पेरिस के थिएटर: सूची, विवरण और फोटो। पेरिस के थिएटर पेरिस में प्रसिद्ध थिएटर 5 अक्षर

पेरिस "दुनिया की राजधानी" है, "एक छुट्टी जो हमेशा आपके साथ है", प्यार का शहर, शहर सुंदर महिलाएंऔर वीर पुरुष, तीन मस्किटर्स और मीरा कैबरे का शहर। जैसे ही इस शहर को नहीं बुलाया गया, क्या उत्कृष्ट उपाधियों से सम्मानित नहीं किया गया! लेकिन, फ्रांस की राजधानी की सभी सुंदरियों और दर्शनीय स्थलों, छतरियों के नीचे इसके कैफे, चैंप्स-एलिसीज़ और बुलेवार्ड्स को श्रद्धांजलि देते हुए, कोई भी पेरिस की एक और महत्वपूर्ण विशेषता को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है: यह एक ऐसा शहर है जहाँ समृद्ध है सांस्कृतिक जीवन. और, ज़ाहिर है, लगभग सभी जानते हैं कि पेरिस का चेहरा इसके थिएटर हैं। आखिरकार, स्कूल में भी हमें सिखाया गया था कि मोलीयर की पहली प्रस्तुतियाँ पेरिस हैं, और ब्यूमरैचिस के प्रीमियर पेरिस हैं, और महान सारा बर्नहार्ट, जो 75 साल की उम्र में मंच पर खेली थीं और रैसीन के सबसे कठिन पैर के साथ एक अभिनेता, फेदरा के लिए त्रासदी भी पेरिस है।

आग लगानेवाला मौलिन रूज, बार-बार कवियों द्वारा गाया जाता है और कलाकारों द्वारा चित्रित किया जाता है, कैबरे लिडो सभी रंगों के साथ चमकता है - ये सभी पेरिस, अभिनेताओं, नर्तकियों, गायकों, निर्देशकों, लेखकों और वास्तुकारों के शहर के संकेत हैं।

यहां आकर, हम में से किसी के सिर और दिल में एक महान शहर की पहले से ही बनाई गई छवि है, कम से कम लगभग हम क्या देखना चाहते हैं, जिसके बिना यह असंभव है, लेकिन जिसके बिना हम अभी भी कर सकते हैं, क्योंकि सब कुछ हो सकता है एक पर्यटक के लिए इस असीम में तुरंत देखा जाने वाला स्थान बस अवास्तविक है। ध्यान रखें कि पेरिस आपको आश्चर्यचकित कर सकता है और इसके बारे में आपके विचार को पूरी तरह या आंशिक रूप से बदल सकता है। लेकिन किसी भी मामले में, हम अनुशंसा करते हैं कि आप अपने कार्यक्रम में पेरिस के किसी भी थिएटर की यात्रा को शामिल करें, और अधिमानतः कई बार - इसके बिना, शहर की छाप अधूरी होगी।

पेरिस के थिएटरों की रंगीन और विविध दुनिया को नेविगेट करने के लिए, आपको सबसे पहले यह पता होना चाहिए कि आप किस प्रदर्शन को पसंद करते हैं।

यदि आप समय-परीक्षणित ओपेरा या बैले, वास्तविक नाटकीय परिवेश, कई कैंडलस्टिक्स के साथ "नाटकीय" झूमर, बक्से के साथ शास्त्रीय हॉल, स्टालों, एक एम्फीथिएटर, बालकनियों और एक गैलरी में रुचि रखते हैं - ग्रैंड ओपेरा में आपका स्वागत है। या आप यात्रा कर सकते हैं बड़ा कमरापेरिस में शास्त्रीय संगीत - थिएटर शैलेलेट।

स्कूल में भी, हमें सिखाया गया था कि मोलीयर की पहली प्रस्तुतियाँ पेरिस हैं, और ब्यूमरैचिस के प्रीमियर पेरिस हैं, और महान सारा बर्नहार्ट, जो 75 साल की उम्र में मंच पर खेली थीं और रैसीन की सबसे कठिन त्रासदी में एक कटे हुए पैर के साथ एक अभिनेता, फेदरा, पेरिस भी है।

