ट्रेटीकोव्स्काया में बीजान्टिन आइकन। ट्रीटीकोव गैलरी ने "बीजान्टियम की उत्कृष्ट कृतियाँ" प्रदर्शनी खोली

कला

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स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी रूसी ललित कला के सबसे बड़े कला संग्रहालयों में से एक है। आज तक, "ट्रेटीकोव गैलरी" के संग्रह में लगभग एक लाख वस्तुएं हैं।

इतने सारे प्रदर्शनों के साथ, आप कई दिनों तक प्रदर्शनी के चारों ओर घूम सकते हैं, इसलिए लोकलवे ने एक मार्ग तैयार किया ट्रीटीकोव गैलरीसंग्रहालय के सबसे महत्वपूर्ण हॉल से गुज़रना। खो मत जाओ!

निरीक्षण मुख्य प्रवेश द्वार से शुरू होता है, यदि आप टिकट कार्यालय की ओर मुंह करके खड़े होते हैं, तो बाईं ओर दूसरी मंजिल की ओर जाने वाली एक सीढ़ी है। कमरे के नंबर प्रवेश द्वार पर, दरवाज़े के ऊपर लिखे हुए हैं।

हॉल 10 लगभग पूरी तरह से अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ द मसीहा" (अधिक) को समर्पित है प्रसिद्ध नाम"लोगों के सामने मसीह का प्रकटन")। कैनवास स्वयं एक पूरी दीवार पर कब्जा कर लेता है, शेष स्थान रेखाचित्रों और रेखाचित्रों से भरा होता है, जिनमें से पेंटिंग पर बीस वर्षों के काम के दौरान बड़ी संख्या में जमा हुए हैं। कलाकार ने इटली में "द अपीयरेंस ऑफ़ द मसीहा" चित्रित किया, फिर, बिना किसी घटना के, कैनवास को रूस तक पहुँचाया, और अपनी मातृभूमि में पेंटिंग की आलोचना और गैर-मान्यता के बाद, उनकी अचानक मृत्यु हो गई। यह दिलचस्प है कि अन्य लोगों के अलावा, निकोलाई वासिलीविच गोगोल और खुद इवानोव को कैनवास पर चित्रित किया गया है।

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कमरा 16 में, यात्रा की दिशा में दाहिनी ओर, वासिली व्लादिमीरोविच पुकिरेव की एक मार्मिक पेंटिंग है "असमान विवाह"। अफवाह यह है कि यह कैनवास आत्मकथात्मक है: पुकिरेव की असफल दुल्हन की शादी एक अमीर राजकुमार से हुई थी। कलाकार ने चित्र में खुद को अमर भी कर लिया - पृष्ठभूमि में, एक युवक अपनी बाहें उसकी छाती पर रखे हुए है। सच है, इन संस्करणों की वास्तविक पुष्टि नहीं है।

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हॉल №16

उसी हॉल में बाईं ओर कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच फ्लेवित्स्की "प्रिंसेस तारकानोवा" का कैनवास है। पेंटिंग में उस महान धोखेबाज को दर्शाया गया है, जिसने महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना की बेटी का रूप धारण करने की कोशिश की थी। राजकुमारी तारकानोवा (असली नाम अज्ञात है) की मृत्यु के कई संस्करण हैं, आधिकारिक संस्करण उपभोग से मृत्यु है। हालाँकि, एक और "लोगों के पास" गया (फ्लेवित्स्की के काम के लिए धन्यवाद सहित): सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल किले की जेल की कोठरी में बाढ़ के दौरान साहसी की मृत्यु हो गई।

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हॉल №16

17वें हॉल में वासिली ग्रिगोरिएविच पेरोव की एक पेंटिंग है "हंटर्स एट रेस्ट"। कैनवास संपूर्ण दिखाता है कथानक रचना: एक वृद्ध पात्र (बाएं) एक काल्पनिक कहानी सुना रहा है जिस पर एक युवा शिकारी (दाएं) ईमानदारी से विश्वास करता है। एक अधेड़ उम्र का आदमी (बीच में) कहानी को लेकर संशय में है और केवल हंसता है।

विशेषज्ञ अक्सर पेरोव की पेंटिंग और तुर्गनेव की नोट्स ऑफ ए हंटर के बीच समानता बताते हैं।

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हॉल नंबर 17

कक्ष 18 में सबसे अधिक मकान हैं प्रसिद्ध पेंटिंगअलेक्सेई कोंड्रातिविच सावरसोव "द रूक्स हैव अराइव्ड", कोस्त्रोमा क्षेत्र में लिखा गया है। चित्र में दर्शाया गया पुनरुत्थान चर्च आज भी मौजूद है - अब सावरसोव संग्रहालय है।

दुर्भाग्य से, कई उत्कृष्ट कार्यों के बावजूद, कलाकार लोगों की याद में "एक चित्र के लेखक" बने रहे और गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई। हालाँकि, यह "रूक्स" था जो बन गया प्रस्थान बिंदूरूस में लैंडस्केप स्कूल की एक नई शैली के लिए - गीतात्मक परिदृश्य. इसके बाद, सावरसोव ने पेंटिंग की कई प्रतिकृतियां लिखीं।

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हॉल नंबर 18

19वें कमरे में इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की की एक पेंटिंग "इंद्रधनुष" है। आश्चर्यजनक रूप से, कलाकार, जिसने अपने जीवन में लगभग छह हजार कैनवस चित्रित किए, हमेशा अपनी चुनी हुई शैली - समुद्री कला के प्रति वफादार रहा। कथानक के संदर्भ में प्रस्तुत चित्र ऐवाज़ोव्स्की के अधिकांश कार्यों से अलग नहीं है: कैनवास एक तूफान में एक जहाज़ की तबाही को दर्शाता है। अंतर रंगों में है. आमतौर पर चमकीले रंगों का उपयोग करते हुए, "इंद्रधनुष" के लिए कलाकार ने नरम स्वर चुने।

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हॉल №19

कमरा 20 में इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय की प्रसिद्ध पेंटिंग "अननोन" है (इसे अक्सर गलती से "द स्ट्रेंजर" कहा जाता है)। पेंटिंग में एक शाही, ठाठ-बाट वाली महिला को गाड़ी में गुजरते हुए दर्शाया गया है। दिलचस्प बात यह है कि महिला की पहचान कलाकार के समकालीनों और कला इतिहासकारों दोनों के लिए एक रहस्य बनी रही।

क्राम्स्कोय "वांडरर्स" समाज के संस्थापकों में से एक थे - कलाकारों का एक संघ जिन्होंने चित्रकला में शिक्षावाद के प्रतिनिधियों का विरोध किया और अपने कार्यों की यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

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हॉल №20

दाईं ओर, यात्रा की दिशा में, कमरा 25 में, इवान इवानोविच शिश्किन की एक पेंटिंग है "मॉर्निंग इन" पाइन के वन(कभी-कभी कैनवास को गलती से "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" कहा जाता है)। इस तथ्य के बावजूद कि अब लेखकत्व एक कलाकार का है, दो लोगों ने चित्र पर काम किया: परिदृश्य चित्रकार शिश्किन और शैली चित्रकार सावित्स्की। कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की ने भालू शावकों को चित्रित किया, इसके अलावा, उन्हें कभी-कभी चित्र बनाने के विचार का श्रेय भी दिया जाता है। सावित्स्की के हस्ताक्षर कैनवास से कैसे गायब हो गए, इसके कई संस्करण हैं। उनमें से एक के अनुसार, कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच ने अपना अंतिम नाम स्वयं तैयार काम से हटा दिया, जिससे लेखकत्व से इनकार कर दिया गया, दूसरे के अनुसार, कलेक्टर पावेल ट्रेटीकोव ने पेंटिंग खरीदने के बाद कलाकार के हस्ताक्षर मिटा दिए।

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हॉल №25

हॉल 26 में, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव की तीन शानदार पेंटिंग एक साथ लटकी हुई हैं: "एलोनुष्का", "इवान त्सारेविच ऑन द ग्रे वुल्फ" और "बोगटायर्स"। तीन नायक - डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स और एलोशा पोपोविच (चित्र में बाएं से दाएं) - शायद सबसे अधिक प्रसिद्ध नायकरूसी महाकाव्य. वासनेत्सोव के कैनवास पर, बहादुर साथी, किसी भी क्षण युद्ध के लिए तैयार, क्षितिज पर दुश्मन की तलाश करते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि वासनेत्सोव न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, बॉल की ट्रेटीकोव गैलरी के मुख्य प्रवेश कक्ष का विस्तार उनके द्वारा डिजाइन किया गया था।

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हॉल नंबर 26

27वें हॉल में वासिली वासिलीविच वीरेशचागिन की पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" है, जो पेंटिंग "बारबेरियन्स" की श्रृंखला से संबंधित है, जिसे कलाकार ने तुर्केस्तान में सैन्य अभियानों की छाप के तहत चित्रित किया है। इस बारे में कई संस्करण हैं कि खोपड़ियों के ऐसे पिरामिड क्यों बनाए गए थे। एक किंवदंती के अनुसार, टैमरलेन ने बगदाद की महिलाओं से उनके बेवफा पतियों के बारे में एक कहानी सुनी और अपने प्रत्येक सैनिक को गद्दारों का कटा हुआ सिर लाने का आदेश दिया। परिणामस्वरूप, खोपड़ियों के कई पहाड़ बन गए।

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हॉल नंबर 27

हॉल 28 में ट्रेटीकोव गैलरी की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक है - वासिली इवानोविच सूरीकोव द्वारा बोयार मोरोज़ोवा। थियोडोसिया मोरोज़ोवा पुराने विश्वासियों के अनुयायी, आर्कप्रीस्ट अवाकुम की सहयोगी हैं, जिसके लिए उन्होंने अपने जीवन की कीमत चुकाई। कैनवास पर, राजा के साथ संघर्ष के परिणामस्वरूप, रईस - मोरोज़ोवा ने नए विश्वास को स्वीकार करने से इनकार कर दिया - को मास्को चौकों में से एक के साथ हिरासत के स्थान पर ले जाया जा रहा है। थियोडोरा ने दो उंगलियाँ उठाकर संकेत दिया कि उसका विश्वास नहीं टूटा है।

डेढ़ साल बाद, मोरोज़ोवा की मठ की मिट्टी की जेल में भूख से मृत्यु हो गई।

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हॉल नंबर 28

यहां, 28वें हॉल में, सुरिकोव का एक और महाकाव्य कैनवास है - "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन"। कठिनाइयों के कारण हुए असफल दंगे के परिणामस्वरूप स्ट्रेल्टसी रेजीमेंटों को फाँसी की सजा सुनाई गई सैन्य सेवा. पेंटिंग में जान-बूझकर फांसी को नहीं, बल्कि केवल इसकी प्रतीक्षा कर रहे लोगों को दर्शाया गया है। हालाँकि, एक किंवदंती है कि शुरू में फाँसी पर लटकाए गए तीरंदाजों के रेखाचित्र कैनवास के रेखाचित्रों पर लिखे गए थे, लेकिन एक दिन, कलाकार के स्टूडियो में प्रवेश करने और रेखाचित्र देखने के बाद, नौकरानी बेहोश हो गई। सुरिकोव, जो जनता को झटका नहीं देना चाहते थे, बल्कि अपने जीवन के आखिरी मिनटों में निंदा करने वालों की मनःस्थिति को बताना चाहते थे, उन्होंने तस्वीर से फाँसी पर लटकाए गए लोगों की तस्वीरें हटा दीं।

