एक तकनीक और वाद्ययंत्रण के तरीके के रूप में ऑर्केस्ट्रा पफनेस। आर्केस्ट्रा बनावट के मुख्य प्रकार

विषय 3. के लिए इंस्ट्रुमेंटेशन पूर्ण सदस्यताआर्केस्ट्रा.

आर्केस्ट्रा रचना में वाद्ययंत्रीकरण महत्वपूर्ण है, लेकिन यह अपने आप में एक अंत नहीं हो सकता। इसका काम विकास को और प्रमुखता देना है संगीत, मुख्य कारकों पर प्रकाश डालें संगीतमय सोच. इसलिए, उदाहरण के लिए, विषय के एक प्रदर्शन के दौरान, उपकरण, एक नियम के रूप में, नहीं बदलता है, जिससे विषय की अखंडता पर जोर दिया जाता है और इसके मोडल-हार्मोनिक और मधुर विकास पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। इसके विपरीत, विषय के विपरीत नई सामग्री के आगमन के साथ, उपकरण बदल जाता है, जिससे विषय के विकास पर जोर दिया जाता है।

इंस्ट्रूमेंटेशन योजना में संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण शामिल है: संगीत सामग्री का विकास, सामंजस्य, मेट्रो-लयबद्ध धड़कन की संरचना (पूर्ण लय), गतिशील स्वर, आदि। आपको वाद्य यंत्रों की रणनीति (योजना) परिपक्व होने तक देखने, सुनने (टुकड़े को बजाने), टुकड़े का पोषण करने की आवश्यकता है।

आइए एन. बुडास्किन के "रूसी ओवरचर" के उदाहरण का उपयोग करके इंस्ट्रूमेंटेशन योजना का विश्लेषण करें। 4 आंशिक रूप में एफ-ड्यूर की कुंजी में ओवरचर, एक रोंडो के संकेतों के साथ, हालांकि, 4 वां आंदोलन (बचाव) मामूली रूप में होता है।

एक संक्षिप्त परिचय के बाद लगता है मुख्य विषयओवरचर्स, इसे अल्टो डोम्रास में अंतराल में प्रस्तुत किया जाता है, मध्य और उच्च रजिस्टर जो एक समृद्ध और रसदार ध्वनि देते हैं, थीम में वाक्यांशों का अंत बटन अकॉर्डियन में अंशों से भरा होता है, फिर सब कुछ इसके विपरीत होता है। कॉर्ड प्रेजेंटेशन में विषय बटन अकॉर्डियन द्वारा किया जाता है, और फिलिंग प्राइमा डोम्रास द्वारा बजाई जाती है। कार्य की शुरुआत में विषय का ऐसा मोज़ेक प्रतिनिधित्व एक हर्षित, हर्षित मूड बनाता है।

यहां पहले से चौथे अंक तक विषय का ग्राफ़ दिया गया है:

विषय भरना

1) ई. वायोलास बटन अकॉर्डियन

2) डी. प्राइमा डी. वायोलास

3) बटन अकॉर्डियन डी. प्राइमा

4) डी. ऑल्टो डी. प्राइमा

5) बटन अकॉर्डियन डी. वायोलास

पूर्ण स्पष्टता के लिए, हम एक संगीतमय उदाहरण देते हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 57 ए, उदाहरण संख्या 57 बी, उदाहरण संख्या 57 सी)

इसके बाद फिस-मोल की कुंजी में एक गीतात्मक प्रकरण आता है। और फिर से एन. बुडास्किन ने कोरस को डोम्रास को ऊपरी रजिस्टर में अल्टोस को सौंप दिया, हालांकि रेंज के संदर्भ में इसे प्राइमा के डोम्रास द्वारा बजाया जा सकता था।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 58)

यही वाद्ययंत्र की खूबसूरती है। प्राइमा डोमरा संगीत सामग्री के विकास में जुड़े हुए हैं, लेकिन बायन को खेल से दूर कर दिया गया है, जिससे मानव कान के लिए इस लय से ब्रेक लेना संभव हो जाता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 59)

लेकिन जब ये बात चलती है तो सुनने वाले को कितना आनंद आता है छोटी अवधिबारीकियों में बटन अकॉर्डियन के साथ डोमरा वायलस की प्रस्तुति में, एक सुर में ध्वनियाँ पी .

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 60)

इसके बाद विकासात्मक प्रकृति का एक प्रकरण आता है, संगीत सामग्री की प्रस्तुति के मध्य प्रकार का उपयोग किया जाता है: परिवर्तन, अनुक्रम, मूल पैराग्राफ। यह प्रमुख प्रस्तावना हमें ओवरचर के मुख्य विषय, एफ-ड्यूर की कुंजी पर वापस लाती है। ऑर्केस्ट्रा के सभी समूह बारीकियों में विकास में भाग लेते हैं एफ – सीमांत बल . शुरुआत के विपरीत, उपकरणीकरण में महत्वपूर्ण परिवर्तन होता है। थीम को अब समयबद्धता में विभाजित नहीं किया गया है - यह पूरी तरह से डोमरा समूह में लगता है, कुछ ताकत और दृढ़ता प्राप्त करता है, और बायन्स केवल भरता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 61)

दूसरा गीतात्मक एपिसोड सी-डूर में डोमरा वायलस और बटन अकॉर्डियन के साथ सूक्ष्मता में सुनाई देता है एमएफ (यह लंबा है), राजसी और रसदार लगता है, उसी एन. बुडास्किन की टेल ऑफ़ बैकाल की याद दिलाता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 62)

रणनीतिक रूप से, यह खंड शायद अधिक जटिल है, क्योंकि इसकी शुरुआत के अलावा, लेखक ऑर्केस्ट्रा की पूरी रचना का उपयोग करता है, लेकिन इसमें कोई एकरसता नहीं है, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा के समूहों के कार्य हर समय बदलते रहते हैं। यह बनावट को ताजा बनाए रखने का एक तरीका है।

इंस्ट्रुमेंटेशन के अंतिम चरण का विश्लेषण करना दिलचस्प है। जैसा ऊपर बताया गया है, ऐसा लगता है एक ही नाम का नाबालिग. और सबसे दिलचस्प बात यह है कि विषय को फिर से लकड़ी खंडों में विभाजित किया गया है, लेकिन पहले से ही दर्पण छवि: यह वायोला नहीं है जो थीम शुरू करता है, बल्कि बटन अकॉर्डियन - वायोला द्वारा डोमरा भरना, आदि।

तब टूटी- गीतात्मक विषयों के स्वरों और ओवरचर के अंतिम चरण पर एक लघु एपिसोड लगता है - कोडा, ओवरचर ध्वनियों का मुख्य विषय। और फिर से वादक की खोज: पहली बार, सभी वाद्ययंत्र थीम को फिल के साथ बजाते हैं। यह बहुत अच्छा, शक्तिशाली लगता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 63)

संभवतः यह ध्यान देने योग्य है कि विश्लेषण की प्रक्रिया में बालिका समूह के बारे में कुछ भी नहीं कहा गया था। ऐसा इसलिए है क्योंकि इस टुकड़े में कोई भी मधुर एपिसोड नहीं है जो इस समूह को सौंपा जाएगा (बालालिका के कुछ अपवादों को छोड़कर)। मूल रूप से, यह एक सहवर्ती भूमिका और मेट्रो-लयबद्ध स्पंदन है। एक्शन का पूरा थिएटर डोमरा और बटन अकॉर्डियन के समूह में है। यहाँ शायद उपकरणीकरण का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। बहुत अधिक समय न होने पर (जैसा कि एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में होता है), लेखक कंजूस तरीकों से एक उज्ज्वल कैनवास बनाने में कामयाब रहा लोक शैली. मुख्य बात यह है कि आपके पास जो कुछ है उसका कुशलतापूर्वक निपटान करना है।

अध्यायद्वितीय. आर्केस्ट्रा कार्य.

थीम 1. मेलोडी आर्केस्ट्रा कार्यों की रानी है। इसे अलग करने के तरीके.

