लंदन में सबसे अच्छे थिएटर। इंग्लैंड के रंगमंच इंग्लैंड के रंगमंच खेल

थियेटर पहला कोर्ट थियेटर, जो 1672-1676 में अस्तित्व में था, को ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने स्वयं और उनके समकालीनों द्वारा यूरोपीय सम्राटों के थिएटरों की छवि और समानता में एक प्रकार के नए "मज़ेदार" और "शीतलता" के रूप में परिभाषित किया था। शाही दरबार में रंगमंच तुरंत प्रकट नहीं हुआ। रूसियों

Polysaevo के प्रशासन के शिक्षा के शहर विभाग

सूचना और पद्धति केंद्र

म्युनिसिपल शैक्षिक संस्था

"औसत समावेशी स्कूलसंख्या 35"

ब्रिटेन में थिएटर का इतिहास

अनुसंधान परियोजना

पॉलीसेवो 2007

Polysaevo के प्रशासन के शिक्षा के शहर विभाग

सूचना और पद्धति केंद्र

नगरपालिका शिक्षण संस्थान

"माध्यमिक विद्यालय संख्या 35"

ब्रिटेन में थिएटर का इतिहास

डारिया पुतिनसेवा,

प्रस्तावित शोध करनाग्रेट ब्रिटेन में थिएटर के इतिहास का विवरण शामिल है। अनुसंधान परियोजना मध्य युग से लेकर वर्तमान तक, इसकी दिशाओं और प्रवृत्तियों के लिए अंग्रेजी रंगमंच की विशेषता है। काम मुख्य नाट्य प्रवृत्तियों के गठन और विकास का पता लगाता है, नाट्य संघर्ष की मौलिकता विभिन्न चरणऐतिहासिक विकास। अंग्रेजी रंगमंच की राष्ट्रीय बारीकियों के मुद्दे पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

यूके में थिएटर का इतिहास:शोध करना / । - पॉलीसेवो: सूचना और पद्धति केंद्र, 2007।

व्याख्यात्मक नोट

कार्य का लक्ष्य:एक विदेशी संस्कृति के साथ परिचित।

सौंपे गए कार्य: यूके के बारे में सांस्कृतिक ज्ञान का विस्तार।

अंग्रेजी रंगमंच विश्व संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। राष्ट्रीय अंग्रेजी कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं ने विश्व नाट्य प्रक्रिया को समृद्ध किया है। अंग्रेजी अभिनेताओं, निर्देशकों और नाटककारों के काम ने इंग्लैंड की सीमाओं से बहुत दूर प्यार और पहचान हासिल की।

ग्रेट ब्रिटेन के अभिनेताओं, निर्देशकों, नाटककारों के काम को लंबे समय से रूस में मान्यता और प्यार मिला है।

रंगमंच का इतिहास लंबे समय से मानव जाति के इतिहास से जुड़ा हुआ है। इतिहास के उस शुरुआती पन्ने से जैसे मानवता खुद को याद करती है, वैसे ही रंगमंच को भी याद करती है, जो उसका सनातन साथी बन गया है।

क्या आप थिएटर से उतना ही प्यार करते हैं जितना मैं उससे प्यार करता हूं? - हमारे महान हमवतन विसारियन बेलिंस्की ने अपने समकालीनों से गहराई से आश्वस्त होने के लिए कहा कि एक व्यक्ति थिएटर से प्यार नहीं कर सकता।

क्या आप थिएटर से प्यार करते हैं? 20 से अधिक शताब्दियों पहले इसी प्रश्न के साथ, वे अपने दर्शकों की ओर मुड़ सकते थे, जिन्होंने विशाल अखाड़ों की पत्थर की बेंचों को भर दिया था खुला आसमानहेलस, प्राचीन थिएटर एशेकिलस और सोफोकल्स, यूरिपिड्स और अरस्तूफेन्स के महान पिता।

उनके बाद, पहले से ही अन्य शताब्दियों में, अन्य ऐतिहासिक युग, उनके समकालीनों के समान अपील के साथ, इंग्लैंड में शेक्सपियर और बेन जोंसन बदल सकते थे। और उन सभी ने अपने समय के लोगों से पूछा: "क्या आपको थिएटर पसंद है?" - एक सकारात्मक उत्तर पर भरोसा करने का हकदार होगा।

अंग्रेजी रंगमंच, साहित्य, संगीत विश्व संस्कृति का अभिन्न अंग हैं। अंग्रेजी संस्कृति की सर्वोत्तम परंपराओं ने विश्व को समृद्ध किया है सांस्कृतिक प्रक्रिया, इंग्लैंड की सीमाओं से बहुत दूर प्यार और मान्यता प्राप्त की।

अंग्रेजी नाटककारों के काम को लंबे समय से रूस में मान्यता और प्यार मिला है। रूसी रंगमंच के महानतम अभिनेताओं ने शेक्सपियर की त्रासदियों में अभिनय किया।

अंग्रेजी संस्कृति के इतिहास में, निम्नलिखित मुख्य काल प्रतिष्ठित हैं: मध्य युग, पुनर्जागरण, 17वीं शताब्दी, 18वीं शताब्दी (ज्ञानोदय का युग), 19वीं शताब्दी (स्वच्छंदतावाद, आलोचनात्मक यथार्थवाद), अवधि देर से XIXसदी - XX सदी की शुरुआत (1871 - 1917) और XX सदी, जिसमें दो कालखंड प्रतिष्ठित हैं: 1917 - 1945। और 1945-वर्तमान।

प्रारंभिक मध्य युग ( वी – ग्यारहवीं सदियों)

छठी शताब्दी ईसा पूर्व में, सेल्ट्स द्वारा ब्रिटिश द्वीपों पर आक्रमण किया गया था। पहली शताब्दी ईस्वी में, ब्रिटेन को रोमनों ने जीत लिया था। रोमन साम्राज्य का शासन 5वीं शताब्दी तक जारी रहा, जब एंग्लो-सैक्सन और जूट ने ब्रिटेन के क्षेत्र पर आक्रमण किया। एंग्लो-सैक्सन जनजातियों ने अपनी भाषा, संस्कृति और जीवन शैली को ब्रिटिश द्वीपों में लाया।

मध्यकालीन रंगमंच का इतिहास लोगों के यथार्थवादी विश्वदृष्टि के साथ जीवन पर आदर्शवादी, धार्मिक विचारों के संघर्ष का इतिहास है।

सामंती यूरोप के लोगों के जीवन में कई शताब्दियों के लिए, बुतपरस्त अनुष्ठान उत्सव की परंपराओं को संरक्षित किया गया था, जिसमें नाटकीयता के तत्व शामिल थे: शीतकालीन और ग्रीष्म, मई खेलों का टकराव, जिसमें राजा की भागीदारी के साथ स्किट का प्रदर्शन किया गया था और मई की रानी, ​​आदि। आदि मंडली यूरोप घूमती रही लोक मनोरंजन - इतिहास. वे सब कुछ करना जानते थे: गाओ, नाचो, बाजीगरी करो, अभिनय करो। हास्यपूर्ण दृश्यों को बजाते हुए, वे अक्सर न केवल दर्शकों का मनोरंजन करते थे, बल्कि उन लोगों का उपहास भी उड़ाते थे जो उत्पीड़ित और उत्पीड़ित थे आम लोग. इसलिए, चर्च ने अनुष्ठान खेलों को मना किया, सताए गए इतिहास, लेकिन नाटकीय प्रदर्शन के लिए लोगों के प्यार को नष्ट करने के लिए शक्तिहीन था।

चर्च सेवा बनाने के प्रयास में - मुकदमेबाजी - अधिक प्रभावी, पादरी स्वयं नाटकीय रूपों का उपयोग करना शुरू करते हैं। मध्यकालीन रंगमंच की पहली शैली प्रकट होती है - साहित्यिक नाटक (IX-XIII सदियों)। धर्मविधि के दौरान, पुजारियों ने पवित्र शास्त्रों से कहानियों का अभिनय किया। समय के साथ, पूजा-पाठ के नाटकों के प्रदर्शन को चर्च से बाहर बरामदे और गिरजाघर में ले जाया जाता है।

ग्यारहवीं – XV शतक

11वीं शताब्दी में, नॉर्मन्स द्वारा ब्रिटिश द्वीपों पर विजय प्राप्त की गई थी। इसने देश के सांस्कृतिक जीवन पर फ्रांसीसी प्रभाव में योगदान दिया।

XIII-XIV सदियों में। मध्ययुगीन नाट्य प्रदर्शन की एक नई शैली प्रकट होती है – चमत्कार ("चमत्कार")। संतों और वर्जिन मैरी के बारे में किंवदंतियों से चमत्कारों के भूखंड उधार लिए गए हैं।

मध्यकालीन रंगमंच का शिखर – रहस्य . यह मध्ययुगीन शहरों के सुनहरे दिनों के दौरान XIV-XV सदियों में विकसित होता है। रहस्य शहर के चौकों में खेले जाते हैं। रहस्य का प्रतिनिधित्व बड़े पैमाने पर था - और प्रतिभागियों की संख्या के अनुसार, रूपक" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> अलंकारिक। नैतिकता के चरित्र आमतौर पर विभिन्न मानवीय गुणों, उनके दोषों और गुणों को व्यक्त करते हैं .

