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मंच कला का इतिहास. एस्ट्राडा: शब्द के सामान्य अर्थ में यह क्या है? मंच पर कठपुतलियाँ

अवस्था- देखना कला प्रदर्शनजिसका तात्पर्य एक अलग शैली और शैलियों के संश्लेषण दोनों से है: गायन, नृत्य, मूल प्रदर्शन, सर्कस कला, भ्रम।

पॉप संगीत- एक प्रकार की मनोरंजक संगीत कला, व्यापक दर्शकों को संबोधित।

इस प्रकार का संगीत 20वीं सदी में सबसे अधिक विकसित हुआ। इसमें आमतौर पर नृत्य संगीत, विभिन्न गाने, पॉप और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और गायन और वाद्ययंत्रों के लिए काम शामिल होते हैं।

अक्सर, पॉप संगीत की पहचान "हल्के संगीत" की प्रचलित अवधारणा से की जाती है, जो समझने में आसान, सार्वजनिक रूप से उपलब्ध है। ऐतिहासिक दृष्टि से, हल्के संगीत को उन शास्त्रीय कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है जो सामग्री में सरल हैं और जिन्होंने सार्वभौमिक लोकप्रियता हासिल की है, उदाहरण के लिए, एफ. शुबर्ट और जे. ब्राह्म्स, एफ. लेहर और जे. ऑफेनबैक के नाटक, जे. स्ट्रॉस और ए. के. ग्लेज़ुनोव, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड"।

इस विशाल, साथ ही प्रकृति और सौंदर्य स्तर में अत्यंत विषम, संगीत रचनात्मकता के क्षेत्र में, एक ओर, गंभीर संगीत के समान ही अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है, दूसरी ओर, उनके अपने, विशिष्ट साधन .

शब्द "वैराइटी ऑर्केस्ट्रा" 40 के दशक के अंत में एल. ओ. उत्योसोव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिससे दो अवधारणाओं को अलग करना संभव हो गया:
पॉप और जैज़ संगीत.

आधुनिक विविध संगीतऔर जैज़ है पूरी लाइन सामान्य सुविधाएं: लय खंड द्वारा संचालित निरंतर लयबद्ध स्पंदन की उपस्थिति; मुख्य रूप से पॉप और जैज़ समूहों द्वारा प्रस्तुत कार्यों का नृत्य चरित्र। लेकिन अगर जैज़ संगीत को कामचलाऊ व्यवस्था की विशेषता है, एक विशेष लयबद्ध संपत्ति स्विंग है, और आधुनिक जैज़ के रूपों को समझना कभी-कभी काफी मुश्किल होता है, तो पॉप संगीत को संगीत की भाषा, माधुर्य और चरम लयबद्ध सादगी की उपलब्धता से अलग किया जाता है।

पॉप वाद्य रचनाओं के सबसे आम प्रकारों में से एक पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (ईएसओ), या सिम्फोजैज़ है। हमारे देश में, ESO का गठन और विकास V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev के नामों से जुड़ा है। विभिन्न प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन बेहद व्यापक है: मूल ऑर्केस्ट्रा के टुकड़ों और प्रसिद्ध विषयों पर कल्पनाओं से लेकर गाने और ओपेरा की संगत तक।

अपरिहार्य लय अनुभाग और बड़े बैंड (सैक्सोफोन समूह और पीतल समूह) की पूर्ण पीतल संरचना के अलावा, ईएसओ में शामिल हैं पारंपरिक समूहसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र - वुडविंड, हॉर्न और स्ट्रिंग्स (वायलिन, वायलास, सेलो)। ईएसओ में समूहों का अनुपात एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के करीब पहुंचता है: स्ट्रिंग समूहहावी है, जो ईएसओ के लिए संगीत की मुख्यतः मधुर प्रकृति से जुड़ा है; वुडविंड एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं; ऑर्केस्ट्रेशन का सिद्धांत सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अपनाए गए सिद्धांत के बहुत करीब है, हालांकि लगातार स्पंदित लय खंड की उपस्थिति और पीतल समूह (और कभी-कभी सैक्सोफोन) की अधिक सक्रिय भूमिका कभी-कभी जैज़ ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि से मिलती जुलती है। ईएसओ में एक महत्वपूर्ण रंगीन भूमिका वीणा, वाइब्राफोन, टिमपनी द्वारा निभाई जाती है।

ईएसओ हमारे देश में बहुत लोकप्रिय हैं। उनके प्रदर्शन रेडियो और टेलीविजन पर प्रसारित होते हैं, वे अक्सर फिल्म संगीत प्रस्तुत करते हैं, बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रमों और समारोहों में भाग लेते हैं। कई सोवियत संगीतकार विशेष रूप से ईएसओ के लिए संगीत लिखते हैं। ये हैं ए. हां. एशपे, आई. वी. याकुशेंको, वी. एन. लुडविकोवस्की, ओ. एन. ख्रोमुशिन, आर. एम. लेडेनेव, यू. एस. सौलस्की, एम. एम. काझलाएव, वी. ई. टेर-लेत्स्की, ए. एस. मझुकोव, वी. जी. रुबाशेव्स्की, ए. वी. कलवार्स्की और अन्य।

पॉप संगीत की शैली में विभिन्न प्रकार के पॉप गाने शामिल हैं: पारंपरिक रोमांस, आधुनिक गीतात्मक गीत, गीत में नृत्य लयउन्नत वाद्य संगत के साथ। मुख्य बात जो कई प्रकार के पॉप गीतों को एकजुट करती है, वह है उनके लेखकों की अधिकतम पहुंच, माधुर्य की यादगारता की इच्छा। ऐसे लोकतंत्र की जड़ें पुराने रोमांस और आधुनिक शहरी लोककथाओं में हैं।

पॉप गाना सिर्फ शुद्ध मनोरंजन नहीं है. तो, सोवियत पॉप गीतों में, नागरिकता, देशभक्ति, शांति के लिए संघर्ष आदि के विषय ध्वनि करते हैं। एफ. तुखमनोव और अन्य सोवियत संगीतकारों को न केवल हमारे देश में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी प्यार किया जाता है। सोलोविओव-सेडॉय का गीत " मॉस्को नाइट्स". XX सदी में. विभिन्न प्रकार के नृत्य संगीत एक-दूसरे के उत्तराधिकारी बने। तो, टैंगो, रूंबा, फॉक्सट्रॉट की जगह रॉक एंड रोल ने ले ली, ट्विस्ट और शेक ने इसकी जगह ले ली, सांबा और बोसा नोवा लय बहुत लोकप्रिय थे। कई वर्षों से, डिस्को शैली पॉप और नृत्य संगीत में व्यापक रही है। यह नीग्रो की मिश्रधातु से उत्पन्न हुआ वाद्य संगीतगायन और प्लास्टिसिटी के तत्वों के साथ, पॉप गायकों के लिए विशिष्ट लैटिन अमेरिका, विशेष रूप से जमैका द्वीप से। पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में रिकॉर्डिंग उद्योग और डिस्को के अभ्यास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ, डिस्को शैली का संगीत 20 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के पॉप और नृत्य संगीत में तेजी से बढ़ते रुझानों में से एक बन गया।

नृत्य संगीत की शैली में घरेलू परंपराओं को स्थापित करने वाले सोवियत संगीतकारों में ए.एन. त्सफासमैन, ए.वी. वरलामोव, ए.एम. पोलोनस्की और अन्य शामिल हैं।

समकालीन रॉक संगीत को पॉप संगीत के क्षेत्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की संगीत संस्कृति में, यह एक प्रवृत्ति है जो वैचारिक और कलात्मक स्तर और सौंदर्य सिद्धांतों के मामले में बहुत रंगीन है। इसका प्रतिनिधित्व सामाजिक अन्याय, सैन्यवाद, युद्ध के खिलाफ विरोध व्यक्त करने वाले कार्यों और अराजकतावाद, अनैतिकता और हिंसा का प्रचार करने वाले कार्यों दोनों द्वारा किया जाता है। इस प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करने वाले समूहों की संगीत शैली भी उतनी ही विविध है। हालाँकि, उनके पास सार्वजनिक भूक्षेत्र, कुछ विशिष्ट विशेषताएं।

इन विशेषताओं में से एक गायन, एकल और कलाकारों की टुकड़ी का उपयोग है, और इसके परिणामस्वरूप, पाठ, जो एक स्वतंत्र सामग्री रखता है, और मानव आवाज एक विशेष समयबद्ध रंग के रूप में होती है। समूह या समूह के सदस्य अक्सर वाद्ययंत्रवादियों और गायकों के कार्यों को जोड़ते हैं। प्रमुख वाद्ययंत्र गिटार हैं, साथ ही विभिन्न कीबोर्ड, कम अक्सर पवन वाद्ययंत्र। उपकरणों की ध्वनि को विभिन्न ध्वनि परिवर्तकों, इलेक्ट्रॉनिक एम्पलीफायरों द्वारा बढ़ाया जाता है। रॉक संगीत अधिक आंशिक मेट्रो-लयबद्ध संरचना में जैज़ संगीत से भिन्न होता है।

हमारे देश में, रॉक संगीत के तत्व स्वर और वाद्य यंत्रों (वीआईए) के काम में परिलक्षित होते हैं।

सोवियत पॉप संगीत ने, अपने व्यापक चरित्र और व्यापक लोकप्रियता के कारण, इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई सौंदर्य शिक्षाउभरती हुई पीढ़ी.

मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जो मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पाई जाती हैं; इसके तत्व घुमंतू हास्य कलाकारों-बफून (रूस), श्पिलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडीज़ (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया) आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के प्रति आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य नाटक, चुटकुले, खेल, विदूषक मूकाभिनय, बाजीगरी, संगीत विलक्षणता भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी जो कार्निवल के शोर में पैदा हुई थीं और सार्वजनिक मनोरंजन।

बार्कर्स, जो चुटकुलों, चुटकुलों, मजाकिया दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौराहों और बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजन के अग्रदूत बन गए। यह सब बड़े पैमाने पर और समझने योग्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवाल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति लोक त्योहारों की मस्ती, मौज-मस्ती और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि अपरिहार्य दाढ़ी वाले राउस दादा-जोकर हैं, जिन्होंने बूथ-राउस, अजमोद, रशनिक, "सीखे हुए" भालू के नेताओं, अभिनेता-बफून, "स्केच" और "रीप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों का मनोरंजन किया और इशारा किया। "भीड़ के बीच, पाइप, वीणा, स्नोट बजाना और लोगों का मनोरंजन करना।

विविधतापूर्ण कला की विशेषता खुलापन, संक्षिप्तता, सुधार, उत्सवधर्मिता, मौलिकता, मनोरंजन जैसे गुण हैं।

उत्सवपूर्ण अवकाश की कला के रूप में विकसित होकर, पॉप संगीत ने हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना ही बाह्य मनोरंजन, प्रकाश की क्रीड़ा, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन आदि के कारण उत्पन्न होती थी। इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

- कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न संगीत समारोहों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को जोड़ता है;
- नाट्य मंच (लघुचित्रों के रंगमंच, कैबरे थिएटर, कैफे-थिएटर या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम का चैम्बर प्रदर्शन, बड़े प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों और प्रथम श्रेणी के मंच उपकरण के साथ संगीत हॉल);
- उत्सव का चरण (लोक उत्सव, स्टेडियमों में छुट्टियाँ, खेल और संगीत कार्यक्रमों से भरपूर, साथ ही गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्यौहार, आदि)।

ये भी हैं:

1. विभिन्न थिएटर
2. संगीत हॉल

यदि विविध प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज को कथानक के अधीन करने की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयोजित नहीं हुआ और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर कर दिया: या तो प्रदर्शन, या पात्र, या कथानक। यह "20वीं सदी के चमत्कार" के निर्माण के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में टूट गया। दर्शकों के बीच सफलता केवल बैले कलाकारों की टुकड़ी और कई प्रथम श्रेणी की विविधता से मिली सर्कस प्रदर्शन. गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले कलाकारों की टुकड़ी ने तीन नंबर प्रस्तुत किए: "अरे, लेट्स गो!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "द स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से शानदार था। सर्कस नंबरों में सर्वश्रेष्ठ थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियन लम्बरजैक्स" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक ही समय में अपने दाएं और बाएं हाथों से दो बोर्डों पर चॉक से लिखा। अलग-अलग शब्द. दौड़ के अंत में लकड़हारे दो मोटी लकड़ियाँ काट रहे थे। तार पर एक उत्कृष्ट संतुलन संख्या जर्मन स्ट्रोडी द्वारा दिखाई गई थी। उन्होंने तार पर कलाबाजी दिखाई। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और डिटिज़ वी. ग्लीबोवा और एम. डार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के नंबरों के बीच, ज़ोया और मार्था कोच का नंबर दो समानांतर तारों पर खड़ा था।

सितंबर 1928 में लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. लघुचित्रों का रंगमंच - एक रंगमंच समूह जो मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करता है: छोटे नाटक, रेखाचित्र, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा के साथ-साथ विभिन्न संख्याएँ (मोनोलॉग, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, व्यंग्य का बोलबाला है और गीतों को बाहर नहीं रखा गया है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता, दो अभिनेताओं का रंगमंच संभव है। प्रदर्शन, डिजाइन में संक्षिप्त, अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं; वे एक प्रकार के मोज़ेक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं।
4. मंच पर संवादी शैलियाँ - मुख्य रूप से शब्द से जुड़ी शैलियों का प्रतीक: मनोरंजनकर्ता, अंतराल, प्रहसन, रेखाचित्र, कहानी, एकालाप, फ्यूइलटन, माइक्रोमिनिएचर (मंचित उपाख्यान), ब्यूरिमे।

मनोरंजनकर्ता - मनोरंजनकर्ता युग्मित, एकल, सामूहिक हो सकता है। बोलचाल की शैली "एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार बनाई गई है, यानी व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

एक पॉप एकालाप व्यंग्यपूर्ण, गीतात्मक, विनोदी हो सकता है।

इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या हास्य सामग्री का एक नाटक है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

एक स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित हो रही है, जहां सबसे सरल कथानक अप्रत्याशित मज़ेदार, तीखी स्थितियों, मोड़ों पर बनाया गया है, जो कार्रवाई के दौरान गैरबराबरी की एक पूरी श्रृंखला को उत्पन्न करने की अनुमति देता है, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, समाप्त होता है एक सुखद अंत में. 1-2 अभिनेता (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघु - मंच में यह सर्वाधिक लोकप्रिय है बोलचाल की शैली. आज मंच पर एक लोकप्रिय किस्सा (प्रकाशित नहीं, मुद्रित नहीं - ग्रीक से) संक्षिप्त सामयिक है मौखिक कहानीएक अप्रत्याशित मजाकिया अंत के साथ.

