शोस्ताकोविच का नाम क्या है? दिमित्री शोस्ताकोविच की जीवनी

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (12 सितंबर (25), 1906, सेंट पीटर्सबर्ग - 9 अगस्त, 1975, मॉस्को) - रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति, 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक, जिनका संगीतकारों पर रचनात्मक प्रभाव था और अब भी है। में प्रारंभिक वर्षोंशोस्ताकोविच स्ट्राविंस्की, बर्ग, प्रोकोफ़िएव, हिंडेमिथ और बाद में (1930 के दशक के मध्य में) महलर के संगीत से प्रभावित थे। लगातार शास्त्रीय और अवंत-गार्डे परंपराओं का अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी खुद की संगीत भाषा विकसित की, जिसने दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को भावनात्मक रूप से भर दिया और छू लिया।

1926 के वसंत में, निकोलाई माल्को द्वारा संचालित लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार दिमित्री शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी बजाई। कीव पियानोवादक एल. इज़ारोवा को लिखे एक पत्र में, एन. माल्को ने लिखा: “मैं अभी एक संगीत कार्यक्रम से लौटा हूँ। पहली बार युवा लेनिनग्राडर मित्या शोस्ताकोविच की सिम्फनी का संचालन किया गया। मुझे ऐसा लग रहा है जैसे मैंने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोल दिया है।

जनता, ऑर्केस्ट्रा, प्रेस द्वारा सिम्फनी का स्वागत केवल एक सफलता नहीं कहा जा सकता, यह एक जीत थी। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक चरणों के माध्यम से उनका जुलूस भी यही था। ओटो क्लेम्परर, आर्टुरो टोस्कानिनी, ब्रूनो वाल्टर, हरमन एबेंड्रोथ, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की सिम्फनी के स्कोर पर झुके। उन्हें, मार्गदर्शक-विचारकों को, कौशल के स्तर और लेखक की उम्र के बीच का संबंध अविश्वसनीय लगता था। मैं उस पूर्ण स्वतंत्रता से दंग रह गया जिसके साथ उन्नीस वर्षीय संगीतकार ने अपने विचारों का अनुवाद करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सभी संसाधनों का उपयोग किया, और विचार स्वयं वसंत ताजगी से भर गए।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी वास्तव में नई दुनिया की पहली सिम्फनी थी, जिस पर अक्टूबर की आंधी चली। जोश से भरे संगीत, युवा ताकतों के उल्लासपूर्ण फूल, सूक्ष्म, शर्मीले गीत और शोस्ताकोविच के कई विदेशी समकालीनों की उदास अभिव्यक्तिवादी कला के बीच का अंतर हड़ताली था।

सामान्य युवा अवस्था को दरकिनार करते हुए, शोस्ताकोविच ने आत्मविश्वास से परिपक्वता की ओर कदम बढ़ाया। इसी आत्मविश्वास ने उन्हें एक बेहतरीन स्कूल दिया। लेनिनग्राद के मूल निवासी, उनकी शिक्षा लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में पियानोवादक एल. निकोलेव और संगीतकार एम. स्टाइनबर्ग की कक्षाओं में हुई थी। लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलेव, जिन्होंने एक संगीतकार के रूप में सोवियत पियानोवादक स्कूल की सबसे उपयोगी शाखाओं में से एक को खड़ा किया था, तान्येव के छात्र थे, जो बदले में त्चिकोवस्की के पूर्व छात्र थे। मैक्सिमिलियन ओसेविच स्टीनबर्ग रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र हैं और उनके शैक्षणिक सिद्धांतों और विधियों के अनुयायी हैं। अपने शिक्षकों से, निकोलेव और स्टाइनबर्ग को अनुशासनवाद से पूरी तरह नफरत विरासत में मिली। काम के प्रति गहरे सम्मान की भावना उनकी कक्षाओं में राज करती थी, जिसे रवेल मेटियर - शिल्प शब्द से नामित करना पसंद करते थे। इसीलिए महारत की संस्कृति पहले से ही इतनी ऊंची थी प्रमुख कार्ययुवा संगीतकार.

तब से कई साल बीत चुके हैं. प्रथम सिम्फनी में चौदह और जोड़े गए। इसमें पंद्रह चौकड़ी, दो तिकड़ी, दो ओपेरा, तीन बैले, दो पियानो, दो वायलिन और दो सेलो संगीत कार्यक्रम, रोमांस चक्र, पियानो प्रस्तावना और फ्यूग्यू का संग्रह, कैंटटा, ऑरेटोरियोस, कई फिल्मों के लिए संगीत और नाटकीय प्रदर्शन शामिल थे।

शोस्ताकोविच के काम की प्रारंभिक अवधि बीस के दशक के अंत के साथ मेल खाती है, जो सोवियत के प्रमुख मुद्दों पर गरमागरम चर्चा का समय था। कलात्मक संस्कृतिजब सोवियत कला की पद्धति और शैली की नींव स्थापित हुई - समाजवादी यथार्थवाद. युवा के कई प्रतिनिधियों की तरह, और न केवल सोवियत कलात्मक बुद्धिजीवियों की युवा पीढ़ी, शोस्ताकोविच निर्देशक वी।

गहरी त्रासदी के साथ तीक्ष्ण विचित्रता का संयोजन, जो विदेशों से आई अभिव्यक्तिवादी कला की कई घटनाओं की विशेषता है, भी ध्यान आकर्षित करता है। युवा संगीतकार. साथ ही, बाख, बीथोवेन, त्चिकोवस्की, ग्लिंका, बर्लियोज़ के लिए प्रशंसा उनमें हमेशा रहती है। एक समय में, वह महलर के भव्य सिम्फोनिक महाकाव्य के बारे में चिंतित थे: इसमें निहित नैतिक समस्याओं की गहराई: कलाकार और समाज, कलाकार और आधुनिकता। लेकिन बीते युग का कोई भी संगीतकार मुसॉर्स्की की तरह उन्हें हिला नहीं सका।

शुरू में रचनात्मक तरीकाशोस्ताकोविच, खोजों, शौक, विवादों के समय, उनके ओपेरा द नोज़ (1928) का जन्म हुआ - उनके रचनात्मक युवाओं के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक। इस ओपेरा में, गोगोल के कथानक पर, मेयरहोल्ड के द इंस्पेक्टर जनरल के मूर्त प्रभावों के माध्यम से, संगीत विलक्षणता, उज्ज्वल विशेषताएं दिखाई दे रही थीं, जिसने द नोज़ को मुसॉर्स्की के ओपेरा द मैरिज से संबंधित बना दिया। शोस्ताकोविच के रचनात्मक विकास में नाक ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1930 के दशक की शुरुआत संगीतकार की जीवनी में विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक धारा द्वारा चिह्नित है। यहां - बैले "द गोल्डन एज" और "बोल्ट", मेयरहोल्ड द्वारा मायाकोवस्की के नाटक "द बेडबग" के निर्माण के लिए संगीत, वर्किंग यूथ के लेनिनग्राद थिएटर (टीआरएएम) के कई प्रदर्शनों के लिए संगीत, आखिरकार, शोस्ताकोविच की सिनेमैटोग्राफी में पहली प्रविष्टि, "वन", "गोल्डन माउंटेन", "काउंटर" फिल्मों के लिए संगीत बनाना; लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल "प्रोविज़नली किल्ड" की विविधता और सर्कस प्रदर्शन के लिए संगीत; संबंधित कलाओं के साथ रचनात्मक संचार: बैले, ड्रामा थिएटर, सिनेमा; पहले रोमांस चक्र का उद्भव (जापानी कवियों की कविताओं पर आधारित) संगीतकार की संगीत की आलंकारिक संरचना को ठोस बनाने की आवश्यकता का प्रमाण है।

1930 के दशक की पहली छमाही में शोस्ताकोविच के कार्यों के बीच केंद्रीय स्थान मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ (कतेरीना इस्माइलोवा) का है। इसकी नाटकीयता का आधार एन. लेसकोव का काम है, जिसकी शैली को लेखक ने "निबंध" शब्द से नामित किया है, जैसे कि घटनाओं की प्रामाणिकता, विश्वसनीयता और पात्रों के चित्रण पर जोर दिया गया हो। "लेडी मैकबेथ" का संगीत मनमानी और अधिकारों की कमी के भयानक युग के बारे में एक दुखद कहानी है, जब एक व्यक्ति में सब कुछ, उसकी गरिमा, विचार, आकांक्षाएं, भावनाएं मार दी गईं; जब आदिम प्रवृत्तियों पर कर लगाया गया और कार्यों द्वारा शासित किया गया, और जीवन स्वयं, बेड़ियों में जकड़ा हुआ, रूस के अंतहीन रास्तों पर चला गया। उनमें से एक पर, शोस्ताकोविच ने अपनी नायिका को देखा - एक पूर्व व्यापारी की पत्नी, एक अपराधी जिसने अपनी आपराधिक खुशी के लिए पूरी कीमत चुकाई। मैंने देखा - और उत्साहपूर्वक उसके ओपेरा में उसके भाग्य के बारे में बताया।

पुरानी दुनिया, हिंसा, झूठ और अमानवीयता की दुनिया के प्रति नफरत शोस्ताकोविच के कई कार्यों में प्रकट होती है। विभिन्न शैलियाँ. वह सबसे मजबूत प्रतिपक्षी है सकारात्मक छवियाँ, विचार जो शोस्ताकोविच के कलात्मक, सामाजिक प्रमाण को परिभाषित करते हैं। मनुष्य की अप्रतिरोध्य शक्ति में विश्वास, धन की प्रशंसा मन की शांति, उनकी पीड़ा के प्रति सहानुभूति, उनके उज्ज्वल आदर्शों के लिए संघर्ष में भाग लेने की उत्कट प्यास - ये इस सिद्धांत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। यह विशेष रूप से उनके प्रमुख, मील के पत्थर के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट होता है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण में से एक है, पांचवीं सिम्फनी, जो 1936 में शुरू हुई थी। नया मंचसंगीतकार की रचनात्मक जीवनी, इतिहास में एक नया अध्याय सोवियत संस्कृति. इस सिम्फनी में, जिसे "आशावादी त्रासदी" कहा जा सकता है, लेखक गहराई तक पहुँचता है दार्शनिक समस्याउनके समकालीन के व्यक्तित्व का निर्माण।

शोस्ताकोविच के संगीत को देखते हुए, सिम्फनी शैली उनके लिए हमेशा एक ऐसा मंच रही है जहाँ से उच्चतम नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के उद्देश्य से केवल सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उग्र भाषण दिए जाने चाहिए। सिम्फोनिक ट्रिब्यून वाक्पटुता के लिए नहीं बनाया गया था। यह उग्रवादी दार्शनिक विचार के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड है, जो मानवतावाद के आदर्शों के लिए लड़ रहा है, बुराई और क्षुद्रता की निंदा करता है, मानो एक बार फिर गोएथे की प्रसिद्ध स्थिति की पुष्टि कर रहा हो:

केवल वही सुख और स्वतंत्रता का पात्र है,
जो हर दिन उनके लिए लड़ने जाता है!
यह महत्वपूर्ण है कि शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई पंद्रह सिम्फनी में से एक भी वर्तमान से बच नहीं पाई है। पहले का उल्लेख ऊपर किया गया था, दूसरा अक्टूबर के लिए एक सिम्फनी समर्पण है, तीसरा मई दिवस है। उनमें, संगीतकार उनमें जलने वाले क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी और गंभीरता को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करने के लिए ए. बेज़िमेंस्की और एस. किरसानोव की कविता की ओर मुड़ता है।

लेकिन पहले से ही 1936 में लिखी गई चौथी सिम्फनी से, कुछ विदेशी, बुरी शक्ति जीवन, दयालुता और मित्रता की आनंददायक समझ की दुनिया में प्रवेश करती है। वह भिन्न-भिन्न रूप धारण करती है। कहीं-कहीं वह वसंत की हरियाली से आच्छादित जमीन पर बेरहमी से कदम रखती है, एक सनकी मुस्कुराहट के साथ पवित्रता और ईमानदारी को अपवित्र करती है, क्रोध करती है, धमकी देती है, मौत की भविष्यवाणी करती है। यह आंतरिक रूप से उन उदास विषयों के करीब है जो त्चिकोवस्की की अंतिम तीन सिम्फनी के पन्नों से मानवीय खुशी को खतरे में डालते हैं।

और शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी के पांचवें और दूसरे भाग में, यह दुर्जेय बल खुद को महसूस कराता है। लेकिन केवल सातवीं, लेनिनग्राद सिम्फनी में, वह अपनी पूरी ऊंचाई तक पहुंचती है। अचानक, एक क्रूर और भयानक शक्ति लेविटन के काव्य परिदृश्यों की तरह दार्शनिक प्रतिबिंबों, शुद्ध सपनों, खेल उत्साह की दुनिया पर आक्रमण करती है। वह इस पवित्र संसार को मिटाकर अंधकार, रक्त, मृत्यु की स्थापना करने आई थी। दूर से, एक छोटे ड्रम की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट सुनाई देती है, और इसकी स्पष्ट लय पर एक कठोर, कोणीय विषय दिखाई देता है। सुस्त मशीनीपन के साथ ग्यारह बार दोहराने और ताकत हासिल करने पर, यह कर्कश, गुर्राने वाली, कुछ प्रकार की कर्कश ध्वनियाँ प्राप्त कर लेता है। और अब, अपनी सारी भयावह नग्नता में, मानव-पशु पृथ्वी पर कदम रख रहा है।