अधिकांश मामलों में आर्केस्ट्रा की बनावट में राग मुख्य भावनात्मक भार वहन करता है, इसलिए वाद्ययंत्र वादक को एक गंभीर कार्य का सामना करना पड़ता है - मधुर रेखा को मजबूत करने के तरीके खोजने के लिए। माधुर्य का आवंटन कई तकनीकों द्वारा प्राप्त किया जाता है:

एक सुर में धुन को दोगुना करना;

एक सप्तक या कई सप्तक को दोगुना करना;

माधुर्य समय का आवंटन;

हार्मोनिक आवाजों से कुछ दूरी पर राग को पकड़ना (मुक्त क्षेत्र चुनना);

फ़ोनो-सजावटी दोहरीकरण (बड़ी अवधियों पर छोटी अवधि का सुपरपोज़िशन और इसके विपरीत)।

आर्केस्ट्रा स्कोर में, अक्सर (विशेष रूप से) लोक संगीत) एक राग बिना किसी संगत के बजता है। कभी-कभी कई स्वरों में विभाजन हो जाता है, जिससे उपस्वर बन जाते हैं। इंस्ट्रुमेंटेशन के दृष्टिकोण से, ऐसी प्रस्तुति को समग्र रूप से एक राग के रूप में माना जाता है और, इंस्ट्रुमेंटेशन के दौरान, उसी समय समूह के वाद्ययंत्रों को सौंपा जाता है जो मुख्य मधुर आवाज का प्रदर्शन करते हैं। विषय की सबवोकल प्रस्तुति कोरल-वोकलाइज़्ड में बदल जाती है, यानी स्पष्ट रूप से व्यक्त सामंजस्य वाली प्रस्तुति, लेकिन मधुर स्वरों के सिद्धांत के अनुसार विकसित होती है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 64)

आर्केस्ट्रा कपड़े के लिए बडा महत्वकुछ उपकरणों की ध्वनि-ध्वनि को दूसरों की ध्वनि-ध्वनि पर आरोपित किया जाता है। दोहराव के दो मुख्य प्रकार देखे जा सकते हैं: सटीक दोहराव (एकसमान, सप्तक और सप्तक के माध्यम से) और अयथार्थ दोहराव (फोनो-सजावटी और रेखांकित)।

एकस्वर, अधिक शक्तिशाली सोनोरिटी प्राप्त करने या इसे नरम करने के लिए यूनिसन दोहरीकरण का उपयोग किया जाता है; विषय की अधिक उत्तल कमी के लिए, मधुर पैटर्न में अधिक स्पष्टता प्राप्त करने के लिए; एक नया स्वर बनाने के लिए.

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 65)

ऑक्टेव दोहरीकरण का उपयोग मुख्य रूप से सोनोरिटी के विस्तार, प्रवर्धन के लिए किया जाता है। यह शायद सबसे आम तरीका है टूटी, इसमें दो, तीन और चार सप्तक में दोहरीकरण भी शामिल है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 66)

सप्तक के माध्यम से दोहरीकरण बहुत अजीब है। सोनोरिटी शानदार हो जाती है - विचित्र, गेवार्ट के संदर्भ में समान, "एक व्यक्ति के पीछे एक अस्वाभाविक रूप से लम्बी छाया फैली हुई है" 2। यह तकनीक विदेशी संगीत की विशेषता है.

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 67)

राग को समय से भी पहचाना जा सकता है। ऑर्केस्ट्रा में अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों की प्रस्तुति की तुलना में राग को एक अलग, विपरीत तरीके से प्रस्तुत करने की एक बहुत ही सामान्य विधि, और एक विपरीत समय में राग की ध्वनि, राग को एक ही रजिस्टर में रखने की संभावना में योगदान करती है। जो मधुर अलंकार लगता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 68)

इंस्ट्रूमेंटेशन में, "मुक्त क्षेत्र चुनने" की अवधारणा है - यह, सबसे पहले, बनावट के मुख्य कार्य - माधुर्य को संदर्भित करता है। यह बहुत अच्छा है जब किसी राग को अन्य कार्यों से दूर रखना संभव हो। इस तकनीक का उपयोग तब किया जाना चाहिए यदि संगीत कार्य की बनावट अनुमति देती हो या लेखक की मंशा से मेल खाती हो। सिद्धांत रूप में, उपयोग किए गए रजिस्टर के आधार पर, राग का नेतृत्व करने वाली आवाजों के बीच की दूरी को भरने में एक पैटर्न होता है: तीसरे, चौथे सप्तक के भीतर यह लगभग कभी नहीं भरा जाता है, दूसरे, तीसरे सप्तक के भीतर यह शायद ही कभी भरा जाता है, पहले के भीतर , भराव के दूसरे सप्तक पाए जाते हैं, पहले और छोटे सप्तक के भीतर यह लगभग हमेशा भरा रहता है।

यह निष्कर्ष अनेक संगीत कृतियों के विश्लेषण के आधार पर निकाला गया है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि व्यवहार में सबसे असाधारण समाधान हैं, यह सब वादक की प्रतिभा और अनुभव पर निर्भर करता है

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 69 ए, उदाहरण संख्या 69 बी)

फ़ोनो-सजावटी दोहराव या दोहरीकरण नीचे उल्लिखित की तुलना में कम आम हैं, लेकिन वे मौजूद हैं और आपको उनके बारे में जानने की आवश्यकता है। वे एक ही संगीत सामग्री की प्रस्तुति के विभिन्न रूपों के एक साथ कनेक्शन (अतिव्यापी) का प्रतिनिधित्व करते हैं। साथ ही, लयबद्ध और रैखिक रूप से सरलीकृत रूपों में से एक, जो कि बड़ी अवधियों द्वारा दिया गया है, एक प्रकार की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, जैसे कि दूसरे के लिए मूल आधार, लयबद्ध रूप से अधिक जीवंत, जो कि नोट्स द्वारा दिया गया है छोटी अवधि. व्यवहार में, ऐसे दोहराव होते हैं जब फंड को बड़ी अवधि के साथ या इसके विपरीत छोटी अवधि के साथ निष्पादित किया जा सकता है - एक दूसरे को बाहर नहीं करता है। सामान्यतः इन दोहरावों (दोहरीकरण) को फोनो-सजावटी, अर्थात् परस्पर एक-दूसरे का दोहराव कहना बेहतर है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 70)

विषय 2. प्रतिबिंदु। राग के सापेक्ष प्रतिबिंदु का स्थान.

काउंटरप्वाइंट - डॉट बनाम डॉट (लैटिन से अनुवादित)। शब्द के व्यापक अर्थ में, कोई भी मधुर पंक्ति जो विषय के साथ-साथ बजती है, उसे प्रतिबिंदु माना जाता है: 1) विषय की विहित नकल; 2) एक पार्श्व विषय, जो मुख्य विषय के साथ-साथ बजता है; 3) एक विशेष रूप से रचित स्वतंत्र मधुर अनुक्रम जो लय, गति की दिशा, चरित्र, रजिस्टर आदि में विषय से भिन्न होता है। अक्सर काउंटरप्वाइंट के साथ भ्रमित होते हैं। सबवोकल माधुर्य के करीब है, गति की एक ही दिशा है, एक ही समय में ध्वनियाँ हैं। वे सुर से प्रतिबिंदु को अलग करने की कोशिश करते हैं, उसे गति की एक अलग दिशा देते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे वाद्ययंत्रों को एक विपरीत समय सौंपते हैं। अपने आप में, काउंटरप्वाइंट एक राग के समान है, और इसके विकास को राग के समान गुणों की विशेषता है: दोहरीकरण, संबंधित समय के साथ एकजुट होना, दोहरे नोट्स, कॉर्ड के साथ आगे बढ़ना। राग के संबंध में प्रतिबिंदु का स्थान भिन्न हो सकता है। मुख्य बात यह है कि ये दो पंक्तियाँ ऑर्केस्ट्रा में स्पष्ट रूप से बजनी चाहिए।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 71 ए)

