दृश्य कला में समाजवादी यथार्थवाद। साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद एक कलात्मक पद्धति के रूप में समाजवादी यथार्थवाद

"समाजवादी यथार्थवाद 30 और 40 के दशक की रूसी कला में देर से अवंत-गार्डे प्रवृत्ति है, जो अतीत की कलात्मक शैलियों को अवंत-गार्डे रणनीतियों के साथ विनियोजित करने की विधि को जोड़ती है।" बोरिस ग्रॉस, विचारक

जब मैं "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द सुनता हूं, तो मेरा हाथ कहीं चला जाता है। या किसी चीज के लिए। और लालसा से चीकबोन्स कम हो जाते हैं। भगवान, उन्होंने मुझे कितना सताया *। स्कूल में, कला स्कूल में, विश्वविद्यालय में... लेकिन आपको उसके बारे में लिखने की जरूरत है। इसके लिए पृथ्वी पर कला की सबसे व्यापक दिशा है, और इसके भीतर एक दिशा के लिए सबसे बड़ी संख्या में कार्य किए गए हैं। इसने लगभग विशेष रूप से ऐसे क्षेत्र को कवर किया, जिसके क्षेत्र को किसी अन्य प्रवृत्ति ने सपने में भी नहीं सोचा था - जिसे समाजवाद का शिविर कहा जाता था, बर्लिन से हनोई तक कुछ ऐसा ही था। उनके शक्तिशाली अवशेष अभी भी उनकी मातृभूमि में हर कदम पर दिखाई देते हैं - हमारे पास यह उनके साथ आम है - स्मारकों, मोज़ाइक, भित्तिचित्रों और अन्य स्मारकीय उत्पादों के रूप में। यह कई पीढ़ियों द्वारा तीव्रता की अलग-अलग डिग्री के साथ उपभोग किया गया था, एक या एक से अधिक व्यक्तियों की संख्या। सामान्य तौर पर, समाजवादी यथार्थवाद एक शानदार और भयानक इमारत थी। और अवांट-गार्डिज़्म के साथ संबंध, जिसके बारे में मैं यहाँ सक्रिय रूप से बात कर रहा हूँ, उसके लिए अत्यंत कठिन है। एक शब्द में, समाजवादी यथार्थवाद चला गया है।

बोरिस इओफ़ान, वेरा मुखिना। पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप

जाहिरा तौर पर, स्टालिन द्वारा मई 1932 में वैचारिक कार्यवाहक ग्रोनस्की के साथ बातचीत के बाद, उन्हें यह नाम दिया गया था। कुछ दिनों बाद ग्रॉन्स्की ने साहित्यरत्न गजेटा में अपने लेख में दुनिया के सामने इस नाम की घोषणा की। और इससे कुछ समय पहले, अप्रैल में, बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के एक प्रस्ताव द्वारा, सभी कला समूहों को भंग कर दिया गया था, और उनके सदस्यों को सोवियत कलाकारों ** के एक एकल संघ में इकट्ठा किया गया था - एक भौतिक वाहक और विचारों के एक जटिल के कार्यान्वयनकर्ता ने एक महीने बाद अपना नाम प्राप्त किया। और दो साल बाद, सोवियत लेखकों की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, उन्होंने वही परिभाषा प्राप्त की, व्यावहारिक रूप से विश्वास का प्रतीक, जिसके रचनात्मक उपयोग ने सोवियत रचनाकारों और सुंदरता के प्रेमियों की कई पीढ़ियों को विकृत कर दिया: "समाजवादी यथार्थवाद , सोवियत कथा और साहित्यिक आलोचना का मुख्य तरीका होने के नाते कलाकार को अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सच्चा, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण करने की आवश्यकता होती है। साथ ही, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सत्यता और ऐतिहासिक संक्षिप्तता को समाजवाद की भावना में कामकाजी लोगों को वैचारिक रूप से फिर से आकार देने और शिक्षित करने के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए। किसका हम बात कर रहे हैंसाहित्य पर ध्यान देने योग्य नहीं है। यह एक लेखकों की कांग्रेस थी, उन्होंने अपनी बात की। तब इस फलदायी पद्धति ने सोवियत रचनात्मकता के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर किया, जिसमें बैले, सिनेमा और जॉर्जियाई सिक्का शामिल थे।

व्लादिमीर सेरोव। सोवियत संघ की दूसरी कांग्रेस में लेनिन ने सोवियत सत्ता की घोषणा की

सबसे पहले, इस सूत्र में एक कठोर अनिवार्यता दिखाई देती है - इसे कैसे करना है - और एक ऐसे कार्य की उपस्थिति जो पारंपरिक रूप से कला के उचित क्षेत्र से संबंधित नहीं थी - एक नए व्यक्ति का निर्माण। बेशक, ये योग्य और उपयोगी चीजें हैं। उनका आविष्कार किया गया - या, बेहतर, ऐसी सीमाओं और प्रभावों पर लाया गया - अवांट-गार्डिज्म द्वारा, इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद के खिलाफ संघर्ष एक पवित्र, सम्मानजनक और अनिवार्य व्यवसाय था। किसी पूर्ववर्ती से लड़ना सामान्य और मानवीय रूप से किसी तरह समझ में आता है, जिससे उसने बहुत कुछ लिया, खासकर जब यह धार्मिक *** या लगभग धार्मिक प्रथाओं की बात आती है, जो कई मायनों में समाजवादी यथार्थवाद और अवांट-गार्डिज्म दोनों थे, विशेष रूप से रूसी अवांट-गार्डे।

बोरिस इओगनसन। कम्युनिस्टों से पूछताछ

आखिरकार, वह, रूसी अवांट-गार्डिज्म, उसने क्या किया? उन्होंने सौंदर्य लाड़ प्यार के लिए एक अनिश्चित रंग के काले वर्गों को आकर्षित नहीं किया, लेकिन उन्होंने दुनिया के कट्टरपंथी परिवर्तन और यूटोपिया की दिशा में मानवता के लिए गंभीर परियोजनाएं बनाईं। और समाजवादी यथार्थवाद को भी इस केस के अंतर्गत लाया गया। केवल अगर अवांट-गार्डिज्म में कई अप्रासंगिक रूप से प्रतिस्पर्धी परियोजनाएं-संप्रदाय थे: तातलिनवाद, आध्यात्मिक कैंडिनिज़्म, फ़िलोनिज़्म, खलेबनिकोविज़्म, कई प्रकार के वर्चस्ववाद, आदि, तो समाजवादी यथार्थवाद ने इन सभी की पागल ऊर्जा को एकजुट किया, जो अब अस्पष्ट रूप से व्याख्या किए गए प्रकार के मार्ग हैं। एक ब्रांड के तहत कट्टरपंथी आदर्शवाद।

सामान्य तौर पर, सामाजिक यथार्थवाद ने काले चौकोर रंग के कई अवांट-गार्डे गुलाबी सपनों को खुशी से महसूस किया। वही अधिनायकवाद - यह तथ्य कि समाजवादी यथार्थवाद को केवल एक ही नहीं, बल्कि मुख्य घोषित किया गया था - यह सामान्य बोल्शेविक चालाक है, इस मामले में अभ्यास को देखना बेहतर है, न कि शब्दों को। इसलिए। आखिरकार, हर अवांट-गार्डे प्रवृत्ति ने अंतिम सत्य होने का दावा किया और उन पड़ोसियों के साथ बहुत संघर्ष किया जिनके पास अपना सत्य था। प्रत्येक प्रवृत्ति ने केवल एक होने का सपना देखा - बहुत सारे सत्य नहीं हैं।

वसीली एफानोव। अविस्मरणीय मुलाकात

और इसलिए सामाजिक यथार्थवाद कला में एकमात्र सुलभ दिशा बन जाता है, जो रचनात्मकता से संबंधित सभी क्षेत्रों में गंभीर संस्थानों के अस्तित्व द्वारा समर्थित है - शिक्षा प्रणाली में, राज्य के आदेश और खरीद की व्यवस्था में, प्रदर्शनी अभ्यास में, प्रोत्साहन प्रणाली में (पुरस्कार, शीर्षक, पुरस्कार), मीडिया में, और यहां तक ​​​​कि कला सामग्री, अपार्टमेंट, कार्यशालाओं और वाउचर के साथ कला मोर्चे के श्रमिकों के हर रोज़ / पेशेवर प्रावधान की प्रणाली में गुरज़ुफ में रचनात्मकता के लिए। क्रिएटिव यूनियनों, कला अकादमी, समितियों के लिए विभिन्न पुरस्कार, CPSU की केंद्रीय समिति का वैचारिक विभाग, संस्कृति मंत्रालय, कला विद्यालय से लेकर सुरिकोव और रेपिंस्की संस्थानों तक विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों का एक समूह, महत्वपूर्ण प्रेस और साहित्य **** - यह सब एकेश्वरवादी रूप से कठोर सुनिश्चित करता है समाजवादी यथार्थवाद की विशिष्टता। इन संस्थानों के बाहर कोई कलाकार नहीं थे। वे। बेशक, वे विभिन्न गैर-अनुरूपतावादी आधुनिकतावादी थे, लेकिन उनका अस्तित्व भौतिकी के नियमों के दृष्टिकोण से अत्यंत सीमांत और यहां तक ​​कि संदिग्ध था। इसलिए, हम कह सकते हैं कि उनका अस्तित्व ही नहीं था। किसी भी मामले में, शास्त्रीय समाजवादी यथार्थवाद के दिनों में, यानी। स्टालिन के अधीन। यह सब शेलूपन प्रदर्शित करने के लिए कुछ नहीं है कठिन समयमैं सदस्यता कार्ड के बिना अपने आप को ब्रश प्रदान नहीं कर सकता था। समाजवादी यथार्थवाद हर जगह एक जैसा था - देश के मुख्य प्रदर्शनी मैदानों से लेकर बिस्तर के ऊपर की दीवार पर ओगनीओक के पुनरुत्पादन के साथ श्रमिकों के बैरकों तक।

सर्गेई गेरासिमोव। सामूहिक कृषि अवकाश

रचनात्मकता के आसन्न क्षेत्रों में विस्तार में समाजवादी यथार्थवाद की विशिष्टता भी प्रकट हुई थी। प्रत्येक अवांट-गार्डेवाद ने उन्हें पकड़ने की कोशिश की, लेकिन केवल समाजवादी यथार्थवाद लगातार और बिना शर्त ऐसा करने में सफल रहा। संगीत, सिनेमा, रंगमंच, मंच, वास्तुकला, साहित्य, अनुप्रयुक्त कलाएँ, डिज़ाइन, ललित कलाएँ - इन सभी क्षेत्रों में केवल इसके कानून ही लागू थे। यह एक ही परियोजना बन गई है।

पालेख। समाजवादी श्रम के नायकों की बैठक

बोरिस इओफ़ान, व्लादिमीर गेलफ़्रेइख, व्लादिमीर शुको। मास्को में पैलेस ऑफ सोवियट्स की प्रतिस्पर्धी परियोजना। परिप्रेक्ष्य

क्या कोई सर्वोच्चतावाद इस तरह के कुल प्रभुत्व का सपना देख सकता है? बेशक सकता है। लेकिन उसे कौन देगा ...

अवांट-गार्डिज्म ने धार्मिक कला का सपना देखा - पारंपरिक ईसाई नहीं, निश्चित रूप से - इसके यूटोपियनवाद का स्तर, यानी। दुनिया के परिवर्तन की गहराई और प्रकृति, उस सीमा की दूरदर्शिता जिसके आगे नए ब्रह्मांड और नए आदमी को जाना था, जिन गुणों को उन्हें हासिल करना था, वे पूरी तरह से पवित्र ऊंचाई पर थे। अवंत-गार्डिज्म के स्वामी ने मसीहा के व्यवहार पैटर्न को पुन: उत्पन्न किया - वे स्वयं कानून के निर्माता और वाहक थे, इसके बाद शिष्यों के अपोस्टोलिक समुदायों ने ज्ञान फैलाया और व्याख्या की, और उनके चारों ओर एडेप्ट्स और नियोफाइट्स के घटते समूह थे। कैनन से किसी भी विचलन को विधर्म के रूप में व्याख्या किया गया था, इसके वाहक को असत्य ज्ञान के निकट होने में असमर्थ होने पर निष्कासित या छोड़ दिया गया था। यह सब बाद में समाजवादी यथार्थवाद द्वारा बहुत अधिक ऊर्जा के साथ पुन: पेश किया गया। बुनियादी कानून के साथ टैबलेट थे, जो न केवल संशोधन के अधीन थे, बल्कि मैत्रीपूर्ण आलोचना भी थी। उनकी छत्रछाया में निजी चर्चाएँ हुईं: विशिष्ट के बारे में, परंपराओं और नवीनता के बारे में, कलात्मक सत्य और कल्पना के बारे में, राष्ट्रीयता, विचारधारा आदि के बारे में। उनके पाठ्यक्रम में, अवधारणाओं, श्रेणियों और परिभाषाओं को परिष्कृत किया गया, बाद में कांस्य में ढाला गया और कैनन में शामिल किया गया। ये विचार-विमर्श पूरी तरह से धार्मिक थे - प्रत्येक विचार को कानून के अनुपालन और ज्ञान के आधिकारिक धारकों के बयानों के आधार पर पुष्टि की जानी थी। और इन चर्चाओं के साथ-साथ रचनात्मक अभ्यास में भी दांव ऊंचे थे। एलियन का वाहक एक विधर्मी या धर्मत्यागी भी बन गया और उसे बहिष्करण के अधीन कर दिया गया, जिसकी सीमा कभी-कभी मृत्यु थी।

एलेक्सी सोलोडोवनिकोव। सोवियत अदालत में

अवांट-गार्डे अधिकांश भाग के लिए नए प्रतीक बनने के लिए काम करता है। पुराने प्रतीक पवित्र इतिहास की दुनिया के लिए, दिव्य ईसाई दुनिया के लिए, और अंततः स्वर्ग के लिए खिड़कियां और दरवाजे हैं। नए आइकन एक अवांट-गार्डे यूटोपिया के प्रमाण हैं। लेकिन उनकी पूजा करने वालों का दायरा संकरा था। और ***** कर्मकांड के सामूहिक चरित्र के बिना कोई धार्मिक वैधता नहीं है।

अवांट-गार्डे के इस सपने को समाजवादी यथार्थवाद ने भी साकार किया - आखिरकार, यह हर जगह था। जैसा कि स्वयं कार्यों के लिए, समाजवादी यथार्थवादी चिह्न - और उनके सभी कार्य एक डिग्री या किसी अन्य के लिए थे, ऐसे चिह्न जो इस निर्मित दुनिया को साम्यवादी यूटोपिया से जोड़ते थे, बकाइन के कुछ बिल्कुल बेकार गुलदस्ते के अपवाद के साथ - व्यावहारिक रूप से बनाए गए थे ईसाई सिद्ध सिद्धांत। आइकनोग्राफी के संदर्भ में भी।

