शीर्षकों के साथ मालेविच की प्रसिद्ध पेंटिंग। काज़िमिर मालेविच, जीवनी, विवरण के साथ सभी बेहतरीन पेंटिंग

1. ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915
कैनवास, तेल। 79.5×79.5 सेमी
राज्य त्रेताकोव गैलरी, मास्को

सबसे उल्लेखनीय कार्यकाज़िमिर मालेविच, 1915 में विशेष रूप से अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी "0.10" के लिए बनाया गया था, जो 19 दिसंबर, 1915 को सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। "ब्लैक स्क्वायर" काज़िमिर मालेविच के वर्चस्ववादी (लैटिन सुप्रीमस - उच्चतम) कार्यों की श्रृंखला में शामिल है। एक प्रकार का अमूर्तवाद होने के नाते, वर्चस्ववाद को सबसे सरल ज्यामितीय रूपरेखाओं के बहुरंगी विमानों के संयोजन में व्यक्त किया गया था, जो चित्रात्मक अर्थ से रहित था। वर्चस्ववादी कार्यों पर कब्जा कर लिया अलग कमराप्रदर्शनियाँ। उनतीस वर्चस्ववादी चित्रों में, सबसे प्रमुख स्थान पर, तथाकथित "रेड कॉर्नर" में, जहाँ आमतौर पर रूसी घरों में आइकन लटकाए जाते हैं, "ब्लैक स्क्वायर" लटका दिया जाता है।
"ब्लैक स्क्वायर" काज़िमिर मालेविच द्वारा वर्चस्ववादी कार्यों की श्रृंखला का हिस्सा है, जिसमें कलाकार ने रंग और रचना की बुनियादी संभावनाओं की खोज की; डिजाइन के अनुसार, एक त्रिपिटक का हिस्सा है, जिसमें "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" भी शामिल है।
"ब्लैक स्क्वायर" में न तो शीर्ष है और न ही नीचे; लगभग समान दूरी वर्ग के किनारों को फ्रेम की ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं से अलग करती है। शुद्ध ज्यामिति से कुछ विचलन दर्शकों को याद दिलाते हैं कि चित्र अभी भी एक ब्रश के साथ चित्रित किया गया है, कि कलाकार ने कम्पास और शासक का सहारा नहीं लिया, एक प्राथमिक भू-आकृति "आंख से" खींची, इसके आंतरिक अर्थ में अंतर्ज्ञान शामिल किया। हम सोचते थे कि "ब्लैक स्क्वायर" की पृष्ठभूमि सफेद है। यह वास्तव में पके हुए दूध का रंग है। और पृष्ठभूमि के झटकेदार स्ट्रोक में, पेंट की विभिन्न परतें वैकल्पिक - पतली और घनी होती हैं। लेकिन काले तल पर ब्रश का एक भी निशान ढूंढना असंभव है - वर्ग एक समान दिखता है।
अकेले आलंकारिक कला के आश्वस्त प्रशंसकों द्वारा प्रयास, जो मानते हैं कि कलाकार उन्हें गुमराह कर रहा है, ताकि एक अलग मूल संस्करण खोजने के लिए कैनवास का पता लगाया जा सके ऊपरी परतचित्र बार-बार बनाए गए। हालांकि, तकनीकी विशेषज्ञता ने इस कैनवास पर किसी अन्य छवि की उपस्थिति की पुष्टि नहीं की है।
इसके बाद, मालेविच ने विभिन्न उद्देश्यों के लिए ब्लैक स्क्वायर के कई लेखक दोहराव किए। अब ब्लैक स्क्वायर के चार वेरिएंट पहले से ही ज्ञात हैं, जो पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न हैं। पेंटिंग के सभी लेखक के दोहराव रूस में राज्य संग्रह में संग्रहीत हैं: ट्रीटीकोव गैलरी में दो काम, एक रूसी संग्रहालय में और एक हर्मिटेज में।
यह दिलचस्प है कि 1893 में कैनवास के एक सुस्त काले क्षेत्र के साथ अल्फोंस एलाइस की एक पेंटिंग "एक अंधेरी रात में एक गहरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई" शीर्षक के तहत प्रदर्शित की गई थी।

2. काला घेरा, 1923
कैनवास, तेल। 106×105.5 सेमी

द ब्लैक सर्कल पेंटिंग में एक नए चलन के संस्थापक काज़िमिर मालेविच की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है - वर्चस्ववाद।
चित्र रूसी गैर-उद्देश्य पेंटिंग की दिशा से संबंधित है, जिसे के.एस. मालेविच द्वारा सर्वोच्चतावाद कहा जाता है, या "नया सचित्र यथार्थवाद"। के.एस. मालेविच के लिए वर्चस्ववाद की गैर-निष्पक्षता को उनके द्वारा उद्देश्यपूर्ण दुनिया से एक निष्कर्ष कहा गया था, एक नया पहलू जिसने प्रकृति, अंतरिक्ष, ब्रह्मांड को कलाकार के सामने प्रकट किया। वर्चस्ववादी रूप "मक्खी", भारहीनता की स्थिति में हैं। कलाकार के लिए "ब्लैक सर्कल" उनमें से एक था तीन मुख्यनई प्लास्टिक प्रणाली के मॉड्यूल, नए प्लास्टिक विचार की शैली-निर्माण क्षमता - वर्चस्ववाद।
चित्र को 1915 में चित्रित किया गया था, बाद में लेखक ने विभिन्न प्रदर्शनियों के लिए इसके संस्करण बनाए - लेखक की पुनरावृत्ति। पहला "ब्लैक सर्कल" 1915 में चित्रित किया गया था और "चित्रों की अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी" 0.10 "" में प्रदर्शित किया गया था। अब एक निजी संग्रह में रखा गया है। पेंटिंग का दूसरा संस्करण 1923 में उनके मार्गदर्शन में मालेविच के छात्रों (ए। लेपोर्स्काया, के। रोहडेस्टेवेन्स्की, एन। सुएटिन) द्वारा बनाया गया था। यह चित्र त्रिपिटक में शामिल है: "ब्लैक स्क्वायर" - "ब्लैक क्रॉस" - "ब्लैक सर्कल"। वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

3. रेड स्क्वायर, 1915
कैनवास, तेल। 53×53 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

"रेड स्क्वायर" - 1915 में लिखी गई काज़िमिर मालेविच की एक पेंटिंग। पीठ पर शीर्षक "वुमन इन टू डाइमेंशन्स" है। यह एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक लाल आयत है, जो एक वर्ग से आकार में थोड़ा अलग है। 1915 में प्रदर्शनी में प्रदर्शित। 1915 की प्रदर्शनी सूची में, उन्हें एक दूसरा नाम मिला - "दो आयामों में एक किसान महिला का सुरम्य यथार्थवाद।" वर्तमान में रूसी संग्रहालय में स्थित है।
1920 में, मालेविच ने इस पेंटिंग के बारे में लिखा कि "छात्रावास में, उन्हें क्रांति के संकेत के रूप में" "अधिक महत्व मिला।"
ज़ाना ब्लैंक मालेविच के वर्चस्ववाद की तुलना लियो टॉल्स्टॉय के काम से करता है। विशेष रूप से, टॉल्स्टॉय की लघु कहानी "नोट्स ऑफ ए मैडमैन" एक कमरे का वर्णन करती है जहां फ्योडोर नश्वर पीड़ा का अनुभव करना शुरू करता है: "एक साफ सफेदी वाला चौकोर कमरा। कैसे, मुझे याद है, यह मेरे लिए दर्दनाक था कि यह कमरा बिल्कुल चौकोर था। केवल एक खिड़की थी, जिस पर लाल पर्दा लगा हुआ था। अर्थात्, सफेद पृष्ठभूमि पर एक लाल वर्ग वास्तव में लालसा का प्रतीक है। मालेविच ने स्वयं अपने पहले "ब्लैक स्क्वायर" की अवधारणा को समझाया, कि "एक वर्ग एक भावना है, सफेद स्थान इस भावना के पीछे एक खालीपन है।" ज़ाना ब्लैंक इस निष्कर्ष पर पहुँचता है कि, टॉल्स्टॉय की कहानी की तरह, एक सफेद पृष्ठभूमि पर लाल वर्ग रेखांकन रूप से मृत्यु और शून्यता के भय को दर्शाता है। हालाँकि, ज़ाना ब्लैंक की यह व्याख्या पूरी तरह से पेंटिंग के शीर्षक का खंडन करती है: "ए वूमन इन टू डाइमेंशन्स", जिसे मालेविच ने अपनी पीठ पर छोड़ दिया।

4. रेड कैवेलरी सरपट दौड़ना, 1928-1932
कैनवास, तेल। 91×140 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1928-1932 में चित्रित, सटीक तिथि अज्ञात है; मालेविच ने अपने बाद के कई चित्रों पर पहले की तारीख डाली। वर्तमान में रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।
चित्र को तीन भागों में बांटा गया है: स्वर्ग, पृथ्वी और लोग (लाल घुड़सवार)। 0.618 के अनुपात में पृथ्वी और आकाश की चौड़ाई का अनुपात ( सुनहरा अनुपात). चार सवारों के तीन समूहों की घुड़सवार सेना, प्रत्येक सवार धुंधला, संभवतः घुड़सवार सेना के चार रैंक। पृथ्वी 12 रंगों से खींची गई है।
चित्रकारी कब कामान्यता प्राप्त कलाकार के अमूर्त कार्यों में से केवल एक था आधिकारिक इतिहाससोवियत कला, जिसे इसके नाम और घटनाओं की छवि से सुगम बनाया गया था अक्टूबर क्रांति. मालेविच ने 18 तारीख को रिवर्स साइड पर रखा, हालांकि वास्तव में इसे बाद में लिखा गया था।

5. वर्चस्ववादी रचना, 1916
कैनवास, तेल। 88.5 सेमी × 71 सेमी
निजी संग्रह

पेंटिंग को कलाकार ने 1916 में चित्रित किया था। 1919-20 में उसने मास्को में प्रदर्शन किया। 1927 में, मालेविच ने वारसॉ में और बाद में बर्लिन में प्रदर्शनियों में पेंटिंग का प्रदर्शन किया, जहां जून 1927 में कासिमिर के यूएसएसआर के लिए चले जाने के बाद पेंटिंग बनी रही। एम्स्टर्डम में संग्रहालय, जहाँ इसे लगभग 50 वर्षों तक रखा गया था।
20 वीं शताब्दी के दौरान, चित्रकला को बार-बार विभिन्न प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था, मुख्य रूप से यूरोपीय। मालेविच के कामों का एम्स्टर्डम संग्रह - पूर्व यूएसएसआर के बाहर सबसे बड़ा - 1958 में शहर के अधिकारियों द्वारा प्रसिद्ध वास्तुकार ह्यूगो हारिंग के वारिसों से उस समय के 120 हजार गिल्डरों की एक ठोस राशि के लिए अधिग्रहित किया गया था। वह इन चित्रों को नाज़ी जर्मनी से बाहर ले गया, जहाँ उन्हें "पतित कला" के रूप में नष्ट किया जाना था। मालेविच की पेंटिंग गलती से हरिंग के हाथों में आ गई: कलाकार ने 1927 में अपनी देखरेख में सौ से अधिक चित्रों को छोड़ दिया, जब उन्हें बर्लिन में प्रदर्शित किया गया था, और लेखक को तत्काल अपनी मातृभूमि में बुलाया गया था।
जब 2003-2004 में संग्रहालय ने संयुक्त राज्य अमेरिका में मालेविच के चित्रों का प्रदर्शन किया, कलाकार के उत्तराधिकारियों ने उनके निपटान के लिए हारिंग (और, तदनुसार, संग्रहालय) के अधिकारों को चुनौती दी। 4 साल के परीक्षण के बाद, पार्टियां एक सौहार्दपूर्ण समझौते पर आईं, जिसके अनुसार संग्रहालय ने अपने संग्रह से पांच महत्वपूर्ण चित्रों को उत्तराधिकारियों को सौंप दिया। 17 साल की मुकदमेबाजी के बाद, पेंटिंग को कलाकार के उत्तराधिकारियों को लौटा दिया गया।
3 नवंबर, 2008 को, न्यूयॉर्क में सोथबी में, पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार को $60,002,500 में बेच दिया गया, जो सबसे अधिक पेंटिंग में से एक बन गई। महंगी पेंटिंग्सएक रूसी कलाकार द्वारा लिखी गई कहानी में।

6. विंटर लैंडस्केप, 1930
कैनवास, तेल। 54x48.5 सेमी
संग्रहालय लुडविग, कोलोन

इस पेंटिंग में सर्दियों के दिन की छवि कलाकार की परंपराओं को बदलने और पहले की तुलना में अभिव्यक्ति के अन्य साधनों का उपयोग करने की इच्छा से मेल खाती है। लेखन की शैली आदिमवादी है, चित्र को एक अयोग्य बच्चे के हाथ से चित्रित किया गया था, जब अभी भी कोई ड्राइंग कौशल नहीं है। जटिल वस्तुएँ, और नहीं अनुभवी कलाकारवह जो देखता है उसे ज्यामितीय आकृतियों से बनाता है। मालेविच, एक अनुभवी कलाकार, ने विशेष रूप से सर्दियों के दिन की भावना व्यक्त करने के लिए इस पद्धति को लागू किया। उसके पेड़ घेरों से बने हैं, जो बर्फ की टोपियों का प्रतिनिधित्व करने वाले हैं। पृष्ठभूमि में मूर्ति दर्शाती है कि बर्फ कितनी गहरी है। कलाकार स्वच्छ, संतृप्त रंगों का उपयोग करता है जो सर्दियों को चित्रित करने के लिए अपरंपरागत हैं।

