रोमन मिनिन पेंटिंग। रोमन मिनिन: “मैं एक खनिक का आदर्श बनाता हूं क्योंकि मेरा जन्म डोनबास में हुआ था

35 साल के रोमन मिनिन टॉप 10 बेस्ट सेलर में शामिल हैं यूक्रेनी कलाकार, और आज यह युवा मास्टर्स के बीच सबसे महंगा है और मामले में सबसे आशाजनक है फ़ोर्ब्स संस्करण. इसका मुख्य विषय खनिकों और उनके जीवन के तरीके का मिथकीकरण है, क्योंकि रोमन डोनेट्स्क क्षेत्र से हैं, हालांकि वह 1998 से खार्कोव में रह रहे हैं, वहीं से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है। कला स्कूलऔर डिजाइन अकादमी। उनकी प्रदर्शनियाँ पोलैंड, नॉर्वे, स्विट्जरलैंड, इटली, ब्रिटेन की दीर्घाओं में आयोजित की जाती हैं। उनके कैनवस फिलिप्स और सोथबी की विश्व नीलामी में भी हैं, और उनका काम "डोनेट्स्क मेट्रो का जेनरेटर" $ 11,400 में बेचा गया था। पिछले साल, ग्रैंड रैपिड्स, यूएसए में कला पुरस्कार प्रतियोगिता में, उनका 24 मीटर) था 1500 कार्यों में से शीर्ष 25। डोनाल्ड ट्रम्प के सलाहकारों ने उनके चुनाव अभियान के दौरान, जिसका मार्ग इस शहर से होकर गुजरता था, भावी राष्ट्रपति को मिनिन के कालीन की पृष्ठभूमि में बोलने की सलाह दी, जो उन्होंने किया।

- रोमन, आपको क्या लगता है कि ट्रम्प के सहयोगियों ने आपकी रंगीन कांच वाली खिड़की को क्यों चुना है? क्या कोई भी राजनेता अपने मतदाताओं के लिए "वादों का कालीन" बिछाता है?

- मुझे नहीं लगता कि पीआर लोग काम के सार और शीर्षक में तल्लीन थे: उन्हें पसंद आया कि यह उज्ज्वल था, ध्यान आकर्षित करता था। वादा एक हेरफेर उपकरण है. लोग युद्ध में भी जाते हैं इसलिए नहीं कि वे किसी को मारना चाहते हैं, बल्कि इसके लिए उनसे कुछ वादा किया गया था। वादे दुनिया पर राज करते हैं। बेशक, उन्हें हाइपरट्रॉफ़िड, हाइपरबोलाइज़्ड और चमकीले रंगों से रंगा जाना चाहिए। सभी राजनेता कुछ न कुछ वादा करते हैं, लेकिन जहां तक ​​पोरोशेंको की बात है, वह इसमें चैंपियन हैं, टूटे वादों के असली उस्ताद हैं।

आपके काम पर दर्शकों की क्या प्रतिक्रिया थी?

- "बहुत खूब!" और यदि आप अर्थ समझाते हैं, तो कुछ रोने लगे, क्योंकि "कोव्र" के केंद्र में स्वर्ग की एक खिड़की है - जो हमें मृत्यु के बाद वादा किया जाता है। मैं वह सब कुछ नहीं दिखाना चाहता था जो हमारे पास यूक्रेन में है, मैंने केवल सबसे सुंदर - वादों का चित्रण किया है। यह बहुत अच्छा था कि इस शहर में स्कूली बच्चे पाठ के बजाय प्रतियोगिता की डायरियाँ रखते थे, कलाकारों का साक्षात्कार लेते थे और अंक डालते थे। बच्चों के मूल्यांकन के परिणामस्वरूप, मैं शीर्ष तीन में आ गया। लेकिन कोई वाणिज्यिक प्रस्ताव प्राप्त नहीं हुआ - वे दृढ़ता से अपने आप पर केंद्रित हैं, आपको वहां रहना होगा: वे दीर्घकालिक और स्थिर परियोजना में निवेश करते हैं। और "कार्पेट ऑफ़ प्रॉमिस" को बाद में लंदन में फिलिप्स नीलामी में खरीदा गया था।

पेंटिंग "इच्छाओं का कालीन"। फोटो: बायआर्ट.गैलरी

— हमें बताएं कि ब्रिटिश स्ट्रीट आर्ट स्टार बैंसी ने आपको £1,000 कैसे हस्तांतरित किए?

- उन्हें मेरा काम "होमर विद होमर" (दीवार पर छवि) पसंद आया प्राचीन यूनानी कवि, जो दर्पण में देखता है, वहां एनिमेटेड होमर सिम्पसन का प्रतिबिंब देखता है, यह चित्र एक नेटवर्क मेम बन गया है। - प्रामाणिक.). उस समय मैं काम और पैसे की तलाश में खार्कोव में घूम रहा था। अचानक बैंक्सी के सहायकों ने लिखा कि उन्होंने इस चीज़ पर ध्यान दिया है और इसे पोस्टरों पर छापना चाहते हैं। उन्होंने 1000 पाउंड की पेशकश की - मैं सहमत हो गया। इस पैसे से मैं और मेरा परिवार चार महीने तक गुज़ारा करते रहे।

— क्या आप राजनीतिक उथल-पुथल के मद्देनजर यूक्रेन में कला में वैश्विक रुचि का मुद्रीकरण करने में कामयाब रहे?

- अच्छा नहीं है। प्रति पेंटिंग 10-12 हजार डॉलर बुरी बात नहीं है, लेकिन यह अच्छा होगा जब यूक्रेन में डेढ़ दर्जन कलाकारों को उनके काम के लिए औसतन 100-200 हजार डॉलर मिलेंगे। अब हमारे पास दो या तीन ऐसे स्वामी हैं। चीन पहले ही इस स्तर पर पहुंच चुका है. इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैं कितना कमाता हूं, मैं अपना सब कुछ जीवन और अपनी कला में निवेश करता हूं - अभी भी कोई अपार्टमेंट नहीं है, कोई कार नहीं है।

- पिछले जून में ज्यूरिख में मेनिफेस्टा 11 में, आप एक एलियन पोशाक में घूमे थे ( गतिज मूर्तिकला, प्रोजेक्ट "योर एलियन" के लिए बनाया गया हॉलीवुड फिल्मों के एक खनिक और एक राक्षस का मिश्रण है)। स्थानीय कला समुदाय ने आप पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया, लेकिन जब आप लोगों के पास गए तो हलचल मच गई...

- क्योंकि उनके क्यूरेटर और पत्रकारों के पास शेड्यूल होता है कि किस पर और किस पर ध्यान देना है। उनकी कला मशीन सख्ती से अपने आप को आगे बढ़ाती है। उन्हें यूक्रेन में ज्यादा दिलचस्पी नहीं है. पश्चिम के लिए हम तीसरी दुनिया के देश हैं।

- युद्ध से पहले अमीर कुस्तुरिका को यूगोस्लाविया में जाना जाता था, लेकिन उनके बारे में केवल फिल्म "अंडरग्राउंड" ने उन्हें विश्व स्टार बना दिया। क्या हमारे साथ भी ऐसा कुछ हो सकता है?

- 2010 में, मेरे पास इस विषय पर "युद्ध के सपने" पर काम की एक श्रृंखला थी। जैसा कि मैं अब समझता हूं, ये भविष्य की प्रत्याशा में किए गए चेतावनी कार्य थे। दुखद घटनाएँ. मैंने मैदान पर एलियन का चित्रण किया, यह महसूस करते हुए कि समाज का मित्रों और शत्रुओं में स्तरीकरण हो गया है। और अब, इसके विपरीत, मैं इस सब से अलग होना चाहता हूं, इस दर्दनाक विषय पर अटकलें नहीं लगाना चाहता। इन सभी वर्षों में अधिकारियों ने देश के पूर्व और पश्चिम को किसी तरह एक साथ रखने के लिए कुछ नहीं किया। कोई विचार और सांस्कृतिक कार्यक्रम नहीं थे.

— आपकी कला कुछ हद तक पश्चिम और पूर्व के बीच की कड़ी है। आप अपने चित्रों में और क्या अर्थ रखते हैं?

— खदानें बंद हैं, खनन पेशा अतीत की बात बनता जा रहा है। मैं यह सिद्ध करना चाहता हूं कि मेरे देशवासियों का जीवन व्यर्थ नहीं गया। यह बात मेरे माता-पिता पर भी लागू होती है. उन्होंने जीवन भर खदानों में काम किया है। और उनके जैसे पूरे शहर हैं।

- आप जो कहते हैं वह उसी डीकोमुनाइजेशन की आधुनिक राजनीतिक सेटिंग के बिल्कुल विपरीत है...

- मैं एक परी कथा बनाना चाहता हूं, लेकिन मैं राजनीतिक स्थिति के साथ तालमेल बिठाते हुए किसी की विचारधारा की सेवा नहीं करने जा रहा हूं। मैं भविष्य बनाने के लिए कुछ सकारात्मक, नया बनाना चाहता हूं। लेकिन हम उन परियोजनाओं में निवेश करना पसंद नहीं करते हैं जो तुरंत भुगतान नहीं करती हैं, ताकि एक सप्ताह में आटा काटना संभव हो सके। आज यूक्रेन में एक भी नहीं है राज्य संग्रहालय समकालीन कला.

- जीवन के कठिन दौर में किसने आपका साथ दिया?

— मेरी पत्नी भी एक कलाकार है, वह मुझे समझती है। और बेटा अभी छोटा है, सात साल का है.