पावेल फिलोनोव। स्टालिन का पोर्ट्रेट

यह पूरी तरह से सामान्य रक्षक है जो हाथों से नहीं बना है। यह विशेषता है कि यह चित्र एक अवांट-गार्डे कलाकार द्वारा बनाया गया था, जो यहाँ एक समाजवादी यथार्थवादी बनने की आकांक्षा रखता था - यह 1936 में था। तो चलिए एक वर्ग में एक नया आइकन पेंटर कहते हैं।

इल्या माशकोव। CPSU की XVII कांग्रेस को बधाई (b)

लेकिन अवांट-गार्डे का मुख्य सपना, हालांकि, सामाजिक यथार्थवाद से नहीं, बल्कि इसके निर्माता, सोवियत सरकार द्वारा, कलात्मक रचनात्मकता के नियमों के अनुसार इतिहास बनाना है। यह तब होता है जब एक कलात्मक विचार होता है, निर्माता-डिमर्ज, व्यावहारिक रूप से भगवान के बराबर, अकेले, अपनी इच्छा के अनुसार, इस विचार का प्रतीक है, और कलात्मक सामग्री परिणाम के रास्ते पर हिंसा के अधीन है *** ***। सोवियत सरकार ने वास्तव में एक कलाकार की तरह काम किया, कच्चे मानव सामग्री से असंगत रूप से मूर्ति बनाना जो उसे अपनी योजना के लिए उपयुक्त लगा। किसी न किसी पदार्थ के साथ काम करते समय आवश्यक रूप से अतिरिक्त कटौती करना, लापता जोड़ना, जलाना, काटना और अन्य सभी क्रूर जोड़तोड़ करना आवश्यक है, जिसे रचनाकार एक उत्कृष्ट कृति बनाने के रास्ते पर ले जाता है।

तातियाना यबलोन्स्काया। रोटी

यहाँ, वास्तव में, अवांट-गार्डिस्टों के पास एक तेज़ बमर था। उन्होंने सोचा कि वे डिमर्ज होंगे, और कम्युनिस्ट विचारक और नौकरशाह डिमर्ज बन गए, जिन्होंने संस्कृति के स्वामी को केवल अपनी कलात्मक इच्छा के वाहक के रूप में इस्तेमाल किया *******।

फेडर शूरपिन। हमारी मातृभूमि की सुबह

यहाँ यह प्रश्न उठ सकता है - समाजवादी यथार्थवाद, यदि यह इतना शांत है, तो अवांट-गार्डिज़्म की तुलना में ऐसी पुरातन भाषा का उपयोग क्यों किया? उत्तर सरल है - समाजवादी यथार्थवाद इतना ठंडा था कि उसकी भाषा बिल्कुल नहीं चढ़ती थी। बेशक, वह सर्वोच्चतावाद के समान कुछ भी बोल सकता था। लेकिन वहां प्रवेश की दहलीज ऊंची है, धार्मिक और वैचारिक संदेश को अभिभाषक तक पहुंचने में लंबा समय लगेगा, जो कि व्यापक जनसमूह है। खैर, उन्हें यह भाषा सिखाने के लिए केवल अनावश्यक प्रयास करना होगा, और यह आवश्यक नहीं है। इसलिए, हमने सामान्य तौर पर, शिक्षाविद / पथिकों के उदारवाद पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, जो हर किसी से परिचित है, खासकर जब से यह पहले से ही AHRR******** के ढांचे के भीतर खुद को अच्छी तरह से दिखा चुका है। सिद्धांत रूप में, समाजवादी यथार्थवाद को उन संदेशों को बनाने के लिए किसी प्रकार की पर्याप्त सजीवता की आवश्यकता थी जो अधिकारियों ने लोगों को विश्वसनीय रूप से भेजीं। ताकि वे स्वतंत्र रूप से सिर पर वार करें। उसी समय, सुरम्य गुणवत्ता, अगर हम चित्रों के बारे में बात कर रहे हैं, पूरी तरह से महत्वहीन थी - पहचानने योग्य, लगभग जीवन की तरह, और यह पर्याप्त है। इसलिए, समाजवादी यथार्थवाद के सर्वोत्तम कार्य - और यहां गुणवत्ता मानदंड, अवंत-गार्डे कला के रूप में, विशेषज्ञ समुदाय द्वारा स्थापित किए गए थे, जिनमें मुख्य आंकड़े फिर से, विचारक और कार्यकर्ता थे, न कि कलाकार - यानी। वे कार्य जो समान अकादमिकता, यथार्थवाद और अन्य शास्त्रीय शैलियों के दृष्टिकोण से हर तरह से सम्मानित किए गए, कोई नहीं। वे पेंटिंग के लिए खराब हैं।

लियोनिद शमतको। GOELRO कार्ड पर लेनिन

मिखाइल खमेल्को। "महान रूसी लोगों के लिए!"

और तथ्य यह है कि समाजवादी यथार्थवाद ने अतीत के आकाओं से सीखने का आह्वान किया था ताकि परंपरा में कुछ वैधता हासिल की जा सके - जैसे, उन्होंने कला की दुनिया से सर्वश्रेष्ठ लिया, वे कचरे के ढेर से नहीं आए। तो, आखिरकार, अतियथार्थवाद, उदाहरण के लिए, अपने पूर्ववर्तियों की पूरी सूची बनाई। यह विशिष्ट व्यक्तियों की निजी पहल भी हो सकती है जिन्होंने समाजवादी यथार्थवाद की अभिव्यक्ति के साधनों में खुद को पूरी तरह से साफ नहीं किया है। इसलिए, इसके अंदर ऐसे कार्य हैं जो मानकों द्वारा उच्च गुणवत्ता वाले हैं पारंपरिक पेंटिंग. लेकिन ऐसा है, विधि की खामियां। वे। यह पता चला है कि वे वैचारिक रूप से सही हैक हैं जो कई कलाकारों ने केवल करियर और कमाई के लिए गढ़े हैं, वास्तव में अच्छे समाजवादी यथार्थवादी चित्र हैं।

वह, समाजवादी यथार्थवाद, अगर यह कहीं अच्छा होता है, तो यह इन प्रोग्रामेटिक सुविधाओं में नहीं है,

अलेक्जेंडर डाइनेका। सेवस्तोपोल की रक्षा

अलेक्जेंडर डाइनेका। पेरिस का

इस कदर। फिर, सब कुछ वैसा नहीं है जैसा लोगों के लिए निकला।

******* इसकी तुलना अवंत-गार्डे अभ्यास से की जा सकती है, जब एक कलाकार अन्य लोगों को अपना काम करने का आदेश देता है।

******** क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ। 20s। 30s

समाजवादी यथार्थवाद: व्यक्ति सामाजिक रूप से सक्रिय है और हिंसक तरीकों से इतिहास के निर्माण में शामिल है।

समाजवादी यथार्थवाद का दार्शनिक आधार मार्क्सवाद था, जो दावा करता है: 1) सर्वहारा वर्ग एक मसीहा वर्ग है, जिसे ऐतिहासिक रूप से सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के माध्यम से क्रांति करने और बलपूर्वक समाज को एक अन्यायपूर्ण से बदलने के लिए कहा जाता है; 2) सर्वहारा वर्ग के सिर पर एक नए प्रकार की पार्टी है, जिसमें एक नए वर्गहीन समाज के निर्माण का नेतृत्व करने के लिए क्रांति के बाद बुलाए गए पेशेवर शामिल हैं, जिसमें लोग निजी संपत्ति से वंचित हैं (जैसा कि यह निकला, इस तरह से लोग राज्य पर पूरी तरह से निर्भर हो जाते हैं, और राज्य स्वयं पार्टी की नौकरशाही की वास्तविक संपत्ति बन जाता है)।

ये सामाजिक-यूटोपियन (और, जैसा कि यह ऐतिहासिक रूप से निकला, अनिवार्य रूप से अधिनायकवाद की ओर अग्रसर), दार्शनिक और राजनीतिक सिद्धांतों ने मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्र में अपनी निरंतरता पाई, जो सीधे समाजवादी यथार्थवाद को रेखांकित करता है। सौंदर्यशास्त्र में मार्क्सवाद के मुख्य विचार इस प्रकार हैं।

• 1. कला, अर्थव्यवस्था से कुछ सापेक्ष स्वतंत्रता होने के कारण, अर्थव्यवस्था और कलात्मक और मानसिक परंपराओं द्वारा वातानुकूलित है।
• 2. कला जनता को प्रभावित करने और उन्हें लामबंद करने में सक्षम है।
• 3. कला का पार्टी नेतृत्व इसे सही दिशा में निर्देशित करता है।
• 4. कला को ऐतिहासिक आशावाद से ओतप्रोत होना चाहिए और साम्यवाद की ओर समाज के आंदोलन के कारण की सेवा करनी चाहिए। इसे क्रांति द्वारा स्थापित आदेश की पुष्टि करनी चाहिए। हालाँकि, गृह प्रबंधक और सामूहिक खेत के अध्यक्ष के स्तर पर भी आलोचना की अनुमति है; असाधारण परिस्थितियों में 1941-1942। स्टालिन की व्यक्तिगत अनुमति से, ए। कोर्निचुक के नाटक द फ्रंट में, यहां तक ​​​​कि फ्रंट कमांडर को भी आलोचना करने की अनुमति दी गई थी। 5. मार्क्सवादी ज्ञानमीमांसा, जो अभ्यास को सबसे आगे रखती है, कला की आलंकारिक प्रकृति की व्याख्या का आधार बन गई है। 6. पक्षपात के लेनिनवादी सिद्धांत ने वर्ग प्रकृति और कला की प्रवृत्ति के बारे में मार्क्स और एंगेल्स के विचारों को जारी रखा और पार्टी की सेवा करने के विचार को कलाकार की रचनात्मक चेतना में पेश किया।

इस दार्शनिक और सौंदर्यवादी आधार पर, समाजवादी यथार्थवाद का उदय हुआ - पार्टी नौकरशाही द्वारा लगी कला, एक "नए आदमी" के निर्माण में अधिनायकवादी समाज की जरूरतों को पूरा करना। आधिकारिक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, इस कला ने सर्वहारा वर्ग और बाद में पूरे समाजवादी समाज के हितों को प्रतिबिंबित किया। समाजवादी यथार्थवाद एक कला दिशा है जो एक कलात्मक अवधारणा की पुष्टि करती है: व्यक्ति सामाजिक रूप से सक्रिय है और हिंसक तरीकों से इतिहास के निर्माण में शामिल है।

पश्चिमी सिद्धांतकार और आलोचक समाजवादी यथार्थवाद की अपनी-अपनी परिभाषाएँ देते हैं। अंग्रेजी आलोचक जेए गुडडन के अनुसार, "समाजवादी यथार्थवाद मार्क्सवादी सिद्धांत को पेश करने और अन्य साम्यवादी देशों में फैलाने के लिए रूस में विकसित एक कलात्मक पंथ है। यह कला एक समाजवादी समाज के लक्ष्यों की पुष्टि करती है और कलाकार को राज्य के सेवक के रूप में या स्टालिन की परिभाषा के अनुसार, "मानव आत्माओं के इंजीनियर" के रूप में देखती है। गुडडन ने उल्लेख किया कि समाजवादी यथार्थवाद ने रचनात्मकता की स्वतंत्रता का अतिक्रमण किया, जिसके खिलाफ पास्टर्नक और सोल्झेनित्सिन ने विद्रोह किया, और "वे बेशर्मी से पश्चिमी प्रेस द्वारा प्रचार उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए।"

आलोचक कार्ल बेन्सन और आर्थर गत्ज़ लिखते हैं: “समाजवादी यथार्थवाद 19वीं शताब्दी के लिए पारंपरिक है। तरीका गद्य कथाऔर नाटक, उन विषयों से जुड़ा हुआ है जो समाजवादी विचार की अनुकूल व्याख्या करते हैं। सोवियत संघ में, विशेष रूप से स्टालिन युग के दौरान, साथ ही अन्य साम्यवादी देशों में, यह साहित्यिक प्रतिष्ठान द्वारा कलाकारों पर कृत्रिम रूप से लगाया गया था।

पक्षपाती, अर्ध-आधिकारिक कला के अंदर, विधर्मी, अर्ध-आधिकारिक, राजनीतिक रूप से तटस्थ, लेकिन गहराई से मानवतावादी (बी। ओकुदज़ाहवा, वी। वैयोट्स्की, ए। गैलिच) और फ्रोंडर (ए। वोज़्नेसेंस्की) कला विकसित, अधिकारियों द्वारा सहन की गई। उत्तरार्द्ध का उल्लेख एपिग्राम में किया गया है:

कवि अपनी शायरी के साथ

विश्वव्यापी साज़िश रचता है।

वह, अधिकारियों की अनुमति के साथ

अधिकारी एक आंकड़ा दिखाते हैं।

समाजवादी यथार्थवाद अधिनायकवादी सर्वहारा वर्ग मार्क्सवादी

अधिनायकवादी शासन के शमन की अवधि के दौरान (उदाहरण के लिए, "पिघलना" के दौरान), ऐसे काम जो असम्बद्ध रूप से सत्य थे (सोलजेनित्सिन द्वारा "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन") भी प्रेस के पन्नों पर फट गए। हालाँकि, कठिन समय में भी, औपचारिक कला के बगल में एक "पिछला दरवाजा" था: कवियों ने ईसपियन भाषा का इस्तेमाल किया, बच्चों के साहित्य में, साहित्यिक अनुवाद. बहिष्कृत कलाकारों (भूमिगत) ने समूहों, संघों का गठन किया (उदाहरण के लिए, "SMOG", पेंटिंग और कविता के लियानोज़ोव्स्की स्कूल), अनौपचारिक प्रदर्शनियाँ बनाई गईं (उदाहरण के लिए, इस्माइलोवो में "बुलडोजर") - यह सब अधिक आसानी से सहन करने में मदद करता है प्रकाशकों, प्रदर्शनी समितियों, नौकरशाही अधिकारियों और "पुलिस संस्कृति स्टेशनों" का सामाजिक बहिष्कार।

समाजवादी यथार्थवाद का सिद्धांत हठधर्मिता और अश्लील समाजशास्त्रीय प्रस्तावों से भरा हुआ था, और इस रूप में कला पर नौकरशाही दबाव के साधन के रूप में इस्तेमाल किया गया था। यह खुद को सत्तावादी और व्यक्तिपरक निर्णयों और आकलनों में हस्तक्षेप में प्रकट करता है रचनात्मक गतिविधि, रचनात्मक स्वतंत्रता का उल्लंघन, कला को निर्देशित करने के कठोर आदेश तरीके। इस तरह के नेतृत्व की बहुराष्ट्रीय कीमत चुकानी पड़ी है सोवियत संस्कृति, समाज की आध्यात्मिक और नैतिक स्थिति, कई कलाकारों के मानवीय और रचनात्मक भाग्य को प्रभावित किया।