"आक्रमण के विषय" के विपरीत, "साहस का विषय" संगीत में पैदा होता है और मजबूत होता है। बैसून का एकालाप नुकसान की कड़वाहट से बेहद संतृप्त है, जो नेक्रासोव की पंक्तियों को याद करने के लिए मजबूर करता है: "ये गरीब माताओं के आँसू हैं, वे अपने बच्चों को नहीं भूलेंगे जो खूनी मैदान में मर गए।" लेकिन नुकसान कितना भी दुखद क्यों न हो, जिंदगी हर मिनट इसकी घोषणा करती है। यह विचार शेरज़ो - भाग II में व्याप्त है। और यहां से, चिंतन (भाग III) के माध्यम से, एक विजयी-लगने वाले समापन की ओर ले जाता है।

संगीतकार ने अपनी प्रसिद्ध लेनिनग्राद सिम्फनी एक ऐसे घर में लिखी जो लगातार विस्फोटों से हिलता रहता था। अपने एक भाषण में, शोस्ताकोविच ने कहा: “मैंने अपने प्यारे शहर को दर्द और गर्व के साथ देखा। और वह खड़ा था, आग से झुलसा हुआ, लड़ाई में कठोर, एक लड़ाकू की गहरी पीड़ा का अनुभव किया हुआ, और अपनी गंभीर भव्यता में और भी अधिक सुंदर था। पीटर द्वारा बसाए गए इस शहर से प्यार न करना, इसकी महिमा के बारे में पूरी दुनिया को न बताना, इसके रक्षकों के साहस के बारे में न बताना... संगीत मेरा हथियार था।

बुराई और हिंसा से पूरी तरह नफरत करते हुए, संगीतकार-नागरिक दुश्मन की निंदा करता है, जो ऐसे युद्धों का बीजारोपण करता है जो लोगों को आपदा की खाई में धकेल देता है। इसीलिए युद्ध के विषय ने संगीतकार के विचारों को लंबे समय तक प्रभावित किया। आई. आई. सोलर्टिंस्की की याद में लिखी गई पियानो तिकड़ी में, 1943 में रचित आठवीं और दसवीं और तेरहवीं सिम्फनी में दुखद संघर्षों की गहराई में, यह बड़े पैमाने पर भव्य लगता है। यह विषय "द फॉल ऑफ बर्लिन", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "यंग गार्ड" फिल्मों के संगीत में आठवीं चौकड़ी में भी व्याप्त है। फासीवाद की हार सोवियत लोगों के प्रगतिशील मिशन के कार्यान्वयन में, मनुष्य के अप्रतिरोध्य आक्रामक आंदोलन का एक चरण मात्र है।

नौवीं सिम्फनी, शोस्ताकोविच का युद्ध के बाद का पहला काम। इसे पहली बार 1945 की शरद ऋतु में प्रदर्शित किया गया था, कुछ हद तक यह सिम्फनी उम्मीदों पर खरी नहीं उतरी। इसमें कोई स्मारकीय गंभीरता नहीं है, जो युद्ध के विजयी अंत की छवियों को संगीत में ढाल सके। लेकिन इसमें कुछ और भी है: तत्काल खुशी, एक मजाक, हंसी, जैसे कि कंधों से एक बड़ा वजन गिर गया हो, और इतने सालों में पहली बार बिना पर्दे के, बिना ब्लैकआउट के रोशनी चालू करना संभव हुआ, और घरों की सभी खिड़कियां खुशी से जगमगा उठीं। और केवल अंतिम भाग में, मानो अनुभव का एक कठोर अनुस्मारक प्रकट होता है। लेकिन अंधेरा थोड़े समय के लिए राज करता है - संगीत फिर से मस्ती की रोशनी की दुनिया में लौट आता है।

आठ वर्ष दसवीं सिम्फनी को नौवीं से अलग करते हैं। शोस्ताकोविच के सिम्फोनिक क्रॉनिकल में ऐसा विराम कभी नहीं हुआ। और फिर से हमारे सामने दुखद टकरावों, गहरी दार्शनिक समस्याओं से भरा एक काम है, जो अपनी करुणा से महान उथल-पुथल के युग, मानव जाति के लिए महान आशाओं के युग की कहानी को मंत्रमुग्ध कर देता है।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी की सूची में ग्यारहवें और बारहवें का एक विशेष स्थान है।

1957 में लिखी गई ग्यारहवीं सिम्फनी की ओर मुड़ने से पहले, क्रांतिकारी के शब्दों में मिश्रित गायन के लिए दस कविताओं (1951) को याद करना आवश्यक है 19वीं सदी के कवि- XX सदी की शुरुआत। क्रांतिकारी कवियों की कविताएँ: एल. रेडिन, ए. गमीरेव, ए. कोट्स, वी. टैन-बोगोराज़ ने शोस्ताकोविच को संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसका प्रत्येक माप उनके द्वारा रचा गया था, और साथ ही क्रांतिकारी भूमिगत, छात्र सभाओं के गीतों के समान था जो ब्यूटिरकी के कैसिमेट्स में, और शुशेंस्कॉय में, और ल्युनझ्युमो में, कैपरी पर, ऐसे गीत थे जो संगीतकार के माता-पिता के घर में एक पारिवारिक परंपरा भी थे। उनके दादा - बोलेस्लाव बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच - को 1863 के पोलिश विद्रोह में भाग लेने के कारण निर्वासित कर दिया गया था। उनके बेटे, दिमित्री बोलेस्लावोविच, संगीतकार के पिता, अपने छात्र वर्षों में और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, लुकाशेविच परिवार के साथ निकटता से जुड़े हुए थे, जिनके सदस्यों में से एक, अलेक्जेंडर इलिच उल्यानोव के साथ, अलेक्जेंडर III पर हत्या के प्रयास की तैयारी कर रहा था। लुकाशेविच ने श्लीसेलबर्ग किले में 18 साल बिताए।

शोस्ताकोविच के पूरे जीवन की सबसे शक्तिशाली छापों में से एक 3 अप्रैल, 1917 की है, जिस दिन वी. आई. लेनिन पेत्रोग्राद पहुंचे थे। यहां बताया गया है कि संगीतकार इसके बारे में कैसे बात करता है। "मैंने घटनाओं को देखा अक्टूबर क्रांति, पेत्रोग्राद में उनके आगमन के दिन फिनलैंड स्टेशन के सामने चौक पर व्लादिमीर इलिच को सुनने वालों में से एक थे। और, हालाँकि मैं तब बहुत छोटा था, यह हमेशा के लिए मेरी स्मृति में अंकित हो गया।

क्रांति का विषय बचपन में ही संगीतकार के शरीर और रक्त में प्रवेश कर गया और चेतना के विकास के साथ-साथ उनमें परिपक्व होकर उनकी नींव में से एक बन गया। यह विषय ग्यारहवीं सिम्फनी (1957) में स्पष्ट हुआ, जिसका नाम "1905" है। प्रत्येक भाग का अपना नाम है। उनके अनुसार, कोई भी कार्य के विचार और नाटकीयता की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है: पैलेस स्क्वायर”, “9 जनवरी”, “अनन्त स्मृति”, “नबात”। सिम्फनी क्रांतिकारी भूमिगत के गीतों के स्वरों से व्याप्त है: "सुनो", "कैदी", "आप एक शिकार बन गए", "क्रोध, अत्याचारी", "वर्षाव्यंका"। वे एक समृद्ध संगीत कथा को एक ऐतिहासिक दस्तावेज़ का विशेष उत्साह और प्रामाणिकता देते हैं।

व्लादिमीर इलिच लेनिन की स्मृति को समर्पित, बारहवीं सिम्फनी (1961) - महाकाव्य शक्ति का एक काम - क्रांति की वाद्य कहानी को जारी रखती है। जैसा कि ग्यारहवें में है, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का पूरी तरह से स्पष्ट विचार देते हैं: "रिवोल्यूशनरी पेत्रोग्राद", "स्पिल", "ऑरोरा", "डॉन ऑफ ह्यूमैनिटी"।

शोस्ताकोविच की तेरहवीं सिम्फनी (1962) शैली में ओटोरियो के समान है। यह एक असामान्य रचना के लिए लिखा गया था: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बास गाना बजानेवालों और बास एकल कलाकार। सिम्फनी के पाँच भागों का पाठ्य आधार एवग की कविताएँ हैं। येव्तुशेंको: "बाबी यार", "हास्य", "इन द स्टोर", "फीयर्स" और "कैरियर"। सिम्फनी का विचार, इसका मार्ग मनुष्य के लिए सत्य के संघर्ष के नाम पर बुराई की निंदा है। और इस सिम्फनी में शोस्ताकोविच में निहित सक्रिय, आक्रामक मानवतावाद परिलक्षित होता है।

सात साल के अंतराल के बाद, 1969 में, चौदहवीं सिम्फनी बनाई गई, जो एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई थी: तार, थोड़ी संख्या में पर्कशन और दो आवाजें - सोप्रानो और बास। सिम्फनी में गार्सिया लोर्का, गुइल्यूम अपोलिनेयर, एम. रिल्के और विल्हेम कुचेलबेकर की कविताएं शामिल हैं। बेंजामिन ब्रिटन को समर्पित सिम्फनी, इसके लेखक के अनुसार, मुसॉर्स्की के गाने और डांस ऑफ डेथ के प्रभाव में लिखी गई थी। चौदहवीं सिम्फनी को समर्पित उत्कृष्ट लेख "फ्रॉम द डेप्थ्स ऑफ द डेप्थ्स" में, मैरिएटा शागिनियन ने लिखा: "...शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी, उनके काम की परिणति। चौदहवीं सिम्फनी - मैं इसे नए युग का पहला "मानव जुनून" कहना चाहूंगा - दृढ़ता से कहता है कि हमारे समय को नैतिक विरोधाभासों की गहन व्याख्या और आध्यात्मिक परीक्षणों ("जुनून") की दुखद समझ की कितनी आवश्यकता है, जिसके माध्यम से मानवता कला से गुजरती है।

डी. शोस्ताकोविच की पंद्रहवीं सिम्फनी की रचना 1971 की गर्मियों में की गई थी। कई वर्षों के अंतराल के बाद, संगीतकार सिम्फनी के विशुद्ध वाद्य स्कोर पर लौटता है। पहले भाग के "टॉय शेरज़ो" का हल्का रंग बचपन की छवियों से जुड़ा है। रॉसिनी के प्रस्ताव "विलियम टेल" का विषय संगीत में व्यवस्थित रूप से "फिट" बैठता है। पीतल समूह की उदास ध्वनि में दूसरे भाग की शुरुआत का शोकपूर्ण संगीत पहले भयानक दुःख के नुकसान के विचारों को जन्म देता है। दूसरे भाग का संगीत अशुभ कल्पना से भरा है, जिसमें कुछ विशेषताएं याद दिलाती हैं परिलोक"सरौता"। भाग IV की शुरुआत में, शोस्ताकोविच फिर से एक उद्धरण का सहारा लेते हैं। इस बार यह वल्किरी के भाग्य का विषय है, जो आगे के विकास की दुखद परिणति को पूर्व निर्धारित करता है।

शोस्ताकोविच की पंद्रह सिम्फनी - हमारे समय के महाकाव्य इतिहास के पंद्रह अध्याय। शोस्ताकोविच उन लोगों की श्रेणी में शामिल हो गए जो सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया को बदलते हैं। उनका हथियार संगीत है जो दर्शनशास्त्र बन गया है, दर्शनशास्त्र संगीत बन गया है।

शोस्ताकोविच की रचनात्मक आकांक्षाएँ संगीत की सभी मौजूदा शैलियों को कवर करती हैं - "काउंटर" से लेकर बड़े पैमाने पर गीत से लेकर स्मारकीय भाषण "वनों का गीत", ओपेरा, सिम्फनी, वाद्य संगीत कार्यक्रम तक। उनके काम का एक महत्वपूर्ण भाग चैम्बर संगीत को समर्पित है, जिनमें से एक रचना - पियानो के लिए "24 प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" - एक विशेष स्थान रखती है। जोहान सेबेस्टियन बाख के बाद, कुछ लोगों ने इस तरह और पैमाने के पॉलीफोनिक चक्र को छूने की हिम्मत की। और यह उपयुक्त प्रौद्योगिकी, एक विशेष प्रकार के कौशल की उपस्थिति या अनुपस्थिति के बारे में नहीं है। शोस्ताकोविच द्वारा लिखित "24 प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" न केवल 20वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक ज्ञान का एक सेट है, वे सोच की ताकत और तनाव का सबसे स्पष्ट संकेतक हैं, जो सबसे जटिल घटनाओं की गहराई में प्रवेश करते हैं। इस प्रकार की सोच कुरचटोव, लांडौ, फर्मी की बौद्धिक शक्ति के समान है, और इसलिए शोस्ताकोविच की प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स न केवल बाख की पॉलीफोनी के रहस्यों को उजागर करने की उच्च अकादमिकता से आश्चर्यचकित करते हैं, बल्कि सबसे ऊपर दार्शनिक सोच से जो वास्तव में उनके समकालीन, महान परिवर्तनों के युग की प्रेरक शक्तियों, विरोधाभासों और करुणा की "गहराइयों" में प्रवेश करती है।