फोटो: कलाकार रोमन मिनिन (day.kyiv.ua)

डोनबास के एक यूक्रेनी, जिनकी खनन-थीम वाली पेंटिंग दुनिया की मुख्य नीलामी में आसानी से बिक जाती हैं और प्रसिद्ध संग्रहों की शोभा बढ़ाती हैं, ने दिया विशेष साक्षात्कारस्टाइलर

पिछले साल, रोमन मिनिन ने पिछले पांच वर्षों में शीर्ष दस सबसे ज्यादा बिकने वाले यूक्रेनी कलाकारों में प्रवेश किया था। 2015 की गर्मियों में, उनका काम "डोनेट्स्क मेट्रो का जेनरेटर" सोथबी में 11,500 डॉलर में खरीदा गया था।

रोमन, जिनका जन्म डोनबास में खनिकों के परिवार में हुआ था, को खनन विषय पर कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है।

"साथ बचपनपिताजी मुझे खदान में ले गए, मुझे दिखाया कि वहां कौन, कैसे और क्यों काम करता है। उन्हें शायद यकीन था कि मैं एक खनिक बनूंगा, और इसलिए उन्होंने मुझे पहले से ही सब कुछ बता दिया। मिनिन एक साक्षात्कार में कहते हैं, ''मैं ठीक से नहीं जानता कि मैं किस पीढ़ी का खननकर्ता हूं, लेकिन कम से कम अपने दादा-दादी से शुरू करता हूं।''

डोनेट्स्क क्षेत्र के लिए, खनन न केवल एक उद्योग है, बल्कि जीवन का एक तरीका भी है। रोमन ने खनिकों के विषय को अपने चित्रों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के आधार के रूप में लिया - एक बंद सामाजिक व्यवस्था के रूपक के रूप में जो बाहर निकलने पर रोक लगाती है।

कुछ दिन पहले, कलाकार ने कीव आर्ट वीक के उद्घाटन में अपना काम प्रस्तुत किया, जहां पत्रकार उनसे बात करने में कामयाब रहे।

रोमन, आपको सही मायनों में से एक माना जाता है सर्वश्रेष्ठ कलाकारयूक्रेन. सफलता की कुंजी क्या है?

आप कह सकते हैं कि यह अभी-अभी हुआ। मैंने घटनाओं का विरोध नहीं किया। एक कलाकार बनने का चुनाव स्वाभाविक था, एक प्राकृतिक घटना की तरह। एक बच्चे के रूप में भी, मुझे कलाकार कहा जाता था, क्योंकि मैं कमोबेश अच्छा चित्र बनाता था। और फिर यह पता चला कि मैं शहर में सर्वश्रेष्ठ हूं। खैर, बाद में यह स्पष्ट हो गया कि मैं इस क्षेत्र में बहुत अच्छी तरह से खड़ा हूं, और अब मैं यूक्रेन में भी अंतिम नहीं हूं।

एक प्रतियोगिता में, जबकि मैं अभी भी एक स्कूली छात्र था, मैंने इसे ज़्यादा कर दिया। मैं 11-12 साल का था, और मैंने पहले ही एक तैल चित्र बना लिया था और उसे कार्यालय में ले आया, जहाँ प्रतियोगिता के लिए सभी चित्र एकत्र किए गए थे। हमने सोचा कि यह एक ऑफिस पेंटिंग है और हमने इसे प्रतियोगिता में शामिल नहीं किया।

फोटो: रोमन मिनिन द्वारा पेंटिंग "वादों का कालीन"

मैं 2007 से जानबूझकर अपनी शैली विकसित कर रहा हूं। अब यह सना हुआ ग्लास है. यहां भी, मुख्य बात यह है कि इसे ज़्यादा न करें और बहुत अधिक तनाव न लें। मुख्य बात यह ढूंढना है कि आपके लिए सबसे अच्छा क्या काम करता है। और वैसे, यह बात हमेशा सभी को एक ही बार में नहीं आती है। आपको बस खुद पर भरोसा रखने और यह समझने की जरूरत है कि दूसरे इसे पसंद नहीं करते, बल्कि आप इसे पसंद करते हैं।

संभवतः, यह आपके लिए पथ के लिए व्यंजनों में से एक है। आख़िरकार, ऐसे लोग भी होते हैं जो जन्मजात होते हैं, कहते हैं, जल रंगकर्मी। उनमें प्रतिभा है, वे इस सामग्री को महसूस करते हैं, जैसे मैं सना हुआ ग्लास महसूस करता हूं। इसे भी समझने, शांत करने और स्वीकार करने की जरूरत है। दूसरी बात यह है कि कई लोग फैशन का अनुसरण करते हैं, मांग में बने रहने के लिए आधुनिक रुझानों को पकड़ते हैं। लेकिन मैं कई मामलों को जानता हूं जब प्रतिभाशाली लोग सब कुछ नए तरीके से करते हैं, लेकिन साथ ही वे पूरी तरह से "अपने" नहीं होते हैं, और उन्हें काम से कोई खुशी का अनुभव नहीं होता है।

क्या रंगीन कांच की खिड़कियाँ पुरानी शैली पर पुनर्विचार है?

मुझे सना हुआ ग्लास बहुत पसंद है. दूसरी बात यह है कि बहुत से लोगों को अभी भी यह समझने की जल्दी नहीं है कि मैं क्या कर रहा हूं। कई लोगों के लिए यह 70 के दशक की शैली से जुड़ा है। सोवियत शैली एक ऐसा स्वाद है जो कुछ समय तक हवा में बना रहेगा। लेकिन वह क्षण आएगा जब लोग समझेंगे कि मेरा खनन विषय रीब्रांडिंग, पुनर्विचार है। मैंने चित्रों में एक पूरी तरह से अलग सामग्री डाली है: इसके विपरीत, मैं कम्युनिस्ट प्रचार से खनिकों के आदर्शों को साफ़ करना चाहता हूं, अपनी खुद की परी कथा बनाना चाहता हूं, जो एक स्मारकीय और सजावटी भाषा में लिखी जाएगी।

में सोवियत कालस्मारकीय और सजावटी कला को एक अलग, प्रचारात्मक अर्थ दिया गया। और घरों की दीवारों, मार्गों और बस स्टॉप पर लगे पुराने मोज़ेक के बारे में क्या?

स्मारकीय-सजावटी भाषा की प्लास्टिसिटी अपने आप में बहुत पारंपरिक है और सुदूर बीजान्टिन काल से हमारे पास आती है। यह पवित्र भित्तिचित्रों की भाषा है, जो सदियों से विकसित हुई है। सोवियत काल में, इस शैली का बहुत अधिक शोषण किया गया था: स्मारकीय और सजावटी कला की भाषा का उपयोग करके प्रचार उपकरण बनाए गए थे।

फोटो: "इसके विपरीत, मैं साम्यवादी प्रचार से खनिकों के आदर्शों को हटाना चाहता हूं और अपनी खुद की परी कथा बनाना चाहता हूं" - रोमन मिनिन (instagram.com/mininproject)

मैं उन्हें दोबारा बनाने और फिर कुछ और बनाने का सुझाव दूंगा, न कि केवल उन्हें प्लास्टर से ढकने का। मैं साम्यवाद-मुक्ति के ख़िलाफ़ नहीं हूँ, बल्कि, इसके विपरीत, मैं इस प्रक्रिया से खुश हूँ। मुझे ऐसा लगता है कि जब लेनिन के इन सभी स्मारकों को हटा दिया गया तो अंतरिक्ष की हवा भी बदल गई। मैं रूस के लिए क्या चाहता हूँ। उन्हें उनके रेड स्क्वायर पर "स्वीप" करना अच्छा होगा, और शायद तब हर कोई बेहतर महसूस करेगा, और करेगा आसान दोस्तकिसी मित्र से संवाद करें. मेरा मतलब यह है कि यूएसएसआर के स्मारकीय और सजावटी मोज़ाइक को नष्ट नहीं किया जाना चाहिए। आख़िरकार, शैली ही शोषण के लिए दोषी नहीं है।

और डोनबास पर आपकी पेंटिंग्स अब कैसी मानी जाती हैं?

पिछले दो वर्षों में, मुझे कई कारणों से नोटिस किया गया है। कई लोगों ने मेरी पेंटिंग्स की सामग्री को आसानी से समझ लिया। यह विशेष रूप से "डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना" के बारे में सच है। आख़िरकार, मैंने प्रवृत्ति को नहीं पकड़ा, लेकिन 2007 से "खनन" कार्यों की एक श्रृंखला बनाई। और अब, डोनबास में हाल की घटनाओं के आलोक में, कई लोग यह समझने लगे हैं कि यह कोई दुर्घटना नहीं है। मुझे नज़र आये लगभग दस साल बीत चुके हैं। लेकिन ये प्रकृति के बुनियादी नियम हैं, ये तो आम बात है. मुझे ऐसा लगता है कि मेरे मामले में, समाज द्वारा "खनिक" विषय को समझने की प्रक्रिया अभी शुरू हो रही है।

"खनिक" विषय - उत्तम विधिआने वाली पीढ़ियों को डोनबास का जीवन दिखाएं।

यह विषय कब तक जीवित रहेगा - मैं नहीं जानता। क्या इन मूलरूपों का उपयोग किया जाएगा? अगली पीढ़ियाँ– कहना भी कठिन है. बेशक, में अछा बुद्धिआनंद लेना। आख़िरकार, हममें से प्रत्येक तब खुश होता है जब किसी को हमारी ज़रूरत होती है। और प्रत्येक कलाकार जो स्पष्ट रूप से और काफी सचेत रूप से कहता है "मुझे परवाह नहीं है कि वे मेरे बारे में क्या सोचते हैं" वास्तव में वह अनजाने में समाज में किसी के लिए आवश्यक होने का प्रयास कर रहा है।

मुझे मेरा चाहिए मातृभूमि, डोनबास, मेरी पेंटिंग्स को अपनी, मूल निवासी मानते थे। कहने का तात्पर्य यह है कि "यहाँ, यह एक कलाकार है जो हमारा जीवन दिखाता है।"

इस तरह के आदर्श को बनाने में बहुत मेहनत लगती है। लेकिन जीवन कम से कम ऐसा करने का प्रयास करने लायक है।

आपकी राय में, डोनबास के बारे में धारणा अब कैसे बदल रही है?