एक वाक्य एक चुटकुला है जो समकक्ष शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता पर खेलने के लिए समान-ध्वनि वाले लेकिन अलग-अलग-ध्वनि वाले शब्दों के हास्यप्रद उपयोग पर आधारित है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु बोलचाल की शैली है।

दोहे बोलचाल की शैली की सबसे सुगम और लोकप्रिय किस्मों में से एक हैं। दोहे इस या उस घटना का उपहास करना चाहते हैं और इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहते हैं। हास्य की भावना होनी चाहिए

संगीत और बोलचाल की शैलियों में एक दोहा, एक गीत, एक चांसोनेट, एक संगीतमय फ़्यूइलटन शामिल हैं।

मंच पर आम पैरोडी "बोलचाल", गायन, संगीत, नृत्य हो सकती है। एक समय में, सस्वर पाठ, मेलोडीक्लेमेशन, साहित्यिक असेंबल, "कलात्मक पढ़ना" भाषण शैलियों से जुड़े हुए थे।

भाषण शैलियों की एक निश्चित निश्चित सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य के साथ शब्द का अप्रत्याशित संश्लेषण। मूल शैलियाँ(परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) नई शैली संरचनाओं को जन्म देते हैं। लाइव अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर किसी अभिनेता के नाम के साथ "उसकी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, अपना इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों ने किसी न किसी शैली के उद्भव को सबसे आगे रखा। दरअसल, केवल कैबरे में जन्मे मनोरंजनकर्ता को ही "विविधता" शैली माना जा सकता है। बाकी सब बूथ, थिएटर, हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से आया। भाषण शैलियों, दूसरों के विपरीत, विदेशी नवाचारों में महारत हासिल करने के इच्छुक, राष्ट्रीय परंपरा के अनुरूप, थिएटर के साथ, हास्य साहित्य के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुए।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा है। अभिनेता के पीछे लेखक खड़ा होता है, जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो काफी हद तक प्रदर्शन की सफलता को निर्धारित करता है। लेखक अक्सर स्वयं कलाकार बन जाते थे। आई. गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कहानीकारों ने अपनाया - स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफ़ोनिन, नबातोव और अन्य ने अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची बनाई। जिन अभिनेताओं के पास साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, उन्होंने मदद के लिए लेखकों की ओर रुख किया, जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन के आधार पर लिखा, ध्यान में रखते हुए कलाकार का मुखौटा. ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई वर्षों से प्रेस में इस सवाल पर चर्चा होती रही है कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखी गई कृति को साहित्य माना जा सकता है। 1980 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर ऑल-रूसी एसोसिएशन ऑफ वैरायटी ऑथर्स बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "गुमनामता" अतीत की बात है; इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर आए। 70 के दशक के अंत में, कार्यक्रम "हँसी के दृश्यों के पीछे" जारी किया गया था, जिसे एक संगीत कार्यक्रम के प्रकार के अनुसार संकलित किया गया था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखक (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) ही अपने स्वयं के कार्यक्रम लेकर आए थे, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम. ज़वान्त्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लेनिनग्राद थिएटर ऑफ़ मिनिएचर के लेखक के रूप में शुरुआत करने के बाद, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, क्रिएटिव इंटेलिजेंटिया के सदनों में बंद शामों में अपने छोटे मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वायसॉस्की के गीतों की तरह, पूरे देश में वितरित किए गए थे। .

5. मंच पर जैज़

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) एक प्रकार की संगीत कला जो कामचलाऊ व्यवस्था और एक विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित है, 2) ऑर्केस्ट्रा और समूह जो इस संगीत का प्रदर्शन करते हैं। शब्द "जैज़ बैंड", "जैज़ पहनावा" का उपयोग समूहों को नामित करने के लिए भी किया जाता है (कभी-कभी कलाकारों की संख्या का संकेत मिलता है - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, जैज़ ऑर्केस्ट्रा, बड़ा बैंड)।

6. मंच पर गाना

स्वर (मुखर-वाद्य) लघुचित्र, संगीत कार्यक्रम अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिसिटी, पोशाक, प्रकाश, मिस-एन-सीन ("गीत थिएटर") की मदद से एक मंच "गेम" लघु के रूप में हल किया जाता है; बडा महत्वकलाकार के व्यक्तित्व, प्रतिभा की विशेषताओं और कौशल को प्राप्त करता है, जो कुछ मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है।

गीत की शैलियाँ और रूप विविध हैं: रोमांस, गाथागीत, लोक गीत, दोहे, गीत, चांसोनेट, आदि; प्रदर्शन के तरीके भी विविध हैं: एकल, कलाकारों की टुकड़ी (युगल, गायन, वोक-इंस्ट्रक्टर कलाकारों की टुकड़ी)।

पॉप संगीतकारों में संगीतकारों का भी एक समूह है। ये हैं एंटोनोव, पुगाचेवा, गज़मनोव, लोज़ा, कुज़मिन, डोब्रिनिन, कोर्नेल्युक और अन्य।

कई शैलियाँ, तौर-तरीके और रुझान एक साथ मौजूद हैं - भावुक किट्सच और शहरी रोमांस से लेकर पंक रॉक और रैप तक। इस प्रकार, आज का गीत एक बहु-रंगीन और बहु-शैली पैनल है, जिसमें घरेलू लोककथाओं की नकल से लेकर अफ्रीकी-अमेरिकी, यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियों के टीकाकरण तक दर्जनों दिशाएं शामिल हैं।

7. मंच पर नृत्य

यह एक लघु नृत्य संख्या है, एकल या समूह, समूह विविध संगीत समारोहों, विविध शो, संगीत हॉल, लघुचित्रों के थिएटरों में प्रस्तुत किया जाता है; गायकों, मूल और यहां तक कि भाषण शैलियों की संख्या के कार्यक्रम के साथ और पूरक है। इसका गठन लोक, रोजमर्रा (बॉलरूम) नृत्य के आधार पर किया गया था, शास्त्रीय बैले, आधुनिक नृत्य, जिमनास्टिक, कलाबाजी, विभिन्न विदेशी प्रभावों और राष्ट्रीय परंपराओं को पार करने पर। नृत्य प्लास्टिसिटी की प्रकृति आधुनिक लय से तय होती है, जो संबंधित कलाओं के प्रभाव में बनती है: संगीत, थिएटर, पेंटिंग, सर्कस, पैंटोमाइम।

लोक नृत्य मूल रूप से राजधानी की मंडलियों के प्रदर्शन में शामिल थे। प्रदर्शनों की सूची में ग्रामीण, शहरी और सैन्य जीवन के नाटकीय डायवर्टिसमेंट प्रदर्शन, रूसी लोक गीतों और नृत्यों के गायन और नृत्य सूट शामिल थे।

1990 के दशक में, मंच पर नृत्य का तेजी से ध्रुवीकरण हुआ, मानो 1920 के दशक की स्थिति में लौट रहा हो। नृत्य समूहजो लोग शो व्यवसाय में कार्यरत हैं, जैसे कि "कामुक नृत्य" और अन्य, इरोटिका पर भरोसा करते हैं - नाइट क्लबों में प्रदर्शन अपने स्वयं के कानूनों को निर्देशित करते हैं।

8. मंच पर कठपुतलियाँ

प्राचीन काल से, रूस में हस्तशिल्प को महत्व दिया गया है, वे खिलौनों से प्यार करते थे, उनका सम्मान करते थे मजेदार खेलएक गुड़िया के साथ. पेत्रुस्का ने एक सैनिक, एक पुलिसकर्मी, एक पुजारी और यहां तक कि मौत के साथ भी निपटा, बहादुरी से एक क्लब लहराया, उन लोगों को मौके पर ही ढेर कर दिया जिन्हें लोग पसंद नहीं करते थे, बुराई को उखाड़ फेंका, लोगों की नैतिकता की पुष्टि की।

पेत्रुशेकनिक अकेले घूमते थे, कभी-कभी एक साथ: एक कठपुतली और एक संगीतकार, उन्होंने खुद नाटकों की रचना की, वे खुद अभिनेता थे, खुद निर्देशक थे - उन्होंने कठपुतलियों, मिसे-एन-दृश्यों, कठपुतली चालों की गतिविधियों को संरक्षित करने की कोशिश की। कठपुतली कलाकारों पर अत्याचार किया गया।

ऐसे और भी तमाशे थे जिनमें कठपुतलियाँ अभिनय करती थीं। रूस की सड़कों पर तार पर कठपुतलियों से लदी हुई गाड़ियाँ मिल सकती थीं - कठपुतलियाँ। और कभी-कभी अंदर स्लॉट वाले बक्से, जिसके साथ गुड़िया को नीचे से ले जाया जाता था। ऐसे बक्सों को नैटिविटी सीन कहा जाता था। कठपुतली कलाकारों ने नकल करने की कला में महारत हासिल कर ली। उन्हें गायकों का चित्रण करना, कलाबाजों, जिमनास्टों, जोकरों की नकल करना पसंद था।

9. मंच पर पैरोडी

यह एक संख्या या प्रदर्शन है जो मूल के व्यक्तिगत तरीके, शैली, विशिष्ट विशेषताओं और रूढ़ियों के साथ-साथ कला में संपूर्ण रुझानों और शैलियों दोनों की विडंबनापूर्ण नकल (अनुकरण) पर आधारित है। कॉमिक का आयाम: तीव्र व्यंग्यात्मक (अपमानजनक) से विनोदी (मैत्रीपूर्ण कैरिकेचर) तक - मूल के प्रति पैरोडिस्ट के दृष्टिकोण से निर्धारित होता है। पैरोडी की जड़ें यहीं हैं प्राचीन कला, रूस में, वह लंबे समय से विदूषक खेलों, प्रहसन प्रदर्शनों में मौजूद रही है।

10. छोटे प्रारूपों के रंगमंच

रूस में कैबरे थिएटर "द बैट", "क्रुक्ड मिरर" आदि का निर्माण।

"क्रुक्ड मिरर" और "बैट" दोनों पेशेवर स्तर पर मजबूत अभिनय टीमें थीं थिएटर संस्कृतिजो, निस्संदेह, लघुचित्रों के कई थिएटरों की तुलना में अधिक था (मॉस्को से, पेत्रोव्स्की दूसरों की तुलना में अधिक बाहर खड़े थे, डी.जी. गुटमैन द्वारा निर्देशित, मामोनोव्स्की, पतनशील कला की खेती करते हुए, जहां अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अपनी शुरुआत की, निकोल्स्की - कलाकार और निदेशक ए.पी. पेत्रोव्स्की सेंट पीटर्सबर्ग के बीच - ट्रॉट्स्की ए.एम. फोकिना - वी.आर. रैपोपोर्ट द्वारा निर्देशित, जहां वी.ओ. टोपोरकोव, जो बाद में कला थिएटर के एक कलाकार थे, ने डिटिज़ के साथ और एक मनोरंजनकर्ता के रूप में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।

विषय 6. विश्व मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

थीम 7 90 के दशक और 21वीं सदी की शुरुआत में पॉप संगीत

नियंत्रण पाठ

खंड III. रॉक संस्कृति
विषय 1. बीसवीं सदी की संगीत संस्कृति की एक घटना के रूप में रॉक संगीत।

विषय 2. 1950 के दशक में अमेरिकी रॉक संगीत।

विषय 4. 1970-1980 के दशक में रॉक संगीत की दिशाओं की समीक्षा।

विषय 5. 1990 के दशक में रॉक संगीत प्रवृत्तियों का अवलोकन।

विषय 6. 21वीं सदी के रॉक संगीत की दिशाओं का अवलोकन।

विषय 7. यूएसएसआर में रॉक संगीत

विषय 8. आधुनिक घरेलू चट्टान की मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

धारा IV जन शैलियाँम्यूज़िकल थिएटर

विषय

विषय 4. रॉक संगीत

विषय 5. रॉक ओपेरा

छात्र रिपोर्ट

विभेदित ऑफसेट

कुल:

3. अनुशासन कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें

3.1. न्यूनतम रसद आवश्यकताएँ

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा की विशेषता में मध्य स्तर के विशेषज्ञों के प्रशिक्षण के लिए एक कार्यक्रम लागू करने वाले शैक्षणिक संस्थान के पास सामग्री और तकनीकी आधार होना चाहिए जो सभी प्रकार की व्यावहारिक कक्षाओं, अनुशासनात्मक, अंतःविषय और मॉड्यूलर प्रशिक्षण, शैक्षिक अभ्यास के संचालन को सुनिश्चित करता है। पाठ्यक्रम शैक्षिक संस्था. अनुशासन कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए समूह कक्षाओं के लिए एक अध्ययन कक्ष की उपस्थिति की आवश्यकता होती है।

कक्षा उपकरण: टेबल, कुर्सियाँ (छात्रों की संख्या के अनुसार), प्रदर्शन बोर्ड, वीडियो और ऑडियो उपकरण (टीवी, डीवीडी प्लेयर, विनाइल और सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लैपटॉप, पियानो)

शिक्षण सहायक सामग्री: टीवी, डीवीडी प्लेयर, विनाइल और सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लैपटॉप (इंटरनेट एक्सेस)

3.2. प्रशिक्षण का सूचना समर्थन
ग्रन्थसूची

कोनेन वी. द बर्थ ऑफ जैज़.-एम., 1984।
मेन्शिकोव वी. रॉक संगीत का विश्वकोश। – ताशकंद, 1992.
सार्जेंट डब्ल्यू. जैज़.-एम., 1987.
फ़ोफ़ानोव ओ. रॉक संगीत कल और आज।-एम., 1978।
श्नीरसन जी. अमेरिकी गीत.-एम., 1977.
एरिसमैन गाइ. फ्रेंच गाना.-एम., 1974.