नैतिकता का नायक सामान्य रूप से एक व्यक्ति है। "एवरी मैन" - यह 15 वीं शताब्दी के अंत की अंग्रेजी नैतिकता का नाम था। इस नाटक में, मृत्यु प्रत्येक व्यक्ति को दिखाई दी और उसे "लंबी यात्रा" पर बुलाया, जिससे वह अपने साथ किसी भी साथी को ले जा सके। एक शख्स ने दोस्ती, रिश्तेदारी, दौलत की ओर रुख किया, लेकिन हर जगह मना कर दिया गया। शक्ति, सौंदर्य, कारण, पांच इंद्रियां एक व्यक्ति के साथ जाने के लिए तैयार हो गईं, लेकिन कब्र के किनारे पर वे सभी उसे छोड़कर चले गए। केवल अच्छे कर्म ही उसके साथ कब्र में कूदे। Moralite ने बाइबिल के विषयों को त्याग दिया, लेकिन धार्मिक संपादन को बनाए रखा।

स्वांग - मध्यकालीन रंगमंच की पहली शैली जो धार्मिक नैतिकता से टूट गई। प्रहसन, एक हंसमुख और व्यंग्यात्मक शैली, सामंती समाज की सामाजिक, राजनीतिक और नैतिक अवधारणाओं का उपहास करती थी। मूर्ख शूरवीर, लालची व्यापारी, कामुक भिक्षु स्वांग में अभिनय करते हैं। लेकिन इस शैली का सच्चा नायक, बहुत सभ्य नहीं है, लेकिन हमेशा मज़ेदार, हास्यास्पद भूखंड, आम लोगों का एक हंसमुख बदमाश है। एक तमाशे में, जिसने सबको पछाड़ दिया वह सही है।

बाद के युगों के थिएटर द्वारा व्यापक प्रदर्शन के अनुभव का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। शेक्सपियर के हास्य नाटकों ने न केवल प्रहसन के मसखरे तरीकों को अपनाया, बल्कि लोकप्रिय मुक्तचिंतन की भावना को भी अपनाया जिसने इसे भर दिया।

पुनर्जागरण काल

XV में - XVI सदियोंयूरोपीय देशों में, "उस समय तक मानव जाति द्वारा अनुभव की गई सबसे बड़ी प्रगतिशील उथल-पुथल" हो रही है - सामंती मध्य युग से नए समय तक संक्रमण, द्वारा चिह्नित प्रारम्भिक कालपूंजीवाद का विकास। इस संक्रमणकालीन युग को पुनर्जागरण या पुनर्जागरण कहा गया।

यह का युग था नई संस्कृति, धार्मिक हठधर्मिता को तोड़ते हुए, कला और साहित्य के तेजी से विकास का युग, पुरातनता के आदर्शों को पुनर्जीवित करना। सक्रिय के लिए शानदार अवसर रचनात्मक गतिविधि. इस युग में राष्ट्रीय संस्कृति का निर्माण होता है।

इंग्लैंड में सोलहवीं शताब्दी नाटक का उत्कर्ष था। अंग्रेजी रंगमंच ने लोकप्रिय हितों का जवाब दिया और राष्ट्रीय उत्थान के माहौल में असामान्य रूप से लोकप्रिय था। 16वीं शताब्दी के अंत तक लंदन में लगभग बीस थिएटर थे; उनमें से, जेम्स बर्बेज थियेटर और फिलिप हेन्सलो थिएटर विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। नाट्य संस्कृति का विकास कठिनाइयों के बिना नहीं हुआ, मुख्य बाधा प्यूरिटन के कार्य थे, जो थिएटर को "राक्षसी" मामला मानते थे।

उस समय के नाटककारों में रॉबर्ट ग्रीन, थॉमस किड, क्रिस्टोफर मार्लो और अन्य शामिल थे।

ब्यूमोंट (1584-1616) और फ्लेचर (1579-1625) के नाटक अंग्रेजी रंगमंच के इतिहास में एक और युग की विशेषता बताते हैं। उन्होंने मंच के प्रदर्शन में एक निश्चित परिष्कार और शालीनता का परिचय देने के लिए थिएटर को अभिजात वर्ग बनाने की मांग की। नोबल, राजशाहीवादी विचार ब्यूमोंट और फ्लेचर के रंगमंच में विशेष ध्यान देने का विषय बन गए हैं। मंच से राजा की निःस्वार्थ सेवा की पुकार लगातार सुनी जाती है।

विलियम शेक्सपियर

अंग्रेजी पुनर्जागरण का रंगमंच, सबसे पहले, विलियम शेक्सपियर के लिए बकाया है। शेक्सपियर की नाटकीयता नाटक के पिछले सभी विकासों का परिणाम है, जो रंगमंच का शिखर है।

"त्रासदी का जन्म चौक पर हुआ था" - उन्होंने शेक्सपियर के काम के दूर के मूल - मध्यकालीन रहस्यों के लोक रंगमंच का जिक्र करते हुए लिखा। वर्गों के रंगमंच की परंपराएं - घटनाओं की एक विस्तृत कवरेज, हास्य और दुखद एपिसोड का विकल्प, कार्रवाई की गतिशीलता - शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों - नाटककारों आर ग्रीन, के। मार्लो और अन्य द्वारा संरक्षित की गई थी। वे स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों को मंच पर लाए, दृढ़ इच्छाशक्ति और पूरे चरित्र वाले नए नायकों को दिखाया।

अपने काम की पहली "आशावादी" अवधि में, शेक्सपियर ने उज्ज्वल, हर्षित मनोदशाओं के साथ कॉमेडी लिखी। लेकिन जब कवि की पैनी नज़र के सामने "आपदाओं का समुद्र" खुल गया, जब इतिहास के कठोर पाठ्यक्रम ने सामंतवाद और उभरते हुए पूंजीवाद के बीच अंतर्विरोधों को तेजी से उजागर किया, पूर्ण नायकउनके कार्यों में उन्हें सत्ता के प्रेमी, अहंकारी और लालची व्यक्ति और कभी-कभी अपराधी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

यह मोड़ पहली बार त्रासदी "हैमलेट" में सामने आया था। लेकिन शेक्सपियर के नायक बुराई की दुनिया के सामने नहीं झुके। संघर्ष में प्रवेश करना और अपने सर्वशक्तिशाली विरोधियों का शिकार होना, शेक्सपियर की त्रासदियों के नायकों ने, यहां तक ​​​​कि उनकी मृत्यु से भी, मनुष्य और उसके उज्ज्वल भाग्य में विश्वास की पुष्टि की। इसमें शेक्सपियर की त्रासदियों की अमरता और उनकी आधुनिक ध्वनि है।

शेक्सपियर थियेटरद ग्लोब को लंदन के बाहर टेम्स के दक्षिणी किनारे पर अन्य थिएटरों के बीच रखा गया था, क्योंकि अधिकारियों ने इन थिएटरों में चश्मे पर प्रतिबंध लगा दिया था।

विलियम शेक्सपियर

ग्लोबस थियेटर"। उपस्थिति।

शहर ही। इमारत को एक छोटे टॉवर के साथ ताज पहनाया गया था, जहां प्रदर्शन के दौरान एक झंडा फहराया गया था।

कार्रवाई खुली हवा में हुई - लोगों का एक समूह मंच के सामने खड़ा था, धनी नागरिक दीर्घाओं पर बस गए, जिन्होंने तीन स्तरों में थिएटर की गोल दीवारों को घेर लिया। मंच को 3 भागों में विभाजित किया गया था: सामने - प्रोसेनियम, पीछे, दो पार्श्व स्तंभों द्वारा अलग किया गया और एक फूस की छतरी के साथ कवर किया गया, और शीर्ष - एक बालकनी के रूप में। मंच को कालीनों और मैट से सजाया गया था, और ऊपर से एक पैनल लटका दिया गया था: काला - त्रासदियों में और नीला - हास्य में। कार्रवाई के दृश्य को एक विवरण द्वारा इंगित किया गया था (पेड़ ने संकेत दिया कि कार्रवाई जंगल में हो रही थी, और सिंहासन - कि महल में)।