सिम्फनी के बाद, शोस्ताकोविच की रचनात्मक जीवनी में एक बड़े स्थान पर उनकी पंद्रह चौकियों का कब्जा है। इस कलाकारों की टुकड़ी में, कलाकारों की संख्या के मामले में मामूली, संगीतकार उस विषयगत सर्कल में बदल जाता है जिसके बारे में वह सिम्फनी में बताता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ चौकड़ी सिम्फनी के साथ लगभग एक साथ दिखाई देती हैं, उनके मूल "साथी" होने के नाते।

सिम्फनी में, संगीतकार लाखों लोगों को संबोधित करता है, इस अर्थ में बीथोवेन की सिम्फनीवाद की पंक्ति को जारी रखता है, जबकि चौकड़ी एक संकीर्ण, चैम्बर सर्कल को संबोधित करती है। उसके साथ, वह साझा करता है जो उत्साहित करता है, प्रसन्न करता है, उत्पीड़ित करता है, जिसके बारे में वह सपने देखता है।

इसकी सामग्री को समझने में मदद करने के लिए किसी भी चौकड़ी का कोई विशेष नाम नहीं है। एक सीरियल नंबर के अलावा कुछ नहीं. फिर भी, उनका अर्थ उन लोगों के लिए स्पष्ट है जो चैम्बर संगीत को पसंद करते हैं और सुनना जानते हैं। पहली चौकड़ी पांचवीं सिम्फनी के समान आयु की है। इसकी हर्षित संरचना में, नवशास्त्रवाद के करीब, पहले भाग के विचारशील सरबंदे के साथ, हेडनियन स्पार्कलिंग फिनाले, फड़फड़ाता वाल्ट्ज और भावपूर्ण रूसी वायोला मंत्र, खींचा हुआ और स्पष्ट, एक व्यक्ति उन भारी विचारों से उपचार महसूस करता है जो पांचवें सिम्फनी के नायक पर हावी हो गए।

हमें याद है कि युद्ध के वर्षों के दौरान कविताओं, गीतों, पत्रों में गीत कितने महत्वपूर्ण थे, कैसे कुछ हार्दिक वाक्यांशों की गीतात्मक गर्माहट ने आध्यात्मिक शक्ति को कई गुना बढ़ा दिया था। 1944 में लिखी गई दूसरी चौकड़ी का वाल्ट्ज और रोमांस इससे ओत-प्रोत है।

तीसरी चौकड़ी की छवियाँ कितनी भिन्न हैं। इसमें युवावस्था की लापरवाही, और "बुरी ताकतों" के दर्दनाक दर्शन, और प्रतिकार का क्षेत्र तनाव, और ऐसे गीत शामिल हैं जो दार्शनिक ध्यान से सटे हुए हैं। पांचवीं चौकड़ी (1952), जो दसवीं सिम्फनी से पहले है, और इससे भी बड़ी हद तक आठवीं चौकड़ी (I960) दुखद दृश्यों - युद्ध के वर्षों की यादों से भरी हुई है। इन चौकड़ी के संगीत में, सातवीं और दसवीं सिम्फनी की तरह, प्रकाश की ताकतों और अंधेरे की ताकतों का तीव्र विरोध किया जाता है। पर शीर्षक पेजआठवीं चौकड़ी है: "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की याद में।" यह चौकड़ी ड्रेसडेन में तीन दिनों के दौरान लिखी गई थी, जहां शोस्ताकोविच फिल्म फाइव डेज, फाइव नाइट्स के संगीत पर काम करने गए थे।

चौकड़ी के साथ, जो प्रतिबिंबित करती है " बड़ा संसार”अपने संघर्षों, घटनाओं, जीवन संघर्षों के साथ, शोस्ताकोविच के पास चौकड़ी है जो किसी डायरी के पन्नों की तरह लगती है। पहले तो वे प्रसन्न होते हैं; चौथे में वे आत्म-गहनता, चिंतन, शांति की बात करते हैं; छठे में - प्रकृति के साथ एकता, गहन शांति के चित्र प्रकट होते हैं; सातवें और ग्यारहवें में - प्रियजनों की स्मृति को समर्पित, संगीत लगभग मौखिक अभिव्यक्ति तक पहुंचता है, खासकर दुखद चरमोत्कर्ष में।

चौदहवीं चौकड़ी में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं चरित्र लक्षणरूसी मेलो. भाग I संगीतमय छवियाँभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने के रोमांटिक तरीके से मोहित करें: प्रकृति की सुंदरता के लिए हार्दिक प्रशंसा से लेकर आध्यात्मिक भ्रम के विस्फोट तक, परिदृश्य की शांति और शांति की ओर लौटना। चौदहवीं चौकड़ी का एडैगियो पहली चौकड़ी में वायोला मंत्र की रूसी भावना को ध्यान में लाता है। III में - अंतिम भाग - संगीत को नृत्य लय द्वारा रेखांकित किया गया है, जो कम या ज्यादा स्पष्ट रूप से बजता है। शोस्ताकोविच की चौदहवीं चौकड़ी का मूल्यांकन करते हुए, डी. बी. काबालेव्स्की इसकी उच्च पूर्णता की "बीथोवेनियन शुरुआत" की बात करते हैं।

पंद्रहवीं चौकड़ी पहली बार 1974 के पतन में प्रदर्शित की गई थी। इसकी संरचना असामान्य है, इसमें छह भाग होते हैं, जो बिना किसी रुकावट के एक के बाद एक चलते रहते हैं। सभी भाग जाते हैं धीमी गति: एलीगी, सेरेनेड, इंटरमेज़ो, नॉक्टर्न, अंतिम संस्कार मार्च और उपसंहार। पंद्रहवीं चौकड़ी दार्शनिक विचार की गहराई से आघात करती है, जो इस शैली के कई कार्यों में शोस्ताकोविच की विशेषता है।

शोस्ताकोविच का चौकड़ी का काम बीथोवेन के बाद के काल में शैली के विकास के शिखरों में से एक है। सिम्फनी की तरह ही, ऊंचे विचारों, प्रतिबिंबों और दार्शनिक सामान्यीकरणों की दुनिया यहां राज करती है। लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, चौकड़ी में आत्मविश्वास का वह स्वर होता है जो दर्शकों में तुरंत भावनात्मक प्रतिक्रिया जगाता है। शोस्ताकोविच की चौकड़ी की यह संपत्ति उन्हें त्चिकोवस्की की चौकड़ी से संबंधित बनाती है।

चौकड़ी के बाद, चैम्बर शैली में उच्चतम स्थानों में से एक पर पियानो क्विंटेट का कब्जा है, जो 1940 में लिखा गया था, एक ऐसा काम जो गहरी बौद्धिकता को जोड़ता है, जो विशेष रूप से प्रील्यूड और फ्यूग्यू में स्पष्ट है, और सूक्ष्म भावुकता, जो किसी तरह लेविटन के परिदृश्यों को याद दिलाती है।

संगीतकार चैम्बर स्वर संगीत की ओर अधिकाधिक बार मुड़ता है युद्ध के बाद के वर्ष. डब्ल्यू. रैले, आर. बर्न्स, डब्ल्यू. शेक्सपियर के शब्दों में छह रोमांस हैं; स्वर चक्र "यहूदी लोक कविता से"; एम. लेर्मोंटोव के छंदों पर दो रोमांस, ए. पुश्किन के छंदों पर चार मोनोलॉग, एम. स्वेतलोव, ई. डोलमातोव्स्की के छंदों पर गीत और रोमांस, चक्र "स्पेनिश गाने", साशा चेर्नी के शब्दों पर पांच व्यंग्य, पत्रिका "क्रोकोडाइल" के शब्दों पर पांच हास्य, एम. स्वेतेवा के छंदों पर सूट।

कविता और सोवियत कवियों के क्लासिक्स के ग्रंथों पर आधारित मुखर संगीत की इतनी प्रचुरता संगीतकार के साहित्यिक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला की गवाही देती है। शोस्ताकोविच के मुखर संगीत में, यह न केवल शैली की भावना, कवि की लिखावट की सूक्ष्मता, बल्कि संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को फिर से बनाने की क्षमता से भी प्रभावित करता है। यह विशेष रूप से स्पैनिश गीतों में, यहूदी लोक कविता से चक्र में, और अंग्रेजी कवियों के छंदों पर आधारित रोमांस में हड़ताली है। त्चिकोवस्की, तानेयेव से आने वाले रूसी रोमांस गीतों की परंपराएं, पांच रोमांसों में सुनी जाती हैं, ई. डोलमातोव्स्की के छंदों के "पांच दिन": "बैठक का दिन", "कन्फेशन का दिन", "अपराधों का दिन", "खुशी का दिन", "स्मरण का दिन"।

एक विशेष स्थान पर साशा चेर्नी के शब्दों के "व्यंग्य" और "मगरमच्छ" के "हास्य" का कब्जा है। वे मुसॉर्स्की के प्रति शोस्ताकोविच के प्रेम को दर्शाते हैं। उसकी उत्पत्ति हुई प्रारंभिक वर्षोंऔर सबसे पहले क्रायलोव की दंतकथाओं के उनके चक्र में दिखाई दिए, फिर ओपेरा द नोज़ में, फिर कतेरीना इज़मेलोवा में (विशेषकर ओपेरा के चौथे अंक में)। शोस्ताकोविच ने तीन बार सीधे मुसॉर्स्की को संबोधित किया, बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना को फिर से व्यवस्थित और संपादित किया, और पहली बार मौत के गीतों और नृत्यों का आयोजन किया। और फिर, मुसॉर्स्की के लिए प्रशंसा एकल कलाकार, गायक मंडली और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता में परिलक्षित होती है - "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन" से लेकर ईवीजी के छंद तक। येव्तुशेंको।

मुसॉर्स्की के प्रति लगाव कितना मजबूत और गहरा रहा होगा, अगर, इतना उज्ज्वल व्यक्तित्व रखते हुए, जिसे दो या तीन वाक्यांशों द्वारा स्पष्ट रूप से पहचाना जा सकता है, शोस्ताकोविच इतनी विनम्रता से, इतने प्यार से - नकल नहीं करता है, नहीं, बल्कि महान यथार्थवादी संगीतकार के लेखन के तरीके को अपनाता है और अपने तरीके से व्याख्या करता है।

एक बार, चोपिन की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, जो अभी-अभी यूरोपीय संगीत क्षितिज पर प्रकट हुए थे, रॉबर्ट शुमान ने लिखा था: "यदि मोजार्ट जीवित होता, तो वह एक चोपिन संगीत कार्यक्रम लिखता।" शुमान की व्याख्या करने के लिए, हम कह सकते हैं: यदि मुसॉर्स्की जीवित होते, तो उन्होंने शोस्ताकोविच की द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन लिखी होती। दिमित्री शोस्ताकोविच नाट्य संगीत के उत्कृष्ट गुरु हैं। विभिन्न शैलियाँ उनके करीब हैं: ओपेरा, बैले, संगीतमय कॉमेडी, विविध प्रदर्शन (म्यूजिक हॉल), ड्रामा थिएटर। इनमें फिल्मों के लिए संगीत भी शामिल है। आइए तीस से अधिक फिल्मों में से इन शैलियों में केवल कुछ कार्यों का नाम दें: "गोल्डन माउंटेन", "काउंटर", "ट्रिलॉजी अबाउट मैक्सिम", "यंग गार्ड", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "फॉल ऑफ बर्लिन", "गैडफ्लाई", "फाइव डेज - फाइव नाइट्स", "हैमलेट", "किंग लियर"। संगीत से लेकर नाटकीय प्रदर्शन तक: वी. मायाकोवस्की द्वारा "बेडबग", ए. बेज़िमेंस्की द्वारा "शॉट", वी. शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" और "किंग लियर", ए. अफिनोजेनोव द्वारा "सैल्यूट, स्पेन", " मानव कॉमेडी»ओ. बाल्ज़ैक.