रूसी और सामान्य तौर पर सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक यूरोपीय संस्कृति देर से मध्य युगबेशक, महान आइकन चित्रकार के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे कुख्यात कहा जाता था, यानी सबसे प्रसिद्ध। यह निश्चित रूप से डायोनिसियस है। वह, आंद्रेई रुबलेव और कई अन्य आइकन चित्रकारों के विपरीत, एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति थे, लेकिन वह एक असामान्य, बहुत शिक्षित, बहुत परिष्कृत, कोई कह सकता है, कुलीन मास्को वातावरण में बड़ा हुआ।

डायोनिसियस के नाम के साथ बड़ी संख्या में कला कृतियाँ जुड़ी हुई हैं। संभवतः, उनकी प्रतिष्ठित विरासत अतुलनीय रूप से महान थी, लेकिन बहुत कुछ हमारे पास नहीं आया है। मैं "अनुपातहीन रूप से महान" क्यों कहता हूँ? क्योंकि उन्होंने बड़ी संख्या में मंदिरों को चित्रित किया। और जोसेफ-वोल्कोलामस्क में, और फेरापोंटोव में, और पफनुटयेवो-बोरोव्स्की मठों में। और उन्होंने सभी के लिए आइकोस्टेसिस बनाए। और कल्पना कीजिए, XIV सदी के अंत से, थियोफ़ान ग्रीक, आंद्रेई रुबलेव के समय से, इकोनोस्टेसिस, एक नियम के रूप में, पहले से ही बड़ा है, जिसमें कई पंक्तियाँ शामिल हैं। और अब डायोनिसियस उस्तादों की एक कला के साथ प्रतीकों के निर्माण पर काम कर रहा है।

उनकी कलात्मक भाषा की विशेषताएं बहुत आसानी से पहचानी जा सकती हैं। डायोनिसियस के चिह्न को इस बात से भ्रमित करना असंभव है कि रेखा कितनी पतली और परिष्कृत है, अनुपात कितना लम्बा है; लेकिन ये सभी कलात्मक साधन मुख्य रूप से एक पूरी तरह से विशिष्ट आध्यात्मिक, प्रार्थनापूर्ण स्थिति बनाने के लिए आवश्यक हैं जो 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी संस्कृति की सर्वोत्तम कृतियों को अलग करते हैं - फेरापोंटोव मठ के प्रतीक और नेटिविटी कैथेड्रल के प्रसिद्ध भित्तिचित्र जो आज तक जीवित हैं।

हमारा संग्रहालय किसी न किसी रूप में डायोनिसियस के नाम से जुड़ी हुई बड़ी संख्या में कृतियों को संग्रहीत करता है। और शायद, पहली बात जो कहने की ज़रूरत है वह भगवान की माँ का होदेगेट्रिया आइकन है, जो एक बीजान्टिन आइकन से एक पुराने बोर्ड पर बनाया गया था। यह इतना महत्वपूर्ण क्यों है? ऐसा प्रतीत होता है कि इस आइकन पर भगवान की माँ की गंभीर, संयमित, कठोर उपस्थिति डायोनिसियस की उपस्थिति से भिन्न है। ठीक इसलिए क्योंकि यह एक विशिष्ट आदेश था। मॉस्को में आग लगने के बाद, क्रेमलिन में, जहां प्रसिद्ध बीजान्टिन मंदिर जलकर खाक हो गया, क्रॉनिकल के अनुसार, एक जले हुए आइकन के बोर्ड पर, डायोनिसियस ने "माप और समानता में", यानी पूर्ण आकार में, दोहराया प्राचीन छवि. और आप यहां ग्रीक में बना एक शिलालेख देखते हैं: "होदेगेट्रिया।"

यह प्रसिद्ध आइकन, "द गाइड" है, परंपरा के अनुसार, इस पर भगवान की माँ को अपने बाएं हाथ पर शिशु के साथ चित्रित किया गया है, जो अपने घुटने पर एक स्क्रॉल रखती है। और शीर्ष पर हम महादूत माइकल और गेब्रियल को देखते हैं। जीवित आइकन से पता चलता है कि उसके पास वेतन था। और संभवतः, संग्रहालय संग्रहों के अधिकांश चिह्नों से परिचित होते समय इसे याद रखा जाना चाहिए। वेतन के बन्धन से, मुकुट से निशान संरक्षित हैं। इसके अलावा, अब हम बहुत सारे आइकन को सफेद पृष्ठभूमि के रूप में देखते हैं, हालांकि वास्तव में उनकी पृष्ठभूमि सोने या चांदी की थी। यह आइकन बिल्कुल केंद्र में स्थित था, जैसा कि वे कहते हैं, "फादरलैंड के दिल में" - मॉस्को क्रेमलिन में, एसेन्शन कॉन्वेंट में।

डायोनिसियस मॉस्को क्रेमलिन में बहुत मेहनत करता है। मॉस्को क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल के लिए, वह अन्य मास्टर्स के साथ मिलकर एक संपूर्ण आइकोस्टेसिस लिखते हैं। मॉस्को क्रेमलिन का असेम्प्शन कैथेड्रल XV सदी के 80 के दशक में बनाया गया था। इटालियन मास्टर्स द्वारा. और यह इस कैथेड्रल के लिए है कि डायोनिसियस और उसके साथी एक आइकोस्टेसिस बनाते हैं, और विशेष रूप से स्थानीय पंक्ति से मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी और मेट्रोपॉलिटन पीटर के आइकन को चित्रित करते हैं जो हमारे पास आए हैं। उत्तरार्द्ध को असेम्प्शन कैथेड्रल में रखा गया है। यह इतना महत्वपूर्ण क्यों है? तथ्य यह है कि मॉस्को क्रेमलिन का असेम्प्शन कैथेड्रल पहले से ही लगातार तीसरा है। पहला इवान कलिता के समय का है, दूसरा मायस्किन और क्रिवत्सोव द्वारा बनाया गया है, जो भूकंप के दौरान गिर गया था; और यह, तीसरा, अपनी भव्यता में व्लादिमीर शहर के प्रसिद्ध असेम्प्शन कैथेड्रल की ओर उन्मुख था, जो कि हृदय स्थल है। प्राचीन रूस'.

यदि आपको याद हो, तो प्राचीन पूर्व-मंगोलियाई मंदिर आकार में भव्य थे। यह व्लादिमीर में डॉर्मिशन कैथेड्रल के लिए था कि भिक्षु आंद्रेई रुबलेव और उनके आर्टेल ने अपने प्रसिद्ध आइकोस्टेसिस को चित्रित किया, जिसका एक हिस्सा हमारे संग्रह में भी रखा गया है। इसलिए, यदि मॉस्को क्रेमलिन का असेम्प्शन कैथेड्रल अपने आकार और आकार में व्लादिमीर शहर के कैथेड्रल को दोहराता है, तो क्रमशः इकोनोस्टेसिस भी व्लादिमीर उदाहरण के अनुसार बनाया गया था - उसी भव्य पैमाने का। यह उस समय हमारी पितृभूमि के लिए सामान्य तौर पर एक अभूतपूर्व आकार है।

इस आइकोस्टेसिस की स्थानीय पंक्ति में पहले रूसी महानगरों - पीटर और एलेक्सी के प्रतीक थे। और मैं विशेष रूप से इस आइकन के बारे में कहना चाहूंगा, जो 40 के दशक में मॉस्को क्रेमलिन से बहुत देर से हमारे पास आया (और दूसरा वहीं रह गया)। अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, इसे कैथेड्रल की पेंटिंग के दौरान, 15वीं शताब्दी के अंत में, 1480 के दशक में बनाया गया था - यह आइकन की तारीखों में से एक है। यह एक विशाल भौगोलिक चिह्न है, जिसके केंद्र में मॉस्को के महानगर एलेक्सी द वंडरवर्कर की छवि है। उनकी पवित्रता एक निश्चित थीसिस है, जिसकी पुष्टि उनके जीवन के क्षणों को कैद करने वाले लक्षणों से होती है। करने के लिए धन्यवाद वैज्ञानिक अनुसंधानहम कह सकते हैं कि ये बानगी पूरी तरह से सेंट एलेक्सिस के जीवन के संस्करण से मेल खाती है, जिसमें सटीक दिनांकित घटना भी शामिल है - एलेक्सिस, बड़े नाम के अवशेषों से उपचार का चमत्कार।

परंपरा के अनुसार, रूसी चिह्नों पर सभी चिह्न इस प्रकार पढ़े जाते हैं: बाएं से दाएं शीर्ष पंक्ति - हम युवा एलुथेरियस का जन्म देखते हैं, आगामी विकास: उसे मंदिर में लाना; एक अद्भुत तीसरा निशान, जहां लड़का सोता है और पक्षियों के सपने देखता है, और एक आवाज उसे बताती है कि वह भी, एक पक्षी पकड़ने वाले की तरह, मानव आत्माओं को पकड़ने वाला होगा। अगला - एक भिक्षु के रूप में मुंडन, एक बिशप के रूप में नियुक्त। और अंत में - आपको और मुझे यह समझना चाहिए कि सेंट एलेक्सिस किस समय रहता है - वह तातार खान के पास आता है। इसके बाद, हॉलमार्क को बाएं से दाएं पढ़ा जाता है, क्रमबद्ध किया जाता है। और हम छठी बानगी पर देखते हैं कि कार्रवाई पहले से ही ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में हो रही है।

और फिर हम प्रार्थना देखते हैं - और हमारे सामने अनुमान कैथेड्रल है, केवल प्राचीन कैथेड्रल जो हमारे समय तक नहीं बचा है, जहां पीटर, कीव के महानगरों में से पहला, जिसका मॉस्को में स्थायी निवास था, को दफनाया गया था। यहां, सेंट पीटर की कब्र पर, सेंट एलेक्सिस प्रार्थना कर रहे हैं, और आपको वहां एक सफेद पत्थर के कैथेड्रल की एक छवि दिखाई देती है। फिर होर्डे की यात्रा, खंशा तैदुला के अंधेपन के उपचार से जुड़ी कहानी है। लेकिन, निःसंदेह, इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ भी है: अंधेपन से उपचार, विश्वास की आंखें खोलना, किसी व्यक्ति की आत्मा को खोलना है। और फिर - भिक्षु के साथ बैठक, शयनगृह, अवशेष ढूंढना; हम देखते हैं कि कैसे सेंट एलेक्सिस का प्रतीक मंदिर में लाया जाता है, और अंत में अंतिम ब्रांड सेंट एलेक्सिस के अवशेषों से चमत्कार होता है।