विषय 1. जैज़ संगीत कला की एक घटना के रूप में

जैज़ परिभाषा. जैज़ संस्कृति की मिश्रित प्रकृति। जैज़ के जन्म के लिए ऐतिहासिक, सामाजिक और कलात्मक पूर्वापेक्षाएँ। जैज़ इतिहास का आवधिकरण।

जैज़ संस्कृति का संचारी खुलापन। अकादमिक संगीत ("तीसरी धारा"), दुनिया के लोगों की लोककथाओं ("चौथी धारा") के साथ बातचीत।

अकादमिक संगीतकारों द्वारा जैज़ के अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों का उपयोग।

विषय 2. जैज़ की उत्पत्ति

जैज़ संगीत की उत्पत्ति की मिश्रित प्रकृति।

नीग्रो जड़ें (कामचलाऊ संगीत-निर्माण, एक विशेष लयबद्ध संगठन - स्विंग, स्वर की विशिष्ट तकनीकें - लेबिल - इंटोनेशन। गंदे स्वर, चिल्लाना, गुर्राना, चिल्लाना प्रभाव)।

जैज़ में यूरोपीय परंपराएँ (संगीत कार्यक्रम बनाने की परंपरा, रचनाएँ प्रस्तुत करना, तानवाला सामंजस्य, मेट्रो-लयबद्ध संगठन, रचनात्मक संरचनाओं की चौकोरता)

अमेरिकी घरेलू संस्कृति. मिनस्ट्रेल थिएटर।

विषय 3. अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की शैलियाँ

आम हैं शैली विशेषताएँ- प्रतिक्रिया सिद्धांत, प्रयोगशाला स्वर, लयबद्ध सिद्धांत की भूमिका।

आध्यात्मिक विधाएँ - आध्यात्मिक, सुसमाचार, रिंग-चिल्लाना, जयंती।

श्रम गीत - कार्य-गीत: सड़क, मैदान, वृक्षारोपण।

थीम 4 ब्लूज़: शैली विकास के चरण

पुरातन ("ग्रामीण") ब्लूज़ - लोक शैलीकामचलाऊ प्रकृति.

क्लासिक ब्लूज़ - शैली की विशेषताएं (आलंकारिक सामग्री, ब्लूज़ फॉर्म, ब्लूज़ हार्मनी, ब्लूज़ इंटोनेशन, ब्लू एरिया, ब्लूज़ स्क्वायर हार्मनी)। ब्लूज़ कलाकार - बी. स्मिथ, आई. कॉक्स, ए. हंटर और अन्य।

आधुनिक जैज़ में ब्लूज़। वाद्य ब्लूज़; आधुनिक जैज़ की विभिन्न शैलियों में शैली का विकास।

विषय 5. रैगटाइम

शैली की उत्पत्ति; राग संगीत, केक वॉक।

शैली विशेषताएँ: "संगत में आठवें के मेट्रोनॉमिक रूप से सटीक आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक समन्वित राग", फॉर्म संगठन का "सूट" सिद्धांत। प्रदर्शन तकनीक की विशेषताएं.

रैगटाइम संगीतकार: स्कॉट जोप्लिन, थॉमस टार्पेन, जेम्स स्कॉट और अन्य।

रैगटाइम का विकास - शैलियाँ उन्नत, नवीनता।

रैगटाइम ओपेरा. त्रिमोनिशा (एस. जोप्लिन)

विषय 6. प्रारंभिक जैज़ की शैलियाँ

अफ्रीकी अमेरिकियों का ग्रामीण इलाकों से शहरों की ओर प्रवासन, और पहले जैज़ केंद्रों (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो, कैनसस सिटी, न्यूयॉर्क) का गठन।

न्यू ऑरलियन्स शैली. मार्चिंग बैंड, पहले जैज़ पहनावे के निर्माण में उनकी भूमिका। वाद्य रचना जैज़ आर्केस्ट्रा, उपकरण कार्य।

डी. आर. मॉर्टन, एस. बेचेत, एल. आर्मस्ट्रांग का कार्य।

पूर्वी तट और मध्यपश्चिम (कैनसस शहर, मेम्फिस, आदि) पर जैज़ का प्रसार

शिकागो शैली. डिक्सीलैंड और जैज़ के विकास में इसकी भूमिका। "ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड" (नेता जैक लेन) की गतिविधियाँ। बैरल हाउस शैली. बूगी-वूगी शैली.

विषय 7. 1920-1930। जैज़ का उदय. स्विंग युग

1920 का दशक "जैज़ युग" (एफ.एस. फिट्ज़गेराल्ड) है। जैज़ विकास केंद्र का न्यूयॉर्क में स्थानांतरण।

अकादमिक संगीत की परंपराओं के साथ जैज़ के अभिसरण का एक उदाहरण के रूप में सिम्फो-जैज़। रचनात्मकता जे गेर्शविन। पोर्गी एंड बेस नीग्रो लोककथाओं पर आधारित पहला ओपेरा है।

मधुर संगीत नृत्य-मनोरंजक जैज़ की एक दिशा है। जे. केर्न, के. पोर्टर और अन्य की रचनात्मकता।

1930 का दशक स्विंग युग है। जैज़ के अस्तित्व के क्षेत्र का विस्तार (डांसिंग हॉल, रेस्तरां, होटल); संगीत व्यवस्थाशो, संगीत, फिल्में)। जैज़ संगीत का नृत्य और मनोरंजन कार्य, इसके व्यावसायीकरण के परिणामस्वरूप।

बड़े बैंड की प्रमुख स्थिति. उपकरणों के अनुभागीय समूहीकरण के सिद्धांत। अरेंजर और इम्प्रोवाइजर के कार्य. "मानकीकृत" संगीत भाषा।

"नाममात्र" बड़े बैंड (एफ. हेंडरसन, के. बेसी, डी. एलिंगटन, बी. गुडमैन, जी. मिलर, वी. हरमन, आदि)

विषय 8. आधुनिक जैज़ के युग की शुरुआत। 1940 का दशक। बीबॉप स्टाइल.

बीबॉप के गठन के सामाजिक-राजनीतिक कारण - आधुनिक जैज़ की पहली शैली। जन संस्कृति के क्षेत्र से एक विशिष्ट कला की स्थिति तक जैज़ का पुनरुद्धार।

चैम्बर संगीत-निर्माण की ओर उन्मुखीकरण, जिसके परिणामस्वरूप छोटे प्रदर्शन करने वाले समूहों का गठन एक कॉम्बो है। सुधार की भूमिका को मजबूत करना।

आधुनिक शैक्षणिक संगीत की उपलब्धियों के "उधार" के कारण जैज़ के संगीत अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली की जटिलता। प्रयोगशाला लोकगीत स्वर की परंपराओं का पुनरुद्धार और जैज़ के हार्मोनिक क्षेत्र में उनकी अभिव्यक्ति।

बीबॉप दिग्गज - डी. गिलेस्पी, सी. पार्कर, टी. मोंक।

विषय 9. 1950 का दशक। शानदार शैली और अन्य रुझान

कूल (ठंडा) - हॉट-स्टाइल बीबॉप की प्रतिक्रिया के रूप में। 1940 के दशक की प्रवृत्तियों का विकास - चैम्बर संगीत के प्रति झुकाव, संगीत भाषा का नवीनीकरण, कामचलाऊ शुरुआत को मजबूत करना। जैज़ का बौद्धिककरण, इसे अकादमिक परंपरा के संगीत के करीब लाना।

शांत शैली के प्रतिनिधि डी. ब्रुबेक, पी. डेसमंड, बी. इवांस हैं। "आधुनिक जैज़ चौकड़ी"।

प्रगतिशील शैली स्विंग बिग बैंड की परंपराओं पर आधारित कॉन्सर्ट जैज़ की एक शैली है। ऑर्केस्ट्रा नेता एस. केंटन, वी. हरमन, बी. रायबर्न और अन्य।

विषय 10. 1960 का दशक। जैज़ की अवांट-गार्ड शैलियाँ

फ्री जैज़ जैज़ की पहली अवंत-गार्डे शैली है। शैली के उद्भव के लिए सामाजिक पूर्वापेक्षाएँ। आकार देने, विषयवाद, हार्मोनिक "ग्रिड", समान मीट्रिक स्पंदन के प्रति स्वतंत्र दृष्टिकोण के साथ संगीत भाषा के आधुनिक जटिल साधनों का उपयोग करने की प्रवृत्ति।

"मोडल" जैज़, एक प्रकार के मुक्त जैज़ के रूप में। शैली की मुख्य सेटिंग चुने हुए पैमाने पर सुधार है।

मुक्त जैज़ के प्रतिनिधि - ओ. कोवेलमैन, जे. कोलट्रैन, सी. मिंगस, ए. शेप और अन्य।

विषय 11. 1960-1970 की जैज़ शैलियाँ

जैज़ भाषा के संवर्धन के स्रोतों को खोजने के लिए, विभिन्न संगीत संस्कृतियों के साथ जैज़ की बातचीत।

जातीय शैलियाँ। अफ्रोकुबा और बोसा नोवा - लैटिन अमेरिकी स्वाद का जैज़ संगीत। विशिष्ट विशेषताएं - नृत्य-शैली की लय, विभिन्न विदेशी उपकरणों के उपयोग के माध्यम से ताल समूह का विस्तार।

जैज़-रॉक एक दिशा है जो रॉक शैली के साथ जैज़ के संश्लेषण पर आधारित है। विशिष्ट विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों को आकर्षित करके जैज़ ध्वनि का संवर्धन। एम. डेविस, सी. कोरिया और अन्य के संगीत में जैज़-रॉक।

"थर्ड करंट" - एक दिशा जो अकादमिक संगीत परंपराओं ("फर्स्ट करंट") को जैज़ ("सेकंड करंट") के साथ जोड़ती है। में आर्केस्ट्रा रचनाएँ लिखने के लिए सेट करें बड़े रूप, पृष्ठभूमि में सुधार का प्रस्थान। "तीसरी धारा" के प्रतिनिधि - जी. शूलर, "स्विंगल सिंगर्स"।

"चौथी धारा" या "विश्व संगीत" 1970 के दशक से एथनो-जैज़ की एक नई लहर है। यह मूल राष्ट्रीय विश्व लोककथाओं पर आधारित है। जॉन मैक्लॉघलिन, जान गार्बरेक, जॉन ज़ोर्न, सैन रा की रचनात्मकता।

विषय 18. जैज़ इन सोवियत रूस

1920 के दशक में रूस में - "जैज़ बूम"। विदेशी जैज़ बैंड और जैज़ एकल कलाकारों के यूएसएसआर में दौरे। पहला जैज़ बैंड: वी. पर्नाख का एक्सेंट्रिक जैज़ बैंड (1922), ए. त्सफ़ासमैन का ऑर्केस्ट्रा (1926), एल. उत्योसोव-हां का टी जैज़। स्कोमोरोव्स्की (1929)। सिनेमा की मदद से जैज़ को लोकप्रिय बनाना (जी. अलेक्जेंड्रोव द्वारा "मेरी फेलो", एल. यूटेसोव के ऑर्केस्ट्रा के साथ)। यूएसएसआर के स्टेट जैज़ का निर्माण (एम. ब्लैंटर और वी. नुशेवित्स्की के निर्देशन में) और ऑल-यूनियन रेडियो के जैज़ ऑर्केस्ट्रा (ए. वरलामोव के निर्देशन में, बाद में - ए. त्सफ़ासमैन के तहत)

1930-1940 के दशक में जैज़ संगीत की विविधता और मनोरंजन अभिविन्यास; सोवियत जन गीत के साथ मेल-मिलाप। "गाना जैज़" ओ. लुंडस्ट्रेम, ई. रोज़नर के निर्देशन में आर्केस्ट्रा की गतिविधियाँ। संगीतकार आई. दुनायेव्स्की, एन. बोगोस्लोव्स्की और अन्य की रचनात्मकता।

1940-1950 का दशक राज्य की विचारधारा और यूएसएसआर की विदेश नीति के प्रतिबिंब के रूप में जैज़ की तीखी आलोचना और निषेध का समय था। भूमिगत जैज़. यू. सॉल्स्की की रचनात्मकता।

1950-1960 - "ख्रुश्चेव पिघलना" - जैज़ क्लबों के निर्माण का समय, जैज़ उत्सवों का संगठन। विदेशी जैज़मेन के दौरे। विदेशी जैज़ उत्सवों में सोवियत संगीतकारों की भागीदारी।

1980 के दशक में जैज़ का क्रमिक वैधीकरण। लेनिनग्राद में पहले स्वतंत्र जैज़ क्लब की उपस्थिति (1986), पत्रिका में जैज़ के बारे में प्रकाशन " संगीत जीवन”, ए. क्रोल (1983) द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ फिल्म "वी आर फ्रॉम जैज़" (निर्देशक के. शखनाज़ारोव) की रिलीज़।

