घर पर ले कॉर्बूसियर। ले कोर्बुज़िए - वास्तुकार, इंटीरियर डिजाइनर, औद्योगिक डिजाइनर, फ्रांस

ली कोर्बुज़िए के सम्मान में पोस्ट
ले कोर्बुज़िए का जन्म 6 अक्टूबर, 1887 को हुआ था - एक वास्तुकार, कलाकार, शहरी नियोजन सिद्धांतों के लेखक, 20वीं शताब्दी की वास्तुकला में आधुनिकता का प्रतीक

ले करबुसिएरएक अनुभवी शिक्षक के मार्गदर्शन में 17 साल की उम्र में अपना पहला वास्तुशिल्प प्रोजेक्ट बनाया। यह स्कूल ऑफ आर्ट के बोर्ड के सदस्य लुइस फालेट के लिए एक अपार्टमेंट बिल्डिंग थी, जहां चार्ल्स-एडौर्ड जीनरेट (असली नाम ले कॉर्बूसियर) ने उस समय कला और शिल्प का अध्ययन किया था। श्रृंखला में अगला: और अधिक

ले कोर्बुज़िए (चार्ल्स-एडौर्ड जीनरेत-ग्रिस) और उनकी रचनाएँ

1914 में, आर्किटेक्ट ने अपने मूल स्विस शहर ला चॉक्स-डी-फोंड्स में अपनी कार्यशाला खोली, और पहले से ही 1922 में वह पेरिस में अपना कार्यालय बनाता है और वहां बस जाता है।ली कोर्बुज़िए के जीवन में चित्रकला का विशेष स्थान था। अपने दोस्त, कलाकार एमेड ओज़ानफान के साथ, उन्होंने स्वीकृति दी कला की दुनिया"शुद्धतावाद" शब्द, जिसके सिद्धांतों को ली कोर्बुज़िए ने अपनी वास्तु परियोजनाओं में स्थानांतरित किया। शुद्धतावाद अपने पूर्ववर्ती - घनवाद में निहित अलंकारिकता को अस्वीकार करता है, और "शुद्ध" वास्तविकता की छवि की घोषणा करता है। 1920 में, उन्होंने एस्प्रिट नोव्यू (L`Esprit Nouveau - "द न्यू स्पिरिट") पत्रिका बनाई, जो 1925 तक चली। प्रकाशन कला और वास्तुकला के बारे में चर्चा के लिए एक मंच बन गया, और यह वहां था कि चार्ल्स-एडौर्ड जीननेरेट, छद्म नाम ले कॉर्बूसियर के तहत, अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण लेख प्रकाशित किए, जिन्हें बाद में "वास्तुकला की ओर" संग्रह में जोड़ा गया, " सिटी प्लानिंग ”और अन्य।

ले कोर्बुज़िए, अपने कई सहयोगियों की तरह, निजी विला की अपनी परियोजनाओं के लिए व्यापक रूप से जाने जाते हैं। 1920 के दशक में, उन्होंने आधुनिकतावादी शैली में कई इमारतों का निर्माण किया, जो अपने समय के लिए नई और चुनौतीपूर्ण थीं - विला ला रोश / जीननेरेट, गार्चेस में विला स्टीन, पॉसी में विला सेवॉय। वे ले कोर्बुज़िए के बारे में आर्किटेक्चरल अवांट-गार्डे के प्रतिनिधि के रूप में बात करने लगे, क्योंकि उन्होंने डिजाइन में मौलिक रूप से नई तकनीकों का इस्तेमाल किया था। विशिष्ट सुविधाएंउनकी परियोजनाएं सफेद चिकनी अग्रभाग, सरल ज्यामितीय आकृतियाँ, हवा में तैरती हुई मात्राएँ, क्षैतिज ग्लेज़िंग, प्रबलित कंक्रीट संरचनाएँ थीं।

1925 में ली कोर्बुज़िए ने बनाया था अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीपेरिस में, आर्किटेक्चरल अवंत-गार्डे के लिए एक प्रकार के घोषणापत्र के रूप में परिचित नाम "एस्प्रिट नोव्यू" के तहत एक मंडप। फ्रांसीसी मंडप कई मायनों में हमारे हमवतन कोन्स्टेंटिन मेलनिकोव द्वारा बनाए गए यूएसएसआर के मंडप के समान था।

ली कोर्बुज़िए ने 1930 के दशक की शुरुआत में बड़े ऑर्डर शुरू किए। उसी समय, वह मॉस्को में त्सेंट्रोसोयुज भवन के निर्माण के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लेता है और यूएसएसआर का दौरा करता है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, आर्किटेक्ट खुद को एक शहरी योजनाकार के रूप में प्रकट करता है और सेंट-डीयू और रोशल के फ्रांसीसी शहरों के पुनर्निर्माण की योजना बनाता है। यहीं पर ले कोर्बुज़िए लगातार "रेडिएंट सिटी" के अपने प्रसिद्ध विचार को लागू करते हैं, जिस पर अभी भी शहरी लोगों द्वारा चर्चा की जा रही है और आंशिक रूप से महानगरीय क्षेत्रों में इसका आवेदन मिलता है। इसके दीप्तिमान शहर में सब कुछ परिपूर्ण है: योजना में समरूपता, कई पार्क और हरित क्षेत्र, एक विकसित परिवहन प्रणाली और सुविधाजनक ज़ोनिंग। वास्तुकार ने 50 मीटर से अधिक ऊंची अपार्टमेंट इमारतों के साथ आवासीय क्षेत्रों का निर्माण करने और उनमें 2,000 लोगों को बसाने का प्रस्ताव दिया। इन विचारों को आंशिक रूप से प्रसिद्ध मार्सिले यूनिट में शामिल किया गया था, और फिर वास्तुकार की सबसे बड़ी परियोजना, भारत में चंडीगढ़ शहर की योजना में।

1. पेरिस में विला ला रोचा / जेनेरेट

1923 में, आर्किटेक्ट ने बैंकर राउल ला रोशे और उनके बड़े भाई अल्बर्ट जीनरेट के लिए एक डबल हाउस बनाया। इस परियोजना में, पहली बार लेखक की वास्तुकार शैली की मुख्य विशेषताएं दिखाई दीं, जिसके द्वारा हम उनके काम को पहचानते हैं: सफेद रंग, बड़े ऊर्ध्वाधर विमान, प्रिज्मीय रूप। अब ली कोर्बुज़िएर फाउंडेशन विला ला रोचा की इमारत में कार्य करता है।

2. पॉसी में विला सेवॉय

हाल ही में, सांस्कृतिक पर्यटन 2016-2017 के रूसी-फ्रांसीसी वर्ष के हिस्से के रूप में सेवॉय विला और मॉस्को मेलनिकोव हाउस बहन स्मारक बन गए हैं। वे दोनों वास्तुकला में आधुनिकता के योग्य प्रतीक हैं। विला सेवॉय की परियोजना में, ले कोर्बुज़िए ने अपने सभी नवीन विचारों को शामिल किया, जिन्हें "पांच" भी कहा जाता है प्रारंभ विंदुवास्तुकला ": सामान्य नींव के बजाय ढेर, सफेद चिकनी अग्रभाग, क्षैतिज पट्टी ग्लेज़िंग, एक सपाट छत जिस पर एक बगीचे की व्यवस्था की जा सकती है, परिसर का एक मुक्त लेआउट।