इस उदाहरण (71 ए) में, काउंटरपॉइंट मेलोडी (बटन अकॉर्डियन II) के ऊपर स्थित है, और एक ऑक्टेव (प्राइमा डोमरा, अल्टो डोमरा) में लगता है। राग और प्रतिबिंदु लयबद्ध और समयबद्ध रूप से विपरीत हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 71 बी)

इस उदाहरण (71बी) में, काउंटरपॉइंट उस राग के नीचे लगता है जो डोमरा और बटन अकॉर्डियन I में बजता है। दूसरा बटन अकॉर्डियन कम रजिस्टर में छोटी अवधि के साथ कॉन्ट्रापुंटल फ़ंक्शन करता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 71 सी)

इस संगीत उदाहरण (71 सी) में, एक दुर्लभ मामला काम करता है लोक आर्केस्ट्रा. हार्मोनिकस (अकॉर्डियन), सजातीय उपकरणों के समूह में मेलोडी और काउंटरपॉइंट ध्वनि। कंट्रास्ट केवल रजिस्टर है, लयबद्ध रूप से लगभग एक ही प्रकार का।

लेकिन, फिर भी, ऐसे उदाहरण भी हो सकते हैं जो इतने उज्ज्वल और विशिष्ट नहीं हैं। इस प्रकार, आलंकारिक प्रकृति की मधुर रेखाएँ और यहाँ तक कि मधुर-हार्मोनिक आकृतियाँ अक्सर एक विरोधाभासी आवाज़ का कार्य करती हैं। इस मामले में, वे प्रमुख राग के उतने विरोधी नहीं हैं जितना कि वे उसके साथ हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 72)

तो, उपरोक्त उदाहरण में, राग कांपोलो प्राइमा डोमरा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, और बालालाइकस और डबल बास डोमरा में मधुर आकृतियों के रूप में काउंटरपॉइंट लगता है। ध्वनि की राहत धराशायी रेखा - माधुर्य के कारण प्राप्त होती है लोगाटो, प्रतिबिंदु असंबद्ध रीति. उपकरणों की एकरूपता के बावजूद, दोनों पंक्तियाँ उत्तल लगती हैं।

संगीत के जटिल टुकड़ों में, प्रमुख मधुर रेखा और प्रतिबिंदु को निर्धारित करना कभी-कभी मुश्किल होता है, जहां प्रत्येक मधुर परत अपनी उज्ज्वल व्यक्तिगत छवि को व्यक्त करती है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 73)

इस उदाहरण में, आर. ग्लेयर की सिम्फनी-फैंटेसी, संगीत सामग्री की प्रस्तुति का एक जटिल टुकड़ा दिया गया है। यहाँ तीन मधुर पंक्तियाँ स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई हैं, जिनका वर्णन करना कठिन है - उनमें से प्रत्येक किस कार्य से संबंधित है।

विषय 3. पैडल. माधुर्य के सापेक्ष पैडल का स्थान. अंग बिंदु की अवधारणा. स्व-पेडलाइजिंग कपड़ा।

शब्द के व्यापक अर्थ में, "ऑर्केस्ट्रा पैडल" की अवधारणा ध्वनि की पूर्णता, अवधि और सुसंगतता के श्रवण प्रतिनिधित्व से जुड़ी है।

हार्मोनिक पैडल की एक विशिष्ट विशेषता माधुर्य (आकृति, प्रतिबिंदु) की तुलना में निरंतर ध्वनियों की लंबी अवधि है।

लोक आर्केस्ट्रा में, पैडल होता है विशेष अर्थचूँकि कई वाद्ययंत्रों को बजाने की बुनियादी तकनीकें ऑर्केस्ट्रा की मधुरता को मजबूत करने में सक्षम नहीं हैं (उदाहरण के लिए, असंबद्ध रीतिबालालिका समूह के उपकरण)। बास डोम्रास (निम्न और मध्यम रजिस्टर), बटन अकॉर्डियन और अल्टो डोम्रास (मध्यम रजिस्टर) का उपयोग अक्सर पैडल के लिए किया जाता है।

पिच की स्थिति के अनुसार, पैडल अक्सर मेलोडी के नीचे स्थित होता है। लोक ऑर्केस्ट्रा में पैडल ध्वनियों के लिए सबसे अच्छा रजिस्टर एक छोटे सप्तक के "मील" से पहले के "ला" तक का रजिस्टर है। आर्केस्ट्रा पैडल में, सबसे अधिक भिन्न संख्याहार्मोनिक ध्वनियाँ. तीन और चार आवाजों में पैडल का तार्किक उपयोग। हालाँकि, अक्सर पैडल के लिए हार्मोनिक ध्वनियों का केवल एक हिस्सा (उदाहरण के लिए, दो) का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी पैडल के रूप में केवल एक हार्मोनिक ध्वनि कायम रहती है। यह बास या किसी प्रकार की मध्य हार्मोनिक आवाज हो सकती है। पैडल ध्वनि को न केवल बास में कायम रखा जा सकता है। अक्सर ऐसे मामले होते हैं जब इसे ऊपरी आवाज में बनाए रखा जाता है, यह इंगित करता है कि पैडल हमेशा मेलोडी के नीचे स्थित नहीं होता है। उपयोग किए गए समय के दृष्टिकोण से, पैडल को बजने वाले राग से संबंधित समय समूह के उपकरणों और विपरीत समय के उपकरणों दोनों को सौंपा जा सकता है। कंट्रास्ट टोन पैडल का सबसे अच्छा उपयोग तब किया जाता है जब मेलोडी और पैडल एक ही रजिस्टर में हों।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 74)

इस उदाहरण में, पेडल बास डोम्रास पर गुजरता है, जो अल्टो डोम्रास की मधुर रेखा की पृष्ठभूमि है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 74 ए)

यहां एक असामान्य उदाहरण नहीं है जब पैडल ऊपरी रजिस्टर में बजता है, मेलोडी के ऊपर जो आई बटन अकॉर्डियन और बालालाइकास में होता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 74 बी)

जी. फ्रिड द्वारा "द लिज़र्ड" के उपरोक्त संगीतमय अंश में, "मिक्स" तकनीक का उपयोग किया जाता है, जब मेलोडी और पैडल एक ही संयोजन में बजते हैं।

मेलोडी: डोमरा प्राइमा I, डोमरा ऑल्टो I, बटन अकॉर्डियन I;

पेडल: डोमरा प्राइमा II, डोमरा ऑल्टो II, बटन अकॉर्डियन II प्लस डोमरा बास और बालालिका प्राइमा। इस उदाहरण में, पैडल एक रजिस्टर में बजता है।

स्व-पैडलाइज़िंग संगीतमय ताना-बाना एक ऐसी घटना है जब एक मधुर रेखा को लंबे समय तक चलने वाली ध्वनियों में सेट किया जाता है, जो एक खींची हुई रूसी के लिए विशिष्ट है लोक - गीत. स्वाभाविक रूप से, यहां किसी पैडल का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 75)

ऑर्केस्ट्रा पेडल का एक विशेष मामला एक निरंतर ध्वनि है जो एक अंग बिंदु भी है। आर्केस्ट्रा कपड़े में विभिन्न अंग बिंदु पाए जाते हैं। अंग बिंदुओं की परिभाषित विशेषता उनके द्वारा किया जाने वाला विशिष्ट कार्य है। यह इस तथ्य में निहित है कि व्यक्तिगत ध्वनियाँ (अक्सर टॉनिक और प्रमुख), जैसे कि खुद को बाकी कपड़े से अलग कर रही हों, एक अजीब, निलंबित आंदोलन में बदल जाती हैं या अपने आंदोलन में स्थिर हो जाती हैं, कम या ज्यादा समय तक बनी रहती हैं, इसके खिलाफ जो मधुर और हार्मोनिक कपड़े हैं। बास आवाज में अक्सर अंग बिंदुओं का उपयोग किया जाता है। संगीत साहित्य में, अंग बिंदु न केवल विस्तारित नोट्स पर पाए जा सकते हैं, बल्कि लयबद्ध और कभी-कभी मधुर रूप से अलंकृत ध्वनियों पर भी पाए जा सकते हैं। लोक आर्केस्ट्रा के स्कोर में, यह काफी दुर्लभ है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 76)।

यह उदाहरण एक ऐसा मामला दिखाता है जहां डबल बेस का अंग बिंदु भी एक पैडल है।

विषय 4. हार्मोनिक अलंकरण. आकृतियों की विविधता.