सिनेमा और थिएटर में शोस्ताकोविच के काम शैली और पैमाने में कितने भी भिन्न क्यों न हों, वे एक सामान्य विशेषता से एकजुट हैं - संगीत विचारों और पात्रों के अवतार की अपनी "सिम्फोनिक श्रृंखला" बनाता है, जो फिल्म या प्रदर्शन के माहौल को प्रभावित करता है।

बैलेट्स का भाग्य दुर्भाग्यपूर्ण था। यहां दोष पूरी तरह से घटिया स्क्रिप्ट राइटिंग पर आता है। लेकिन संगीत, ज्वलंत कल्पना, हास्य से संपन्न, ऑर्केस्ट्रा में शानदार ढंग से बजने वाला, सुइट्स के रूप में संरक्षित किया गया है और प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान रखता है। सिम्फनी संगीत कार्यक्रम. सोवियत संगीत के कई चरणों में बड़ी सफलता के साथ थिएटर आ रहे हैंडी. शोस्ताकोविच के संगीत पर आधारित बैले "द यंग लेडी एंड द हूलिगन", ए. बेलिंस्की के लिब्रेटो पर आधारित, वी. मायाकोवस्की की पटकथा पर आधारित।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने इस शैली में महान योगदान दिया वाद्य संगीत कार्यक्रम. एकल तुरही के साथ सी माइनर में पहला पियानो संगीत कार्यक्रम (1933) लिखा गया था। अपनी युवावस्था, शरारत और युवा, आकर्षक कोणीयता के साथ, कॉन्सर्टो पहली सिम्फनी की याद दिलाता है। चौदह साल बाद, विचार में गहरा, दायरे में शानदार, कलाप्रवीण प्रतिभा में, वायलिन संगीत कार्यक्रम प्रकट होता है; इसके बाद 1957 में उनके बेटे मैक्सिम को समर्पित दूसरा पियानो कॉन्सर्टो आयोजित किया गया, जिसे बच्चों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था। शोस्ताकोविच द्वारा लिखित कॉन्सर्ट साहित्य की सूची सेलो कॉन्सर्टोस (1959, 1967) और सेकेंड वायलिन कॉन्सर्टो (1967) द्वारा पूरी की जाती है। ये संगीत कार्यक्रम कम से कम "तकनीकी प्रतिभा के साथ उत्साह" के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। विचार की गहराई और गहन नाटकीयता की दृष्टि से वे सिम्फनीज़ के बाद का स्थान रखते हैं।

इस निबंध में दिए गए कार्यों की सूची में मुख्य शैलियों में केवल सबसे विशिष्ट कार्य शामिल हैं। रचनात्मकता के विभिन्न वर्गों में दर्जनों नाम इस सूची से बाहर रहे।

विश्व गौरव के लिए उनका मार्ग इनमें से एक का मार्ग है महानतम संगीतकारबीसवीं सदी में, विश्व संगीत संस्कृति में साहसपूर्वक नए मील के पत्थर स्थापित किए। विश्व गौरव के लिए उनका मार्ग, उन लोगों में से एक का मार्ग जिनके लिए जीने का अर्थ है अपने समय की प्रत्येक घटना के बारे में जानना, जो हो रहा है उसके अर्थ में गहराई से उतरना, विवादों, विचारों के टकराव, संघर्ष में निष्पक्ष स्थिति लेना और एक महान शब्द - जीवन द्वारा व्यक्त की गई हर चीज के लिए अपनी विशाल प्रतिभा की सभी ताकतों के साथ प्रतिक्रिया करना।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच एक संगीतकार हैं जिन्होंने अपने काम और अपने भाग्य दोनों में उन सभी चीजों को पूरी तरह से दर्शाया है जिनसे उनके मूल देश को 20 वीं शताब्दी में गुजरना पड़ा था, वे सभी विरोधाभास जो नवीनतम को चिह्नित करते हैं राष्ट्रीय इतिहास: कई स्टालिनवादी पुरस्कार - और उत्पीड़न, जो एक बड़े पैमाने पर "काउंटर का गीत" बन गया है - और उनके संगीत की सबसे जटिल भाषा, जो "औपचारिकता" के आरोपों का लक्ष्य बन गई है ...

डी. शोस्ताकोविच का जन्म 1906 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। अपने व्यायामशाला के वर्षों में उन्हें संगीत में रुचि हो गई: ओपेरा "" ने लड़के पर इतनी गहरी छाप छोड़ी कि उन्होंने गंभीरता से संगीत का अध्ययन करने का फैसला किया, और उनकी माँ उनकी पहली शिक्षिका बनीं, और कुछ महीने बाद वह पहले से ही उस समय के एक बहुत प्रसिद्ध पियानोवादक शिक्षक, आई. ग्लैसर के साथ अध्ययन कर रहे थे। उन्होंने उसे पियानो बजाना सिखाया, लेकिन वह रचना नहीं सिखा सके और रचना भी आकर्षित करती थी युवा संगीतकार. 1918 में, डी. शोस्ताकोविच ने अपनी रचनाओं का प्रदर्शन किया और, उनकी स्वीकृति प्राप्त करके, पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया।

तबाही की परिस्थितियों में पढ़ाई करना आसान नहीं था, इसके अलावा, उनके पिता की मृत्यु ने डी.डी. शोस्ताकोविच को पियानोवादक के रूप में पैसा कमाने के लिए मजबूर किया। इससे सिनेमा के साथ "इंटरेक्शन" का अनुभव प्राप्त करना संभव हो गया - बाद में, पहले से ही ध्वनि सिनेमा के युग में, संगीतकार ने कई फिल्मों के लिए संगीत बनाया: मैक्सिम की यूथ, हेमलेट, किंग लियर ... इन फिल्मों की उनके संगीत के बिना कल्पना नहीं की जा सकती, और कुछ टुकड़े अपना जीवन जीने लगे संगीत कार्यक्रम संख्या- जैसे, उदाहरण के लिए, फिल्म "द गैडफ्लाई" से रोमांस।

कठिनाइयों के बावजूद, डी. शोस्ताकोविच ने कंज़र्वेटरी नहीं छोड़ी। इसे समाप्त करने के बाद - 1923 में पियानो में, 1925 में डिप्लोमा कार्य के रूप में फर्स्ट सिम्फनी के साथ रचना में - उन्होंने स्नातक विद्यालय में अध्ययन किया। प्रतियोगिता में , जहां डी. शोस्ताकोविच ने प्रदर्शन किया, जिसमें उनके द्वारा बनाई गई सोनाटा भी शामिल थी, उन्हें मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। उसी समय, उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय संगीतकार प्रसिद्धि प्राप्त की - उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी की ओर ध्यान आकर्षित किया, और फिर यह एल. स्टोकोवस्की के निर्देशन में बजने लगी।

1927 में, ए. बर्ग द्वारा "वोज़ेक" के रूसी प्रीमियर ने डी. डी. शोस्ताकोविच को ओपेरा "" बनाने के लिए प्रेरित किया। एक ही नाम का कार्यएन.वी. गोगोल। इस तरह का काम, अपने "प्रचंड गोगोलियन ग्रोटेस्क" के साथ, जिसमें राग पर उतना ध्यान नहीं दिया गया जितना कि संगीतमय भाषण पर, उस समय मान्यता प्राप्त करना आसान नहीं था। अपने करियर की शुरुआत में ही, डी.डी. शोस्ताकोविच ने खुद को बहुत ही अजीब घोषित कर दिया ओपेरा संगीतकार- और यह केवल अफसोस की बात है कि संगीतकार के पांच ओपेरा में से केवल दो ही पूरे हुए। हालाँकि, डी. शोस्ताकोविच ने स्वयं अपने अन्य कार्यों को एक ओपेरा माना था, जिसे आधिकारिक तौर पर कार्टून - "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बाल्डा" के लिए संगीत माना जाता था।

लेकिन संगीतकार के काम का मुख्य क्षेत्र अभी भी सिम्फनी बना हुआ है। उनकी दूसरी और तीसरी सिम्फनी एक "म्यूजिकल पोस्टर" के सौंदर्यशास्त्र में बनाई गई थी, उनमें से एक अक्टूबर क्रांति की दसवीं वर्षगांठ को समर्पित है, दूसरे को मई दिवस कहा जाता है, दोनों में एक गाना बजानेवालों का समूह है। किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि संगीतकार ऐसे कार्यों को बनाते समय ईमानदार नहीं था, लेकिन ... गाना बजानेवालों को अक्सर उच्च रजिस्टर में क्यों गाया जाता है - और क्या यह संयोग से ओपेरा के नकारात्मक पात्रों के चरित्र चित्रण के साथ मेल खाता है ""? और स्टालिनवादी दमन के वर्षों के दौरान चौथी सिम्फनी में अंतिम संस्कार मार्च किसे समर्पित किया जा सकता था? शायद यह कोई संयोग नहीं है कि 1936 में रचित यह सिम्फनी 1961 तक प्रदर्शित नहीं की गई थी।

लेकिन अधिकारियों के साथ संगीतकार का सबसे गंभीर संघर्ष "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ" से जुड़ा हुआ निकला। 1934 में जनता के सामने पेश किया गया, ओपेरा सफल रहा, लेकिन 1936 में "म्यूजिक के बजाय मडल" शीर्षक से एक कुख्यात लेख आया... उन दिनों इस तरह के आरोपों के बहुत गंभीर परिणाम हो सकते थे - और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि संगीतकार का भाग्य क्या होता अगर वह यूएसएसआर के बाहर नहीं जाना जाता... डी. शोस्ताकोविच की अन्य संगीत और नाटकीय कृतियों का भाग्य मुश्किल हो गया - बैले गोल्डन एज, बोल्ट, ब्राइट स्ट्रीम।

लेकिन अधिकारियों के साथ तालमेल बिठाना असंभव नहीं था - उनकी पांचवीं सिम्फनी, जो अगले वर्ष लिखी गई थी, उन्होंने उपशीर्षक "पार्टी की निष्पक्ष आलोचना के लिए सोवियत संगीतकार की प्रतिक्रिया" के साथ प्रस्तुत की। दरअसल, इसका रूप सशक्त रूप से "शास्त्रीय" लगता है।

युद्ध के वर्षों के दौरान बनाई गई डी. डी. शोस्ताकोविच की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ सातवीं सिम्फनी - "लेनिनग्राद" थी। इसे विजय की भविष्यवाणी के रूप में माना गया था - और आज इसे पूरे युद्ध के इतिहास के रूप में माना जाता है - रीचस्टैग पर बैनर तक, हालांकि यह 1941 में पूरा हुआ था।

हालाँकि, इस तरह के भविष्यसूचक कार्य ने भी संगीतकार को युद्ध के बाद उत्पीड़न से नहीं बचाया - 1948 में उन पर "पश्चिम के सामने शिकायत करने" और यहां तक ​​​​कि ... अक्षमता का आरोप लगाया गया था। "महानगरीयवाद के खिलाफ लड़ाई" के मद्देनजर, कोई भी "यहूदी लोक कविता से" मुखर चक्र का प्रदर्शन करने की उम्मीद नहीं कर सकता था ... एक बार फिर, किसी को अधिकारियों को प्रसन्न करने वाले कार्यों का निर्माण करना होगा - जैसे, उदाहरण के लिए, वक्तृत्व "जंगलों का गीत"।

इसके बाद, संगीतकार ने विभिन्न दिशाओं में काम किया - कॉन्सर्टो, बाख के समान प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यू का एक चक्र, चौकड़ी - और, ज़ाहिर है, सिम्फनी। ग्यारहवीं और बारहवीं 1905 और 1917 की घटनाओं को समर्पित है, तेरहवीं - ई. येव्तुशेंको की कविता "बाबी यार" पर आधारित - सिम्फनी और कैंटटा की विशेषताओं को जोड़ती है। चौदहवीं सिम्फनी विशेष रूप से असामान्य है - वह भी मुखर, जिसमें कविता का उपयोग किया जाता है विभिन्न कवि- "मृत्यु के गीत और नृत्य" चक्र की "निरंतरता" के रूप में कल्पना की गई।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, डी.डी. शोस्ताकोविच ने स्वर चक्र, कई चौकड़ी और अंतिम सिम्फनी - पंद्रहवीं बनाई, जहां "" और "रिंग ऑफ द निबेलुंग" के विषय उद्धृत किए गए हैं।

संगीतकार की 1975 में मास्को में मृत्यु हो गई।

संगीत ऋतु

दिमित्री शोस्ताकोविच: "जीवन सुंदर है!"

संगीतकार का असली पैमाना दिमित्री शोस्ताकोविचन केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी व्यापक रूप से जाना जाता है, इसे केवल "महान, प्रतिभाशाली" शब्दों से परिभाषित किया जा सकता है। कैसे अधिक प्रतिभाशाली व्यक्ति, उतना ही कम हम उस व्यक्ति पर ध्यान देते हैं जो उसकी सभी उपलब्धियों के पीछे है। आलोचक और संगीतशास्त्री इस बारे में लंबे लेख लिखते हैं कि संगीतकार अपने किसी काम में क्या दिखाना चाहता था। रचना लिखते समय उनमें कौन-कौन सी भावनाएँ या अनुभव उमड़ रहे थे। लेकिन, कुल मिलाकर यह सिर्फ अनुमान है। शुष्क वाक्यांशों के पीछे: एक प्रतिभाशाली संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर और सार्वजनिक व्यक्ति, हम एक व्यक्ति की छवि खो देते हैं, और केवल उसका बाहरी, फटा हुआ बाहरी आवरण देखते हैं। नियम का कोई अपवाद नहीं...