विषय 19. सोवियत रूस के बाद में जैज़

घरेलू जैज़मैन जो 1960-1980 में आगे बढ़े: ए. कुज़नेत्सोव, ए. कोज़लोव, जी. होल्स्टीन, आई. ब्रिल, एल. चिज़िक, डी. क्रेमर, वी. गैनेलिन, वी. चेकासिन, ए. कोंडाकोव और अन्य। गायक - एल. डोलिना, आई. ओटिएवा, वी. पोनोमेरेवा।

1980 के दशक के रूसी बैंड और एकल कलाकारों की गतिविधियों में शैलियों की विविधता: रेट्रो शैलियाँ (लेनिनग्राद डिक्सीलैंड), बीबॉप (डी. गोलोशचेकिन), कूल जैज़ (जी. लुक्यानोव और उनके कडान्स पहनावा), फ्री जैज़ (वी. गैवोरोन्स्की, वी. वोल्कोव)।

1990 के दशक में रूसी जैज़ में नई शख्सियतों का उदय - ए. रोस्तोत्स्की, ए. शिल्कलोपर, वी. टोल्काचेव, एन. कोंडाकोव, ए. पोडिमकिन और अन्य।

धारा 2

विषय 1. पॉप संगीत के एक घटक के रूप में एक लोकप्रिय गीत की शैली

गीत, सबसे व्यापक पॉप शैलियों में से एक है। लोकप्रिय गीत की उत्पत्ति. शैली के विकास का कालक्रम: पुरातनता (कविता और संगीत का संश्लेषण), मध्य युग (ट्रौबैडोर्स, ट्रौवेर्स, मिनेसिंगर्स, मिनस्ट्रेल्स आदि के गीत), पुनर्जागरण (पेशेवर कला और रोजमर्रा के संगीत निर्माण में वाद्य संगत के साथ गाने), 18वीं-20वीं शताब्दी का उत्तरार्ध। - रोमांस की गीत शैली की एक शाखा, XIX सदी। गीत शैली का दो दिशाओं में विभाजन - पॉप (बड़े पैमाने पर श्रोता के लिए उन्मुख) और "गंभीर" (शैक्षणिक संगीतकारों की गतिविधि का क्षेत्र)।

शैली की विशिष्ट विशेषताएं संप्रेषणीयता, लोकतंत्र, पाठ की विशेषताएं ("गीत कविता") हैं। गीत शैलियों की विविधता:

अस्तित्व के रूपों के अनुसार (बच्चों, छात्रों, सैनिकों, शहर, आदि)

शैली दिशानिर्देशों के अनुसार (गान, विलाप, गान, आदि)

पॉप संगीत संस्कृति में गीत शैली की केंद्रीय स्थिति

विषय 2. फ्रेंच चांसन

चैनसन की उत्पत्ति लोक संगीत, संकटमोचनों और संकटमोचकों के काम में। 15वीं-16वीं शताब्दी में। चैनसन एक पॉलीफोनिक गीत है जो फ्रांसीसी संगीत की राष्ट्रीय गीत परंपराओं का सारांश प्रस्तुत करता है।

XVII सदी - पेशेवर संगीतकारों द्वारा शहरी गीतों का प्रदर्शन - ग्रोस गुइल्यूम, जीन सोलोमन, आदि) विभिन्न प्रकार के विषय।

XVIII सदी - "चैनसोनियर थिएटर" की गतिविधि। चैनसन कलाकार - जीन जोसेफ वेड, पियरे-जीन-गारा और अन्य।

XIX सदी - चांसोनियर का काम। कलात्मक मुखौटों की विविधता - "देश का आदमी" (शेवेलियर), "डेन्डी" (फ्रैंट), आदि। प्रदर्शन शैली में जोर इतना नहीं है स्वर कला, कलात्मकता पर कितना.

बीसवीं सदी जैक्स ब्रेल, गिल्बर्ट बेको, चार्ल्स अज़नवोर, एडिथ पियाफ, यवेस मोंटाना के काम में एक गीत है। जो डासिन और मिरीले मैथ्यू के काम में चान्सन की परंपराएँ।

विषय 3. सोवियत जन गीत

1920-1930 के दशक की सोवियत संगीत कला में गीत शैली की भूमिका।

सामाजिक व्यवस्था के उदाहरण के रूप में सामूहिक गीत; जन प्रचार के साधन. शैली का लोकतंत्र, जन वितरण। शैली के व्यापकीकरण के साधन के रूप में सिनेमा। आई. दुनायेव्स्की द्वारा "फिल्मी गाने"।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद की अवधि में सामूहिक गीत का अर्थ।

1950-1060 के दशक। शैक्षणिक शैलियों (गीत ओपेरा) और सामूहिक संगीत (गीत जैज़) के क्षेत्र पर गीत शैली के प्रभाव को मजबूत करना।

सोवियत गीतकारों का काम - एम. ब्लैंटर, एस. टुलिकोव, वी. सोलोविओव-सेडॉय, हां. फ्रेनकेल, ए. पखमुटोवा और अन्य।

विषय 4. पॉप गीत शैली: राष्ट्रीय मंच पर विकास के चरण

शैली का उद्भव XIX-XX की बारीसदियों. रूस में पॉप संगीत की पहली शैलियाँ दोहे, "क्रूर" और जिप्सी रोमांस थीं। लोकप्रिय कलाकारबीसवीं सदी के पूर्वार्ध के गायक - आई. यूरीवा, ए. व्याल्टसेवा, पी. लेशचेंको और अन्य।

सोवियत रूस में पॉप गीतों का विकास - एल. यूटेसोव, एम. बर्न्स, एम. क्रिस्टालिंस्काया, ई. पाइखा और अन्य कलाकारों के काम में। रचनात्मकता VIA ("अर्थलिंग्स", "इलेक्ट्रोक्लब", "मीरा फेलो")। समूहों ने रेट्रो शैली ("ब्रावो", "डॉक्टर वॉटसन"), संघ गणराज्यों की लोककथाओं की बारीकियों ("यल्ला", "पेसनीरी", "मज़िउरी") पर ध्यान केंद्रित किया।

आधुनिक पॉप गीत कलाकार - ए. पुगाचेवा, एस. रोटारू, एल. वैकुले, एफ. किर्कोरोव, वी. लियोन्टीव और अन्य। सेटिंग को परिभाषित करना आधुनिक मंचशो में दृश्य चमक और दिखावटीपन, स्वर कौशल का ह्रास (साउंडट्रैक पर गायन)।

पॉप कला के विकल्प के रूप में लेखक का गीत। चैम्बर प्रदर्शन, श्रोता से अधिकतम निकटता। लेखक के गीत के कलाकार अलेक्जेंडर गैलिच, यूरी विज़बोर, नोवेल्ला मतवीवा, सर्गेई और तातियाना निकितिन, अलेक्जेंडर डोल्स्की, यूली किम और अन्य हैं।

बुलट ओकुदज़ाहवा की रचनात्मकता। "मास्को की थीम"; गीत-स्मृतियाँ, गीत-शैलीकरण।

मोलिकता गीत लेखनव्लादिमीर वायसोस्की; अत्यधिक भावुकता, पात्रों का विशद चरित्र-चित्रण, व्यंग्य। गीतों की "चक्रीयता" - सैन्य, ऐतिहासिक, रोजमर्रा और अन्य।

विषय 6. घरेलू आधुनिक मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

गीत की शैली, आधुनिक मंच पर प्रमुख है। हिट के प्रति गीतकारों का मुख्य रुझान; रूढ़िबद्ध, सरल संगीतमय भाषा। पॉप संगीत (ए. रोसेनबाम, ओ. मित्येव), "रूसी चांसन" (एम. शुफुटिंस्की, ए. नोविकोव) के प्रभाव में लेखक के गीत की शैली विशिष्टता में परिवर्तन। रोजमर्रा की जिंदगी की पृष्ठभूमि के हिस्से के रूप में आधुनिक पॉप गीत।

पॉप गीत के विकास का एक वैकल्पिक तरीका ई. कंबुरोवा का "सॉन्ग थिएटर" है, जो लोक-रॉक (आई. झेलनया) के साथ संश्लेषण में है।

धारा 3

विषय 1. बीसवीं सदी की संगीत संस्कृति की एक घटना के रूप में रॉक

एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में रॉक संस्कृति; समकालीन शहरी लोककथाओं का एक रूप जो आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर प्रदान करता है। रॉक संगीत का विशिष्ट साधन मॉडलों (देश, ब्लूज़, व्यावसायिक संगीत) पर निर्भरता है, लेकिन साथ ही सामग्री समस्याग्रस्त है, विषयों और छवियों की गहराई के लिए प्रयासरत है।

विशिष्ट रॉक ध्वनि को परिभाषित करने वाले इलेक्ट्रॉनिक उपकरण।

विषय 2. 1950 के दशक का अमेरिकी रॉक संगीत

1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में रॉक एंड रोल का विस्फोट। मूल - लय और ब्लूज़, देश, पश्चिमी।

रॉक एंड रोल कलाकार - बी. हेली, जे. लुईस, ई. प्रेस्ली। शैली की विशिष्टता समयबद्ध रचना (तीन इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रम), नृत्य अभिविन्यास है।

विषय 3. 1960 के दशक की ब्रिटिश बीट

1960 के दशक के युवा नृत्य और मनोरंजन संगीत के एक रूप के रूप में बीट संगीत। संगीत संबंधी विशेषताएँसंगीत बजाओ.

विभिन्न प्रकार के बीट संगीत (हार्ड बीट, सॉफ्ट बीट, मेनस्ट्रीम बीट और अन्य)। अमेरिका और यूरोप में वितरण.

बीटल्स की रचनात्मकता. मूल प्रदर्शन शैली का निर्माण। रचनात्मक रुझान जिन्होंने चट्टान के विकास की मुख्य दिशाएँ निर्धारित कीं।

विषय 4. 1970-1980 के दशक में रॉक संगीत की दिशाओं का अवलोकन

1960-1970 के दशक के उत्तरार्ध - परिपक्व अवधिरॉक संगीत का विकास. रचनात्मक धाराओं की "शाखा"।

हिप्पी विचारधारा के प्रतिबिंब के रूप में साइकेडेलिक रॉक। रचनाओं की चिंतनशीलता, संगीतमय भाषा की जटिलता। पिंक फ़्लॉइड समूह की रचनात्मकता।

प्रोग्रेसिव रॉक सरकारी नीति, नस्लवाद, युद्ध, बेरोजगारी के खिलाफ विरोध का विषय है। एल्बम पिंक फ़्लॉइड

"दीवार"।

आर्ट रॉक एक ऐसी दिशा है जो अकादमिक संगीत और जैज़ की परंपराओं के साथ तालमेल के कारण संगीत भाषा की जटिलता की विशेषता है। "एमर्सन, लेक एंड पामर", "किंग क्रिमसन" समूहों की रचनात्मकता।

"हार्ड रॉक" - इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि का प्रवर्धन, लय की कठोरता, ध्वनि का भारीपन। रचनात्मकता समूह "उरिय्याह हीप" "ब्लैक सब्बाथ"।

ग्लैम रॉक रॉक की एक दिशा है जो बढ़ते मनोरंजन, संगीत कार्यक्रम के नाटकीयकरण से जुड़ी है। ग्लैम रॉक के प्रतिनिधि - फ्रेडी मर्करी, फ्रैंक ज़प्पा।

विषय 5. यूएसएसआर में रॉक संगीत

1960 के दशक का अंत यूएसएसआर में पश्चिमी रॉक संगीत के प्रवेश का समय था। राज्य व्यवस्था की आधिकारिक विचारधारा के खिलाफ विरोध के एक रूप के रूप में चट्टान की धारणा।

फिलहारमोनिक वीआईए ("मेरी फेलो", "सिंगिंग गिटार", "पेसनीरी") द्वारा प्रस्तुत "वैध" रॉक; गीतों का गीतात्मक विषय, नृत्य और मनोरंजन उन्मुखीकरण।

"फिलहारमोनिक रॉक" का विरोधी समूह "टाइम मशीन" है।

रॉक संस्कृति में लोकगीत दिशा - "पेसनीरी", "सयाब्री", "यल्ला"।

वीआईए और संगीत थिएटर। "सिंगिंग गिटार" - "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" (ए. ज़ुर्बिन द्वारा संगीत), "एरियल" - "द लीजेंड ऑफ़ एमिलीन पुगाचेव" (वी. यारुशिन द्वारा संगीत), "अराक्स" - "द स्टार एंड डेथ ऑफ़ जोकिन मुरीटा" (ए. रब्बनिकोव द्वारा संगीत), "रॉक स्टूडियो" - "जूनो और एवोस" (ए. रब्बनिकोव द्वारा संगीत)।

रॉक अंडरग्राउंड - लेनिनग्राद में क्लब (समूह "एक्वेरियम", "अलिसा", "किनो"), मॉस्को ("साउंड्स ऑफ म्यू", "ब्रिगडा एस"), ऊफ़ा "डीडीटी" और अन्य शहर। स्वेर्दलोव्स्क रूसी रॉक (उर्फिन जूस, नॉटिलस पॉम्पिलियस, चैफ, अगाथा क्रिस्टी, संसार, सहारा, सिमेंटिक मतिभ्रम और अन्य समूह) के केंद्रों में से एक है।

विषय 6. मुख्य दिशाओं का पैनोरमा आधुनिक चट्टान.