हार्मोनिक आकृतियाँ मूल रूप से उनकी लयबद्ध गति में मध्य हार्मोनिक आवाजें होती हैं और आलंकारिक पैटर्न को माधुर्य और बास आवाज से अलग किया जाता है। इसका एक उदाहरण वाल्ट्ज संगत, बोलेरो, पोलोनेस आदि के रूढ़िवादी रूप हैं। हार्मोनिक चित्रण सद्भाव की अधिक स्वतंत्रता को प्रकट करने में मदद करता है। रूसी ऑर्केस्ट्रा में लोक वाद्यमैं आम तौर पर बालालाइकास सेकंड और वायलास को हार्मोनिक चित्रण सौंपता हूं, कभी-कभी प्राइमा बालालिकास या बास बालालिकास के अतिरिक्त के साथ। डोम्रास और बटन अकॉर्डियन द्वारा हार्मोनिक आकृतियों के प्रदर्शन के मामले कम आम हैं और मुख्य रूप से बालिका में आकृतियों के संयोजन में हैं।

दोहराई जाने वाली छंदों को सबसे सरल हार्मोनिक अलंकरण माना जाना चाहिए।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 77)

दोहराई जाने वाली जीवाओं का एक विशेष मामला दोहराई जाने वाली जीवाएँ हैं लोगाटो. दो उपकरणों में अलग-अलग दिशाओं में हार्मोनिक ध्वनियों का यह विकल्प एक झूलने का आभास पैदा करता है लोगाटो, यह केवल बटन अकॉर्डियन या पवन उपकरणों के साथ ही संभव है, डोमरा के साथ तो बहुत कम।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 78)

दोहराए जाने वाले सुरों को बजाना काफी आसान होता है, इसलिए अधिक जटिल लयबद्ध पैटर्न में दोहराए गए सुरों का उपयोग करना आम बात है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 79)

हार्मोनिक अलंकरण का एक उज्जवल रूप एक राग की ध्वनियों के साथ गति है: दो ध्वनियों का प्रत्यावर्तन, निम्न बालालाइका से उच्चतर में स्थानांतरण के साथ एक छोटा आर्पेगियो और इसके विपरीत। अक्सर, आप एक ही समय में एक तार की आवाज़ के साथ गति पा सकते हैं (प्राइमा बालालाइकास, दूसरा बालालिकास, अल्टो बालालाइकास, संभावित उपयोग और बास बालालाइकास, बताई गई बनावट के आधार पर)।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 80 ए, उदाहरण संख्या 80 बी)

हार्मोनिक आकृतिकरण की एक विशिष्ट प्रस्तुति गैर-रागीय ध्वनियों (एक मधुर रेखा पर आकृतियों को थोपना) का उपयोग नहीं है। यह आंकड़ा प्रतिबिंदु के करीब पहुंचता है। यह राग के ऊपर प्रदर्शित आकृतियों के लिए विशेष रूप से विशिष्ट है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 81)

कभी-कभी, हार्मोनिक अलंकरण प्रमुख हो जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कुछ नाटकों या इन नाटकों के अनुभागों के परिचय में जो स्वतंत्र रूप में हैं। संगीत में ऐसे क्षण श्रोता को प्रेरित करते हैं, उसे मुख्य कार्य के लिए तैयार करते हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 82)

विषय 5. बास. प्रदर्शन और प्रस्तुति की विशिष्ट तकनीकें. चित्रित बास. एकल भाग.

ऊपर उल्लिखित आर्केस्ट्रा कार्यों के बारे में, हम कह सकते हैं कि उनमें एक विशिष्ट विशेषता है - वे प्रस्तुत की जा रही सामग्री के किसी भी रजिस्टर में ध्वनि कर सकते हैं, और, इसके अलावा, एक दूसरे के साथ किसी भी पिच अनुपात में हो सकते हैं। इस संबंध में बास एक अपवाद है - यह हमेशा ऑर्केस्ट्रा प्रस्तुति की निचली ध्वनि होती है। एक आर्केस्ट्रा फ़ंक्शन के रूप में बास और एक ध्वनि के रूप में बास जो सद्भाव की विशेषता बताता है, एक ही हैं।

शुरुआती वाद्यवादक अक्सर गलतियाँ करते हैं जब वे बालालिका समूह के लिए वाद्ययंत्र बनाते हैं, जहाँ निचली आवाज़ बालालिका बास बजाती है। त्रुटि इस तथ्य के कारण प्रकट होती है कि ऑल्टो बालालिका एक ट्रांसपोज़िंग उपकरण है (यह एक सप्तक नीचे लगता है), आवाजें चलती हैं - बास मध्य आवाजों में जाता है, और ऑल्टो निचले स्वरों में जाता है (हार्मोनिक फ़ंक्शन में बदलाव) .

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 83)

ज्यादातर मामलों में, बास को एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा फ़ंक्शन के रूप में उजागर करना विशिष्ट है। यह बास ध्वनि को दोगुना करके प्राप्त किया जाता है सामंजस्यया एक सप्तक. लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा में बैस आवाज को स्वतंत्रता देने के लिए ध्वनि उत्पादन की एक विपरीत विधि का प्रयोग किया जाता है - असंबद्ध रीति बालालिका बेस और डबल बेस।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 84)

बेस आवाज में जगह और सराउंड साउंड बनाने के लिए न केवल ऑक्टेव प्रेजेंटेशन (बास, डबल बेस) का उपयोग किया जाता है, बल्कि क्वार्ट्स के अंतराल में भी पंचम का उपयोग किया जाता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 85)

कभी-कभी बास को ऑर्केस्ट्रा में ऑर्केस्ट्रा बनावट के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में नहीं चुना जाता है, बल्कि किसी अन्य फ़ंक्शन के निचले नोट के साथ मेल खाता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 86)

बास के अन्य प्रकार भी हैं. उदाहरण के लिए, लगा। फिगर बेस का सबसे सरल प्रकार दो वैकल्पिक ध्वनियों का बेस है: मुख्य, जो फ़ंक्शन (हार्मोनिक) और सहायक को निर्धारित करता है। अक्सर, सहायक बास त्रय की तटस्थ ध्वनि होती है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 87)

चित्रित बास कभी-कभी काफी जटिल होता है, जो अधिकतर कॉर्ड ध्वनियों के साथ चलता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 88)

यह कोई अपवाद नहीं है जब बास कम रजिस्टर में मधुर कार्य करता है। लोक ऑर्केस्ट्रा के अंकों में, बास आवाज़ की ऐसी अभिव्यक्ति दुर्लभ नहीं है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 89)

अध्यायतृतीय. क्लेवियर विश्लेषण.

विषय 1. क्लैवियर और इसकी विशेषताएं। हंसली के टुकड़ों का यंत्रीकरण.