3. मास्को में सेंट्रोसोयुज इमारत

सौभाग्य से हमारे लिए, ले कॉर्बूसियर द्वारा डिजाइन की गई एक इमारत भी मास्को में बनाई गई थी। Tsentrosoyuz 1928 से 1935 तक बनाया गया था, और इस समय के दौरान वास्तुकार मास्को में एक से अधिक बार आए, जहां उन्होंने सोवियत अवांट-गार्डे के मुख्य आंकड़े - वेसिन भाइयों, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, मूसा गिन्ज़बर्ग से मुलाकात की। सेंट्रोसोयुज एक विशिष्ट कार्यालय भवन नहीं है और आधुनिक स्थापत्य शैली का उदाहरण है। रूसी निर्माण अभ्यास के लिए, प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं का उपयोग पूरी तरह से नया अनुभव था। उन्नत निर्माण तकनीक की मदद से, ली कोर्बुज़िए अपने प्रिय ओपन प्लान सिद्धांत को लागू करने के साथ-साथ प्रदान करने में सक्षम थे आंतरिक प्रणालीआरामदायक कार्य वातावरण बनाने के लिए एयर कंडीशनिंग। अंतहीन सीढ़ियाँ-रैंप इमारत के अनूठे इंटीरियर का निर्माण करते हैं। 15 अक्टूबर, 2015 को Myasnitskaya Street पर इमारत के अग्रभाग के सामने Le Corbusier के एक स्मारक का अनावरण किया गया था।

4. रॉनचैम्प में चैपल

आर्किटेक्ट को 1950 में रोंचैम्प में एक चैपल के निर्माण का आदेश मिला। यहां वह इमारत का एक अद्भुत स्थापत्य रूप बनाता है, जो इसके पिछले ज्यामितीय रूप से सही मात्रा के समान नहीं है। ले कोर्बुज़िए, प्राकृतिक छवियों से प्रेरित होकर, छत को केकड़े के खोल या समुद्र के गोले जैसा बनाते थे। भवन की दक्षिणी दीवार में सना हुआ ग्लास खिड़कियों से चैपल के आंतरिक स्थान को बहुरंगी हाइलाइट्स से रोशन किया गया है।

5. मार्सिले में आवासीय इकाई

इस परियोजना में, आर्किटेक्ट ने "गार्डन सिटी" के अपने सपने को साकार किया। युद्ध के बाद के मार्सिले को रहने की जगह की सख्त जरूरत थी, और आरामदायक रहने की स्थिति बनाते हुए ले कोर्बुज़िए एक प्रबलित कंक्रीट फ्रेम में 337 अपार्टमेंट को समायोजित करने में सक्षम थे। घर को शक्तिशाली खंभों पर खड़ा किया गया था, जिसके अंदर संचार पाइप रखे गए थे। रहने की जगह को "हवाई सड़कों" से जुड़े कई स्तरों में विभाजित किया गया था। सड़कों में से एक पर, सामान्य आपूर्ति सेवाएं और एक होटल का आयोजन किया गया, और ऊपरी मंजिल का अधिग्रहण किया गया जिमऔर बालवाड़ी।

इमारत की आड़ में, ली कोर्बुज़िए ने सबसे पहले "कच्चा" कंक्रीट (बेटन ब्रूट) का इस्तेमाल किया, जिसका इस्तेमाल उन्होंने चंडीगढ़ में असेंबली पैलेस के निर्माण में किया।

6. ल्योन में कॉन्वेंट ऑफ ला टौरेटे

एकांत मठ पूरी तरह से ले कोर्बुसीयर की शैली की विशेषता में बनाया गया है। इमारत को एक आयत के आकार में बनाया गया था, जिसमें आंगन को ढकी हुई दीर्घाओं से विभाजित किया गया था। तपस्वी उपस्थितिअपार्टमेंट इमारतों की परियोजनाओं से वास्तुकार द्वारा उधार ली गई अद्भुत कार्यक्षमता के साथ मठ का संयोजन।

मठ के स्थान में 100 भिक्षुओं, एक चर्च, एक सार्वजनिक क्षेत्र के साथ एक सार्वजनिक क्षेत्र, एक पुस्तकालय और बैठक कक्ष शामिल हैं। जैसा कि उनकी अन्य परियोजनाओं में, वास्तुकार निश्चित रूप से भूरे रंग को रंगीन धब्बे से पतला करता है। यहां उन्होंने चर्च से जुड़े चैपल को नीले, लाल और पीले रंग से रंगा।

7. भारतीय शहर चंडीगढ़ की परियोजना

ले कोर्बुज़िए के लिए, चंडीगढ़ एक पूर्ण निर्माण का पहला असाधारण अवसर था नया शहर. नतीजतन, यह पता चला कि उन्हें शहर के राजनीतिक केंद्र - कैपिटल की इमारतों के निर्माण और निर्माण की योजना का टूटना मिला। शेष सुविधाओं का निर्माण ब्रिटिश और भारतीय वास्तुकारों को सौंपा गया था। चंडीगढ़ में Le Corbusier द्वारा बनाई गई सबसे महत्वपूर्ण परियोजनाओं में से एक विधानसभा का महल है। यह कार्यात्मक दृष्टि से सबसे मूल और पूर्ण के रूप में पहचाना जाता है। विशाल आंतरिक हॉल में, वास्तुकार ने कई खंडों को रखा - ऊपरी कक्ष का हॉल एक पिरामिड के रूप में एक चमकता हुआ शीर्ष और एक हाइपरबोलॉइड के रूप में एक सम्मेलन कक्ष। बाहरी रूप से, इमारत कैपिटल के सामने घुमावदार पोर्टिको के साथ अपने विचित्र मुखौटे के लिए खड़ी है।

चार्ल्स ले कोर्बुज़िए मूल रूप से स्विस हैं, लेकिन एक फ्रांसीसी वास्तुकार के रूप में जाने जाते हैं। संक्षिप्त जीवनीले कोर्बुज़िए आपको इसके बारे में और जानकारी देंगे प्रतिभावान व्यक्तिऔर 20वीं सदी की महत्वपूर्ण हस्ती।

वास्तव में, पं. निर्माण उद्योग के विशेषज्ञ का एक अलग नाम था, असली वाला चार्ल्स-एडौर्ड जीननेरेट-ग्रिस था। Le Corbusier का जन्म 1887 में हुआ था, 13 साल की उम्र से उन्होंने कला और शिल्प का अध्ययन किया, उसी समय उन्होंने गहनों में सुधार करना शुरू किया। पहला आधुनिक परियोजनाचार्ल्स ने 18 साल की उम्र में सहयोग से बनाया था। आय एक शैक्षिक यात्रा पर गई: वियना में, उन्होंने डिजाइन किया, नई चीजों का अध्ययन किया, पेशे के अन्य प्रतिनिधियों के साथ मुलाकात की, फिर पेरिस में काम किया, एक प्रशिक्षु ड्राफ्ट्समैन के रूप में गिनती की। 1910 में, वह वास्तुकला के विशेषज्ञ पीटर बेहरेंस के साथ एक प्रशिक्षु थे।