7. गाय और वायलिन, 1913
लकड़ी पर तेल 48.8 x 25.8 सेमी।
रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1913 में, सेंट पीटर्सबर्ग की यात्राओं के बीच, मालेविच ने खुद को कुंटसेवो में पाया, नेमचिनोवका से दूर नहीं, जहां उन्होंने और उनके परिवार ने एक झोपड़ी किराए पर ली - यह मॉस्को में एक अपार्टमेंट किराए पर लेने की तुलना में बहुत सस्ता था। पैसे की कमी पुरानी थी। कभी-कभी कैनवास के लिए भी पर्याप्त धन नहीं होता था - और फिर फर्नीचर का उपयोग किया जाता था। एक साधारण किताबों की अलमारी की तीन अलमारियों को अमरता प्राप्त करने के लिए नियत किया गया था, जो मालेविच की तीन पेंटिंग बन गईं। "टॉयलेट बॉक्स", "बिना रुके स्टेशन", "गाय और वायलिन" के समान आयाम हैं, और उनके लकड़ी के आयतों के कोनों पर, बंद गोल छेद ध्यान देने योग्य हैं, जिसके माध्यम से उन्हें जोड़ने वाले पोस्ट एक बार गुजरते हैं।
मालेविच के अनुसार, रचनात्मकता का मौलिक नियम "विरोधाभासों का नियम" था, जिसे उन्होंने "संघर्ष का क्षण" भी कहा। खुले कानून की विरोधाभासी प्रकृति को स्पष्ट रूप से मूर्त रूप देने वाली पहली तस्वीर गाय और वायलिन थी। यह उल्लेखनीय है कि लेखक ने कथानक के अपमानजनक अर्थ को पीछे की ओर एक विस्तृत शिलालेख के साथ समझाना आवश्यक समझा: "दो रूपों की एक अतार्किक तुलना -" एक गाय और एक वायलिन "- तर्क, स्वाभाविकता के साथ संघर्ष के क्षण के रूप में , क्षुद्र-बुर्जुआ अर्थ और पूर्वाग्रह। के। मालेविच ”। "द काउ एंड द वायलिन" में मालेविच ने जानबूझकर दो रूपों को जोड़ा, दो "उद्धरण" प्रतीक विभिन्न क्षेत्रोंकला।

8. ग्राइंडर, 1913
कैनवास पर तेल 79.5x79.5 सेमी
आर्ट गैलरीयेल विश्वविद्यालय

पेंटिंग "ग्राइंडर" को 1913 में काज़ेमिर मालेविच द्वारा चित्रित किया गया था। पेंटिंग वर्तमान में येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी में है। वर्तमान में, "ग्राइंडर" रूसी घन-भविष्यवाद का एक क्लासिक कैनवास है। पेंटिंग का दूसरा नाम "फ्लिकरिंग का सिद्धांत" है। यह वह है जो कलाकार के विचार को पूरी तरह से इंगित करता है। तस्वीर में, हम अनगिनत कुचलने वाले रूपों और सिल्हूटों की पुनरावृत्ति देखते हैं जो भूरे-नीले रंग में हैं। तस्वीर को देखने पर चाकू को तेज करने की प्रक्रिया की झिलमिलाहट पूरी तरह से महसूस होती है। ग्राइंडर एक ही समय में अंतरिक्ष में विभिन्न बिंदुओं पर दिखाई देता है।

9. रीपर, 1912
कैनवास 68x60 सेमी पर तेल
अस्त्रखान क्षेत्रीय आर्ट गैलरीउन्हें। बी.एम. कुस्तोडीवा, अस्त्रखान

मालेविच की पेंटिंग बहुत प्रसिद्ध हैं, जिन्हें आमतौर पर पहली किसान श्रृंखला के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है - ये "रीपर", "बढ़ई", "हार्वेस्टिंग राई" और अन्य पेंटिंग जैसे कैनवस हैं। ये चित्र स्पष्ट रूप से मालेविच की रचनात्मकता की दृष्टि में महत्वपूर्ण मोड़ दिखाते हैं। किसानों के आंकड़े, महत्वपूर्ण चिंताओं में व्यस्त हैं, चित्र के पूरे क्षेत्र में फैले हुए हैं, वे आदिम रूप से सरलीकृत हैं, अधिक अभिव्यंजना के नाम पर जानबूझकर बढ़े और विकृत हैं, रंग की ध्वनि और कड़ाई से निरंतर समतलता के संदर्भ में आइकनोग्राफिक हैं। ग्रामीण निवासियों, उनके काम और जीवन को ऊंचा और वीर बना दिया जाता है। मालेविच के किसान, जैसे कि धातु की चमक के साथ कठोर सामग्री की घुमावदार चादरों से बने हों, उनके सभी स्केचनेस के लिए, शुरू में असली नर के पहचानने योग्य रूप थे और महिला आंकड़े. मोटे तौर पर नक्काशीदार सिर और शक्तिशाली निकायों को अक्सर प्रोफ़ाइल में रखा गया था; पात्रों को सामने, प्रभावशाली स्मारक में दर्शाया गया है।

10. स्व-चित्र, 1933
कैनवास पर तेल 73 x 66 सेमी
रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1933 में बनाया गया यह अप्रत्याशित यथार्थवादी "सेल्फ-पोर्ट्रेट", महान रूसी अवांट-गार्डे कलाकार का रचनात्मक वसीयतनामा बन गया। उस समय तक, वह पहले से ही एक भयानक बीमारी की खोज कर चुका था, उसके पास जीने के लिए बहुत कम समय बचा था। वैसे, कुछ शोधकर्ताओं का दावा है कि 1930 में पूछताछ के दौरान मालेविच पर इस्तेमाल किए गए प्रभाव के विशिष्ट तरीकों से प्रोस्टेट कैंसर के विकास को उकसाया गया था। जैसा भी हो सकता है, मास्टर अखंड छोड़ दिया। और यह चित्र, स्पष्ट रूप से उच्च पुनर्जागरण के उदाहरणों की ओर उन्मुख है, यह अकाट्य रूप से सिद्ध होता है। मालेविच कुछ भी मना नहीं करता है (अकेले पेंटिंग की सर्वोच्चतावादी पृष्ठभूमि कुछ के लायक है!), कलाकार को मुक्त रचनात्मकता के अधिकार पर जोर देते हुए, जो कि निषिद्ध था अधिनायकवादी राज्य, एक सांसारिक स्वर्ग के उपकरण के साथ व्यस्त। बहुत ही ग्रेनाइट प्रतिमा मुद्रा, बहुत ही गंभीर इशारा - यह सब इस बात का प्रमाण है कि मृत्यु के कगार पर भी मालेविच अपने मिशन को नहीं छोड़ते हैं। काज़िमिर मालेविच केवल ब्लैक स्क्वायर नहीं है। मालेविच के काम का अर्थ क्या है? वह इतना लोकप्रिय क्यों हो गया है? यह पता चला है कि मालेविच ने कपड़े के डिजाइनर के रूप में काम किया और नाटक के लिए वेशभूषा के स्केच तैयार किए। और भी बहुत कुछ ... आपके ध्यान में कलाकार के अल्पज्ञात कार्य की पेशकश की जाती है।

मालेविच, क्या कोई बात है?

मैं कहता हूं "मालेविच" - आप एक काले वर्ग का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन मालेविच ने न केवल एक वर्ग, बल्कि कई अलग-अलग रंगों के आंकड़े भी बनाए। और आंकड़े ही नहीं। लेकिन अब उनके बारे में बात करते हैं। जब आप मालेविच के चित्रों को देखते हैं, तो सवाल उठता है: "उन्होंने इसे क्यों चित्रित किया?" वैसे, मालेविच "क्यों" सवाल का जवाब देते हैं - उनके दार्शनिक कार्यों में बहुत लंबा और उबाऊ। सीधे शब्दों में कहें तो यह एक विरोध था। एक विरोध के रूप में रचनात्मकता। कुछ बिल्कुल नया बनाने की कोशिश की जा रही है। और यहाँ आप बहस नहीं कर सकते - मालेविच आश्चर्य और झटका देने में कामयाब रहे। "ब्लैक स्क्वायर" को बनाए हुए सौ साल बीत चुके हैं, और यह अभी भी लोगों को परेशान करता है, और कई लोग इसे अपना कर्तव्य मानते हैं कि "और मैं इसे कर सकता हूं।" और आप इसे कर सकते हैं, और मालेविच कर सकते हैं। मालेविच इस बारे में सोचने वाले पहले व्यक्ति थे - और इसलिए लोकप्रिय हो गए।

यहां तक ​​कि कलाकार भी उस्ताद के चित्रों से प्रेरणा लेता है!

मालेविच एक नई दिशा के साथ आने में सक्षम थे। पेंटिंग की इस दिशा को "सर्वोच्चतावाद" कहा जाता है। "सुप्रीमुस" शब्द से, जिसका अनुवाद में अर्थ है "उच्चतम।" सबसे पहले, मालेविच ने रंग को "उच्च" कहा। आखिरकार, पेंटिंग में रंग मुख्य चीज है। और फिर, लोकप्रियता के आगमन के साथ, कलाकार ने अपनी शैली को "उच्च" कहा। खरीदने लायक पैसा। अब श्रेष्ठतावाद चित्रकला की उच्चतम, सर्वश्रेष्ठ, एकमात्र वास्तविक शैली है।

वर्चस्ववादी कलाकार विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों को बनाते हैं, जो अक्सर वर्गाकार, आयत, वृत्त और रेखाएँ होती हैं। रंग सरल हैं - काला, सफेद, लाल और पीला। लेकिन अपवाद हो सकते हैं - प्रत्येक कलाकार जैसा चाहता है वैसा ही खींचता है।

यदि आप समकालीन कला के रुझानों को समझना चाहते हैं, तो हम संग्रह से कुछ पुस्तकों को पढ़ने की सलाह देते हैं।

मालेविच ने पेंटिंग को कैसे समझा?

इसे एक उद्धरण में अभिव्यक्त किया जा सकता है:

"जब चित्रों में प्रकृति के कोनों, मैडोना और बेशर्म वीनस की छवि देखने की आदत गायब हो जाएगी, तभी हम एक विशुद्ध सचित्र कृति देखेंगे।"

यह "अशुद्ध" के कार्य से किस प्रकार भिन्न है? तथ्य यह है कि पेंटिंग, मालेविच के अनुसार, कुछ ऐसा बनाना चाहिए जो पहले कभी नहीं हुआ। बनाएँ, दोहराएँ नहीं। यही एक कलाकार को एक शिल्पकार से अलग करता है। शिल्पकार उत्पाद पर "टिकट" लगाता है। और कलाकार का काम ऐसा ही है। जो पहले से ही बनाया जा चुका है उसे दोहराए बिना। यदि हम कैनवास पर एक परिदृश्य देखते हैं, तो यह प्रकृति की "पुनरावृत्ति" है। यदि एक खींचा हुआ व्यक्ति भी एक दोहराव है, क्योंकि लोग पहले से ही जीवन में मौजूद हैं।

मालेविच ने गैर-निष्पक्षता शब्द गढ़ा। तस्वीर में, हमें गैर-निष्पक्षता देखनी चाहिए, और केवल इस मामले में तस्वीर वास्तविक है। क्योंकि अगर हम किसी वस्तु को देखते हैं तो इसका मतलब है कि यह वस्तु दुनिया में मौजूद है। यदि यह मौजूद है, तो इसका मतलब है कि कलाकार ने कुछ नया चित्रित नहीं किया है। फिर उसने आखिर पेंट क्यों किया? ऐसा तत्वज्ञान है।

प्रसिद्ध ब्लैक स्क्वायर के अलावा, मालेविच ने सफेद और लाल वर्गों को भी चित्रित किया। लेकिन किसी कारण से वे इतने लोकप्रिय नहीं हो पाए।

तो, मालेविच के चित्रों का अर्थ यह है कि कलाकार कुछ ऐसा लेकर आता है जो कभी नहीं रहा और न कभी होगा। यह जनता को उत्साहित करता है। जनता चर्चा करना, निंदा करना या इसके विपरीत - प्रशंसा करना पसंद करती है। यही कारण है कि मालेविच को लोकप्रियता मिली और उनके काम को लेकर विवाद आज तक कम नहीं हुए हैं। लेकिन मालेविच केवल सर्वोच्चतावाद नहीं है।

मालेविच ने और क्या खींचा?