जहां संत पीटर और एलेक्सिस के अवशेष थे, वहां ये अद्भुत भौगोलिक चिह्न भी थे, जो हमारे लिए महान हैं। कलात्मक स्मारकडायोनिसियस में निहित सभी विशेषताओं के साथ 15वीं-16वीं शताब्दी का मोड़, जिसके बारे में हमने बात की थी: दोनों विस्तारित और परिष्कृत अनुपात, और हल्का सफेद रंग, और इससे - खुशी, शांति, नाटक की कमी, पिछले युग के आइकन चित्रकारों में निहित तनाव की भावना। मेरी राय में, ये सभी कलात्मक गुण पूरी तरह से सुसंगत हैं, सदी के अंत में रूसी राज्य के उदय की अवधि के उस विशेष विश्वदृष्टिकोण के साथ, वह समय जब इवान III ने सोफिया पेलोलोग से शादी की, जब रूस का विस्तार शुरू हुआ, रूसी रूढ़िवादी दुनिया का विस्तार।

- प्रसिद्ध प्राचीन रूसी आइकन चित्रकार डायोनिसियस, जो रहते थेXV- जल्दीXVIसदी, एक कुलीन परिवार से आया था। मॉस्को के एक प्रमुख आइकन चित्रकार होने के नाते, उन्होंने न केवल मॉस्को में, बल्कि अन्य स्थानों पर भी राजकुमारों और मठों से आदेश प्राप्त करते हुए बहुत काम किया। डायोनिसियस ने अपने बेटों के साथ मिलकर जोसेफ-वोल्कोलामस्क मठ के असेम्प्शन कैथेड्रल को चित्रित किया, और फिर फेरापोंट मठ और अन्य चर्चों में धन्य वर्जिन मैरी के चर्च ऑफ द नेटिविटी को चित्रित किया। इसके अलावा, उन्होंने कई चिह्न और पुस्तक लघुचित्र बनाए। डायोनिसियस की रचनाएँ उनकी विशेष गीतात्मकता और परिष्कार, उदात्तता और वैराग्य, चमक और लय से प्रतिष्ठित हैं।

नतालिया निकोलायेवना शेरेडेगा, राज्य ट्रेटीकोव गैलरी के प्राचीन रूसी कला विभाग के प्रमुख:

16वीं सदी की शुरुआत रूसी भाषा से जुड़ी है कलात्मक संस्कृतिउत्तर में रूढ़िवादी और मठवासी संस्कृति के बहुत गहन प्रचार के साथ, उत्तरी मठों का निर्माण। संभवतः, डायोनिसी को वह कलाकार कहा जा सकता है जिसने अपनी प्रतिभा, अपने हाथ और अपनी भावनाओं के साथ रूसी थेबैड - उत्तरी रूसी मठों की सजावट की। और पावलो-ओबनोर्स्की मठ के लिए, रूसी मठवाद के प्रकाशस्तंभों में से एक, क्रूस पर चढ़ाई का एक सुंदर प्रतीक चित्रित किया गया था। इस आइकन पर एक छोटी सी नज़र और एक लंबा गहरा चिंतन यह देखने के लिए पर्याप्त है कि पिछले रूसी और बीजान्टिन मास्टर्स की तुलना में, हमारे आइकन पेंटर डायोनिसियस रंगों में अपनी समझ को कैसे समझते हैं और व्यक्त करते हैं।

लंबे प्रारूप का एक छोटा आइकन अचानक हमें क्रूस पर चढ़ाई को एक दुखद, भयानक घटना के रूप में नहीं, बल्कि मृत्यु पर जीवन की विजय के रूप में प्रस्तुत करता है। उद्धारकर्ता को क्रूस पर चढ़ाया गया है, उद्धारकर्ता, जैसा कि वह था, पहले से ही स्वर्गीय महिमा की किरणों में प्रकट होता है, अर्थात, वह क्रूस पर चढ़ता हुआ प्रतीत होता है, उसकी हरकतें शांत और नरम हैं। उनकी तीन पत्नियों, सेंचुरियन लोंगिनस, जॉन थियोलोजियन, जो झुकती हैं, के साथ मैरी द्वारा प्रतिध्वनित किया जाता है हल्की हरकतेंक्रॉस के लिए. हम विस्तारित अनुपात, सुंदर, बहुत बढ़िया ड्रेसिंग, नरम हार्मोनिक रचनात्मक समाधान देखते हैं, यानी, वह सब कुछ जो इस चमकदार सुनहरी पृष्ठभूमि में आनंददायक उड़ान की भावना पैदा करता है - जीवन मृत्यु पर विजय प्राप्त करता है। और शाश्वत जीवन में यह प्रवेश संचरित होता है कलात्मक साधनचित्रकार डायोनिसियस.

लेकिन यहां एक उल्लेखनीय प्रतीकात्मक विवरण है, जिसमें न केवल कलात्मक योग्यता है, बल्कि एक विशेष धार्मिक अर्थ भी है। मैं आपसे इस तथ्य पर ध्यान देने के लिए कहता हूं कि शीर्ष पर, क्रॉस के किनारों पर, ढके हुए हाथों वाले स्वर्गदूतों को चित्रित किया गया है, और नीचे, उद्धारकर्ता के हाथों के नीचे, चार आकृतियाँ हैं: दो देवदूत और दो और - उनमें से एक उड़ जाता है, चारों ओर घूमता है, और दूसरा क्रॉस की ओर उड़ जाता है। यह और कुछ नहीं बल्कि पुराने और नए टेस्टामेंट, यानी आराधनालय और ईसाई रूढ़िवादी चर्च का मानवीकरण है। ईसाई शिक्षा के अनुसार, पुराने नियम का नए में परिवर्तन क्रूस पर चढ़ने और क्रूस पर उद्धारकर्ता की मृत्यु के क्षण में होता है।

यदि आइकन अपने मूल रूप में हमारे पास पहुंचा होता, तो हम समझ सकते थे कि न्यू टेस्टामेंट का रक्त एक देवदूत द्वारा न्यू टेस्टामेंट चर्च के कप में एकत्र किया जाता है। यानी, वास्तव में, हम देखते हैं कि यहां रंग और संरचना में कितने महत्वपूर्ण हठधर्मी क्षण अद्भुत तरीके से प्रकट होते हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण मृत्यु पर जीवन की जीत के बारे में ईसाई शिक्षा है।

हम जानते हैं कि डायोनिसियस एक गुरु की तरह है उच्चतम स्तरबेशक, अकेले काम नहीं किया। उन्होंने अपने सहायकों, अन्य मास्टरों और निश्चित रूप से छात्रों के साथ काम किया। और शायद, उनकी परिष्कृत, कुलीन कला का रूसी संस्कृति और पहले रूसी चित्रकला पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा XVI का आधाशतक। और वहां है पूरी लाइनवे चिह्न जिनमें हम इस प्रभाव को महसूस करते हैं; कभी-कभी हम उनके लेखकों को डायोनिसियस मंडल का स्वामी कहते हैं। उनके द्वारा चित्रित चिह्नों पर, हम न केवल इस डायोनिसियन रंग, इसके अनुपात को देखते हैं, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण बात, प्लास्टिक के माध्यम से व्यक्त की गई खुशी और विजय की भावना को देखते हैं।

हमारे सामने एक अद्भुत प्रतीक है, जिसे कहा जाता है: "आप में आनन्द।" यह ओक्टोइकोस के भजन की शुरुआत है, जिसे चर्च में गाया जाता है। लेकिन यहां हमारे सामने सचमुच स्वर्ग की छवि है। कौन सा प्राणी आनंदित होता है? हम देवदूत रैंकों, गीतकार कोसमा मयूमस्की, धर्मी पुरुषों और महिलाओं, राजाओं, संतों को देखते हैं - हर कोई जो भगवान की माँ की महिमा करता है, जो ईसा मसीह को दुनिया में लाया। "हर प्राणी आप में आनन्दित होता है, धन्य है" - यह भावना डायोनिसियस के अनुयायियों के प्रतीकों में सुनाई देती है, जिन्होंने 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति की दुनिया को बदल दिया था

इगोर लुनेव द्वारा पोस्ट किया गया

इन प्रतीक चिन्हों ने सदियों से रूस की रक्षा की है। उन्होंने सेनाओं को रोका, बीमारों को ठीक किया और उन्हें आग से बचाया।

1. भगवान की माँ का व्लादिमीर चिह्न

किंवदंती के अनुसार, भगवान की माँ का व्लादिमीर चिह्न स्वयं इंजीलवादी ल्यूक द्वारा चित्रित किया गया था। उसे रूस लाया गया प्रारंभिक बारहवींप्रिंस मस्टीस्लाव को उपहार के रूप में शताब्दी।

मॉस्को से तीन बार आक्रमणकारियों को हटाने के बाद आइकन को चमत्कारी माना गया।

अब आइकन ट्रेटीकोव गैलरी में टॉल्माची में सेंट निकोलस के चर्च-संग्रहालय में है।

2. चिह्न "ट्रिनिटी"

प्रसिद्ध आइकन "ट्रिनिटी" को 15वीं शताब्दी में ट्रिनिटी कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस के लिए आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित किया गया था। अपने अस्तित्व के 600 वर्षों में, आइकन को पांच बार पुनर्निर्मित किया गया है, लेकिन 1919 में पुनर्स्थापना के बाद, लेखक की परत को फिर से खोजा गया था।

अब यह आइकन मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है।

3. भगवान की माँ का कज़ान चिह्न

भगवान की माँ का कज़ान चिह्न 1579 में राख पर पाया गया था जब भगवान की माँ ने लड़की मैट्रॉन को एक सपने में तीन बार दर्शन दिए थे। आज, भगवान की माँ का कज़ान चिह्न रूस में सबसे लोकप्रिय में से एक है। ऐसा माना जाता है कि यह उनका संरक्षण था जिसने पॉज़र्स्की के मिलिशिया को पोल्स को मॉस्को से बाहर निकालने में मदद की।

तीन चमत्कारी सूचियों में से केवल सेंट पीटर्सबर्ग सूची ही हमारे समय तक बची है, अब यह सेंट पीटर्सबर्ग के कज़ान कैथेड्रल में संग्रहीत है।

4. भगवान की माँ का तिख्विन चिह्न

ऐसा आम तौर पर स्वीकार किया जाता है तिख्विन चिह्नभगवान की माँ 1383 में तिख्विन में पाई गई थी। आइकन को चमत्कारी माना जाता है। किंवदंती के अनुसार, यह 1613 में उनकी हिमायत थी जिसने तिख्विन असेम्प्शन मठ को स्वीडन के आक्रमण से बचाने में मदद की।

अब तिख्विन मदर ऑफ गॉड का प्रतीक तिख्विन अनुमान मठ में है।

5. परम पवित्र थियोटोकोस का स्मोलेंस्क चिह्न

सबसे पवित्र थियोटोकोस का स्मोलेंस्क चिह्न 11वीं शताब्दी में रूस लाया गया था। 1239 में बट्टू खान के आक्रमण से स्मोलेंस्क की मुक्ति सहित कई चमत्कारों का श्रेय उन्हें दिया गया।

स्मोलेंस्क आइकन की कई प्रतियां हैं, लेकिन 1941 में जर्मन सैनिकों द्वारा स्मोलेंस्क पर कब्जे के दौरान प्रोटोटाइप खो गया था।

6. भगवान की माँ का इबेरियन चिह्न

9वीं शताब्दी में इबेरियन आइकन एक पवित्र विधवा के घर में रखा गया था, जिसने इसे समुद्र में गिराकर विनाश से बचाया था। दो शताब्दियों के बाद, आइकन माउंट एथोस पर इबेरियन मठ के भिक्षुओं को दिखाई दिया।