यात्रा और फ्रांस में काम करते हैं

एक साल बाद, एडवर्ड पूर्वी क्षेत्रों में गया, और अपने ज्ञान का और विस्तार करने के लिए, उसने बाल्कन, ग्रीस और एशिया माइनर का दौरा किया। यात्रा ने लोक निर्माण की वस्तुओं, परंपराओं, लोककथाओं का अध्ययन करना संभव बना दिया और स्वाद के निर्माण को दृढ़ता से प्रभावित किया, जो बाद में ले कोर्बुसीयर द्वारा निर्मित इमारतों को प्रतिबिंबित करना शुरू कर दिया।

Le Corbusier के लिए, वास्तुकला मुख्य गतिविधि थी। यात्रा के बाद, उन्होंने कई काम पूरे किए, 1914 में वे अपनी कार्यशाला के मालिक बन गए। उसी वर्ष, एम। डबॉइस के साथ, पॉडेंसैक में एक जल मीनार बनाई गई, जो बड़े तत्वों से बनी इमारतों के लिए एक नवीनता बन गई।

1917 तक वे हमेशा के लिए चले गए गृहनगर, और ले कोर्बुज़िए, जिनकी तस्वीर अब कई समकालीनों द्वारा पहचानी जाती है, पेरिस चले गए। इमारतों पर सक्रिय कार्य था, 1922 तक जीनर ने एक डिज़ाइन ब्यूरो खोला। उन्होंने दुनिया को कई शानदार इमारतें दीं, जिनमें से 31 स्मारकीय परियोजनाएं हैं। ले कोर्बुज़िए का जीवन 1965 में समाप्त हो गया। एक रचनात्मक और प्रतिभाशाली व्यक्ति का स्मारक विश्व वास्तुकला में उनके योगदान की याद दिलाता है।

ले कोर्बुसीयर का सिद्धांत

Le Corbusier ने पाँच नियम विकसित किए, जैसा कि उन्हें भी कहा जाता है - विश्व शैली के मूल सिद्धांत। उनमें उन्होंने नए समय की वास्तुकला को दिखाने की कोशिश की।

ले कोर्बुज़िए की वास्तुकला के सिद्धांत इस प्रकार हैं:

1. समर्थन के रूप में खंभे का उपयोग।इमारत प्रबलित कंक्रीट के खंभों की मदद से जमीन से ऊपर उठती है, तल पर पार्किंग स्थल या बगीचे के लिए खाली जगह होती है।
2. छत की छतें समतल हैं।उस सदी में, अटारी के साथ ढलान वाली छतें मुख्य थीं। नवाचार के लिए धन्यवाद, लोगों को एक बगीचे या मनोरंजन क्षेत्र बनाने के लिए एक सपाट छत और इसकी छत पर व्यवस्थित करने का अवसर मिला।
3. नि: शुल्क लेआउट। Le Corbusier की परियोजनाओं ने लोड-असर वाली दीवार संरचनाओं से छुटकारा पाना संभव बना दिया है, इसलिए आप कोई भी, सबसे शानदार विचार भी बना सकते हैं। आधार एक प्रबलित कंक्रीट फ्रेम था।
4. टेप ग्लेज़िंग।नए प्रकार के निर्माण ने खिड़कियों की किसी भी विविधता को चुनना संभव बना दिया, यदि वांछित हो, तो उन्हें दीवार की पूरी लंबाई के साथ एक पंक्ति में इस्तेमाल किया जा सकता है।
5. बिना सीमा के मुखौटा।समर्थन अंदर रखा गया था, और किसी भी विन्यास में नाजुक या पारदर्शी सामग्री बाहरी संरचनाओं के लिए स्वीकार्य हो गई थी।

मॉड्युलोर

मॉड्यूलर ले कोर्बुज़िए ने संक्षेप में इन सिद्धांतों को संयोजित किया, और हार्मोनिक मात्राओं की एक प्रणाली बन गई। वास्तुकला में अनुपात डिजाइन करने के लिए एक उपकरण 1942-1948 में बनाया गया था। सिस्टम उपयोग करता है मानव अनुपातमात्राओं के बजाय, और इसमें गणितीय गणनाएँ भी शामिल हैं। सिद्धांतों ने मानव शरीर के आयामों के अनुसार तत्वों की नियुक्ति को संभव बनाया।

Le Corbusier एक फ्रांसीसी वास्तुकार है जो अपने इशारों से एक व्यक्ति के लिए विभिन्न कमरों को जोड़ने में सक्षम था, इष्टतम आयामों को चुनने के लिए। 1950 तक, प्रणाली में सुधार किया गया था और इसका उपयोग आविष्कारक द्वारा इमारतों पर काम करने के लिए किया गया था।

शैली

मास्को और अन्य शहरों में ले कॉर्बूसियर की शैली में अंदरूनी असामान्य नहीं हैं। उनकी राय में, शुद्धता और सौंदर्यशास्त्र प्राप्त करना महत्वपूर्ण है, आंतरिक डिजाइन में वर्तमान विशेषज्ञों द्वारा कार्यात्मकता का भी उपयोग किया जाता है। वस्तुओं का स्थान प्रवाहित होना चाहिए, गतिशील होना चाहिए, वास्तुकारों की प्रारंभिक परियोजनाओं की कार्यक्षमता गैरबराबरी के करीब थी।

अभ्यास के साथ, ले कॉर्बूसियर के काम में सुधार हुआ, वास्तुकार ने अपनी शैली को आदर्श में लाया, इसे आरामदायक, प्लास्टिक, एर्गोनोमिक बना दिया। आराम और सुविधा आधार बन गई, आंतरिक भरण अपना आकर्षण खोए बिना कार्यात्मक हो गया।

आवश्यकताओं का आधार: हल्की दीवारें, कार्डिनल बिंदुओं के आधार पर खिड़कियों का स्थान, कॉम्पैक्ट ठंडे बस्ते में डालने, अंतर्निहित वार्डरोब, अंतरिक्ष की बचत। ज़ोनिंग के लिए स्क्रीन, अंधा आदि बनाए गए थे, और प्रत्येक तत्व मोबाइल और कार्यात्मक होना चाहिए।

परियोजनाओं

वास्तुकला

एक समय में, Le Corbusier के विचारों ने एक वास्तविक सनसनी और आक्रोश पैदा किया। मास्को में आवासीय इकाइयों (उन्होंने कई कॉटेज बनाए गए), मंडप, डोमिनोज़, त्सेंट्रोसोयुज़ सहित विभिन्न प्रकार की इमारतों पर काम किया।

इसके अलावा कार्यों में यह चंडीगढ़, चैपल, सिट्रोएन, कबानन, रेडिएंट सिटी, सेवॉय विला पर प्रकाश डालने लायक है। प्रत्येक ले कॉर्बूसियर हाउस को नियोजन के लिए एक गैर-मानक दृष्टिकोण से अलग किया गया था, हमेशा आश्चर्यचकित करने के लिए कुछ था, सब कुछ असामान्य, लेकिन कार्यात्मक कैसे बनाया जाए। उदाहरण के लिए, रेडियंट सिटी में परिसर के भीतर कपड़े धोने और अन्य सार्वजनिक सुविधाएं शामिल थीं, और यहां तक ​​कि KINDERGARTENछत तक पहुंच के साथ 17वीं मंजिल पर।