यह तब बदलता है जब विभिन्न संदर्भ एक-दूसरे की जगह लेते हैं, मुख्य रूप से राजनीतिक। Yanukovych युग के दौरान, कई लोगों को इस क्षेत्र पर अविश्वास था, और संदर्भ एक फलता-फूलता आपराधिक रोमांस था। अब संदर्भ अलग है, बेहद नाटकीय. हम घटनाओं की विभिन्न तरंगों का अनुभव कर रहे हैं, और भविष्य में डोनबास को भी अलग तरह से देखा जाएगा। बिल्कुल कैसे - समय ही बताएगा। और मेरा काम केवल पारंपरिक शैली - खनिकों के जीवन - के जीवन को फिर से बढ़ाता है।

मेरे एक काम का नाम है "अवार्ड फॉर साइलेंस"। इसके बिल्कुल मध्य में एक आंख को दर्शाया गया है - एक अजीब दृष्टिकोण का प्रतीक। मैं किसी व्यक्ति में दृष्टिकोण को नहीं, दृष्टिकोण को अधिक महत्व देता हूँ। आख़िरकार, जब किसी व्यक्ति का दृष्टिकोण व्यापक होता है, तो उस पर कोई छोटा दृष्टिकोण थोपना बहुत कठिन होता है। लेकिन, बता दें कि यह सरकार के लिए बहुत फायदेमंद है कि हर किसी का अपना-अपना नजरिया होता है। यह एक उपयोगी सामाजिक प्रबंधन उपकरण है. अपना दृष्टिकोण बदलने से न डरें, न ही शर्मिंदा हों। आख़िरकार, यह आपका मानसिक जाल भी हो सकता है। उदाहरण के लिए, डोनेट्स्क क्षेत्र के 90% लोगों का अपना दृष्टिकोण है...

क्या यूक्रेनवासियों को अपने बारे में अपनी धारणा बदलनी चाहिए?

हम जिस समाज में रहते हैं उसके मनोविज्ञान से आकार लेते हैं। कई लोग इस तथ्य के आदी हैं कि किसी को हमारी ज़रूरत नहीं है, कि वे हम पर छींकना चाहते हैं। कि अमीर लोग वही होते हैं जो चोरी करते हैं और अगर आप ईमानदारी से काम करेंगे तो कभी पैसा नहीं कमा पाएंगे। इसका प्रभाव दूसरों पर पड़ता है और वे भी वैसा ही सोचने लगते हैं।

ये सामाजिक रूढ़ियाँ हमारी मानसिकता को लंदन के कुछ अभिजात वर्ग से अलग करती हैं जिनके बीच अन्य परंपराएँ विकसित होती हैं। हम यूरोप क्यों जाना चाहते हैं? क्योंकि हम सम्मान पाना चाहते हैं. उन लोगों से जुड़ें जिनका सम्मान किया जाता है। मेरी राय में, जीवन की परिपूर्णता की आकांक्षाओं में, सभी लोग समान हैं, और सभी जातियाँ समान हैं। सिर्फ खुशियों के रास्ते अलग, धर्म अलग, इतिहास अलग।

और इस अर्थ में हमारे देश को क्या मदद मिल सकती है?

मुझे लगता है कि हम सभी को और अधिक यात्रा करने की ज़रूरत है। यात्रा से यूक्रेनियन का विकास होगा। एक समय मैं बहुत देर तक स्थिर बैठा रहा, और फिर मैंने दुनिया भर में यात्रा करना शुरू किया - और मुझे यह बड़ा अंतर महसूस हुआ। आख़िरकार, काला सागर तट पर कमल की स्थिति में बैठना - इस उत्साह और जीने की इच्छा से किसी तरह पर्याप्त नहीं है। लेकिन संसार में डूब जाना हर चीज़ को उसकी जगह पर रख देता है। हमारे जीवन में संयोग का प्रभाव सदैव रहना चाहिए। रचनात्मकता में यह महत्वपूर्ण है, क्योंकि हर चीज़ का आविष्कार स्वयं करना असंभव है: आपको तुरंत कुछ न कुछ पकड़ना होगा। मैं स्वयं उन अधिक विचारों की सराहना करता हूं जो गलती से ऊपर से "गिर" गए। यह दुनिया के प्रति खुलापन है, यह विचारों को पकड़ने की एक ऐसी प्रथा है। यह पता चला है, लाइव चारा के लिए विचारों को पकड़ना।

फोटो: "जब किसी व्यक्ति का दृष्टिकोण व्यापक होता है, तो उस पर कुछ छोटे दृष्टिकोण थोपना बहुत मुश्किल होता है" - रोमन मिनिन (विटाली नोसाच, वेबसाइट)

और वह घटना जब कलाकार की पेंटिंग बहुत बाद में "स्वीकार" होने लगती है तो यह सामान्य है। आख़िरकार विभिन्न शैलियाँकला समय में जीवित रहती है। संगीत थोड़े समय में जीवित रहता है, क्योंकि गाना तीन या चार मिनट तक चलता है। और दृश्य कला एक अलग समय स्थान में मौजूद होती है: एक पेंटिंग कम से कम 5-6 साल तक जीवित रहती है। यानी 5-6 साल बाद ही कलाकार के काम पर ध्यान दिया जाएगा। मैं कलाकारों को पांच साल तक इंतजार करने की सलाह दूंगा, इस दौरान वे ध्यान आकर्षित किए बिना चुपचाप अपनी पसंदीदा शैली अपना सकते हैं। लेकिन अगर पांच साल के बाद भी कुछ नहीं होता है तो आपको अपना पेशा बदलने की जरूरत है।

लेकिन इन पांच वर्षों में तुम्हें किसी तरह जीविकोपार्जन करना होगा।

हां, यह एक जटिल प्रक्रिया है. और यह तब आसान हो जाता है जब अमीर माता-पिता, अपार्टमेंट हों। वे आम तौर पर इसी तरह कला करते हैं: वे बड़े होते हैं जिनकी वित्तीय पृष्ठभूमि अच्छी होती है। वे पेंटिंग बनाने का खर्च उठा सकते हैं। अक्सर हम कलाकारों से सुनते हैं कि कला को गैर-व्यावसायिक होना चाहिए। आप दाएं-बाएं चिल्ला सकते हैं कि पैसा कोई मायने नहीं रखता, आप वित्तीय मदद के बिना नहीं कर सकते।

हां, मैं उन गरीब लोगों, कलाकारों को भी जानता हूं जो सड़क पर रहते हैं - और फिर भी बहुत परोपकारी हैं। लेकिन 90% अभी भी सिर्फ दिखावा करने वाले हैं। मेरे लिए, पैसा मायने रखता है: यह मेरे अहसास की स्वतंत्रता है। उदाहरण के लिए, कला मेले एक मिसाल हैं जब इसमें आने वाला कोई भी व्यक्ति कला में निवेश करता है। यह समुद्र में एक बूंद हो सकती है, लेकिन कला इसी तरह विकसित होती है। यूक्रेन को इस तरह विकसित होना चाहिए: बूंद-बूंद।

इस विकास प्रक्रिया को कैसे तेज़ किया जा सकता है?

पेंटिंग खरीदने की तुलना में विभिन्न प्रकार की प्रदर्शनियों पर संदेह करना, उनका समर्थन करना कहीं अधिक आसान है। संदेहपूर्ण रवैया - यह विकसित नहीं होता है, लेकिन एक गिट्टी है। हम सभी को हमारे देश में जो हो रहा है उसका सम्मान करना सीखना होगा। यदि हम एक-दूसरे का और यहां मौजूद हर चीज का सम्मान नहीं करते हैं, तो हम कहीं नहीं जाएंगे, हम कहीं नहीं पहुंचेंगे। हमारा सम्मान नहीं होगा.

फोटो: "प्रदर्शनियों का समर्थन करने की तुलना में, पेंटिंग खरीदने की तुलना में उनके बारे में संदेह करना बहुत आसान है" - रोमन मिनिन (bit.ua)

सबसे सक्रिय संशयवादी लंबे समय से विदेश में हैं। यहां जो कुछ भी होता है, वहां उनका अपना घर होता है, उन्हें कहीं जाना होता है, भागना होता है - और वहां से जो कुछ भी होता है उसकी आलोचना करनी होती है। और जो लोग यहां रहेंगे, वे अपने आप में थूकेंगे। यह पंक खेलने जैसा है: आसमान पर थूकना, बिना यह जाने कि थूक किस पर गिरेगा।

मुझे लगता है कि हमें धीरे-धीरे अपने अंदर बदलाव लाने की जरूरत है सामाजिक संबंधऔर हम जो हैं उसी रूप में एक-दूसरे को स्वीकार करना सीखें। निस्संदेह, नई पीढ़ी के लिए आशा है। लेकिन पुरानी पीढ़ी की मदद के बिना इसका विकास नहीं होगा। लोगों को अब पूरी तरह से युवाओं को रास्ता दे देना चाहिए और खुद सत्ता में बने रहने के लिए अपनी पूरी ताकत लगाने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। यह सिर्फ रिश्तों का मनोविज्ञान है। सब कुछ एक जैसा है, हर जगह प्रकृति के एक जैसे नियम हैं।

और छोटे शहरों में कला को कैसे पुनर्जीवित किया जाए? आख़िरकार, ऐसा लगता है कि राजधानी में पर्याप्त सांस्कृतिक कार्यक्रम हैं, लेकिन कीव से सौ किलोमीटर दूर किसी गाँव या कस्बे में किसी प्रदर्शनी की उम्मीद नहीं है।