क्लैवियर पियानो के लिए एक आर्केस्ट्रा टुकड़े का प्रतिलेखन है। पियानो या बटन अकॉर्डियन के लिए एक मूल टुकड़ा, उपकरणीकरण के लिए प्रस्तावित।

किसी विशेष कार्य को व्यवस्थित करने के लिए, आर्केस्ट्रा उपकरणों की क्षमताओं, संगीत सामग्री की प्रस्तुति के सिद्धांतों को जानना पर्याप्त नहीं है - उस उपकरण की बनावट विशेषताओं को जानना भी महत्वपूर्ण है जिसके लिए टुकड़ा मूल में लिखा गया था। पियानो के टुकड़ों को बजाते समय, किसी को यह याद रखना चाहिए कि पियानो में निरंतर, लंबे समय तक रहने वाली ध्वनि नहीं होती है, जो कि उपलब्ध है स्ट्रिंग उपकरणफर की गति के कारण. हालाँकि, पियानो में एक उपकरण (पेडल) होता है, जिसके कारण अवधि लंबी हो जाती है, हालाँकि वे छोटी अवधि में रिकॉर्ड की जाती हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 90)

क्लैवियर का विश्लेषण करते समय, किसी को पियानो बनावट की रिकॉर्डिंग पर ध्यान देना चाहिए। अक्सर आप रिकॉर्ड किए गए बिल में आवाजों में कमी पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, उनकी एक आवाज़ में दोहरा नोट छोड़ देना।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 91)

अनेकों की विशेषता पियानो काम करता हैएक सप्तक अंतराल द्वारा बजाई जाने वाली जीवाओं की सीमा की सीमा भी है। रागों में परिणत टूटीबहुत बार उनमें आवाजों के बीच अंतराल होता है, जिसे वाद्ययंत्रीकरण के दौरान भरा जाना चाहिए।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 92)

परिशिष्ट देखें (उदाहरण 93 ए, उदाहरण 93 बी)

पियानो बनावट की विशेषताओं में से एक एक तार की तेजी से दोहराई जाने वाली ध्वनियों को इस तार की दो या दो से अधिक ध्वनियों के विकल्प के साथ बदलना है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 94 ए, उदाहरण संख्या 94 बी)

लिखित पियानो टुकड़ों की पूरी विविधता को दो मुख्य प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। एक विशिष्ट पियानो बनावट वाले टुकड़े, जो किसी भी मास्टर द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड होने पर, ध्वनि में खो जाते हैं, और ऐसी बनावट वाले टुकड़े होते हैं, जो कुशल डिकोडिंग के साथ, टुकड़े की ध्वनि को समृद्ध कर सकते हैं।

इंस्ट्रूमेंटेशन के लिए उनकी उपयुक्तता के दृष्टिकोण से पियानो के टुकड़ों का विश्लेषण करते हुए, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों की संभावनाओं को सावधानीपूर्वक मापना, पियानो और ऑर्केस्ट्रा समूहों की रंगीन संभावनाओं की तुलना करना और अंत में, तकनीकी कार्यान्वयन करना आवश्यक है। पियानो बनावट.

अध्यायचतुर्थ. एक सिम्फोनिक स्कोर से प्रतिलेखन.

विषय 1. उपकरण समूह सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर लोक आर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के साथ उनका संबंध।

हवा उपकरण:

ए) लकड़ी

बी) तांबा

कोई भी स्कोर तकनीकी साधनों और प्रकटीकरण के तरीकों की सभी अभिव्यक्तियों के साथ लेखक के विचार की संपूर्ण प्रस्तुति है। कलात्मक छवि. इसलिए, सिम्फोनिक स्कोर से पुन: वाद्य यंत्र बनाते समय, यंत्रीकृत कार्य की बनावट को यथासंभव बरकरार रखा जाना चाहिए। वादक का कार्य, सिम्फोनिक स्कोर के कार्यों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करने के बाद, उन्हें रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के स्कोर में स्थानांतरित करना है। यदि हम रूसी ऑर्केस्ट्रा के साधनों के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समय के दृष्टिकोण के बारे में बात करते हैं, तो हम मान सकते हैं कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का धनुष समूह मेल खाता है स्ट्रिंग समूहलोक ऑर्केस्ट्रा, मुख्य रूप से डोमरा, और बायन वुडविंड और कॉपर समूहों के अनुरूप हैं। हालाँकि, यह केवल एक निश्चित सीमा तक ही सच है, और जब तक सामग्री का विकास सूचीबद्ध समूहों की प्रकृति, तकनीकी क्षमताओं और ध्वनि शक्ति से मेल खाता है।

अनुभवहीन या नौसिखिया वाद्ययंत्रवादक अक्सर धनुष समूह - डोम्राम और पवन समूह - बायन के पत्राचार में ही पुन: वाद्ययंत्र बजाने का कार्य देखते हैं, न तो समय, न ही ध्वनि की ताकत, या तकनीकी क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए। वाद्य - यंत्र।

यदि वुडविंड उपकरण किसी तरह बायन समूह के बराबर हैं, खासकर ध्वनि शक्ति के मामले में, तो ध्वनि में पीतल समूह टूटी – एफ बायन समूह के साथ तुलना करने पर, इसे अतिरिक्त संसाधनों की आवश्यकता होती है जो ध्वनि की ताकत को पूरक करते हैं। तांबे के समूह का अनुकरण करते हुए, बटन अकॉर्डियन को सप्तक या कॉर्ड में व्यक्त किया जाना चाहिए, यदि बनावट हार्मोनिक है, साथ ही बालालाइकास tremolo तार. और यह कभी-कभी पर्याप्त नहीं होता है, आप बहुत सारे उदाहरण दे सकते हैं जब धनुष समूह की संगीत सामग्री पूरी तरह या आंशिक रूप से बायन समूह (तकनीकी रूप से जटिल सामग्री, उच्च टेसिटुरा, आर्पेगिएटेड बनावट) को सौंपी जाती है और इसके विपरीत (यद्यपि कम बार) , जब वायु वाद्ययंत्रों का मधुर कार्य डोमरा और बालालिका समूह द्वारा किया जाता है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के रंगों की तुलना एक लोक ऑर्केस्ट्रा के साथ करते हुए, जो समय के मामले में काफी खराब है, यह विचार करने योग्य है कि क्या उन कार्यों को फिर से साधने का कोई मतलब है जिसमें लेखक एक आलंकारिक विशेषता के आधार के रूप में रंग का उपयोग करता है (जैसे डुकास, एम) . रवेल, सी. डेब्यूसी)। लोक गीत के आधार से जुड़े और रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के चरित्र, प्रकृति और साधनों के समान टुकड़ों को फिर से वाद्ययंत्रित करना अधिक समीचीन है।

रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा की विशिष्ट संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, कुछ हद तक, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की वास्तविक ध्वनि से "अलग होना" और साथ ही लेखक के मुख्य विचार को संरक्षित करना आवश्यक है।

यहां सिम्फोनिक स्कोर के पुनः इंस्ट्रुमेंटेशन के कुछ उदाहरण दिए गए हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 95)

यह उदाहरण केवल उस मामले को दर्शाता है जब एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संपूर्ण बनावट को एक लोक ऑर्केस्ट्रा में स्थानांतरित करना संभव है, वस्तुतः कोई बदलाव नहीं। एकमात्र बात यह है कि पैडल, जो सिम्फोनिक स्कोर में ओबो और हॉर्न द्वारा बजाया जाता है, बालालाइका के एक समूह को सौंपा गया था। और यह कोई निर्विवाद समाधान नहीं है - विकल्प मौजूद हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 96 ए, उदाहरण संख्या 96 बी)

इस उदाहरण में, पहले वायलिन के हिस्से को बटन अकॉर्डियन I में स्थानांतरित करना बेहतर है, क्योंकि डोम्रास का यह रजिस्टर (पहले तीन उपाय) असुविधाजनक है और खराब लगता है। लकड़ी की पैडल ध्वनियाँ बटन अकॉर्डियन II प्लस प्राइमा बालालिकास द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं। पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह का कार्य III बटन अकॉर्डियन और बालालिका सेकंड और वायलस को सौंपा गया है। शायद यही एकमात्र सही समाधान है.