17वीं शताब्दी में, चमत्कारी आइकन की एक प्रति रूस में लाई गई थी। आज आप नोवोडेविच कॉन्वेंट में छवि को नमन कर सकते हैं।

7. भगवान की माँ का डॉन चिह्न

भगवान की माँ का डॉन आइकन दो तरफा है, पीठ पर भगवान की माँ की धारणा को दर्शाया गया है। आइकन के लेखकत्व का श्रेय ग्रीक थियोफेन्स को दिया जाता है। किंवदंती के अनुसार, 1380 में कुलिकोवो की लड़ाई से पहले कोसैक ने दिमित्री डोंस्कॉय को यह चमत्कारी आइकन उपहार के रूप में प्रस्तुत किया था।

आज तक, आइकन को ट्रेटीकोव गैलरी में रखा जाता है और हर साल 1 सितंबर (19 अगस्त, पुरानी शैली) को छोड़ दिया जाता है। इस दिन, उत्सव सेवा के उत्सव के लिए छवि को डोंस्कॉय मठ में ले जाया जाता है।

8. परम पवित्र थियोटोकोस के चिन्ह का चिह्न

सबसे पवित्र थियोटोकोस के चिह्न का चिह्न 12वीं शताब्दी का है। 1170 में, जब आंद्रेई बोगोलीबुस्की ने घेर लिया वेलिकि नोवगोरोड, दौरान जुलूसदीवारों के साथ, आइकन को एक यादृच्छिक तीर द्वारा छेद दिया गया था। आइकन रोया, और बोगोलीबुस्की की सेना भयभीत होकर भाग गई।

अब तक, छवि वेलिकि नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल में रखी गई है।

9. भगवान की माँ का कुर्स्क-रूट चिह्न

आइकन 1295 में सबसे पवित्र थियोटोकोस के जन्म के दिन कुर्स्क के पास जंगल में पाया गया था। अधिग्रहीत छवि के स्थान पर तुरंत एक झरना फूटना शुरू हो गया।

किंवदंती के अनुसार, तातार-मंगोल छापे के बाद, आइकन को आधे में काट दिया गया था, लेकिन जैसे ही इसके हिस्सों को जोड़ा गया, यह चमत्कारिक रूप से "एक साथ बड़ा हो गया"।

1920 में, रैंगल सेना द्वारा भगवान की माँ के कुर्स्क रूट आइकन को रूस से बाहर ले जाया गया था। 1957 से, इसे न्यूयॉर्क में बिशप्स के धर्मसभा के कैथेड्रल में रखा गया है।

10. भगवान की माँ का फेडोरोव्स्काया चिह्न

भगवान की माँ के फ़ोडोरोव्स्काया आइकन के लेखन की सही तारीख अज्ञात है, लेकिन पहला उल्लेख 12वीं शताब्दी का है। आइकन को चमत्कारी माना जाता है, इसे कई बार आग से बचाया गया था, और 1613 में नन मार्था ने अपने बेटे मिखाइल रोमानोव को राज्य के लिए चुने जाने पर इस आइकन के साथ आशीर्वाद दिया था।

आप कोस्त्रोमा में एपिफेनी-अनास्तासिया कॉन्वेंट में चमत्कारी आइकन को नमन कर सकते हैं।

11. प्सकोव-पेचेर्स्क आइकन "कोमलता"

आइकन "कोमलता" भगवान की माँ के व्लादिमीर आइकन से 1521 की एक प्रति है। किंवदंती के अनुसार, प्सकोव-गुफाओं के चिह्न ने 1581 में पोलिश राजा स्टीफन की घेराबंदी से प्सकोव की रक्षा की।

अब आइकन पस्कोव-गुफाओं मठ के अनुमान कैथेड्रल में है।

12. सेंट निकोलस (उग्रेश चिह्न)

उग्रेश आइकन 1380 में कुलिकोवो फील्ड के रास्ते में दिमित्री डोंस्कॉय को दिखाई दिया। बाद में, उस स्थान पर एक मठ की स्थापना की गई, जिसमें छवि 1925 में मठ के बंद होने तक रखी गई थी।

अब चमत्कारी आइकन मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में है।

13. चिह्न "एलेआजर का उद्धारकर्ता"

एलीज़ार के उद्धारकर्ता की प्रकट छवि नवंबर 1352 में प्राप्त की गई थी। आइकन को चमत्कारी के रूप में पहचाना गया था, और जिस पेड़ पर आइकन पाया गया था, उस स्थान पर बने मंदिर की तिजोरी में दीवार बना दी गई थी जहां आइकन पाया गया था।

अगस्त 2010 से, उद्धारकर्ता एलीज़ारोव्स्की का प्रतीक पस्कोव के पास उद्धारकर्ता-एलियाज़ारोव्स्की मठ में रखा गया है।

14. सेंट निकोलस द वंडरवर्कर का चिह्न (निकोला मोजाहिस्की)

आइकन को 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में प्रसिद्ध नक्काशीदार मूर्तिकला से चित्रित किया गया था जिसमें निकोलस द वंडरवर्कर को हाथों में तलवार के साथ दर्शाया गया था। 1993-1995 में, आइकन को पुनर्स्थापित किया गया, जिससे पेंट की निचली परतें दिखाई देने लगीं।

अब यह छवि मोजाहिद में चर्च ऑफ द डिसेंट ऑफ द होली स्पिरिट में है।

15. सात बाणों वाले भगवान की माता का चिह्न

सात तीरों वाली भगवान की माँ के प्रतीक की प्रकट छवि वोलोग्दा में घंटी टॉवर में पाई गई थी। कई वर्षों तक, पैरिशियन लोग इसे फ़्लोरबोर्ड समझकर इस पर चलते रहे। 1830 में हैजा महामारी के दौरान इस छवि को चमत्कारी माना गया था।

आज तक, प्रकट छवि खो गई है, लेकिन प्रसिद्ध सूचियों में से एक, "सेवन एरो" का लोहबान-स्ट्रीमिंग आइकन, मॉस्को में महादूत माइकल के चर्च में स्थित है।

16. मॉस्को के पवित्र मैट्रॉन का चिह्न

मॉस्को की मैट्रॉन को 1999 में ही संत घोषित कर दिया गया था, लेकिन 21वीं सदी में चित्रित उनके प्रतीक को पहले ही चमत्कारी माना जा चुका है। सूची में संत के आवरण और अवशेषों का एक कण शामिल है।

आप मॉस्को में इंटरसेशन मठ में मंदिर में माथा टेक सकते हैं।

17. पीटर्सबर्ग के धन्य ज़ेनिया का चिह्न

पीटर्सबर्ग की धन्य ज़ेनिया को 1988 में संत घोषित किया गया था, लेकिन उन्होंने उसके जीवनकाल के दौरान ही धन्य ज़ेनिया की पूजा करना शुरू कर दिया।

सबसे प्रसिद्ध छवि सेंट पीटर्सबर्ग के स्मोलेंस्क चर्च में स्थित है, जहां हर कोई उन्हें नमन कर सकता है।

18. प्रभु के रूपान्तरण का चिह्न

प्रभु के रूपान्तरण का प्रतीक 1403 में चित्रित किया गया था। कब काग्रीक थियोफेन्स को इसका लेखक माना जाता था, लेकिन हाल के अध्ययनों से पता चला है कि उसी काल के एक अज्ञात आइकन चित्रकार ने इस आइकन को चित्रित किया था। छवि का निर्माण पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की में ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल की बहाली और पुन: अभिषेक से जुड़ा हुआ है।

20वीं सदी से, प्रसिद्ध आइकन को मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है।

19. सेंट स्पिरिडॉन ट्रिमिफ़ंटस्की का चिह्न

स्पिरिडॉन ट्रिमिफ़ंटस्की की चमत्कारी छवियों में से एक चर्च ऑफ़ द रिसरेक्शन ऑफ़ द वर्ड ऑन द असेम्प्शन व्रज़ेक में स्थित है। आइकन के अंदर संत के अवशेषों के साथ एक सन्दूक है।

20. मसीह से प्रार्थना में धन्य सेंट बेसिल का चिह्न

आइकन को 16वीं शताब्दी के अंत में कैथेड्रल ऑफ़ द इंटरसेशन-ऑन-द-डिच के लिए चित्रित किया गया था, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है।

यह चिह्न अभी भी अपने मूल स्थान पर रखा हुआ है और मंदिर की सबसे पुरानी छवियों में से एक है।

21. उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बना साइमन उशाकोव

द आइकॉन ऑफ द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स को 1658 में साइमन उशाकोव द्वारा चित्रित किया गया था। ईसा मसीह के चेहरे के अस्वाभाविक चित्रण के लिए आइकन चित्रकार की आलोचना की गई, लेकिन बाद में यह विशेष छवि रूस में सबसे लोकप्रिय हो गई।

अब यह आइकन मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है।

22. एंड्री रुबलेव द्वारा फोर्स में उद्धारकर्ता का चिह्न

शक्ति में उद्धारकर्ता के प्रतीक को 1408 में व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस के लिए आंद्रेई रुबलेव और उनके प्रशिक्षुओं द्वारा चित्रित किया गया था।

आइकन को मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में देखा जा सकता है।

23. सरोवर के सेराफिम का चिह्न

सरोव के सेराफिम के सबसे प्रतिष्ठित प्रतीकों में से एक मॉस्को में डेनिलोव मठ में रखा गया है। छवि शेगुमेना तामार के सेल आइकन से एक सटीक सूची है और इसमें एक माला, संत के वस्त्र का हिस्सा और पत्थर का हिस्सा है जिस पर उन्होंने एक हजार दिनों तक प्रार्थना की थी।

अपनी संग्रह गतिविधि की शुरुआत से ही, संग्रहालय के संस्थापक, पी.एम. त्रेताकोव, एक "सार्वजनिक (लोक) कला संग्रहालय" बनाने की योजना बना रहे थे, जिसका संग्रह स्वयं पावेल मिखाइलोविच के अनुसार, "रूसी कला के प्रगतिशील आंदोलन" को प्रतिबिंबित करेगा। इस सपने को साकार करने के लिए उन्होंने अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया।

पावेल मिखाइलोविच ने 1890 में पहला आइकन हासिल किया। उनके संग्रह में केवल बासठ स्मारक शामिल थे, लेकिन रूसी वैज्ञानिक, इतिहासकार निकोलाई पेत्रोविच लिकचेव (1862-1936) के अनुसार, पी.एम. ट्रीटीकोव के संग्रह को "अनमोल और शिक्षाप्रद" माना जाता था।

उस समय, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में निजी संग्रहकर्ता, आइकन संग्रहकर्ता जाने जाते थे - आई.एल. सिलिन, एन.एम. पोस्टनिकोव, ई.ई. ईगोरोव, एस.ए. ईगोरोव और अन्य। त्रेताकोव उनमें से कुछ से प्रतीक खरीदता है। निष्पक्ष नोट पर प्रसिद्ध कलाकारऔर कला वैज्ञानिक, त्रेताकोव गैलरी के निदेशक इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर (1871-1960), त्रेताकोव अन्य संग्राहकों से इस मायने में भिन्न थे कि "वह संग्राहकों में पहले व्यक्ति थे जिन्होंने कथानकों के अनुसार नहीं, बल्कि उनके अनुसार प्रतीकों का चयन किया।" कलात्मक मूल्यऔर पहले ने खुले तौर पर उन्हें वास्तविक और महान कला के रूप में मान्यता दी, गैलरी में अपने आइकन संग्रह को संलग्न करने के लिए वसीयत की।