आप एक परिवार के उदाहरण का उपयोग करके इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता सोच सकते हैं। बच्चों में से एक को रचनात्मक कैसे बनाया जाए और फिर वे सभी धीरे-धीरे इसमें शामिल हो जाएं? ताकि उनके पास साल में कम से कम एक बार रचनात्मकता का दिन हो, और फिर यह पहले से ही पूरे शहर की परंपरा बन गई है? जिस अपार्टमेंट में परिवार रहता है, सबसे पहले, रचनात्मकता में संलग्न होना सुविधाजनक होना चाहिए। ताकि कोई चिल्लाए नहीं, अगर अचानक बेटे ने वॉलपेपर छिड़क दिया, और बेटी ने मेज को प्लास्टिसिन से दाग दिया। हमें ऐसा माहौल बनाने की ज़रूरत है जिसमें कोई यह न कहे कि "अरे, तुम मूर्ख क्यों बना रहे हो?" और जिसमें यह अवधारणा विकसित की गई है कि रचनात्मकता सामान्य है, दिलचस्प है, और यह किसी भी तरह से मूर्खतापूर्ण व्यवसाय नहीं है।

उसके बाद - नैतिक समर्थन, और फिर - वित्तीय। जब कोई बच्चा कहता है: "पिताजी, मुझे एक बड़ा कैनवास चाहिए," तो वे उसे खरीद लेते हैं। तभी विकास होगा. वही - शहर में, माइक्रोडिस्ट्रिक्ट में। उदाहरण के लिए, मैं एक गज से शुरुआत करूंगा। वहाँ एक गैराज या क्लब होना चाहिए। और इसमें - पेंट, कुछ अन्य सामग्री। और अगर अंकल कोल्या के पास जूते के कवर भी हैं जो बच्चों को दिए जाएंगे ताकि उनकी पैंट गंदी न हो, तो यह आम तौर पर अच्छा है। और फिर दादाजी दुकान पर रंगाई-पुताई करने आएँगे। और अगर एक ही समय में कई रंग उपलब्ध हों तो वह उसे सजाने में भी सक्षम होगा। हम सभी को सजने-संवरने की इच्छा होती है, और जब यह स्वाभाविक रूप से होने लगता है - पैसे के लिए नहीं - तो लोग बदलना शुरू कर देते हैं।

फोटो: "हमें एक-दूसरे को वैसे ही स्वीकार करना सीखना होगा जैसे हम हैं" - रोमन मिनिन (विटाली नोसाच, वेबसाइट)

और मेरा विश्वास करो, अगर बाड़ पर लिखने का अवसर है, तो तीन-अक्षर वाले शब्द दिखाई देंगे, लेकिन कम और कम बार। यह जल्दी उबाऊ हो जाता है. विशेषकर यदि दीवारों पर चित्रांकन वर्जित नहीं होगा। जब एक किशोर देखता है कि चार अन्य किशोरों ने कुछ जटिल और सुंदर चित्र बनाया है, तो वह पहला अपशब्द अब नहीं लिखा जाएगा।

युवा प्रतिभाओं की तलाश कैसे करें? आख़िरकार, अक्सर छोटे शहरों में जूरी किसी परिचित का परिचित ही होता है।

हर बार एक पेशेवर जूरी की पेशकश करना आवश्यक है। ये सचिव नहीं बल्कि कला को समझने वाले सक्षम लोग होने चाहिए। और किसी भी स्थिति में उत्साह को न रोकें। यह हमारे पास सबसे कीमती चीज़ है. उत्साह बहुत स्वाभाविक है, और जब यह प्रकट होता है, तो इसे सभी तरीकों से समर्थित किया जाना चाहिए, और यहां तक ​​कि उकसाया भी जाना चाहिए। और भगवान न करे कि इस उत्साह पर पैसा लुटाया जाए! मुझसे एक बार पूछा गया था कि स्ट्रीट आर्ट कितना खतरनाक हो सकता है। और तथ्य यह है कि यह पैसे को "धोना" कर सकता है।

कैसे?

तथ्य यह है कि स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग के लिए मूल्य निर्धारण दस्तावेज हैं, जो यूएसएसआर से स्वतंत्र यूक्रेन में चले गए। इन दस्तावेज़ों के अनुसार बहुत सारा धन "शोधन" किया गया है। 2007 से, मैं और मेरी टीम एक स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल कर रहे हैं, लेकिन जब मुझे पता चला कि कितनी मात्रा में प्रचलन था, तो मैंने लंबे समय तक ऐसा करने की इच्छा खो दी, जब तक कि खार्कोव में सत्ता नहीं बदल जाती।

और इसके अलावा, बजट की इन "महारत" को साबित करना असंभव है: सभी आंकड़े आधिकारिक हैं। बजट लूटना एक भारी बोझ है जो आने वाले कई वर्षों तक हम सभी को नीचे खींचता रहेगा। और सबसे बुरी बात यह है कि यह सब समय की चोरी है। जहां हर कोई मौके का इंतजार कर रहा है, वहीं समय हाथ से निकलता जा रहा है। आख़िरकार, कोई उपयोगी, अच्छी और उच्च गुणवत्ता वाली चीज़ बनाना केवल चोरी करने से कहीं अधिक महत्वाकांक्षी और कठिन है।

कलाकार रोमन मिनिन, एक खनिक के बेटे, ने अपना सारा बचपन डोनेट्स्क के पास दिमित्रोव में बिताया, और 10 वर्षों से अधिक समय से खार्कोव में रह रहे हैं। वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने डोनेट्स्क खनिकों का मुद्दा उठाया और एक खनिक के जीवन को रहस्यमय बनाने के लिए इस पेशे का एक आदर्श बनाया।

खनिकों के प्रतीकों पर निर्मित उनका काम "डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना", पिंचुकआर्टसेंटर पुरस्कार के लिए नामित किया गया था, और "अवॉर्ड फॉर साइलेंस", भी इस मुद्दे से जुड़ा हुआ था, हाल ही में फिलिप्स नीलामी में सफलतापूर्वक बेचा गया था।

यूपी.लाइफ पत्रकार येकातेरिना सर्गत्सकोवा ने मिनिन से डोनेट्स्क निवासियों की मानसिकता, खार्कोव विरोध और वर्तमान स्थिति में कला क्या कर सकती है, इस बारे में बात की।

अब आप खार्कोव में रहते हैं, और आप स्वयं डोनेट्स्क क्षेत्र से आते हैं। इन सभी घटनाओं के संबंध में आपके दिमाग में कुछ अविश्वसनीय चल रहा होगा। अब आप क्या महसूस कर रहे हैं?

मैं जीवन को महसूस करता हूं. ऐसे क्षणों में, जब युद्ध निकट आ रहा हो, आपको जीवन का अधिक एहसास होने लगता है। मैं पार्क में था और देखा: वहाँ अधिक लोग हैं, लोग किसी तरह एक साथ और हताश होकर चल रहे हैं। पिछली बार की तरह.

जब खार्कोव में तनावपूर्ण घटनाएँ हुईं, तो शहर ने क्रांतिकारी घटनाओं का कड़ा विरोध किया। खार्कोव वास्तव में यह दिखावा करना चाहता है कि कुछ भी नहीं हो रहा है, निम्न-बुर्जुआ कल्याण की स्थिति में रहना चाहता है।

खार्कोव के लिए किसी तरह इस बिंदु से आगे बढ़ना बहुत मुश्किल है।

लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि लोग हर जगह एक जैसे हैं, और उन क्षेत्रों में जहां सशस्त्र घटनाएं सामने आती हैं, लोगों को जीवन का एहसास होता है, अगर मौत किसी तरह करीब हो। शायद मेरी नहीं, बल्कि दूसरे लोगों की मौत, लेकिन यह मेरी हो सकती है।

इसलिए मुझे भी ये महसूस होता है. एक अर्थ में, ऐसी तनावपूर्ण परिस्थितियाँ किसी व्यक्ति को मूल्यों के विकल्प या पुनर्मूल्यांकन के सामने खड़ा कर देती हैं। मुझे लगता है कि हमें इससे उबरना चाहिए।

बेशक, मैं संघर्ष के शांतिपूर्ण परिणाम के पक्ष में हूं, मैं युद्ध के खिलाफ हूं, क्योंकि युद्ध के साथ खराब व्यवहार किया जाता है, लेकिन युद्ध की धमकी उपयोगी है।

- किस प्रकार उपयोगी?

लोगों ने जीवन को उसके सभी पहलुओं में महसूस किया। समझें कि आप कुछ कैसे बदल सकते हैं, खुद को कैसे बदल सकते हैं। या दोस्त थे, और फिर एक बार - और यह पता चला कि एक व्यक्ति इस कानूनी अवसर का उपयोग हर किसी के साथ झगड़ा करने के लिए करता है, क्योंकि उन्होंने कुछ गलत रास्ता चुना है, और वह लंबे समय से इस अवसर का इंतजार कर रहा था।

यह कभी-कभी लोगों को सबसे बुरे पक्ष से दिखाता है। वे स्वयं को ऐसी गैर-मानक स्थितियों में प्रकट करते हैं, यह उपयोगी है।

- आप डोनबास के मूल निवासी हैं। वे किस बारे में सोचते हैं, उन्हें किसकी परवाह है?

डोनेट्स्क की कहानी खार्कोव से बिल्कुल अलग है, जिस पर निम्न-बुर्जुआ, व्यापारिक समृद्धि का कर्म लटका हुआ है।

90 के दशक में डोनेट्स्क क्षेत्र में लोग खदानों की ओर भागे, बहुत सारी आत्महत्याएँ हुईं। हफ्तों तक बिजली नहीं थी. जिस शहर में मैं रहता था, वहां आठ साल तक गैस नहीं थी, हफ्तों तक बिजली और पानी नहीं था।

लोग अपनी बालकनियों पर बकरियों और मुर्गियों को पालते थे और लगातार पानी के लिए कुओं पर जाते थे। इनकी संख्या इतनी थी कि दो घंटे में ही वहां का पानी खत्म हो गया। लोग खड़े होकर पानी फिर से बहने का इंतजार करते रहे।

रोटी के लिए लगातार साइकिल चलाकर अलग-अलग गांवों में जाना पड़ता था, कतार में लगना पड़ता था।

90 के दशक में यह सभी लोगों के लिए एक भयानक परीक्षा थी। खार्कोव में ऐसा नहीं था। वे नहीं जानते कि डोनबास क्या है।

मेरे स्कूल में सभी के पिता नाबालिग थे। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके पिता का काम क्या था। खार्कोव में, ज़ाहिर है, एक पूरी तरह से अलग जीवन। वे इसके अभ्यस्त हैं सामान्य ज़िंदगी. और डोनेट्स्क क्षेत्र में उन्होंने सभी को देखा है, अब आप उन्हें डरा नहीं सकते। कोई युद्ध नहीं, कुछ भी नहीं.