स्टालिनवाद के वर्षों के दौरान सबसे बड़े सहित कई कलाकार मनमानी का शिकार हुए: ई। चारेंट्स, टी। तबिडेज़, बी। पिलन्याक, आई। बैबेल, एम। मिखोल्स। यू. ओलेशा, एम. बुल्गाकोव, ए. प्लैटोनोव, वी. ग्रॉसमैन, बी. पास्टर्नक को कलात्मक प्रक्रिया से अलग कर दिया गया और वर्षों तक चुप रहे या अपनी ताकत के एक चौथाई हिस्से पर काम किया, अपने काम के परिणाम दिखाने में असमर्थ रहे। आर. फॉक, ए. ताईरोव, ए. कूनन।

अवसरवादी और कमजोर कार्यों के लिए उच्च पुरस्कार देने में कला प्रबंधन की अक्षमता भी परिलक्षित हुई, जो कि उनके चारों ओर प्रचार प्रसार के बावजूद, न केवल स्वर्ण निधि में प्रवेश नहीं किया कलात्मक संस्कृति, लेकिन सामान्य तौर पर वे जल्दी से भूल गए थे (एस। बाबदेवस्की, एम। बुबेंनोव, ए। सुरोव, ए। सोफ्रोनोव)।

अक्षमता और अधिनायकवाद, अशिष्टता न केवल पार्टी नेताओं के चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताएं थीं, बल्कि (पूर्ण शक्ति नेताओं को बिल्कुल भ्रष्ट करती है!) कलात्मक संस्कृति के पार्टी नेतृत्व की शैली बन गई। कला में पार्टी नेतृत्व का सिद्धांत ही एक झूठा और संस्कृति-विरोधी विचार है।

पेरेस्त्रोइका आलोचना के बाद समाजवादी यथार्थवाद की कई महत्वपूर्ण विशेषताएं देखी गईं। "सामाजिक यथार्थवाद। वह इतना घिनौना नहीं है, उसके पास पर्याप्त उपमाएँ हैं। यदि आप उसे सामाजिक दर्द के बिना और सिनेमा के चश्मे से देखते हैं, तो यह प्रसिद्ध हो जाता है अमेरिकी फिल्मतीसवां दशक" हवा के साथ उड़ गया"इसकी कलात्मक खूबियों के संदर्भ में, यह उसी वर्ष की सोवियत फिल्म" द सर्कस "के बराबर है। और अगर हम साहित्य की ओर लौटते हैं, तो उनके सौंदर्यशास्त्र में फेउच्त्वांगर के उपन्यास ए। टॉल्स्टॉय के महाकाव्य" पीटर के लिए बिल्कुल भी ध्रुवीय नहीं हैं। महान" कोई आश्चर्य नहीं कि Feuchtwanger स्टालिन से बहुत प्यार करता था। सामाजिक यथार्थवाद सब कुछ "महान शैली" है, लेकिन केवल सोवियत तरीके से। "(यार्कविच। 1999) सामाजिक यथार्थवाद न केवल एक कलात्मक दिशा (दुनिया की एक स्थिर अवधारणा और व्यक्तित्व) और एक प्रकार " बड़ी शैली', बल्कि तरीका भी।

आलंकारिक सोच के तरीके के रूप में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति, एक निश्चित सामाजिक व्यवस्था को पूरा करने वाले राजनीतिक रूप से कोमल कार्य बनाने का एक तरीका, कम्युनिस्ट विचारधारा के प्रभुत्व के क्षेत्र से बहुत दूर इस्तेमाल किया गया था, जिसका उपयोग समाजवादी यथार्थवाद के वैचारिक अभिविन्यास के लिए किया गया था। एक कलात्मक दिशा के रूप में। इसलिए, 1972 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, मैंने देखा संगीत प्रदर्शन, जिसने मुझे अपनी प्रवृत्ति से मारा। एक युवा छात्र प्यूर्टो रिको में छुट्टियां मनाने आया, जहां उसकी मुलाकात एक खूबसूरत लड़की से हुई। वे कार्निवाल में खुशी से नाचते और गाते हैं। फिर वे शादी करने का फैसला करते हैं और अपनी इच्छा पूरी करते हैं, जिसके संबंध में नृत्य विशेष रूप से मनमौजी हो जाते हैं। केवल एक चीज जो युवा को परेशान करती है वह यह है कि वह सिर्फ एक छात्र है, और वह एक गरीब पेसन है। हालांकि, यह उन्हें गाने और नाचने से नहीं रोकता है। न्यूयॉर्क शहर से एक शादी की होड़ के बीच, नवविवाहितों के लिए एक आशीर्वाद और एक लाख डॉलर का चेक छात्र के माता-पिता से आता है। यहाँ मज़ा अजेय हो जाता है, सभी नर्तकियों को एक पिरामिड में व्यवस्थित किया जाता है - प्यूर्टो रिकान लोगों के नीचे, दुल्हन के दूर के रिश्तेदारों के ऊपर, उसके माता-पिता के ऊपर, और सबसे ऊपर एक अमीर अमेरिकी छात्र-दूल्हा और एक गरीब प्यूर्टो रिकान पेयसन दुल्हन . उनके ऊपर संयुक्त राज्य अमेरिका का धारीदार झंडा है, जिस पर कई सितारे जले हुए हैं। हर कोई गाता है, और दूल्हा और दुल्हन चुंबन करते हैं, और जिस क्षण उनके होंठ जुड़ते हैं, एक नया सितारा अमेरिकी ध्वज पर रोशनी करता है, जिसका अर्थ है एक नए की उपस्थिति अमेरिकी राज्य-- पुएरू रिको संयुक्त राज्य अमेरिका का हिस्सा है। सोवियत नाटक के सबसे अश्लील नाटकों में, ऐसा काम खोजना मुश्किल है, जो अपनी अश्लीलता और सीधी-सादी राजनीतिक प्रवृत्ति में, इस अमेरिकी प्रदर्शन के स्तर तक पहुँचे। सामाजिक यथार्थवाद की पद्धति क्यों नहीं?

घोषित सैद्धांतिक पोस्टुलेट्स के अनुसार, समाजवादी यथार्थवाद आलंकारिक सोच में रोमांस को शामिल करता है - ऐतिहासिक प्रत्याशा का एक आलंकारिक रूप, वास्तविकता के विकास में वास्तविक रुझानों पर आधारित एक सपना और घटनाओं के प्राकृतिक पाठ्यक्रम से आगे निकल जाना।

समाजवादी यथार्थवाद कला में ऐतिहासिकता की आवश्यकता की पुष्टि करता है: ऐतिहासिक रूप से ठोस कलात्मक वास्तविकता को इसमें "त्रि-आयामीता" प्राप्त करनी चाहिए (लेखक गोर्की के शब्दों में, "तीन वास्तविकताओं" - अतीत, वर्तमान और भविष्य) पर कब्जा करना चाहता है। यहाँ समाजवादी यथार्थवाद द्वारा आक्रमण किया जाता है

साम्यवाद की यूटोपियन विचारधारा के पदचिह्न, जो "मानव जाति के उज्ज्वल भविष्य" का मार्ग दृढ़ता से जानते हैं। हालाँकि, कविता के लिए, भविष्य के लिए इस प्रयास (भले ही यह यूटोपियन हो) में बहुत आकर्षण था, और कवि लियोनिद मार्टीनोव ने लिखा:

मत पढ़ो

अपने आप को सार्थक

केवल यहाँ, अस्तित्व में,

वर्तमान,

कल्पना कीजिए कि आप चल रहे हैं

भविष्य के साथ अतीत की सीमा पर

मायाकोव्स्की ने 1920 के दशक में बेडबग और बाथहाउस नाटकों में चित्रित वास्तविकता में भविष्य का परिचय दिया। भविष्य की यह छवि मायाकोवस्की के नाटक में फॉस्फोरिक महिला के रूप में और एक टाइम मशीन के रूप में दिखाई देती है जो साम्यवाद के योग्य लोगों को दूर और सुंदर कल तक ले जाती है, और नौकरशाहों और अन्य "साम्यवाद के अयोग्य" को थूक देती है। मैं ध्यान देता हूं कि समाज अपने पूरे इतिहास में गुलाग में कई "अयोग्य" को "थूक" देगा, और मायाकोवस्की द्वारा इन नाटकों को लिखे जाने के बाद लगभग पच्चीस साल बीत जाएंगे और "साम्यवाद के अयोग्य" की अवधारणा ("दार्शनिक") द्वारा फैल जाएगी। ” डी। चेसनोकोव, स्टालिन की मंजूरी के साथ) पूरे राष्ट्रों के लिए (पहले से ही ऐतिहासिक निवास के स्थानों से बेदखल या निष्कासन के अधीन)। इसी तरह वे घूमते हैं कलात्मक विचारयहां तक ​​कि वास्तव में "सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रतिभाशाली कवि सोवियत काल"(आई। स्टालिन), जिन्होंने वी। मेयेरहोल्ड और वी। प्लूचेक दोनों द्वारा कला के कार्यों को स्पष्ट रूप से मंच पर सन्निहित किया। हालांकि, कुछ भी आश्चर्य की बात नहीं है: यूटोपियन विचारों पर निर्भरता, जिसमें हिंसा के माध्यम से दुनिया के ऐतिहासिक सुधार का सिद्धांत शामिल है, लेकिन गुलाग के "तत्काल कार्यों" को "सूंघने" में नहीं बदल सका।

बीसवीं सदी में घरेलू कला। कई चरणों से गुजरे, जिनमें से कुछ समृद्ध हुए विश्व संस्कृतिमास्टरपीस, जबकि अन्य का देशों में कलात्मक प्रक्रिया पर निर्णायक (हमेशा लाभकारी नहीं) प्रभाव पड़ा पूर्वी यूरोप काऔर एशिया में (चीन, वियतनाम, उत्तर कोरिया)।

प्रथम चरण (1900--1917) -- रजत युग. प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद का जन्म और विकास होता है। गोर्की के उपन्यास "माँ" में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत बनते हैं। बीसवीं सदी की शुरुआत में समाजवादी यथार्थवाद का उदय हुआ। रूस में। इसके पूर्वज मैक्सिम गोर्की थे, जिनके कलात्मक प्रयास सोवियत कला द्वारा जारी और विकसित किए गए थे।

दूसरे चरण (1917-1932) में कलात्मक प्रवृत्तियों के सौंदर्यवादी पॉलीफोनी और बहुलवाद की विशेषता है।

सोवियत सरकार क्रूर सेंसरशिप का परिचय देती है, ट्रॉट्स्की का मानना ​​\u200b\u200bहै कि यह "पूर्वाग्रह के साथ पूंजी के गठबंधन" के खिलाफ निर्देशित है। गोर्की संस्कृति के खिलाफ इस हिंसा का विरोध करने की कोशिश करता है, जिसके लिए ट्रॉट्स्की ने उसे "सबसे मिलनसार भजनकार" कहा। ट्रॉट्स्की ने कलात्मक घटनाओं के मूल्यांकन की सोवियत परंपरा की नींव एक सौंदर्य से नहीं, बल्कि विशुद्ध राजनीतिक दृष्टिकोण से रखी। वह राजनीतिक देता है, न कि सौंदर्यवादी, कला की घटनाओं की विशेषताएँ: "कडेटिज़्म", "जुड़", "साथी यात्री"। इस संबंध में, स्टालिन एक सच्चा ट्रॉट्स्कीवादी और सामाजिक उपयोगितावाद बन जाएगा, राजनीतिक व्यावहारिकता उसके लिए कला के दृष्टिकोण में प्रमुख सिद्धांत बन जाएगी।

इन वर्षों के दौरान, मार्क्सवाद के क्लासिक्स के यूटोपियन मॉडल के अनुसार, समाजवादी यथार्थवाद का गठन और हिंसा के माध्यम से इतिहास के निर्माण में भाग लेने वाले एक सक्रिय व्यक्तित्व की खोज हुई। कला में, व्यक्तित्व और दुनिया की एक नई कलात्मक अवधारणा की समस्या उत्पन्न हुई।

1920 के दशक में इस अवधारणा को लेकर तीखा विवाद हुआ था। किसी व्यक्ति के सर्वोच्च गुणों के रूप में, समाजवादी यथार्थवाद की कला सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण गुणों को गाती है - वीरता, निस्वार्थता, आत्म-बलिदान (पेट्रोव-वोडकिन द्वारा "कमिसार की मृत्यु"), आत्म-देने ("दिल देने के लिए") टू टाइम टू ब्रेक ”- मायाकोवस्की)।

समाज के जीवन में व्यक्ति का समावेश कला का एक महत्वपूर्ण कार्य बन जाता है और यह समाजवादी यथार्थवाद की एक मूल्यवान विशेषता है। हालाँकि, व्यक्ति के अपने हितों पर ध्यान नहीं दिया जाता है। कला का दावा है कि एक व्यक्ति की व्यक्तिगत खुशी "मानव जाति के सुखद भविष्य" के लिए आत्म-देने और सेवा में निहित है, और ऐतिहासिक आशावाद का स्रोत और सामाजिक अर्थ के साथ एक व्यक्ति के जीवन की पूर्ति एक नए "के निर्माण में उसकी भागीदारी में है" न्यायपूर्ण समाज"। सेराफिमोविच के उपन्यास "आयरन स्ट्रीम" को मायाकोवस्की की कविता "गुड" फुरमानोव द्वारा "चपाएव", सेराफिमोविच के इस मार्ग से जोड़ा गया है। सर्गेई आइसेनस्टीन की फ़िल्मों द स्ट्राइक और द बैटलशिप पोटेमकिन में, जनता के भाग्य द्वारा व्यक्ति के भाग्य को पृष्ठभूमि में धकेल दिया जाता है। कथानक वह बन जाता है जो मानवतावादी कला में, व्यक्ति के भाग्य से जुड़ा हुआ है, केवल एक माध्यमिक तत्व था, "सामाजिक पृष्ठभूमि", "सामाजिक परिदृश्य", "सामूहिक दृश्य", "महाकाव्य वापसी"।

हालाँकि, कुछ कलाकार समाजवादी यथार्थवाद के हठधर्मिता से विदा हुए। तो, एस ईसेनस्टीन ने अभी भी व्यक्तिगत नायक को पूरी तरह खत्म नहीं किया, उसे इतिहास में बलिदान नहीं दिया। ओडेसा सीढ़ियों ("बैटलशिप पोटेमकिन") पर एपिसोड में माँ सबसे मजबूत करुणा प्रकट करती है। उसी समय, निर्देशक समाजवादी यथार्थवाद के अनुरूप रहता है और चरित्र के व्यक्तिगत भाग्य के प्रति दर्शकों की सहानुभूति को बंद नहीं करता है, बल्कि दर्शकों को इतिहास के नाटक का अनुभव करने पर ध्यान केंद्रित करता है और क्रांतिकारी कार्रवाई की ऐतिहासिक आवश्यकता और वैधता की पुष्टि करता है। काला सागर के नाविकों की।