यदि आप आधुनिक ओपेरा से प्यार करते हैं, तो आप अभिजात वर्ग में रुचि नहीं रखते हैं, लेकिन हमारे समय के प्रदर्शन, प्रदर्शनों की सूची और निर्देशन शैली के अधिक लोकतांत्रिक तरीके से - तो आपको निश्चित रूप से बैस्टिल ओपेरा का दौरा करना चाहिए।

अगर आपको ड्रामा थियेटर पसंद है, तो आपके पास एक बढ़िया विकल्प भी है - कॉमेडी फ्रैंकेइस (मोलिरे का घर), पैलैस रॉयल थिएटर, ओडियन थिएटर, जिसने पूरे क्वार्टर को नाम दिया और अब भालू गर्व का शीर्षक"यूरोप का रंगमंच"।

और, ज़ाहिर है, नाट्य पेरिस का मुख्य आकर्षण इसकी प्रसिद्ध कैबरे हैं। "मौलिन रूज" - बार-बार दोहराया गया, एक हजार पुस्तिकाओं और पोस्टकार्डों से जाना जाता है, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, इसके नियमित - हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक के क्लासिक चित्रों से, जिन्होंने खुद को और अपने पसंदीदा संस्थान, एक क्लासिक कैबरे को गौरवान्वित किया। और आज, "रेड मिल" (दो में से एक जो मोंटपर्नासे में बच गया है, दूसरा - मौलिन डे ला गैलेट) सबसे अधिक से कई आगंतुकों को आकर्षित करता है विभिन्न देश. यहां हर शाम आप प्रसिद्ध कैनकन देख सकते हैं - बिज़नेस कार्ड"मूलान रूज"।

ठीक है, यदि आप शैली के रंगमंच में नवीनतम रुझानों के बराबर रहना चाहते हैं, तो लिडो कैबरे आपकी प्रतीक्षा कर रहा है। इसका इतिहास द्वितीय विश्व युद्ध के बाद शुरू होता है, जब क्लैरिको बंधु, इटालियंस, पेरिस को जीतने के लिए आए थे। उन्होंने लीडो के प्रसिद्ध विनीशियन समुद्र तटों के नाम पर अपनी स्थापना का नाम रखा। मूल विचार, जिसने परिष्कृत पेरिस के स्वाद के लिए अपील की - "डिनर प्लस शो" का संयोजन आश्चर्यजनक रूप से सफल रहा, इसे कई प्रतिष्ठानों द्वारा "लीडो" के बाद स्वीकार किया गया। और अब आप यहाँ शराब और शैम्पेन के साथ भोजन कर सकते हैं, जबकि एक करामाती प्रदर्शन को देखते हुए। कैबरे की कीमतें 100 यूरो से शुरू होती हैं, शो 19, 21 और 23 घंटे पर शुरू होते हैं।

आप जिस भी शानदार शहर के थिएटर को चुनते हैं, आप निश्चित रूप से एक बात की गारंटी दे सकते हैं - आप किसी भी मामले में निराश नहीं होंगे!

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी ज्ञानोदय ने अपने उच्चतम और निर्णायक चरण में प्रवेश किया। निरंकुशता के खुले बुर्जुआ विरोध और कई लोकप्रिय अशांति में व्यक्त सामाजिक अंतर्विरोधों की तीव्र वृद्धि, असफल विदेश नीतिफ्रांसीसी सरकार और 1748 की शांति, जो फ्रांस के लिए विनाशकारी थी, ने देश में एक पूर्व-क्रांतिकारी स्थिति के उद्भव में योगदान दिया। क्रांतिकारी सामाजिक "ताकत" के वैचारिक प्रतिपादक भौतिकवादी दार्शनिक थे, जिन्होंने निरंकुश राज्य के सभी राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक प्रतिष्ठानों की निर्मम आलोचना की। ये वे लोग थे, जिन्होंने एंगेल्स की परिभाषा के अनुसार, "आने वाली क्रांति के लिए फ्रांसीसी प्रमुखों को प्रबुद्ध किया।"