वे स्वेच्छा से पहल का लाभ उठाते हैं। हताश लोग, आप बाद में उनसे बहस नहीं कर सकते। और खार्कोव को डराना आसान है, लोग बहुत निष्क्रिय हैं, वे अपने बिलों में बैठते हैं और आप उन्हें एक दिशा या दूसरे दिशा में कार्य करने के लिए मजबूर नहीं कर सकते।

- आपको क्या लगता है कि यह अब डोनबास में क्यों टूट गया?

बेशक, 90 का दशक इसका एक कारण है। जब मैं छोटा था तो मेरे आँगन में बीस बच्चे थे, और वे सभी इतने ही थे विभिन्न राष्ट्रियताओं. उदाहरण के लिए, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, मेरे दादाजी, जो मूल रूप से बेलारूस से थे, को कहा गया था: चोरी के लिए खदान में या जेल में। युद्ध के बाद ऐसे कई समूह, छोटे-छोटे गिरोह बने।

कितने हजारों लोगों को यह बताया गया है?

डोनबास का निर्माण हर चीज़ से हुआ था सोवियत संघ, लोगों को यहां लाया गया। इसलिए, वहां कोई यूक्रेनियन नहीं हैं। मेरे पिताजी हमेशा कहते थे: केवल जिप्सी, यहूदी और यूक्रेनियन ही खदान में काम नहीं करते हैं।

उनके मतदान केंद्र पर एक यूक्रेनियन था, और हर कोई उस पर उंगलियां उठा रहा था क्योंकि वह काम नहीं करना चाहता था। यूक्रेनियन की एक अलग मानसिकता है, वे खदान में काम नहीं करना चाहते - वे बगीचे के लिए ऊर्जा बचाते हैं।

खदान के बाद, वे अपनी साइट पर भागते हैं, अपनी पूरी ताकत से काम करते हैं। जैसा कि हुआ, डोनबास में हमेशा कुछ यूक्रेनियन रहे हैं।

आरोपण यूक्रेनियाई भाषा, जो हर समय होता रहा है - एक बहुत लंबी प्रक्रिया, ऐसी घटनाओं को थोपना इसके लायक नहीं है। सोवियत संघ की, भाईचारे के लोगों की, एक महान मजबूत देश की स्मृति अभी भी जीवित है। गरीबी के बीस साल. चोर, विधायक और पुलिसकर्मी हमें गरीबी के रेगिस्तान में ले जाते हैं। हमें 20 साल तक चलाया गया है और अगले 20 साल तक हमें चलाया जाएगा। क्योंकि पीढ़ियों का पुनर्जन्म होने में 40 वर्ष लग जाते हैं।

मैंने कुछ संस्कृति विशेषज्ञों से बात की और उनका मानना ​​है कि डोनेट्स्क के लोगों की कोई पहचान नहीं है। आपकी पहचान क्या है?

मेरे लिए अपने आप को किसी के लिए जिम्मेदार ठहराना वास्तव में कठिन है, क्योंकि मैं एक ऐसे देश में पैदा हुआ था जो अस्तित्व में नहीं है, फिर मैं एक गरीब क्षेत्र में बड़ा हुआ, और अब मैं दुनिया भर में यात्रा करता हूं, यानी, जैसे कि यह एक "आदमी" था दुनिया के।"

निःसंदेह, मैं अब भी एक मातृभूमि चाहता हूँ। और जैसे-जैसे मैं बड़ा होता जाता हूँ, उतना ही अधिक मैं डोनबास लौटना चाहता हूँ और इसके लिए कुछ उपयोगी करना चाहता हूँ। यदि इस क्षेत्र में लौटने की कोई परिस्थितियाँ बनीं, तो मैं अपना शेष जीवन वहीं बिताने के लिए लौट आऊँगा। ऐसे विचार पहले से ही उभर रहे हैं.

सामान्य तौर पर, डोनेट्स्क क्षेत्र ही लोगों में भय और घृणा, घृणा और अवमानना ​​का कारण बनता है। मुझे घृणा होती है जब वे कहते हैं कि नहीं है प्रतिभाशाली लोगकि कुछ बेवकूफ हैं.

इससे मुझे ठेस पहुँचती है, क्योंकि ऐसा नहीं है, और डोनबास की छवि कृत्रिम रूप से मवेशियों की भीड़ के रूप में बनाई गई है, जो केवल कंटीले तारों से घिरी हुई है। इस मनोवृत्ति को बदलना कठिन कार्य है।

लेकिन मुझे चुनौतीपूर्ण कार्य पसंद हैं।

- यदि आप डोनबास गए तो आप क्या करेंगे?

मैं बच्चों के साथ काम करूंगा. सार्वजनिक कला, वह वातावरण जिसमें बच्चे बड़े होते हैं।

- और हाल की घटनाओं ने आपके काम को कैसे प्रभावित किया?

मैंने पहले ही इस विषय पर बहुत सारा काम किया है। मैं कविताएँ और गीत लिखता हूँ, इस दौरान मैंने बहुत कुछ सोचा। मैं कभी भी मशीन गन अपने हाथ में लेकर उसका बचाव करने नहीं जाना चाहता था, मैं कभी लोगों को मारना नहीं चाहता था।

मैं उनसे बात करना चाहता हूं, समझाना चाहता हूं, उन्हें दिखाना चाहता हूं, लेकिन अब इंटरनेट सोच के साथ पले-बढ़े लोगों को चबा-चबाकर दी गई जानकारी मिलती है और वे इसके आदी हो गए हैं।

एक जटिल तस्वीर जिसके बारे में सोचने की ज़रूरत है, उसे फोटो-टोड के विपरीत अलग तरह से देखा जाता है, जिसकी लोगों को अधिक आवश्यकता होती है। वे यानुकोविच के ख़िलाफ़ या टायमोशेंको के ख़िलाफ़ राजनीतिक विज्ञापन देते हैं, कुछ विशिष्ट प्रत्यक्ष बयान। और कथन वस्तुनिष्ठ होना चाहिए।

वे दोनों और सींग और पूंछ वाले, और किसी को भी अपने आप को सींग और पूंछ के साथ देखने में सक्षम होना चाहिए।

इस प्रक्रिया को दो दृष्टिकोणों से देखना महत्वपूर्ण है। एक आँख से नहीं, दो आँख से देखो।

मेरे पास एक काम है "रिवार्ड फॉर साइलेंस", यह बस उसी के बारे में है। केंद्र में एक आंख है - एक ऐसा दृष्टिकोण जो सब कुछ खराब कर देता है।

वस्तु की दूरी, आयतन देखने के लिए आपको दो आँखों की आवश्यकता होती है। हम एक-दृष्टि वाले नहीं हैं, जिसका अर्थ है कि किसी भी समस्या को दो दृष्टिकोणों से देखा जाना चाहिए। बहुत जरुरी है। ऐसी कलाकृतियाँ बनाने का प्रयास करें जो किसी की प्रशंसा या अपमान न करें, बल्कि बीच का रास्ता दिखाएँ। क्योंकि सत्य सदैव मध्य में होता है। बीच में मारना पड़ेगा. मुझे यह अर्थपूर्ण लग रहा है।

सत्य एक ऐसी चीज़ है कि जब आप इसके बारे में बात करना शुरू करते हैं, तो यह तुरंत गायब हो जाता है और अलग हो जाता है। यह एक मायावी स्थिरांक है, इसे पकड़ पाना असंभव है, इसका उच्चारण करते समय यह अच्छा नहीं लगता। आपने सच्चाई पर उंगली उठाई, लेकिन वह अब मौजूद नहीं है।

इसके लिए प्रयास करना होगा. मेरी समझ में, यह समस्या का एक लंबन दृष्टिकोण है - कम से कम उन समाचारों और अन्य दोनों को सुनना। हमें एक-दूसरे की बात सुननी चाहिए और शांति बनानी चाहिए। और जो युद्ध चाहते हैं वे हमारी ओर एक आँख मूंद लेते हैं।

- डोनबास को समझने के लिए यूक्रेन को क्या करना चाहिए?

बस सुनो। सिर्फ मेरा ही नहीं बल्कि कई लोगों का इंटरव्यू लें, इन इंटरव्यू को अंत तक पढ़ें। लोग समझना नहीं चाहते. वे ऐसा क्यों नहीं चाहते? सवाल इसी तरह पूछा जाना चाहिए.

- आपको क्या लगता है?