फर्नीचर

Le Corbusier की शैली फर्नीचर की एक बड़ी सूची में सन्निहित थी, उन्होंने सुंदर और आरामदायक डेक कुर्सियाँ, आर्मचेयर, सीटें, लैंप और बहुत कुछ डिज़ाइन किया। प्रत्येक वस्तु अनावश्यक जगह नहीं लेती है, जबकि न तो सुंदरता और न ही सुविधा खो जाती है।

जंग ले कॉर्बूसियर श्रृंखला ने तुरंत लोकप्रियता हासिल की, जिसमें सॉकेट, स्विच, फ्रेम शामिल हैं, जिनमें से सभी चमकदार रंगों में खड़े हैं।

प्रसिद्ध रचनाकार की शैली में, घरेलू सामान का संग्रह नियमित रूप से जारी किया जाता है। 2017 में, इतालवी सिरेमिक निर्माता गिगासर ने वास्तुकार के नाम पर टाइलों की एक श्रृंखला शुरू की।

पुस्तकें

ले कोर्बुज़िए की पुस्तक द न्यू स्पिरिट इन आर्किटेक्चर और कई अन्य उनके काम और रचनात्मकता की गहरी समझ प्रदान करते हैं। कार्यों में ये भी शामिल हैं:

• "मॉड्यूलर। एमओडी 1. एमओडी 2 "। पुस्तक अंतरिक्ष के एक नए आयाम की बारीकियों का वर्णन करती है;
• "शहर की योजना";

• "पूर्व की यात्रा"। अविश्वसनीय यात्रा के 54 साल बाद यह प्रकाशन सामने आया। यहाँ प्रकाश के खेल, नए रूपों के बारे में उनका ज्ञान प्रकट होता है;
• « रचनात्मक तरीका"। लेखक ने सभी महत्वपूर्ण चीजों को कागज के पन्नों में स्थानांतरित कर दिया;
• "20 वीं सदी की वास्तुकला"। इसमें व्यक्तिगत ले कॉर्बूसियर विरासत परियोजनाएं शामिल थीं।

ले कोर्बुज़िए एक कलाकार के रूप में

ली कोर्बुज़िए की अन्य कृतियों, उनके चित्रों की भी काफ़ी सराहना की जाती है। उन्होंने अंतरिक्ष, प्रकाश की भावना को कुशलता से व्यक्त किया। प्रत्येक विषय मात्रा में लिखा गया था, क्योंकि लेखक ने कमजोर रूप से देखा और सब कुछ करीब से जांचा।

छवियों में एक अजीब बनावट है, चित्रों में सब कुछ एक आदर्श खंड और योजना में खींचा गया है। कार्यों के अनुसार मूर्तियों का निर्माण किया गया। बड़ी संख्या में प्रदर्शनियां हुईं कलात्मक रचनाएँ. और वास्तुकार के योगदान को कायम रखने के लिए, मास्को में Myasnitskaya स्ट्रीट पर Le Corbusier के लिए एक स्मारक बनाया गया था।

ले कॉर्बूसियर संग्रहालय

पेरिस में एक स्टूडियो अपार्टमेंट रचनात्मकता से जुड़ा है, यह प्रकाश से भरा है, इसमें एक बड़ी जगह है, लेकिन एक अधिक महत्वपूर्ण वस्तु 1925 में निर्मित इमारतें हैं - मैसन ला रोचे-जेनेरेट। परियोजना ने एक क्रांतिकारी दृष्टिकोण को अपनाया, यह व्यावहारिक रूप से एक संग्रहालय है, हालांकि इसे नींव माना जाता है।

"एक घर जीने के लिए एक मशीन है"

ला चॉक्स-डी-फोंड्स के मूल निवासी, वे उत्कीर्णकों और कलाकारों के एक पुराने परिवार के थे। उन्होंने ला चॉक्स-डी-फोंड्स में स्कूल ऑफ आर्ट में कला और शिल्प का अध्ययन किया। तेरह साल की उम्र से उन्होंने वॉच केस को उकेरा।

उन्होंने 17 साल की उम्र में पहली इमारत खड़ी की। यह आंतरिक सजावट वाला एक विला था। 19 वर्ष की आयु में उन्होंने इटली, हंगरी और ऑस्ट्रिया की यात्रा की। उन्होंने वियना में जे हॉफमैन (1907), पेरिस में अगस्टे पेरेट (1908-10), बर्लिन में पीटर बेहरेंस (1910-11) के साथ अध्ययन और काम किया।

पेरेट की कार्यशाला से उन्होंने प्रबलित कंक्रीट के संरचनात्मक गुणों के लिए प्रशंसा सीखी, और बेहरेंस से उन्होंने औद्योगिक डिजाइन की भूमिका में अपना विश्वास आकर्षित किया। फिर उन्होंने प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं की गणना का अध्ययन करना शुरू किया। बेहरेंस के साथ अपने काम के अंत में, उन्होंने पूर्व की यात्रा की।
1917 में वे पेरिस में बस गए। वहां उनकी मुलाकात ओजेनफैंट से हुई, जिन्होंने घनवाद और शुद्धतावाद की औपचारिक संभावनाओं के प्रति अपनी आंखें खोलीं। 1918 में उन्होंने रिहा कर दिया क्यूबिज़्म पुस्तक के बादजहां उनके सैद्धान्तिक विचार प्रस्तुत किए जाते हैं। Le Corbusier के काम का आधार दोनों क्षेत्रों - पेंटिंग और आर्किटेक्चर - में उनकी स्थानिक अवधारणा है। 1919 में, निर्मित पत्रिका एस्प्रिट नोव्यू (न्यू स्पिरिट) में, उन्होंने छद्म नाम ले कोर्बुसीयर के तहत एक वास्तुशिल्प स्तंभ का नेतृत्व किया। 1921 में, अपने चचेरे भाई पी. जेनेरेट के साथ, उन्होंने पेरिस में 35 सेव्रेस स्ट्रीट में एक वास्तुशिल्प कार्यशाला की स्थापना की।

उन्होंने अपने विचारों को रेखांकित किया, जिसने एस्प्री नोव्यू पत्रिका (1920-25) में, टू आर्किटेक्चर (1923), अर्बन प्लानिंग (1925) की किताबों में आधुनिक वास्तुकला की अवधारणा का आधार बनाया। में देखा आधुनिक प्रौद्योगिकीऔर वास्तु भाषा के नवीकरण के लिए पूर्वापेक्षाओं का क्रमिक निर्माण, और संरचना की कार्यात्मक संरचना की पहचान करने में - समृद्ध सौंदर्य संभावनाएँ। उन्होंने शहर और आवासीय भवनों के कार्यों और स्थानिक संरचनाओं के तर्कसंगत पुनर्गठन के आधार पर शहरी नियोजन और सामूहिक आवास की समस्याओं को हल करके समाज के परिवर्तन के लिए यूटोपियन उम्मीदों को साझा किया।