इसके विकास के पहले चरण में समाजवादी यथार्थवाद की कलात्मक अवधारणा का एक अपरिवर्तनीय: इतिहास की "लौह धारा" में एक व्यक्ति "जनता के साथ एक बूंद डालना है।" दूसरे शब्दों में, किसी व्यक्ति के जीवन का अर्थ आत्म-इनकार में देखा जाता है (किसी व्यक्ति की एक नई वास्तविकता के निर्माण में शामिल होने की वीर क्षमता की पुष्टि की जाती है, यहां तक ​​​​कि उसके प्रत्यक्ष दैनिक हितों की कीमत पर, और कभी-कभी जीवन की लागत), इतिहास के निर्माण में शामिल होने में ("और कोई अन्य चिंता नहीं है!")। व्यावहारिक-राजनीतिक कार्यों को नैतिक सिद्धांतों और मानवतावादी झुकावों से ऊपर रखा गया है। तो, ई। बैग्रिट्स्की कहते हैं:

और अगर युग आदेश देता है: मारो! - उसे मार।

और अगर युग आज्ञा देता है: झूठ बोलो! - झूठ।

इस स्तर पर, समाजवादी यथार्थवाद के साथ, अन्य कलात्मक प्रवृत्तियाँ विकसित होती हैं, जो दुनिया और व्यक्तित्व की कलात्मक अवधारणा (निर्माणवाद - I. सेल्विंस्की, के। ज़ेलिंस्की, आई। एहरनबर्ग; नव-रोमांटिकवाद - ए। ग्रीन; एक्मेइज़्म) की कलात्मक अवधारणा पर जोर देती हैं। - एन। गुमीलोव , ए। अख्मातोवा, इमेजिज्म - एस। यसिनिन, मारींगोफ़, प्रतीकवाद - ए। ब्लोक, साहित्यिक स्कूल और संघ उत्पन्न होते हैं और विकसित होते हैं - एलईएफ, नेपोस्टोव्त्सी, "पास", आरएपीपी)।

"समाजवादी यथार्थवाद" की अवधारणा, जिसने नई कला के कलात्मक और वैचारिक गुणों को व्यक्त किया, गर्म चर्चाओं और सैद्धांतिक खोजों के दौरान उत्पन्न हुई। ये खोज एक सामूहिक मामला था, जिसमें 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में कई सांस्कृतिक हस्तियों ने भाग लिया, जिन्होंने साहित्य की नई पद्धति को अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किया: "सर्वहारा यथार्थवाद" (एफ। ग्लैडकोव, यू। लेबेडिंस्की), "प्रकोमल यथार्थवाद" " (वी। मायाकोवस्की), "स्मारकीय यथार्थवाद" (ए। टॉल्स्टॉय), "एक समाजवादी सामग्री के साथ यथार्थवाद" (वी। स्टावस्की)। 1930 के दशक में, समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के रूप में सोवियत कला की रचनात्मक पद्धति की परिभाषा पर सांस्कृतिक आंकड़े तेजी से सहमत हुए। "साहित्यरत्न गजेटा" 29 मई, 1932 के संपादकीय में "काम के लिए!" लिखा: "सर्वहारा क्रांति के चित्रण में जनता कलाकारों, क्रांतिकारी समाजवादी यथार्थवाद से ईमानदारी की मांग करती है।" यूक्रेनी लेखकों के संगठन आई। कुलिक (खार्कोव, 1932) के प्रमुख ने कहा: "... सशर्त रूप से, जिस विधि से आप और मैं खुद को उन्मुख कर सकते हैं उसे" क्रांतिकारी समाजवादी यथार्थवाद "कहा जाना चाहिए।" 25 अक्टूबर, 1932 को गोर्की के अपार्टमेंट में लेखकों की एक बैठक में चर्चा के दौरान समाजवादी यथार्थवाद को साहित्य की कलात्मक पद्धति का नाम दिया गया। बाद में कलात्मक पद्धति की अवधारणा को विकसित करने के लिए सामूहिक प्रयास किए गए सोवियत साहित्य"भूल गए" थे और सब कुछ स्टालिन को जिम्मेदार ठहराया गया था।

तीसरा चरण (1932-1956)। 1930 के दशक के पूर्वार्द्ध में राइटर्स यूनियन के गठन के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद को एक कलात्मक पद्धति के रूप में परिभाषित किया गया था जिसके लिए लेखक को अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सच्चा और ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण प्रस्तुत करने की आवश्यकता थी; साम्यवाद की भावना में मेहनतकश लोगों को शिक्षित करने के कार्य पर बल दिया गया। इस परिभाषा में विशेष रूप से कुछ भी सौंदर्यवादी नहीं था, कला से संबंधित कुछ भी उचित नहीं था। परिभाषा ने कला को राजनीतिक जुड़ाव पर केंद्रित किया और इतिहास के लिए एक विज्ञान के रूप में, पत्रकारिता के लिए, और प्रचार और आंदोलन के लिए समान रूप से लागू था। साथ ही, समाजवादी यथार्थवाद की यह परिभाषा वास्तुकला, लागू और कला जैसे कला रूपों पर लागू करना मुश्किल था सजावटी कला, संगीत, परिदृश्य, स्थिर जीवन जैसी शैलियों के लिए। गीतवाद और व्यंग्य, संक्षेप में, कलात्मक पद्धति की इस समझ की सीमा से परे हो गए। इसने हमारी संस्कृति से प्रमुख कलात्मक मूल्यों को निष्कासित कर दिया या उन पर प्रश्नचिह्न लगा दिया।

30 के दशक की पहली छमाही में। सौंदर्यवादी बहुलवाद को प्रशासनिक रूप से दबा दिया जाता है, एक सक्रिय व्यक्तित्व के विचार को गहरा किया जाता है, लेकिन यह व्यक्तित्व हमेशा सही मायने में मानवतावादी मूल्यों की ओर उन्मुख नहीं होता है। नेता, पार्टी और उसके लक्ष्य जीवन के सर्वोच्च मूल्य बन जाते हैं।

1941 में, युद्ध ने सोवियत लोगों के जीवन पर आक्रमण किया। फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई और जीत के आध्यात्मिक समर्थन में साहित्य और कला शामिल हैं। इस अवधि के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद की कला, जहां यह आंदोलन की आदिमता में नहीं आती है, लोगों के महत्वपूर्ण हितों से पूरी तरह मेल खाती है।

1946 में, जब हमारा देश जीत की खुशी और भारी नुकसान के दर्द के साथ रहता था, बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का संकल्प "पत्रिकाओं Zvezda और लेनिनग्राद पर" अपनाया गया था। ए। झदानोव ने लेनिनग्राद के पार्टी कार्यकर्ताओं और लेखकों की एक बैठक में निर्णय के स्पष्टीकरण के साथ बात की।

एम। ज़ोशचेंको के काम और व्यक्तित्व को ज़ादानोव द्वारा इस तरह के "साहित्यिक-आलोचनात्मक" शब्दों में चित्रित किया गया था: "पलिश्ती और अशिष्ट", "गैर-सोवियत लेखक", "गंदा और अभद्रता", "अपनी अशिष्ट और निम्न आत्मा को अंदर बाहर कर देता है" , "बेईमान और बेईमान साहित्यिक गुंडे"।

ए। अखमतोवा के बारे में कहा गया था कि उनकी कविता की सीमा "गंदगी के बिंदु तक सीमित है", उनका काम "हमारी पत्रिकाओं के पन्नों पर बर्दाश्त नहीं किया जा सकता", कि, "नुकसान को छोड़कर", इस के काम या तो एक "नन" या "वेश्या" हमारे युवाओं को कुछ नहीं दे सकती।

ज़ादानोव की चरम साहित्यिक-आलोचनात्मक शब्दावली "विश्लेषण" का एकमात्र तर्क और उपकरण है। कलाकारों के काम में साहित्यिक शिक्षाओं, विस्तार, उत्पीड़न, निषेध, मार्टिनेट हस्तक्षेप के कठोर स्वर को ऐतिहासिक परिस्थितियों के आदेश, अनुभवी परिस्थितियों की चरम प्रकृति, और वर्ग संघर्ष की निरंतर उत्तेजना से उचित ठहराया गया था।

समाजवादी यथार्थवाद को "अनुमत" ("हमारी") कला को "गैरकानूनी" ("हमारा नहीं") से अलग करने वाले विभाजक के रूप में नौकरशाही के रूप में इस्तेमाल किया गया था। इस वजह से, घरेलू कला की विविधता को खारिज कर दिया गया था, नव-रोमांटिकतावाद को कलात्मक जीवन की परिधि या कलात्मक प्रक्रिया की सीमाओं से परे भी धकेल दिया गया था (ए। ग्रीन की कहानी "स्कारलेट सेल्स", ए। राइलोव की पेंटिंग "इन द ब्लू" अंतरिक्ष"), नव-यथार्थवादी अस्तित्व-घटना, मानवतावादी कला ( एम। बुल्गाकोव " सफेद रक्षक", बी। पास्टर्नक "डॉक्टर ज़ीवागो", ए। प्लैटोनोव "द पिट", एस। कोनेंकोव द्वारा मूर्तिकला, पी। कोरिन द्वारा पेंटिंग), स्मृति का यथार्थवाद (आर। फॉक द्वारा पेंटिंग और वी। फेवरस्की द्वारा ग्राफिक्स), की कविता व्यक्ति की मन: स्थिति (एम। स्वेतेवा, ओ। मंडेलस्टम, ए। अख्मातोवा, बाद में आई। ब्रोडस्की)। इतिहास ने सब कुछ अपने स्थान पर रख दिया है, और आज यह स्पष्ट है कि यह अर्ध-आधिकारिक संस्कृति द्वारा खारिज किए गए कार्य हैं, जो युग की कलात्मक प्रक्रिया का सार बनाते हैं और इसकी मुख्य कलात्मक उपलब्धियां और सौंदर्य मूल्य हैं।

ऐतिहासिक रूप से परिभाषित प्रकार की आलंकारिक सोच के रूप में कलात्मक पद्धति तीन कारकों द्वारा निर्धारित की जाती है: 1) वास्तविकता, 2) कलाकारों की विश्वदृष्टि, 3) कलात्मक और मानसिक सामग्री जिससे वे आते हैं। समाजवादी यथार्थवाद के कलाकारों की आलंकारिक सोच पर आधारित थी महत्वपूर्ण आधाररूसी और विश्व कला की यथार्थवादी परंपराओं पर भरोसा करते हुए, ऐतिहासिकता के सिद्धांतों और होने की द्वंद्वात्मक समझ के दार्शनिक आधार पर, बीसवीं शताब्दी की वास्तविकता के अपने विकास में तेजी आई। इसलिए, अपनी सभी प्रवृत्तियों के लिए, समाजवादी यथार्थवाद, यथार्थवादी परंपरा के अनुसार, कलाकार को एक विशाल, सौंदर्यवादी रूप से बहुरंगी चरित्र बनाने के लिए लक्षित करता है। उदाहरण के लिए, एम। शोलोखोव के उपन्यास क्विट फ्लो द डॉन में ग्रिगोरी मेलेखोव का चरित्र है।

चौथा चरण (1956-1984) - समाजवादी यथार्थवाद की कला, एक ऐतिहासिक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व का दावा करते हुए, इसके अंतर्निहित मूल्य के बारे में सोचना शुरू किया। यदि कलाकारों ने सीधे तौर पर पार्टी की शक्ति या समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों का अपमान नहीं किया, तो नौकरशाही ने उन्हें सहन किया; यदि उन्होंने सेवा की, तो उन्होंने उन्हें पुरस्कृत किया। "और यदि नहीं, तो नहीं": बी। पास्टर्नक का उत्पीड़न, "बुलडोजर" इस्माइलोवो में प्रदर्शनी का फैलाव, कलाकारों का अध्ययन "उच्चतम स्तर पर" (ख्रुश्चेव) मानेज़ में, आई। ब्रोडस्की की गिरफ्तारी , ए। सोल्झेनित्सिन का निष्कासन ... - कला के पार्टी नेतृत्व की "लंबी यात्रा के चरण"।

इस अवधि के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद की वैधानिक परिभाषा ने अंततः अपना अधिकार खो दिया। सूर्यास्त से पहले की घटनाएँ बढ़ने लगीं। यह सब कलात्मक प्रक्रिया को प्रभावित करता है: इसने अपना अभिविन्यास खो दिया, इसमें एक "कंपन" उत्पन्न हुआ, एक ओर, कला के कार्यों का अनुपात और मानवतावादी और राष्ट्रवादी अभिविन्यास की साहित्यिक आलोचना में वृद्धि हुई, दूसरी ओर, कार्यों का मनगढ़ंत-असंतुष्ट और नव-आधिकारिक लोकतांत्रिक सामग्री दिखाई दी।

खोई हुई परिभाषा के बजाय, हम नए चरण की विशेषताओं को दर्शाते हुए निम्नलिखित दे सकते हैं साहित्यिक विकास: समाजवादी यथार्थवाद - निर्माण की एक विधि (पद्धति, उपकरण)। कलात्मक वास्तविकताऔर इसके अनुरूप कलात्मक दिशा, 20 वीं शताब्दी के सामाजिक-सौंदर्य अनुभव को अवशोषित करते हुए, कलात्मक अवधारणा को लेकर: दुनिया सही नहीं है, "आपको पहले दुनिया को फिर से बनाना होगा, फिर से आप गा सकते हैं"; दुनिया को जबरन बदलने के मामले में व्यक्ति को सामाजिक रूप से सक्रिय होना चाहिए।

इस व्यक्ति में आत्म-चेतना जागृत होती है - आत्म-मूल्य की भावना और हिंसा के खिलाफ विरोध (पी। निलिन "क्रूरता")।