बुनियादी बानगी फ्रेंच नाटकीयताऔर XVIII सदी का रंगमंच उनका मुकाबला था वैचारिक अभिविन्यासऔर सार्वजनिक रूप से तेज, आंदोलनात्मक स्वर। फ्रांसीसी ज्ञानोदय के उग्रवादी चरित्र ने थिएटर में विशेष बल के साथ खुद को प्रकट किया, लगभग पूरी सदी के लिए एक सामंती विरोधी भावना में तीसरे वर्ग के लोगों को शिक्षित किया और निरपेक्षता के क्रांतिकारी उखाड़ फेंकने में योगदान दिया।

फ्रांस में प्रबुद्धता का विकास शांतिपूर्ण परिस्थितियों में नहीं हुआ, जैसा कि क्रांतिकारी इंग्लैंड के बाद हुआ था, लेकिन एक संयुक्त क्रांतिकारी के लिए तीसरे एस्टेट के पूरे द्रव्यमान के समेकन की अवधि के दौरान, वर्ग विरोधाभासों के तेज होने के माहौल में सामंती-महान राज्य के खिलाफ कार्रवाई।

फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग को उसी राज्य का विरोध करना पड़ा जिसके लिए उसने अतीत में न केवल स्वेच्छा से समर्पण किया था, बल्कि जिसकी मजबूती के लिए उसने स्वयं 17वीं शताब्दी में बहुत योगदान दिया था। बुर्जुआ अभिजात वर्ग को खुद के करीब लाना, उन्हें एक कुलीन तरीके से पुनर्निर्माण करना, पूंजीपति वर्ग से "मेंटल रईस" बनाना, निरपेक्षता ने पूंजीपति वर्ग को एक वर्ग के रूप में कमजोर कर दिया। पूरे 17वीं शताब्दी के दौरान फ्रांसीसी पूंजीपति सभी राजनीतिक अधिकारों से वंचित एक वर्ग बना रहा, अधिकांश भाग के लिए मध्यकालीन कर-भुगतान वर्ग के वंचित राज्य को बनाए रखा।

पहले दशक अपने साथ इस क्षेत्र में नहीं लाए नाटकीय कलाकुछ भी महत्वपूर्ण नहीं: थिएटर मुख्य रूप से पुराने प्रदर्शनों पर आधारित थे। जो बहुतों ने लिखा है समकालीन नाटककार(लाफोस, लामोटे, प्राडॉन, कैंपिस्ट्रॉन, लाग्रेंज-चैनसेल), एक कर्तव्यनिष्ठ, लेकिन प्रसिद्ध नमूनों का बेहद पीला दोहराव था। क्लासिकवाद के उपसंहारों को ऐसा लग रहा था कि उन्हें किसी भी अध्ययन की आवश्यकता नहीं है सार्वजनिक जीवन, और न मानवीय आत्मा. यह प्राचीन लेखकों में से एक से एक भूखंड उधार लेने के लिए पर्याप्त है, रचना के रहस्यों को जानें, सोनोरस तुकबंदी की कला सीखें - और कॉर्निले और रैसीन के कार्यों के योग्य एक उदात्त नाटक अपने आप पैदा होगा।

ऐसी अनगिनत रचनाओं में से, प्रॉस्पर जूलियट डी क्रेबिलोन (1674-1762) की त्रासदी निश्चित रूप से अलग थी। अपने विषयों के सभी सम्मेलनों के लिए, वे अपने तरीके से आधुनिक थे।