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 97 ए, उदाहरण संख्या 97 बी)

में यह टुकड़ापहले और दूसरे वायलिन के कुछ हिस्सों की सिम्फनी मैं बटन अकॉर्डियन बजाता हूं, क्योंकि वे इस कांपती पृष्ठभूमि को डोम्रास की तुलना में अधिक अभिव्यंजक रूप से बनाते हैं। डोम्रास और बालालाइकास के लिए हार्मोनिक पेडल लगभग। थीम को और अधिक उभरा हुआ बनाने के लिए (यह वायोला के नेतृत्व में है), तीसरा बटन अकॉर्डियन इसे डुप्लिकेट करता है (एक सबटिम्ब्रे के रूप में)। चालान की ऐसी प्रस्तुति उल्लंघन नहीं करती लेखक का इरादा, लेकिन इसके विपरीत, कलात्मक छवि के प्रकटीकरण में योगदान देता है।

आइए पुनः-इंस्ट्रूमेंटेशन के एक अन्य प्रकार पर विचार करें, जब पवन उपकरणों की बनावट स्ट्रिंग उपकरणों के कार्यात्मक कार्य से स्पष्ट रूप से अलग हो जाती है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, लोक ऑर्केस्ट्रा की तरह, सबसे बड़ा समूह स्ट्रिंग्स है। किसी भी बिंदु पर (में) इस मामले में पी) तार वाले वाद्य यंत्र घने, समृद्ध और परेशान करने वाले लगते हैं। इस टुकड़े को पुन: स्थापित करते समय, समान प्रभाव प्राप्त करने के लिए आपको निश्चित रूप से डोमरा समूह में एक बालालिका समूह जोड़ना होगा।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 98.ए, उदाहरण संख्या 98 बी)

पवन समूह के बिना लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा की पूरी रचना के लिए पुन: वाद्ययंत्र के सभी उदाहरण दिए गए हैं। यदि ऑर्केस्ट्रा में कम से कम एक बांसुरी और एक ओबो है, तो वाद्ययंत्र वादक का कार्य बहुत सरल हो जाता है - अन्य कलात्मक कार्यों के कार्यान्वयन के लिए बायन और बालिका के समूह में एक संसाधन दिखाई देता है।

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1 हर जगह, शुरुआत में और भविष्य में, सभी संगीत उदाहरण डोमरा पिकोलो के बिना रिकॉर्ड किए जाते हैं, क्योंकि अधिकांश आर्केस्ट्रा में इस उपकरण का उपयोग नहीं किया जाता है।

धनुष समूह सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार है। यह सबसे अधिक है (एक छोटे ऑर्केस्ट्रा में 24 कलाकार होते हैं, एक बड़े ऑर्केस्ट्रा में - 70 लोगों तक)। इसमें 5 भागों में विभाजित चार परिवारों के उपकरण शामिल हैं। रिसेप्शन डिविसी (पृथक्करण) आपको किसी भी संख्या में पार्टियां बनाने की अनुमति देता है। इसमें प्रति-सप्तक से लेकर चौथे सप्तक के नमक तक की एक विशाल श्रृंखला है। इसमें असाधारण तकनीकी और अभिव्यंजक क्षमताएं हैं।

सबसे मूल्यवान गुणवत्ता झुके हुए वाद्ययंत्र- द्रव्यमान में लकड़ी की एकरूपता। यह समझाया गया है वही उपकरण सभी धनुष यंत्र, साथ ही ध्वनि उत्पादन के समान सिद्धांत।

स्ट्रिंग की अभिव्यंजक संभावनाओं की समृद्धि स्ट्रिंग के साथ धनुष खींचने के विभिन्न तरीकों से जुड़ी हुई है - स्ट्रोक। धनुष चलाने के तरीकों का चरित्र, ताकत, ध्वनि के समय और वाक्यांश पर बहुत प्रभाव पड़ता है। धनुष से ध्वनि उत्पन्न करना-अर्को। स्ट्रोक को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

पहला समूह: तारों से अलग हुए बिना चिकनी, चिकनी चालें। अलग करना- प्रत्येक ध्वनि धनुष की एक अलग गति द्वारा बजाई जाती है।

tremolo- दो ध्वनियों का तीव्र प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति, कंपकंपी, कंपकंपी, झिलमिलाहट का प्रभाव पैदा करती है। इस तकनीक का प्रयोग सबसे पहले क्लाउडियो ने किया था मोंटेवेर्डीओपेरा में "टैंक्रेड और क्लोरिंडा की लड़ाई"। लोगाटो - धनुष की एक गति के लिए कई ध्वनियों का संयुक्त प्रदर्शन, एकता, माधुर्य, सांस लेने की चौड़ाई का प्रभाव पैदा करता है। पोर्टामेंटो - धनुष को हल्के से दबाने पर ध्वनि उत्पन्न होती है।

स्ट्रोक का दूसरा समूह: धनुष की धक्का देने वाली हरकतें, लेकिन तारों से टूटे बिना। गैर लेगाटो, मार्टेल- प्रत्येक ध्वनि धनुष की एक अलग, ऊर्जावान गति द्वारा निकाली जाती है। असंबद्ध रीति- प्रति धनुष चालन में कई छोटी झटकेदार ध्वनियाँ।

स्ट्रोक का तीसरा समूह जंपिंग स्ट्रोक है। स्पिकाटो- प्रत्येक ध्वनि के लिए धनुष की उछलती गति।

स्टैकाटो वोलेंट- उड़ान स्टोक्कटो, धनुष की एक गति के लिए कई ध्वनियों का प्रदर्शन।

तार वाले वाद्ययंत्रों के स्वर में उल्लेखनीय परिवर्तन लाने के लिए, विशिष्ट वादन तकनीकों का भी उपयोग किया जाता है।

स्वागत कोल लेग्नो- धनुष बाण से किसी डोरी को टकराने से खट-खट, घातक ध्वनि उत्पन्न होती है। इसकी अत्यधिक विशिष्टता के कारण, विशेष मामलों में, इस तकनीक का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। इसे पहली बार बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी" के पांचवें भाग - "ड्रीम ऑन द नाइट ऑफ द सब्बाथ" में पेश किया गया था। शोस्ताकोविच ने इसे सातवीं सिम्फनी के "आक्रमण एपिसोड" में इस्तेमाल किया था।

प्लक के साथ बजाने पर तार वाले वाद्ययंत्रों की ध्वनि पूरी तरह से पहचानी नहीं जा पाती - पिज्जिकाटो.स्ट्रिंग पिज़िकाटो की ध्वनि शुष्क और झटकेदार है - बैले "सिल्विया" से डेलिबेस "पिज़िकाटो", त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी, शेरज़ो।

ध्वनि को धीमा या मफल करने के लिए, म्यूट का उपयोग किया जाता है ( चोर सॉर्डिनो) - रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट जो स्टैंड पर तारों पर पहनी जाती है। म्यूट वाद्ययंत्रों के समय को भी बदल देता है, जिससे यह सुस्त और गर्म हो जाता है, जैसा कि ग्रिग के "पीयर गिंट" सूट के "डेथ ऑफ ओज़" भाग में है। एक दिलचस्प उदाहरणरिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के एक्ट III से "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" भी - म्यूट के साथ वायलिन की आवाज़ भिनभिनाहट का पूरा भ्रम पैदा करती है।

तार वाले वाद्ययंत्र बजाने की चमकीली रंगीन तकनीक - हार्मोनिक्स।फ़्लैगोलेट्स का समय बहुत विशेष होता है, उनमें परिपूर्णता और भावुकता का अभाव होता है। फोर्टे में हार्मोनिक्स चिंगारी की तरह होते हैं, पियानो में वे शानदार, रहस्यमय लगते हैं। हार्मोनिक्स की सीटी की ध्वनि बांसुरी की उच्चतम ध्वनि की याद दिलाती है।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उच्च अभिव्यंजना की खोज ने इस तथ्य को जन्म दिया कि तार वाले वाद्ययंत्र ऐसी ध्वनियाँ उत्पन्न करने लगे जिन्हें पहले अकलात्मक माना जाता था। उदाहरण के लिए, खेल सुल पोंटिसेलो स्टैंड पर कठोर, सीटी जैसी, ठंडी ध्वनि पैदा करता है। एक खेल सुल टेस्टो की गर्दन के ऊपर - सोनोरिटी कमजोर और सुस्त है। स्टैंड के पीछे, गर्दन पर बजाना, वाद्ययंत्र के शरीर पर अंगुलियों से थपथपाना भी किया जाता है। इन सभी तकनीकों का उपयोग सबसे पहले के. पेंडेरेत्स्की द्वारा 52 तार वाले वाद्ययंत्रों "हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप" (1960) की रचना में किया गया था।

सभी तार वाले वाद्ययंत्रों पर, आप एक ही समय में दोहरे नोट ले सकते हैं, साथ ही तीन और चार सोनोरस कॉर्ड भी ले सकते हैं जो एक ग्रेस नोट या आर्पेगियो के साथ बजाए जाते हैं। ऐसे संयोजनों को खाली तारों के साथ निष्पादित करना आसान होता है और इनका उपयोग, एक नियम के रूप में, एकल कार्यों में किया जाता है।