कलात्मक प्रक्रिया में चल रहे नौकरशाही हस्तक्षेप के बावजूद, दुनिया के हिंसक परिवर्तन के विचार पर निरंतर निर्भरता के बावजूद, वास्तविकता के महत्वपूर्ण आवेग, शक्तिशाली कलात्मक परंपराएंअतीत में कई मूल्यवान कार्यों के उद्भव में योगदान दिया (शोलोखोव की कहानी "द फेट ऑफ ए मैन", एम। रॉम की फिल्में "ऑर्डिनरी फासीवाद" और "नाइन डेज ऑफ वन ईयर", एम। कलातोज़ोव की "द क्रेन्स आर फ़्लाइंग" , जी। चुखराई की "फोर्टी-फर्स्ट" और "द बैलाड ऑफ़ ए सोल्जर", एस। स्मिरनोव "बेलारूसी स्टेशन")। मैं ध्यान देता हूं कि विशेष रूप से इतिहास में कई उज्ज्वल और शेष नाजियों के खिलाफ देशभक्तिपूर्ण युद्ध के लिए समर्पित थे, जिसे युग की वास्तविक वीरता और इस अवधि के दौरान पूरे समाज को प्रभावित करने वाले उच्च नागरिक-देशभक्ति पथ दोनों द्वारा समझाया गया है। और इस तथ्य से कि युद्ध के वर्षों के दौरान समाजवादी यथार्थवाद (हिंसा के माध्यम से इतिहास का निर्माण) की मुख्य वैचारिक सेटिंग ऐतिहासिक विकास के सदिश और लोगों की चेतना के साथ मेल खाती है, और इस मामले में मानवतावाद के सिद्धांतों का खंडन नहीं किया।

60 के दशक से। समाजवादी यथार्थवाद की कला लोगों के राष्ट्रीय अस्तित्व की व्यापक परंपरा के साथ मनुष्य के संबंध की पुष्टि करती है (वी। शुक्शिन और च। एटमातोव द्वारा काम करता है)। अपने विकास के पहले दशकों में, सोवियत कला (बनाम इवानोव और ए। फादेव सुदूर पूर्वी पक्षपातियों की छवियों में, डी। फुरमानोव चपाएव की छवि में, एम। शोलोखोव डेविडोव की छवि में) तोड़ने वाले लोगों की छवियों को कैप्चर करते हैं। पुरानी दुनिया की परंपराओं और जीवन से बाहर। ऐसा लगता है कि व्यक्तित्व को अतीत से जोड़ने वाले अदृश्य धागों का एक निर्णायक और अपरिवर्तनीय टूटना था। हालाँकि, 1964-1984 की कला। इस बात पर अधिक से अधिक ध्यान देता है कि कैसे, किन विशेषताओं से कोई व्यक्ति सदियों पुरानी मनोवैज्ञानिक, सांस्कृतिक, नृवंशविज्ञान, रोजमर्रा की, नैतिक परंपराओं से जुड़ा है, क्योंकि यह पता चला है कि एक क्रांतिकारी आवेग में राष्ट्रीय परंपरा से टूटने वाला व्यक्ति वंचित है सामाजिक रूप से समीचीन, मानवीय जीवन के लिए मिट्टी (Ch Aitmatov "व्हाइट स्टीमबोट")। राष्ट्रीय संस्कृति से जुड़े बिना, व्यक्तित्व खाली और विनाशकारी रूप से क्रूर हो जाता है।

ए प्लैटोनोव ने एक कलात्मक सूत्र "समय से आगे" रखा: "मेरे बिना, लोग पूर्ण नहीं हैं।" यह एक अद्भुत सूत्र है - अपने नए चरण में समाजवादी यथार्थवाद की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक (इस तथ्य के बावजूद कि इस स्थिति को आगे रखा गया था और सामाजिक यथार्थवाद के बहिष्कृत द्वारा कलात्मक रूप से सिद्ध किया गया था - प्लैटोनोव, यह केवल उपजाऊ स्थानों में ही विकसित हो सकता था, स्थानों में मृत, और पूरी विरोधाभासी मिट्टी पर यह कलात्मक दिशा)। लोगों के जीवन के साथ एक व्यक्ति के जीवन के विलय के बारे में एक ही विचार मायाकोव्स्की के कलात्मक सूत्र में लगता है: एक व्यक्ति "जनता के साथ एक बूंद डालना है।" हालाँकि, नया ऐतिहासिक अवधिव्यक्ति के आंतरिक मूल्य पर प्लैटोनोव के जोर में महसूस किया जाता है।

समाजवादी यथार्थवाद के इतिहास ने शिक्षाप्रद रूप से प्रदर्शित किया है कि कला में जो मायने रखता है वह अवसरवादिता नहीं है, बल्कि कलात्मक सत्य है, चाहे वह कितना भी कड़वा और "असुविधाजनक" क्यों न हो। पार्टी नेतृत्व, इसकी सेवा करने वाली आलोचना, और समाजवादी यथार्थवाद के कुछ पद "कलात्मक सत्य" के कार्यों से मांगे गए, जो पार्टी द्वारा निर्धारित कार्यों के अनुरूप क्षणिक स्थिति के साथ मेल खाते थे। अन्यथा, काम पर प्रतिबंध लगाया जा सकता था और कलात्मक प्रक्रिया से बाहर कर दिया जा सकता था, और लेखक को उत्पीड़न या बहिष्कार के अधीन किया गया था।

इतिहास से पता चलता है कि "निषेधकर्ता" ओवरबोर्ड बने रहे, और निषिद्ध कार्य इसमें वापस आ गए (उदाहरण के लिए, ए। तवर्दोवस्की की कविताएँ "बाय द राइट ऑफ़ मेमोरी", "टेरकिन इन द अदर वर्ल्ड")।

पुष्किन ने कहा: "भारी एमएलट, क्रशिंग ग्लास, फोर्ज डैमस्क स्टील।" हमारे देश में, एक भयानक अधिनायकवादी बल ने बुद्धिजीवियों को "कुचल" दिया, कुछ को घोटालेबाजों में, दूसरों को शराबी में, और अभी भी अन्य लोगों को अनुरूपता में बदल दिया। हालाँकि, कुछ में उसने एक गहरी कलात्मक चेतना बनाई, जो विशाल जीवन के अनुभव के साथ संयुक्त थी। बुद्धिजीवियों के इस हिस्से (एफ। इस्कंदर, वी। ग्रॉसमैन, यू। डोंब्रोव्स्की, ए। सोलजेनित्सिन) ने सबसे कठिन परिस्थितियों में गहरे और असम्बद्ध कार्यों का निर्माण किया।

ऐतिहासिक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व की और भी दृढ़ता से पुष्टि करते हुए, समाजवादी यथार्थवाद की कला पहली बार प्रक्रिया की पारस्परिकता का एहसास करना शुरू करती है: न केवल इतिहास के लिए व्यक्तित्व, बल्कि व्यक्तित्व के लिए इतिहास भी। "सुखमय भविष्य" की सेवा के कर्कश नारों के माध्यम से, मानव आत्म-मूल्य का विचार टूटने लगता है।

विलंबित क्लासिकवाद की भावना में समाजवादी यथार्थवाद की कला "निजी", व्यक्तिगत पर "सामान्य", राज्य की प्राथमिकता की पुष्टि करना जारी रखती है। जनता की ऐतिहासिक रचनात्मकता में व्यक्ति को शामिल करने का प्रचार जारी है। इसी समय, वी. बाइकोव, च. एटमातोव के उपन्यासों में, टी. अबुलदेज़, ई. क्लिमोव की फ़िल्मों में, ए. वसीलीव, ओ. एफ़्रेमोव, जी. समाज के प्रति व्यक्ति की जिम्मेदारी, समाजवादी यथार्थवाद से परिचित, लगता है, लेकिन एक विषय भी उत्पन्न होता है जो "पेरेस्त्रोइका" के विचार को तैयार करता है, मनुष्य के भाग्य और खुशी के लिए समाज की जिम्मेदारी का विषय।

इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद आत्म-निषेध के लिए आता है। इसमें (और न केवल इसके बाहर, बदनाम और भूमिगत कला में) यह विचार बजने लगता है: मनुष्य इतिहास का ईंधन नहीं है, अमूर्त प्रगति के लिए ऊर्जा देता है। लोगों द्वारा लोगों के लिए भविष्य बनाया जाता है। एक व्यक्ति को खुद को लोगों को देना चाहिए, स्वार्थी अलगाव जीवन को अर्थ से वंचित करता है, इसे एक गैरबराबरी में बदल देता है (इस विचार का प्रचार और अनुमोदन समाजवादी यथार्थवाद की कला का एक गुण है)। यदि समाज के बाहर किसी व्यक्ति का आध्यात्मिक विकास व्यक्तित्व के ह्रास से भरा हुआ है, तो व्यक्ति के बाहर और बाहर समाज का विकास, उसके हितों के विपरीत, व्यक्ति और समाज दोनों के लिए हानिकारक है। 1984 के बाद के ये विचार पेरेस्त्रोइका और ग्लास्नोस्ट के लिए और 1991 के बाद समाज के लोकतंत्रीकरण के लिए आध्यात्मिक आधार बनेंगे। हालाँकि, पेरेस्त्रोइका और लोकतंत्रीकरण की उम्मीदें पूरी तरह से साकार होने से बहुत दूर थीं। अपेक्षाकृत नरम, स्थिर और सामाजिक रूप से व्यस्त ब्रेझनेव-प्रकार के शासन (लगभग मानवीय चेहरे वाला अधिनायकवाद) को एक भ्रष्ट, अस्थिर टेरी लोकतंत्र (लगभग आपराधिक चेहरे वाला एक कुलीनतंत्र) द्वारा बदल दिया गया है, जो सार्वजनिक संपत्ति के विभाजन और पुनर्वितरण में व्यस्त है, और लोगों और राज्य के भाग्य के साथ नहीं।

जिस प्रकार नवजागरण द्वारा स्वतंत्रता का नारा दिया गया था, "वह करो जो तुम चाहते हो!" पुनर्जागरण के संकट का कारण बना (क्योंकि हर कोई अच्छा नहीं करना चाहता था), और पेरेस्त्रोइका (एक व्यक्ति के लिए सब कुछ) तैयार करने वाले कलात्मक विचार पेरेस्त्रोइका और पूरे समाज दोनों के संकट में बदल गए, क्योंकि नौकरशाहों और लोकतंत्रों ने केवल खुद को माना और उनकी तरह के कुछ लोग; पार्टी, राष्ट्रीय और अन्य समूह विशेषताओं के अनुसार, लोगों को "हमारा" और "हमारा नहीं" में विभाजित किया गया था।

पाँचवीं अवधि (80 के दशक के मध्य - 90 के दशक) - समाजवादी यथार्थवाद का अंत (यह समाजवाद और सोवियत सत्ता से नहीं बचा) और घरेलू कला के बहुलवादी विकास की शुरुआत: यथार्थवाद में नए रुझान विकसित हुए (वी। माकनिन), सामाजिक कला दिखाई दिया (मेलैमिड, कोमार), वैचारिकता (डी। प्रिगोव) और साहित्य और चित्रकला में अन्य उत्तर आधुनिक रुझान।

आज, लोकतांत्रिक और मानवतावादी रूप से उन्मुख कला को दो विरोधी मिलते हैं, जो मानव जाति के उच्चतम मानवतावादी मूल्यों को कम आंकते और नष्ट करते हैं। नई कला और जीवन के नए रूपों का पहला विरोधी सामाजिक उदासीनता है, राज्य के नियंत्रण से ऐतिहासिक मुक्ति का जश्न मनाने और समाज के लिए सभी कर्तव्यों को त्यागने वाला व्यक्ति का अहंकार; नवजातों का लालच बाजार अर्थव्यवस्था"। दूसरा दुश्मन स्वार्थी, भ्रष्ट और मूर्ख लोकतंत्र से बेदखल लोगों का वामपंथी-लुम्पेन अतिवाद है, जो लोगों को अतीत के साम्यवादी मूल्यों को अपने झुंड सामूहिकता के साथ देखने के लिए मजबूर करता है जो व्यक्ति को नष्ट कर देता है।

समाज का विकास, उसका सुधार व्यक्ति के माध्यम से होना चाहिए, व्यक्ति के नाम पर, और आत्म-मूल्यवान व्यक्ति, सामाजिक और व्यक्तिगत अहंकार को अनलॉक करके, समाज के जीवन में शामिल होना चाहिए और इसके अनुसार विकसित होना चाहिए। यह कला के लिए एक विश्वसनीय मार्गदर्शिका है। सामाजिक प्रगति की आवश्यकता की पुष्टि किए बिना, साहित्य का पतन होता है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि प्रगति मनुष्य की कीमत पर नहीं, बल्कि उसके नाम पर आगे बढ़े। एक खुशहाल समाज वह समाज है जिसमें इतिहास व्यक्ति के मार्ग के साथ चलता है। दुर्भाग्य से, यह सच्चाई न तो दूर के "उज्ज्वल भविष्य" के कम्युनिस्ट बिल्डरों के लिए अज्ञात या अनिच्छुक थी, न ही चिकित्सक और बाजार और लोकतंत्र के अन्य बिल्डरों को झटका देने के लिए। यह सच्चाई व्यक्तिगत अधिकारों के पश्चिमी रक्षकों के बहुत करीब नहीं है जिन्होंने यूगोस्लाविया पर बम गिराए। उनके लिए, ये अधिकार विरोधियों और प्रतिद्वंद्वियों से लड़ने के लिए एक उपकरण हैं, न कि कार्रवाई का वास्तविक कार्यक्रम।

हमारे समाज के लोकतंत्रीकरण और पार्टी संरक्षण के गायब होने ने उन कार्यों के प्रकाशन में योगदान दिया जिनके लेखक हमारे समाज के इतिहास को उसके सभी नाटक और त्रासदी में कलात्मक रूप से समझने का प्रयास करते हैं (अलेक्जेंडर सोलजेनित्सिन का काम द गुलाग द्वीपसमूह इस संबंध में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है)।

वास्तविकता पर साहित्य के सक्रिय प्रभाव के बारे में समाजवादी यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र का विचार सही निकला, लेकिन अतिशयोक्तिपूर्ण, किसी भी मामले में, कलात्मक विचार "भौतिक बल" नहीं बनते हैं। इगोर यार्केविच इंटरनेट पर प्रकाशित एक लेख "साहित्य, सौंदर्यशास्त्र, स्वतंत्रता और अन्य दिलचस्प चीजें" में लिखते हैं: "1985 से बहुत पहले, सभी उदारवादी पार्टियों में यह एक आदर्श वाक्य की तरह लग रहा था:" अगर बाइबिल और सोल्झेनित्सिन कल प्रकाशित होते हैं, तो परसों हम दूसरे देश में जागेंगे ”। साहित्य के माध्यम से दुनिया पर प्रभुत्व - इस विचार ने न केवल सपा के सचिवों के दिलों को गर्म कर दिया।

यह नए माहौल के लिए धन्यवाद था कि 1985 के बाद बोरिस पिलन्याक की कहानी, बोरिस पास्टर्नक द्वारा डॉक्टर झिवागो, आंद्रेई प्लैटोनोव द्वारा पिट, वासिली ग्रॉसमैन द्वारा जीवन और भाग्य और अन्य कार्य जो कई लोगों के लिए पढ़ने के घेरे से बाहर रहे साल प्रकाशित हो चुकी है।. सोवियत आदमी. नई फ़िल्में थीं "माई फ्रेंड इवान लापशिन", "प्लंबम, या एक खतरनाक खेल", "क्या युवा होना आसान है", "टैक्सी ब्लूज़", "क्या हमें एक संदेशवाहक भेजना चाहिए"। बीसवीं सदी के आखिरी डेढ़ दशक की फिल्में। वे अतीत की त्रासदियों ("पश्चाताप") के बारे में दर्द के साथ बात करते हैं, युवा पीढ़ी ("कूरियर", "लूना पार्क") के भाग्य के लिए चिंता व्यक्त करते हैं, और भविष्य के लिए आशाओं के बारे में बात करते हैं। इनमें से कुछ कार्य कलात्मक संस्कृति के इतिहास में बने रहेंगे, और ये सभी एक नई कला और मनुष्य और दुनिया के भाग्य की एक नई समझ का मार्ग प्रशस्त करते हैं।

पेरेस्त्रोइका ने रूस में एक विशेष सांस्कृतिक स्थिति बनाई।

संस्कृति संवाद है। पाठक और उसके जीवन के अनुभव में परिवर्तन से साहित्य में परिवर्तन होता है, और न केवल उभरता है, बल्कि विद्यमान भी होता है। इसकी सामग्री बदल रही है। पाठक पढ़ता है "ताजा और वर्तमान आंखों के साथ" साहित्यिक ग्रंथऔर उनमें पहले से अज्ञात अर्थ और मूल्य पाता है। सौंदर्यशास्त्र का यह नियम विशेष रूप से महत्वपूर्ण युगों में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जब जीवनानुभवलोगों की।

पेरेस्त्रोइका में मोड़ ने न केवल सामाजिक स्थिति और रेटिंग को प्रभावित किया साहित्यिक कार्य, बल्कि राज्य में भी साहित्यिक प्रक्रिया.