मंडली की रचना छोटी थी - केवल 8-12 लोग। कभी-कभी प्रत्येक अभिनेता को एक नाटक में तीन या अधिक भूमिकाएँ निभानी पड़ती थीं। नायिकाओं की भूमिका सुंदर, नाजुक युवकों ने निभाई थी। सबसे महान दुखद अभिनेता एडवर्ड एलेयिन थे, जिन्होंने उनके साथ खेला विशेष सफलताके. मार्लो और रिचर्ड बर्बेज के नाटकों में - सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालाहेमलेट, लियर, ओथेलो और मैकबेथ की भूमिकाएँ। रिचर्ड टैर्लटन और विलियम केम्प ने हास्य भूमिकाओं में अभिनय किया।

XVII शतक

यदि इंग्लैंड में पुनर्जागरण के दौरान, नाटक और रंगमंच अपने उत्कर्ष में थे, उन दिनों लंदन में नाटकीय रीति-रिवाज काफी स्वतंत्र थे, मंच पर और सभागार दोनों में पूर्ण सहजता का शासन था, और अभिनेता और दर्शक अभिव्यक्ति से शर्माते नहीं थे, तो 17वीं सदी में प्यूरिटन लोगों ने उन्हें सताया था।

पुनर्जागरण में, कोई मंच पर एक कुत्ते के साथ एक जादूगर को देख सकता था, जो "और इंग्लैंड के राजा, वेल्स के राजकुमार, और जब वह अपनी पीठ पर बैठता है, तो पोप और स्पेन के राजा को दर्शाता है।" एक कॉमेडी में कुछ श्रीमती मंच से बता सकती हैं कि आप पेशाब से अनुमान लगा सकते हैं, या एक सज्जन - लिख सकते हैं कि उन्होंने कहाँ पेशाब किया। बेन जोंसन कहते हैं, "हमारे मंच में कभी-कभी स्मिथफील्ड (लंदन का एक उपनगर जहां मेले आयोजित किए जाते थे और कभी-कभी विधर्मी जलाए जाते थे) के समान गंदगी और बदबू होती है।" वोल्टेयर ने 18 वीं शताब्दी में लिखा था, "सब कुछ अपने उचित नाम से बुलाया जाता है।" अंग्रेजी दृश्य.

नाट्य नैतिकता को गुमनाम "उनके पेशे के दमन और कई थिएटरों से उनके निष्कासन के खिलाफ अभिनेताओं के विरोध या शिकायत" (1643) से अनुमान लगाया जा सकता है। "हम भविष्य के लिए वादा करते हैं कि हम अपने छह पैसे के लॉज में कभी भी ऐसी महिलाओं को प्रवेश नहीं देंगे, जो केवल प्रशिक्षुओं और वकीलों के क्लर्कों द्वारा उनके साथ ले जाने के लिए आती हैं, और इस तरह की कोई अन्य महिलाएं नहीं हैं, सिवाय उनके जो अपने पति के साथ आती हैं या करीबी रिश्तेदार। तम्बाकू के प्रति दृष्टिकोण भी बदला जाएगा: इसे बेचा नहीं जाएगा ... अभद्र भाषा और इसी तरह की नीचता के लिए जो सभ्य लोगों को बदनाम कर सकती है, लेकिन बुरे लोगउन्हें अय्याशी में धकेलो, फिर हम उन्हें अनैतिक और असभ्य लेखकों - कवियों के साथ पूरी तरह से निष्कासित कर देंगे।

नाटक बनाना और उनका प्रदर्शन करना पापपूर्ण गतिविधि घोषित किया गया; थिएटर में जाने की कड़ी निंदा की गई और इसे एक हानिकारक और हानिकारक कार्य माना गया। प्यूरिटन के सत्ता में आने के साथ, इंग्लैंड में नाट्य प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 2 सितंबर, 1642 को, अंग्रेजी संसद ने सिनेमाघरों को बंद कर दिया और सभी प्रदर्शनों पर प्रतिबंध लगा दिया, यह तर्क देते हुए कि चश्मा "अक्सर बेलगाम उल्लास और तुच्छता व्यक्त करते हैं", जबकि किसी को अपने विचारों को "पश्चाताप, मेल-मिलाप और ईश्वर की ओर मोड़ना चाहिए।" पांच साल बाद, संसद ने इस संकल्प की पुष्टि की, अब कठोर शब्दों में और अवज्ञाकारी व्यक्तियों (अभिनेताओं) को अपराधियों के रूप में जेल भेजने का आदेश दिया। संस्कृति ने एक तीव्र संकट का अनुभव किया। चर्च ने नाटकीय तमाशे के खिलाफ लंबी और दृढ़ता से लड़ाई लड़ी है। "थिएटर भरे हुए हैं, लेकिन चर्च खाली हैं," प्यूरिटन पुजारी शिकायत करते हैं। थिएटर में, "मुक्त इशारों, ढीले भाषणों, हँसी और उपहास, चुंबन, गले और अनैतिक नज़रों का शासन है," पादरी नाराज हैं। लॉर्ड मेयर कहते हैं, "वहां भगवान के वचन का उल्लंघन किया जाता है और हमारे राज्य में स्थापित ईश्वरीय धर्म को अपवित्र किया जाता है।"

थिएटर XVII सदीइंग्लैण्ड के प्यूरिटन बुर्जुआ वर्ग को यह ऐयाशी और भ्रष्टता का रंगमंच, अभिजात वर्ग के स्वाद परोसने वाला और आम लोगों को भ्रष्ट करने वाला रंगमंच लगता था।

रक्षक भी थे। नाटककार थॉमस नैश ने 1592 में लिखा था कि नाटकों के प्लॉट अंग्रेजी कालक्रम से उधार लिए गए हैं, पूर्वजों के महान कार्यों को "गुमनामी की कब्र" से पुनर्प्राप्त किया जाता है, और इस प्रकार "पतित और लाड़ प्यार आधुनिकता" की निंदा जारी की जाती है, नाटकों में "बाहरी पवित्रता के साथ सोने का पानी चढ़ा हुआ है"।

बुर्जुआ क्रांति की घटनाओं से संस्कृति की विशेषताएं निर्धारित हुईं। बुर्जुआ और बड़े ज़मींदारों के बीच वर्ग विरोधाभास बढ़ गया, बुर्जुआ गणराज्य की सरकार का नेतृत्व ओलिवर क्रॉमवेल ने किया, फिर स्टुअर्ट राजशाही को बहाल किया गया।

स्टुअर्ट्स, जो सत्ता में लौट आए, ने 1660 में थिएटरों को फिर से खोल दिया, और बहाली युग की शानदार लेकिन अनैतिक कॉमेडी, जैसा कि था, ने क्रॉमवेल के सहयोगियों द्वारा थिएटर को दिए गए नकारात्मक मूल्यांकन की पुष्टि की।

तख्तापलट के बाद, ऑरेंज के विलियम III सत्ता में आए। जन आन्दोलन बढ़ता गया।

विल्हेम III ने सिनेमाघरों को बंद नहीं किया, लेकिन 01.01.01 के फरमान से, उन्होंने अभिनेताओं को सख्त चेतावनी दी कि "यदि वे ऐसे नाटक खेलना जारी रखते हैं जिनमें ऐसे भाव हैं जो धर्म और शालीनता के विपरीत हैं, और मंच पर निन्दा और अनैतिकता की अनुमति देते हैं, तो इसके लिए उन्हें अपने सिर से जवाब देना होगा।

उसी वर्ष, 1698 में, जेरेमी कोलियर नामक एक निश्चित प्यूरिटन धर्मशास्त्री द्वारा एक बहुत ही रंगीन शीर्षक "ए ब्रीफ सर्वे ऑफ द इम्मोरलिटी एंड इंपिटी ऑफ द इंग्लिश स्टेज" के तहत एक ग्रंथ प्रकाशित किया गया था। धर्मशास्त्री ने मौजूदा नाट्य अभ्यास की कड़ी निंदा की। उन्होंने लिखा कि मंच पर गुस्सा और गुस्सा था। "रक्त और बर्बरता लगभग देवता हैं", कि "सम्मान की अवधारणा विकृत है, ईसाई सिद्धांतों को अपमानित किया जाता है", कि "शैतान और नायक एक ही धातु से बने होते हैं", और थिएटरों के एक कट्टरपंथी पुनर्गठन की मांग की, उन्हें एक में बदल दिया सदाचार, अच्छे शिष्टाचार और शालीनता की पाठशाला: “नाटकों का उद्देश्य सदाचार को प्रोत्साहित करना और दुर्गुणों को उजागर करना है, मानवीय महानता की नाजुकता, भाग्य के अचानक उलटफेर और हिंसा और अन्याय के हानिकारक परिणामों को दिखाना है।