इस तरह के प्रयोगों पर जाने से पहले सभी कलाकारों ने सबसे पहले अकादमिक पेंटिंग सीखी। वह जो उन नियमों के अनुसार है जिनके हम आदी हैं। मालेविच कोई अपवाद नहीं है। उन्होंने परिदृश्य और चित्र दोनों को चित्रित किया, और फ्रेस्को पेंटिंग में लगे हुए थे।

"द ट्रायम्फ ऑफ हेवन" नामक एक फ्रेस्को पेंटिंग का एक स्केच:

प्राकृतिक दृश्य। "वसंत":

एक लड़की का पोर्ट्रेट:

उसके बाद मालेविच ने प्रयोगों की ओर रुख किया। कलाकार ने लोगों की आवाजाही की मदद से बताने की कोशिश की ज्यामितीय आकार. सबसे ज्यादा लोकप्रिय पेंटिंग्सइस शैली में "लंबरजैक" कहा जाता है। चिकनी रंग संक्रमण के माध्यम से आंदोलन का प्रभाव प्राप्त किया जाता है।

और ये कलाकार की "किसान साइकिल" की पेंटिंग हैं। "अन्न काटना। मार्था और वंका। पहली नज़र में, आंकड़े गतिहीन लगते हैं, लेकिन एक पल और - और हम आंदोलन देखेंगे।

एक और "मोबाइल" चित्र - "कटाई":

और इस तस्वीर को "एथलीट" कहा जाता है। यहां मुख्य चीज रंग और समरूपता है। यह इस बात का एक उदाहरण है कि कैसे सर्वोच्चतावाद की दिशा का उपयोग न केवल वर्गों और रेखाओं को खींचने में किया जा सकता है। सिल्हूट में बहुरंगी आकृतियाँ होती हैं। लेकिन साथ ही हम तस्वीर में लोगों को देखते हैं। और एथलेटिक फॉर्म पर भी ध्यान दें।

मालेविच से कपड़े

मालेविच ने ऐसे कपड़ों के रेखाचित्र बनाए। उनके अलंकरण का आविष्कार उसी वर्चस्ववाद के प्रभाव में किया गया था: कपड़े पर हम आकृतियाँ और विशिष्ट रंग देखते हैं - काला, लाल, नीला, हरा।

मालेविच और एलेक्जेंड्रा एक्सटर (कलाकार और डिजाइनर) के रेखाचित्रों के अनुसार, वर्बोव्का गाँव के शिल्पकारों ने कढ़ाई की। उन्होंने स्कार्फ, मेज़पोश और तकिए पर कढ़ाई की और फिर उन्हें मेलों में बेचा। इस तरह की कशीदाकारी बर्लिन के मेलों में विशेष रूप से लोकप्रिय थी।

और मालेविच ने "विक्ट्री ओवर द सन" नाटक के लिए वेशभूषा के रेखाचित्र भी बनाए। यह एक प्रायोगिक नाटक था जिसने तर्क को चुनौती दी। टुकड़े के साथ एकमात्र संगीत वाद्ययंत्र एक आउट-ऑफ-ट्यून पियानो था। बाएं से दाएं: चौकस कार्यकर्ता, एथलीट, बुली।

मालेविच को क्या प्रेरित किया?

मालेविच एक नई दिशा के साथ कैसे आ पाए? आश्यर्चजनक तथ्य, लेकिन कलाकार प्रेरित था लोक कला. अपनी आत्मकथा में, उन्होंने साधारण किसान महिलाओं को अपना पहला कला शिक्षक बताया। भविष्य के कलाकार ने उनके काम को देखा और समझ गए कि वह उसी तरह सीखना चाहते हैं। कढ़ाई पर करीब से नज़र डालें - यहाँ यह है, वर्चस्ववाद की शुरुआत। यहाँ हम वही ज्यामिति देखते हैं जो बाद में मालेविच ने बनाई थी। ये शुरुआत और अंत के बिना गहने हैं - एक सफेद पृष्ठभूमि पर बहुरंगी आंकड़े। वर्ग। मालेविच के वर्चस्ववादी चित्र में, पृष्ठभूमि सफेद है, क्योंकि इसका अर्थ अनंत है। और पैटर्न के रंग समान हैं: लाल, काला, नीला उपयोग किया जाता है।

1. पेत्रोग्राद में चीनी मिट्टी के कारखाने में, मालेविच और उनके छात्रों के रेखाचित्रों के अनुसार, उन्होंने मेज और चाय के सेट को सजाया।

2. मालेविच सेवर्नी कोलोन बोतल के डिजाइनर थे। परफ्यूमर अलेक्जेंड्रे ब्रोकार्ड के अनुरोध पर कलाकार ने बोतल को डिजाइन किया। यह एक पारदर्शी कांच की बोतल है, जिसका आकार बर्फ के पहाड़ जैसा है। और शीर्ष पर - एक भालू के रूप में एक टोपी।

3. यह मालेविच था जिसने परिचित शब्द "वेटलेसनेस" गढ़ा था। कलाकार ने विकास (कम से कम रचनात्मक, कम से कम तकनीकी) को एक हवाई जहाज के रूप में समझा जिसने अपने वजन पर काबू पाया और आकाश में उड़ान भरी। अर्थात्, मालेविच के लिए भारहीनता का अर्थ आदर्श था। और वजन वह ढांचा है, वह भारीपन जो लोगों को नीचे खींचता है। और समय के साथ, शब्द हमारे लिए सामान्य अर्थों में उपयोग किया जाने लगा।

4. एक सच्चे कलाकार के लिए कला हर जगह होती है। घर पर भी। मालेविच का कार्यालय ऐसा दिखता था। हम एक काला वर्ग, एक क्रॉस और एक वृत्त देखते हैं। बीच में सर्वोच्चतावादी चित्रों में से एक है, जिसे कलाकार उस समय चित्रित कर रहा था।

5. मालेविच के पास था शानदार एहसासहास्य। उन्होंने कुछ चित्रों पर इस तरह हस्ताक्षर किए: "चित्र का अर्थ लेखक के लिए अज्ञात है।" मजाकिया, लेकिन ईमानदार।

6. दुनिया में अभी भी मालेविच का एक भी संग्रहालय नहीं है। लेकिन स्मारक हैं।

ब्लैक स्क्वायर स्मारक का उद्घाटन:

मालेविच के काम का स्मारक:

7. मालेविच न केवल एक कलाकार और डिजाइनर हैं, बल्कि एक लेखक भी हैं: उन्होंने कविता, लेख और दार्शनिक पुस्तकें लिखीं।

8. मालेविच केवल एक बार विदेश में थे, लेकिन उनका काम पूरे यूरोप में लोकप्रिय था। और अब उनकी अधिकांश पेंटिंग यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में हैं।

9. अपने पूरे जीवन में कलाकार ने सोचा कि वह 1878 में पैदा हुआ था। और उनके 125 वें जन्मदिन के जश्न के बाद ही यह पता चला कि वास्तविक जन्म तिथि 1879 है। इसलिए, मालेविच की 125 वीं वर्षगांठ दो बार मनाई गई।

10. हाल ही में, प्रोग्रामर "मालेविच फ़ॉन्ट" लेकर आए। पढ़ना मुश्किल है, लेकिन दिलचस्प लगता है।

"ब्लैक स्क्वायर" के बारे में 7 तथ्य

1. "ब्लैक स्क्वायर" का पहला नाम "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला चतुर्भुज" है। और यह सच है: "ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में एक वर्ग नहीं है। आखिरकार, कोई भी पक्ष दूसरे के बराबर नहीं है। यह लगभग अगोचर है - लेकिन आप एक शासक और माप संलग्न कर सकते हैं।

2. कुल मिलाकर, मालेविच ने 4 काले वर्गों को चित्रित किया। ये सभी आकार में भिन्न हैं और रूस के संग्रहालयों में हैं। कलाकार ने स्वयं अपने वर्ग को "सब कुछ की शुरुआत" कहा। लेकिन वास्तव में, पहला "ब्लैक स्क्वायर" चित्र पर चित्रित है। कौन सा, हम नहीं जानते। कई विवाद थे - पेंट को वर्ग से हटाने और देखने के लिए, या सब कुछ छोड़ने के लिए जैसा है। हमने जाने का फैसला किया। आखिरकार, सबसे पहले - यह कलाकार की इच्छा थी। और एक्स-रे के तहत आप देख सकते हैं कि मालेविच ने किस तरह की ड्राइंग बनाना शुरू किया। सबसे अधिक संभावना है, यह भी कुछ ज्यामितीय है:

3. मालेविच ने खुद "पेंटिंग ओवर" को एक अलग तरीके से समझाया। उन्होंने कहा कि उन्होंने जल्दी से एक वर्ग बनाया, कि विचार एक अंतर्दृष्टि की तरह पैदा हुआ। इसलिए, एक साफ कैनवास देखने का समय नहीं था - और जो हाथ में पड़ा था, उसे ले लिया।

4. "ब्लैक स्क्वायर" जल्दी से नई कला का प्रतीक बन गया। यह एक हस्ताक्षर के रूप में इस्तेमाल किया गया था। कलाकारों ने कपड़ों पर काले कपड़े का एक चौकोर टुकड़ा सिल दिया। इसका मतलब था कि वे एक नई पीढ़ी के कलाकार थे। फोटो में: मालेविच के छात्र एक काले वर्ग के रूप में झंडा फहरा रहे हैं।

5. "ब्लैक स्क्वायर" का क्या अर्थ है? तस्वीर को हर कोई अपने तरीके से समझ सकता है। कुछ लोग सोचते हैं कि हम वर्ग में अंतरिक्ष देखते हैं, क्योंकि अंतरिक्ष में ऊपर और नीचे नहीं होता है। केवल भारहीनता और अनंतता। मालेविच ने कहा कि एक वर्ग एक भावना है, और एक सफेद पृष्ठभूमि कुछ भी नहीं है। यह पता चला है कि यह भावना शून्यता में है। और फिर भी - अन्य आकृतियों के विपरीत, वर्ग प्रकृति में नहीं पाया जाता है। इसलिए, यह वास्तविक दुनिया से जुड़ा नहीं है। यह सर्वोच्चतावाद का पूरा बिंदु है।

6. सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी पहली प्रदर्शनी में, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" को कोने में लटका दिया, जहां आइकन आमतौर पर लटकाए जाते थे। कलाकार ने जनता को चुनौती दी। और जनता तुरंत नई कला और उसके प्रशंसकों के विरोधियों में विभाजित हो गई।

7. "ब्लैक स्क्वायर" का मुख्य मूल्य यह है कि मालेविच के काम का हर प्रशंसक घर पर पेंटिंग का पुनरुत्पादन लटका सकता है। इसके अलावा, यह हमारा अपना उत्पादन है।

अंत में, मैं मालेविच के इस उद्धरण की पेशकश करता हूं, जो उनके सभी कार्यों की व्याख्या करता है:

"वे हमेशा मांग करते हैं कि कला को समझा जा सके, लेकिन वे कभी यह मांग नहीं करते कि वे समझने के लिए अपना सिर समायोजित करें।"

मालेविच का बड़ा पोलिश परिवार लगातार एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाता रहा, यूक्रेन के आधे हिस्से की यात्रा की: कीव, मोएवका, पार्कहोमोव्का, बेलोपोली, कोनोटोप। सेवेरिन मालेविच ने चीनी उत्पादन प्रबंधक के रूप में काम किया। 23 फरवरी, 1879 को पैदा हुए नौ बच्चों में सबसे बड़े, काज़िमिर का जन्म इसी तरह के करियर के लिए हुआ था। लेकिन तकनीक ने उस लड़के को बिल्कुल आकर्षित नहीं किया, जो प्रकृति, उसके चमकीले रंगों और किसान जीवन से प्यार करता था। रचनात्मक कार्यों के लिए समय निकालने के लिए जमीन पर काम करने वाले लोगों की क्षमता से वह मोहित हो गया: गाने, नृत्य करने, अपने घरों को सजाने के लिए।

पिता अक्सर कासिमिर को व्यापारिक यात्राओं पर ले जाते थे। उनमें से एक के दौरान, उसने कीव स्टोर की खिड़की में एक तस्वीर देखी जिसमें एक लड़की आलू छील रही थी। सरल कथानक और लेखन के मानक तरीके के बावजूद, यह चित्र उनके पहले सौंदर्य संबंधी झटकों में से एक था। कासिमिर को उसकी मां ने कारखाने या रेलवे में उबाऊ और नियमित काम से बचाया था। लुडविगा अलेक्जेंड्रोवना ने न केवल घर और बच्चों की देखभाल की, बल्कि सुई का काम भी किया, रास्ते में अपने बेटे को बहुत कुछ सिखाया और कविता लिखी। 15 साल की उम्र में, उसने 54 रंगों के पेंट का एक सेट खरीदा, यह महसूस करते हुए कि उसके बेटे को, जो सुंदरता के लिए अतिसंवेदनशील है, उसे इस तरह के उपहार की जरूरत है। बाल्यकाल और किशोरावस्था में संचित विभिन्न संस्कार - चांदनीएक अंधेरे कमरे में, क्षितिज की विशालता, हरे रंग की छत, एक विशाल पोखर में प्रफुल्लित - और रंग के लिए प्रशंसा कागज पर छप गई। पहली तस्वीर वह थी जिसने उसके दोस्तों को खुश कर दिया ” चाँदनी रात”, कोनोटोप स्टेशनरी की दुकान में 5 रूबल के लिए बेचा गया। वास्तविक कलाकारों के साथ पहली मुलाकात मालेविच के बेलोपोली में हुई। सेंट पीटर्सबर्ग के आइकन चित्रकारों के काम ने भविष्य के चित्रकार को इतना प्रभावित किया कि उसने एक दोस्त के साथ मिलकर उत्तरी राजधानी में भागने की योजना भी बनाई। इन वर्षों में, आइकनोग्राफी के अध्ययन से उन्हें किसानों की भोली रचनात्मकता को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलेगी।

पेंटिंग सहित, काज़िमिर सेवेरिनोविच को सही मायने में स्व-सिखाया जा सकता है। उनके सामान में एक कृषि विद्यालय की केवल कुछ कक्षाएं हैं, 1895-96 में कीव में निकोलाई मुराशको के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन का एक वर्ष। MUZHVZ (पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल) का छात्र बनने का प्रयास उनके पिता ने रोक दिया, जिन्होंने मास्को में प्रवेश के लिए आवेदन नहीं भेजा था।