आधुनिक स्थापत्य कला के 5 प्रारम्भिक बिंदु बने -

वास्तुकला और निर्माण की एकता के Le Corbusier के सिद्धांत:

1. एक स्तंभ जो स्वतंत्र रूप से खड़ा होता है खुली जगहआवास
2. न केवल बाहरी दीवारों, बल्कि आंतरिक आर्टिक्यूलेशन के संबंध में फ्रेम और दीवार की कार्यात्मक स्वतंत्रता
3. मुफ्त योजना
4. फ्रेम निर्माण के परिणामस्वरूप मुक्त फ्रेम
5. छत का उद्यान

विला सेवॉय (1928-30) में सभी पांच सिद्धांत पूरी तरह से सन्निहित हैं। उन्होंने इन सिद्धांतों को 20 वीं शताब्दी के स्थापत्य कैनन का आधार बनाने की कोशिश की, लेकिन लेखक ने स्वयं उनमें एक रचनात्मक आवेग देखा, हठधर्मिता नहीं।

1920 और 1930 के दशक की ले कोर्बुज़िए की इमारतों की विशेषता सरल ज्यामितीय आकृतियों, सफ़ेद अग्रभाग वाले विमानों और व्यापक चमकदार सतहों की विशेषता है।

प्रबलित कंक्रीट संरचना ने अलग-थलग सेल रूम से बचना और एक ऐसे स्थान पर जाना संभव बना दिया है जो कार्यात्मक रूप से अलग कमरे को बनाए रखते हुए स्वतंत्र रूप से एक से दूसरे में बहता है।

1920 और 1930 के दशक की शहरी नियोजन परियोजनाओं में, उन्होंने एक उच्च जनसंख्या घनत्व, टॉवर के आकार की इमारतों और उनके बीच बड़े हरे भरे स्थानों के साथ एक ऊर्ध्वाधर उद्यान शहर के विचार को विकसित किया, जिसमें पैदल और परिवहन मार्गों, आवासीय क्षेत्रों को अलग किया गया था। व्यापार गतिविधि और उद्योग ( पेरिस, बेनोस आयर्स, अल्जीयर्स, एंटवर्प के लिए वोइसिन की योजनाऔर दूसरे)।
1930 से शुरू होकर 12 साल तक वे अल्जीयर्स की प्लानिंग में लगे रहे, इस काम की तरफ दुनिया के प्रमुख अखबारों ने ध्यान दिया।

ले कोर्बुज़िए के कई सैद्धांतिक प्रावधानों को निर्माण के दौरान बड़े पैमाने पर लागू किया गया था मास्को में सेंट्रोसोयुज के घर, जिसका निर्माण वास्तुकार एन। कोल्ली की भागीदारी से किया गया था।
इन सिद्धांतों ने आधार बनाया "एथेंस का चार्टर", IV इंटरनेशनल कांग्रेस ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्चर (1933) द्वारा अपनाया गया, और उनकी पुस्तकों में निर्धारित किया गया "दीप्तिमान शहर" (1935), "तीन मानव प्रतिष्ठान" (1945). उत्तरार्द्ध में, वास्तुकार ने न केवल मौजूदा शहरों की कमियों को सूचीबद्ध किया, बल्कि शहरी नियोजन के नए सिद्धांत भी तैयार किए। फ्रांस के कब्जे के दौरान उन्होंने किताबों पर काम किया: "एट द क्रॉसरोड्स", "द फेट ऑफ पेरिस", "होम फॉर ए मैन".

युद्ध के अंत में, उन्हें एक आदेश मिला सेंट डिस, ला रोशेल और नेमोर्स के शहरों का पुनर्निर्माण. यह उच्चतम सामाजिक-कलात्मक महत्व की प्रमुख परियोजनाओं के विकास की अवधि है, जिनमें से अधिकांश को लागू नहीं किया गया था।

1945 में, तथाकथित निर्माण के लिए Le Corbusier के साथ एक समझौता किया गया था मार्सिले में "आवास इकाई". आर्किटेक्ट के वास्तविक उत्पीड़न के बावजूद, परियोजना को अंजाम दिया गया और यह एक युगांतरकारी घटना बन गई। इसके बाद, फर्मिन में नैनटेस रेज, पश्चिम बर्लिन में आवासीय इकाइयां बनाई गईं। "यूनिट" का उद्घाटन 1953 में सरकार के सदस्यों की उपस्थिति में हुआ।
इस इमारत में सबसे दिलचस्प ऊंचाई के बीच में केंद्र की नियुक्ति है। फर्श पर शॉपिंग सेंटरविभिन्न प्रकार की दुकानों, लॉन्ड्री, ड्राई क्लीनिंग, नाई, डाकघर, कियोस्क, होटल के लिए उपयुक्त। 17वीं मंजिल पर एक किंडरगार्टन है। एक रैंप यहां से विश्राम कक्ष, एक स्विमिंग पूल और खेल के मैदानों के साथ एक छत की ओर जाता है। भवन के डिजाइन में उपयोग किया जाता है प्राकृतिक गुणठोस। उदाहरण के लिए, बाएं चित्र लकड़ी की बनावटफॉर्मवर्क।

इमारत का विकास पर भारी प्रभाव पड़ा आने वाली पीढ़ीआर्किटेक्ट। इस इमारत में और अन्य इमारतों में, उन्होंने अगस्टे पेरेट और गार्नियर के सिद्धांतों को विकसित करते हुए वास्तुकला में अपने विचारों को व्यक्त करने के साधन के रूप में प्रबलित कंक्रीट का इस्तेमाल किया।

"ले कोर्बुज़ियर जानता था कि कैसे, उससे पहले कोई भी, प्रबलित कंक्रीट फ्रेम को वास्तु अभिव्यक्ति के साधन में बदल सकता है" (सिगफ्रीड गिएडियन)।

इसके साथ ही मार्सिले परियोजना पर काम के साथ, ले कोर्बुसीयर ने बनाया ऑब्यूसन शहर में निर्मित कालीनों के चित्र। ले कोर्बुज़िए द्वारा डिज़ाइन किए गए कालीन चंडीगढ़ और टोक्यो (सकाकुरा) में थिएटर के लिए बनाए गए थे।

40 के दशक में Le Corbusier ने बनाया था मानव शरीर के अनुपात के आधार पर हार्मोनिक मात्राओं की एक प्रणाली - मॉड्यूलर, जिसे निर्माण और कलात्मक डिजाइन के प्रारंभिक आयामों के रूप में प्रस्तावित किया गया था।

50 के दशक के ले कोर्बुज़िए की इमारतों - 60 के दशक की शुरुआत में शक्तिशाली और बारीक सूक्ष्म प्लास्टिसिटी की विशेषता है, रूपों, प्रकाश व्यवस्था और स्थानिक प्रभावों के तेजी से प्रकट वास्तुशिल्प, एक संयोजन विभिन्न सामग्री, सुरुचिपूर्ण पॉलीक्रोम। इस अवधि के दौरान, चंडीगढ़ बनाया गया, विकसित किया गया बोगोटा का मास्टर प्लान.