पुष्प

संगीतकार का निजी जीवन कई जीवनीकारों, संगीतकारों, कला इतिहासकारों और कई प्रशंसकों के लिए रुचिकर है। यह उत्सुक है कि, एक अद्भुत होने के नाते संगीत प्रतिभा, एक गुणी पियानोवादक का उपहार - प्रसिद्धि और मान्यता प्राप्त करना, दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविचमहिलाओं के प्रति बहुत असुरक्षित और डरपोक था।

शोस्ताकोविचउनका जन्म 1906 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक रसायनज्ञ और पियानोवादक के परिवार में हुआ था और कम उम्र से ही उन्हें पियानो बजाने में रुचि हो गई। दिमित्री एक दुबला-पतला, शब्दहीन लड़का था, लेकिन पियानो बजाने पर उसका एक साहसी संगीतकार के रूप में पुनर्जन्म हुआ।

13 साल की उम्र में, युवा संगीतकार को 10 वर्षीय नताल्या क्यूब से प्यार हो गया। प्रशंसक ने उन्हें एक छोटी सी प्रस्तावना समर्पित की। तब दिमित्रीऐसा लग रहा था कि यह एहसास जीवन भर उनके साथ रहेगा। हालाँकि, पहला प्यार धीरे-धीरे ख़त्म हो गया, लेकिन संगीतकार की अपनी रचनाओं को अपनी प्रिय महिलाओं के लिए लिखने और समर्पित करने की इच्छा जीवन भर बनी रही।

जामुन

एक निजी स्कूल में पढ़ने के बाद, युवक ने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और 1923 में सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी समय, नौसिखिया संगीतकार के जीवन में एक लड़की दिखाई दी, जिसके साथ उसे एक नए, पहले से ही युवा जुनून से प्यार हो गया। तात्याना ग्लिवेंको की भी यही उम्र थी शोस्ताकोविच, अच्छे दिखने वाले, सुशिक्षित और जीवंत और हंसमुख स्वभाव से प्रतिष्ठित। एक रोमांटिक और दीर्घकालिक परिचय शुरू हुआ। तात्याना के साथ अपनी मुलाकात के वर्ष में, प्रभावशाली दिमित्री ने पहली सिम्फनी बनाने की योजना बनाई।

तीन साल बाद, इस संगीत कृति का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ, जो कई वर्षों बाद पूरी दुनिया में फैल गया। युवा संगीतकार ने सिम्फनी में जो भावनाओं की गहराई व्यक्त की, वह भी बीमारी की शुरुआत के कारण हुई दिमित्री, जो रातों की नींद हराम करने, प्रेम अनुभवों और इस पृष्ठभूमि में विकसित होने वाले सबसे गंभीर अवसाद के परिणामस्वरूप प्रकट हुआ। अपने प्रिय के लिए सबसे कोमल भावनाओं का अनुभव करना, शोस्ताकोविचकुछ सालों की डेटिंग के बाद भी मैंने आगामी शादी के बारे में नहीं सोचा।

दिमित्री शोस्ताकोविच के छिपे हुए जुनून

तात्याना बच्चे और एक वैध पति चाहती थी। और एक दिन उसने खुले तौर पर दिमित्री को घोषणा की कि वह उसे छोड़ रही है, उसने एक अन्य प्रशंसक से शादी का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया है, जिससे उसने जल्द ही शादी कर ली।

संगीतकार ने लड़की को ऐसा निर्णायक कदम उठाने से रोकने की कोशिश भी नहीं की और फिर तात्याना ने उसके साथ अब कोई रिश्ता नहीं रखने का फैसला किया। लेकिन तात्याना को भुलाया नहीं जा सका: संगीतकार ने उससे सड़क पर मिलना, भावुक पत्र लिखना, किसी अन्य व्यक्ति की पत्नी से प्यार के बारे में बात करना जारी रखा। तीन साल बाद, फिर भी साहस जुटाते हुए, उसने ग्लिवेंको को अपने पति को छोड़कर उसकी पत्नी बनने के लिए कहा, लेकिन उसने प्रस्ताव स्वीकार नहीं किया। शोस्ताकोविचगंभीरता से। इसके अलावा, वह उस समय पहले से ही एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी। अप्रैल 1932 में, तात्याना ने एक बेटे को जन्म दिया और पूछा शोस्ताकोविचउसे अपने जीवन से हमेशा के लिए निकाल दो।

अंततः आश्वस्त हो गए कि उनकी प्रेमिका उनके पास कभी नहीं लौटेगी, उसी वर्ष मई में, संगीतकार ने एक युवा छात्र, नीना वरज़ार से शादी कर ली। इस महिला को खर्च करना था दिमित्री दिमित्रिचबीस से अधिक वर्षों तक, एक संगीतकार की बेटी और बेटे को जन्म देना, अपने पति की बेवफाई और अन्य महिलाओं के साथ उसके शौक से बचना और अपने प्रिय जीवनसाथी से पहले मर जाना।

नीना की मौत के बाद शोस्ताकोविचदो बार और शादी की: मार्गरीटा कायोनोवा, जिनके साथ वह थोड़े समय के लिए रहे, और इरीना सुपिंस्काया, जिन्होंने अपने पहले से ही बूढ़े पति को गर्मजोशी और देखभाल से घेर लिया, जो महान रूसी संगीतकार के जीवन के अंत तक उनके परिवार में बनी रही।

संगीतकार शोस्ताकोविच

दिल के मामलों ने हस्तक्षेप नहीं किया, बल्कि इसके विपरीत, उन्होंने हमेशा संगीतकार को रचना करने में मदद की। फिर भी, जीवन की दो शाखाओं को आपस में जोड़ना बहुत कठिन है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक में यह बहुत अलग और समान है। लक्ष्य प्राप्त करने में भी ऐसा ही है, और अंतर इस तथ्य में निहित है कि, फिर भी, संगीत के साथ संबंधों में शोस्ताकोविचअधिक दृढ़ था.

तो, कंज़र्वेटरी से पियानो और रचना में स्नातक होने के बाद, शोस्ताकोविचस्नातक कार्य के रूप में, उन्होंने पहले से ही प्रसिद्ध फर्स्ट सिम्फनी उत्तीर्ण की। दिमित्री अपना करियर जारी रखने जा रहा था एक कॉन्सर्ट पियानोवादक और संगीतकार के रूप में। 1927 में पहली बार अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितावारसॉ में उनके नाम पर पियानोवादकों का नाम रखा गया, उन्हें मानद डिप्लोमा प्राप्त हुआ (संगीतकार ने सोनाटा बजाया)। स्वयं की रचना). सौभाग्य से, संगीतकार की असामान्य प्रतिभा को प्रतियोगिता के जूरी सदस्यों में से एक, ऑस्ट्रो-अमेरिकी कंडक्टर और संगीतकार ब्रूनो वाल्टर ने देखा, जिन्होंने सुझाव दिया शोस्ताकोविचउसे पियानो पर कुछ और बजाओ। पहली सिम्फनी सुनने पर, वाल्टर ने तुरंत पूछा शोस्ताकोविचबर्लिन में उन्हें स्कोर भेजा, और फिर सिम्फनी का प्रदर्शन किया चालू सीजन, जिससे रूसी संगीतकार प्रसिद्ध हो गया।

1927 में, के जीवन में दो और महत्वपूर्ण घटनाएँ घटीं शोस्ताकोविच. ऑस्ट्रियाई संगीतकार अल्बान बर्ग के साथ परिचय ने प्रेरित किया दिमित्री दिमित्रिचगोगोल के अनुसार लिखना शुरू करें। एक और परिचित के बाद शोस्ताकोविचआज अपना प्रसिद्ध पहला पियानो कॉन्सर्टो बनाया।

उसी समय, 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, निम्नलिखित दो सिम्फनी लिखी गईं दिमित्री शोस्ताकोविच.

दिमित्री शोस्ताकोविच का उत्पीड़न

मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ का मंचन 1934 में लेनिनग्राद में किया गया था। प्रारंभ में, इसे उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था, लेकिन डेढ़ सीज़न के बाद आधिकारिक सोवियत प्रेस में अप्रत्याशित रूप से हार का सामना करना पड़ा और प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया।

1936 में, चौथी सिम्फनी का प्रीमियर होना था - पिछली सभी सिम्फनी की तुलना में कहीं अधिक विशाल दायरे का काम। शोस्ताकोविच. हालाँकि, संगीतकार ने विवेकपूर्वक दिसंबर प्रीमियर से पहले सिम्फनी की रिहर्सल को निलंबित कर दिया, यह महसूस करते हुए कि देश में शुरू हुए राज्य आतंक के माहौल में, जब के प्रतिनिधि रचनात्मक पेशे, इसके कार्यान्वयन को अधिकारियों द्वारा एक चुनौती के रूप में माना जा सकता है। चौथी सिम्फनी पहली बार 1961 में प्रदर्शित की गई थी।

और 1937 में शोस्ताकोविच 5वीं सिम्फनी प्रकाशित की। "प्रावदा" ने वाक्यांश के साथ काम पर टिप्पणी की: "निष्पक्ष आलोचना के लिए एक सोवियत कलाकार की व्यावसायिक रचनात्मक प्रतिक्रिया।" कुछ समय के लिए अधिकारियों के साथ संबंधों में सुधार हुआ, लेकिन उसी क्षण से, जीवन शोस्ताकोविचदोहरा चरित्र प्राप्त कर लिया।

और फिर युद्ध हुआ...

लेनिनग्राद में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले महीनों में रहते हुए, शोस्ताकोविच 7वीं सिम्फनी - "लेनिनग्राद" पर काम शुरू होता है। इसे पहली बार 5 मार्च, 1942 को कुइबिशेव ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर प्रदर्शित किया गया था।

1942 में टाइम पत्रिका के कवर पर फायरमैन का हेलमेट पहने हुए

1943 में, संगीतकार मॉस्को चले गए और 1948 तक मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। युद्ध की समाप्ति के बाद, संगीतकार 9वीं सिम्फनी लिखता है। सोवियत प्रेस में हतप्रभ समीक्षकों के लेख छपे, जिन्होंने देश के मुख्य संगीतमय "समाजवादी यथार्थवादी" से जीत के लिए एक जोरदार गान की उम्मीद की थी, लेकिन इसके बजाय उन्हें "संदिग्ध" सामग्री की एक छोटे आकार की सिम्फनी मिली।

1946 में पहली बार कई जाने-माने लेखकों पर गरज के साथ हुई गड़गड़ाहट के बाद, 1948 में स्टालिनवादी अधिकारियों ने संगीतकारों के संघ में "चीजों को व्यवस्थित करना" शुरू कर दिया, और कई मास्टर्स पर "औपचारिकता", "बुर्जुआ पतन" और "पश्चिम के सामने झुकने" का आरोप लगाया। शोस्ताकोविचउन पर पेशेवर अक्षमता का आरोप लगाया गया और मॉस्को कंज़र्वेटरी से निष्कासित कर दिया गया। फिर से, मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से" "गलत समय पर" बनाया गया था, और फिर से संगीतकार पर हमला किया गया था - "जड़विहीन विश्वव्यापी और लोगों के दुश्मनों के समर्थक" के रूप में। इन घटनाओं के संबंध में पहला वायलिन संगीत कार्यक्रम संगीतकार द्वारा छुपाया गया था, और इसका पहला प्रदर्शन केवल 1955 में हुआ था।

पहले की तरह, समय पर जारी किए गए संगीत के "सही" टुकड़े से स्थिति फिर से बच गई है।

कोई अंत नहीं है

यह ऐसी तरंगों पर था कि लगभग संपूर्ण रचनात्मक जीवन शोस्ताकोविच. अगला मजबूर था पार्टी में शामिल होने और कई अन्य अनुभव और पतन हुए, लेकिन अभी भी अधिक उतार-चढ़ाव थे (अपने मूल देश और विदेश में संगीतकार के कार्यों की सफलता के संदर्भ में)।

अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में संगीतकार बहुत बीमार थे, फेफड़ों के कैंसर से पीड़ित थे। 1975 में मास्को में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें राजधानी में दफनाया गया नोवोडेविच कब्रिस्तान.