कार्यालय में काम करने के लिए मालेविच सीनियर की नियुक्ति के संबंध में 1896 में कुर्स्क जाने के बाद रेलवेपरिवार के जीवन में कई बदलाव आए हैं। पेंटिंग के बारे में नहीं भूलते हुए कासिमिर को उसी विभाग में एक ड्राफ्ट्समैन की नौकरी मिली। कई सहयोगियों के साथ, उन्होंने एक मंडली का आयोजन किया जो शौकिया कलाकारों को एक साथ लाया। 1901 में, उन्होंने अपने हमनाम फार्मासिस्ट ज़ग्लिट्स की बेटी से शादी की, जिसने उन्हें दो बच्चे पैदा किए - अनातोली (1901) और गैलिना (1905)। 1902 में, एक दुर्भाग्य हुआ - सेवेरिन एंटोनोविच की अचानक दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। आर्थिक संकट और एक बड़े परिवार के मुख्य ब्रेडविनर की स्थिति के बावजूद, मालेविच ने मास्को के बारे में सोचा नहीं छोड़ा। यह उनकी राय में था कि पेंटिंग में गंभीर अध्ययन के सपने को साकार करना संभव था। 1905 में उनका सपना सच हो गया। कुर्स्क में अपने परिवार को छोड़कर प्रियजनों के लौटने के वादे के साथ जब वह बसता है, तो काज़िमिर मास्को चला जाता है। कुर्स्क में उनकी सेवा के दौरान जमा हुए छोटे नकद भंडार ने उन्हें कुर्दुमोव के कलात्मक कम्यून में बसने की अनुमति दी। MUZHVZ में प्रवेश करने के कई असफल प्रयास और आकर्षित करने के लिए सीखने की एक बड़ी इच्छा ने उन्हें 1906 में कलाकार फ्योडोर रेरबर्ग के निजी स्कूल-स्टूडियो में ले जाया, जो एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स के संस्थापकों में से एक थे। मालेविच ने 1907 से इस समुदाय की प्रदर्शनियों में भी भाग लिया। इस अवधि में इवान क्लाइन और मिखाइल लारियोनोव के साथ उनके परिचित शामिल हैं। उस काल के कार्यों ने प्रभाववाद के साथ उनके आकर्षण को दर्शाया। रेरबर्ग के साथ अध्ययन करने से उन्हें पेंटिंग के विभिन्न तरीकों और तकनीकों में महारत हासिल करने में मदद मिली, ताकि इसके इतिहास का व्यवस्थित ज्ञान प्राप्त किया जा सके। उन्होंने नियमित रूप से ट्रीटीकोव गैलरी का दौरा किया, प्रदर्शनी का दौरा किया समकालीन कलाकारऔर मास्को थिएटरों का प्रदर्शन।

अपने पति की मृत्यु के बाद, लुडविग अलेक्जेंड्रोवना ने हिम्मत नहीं हारी और अपने परिवार के भरण-पोषण को अपने ऊपर ले लिया, साथ ही साथ एक वास्तविक कलाकार बनने की इच्छा में अपने बेटे को अधिकतम संभव सहायता प्रदान की। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, उनकी पत्नी और बच्चे कुर्स्क से मास्को जाने में सक्षम थे। लेकिन कुछ वर्षों के बाद, विवाह टूट गया, भौतिक कठिनाइयों और अतिथि संबंधों का सामना करने में असमर्थ रहा। दरअसल, परिवार के मास्को चले जाने के बाद भी, काज़िमिर ने अपने सपने को बलिदान करने का इरादा नहीं रखते हुए तुरंत कम्यून नहीं छोड़ा। पेंटिंग को बिना शर्त प्राथमिकता दी गई थी, उसी क्लाईन के विपरीत, जिसने तीन बच्चों वाले परिवार को प्रदान करने के लिए सेवा नहीं छोड़ी थी। 20वीं सदी की शुरुआत में मालेविच के काम को उदारवाद या विभिन्न शैलियों के मिश्रण की विशेषता है: से एक प्रस्थान यथार्थवादी ढंगप्रभाववाद, फ़ौविज़्म, आधुनिकता के पक्ष में। पहले दशक का अंत कलाकार के लिए बहुत फलदायी था, और उनके काम में फ़ौविस्ट रूपांकन प्रबल थे। लारियोनोव के साथ परिचित होने से उन्हें जैक ऑफ डायमंड्स एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी में भाग लेने की अनुमति मिली। 1908 से 1912 तक उनके उज्ज्वल कामलोककथाओं की शैली में, तथाकथित किसान चक्र से संबंधित, मॉस्को सैलून, यूथ यूनियन, ब्लू राइडर म्यूनिख और डोंकी टेल की प्रदर्शनी में दिखाई दिया। "गधे की पूंछ" में लारियोनोव, गोंचारोवा, मालेविच, टाटलिन, चागल, फोंविज़िन शामिल थे, जो "जैक ऑफ डायमंड्स" समूह से अलग हो गए थे। इसके बाद, मैत्युशिन के निमंत्रण पर लारियोनोव, मालेविच के साथ विचारों में विचलन होने के बाद, युवा संघ में शामिल हो गए। इस अवधि के दौरान, क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक शैली में एक क्रमिक संक्रमण होता है। 1913 में उन्होंने लक्ष्य प्रदर्शनी में इसी तरह से लिखी गई रचनाओं के साथ भाग लिया। प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" का विचार 1913 में क्रुचेनयख और मत्युशिन द्वारा फ्यूचरिस्टिक ओपेरा "विक्ट्री ओवर द सन" के लिए सेट और वेशभूषा पर काम करते हुए उत्पन्न हुआ। काली और सफेद पृष्ठभूमि, जिसके खिलाफ एक अतार्किक पाठ के साथ एक अराजक कार्रवाई सामने आई, ग्रहण का प्रतीक, नए जीवन की विजय और मानव मस्तिष्क. मालेविच की नवीन खोजें: गहराई का प्रभाव, घन संरचनाओं में दृश्यों को खड़ा करके, प्रकाश की मदद से त्रि-आयामी स्थान का निर्माण। मंच और वेशभूषा के डिजाइन में ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग, उन्हें घटक भागों में विभाजित करते हुए, चित्रकला में अपनी दिशा - वर्चस्ववाद के निर्माण का अनुमान लगाया। एक गतिशील स्थान में बहुरंगी विमानों की असममित रचनाएँ। 1915 में भविष्य की प्रदर्शनी "0, 10" में एक नई दिशा में काम के परिणाम प्रस्तुत किए गए। 39 चित्रों के चयन में "ब्लैक स्क्वायर" शामिल था, जिसमें रखा गया था ऊपरी कोनाकमरे। जहां पारंपरिक रूप से प्रतीक लटकाए जाते हैं। 2015 में, एक सनसनीखेज खोज की गई थी। चित्र एक घोंसले वाली गुड़िया जैसा दिखता है, जिसमें कई चित्र छिपे हुए हैं: चतुर्भुज के नीचे गाढ़ा रंगदो और रचनाएँ हैं - क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक और प्रोटो-सुपरमैटिस्ट। शिलालेख "एक अंधेरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई" भी वहां पाया गया था, जो अल्फोंस एलाइस के काले आयत के साथ संघों को उद्घाटित करता है।

क्रांति के बाद, नई सरकार ने क्रेमलिन सहित स्मारकों और सांस्कृतिक मूल्यों के संरक्षण के क्षेत्र में काम करने के लिए मालेविच को बुलाया। उन्होंने मॉस्को सिटी काउंसिल में कला विभाग के अध्यक्ष के रूप में कार्य किया, जिसके बाद मॉस्को में समकालीन कला के दो नए संग्रहालय दिखाई दिए। उन्होंने स्टेट फ्री वर्कशॉप में पढ़ाया, पेत्रोग्राद में "मिस्ट्री-बफ" के निर्माण पर मेयरहोल्ड के साथ सहयोग किया, "ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट" काम लिखा। 1919 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी लगी। उसी वर्ष, मालेविच अपनी दूसरी पत्नी के साथ विटेबस्क चले गए, जहाँ उन्होंने मुख्य रूप से पढ़ाया कला स्कूलचागल द्वारा निर्मित, और समकालीन कला पर लेखन कार्य। 1920 में उनके द्वारा बनाए गए UNOVIS समाज में लिसित्ज़की, कोगन, चाशनिक और अन्य शामिल थे। प्रतिभाशाली कलाकारऔर आर्किटेक्ट। 1922 में, मालेविच अपने छात्रों और अनुयायियों के साथ पेत्रोग्राद लौट आए। 1925 में, उन्होंने इमारतों के डिजाइन में सर्वोच्चतावाद के उपयोग के संबंध में अपने नए घटनाक्रम प्रस्तुत किए - आर्किटेक्टन और प्लैनेट।

कलाकार की विदेश यात्राएँ 1927 में ही शुरू हुईं। पहला देश पोलैंड था, जहां कलाकार के वर्चस्ववादी चित्रों को बहुत ही अनुकूल तरीके से व्यवहार किया जाता था। बर्लिन में प्रदर्शनी एक जीत साबित हुई। लेकिन पांच महीने के बजाय वह वहां एक ही रह पाया। मालेविच की यूएसएसआर में तत्काल वापसी के लिए अधिकारियों की मांग ने उन्हें जर्मनी छोड़ने के लिए मजबूर किया। उन्होंने अधिकांश चित्रों को वास्तुकार ह्यूगो हेरिंग के संरक्षण के लिए छोड़ दिया। उनमें से कई एम्स्टर्डम सिटी संग्रहालय में देखे जा सकते हैं। घर पर, उन्हें एक कथित जर्मन जासूस के रूप में गिरफ्तार किया गया था। निष्कर्ष लंबे समय तक नहीं चला - लगभग एक महीने। लेकिन हम विश्वास के साथ मान सकते हैं कि भयानक बीमारी के लिए ट्रिगर, जिससे वह बाद में मर गया, पहली गिरफ्तारी के दौरान अनुभव किया गया तनाव था।

जबकि मालेविच की ख्याति विदेशों में बढ़ी (बर्लिन और वियना में नई प्रदर्शनियाँ), उनकी जन्मभूमि में बादल उनके चारों ओर इकट्ठा हो गए। लगभग एक साल तक वे नियमित रूप से कीव में व्याख्यान देने आते रहे कला संस्थान. 1930 के वसंत में वहां आयोजित प्रदर्शनी से अधिकारियों में नकारात्मक प्रतिक्रिया हुई। एक नई गिरफ्तारी हुई, और केवल एक उच्च पदस्थ अधिकारी किरिल शुटको, उनके दोस्त के हस्तक्षेप ने उन्हें जल्द ही रिहा करने की अनुमति दी। 1932 द्वारा निर्मित, एक नया लोकगीत चक्र, "पोस्ट-सुपरमैटिस्ट" कैनवस, सपाट धड़ के साथ, एक आंतरिक टूटने और बढ़ती चिंता का प्रमाण है। एक नाटकीय के साथ सुवक्ता शीर्षक "जटिल पूर्वाभास" के साथ चित्र रंग कीदेखने और बोलने की क्षमता से वंचित चरित्र में चेहरे की कमी निकट भविष्य की घटनाओं का अनुमान लगाती है। बाद की अवधि के कार्यों में यथार्थवादी तरीके से अप्रत्याशित वापसी होती है। इसी तरह से दूसरी शादी में पैदा हुई उनकी बेटी ऊना के चित्र, कलाकार की तीसरी पत्नी, क्लाईन, पुनीन, साधारण कार्यकर्ता, लिखे गए हैं।

1933 में, काज़िमिर सेवेरिनोविच को कैंसर हो गया, जिससे 15 मई, 1935 को उनकी मृत्यु हो गई। मालेविच को एक क्रूसिफ़ॉर्म वर्चस्ववादी ताबूत में दफनाने के लिए उतारा गया, जिसमें भुजाएँ भुजाओं तक फैली हुई थीं। दाह संस्कार की प्रक्रिया के बाद, राख को मास्को के पास एक गाँव नेमचिनोवका में स्थानांतरित कर दिया गया, जिसमें कलाकार को आराम करना बहुत पसंद था। कब्र के ऊपर बने एक घन स्मारक पर एक काले वर्ग का चित्रण किया गया था। कुछ दशकों बाद, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान खोई हुई कब्र की खोज पाथफाइंडर द्वारा की गई थी।

एलेना तनाकोवा

मालेविच काज़िमिर सेवेरिनोविच का जन्म 11 फरवरी (23) को 1878 में कीव शहर के ग्रामीण इलाकों में हुआ था। मालेविच के माता-पिता मूल निवासी पोल थे। काज़िमिर के पिता, सेवेरिन एंटोनोविच मालेविच, एक चीनी कारखाने के प्रबंधक के रूप में काम करते थे, जो उस समय के प्रसिद्ध उद्यमियों में से एक, टेरेशेंको के स्वामित्व में था। काज़िमिर की माँ लुडविग अलेक्जेंड्रोवना सिर्फ एक वीर महिला थीं, उन्होंने 14 बच्चों को जन्म दिया। दुर्भाग्य से, केवल 9 ही प्रवेश कर पाए स्वतंत्र जीवन. काज़ेमिर मालेविच सबसे पुराने थे: उनके 4 भाई और 4 बहनें थीं।

15 साल की उम्र में, कासिमिर को पेंट्स का पहला सेट मिला, जो उनकी मां ने उन्हें दिया था। वह रचनात्मक महिला: बुना हुआ, कशीदाकारी।
अपने पिता के काम के कारण, मालेविच को अक्सर एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाना पड़ता था। इसलिए कासिमिर ने अलग-अलग जगहों पर, हर जगह थोड़ा-थोड़ा अध्ययन किया। उन्होंने पार्कहोमोवका गांव में एग्रोनॉमिक स्कूल (5 कक्षाएं) से स्नातक किया, एन.आई. मुराशको के कीव ड्राइंग स्कूल में थोड़ा अध्ययन किया।