क्योंकि अगर वे समझने लगेंगे तो उन्हें उनसे सहमत होना पड़ेगा।

कलाकार, फोटोग्राफर, सड़क कलाकार, वस्तुओं और स्थापनाओं के लेखक रोमन मिनिन "संकीर्ण दायरे में व्यापक रूप से ज्ञात" की परिभाषा में फिट बैठते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि वह यूक्रेन में कलात्मक प्रक्रिया में एक प्रमुख भागीदार है, कलाकार के कार्यों ने सभी बड़े पैमाने की प्रदर्शनी परियोजनाओं में भाग नहीं लिया। हाल के वर्ष. ऐसा इसलिए है क्योंकि कलामिनिनासमकालीन कला के क्षेत्र में परिपक्व नहीं हुआ, हालाँकि अब यह निश्चित रूप से इसका एक घटक है, बल्कि इसके साथ जुड़ा हुआ है कलात्मक परंपरा. इसके अलावा, उनके नैतिक विचार अक्सर समकालीन कला के कलात्मक समुदाय के भीतर स्वीकार किए गए व्यवहार के पैटर्न और वैचारिक मानदंडों के विरोध में होते हैं। कलाकार की स्थिति, जो विरोधाभासों से रहित नहीं है, उत्तर-आधुनिक कलाकारों की पृष्ठभूमि, पुरानी पीढ़ी के उस्तादों और युवा सामाजिक-आलोचनात्मक व्यावहारिक कलाकारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, धारणा के नए स्तर पर खड़ी होती है।

रोमन मिनिन को, सबसे पहले, खनन विषय पर कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। कलाकार न केवल एक अत्यंत बड़े पैमाने का चक्र बनाने में कामयाब रहा, बल्कि खनिकों के जीवन का एक प्रकार का संकलन भी बनाने में कामयाब रहा। एक खनिक की छवि मिनिन के लिए सिर्फ एक प्रतीक नहीं है, जिसका अर्थ रूपक रीडिंग की एक अलग श्रृंखला है: विनम्रता की ईसाई उपलब्धि के प्रतीक से आधुनिक विज्ञान"डेटा माइनिंग" - सूचना की दुनिया में जानकारी की खोज, लेकिन दावा किया जाता है, जैसा कि लेखक खुद कहते हैं, "एंथ्रोपोमोर्फिक आर्कटाइप"। साथ ही, कलाकार की कृतियाँ वास्तव में तीव्र सामाजिक प्रकृति की हैं, वे पूंजीवादी बाजार व्यवस्था में मनुष्य के शोषण का स्पष्ट चित्रण हैं। 2008 में, डोनेट्स्क में उनकी प्रदर्शनी एक बड़े घोटाले के साथ बंद कर दी गई थी, स्थानीय अधिकारियों ने व्यक्तिगत रूप से डोनेट्स्क क्षेत्रीय प्रशासन की दीवारों से तस्वीरें लीं, शिकायत की कि मिनिन यूक्रेनी कार्यकर्ता की "उज्ज्वल छवि" को बदनाम कर रहे हैं।

रोमन मिनिन

सर्गेई कांतसेडलआपका जन्म डोनबास में खनिकों के परिवार में हुआ था, ऐसा कैसे हुआ कि आप एक कलाकार बन गये?

रोमन मिनिनबचपन से ही मुझमें चित्रकारी करने की क्षमता थी, मैंने इसमें काफी समय बिताया। स्कूल में, सभी ने तय किया कि मैं एक कलाकार हूं, उन्होंने मेरे लिए फैसला किया - मैंने इसके लिए कुछ नहीं किया, लेकिन यह मेरे लिए सुविधाजनक था, जीवन में मेरी मदद की और मुझमें इतनी सामंजस्यपूर्ण ढंग से जड़ें जमा लीं कि मैंने विरोध नहीं किया। इसके अलावा, मैं साल के किसी भी समय, किसी भी चीज़ की परवाह किए बिना, कुछ भी बना सकता हूँ। एकमात्र चीज़ जो मुझे बनाना पसंद नहीं था वह थी टैटू।

- क्या तुमने पूछा?

निरंतर। उस समय, डोनेट्स्क में विभिन्न आपराधिक समूह बहुत सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे, मेरे मामले में ये दो स्थानीय संघ थे, और सभी को यह चुनना था कि आप किससे संबंधित हैं, जिसमें मैं भी शामिल हूँ। लेकिन मैं किसी के साथ नहीं भागा और किसी को नहीं चुना, क्योंकि मैं एक कलाकार हूं।' (हँसते हुए)।

- और आपने खनिकों को चित्रित करना कैसे शुरू किया?

बचपन से ही मेरे पिता मुझे खदान में ले गए, उन्होंने मुझे दिखाया कि वह वहां क्या, कैसे और क्यों काम करते हैं। उन्हें शायद यकीन था कि मैं एक खनिक बनूंगा, और इसलिए उन्होंने मुझे पहले से ही सब कुछ बता दिया। मैं ठीक से नहीं जानता कि मैं किस पीढ़ी का खनिक हूँ, लेकिन कम से कम, मेरे दादा-दादी से लेकर हर कोई खनिक था।

बहुत पहले नहीं, मेरी दिवंगत दादी की चीजों में एक चित्र खोजा गया था, जो स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि कोयला संयंत्र और भूमिगत खनिकों के बिना, दुनिया की तस्वीर नहीं बनती है, आपको इसके साथ पैदा होने की जरूरत है।

बच्चों की ड्राइंग. 1985

- और पहले से ही सचेत उम्र में होने के कारण, आपने पहली बार इस विषय की ओर कब ध्यान दिया?

खनिकों के बारे में पहला काम 2004 में सामने आया नारंगी क्रांति. मैंने एक चित्र चित्रित किया जहां खनिक बैठे थे और अभियान पत्रक देख रहे थे, सोच रहे थे कि उन्हें किसे वोट देना चाहिए, लेकिन कुछ गायब था। फिर मैंने शिलालेख जोड़ा: "चेहरे पर या द्वि घातुमान पर?"। यह एक पोस्टर और एक तस्वीर दोनों निकला, जहां एक आदिम चित्र को पाठ के साथ पूरक किया गया है।

कत्लेआम में या कड़ी शराब पीने में? खनन लोकगीत श्रृंखला से। 2007-2011

- अगर मैं गलत नहीं हूं, तो क्या यह इस पेंटिंग के कारण था कि डोनेट्स्क में आपकी प्रदर्शनी निंदनीय रूप से बंद कर दी गई थी? क्यों?

यह सेंसरशिप का कृत्य था, साम्यवाद का प्रतीक था। प्रदर्शनी बंद होने के बाद, वहाँ कमीशन किए गए लेख भी थे, जिन पर, अजीब तरह से, कई लोगों ने विश्वास किया था। हमारे लोग "डरावनी कहानियों" पर विश्वास करने के लिए अधिक इच्छुक हैं कि एक काम बेचकर मैं 12 खनन परिवारों को खाना खिला सकता हूँ पूरे वर्ष, और साथ ही मैं उन पर कीचड़ उछालता हूं - यह बकवास इंटरनेट पर पाई जा सकती है।

- और खनिक आपके काम को कैसे समझते हैं? निश्चित रूप से उन्हें यह पसंद नहीं है?

बिल्कुल नहीं। क्योंकि खनिकों को यह पसंद आए, इसके लिए आपको खनिकों के बारे में नहीं, बल्कि खनिकों के लिए कला बनाने की जरूरत है।

खनिक दिवस. खनन लोकगीत श्रृंखला से। 2007-2011

- कला में परंपरा आपके लिए क्या भूमिका निभाती है?

मनुष्य ने बनाया सजावटी पैटर्न, जो उस स्थान से जुड़े हैं जहां वे बनाए गए थे और प्रामाणिक हैं, महत्वपूर्ण जानकारी रखते हैं जिसमें मैं सिर्फ वर्गों और त्रिकोणों से अधिक कुछ देखता हूं - यह प्रतीकों की भाषा भी नहीं है, बल्कि प्रकृति की भाषा है, पुरातनता की भाषा है। दृश्य कलाओं में इससे अधिक गहरा और स्मार्ट कुछ भी नहीं है।

एक मानवरूपी आदर्श का निर्माण, जिसमें मैं लगा हुआ हूं, भी कुछ न कुछ है लोकगीत परंपरा. उदाहरण के लिए, मैं एक खनिक का आदर्शरूप बना रहा हूं, क्योंकि मेरा जन्म डोनबास में हुआ था। यदि कोई व्यक्ति प्रकाशस्तंभ में रहता है और अपने पूरे जीवन में मछलियाँ पकड़ता है, तो उसका मूलरूप पूंछ और पंख वाला होगा (हँसते हुए).

प्यार के लिए आखिरी लड़ाई. खनन लोकगीत श्रृंखला से। 2007-2011

- आपके लिए, एक खनिक सिर्फ एक छवि नहीं है, यह एक प्रतीक से अधिक है, है ना?

यह एक प्रतीक है जिसका अस्तित्व नहीं है। लेकिन वह यूएसएसआर के पतन के साथ गायब नहीं हो सकता था - लोग बने रहे, खनिक बने रहे, लेकिन किसका प्रतीक - मर गया? यह पता चला है कि अपनी कला के साथ मैं इस प्रतीक की तलाश कर रहा था जो उस वर्तमान स्थिति से बाहर निकलने का एक तरीका है जिसमें उसने खुद को पाया, अभिविन्यास की हानि की स्थिति। हालाँकि, मैं न केवल इसे एक नई गति देना चाहता था, बल्कि इसे अधिक वैश्विक अर्थ भी देना चाहता था, इसे एक महानगरीय चरित्र का आदर्श बनाना चाहता था।

अगर मैं ऐसे लोगों को नहीं देखता जो प्रतिभाशाली हैं, लेकिन वे खननकर्ता हैं, तो मैं ऐसा नहीं करता। मैं इसमें ईसाई विनम्रता का पराक्रम देखता हूं दार्शनिक दृष्टिकोणजीवन पर, स्वयं के प्रति एक सरल दृष्टिकोण, जो व्यक्तिवाद का विरोध कर सकता है। हर फिल्म अब एक व्यक्ति में यह जागृत करती है कि मैं खुशी की तलाश में हूं, चाहे कुछ भी हो, हर संभव तरीके से: आप जो चाहते हैं वह करें, लेकिन आपको बस खुश रहना है। यह बात खनिकों पर लागू नहीं होती, मुझे ऐसा लगता है कि उनमें यह सूजन नहीं है।

- मुझे आंद्रेई टारकोवस्की याद है, जिन्होंने कहा था कि "जीवन में खुशी से ज्यादा महत्वपूर्ण चीजें हैं।"

हाँ, आप यह भी कह सकते हैं कि खनिक अपना बलिदान दे देते हैं। तथ्य यह है कि पहले प्रत्येक की व्यक्तिगत खुशी एक सामान्य निधि में बनती थी। मैं इसे बिना किसी उदासीनता के कहता हूं, यह तभी अच्छा है जब लोगों के बीच ऐसे सामाजिक संबंध हों, और एक व्यक्ति सामान्य भलाई के लिए कुछ त्याग करने के लिए तैयार हो।

यदि आप तथाकथित "खनन क्रांतियों" के दौरान 90 के दशक की शुरुआत में फिल्माई गई व्लादिमीर मोलचानोव की फिल्म "स्लॉटर" का पहला भाग देखते हैं, तो वहां के खनिक समाज के पूर्ण सदस्यों की तरह दिखते हैं। वे अपने अधिकारों के लिए लड़ते हैं और किसी से नहीं डरते। हाल ही में फिल्माए गए दूसरे भाग में, खनिक हर चीज से डरे हुए और भयभीत हैं, जैसे कि वे गुलाम बन गए हों। इससे पता चलता है कि तब वे गुलाम नहीं थे, लेकिन अब हैं।

"विश्वास का प्रतीक" श्रृंखला से. 2010

क्या आपको नहीं लगता कि कला को संघर्ष के उपकरण के रूप में इस्तेमाल करते हुए यूक्रेन में खनिकों ने खुद को जिस स्थिति में पाया, उसकी आलोचना की जानी चाहिए?