आज शोस्ताकोविच- सामान्य तौर पर दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक, और विशेष रूप से XX सदी के संगीतकारों में से पहला। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानवीय नाटक और 20 वीं सदी में घटी भयानक पीड़ा की सच्ची अभिव्यक्ति हैं, जहाँ गहराई से व्यक्तिगतता मानव जाति की त्रासदी के साथ जुड़ी हुई है।

रचनात्मकता में सबसे उल्लेखनीय शैलियाँ शोस्ताकोविच- सिम्फनी और स्ट्रिंग चौकड़ी- उनमें से प्रत्येक में उन्होंने 15 रचनाएँ लिखीं। जबकि सिम्फनी संगीतकार के करियर के दौरान लिखी गईं, अधिकांश चौकड़ी शोस्ताकोविचअपने जीवन के अंत में लिखा। सबसे लोकप्रिय सिम्फनी में पांचवीं और आठवीं हैं, चौकड़ी के बीच - आठवीं और पंद्रहवीं।

बेटा मैक्सिम

अपनी माँ को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा: “प्यार वास्तव में मुफ़्त है। वेदी के सामने दी गई प्रतिज्ञा धर्म का सबसे भयानक पक्ष है। प्यार लंबे समय तक नहीं टिक सकता… मेरा लक्ष्य खुद को शादी के बंधन में बांधना नहीं होगा।”

"मैं चाहता हूं कि सिम्फनी के प्रदर्शन के बाद दर्शक इस विचार के साथ जाएं: जीवन सुंदर है!" – .

अपडेट किया गया: 14 अप्रैल, 2019 द्वारा: ऐलेना

एम. जी. इवानोवा, एन. वी. रमाज़ानोवा

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच अक्सर कलाकारों के लिए एक मॉडल बन गए। उनके स्वरूप को उनके द्वारा विभिन्न शैलियों में पुनः निर्मित किया गया। कई मैत्रीपूर्ण व्यंग्यचित्रों में, नुकीले, कुछ हद तक अतिरंजित तरीके से, विशेषताएँसंगीतकार की उपस्थिति और व्यवसाय। शोस्ताकोविच पर व्यंग्यचित्र बनाए गए Kukryniksy (1942, 1944), इरीना श्मिट(1944) और अन्य कार्टूनिस्ट।

1930 के दशक के आसपास, कलाकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार द्वारा व्यंग्यात्मक साप्ताहिक "इंस्पेक्टर जनरल" के लेटरहेड पर युवा शोस्ताकोविच के चित्र के लिए पेंसिल स्केच मौजूद हैं। अलीसा इवानोव्ना पोरेट(बी.एस. मैसेल की दूसरी पत्नी)। अलीसा इवानोव्ना के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और पी.एन. फिलोनोव की छात्रा थीं। फिलोनोव के निमंत्रण पर, उन्होंने कलात्मक संघ "मास्टर ऑफ एनालिटिकल आर्ट" (एमएआई) के सदस्यों के साथ मिलकर करेलियन महाकाव्य "कालेवाला" की पुस्तक के चित्रण में भाग लिया। पोरेट ने "चिज़" और "हेजहोग" पत्रिकाओं के साथ सहयोग किया और बच्चों की किताबों के डिजाइन पर काम किया, जिनमें से सोवियत संघ में "विनी द पूह" का पहला संस्करण था, जिसका अनुवाद बी. वी. ज़खोडर ने किया था, जो 1960 में प्रकाशित हुआ था।

1920-1930 के दशक में। कलाकार के घर में एक प्रकार का साहित्यिक और कलात्मक सैलून बनाया गया था, जहाँ ओबेरिउ कवि डी. आई. खर्म्स, ए. आई. वेदवेन्स्की, एन. डी. डी. शोस्ताकोविच ने भी इस सैलून का दौरा किया। ए. आई. पोरेट ने 1960 के दशक के मध्य में बनाई गई अपनी नोटबुक "नोट्स, ड्रॉइंग्स, मेमॉयर्स" के पन्नों पर भी युवा संगीतकार का एक चित्र चित्रित किया। एक हास्यपूर्ण चित्रण के साथ एक साहित्यिक लघुचित्र है जिसे "संवाद" कहा जाता है। नंबर 1. मुस्या मालाखोव्स्काया और डीएम। डी.एम. शोस्ताकोविच. (ट्राम। हर कोई बैठा है, वे लटके हुए हैं)।

शोस्ताकोविच की उपस्थिति की विशिष्ट विशेषताएं, साथ ही उनकी भावनात्मक स्थिति, और, जहां तक ​​​​संभव हो, संगीतकार की आंतरिक दुनिया, कलाकारों ने चित्र शैली में व्यक्त करने की कोशिश की।

डी. डी. शोस्ताकोविच की छवि को कैद करने के लिए, कलाकार रेपिनो में हाउस ऑफ़ कम्पोज़र्स आए, जहाँ वे अक्सर आते थे। यहां सभी स्थितियां बनाई गईं ताकि कोई भी घरेलू समस्या हस्तक्षेप न करे रचनात्मक प्रक्रियासंगीतकार. जैसा कि वी.पी. सोलोविओव-सेडॉय ने अपने संस्मरणों में लिखा है:

"शायद हमारे कार्यों का सबसे अच्छा स्मारक रेपिनो में संगीतकारों का घर है: पंद्रह हेक्टेयर, जिस पर सत्ताईस तीन कमरे वाले ग्रीष्मकालीन कॉटेज बनाए गए थे, जो शानदार ढंग से सुसज्जित थे, पियानो, रेडियो और खिलाड़ियों के साथ, टाइल वाले बाथरूम के साथ, गर्म और ठंडा पानी. जियो, काम करो, खुश रहो। केवल एक चीज वही रही है: हाउस ऑफ क्रिएटिविटी के टिकटों के लिए आवेदनों की संख्या वहां लिखी गई नई रचनाओं की संख्या से कहीं अधिक है। जब हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में "क्रॉनिकल" शुरू किया गया था और घर के सभी निवासियों को यह लिखने के लिए कहा गया था कि वे हमारे आधुनिक का एक प्रकार का क्रॉनिकल बनाने के लिए क्या काम कर रहे हैं। संगीतमय जीवन, फिर डी. डी. शोस्ताकोविच, ए. पी. पेट्रोव, एस. एम. स्लोनिमस्की और कई अन्य लेखकों के अलावा, किसी ने भी क्रॉनिकल में कुछ भी दर्ज नहीं किया।

यह कलाकार द्वारा हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में रेपिनो में था जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच सेरेब्रनीकाम के दौरान डी. डी. शोस्ताकोविच का एक चित्र चित्रित किया गया था। 1966 में कलाकार को इसके लिए पुरस्कृत किया गया रजत पदककला अकादमी.

चित्र पर सेरेब्रनी के काम को संगीतकार बोरिस सर्गेइविच मैज़ेल और उनकी पत्नी मारिया एंड्रीवाना कोज़लोव्स्काया ने देखा था। " हमने जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच के साथ लगातार संवाद किया और इस चित्र को बनाने की प्रक्रिया को देखा”, - कोज़लोव्स्काया ने खुद कलाकार द्वारा शोस्ताकोविच के चित्र से ली गई एक श्वेत-श्याम तस्वीर पर टिप्पणियों में कहा। उन्होंने यह तस्वीर पति-पत्नी को भेंट की और उस पर एक समर्पित शिलालेख छोड़ा:

"इस चित्र के मेरे पहले दर्शकों, अत्यंत सम्मानित मारिया एंड्रीवना और बोरिस सर्गेइविच को, उनकी मान्यता के लिए आभार व्यक्त करता हूं और अच्छे संबंधइसके लेखक को. 26 दिसंबर, 1964" .

एक अन्य कलाकार जिसने संगीतकार की छवि को कैद करने की कोशिश की वह था करीबी दोस्तशोस्ताकोविच गैवरिल डेविडोविच ग्लिकमैन. दिमित्री दिमित्रिच के जीवन के विभिन्न अवधियों में, विभिन्न की मदद से कलात्मक साधनउन्होंने संगीतकार की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई: उनकी प्रतिमा (1934), ग्राफिक ड्राइंग(1961) और सचित्र चित्र (1980 और 1983)।

डी. डी. शोस्ताकोविच ने जी. डी. ग्लिकमैन के कार्यों की अत्यधिक सराहना की, जैसा कि 23 जून, 1970 को पी. टी. रैडचिक को लिखे उनके पत्र से पता चलता है, जिसमें उन्होंने रेपिनो में हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में बीथोवेन का एक मूर्तिकला चित्र स्थापित करने के इरादे का समर्थन किया है:

"मैं बीथोवेन की छवि पर जी.डी. ग्लिकमैन के काम को अच्छी तरह से जानता हूं और उनके काम को उत्कृष्ट मानता हूं।"

दिमित्री दिमित्रिच का एक और, अल्पज्ञात चित्र है, जो अप्रैल 1979 में जी.डी. ग्लिकमैन द्वारा बनाया गया था - एक बॉलपॉइंट पेन के साथ एक चित्र, जो बी.एस. मैसेल के संग्रह में स्थित है।

निष्कर्ष में, हम कह सकते हैं कि रूस के राष्ट्रीय पुस्तकालय के विभिन्न अभिलेखागार से शोस्ताकोविच के दस्तावेज़ मोज़ेक के बिखरे हुए टुकड़ों से मिलते जुलते हैं, जो उनकी अन्य सामग्रियों के साथ मिलकर एक एकल चित्र बनाते हैं, जो किसी विशेष कार्य के निर्माण की, समकालीनों द्वारा इसकी धारणा की अधिक संपूर्ण तस्वीर देते हैं। कुछ का मूल्य संगीत रचनाएँडी. डी. शोस्ताकोविच की पांडुलिपियाँ विभाग में संग्रहीत हैं, जो न केवल उनकी सामग्री में निहित हैं, बल्कि उन लोगों के लिए उनके अर्थ में भी हैं, जिन्होंने उन्हें कुछ परिस्थितियों में संगीतकार के हाथों से प्राप्त किया और इन सामग्रियों को भविष्य की पीढ़ियों के लिए संरक्षित किया। डायरियाँ, संस्मरण, पत्र उन संगीतकारों की भावनाओं और भावनाओं की गवाही देते हैं जो शोस्ताकोविच को जानते थे और उनके काम की सराहना करते थे।

XX सदी में संगीत कला- अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज का समय, संगीतकारों की पहले से स्थापित शास्त्रीय शैलियों को विकसित करने, अपनी अनूठी शैली बनाने की इच्छा। यह संगीतकारों के काम और कला के बारे में उनके बयानों दोनों में प्रकट होता है। तो, दिमित्री अलेक्सेविच टॉल्स्टॉय के निबंध में "घरेलू पेरिपेटेटिक्स की सैर।" दार्शनिक संवादों के रूप में संगीत पर प्रवचन" में निम्नलिखित पंक्तियाँ शामिल हैं:

“वे कहते हैं कि सब कुछ प्रतिभा, प्रतिभा से होता है। अर्थात्, व्यक्तित्व की शक्ति, जो सभी प्रभावों को संसाधित करती है और उनसे अपनी, अद्वितीय, अद्वितीय उपस्थिति को जन्म देती है।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच के पास ऐसी शक्ति थी, जिसकी रचनात्मक प्रतिभा का विश्व संगीत संस्कृति पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

अज्ञात कलाकार. डी. डी. शोस्ताकोविच। मिलनसार कार्टून. बी. डी. नीली स्याही. - एफ. 1575 (आई. बी. सेमेनोव), संख्या 244।

विकिमीडिया कॉमन्स पर मीडिया फ़ाइलें

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच(12 सितंबर, सेंट पीटर्सबर्ग - 9 अगस्त, मॉस्को) - रूसी और सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, कला इतिहास के डॉक्टर, शिक्षक, प्रोफेसर। 1957-1974 में - यूएसएसआर के संगीतकार संघ के बोर्ड के सचिव, 1960-1968 में - आरएसएफएसआर के संगीतकार संघ के बोर्ड के अध्यक्ष।

येकातेरिनबर्ग में, प्योत्र शोस्ताकोविच कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता के पद तक पहुंचे; 1858 में परिवार कज़ान चला गया। यहां, व्यायामशाला के वर्षों में भी, बोल्स्लाव पेत्रोविच "पृथ्वी और स्वतंत्रता" के नेताओं के करीबी बन गए। व्यायामशाला के अंत में, 1862 के अंत में, वह कज़ान "जमींदारों" यू. एम. मोसोलोव और एन. एम. शातिलोव का अनुसरण करते हुए मास्को गए; निज़नी नोवगोरोड के प्रबंधन में काम किया रेलवे, क्रांतिकारी यारोस्लाव डोंब्रोव्स्की के जेल से भागने के आयोजन में सक्रिय भाग लिया। 1865 में, बोल्स्लाव शोस्ताकोविच कज़ान लौट आए, लेकिन पहले से ही 1866 में उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया, मास्को ले जाया गया और एन. ए. इशुतिन - डी. वी. काराकोज़ोव के मामले में मुकदमा चलाया गया। पीटर और पॉल किले में चार महीने रहने के बाद, उन्हें साइबेरिया में निर्वासन की सजा सुनाई गई; 1872-1877 में टॉम्स्क में रहते थे - नारीम में, जहां 11 अक्टूबर 1875 को दिमित्री नाम के उनके बेटे का जन्म हुआ, फिर इरकुत्स्क में, वह साइबेरियन ट्रेड बैंक की स्थानीय शाखा के प्रबंधक थे। 1892 में, उस समय पहले से ही इरकुत्स्क के एक मानद नागरिक, बोल्स्लाव शोस्ताकोविच को हर जगह रहने का अधिकार प्राप्त हुआ, लेकिन उन्होंने साइबेरिया में रहने का विकल्प चुना।