यह राज्य क्या है? रूसी साहित्य की सभी मुख्य दिशाएँ और धाराएँ एक संकट से गुज़री हैं, क्योंकि दुनिया के आदर्श, सकारात्मक कार्यक्रम, विकल्प, कलात्मक अवधारणाएँ जो वे प्रस्तुत करते हैं, वे अस्थिर हो गईं। (उत्तरार्द्ध कलात्मक महत्व को बाहर नहीं करता है व्यक्तिगत कार्य, दिशा की अवधारणा से लेखक के प्रस्थान की कीमत पर सबसे अधिक बार बनाया गया। इसका एक उदाहरण ग्राम गद्य के साथ वी। एस्टाफ़िएव का संबंध है।)

उज्ज्वल वर्तमान और भविष्य का साहित्य (अपने "शुद्ध रूप में समाजवादी यथार्थवाद") ने पिछले दो दशकों में संस्कृति को छोड़ दिया है। साम्यवाद के निर्माण के विचार के संकट ने इस दिशा को अपने वैचारिक आधार और लक्ष्यों से वंचित कर दिया। एक "गुलाग द्वीपसमूह" उन सभी कार्यों के लिए पर्याप्त है जो अपने झूठ को उजागर करने के लिए जीवन को एक गुलाबी रोशनी में दिखाते हैं।

समाजवादी यथार्थवाद का नवीनतम संशोधन, इसके संकट का उत्पाद, साहित्य में राष्ट्रीय बोल्शेविक प्रवृत्ति थी। राज्य-देशभक्ति के रूप में, यह दिशा प्रोखानोव के काम का प्रतिनिधित्व करती है, जिन्होंने अफगानिस्तान के सोवियत आक्रमण के रूप में हिंसा के निर्यात की महिमा की। इस प्रवृत्ति का राष्ट्रवादी रूप युवा गार्ड और हमारे समकालीन पत्रिकाओं द्वारा प्रकाशित कार्यों में पाया जा सकता है। रैहस्टाग में दो बार (1934 और 1945 में) जलने वाली लपटों की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के खिलाफ इस दिशा का पतन स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह दिशा कैसे विकसित हुई, ऐतिहासिक रूप से यह पहले से ही नकारा गया है और विश्व संस्कृति के लिए विदेशी है।

मैंने पहले ही ऊपर उल्लेख किया है कि "नए आदमी" के निर्माण के दौरान राष्ट्रीय संस्कृति की गहरी परतों के साथ संबंध कमजोर हो गए, और कभी-कभी खो भी गए। इसके परिणामस्वरूप जिन लोगों पर यह प्रयोग किया गया था, उनके लिए कई आपदाएँ हुईं। और मुसीबतों की परेशानी नए व्यक्ति की अंतरविरोधी संघर्षों (सुमगित, करबख, ओश, फरगाना, दक्षिण ओसेशिया, जॉर्जिया, अबकाज़िया, ट्रांसनिस्ट्रिया) की इच्छा थी और गृह युद्ध(जॉर्जिया, ताजिकिस्तान, चेचन्या)। यहूदी-विरोधी को "कोकेशियान राष्ट्रीयता के व्यक्तियों" की अस्वीकृति द्वारा पूरक किया गया था। पोलिश बौद्धिक मिचनिक सही है: समाजवाद का उच्चतम और अंतिम चरण राष्ट्रवाद है। इसकी एक और दुखद पुष्टि यूगोस्लाव में गैर-शांतिपूर्ण तलाक और चेकोस्लोवाक या बेलोविजा में शांतिपूर्ण तलाक है।

समाजवादी यथार्थवाद के संकट ने 70 के दशक में समाजवादी उदारवाद की साहित्यिक प्रवृत्ति को जन्म दिया। मानवीय चेहरे वाले समाजवाद का विचार इस प्रवृत्ति का मुख्य आधार बना। कलाकार ने एक हेयरड्रेसिंग ऑपरेशन किया: एक स्टालिनवादी मूंछें समाजवाद के चेहरे से मुंडवा दी गईं और एक लेनिनवादी दाढ़ी को चिपका दिया गया। इस योजना के अनुसार, एम शत्रोव के नाटकों का निर्माण किया गया। अन्य साधन बंद होने पर इस प्रवृत्ति को कलात्मक तरीकों से राजनीतिक समस्याओं को हल करना पड़ा। लेखकों ने बैरक समाजवाद के चेहरे पर श्रृंगार किया। शत्रुव ने उस समय के लिए हमारे इतिहास की एक उदार व्याख्या की, एक ऐसी व्याख्या जो शीर्ष अधिकारियों को संतुष्ट और प्रबुद्ध करने में सक्षम थी। कई दर्शकों ने इस तथ्य की प्रशंसा की कि ट्रॉट्स्की को एक संकेत दिया गया था, और यह पहले से ही एक खोज के रूप में माना जाता था, या यह कहा गया था कि स्टालिन बहुत अच्छा नहीं था। इसे हमारे आधे कुचले बुद्धिजीवियों ने उत्साह के साथ माना।

वी। रोज़ोव के नाटक भी समाजवादी उदारवाद और समाजवाद की नस में मानवीय चेहरे के साथ लिखे गए थे। उसका युवा नायक एक पूर्व चेकिस्ट के घर में अपने पिता के बुडायनोव्स्की कृपाण के साथ फर्नीचर को नष्ट कर देता है, जिसे एक बार व्हाइट गार्ड काउंटर को काटने के लिए इस्तेमाल किया गया था। आज, इस तरह के अस्थायी रूप से प्रगतिशील लेखन आधे-सच्चे और मध्यम रूप से आकर्षक होने के कारण झूठे हो गए हैं। उनकी विजय की आयु कम थी।

रूसी साहित्य में एक और प्रवृत्ति लुम्पेन-बुद्धिजीवी साहित्य है। एक लुम्पेन बुद्धिजीवी एक शिक्षित व्यक्ति है जो किसी चीज़ के बारे में कुछ जानता है, दुनिया के बारे में दार्शनिक दृष्टिकोण नहीं रखता है, इसके लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी महसूस नहीं करता है और सतर्क फ्रैंडिज़्म के ढांचे के भीतर "स्वतंत्र रूप से" सोचने का आदी है। लुम्पेन लेखक अतीत के उस्तादों द्वारा बनाई गई एक उधार कला का मालिक है, जो उसके काम को कुछ आकर्षण देता है। हालाँकि, उन्हें इस रूप को होने की वास्तविक समस्याओं पर लागू करने का अवसर नहीं दिया गया है: उनकी चेतना खाली है, उन्हें नहीं पता कि लोगों से क्या कहना है। लुम्पेन बुद्धिजीवी किसी भी चीज़ के बारे में अत्यधिक कलात्मक विचार व्यक्त करने के लिए अति सुंदर रूप का उपयोग करते हैं। यह अक्सर आधुनिक कवियों के साथ होता है जो काव्य तकनीक के मालिक हैं, लेकिन आधुनिकता को समझने की क्षमता नहीं रखते हैं। लुम्पेन लेखक एक साहित्यिक नायक के रूप में अपने स्वयं के अहंकार को आगे बढ़ाता है, एक खाली, कमजोर इरादों वाला, क्षुद्र शरारत करने वाला, "जो बुरी तरह से हड़पने" में सक्षम है, लेकिन प्यार करने में सक्षम नहीं है, जो न तो एक महिला को खुशी दे सकता है और न ही बन सकता है खुद खुश। उदाहरण के लिए, एम। रोशिन का गद्य है। लंपट बुद्धिजीवी न तो नायक हो सकता है और न ही उच्च साहित्य का रचयिता।

समाजवादी यथार्थवाद के पतन के उत्पादों में से एक हमारी सेना, कब्रिस्तान और शहर के जीवन के "लीड एबोमिनेशन" के कैलेडिन और अन्य डिबंकर का नव-आलोचनात्मक प्रकृतिवाद था। यह पोमियालोव्स्की प्रकार का रोजमर्रा का लेखन है, केवल कम संस्कृति और कम साहित्यिक क्षमताओं के साथ।

समाजवादी यथार्थवाद के संकट की एक और अभिव्यक्ति साहित्य की "शिविर" धारा थी। दुर्भाग्य से, बहुत सारे

"शिविर" साहित्य का लेखन ऊपर उल्लिखित रोजमर्रा के लेखन के स्तर पर निकला और इसमें दार्शनिक और कलात्मक भव्यता का अभाव था। हालाँकि, चूंकि ये कार्य सामान्य पाठक के लिए अपरिचित जीवन से संबंधित हैं, इसलिए इसके "विदेशी" विवरणों में बहुत रुचि पैदा हुई, और इन विवरणों को व्यक्त करने वाले कार्य सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और कभी-कभी कलात्मक रूप से मूल्यवान निकले।

गुलाग का साहित्य लोगों की चेतना में कैंप जीवन के विशाल दुखद जीवन अनुभव को लेकर आया। यह साहित्य संस्कृति के इतिहास में बना रहेगा, विशेष रूप से सोल्झेनित्सिन और शाल्मोव के कार्यों के रूप में ऐसी उच्च अभिव्यक्तियों में।

नव-प्रवासी साहित्य (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), रूस का जीवन जीते हुए, के लिए बहुत कुछ किया कलात्मक समझहमारा होना। "आप आमने-सामने नहीं देख सकते हैं," एक एमिग्रे दूरी पर भी, लेखक वास्तव में बहुत सी महत्वपूर्ण चीजों को विशेष रूप से उज्ज्वल प्रकाश में देखने का प्रबंधन करते हैं। इसके अलावा, नव-आप्रवासी साहित्य की अपनी शक्तिशाली रूसी प्रवासी परंपरा है, जिसमें बुनिन, कुप्रिन, नाबोकोव, ज़ैतसेव, गज़दानोव शामिल हैं। आज, सभी प्रवासी साहित्य हमारी रूसी साहित्यिक प्रक्रिया का हिस्सा बन गए हैं, हमारे आध्यात्मिक जीवन का हिस्सा बन गए हैं।

उसी समय, रूसी साहित्य के नव-प्रवासी विंग में बुरी प्रवृत्तियाँ उभरीं: 1) आधार के अनुसार रूसी लेखकों का विभाजन: वाम (= सभ्य और प्रतिभाशाली) - नहीं छोड़ा (= बेईमान और औसत दर्जे का); 2) एक फैशन पैदा हो गया है: एक आरामदायक और अच्छी तरह से दूर रहने के लिए, उन घटनाओं की स्पष्ट सलाह और आकलन देने के लिए जिन पर उत्प्रवासी जीवन लगभग निर्भर नहीं करता है, लेकिन जो रूस में नागरिकों के जीवन को खतरे में डालते हैं। इस तरह के "एक बाहरी व्यक्ति से सलाह" में कुछ अनैतिक और यहां तक ​​​​कि अनैतिक भी है (विशेषकर जब वे स्पष्ट हैं और अंडरकरंट में एक इरादा रखते हैं: आप रूस में बेवकूफ हैं जो सबसे सरल चीजों को नहीं समझते हैं)।

में सभी अच्छी चीजें रूसी साहित्यचीजों के मौजूदा क्रम का विरोध करते हुए कुछ महत्वपूर्ण के रूप में पैदा हुआ था। यह ठीक है। केवल इस तरह से अधिनायकवादी समाज में सांस्कृतिक मूल्यों का जन्म संभव है। हालांकि, सरल इनकार, जो मौजूद है उसकी सरल आलोचना अभी तक उच्चतम साहित्यिक उपलब्धियों तक पहुंच नहीं देती है। विश्व की दार्शनिक दृष्टि और बोधगम्य आदर्शों के साथ उच्चतम मूल्य प्रकट होते हैं। यदि लियो टॉल्स्टॉय ने केवल जीवन के घृणित कार्यों के बारे में बात की होती, तो वह ग्लीब उसपेन्स्की होते। लेकिन यह विश्व स्तरीय नहीं है। टॉल्स्टॉय ने हिंसा से बुराई के प्रति अप्रतिरोध, व्यक्ति के आंतरिक आत्म-सुधार की एक कलात्मक अवधारणा भी विकसित की; उन्होंने तर्क दिया कि कोई केवल हिंसा से नष्ट कर सकता है, लेकिन कोई प्रेम से निर्माण कर सकता है, और सबसे पहले खुद को बदलना चाहिए।

टॉल्सटॉय की इस अवधारणा ने 20वीं सदी का पूर्वाभास कर दिया था, और अगर इसे माना जाता, तो इस सदी की आपदाओं को रोका जा सकता था। आज यह उन्हें समझने और उन पर काबू पाने में मदद करता है। हमारे युग को कवर करने और भविष्य में जाने के लिए हमारे पास इस परिमाण की अवधारणा का अभाव है। और जब यह प्रकट होगा, तो हमारे पास फिर से महान साहित्य होगा। वह अपने रास्ते पर है, और इसकी गारंटी रूसी साहित्य की परंपराएं और हमारे बुद्धिजीवियों का दुखद जीवन अनुभव है, जो शिविरों में, लाइनों में, काम पर और रसोई में हासिल की जाती हैं।