उस अवधि के दौरान जब मैं "माइनर्स फ़ोकलोर" चित्रों की एक श्रृंखला पर काम कर रहा था, मैं अब से भी अधिक प्यार से भर गया था, मैं जितनी जल्दी हो सके खनिकों के कार्यों को उचित ठहराना चाहता था। अगर वे इस तरह रहते हैं, तो इसमें कुछ अर्थ है, मैंने इस अर्थ को खोजने की कोशिश की और वे जो करते हैं वह मुझे पसंद है। और तस्वीरों की श्रृंखला "नीली लौ से सब कुछ जलाएं" या "डोनेट्स्कस बेसिलस" पहले से ही अधिक है आलोचनात्मक दृष्टिजो कुछ हो रहा है, उस पर मैं एक सौंदर्यात्मक तस्वीर बनाना चाहता था, लेकिन अधिक स्पष्ट राजनीतिक रंगों के साथ।

श्रृंखला से "नीली लौ से सब कुछ जलाओ"। 2012

आइए "खनिक चक्र" के कालक्रम का पता लगाएं। यह पता चला है कि "माइनर्स लोकगीत" के बड़े पैमाने पर सुरम्य चित्रों से, जो औपचारिक समाधान में काफी पारंपरिक हैं, कथा से रहित नहीं हैं, आप "विश्वास के प्रतीक" श्रृंखला के कार्यों के एक कलात्मक सामान्यीकरण पर आए, जहां एक खनिक की छवि अधिक प्रतीकात्मक हो जाती है?

"विश्वास का प्रतीक" श्रृंखला में, एक खनिक की छवि एक स्पष्ट पवित्र चरित्र प्राप्त करती है, एक विशिष्ट प्रतीक बन जाती है, आस्था का प्रतीक, धर्म का नहीं, बल्कि विश्वास का।

"विश्वास का प्रतीक" श्रृंखला से. 2010

फिर आपने "डोनेट्स्क क्षेत्र से पलायन योजना" परियोजना पर काम करना शुरू किया, जिसमें आप न केवल एक खनिक की छवि का उल्लेख करते हैं, बल्कि एक असामान्य रूप से प्रासंगिक छवि का भी उल्लेख करते हैं। हाल तकयूक्रेन के लिए, पलायन का विषय, जो विचार करने पर मजबूर करता है इस प्रोजेक्टएक अर्थ में, खनन विषय पर कार्यों के चक्र के अलावा। क्या आपको ऐसा नहीं लगता?

हाँ, पलायन का विषय अधिक अंतर्राष्ट्रीय है।

- क्या आप इस परियोजना की सीमाओं को चिह्नित कर सकते हैं?

उनमें से कोई भी नहीं है. सबसे मुख्य कामएक डिप्टीच "डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना" है, जिसमें दो बहु-चित्रित ग्राफिक रचनाएँ शामिल हैं। यह कामप्रोजेक्ट का मुख्य विचार रखता है, जिसे दर्शकों तक पहुंचाने की जरूरत है, जो अब करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि इसमें कई विकर्षण हैं। इस अर्थ में, इस कार्य की प्रतिकृति से मुझे इसमें सहायता मिलती है। प्रोजेक्ट के बाकी काम इसके साथ-साथ होते हैं, दर्शक को डोनेट्स्क वास्तविकता में एक और वास्तविकता में लाने में मदद करते हैं।

डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना। 2012

अपमानजनक के बारे में क्या? परियोजना "डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना" के हिस्से के रूप में, आपने डोनेट्स्क "फिरौन" को कचरे के ढेर में एक शानदार अंतिम संस्कार की व्यवस्था करने का प्रस्ताव दिया, जिसके लिए आपने सरकोफेगी के रेखाचित्र बनाए, जिन्हें आपने प्रदर्शनी में दिखाया था।

सरकोफेगी चौंकाने वाली नहीं है, चौंकाने वाली बात यह है कि खाद की तीन मीटर की गेंद बनाई जाती है और उसे भृंग की पोशाक पहनाकर कीव में घुमाया जाता है (हँसते हुए)।

डोनेट्स्क फिरौन के लिए सारकोफेगी के रेखाचित्र।

- "डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना" अफवाहों से रहित नहीं है, जो केवल एन्क्रिप्टेड शिलालेख हैं...

एक बच्चे के रूप में, मुझे वास्तव में अक्षरों को एन्क्रिप्ट करना और एक ऐसी भाषा बनाना पसंद था जिसे कोई नहीं समझता था, यह अच्छा है और दिलचस्प खेल. और हर किसी की अपनी भागने की योजना है, और इसलिए यह गुप्त होना चाहिए, इसलिए मैंने इसे एन्क्रिप्ट किया, हालांकि वास्तव में, जटिलता के संदर्भ में, यह एन्क्रिप्शन की पहली डिग्री है, और यदि वांछित है, तो कार्यों में पाठ पढ़ना आसान है .

परियोजना से "डोनेट्स्क क्षेत्र से पलायन योजना"। 2012

क्या हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि आप, एक निश्चित अर्थ में, समकालीन कला के संदर्भ में एक अलग स्थान रखते हैं, उसमें होने वाली प्रक्रियाओं से, जैसे कि, अलग रहते थे?

हां, मुझे लगता है कि ऐसी स्थिति एक मायने में मजबूत है। जब, 17वीं शताब्दी में, कैथोलिक चर्च की ओर से चित्रों से लदे जहाज उपनिवेशों पर कब्ज़ा करने के लिए रवाना हुए, तो उस समय पहले से ही कला किसी प्रकार की शक्ति की सेवा कर रही थी, इस मामले में धर्म। हमेशा से ऐसा ही रहा है. अब कोई अपवाद नहीं है, हो सकता है कि किसी को इसके बारे में पता न हो, लेकिन मैं यह जानता हूं और इसके बारे में कभी नहीं भूलता। उस स्थिति में, मैं यह खेल खेलना चाहता हूँ, न केवल अपने नियमों के अनुसार, बल्कि कम से कम उनके नियमों के अनुसार नहीं।

उदाहरण के लिए, सामाजिक रूप से जुड़ी कला में, अपने स्वयं के कई नियम हैं, साथ ही दिलचस्प तरकीबें और खोजें, कलात्मक, लेकिन मुख्य रूप से मनोवैज्ञानिक, जिन्हें उधार लिया जा सकता है। अब मनोविज्ञान ने समकालीन कला में अग्रणी भूमिका निभानी शुरू कर दी है, समकालीन कला एक कॉकटेल है, और परिणाम इस बात पर निर्भर करता है कि हम इसमें कितनी राजनीति, मनोविज्ञान और कलात्मक खोज करते हैं। मैं भी ऐसे कॉकटेल की तकनीकों का उपयोग करता हूं, लेकिन मुझे अपनी खुद की कॉकटेल बनाने में दिलचस्पी है। इसे एक रूपक से आसानी से समझाया जा सकता है. उदाहरण के लिए, कोने पर एक नया बार खुला है, जहां वे एक कॉकटेल तैयार करते हैं जिसमें वोदका, कॉफी और दूध शामिल है। उसके बाद, शहर में कई और बार खुले, जहाँ वे वही कॉकटेल तैयार करते हैं। फिर बार-बार बड़ी संख्या में लोग इन बारों में जाते हैं और कॉकटेल लोकप्रिय होता है। हालाँकि, मेरे लिए अपनी खुद की रेसिपी के अनुसार कॉकटेल तैयार करना दिलचस्प है, भले ही असंख्य नहीं, लेकिन नियमित ग्राहकों से व्यक्तिगत रूप से मिलना, यह सुनिश्चित करना कि उन्हें वही चाहिए जो केवल मैं करता हूं। यह दृष्टिकोण कहीं अधिक आशाजनक है.

परियोजना से "डोनेट्स्क क्षेत्र से पलायन योजना"। 2012

क्या आप भी उन कलाकारों में से एक हैं जिनके मन में चित्रकारी के प्रति प्रेम को लेकर कोई जटिलता नहीं है, भले ही इसे हल्के शब्दों में कहें तो यह अब फैशनेबल नहीं रह गया है?