प्रबुद्धता में समाज के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया ने एक नई शुरुआत की नाटकीय शैली- क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक, जिसके निर्माता फ्रांस में डी। डाइडरॉट, एम। जे। सेडिन, एल.एस. मर्सिएर थे। क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक ने ज्ञानोदय यथार्थवाद की जीत को चिह्नित किया, नाटकीय कार्यों के विषयों को रोजमर्रा की वास्तविकता के करीब लाया।

इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" की शैली थी, जिसके निर्माता पी। पूंजीपति। क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक और "आंसू भरी कॉमेडी" की कमियों को पीओ ब्यूमरैचिस "द बार्बर ऑफ सेविले" (1775) और "द मैरिज ऑफ फिगारो" (1784) की कॉमेडी में दूर किया गया, जिसमें मोलिरे की परंपराएं जीवंत हो गईं नए जोश के साथ अवतार लिया बेहतरीन सुविधाओंप्रबुद्ध सौंदर्यशास्त्र।

18वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति की अवधि के दौरान शैक्षिक नाटकीयता की वीर और नागरिक आकांक्षाओं को सबसे बड़ी ताकत के साथ प्रकट किया गया था। एमजे चेनियर की त्रासदियों, सामंत विरोधी पाथोस ("चार्ल्स IX", 1789, "हेनरी VIII", 1791, "जीन कैलास", 1791, "काई ग्रेचस", 1792) के साथ, क्रांतिकारी क्लासिकवाद की नाटकीयता के उदाहरण थे .

फ्रांस में, दार्शनिक-शिक्षक वोल्टेयर, अपने नाटक में जलने की ओर मुड़ते हैं सार्वजनिक मामलोंऔर निरंकुशता की निंदा करते हुए, उन्होंने त्रासदी की शैली विकसित करना जारी रखा।

उसी समय, फ्रांसीसी मंच पर हास्य-व्यंग्य परंपरा को बनाए रखा गया था। इसलिए, कॉमेडी "टरकेयर" में लेसेज (1668-1747) ने न केवल पतनशील बड़प्पन की आलोचना की, बल्कि सूदखोर पूंजीपति वर्ग की भी आलोचना की। वह सामूहिक लोक रंगमंच के लिए हास्य रचना करने के इच्छुक थे।

एक अन्य शिक्षक और नाटककार, डेनिस डिडरॉट (1713-1784) ने मंच पर सच्चाई और स्वाभाविकता का बचाव किया। कई नाटकों ("बैड सन", "फादर ऑफ द फैमिली", आदि) के अलावा, डाइडरॉट ने एक ग्रंथ "द पैराडॉक्स ऑफ द एक्टर" लिखा, जहां उन्होंने अभिनय के सिद्धांत को विकसित किया।

वोल्टेयर के साथ-साथ, डिडरॉट अपने युग की सर्वव्यापी प्रतिभा थे। वह स्व-सिखाया शीर्ष पर पहुंच गया आधुनिक विज्ञानऔर शीर्षक की विभिन्न शाखाओं में लगे हुए थे। डिडरॉट गणित को बहुत अच्छी तरह से जानते थे और गणितीय ग्रंथ लिखते थे; उन्होंने चिकित्सा का अध्ययन किया और शरीर विज्ञान पर पहली पाठ्यपुस्तकों में से एक को संकलित किया; वह संस्थापकों में से एक थे भौतिकवादी सिद्धांतज्ञान; उन्होंने अर्थशास्त्र पर ग्रंथ लिखे; उन्होंने पेरिस का दौरा किया कला प्रदर्शनियांऔर उनके बारे में रिपोर्ट दी, जिसने निर्धारित किया नया मंचसार समझने में दृश्य कला; उत्कृष्ट साहित्यिक कार्यऔर उनमें से सदी की सबसे अच्छी, सबसे विचारशील और सच्ची किताब, रामू का भतीजा, जिसे गोएथे, हेगेल और मार्क्स से उच्च प्रशंसा मिली। डिडरॉट, अंत में, एनसाइक्लोपीडिया के अथक संपादक थे और इसके लिए सबसे अधिक लेख लिखे कई विषय, सौंदर्य के बारे में एक लेख से शुरू होकर लिले बुनकर लिनन की बुनाई कैसे करते हैं, इस पर एक नोट के साथ समाप्त होता है। और इस आदमी ने अपने सभी अंतर्निहित जुनून और ऊर्जा के साथ खुद को थिएटर के लिए समर्पित कर दिया। यहां तक ​​कि उनकी शुरुआती कहानियों में से एक, "इंडिस्क्रीट ज्वेल्स" में, डिडरॉट ने कोर्ट क्लासिकिज़्म की आलोचना करना शुरू कर दिया। फिर दार्शनिक ने एक के बाद एक गंभीर हास्य लिखे - "बेटे बेटा" (1757) और "परिवार के पिता" (1758), जो दो सैद्धांतिक कार्यों से पहले थे: "बेट बेटे" के बारे में बातचीत और "नाटकीय पर" ग्रंथ कविता"। परिपक्व अवधिडिड्रो की गतिविधियाँ उन्होंने "द पैराडॉक्स ऑफ़ द एक्टर" लिखीं।