अंग्रेजी पूंजीपति अब थिएटरों को बंद नहीं करना चाहते थे, जैसा कि पहले था, लेकिन वर्ग की जरूरतों के लिए उनका अनुकूलन। हालांकि 1688 की "गौरवशाली क्रांति" ने पूंजीपति वर्ग और नए कुलीन वर्ग के बीच एक गठबंधन बनाया, फिर भी शत्रुता बनी रही। जमींदारों की स्थिति अभी भी मजबूत थी, हालांकि अभिजात वर्ग ने मामलों की स्थिति को प्रस्तुत किया, वे किसी भी तरह से पूरी तरह से मेल नहीं खाते थे। नाट्य प्रदर्शनों में अभिजात वर्ग पर हमले भी सुने गए।

1713 में, जोसेफ एडिसन (1672-1719) ने अंग्रेजी मंच पर शास्त्रीय त्रासदी को स्थापित करने का प्रयास किया।

इस समय, एक नई शैली दिखाई दी - नाटक, लेकिन कॉमेडी अपनी स्थिति नहीं छोड़ना चाहती थी। दर्शक, जिन्होंने द लंदन मर्चेंट के प्रदर्शन पर अश्रु बहाए थे और नाटक के उदास समापन पर आतंक से भर गए थे, समय-समय पर हंसना चाहते थे। यह अवसर उन्हें फील्डिंग द्वारा और बाद में ओलिवर गोल्डस्मिथ और रिचर्ड ब्रिंसली शेरिडन द्वारा दिया गया था।

गोल्डस्मिथ शेक्सपियर और बेन जोंसन की "समलैंगिक कॉमेडी" को पुनर्जीवित करना चाहते थे। अपने ग्रंथ एन एक्सपीरियंस ऑन द थिएटर, या ए कंपेरिजन ऑफ ए मेरी एंड सेंटिमेंटल कॉमेडी (1733) में, उन्होंने सीधे तौर पर इस बारे में बात की और बिना नैतिकता के कई कॉमेडी नाटक लिखे, बिना ज्यादा प्रवृत्ति के, युवा लोगों की अनुभवहीनता का मजाक उड़ाते हुए आसानी से धोखा। नाटक अजीब गलतियों से भरे हैं, पात्रों को काफी स्वाभाविक रूप से चित्रित किया गया है।

हालाँकि, रिचर्ड ब्रिंसले शेरिडन (1751-1816) ने इस अवधि के अंग्रेजी नाटक के इतिहास पर सबसे बड़ी छाप छोड़ी। उन्होंने थोड़े समय के लिए लिखा। उनके सभी बेहतरीन नाटक पांच साल के भीतर बन गए। ड्रुरी लेन पर उनके थिएटर की आग ने लेखक को आखिरी झटका दिया।

क्लासिकवाद अपने शास्त्रीय रूप में इंग्लैंड में दृढ़ आधार नहीं पा सका। इसके दो कारण थे: देश की राजनीतिक स्थिति और शेक्सपियर के रंगमंच का अधिकार।

शेक्सपियर के लिए, उन्होंने प्राचीन नाटक की उपलब्धियों को इतना ग्रहण किया कि उनके बाद प्राचीन यूनानी लेखकों के उदाहरण पर पूरी तरह भरोसा करना अकल्पनीय था। थिएटर के लिए काम करने वाले अंग्रेजी नाटककार एशिलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स का बिना किसी शर्त के अनुसरण नहीं कर सकते थे जैसा कि उनके फ्रांसीसी समकक्षों ने किया था। उनसे पहले शेक्सपियर का उदाहरण था, जिन्होंने पूरी तरह से अलग प्रणाली के अनुसार काम किया और अभूतपूर्व परिणाम हासिल किए।

1644 में, शेक्सपियर के ग्लोब थियेटर को ध्वस्त कर दिया गया था, 1613 में आग लगने के बाद, 1649 में - फॉर्च्यून और फीनिक्स थिएटर, 1655 में - ब्लैकफ्रायर्स में फिर से बनाया गया। 17वीं सदी के एक गुमनाम लेखक (हिस्टोरिया हिस्ट्रियोनिका) के अनुसार, अभिनेता देश भर में बिखरे हुए थे, सैनिकों में चले गए, बिना किसी निशान के गायब हो गए।

1643 में अभिनेताओं ने एक मर्मस्पर्शी अनाम दस्तावेज़ तैयार किया: उनके पेशे के दमन के बारे में एक शिकायत। "हम आपकी ओर मुड़ते हैं, महान फोबस, और आप के लिए, नौ बहनें - संगीत, मन के संरक्षक और हमारे रक्षक, गरीब अपमानित अभिनेता," उन्होंने लिखा। "अगर, आपके सर्वशक्तिमान हस्तक्षेप की मदद से, हम फिर से अपने पूर्व थिएटरों में स्थापित हो सकते हैं और फिर से अपने पेशे में लौट सकते हैं ..." अभिनेताओं ने लिखा कि उनके द्वारा किए गए हास्य और त्रासदी "लोगों के कार्यों का एक जीवित प्रजनन" थे , "कि उनमें वाइस को दंडित किया गया था, और पुण्य को पुरस्कृत किया गया था, कि" अंग्रेजी भाषण सबसे सही और स्वाभाविक रूप से व्यक्त किया गया था। फोएबस और नौ बहनें - संगीत, कला के संरक्षक, ने कोई जवाब नहीं दिया। थिएटर को अपूरणीय क्षति हुई है।

17वीं शताब्दी के महानतम अंग्रेजी कवि जॉन मिल्टन ने नाट्य प्रदर्शनों के प्रति प्यूरिटन के नकारात्मक रवैये को साझा नहीं किया। मिल्टन विशेष रूप से नाटककारों और बहाली युग के रंगमंच के खिलाफ दृढ़ थे, जिसमें एक जोरदार मनोरंजक चरित्र था। मिल्टन ने त्रासदी, प्राचीन यूनानी कला के उत्कृष्ट उदाहरणों को नाटकीय कला में मुख्य चीज़ माना। उनकी नकल करते हुए, उन्होंने जो हो रहा था उस पर टिप्पणी करते हुए एक कोरस पेश किया, और समय की एकता स्थापित की: त्रासदी में घटनाओं की अवधि 24 घंटे से अधिक नहीं होती है। जगह और कार्रवाई की एकता को सख्ती से बनाए रखा जाता है।

बहाली की अवधि

क्रॉमवेल की मृत्यु के तुरंत बाद इंग्लैंड में बहाली की अवधि शुरू हुई।

प्यूरिटन द्वारा नाट्य प्रदर्शन और विभिन्न प्रकार के मनोरंजन पर लगाए गए प्रतिबंध हटा दिए गए। थिएटर फिर से खुल गए, लेकिन वे XVI के अंग्रेजी थिएटर से बहुत अलग थे - प्रारंभिक XVIIसदी और उसका बाहरी डिजाइन, और नाटकों की प्रकृति। मंच पर समृद्ध दृश्यों और शानदार परिधानों का इस्तेमाल किया गया।

विलियम वाइचरले (1640-1716) और विलियम कांग्रेव (1670-1729) की कॉमेडी को विशेष सफलता मिली।

अंग्रेजी थिएटर "ड्र्यू लेन" और "कॉवेंट गार्डन"

आइए अब लंदन के सिनेमाघरों की सैर करते हैं। 1663 में, ड्रुरी लेन थियेटर लंदन में बनाया गया था, जिसे प्रदर्शनों की सूची में एकाधिकार का अधिकार प्राप्त हुआ था। 1732 में एक और दिखाई दिया सबसे बड़ा रंगमंच- कोवेंट गार्डन। लंदन के सिनेमाघरों में बहुत कम ऑर्डर था। सभागार में उमड़ते हुए दर्शकों ने मंच के करीब सीटों को हड़पने के लिए स्टालों की बेंचों के साथ सीधे दौड़ लगाई। समय-समय पर अजीबोगरीब "नाटकीय दंगे" होते थे - दर्शक, प्रदर्शन से असंतुष्ट, कीमतों में वृद्धि, किसी भी कलाकार ने अभिनेताओं की आवाज़ों को बाहर निकाल दिया, उन पर फल फेंके, और कभी-कभी मंच पर फूट पड़े।