सेंट पीटर्सबर्ग में लिटरेटरस्की मोस्टकी पर शोस्ताकोविच की मां की कब्र।

दिमित्री बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच (1875-1922) 90 के दशक के मध्य में सेंट पीटर्सबर्ग गए और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय के प्राकृतिक विभाग में प्रवेश किया, जिसके बाद, 1900 में, उन्हें डी. आई. मेंडेलीव द्वारा बनाए गए चैंबर ऑफ वेट एंड मेजर्स द्वारा काम पर रखा गया। 1902 में, उन्हें चैंबर का वरिष्ठ ट्रस्टी नियुक्त किया गया और 1906 में सिटी प्रूफ़िंग हाउस का प्रमुख नियुक्त किया गया। में भागीदारी क्रांतिकारी आंदोलनशोस्ताकोविच परिवार में, 20वीं सदी की शुरुआत तक, यह पहले से ही एक परंपरा बन गई थी, और दिमित्री कोई अपवाद नहीं था: पारिवारिक गवाही के अनुसार, 9 जनवरी, 1905 को, उन्होंने विंटर पैलेस में एक जुलूस में भाग लिया, और बाद में उनके अपार्टमेंट में उद्घोषणाएँ छपीं।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच के नाना, वासिली कोकौलिन (1850-1911) का जन्म, दिमित्री बोलेस्लावोविच की तरह, साइबेरिया में हुआ था; किरेन्स्क के सिटी स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1860 के दशक के अंत में वह बोडाइबो चले गए, जहां "गोल्ड रश" ने उन वर्षों में कई लोगों को आकर्षित किया, और 1889 में एक खदान कार्यालय के प्रबंधक बन गए। आधिकारिक प्रेस ने उल्लेख किया कि उन्हें "कर्मचारियों और श्रमिकों की जरूरतों को समझने और उनकी जरूरतों को पूरा करने का समय मिला": उन्होंने श्रमिकों के लिए बीमा और चिकित्सा देखभाल की शुरुआत की, उनके लिए सस्ते सामानों में व्यापार की स्थापना की और गर्म बैरक का निर्माण किया। उनकी पत्नी, एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना कोकौलीना ने श्रमिकों के बच्चों के लिए एक स्कूल खोला; उनकी शिक्षा के बारे में कोई जानकारी नहीं है, लेकिन यह ज्ञात है कि बोदाइबो में उन्होंने एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया था, जो साइबेरिया में व्यापक रूप से जाना जाता था।

कोकौलिन्स की सबसे छोटी बेटी, सोफिया वासिलिवेना (1878-1955) को संगीत का प्यार अपनी मां से विरासत में मिला था: उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में और इरकुत्स्क इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस में पियानो का अध्ययन किया, और इससे स्नातक होने के बाद, अपने बड़े भाई याकोव का अनुसरण करते हुए, वह राजधानी चली गईं और सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में भर्ती हो गईं, जहां उन्होंने पहले एस.ए. मालोज़ेमोवा के साथ और फिर ए.ए. रोज़ानोवा के साथ अध्ययन किया। याकोव कोकौलिन ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय के प्राकृतिक विभाग में अध्ययन किया, जहां उनकी मुलाकात अपने देशवासी दिमित्री शोस्ताकोविच से हुई; संगीत के प्रति उनके प्रेम ने उन्हें एक साथ ला दिया। एक उत्कृष्ट गायक के रूप में, याकोव ने दिमित्री बोलेस्लावोविच को अपनी बहन सोफिया से मिलवाया और फरवरी 1903 में उनकी शादी हुई। उसी वर्ष अक्टूबर में, युवा जोड़े की एक बेटी, मारिया का जन्म हुआ, सितंबर 1906 में, दिमित्री नाम का एक बेटा और तीन साल बाद, सबसे छोटी बेटी, ज़ोया का जन्म हुआ।

बचपन और जवानी

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का जन्म पोडॉल्स्काया स्ट्रीट पर मकान नंबर 2 में हुआ था, जहां डी. आई. मेंडेलीव ने 1906 में सिटी वेरिफिकेशन टेंट के लिए पहली मंजिल किराए पर ली थी।

1915 में, शोस्ताकोविच ने मारिया शिडलोव्स्काया के वाणिज्यिक व्यायामशाला में प्रवेश किया, और उनकी पहली गंभीर संगीत छाप उसी समय की है: एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन के प्रदर्शन में भाग लेने के बाद, युवा शोस्ताकोविच ने संगीत को गंभीरता से लेने की अपनी इच्छा की घोषणा की। उनकी माँ ने उन्हें पियानो की पहली शिक्षा दी और कुछ महीनों की शिक्षा के बाद, शोस्ताकोविच निजी स्कूल में अपनी पढ़ाई शुरू करने में सक्षम हुए। संगीत विद्यालयउस समय के प्रसिद्ध पियानो शिक्षक आई. ए. ग्लाइसेर।

ग्लासर के साथ अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने पियानो प्रदर्शन में कुछ सफलता हासिल की, लेकिन उन्होंने रचना में अपने छात्र की रुचि को साझा नहीं किया और 1918 में शोस्ताकोविच ने अपना स्कूल छोड़ दिया। अगले वर्ष की गर्मियों में, ए.के. ग्लेज़ुनोव ने युवा संगीतकार की बात सुनी, जिन्होंने उनकी संगीतकार प्रतिभा के बारे में अनुमोदनपूर्वक बात की। 1919 की शरद ऋतु में, शोस्ताकोविच ने पेत्रोग्राद कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने एम. ओ. स्टाइनबर्ग के तहत सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन किया, एन. ए. सोकोलोव के तहत काउंटरपॉइंट और फ्यूग्यू का अध्ययन किया, जबकि संचालन भी किया। 1919 के अंत में, शोस्ताकोविच ने अपना पहला प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य लिखा - शेरज़ो फिस-मोल.

पर अगले वर्षशोस्ताकोविच ने एल. वी. निकोलेव की पियानो कक्षा में प्रवेश किया, जहाँ उनके सहपाठियों में मारिया युदीना और व्लादिमीर सोफ्रोनित्सकी शामिल थे। इस अवधि के दौरान, अन्ना वोग्ट सर्कल का गठन किया गया, जिसने ध्यान केंद्रित किया नवीनतम रुझानउस समय का पश्चिमी संगीत. शोस्ताकोविच भी इस मंडली में एक सक्रिय भागीदार बन गए, उनकी मुलाकात संगीतकार बी. वी. असफ़ीव और वी. वी. शचर्बाचेव, कंडक्टर एन. ए. माल्को से हुई। शोस्ताकोविच ने लिखा "क्रायलोव की दो दंतकथाएँ"मेज़ो-सोप्रानो और पियानो के लिए और "तीन शानदार नृत्य"पियानो के लिए.

कंज़र्वेटरी में उन्होंने उस समय की कठिनाइयों के बावजूद, लगन और विशेष उत्साह के साथ अध्ययन किया: प्रथम विश्व युद्ध, क्रांति, गृहयुद्ध, तबाही, अकाल। सर्दियों में कंज़र्वेटरी में कोई हीटिंग नहीं थी, परिवहन खराब था, और कई लोगों ने संगीत छोड़ दिया और कक्षाएं छोड़ दीं। दूसरी ओर, शोस्ताकोविच ने "विज्ञान के ग्रेनाइट को कुतर डाला।" लगभग हर शाम उन्हें पेत्रोग्राद फिलहारमोनिक के संगीत समारोहों में देखा जा सकता था, जो 1921 में फिर से खोला गया।

आधे भूखे जीवन (रूढ़िवादी राशन बहुत छोटा था) के साथ एक कठिन जीवन ने गंभीर थकावट पैदा कर दी। 1922 में, शोस्ताकोविच के पिता की मृत्यु हो गई, परिवार आजीविका के बिना रह गया। कुछ महीने बाद, शोस्ताकोविच का एक गंभीर ऑपरेशन हुआ, जिससे उनकी जान लगभग चली गई। अपने खराब स्वास्थ्य के बावजूद, वह काम की तलाश में है और उसे एक सिनेमा में पियानोवादक-टेपर के रूप में नौकरी मिल जाती है। इन वर्षों के दौरान ग्लेज़ुनोव द्वारा बहुत मदद और सहायता प्रदान की गई, जो शोस्ताकोविच को अतिरिक्त राशन और व्यक्तिगत छात्रवृत्ति दिलाने में कामयाब रहे। .

1920 के दशक

1925 में शोस्ताकोविच

1923 में, शोस्ताकोविच ने कंज़र्वेटरी से पियानो (एल. वी. निकोलेव के साथ) में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1925 में - रचना में (एम. ओ. स्टाइनबर्ग के साथ)। उनका थीसिस कार्य फर्स्ट सिम्फनी था। इसका पहला प्रदर्शन 12 मई, 1926 को हुआ (बाद में शोस्ताकोविच इस दिन को अपने जन्मदिन के रूप में मनाते थे)। कंज़र्वेटरी के ग्रेजुएट स्कूल में पढ़ाई के दौरान, उन्होंने एम. पी. मुसॉर्स्की म्यूज़िक कॉलेज में रीडिंग स्कोर पढ़ाया। रुबिनस्टीन, राचमानिनोव और प्रोकोफ़िएव की परंपरा में, शोस्ताकोविच ने एक कॉन्सर्ट पियानोवादक और संगीतकार दोनों के रूप में अपना करियर बनाने का इरादा किया था। 1927 में, वारसॉ में प्रथम अंतर्राष्ट्रीय चोपिन पियानो प्रतियोगिता में, जहाँ शोस्ताकोविच ने अपनी रचना का सोनाटा भी प्रस्तुत किया, उन्हें मानद डिप्लोमा प्राप्त हुआ। संगीतकार की असामान्य प्रतिभा को पहले भी, यूएसएसआर में अपने दौरे के दौरान, प्रसिद्ध जर्मन कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर ने देखा था; पहली सिम्फनी सुनने के बाद, वाल्टर ने शोस्ताकोविच से बर्लिन में उसे स्कोर भेजने के लिए कहा; सिम्फनी का विदेशी प्रीमियर 22 नवंबर, 1927 को बर्लिन में हुआ। ब्रूनो वाल्टर के बाद, सिम्फनी का प्रदर्शन जर्मनी में ओटो क्लेम्परर द्वारा, संयुक्त राज्य अमेरिका में लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की (फिलाडेल्फिया में 2 नवंबर, 1928 को अमेरिकी प्रीमियर) और आर्टुरो टोस्कानिनी द्वारा किया गया, जिससे रूसी संगीतकार प्रसिद्ध हो गए।

1927 में शोस्ताकोविच के जीवन में दो और महत्वपूर्ण घटनाएँ घटीं। जनवरी में नोवोवेन्स्क स्कूल के ऑस्ट्रियाई संगीतकार अल्बान बर्ग ने लेनिनग्राद का दौरा किया। बर्ग का आगमन उनके ओपेरा के रूसी प्रीमियर के कारण था वोज़ेक, जो देश के सांस्कृतिक जीवन में एक बड़ी घटना बन गई, और शोस्ताकोविच को ओपेरा लिखना शुरू करने के लिए भी प्रेरित किया "नाक", एन.वी. गोगोल के उपन्यास पर आधारित। एक अन्य महत्वपूर्ण घटना शोस्ताकोविच का आई. आई. सोलर्टिंस्की से परिचय था, जिन्होंने संगीतकार के साथ अपनी कई वर्षों की दोस्ती के दौरान, अतीत और वर्तमान के महान संगीतकारों के काम से परिचित होकर शोस्ताकोविच को समृद्ध किया।

उसी समय, 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, शोस्ताकोविच की निम्नलिखित दो सिम्फनी लिखी गईं - दोनों गाना बजानेवालों की भागीदारी के साथ: दूसरा ( "अक्टूबर के लिए सिम्फोनिक समर्पण", ए. आई. बेज़िमेंस्की के शब्दों में) और तीसरा ( "पर्वोमैस्काया", एस. आई. किरसानोव के शब्दों में)।

1928 में, शोस्ताकोविच की मुलाकात लेनिनग्राद में वी. ई. मेयरहोल्ड से हुई और उनके निमंत्रण पर, उन्होंने कुछ समय तक पियानोवादक और मॉस्को में वी. ई. मेयरहोल्ड थिएटर के संगीत विभाग के प्रमुख के रूप में काम किया। 1930-1933 में उन्होंने लेनिनग्राद TRAM (अब बाल्टिक हाउस थिएटर) के संगीत विभाग के प्रमुख के रूप में काम किया।