डिडरॉट गैरिक के दोस्त थे, क्लेरॉन और इटालियन कोमेडिया रिकोबोनी की अभिनेत्री के साथ निकटता से जुड़े थे, जिनके साथ उन्होंने मंचीय अभिनय के मामलों पर पत्र-व्यवहार किया; उन्होंने इसी विषय पर युवा अभिनेत्री को पत्र भी लिखे वारसॉ थियेटरजोडेन। थिएटर के लिए प्यार, जो जीवन भर डिडरोट के साथ रहा, ने उसे बुढ़ापे में नहीं छोड़ा। अपनी मृत्यु के कुछ साल पहले, दार्शनिक ने एक हंसमुख कॉमेडी "वह अच्छा या बुरा है" लिखा था।

डाइडरॉट की सभी सही मायने में टाइटैनिक गतिविधि का आदर्श वाक्य था: "तर्कसंगत लोग केवल पसंद करते हैं असली दुनिया"आस-पास की वास्तविकता कितनी भी बुरी क्यों न हो, डिडरोट अभी भी जीवन से प्यार करता था और मनुष्य की ताकत में विश्वास करता था। इसके बिना, उसके सभी शैक्षिक कार्यों का कोई मतलब नहीं होगा।

डिडरोट, सभी ज्ञानियों की तरह, बुर्जुआ संबंधों को आदर्श बनाया, उनके विरोधी स्वभाव को नहीं समझा, लेकिन यह आदर्शीकरण 18 वीं शताब्दी की सामाजिक परिस्थितियों में काफी ईमानदार और वस्तुनिष्ठ रूप से स्वाभाविक था। डिडरोट ने बुर्जुआ विकास का बचाव किया क्योंकि वह इसे समाज के सभी सदस्यों के लिए फायदेमंद मानते थे, न कि सिर्फ अमीरों के लिए, अमीरों के लिए। महान दार्शनिक-शिक्षक ने पूंजीपति वर्ग के वर्ग हितों की मांग से कहीं अधिक और गहराई से देखा। एक नए, बुर्जुआ समाज के लिए लड़ते हुए, उन्होंने आशा व्यक्त की कि इसमें वर्ग विशेषाधिकार और सामाजिक असमानता एक नए रूप में पुनर्जीवित नहीं होगी। डिडरॉट ने 18वीं शताब्दी के बुर्जुआ आध्यात्मिक मुक्ति के लोकतांत्रिक पक्ष को व्यक्त किया, तीसरे एस्टेट के सभी वर्गों की सामान्य आकांक्षाओं को व्यक्त किया, और यह सुनिश्चित किया कि आने वाला बुर्जुआ समाज समानता और स्वतंत्रता का समाज होगा।

शैक्षिक, विद्रोही में, क्रांतिकारी साहित्य 18 वीं शताब्दी में फ्रांस में, जनता पर प्रभाव की शक्ति के संदर्भ में ब्यूमरैचिस के हास्य ने मुख्य स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया।