18वीं शताब्दी के इस दंगाई लंदन में, अभिनेताओं ने शालीनता से अभिनय करने और नपी-तुली आवाज़ में बोलने की कोशिश की। हालाँकि, अंग्रेजी क्लासिकवाद पूर्ण नहीं था, अभिन्न - शेक्सपियर से आने वाली यथार्थवादी परंपरा द्वारा इसे लगातार "सही" किया गया था।

अभिनेता थॉमस बेटरटन (1635 - 1710) ने हेमलेट की भूमिका निभाई, जैसा कि बर्बेज ने एक बार खेला था, खुद शेक्सपियर से निर्देश प्राप्त किया था। अभिनेता जेम्स क्विन (1693 - 1766), जो अंग्रेजों को बहुत अधिक क्लासिकिस्ट लगते थे, ने फालस्टाफ की भूमिका काफी वास्तविक रूप से निभाई। 1741 में, चार्ल्स मैकलीन (1697-1797) ने शेक्सपियर की द मर्चेंट ऑफ वेनिस में वास्तविक रूप से शाइलॉक की भूमिका निभाई। उसी वर्ष, डेविड गैरिक (1717 - 1779), जो 18वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण यथार्थवादी अभिनेता बने, ने रिचर्ड III की भूमिका निभाई। गैरिक ने हास्य और दुखद भूमिकाएँ समान रूप से निभाईं। एक मिमिक के रूप में गैरिक कोई समान नहीं जानता था। उनका चेहरा लगातार सभी रंगों और भावनाओं के संक्रमण को चित्रित कर सकता था। वह मजाकिया, दयनीय, ​​राजसी, डरावना होना जानता था। गैरिक एक बहुत ही बुद्धिमान अभिनेता था, जिसके पास समृद्ध रूप से विकसित और सटीक तकनीक थी, और साथ ही साथ भावना का अभिनेता भी था। एक बार, शेक्सपियर की त्रासदी में किंग लीयर की भूमिका निभाते हुए, गैरिक इतना बहक गया कि उसने अपनी विग को फाड़ कर एक तरफ फेंक दिया।

गैरिक ने कई वर्षों तक ड्र्यू लेन थियेटर का निर्देशन किया, जहां उन्होंने एक उल्लेखनीय कंपनी बनाई और शेक्सपियर के 25 नाटकों का मंचन किया। उनसे पहले, शेक्सपियर के नाटकों के निर्माण पर किसी ने इतनी ईमानदारी और हठपूर्वक काम नहीं किया। गैरिक के बाद, उन्होंने शेक्सपियर की पहले से कहीं अधिक सराहना करना सीखा। इस अभिनेता की ख्याति पूरे यूरोप में छा गई।

रचनात्मकता गैरिक ने XVIII शताब्दी के रंगमंच के विकास को अभिव्यक्त किया - क्लासिकवाद से यथार्थवाद तक।

18 वीं सदी

ज्ञान का दौर

18वीं शताब्दी में, एक संक्रमणकालीन युग शुरू हुआ, जिसकी परिणति फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति में हुई। मुक्ति आंदोलन विकसित हुआ, सामंतवाद को नष्ट करना और इसे पूंजीवाद के साथ बदलना आवश्यक हो गया।

अंग्रेजी साहित्य

अशांत युग ने नाटकीय रचनात्मकता सहित लोकतांत्रिक संस्कृति के फूल को जीवंत कर दिया।

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20 वीं सदी

1945–वर्तमान

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, विश्व समाजवादी व्यवस्था के गठन और लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध के विकास के संबंध में, ब्रिटिश साम्राज्य का पतन अपरिहार्य और स्वाभाविक हो गया। थिएटर अशांत, वाटरशेड घटनाओं और सामाजिक उथल-पुथल का प्रतिनिधित्व करते हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के पहले वर्षों में, इंग्लैंड में सबसे लोकप्रिय लेखक जॉन बॉयटन प्रीस्टले थे। उन्होंने चालीस से अधिक नाटक लिखे। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण डेंजरस कॉर्नर (1932) और टाइम एंड द कॉनवेज (1937) हैं।

प्रिस्टले के नाटकों में चेखव की नाटकीयता का प्रभाव स्पष्ट है। प्रिस्टले रोजमर्रा की जिंदगी के नाटक को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, जीवन को उसके सभी हिस्सों के साथ दिखाते हैं, न केवल मुख्य पात्रों के चरित्रों को प्रकट करते हैं, बल्कि माध्यमिक भी होते हैं।

जॉन ओसबोर्न (1929) के नाटकों ने अंग्रेजी संस्कृति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जॉन ओसबोर्न के नाटकों ने 60 के दशक में अंग्रेजी नाटक के विकास में एक उछाल को प्रेरित किया।

1956 में, रॉयल कोर्ट थियेटर में जॉन ओसबोर्न के नाटक लुक बैक इन एंगर का मंचन किया गया, जो एक शानदार सफलता थी। नाटककार ने उस समय के अंग्रेजी युवाओं की मनोदशा को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया। जिमी पोर्टर ने दृश्य में प्रवेश किया - युवा "क्रोधित" नायक, जैसा कि आलोचकों ने उसे बुलाया। नीचे के इस युवक, जिसने शत्रुतापूर्ण सामाजिक परिवेश में अपना रास्ता बना लिया था, को इस बात का कम ही अंदाजा था कि एक योग्य अस्तित्व क्या होता है। उन्होंने मौजूदा नैतिक मूल्यों, जीवन के पारंपरिक तरीके के खिलाफ कोई कसर नहीं छोड़ी। सार्वजनिक जीवन, आंशिक रूप से खिलाफ सामाजिक कानून. जॉन आर्डेन, शीला डेलाने और अन्य के नाटकों में, ये समान लक्षण आधुनिक और ऐतिहासिक दोनों पात्रों में से कुछ को अलग करते हैं।

यथार्थवादी साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों पर, कुछ देशों में प्रगतिशील अभिनेताओं और निदेशकों के कौशल शास्त्रीय नाटकीय सामग्री पर सिद्ध होते हैं। वे तीव्र समसामयिक समस्याओं को खड़ा करने के लिए क्लासिक्स का उपयोग करते हैं। अंग्रेजी अभिनेताओथेलो के रूप में लॉरेंस ओलिवियर ने उभरती हुई बुर्जुआ सभ्यता के खिलाफ गुस्से में विरोध व्यक्त किया। हैमलेट ने पॉल स्कोफिल्ड को यूरोपीय बुद्धिजीवियों की युद्ध के बाद की युवा पीढ़ी के दुखद, कठिन विचारों को व्यक्त करने के लिए सेवा दी, जो दुनिया में किए गए अपराधों के लिए जिम्मेदार महसूस करते थे।

अंग्रेजी निर्देशक पीटर ब्रूक द्वारा शेक्सपियर के नाटकों की प्रस्तुतियों को दर्शकों के साथ अच्छी-खासी सफलता मिली।

हाल के समय की नाट्य कला की विशेषता कई छोटे पेशेवर, अर्ध-पेशेवर और गैर-पेशेवर मंडली हैं, जो एक से भटक रहे हैं। इलाकादूसरे में; छात्र थिएटरों का पुनरोद्धार; कला में वाणिज्य के खिलाफ अभिनेताओं और निर्देशकों का बढ़ता विरोध। तीखी राजनीतिक चर्चाओं के लिए युवा अक्सर मंच का इस्तेमाल करते हैं। थिएटर सड़कों पर ले जाता है, जहां अर्ध-सुधारात्मक प्रदर्शन किए जाते हैं।

इंग्लैंड में नाट्य रचनात्मकता की लगभग हर घटना को क्रूर आंतरिक अंतर्विरोधों के साथ अनुमति दी जाती है, जो वैचारिक और सौंदर्यवादी प्रवृत्तियों के विरोध से भरी होती है।

जॉन ओसबोर्न थिएटर के समर्थक हैं जो पूंजीवादी दुनिया में सामाजिक व्यवस्था की आलोचना करते हैं, जो उस समय का सबसे ठोस हथियार है।

जॉन ओसबोर्न के नाटकों ने 1960 के दशक में अंग्रेजी नाटक के विकास को निर्धारित किया।