हाल के वर्षों में, उन्होंने आंतरिक स्थान के संगठन, भवन योजना के कार्य और इसकी वास्तु संरचनाओं के बीच संबंध पर अधिक से अधिक ध्यान दिया।

27 वर्षों तक उन्होंने आर्किटेक्ट्स की अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेस (सीआईएएम) में अग्रणी भूमिका निभाई।
प्रभावित आधुनिक वास्तुकलान केवल विचार, बल्कि शैक्षणिक गतिविधि भी। उनकी कार्यशाला से 150 लोग गुजरे। इनमें मकावा, कोली, फ्राई, साकाकुरा, कैंडिलिस शामिल हैं।

जीवनी("वन हंड्रेड ग्रेट आर्किटेक्ट्स", डी. समीन की सामग्री का उपयोग करते हुए)

        वास्तुकार ले कोर्बुज़िए का असली नाम चार्ल्स एडुआर्ड जीनरेट है। उनका जन्म 6 अक्टूबर, 1887 को स्विट्जरलैंड में हुआ था। उन्होंने अपनी शिक्षा वियना, पेरिस, बर्लिन में प्राप्त की, जहाँ उन्होंने 19वीं शताब्दी के प्रसिद्ध वास्तुकारों के साथ अध्ययन किया। 35 साल की उम्र में उन्होंने अपनी खुद की वर्कशॉप खोली, जहां उन्होंने अपने भाई के साथ लंबे समय तक काम किया।

        1920 के दशक की शुरुआत में, ले कोर्बुज़िए ने आवास निर्माण के सिद्धांतों को तैयार किया, जो शुद्धतावाद के नाम से आकार लिया। Le Corbusier ने 1920-1926 में उनके द्वारा प्रकाशित पत्रिका Espri Nuovo (New Spirit) में अपनी स्थिति का प्रचार किया। उन्होंने पांच सिद्धांतों का गठन किया: घर एक लचीली आंतरिक लेआउट, रिबन खिड़कियां और एक स्वतंत्र रूप से संगठित मुखौटा के साथ, एक सपाट छत के साथ खंभे पर होना चाहिए। वे न केवल सामग्री, बल्कि सौंदर्य संबंधी आकांक्षाओं को भी व्यक्त करते हैं। आर्किटेक्ट के कई भवनों के निर्माण में ये सिद्धांत परिलक्षित होते हैं। विशेष रूप से, पेरिस के पास पॉसी में सेवॉय विला।

        आर्किटेक्ट ने इसके लिए कई यूटोपियन शहरी परियोजनाएं भी बनाईं विभिन्न देश. जैसा कि पेरिस के लिए, वास्तुकार के विचारों के अनुसार, फ्रांस की राजधानी को एक लंबवत उन्मुख संरचना बनना था, जिसके स्तरों में लोग रहते थे। इसी समय, शहर को कार्यात्मक क्षेत्रों में विभाजित किया गया था। बाहर से तो ऐसा लग रहा था हम बात कर रहे हैंमानव कॉग के साथ एक अच्छी तरह से काम करने वाली तंत्र बनाने के बारे में। इनमें से एक परियोजना मास्को के लिए प्रस्तावित थी। हालाँकि, यह बहुत अवास्तविक निकला। आर्किटेक्ट ने ध्यान नहीं दिया ऐतिहासिक प्रकारबेलोकामनेया की इमारतें और परिदृश्य की बारीकियाँ। लेकिन ले कोर्बुज़िए द्वारा डिज़ाइन की गई कुछ और "सांसारिक" इमारतें सोवियत राजधानी में दिखाई दीं।

        अपने समकालीनों की तरह, कॉर्बूसियर लगातार प्रयोग कर रहा था, सबसे किफायती, मानकीकृत और औद्योगिक डिजाइन विकसित करने के लिए, उन्हें उपयोग करने के सर्वोत्तम तरीके खोजने के लिए, पूर्णता के लिए मास्टर सामग्री का प्रयास कर रहा था। ले कोर्बुज़िए सबसे पहले एक इंजीनियर थे और इंजीनियरिंग के बिना वास्तुकला की कल्पना नहीं कर सकते थे। उनके लिए, वास्तुकला प्राथमिक रूप से सटीक गणितीय गणनाओं का क्षेत्र था। वह इस समझ में क्यूबिज्म पेंटिंग के अपने जुनून के माध्यम से आया था और कब काबने रहे, जैसा कि उन्होंने खुद को "समकोण का प्रशंसक" कहा। आधुनिक तकनीक में, वास्तुकार ने समय की भावना को देखा और इसमें वह था जिसने वास्तुकला के नवीकरण के लिए नींव की तलाश की। "मशीनों से सीखो," उन्होंने घोषणा की। एक आवासीय भवन "जीने के लिए मशीन", एक औद्योगिक या प्रशासनिक भवन - एक "श्रम और प्रबंधन के लिए मशीन" के लिए एक आदर्श और आरामदायक होना चाहिए, और एक आधुनिक शहर को एक अच्छी तेल वाली मोटर की तरह रहना और काम करना चाहिए।

      Corbusier की परियोजनाओं को भारत, अमेरिका, रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, अल्जीरिया, इटली, ब्राजील, जापान में लागू किया गया है। यह नई शैली के संस्थापक की उत्पादकता पर आश्चर्यचकित रह गया है। आखिर इसके अलावा व्यावहारिक कार्य, उन्होंने कई सैद्धांतिक कार्यों का निर्माण किया। पत्रिकाओं में लगभग 50 लेख छपे।

        1942-1955 में, कॉर्बूसियर ने मॉड्यूलर सर्पिल विकसित किया, एक आयामी पैमाना जिसके द्वारा सभी निर्माण मानव पैमाने पर किए जा सकते हैं। आर्किटेक्ट ने मानव आंदोलन पर ध्यान केंद्रित किया - वह कैसे चलता है, बैठता है, झूठ बोलता है। वह स्वयं निरंतर गति में था, अठहत्तर वर्ष की आयु में मर रहा था, भूमध्य सागर में कोटे डी'ज़ूर पर बहुत दूर तैर रहा था।

        सामग्री

चार्ल्स-एडौर्ड जीननेरेट-ग्रिस पैदा हुए, उन्होंने पहली बार वास्तुकला में मूलभूत परिवर्तनों की आवश्यकता के बारे में बात की। लेकिन आज भी उनकी योजनाएं कई दशक पहले की तुलना में कम क्रांतिकारी नहीं हैं. Le Corbusier सबसे महान और साथ ही 20 वीं शताब्दी का सबसे विवादास्पद वास्तुकार है। एक भावुक लेखक, कला सिद्धांतकार, मूर्तिकार, फर्नीचर डिजाइनर और चित्रकार, बहुत से लोग प्यार करते थे और नफरत करते थे, उन्होंने हमेशा के लिए वास्तुकला और उस दुनिया को बदल दिया जिसमें हम रहते हैं।