सत्ता में उद्धारकर्ता

वसीयत को 1904 में क्रियान्वित किया गया था - पी.एम. द्वारा प्राप्त चिह्न। ट्रीटीकोव को पहली बार गैलरी की प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। इसका आयोजन इल्या शिमोनोविच ओस्ट्रोखोव (1858-1929) द्वारा किया गया था - एक कलाकार, गैलरी परिषद के सदस्य और प्रतीक और चित्रों के एक प्रसिद्ध संग्रहकर्ता (उनकी मृत्यु के बाद, 1929 में, संग्रह गैलरी के संग्रह में शामिल हो गया)। एक नए आइकन हॉल की व्यवस्था करने के लिए, उन्होंने वैज्ञानिकों निकोडिम पावलोविच कोंडाकोव (1844-1925) और निकोलाई पेत्रोविच लिकचेव को आमंत्रित किया, जिन्होंने इस अवधारणा को विकसित किया, जो पहली बार स्मारकों को वैज्ञानिक रूप से व्यवस्थित और समूहित करने और एक कैटलॉग प्रकाशित करने में सक्षम थे।

अज्ञात आइकन चित्रकार, 14वीं सदी के अंत में। डीसिस टियर ("वायसोस्की")
1387-1395
लकड़ी, तड़का
148 x 93

रैंक का नाम और तारीख उसके ग्राहक के जीवन की घटनाओं से जुड़ी हुई है - सर्पुखोव वैयोट्स्की मठ अथानासियस सीनियर के मठाधीश।

प्रसिद्ध रूसी कलाकार विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1848-1926) इस प्रदर्शनी के डिजाइनर बने। उनके रेखाचित्रों के अनुसार, अब्रामत्सेवो कार्यशालाओं में आइकन केस की नकल करने वाले शोकेस बनाए गए थे - ट्रेटीकोव द्वारा एकत्र किए गए सभी आइकन उनमें प्रस्तुत किए गए थे। तब किसी भी रूसी कला संग्रहालय में चिह्नों का ऐसा प्रदर्शन मौजूद नहीं था। (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ प्रतीक 1862 में मॉस्को रुम्यंतसेव संग्रहालय में और 1890 में ऐतिहासिक संग्रहालय में प्रदर्शित किए गए थे, लेकिन तब प्रतीक चर्च पुरावशेषों के रूप में प्रदर्शित किए गए थे, न कि कला के कार्यों के रूप में। उन्हें बहाल नहीं किया गया था, वे काले, गंदे थे, पेंट की परत के नुकसान के साथ)।

एंड्री रुबलेव
सत्ता में उद्धारकर्ता
1408

यह उल्लेखनीय है कि गैलरी में प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग के हॉल का उद्घाटन 20 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में हुआ था - रूस में बहाली कार्य के जन्म की अवधि, जब प्राचीन रूसी कला का पेशेवर वैज्ञानिक अध्ययन शुरू हुआ था।

1918 में, क्रांतिकारी बाद की दुखद घटनाओं के बावजूद, "स्मारकों के संरक्षण और प्रकटीकरण के लिए आयोग" का आयोजन किया गया था। प्राचीन चित्रकलारूस में"। इस आयोग का नेतृत्व ट्रेटीकोव गैलरी के तत्कालीन निदेशक आई. ई. ग्रैबर ने किया था। आयोग ने प्राचीन स्मारकों की व्यवस्थित खोज, अभियान और प्रदर्शनी गतिविधियाँ शुरू कीं।
1929-30 के दशक में, पुनर्स्थापन प्रदर्शनियों के बाद, तत्कालीन सरकार के निर्णय से, रूसी कला के सबसे बड़े संग्रहालय के रूप में ट्रेटीकोव गैलरी को अध्ययन केंद्र में बदलने का निर्णय लिया गया। सांस्कृतिक विरासत प्राचीन कालहमारा इतिहास। उन वर्षों में, हमारे संग्रहालय को प्राचीन रूसी कला के कई स्मारक प्राप्त हुए विभिन्न स्रोत, जिसमें सुधारित संग्रहालय और निजी संग्रह शामिल हैं। इन रसीदों ने मूल रूप से गैलरी में प्राचीन रूसी कला के वर्तमान संग्रह का निर्माण किया।

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ग्रीक में "छवि" एक प्रतीक है। बीजान्टिन रूढ़िवादी दुनिया की पेंटिंग के उद्देश्य और प्रकृति पर जोर देने के प्रयास में, अक्सर "आइकन पेंटिंग" शब्द को संपूर्ण रूप में संदर्भित किया जाता है, न कि केवल आइकनों के लिए।
आइकन पेंटिंग ने प्राचीन रूस में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जहां यह ललित कला के मुख्य रूपों में से एक बन गई। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सबसे पुराने प्राचीन रूसी आइकन में बीजान्टिन आइकन पेंटिंग की परंपराएं थीं, लेकिन बहुत जल्द रूस में आइकन पेंटिंग के अपने मूल केंद्र और स्कूल उभरे: मॉस्को, प्सकोव, नोवगोरोड, टवर, मध्य रूसी रियासतें, "उत्तरी पत्र", आदि। उनके अपने रूसी संत भी थे, और उनकी अपनी रूसी छुट्टियां (वर्जिन की सुरक्षा, आदि) भी थीं, जो आइकन पेंटिंग में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थीं। कलात्मक भाषाआइकन को रूस में किसी भी व्यक्ति द्वारा लंबे समय से समझा गया है, आइकन अनपढ़ों के लिए एक किताब थी।
एक पंक्ति में ललित कला कीवन रसपहला स्थान स्मारकीय "पेंटिंग" का है। बेशक, मंदिरों को चित्रित करने की प्रणाली, बीजान्टिन के रूसी मास्टर्स द्वारा अपनाई गई थी, और लोक कलाप्राचीन रूसी चित्रकला को प्रभावित किया। मंदिर के भित्ति चित्र ईसाई सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों को व्यक्त करने वाले थे, जो अनपढ़ों के लिए एक प्रकार के "सुसमाचार" के रूप में काम करते थे। कैनन का सख्ती से पालन करने के लिए, जो जीवन से लिखने से मना करता है, आइकन चित्रकारों ने नमूने के रूप में या तो प्राचीन आइकन या आइकन-पेंटिंग मूल, समझदार का उपयोग किया, जिसमें शामिल थे मौखिक विवरणप्रत्येक आइकन-पेंटिंग प्लॉट ("पैगंबर डैनियल युवा घुंघराले, जॉर्ज का धनुष, टोपी पहने हुए, नीले रंग के नीचे कपड़े, शीर्ष सिनेबार", आदि), या चेहरे, यानी। उदाहरणात्मक (तार - कथानक का एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व)।
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1930 के दशक के मध्य में, गैलरी में प्राचीन रूसी कला का एक वैज्ञानिक विभाग और एक पुनर्स्थापना कार्यशाला बनाई गई थी। एक नई प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें स्मारकों के ऐतिहासिक और कलात्मक प्रदर्शन के सिद्धांतों का अवलोकन किया गया, 12वीं - 17वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग के मुख्य केंद्र, चरण और रुझान प्रस्तुत किए गए।
1960 और 70 के दशक में गैलरी के कर्मचारियों द्वारा रूसी उत्तर और मध्य क्षेत्रों में किए गए अभियानों के परिणामस्वरूप कई मूल्यवान प्रतीक, कभी-कभी बहुत प्राचीन, गैलरी में आए।

अब संग्रह पहले से ही भंडारण की छह हजार वस्तुओं से अधिक है। ये प्रतीक, भित्तिचित्रों और मोज़ाइक के टुकड़े, मूर्तिकला, छोटे प्लास्टिक, वस्तुएं हैं एप्लाइड आर्ट्स, भित्तिचित्रों की प्रतियां।

प्री-पेट्रिन रूस में, लगभग सभी पेंटिंग विशेष रूप से थीं धार्मिक चरित्र. और हम सही मायनों में सभी पेंटिंग को आइकनोग्राफी कह सकते हैं। सुंदर के लिए सभी प्रयास, सौंदर्य की लालसा, आवेग और ऊंचाइयों तक पहुंचने की आकांक्षा, ईश्वर के प्रति आत्मा के दायरे तक, चर्च के चिह्नों में अपना संकल्प पाया। इन पवित्र छवियों को बनाने के कौशल में, प्रतिभाशाली रूसी लोगों के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि विश्व ध्वनि की वास्तविक ऊंचाइयों तक पहुंच गए हैं।

अज्ञात आइकन चित्रकार, 16वीं सदी के मध्य
"स्वर्गीय राजा की सेना धन्य है..." (चर्च उग्रवादी)
16वीं शताब्दी के मध्य में
लकड़ी, तड़का
143.5 x 395.5

आइकन मॉस्को क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल के लिए बनाया गया था, जहां यह शाही स्थान के पास एक विशेष किओट में स्थित था। यह नाम शहीदों को समर्पित ऑक्टोइकोस के धार्मिक भजनों से लिया गया है। आइकन की सामग्री ऑक्टोइकोस और अन्य धार्मिक पुस्तकों के मंत्रों से गूंजती है, जो उन शहीदों का महिमामंडन करती है जिन्होंने सच्चे विश्वास के लिए अपने जीवन का बलिदान दिया और उन्हें स्वर्गीय आनंद से पुरस्कृत किया गया। आइकन का विचार विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से भी जुड़ा है: जैसा कि अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना ​​है, इसे 1551 में रूसी सैनिकों द्वारा कज़ान पर कब्ज़ा करने की याद में निष्पादित किया गया था। एक पंख वाले घोड़े पर महादूत माइकल के नेतृत्व में, सैनिक जलते हुए शहर (जाहिरा तौर पर, कज़ान का मतलब है) से तीन पंक्तियों में पहाड़ पर खड़े एक तम्बू (स्वर्गीय यरूशलेम) के साथ ताज पहने हुए स्वर्गीय शहर की ओर बढ़ते हैं। विजेताओं का स्वागत शिशु मसीह के साथ भगवान की माँ और मेज़बान की ओर उड़ते हुए मुकुट वाले स्वर्गदूतों द्वारा किया जाता है।
कई ऐतिहासिक साक्ष्यों को देखते हुए, समकालीनों ने इवान द टेरिबल के कज़ान अभियान को देखा, बल्कि रूढ़िवादी विश्वास की स्थापना और प्रसार के लिए संघर्ष देखा। यह कोई संयोग नहीं है कि सेना के बीच में, आइकन में सेंट समान-से-प्रेषित कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट को शाही पोशाक में, हाथों में एक क्रॉस के साथ दर्शाया गया है। जाहिरा तौर पर, इवान द टेरिबल, जिसे उनके काम का उत्तराधिकारी माना जाता है, को आइकन पर कॉन्स्टेंटाइन की छवि में प्रतीकात्मक रूप से मौजूद होना चाहिए था। सच्चे विश्वास को फैलाने और स्थापित करने के विषय पर पहले रूसी संतों व्लादिमीर, बोरिस और ग्लीब (उन्हें कॉन्स्टेंटाइन के लगभग तुरंत बाद चित्रित किया गया है) के आइकन पर उपस्थिति द्वारा अतिरिक्त रूप से जोर दिया गया था। रचना की बहु-आकृति और कथात्मक प्रकृति, बोर्ड का असामान्य प्रारूप इस तथ्य के कारण है कि, वास्तव में, यह अब पूरी तरह से प्रतिष्ठित छवि नहीं है, बल्कि विजयी रूढ़िवादी सेना और राज्य का महिमामंडन करने वाला एक चर्च-ऐतिहासिक रूपक है, जो आइकन पेंटिंग के पारंपरिक रूपों में बनाया गया है।
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रूसी आइकन पेंटिंग का उत्कर्ष ठीक-ठीक प्री-पेट्रिन युग में होता है। इस प्रक्रिया में अनुभवी
उनका विकास, धार्मिक और धार्मिक कार्यों के कई उज्ज्वल और अद्भुत रूप और उत्कृष्ट अवतार, जिनका उन्हें सामना करना पड़ा, पेट्रिन युग के बाद रूसी आइकन पेंटिंग क्षय में गिर गई, लगातार अपमानित हुई, अंततः हस्तशिल्पियों के हस्तशिल्प कार्यों में बदल गई। 20वीं सदी की शुरुआत में, प्रतिभाशाली कलाकार नेस्टरोव, वासनेत्सोव और अन्य ने रूसी आइकन पेंटिंग को उस स्थिर स्थिति से बाहर लाने की कोशिश की, जिसमें वह थी, लेकिन कई उद्देश्यपूर्ण और व्यक्तिपरक कारणों ने इस पवित्र कला के वास्तविक पुनरुद्धार को असंभव बना दिया और ऐसा कुछ भी नहीं बनाया जो प्री-पेट्रिन रूस की आध्यात्मिक पेंटिंग की अमर रचनाओं के बराबर खड़ा हो सके।