एक उत्कृष्ट एंग्लो-आयरिश नाटककार सीन ओ'केसी की नाटकीयता की मौलिकता आयरिश के साथ संबंध से निर्धारित होती है लोकगीत परंपरा. उनके नाटकों में दुखद और विचित्र संयोजन की विशेषता है

रिचर्ड III के रूप में लॉरेंस ओलिवियर

"रिचर्ड III" डब्ल्यू शेक्सपियर

कॉमिक, वास्तविक और शानदार, हर रोज़ और दयनीय। ओ'केसी के नाटक अभिव्यक्तिवादी रंगमंच की परंपराओं का उपयोग करते हैं।

आंदोलन लोक थिएटरमुख्य रूप से शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा करते हुए, पूरे यूरोप को बहा दिया। इंग्लैंड में, वर्कशॉप थियेटर का उदय हुआ और जोन लिटिलवुड के निर्देशन में बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की।

लंदन में पहला थिएटर, जिसे थिएटर कहा जाता था, 1577 में शोर्डिच में अभिनेता जेम्स बर्बेज द्वारा खोला गया था। कुछ महीने बाद, पास में एक दूसरा थियेटर खोला गया, जिसे कर्टन कहा जाता है। जल्द ही बरबेज और उनके बेटे थॉमस, जो अपने पिता से अधिक प्रसिद्ध हो गए, ने ब्लैक ब्रदर्स थिएटर का आयोजन किया - मठवासी डोमिनिकन आदेश के सम्मान में, क्योंकि पुराने मठ के रेफरी में मंच स्थापित किया गया था। हालाँकि, सभी थिएटरों पर लंदन के अधिकारियों द्वारा लगातार हमला किया गया था, जिन्होंने इन प्रतिष्ठानों को नरक के एक राक्षस और दुर्भाग्य के स्रोत के रूप में शाप दिया था, आलस्य और दुर्गुणों का स्थान, महिलाओं के कपड़ों में लड़कों की दृष्टि से उत्साहित शातिर लोगों का जमावड़ा - दूसरे शब्दों में, उन लोगों के लिए एक जगह जो तुरही की आवाज के बजाय एक नाटक देखने के लिए दौड़ते हैं बजाय एक घंटी की आवाज के उपदेश सुनने के लिए।

साउथवार्क में, अभिनेताओं के पास शहर की तुलना में अधिक इच्छाशक्ति थी, जहां थिएटरों का जीवन अधिकारियों द्वारा स्थापित नियमों द्वारा गंभीर रूप से सीमित था। इसके अलावा, तुला को नाव या पुल से आसानी से पहुँचा जा सकता है। मठों के बंद होने के समय, साउथवार्क का हिस्सा, जो पहले बरमोंडे के मठ और धन्य वर्जिन मैरी के मठ से संबंधित था, राजा की संपत्ति बन गया। 1550 में इसे लगभग एक हजार पाउंड में शहर को बेच दिया गया था। केवल दो भूखंड बिना बिके रह गए, जो शहर के अधिकार क्षेत्र से बाहर रहे। एक पर एक जेल थी, दूसरे को ("पेरिस गार्डन") कहा जाता था; यह इन दो साइटों पर था कि लंदन के निषेध और सेंसरशिप से मुक्त, क्वीन एलिजाबेथ के समय में थिएटर दिखाई दिए। 1587 में बने रोज थियेटर में मार्लो के नाटकों का पहली बार मंचन हुआ और यहां मंच पर एडवर्ड एलेयिन की प्रतिभा निखरी। इसके बाद थिएटर "स्वान" (1596 में), "ग्लोब" (1599 में; इसका दसवां हिस्सा शेक्सपियर का था) और 1613 में - "होप" आया।

लंदनवासियों को इन और अन्य थिएटरों में जोर से तुरहियों और लहराते झंडों द्वारा लुभाया गया। थिएटर में आगंतुकों से पैसा एकत्र किया गया था और एक विशेष बॉक्स में रखा गया था, जिसे तब एक छोटे से कमरे में बंद कर दिया गया था - बॉक्स ऑफिस ("कैश बॉक्स कैबिनेट" में)। दर्शक मंच के चारों ओर, या ठीक मंच पर बेंचों पर व्यवस्थित आर्मचेयर में बैठे थे, और प्रदर्शन उनके जोरदार विस्मयादिबोधक के साथ शुरू हुआ। अभिनेताओं ने अपनी भूमिका निभाई, और दर्शकों ने रोष के साथ या रोष, अपमान या प्रशंसा के साथ उन्हें बाधित किया। यह अभिनय के अंत तक जारी रहा, जिसके बाद मंच नर्तकियों, बाजीगरों और कलाबाज़ों से भर गया; दर्शकों की सीटों के बीच गलियारों में ट्रे और टोकरियों के साथ पेडलर, पाई, फल, हर्बल उपचार, पुस्तिकाएं बेचना; पुरुष महिलाओं के लिए अच्छे थे। थिएटर के कार्यकर्ता अक्सर धूम्रपान करते थे, हवा तंबाकू के धुएं से भर जाती थी, लकड़ी की कुर्सियों में अक्सर आग लग जाती थी और दर्शक दरवाजे की ओर दौड़ पड़ते थे। उसी वर्ष जला दिया गया जब नादेज़्दा खोला गया; इस प्रक्रिया में केवल एक व्यक्ति घायल हुआ - उसकी पैंट में आग लग गई, लेकिन उसने एक बोतल से बीयर डालकर उन्हें जल्दी से बुझा दिया।

सिनेमाघरों के पास भालुओं के साथ बगीचे थे, कुत्तों के साथ बंधे हुए बैल को पालने के लिए अखाड़े, कॉकफाइट्स के लिए मैदान, जिसने विविध दर्शकों को आकर्षित किया - अमीर और गरीब, कुलीन और आम लोग। ओथेलो या एडवर्ड II के प्रदर्शन का आनंद लेने के बाद, अगले दिन दर्शकों ने पेरिस गार्डन में भालू को कुत्तों द्वारा काटे जाते हुए देखा, लड़ने वाले मुर्गे, जिन्होंने अपने स्पर्स को छोड़ दिया, अखाड़े की रेत को खून और पंखों से ढक दिया, पागल सांडों के वार से दूर उड़ने वाले कुत्ते (कुत्ते विकर जाल में फंस गए थे ताकि गिरने पर वे अपंग न हों और लड़ना जारी रख सकें), तलवारों से हैकिंग करने वाले लोगों पर, एक दूसरे के कान और उंगलियों को जोर से अनुमोदन के तहत काट दिया भीड़ का।

वेस्ट एंड थिएटर

वेस्ट एंड की सड़कों का चेहरा नाटकीय रूप से बदल गया है। XVIII सदी की कई इमारतें। युग के स्वाद के अनुसार बाहर और अंदर दोनों का पुनर्निर्माण किया गया। इस प्रकार, ग्राफ्टन स्ट्रीट (अब हेलेना रूबिनस्टीन का सैलून) में, श्रीमती आर्थर जेम्स ने 1750 के दशक में डिजाइन किए गए घर के प्रभावशाली नवीनीकरण के साथ अपना धन दिखाया। सर रॉबर्ट टेलर।

जॉर्जियाई, रीजेंसी और में निर्मित कई इमारतें विक्टोरियन शैलियों, ड्यूक ऑफ यॉर्क थिएटर, न्यू थिएटर, द रॉक, पैलेडियम, गेयटी, हर हाइनेस 'थिएटर, लंदन पैवेलियन, पैलेस, अपोलो, विन्धम्स, हिप्पोलॉर्म, स्ट्रैंड, एल्डविच जैसे नए थिएटरों को जन्म दिया। , ग्लोब, क्वींस और कोलिज़ीयम। ये सभी महारानी विक्टोरिया के शासन के अंतिम दस वर्षों और स्वयं एडवर्ड के शासनकाल के नौ वर्षों के दौरान बनाए गए थे।

सैकड़ों पुरानी इमारतों को दुकानों के लिए रास्ता बनाने के लिए ध्वस्त कर दिया गया था, शानदार प्लेट ग्लास खिड़कियों और पीतल के महोगनी दरवाजों के साथ भव्य शॉपिंग आर्केड। 1901 में, ब्रॉम्पटन रोड पर हैरोड्स जनरल स्टोर की टेराकोटा की दीवारें उठने लगीं। इसके तुरंत बाद अतिशयोक्तिपूर्ण बारोक शैली में नई सड़क की दुकानों का निर्माण किया गया, जैसे कि वेरिंग और गिलोज़ (1906), आकार में विशाल, विशेष रूप से, आलीशान इमारत जिसे व्यापारी ने 1909 में विस्कॉन्सिन के हैरी सेल्फ्रिज में बनाना शुरू किया था।