यह हमारे लिए फैशनेबल नहीं है. समस्या यह है कि दुनिया बहुत बड़ी है और जिस चीज़ की हमें ज़रूरत नहीं है, उसकी हमेशा ज़रूरत ही नहीं होती। दुनिया में बहुत सारे लोग हैं जो अच्छी चित्रकारी करते हैं, हम यह नहीं समझते कि हर कला का अपना एक दर्शक वर्ग होता है। हम लगातार सोचते रहते हैं कि कला में सही क्या है? हाँ, यह सही है, सब कुछ करो। यदि आप आधुनिक कला बनाना चाहते हैं, तो ऐसा करें, लेकिन स्केचबुक वाले लोगों के साथ हस्तक्षेप न करें। यह बिल्कुल अलग खेल है, फुटबॉल खिलाड़ी और टेनिस खिलाड़ी आपस में क्यों नहीं टकराते, वे दोस्त हैं क्योंकि वे खेलते हैं अलग - अलग प्रकारखेल, लेकिन हमारे पास हर जगह बाइनरी है, यह अच्छा है, और यह बुरा है, आदि।

- खनिकों के बारे में आपके कार्यों में ईसाई धर्म के कई संदर्भ हैं। खनिक कितने धार्मिक हैं?

खनिक धार्मिक हैं, क्योंकि आग के नीचे की खाइयों में कोई नास्तिक नहीं है। हालाँकि, मैं उन्हें धार्मिक नहीं, बल्कि आस्तिक कहना चाहूँगा। इसमें कोई शक नहीं कि आस्था की जरूरत है, लेकिन धर्म के साथ विवादित मसला. यदि हम तुलना करें, उदाहरण के लिए, फ्रांसिस्कन और बेनिदिक्तिन, तो पहले वाले अधिक आस्तिक हैं, और बाद वाले अधिक धार्मिक हैं। मैं इस बारे में बात कर सकता हूं क्योंकि मैं कई वर्षों से चर्चों की पेंटिंग कर रहा हूं और मैंने चर्च के जीवन को अंदर से देखा है, मैंने बहुत सी अच्छी चीजें देखी हैं और बहुत सी चीजें हैं जिनके बारे में मैं बात भी नहीं करना चाहता।

भित्तिचित्र रेखाचित्र स्मारक परिसरमृत खनिकों को समर्पित। 2008

- हाल ही में आप सक्रिय रूप से फोटोग्राफी में लगे हुए हैं...

फोटोग्राफी में, मुझे वास्तविकता और भ्रम के किनारे पर संतुलन बनाना पसंद है, जिसे मैं उन छवियों की मदद से लाता हूं जिन्हें मैं फिल्म पर रखता हूं। पता चलता है कि यह हकीकत नहीं है, तस्वीर नहीं है, बल्कि बीच में कुछ है, मैं तीसरी बात भी कहूंगा, जो इस संबंध का परिणाम है।

- क्या खार्कोव स्कूल ऑफ फोटोग्राफी का आप पर कोई प्रभाव पड़ा?

उन्होंने छवि पर काम के साथ पूर्ण स्वतंत्रता की भावना से मुझे प्रभावित किया, मैं उनसे एक फोटोग्राफर के रूप में नहीं, बल्कि एक कलाकार के रूप में अपील करता हूं। इस अर्थ में, निस्संदेह, उसका मुझ पर प्रभाव पड़ा, उसने दिखाया कि फोटोग्राफी का उपयोग पूरी तरह से अलग तरीकों से किया जा सकता है।

डोनेट्स्कस बैसिलस श्रृंखला से। 2012

आपको एक स्ट्रीट आर्ट कलाकार के रूप में भी जाना जाता है, लेकिन, जहां तक ​​मुझे पता है, आप सबसे पहले शहरी क्षेत्र में खनिकों के बारे में बड़े पैमाने पर स्मारकीय चित्रों को साकार करना चाहेंगे।

जैसा कि पुश्किन ने कहा, "सुंदर को राजसी होना चाहिए।" मेरा पुराना सपना यूक्रेनी भित्ति-चित्रकारों का एक सिंडिकेट बनाना है, जिनके प्रयासों को सार्वजनिक स्थानों पर बड़े पैमाने पर भित्ति-चित्र बनाने में एकजुट किया जा सके। इसके अलावा, मैं वास्तव में प्यार करता हूँ स्मारकीय कला, मुझे बड़े पैमाने पर मल्टी-फिगर रचनाओं के साथ काम करना पसंद है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यूक्रेन में ऐसी परियोजनाओं को लागू करना बहुत मुश्किल है।

- और आपने खनिकों के साथ कितने काम पूरे कर लिए?

हालाँकि मेरे पास दीवारों पर खनिकों को चित्रित करने के कई अवसर थे, लेकिन मैंने ऐसा नहीं किया क्योंकि मुझे उनके लिए सही संदर्भ नहीं दिख रहा था। उदाहरण के लिए, खार्कोव में, जहां मैंने सड़क कला उत्सवों के दौरान बहुत काम किया, मेरी राय में, ऐसा कोई प्रतीक नहीं है।

होमर. 2010

कृपया सामान्य रूप से स्ट्रीट आर्ट उत्सव और खार्कोव स्ट्रीट आर्ट के आसपास की स्थिति पर टिप्पणी करें (शायद इसे भित्तिवाद कहना अधिक सही होगा)। एक ओर, अधिकारियों ने दीवार पेंटिंग की अनुमति देना बंद कर दिया, और दूसरी ओर, खार्कोव कला समुदाय के कुछ प्रतिनिधियों ने सड़क कला के प्रति नकारात्मक रवैया विकसित किया। क्या आप इस स्थिति पर टिप्पणी कर सकते हैं?

जैसा कि क्रांतियों के अनुभव से पता चलता है, अल्पसंख्यक हमेशा इसे पसंद नहीं करते हैं। हालाँकि, जब कोई अल्पसंख्यक बोलता है, तो ऐसा लगता है जैसे वह जनता से आता है। वास्तव में, इसमें कोई सामूहिक घटना नहीं है, और खार्कोव स्ट्रीट कला के खिलाफ विरोध कई लोगों से आया है जो समकालीन कला के मीडिया क्षेत्र में जन चेतना के "शीर्ष पर" हैं। असल में जो हो रहा है अच्छा संकेत, इससे पता चलता है कि खार्किव स्ट्रीट आर्ट आंदोलन ने वजन बढ़ाया है, जिससे उन लोगों का ध्यान आकर्षित हुआ है जिन्हें इसने कुछ हद तक सूचना क्षेत्र से बाहर कर दिया है, और वे इसका विरोध करने की कोशिश कर रहे हैं, जो अपने आप में सामान्य है।

रमता जोगी। 2011

आगे कुछ नहीं. हम कह सकते हैं कि आख़िर में कोई नहीं जीता, अगर ऐसे में जीत की बात करना ही उचित है. न ही वे कलाकार जिन्होंने आलोचना की, क्योंकि खार्कोव में सड़क कला अब विकसित नहीं हो रही है और इंटरनेट पर बात करने का कोई कारण नहीं है। न तो वे कलाकार जिन्होंने इस आंदोलन के विकास में योगदान दिया और जिन्हें भविष्य में आत्म-साक्षात्कार के लिए कोई मंच नहीं मिला। न ही, इसके अलावा, अधिकारियों, जिन्होंने ऊपर से कानून को मंजूरी दे दी है, जिसके संबंध में प्रत्येक स्केच को इसके द्वारा अनुमोदित किया जाना चाहिए, को नए विचार नहीं मिले जो पुराने खार्कोव के फूलों और परिदृश्यों के साथ रचनाओं को प्रतिस्थापित कर सकें। फूट से लेकर यह मुद्दावास्तव में, कोई भी नहीं जीता, लेकिन केवल समय बर्बाद हुआ। इस समय के दौरान, हम शहर को बदल सकते हैं ताकि वह कहीं और चले, ताकि नए काम सामने आएं जो कलाकारों को फिर से न केवल इंटरनेट पर बात करने के लिए, बल्कि कार्रवाई करने के लिए भी जुटा सकें। एक तरह से या किसी अन्य, स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल, और यह स्थिति केवल इस बात पर जोर देती है, एक निश्चित प्रेरक था - किसी के लिए एक अर्थ में, किसी के लिए - दूसरे अर्थ में।

मैं अपनी गलती स्वीकार करता हूं कि मैंने फेस्टिवल का नाम गलत रखा, मुझे इसे स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल नहीं, बल्कि म्यूरलिज्म फेस्टिवल कहना चाहिए था, लेकिन मैंने इस तथ्य से शुरुआत की कि यह एक स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल है जिसमें सिर्फ कलाकारों को ही हिस्सा नहीं लेना चाहिए। केवल कलाकारों को "खींचा"। मैंने सड़क कला के बारे में सामाजिक विरोध के एक रूप के रूप में नहीं, बल्कि सड़क कला, भित्तिचित्र के रूप में बात की, जिसकी विशेषता एक अवैध सिद्धांत नहीं है, बल्कि विशेष उपकरणों और मचान की मदद से काम करना है।

लूज़र्स ड्रीम ऑफ़ वॉर सीरीज़ से। 2010

- आपके लिए कला में वर्जना, सबसे पहले, वे किससे जुड़े हैं?

दर्शक को कमर के नीचे न मारें. उदाहरण के लिए, जब आप दर्शक को लिंग दिखाते हैं, तो यह शुद्ध शरीर विज्ञान है, चाहे वह व्यक्ति कोई भी हो, यह हमेशा काम करता है। मैं जानबूझकर मनोवैज्ञानिक प्रभाव के ऐसे तरीकों का उपयोग नहीं करता, क्योंकि मुझे लगता है कि यह बेईमानी है। उदाहरण के लिए, मरीना अब्रामोविक का प्रदर्शन, जब वह दर्शक के सामने बैठती थी और उसकी आँखों में देखती थी, वह भी शुद्ध शरीर विज्ञान है, या यों कहें कि उस पर प्रभाव। मैं एक अलग शैली का कलाकार हूं. यूक्रेनी में कला"छवि-निर्माण कला" के रूप में अनुवादित, यह एक बहुत अच्छा शब्द है और यह मेरे लिए उपयुक्त है, मुझे छवियां बनाना पसंद है, न कि किसी व्यक्ति की आत्मा को फाड़ना।