1896 में मालेविच परिवार फिर से चला गया और कुर्स्क में बस गया। उसी स्थान पर, 1899 में, मालेविच और उनके भाई मेचिस्लाव ने ज़ग्लिट्स बहनों (कासिमिरा और मारिया) से शादी की। 1901 में काज़िमिरा ने मालेविच के बेटे अनातोली और 1905 में बेटी गैलिना को जन्म दिया।

परिवार को बढ़ाने के लिए पैसे की जरूरत थी और मालेविच को कुर्स्क-मास्को रेलवे के कार्यालय में नौकरी मिल गई। फिर भी, वह कला के बारे में नहीं भूलते। अपने दोस्त लेव कवाचेवस्की और अन्य समान विचारधारा वाले लोगों के साथ मिलकर मालेविच आयोजन करता है कला चक्रकुर्स्क में। प्रकृति से काम करने पर अधिक जोर दिया गया। सब कुछ ठीक हो गया, लेकिन मालेविच के लिए ये सभी प्रक्रियाएँ अन्य सभी स्कूलों की तरह बहुत मानक थीं। वह कुछ और चाहता था। कासिमिर मास्को की यात्रा के बारे में सोचने लगा। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में अध्ययन के लिए आवेदन करना शुरू किया, लेकिन उनका नामांकन नहीं हुआ। फिर 1905 में वे मास्को आए और एक कलात्मक कम्यून में लेफ़ोर्टो में रहने लगे। लेकिन पैसा जल्दी खत्म हो गया और उन्हें 1906 में फिर से उसी पद पर काम करने के लिए वापस कुर्स्क लौटना पड़ा। गर्मियों में, मालेविच ने मॉस्को स्कूल में फिर से प्रवेश करने की कोशिश की, वह फिर से असफल हो गया। 1907 में, काज़िमिरा और काज़िमिर मालेविच का परिवार मास्को चला गया, जहाँ स्कूल में प्रवेश के लिए तीसरा प्रयास किया गया, लेकिन वह भी सफल नहीं हुई।
इस अवधि के दौरान, मालेविच पहले से ही काम कर रहे थे, मुख्य रूप से प्रभाववाद और नव-प्रभाववाद की शैली में। ये "चर्च", "स्प्रिंग लैंडस्केप" हैं। यह जल्दी काम, जहां अभी भी कई बारीकियां हैं, उन्हें समझना मुश्किल है। लेकिन काम "गर्ल विदाउट सर्विस", "बुलेवार्ड", "फ्लावर गर्ल" और "ऑन द बुलेवार्ड" एक अलग शैली में बने हैं और चल रहे कार्यों की प्रकृति से सीधे लिखे गए हैं।
चूंकि मालेविच मॉस्को स्कूल में प्रवेश करने में विफल रहे, 1905 में वे रेरबर्ग इवान फेडोरोविच के साथ अध्ययन करने गए। मास्को में, वह कलात्मक समुदाय में काफी प्रसिद्ध व्यक्ति थे। 1907 से 1910 की अवधि में, मालेविच ने नियमित रूप से एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया।

रोरबर्ग के साथ अध्ययन करते हुए, मालेविच की मुलाकात इवान वासिलीविच क्लाइंकोव से हुई, जिन्हें क्लाईन उपनाम से जाना जाता है। वे इतने घनिष्ठ मित्र बन गए कि मालेविच अपने परिवार के साथ क्लाइनकोव्स के घर में रहने चले गए।

मालेविच धार्मिक चित्रकला में अपना हाथ आजमाते हैं। ("द कफन")। इसके अलावा, क्लाइन के साथ मिलकर, वे 1907 में फ्रेस्को पेंटिंग के लिए रेखाचित्रों पर काम करते हैं। 1909 तक, मालेविच तलाक लेने और बच्चों के लेखक सोफिया मिखाइलोवना राफालोविच से दोबारा शादी करने में कामयाब रहे। Nemchinovka में उसके पिता का घर तब से लेखक के लिए सबसे महंगा स्थान बन गया है।

1911 में मालेविच ने बहुत कुछ प्रदर्शित किया। मॉस्को प्रदर्शनियों के अलावा, उन्होंने "यूनियन ऑफ यूथ" प्रदर्शनी में पेटुरबर्ग में भी भाग लिया। 1912 में मास्को प्रदर्शनी "गधे की पूंछ" में, मालेविच ने अपने लगभग 20 कार्यों का प्रदर्शन किया। उनकी अभिव्यक्ति, रंगों की चमक में काम आ रहा था। रचनात्मक रूप से और यहां तक ​​​​कि शारीरिक रूप से, चित्र और चित्र स्वयं पूरी तरह से विक्षिप्त थे। लेकिन मालेविच ने अपने कानून बनाए और उनसे विचलित नहीं होने वाले थे। तब उनके पास नव-प्राथमिकवाद की अपनी खुद की आविष्कृत तकनीक में किए गए किसानों के विषय पर कई काम थे।

मालेविच की रचनाएँ अधिक से अधिक भविष्यवादी पेंटिंग से मिलती-जुलती हैं, जिसे "क्यूबोफ्यूचरिज़्म" या बाद में "क्यूबिज़्म" कहा जाता था।
1912 में, उनकी पेंटिंग "ग्राइंडर (फ्लिकरिंग प्रिंसिपल)" जारी की गई, जो निश्चित रूप से क्यूबो-फ्यूचरिज्म, रूसी का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गई। उसी शैली में, मालेविच ने चित्र भी चित्रित किए (क्लेयुन का चित्र, मिखाइल मैट्युश्किन का चित्र)। मालेविच ने 1912 में कला के एक महान व्यक्ति मिखाइल वासिलीविच मत्युशिन से मुलाकात की। बाद में, यह परिचित एक महान मित्रता में विकसित होगा, और इसने खुद मालेविच के काम को भी प्रभावित किया।
1913 में, मालेविच ने फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शन-ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन के लिए दृश्यों पर काम किया। उसी वर्ष वह युवा संघ में शामिल हो गए।
इसके बावजूद जोरदार गतिविधिमालेविच, पैसे की कमी मुख्य हस्तक्षेप कारक थी। कभी-कभी चित्र बनाने के लिए पर्याप्त सामग्री भी नहीं होती थी।
एक बिंदु पर, कलाकार पेंटिंग के नए पहलुओं को खोजता है। इस तरह की ठोकर "गाय और वायलिन" की तस्वीर थी। उसके माध्यम से, मालेविच ने स्थापित कला के पुराने सिद्धांतों को तोड़ दिया। उन्होंने चित्र के पीछे निम्नलिखित शब्द भी लिखे: "दो रूपों का एक अतार्किक रस -" एक गाय और एक वायलिन "- तर्क, स्वाभाविकता, क्षुद्र-बुर्जुआ अर्थ और पूर्वाग्रहों के साथ संघर्ष के क्षण के रूप में। के। मालेविच"। . 1913 की सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शनी में, उनके कार्यों को दो विषयों में विभाजित किया गया था: क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक रियलिज्म और एबस्ट्रस रियलिज्म।

सन्‌ 1915 में, एक और गैर-महत्वपूर्ण घटना घटी। पेत्रोग्राद में एक भविष्य प्रदर्शनी "ट्राम बी" हुई। मालेविच ने वहां 16 कार्यों का प्रदर्शन किया।
1915 में, मालेविच की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" में से एक दिखाई देती है। यह काफी असामान्य था, एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग। मालेविच को ऐसा विचार तब आया जब वह ब्रोशर "विक्ट्री ओवर द सन" का दूसरा संस्करण तैयार कर रहे थे (यह प्रकाशित नहीं हुआ था)। इस ड्राइंग के परिणामस्वरूप एक संपूर्ण प्रवृत्ति हुई, जिसे मालेविच ने बाद में "सर्वोच्चतावाद" (सर्वोच्च - प्रमुख, प्रमुख) कहा।

इस अवसर पर, मालेविच ने एक छोटी सी किताब "फ्रॉम क्यूबिज़्म टू सुपरमैटिज़्म" लिखी, जिसे पहले दिन वितरित किया गया था।

17 दिसंबर, 1915 को नादेज़्दा डोबिचिना के कला ब्यूरो में अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी "0, 10" शून्य-दस हुई।

लेकिन मालेविच के दोस्तों ने भविष्यवाद के उत्तराधिकारी के रूप में वर्चस्ववाद के उनके विचार का समर्थन नहीं किया। वे पूरी तरह से नई दिशा लेने के लिए तैयार नहीं थे। इसके अलावा, कलाकारों ने मालेविच को अपने चित्रों को सर्वोच्चतावाद या तो कैटलॉग में या प्रदर्शनियों में बुलाने से मना किया।

लेकिन मालेविच अपनी बात पर अड़े रहे। उन्होंने अपनी कला को "नया यथार्थवाद" कहा। विशेष फ़ीचरसर्वोच्चतावाद यह था कि तस्वीर की पृष्ठभूमि हमेशा एक सफेद वातावरण थी। एक सफेद पृष्ठभूमि पर छवि ने अंतरिक्ष की गहराई, अथाहता की भावना दी। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों को चित्रित किया गया था, शुद्ध रंग की तकनीक का उपयोग किया गया था।

मालेविच ने वर्चस्ववाद को 3 चरणों में विभाजित किया: काला, रंग और सफेद।

ब्लैक स्टेज: ये स्क्वायर, क्रॉस और सर्कल आकार हैं। पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" को बुनियादी माना जाता है। "ब्लैक क्रॉस" और "ब्लैक सर्कल", इसलिए, अगले तत्व हैं।

रंग चरण: "रेड स्क्वायर" से शुरू हुआ। ये अधिक जटिल रचनाएँ हैं, जटिल ज्यामितीय आकृतियों के विभिन्न संयोजन हैं।
व्हाइट स्टेप: मालेविच 1918 में इस तक पहुंचे। अब तो उन्होंने अपने कामों से रंग तक उतार दिया है।

अक्टूबर क्रांति के बाद, मालेविच ने शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के आधिकारिक निकायों में पद संभाला। सबसे बढ़कर, वह रूस में संग्रहालयों के विकास में शामिल था। वह भी करने लगा शैक्षणिक गतिविधि, मास्को फ्री स्टेट वर्कशॉप में पढ़ाया जाता है।
जुलाई 1919 में, मालेविच का महान कार्य "ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट" प्रकाशित हुआ। इस समय तक, वह पहले से ही मॉस्को चले गए थे, अपनी गर्भवती पत्नी को उपनगरों में छोड़कर - धन की कमी ने उन्हें बनाया। मार्क चैगल और लेज़र लिसित्ज़की ने इस काम में उनकी मदद की।

1927 में मालेविच ने अपने जीवन की पहली विदेश यात्रा की। पहले यह वारसॉ था, फिर बर्लिन। हर जगह वह व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के साथ प्रदर्शन करता है। अचानक, मालेविच एक पत्र प्राप्त करने के बाद यूएसएसआर के लिए अचानक निकल जाता है, जिसकी सामग्री अज्ञात है। वह एक साल में लौटने का इरादा रखते हुए अपनी पेंटिंग भी छोड़ देता है। जाहिरा तौर पर तब उनके पास एक अस्पष्ट पूर्वाभास था कि जब वे चले गए, तो उन्होंने चित्रों के लिए एक वसीयत छोड़ दी।

घर पर पहुंचकर मालेविच को गिरफ्तार कर लिया गया और कई दिनों तक हिरासत में रखा गया। दोस्त किसी तरह कलाकार को बचाते हैं। उनके चित्रों को भी सताया गया था, सौभाग्य से, नाज़ी शासन के तहत द्वितीय विश्व युद्ध के बाद भी, अधिकांश बच गए।

मालेविच के लिए, वर्चस्ववाद के बाद का तथाकथित चरण शुरू होता है। विदेश यात्रा ने उन्हें दिया एक नया रूप, नए विचार, क्योंकि इससे पहले वह पेंटिंग को छोड़ना चाहते थे, यह मानते हुए कि सर्वोच्चतावाद इस दिशा में अंतिम बिंदु था। नए कार्य दिखाई देते हैं। इनमें 1912 में लिखी गई पेंटिंग "गर्ल्स इन द फील्ड" है। चित्र के स्ट्रेचर पर शिलालेख "सुपरनैटुरिलिज्म" था। मालेविच ने अपने नए कार्यकाल में "प्रकृतिवाद" और "सर्वोच्चतावाद" की शुरुआती अवधारणाओं को मिलाया। वह फिर लिखता है किसान विषय, केवल एक नए अंदाज में। अब लोगों की छवियां चेहराविहीन हो गई हैं: चेहरों के बजाय सिर्फ विभिन्न अंडाकार हैं। चित्रों, त्रासदी और एक ही समय में वीरता और महानता में अधिक भावनाएँ हैं।

1927 के बाद, मालेविच ने अक्सर नौकरी बदल ली। काम ठीक नहीं चल रहा था, बहुत यात्रा करनी थी। उन्हें पढ़ाने के लिए कीव भी जाना पड़ा। यूक्रेन में, कलाकार को प्यार किया गया था, उन्होंने उसके बारे में अखबारों में, कहानियों की एक पूरी श्रृंखला भी लिखी थी।

1928 में मालेविच का रचनात्मक कार्य 30 वर्ष का था। उन्होंने त्रेताकोव गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी तैयार करना शुरू किया। यह एक बड़े पैमाने पर और प्रभावी परियोजना निकली।