अपने कार्यों के संदर्भ में, अपने उद्देश्य के संदर्भ में, आइकन पेंटिंग सांसारिक चित्रण से मौलिक रूप से भिन्न है, जो इसके करीब, ऐसा प्रतीत होता है, और इसके समान है। यदि एक चित्र आवश्यक रूप से एक निश्चित प्रकृति के अस्तित्व को मानता है, जिसे कलाकार सटीक रूप से पुन: पेश करता है, चित्र समानता से दूर नहीं जाने की कोशिश करता है, तो आइकन चित्रकार, जिसका कार्य एक पवित्र छवि या कुछ विशिष्ट धार्मिक विचार को पुन: पेश करना है, जो प्रार्थना करने वालों के लिए सबसे समझदार अवतार में तैयार होता है, अपनी प्रतिभा और समझ के अनुसार, कुछ हद तक चर्च अभ्यास द्वारा अनुमोदित "आइकन-पेंटिंग मूल" से बच सकता है और उसके सामने आने वाली समस्या का अपना समाधान दे सकता है।

अज्ञात आइकन चित्रकार, 13वीं सदी की शुरुआत में। डीसिस: उद्धारकर्ता, भगवान की माँ, जॉन द बैपटिस्ट
XIII सदी का पहला तीसरा। लकड़ी, तापमान.61 x 146

इससे यह महत्व स्पष्ट हो जाता है कि प्राचीन चर्च के नियम आइकन पर काम करते समय आइकन चित्रकार के व्यक्तित्व और व्यवहार से जुड़े थे। तो, 1551 की परिषद के प्रस्तावों के प्रसिद्ध संग्रह में, जिसे "स्टोग्लव" नाम से जाना जाता है, यह आवश्यकता दी गई है कि आइकन चित्रकार को "विनम्र, नम्र, श्रद्धालु" होना चाहिए; आत्मा और शरीर की पवित्रता को पूरे भय के साथ रखते हुए, उपवास और प्रार्थना में रहते थे। उसी "स्टोग्लव" में हम प्राचीन "आइकन के मूल" के अपरिहार्य पालन के लिए एक निश्चित आवश्यकता पाएंगे, ताकि फिर से बनाई गई पवित्र छवियां प्राचीन काल से स्थापित परंपराओं से न टूटे और हर प्रार्थना के लिए तुरंत परिचित और समझ में आ जाएं।

आइकन में उनके शिष्यों - प्रेरित पीटर, जेम्स, जॉन, पैगंबर एलिजा और मूसा की उपस्थिति और मसीह के साथ उनकी बातचीत के सामने ताबोर पर्वत पर मसीह के चमत्कारी परिवर्तन को दर्शाया गया है। यह रचना प्रेरितों के साथ माउंट ताबोर पर चढ़ने और पहाड़ से उनके उतरने के दृश्यों के साथ-साथ स्वर्गदूतों द्वारा लाए गए पैगम्बरों की छवियों से जटिल है। आइकन को संभवतः ग्रीक थियोफेन्स या उसकी कार्यशाला का काम माना जा सकता है।

मुख्य शुरुआत, जो आइकन चित्रकार के काम में अंतर्निहित है, एक ईमानदार धार्मिक प्रेरणा है; कलाकार जानता है कि उसे विश्वासियों की भीड़ के लिए एक छवि, प्रार्थना के लिए एक प्रतीक बनाने के कार्य का सामना करना पड़ रहा है।

मॉस्को क्रेमलिन में एनाउंसमेंट कैथेड्रल से, जहां उसने 1591 (?) में कोलोम्ना में असेम्प्शन कैथेड्रल से प्रवेश किया था। एक अविश्वसनीय किंवदंती के अनुसार, आइकन को 1380 में कुलिकोवो की लड़ाई से पहले डॉन कोसैक द्वारा प्रिंस दिमित्री इवानोविच को प्रस्तुत किया गया था (1692 में संकलित डोंस्कॉय मठ की योगदान पुस्तक की प्रस्तावना)। 3 जुलाई, 1552 को, इवान द टेरिबल ने कज़ान अभियान पर निकलते हुए, उसके सामने प्रार्थना की और 1598 में, पैट्रिआर्क जॉब ने उसे बोरिस गोडुनोव के राज्य का नाम दिया। चूंकि अवर लेडी ऑफ द डॉन के आइकन की प्रतियां मॉस्को से जुड़ी हुई हैं, इसलिए सबसे अधिक संभावना है कि इसे XIV सदी के 90 के दशक में बनाया गया था, जब फ़ोफ़ान अपनी कार्यशाला के साथ नोवगोरोड से चले गए थे और निज़नी नावोगरटमास्को के लिए। आइकन की हिमायत के साथ (इसके पहले ज़ार फ्योडोर इवानोविच की प्रार्थना के बाद) उन्होंने 1591 में खान काज़ी गिरय द्वारा क्रीमियन टाटर्स के छापे से मास्को की मुक्ति को जोड़ा। इस घटना की याद में, मॉस्को में डोंस्कॉय मठ की स्थापना की गई थी, जिसके लिए मूल से एक सटीक सूची बनाई गई थी। रूस में सबसे प्रतिष्ठित चमत्कारी प्रतीकों में से एक। प्रतीकात्मक प्रकार "कोमलता" को संदर्भित करता है।

14वीं शताब्दी में रूसी आइकन पेंटिंग ने अपनी निश्चित और दृढ़ता से परिभाषित शैली विकसित की। यह तथाकथित नोवगोरोड स्कूल होगा। शोधकर्ता यहां पलाइओलोज के बीजान्टिन युग की कलात्मक शुरुआत से सीधा संबंध देखते हैं, जिनके स्वामी रूस में काम करते थे; उनमें से एक प्रसिद्ध ग्रीक थियोफेन्स है, जिसने 1378 और 1405 के बीच पेंटिंग की। कुछ नोवगोरोड और मॉस्को कैथेड्रल, XIV-XV सदियों के शानदार रूसी मास्टर के शिक्षक थे। आंद्रेई रुबलेव।

एंड्री रुबलेव। ट्रिनिटी।

आंद्रेई रुबलेव का आइकन "ट्रिनिटी" 1929 में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में शामिल हुआ। यह ज़ागोर्स्क ऐतिहासिक और कला संग्रहालय-रिजर्व से आया था, जिसे अब सर्गिएव पोसाद संग्रहालय कहा जाता है। रुबलेव के प्रतीक "ट्रिनिटी" को रूस में पुनर्स्थापन कार्य के जन्म के समय सबसे पहले स्मारकों में से एक माना गया था। रजत युग. अभी भी ऐसे कई रहस्य हैं जो आज के स्वामी जानते हैं, वे नहीं जानते थे, श्रद्धेय, विशेष रूप से श्रद्धेय प्रतीकों को लगभग हर शताब्दी में कवर किया गया था, नए सिरे से दर्ज किया गया था, पेंट की एक नई परत के साथ कवर किया गया था। पुनर्स्थापना व्यवसाय में एक ऐसा शब्द है, पहले लेखक की परत की बाद की सचित्र परतों से प्रकटीकरण। आइकन "ट्रिनिटी" को 1904 में साफ कर दिया गया था, लेकिन जैसे ही आइकन ट्रिनिटी कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस में वापस आया, यह जल्दी से फिर से अंधेरा हो गया, और इसे फिर से खोलना पड़ा। और अंततः इसे इवान एंड्रीविच बारानोव द्वारा ट्रेटीकोव गैलरी में प्रकट किया गया। तब वे पहले से ही जानते थे कि यह आंद्रेई रुबलेव था, क्योंकि सूची संरक्षित थी, यह ज्ञात था कि आइकन को रेडोनज़ के सर्जियस के उत्तराधिकारी, रेडोनज़ के निकॉन द्वारा बड़े सर्जियस की प्रशंसा में नियुक्त किया गया था। आइकन प्रदर्शनियों में नहीं जा सकता, क्योंकि इसके संरक्षण की स्थिति काफी नाजुक है।

रुबलेव की "ट्रिनिटी" की ताकत उसकी नेक और परोपकारी आकांक्षाओं में है। उनके अद्भुत रंग सौम्य, नाजुक हैं। पेंटिंग की पूरी प्रणाली - में उच्च डिग्रीकाव्यात्मक, मनमोहक रूप से सुंदर.