कॉमेडी "द बार्बर ऑफ सेविले" में ब्यूमरैचिस ने पहली बार साधन संपन्न प्लेबीयन फिगारो की छवि को सामने लाया, जो एक साधारण नौकर, सामंती व्यवस्था का एक अथक उद्घोषक था। उनकी दूसरी कॉमेडी - "द मैरिज ऑफ फिगारो" में एक रईस के साथ संघर्ष में, निपुण फिगारो विजयी होता है। फ्रांसीसी मंच से मौजूदा सामाजिक शासन के बारे में इस तरह के उद्दंड भाषण पहले कभी नहीं सुने गए थे।

दोनों कॉमेडी के केंद्र में लोगों का एक सक्रिय, मजाकिया आदमी है, जिसका व्यक्तिगत और नागरिक सम्मान के लिए संघर्ष सामाजिक मनमानी, नैतिक अनैतिकता के लिए जनता के महत्वपूर्ण रवैये का एक विशद प्रकटीकरण था। कुलीन समाजक्रांति की पूर्व संध्या पर। ब्यूमरैचिस की कॉमेडी थी विशाल बलव्यंग्यपूर्ण निंदा, उज्ज्वल आशावाद, क्रांतिकारी स्वभाव।

उस समय सर्वश्रेष्ठ फ्रांसीसी अभिनेताओं के खेल में बड़े बदलाव देखे गए: मिशेल बैरन (1653-1729) और उनके अनुयायी एड्रिएन लेकोवुर (1692-1730)। उन्होंने श्रेण्यवाद की घोषणात्मक शैली को दूर करने और क्लासिक त्रासदी में भी भाषण के प्राकृतिक तरीके से संपर्क करने की मांग की।

वोल्टेयर की ज्ञानवर्धक त्रासदियों के मंचन में, एक नए प्रकार के अभिनेता सामने आए, जो वीर और आरोपित विषयों के नागरिक मार्ग को व्यक्त करने में सक्षम थे।

फ्रांस में प्रबुद्धता के रंगमंच के विकास में एक बड़े स्थान पर मेले के मैदान और बुलेवार्ड थिएटरों का कब्जा था। फेयर थिएटर की शैली पैंटोमाइम, फ़ार्स, नैतिकता, फास्टैचशिपिल्स थी, जिसके प्रदर्शन कामचलाऊ कला पर आधारित थे। ये अक्सर व्यंग्यपूर्ण प्रदर्शन होते थे, जिसमें असभ्य हास्य से भरे भद्दे और भद्दे तत्व होते थे। रस्सी नर्तकियों, बाजीगरों, प्रशिक्षित जानवरों - सर्कस अभिनेताओं के प्रोटोटाइप - ने भी मेलों में प्रदर्शन किया। उन्होंने पैरोडी और व्यंग्य का व्यापक उपयोग किया। इस कला की लोकतांत्रिक प्रकृति ने विशेषाधिकार प्राप्त थिएटरों द्वारा इस पर हमले किए।

प्रबुद्धता के युग में, ए.आर. लेसेज के नाटकों में हार्लेक्विनडेस के भूखंडों की छानबीन की गई थी, जिसका नाम मेला थिएटर के उत्कर्ष से जुड़ा है। पूंजीवाद के विकास के साथ, मेला रंगमंच क्षय में पड़ गया। लोक के आधार पर फ्रेंच थियेटर 18वीं शताब्दी के मध्य से बुलेवार्ड्स के थिएटर उठे, आधुनिक सामग्री पर आधारित रोज़मर्रा के नाटकों की शैली, अक्सर एक मनोरंजक प्रकृति की, एक प्रेम प्रसंग के साथ, आम तौर पर समझने योग्य और व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन की गई। इस तरह के पहले थिएटर निष्पक्ष थिएटरों के उद्यमियों द्वारा बनाए गए थे (बुलेवार्ड मंदिर पर जे.बी. निकोल, 1759, थिएटर "फोनाम्बुहल", जहां 1819 से माइम जे.बी. डेब्यूरो ने काम किया था)।