आधुनिक चट्टान की शाखा दिशाएँ। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी की रॉक संस्कृति के विकास पर प्रभाव। संगीत की भाषा का मानकीकरण, लेखक के सिद्धांत का समतलीकरण, संगीत कार्यक्रम के अस्तित्व के स्टूडियो रूपों का संगीत कार्यक्रम पर प्रभुत्व।

आधुनिक तकनीकी दिशाएँ:

हिप-हॉप - एक दिशा जो दीवार चित्रों को जोड़ती है - भित्तिचित्र, नृत्य ब्रेक नृत्य, संगीत निर्देशन- रैप।

हाउस टेक्नो संगीत और डिस्को के संयोजन पर आधारित एक प्रवृत्ति है। यह उभरा हुआ पर्कशन बेस (डिस्को) और "भारी" इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि (बास, बीट्स, विभिन्न) के मिश्रण पर आधारित है ध्वनि प्रभाववगैरह।)

रेव एक ऐसी दिशा है जो सामान्य तौर पर जीवनशैली का प्रतिनिधित्व करती है। रेव पार्टी एक विशाल क्लब डिस्को है। रेव एक प्रकार का तकनीकी संगीत है, जो माधुर्य, अधिकतम मात्रा पर लय के प्रभुत्व की विशेषता है।

धारा 4

विषय 1. संगीत: उत्पत्ति का इतिहास, शैली के विकास के चरण

संगीत संगीत थिएटर की प्रमुख जन शैलियों में से एक है। शैली की उत्पत्ति मिनस्ट्रेल थिएटर, रिव्यूज़, वाडेविल, म्यूज़िक हॉल, म्यूज़िकल सीन हैं। संगीत में प्रयुक्त अभिव्यंजक साधनों की शैलियों की विविधता (ओपेरेटा, वाडेविल, आधुनिक पॉप और रॉक संस्कृति, कोरियोग्राफी)। संगीत की शैली विशिष्टताओं के निर्माण में जैज़ कला की भूमिका।

शैली विकास के चरण (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, समकालीन संगीत)।

मनोरंजन संस्कृति के लिए जनता की बढ़ती मांग के प्रतिबिंब के रूप में, 1920 के दशक में शैली का गठन। संगीत में सामूहिक कला की विशेषताएं कथानक की संक्षिप्तता, तमाशा, भाषा का "टेम्पलेट" और शब्दावली का सरलीकरण हैं।

जे. गेर्शविन ("लेडी, प्लीज"), जे. केर्न ("एक्सीलेंट, एडी"), के. पोर्टर "किस मी, कैट"), आई के कार्यों के उदाहरण पर शास्त्रीय संगीत की नाटकीयता की विशेषताएं। ब्लेकी और अन्य।

विषय 3. संगीत शैली का उदय (1940-1960)

नई शैली सुविधाएँ

विषय विस्तार; शास्त्रीय कथानकों में "महारत हासिल"। साहित्यिक कार्य- के. पोर्टर "किस मी, केट" (डब्ल्यू. शेक्सपियर द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू" पर आधारित, एफ. लोव "माई अद्भुत महिला"(पिग्मेलियन बी. शॉ पर आधारित), एल. बर्नस्टीन "वेस्ट साइड स्टोरी" (डब्ल्यू. शेक्सपियर द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" पर आधारित), आदि।

नृत्य की भूमिका को मजबूत करना। निर्माण में जाने-माने कोरियोग्राफरों की भागीदारी: शिकागो और कैबरे में बी. फॉस, वेस्ट साइड स्टोरी में जे. रॉबिंस और पी. गेनारो

फिल्मी संगीत - नाट्य संगीत को सिनेमा में स्थानांतरित करना, साथ ही एक फिल्म पर आधारित संगीत बनाना (ओलिवर!, माई फेयर लेडी, द मैन फ्रॉम ला मंच)

विषय 4. रॉक ओपेरा

1960-1070 के दशक - रॉक ओपेरा का उद्भव। रचनाओं को एक के आधार पर संयोजित करने की परंपरा कहानीएल्बम (पिंक फ़्लॉइड द्वारा द वॉल)।

प्रारंभिक रॉक ओपेरा - जी. मैकडरमोट द्वारा "हेयर", टी. लिन द्वारा "साल्वेशन", आदि।

ई. एल. वेबर द्वारा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" के उदाहरण पर रॉक ओपेरा की विशिष्टता। संगीतकार के अन्य रॉक ओपेरा इविटा, कैट्स, फैंटम ऑफ द ओपेरा हैं।

विषय 5. रॉक संगीत

रूस में रॉक संगीत - ए. ज़ुर्बिन द्वारा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस", ए. रब्बनिकोव द्वारा "द स्टार एंड डेथ ऑफ़ जोक्विन मुरीटा", "जूनो एंड एवोस", एल. क्विंट द्वारा "जियोर्डानो" और अन्य।

आधुनिक जैज़ और पॉप संगीत निरंतर विकास में है। इसमें स्थापित दोनों शामिल हैं संगीत शैलियाँऔर रूप, साथ ही नई शैलीगत प्रवृत्तियाँ। इसलिए, निर्दिष्ट पाठ्यक्रम को सामग्री के अनुसार लगातार पूरक और अद्यतन किया जाता है। कार्यक्रम को कई खंडों में विभाजित किया गया है। पहला खंड जैज़ संगीत के विकास के लिए समर्पित है। छात्रों को जैज़ संगीत के विकास के मुख्य चरणों के बारे में जानकारी प्राप्त करनी चाहिए, इसकी शैलियों के विकास में सामान्य पैटर्न को समझना चाहिए, विदेशी और घरेलू के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित होना चाहिए। जैज़ क्लासिक्स, साथ ही संगीतकारों, अरेंजर्स और उत्कृष्ट जैज़ कलाकारों के काम के साथ। कार्यक्रम का दूसरा भाग पॉप गीत रचनात्मकता की मुख्य दिशाओं के अवलोकन के लिए समर्पित है। तीसरे खंड में हम रॉक संगीत और चौथे और अंतिम रॉक ओपेरा और संगीत के विकास का पता लगाएंगे।

एक माध्यमिक व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थान में "संगीत विविधता शैलियों का इतिहास" पाठ्यक्रम का उद्देश्य छात्रों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार करना है, साथ ही साथ विभिन्न संगीत शैलियों और दिशाओं में नेविगेट करने की उनकी क्षमता विकसित करना है। कलात्मक अभ्यास. इसलिए, के लिए मुख्य आवश्यकता स्वतंत्र कामछात्र को अनुशंसित साहित्य का अध्ययन करना है और पाठ के लिए ऑडियो सामग्री को सुनना है।

यह विषय विशेष और सैद्धांतिक विषयों के चक्र का पूरक है। पाठ्यक्रम का अध्ययन कर रहा हूँसंगीत मंच शैलियों का इतिहास” संगीत साहित्य, विशेषता, पहनावा, ऑर्केस्ट्रा जैसे विषयों के साथ अंतःविषय संबंध का तात्पर्य है।

विषय में महारत हासिल करने से छात्रों की रचनात्मक सोच के विकास में योगदान होता है। नियोजित, व्यवस्थित निष्पादन गृहकार्यछात्र की रचनात्मक संभावनाओं के प्रकटीकरण, उसके क्षितिज का विस्तार करने में योगदान देगा।

प्रश्नावली कार्य.
शिक्षक द्वारा अनुशंसित अतिरिक्त साहित्य के साथ काम करें (इसमें नोट लेना भी शामिल है)।
सार बनाना।
संगीत सुनना।

4. अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामों का नियंत्रण और मूल्यांकन

अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामों का नियंत्रण और मूल्यांकन शिक्षक द्वारा व्यावहारिक कक्षाओं और प्रयोगशाला कार्य, परीक्षण के साथ-साथ छात्रों द्वारा व्यक्तिगत कार्यों, परियोजनाओं और अनुसंधान के प्रदर्शन की प्रक्रिया में किया जाता है।

सीखने के परिणाम

(सीखा हुआ कौशल, अर्जित ज्ञान)

सीखने के परिणामों की निगरानी और मूल्यांकन के रूप और तरीके

कौशल:

पॉप संगीत और जैज़ की मुख्य शैलीगत किस्मों को नेविगेट कर सकेंगे;
पॉप-जैज़ संगीत के दर्शन और मनोविज्ञान के मुद्दों को नेविगेट करें;
जैज़ मास्टर्स को उनके व्यावसायिक समकक्षों से अलग करना।

वर्तमान नियंत्रण - सार का कार्यान्वयन

ज्ञान:

मुख्य ऐतिहासिक चरणसामाजिक-आर्थिक, राष्ट्रीय-जातीय और कलात्मक-सौंदर्य संबंधी घटनाओं के संदर्भ में पॉप संगीत और जैज़ का गठन और विकास;
जैज़ की मुख्य शैलीगत किस्में जो इसके विकास की प्रक्रिया में उत्पन्न हुईं;
विशिष्ट जैज़ तकनीकें (इंप्रोवाइजेशन, मेट्रो-रिदमिक फीचर्स, स्विंग, आर्टिक्यूलेशन);
पॉप-जैज़ संगीत के संगीत और प्रदर्शन अभिव्यक्ति के साधन;
रूसी जैज़ के विकास और शैली की विशेषताएं;
अन्य प्रकार की संगीत कला के साथ जैज़ की सहभागिता

प्रश्नावली सर्वेक्षण, क्विज़, अतिरिक्त साहित्य का उपयोग करके रिपोर्ट और कक्षा में अध्ययन की गई सामग्री का सारांश

5. बुनियादी और अतिरिक्त साहित्य की सूची

मुख्य साहित्य

ओविचिनिकोव, ई. जैज़ का इतिहास: एक पाठ्यपुस्तक। 2 अंक में. / ई. ओविचिनिकोव। - मॉस्को: संगीत, 1994. - अंक। 1.
क्लिटिन, एस. 19-20वीं शताब्दी की विविध कला / एस. क्लिटिन। - सेंट पीटर्सबर्ग: एसपीबीजीएटीआई, 2005।
कोनेन, वी. द बर्थ ऑफ जैज़ / वी. कोनेन। - मॉस्को: सोवियत संगीतकार, 1990।
यूएसएसआर में रॉक संगीत: एक लोकप्रिय विश्वकोश / कॉम्प का अनुभव। ए ट्रॉट्स्की। - मॉस्को: बुक, 1990।

अतिरिक्त साहित्य

अयवज़्यान ए. रॉक 1953/1991.- सेंट पीटर्सबर्ग, 1992
बताशेव ए. सोवियत जैज़.-एम., 1972।
बेन्सन रॉस. पॉल मेक कार्टनी। व्यक्तित्व और मिथक. - एम., 1993.
ब्रिल आई. जैज़ इम्प्रोवाइजेशन के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका।-एम., 1979।
बाइचकोव ई. पिंक फ़्लॉइड (लीजेंड्स ऑफ़ रॉक).-करगांडा, 1991।
वोरोबीवा टी. बीटल्स एन्सेम्बल का इतिहास.-एल., 1990।
दिमित्रीव यू. लियोनिद यूटेसोव.-एम., 1983।
डेविस हंटर. द बीटल्स। अधिकृत जीवनी.-एम., 1990.
कोज़लोव, ए. रॉक: इतिहास और विकास / ए. कोज़लोव। - मॉस्को: सिंकोप, 2001।
कोकोरेव, ए. पंक-रॉक ए से ज़ेड/ए. कोकोरेव। - मॉस्को: संगीत, 1991।
कोलियर जे. लुई आर्मस्ट्रांग। एम., 1987
कोलियर जे. जैज़ का गठन.-एम., 1984.
कोरोलेव, ओ. जैज़, रॉक और पॉप संगीत का संक्षिप्त विश्वकोश शब्दकोश: नियम और अवधारणाएँ / ओ. कोरोलेव। - मॉस्को: संगीत, 2002 कोलियर जे. ड्यूक एलिंगटन। एम., 1989
कुर्बानोव्स्की ए. रॉक नोटबुक। एस.-पी.बी., 1991
मार्खसेव एल. प्रकाश शैली में।-एल., 1984।
मेन्शिकोव वी. रॉक संगीत का विश्वकोश। – ताशकंद, 1992
मोशकोव, के. ब्लूज़। इतिहास का परिचय / के. मोशकोव। - सेंट पीटर्सबर्ग: लैन, 2010
मोशकोव, के. अमेरिका में जैज़ उद्योग / के. मोशकोव। - सेंट पीटर्सबर्ग: लैन, 2008
हमारे दिनों का संगीत / संस्करण। डी. वोलोखिन - मॉस्को: अवंता+, 2002
पैनासी साउथ. प्रामाणिक जैज़ का इतिहास.-एम., 1990
पेरेवेरेज़ेव एल. जैज़ के इतिहास पर निबंध। // संगीतमय जीवन.-1966.-№3,5,9,12
पेरेवेरेज़ेव एल. ड्यूक एलिंगटन और उनका ऑर्केस्ट्रा // म्यूजिकल लाइफ.-1971.-№22।
पेरेवेरेज़ेव एल. चार्ली पार्कर.// संगीतमय जीवन.-1984.-№10.
पेरेवेरेज़ेव एल. ओलेग लुंडस्ट्रेम का ऑर्केस्ट्रा // म्यूजिकल लाइफ.-1973.-№12।
आइए जैज़ के बारे में बात करें: जीवन और संगीत के बारे में महान संगीतकारों के विचार/अनुवाद। अंग्रेज़ी से। वाई वर्मेनिच। - रोस्तोव-ऑन-डॉन: फीनिक्स, 2009।
सार्जेंट डब्ल्यू. जैज़.-एम., 1987.
सिमोनेंको पी. जैज़ मेलोडीज़.-कीव, 1984
स्काई रिक. फ़्रेडी मर्करी.-एम., 1993.
सोवियत जैज़: समस्याएं। आयोजन। मास्टर्स.-एम., 1987.
ट्रॉट्स्की ए. युवा संगीत 80 का दशक // संगीतमय जीवन.-1980.-№12.
फेडोरोव ई. रॉक कई चेहरों में।-एम., 1989।
फ़ाइज़र एल. जैज़ के बारे में एक किताब। वाई वर्मेनिच द्वारा अनुवाद। वोरोनिश, 1971
फ़ोफ़ानोव ओ. विद्रोह का संगीत।-एम., 1975।
रूस में फीएर्टाग, वी. जैज़। संक्षिप्त विश्वकोश संदर्भ पुस्तक / वी. फ़िएर्टाग। - सेंट पीटर्सबर्ग: स्किफ़िया, 2009।
फिशर, ए. बीबॉप जैज़ स्टाइल और इसके प्रकाशक: ट्यूटोरियल) / ए. फिशर, एल. शबलीना। - टूमेन: रिक टीजीएकेआईएसटी, 2010।
चुगुनोव यू. हार्मनी इन जैज़.-एम., 1980।
श्मिडेल जी. द बीटल्स। जीवन और गीत.-एम., 1977.