"ट्रिनिटी" का अर्थ अनंत संख्या में चीजें हैं, इसका बहुत गहरा प्रतीकात्मक अर्थ है, इसमें सदियों पुराने ईसाई सिद्धांतों का अनुभव और व्याख्या, ईसाई आध्यात्मिक जीवन का सदियों पुराना अनुभव शामिल है।
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रुबलेव और उनके अनुयायी मॉस्को स्कूल के हैं। उनका काम थियोफेन्स द ग्रीक की तुलना में अगला कदम है, जिनके काम नोवगोरोड स्कूल और इसकी विविधता, अधिक पुरातन प्सकोव के विशिष्ट हैं।

नोवगोरोड स्कूल की विशेषता संतों की बड़ी विशाल आकृतियाँ हैं, जिनमें स्वयं प्रतीकों का आकार भी बड़ा है। वे विशाल और राजसी मंदिरों के लिए अभिप्रेत थे, जिन्हें "महान नोवगोरोड के स्वामी" की समृद्ध और धर्मपरायण आबादी द्वारा उदारतापूर्वक बनवाया गया था। चिह्नों का रंग लाल, गहरा भूरा, नीला है। परिदृश्य - सीढ़ीदार पहाड़ और इमारतों की वास्तुकला - पोर्टिको और स्तंभ - काफी हद तक अलेक्जेंड्रिया और आस-पास के क्षेत्रों के क्षेत्र की वास्तविक प्रकृति के करीब हैं, जहां आइकन पर चित्रित संतों और शहीदों के जीवन की घटनाएं हुईं।

अज्ञात आइकन चित्रकार, नोवगोरोड स्कूल
चयनित संतों के साथ पितृभूमि।
15वीं सदी की शुरुआत
लकड़ी, तड़का
113 x 88

आइकन सेंट पीटर्सबर्ग में एम.पी. बोटकिन के निजी संग्रह से आता है। यह रूढ़िवादी कला में ट्रिनिटी की एक अपेक्षाकृत दुर्लभ प्रकार की छवि है, जो एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में पिता ईश्वर, एक लड़के या बच्चे के रूप में ईश्वर पुत्र और कबूतर के रूप में पवित्र आत्मा का प्रतिनिधित्व करती है (रूसी कला में यह इस प्रकार की सबसे पुरानी छवि है जो हमारे पास आई है)। सिंहासन पर क्रॉस आभामंडल के साथ सफेद वस्त्र पहने एक बूढ़ा व्यक्ति है: वह अपने दाहिने हाथ से आशीर्वाद देता है, और अपने बाएं हाथ में एक पुस्तक रखता है। उसके घुटनों पर युवा मसीह है, जिसके हाथों में एक कबूतर के साथ एक गोला है। सिंहासन के पीछे के ऊपर, दो छह पंखों वाले सेराफिम को सममित रूप से चित्रित किया गया है, और पैर के पास आंखों और पंखों के साथ लाल पहियों के रूप में "सिंहासन" हैं। सिंहासन के किनारों पर, टावरों पर - "स्तंभ", भूरे मठवासी वस्त्र में डैनियल और शिमोन स्तंभ हैं। नीचे दाईं ओर एक युवा प्रेरित (थॉमस या फिलिप) एक स्क्रॉल के साथ है। क्रॉस हेलो के साथ सफेद कपड़ों में बूढ़ा आदमी पैगंबर डैनियल (दानि. 7) के पुराने नियम के दर्शन के आधार पर एक विशेष प्रतीकात्मक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है।

अज्ञात आइकन चित्रकार, XIV - प्रारंभिक XV सदी
जीवन के साथ निकोला.
14वीं सदी के अंत - 15वीं सदी की शुरुआत
लकड़ी, तड़का
151 x 106

किंवदंती के अनुसार, इसे 14वीं शताब्दी में मेट्रोपॉलिटन पिमेन द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल से मॉस्को लाया गया था और मॉस्को क्रेमलिन के डॉर्मिशन कैथेड्रल की वेदी में रखा गया था। ऐसे चिह्नों को विशेष रूप से रूसी स्वामी द्वारा महत्व दिया गया था। ग्रीक में होदेगेट्रिया का अर्थ मार्गदर्शक होता है।

संतों और भगवान की माँ के चेहरों का प्रकार भी रूसी नहीं है: आयताकार, "बीज़ेंटाइज़्ड"। भविष्य में यह विशिष्ट विवरण, मॉस्को स्कूल में, अधिक से अधिक एक स्लाविक रंग प्राप्त करता है, अंततः 17 वीं शताब्दी के शानदार "tsarist चित्रकार" साइमन उशाकोव और उनके स्कूल के कार्यों में विशिष्ट रूसी गोल चेहरों में बदल जाता है।

ज़मोस्कोवोरेची में ओविचिनिकी में माइकल द आर्कगेल के चर्च से आता है। 1932 में TsGRM से प्राप्त किया गया।
तदनुसार, कोई भी, इसमें कोई संदेह नहीं है, देवत्व और पवित्रता की अवधारणा को भी नोट कर सकता है जो इन दोनों स्कूलों ने निवेश किया था। पीठ पर शिलालेख है: 7160 (1652) की गर्मियों में, इस आइकन को व्लादिमीर के सबसे पवित्र थियोटोकोस के सबसे चमत्कारी आइकन से हटा दिया गया था और माप, और संप्रभु आइकन चित्रकार सिमन फेडोरोव ने लिखा था। कल्पना 19 जून दिन (इसके बाद अस्पष्ट) की गई।

शानदार, प्रतिभाशाली बीजान्टियम, जिसकी राजधानी ज़ारग्रेड, सभी इतिहासकारों और संस्मरणकारों के अनुसार, दुनिया का सबसे अमीर शहर था, और इसके सम्राट खुद को सर्वशक्तिमान ईश्वर के सांसारिक प्रतिनिधि मानते थे, लगभग दिव्य पूजा की मांग करते थे। स्वाभाविक रूप से, प्रतीकों की मदद से, उन्होंने अपने अधिकार और ताकत को मजबूत करने की कोशिश की। बीजान्टिन स्कूल के संत, अधिकांश भाग के लिए, उनके प्रतिबिंबों की तरह, जो बाद में नोवगोरोड कैथेड्रल और मठों की दीवारों पर चले गए, गंभीर, दंडात्मक रूप से सख्त, राजसी हैं। इस अर्थ में, ग्रीक थियोफेन्स के अद्भुत भित्तिचित्र विशेषता होंगे, जो (युगों और तरीकों में सभी मतभेदों को छोड़कर) अनजाने में माइकलएंजेलो के रोमन भित्तिचित्रों के गंभीर रूप से बेचैन आंकड़ों से मिलते जुलते हैं।

17वीं शताब्दी के मध्य में, प्रसिद्ध "शाही आइकनोग्राफर" साइमन उशाकोव रूस में प्रसिद्ध हो गए, जो नए मॉस्को स्कूल का प्रतीक थे, जो मॉस्को शाही दरबार और बोयार कुलीनता के जीवन के वैभव और धन को दर्शाते थे, जो मुसीबतों के समय और विदेशी हस्तक्षेप के बाद स्थिर हो गए थे।

इस मास्टर की कृतियाँ उनकी विशेष कोमलता और रेखाओं की गोलाई से प्रतिष्ठित हैं। गुरु इतना ही नहीं, बल्कि आंतरिक आध्यात्मिक सौंदर्य को भी व्यक्त करना चाहता है बाहरी सौंदर्यऔर, हम यहां तक ​​कहेंगे, उनकी छवियों की "सुंदरता"।

शोधकर्ता, अकारण नहीं, इस स्कूल के काम में पश्चिमी प्रभाव देखते हैं, और सबसे पहले, "16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नीदरलैंड के इटालियन मास्टर्स।"

शाही दरवाजे
15वीं सदी के मध्य में

यदि उशाकोव और उनके साथियों के काम मुख्य रूप से मंदिरों के लिए थे, तो घर की प्रार्थना के लिए एक सुंदर "मापा" आइकन के लिए धनी लोगों की आवश्यकता स्ट्रोगनोव स्कूल द्वारा पूरी की गई थी, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध स्वामी: बोरोज़दीन परिवार, इस्तोमा सविन, परवुशा, प्रोकोपी चिरिन, जो गैलरी में पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं, अपने कलात्मक प्रमाण में उशाकोव के स्कूल के काफी करीब हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उनमें से अधिकांश ने मॉस्को में बड़ी सफलता के साथ काम किया।

12वीं शताब्दी के अज्ञात प्रतीक चित्रकार। उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया। (दाएं)
बारहवीं सदी का दूसरा भाग। लकड़ी, तापमान.77 x 71

पोर्टेबल दो तरफा आइकन मॉस्को क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल में स्थित था, जहां इसे संभवतः 16 वीं शताब्दी के मध्य में नोवगोरोड से लाया गया था। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, यह नोवगोरोड में डोब्रीनिन्स्काया स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द होली इमेज के लिए किया जा सकता था (1191 में इस मंदिर के नवीनीकरण के बारे में एक इतिहास है)। रूढ़िवादी चर्च परंपरा हाथों से नहीं बनाई गई मूल छवि के निर्माण का श्रेय स्वयं ईसा मसीह को देती है और इस प्रतीक को अवतार, ईश्वर के पुत्र के दुनिया में आने का प्रमाण मानती है। मानव रूप. अवतार का मुख्य लक्ष्य मानव मुक्ति था, जिसे मुक्तिदायक बलिदान के माध्यम से साकार किया गया। उद्धारकर्ता के प्रायश्चित बलिदान की प्रतीकात्मक छवि को पीठ पर रचना द्वारा दर्शाया गया है, जिसमें गोलगोथा क्रॉस को एक मुकुट के साथ दर्शाया गया है, और महादूत माइकल और गेब्रियल, जुनून के उपकरणों को ले जाते हैं - एक भाला, एक बेंत और एक स्पंज। गोलगोथा पर एक गुफा के साथ क्रॉस बनाया गया है जिसमें एडम की खोपड़ी स्थित है (यह विवरण क्रूस पर चढ़ाई की प्रतिमा से उधार लिया गया है), और इसके ऊपर सेराफिम, करूब और सूर्य और चंद्रमा की रूपक छवियां हैं।

तीर्थस्थल। मैं एक फोटो लेने में कामयाब रहा। यह इस तरह दिखता है। सामग्री प्रभावशाली है!
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ट्रीटीकोव गैलरी सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध संग्रहालयरूस में और पूरी दुनिया में। व्यापक प्रदर्शनी ग्यारहवीं शताब्दी से लेकर आज तक की अवधि को कवर करती है आज. यह कल्पना करना कठिन है कि ट्रेटीकोव गैलरी, जिसके हॉल प्राचीन काल से लेकर वर्तमान तक रूसी कला का प्रतिबिंब बन गए हैं, एक निजी संग्रह से शुरू हुई थी।

घरेलू संग्रह

ट्रीटीकोव्स ने 1851 में लाव्रुशिंस्की लेन में घर खरीदा था। परिवार के मुखिया, पावेल मिखाइलोविच, एक सफल व्यवसायी थे, लेकिन साथ ही वह एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे, जिन्होंने कई धर्मार्थ कार्यक्रमों में निवेश किया था। वह एक शौकीन संग्रहकर्ता था, जो पेंटिंग, मूर्तियां, चिह्न और कला के अन्य कार्यों का संग्रह करता था।

उनका एक वैश्विक लक्ष्य था - सृजन करना नेशनल गैलरीऔर सिर्फ एक संग्रहालय नहीं. संग्रह की शुरुआत डच मास्टर्स की दस पेंटिंग्स से हुई। प्रारंभ में, ट्रीटीकोव गैलरी, जिसके हॉल केवल परिवार के सदस्यों और मेहमानों के लिए खुले थे, उस घर में थी जहाँ ट्रीटीकोव रहते थे। लेकिन संग्रह बहुत तेज़ी से बढ़ा, और प्रदर्शन के लिए पर्याप्त जगह नहीं थी। मालिक के जीवन के दौरान, कई पुनर्निर्माण किए गए। और पावेल मिखाइलोविच के अधीन भी, शहरवासियों को ट्रेटीकोव गैलरी जैसे सांस्कृतिक संस्थान का दौरा करने का अवसर मिला। हॉल का विस्तार हुआ और प्रदर्शनी लगातार बढ़ती गई। संग्रहालय की लोकप्रियता का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि पहले चार वर्षों में इसके आगंतुकों की संख्या 30 हजार से अधिक थी।