ली कोर्बुज़िए का पोर्ट्रेट

ले कोर्बुज़िए की वास्तुकला को सही मायने में नवीन माना जाता है। उन्होंने एक नई स्थापत्य भाषा का आविष्कार किया जिसने अतीत की परंपराओं के साथ अंतिम विराम को चिह्नित किया। आधुनिकतावादी ने अनावश्यक सजावटी तत्वों को त्याग दिया, लुडविग मिस वैन डेर रोहे के दर्शन "कम अधिक है" के बाद और अभ्यास में रूपों, विषमता, क्षैतिज विमानों और मुक्त लेआउट की सरल ज्यामिति पेश की। उन्होंने प्राकृतिक प्रकाश को महत्व दिया और शांत होने के लिए रंगों को प्राथमिकता दी रंगो की पटिया: सफेद और भूरे रंग के रंग। ले कोर्बुज़िए कंक्रीट, स्टील और कांच जैसी औद्योगिक सामग्रियों का सक्रिय रूप से उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

आर्किटेक्ट ने जो भी प्रोजेक्ट लिया, वह निजी विला, आवासीय परिसर या चर्च हो, वह हमेशा सम्मेलनों से परे चला गया। आधुनिकतावाद में उनका योगदान अमूल्य है, और ली कोर्बुज़िए के कार्यात्मकतावाद के सिद्धांत अंतर्राष्ट्रीय शैली का आधार बने। नीचे हम दुनिया भर से वास्तुकार के दस भव्य कार्य प्रस्तुत करते हैं।

विला ला रोशे

स्थान: पेरिस, फ्रांस
निर्माण के वर्ष: 1923-1925

घर में दो अलग-अलग परिसर होते हैं और इसमें वास्तुकार के भाई का आवासीय निवास होता है और आर्ट गैलरीकलेक्टर राउल ला रोशे, घनवाद की कला के प्रति उत्साही हैं। विला वर्तमान में फोंडेशन ले कॉर्बूसियर के लिए एक संग्रहालय और प्रदर्शनी स्थान के रूप में उपयोग किया जाता है।

विला ला रोशे में, ली कोर्बुज़िए ने पहली बार अपने क्रांतिकारी विचारों को मूर्त रूप दिया। बाद में उन्होंने उन्हें "आर्किटेक्चर के पांच बिंदु" के रूप में संदर्भित किया: पायलट स्तंभ, एक सपाट छत जो बगीचे और छत के रूप में काम कर सकती है, ओपन-प्लान अंदरूनी, रिबन खिड़कियां, और सहायक संरचना से स्वतंत्र मुखौटा। इस परियोजना को अपने असामान्य ज्यामितीय आकृतियों, न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र और मौन रंग पैलेट के साथ सही मायने में पहला आधुनिकतावादी घर माना जाता है।

विला सेवॉय

स्थान: पॉसी, फ्रांस
निर्माण के वर्ष: 1929-1931

पेरिस के जंगली उपनगरों में विला सैवोय स्थित है, जिसे ले कोर्बुज़िए और उनके चचेरे भाई पियरे जीननेरेट द्वारा एक परिवार के देश के घर के रूप में डिजाइन किया गया था। यह परियोजना एक प्रमुख उदाहरण है वास्तु नवाचारमास्टर और ले कॉर्बूसियर के नए आर्किटेक्चर के पांच सिद्धांतों का अवतार, अंततः 1927 में उनके द्वारा तैयार किया गया।

इमारत उन खंभों पर खड़ी है जो जमीनी स्तर से ऊपर उठाए गए ढांचे के वजन का समर्थन करते हैं। ले कोर्बुज़िए संरचना को आंतरिक सहायक दीवारों से मुक्त छोड़ देता है और इसके लोड-बेयरिंग फ़ंक्शन के अग्रभाग को राहत देता है। वास्तुकार व्यापक रिबन खिड़कियों, निरंतर ग्लेज़िंग, भूतल पर हरे पतले स्तंभों और एक सपाट छत-छत की मदद से आसपास की प्रकृति में घर को "भंग" करना चाहता है।

नोट्रे डेम डू हौट चैपल

स्थान: रोंचैम्प, फ्रांस
निर्माण के वर्ष: 1950-1955

रोंचैम्प में रोमन कैथोलिक चैपल ले कॉर्बूसियर की सबसे कट्टरपंथी परियोजनाओं में से एक है। इस इमारत ने कार्यात्मकता के दर्शन की अस्वीकृति को चिह्नित किया, जिसकी विशेषता है जल्दी कामआधुनिकतावादी।

"इसमें सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है। छवि की कविता और गीतात्मकता मुक्त रचनात्मकता, कड़ाई से गणितीय रूप से उचित अनुपात की प्रतिभा, सभी तत्वों के सही संयोजन से उत्पन्न होती है।

चैपल एक पूर्व-मौजूदा तीर्थ स्थल पर बनाया गया था जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पूरी तरह से नष्ट हो गया था। बिल्विंग कंक्रीट की छत, एक सीशेल की याद दिलाती है, जो अनियमित आकार की खिड़कियों के बिखरने के साथ मोटी घुमावदार दीवारों द्वारा समर्थित है।

बर्लिन में आवासीय परिसर

स्थान: पश्चिम बर्लिन, जर्मनी
निर्माण के वर्ष: 1956-1957

बड़े पैमाने पर बमबारी के कारण, बर्लिन ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद एक बड़े आवास संकट का अनुभव किया। समस्या के समाधान के रूप में, आर्किटेक्ट ने 530 अपार्टमेंट वाले बहुमंजिला सामाजिक आवास के लिए एक परियोजना विकसित की। ठोस इमारत, एक महासागर लाइनर की याद ताजा करती है, जर्मनी के युद्ध के बाद के आधुनिकीकरण का प्रतीक बन गई है और एक प्रमुख उदाहरण"मशीन फॉर लाइफ" ले कॉर्बूसियर।

"लिविंग यूनिट" की अवधारणा को पहली बार मार्सिले में सफलतापूर्वक लागू किया गया था। बर्लिन आवासीय परिसर लगभग है एक सटीक प्रतिमार्सिले आवासीय इकाई, जिसे सबसे अधिक मान्यता प्राप्त है महत्वपूर्ण उदाहरणहर समय की क्रूरता। कॉर्बूसियर ने "एक शहर के भीतर शहर" बनाने की मांग की जो रोजमर्रा की मानवीय जरूरतों को पूरा करे।

"यह राजाओं या राजकुमारों के लिए वास्तुकला नहीं है, यह वास्तुकला है आम लोग: पुरुष, महिलाएं, बच्चे"

पश्चिमी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय

स्थान: टोक्यो, जापान
निर्माण के वर्ष: 1957-1959

टोक्यो के केंद्र में स्थित आर्ट गैलरी, महान आधुनिकतावादी की एकमात्र परियोजना है दक्षिण - पूर्व एशियाऔर जापान में स्थापत्य क्रूरता के कुछ उदाहरणों में से एक। अपने कलात्मक महत्व में, इमारत संग्रहालय के प्रदर्शनी में प्रस्तुत पिकासो, वान गाग, मोनेट और पोलक के चित्रों से किसी भी तरह से कमतर नहीं है।

तीन मंजिला इमारत, बनावट वाले कंक्रीट पैनलों के साथ पंक्तिबद्ध थी, जिसे ले कॉर्बूसियर ने "स्क्वायर सर्पिल" कहा था। संरचनात्मक तत्वों से शुरू होकर वास्तुशिल्प विवरण और आंतरिक वस्तुओं के साथ समाप्त - सब कुछ मॉड्यूलर प्रणाली के अनुसार बनाया गया है, जो ले कोर्बुसीयर द्वारा मानव शरीर के अनुपात पर आधारित है। इमारत के बाहर प्रतीकात्मक रूप से रखी गई सीढ़ी कला के मंदिर की चढ़ाई का एक रूपक है।