पाठ्यक्रम के अनुसार चयनित डिस्कोग्राफी

"एवीबीए" एस60-08353-54
पहनावा "शस्त्रागार"। दूसरी हवा s60-2369002
सोवियत जैज़ का संकलन। पहला कदम М6045827006
आर्मस्ट्रांग लुइस. с60-05909-10
बेसी काउंट और कैनसस सिटी सेवन c60-10279-80
बेसी काउंट. जब सूरज नीचे चला जाता है М60-47075-009
बेसी काउंट. 14 सुनहरी धुनें (2पीएल)। c60-18653-4
द बीटल्स। शहद का स्वाद। с60-26581-006
द बीटल्स। मुश्किल वाले दिन रात। с60-23579-008
द बीटल्स। प्रेम गीत बीटीए 1141/42
ब्रिल इगोर, जैज़ पहनावा। ऑर्केस्ट्रा 60-14065-66 से आया
मॉस्को में ब्रुबेक डेव (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
गेर्शविन जॉर्ज. लोकप्रिय रिंगटोन s60-08625-26
डिस्को क्लब-9. जैज़ रचनाएँ s60-19673-000
गोलोशचेकिन डेविड। लेनिनग्राद जैज़ पहनावा। 15 साल बाद. с60-20507-007
गुडमैन बेनी. चांदनी क्या कर सकती है. М6047507006
डेविस माइल्स एंड द जायंट्स ऑफ़ कंटेम्परेरी जैज़ М60-48821-006
जेम्स हैरी और उनका ऑर्केस्ट्रा। वह व्यक्ति जिससे मैं प्रेम करता हूँ М60-49229-006
गहरा बैंगनी। रॉक में 91-00221-2
जॉन एल्टन. शहर आवारा. с60-24123-002
जॉन एल्टन. आपका गाना c60-26003-002
जॉन एल्टन. एक BL1027
डोनेगन डोरोथी c60-20423-005
"रानी"। महानतम हिट A60-00703-001
क्रेडेंस ग्रुप. भटकता आर्केस्ट्रा. 60-27093-009
"लेड जेपेलिन" समूह। स्वर्ग की सीढ़ी с60-27501-005
लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनका ऑर्केस्ट्रा। ड्यूक एलिंगटन की स्मृति में с60-08473-74
लेनिनग्राद डिक्सीलैंड 33CM02787-88
लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनका ऑर्केस्ट्रा। गहरे रंगों में c60-1837-74
लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनका ऑर्केस्ट्रा। सन वैली सेरेनेड c60-18651-52
पॉल मेक कार्टनी। फिर से यूएसएसआर में। А6000415006
मिलर ग्लेन और उनका ऑर्केस्ट्रा। मूड में М60-47094-002
एक संगीत की दुकान. एल. यूटेसोव М6044997-001 की स्मृति में
पार्कर चार्ली. एम60-48457-007
पिंक फ्लोयड। लाइव А60 00543-007
पीटरसन ऑस्कर और डिज़ी गिलेस्पी c60-10287-88
पीटरसन ऑस्कर. ओ पीटरसन तिकड़ी। c60-16679-80
प्रेस्ली एल्विस. सब कुछ क्रम में है М60-48919-003
रोलिंग स्टोन्स समूह. आग से खेलना M60 48371 000
रोलिंग स्टोन्स समूह. लेडी जेन s60 27411-006
रॉस डायना c60-12387-8
व्हिटमैन पॉल, ऑर्केस्ट्रा पी/यू एम60 41643-44
मेरे जीवन का वंडर स्टीवीसन C60 26825-009
फिट्ज़गेराल्ड एला С60-06017-18
एला फिट्जगेराल्ड ड्यूक एलिंगटन C90 29749004 गाते हैं
फिट्जगेराल्ड एला. सेवॉय में नृत्य. 6027469006
हेंड्रिक्स बारबरा. नीग्रो स्पिरिचुअल्स ए 1000185005
त्सफस्मान अलेक्जेंडर। मुलाकातें और बिदाई М6047455-008
वेबर एंड्रयू लॉयड। जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार P9100029
विंटर पॉल. कॉन्सर्ट अर्थ c6024669003
चार्ल्स रे. चयनित गाने. बीटीए 11890
एलिंगटन ड्यूक डेटिंग कोलमैन हॉकिन्स c60-10263-64
एलिंगटन ड्यूक और उनका ऑर्केस्ट्रा। कॉन्सर्ट (पीएल 2) с6026783007

परिशिष्ट 2

प्रश्नावली

जैज़ की अफ्रीकी अमेरिकी जड़ें।
इम्प्रोवाइजेशन क्या है.
जैज़ के शैलीगत विकास की अवधिकरण।
आध्यात्मिक:

घटना का समय;

परिभाषा;

प्रारंभिक अफ़्रीकी-अमेरिकी लोककथाएँ:

2 समूह;

शैलियों का संक्षिप्त विवरण;

श्रम गीत
अध्यात्म के काव्यात्मक चित्र (ग्रंथ)।
संगीत शैली या विशेषता शैली विशेषताएँआध्यात्मिक.
सुसमाचार:

का संक्षिप्त विवरण;

आध्यात्मिक से अंतर;

श्रम गीत और आध्यात्मिक कलाकार।
रैगटाइम:

परिभाषा;

विशेषता (घटना, समय);

"खेल जीवन":

शब्द का अर्थ;

स्कॉट जोप्लिन
मेपल लीफ रैगटाइम कब प्रकाशित हुआ था?

स्वरूप स्पष्ट करें.

न्यू ऑरलियन्स, शिकागो के मनोरंजन जिले,

न्यूयॉर्क।

मिनस्ट्रेल (काला) चरण की विशेषताएं।
किस नृत्य ने रैगटाइम के विकास को समाप्त कर दिया?
शास्त्रीय संगीत की कौन सी रचनाएँ आध्यात्मिक और रागात्मकता की विशेषताएँ दर्शाती हैं?
आध्यात्मिकता की शैलियों और शीर्षकों की सूची बनाएं।
"ब्लूज़" शब्द का अर्थ.
शुरुआती ब्लूज़ का समय.
ब्लूज़ की किस्में (वर्गीकरण)।
ग्रामीण ब्लूज़ के प्रसिद्ध प्रतिनिधि और कलाकार।
ग्रामीण ब्लूज़ की विशेषताएँ.
शहरी ब्लूज़ के लक्षण (घटना का समय)।
प्रथम ब्लूज़ गायक.
ब्लूज़ के "राजा" और "रानियाँ"।
शहरी ब्लूज़ की विशेषताएँ (घटना का समय)।
ब्लूज़ और आध्यात्मिक के बीच अंतर.
ब्लूज़ शैली.
ब्लूज़ और उसकी सामग्री की काव्यात्मक छवियां।
ब्लूज़ कलाकार.
प्रथम मुद्रित ब्लूज़. संगीतकार. names.
जे. गेर्शविन के काम का नाम, जो ब्लूज़ थीम का उपयोग करता है।
ब्लूज़ की शैली और शैलीगत संशोधन। प्रतिनिधि.
जैज़ शब्द का अर्थ है. मूल।
यह शहर जैज़ का उद्गम स्थल है।
प्रारंभिक जैज़ शैलियाँ। मतभेद.
यूरो-अमेरिकी प्रकार का जैज़ संगीत। डिक्सीलैंड। प्रतिनिधि.
न्यू ऑरलियन्स के मार्चिंग बैंड और स्ट्रीट बैंड।
नई पीढ़ी के जैज़मेन (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो)।
स्ट्रीट जैज़:

घटना का समय;

विशेषता;

प्रतिनिधि;

परिशिष्ट 3

पारिभाषिक श्रुतलेख के लिए शब्दों की सूची

खंड I. जैज़ कला

पुरातन ब्लूज़, पुरातन जैज़, अफ़्रीकी अमेरिकी संगीत, नाई की दुकान हार्मनी, बैरल हाउस स्टाइल, बिग बीट, बिग बैंड, ब्लॉक कॉर्ड्स, वांडरिंग बास, ब्लूज़, ब्लूज़ स्केल, ब्रास बैंड, ब्रेक, ब्रिज, बूगी वूगी, बैकग्राउंड, हार्लेम जैज़, ग्रौल , ग्राउंड बीट, डर्टी टोन, जैज़िंग, जैज़ फॉर्म, जंगल स्टाइल, डिक्सीलैंड, केक वॉक, क्लासिक ब्लूज़, कोरस, मिनस्ट्रेल थिएटर, ऑफ बीट, ऑफ पिच टोन, रिफ़, स्विंग, सिम्फोजैज़, स्ट्राइड स्टाइल

अवांट-गार्डे जैज़, एफ्रो-क्यूबन जैज़, बारोक जैज़, बी-बॉप, वर्स, वेस्ट कोस्ट जैज़, कॉम्बो, मेनस्ट्रीम, प्रोग्रेसिव, स्कैट, मॉडर्न जैज़, स्टॉप-टाइम तकनीक, "थर्ड स्ट्रीम", लोक जैज़, फ़ॉर-बीट , फ्री जैज़, फ़्यूज़न, हार्ड बोप, ओलेर, हॉट जैज़, "फोर्थ करंट", शिकागो जैज़, शफ़ल, इलेक्ट्रॉनिक जैज़, "जैज़ युग"।

खंड II. पॉप संगीत

खंड III. रॉक संस्कृति

अवंत-गार्डे रॉक, अल्टरनेटिव रॉक, अंडरग्राउंड रॉक, आर्ट रॉक, बीटनिक, ब्लैक मेटल, ब्रेकडांस, हिटर रॉक, ग्लैम रॉक, ग्रंज, इंडस्ट्रियल रॉक, इंटेलेक्चुअल रॉक, मेनस्ट्रीम रॉक, पंक रॉक, प्रोग्रेसिव रॉक, रिदम एंड ब्लूज़, रॉकबिली, रॉक एंड रोल, रेगे, रेव, रैप, सिम्फोनिक रॉक, फोक रॉक, हार्ड रॉक, हेवी मेटल,

परिशिष्ट 4

विभेदित स्थिति के लिए अनुमानित टिकट

टिकट नंबर 1

1. जैज़ संगीत की उत्पत्ति

2. फ्रेंच चांसन

टिकट नंबर 2

1. अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की शैलियाँ

2. घरेलू और विदेशी पॉप संगीत में पॉप गानों के विकास के चरण

टिकट नंबर 3.

1. रैगटाइम

2. 1950 और 1960 के दशक में अमेरिकी रॉक संगीत

टिकट नंबर 4

1. ब्लूज़: शैली के विकास के चरण

2. सोवियत जन गीत

टिकट नंबर 5

1. शास्त्रीय जैज़. स्विंग शैली

2. यूएसएसआर में रॉक संगीत

टिकट संख्या 6

1. 1950 के दशक की शानदार शैली और अन्य जैज़ गतिविधियाँ

टिकट नंबर 7

1. जैज़ शैलियाँ 1960-1970

2. ब्रिटिश बीट 1960 का दशक

टिकट नंबर 8

1. बीबॉप शैली।

2. रॉक ओपेरा और रॉक म्यूजिकल

टिकट नंबर 9

1. सोवियत रूस के बाद में जैज़ के विकास के तरीके

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930 का दशक)

टिकट नंबर 10

1. जैज़ की अवंत-गार्डे शैलियाँ। मुफ़्त जैज़

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930 का दशक)

टिकट नंबर 11

1. सोवियत रूस में जैज़

2. संगीत की शैली: उत्पत्ति का इतिहास, विकास के चरण

परिशिष्ट 5

परीक्षण में छात्रों के उत्तरों के मूल्यांकन के लिए मानदंड:

यदि सैद्धांतिक सामग्री पर उत्तर सार्थक है, तार्किक रूप से निर्मित है, चर्चा के तहत मुद्दे को पर्याप्त विस्तार के साथ प्रकट करता है, शब्दावली की सही व्याख्या पर आधारित है, संगीतमय और उदाहरणात्मक उदाहरणों से सुसज्जित है तो "उत्कृष्ट" चिह्न निर्धारित किया जाता है।

यदि सैद्धांतिक सामग्री पर उत्तर पर्याप्त विस्तृत नहीं है, शब्दावली के उपयोग में छोटी त्रुटियां हैं तो "अच्छा" अंक दिया जाता है।

"संतोषजनक" रेटिंग तब दी जाती है जब सैद्धांतिक उत्तर विवेकपूर्वक प्रस्तुत की गई जानकारी पर आधारित होता है जो उत्पन्न नहीं करता है पूरी तस्वीरविचाराधीन मुद्दे पर, शब्दावली का ख़राब ज्ञान उजागर होता है।

पहली नाट्य प्रस्तुतियों का मंचन एक बार सड़क पर किया गया था। मूलतः, घुमंतू कलाकार प्रदर्शन करते हैं। वे गा सकते थे, नृत्य कर सकते थे, विभिन्न पोशाकें पहन सकते थे, जानवरों का चित्रण कर सकते थे। हर किसी ने वही किया जो उसने सबसे अच्छा किया। एक नई तरह की कला धीरे-धीरे विकसित हुई, अभिनेताओं ने अपने कौशल में सुधार किया।

दुनिया का पहला थिएटर

ग्रीक में "थिएटर" शब्द का अर्थ है चश्मा रखने की जगह और स्वयं तमाशा। इस तरह की पहली सांस्कृतिक संस्था, संभवतः, ग्रीस में उत्पन्न हुई। यह V-IV सदियों ईसा पूर्व में हुआ था। इ। इस युग को "क्लासिक" कहा जाता है। सभी तत्वों और घटकों में सामंजस्य और संतुलन इसकी विशेषता है। प्राचीन यूनानी रंगमंचविभिन्न देवताओं की आराधना से प्रकट हुए।