कीव में, 1930 में, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, लेकिन इसकी कठोर आलोचना हुई। उसके बाद, मालेविच को फिर से गिरफ्तार कर लिया गया और कई हफ्तों तक कैद में रखा गया।

1933 में वह आगे निकल गया था लाइलाज रोग. 1935 में मालेविच की मृत्यु हो गई। उसे ओक के पास नेमचिनोवका में, जैसा कि वह वसीयत में था, दफनाया गया था। बुलेवार्ड एक काले वर्ग के साथ घन के रूप में एक स्मारक है।

(मास्को)।

शैली: विकिमीडिया कॉमन्स में काम करता है

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच(11 फरवरी (23), कीव - 15 मई, लेनिनग्राद) - पोलिश मूल के रूसी और सोवियत अवांट-गार्डे कलाकार, शिक्षक, कला सिद्धांतकार, दार्शनिक। वर्चस्ववाद के संस्थापक - अमूर्त कला में एक प्रवृत्ति।

जीवनी

काज़िमिर मालेविच का जन्म 11 फरवरी (23), 1879 को कीव में हुआ था। लोकप्रिय धारणा के अनुसार, काज़िमिर मालेविच की जन्म तिथि 1878 है, हालांकि, सेंट के चर्च के 1879 के लिए पैरिश बुक में एक प्रविष्टि है। कीव में अलेक्जेंडर कि काज़िमिर मालेविच का जन्म 11 फरवरी को हुआ था, और 1 मार्च (पुरानी शैली के अनुसार), 1879 को बपतिस्मा हुआ। भविष्य के कलाकार का परिवार बुइलनयाया स्ट्रीट पर कीव में रहता था (2012 से इसका नाम काज़िमिर मालेविच के नाम पर रखा गया है), उनके पिता को कीव में दफनाया गया है।

मालेविच के माता-पिता और वे स्वयं मूल रूप से पोल्स थे। काज़िमिर मालेविच के पिता सेवेरिन मालेविच (ज़ाइटॉमिर जिले के वोलिन प्रांत के जेंट्री) और माँ लुडविका (लुडविगा अलेक्जेंड्रोवना, नी गैलिनोवस्काया) ने 26 फरवरी, 1878 को (पुरानी शैली के अनुसार) कीव में शादी कर ली। मेरे पिता ने पार्कहोमोव्का (खार्कोव प्रांत) गाँव में प्रसिद्ध उद्योगपति टेरेशचेंको के चीनी कारखाने में प्रबंधक के रूप में काम किया। एक बेलारूसी समाचार पत्र के अनुसार, एक किंवदंती है कि मालेविच के पिता कथित तौर पर एक बेलारूसी नृवंशविद और लोक कथाकार सेवेरिन एंटोनोविच मालेविच (1845-1902) थे [ गैर-आधिकारिक स्रोत?] . मां लुडविग अलेक्जेंड्रोवना (1858-1942) एक गृहिणी थीं। मालेविच दंपति के चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से केवल नौ ही वयस्क होने से बचे। कासिमिर जेठा था। 15 साल की उम्र में जब उनकी मां ने उन्हें पेंट का एक सेट दिया तो उन्होंने ड्रॉ करना सीखना शुरू किया।

1896 में मालेविच परिवार कुर्स्क चला गया। यहाँ, काज़िमिर ने उसी समय पेंटिंग करते हुए कुर्स्क-मास्को रेलवे के कार्यालय में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया। अपने आध्यात्मिक साथियों के साथ, मालेविच कुर्स्क में एक कला मंडली का आयोजन करने में कामयाब रहे। मालेविच को नेतृत्व करने के लिए मजबूर किया गया था, जैसा कि यह था, एक दोहरा जीवन - एक ओर, एक प्रांतीय की दैनिक चिंताएं, रेलवे पर एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में एक अप्रिय और नीरस सेवा, और दूसरी ओर, रचनात्मकता की प्यास।

अपनी आत्मकथा में, मालेविच ने स्वयं वर्ष 1898 को "सार्वजनिक प्रदर्शनियों की शुरुआत" कहा (हालाँकि इस बारे में कोई दस्तावेजी जानकारी नहीं मिली है)।

1899 में उन्होंने काज़िमिरा इवानोव्ना ज़ग्लिट्स (1881-1942) से शादी की। शादी 27 जनवरी, 1902 को कुर्स्क में वर्जिन की मान्यता के कैथोलिक चर्च में हुई थी।

कुर्स्क में, मालेविच परिवार ने सड़क पर एक घर (पांच कमरे) किराए पर लिया। डाक, 17, अन्ना क्लेन के स्वामित्व में, प्रति वर्ष 260 रूबल के लिए। इमारत आज तक बची हुई है, लेकिन विनाश के खतरे में है।

1905 में, उन्होंने इस तथ्य के बावजूद कि उनकी पत्नी इसके खिलाफ थी, अपने जीवन को बदलने और मॉस्को जाने का फैसला किया। आखिरकार, मालेविच ने उसे कुर्स्क में बच्चों के साथ छोड़ दिया। इसने उनके पारिवारिक जीवन में विभाजन को चिह्नित किया।

5 अगस्त, 1905 को उन्होंने पहली बार मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश के लिए आवेदन किया। हालांकि, स्कूल ने उसे स्वीकार नहीं किया। मालेविच अपनी पत्नी और बच्चों के पास कुर्स्क नहीं लौटना चाहते थे। फिर वह लेफोटोवो में एक कला कम्यून में बस गए। यहाँ, में बड़ा घरकलाकार कुर्दुमोव, लगभग तीस "कम्युनार्ड्स" रहते थे। मुझे एक कमरे के लिए एक महीने में सात रूबल का भुगतान करना पड़ता था - मास्को मानकों से बहुत सस्ता। लेकिन छह महीने बाद, 1906 के वसंत में, जब जीवन के लिए पैसा खत्म हो गया, तब भी मालेविच को कुर्स्क, अपने परिवार और कुर्स्क-मास्को रेलवे के कार्यालय में सेवा करने के लिए वापस जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1906 की गर्मियों में, उन्होंने फिर से मॉस्को स्कूल में आवेदन किया, लेकिन उन्हें दूसरी बार स्वीकार नहीं किया गया।

1907 में, काज़िमिर मालेविच की माँ, लुडविगा अलेक्जेंड्रोवना, कैंटीन मैनेजर की नौकरी खोजने के लिए मास्को गई। कुछ महीने बाद, पाँच कमरों का एक अपार्टमेंट किराए पर लेने के बाद, उसने अपनी बहू को पूरे परिवार के साथ मास्को जाने का आदेश भेजा। इसके बाद, लुडविग अलेक्जेंड्रोवना ने टावर्सकाया स्ट्रीट पर एक भोजन कक्ष किराए पर लिया। 1908 के क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान इस कैंटीन को लूट लिया गया था। परिवार की संपत्ति का वर्णन और बिक्री की गई, और मालेविच ब्रायसोव लेन में सुसज्जित कमरों में चले गए, और लुडविग एलेक्जेंड्रोवना ने नेप्रुडी लेन में भोजन कक्ष को फिर से खोल दिया। पाँच में से तीन कमरों में काज़िमिर मालेविच और उनके परिवार (पत्नी और दो बच्चे) का कब्जा था। वहाँ, झगड़े तेज हो गए और काज़िमिरा ज़ग्लिट्स, दोनों बच्चों को लेकर, मेशचेरस्कोय के गाँव के लिए रवाना हो गए और एक मनोरोग अस्पताल में एक सहायक चिकित्सक के रूप में काम करने लगे। वहां एक डॉक्टर के साथ रहने के बाद, उसने बच्चों को अस्पताल के एक कर्मचारी के पास छोड़ दिया।

1906 से 1910 तक, काज़िमिर ने मास्को में F. I. Rerberg के स्टूडियो में कक्षाओं में भाग लिया

1907 में उन्होंने मास्को एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स की XIV प्रदर्शनी में भाग लिया। उन्होंने एम एफ लारियोनोव से मुलाकात की।

जब काज़िमिर मालेविच बच्चों के लिए पहुंचे, तो वे घर के मुखिया मिखाइल फर्डिनेंडोविच राफालोविच के पास थे। रफ़ालोविच की बेटी, सोफिया मिखाइलोवना रफ़ालोविच, जल्द ही बन गई नागरिक पत्नीकाज़िमिर मालेविच (कई वर्षों तक मालेविच को अपनी पहली पत्नी से तलाक नहीं मिल सका)।

1909 में, उन्होंने अपनी पहली पत्नी को तलाक दे दिया और सोफिया मिखाइलोवना राफालोविच (18? - 1925) से शादी कर ली, जिनके पिता नेमचिनोव्का में एक घर के मालिक थे, जहाँ अब से मालेविच लगातार रहने और काम करने आते थे।

1910 में, उन्होंने पहली जैक ऑफ़ डायमंड्स प्रदर्शनी में भाग लिया।

फरवरी 1911 में, उन्होंने मॉस्को सैलून सोसाइटी की पहली प्रदर्शनी में अपने कामों का प्रदर्शन किया। अप्रैल - मई में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग यूनियन ऑफ यूथ की प्रदर्शनी में भाग लिया।

1912 मालेविच ने म्यूनिख में यूथ यूनियन और द ब्लू राइडर प्रदर्शनियों में भाग लिया। मॉस्को में डोनकी टेल प्रदर्शनी में बीस से अधिक नव-प्राइमिटिविस्ट कार्यों का प्रदर्शन किया (कलाकार युवा कलाकारों के डोनकी टेल समूह का सदस्य था)। उन्होंने एम वी मत्युशिन से मुलाकात की।

1913 में, मालेविच ने विवाद में भाग लिया आधुनिक पेंटिंग” सेंट पीटर्सबर्ग में, साथ ही मास्को में "रूस में भाषण निर्माताओं की पहली शाम" में। प्रदर्शनी "लक्ष्य" में भाग लिया। कई भविष्यवादी प्रकाशनों को डिजाइन किया। यूथ यूनियन की अंतिम प्रदर्शनी में, नव-प्राइमिटिविस्ट कार्यों के साथ, उन्होंने उन चित्रों का प्रदर्शन किया, जिन्हें उन्होंने खुद "घृणित यथार्थवाद" और "क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक यथार्थवाद" कहा था।

दिसंबर 1913 में, सेंट पीटर्सबर्ग लूना पार्क में ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन के दो प्रदर्शन हुए (एम। मत्युशिन द्वारा संगीत, ए। क्रुचेनयख द्वारा पाठ, वी। खलेबनिकोव द्वारा प्रस्तावना, एम। मालेविच द्वारा दृश्य और पोशाक डिजाइन) . स्वयं कलाकार के संस्मरणों के अनुसार, ओपेरा के निर्माण पर काम करते समय उन्हें ब्लैक स्क्वायर का विचार आया - दृश्यों में से एक के दृश्यों की पृष्ठभूमि एक वर्ग थी, जिसे आधा चित्रित किया गया था काला।

1914 में, मोर्गुनोव के साथ, उन्होंने मास्को में कुज़नेत्स्क पुल पर अपने बटनहोल में लकड़ी के चम्मच के साथ सड़क पर चलते हुए एक चौंकाने वाली कार्रवाई की। पेरिस में इंडिपेंडेंट्स के सैलून "जैक ऑफ डायमंड्स" समाज की प्रदर्शनियों में भाग लिया। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के बाद से, उन्होंने प्रकाशन गृह "टुडेज़ लुबोक" के साथ सहयोग किया। ए. क्रुचेन्यख और वी. खलेबनिकोव की सचित्र पुस्तकें।

1915 में उन्होंने पेत्रोग्राद में पहली भविष्यवादी प्रदर्शनी "ट्राम बी" में भाग लिया। उन्होंने पहले वर्चस्ववादी चित्रों पर काम किया। मेनिफेस्टो लिखा "क्यूबिज्म से सुपरमैटिज्म तक। मत्युशिन द्वारा प्रकाशित नया सचित्र यथार्थवाद। "पेंटिंग की अंतिम फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी" 0.10 "" में उन्होंने सामान्य शीर्षक "पेंटिंग के वर्चस्ववाद" के तहत 39 कार्यों का प्रदर्शन किया।

मालेविच की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग काला चौक(), जो कि वर्चस्ववाद का एक प्रकार का सचित्र घोषणापत्र था। यह पहली बार 1 जनवरी, 1916 (19 दिसंबर, 1915 को पुरानी शैली के अनुसार) पेत्रोग्राद में प्रदर्शित किया गया था और यह एक महत्वपूर्ण सफलता थी। तस्वीर के लिए रहस्यमय जोड़ ब्लैक सर्किल और ब्लैक क्रॉस है।

1916 मालेविच ने I. A. पुनी के साथ संयुक्त रूप से आयोजित "सर्वोच्चतावादियों के सार्वजनिक लोकप्रिय विज्ञान व्याख्यान" में "क्यूबिज़्म - फ्यूचरिज़्म - सुपरमैटिज़्म" रिपोर्ट के साथ भाग लिया। प्रदर्शनी "दुकान" में भाग लिया। "जैक ऑफ डायमंड्स" प्रदर्शनी में 60 वर्चस्ववादी चित्रों का प्रदर्शन किया। उन्होंने सुप्रीमस सोसाइटी का आयोजन किया (इसमें O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Klyun, V. E. Pestel और अन्य शामिल हैं), प्रकाशन के लिए इसी नाम की एक पत्रिका तैयार की। गर्मियों में मालेविच को बुलाया गया सैन्य सेवा(1917 में पदावनत)।