झुके हुए वाद्ययंत्रों के पूर्वज अरबी थे रीबाब,फ़ारसी केमांचाजो 8वीं शताब्दी में यूरोप आया था। संगीतकारों में घूमना मध्ययुगीन यूरोपअपने साथ चले गए फिदेले और रेबेका।पुनर्जागरण के दौरान, व्यापक वियोला,शांत, दबी हुई ध्वनि होना। वाइला का परिवार असंख्य था: वाइला दा ब्रैकियो, वाइला दा गाम्बा, वाइला डी अमोरे, बास, कॉन्ट्राबास वाइला, बास्टर्ड वाइला - मुख्य और अनुनादक तारों के साथ। वायोला में 6-7 तार होते थे, जो चौथाई और तिहाई में ट्यून किए जाते थे।

आज मैं सबसे आम गलतियों के बारे में बात करना चाहता हूं जो शुरुआती संगीतकार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत/स्कोर लिखते समय करते हैं। हालाँकि, जिन त्रुटियों की ओर मैं आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूँ, वे न केवल सामान्य हैं सिम्फोनिक संगीत, लेकिन रॉक, पॉप, आदि की शैली में संगीत में भी।

सामान्य तौर पर, संगीतकार द्वारा सामना की जाने वाली त्रुटियों को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है:
पहला ज्ञान और अनुभव की कमी है। यह आसानी से सुधारा जाने वाला घटक है.
दूसरा नुकसान है. जीवनानुभव, इंप्रेशन और, सामान्य तौर पर, एक अस्थिर विश्वदृष्टिकोण। इसे समझाना कठिन है, लेकिन यह हिस्सा कभी-कभी ज्ञान प्राप्त करने से भी अधिक महत्वपूर्ण होता है। मैं इसके बारे में नीचे बात करूंगा.
तो आइए नजर डालते हैं उन 9 गलतियों पर जिन पर आपको ध्यान देना चाहिए।

1. अचेतन उधार
मैंने पहले ही अपने एक पॉडकास्ट () में इसका उल्लेख किया है। अचेतन साहित्यिक चोरी या अचेतन उधार लेना एक ऐसा रेक है जिस पर लगभग हर कोई कदम उठाता है। इससे निपटने का एक तरीका यह है कि जितना संभव हो सके अपनी बात सुनें। अलग संगीत. एक नियम के रूप में, यदि आप किसी संगीतकार या कलाकार को सुनते हैं, तो वह आप पर बहुत अधिक प्रभाव डालता है, और उसके संगीत के तत्व आपमें प्रवेश कर जाते हैं। हालाँकि, यदि आप 100-200 या अधिक विभिन्न संगीतकारों/समूहों को सुनते हैं, तो आप अब नकल नहीं करेंगे, बल्कि अपना स्वयं का निर्माण करेंगे अनूठी शैली. उधार लेने से आपको मदद मिलनी चाहिए, न कि आपको दूसरे शोस्ताकोविच में बदल देना चाहिए।

2. संतुलन का अभाव

संतुलित स्कोर लिखना एक काफी जटिल प्रक्रिया है; इंस्ट्रुमेंटेशन का अध्ययन करते समय, दूसरों की तुलना में ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक समूह की ध्वनि-ध्वनि पर विशेष ध्यान दिया जाता है। प्रत्येक स्तरित संगति के लिए व्यक्तिगत उपकरणों की गतिशीलता के ज्ञान की आवश्यकता होती है।

तीन तुरही और एक बांसुरी के लिए एक राग लिखना मूर्खता है, क्योंकि तीन तुरही की औसत गतिशीलता में भी बांसुरी नहीं सुनी जाएगी।

ऐसे कई पल हैं.

उदाहरण के लिए, एक पिककोलो बांसुरी पूरे ऑर्केस्ट्रा को भेद सकती है। कई बारीकियाँ अनुभव के साथ आती हैं, लेकिन ज्ञान एक बड़ी भूमिका निभाता है।

बनावट का चुनाव भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - आसंजन, लेयरिंग, ओवरले और फ़्रेमिंगएक ही उपकरण की उपस्थिति में अलग-अलग गतिशीलता की आवश्यकता होती है। यह न केवल ऑर्केस्ट्रा पर लागू होता है.

रॉक और पॉप व्यवस्था की संतृप्ति के साथ, इस बिंदु पर विचार करना भी महत्वपूर्ण है, न कि मिश्रण पर निर्भर रहना। एक नियम के रूप में, एक अच्छी व्यवस्था के लिए मिक्सर (मतलब मिश्रण में शामिल व्यक्ति) के हस्तक्षेप की आवश्यकता नहीं होती है।

3. अरुचिकर बनावट
लंबे समय तक नीरस बनावट का उपयोग श्रोता के लिए बहुत थका देने वाला होता है। मास्टर्स के स्कोर का अध्ययन करते हुए, आप देखेंगे कि ऑर्केस्ट्रा में परिवर्तन हर बीट पर हो सकता है, जो लगातार नए रंग लाता है। बहुत कम ही कोई राग एक वाद्ययंत्र द्वारा बजाया जाता है। दोहरीकरण, समय परिवर्तन आदि लगातार लागू होते रहते हैं। सबसे अच्छा तरीकाएकरसता से बचें - अन्य लोगों के अंकों का अध्ययन करें और उपयोग की गई तकनीकों का विस्तार से विश्लेषण करें।

4. अतिरिक्त प्रयास

यह असामान्य खेल तकनीकों का उपयोग है, जैसे कि जिसमें कलाकारों से अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। एक नियम के रूप में, सरल तकनीकों की सहायता से, आप अधिक सामंजस्यपूर्ण स्कोर बना सकते हैं।

दुर्लभ तकनीकों का उपयोग उचित होना चाहिए और इसे केवल तभी स्वीकार किया जा सकता है जब वांछित भावनात्मक प्रभाव किसी अन्य तरीके से प्राप्त नहीं किया जा सकता है। बेशक, स्ट्राविंस्की ऑर्केस्ट्रा के संसाधनों का उपयोग सीमा तक करता है, लेकिन इससे उसे अपनी नसों की कीमत चुकानी पड़ी। सामान्य तौर पर, जितना सरल उतना बेहतर। यदि आप अवंत-गार्डे रचना करने का निर्णय लेते हैं, तो पहले एक ऑर्केस्ट्रा ढूंढें जो इसे बजाने के लिए तैयार हो :)

5. भावना और बौद्धिक गहराई का अभाव
एक संतुलन जिसके बारे में मैं लगातार बात करता हूं।

तुम्हें जीना ही होगा दिलचस्प जीवनअपने संगीत में भावनाएँ रखने के लिए। लगभग सभी संगीतकारों ने यात्राएँ कीं और गहन संचालन किया सार्वजनिक जीवन. यदि आप चार दीवारों के भीतर बंद हैं तो विचार निकालना मुश्किल है। बौद्धिक घटक भी महत्वपूर्ण है - आपका संगीत आपके विश्वदृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करना चाहिए।

दर्शन, गूढ़ विद्या, संबंधित कलाओं का अध्ययन कोई सनक नहीं, बल्कि आपके लिए एक आवश्यक शर्त है रचनात्मक विकास. बेहतरीन संगीत लिखने के लिए सबसे पहले आपको अंदर से एक महान इंसान बनना होगा।

यह विरोधाभासी है, लेकिन संगीत लिखने के लिए केवल यही सीखना पर्याप्त नहीं है। आपको लोगों, प्रकृति आदि के साथ संवाद करने में भी सक्षम होना चाहिए।

6. उन्माद और बौद्धिक अधिभार
भावनाओं की अधिकता या ठंडी बौद्धिकता संगीतमय असफलता की ओर ले जाती है। संगीत मस्तिष्क द्वारा नियंत्रित एक भावना होनी चाहिए, अन्यथा आप संगीत कला के मूल सार को खोने का जोखिम उठाते हैं।

7. टेम्पलेट कार्य

स्थापित घिसी-पिटी बातों, घिसी-पिटी बातों आदि का प्रयोग रचनात्मकता के सार को ही ख़त्म कर देता है।

तो फिर आप एक ऑटो-अरेंजर्स से बेहतर कैसे हैं?