डायोनिसस का रंगमंच सबसे पुरानी नाट्य इमारत है। वाइनमेकिंग, वनस्पति और प्रकृति के देवता प्राचीन यूनानियों द्वारा अत्यधिक पूजनीय थे। डायोनिसस पंथ संस्कारों के प्रति समर्पित था, जो धीरे-धीरे वास्तविक त्रासदियों और हास्य में विकसित हुआ। अनुष्ठान उत्सव वास्तविक नाटकीय प्रदर्शन में बदल गए हैं। इमारत एक खुली जगह थी। दर्शक मूल रूप से लकड़ी की सीटों पर स्थित थे। में इतना पूजनीय प्राचीन ग्रीससत्ता के गरीब नागरिकों को प्रदर्शन के लिए पैसे दिए गए। विवाहित महिलाओं का प्रदर्शन देखना वर्जित था।

कला के पहले मंदिर के तीन मुख्य भाग थे:

ऑर्केस्ट्रा - नर्तक और उस पर प्रदर्शन करने वाला एक गायक मंडल;
सभागार - ऑर्केस्ट्रा के आसपास स्थित;
स्केन बिल्डिंग, जहां कलाकारों के लिए कमरे स्थित थे।

वहाँ कोई पर्दा और सामान्य दृश्य नहीं था, लेकिन सब कुछ था महिला भूमिकाएँपुरुष खेले. अभिनेताओं ने एक ही प्रदर्शन में कई बार अपनी भूमिकाएँ बदलीं, इसलिए उन्हें नृत्य और गायन में निपुण होना पड़ा। मुखौटों की मदद से अभिनेताओं का रूप बदल दिया गया। इमारत के बगल में डायोनिसस का मंदिर था।

प्राचीन रंगमंच ने आधुनिक रंगमंच की नींव और सार रखा। नाटक के रंगमंच को शैली में निकटतम कहा जा सकता है। समय के साथ, अधिक से अधिक विभिन्न शैलियाँ सामने आईं।

नाट्य विधाएँ

आधुनिक दुनिया में नाट्य विधाएँ बहुत विविध हैं। यह कला साहित्य, संगीत, नृत्यकला, गायन, ललित कलाओं का संश्लेषण करती है। वे विभिन्न भावनाओं और स्थितियों को व्यक्त करते हैं। मानवता लगातार विकसित हो रही है। परिणामस्वरूप, वहाँ हैं विभिन्न शैलियाँ. वे उस देश पर निर्भर करते हैं जिसमें वे उत्पन्न हुए हैं सांस्कृतिक विकासजनसंख्या, दर्शकों के मूड और उनके अनुरोधों पर।

हम कुछ प्रकार की शैलियों को सूचीबद्ध करते हैं: नाटक, कॉमेडी, मोनोड्रामा, वाडेविल, असाधारण, पैरोडी, माइम, प्रहसन, नैतिकता, देहाती, संगीत, ट्रेजिकोमेडी, मेलोड्रामा और अन्य।

नाट्य कला की शैलियाँ एक दूसरे से प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकतीं। वे अपने तरीके से दिलचस्प हैं. जो दर्शक ओपेरा थिएटर को पसंद करते हैं वे कॉमेडी थिएटर में भी कम आनंद के साथ आते हैं।

अधिकांश लोकप्रिय प्रजातिनाट्य विधाएँ नाटक, कॉमेडी, ट्रेजिकोमेडी, संगीत, पैरोडी और वाडेविल हैं।

नाटक में दुखद और हास्य दोनों क्षण हैं। यहां अभिनेताओं को काम करते हुए देखना हमेशा दिलचस्प होता है। इस शैली की भूमिकाएँ सरल नहीं हैं और आसानी से दर्शक को सहानुभूति और विश्लेषण में शामिल कर लेती हैं।

हास्य प्रदर्शन का मुख्य लक्ष्य दर्शकों को हँसाना है। कुछ स्थितियों का मज़ाक उड़ाने के लिए अभिनेताओं को कड़ी मेहनत भी करनी पड़ती है। आख़िरकार, दर्शक को उन पर विश्वास करना ही चाहिए! हास्य भूमिकाएँ निभाना उतना ही कठिन है जितना कि नाटकीय भूमिकाएँ निभाना। साथ ही व्यंग्य का तत्व प्रदर्शन को देखना आसान बनाता है।

त्रासदी हमेशा एक संघर्ष की स्थिति से जुड़ी होती है, जिसके बारे में प्रोडक्शन बताता है। यह शैली प्राचीन ग्रीस में सबसे पहले प्रकट होने वाली शैलियों में से एक थी। बिलकुल कॉमेडी की तरह.

संगीत के बहुत सारे प्रशंसक हैं। यह हमेशा नृत्य, गाने, एक दिलचस्प कथानक और हास्य के हिस्से के साथ एक उज्ज्वल कार्रवाई होती है। इस शैली का दूसरा नाम म्यूजिकल कॉमेडी है। यह 19वीं शताब्दी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया।

किस्मों

थिएटरों के प्रकार सीधे तौर पर उनमें प्रस्तुत की जाने वाली शैलियों से संबंधित होते हैं। हालाँकि वे किसी शैली को उतना अभिव्यक्त नहीं करते जितना कि अभिनय के एक रूप को। हम उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करते हैं:

ऑपरेटिव;
नाटकीय;
बच्चे;
लेखक का;
एक अभिनेता का रंगमंच;
प्रकाश का रंगमंच;
संगीतमय कॉमेडी;
व्यंग्य का रंगमंच;
कविता का रंगमंच;
नृत्य रंगमंच;
जल्दी से आना;
रोबोटों का रंगमंच;
बैले;
जानवरों का रंगमंच;
विकलांगों का रंगमंच;
दास;
छाया नाट्य;
मूकाभिनय रंगमंच;
गीत थियेटर;
गली।

ओपेरा और बैले थियेटर

पुनर्जागरण के दौरान ओपेरा और बैले इटली में दिखाई दिए। पहली बार 1637 में वेनिस में दिखाई दिया। बैले का गठन फ्रांस में एक अलग नाट्य शैली के रूप में किया गया था, जिसे अदालतों में नृत्य से बदल दिया गया था। अक्सर इस प्रकार के थिएटर एक ही स्थान पर संयुक्त होते हैं।

ओपेरा और बैले के साथ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा होता है। संगीत इन प्रस्तुतियों का एक अभिन्न अंग बन जाता है। यह मंच पर होने वाली हर चीज के मूड, माहौल को बताता है और अभिनेताओं के प्रदर्शन पर जोर देता है। ओपेरा गायकवे आवाज़ और भावनाओं के साथ काम करते हैं, और बैले नर्तक हर चीज़ को गति के माध्यम से व्यक्त करते हैं। ओपेरा और बैले थिएटर हमेशा सबसे खूबसूरत नाट्य प्रतिष्ठान रहे हैं। वे अद्वितीय वास्तुकला के साथ सबसे अमीर शहर की इमारतों में स्थित हैं। शानदार साज-सज्जा, सुंदर पर्दा, बड़ा ऑर्केस्ट्रा गड्ढे- अंदर से ऐसा दिखता है।

नाटक रंगमंच

यहां मुख्य स्थान अभिनेता और निर्देशक को दिया गया है। यह वे हैं जो पात्रों के चरित्रों का निर्माण करते हैं, उन्हें आवश्यक छवियों में बदलते हैं। निर्देशक अपना दृष्टिकोण बताता है और टीम का नेतृत्व करता है। नाटक रंगमंच को "अनुभवों" का रंगमंच कहा जाता है। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने नाटकीय अभिनेताओं के काम का अध्ययन करते हुए अपनी रचनाएँ लिखीं। वे न केवल प्रदर्शन करते हैं - जटिल कथानकों के साथ नाटक भी करते हैं। ड्रामा थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में हास्य, संगीत और अन्य शामिल हैं। संगीतमय प्रदर्शन. सभी प्रस्तुतियाँ नाटकीय साहित्य पर ही आधारित हैं।

हर स्वाद के लिए रंगमंच

म्यूजिकल थिएटर - एक ऐसी जगह जहां आप इनमें से कोई भी देख सकते हैं नाट्य प्रदर्शन. इसमें ओपेरा, कॉमेडी, ओपेरा, संगीत और वे सभी प्रदर्शन जिनमें बहुत अधिक संगीत होता है, का मंचन किया जाता है। बैले डांसर, संगीतकार और अभिनेता यहां काम करते हैं। संगीत थिएटर ओपेरा, बैले, ओपेरेटा थिएटर के थिएटर को जोड़ता है। पॉप या से जुड़ी किसी भी प्रकार की नाट्य कला शास्त्रीय संगीत, इस थिएटर में अपने प्रशंसक पा सकते हैं।

कठपुतली शो

यह एक विशिष्ट स्थान है। यहां आप बचपन और आनंद की दुनिया में उतरते हैं। यहां की सजावट हमेशा रंगीन होती है, जो छोटे से छोटे दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। कठपुतली थिएटर अक्सर पहला थिएटर होता है जिसमें बच्चे प्रवेश करते हैं। और थिएटर के प्रति बच्चे का भविष्य का रवैया इस बात पर निर्भर करता है कि वह अनुभवहीन दर्शक पर क्या प्रभाव डालेगा। विभिन्न प्रकार के नाट्य प्रदर्शन विभिन्न प्रकार की कठपुतलियों के उपयोग पर आधारित होते हैं।

हाल ही में, कठपुतली कलाकार स्क्रीन के पीछे नहीं छुपते, बल्कि मंच पर कठपुतलियों के साथ बातचीत करते हैं। यह विचार प्रसिद्ध एस. वी. ओबराज़त्सोव का है। उन्होंने अपने हाथ पर टाईपा नाम की एक दस्ताना कठपुतली रखी और अपने पिता के रूप में अभिनय करते हुए मंच पर शानदार लघुचित्र बजाए।

इस प्रकार के रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। अनुष्ठानों के लिए गुड़िया बनाना, लोगों को नहीं पता था कि यह वास्तविक कला में विकसित होगी। कठपुतली थियेटर न केवल कला का परिचय है, बल्कि छोटों के लिए मनोवैज्ञानिक सुधार का एक तरीका भी है।

कॉमेडी थिएटर

संयुक्त अभिनेता जो गा सकते हैं और नृत्य कर सकते हैं। उन्हें आसानी से हास्य छवियों की आदत डाल लेनी चाहिए और मज़ाकिया होने से नहीं डरना चाहिए। बहुत बार आप "ड्रामा एंड कॉमेडी थिएटर", "म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर" देख सकते हैं। एक थिएटर में कई शैलियों का संयोजन इसके स्वाद को संरक्षित करने में हस्तक्षेप नहीं करता है। प्रदर्शनों की सूची में बच्चों के लिए ओपेरा, व्यंग्यपूर्ण हास्य, संगीत, नाटक, संगीत प्रदर्शन शामिल हो सकते हैं। लोग कॉमेडी थिएटर में मजे से जाते हैं। हॉल हमेशा भरा रहता है.

विविध रंगमंच

अपेक्षाकृत हाल ही में थिएटरों के प्रकारों की पुनः पूर्ति की गई। और तुरंत ही दर्शकों को इससे प्यार हो गया। पहला वैरायटी थिएटर पिछली शताब्दी के मध्य में सामने आया। वे लेनिनग्राद में थिएटर बन गए, जिसे 1939 में खोला गया था। 2002 में इसका नाम "वैरायटी थिएटर" रखा गया। ए. आई. रायकिन। विभिन्न कलाकारों में समकालीन गायक, नर्तक, प्रस्तुतकर्ता शामिल हैं। विभिन्न प्रकार के कलाकार शो बिजनेस सितारे, नर्तक और शोमैन हैं, जैसा कि अब उन्हें कहा जाता है।

एकल संगीत कार्यक्रम अक्सर विभिन्न थिएटरों में आयोजित किए जाते हैं, कुछ यादगार तारीखों को समर्पित संगीत कार्यक्रम, समकालीन लेखकों द्वारा प्रदर्शन किए जाते हैं। कॉमेडियन यहां संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, प्रदर्शन-कॉमिक्स, शास्त्रीय कार्यों पर प्रदर्शन करते हैं। संगीत थिएटर भी इसी तरह का प्रदर्शन प्रस्तुत कर सकता है।

व्यंग्य का रंगमंच

हम दर्शकों से प्यार करते हैं! अपनी उपस्थिति के समय से ही, उन्होंने शहरवासियों के जीवन को प्रदर्शित किया, सभी कमियों को दिखाया और उनका उपहास किया। अभिनेता हमेशा दृष्टि से जाने जाते थे, उन्होंने न केवल मंच पर, बल्कि सिनेमा में भी हास्य भूमिकाएँ बखूबी निभाईं। व्यंग्य थिएटर हमेशा उन लोगों में सबसे आगे रहे हैं जिन्हें कुछ प्रस्तुतियों का मंचन करने से मना किया गया था। इसका संबंध सेंसरशिप से था। उपहास करना नकारात्मक पक्षमानव व्यवहार में, अनुमेयता की रेखा को पार करना अक्सर संभव होता था। प्रतिबंधों ने केवल अधिक दर्शकों को आकर्षित किया। व्यंग्य रंगमंच के शानदार अभिनेता, जो प्रसिद्ध हैं: ए. ए. मिरोनोव, ओल्गा अरोसेवा, स्पार्टक मिशुलिन, मिखाइल डेरझाविन, अलेक्जेंडर शिरविंड। इन्हीं लोगों की बदौलत व्यंग्य थिएटर दर्शकों का चहेता बन गया।