रूसी और विश्व साहित्य की चोटियाँ "युद्ध और शांति", "अपराध और सजा", "मास्टर और मार्गरीटा" हमारे पीछे और आगे हैं। तथ्य यह है कि हमारे पास इलफ़ और पेट्रोव, प्लैटोनोव, बुल्गाकोव, स्वेतेवा, अख्मातोवा हमारे साहित्य के महान भविष्य में विश्वास दिलाते हैं। अद्वितीय दुखद जीवन अनुभव जो हमारे बुद्धिजीवियों ने पीड़ा में प्राप्त किया, और हमारी कलात्मक संस्कृति की महान परंपराएं एक नया निर्माण करने के रचनात्मक कार्य की ओर ले जा सकती हैं कलात्मक दुनियासच्ची कृतियाँ बनाने के लिए। कोई फर्क नहीं पड़ता कि ऐतिहासिक प्रक्रिया कैसे चलती है और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि बड़ी क्षमता वाला देश ऐतिहासिक रूप से संकट से बाहर आ जाएगा। निकट भविष्य में कलात्मक और दार्शनिक उपलब्धियाँ हमारा इंतजार कर रही हैं। वे आर्थिक और राजनीतिक उपलब्धियों से पहले आएंगे।

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समाजवादी यथार्थवाद- दुनिया और मनुष्य की समाजवादी अवधारणा पर निर्मित साहित्य और कला की एक कलात्मक पद्धति। इस अवधारणा के अनुसार, कलाकार को अपने कार्यों से समाजवादी समाज के निर्माण की सेवा करनी थी। नतीजतन, सामाजिक यथार्थवाद को समाजवाद के आदर्शों के प्रकाश में जीवन को प्रतिबिंबित करना चाहिए था। "यथार्थवाद" की अवधारणा साहित्यिक है, और "समाजवादी" की अवधारणा वैचारिक है। अपने आप में वे एक-दूसरे का खंडन करते हैं, लेकिन कला के इस सिद्धांत में वे विलीन हो जाते हैं। परिणामस्वरूप, कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा तय किए गए मानदंड और मानदंड बनाए गए, और कलाकार, चाहे वह लेखक, मूर्तिकार या चित्रकार हो, उनके अनुसार बनाने के लिए बाध्य था।

समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य पार्टी विचारधारा का एक उपकरण था। लेखक की व्याख्या "मानव आत्माओं के एक इंजीनियर" के रूप में की गई थी। अपनी प्रतिभा से, उन्हें एक प्रचारक के रूप में पाठक को प्रभावित करना था। उन्होंने पाठक को पार्टी की भावना से शिक्षित किया और साथ ही साम्यवाद की जीत के संघर्ष में उसका समर्थन किया। समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों के नायकों के व्यक्तित्व के व्यक्तिपरक कार्यों और आकांक्षाओं को इतिहास के वस्तुगत पाठ्यक्रम के अनुरूप लाया जाना था।

काम के केंद्र में एक सकारात्मक नायक रहा होगा:

• वह एक आदर्श साम्यवादी और समाजवादी समाज के लिए एक उदाहरण हैं।
• वह एक प्रगतिशील व्यक्ति है जो आत्मा के संदेहों से अलग है।

लेनिन ने यह विचार व्यक्त किया कि कला को सर्वहारा वर्ग के पक्ष में इस प्रकार खड़ा होना चाहिए: “कला लोगों की है। कला के सबसे गहरे झरने मेहनतकश लोगों के व्यापक वर्ग में पाए जा सकते हैं... कला उनकी भावनाओं, विचारों और मांगों पर आधारित होनी चाहिए और उनके साथ विकसित होनी चाहिए। इसके अलावा, उन्होंने स्पष्ट किया: “साहित्य को एक पार्टी बनना चाहिए… गैर-दलीय लेखकों के साथ नीचे। अलौकिक लेखकों के साथ नीचे! साहित्यिक कार्य को आम सर्वहारा वर्ग का हिस्सा बनना चाहिए, एक महान सामाजिक-लोकतांत्रिक तंत्र के पहिए और पहिए पूरे मजदूर वर्ग के पूरे जागरूक मोहरा द्वारा गतिमान होते हैं।

साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक, मैक्सिम गोर्की (1868-1936) ने समाजवादी यथार्थवाद के बारे में निम्नलिखित लिखा: “हमारे लेखकों के लिए एक दृष्टिकोण लेना महत्वपूर्ण और रचनात्मक है, जिसकी ऊँचाई से - और केवल इसकी ऊँचाई से -पूंजीवाद के सभी गंदे अपराध, उसके खूनी इरादों की सारी नीचता और आप सर्वहारा-तानाशाह के वीरतापूर्ण कार्यों की सारी महानता देख सकते हैं। उन्होंने यह भी तर्क दिया: "... लेखक को अतीत के इतिहास का अच्छा ज्ञान होना चाहिए और वर्तमान की सामाजिक घटनाओं का ज्ञान होना चाहिए, जिसमें उसे एक ही समय में दो भूमिकाएँ निभाने के लिए कहा जाता है: एक की भूमिका दाई और कब्र खोदने वाला"

एएम गोर्की का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि समाजवादी यथार्थवाद का मुख्य कार्य दुनिया के लिए एक समाजवादी, क्रांतिकारी दृष्टिकोण, दुनिया की उचित समझ की शिक्षा है।

समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का अनुसरण करना, कविता और उपन्यास लिखना, चित्र बनाना आदि। पूंजीवाद के अपराधों को उजागर करने और समाजवाद को महिमामंडित करने के लक्ष्यों को अधीनस्थ करना आवश्यक है ताकि पाठकों और दर्शकों को क्रांति के लिए प्रेरित किया जा सके, उनके दिमाग में सिर्फ गुस्से को भड़काया जा सके। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति तैयार की गई थी सोवियत नेता 1932 में स्टालिन के नेतृत्व में संस्कृति। इसने सभी क्षेत्रों को कवर किया कलात्मक गतिविधि(साहित्य, नाट्यशास्त्र, छायांकन, चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत और वास्तुकला)। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति ने निम्नलिखित सिद्धांतों पर जोर दिया:

1) एक विशिष्ट ऐतिहासिक क्रांतिकारी विकास के अनुसार वास्तविकता का सही-सही वर्णन करें; 2) समाजवादी भावना में वैचारिक सुधारों और श्रमिकों की शिक्षा के विषयों के साथ उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति का समन्वय करें।

सामाजिक यथार्थवाद के सिद्धांत

1. राष्ट्रीयता। कार्यों के नायकों को लोगों से आना चाहिए, और लोग मुख्य रूप से श्रमिक और किसान हैं।
2. पार्टी भावना। नए जीवन का निर्माण, उज्ज्वल भविष्य के लिए क्रांतिकारी संघर्ष, वीर कर्म दिखाएं।
3. संक्षिप्तता। वास्तविकता की छवि में, ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया को दिखाएं, जो बदले में ऐतिहासिक भौतिकवाद के सिद्धांत का पालन करना चाहिए (पदार्थ प्राथमिक है, चेतना गौण है)।

सोवियत युग को आमतौर पर काल कहा जाता है राष्ट्रीय इतिहास XX सदी, 1917-1991 को कवर करते हुए। इस समय, सोवियत कलात्मक संस्कृति ने आकार लिया और अपने विकास के शिखर का अनुभव किया। मील का पत्थरसोवियत युग की कला की मुख्य कलात्मक दिशा के गठन के रास्ते पर, जिसे बाद में "समाजवादी यथार्थवाद" के रूप में जाना जाने लगा, ऐसे काम थे जो इतिहास को अंतिम लक्ष्य के नाम पर एक अथक वर्ग संघर्ष के रूप में समझने की पुष्टि करते हैं। - निजी संपत्ति का उन्मूलन और लोगों की शक्ति की स्थापना (एम। गोर्की की कहानी "माँ", उनका अपना नाटक दुश्मन)। 1920 के दशक में कला के विकास में दो प्रवृत्तियाँ स्पष्ट रूप से सामने आईं, जिन्हें साहित्य के उदाहरण में देखा जा सकता है। एक ओर, कई प्रमुख लेखकों ने सर्वहारा क्रांति को स्वीकार नहीं किया और रूस से चले गए। दूसरी ओर, कुछ रचनाकारों ने वास्तविकता का काव्यीकरण किया, उन उच्च लक्ष्यों में विश्वास किया जो कम्युनिस्टों ने रूस के लिए निर्धारित किए थे। 20 के दशक के साहित्य के नायक। - एक अलौकिक लौह इच्छाशक्ति वाला बोल्शेविक। इस नस में, वी। वी। मायाकोवस्की ("लेफ्ट मार्च"), ए। ए। ब्लोक ("द ट्वेल्व") की रचनाएँ बनाई गईं। 20 के दशक की ललित कला भी एक बहुत ही प्रेरक तस्वीर थी। इसके कई समूह हैं। सबसे महत्वपूर्ण समूह क्रांति के कलाकारों का संघ था। उन्होंने आज चित्रित किया: लाल सेना का जीवन, श्रमिकों का जीवन, किसान, क्रांति और श्रम के नेता। वे अपने को वांडरर्स का उत्तराधिकारी मानते थे। वे अपने पात्रों के जीवन का सीधे निरीक्षण करने के लिए, "स्केटल" करने के लिए, कारखानों, कारखानों में, लाल सेना की बैरक में गए। एक अन्य रचनात्मक समुदाय में - OST (ईजल पेंटर्स का समाज), पहले सोवियत कला विश्वविद्यालय से स्नातक करने वाले युवा एकजुट हुए। OST का आदर्श वाक्य उन विषयों की चित्रफलक पेंटिंग में विकास है जो 20वीं सदी के संकेतों को दर्शाते हैं: एक औद्योगिक शहर, औद्योगिक उत्पादन, खेल, आदि। AChR के उस्तादों के विपरीत, "ओस्टोव्त्सी" ने अपने पूर्ववर्तियों, "वांडरर्स" के काम में नहीं, बल्कि नवीनतम यूरोपीय रुझानों में अपने सौंदर्य आदर्श को देखा।

समाजवादी यथार्थवाद के कुछ कार्य

• मैक्सिम गोर्की, उपन्यास "माँ"
• लेखकों का समूह, पेंटिंग "कोम्सोमोल की तीसरी कांग्रेस में वी.आई. लेनिन का भाषण"
• Arkady Plastov, पेंटिंग "फासीवादी फ्लाई बाय" (टीजी)
• ए ग्लैडकोव, उपन्यास "सीमेंट"
• फिल्म "द पिग एंड द शेफर्ड"
• फिल्म "ट्रैक्टर ड्राइवर्स"
• बोरिस इओगनसन, पेंटिंग "कम्युनिस्टों की पूछताछ" (टीजी)
• सर्गेई गेरासिमोव, पेंटिंग "पार्टिसन" (टीजी)
• फ्योडोर रेशेतनिकोव, पेंटिंग "फिर से ड्यूस" (टीजी)
• यूरी नेप्रिन्टसेव, पेंटिंग "आफ्टर द बैटल" (वसीली टेर्किन)
• वेरा मुखिना, मूर्तिकला "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म गर्ल" (VDNKh पर)
• मिखाइल शोलोखोव, शांत प्रवाह डॉन
• अलेक्जेंडर Laktionov, पेंटिंग "सामने से पत्र" (टीजी)

समाजवादी यथार्थवाद - रचनात्मक तरीकासोवियत कला, जिसका तात्पर्य समाजवाद और साम्यवाद की भावना में श्रमिकों की वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा के उद्देश्य से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सच्चा, ऐतिहासिक रूप से ठोस प्रतिबिंब है। यह मार्क्सवाद-लेनिनवाद के विचारों पर आधारित यथार्थवाद है, जो समाजवादी समाज के विकास की सेवा करता है। उनके मुख्य सौंदर्य सिद्धांत सत्यवादिता, राष्ट्रीयता, कला का पक्षपात हैं। जीवन के सच्चे प्रतिबिंब के आधार पर, समाजवादी यथार्थवाद की कला सक्रिय रूप से जीवन के क्रांतिकारी परिवर्तन, एक नए समाज के निर्माण, शांति, लोकतंत्र और समाजवाद के लिए संघर्ष और एक नए व्यक्ति के गठन को बढ़ावा देती है।

समाजवादी यथार्थवाद का जन्म ऐतिहासिक क्षेत्र में मजदूर वर्ग की उपस्थिति, मार्क्सवाद-लेनिनवाद के उदय और क्रांतिकारी परिवर्तन के लिए मेहनतकश लोगों के संघर्ष की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है। सार्वजनिक जीवन. साहित्य में इस पद्धति के संस्थापक ए एम गोर्की थे। इस पद्धति के मूल सिद्धांत सभी कला रूपों पर समान रूप से लागू होते हैं।

पूर्व-क्रांतिकारी काल (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina) की ललित कलाओं के कुछ उस्तादों के काम में, क्रांतिकारी व्यंग्य ग्राफिक्स में, प्रत्याशित समाजवादी यथार्थवाद के रुझानों को रेखांकित किया गया था। महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति ने हमारी कलात्मक संस्कृति में एक निर्णायक महत्व प्राप्त किया। 1920 के दशक की औपचारिकतावादी धाराओं और "वाम" प्रवृत्तियों के खिलाफ संघर्ष में जीवित रहने और जीतने के बाद, उन्होंने 1930 के दशक में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की, जब इस शब्द को आगे रखा गया था (इससे पहले, "वीर यथार्थवाद", "स्मारकीय" जैसे शब्द) यथार्थवाद", "सामाजिक यथार्थवाद", आदि)। "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द सोवियत कला की प्रकृति को सबसे अच्छी तरह व्यक्त करता है: यह समाजवादी युग का यथार्थवाद है, यथार्थवाद समाजवाद के लिए लड़ता है और इसकी विचारधारा को मूर्त रूप देता है। यथार्थवादी सार इसे विश्व कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं से जोड़ता है, जबकि इन परंपराओं के विकास की समाजवादी प्रकृति इस पद्धति के नवाचार को निर्धारित करती है।

बुर्जुआ विचारधारा और आधुनिकतावादी कला के साथ संघर्ष में समाजवादी यथार्थवाद का उदय और विकास हुआ, विशेष रूप से प्रकृतिवाद और औपचारिकता की प्रवृत्तियों के साथ, जो अर्थहीन प्रयोगों की दिशा में आगे बढ़े। यह आलंकारिक सत्य और वैचारिक गहराई की विशेषता है, जो पूर्णता का सुझाव देता है। कला शैलीऔर भावनात्मक शक्ति। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति किसी भी औपचारिक विशेषताओं तक सीमित नहीं है, यह कला की एक एकल वैचारिक और सौंदर्यवादी नींव मानती है, लेकिन साथ ही - विभिन्न प्रकार के व्यक्ति, शैली, शैली, कलात्मक रूप और राष्ट्रीय विशेषताएं।