संग्रह शुरू होने के 40 साल बाद, उन्होंने इसे मॉस्को को दान कर दिया। संग्रह को दूसरे भाई, सर्गेई द्वारा रखी गई कला के कार्यों द्वारा पूरक किया गया था। इस तरह मॉस्को में "गैलरी ऑफ़ पावेल और सर्गेई ट्रीटीकोव" दिखाई दी। एक अन्य प्रसिद्ध परोपकारी मोरोज़ोव ने रेनॉयर, वान गाग, मोनेट की उत्कृष्ट कृतियाँ दीं। शहर में स्थानांतरण के बावजूद, दोनों संरक्षकों ने संग्रह को फिर से भरना जारी रखा। त्रेताकोव्स की मृत्यु के बाद, लवरुशिंस्की लेन का पूरा घर शहर के अधिकार क्षेत्र में आ गया।

संग्रह का नया जीवन

1913 में, IE ग्रैबर को गैलरी का ट्रस्टी और निदेशक नियुक्त किया गया था। वह ही नहीं था प्रतिभाशाली कलाकार, वास्तुकार और कला इतिहासकार, लेकिन एक आयोजक भी। यह वह थे जिन्होंने संग्रह को व्यवस्थित करने का जबरदस्त काम किया। उन्होंने कैनवस वितरित किये ऐतिहासिक कालताकि आगंतुकों को रूसी कला के विकास का पता लगाने का अवसर मिले। उनके अधीन एक पुनर्स्थापना कार्यशाला की भी स्थापना की गई। वर्ष के अंत में, ट्रेटीकोव गैलरी के हॉल में लटकी कृतियाँ आम जनता के देखने के लिए उपलब्ध थीं।

क्रांति के बाद, पूरी सभा का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया और उसे युवा गणराज्य में स्थानांतरित कर दिया गया। "स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी" बनाई गई, जिसके हॉल आबादी के सभी वर्गों के लिए उपलब्ध हो गए। अन्य संग्रहालयों के साथ विलय और सोवियत काल के दौरान राष्ट्रीयकृत किए गए निजी संग्रहों के हस्तांतरण के माध्यम से संग्रह में काफी विस्तार हुआ है।

युद्ध के दौरान, संग्रहालय के धन को नोवोसिबिर्स्क ले जाया गया। नाज़ियों ने राजधानी पर बेरहमी से बमबारी की। 1941 में दो उच्च-विस्फोटक बम सीधे ट्रेटीकोव गैलरी पर गिरे, जिससे काफी क्षति हुई। लेकिन पहले से ही चालू है अगले वर्षसंग्रहालय का जीर्णोद्धार शुरू हुआ और 1944 तक राजधानी के निवासियों द्वारा प्रिय गैलरी के दरवाजे फिर से जनता के लिए खोल दिए गए।

ट्रीटीकोव गैलरी के हॉल

गैलरी की स्थापना के बाद से, इमारत का कई बार पुनर्निर्माण किया गया है। संग्रह को उसकी संपूर्ण महिमा में प्रस्तुत करने के लिए नए मार्ग और अतिरिक्त कमरे थे। आज तक, प्रदर्शनी 106 हॉलों में स्थित है। अधिकांश लाव्रुशिंस्की लेन की एक इमारत में स्थित हैं, उनमें से 62 हैं। परिसर में सेंट निकोलस द वंडरवर्कर का संग्रहालय-मंदिर, गोलूबकिना कार्यशाला-संग्रहालय, वासनेत्सोव हाउस-संग्रहालय और कोरिन हाउस-संग्रहालय भी शामिल हैं। ट्रीटीकोव गैलरी का प्रत्येक कमरा कला को छूने, शानदार उत्कृष्ट कृतियों को देखने का अवसर है। संग्रह में 150 हजार से अधिक प्रदर्शन शामिल हैं, जिनमें से अधिकांश बचपन से सभी से परिचित हैं। कई चित्रों की प्रतिकृतियां शामिल की गईं स्कूल की पाठ्यपुस्तकेंपूरा देश। इन तस्वीरों से आप रूस के बारे में जान सकते हैं। आख़िरकार, हमारे पास समुद्र है, जंगलों की तरह - शिश्किन की तरह, प्रकृति, लेविटन की तरह। यहां तक ​​कि हर स्कूली बच्चे को ज्ञात पुश्किन का सबसे अच्छा चित्र भी यहां प्रदर्शित किया गया है।

प्रतीक हॉल

ट्रीटीकोव गैलरी के हर कोने में ऐसे कैनवस हैं जो आपकी सांसें थाम लेते हैं। लेकिन, शायद, सबसे रहस्यमय हॉल में से एक आइकन पेंटिंग हॉल है। संग्रह को स्थानांतरित करते समय, पावेल मिखाइलोविच ने चित्रों के साथ, अपने संग्रह से 62 प्रतीक भी सौंपे। अब संग्रहालय में उनमें से कई सौ हैं। उनमें से प्रत्येक रूसी धरती पर रूढ़िवादी के मार्ग को दर्शाता है। इनमें रुबलेव, थियोफ़ान द ग्रीक और अन्य प्रसिद्ध आइकन चित्रकारों की कृतियाँ शामिल हैं। और ट्रीटीकोव गैलरी के हाउस चर्च में, सबसे प्रतिष्ठित और प्राचीन छवियों में से एक - व्लादिमीरस्काया प्रदर्शित है देवता की माँ. वह 900 वर्ष से अधिक पुरानी हैं।

लवरुशिंस्की लेन में प्रदर्शनी

संग्रह का मुख्य भाग लाव्रुशिन्स्की लेन की इमारत में केंद्रित है, जिसमें प्रसिद्ध वासनेत्सोव्स्की मुखौटा है। 62 हॉल में, 7 ज़ोन में विभाजित, में कालानुक्रमिक क्रम मेंप्रदर्शित कार्य सर्वोत्तम कारीगररूस और उससे आगे. ट्रीटीकोव गैलरी कितनी महान और विविध है। हॉल के विवरण में कई खंड लगेंगे मुद्रित संस्करण. किसी दौरे पर जाते समय, अपना अधिकांश समय समर्पित करने के लिए किसी विशिष्ट कलाकार या पेंटिंग को चुनना बेहतर होता है। अन्यथा, दीर्घाओं से परिचय बहुत सतही और अधूरा होगा। ट्रेटीकोव गैलरी के हॉल के नाम उनमें प्रदर्शित संग्रहों से मेल खाते हैं।

इसलिए, प्राचीन रूसी कलाचिह्नों द्वारा दर्शाया गया है।

और XVIII-XIX सदियों के हॉल में, महान स्वामी लेवित्स्की, रोकोतोव, इवानोव, ब्रायलोव की पेंटिंग प्रदर्शित की जाती हैं। इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" को प्रदर्शित करने के लिए एक विशेष कमरा बनाया गया था। और रोकोतोव अज्ञात लोगों के चित्रों की सबसे बड़ी संख्या के लिए प्रसिद्ध हो गए। उनके लिए किसी व्यक्ति की विशेषताओं और चरित्र को कैनवास पर उतारना और व्यक्त करना महत्वपूर्ण था, लेकिन साथ ही उन्हें बिल्कुल भी प्रसिद्ध नहीं होना था। ब्रायलोव के कार्यों के बीच, कोई भी कुशलतापूर्वक निष्पादित कार्य "द हॉर्सवूमन" को नोट कर सकता है, जहां एक युवा लड़की अद्भुत अनुग्रह के साथ एक शानदार स्टालियन पर बैठती है।

यह हॉल का भी ध्यान खींचता है, जहां दूसरे दौर के कलाकारों की कृतियां हैं XIX का आधाशतक। यहां आप गोता लगा सकते हैं जादू की दुनियायथार्थवादी कला, जहां प्रत्येक विवरण अद्भुत देखभाल के साथ बनाया गया है। रेपिन की पेंटिंग्स में, कोई शारीरिक रूप से महसूस कर सकता है कि सूरज लॉन पर कैसे पक रहा है, प्रत्येक पत्ता हवा से कैसे हिल रहा है। और वासनेत्सोव के "थ्री हीरोज" आज भी बिन बुलाए आक्रमणकारियों से देश की सीमाओं की रक्षा करते नजर आते हैं। वैसे, यहां आप वासनेत्सोव जूनियर का काम भी देख सकते हैं।

सुरिकोव की पेंटिंग "बोयार मोरोज़ोवा" या "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्टसी एक्ज़ीक्यूशन" उन घटनाओं में प्रत्येक भागीदार की भावनात्मक तीव्रता को व्यक्त करती है। यहां एक भी उदासीन व्यक्ति या यादृच्छिक चरित्र नहीं है। सब कुछ प्रामाणिकता के साथ वर्णित है जो कल्पना को चकित कर देता है।

पेंटिंग को प्रतिबिंबित करने वाले अनुभाग में XIX-XX बदलोसदियों से, सेरोव, व्रुबेल जैसी प्रतिभाओं के साथ-साथ रूसी कलाकारों के संघ के प्रतिनिधियों के काम प्रस्तुत किए जाते हैं।

रूसी कला के खजाने

ट्रीटीकोव गैलरी महान और विविध है। हॉल, पेंटिंग, मूर्तियां, ग्राफिक्स किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेंगे। प्रदर्शनी का एक अलग हिस्सा "खजाना" है, जहां कीमती धातुओं और रत्नों से बनी वस्तुएं प्रदर्शित की जाती हैं। जौहरियों का बढ़िया काम आकर्षक है।

ललित कलाएं

एक अलग कमरा ग्राफिक कला को समर्पित है। इस तकनीक में प्रस्तुत सभी कार्य प्रकाश से बहुत डरते हैं, वे नाजुक रचनाएँ हैं। इसलिए, उनके प्रदर्शन के लिए, थोड़ा मंद, विशेष प्रकाश व्यवस्था लगाई गई थी। रूसी ग्राफिक्स का सबसे बड़ा संग्रह यहां प्रदर्शित है। और कुली लघुचित्रों का एक छोटा लेकिन कम मूल्यवान संग्रह नहीं।

आधुनिक कला

ट्रीटीकोव गैलरी से संबंधित इमारत में सोवियत काल से लेकर आज तक की कला प्रस्तुत की जाती है। आगंतुक दिलचस्पी से देखते हैं कि विचारधारा कलाकार को कैसे प्रभावित करती है।

मास्टर्स के हॉल

संग्रह में व्यक्तिगत कार्य शामिल हैं, और एक मास्टर द्वारा चित्रों का संपूर्ण संग्रह है। ट्रेटीकोव गैलरी में कलाकार को समर्पित हॉल में विभिन्न अवधियों के केवल उनके काम शामिल हैं। शिश्किन के कार्यों की व्याख्या ऐसी ही है। लेकिन ब्रश के अन्य उस्तादों को भी इसी तरह का सम्मान दिया गया।

अपने उद्घाटन के बाद से, ट्रेटीकोव गैलरी चित्रों और कला वस्तुओं का सबसे समृद्ध संग्रह बन गई है। यहां तक ​​कि राज्य स्तर पर बनाया गया रूसी संग्रहालय भी इस निजी संग्रह की लोकप्रियता में खो गया।