मई 1917 में मालेविच परिषद के लिए चुने गए पेशेवर संघवामपंथी संघ (युवा गुट) के प्रतिनिधि के रूप में मास्को में चित्रकार। अगस्त में, वह मास्को काउंसिल ऑफ सोल्जर्स डिपो के कलात्मक अनुभाग के अध्यक्ष बने, जो शैक्षिक कार्यों में लगे हुए थे, और उन्होंने पीपुल्स एकेडमी ऑफ आर्ट्स के लिए एक परियोजना विकसित की। अक्टूबर में, उन्हें "जैक ऑफ डायमंड्स" समाज का अध्यक्ष चुना गया। नवंबर 1917 में, मास्को सैन्य क्रांतिकारी समिति ने प्राचीन स्मारकों के संरक्षण के लिए मालेविच कमिसार और कलात्मक मूल्यों के संरक्षण के लिए आयोग का सदस्य नियुक्त किया, जिसका कर्तव्य क्रेमलिन के मूल्यों की रक्षा करना था। उसी वर्ष, उन्होंने "बाड़ चित्रकला और साहित्य" वाद-विवाद में एक प्रस्तुति दी।

1918 में, उन्होंने अराजकता पत्रिका में लेख प्रकाशित किए। उन्हें पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के ललित कला विभाग के कलात्मक बोर्ड का सदस्य चुना गया। "कलाकार के अधिकारों की घोषणा" लिखता है। पेत्रोग्राद में जाता है। वी। वी। मायाकोवस्की "मिस्ट्री-बफ" द्वारा नाटक के लिए दृश्यों और वेशभूषा बनाता है। कलात्मक संस्कृति संग्रहालय (एमएचके) के संगठन के लिए आयोग की बैठक में भाग लिया।

1919 में वे मास्को लौट आए। उन्होंने फ्री स्टेट आर्ट वर्कशॉप में "सर्वोच्चता की नई कला के अध्ययन के लिए कार्यशाला" का निर्देशन किया। प्रदर्शित सुपरमैटिस्ट X में काम करता है राज्य प्रदर्शनी("व्यर्थ रचनात्मकता और वर्चस्ववाद")।

नवंबर 1919 में, कलाकार विटेबस्क चले गए, जहाँ उन्होंने मार्क चैगल की अध्यक्षता में "नए क्रांतिकारी मॉडल" पीपुल्स आर्ट स्कूल में एक कार्यशाला शुरू की।

उसी 1919 में, मालेविच ने सैद्धांतिक काम "ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट" प्रकाशित किया। दिसंबर में, कलाकार "काज़िमिर मालेविच" की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। प्रभाववाद से सर्वोच्चतावाद तक का उनका मार्ग।

1920 तक, कलाकार के चारों ओर समर्पित छात्रों का एक समूह बन गया - UNOVIS (नई कला की सकारात्मकता)। इसके सदस्य थे एल. लिसित्ज़की, एल. खिदेकेल, आई. चाशनिक, एन. इस अवधि के दौरान खुद मालेविच ने सैद्धांतिक और दार्शनिक कार्यों को लिखने पर ध्यान केंद्रित करते हुए व्यावहारिक रूप से पेंटिंग नहीं बनाई। इसके अलावा, एल लिसिट्ज़की के प्रभाव में, वास्तुकला के क्षेत्र में पहला प्रयोग शुरू हुआ।

1920 में, मालेविच ने स्मोलेंस्क में UNOVIS सम्मेलन में "ऑन द न्यू आर्ट" पर एक व्याख्यान दिया, इस पर काम का पर्यवेक्षण किया सजावटी डिजाइनअक्टूबर की तीसरी वर्षगांठ के लिए विटेबस्क। उसी वर्ष, कलाकार की एक बेटी थी, जिसे उन्होंने UNOVIS के सम्मान में ऊना नाम दिया।

1921 मॉस्को में कॉमिन्टर्न की तीसरी कांग्रेस को समर्पित एक प्रदर्शनी में भाग लिया।

1922 में, मालेविच ने अपने मुख्य सैद्धांतिक और दार्शनिक कार्य - "सर्वोच्चतावाद" पर काम पूरा किया। दुनिया गैर-निष्पक्षता या शाश्वत विश्राम के रूप में। विटेबस्क में, उनका ब्रोशर “भगवान को नहीं फेंका जाएगा। कला, चर्च, कारखाना।

जून 1922 की शुरुआत में, कलाकार कई छात्रों - UNOVIS के सदस्यों के साथ पेत्रोग्राद चले गए। कलात्मक संस्कृति के पेत्रोग्राद संग्रहालय की गतिविधियों में भाग लिया। बर्लिन में पहली रूसी कला प्रदर्शनी में मालेविच की कृतियों का प्रदर्शन किया गया।

1923 में, मॉस्को में कलाकार की दूसरी व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई, जो 25 वीं वर्षगांठ को समर्पित थी। रचनात्मक गतिविधि. उसी वर्ष उन्होंने राज्य अकादमी में एक रिपोर्ट पढ़ी कला विज्ञान(गणख) मास्को में; पेत्रोग्राद स्टेट पोर्सिलेन फैक्ट्री के लिए नए रूपों और सजावटी वर्चस्ववादी चित्रों के रेखाचित्र बनाए।

1926 में, उन्होंने GINKhUK की वार्षिक रिपोर्टिंग प्रदर्शनी में वास्तुविदों का प्रदर्शन किया। 10 जून को, लेनिनग्रादस्काया प्रावदा ने जी। सेरी "राज्य आपूर्ति पर मठ" द्वारा एक लेख प्रकाशित किया, जो GINHUK के बंद होने का कारण था। मालेविच के काम "पेंटिंग में अधिशेष तत्व के सिद्धांत का परिचय" के साथ प्रकाशन के लिए तैयार संस्थान के कार्यों का संग्रह रद्द कर दिया गया था। वर्ष के अंत में GINHUK का परिसमापन किया गया।

1927 में, काज़िमिर सेवेरिनोविच ने नतालिया एंड्रीवना मैनचेंको (1902-1990) के साथ तीसरी शादी की।

1927 में, मालेविच वारसॉ (8-29 मार्च) की व्यापारिक यात्रा पर गए, जहाँ उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया, फिर बर्लिन (29 मार्च - 5 जून) में, जहाँ उन्हें वार्षिक ग्रेट बर्लिन कला प्रदर्शनी में एक हॉल दिया गया ( 7 मई - 30 सितंबर)। 7 अप्रैल, 1927 को डेसाऊ में बॉहॉस का दौरा किया, जहाँ उनकी मुलाकात वाल्टर ग्रोपियस और लेज़्लो मोहोली-नागी से हुई। 5 जून को, वह तुरंत लेनिनग्राद लौट आए, प्रदर्शनी में प्रदर्शित चित्रों को छोड़कर, व्याख्यान के लिए व्याख्यात्मक तालिकाओं और आर्किटेक्ट ह्यूगो हेरिंग की देखभाल में सैद्धांतिक नोट्स (उनमें से कुछ वर्तमान में एम्स्टर्डम और एमओएमए के सिटी संग्रहालय से संबंधित हैं)। पुस्तक "द वर्ल्ड एज़ नॉन-ऑब्जेक्टिविटी" म्यूनिख में प्रकाशित हुई थी। उसी वर्ष, कला में नवीनतम रुझानों के विभाग के रूसी संग्रहालय में एन एन पुनीन द्वारा आयोजित प्रदर्शनी में मालेविच के कार्यों का प्रदर्शन किया गया।

1928 में। मालेविच ने स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हिस्ट्री में काम किया; खार्कोव पत्रिका "नई पीढ़ी" में प्रकाशित लेख। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी की तैयारी करते हुए, कलाकार ने फिर से चित्रफलक पेंटिंग की ओर रुख किया: चूंकि 1900-1910 के उनके कई कार्य उस समय तक विदेश में थे, उन्होंने "इंप्रेशनिस्ट काल" के कार्यों का एक चक्र बनाया और उन्हें दिनांकित किया 1903-1906; उसी तरह उन्होंने किसान चक्र के कार्यों को पुनर्स्थापित किया और उन्हें 1908-1912 दिनांकित किया। संभवतः, उसी प्रदर्शनी के लिए, मालेविच ने ब्लैक स्क्वायर का तीसरा संस्करण बनाया, जो इसके अनुपात में 1915 की पेंटिंग से मेल खाता है। यह गैलरी के प्रबंधन के अनुरोध पर किया गया था, क्योंकि 1915 का काम, जो उस समय ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत किया गया था, बल्कि खराब स्थिति में था।

1928 से 1930 तक मालेविच ने कीव कला संस्थान में पढ़ाया।

1 नवंबर, 1929 को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में "के.एस. मालेविच द्वारा चित्रों और चित्रों की प्रदर्शनी" खोली गई। उसी वर्ष, ज्यूरिख में "सार और अतियथार्थवादी पेंटिंग और प्लास्टिक" प्रदर्शनी में मालेविच के कार्यों का प्रदर्शन किया गया। मालेविच के नेतृत्व वाले विभाग को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हिस्ट्री में बंद कर दिया गया था।

1929 में, मालेविच को लुनाचार्स्की को "IZO Narkompros का पीपुल्स कमिसार" नियुक्त किया गया था।

1930 में, कलाकार की कृतियों को बर्लिन और वियना में प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था, जो कि कीव (फरवरी - मई) में खोली गई स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी का एक संक्षिप्त संस्करण है।

1930 के पतन में, मालेविच को NKVD द्वारा "जर्मन जासूस" के रूप में गिरफ्तार किया गया था। वह दिसंबर 1930 तक जेल में रहे।

1931 में उन्होंने लेनिनग्राद में रेड थिएटर की पेंटिंग के लिए रेखाचित्रों पर काम किया।

1932 में उन्हें रूसी संग्रहालय में प्रायोगिक प्रयोगशाला के प्रमुख का पद मिला। कलाकार के कार्यों को रूसी संग्रहालय में "साम्राज्यवाद के युग की कला" प्रदर्शनी में शामिल किया गया था।

1932 में, कलाकार ने "XV वर्षों के लिए RSFSR के कलाकार" की वर्षगांठ प्रदर्शनी में भाग लिया। कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, इस प्रदर्शनी के लिए कलाकार ने ब्लैक स्क्वायर (अब हर्मिटेज में रखे गए) के चौथे, अंतिम ज्ञात संस्करण को चित्रित किया।

1932 में, मालेविच ने एक अवास्तविक परियोजना पर काम किया - पेंटिंग "सोत्सगोरोड"। कलाकार के काम में आखिरी अवधि शुरू हुई: इस समय उन्होंने ज्यादातर यथार्थवादी प्रकृति के चित्रों को चित्रित किया।

1933 - एक गंभीर बीमारी (प्रोस्टेट कैंसर) शुरू हुई।

1934 - "वूमन इन सोशलिस्ट कंस्ट्रक्शन" प्रदर्शनी में भाग लिया।

1935 में, मालेविच के बाद के चित्रों को लेनिनग्राद कलाकारों की पहली प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था (मालेविच की अपनी मातृभूमि में अंतिम प्रदर्शनी - 1962 तक)।

सितंबर 2012 में, कीव सिटी काउंसिल के प्रतिनिधियों ने प्रोफेसर-कला इतिहासकार दिमित्री गोर्बाचेव और एसोसिएशन ऑफ यूरोपियन जर्नलिस्ट्स के अध्यक्ष, कला इतिहासकार आर्टुर रुडज़िट्स्की की पहल का समर्थन किया, ताकि कीव में बोजेनको स्ट्रीट का नाम बदलकर काज़िमिर मालेविच स्ट्रीट कर दिया जाए। यह इस कीव सड़क पर था - तब बोउलोन्स्काया - कि के मालेविच का जन्म 1879 में हुआ था।

प्रसिद्ध चित्र

• वर्चस्ववादी रचना - 3 नवंबर 2008 को सोथबी में $60,002,000 में बेची गई

प्रदर्शनियों

व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ

• - “काज़िमिर मालेविच। प्रभाववाद से सर्वोच्चतावाद तक का उनका मार्ग, मास्को
• - रचनात्मक गतिविधि, मास्को की 25 वीं वर्षगांठ को समर्पित व्यक्तिगत प्रदर्शनी
• - "के.एस. मालेविच द्वारा चित्रों और ग्राफिक्स की प्रदर्शनी", मॉस्को, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
• लेनिनग्राद, रूसी संग्रहालय, 10 नवंबर - 18 दिसंबर।
• - - “काज़िमिर मालेविच। 1878-1935", मॉस्को, ट्रीटीकोव गैलरी, 29 दिसंबर, 1988 - 10 फरवरी, 1989
• - “काज़िमिर मालेविच। 1878-1935", एम्स्टर्डम, स्टेडेलिज्क संग्रहालय एम्स्टर्डम, 5 मार्च - 29 मई।
• - - "रूसी संग्रहालय में काज़िमिर मालेविच", सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य रूसी संग्रहालय, 30 नवंबर, 2000 - 11 मार्च, 2001

सामूहिक प्रदर्शनियां

• - मास्को एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स की XIV प्रदर्शनी
• - "जैक ऑफ डायमंड्स"
• - समाज की पहली प्रदर्शनी "मॉस्को सैलून"
• - सेंट पीटर्सबर्ग "यूनियन ऑफ यूथ" की प्रदर्शनी
• - "अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी" 0.10 ""।
• - - “मालेविच के घेरे में। साथी। छात्र। 1920-1950 के दशक में रूस में अनुयायी", सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य रूसी संग्रहालय, 30 नवंबर, 2000 - 26 मार्च, 2001