समाजवादी यथार्थवाद सोवियत बहुराष्ट्रीय कला के सर्वोत्तम कार्यों में सन्निहित है, जो अब इसके क्लासिक्स बन गए हैं: ए.टी. मतवेव और एन.ए. A. A. Deineka और B. V. Ioganson, A. A. Plastov और Yu. I. Pimenov, P. D. Korin और S. A Chuikov, G. M. Korzhev, E. E. Moisenko, A. A. Mylnikov और कई अन्य मास्टर्स की पेंटिंग।

समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों की विशेषता जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध, आधुनिकता के साथ, प्राकृतिक और उन्नत का प्रतिबिंब है सामाजिक विकासलोगों और घटनाओं की अनूठी, व्यक्तिगत छवियों के माध्यम से। जीवन का यथार्थवादी प्रतिबिंब इस कला में नई विशेषताओं को प्राप्त करता है, वास्तविकता के गहरे और व्यापक कवरेज से जुड़ा हुआ है, व्यक्ति और समाज के बीच बहुआयामी संबंधों का खुलासा और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि न केवल अपने अतीत और वर्तमान में जीवन के प्रतिबिंब के साथ बल्कि इसके विकास की अग्रणी प्रवृत्तियों में, भविष्य के लिए इसकी आकांक्षाओं में भी। यह समाजवादी यथार्थवाद के क्रांतिकारी रूमानियत का सार है, इसका ऐतिहासिक जीवन-पुष्टि आशावाद।

समाजवादी यथार्थवाद की कला की विशेषता है नया प्रकार गुडी- सृष्टिकर्ता, सार्वजनिक जीवन के सुधार के लिए सक्रिय सेनानी। साथ ही, समाजवादी यथार्थवाद की कला यथार्थ की कमियों, नकारात्मक प्रवृत्तियों, अंतर्विरोधों को दिखाकर लोगों को नए समाज की मजबूती और विकास के लिए, लोगों के बीच शांति और सहयोग के लिए उनके संघर्ष में मदद करती है। कलाकार की वैचारिक और सौंदर्यवादी स्थिति की निश्चितता में, पुराने, अप्रचलित के क्रोधित खंडन में, नए, सुंदर, के भावुक प्रतिज्ञान में, नागरिक मार्ग, उनके काम की कम्युनिस्ट पार्टी की भावना व्यक्त की जाती है।

समाजवादी यथार्थवाद की कला तेजी से फैल रही है और समाजवादी देशों के कलाकारों के काम के साथ-साथ पूंजीवादी दुनिया के उत्कृष्ट प्रगतिशील कलाकारों के काम में भी जगह बना रही है। यह कला विकसित हो रही है और बुर्जुआ विचारधारा और आधुनिकतावाद के खिलाफ लड़ाई में नए मोर्चे हासिल कर रही है, जो मनुष्य की छवि को छोटा और नष्ट कर देता है, जिससे कला का विघटन होता है, यह विश्व प्रगतिशील कलात्मक संस्कृति के विकास में सबसे आगे है, पूरी दुनिया के मेहनतकश लोगों से अधिक से अधिक अधिकार और प्रेम प्राप्त करना।

समाजवादी यथार्थवाद, दुनिया और मनुष्य की समाजवादी अवधारणा पर आधारित एक कलात्मक पद्धति, दृश्य कला में 1933 में रचनात्मकता की एकमात्र विधि होने का दावा करती है। इस शब्द के लेखक महान सर्वहारा लेखक थे, जैसा कि ए.एम. गोर्की, जिन्होंने लिखा था कि एक कलाकार को एक नई प्रणाली के जन्म के समय दाई और पुरानी दुनिया के लिए कब्र खोदने वाला दोनों होना चाहिए।

1932 के अंत में, प्रदर्शनी "15 वर्षों के लिए RSFSR के कलाकार" ने सोवियत कला के सभी रुझानों को प्रस्तुत किया। एक बड़ा वर्ग क्रांतिकारी अवांट-गार्डे को समर्पित था। जून 1933 में अगली प्रदर्शनी "15 साल के लिए RSFSR के कलाकार" में, केवल "नए सोवियत यथार्थवाद" के कार्यों का प्रदर्शन किया गया। औपचारिकतावाद की आलोचना शुरू हुई, जिसके द्वारा सभी अवांट-गार्डे आंदोलनों का मतलब था, यह एक वैचारिक प्रकृति का था। 1936 में, रचनावाद, भविष्यवाद, अमूर्ततावाद को अध: पतन का उच्चतम रूप कहा गया।

रचनात्मक बुद्धिजीवियों के बनाए गए पेशेवर संगठन - कलाकारों का संघ, लेखकों का संघ, आदि - ऊपर से नीचे भेजे गए निर्देशों की आवश्यकताओं के आधार पर मानदंड और मानदंड तैयार किए; कलाकार - लेखक, मूर्तिकार या चित्रकार - को उनके अनुसार रचना करनी थी; समाजवादी समाज के निर्माण के लिए कलाकार को अपने कार्यों के साथ सेवा करनी थी।

समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य और कला पार्टी की विचारधारा के साधन थे, प्रचार के एक रूप थे। इस संदर्भ में "यथार्थवाद" की अवधारणा का अर्थ "जीवन की सच्चाई" को चित्रित करने की आवश्यकता है, जबकि सत्य के मानदंड कलाकार के अपने अनुभव से नहीं चलते थे, लेकिन विशिष्ट और योग्य के पार्टी के दृष्टिकोण से निर्धारित होते थे। यह समाजवादी यथार्थवाद का विरोधाभास था: रचनात्मकता और रूमानियत के सभी पहलुओं की आदर्शता, जो प्रोग्रामेटिक वास्तविकता से दूर एक उज्ज्वल भविष्य की ओर ले गई, जिसकी बदौलत यूएसएसआर में शानदार साहित्य का उदय हुआ।

दृश्य कला में सामाजिक यथार्थवाद सोवियत सत्ता के पहले वर्षों की पोस्टर कला और युद्ध के बाद के दशक की स्मारकीय मूर्तिकला में पैदा हुआ था।

यदि पहले किसी कलाकार के "सोवियत" होने की कसौटी उसका बोल्शेविक विचारधारा का पालन था, तो अब समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति से संबंधित होना अनिवार्य हो गया है। इसके अनुसार और कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन(1878-1939), "1918 इन पेत्रोग्राद" (1920), "आफ्टर द बैटल" (1923), "द डेथ ऑफ़ अ कमिसार" (1928) जैसी पेंटिंग्स के लेखक, बनाए गए कलाकारों के संघ के लिए एक अजनबी बन गए यूएसएसआर का, शायद आइकन पेंटिंग परंपराओं के उनके काम पर प्रभाव के कारण।

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत राष्ट्रीयता हैं; पक्षपात; संक्षिप्तता - सर्वहारा ललित कलाओं के विषयों और शैली को निर्धारित करता है। सबसे लोकप्रिय विषय थे: लाल सेना का जीवन, श्रमिक, किसान, क्रांति के नेता और श्रमिक; औद्योगिक शहर, औद्योगिक उत्पादन, खेल, आदि। खुद को "वांडरर्स" का उत्तराधिकारी मानते हुए, समाजवादी यथार्थवादी कलाकार अपने पात्रों के जीवन का सीधे निरीक्षण करने के लिए कारखानों, कारखानों, लाल सेना की बैरक में गए, इसका उपयोग करके इसे स्केच किया। फोटोग्राफिक" छवि की शैली।

कलाकारों ने बोल्शेविक पार्टी के इतिहास में कई घटनाओं को चित्रित किया, न केवल पौराणिक, बल्कि पौराणिक भी। उदाहरण के लिए, वी। बसोव की पेंटिंग “लेनिन गाँव के किसानों के बीच। शुशेंस्की" क्रांति के नेता को दर्शाता है, जो अपने साइबेरियाई निर्वासन के दौरान साइबेरियाई किसानों के साथ स्पष्ट रूप से देशद्रोही बातचीत कर रहा है। हालाँकि, एन.के. क्रुपस्काया ने अपने संस्मरणों में उल्लेख नहीं किया है कि इलिच वहां प्रचार में लगे हुए थे। व्यक्तित्व पंथ के समय ने बड़ी संख्या में कार्यों को आई. वी. को समर्पित किया। स्टालिन, उदाहरण के लिए, बी। इओगनसन की पेंटिंग "हमारे बुद्धिमान नेता, प्रिय शिक्षक"। आई.वी. क्रेमलिन में लोगों के बीच स्टालिन" (1952)। सोवियत लोगों के रोजमर्रा के जीवन के लिए समर्पित शैली के चित्रों ने उसे वास्तव में उससे कहीं अधिक समृद्ध दिखाया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने सोवियत कला में अग्रिम पंक्ति के सैनिकों की वापसी और युद्ध के बाद के जीवन का एक नया विषय पेश किया। पार्टी ने कलाकारों के सामने विजयी लोगों को चित्रित करने का कार्य निर्धारित किया। उनमें से कुछ ने इस रवैये को अपने तरीके से समझा, नागरिक जीवन में एक फ्रंट-लाइन सैनिक के कठिन पहले कदमों को चित्रित किया, समय के संकेतों और एक ऐसे व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को सटीक रूप से व्यक्त किया जो युद्ध से थक गया था और बेहिसाब था शांतिपूर्ण जीवन। एक उदाहरण वी। वसीलीव की पेंटिंग "डेमोबिलाइज्ड" (1947) है।

स्टालिन की मृत्यु ने न केवल राजनीति में, बल्कि देश के कलात्मक जीवन में भी परिवर्तन किया। तथाकथित का एक छोटा चरण। गेय, या मैलेनकोवियन(यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के अध्यक्ष जी.एम. मैलेनकोव के नाम पर), "प्रभाववाद"।यह 1953 के "पिघलना" की कला है - 1960 के दशक की शुरुआत में। सख्त नुस्खे और कुल एकरूपता से मुक्त रोजमर्रा की जिंदगी का पुनर्वास होता है। चित्रों का विषय राजनीति से पलायन को दर्शाता है। कलाकार हीलियम कोरज़ेव 1925 में पैदा हुए, ध्यान देते हैं पारिवारिक संबंध, संघर्ष सहित, एक पूर्व निषिद्ध विषय ("इन द रिसेप्शन रूम", 1965)। बच्चों के बारे में कहानियों के साथ असामान्य रूप से बड़ी संख्या में पेंटिंग दिखाई देने लगीं। विशेष रूप से दिलचस्प "शीतकालीन बच्चों के" चक्र की तस्वीरें हैं। वेलेरियन झोलटोकविंटर हैज़ कम (1953) में अलग-अलग उम्र के तीन बच्चों को उत्साह के साथ स्केटिंग रिंक में जाते हुए दिखाया गया है। एलेक्सी रत्निकोव("वर्क्ड अप", 1955) ने किंडरगार्टन से पार्क में टहलने से लौट रहे बच्चों को चित्रित किया। बच्चों के फर कोट, पार्क की बाड़ पर प्लास्टर के फूलदान उस समय के रंग को व्यक्त करते हैं। तस्वीर में छूती हुई पतली गर्दन वाला छोटा लड़का सर्गेई टुटुनोव("विंटर आ गया है। बचपन", 1960) एक दिन पहले गिरी हुई पहली बर्फ की खिड़की के बाहर प्रशंसापूर्वक जांच करता है।

"पिघलना" के वर्षों के दौरान समाजवादी यथार्थवाद में एक और नई दिशा उठी - गंभीर शैली. इसमें निहित मजबूत विरोध तत्व कुछ कला इतिहासकारों को इसे समाजवादी यथार्थवाद के विकल्प के रूप में व्याख्या करने की अनुमति देता है। 20वीं कांग्रेस के विचारों से शुरू में सख्त शैली बहुत प्रभावित हुई थी। प्रारंभिक का मुख्य अर्थ गंभीर शैलीझूठ के विपरीत सत्य को चित्रित करने में शामिल था। इन चित्रों की संक्षिप्तता, मोनोक्रोम और त्रासदी स्टालिनवादी कला की सुंदर लापरवाही का विरोध था। लेकिन साथ ही, साम्यवाद की विचारधारा के प्रति वफादारी बनी रही, लेकिन यह आंतरिक रूप से प्रेरित विकल्प था। सोवियत समाज की क्रांति और रोजमर्रा की जिंदगी के रूमानीकरण ने चित्रों की मुख्य कहानी बनाई।

इस प्रवृत्ति की शैलीगत विशेषताएं विशिष्ट सुझाव थीं: कैनवस के नायकों की अलगाव, शांति, मौन थकान; आशावादी खुलेपन, भोलापन और शिशुवाद की कमी; रंगों का संयमित "ग्राफिक" पैलेट। इस कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि गेली कोरज़ेव, विक्टर पोपकोव, एंड्री याकोवलेव, तायर सलाखोव थे। 1960 के दशक की शुरुआत से - तथाकथित पर गंभीर शैली के कलाकारों की विशेषज्ञता। कम्युनिस्ट मानवतावादी और कम्युनिस्ट टेक्नोक्रेट। पहले के विषय सामान्य लोगों के सामान्य रोजमर्रा के जीवन थे; उत्तरार्द्ध का कार्य श्रमिकों, इंजीनियरों और वैज्ञानिकों के कार्य दिवसों का महिमामंडन करना था। 1970 के दशक तक शैली के सौंदर्यीकरण की प्रवृत्ति का पता चला; "गाँव" गंभीर शैली सामान्य चैनल से बाहर खड़ी थी, इसका ध्यान गाँव के श्रमिकों के रोजमर्रा के जीवन पर इतना अधिक नहीं था जितना कि परिदृश्य और अभी भी जीवन पर। 1970 के दशक के मध्य तक। गंभीर शैली का एक आधिकारिक संस्करण भी था: पार्टी और सरकार के नेताओं के चित्र। फिर इस शैली का पतन शुरू होता है। यह दोहराया जाता है, गहराई और नाटक गायब हो जाते हैं। संस्कृति के महलों, क्लबों और खेल सुविधाओं के लिए अधिकांश डिजाइन परियोजनाएं एक शैली में की जाती हैं जिसे "छद्म-गंभीर शैली" कहा जा सकता है।

सामाजिक यथार्थवादी ललित कला के ढांचे के भीतर, बहुत कुछ प्रतिभाशाली कलाकार, उनके काम में न केवल सोवियत इतिहास के विभिन्न कालखंडों के आधिकारिक वैचारिक घटक, बल्कि एक बीते युग के लोगों की आध्यात्मिक दुनिया को भी दर्शाया गया है।