1930 के दशक

उसी 1936 में, चौथी सिम्फनी का प्रीमियर होना था - शोस्ताकोविच की सभी पिछली सिम्फनी की तुलना में बहुत अधिक स्मारकीय दायरे का काम, विचित्र, गीतात्मक और अंतरंग एपिसोड के साथ दुखद करुणा का संयोजन, और, शायद, एक नई शुरुआत करनी चाहिए थी, परिपक्व अवधिसंगीतकार के काम में. शोस्ताकोविच ने दिसंबर प्रीमियर से पहले सिम्फनी की रिहर्सल निलंबित कर दी। चौथी सिम्फनी पहली बार 1961 में ही प्रदर्शित की गई थी।

मई 1937 में, शोस्ताकोविच ने पांचवीं सिम्फनी पूरी की - एक ऐसा काम जिसकी नाटकीय प्रकृति, पिछले तीन "अवांट-गार्डे" सिम्फनी के विपरीत, आम तौर पर स्वीकृत सिम्फोनिक रूप में बाहरी रूप से "छिपी हुई" है (4 आंदोलन: पहले आंदोलन के सोनाटा रूप के साथ, शिर्ज़ो, एडैगियो और बाहरी रूप से विजयी अंत के साथ समापन) और अन्य "शास्त्रीय" तत्व। स्टालिन ने प्रावदा के पन्नों पर पांचवीं सिम्फनी के प्रीमियर पर इस वाक्यांश के साथ टिप्पणी की: "निष्पक्ष आलोचना के लिए एक सोवियत कलाकार की व्यावसायिक रचनात्मक प्रतिक्रिया।"

1937 से, शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में एक रचना कक्षा को पढ़ाया। 1939 में वे प्रोफेसर बन गये।

1940 के दशक

	सातवीं सिम्फनी लिखने के बारे में शोस्ताकोविच का संदेश
	लेनिनग्राद, रेडियो प्रसारण 1941
प्लेबैक सहायता

बाहरी छवियाँ
	कंज़र्वेटरी डी. डी. शोस्ताकोविच के संकाय के स्वयंसेवी फायर ब्रिगेड के सैनिक ड्यूटी पर (अनिश्चित) (अनुपलब्ध लिंक). अभिगमन तिथि 26 मई 2013। मूल से 17 अगस्त 2013 को संग्रहीत।

अपने अंतरतम विचारों, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए शोस्ताकोविच ने शैलियों का उपयोग किया चेम्बर संगीत. इस क्षेत्र में, उन्होंने पियानो क्विंटेट (1940), सेकेंड पियानो ट्रायो (आई. सोलर्टिंस्की की स्मृति में, 1944; स्टालिन पुरस्कार, 1946), स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 2 (1944), नंबर 3 (1946) और नंबर 4 (1949) जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। 1945 में, युद्ध की समाप्ति के बाद, शोस्ताकोविच ने अपनी नौवीं सिम्फनी लिखी।

आरोपों के बावजूद, शोस्ताकोविच ने 1949 में न्यूयॉर्क में आयोजित शांति की रक्षा में विश्व सम्मेलन के प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, और इस सम्मेलन में एक लंबी रिपोर्ट बनाई, और 1950 में उन्हें कैंटाटा "द सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट्स" (1949 में लिखा गया) के लिए स्टालिन पुरस्कार मिला - दयनीय का एक उदाहरण " बड़ी शैली»उस समय की आधिकारिक कला। [ ]

1950 के दशक

शोस्ताकोविच के लिए अर्द्धशतक की शुरुआत बहुत अच्छी रही महत्वपूर्ण कार्य. 1950 की शरद ऋतु में लीपज़िग में बाख प्रतियोगिता में जूरी सदस्य के रूप में भाग लेते हुए, संगीतकार शहर के माहौल और इसके महान निवासी - जे.एस. बाख के संगीत से इतने प्रेरित हुए कि मॉस्को पहुंचने पर उन्होंने रचना करना शुरू कर दिया। 24 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्सपियानो के लिए.

1952 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के बिना पियानो के लिए टुकड़ों का एक चक्र "डांस ऑफ द डॉल्स" लिखा।

दशक के उत्तरार्ध के कई कार्य आशावाद से ओत-प्रोत हैं। ये छठी स्ट्रिंग चौकड़ी (), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा कॉन्सर्टो (), ओपेरेटा "मॉस्को, चेरियोमुस्की" हैं। उसी वर्ष, संगीतकार ने ग्यारहवीं सिम्फनी बनाई, इसे "1905" कहा, वाद्य संगीत कार्यक्रम (सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम) की शैली में काम करना जारी रखा। उसी वर्ष, शोस्ताकोविच का आधिकारिक अधिकारियों के साथ मेल-मिलाप शुरू हुआ। 1957 में वह यूएसएसआर आईसी के सचिव बने, 1960 में - आरएसएफएसआर आईसी (1960-1968 में - प्रथम सचिव)। इसके अलावा 1960 में, शोस्ताकोविच सीपीएसयू में शामिल हो गए।

1960 के दशक

उसी 1962 में, शोस्ताकोविच ने (जी.एन. रोज़डेस्टेवेन्स्की, एम.एल. रोस्ट्रोपोविच, डी.एफ. ओइस्ट्राख, जी.पी. विश्नेव्स्काया और अन्य सोवियत संगीतकारों के साथ) एडिनबर्ग महोत्सव का दौरा किया, जिसका कार्यक्रम मुख्य रूप से उनकी रचनाओं से बना था। ग्रेट ब्रिटेन में शोस्ताकोविच के संगीत के प्रदर्शन के कारण जनता में भारी आक्रोश फैल गया।

एन.एस. ख्रुश्चेव को सत्ता से हटाने के बाद, यूएसएसआर में राजनीतिक ठहराव के युग की शुरुआत के साथ, शोस्ताकोविच के संगीत ने फिर से एक उदास स्वर प्राप्त कर लिया। उनकी चौकड़ी संख्या 11 () और संख्या 12 (), दूसरा सेलो () और दूसरा वायलिन () कॉन्सर्टोस, वायलिन सोनाटा (), ए. ए. ब्लोक के शब्दों का एक स्वर चक्र, चिंता, दर्द और अपरिहार्य लालसा से ओतप्रोत हैं। चौदहवीं सिम्फनी () में - फिर से "मुखर", लेकिन इस बार चैम्बर, दो एकल कलाकारों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए जिसमें केवल तार और ताल शामिल हैं - शोस्ताकोविच ने जी. अपोलिनेयर, आर.

1970 के दशक

इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने एम. आई. स्वेतेवा और माइकल एंजेलो, 13वीं (1969-1970), 14वीं () और 15वीं () स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी नंबर 15 की कविताओं के आधार पर स्वर चक्र बनाए, एक ऐसी रचना जो विचारशीलता, उदासीनता, यादों के मूड से अलग है। इसमें शोस्ताकोविच ने उद्धरणों का सहारा लिया प्रसिद्ध रचनाएँअतीत (कोलाज तकनीक)। संगीतकार ने, अन्य बातों के अलावा, ओपेरा "विलियम टेल" के लिए जी. रॉसिनी के प्रस्ताव के संगीत और आर. वैगनर के ओपेरा टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" से भाग्य के विषय का उपयोग किया, साथ ही एम. आई. ग्लिंका, जी. महलर के संगीत और अंत में, अपने पहले से लिखे गए संगीत का संगीतमय संकेत भी दिया। सिम्फनी 1971 की गर्मियों में बनाई गई थी और 8 जनवरी 1972 को इसका प्रीमियर हुआ था। अंतिम निबंधशोस्ताकोविच वियोला और पियानो के लिए सोनाटा था।

अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में संगीतकार बहुत बीमार थे, फेफड़ों के कैंसर से पीड़ित थे। उन्हें पैरों की मांसपेशियों की क्षति से जुड़ी एक बहुत ही जटिल बीमारी थी - एमियोट्रोफिक लेटरल स्क्लेरोसिस। 1970-1971 में। वह तीन बार कुरगन शहर आए और डॉ. जी. ए. इलिजारोव की प्रयोगशाला (सेवरडलोव्स्क एनआईआईटीओ में) में इलाज के लिए कुल 169 दिन यहां बिताए।

दिमित्री शोस्ताकोविच की 9 अगस्त, 1975 को मॉस्को में मृत्यु हो गई और उन्हें नोवोडेविची कब्रिस्तान (साइट नंबर 2) में दफनाया गया।

परिवार

पहली पत्नी - शोस्ताकोविच नीना वासिलिवेना (नी वरज़ार) (1909-1954)। वह पेशे से एक खगोल भौतिकीविद् थीं, उन्होंने प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी अब्राम इओफ़े के साथ अध्ययन किया था। उन्होंने अपना वैज्ञानिक करियर छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से अपने परिवार के लिए समर्पित कर दिया।

बेटी - गैलिना दिमित्रिग्ना शोस्ताकोविच।

दूसरी पत्नी - मार्गरीटा कैनोवा, कोम्सोमोल की केंद्रीय समिति की एक कर्मचारी। शादी जल्दी ही टूट गई।

तीसरी पत्नी - सुपिंस्काया (शोस्ताकोविच) इरीना एंटोनोव्ना (जन्म 30 नवंबर, 1934 को लेनिनग्राद में)। एक दमित वैज्ञानिक की बेटी. प्रकाशन गृह संपादक सोवियत संगीतकार". वह 1962 से 1975 तक शोस्ताकोविच की पत्नी थीं।

रचनात्मकता का अर्थ

उच्च स्तर की रचना तकनीक, उज्ज्वल और अभिव्यंजक धुनों और विषयों को बनाने की क्षमता, पॉलीफोनी की महारत और ऑर्केस्ट्रेशन की कला की बेहतरीन महारत, व्यक्तिगत भावनात्मकता और जबरदस्त दक्षता के साथ मिलकर, उन्हें बनाया गया। संगीतमय कार्यउज्ज्वल, मौलिक और महान कलात्मक मूल्य का। 20वीं सदी के संगीत के विकास में शोस्ताकोविच के योगदान को आम तौर पर उत्कृष्ट माना जाता है, उनका कई समकालीनों और अनुयायियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

शोस्ताकोविच के संगीत की शैली और सौंदर्य विविधता बहुत बड़ी है, यह टोनल, एटोनल और मोडल संगीत के तत्वों को जोड़ती है, आधुनिकतावाद, परंपरावाद, अभिव्यक्तिवाद और "भव्य शैली" संगीतकार के काम में अंतर्निहित हैं।

शैली

को प्रभावित

अपने प्रारंभिक वर्षों में, शोस्ताकोविच जी. महलर, ए. बर्ग, आई. एफ. स्ट्राविंस्की, एस. एस. प्रोकोफ़िएव, पी. हिंडेमिथ, एम. पी. मुसॉर्स्की के संगीत से प्रभावित थे। लगातार शास्त्रीय और अवंत-गार्डे परंपराओं का अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी खुद की संगीत भाषा विकसित की, जिसने दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को भावनात्मक रूप से भर दिया और छू लिया।

डी. डी. शोस्ताकोविच के काम में, उनके पसंदीदा और श्रद्धेय संगीतकारों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है: जे.एस. बाख (उनके फ्यूग्यूज़ और पासैकल्स में), एल. बीथोवेन (उनकी बाद की चौकड़ी में), पी. आई. त्चैकोव्स्की, जी. महलर और आंशिक रूप से एस. रूसी संगीतकारों से सबसे बड़ा प्यारशोस्ताकोविच ने मुसॉर्स्की का पालन-पोषण किया; अपने ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के लिए, शोस्ताकोविच ने नए ऑर्केस्ट्रेशन बनाए। ओपेरा के कुछ दृश्यों में मुसॉर्स्की का प्रभाव विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ", ग्यारहवीं सिम्फनी में, साथ ही व्यंग्य कार्यों में भी।

शैलियां

शोस्ताकोविच के काम में सबसे उल्लेखनीय शैलियाँ सिम्फनी और स्ट्रिंग चौकड़ी हैं - उनमें से प्रत्येक में उन्होंने 15 रचनाएँ लिखीं। जबकि सिम्फनी संगीतकार के करियर के दौरान लिखी गई थीं, अधिकांश चौकड़ी शोस्ताकोविच द्वारा अपने जीवन के अंत में लिखी गई थीं। सबसे लोकप्रिय सिम्फनी में पांचवीं और दसवीं हैं, चौकड़ी में आठवीं और पंद्रहवीं हैं।

संगीत भाषा की विशिष्टताएँ

सर्वाधिक पहचानी जाने वाली विशेषता संगीतमय भाषाशोस्ताकोविच - सद्भाव। यद्यपि यह हमेशा प्रमुख-मामूली स्वर पर आधारित था, संगीतकार ने अपने पूरे जीवन में लगातार विशेष पैमानों (मोडलिज़्म) का उपयोग किया, जिसने विस्तारित स्वर को लेखक की अनुभूति में एक विशिष्ट चरित्र दिया। रूसी शोधकर्ताओं (ए.एन. डोलज़ांस्की, यू.एन. खोलोपोव और अन्य) ने इस पिच विशिष्टता को सामान्यीकृत तरीके से "शोस्ताकोविच के मोड" के रूप में वर्णित किया।