चुने हुए काम

अतिवादी रचना. 1910 के मध्य (1915 मूल भाव)। निजी संग्रह (पूर्व में MoMA संग्रह में)

वर्चस्ववाद. 1915-1916 (अन्य स्रोतों के अनुसार, 1917)। क्रास्नोडार क्षेत्रीय कला संग्रहालयउन्हें। एफ। कोवलेंको।

पेंटिंग "नया लैंडस्केप" के लिए स्केच. 1929-1932। निजी संग्रह

ऊना का चित्र. 1934. निजी संग्रह

ग्रन्थसूची

काज़िमिर मालेविच द्वारा काम करता है

• मालेविच के.वी। खलेबनिकोव // रचनात्मकता, 1991, नंबर 7, पी। 4-5।
• मालेविच के.ज्ञान की सीढ़ी पर: अप्रकाशित कविताओं/प्रवेश से। एसएल। जी. आइगी (1991, संचलन 1000 प्रतियां)
• मालेविच के.मानव जाति के एक वास्तविक सत्य के रूप में आलस्य। ऐप से। कला। एफ। एफ। इंगोल्ड "आलस्य का पुनर्वास" / प्राक्कथन। और ध्यान दें। ए.एस. शातसिख (1994, श्रृंखला "सर्गेई कुदरीवत्सेव की लाइब्रेरी", 25 नाममात्र और 125 क्रमांकित प्रतियों का संचलन)
• मालेविच के. 5 खंडों में एकत्रित कार्य। टी। 1. लेख, घोषणापत्र, सैद्धांतिक लेखन और अन्य कार्य। 1913-1929 / जनरल। एड।, प्रवेश। कला।, कॉम्प।, तैयारी। पाठ और कॉम। ए.एस. शतसिख; खंड "अखबार में लेख" अराजकता "(1918)" - प्रकाशन।, कॉम्प।, प्रस्तुत करने का। ए. डी. सरब्यानोव द्वारा पाठ (1995, संस्करण 2750 प्रतियां)
• मालेविच के. 5 खंडों में एकत्रित कार्य। टी। 2. जर्मनी, पोलैंड और यूक्रेन में प्रकाशित लेख और सैद्धांतिक कार्य। 1924-1930 / कॉम्प।, प्राक्कथन, एड। अनुवाद, कॉम। एल। डेमोसफेनोवा; वैज्ञानिक ईडी। ए.एस. शात्सिख (1998, संचलन 1500 प्रतियाँ, अतिरिक्त संचलन 500 प्रतियाँ)
• मालेविच के. 5 खंडों में एकत्रित कार्य। टी। 3. वर्चस्ववाद। दुनिया गैर-निष्पक्षता, या शाश्वत विश्राम के रूप में। ऐप से। के. मालेविच से एम.ओ. गेर्शेनज़ोन को पत्र। 1918-1924 / कम्प।, प्रकाशन।, प्रविष्टि। कला।, तैयारी। टेक्स्ट, कॉम। और ध्यान दें। ए.एस. शात्सिख (2000, संचलन 1500 प्रतियां)
• मालेविच के. 5 खंडों में एकत्रित कार्य। टी। 4. 1920 के दशक की पहली छमाही के ग्रंथ और व्याख्यान। के.एस. मालेविच और एल लिसित्स्की / कॉम्प।, पब्लिक, एंट्री के बीच पत्राचार के परिशिष्ट के साथ। कला।, तैयारी। टेक्स्ट, कॉम। और ध्यान दें। ए.एस. शात्सिख (2003, संस्करण 1500 प्रतियां)
• मालेविच के.पाँच खंडों में एकत्रित कार्य। टी 5. काम करता है अलग साल: लेख। ग्रंथ। घोषणापत्र और घोषणाएँ। व्याख्यान परियोजनाओं, नोट्स और नोट्स। कविता। 2004.
• के मालेविच। काला चौक। SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 p., श्रृंखला "एबीसी क्लासिक्स", 3000 प्रतियां, ISBN 978-5-389-02945-3

काज़िमिर मालेविच के बारे में

पुस्तकें

एल्बम, कैटलॉग

• एंड्रीवा ई। काज़िमिर मालेविच ब्लैक स्क्वायर। - सेंट पीटर्सबर्ग: अर्का, 2010. - 28 पी। आईएसबीएन 978-5-91208-068-5
• मालेविच के घेरे में: 1920-1950 के दशक में रूस में साथी, छात्र, अनुयायी। - [बी.एम.]: पैलेस एडिशन, 2000. - 360 पी। - आईएसबीएन 5-93332-039-0
• काज़िमिर मालेविच। 1878-1935: [प्रदर्शनियों की सूची 1988-1989। लेनिनग्राद, मॉस्को, एम्स्टर्डम में] / प्राक्कथन। यूरी कोरोलेव और एवगेनिया पेट्रोवा; वी ए एल बीरेन द्वारा परिचय। - एम्स्टर्डम: Stedelijk संग्रहालय एम्स्टर्डम, 1988. - 280 पी। - आईएसबीएन 90-5006-021-8
• रूसी संग्रहालय में काज़िमिर मालेविच। - [बी.एम.]: पैलेस एडिशन, 2000. - 450 पी। - आईएसबीएन 5-93332-009-9

संस्मरण, पत्राचार, आलोचना

• मालेविच अपने बारे में। मालेविच / कॉम्प।, इंट्रो के बारे में समकालीन। कला। आई. ए. वाकर, टी. एन. मिखिएन्को। 2 खंडों में - एम।: आरए, 2004। - आईएसबीएन 5-269-01028-3
• मालेविच और यूक्रेन / एंथोलॉजी डी ओ गोर्बाचोव की संरचना। - कीव, 2006. - 456 पी। - आईएसबीएन 966-96670-0-3

मोनोग्राफ

• झाडोवा एल.मालेविच। वर्चस्ववाद और रूसी कला 1910-1930 में क्रांति। थेम्स और हडसन, 1982।
• साराब्यानोव डी।, शतसिख ए.काज़िमिर मालेविच: चित्रकारी। लिखित। - एम .: कला, 1993. - 414 पी।
• आईएसबीएन 0-500-08060-7
• शतसिख ए.एस.विटेबस्क। कला जीवन। 1917-1922। - एम .: रूसी संस्कृति की भाषाएँ, 2001. - 256 पी। - 2000 प्रतियां। - आईएसबीएन 5-7859-0117-एक्स
• शतसिख ए.एस.काज़िमिर मालेविच और सुप्रीमस सोसाइटी। - एम .: तीन वर्ग, 2009. - 464 पी। - 700 प्रतियां। - आईएसबीएन 978-5-94607-120-8
• खान-मगोमेदोव S. O.काज़िमिर मालेविच। - एम .: फंड "रूसी अवांट-गार्डे", 2009. - 272 पी। - (श्रृंखला "अवांट-गार्डे की मूर्तियाँ")। - 150 प्रतियां। - आईएसबीएन 978-5-91566-044-0

जीवनी

• शतसिख ए.एस.काज़िमिर मालेविच। - एम .: स्लोवो, 1996. - 96 पी।
• नेरे गिल्स. मालेविच। - एम .: ताशेन, आर्ट-रोडनिक, 2003. - 96 पी। - आईएसबीएन 5-9561-0015-एक्स

सामग्री

• अज़ीज़यान आई. ए.के। मालेविच और आई। क्लाइन: भविष्यवाद से सर्वोच्चतावाद और गैर-उद्देश्य रचनात्मकता // "0.10"। के.एस. मालेविच फाउंडेशन का वैज्ञानिक और विश्लेषणात्मक सूचना बुलेटिन। - 2001. - नंबर 2. - एस ???
• अज़ीज़यान आई. ए.रूसी संस्कृति के इतिहास में मालेविच // वास्तुकला के वर्चस्ववादी सिद्धांत में एकता का विषय। मुद्दा। 3: वांछनीय और वास्तविक / एड। I. A. बोंडरेंको. - एम।: यूआरएसएस, 2002. - 328 पी। - आईएसबीएन 5-8360-0043-3।
• गोर्याचेवा टी.मालेविच और तत्वमीमांसा पेंटिंग // कला इतिहास के प्रश्न। - 1993. - नंबर 1. - एस 49-59।
• गोर्याचेवा टी.मालेविच और पुनर्जागरण // कला इतिहास के प्रश्न। - 1993. - नंबर 2/3। - एस 107-118।
• गुरानोवा नीना. 1917-1918 में मास्को अराजकतावाद के संदर्भ में मालेविच द्वारा "कलाकार के अधिकारों की घोषणा" // सर्वोच्चतावाद / एड.-कॉम्प की कला। कॉर्नेलिया इचिन। - बेलग्रेड: पब्लिशिंग हाउस ऑफ फैकल्टी ऑफ फिलोलॉजी इन बेलग्रेड, 2012। - एस 28-43।
• काटिस एल.काज़िमिर मालेविच द्वारा "द ब्लैक स्क्वायर" और यहूदी परिप्रेक्ष्य में एल लिसिट्ज़की द्वारा "द टेल ऑफ़ टू स्क्वायर" // कैटिस एल। रूसी एस्कैटोलॉजी और रूसी साहित्य। - एम .: ओजीआई, 2000. - एस 132-139।
• कुर्बानोवस्की ए. मालेविच और हुसर्ल: वर्चस्ववादी घटना विज्ञान की बिंदीदार रेखा // ऐतिहासिक और दार्शनिक एल्बम - 2006 /। - एम .: नौका, 2006. - एस 329-336।
• लेकिन।मालेविच पुनर्जीवित // एनजी एक्स लाइब्रिस। -। - अप्रैल 1।
• मिखालेविच बी.ए. सौंदर्य क्षेत्र में "ब्लैक स्क्वायर" ( रचनात्मक सिद्धांतकाज़िमिर मालेविच) // सत। "लेखक और दर्शक" (सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य विश्वविद्यालय)। - 2007।
• मिखालेविच बी। सौंदर्य क्षेत्र। कला में "कैओस" का सामंजस्य (के। मालेविच, वी। कैंडिंस्की, पी। फिलोनोव) // "पंचांग -2" (सेंट पीटर्सबर्ग। स्टेट यूनिवर्सिटी)। - 2007।
• सौंदर्य क्षेत्र में मिखालेविच बी कला। तत्ववाद (... अवंत-गार्डे की तर्ज पर) // "पंचांग -3" (सेंट पीटर्सबर्ग। राज्य विश्वविद्यालय) - 2008।
• रैपापोर्ट ए.यूटोपिया और अवांट-गार्डे: मालेविच और फिलोनोव द्वारा एक चित्र // दर्शनशास्त्र के प्रश्न - 1991। - नंबर 11। - एस। ???
• रॉबिन्सन ई.काज़िमिर मालेविच // मैन की एपोफैटिक कला। - 1991. - नंबर 5. - एस ???
• आर्टुर रुडज़िट्स्की कीव मालेविच के हस्ताक्षर के तहत - दस्तावेज़, फोटो, अंग्रेजी में ए। तुरोवस्की द्वारा पुस्तक का पाठ
• फ़िर्टिच आई. जी. नई दृष्टि // पंचांग "अपोलो" के दृष्टांत के रूप में के.एस. मालेविच द्वारा "मॉस्को में इंग्लैंड"। बुलेटिन नंबर 1। सदी के रूसी अवांट-गार्डे के इतिहास से। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1997. - एस 30-40।
• शतसिख ए.एस.विटेबस्क // कला में मालेविच। - 1988. - नंबर 11।
• शिखिरेवा ओ.एन.के सवाल पर बाद का कामके.एस. मालेविच // पंचांग "अपोलो"। बुलेटिन नंबर 1। सदी के रूसी अवांट-गार्डे के इतिहास से। - एसपीबी।, 1997. - एस 67-74।

फिल्मोग्राफी

• राजकीय रूसी संग्रहालय और कवद्रत फिल्म स्टूडियो ने फिल्म काज़िमिर मालेविच की शूटिंग की। परिवर्तन"।
• दिमित्री गोर्बाचेव की फिल्म "काज़िमिर द ग्रेट या मालेविच द पीजेंट"। यूक्रेन का राष्ट्रीय सिनेमेथेक। कीवनौचफिल्म। 1994
• विटेबस्क केंद्र समकालीन कला UNOVIS कलाकारों के कार्यों और K. मालेविच के लेखन के आधार पर, उन्होंने "काज़िमिर मालेविच" फिल्म बनाई। यह सूरज से भी साफ होगा।"

यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

1. डी गोर्बाचेव। मालेविच और यूक्रेन। - कीव, 2006. - 456 पी। आईएसबीएन 966-96670-0-3
2. वंशावली और के.एस. मालेविच के पूर्वज // मालेविच अपने बारे में। मालेविच के बारे में समकालीन। I. ए. वाकर, टी. एन. मिखिएन्को द्वारा संकलित। टी। 1. मॉस्को, 2004. एस 372-385।
3. शतसिख ए.एस. काज़िमिर मालेविच। - एम .: "वर्ड", 1996. - 96 पी।
4. इतिहासकार: "1920 के दशक के कुछ प्रश्नावली में," राष्ट्रीयता "कॉलम में, काज़िमिर मालेविच ने लिखा: यूक्रेनी" 04/09/2009। अर्तुर रुडज़िट्स्की
5. सिकंदर का चर्च - सेंट अलेक्जेंडर का चर्च
6. आप कौन हैं, काज़िमिर मालेविच? ऐलेना नोविकोवा "मिरर ऑफ़ द वीक" नंबर 26, 09 जुलाई 2005