जब सेल्फ्रिज की दुकान पूरी हुई, तब तक रीजेंट स्ट्रीट पूरी तरह से बदल चुकी थी; एल्डविच लूप ने समरसेट हाउस से स्ट्रैंड के उत्तर में सड़कों की भूलभुलैया को पार किया, स्मारकीय इमारतों के साथ पंक्तिबद्ध हो गया, और किंग्सवे स्ट्रीट उत्तर में होलबोर्न तक फैला हुआ था।

यदि आपके पास कभी स्ट्रैटफ़ोर्ड के अंग्रेजी शहर की यात्रा करने का अवसर है, तो शेक्सपियर रॉयल थियेटर की यात्रा करना सुनिश्चित करें।

शेक्सपियर का ग्लोब थियेटर इंग्लैंड के सबसे पुराने थिएटरों में से एक है। ग्लोब टेम्स के दक्षिणी तट पर स्थित है। सबसे पहले, मंच पर शेक्सपियर की रचनाओं के पहले प्रदर्शन ने थिएटर को प्रसिद्धि दिलाई। तीन बार विभिन्न कारणों से भवन का पुनर्निर्माण किया गया, जो है समृद्ध इतिहासशेक्सपियर थियेटर।

शेक्सपियर के रंगमंच का उदय

ग्लोब थियेटर का इतिहास 1599 का है, जब लंदन में, जहां नाट्य कला को हमेशा प्यार से व्यवहार किया जाता था, सार्वजनिक थिएटरों की इमारतों को एक के बाद एक बनाया गया था। नए अखाड़े के निर्माण के लिए, निर्माण सामग्री का उपयोग किया गया था - लकड़ी के ढांचे को किसी अन्य भवन से छोड़ दिया गया - बहुत पहले सार्वजनिक रंगमंचतार्किक नाम "थिएटर" के साथ।

पूर्व थिएटर भवन के मालिकों, बर्बेज परिवार ने इसे 1576 में शोरेडिच में बनाया था, जहां उन्होंने जमीन किराए पर ली थी।

जब जमीन की कीमतें बढ़ीं, तो उन्होंने पुरानी इमारत को तोड़ दिया और सामग्रियों को टेम्स तक पहुँचाया, जहाँ उन्होंने एक नई सुविधा - शेक्सपियर के ग्लोब थियेटर का निर्माण किया। कोई भी थिएटर लंदन की नगरपालिका के प्रभाव से बाहर बनाया गया था, जिसे अधिकारियों के शुद्धतावादी विचारों द्वारा समझाया गया था।

शेक्सपियर के युग के दौरान, शौकिया नाट्य कला से पेशेवर तक का संक्रमण था। अभिनय दल उत्पन्न हुए, सबसे पहले एक भटकने वाले अस्तित्व का नेतृत्व किया। उन्होंने शहरों की यात्रा की और मेलों में प्रदर्शन दिखाया। अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों ने अभिनेताओं को अपने संरक्षण में लेना शुरू किया: उन्होंने उन्हें अपने नौकरों की श्रेणी में स्वीकार कर लिया।

इसने अभिनेताओं को समाज में एक स्थान दिया, हालाँकि यह बहुत कम था। मंडलियों को अक्सर इस सिद्धांत के अनुसार बुलाया जाता था, उदाहरण के लिए, "लॉर्ड चेम्बरलेन के नौकर"। बाद में, जब जेम्स I सत्ता में आया, केवल शाही परिवार के सदस्यों ने अभिनेताओं को संरक्षण देना शुरू किया, और मंडली का नाम बदलकर "महामहिम राजा के नौकर" या शाही परिवार के अन्य सदस्यों के रूप में रखा जाने लगा।

ग्लोब थिएटर की मंडली शेयरों पर अभिनेताओं की साझेदारी थी, यानी। शेयरधारकों ने प्रदर्शन से फीस से आय प्राप्त की। बर्बेज भाई, विलियम शेक्सपियर की तरह, मंडली में प्रमुख नाटककार हैं, और तीन अन्य अभिनेता ग्लोब के शेयरधारक थे। सहायक अभिनेता और किशोर वेतन पर थिएटर में थे और प्रदर्शन से आय प्राप्त नहीं करते थे।

लंदन में शेक्सपियर के थिएटर में एक ऑक्टाहेड्रॉन का आकार था। सभागार"ग्लोब" विशिष्ट था: एक छत के बिना एक अंडाकार मंच, एक बड़ी दीवार से घिरा हुआ। प्रवेश द्वार पर स्थित अटलांटा की प्रतिमा के कारण अखाड़े को इसका नाम मिला, जिसने ग्लोब को सहारा दिया। यह गेंद या ग्लोब प्रसिद्ध शिलालेख के साथ एक रिबन से घिरा हुआ था " पूरी दुनिया रंगमंच है(शाब्दिक अनुवाद - "पूरी दुनिया अभिनय कर रही है")।

शेक्सपियर के थिएटर में 2 से 3 हजार दर्शकों को रखा गया था। ऊंची दीवार के भीतरी हिस्से में अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों के लिए लॉज थे। उनके ऊपर अमीर लोगों के लिए एक गैलरी थी। बाकी मंच के आसपास स्थित थे, जो सभागार में चला गया।

प्रदर्शन के दौरान दर्शकों को खड़ा होना था। कुछ विशेष रूप से विशेषाधिकार प्राप्त व्यक्तियों को मंच पर ही बैठाया गया था। अमीर लोगों के लिए टिकट जो गैलरी में सीटों के लिए भुगतान करने को तैयार हैं या मंच पर स्टालों में सीटों की तुलना में कहीं अधिक महंगा है - मंच के आसपास।

मंच लगभग एक मीटर ऊंचा एक नीचा मंच था। मंच पर मंच के नीचे एक हैच था, जिसमें से भूत दिखाई दिए जैसे ही कार्रवाई आगे बढ़ी। मंच पर ही, बहुत कम ही कोई फर्नीचर था और कोई दृश्य नहीं था। मंच पर पर्दा नहीं था।

पिछले मंच के ऊपर एक छज्जा था, जिस पर पात्र दिखाई दिए, जो नाटक के अनुसार महल में हैं। ऊपरी मंच पर एक प्रकार का ट्रिब्यून था, जहाँ मंचीय क्रियाएँ भी होती थीं।

इससे भी ऊपर एक झोपड़ी जैसी संरचना थी जहाँ खिड़की के बाहर के दृश्य खेले जाते थे। दिलचस्प बात यह है कि जब ग्लोब में एक प्रदर्शन शुरू हुआ, तो इस झोंपड़ी की छत पर एक झंडा लटका हुआ था, जो बहुत दूर तक दिखाई दे रहा था और यह संकेत था कि थिएटर में एक प्रदर्शन चल रहा है।

अखाड़े की गरीबी और कुछ तपस्या ने निर्धारित किया कि मंच पर होने वाली सबसे महत्वपूर्ण चीज अभिनेताओं का खेल और नाटकीयता की शक्ति थी। कार्रवाई की अधिक संपूर्ण समझ के लिए कोई सहारा नहीं था, दर्शकों की कल्पना की दया पर बहुत कुछ छोड़ दिया गया था।

यह उल्लेखनीय है कि प्रदर्शन के दौरान स्टालों में दर्शकों ने अक्सर नट या संतरे खाए, जिसकी पुष्टि खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों के निष्कर्षों से हुई। दर्शक प्रदर्शन के कुछ पलों पर जोर-शोर से चर्चा कर सकते थे और अपनी भावनाओं को उनके द्वारा देखी गई कार्रवाई से नहीं छिपा सकते थे।

दर्शकों ने हॉल में ही अपनी शारीरिक जरूरतों का भी जश्न मनाया, इसलिए छत की कमी नाट्य कला के प्रेमियों की गंध की भावना के लिए कुछ मुक्ति थी। इसलिए, हम मोटे तौर पर प्रदर्शन देने वाले नाटककारों और अभिनेताओं के भारी हिस्से का प्रतिनिधित्व करते हैं।

आग

1613 में, जुलाई में, शेक्सपियर के हेनरी अष्टम के प्रीमियर के दौरान, सम्राट के जीवन के बारे में, ग्लोब की इमारत जल गई, लेकिन दर्शकों और मंडली को चोट नहीं आई। परिदृश्य के अनुसार, बंदूकों में से एक में आग लगनी थी, लेकिन कुछ गलत हो गया और आग लग गई। लकड़ी के ढांचेऔर मंच के ऊपर फूस की छत।