समय के साथ, ऐसे थिएटर सामने आते हैं जो या तो लंबे समय से भूले हुए हैं या जो मौजूद हैं उससे पूरी तरह से अलग हैं।

नये झुकाव

कला के नए प्रकार के मंदिर सबसे परिष्कृत दर्शक को आश्चर्यचकित करते हैं। अभी कुछ समय पहले ही रोबोट्स का पहला थिएटर पोलैंड में दिखाई दिया था। इसे रोबोट अभिनेताओं द्वारा बजाया जाता है जो अपनी भावनाओं को अपनी आंखों और इशारों के माध्यम से व्यक्त करते हैं। प्रदर्शन बच्चों के दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, लेकिन परियोजना के नेता लगातार प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने का इरादा रखते हैं।

गर्मियों के दौरान, थिएटर प्रस्तुतियाँ सड़कों पर आ जाती हैं। यह पहले से ही एक परंपरा बन चुकी है. इस वर्ष कई उत्सव बाहर आयोजित किये गये। थिएटरों के ठीक बगल में छोटे-छोटे स्टेज बनाए गए थे, जिन पर पूरी प्रस्तुति होती थी। यहां तक कि ओपेरा और बैले नर्तक भी अधिक से अधिक दर्शकों को आकर्षित करने के लिए पहले से ही थिएटर से आगे बढ़ रहे हैं।

- 135.00 केबी

मंच कला. विविध कला के उद्भव और विकास के इतिहास के लिए पूर्वापेक्षाएँ…………………………………………………… 3
सर्कस. सर्कस कला की विशिष्टताएँ………………………………………………16

प्रयुक्त साहित्य की सूची……………………………………..20

मंच कला. पॉप कला विविधता कला शैली निर्देशक के उद्भव और विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ

मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जिनका पता मिस्र और ग्रीस की कला में लगाया जाता है। मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जो मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पाई जाती हैं; इसके तत्व घुमंतू हास्य कलाकारों-बफून (रूस), श्पिलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडीज़ (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया) आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

फ़्रांस में संकटमोचक आंदोलन (11वीं शताब्दी के अंत में) एक नए सामाजिक विचार का वाहक बन गया। उनकी ख़ासियत ऑर्डर के अनुसार संगीत लिखना, प्रेम गीतों के कथानक से लेकर सैन्य नेताओं के सैन्य कारनामों के महिमामंडन तक के गीतों की शैली विविधता थी। किराए के गायक और घुमंतू कलाकार संगीत रचनात्मकता फैलाते हैं। मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जो मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पाई जाती हैं; इसके तत्व घुमंतू हास्य कलाकारों-बफून (रूस), श्पिलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडीज़ (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया) आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के प्रति आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य नाटक, चुटकुले, खेल, संगीत की विलक्षणता भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी जो कार्निवल और सार्वजनिक मनोरंजन के शोर में पैदा हुई थीं। बार्कर्स, जो चुटकुलों, चुटकुलों और हर्षित दोहों की मदद से चौराहों और बाजारों में कोई भी उत्पाद बेचते थे, बाद में मनोरंजनकर्ता के अग्रदूत बन गए। यह सब बड़े पैमाने पर और समझने योग्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवाल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रदर्शन का आधार एक लघुचित्र था, जो उन्हें थिएटर से अलग करता था, जिसकी मुख्य विशेषता वे तत्व हैं जो कार्रवाई को एक साथ बांधते हैं। इन कलाकारों ने पात्रों का चित्रण नहीं किया, लेकिन हमेशा अपनी ओर से बात की, दर्शकों से सीधे संवाद किया। अब यही मुख्य है विशिष्ठ सुविधाआधुनिक शो व्यवसाय।

कुछ समय बाद (18वीं शताब्दी के मध्य और अंत में), विदेशों में विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान दिखाई दिए - संगीत हॉल, विविध शो, कैबरे, मंत्रिस्तरीय शो, जो मेले के मैदान और कार्निवल प्रदर्शन के सभी अनुभवों को जोड़ते थे और आधुनिक मनोरंजन के अग्रदूत थे। संगठन. कई सड़क शैलियों के बंद स्थानों में संक्रमण के साथ, प्रदर्शन कला का एक विशेष स्तर बनना शुरू हुआ, क्योंकि नई परिस्थितियों के लिए दर्शकों की ओर से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता थी। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गठित, कैफे - चैंटन, कैफे - संगीत कार्यक्रमों की गतिविधि, कम संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन की गई, जिससे गेय गायन, मनोरंजन, एकल नृत्य, विलक्षणता जैसी चैम्बर शैलियों के विकास की अनुमति मिली। ऐसे कैफे की सफलता के कारण बड़े, शानदार उद्यमों का उदय हुआ - कैफे-कॉन्सर्ट, जैसे "एंबेसडर", "एल्डोरैडो" और अन्य।

प्रदर्शन दिखाने के इस रूप में खुलेपन, संक्षिप्तता, सुधार, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन जैसे गुण थे। इस समय, फ्रांस एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र का दर्जा प्राप्त करता है। "थिएटर मोंटासियर" (विविधता शो) - संयुक्त संगीत, नाटकीय और सर्कस कला। 1792 में वाडेविल थिएटर बहुत लोकप्रिय हो गया। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में हास्य नाटक शामिल हैं, जिसमें दोहे, गीत और नृत्य के साथ संवाद वैकल्पिक होते हैं। कैबरे (एक मनोरंजन प्रतिष्ठान जो मनोरंजक प्रकृति के गीत और नृत्य शैली को जोड़ता है) और ओपेरेटा बहुत लोकप्रिय थे।

उत्सवपूर्ण अवकाश की कला के रूप में विकसित होकर, पॉप संगीत ने हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया है। बाह्य मनोरंजन, प्रकाश की क्रीड़ा, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन से उत्सव की आत्म-भावना उत्पन्न हुई।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक से, पॉप संगीत सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ताओं के ध्यान के केंद्र में रहा है, जो समय-समय पर प्रेस के पन्नों पर विवाद और वैज्ञानिक हलकों में विवादों के विषय के रूप में कार्य करता है। रूसी पॉप कला के इतिहास में, इसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदला है। "घरेलू विज्ञान में, पॉप कला पर विचार करने के लिए एक परंपरा विकसित हुई है, और इस संदर्भ में, जैज़ और फिर रॉक संगीत, जन संस्कृति की अभिव्यक्तियों के रूप में, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक विज्ञानों के ढांचे में अनुसंधान का उद्देश्य बन गया है आधुनिक विविध कला की समस्याओं और उससे उत्पन्न सामाजिक-सांस्कृतिक घटनाओं में संस्कृतिविदों और राजनीतिक वैज्ञानिकों की रुचि आज भी कमजोर नहीं हुई है।

सिनेमैटोग्राफी के विकास ने दुनिया भर में आश्चर्यजनक प्रभाव डाला, जो बाद में किसी भी समाज का प्रत्यक्ष गुण बन गया। 1880 के दशक के अंत और 1900 की शुरुआत से, यह एक संस्था के रूप में उभरते घरेलू मंच के करीब रहा है और एक शानदार प्रदर्शन के रूप में यह बूथ की प्रत्यक्ष निरंतरता है। टेपों को प्रक्षेपण उपकरणों के साथ वैन में उद्यमियों द्वारा एक शहर से दूसरे शहर ले जाया गया। बिजली की कमी के कारण देश के एक बड़े क्षेत्र में सिनेमा के विकास में बाधा उत्पन्न हुई। इस तथ्य को देखते हुए, उद्यमी छोटे पोर्टेबल बिजली स्टेशनों का अधिग्रहण कर रहे हैं, जिससे फिल्म वितरण की संभावनाओं का काफी विस्तार हुआ है।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति लोक उत्सवों की मस्ती, मस्ती और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई थी। उनके प्रतिनिधि अपरिहार्य दाढ़ी वाले राउस दादा-जोकर हैं, जिन्होंने बूथ-राउस, अजमोद, रशनिक, "सीखे हुए" भालू के नेताओं, अभिनेता-बफून, "स्केच" और "रीप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों का मनोरंजन किया और इशारा किया। "भीड़ के बीच, पाइप, वीणा, स्नोट बजाना और लोगों का मनोरंजन करना।

विविधता, एक संश्लेषित कला के रूप में, विभिन्न शैलियों को अवशोषित कर चुकी है - वाद्य संगीत और गायन, नृत्य और सिनेमा, कविता और चित्रकला, थिएटर और सर्कस। यह सब, एक मिश्रण की तरह मिश्रित होकर, अपना स्वतंत्र जीवन जीना शुरू कर दिया, स्पष्ट, पूर्ण शैली रूपों में बदल गया जो संश्लेषण करते नहीं थकते और, आज तक, कुछ नए को जन्म दे रहे हैं जिनके पास कोई जगह नहीं है . विविध कला एक विशाल वृक्ष की तरह है जिसकी बहुत सारी शाखाएँ हैं - शैलियाँ, जो बढ़ती हैं, मजबूत होती हैं, नए अंकुर-शैलियाँ उगती हैं।

"विभिन्न कलाएं विभिन्न शैलियों को जोड़ती हैं, जिनमें से समानता सार्वजनिक प्रदर्शन के विभिन्न कार्यों के लिए आसान अनुकूलनशीलता में निहित है, कार्रवाई की छोटी अवधि में, अपने कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की एकाग्रता में, जो रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है। कलाकार, और जीवित शब्द से जुड़ी शैलियों के क्षेत्र में, हास्य, व्यंग्य और पत्रकारिता के तत्वों की प्रबलता में, कवर किए गए विषयों की सामयिकता, तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता में। यह गुण विशेष रूप से मूल्यवान है और साथ ही मंच के लिए विशिष्ट है।

इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न संगीत समारोहों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को जोड़ता है;

नाट्य मंच (लघुचित्रों के थिएटर, कैबरे थिएटर, कैफे-थिएटर या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम का चैम्बर प्रदर्शन, संगीत हॉल, कई प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों और प्रथम श्रेणी के मंच उपकरणों के साथ);

उत्सव का मंच (लोक उत्सव, स्टेडियमों में छुट्टियाँ, खेल और संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ गेंदों, कार्निवल, बहाना, त्योहारों आदि से भरा हुआ)।

ये भी हैं:

1. विभिन्न थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि विविध प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज को कथानक के अधीन करने की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयोजित नहीं हुआ और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर कर दिया: या तो प्रदर्शन, या पात्र, या कथानक। यह "20वीं सदी के चमत्कार" के निर्माण के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में टूट गया। केवल बैले कलाकारों की टुकड़ी और कई प्रथम श्रेणी के विविध और सर्कस प्रदर्शनों को दर्शकों के बीच सफलता मिली। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले कलाकारों की टुकड़ी ने तीन नंबर प्रस्तुत किए: "अरे, लेट्स गो!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "द स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से शानदार था। सर्कस नंबरों में सर्वश्रेष्ठ थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियन लम्बरजैक्स" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ अपने दाएं और बाएं हाथों से दो बोर्डों पर चॉक से अलग-अलग शब्द लिखे। दौड़ के अंत में लकड़हारे दो मोटी लकड़ियाँ काट रहे थे। तार पर एक उत्कृष्ट संतुलन संख्या जर्मन स्ट्रोडी द्वारा दिखाई गई थी। उन्होंने तार पर कलाबाजी दिखाई। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और डिटिज़ वी. ग्लीबोवा और एम. डार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के नंबरों के बीच, ज़ोया और मार्था कोच का नंबर दो समानांतर तारों पर खड़ा था।

सितंबर 1928 में लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. लघुचित्रों का रंगमंच - एक रंगमंच समूह जो मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करता है: छोटे नाटक, रेखाचित्र, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा के साथ-साथ विभिन्न संख्याएँ (मोनोलॉग, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, व्यंग्य का बोलबाला है और गीतों को बाहर नहीं रखा गया है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता, दो अभिनेताओं का रंगमंच संभव है। प्रदर्शन, डिजाइन में संक्षिप्त, अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं; वे एक प्रकार के मोज़ेक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. मंच पर संवादी शैलियाँ - मुख्य रूप से शब्द से जुड़ी शैलियों का प्रतीक: मनोरंजनकर्ता, अंतराल, प्रहसन, रेखाचित्र, कहानी, एकालाप, फ्यूइलटन, माइक्रोमिनिएचर (मंचित उपाख्यान), ब्यूरिमे।

एक पॉप एकालाप व्यंग्यपूर्ण, गीतात्मक, विनोदी हो सकता है।

इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या चंचल सामग्री का संगीतमय टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

एक स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित हो रही है, जहां सबसे सरल कथानक अप्रत्याशित मज़ेदार, तीखी स्थितियों, मोड़ों पर बनाया गया है, जो कार्रवाई के दौरान गैरबराबरी की एक पूरी श्रृंखला को उत्पन्न करने की अनुमति देता है, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, एक सुखद अंत में समाप्त होता है। 1-2 अभिनेता (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

पॉप संगीत में मिनिएचर सबसे लोकप्रिय बोलचाल की शैली है। आज मंच पर, एक लोकप्रिय किस्सा (प्रकाशित नहीं, मुद्रित नहीं - ग्रीक से) एक अप्रत्याशित मजाकिया अंत के साथ एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु बोलचाल की शैली है।

भाषण शैलियों की एक सटीक निश्चित सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्द का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। लाइव अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर किसी अभिनेता के नाम के साथ "उसकी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

5. मंच पर जैज़

6. मंच पर गाना

स्वर (मुखर-वाद्य) लघुचित्र, संगीत कार्यक्रम अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिसिटी, पोशाक, प्रकाश, मिस-एन-सीन ("गीत थिएटर") की मदद से एक मंच "गेम" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार के व्यक्तित्व, प्रतिभा की विशेषताएं और कौशल का बहुत महत्व है, जो कुछ मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है।

संक्षिप्त वर्णन

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