सेंट-मैरीज़-डी-ला-टौरेटे का मठ

स्थान: एवक्स-सुर-ल'अब्रेसल, फ्रांस
निर्माण के वर्ष: 1953-1960

ल्योन के पास एक डोमिनिकन मठ, भिक्षुओं के एक समुदाय के लिए बनाया गया, एक धार्मिक इमारत की तुलना में एक लंबे समय से भूली हुई सभ्यता के खंडहर की तरह दिखता है: खुरदरी ठोस सतह, रंग विरोधाभास, सपाट छतघास, विषमता और स्थापत्य रचना की अतार्किकता से आच्छादित।

परिसर में कई अलग-अलग कमरे हैं: एकांत पूजा और विश्राम के लिए एक सौ अलग-अलग कक्ष, एक पुस्तकालय, मठ परिसर, एक चर्च और अध्ययन कक्ष। ले कोर्बुज़िए की अधिकांश इमारतों के विपरीत, संरचना सामंजस्यपूर्ण रूप से आसपास की वास्तविकता का पूरक नहीं है, लेकिन बेकाबू प्रकृति की अराजकता के लिए विश्वास की कठोर उद्देश्यपूर्णता का विरोध करते हुए, तेजी से परिदृश्य पर हावी है।

विधानसभा पैलेस

स्थान: चंडीगढ़, भारत
निर्माण के वर्ष: 1951-1962

स्मारक आठ मंजिला असेंबली पैलेस कैपिटल का हिस्सा है - हिमालय के तल पर उत्तरी भारत में स्थित एक सरकारी परिसर। यहाँ ले कोर्बुज़िए ने अपने कुछ आदर्श शहर के विचारों को पहली बार जीवन में उतारा। संसदभवन के निर्माण में प्रयुक्त कच्ची ठोस तकनीक क्रूरतावाद का प्रारंभिक बिंदु बन गई।

"शहर एक शक्तिशाली छवि है जो मानव मन को प्रभावित करता है। क्या वह आज हमारे लिए भी शायरी का जरिया नहीं हो सकता?

मुख्य प्रवेश द्वार को एक घुमावदार नाव के रूप में पोर्टिको से सजाया गया है, जो आठ कंक्रीट तोरणों द्वारा समर्थित है।इमारत का मूल आंतरिक बेलनाकार में स्थित बैठक कक्ष हैसंरचनाएं, एक विशाल चिमनी की तरह छत को भेदती हैं। मुखौटे के उज्ज्वल विपरीत तत्व भारी रचना को सजीव करते हैं।

हाउस ऑफ कल्चर फ़िरमिनी

स्थान: फ़िरमिनी, फ्रांस
निर्माण के वर्ष: 1961-1965

संस्कृति का घर, ले कोर्बुज़िए की मृत्यु के वर्ष में पूरा हुआ,पूर्व कोयले के गड्ढे की खड़ी चट्टान पर बनाया गया. आर्किटेक्ट ने पुराने कोयला सीम को रखने का फैसला किया, इस प्रकार औद्योगिक और के बीच "काव्य अनुनाद" प्राप्त किया प्राकृतिक सामग्री, पर्यावरण के साथ इमारत का सहजीवन।

विषम घुमावदार छत, एक उल्टे तिजोरी की याद ताजा करती है, एक नवीन तकनीकी समाधान का परिणाम है: तनाव केबलों पर कंक्रीट स्लैब रखे गए थे। भवन की एक और विशेषता है विशेष प्रणालीविशेष विभाजन और विभिन्न आकारों के ग्लास पैनल के साथ ग्लेज़िंग।

हेइडी वेबर मंडप (ले कॉर्बूसियर सेंटर)

स्थान: ज्यूरिख, स्विट्जरलैंड
निर्माण के वर्ष: 1963-1967

ली कोर्बुज़िए की अंतिम आजीवन परियोजना एक स्विस डिज़ाइनर और महान आधुनिकतावादी के बड़े प्रशंसक हेइडी वेबर द्वारा शुरू की गई थी। इमारत, ग्राफिक कार्यों, मूर्तियों, फर्नीचर और खुद ले कोर्बुसीयर के रेखाचित्रों के संग्रह के लिए अभिप्रेत थी, बाद में उनका रचनात्मक वसीयतनामा बन गया। आज इसमें वास्तुकार के जीवन और कला को समर्पित एक संग्रहालय है।

भवन का निर्माण ले कोर्बुसीयर के लिए असामान्य सामग्रियों से किया गया था: कांच और स्टील। आर्किटेक्ट के काम में देर की अवधि के लिए सामान्य कंक्रीट स्लैब के बजाय, तामचीनी रंगीन पैनल होते हैं।स्टील शीट्स से इकट्ठी हुई छत स्वतंत्र है और स्पष्ट रूप से मुख्य संरचना से अलग है। वह एक विशाल छतरी की तरह रक्षा करती है कलात्मक विरासतबाहरी दुनिया के स्वामी।

सेंट-पियरे डे फ़िर्मिनी का चर्च

स्थान: फ़िरमिनी, फ्रांस
निर्माण के वर्ष: 1971-1975, 2003-2006

फ़िरमिनी में चर्च आखिरी बड़ी परियोजना है, लेकिन ले कोर्बुसीयर के जीवनकाल के दौरान कभी भी इसका एहसास नहीं हुआ, जो 1960 में शुरू हुआ और उनकी मृत्यु के 41 साल बाद पूरा हुआ। कंक्रीट पिरामिड चर्च धार्मिक पूजा की जगह की तुलना में एक औद्योगिक संरचना या अंतरिक्ष यान की तरह अधिक दिखता है। चुनाव ऐसा है असामान्य आकारजगह की भावना व्यक्त करने के लिए वास्तुकार की इच्छा के कारण: इमारत एक छोटे से खनन शहर में बनाई गई थी।

"चर्च विस्तृत होना चाहिए ताकि हृदय स्वतंत्र और उत्थान महसूस कर सके, ताकि उसमें प्रार्थनाएँ साँस ले सकें"

जटिल ब्रह्माण्ड संबंधी प्रतीकवाद के साथ सरल ज्यामिति: कोसंरचना, आधार पर चौकोर, जैसे-जैसे ऊपर उठती है, संकरी होती जाती है, रूप की गंभीरता को खोती जाती है, रूपक रूप से सांसारिक से स्वर्ग में संक्रमण को दर्शाती है।छोटे गोल खिड़कियाँ जो दीवार को तारों के एक नक्षत्र की तरह डॉट करती हैं, प्रकाश की किरणों के साथ चर्च की पूर्वी दीवार पर ओरियन के तारामंडल को प्रोजेक्ट करती हैं।बहुरंगी खिड़कियां-शंकु, आकाशीय पिंडों के प्रतीक, वर्ष के समय और धार्मिक छुट्टियों के आधार पर कमरे को अलग-अलग तरीकों से रोशन करते हैं।