ग्लोब की मूल इमारत के अंत ने साहित्यिक और नाट्य मंडलियों में बदलाव को चिह्नित किया: लगभग उसी समय, शेक्सपियर ने नाटक लिखना बंद कर दिया।

आग लगने के बाद थिएटर का जीर्णोद्धार

1614 में, अखाड़े की इमारत को बहाल किया गया था, और निर्माण में पत्थर का इस्तेमाल किया गया था। मंच के ऊपर की छत को टाइल वाली छत से बदल दिया गया है। 1642 में ग्लोब के बंद होने तक थिएटर मंडली ने खेलना जारी रखा। तब प्यूरिटन सरकार और क्रॉमवेल ने एक फरमान जारी किया कि नाट्य सहित सभी मनोरंजन प्रदर्शन निषिद्ध थे। द ग्लोब, सभी सिनेमाघरों की तरह बंद हो गया।

1644 में, थिएटर की इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था, और इसके स्थान पर टेनमेंट हाउस बनाए गए थे। ग्लोब का इतिहास लगभग 300 वर्षों तक बाधित रहा।

लंदन में पहले ग्लोब का सटीक स्थान 1989 तक अज्ञात था, जब इसकी नींव का आधार पार्क स्ट्रीट में एक कार पार्क के नीचे पाया गया था। इसके समोच्च अब कार पार्क की सतह पर चिह्नित हैं। ग्लोब के अन्य अवशेष भी वहां स्थित हो सकते हैं, लेकिन अब यह क्षेत्र ऐतिहासिक मूल्यों की सूची में शामिल है और इसलिए वहां खुदाई नहीं की जा सकती है।

ग्लोब थियेटर का मंच

शेक्सपियर के आधुनिक रंगमंच का उद्भव

ग्लोब थियेटर भवन का आधुनिक पुनर्निर्माण अंग्रेजों द्वारा प्रस्तावित नहीं किया गया था, जो आश्चर्यजनक है, लेकिन अमेरिकी निर्देशक, अभिनेता और निर्माता सैम वानमेकर द्वारा। 1970 में, उन्होंने ग्लोब ट्रस्ट फंड का आयोजन किया, जिसका उद्देश्य थिएटर को फिर से खोलना था शैक्षिक केंद्रऔर स्थायी प्रदर्शनी।

1993 में वानमेकर की स्वयं मृत्यु हो गई, लेकिन उद्घाटन अभी भी 1997 में हुआ आधुनिक नामशेक्सपियर का ग्लोब थियेटर। यह इमारत ग्लोबस के पूर्व स्थान से 200-300 मीटर की दूरी पर स्थित है। उस समय की परंपराओं के अनुसार इमारत का पुनर्निर्माण किया गया था, इसके अलावा, यह पहली इमारत थी जिसे 1666 में लंदन की भीषण आग के बाद फूस की छत के साथ बनाने की अनुमति दी गई थी।

प्रदर्शन केवल वसंत और गर्मियों में होते हैं, क्योंकि। भवन बिना छत के बनाया गया था। 1995 में पहली कलात्मक निर्देशकमार्क रैलेंस बन गए, जिन्हें 2006 में डोमिनिक ड्रोमगोले द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

आधुनिक रंगमंच में भ्रमण प्रतिदिन चलते हैं। हाल ही में, ग्लोब के बगल में पूरी तरह से शेक्सपियर को समर्पित एक थीम पार्क-संग्रहालय खोला गया था। विश्व प्रसिद्ध नाटककार को समर्पित सबसे बड़ी प्रदर्शनी देखने के अलावा, आप मनोरंजन कार्यक्रमों में भाग ले सकते हैं: तलवार की लड़ाई देखें, सॉनेट लिखें या शेक्सपियर के नाटकों में से एक के निर्माण में भाग लें।

यूके में नाटकीय कला बहुत पहले दिखाई दी थी। यह सड़क के प्रदर्शन से उत्पन्न होता है जो चर्च की छुट्टियों पर आयोजित किया जाता था और एक प्रकार की नैतिकता के रूप में कार्य करता था। पुनर्जागरण में, कला के सभी क्षेत्र अधिक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करते हैं और धार्मिक विषयों से दूर चले जाते हैं। यह इस समय था कि थिएटर, उस समय के क्रांतिकारी दिखाई दिए, जहां डब्ल्यू। शेक्सपियर, जिसे अब पूरी दुनिया में जाना जाता है, ने नाटकों का मंचन किया।

रंगमंच का आधुनिक विकास अपने सभी क्षेत्रों में अत्यंत यथार्थवाद के लिए प्रयास कर रहा है, यहाँ तक कि शास्त्रीय भूखंडों पर भी पुनर्विचार कर रहा है। अब इंग्लैंड के थिएटर न केवल दिलचस्प प्रदर्शन के साथ, बल्कि मूल वास्तुकला के साथ-साथ निर्देशक के असामान्य फैसलों से भी विस्मित हैं।

यदि आप लंदन की यात्रा की योजना बना रहे हैं, तो पिकाडिली थियेटर जाना सुनिश्चित करें। यह आठ दशकों से अधिक समय से अस्तित्व में है और न केवल आधुनिक, बल्कि पारंपरिक शास्त्रीय प्रस्तुतियों के साथ भी नाट्य कला के पारखी लोगों को प्रसन्न करता है।

लंदन के सबसे पुराने थिएटरों में से एक एल्डविच थिएटर है, जो एक सदी से भी अधिक समय से पूरे शहर को अपने आसपास इकट्ठा कर रहा है। जोन कोलिन्स, विवियन लेह, बेसिल राथबोन और अन्य जैसे प्रसिद्ध अभिनेताओं ने एक बार इसके मंच पर प्रदर्शन किया।

उज्ज्वल के प्रशंसक संगीतमय प्रदर्शनदेखने लायक न्यू लंदन थियेटर है। यह वह संगीत था जिसने पिछली सदी के 70-80 के दशक में युवा थिएटर को युवा लोगों के बीच वास्तविक प्रसिद्धि दिलाई थी। अब तक, वह उज्ज्वल के साथ विश्व स्तर पर प्रस्तुतियों के साथ दर्शकों को प्रसन्न करता है मंचीय क्रियाएंऔर अच्छा संगीत।

लंदन में एक और थिएटर, जिसे संगीतमय और हास्य नाटकों की शैली में प्रदर्शन के लिए जाना जाता है, शाफ़्ट्सबरी थिएटर है। बहुत पहले नहीं, उन्होंने अपनी शताब्दी मनाई - द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान भी थिएटर का काम नहीं रुका। इस थिएटर की इमारत अपने असामान्य पुराने डिजाइन के कारण विशेष ध्यान देने योग्य है।

के बीच आधुनिक थिएटरलंदन का पिंकॉक थियेटर सबसे अलग है। यह शास्त्रीय नाट्यशास्त्र के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण के कारण पुराने थिएटरों के साथ प्रतिस्पर्धा का पर्याप्त रूप से सामना करता है। दृश्य अक्सर आधुनिक तत्वों का उपयोग करता है सड़क नृत्यऔर नाटक के प्रभाव को बढ़ाने के लिए एक्रोबेटिक नंबर भी।

बेलफास्ट में ग्रैंड ओपेरा की इमारत इसकी सुंदरता से प्रभावित करती है। 19वीं शताब्दी में निर्मित, यह न केवल एक वास्तुशिल्प मील का पत्थर है प्राच्य शैली, लेकिन शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची और उत्कृष्ट ध्वनिकी के साथ थिएटर प्रशंसकों को भी प्रसन्न करता है।

मुख्य केंद्र नाटकीय कलायूके में वे रॉयल थिएटर को ड्र्यू लेन कहते हैं। यह लंदन में स्थित है और देश में थिएटर के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। इसके अस्तित्व के दौरान, कई प्रतिष्ठित अभिनेता इसके मंच पर जाने में कामयाब रहे।

ग्रेट ब्रिटेन का एक अन्य स्थापत्य स्मारक महामहिम का रंगमंच है। थिएटर 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था, और 19 वीं शताब्दी के अंत तक यह एक बड़ी नई इमारत में चला गया, जहाँ यह अभी भी स्थित है। यह एक विशाल ऐतिहासिक और है सांस्कृतिक मूल्य, और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची इस कला के सभी प्रेमियों को पसंद आएगी। यह थिएटर वेस्टमिंस्टर के पश्चिम में लंदन में स्थित है।