हालाँकि, यह मेला ग्राउंड और बुलेवार्ड दृश्य थे जिन्होंने कई नई शैलियों को तैयार किया, जिसने तब महान के युग में थिएटर के विकास में योगदान दिया। फ्रेंच क्रांति 1789 -1793

दे रही है समग्र प्राप्तांक 18वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी नाटक, यह देखना आसान है कि इसकी प्रतिक्रियावादी और एपिगॉन अभिविन्यास बड़प्पन-सुरक्षात्मक विचारधारा की अभिव्यक्ति थी। रेगनार्ड और डैनकोर्ट जैसे उदारवादी लेखकों के काम में प्रकट हुई यथार्थवादी प्रवृत्तियों ने आलोचना को जन्म दिया आधुनिक समाज. इस आलोचना ने, तीखे और प्रत्यक्ष रूप से व्यक्त किया, 18 वीं शताब्दी की पहली फ्रांसीसी व्यंग्यात्मक कॉमेडी के जन्म में योगदान दिया - ले सेज की "टरकेरेट", जो पहले से ही उस अभियोगात्मक नाटकीयता के करीब आ गई थी जिसे प्रबुद्धता के लेखकों द्वारा अनुमोदित किया जाएगा। वोल्टेयर टू ब्यूमरैचिस।

पेरिस सिर्फ प्रेमियों का शहर नहीं है, इसका एक खास माहौल है, है सांस्कृतिक राजधानीशांति। यहां कम से कम एक-दो थिएटरों में न जाना असंभव है, ताकि यात्रा का आभास पूरा हो। फ्रांस की राजधानी पर्यटकों को कौन से थिएटर पेश करती है?

पेरिस में सबसे प्रसिद्ध ओपेरा हाउस

पेरिस में अन्य सबसे प्रसिद्ध ओपेरा स्थल बैस्टिल ओपेरा है, जिसे 1989 में खोला गया था। यह एक राज्य भी है। प्लेस डे ला बैस्टिल पर एक बड़ी आधुनिक इमारत उसी नाम के किले पर कब्जा करने की सालगिरह के लिए खुली है।

पेरिस में कैबरे और वैराइटी शो

कैबरे लिडो चैंप्स एलिसीज़ पर स्थित है। उनके शोज कमाल के होते हैं। लीडो विश्व प्रसिद्ध है और इसकी यात्रा करना सस्ता नहीं है। थिएटर का नाम विनीशियन समुद्र तट के कारण पड़ा।

नाटक और हास्य थिएटर, पेरिस में संगीत थिएटर

18वीं शताब्दी के अंत में ओडियन थियेटर खोला गया था। पालिस-रॉयल एक वास्तविक नाटक थियेटर है। Champs-Elysées Theatre, Avenue Montaigne पर एक प्रबलित कंक्रीट की इमारत है। थियेटर डे ला विले शास्त्रीय नृत्य प्रदर्शन के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध है। शैटलेट शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों के लिए सबसे बड़े हॉल में से एक है। यह 1862 में खोला गया। बैले और प्रदर्शन भी हैं। कॉमेडी फ्रैंकेइस सबसे अधिक में से एक है सबसे पुराने थिएटर. इस संस्था के चार्टर को नेपोलियन द्वारा अनुमोदित किया गया था, और पहला प्रदर्शन 17 वीं शताब्दी के अंत में हुआ था। मैगडोर थियेटर एक संगीत हॉल है। यह बैले प्रदर्शन और संगीत की मेजबानी करता है। इसे 1919 में खोला गया था।

के अलावा बड़े थिएटरपेरिस में, मामूली हॉल में कई छोटी थिएटर कंपनियां हैं जो शास्त्रीय और आधुनिक दोनों प्रस्तुतियों को प्रस्तुत करने के लिए तैयार हैं।