आपके प्रत्येक कार्य की विशिष्टता पर काम करना महत्वपूर्ण है, चाहे वह एक स्कोर हो या पॉप गीत की व्यवस्था, आपको उसमें अपने आप को महसूस करना चाहिए। यह लगातार नई तकनीकों की खोज, शैलियों को पार करने और प्रयास करने से विकसित होता है पुनरावृत्ति से बचें। बेशक, कभी-कभी टेम्प्लेट का उपयोग करना अच्छा होता है, क्योंकि वे अच्छे लगते हैं, लेकिन परिणामस्वरूप, आप सबसे मूल्यवान चीज़ खो देते हैं - स्वयं।

8. औज़ारों का ज्ञान न होना
बहुत बार वाद्ययंत्रों की श्रृंखला का गलत तरीके से उपयोग किया जाता है, तकनीकों का खराब ज्ञान इस तथ्य की ओर ले जाता है कि संगीतकार आपके हिस्से नहीं बजा सकते।

और, जो सबसे दिलचस्प है, एक अच्छी तरह से लिखा गया हिस्सा वीएसटी पर भी अच्छा लगता है, और उपकरण की विशेषताओं को ध्यान में रखे बिना लिखे गए हिस्से, यहां तक ​​​​कि लाइव प्रदर्शन में भी, बहुत विश्वसनीय नहीं लगेंगे।

मैं एक सरल उदाहरण दूंगा.

चूंकि मैं एक गिटारवादक हूं, इसलिए किसी हिस्से की बजाने की क्षमता निर्धारित करने के लिए, मुझे केवल यह समझने के लिए नोट्स को देखना होगा कि वह हिस्सा गिटार पर कैसे फिट बैठता है। अर्थात्, अधिकांश भाग शारीरिक रूप से बजाने योग्य हैं, लेकिन वे या तो इतने असुविधाजनक हैं कि उन्हें सीखने का कोई मतलब ही नहीं है, या वे इस तरह से लिखे गए हैं कि, गिटार पर बजाने पर भी, वे एक अलग तरह की ध्वनि देंगे यंत्र। इससे बचने के लिए, आपको उन उपकरणों के लिए एकल कार्यों का अध्ययन करने की आवश्यकता है जिनके लिए आप लिखते हैं। और खेल की बुनियादी तकनीकों को सीखना वांछनीय है।

उदाहरण के लिए, मैं रॉक बैंड के सभी वाद्ययंत्र + तुरही, बांसुरी, डबल बास और कुछ ड्रम बजा सकता हूं। इसका मतलब यह नहीं है कि मैं कम से कम एक सुगम राग ले सकता हूं और बजा सकता हूं, लेकिन यदि आवश्यक हो, तो मैं इसे सीख सकता हूं और कम से कम किसी तरह अनाड़ी तरीके से बजा सकता हूं :)

और सबसे अच्छी बात यह है कि एक एकल कलाकार को ढूंढें और उसे अपनी उपलब्धियां दिखाएं, ताकि आप बहुत जल्दी सीख सकें कि बजाने योग्य सुविधाजनक भागों को कैसे लिखना है। इसके अलावा, यह महत्वपूर्ण है कि आपके हिस्से को आसानी से दृष्टि से बजाया जाए या तुरंत फिल्माया जाए (यदि आप सत्र संगीतकारों के लिए लिख रहे हैं)।

9. कृत्रिम-ध्वनि वाले स्कोर
चूंकि अधिकांश लेखक वीएसटी के साथ काम करते हैं, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि आपके स्कोर कम या बिना किसी सुधार के यथार्थवादी लगें। जैसा कि मैंने ऊपर लिखा है, अच्छी तरह से लिखे गए हिस्से नियमित MIDI में भी अच्छे लगते हैं। यह रॉक और पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा दोनों पर लागू होता है। यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि श्रोता यह न सोचें: ऑर्केस्ट्रा यांत्रिक लगता है या ड्रम सिंथेसाइज़र हैं। बेशक, ध्यान से सुनने पर, आप हमेशा किसी सॉफ़्टवेयर से लाइव प्रदर्शन बता सकते हैं, लेकिन एक गैर-संगीतकार और 90% संगीतकार ऐसा करने में सक्षम नहीं होंगे, बशर्ते कि आपने अपना काम पूरी तरह से किया हो।

शुभकामनाएँ और गलतियों से बचें।

उपकरण - किसी ऑर्केस्ट्रा या वाद्य समूह की शास्त्रीय रचना द्वारा उसके प्रदर्शन के लिए संगीत की प्रस्तुति। संगीत की प्रस्तुति,म्यूजिकलआर्केस्ट्रा सामग्री को अक्सर कहा जाता हैवाद्य-स्थान . अतीत में, कई लेखकों ने "इंस्ट्रुमेंटेशन" और "ऑर्केस्ट्रेशन" शब्द दिए हैं अलग अर्थ. इसलिए, उदाहरण के लिए, एफ. गेवार्ट ने इंस्ट्रुमेंटेशन को व्यक्तिगत उपकरणों की तकनीकी और अभिव्यंजक क्षमताओं के अध्ययन के रूप में परिभाषित किया, और ऑर्केस्ट्रेशन को उनके संयुक्त अनुप्रयोग की कला के रूप में परिभाषित किया, और एफ. बुसोनी ने ऑर्केस्ट्रेशन को संगीत के ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रस्तुति के रूप में संदर्भित किया। लेखक ने इसे आर्केस्ट्रा के रूप में बहुत आरंभिक माना है।

समय के साथ, ये शब्द लगभग समान हो गए हैं। इंस्ट्रूमेंटेशन शब्द, जिसका अधिक सार्वभौमिक अर्थ है, कई कलाकारों के लिए संगीत रचना की रचनात्मक प्रक्रिया के सार को अधिक व्यक्त करता है। इसलिए पॉलीफोनिक के क्षेत्र में इसका प्रयोग तेजी से हो रहा है कोरल संगीत, विशेषकर विभिन्न व्यवस्थाओं के मामलों में।

वाद्य यंत्र किसी कार्य का बाहरी "पोशाक" नहीं है, बल्कि उसके सार के पक्षों में से एक है, क्योंकि इसकी ठोस ध्वनि के बाहर किसी भी प्रकार के संगीत की कल्पना करना असंभव है, अर्थात। इमारती लकड़ी और उनके संयोजन की परिभाषा से परे। इंस्ट्रुमेंटेशन की प्रक्रिया एक स्कोर लिखने में अपनी अंतिम अभिव्यक्ति पाती है जो इस कार्य के प्रदर्शन में भाग लेने वाले सभी उपकरणों और आवाजों के हिस्सों को जोड़ती है।

इसे बराबरी पर आने में काफी समय लगा आर्केस्ट्रा समूहपीतल के उपकरण। जे.एस. बाख के दिनों में, छोटे कक्ष-प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में अक्सर एक प्राकृतिक तुरही शामिल होती थी। आर्केस्ट्रा के ताने-बाने को सामंजस्यपूर्ण ढंग से भरने के साथ-साथ उच्चारण को बढ़ाने के लिए संगीतकारों ने तेजी से प्राकृतिक पाइपों और सींगों का सहारा लेना शुरू कर दिया। सीमित क्षमता के कारण पीतल के उपकरणकेवल उन मामलों में एक समान समूह के रूप में कार्य किया जाता है जब उनके लिए सैन्य धूमधाम, शिकार के सींग, डाक के सींग और विशेष उद्देश्यों के लिए अन्य सिग्नल उपकरणों की विशेषता वाले प्राकृतिक पैमाने के आधार पर संगीत की रचना की जाती थी।

अंत में, 17वीं-18वीं शताब्दी के आर्केस्ट्रा में ताल वाद्ययंत्र। अधिकतर इन्हें टॉनिक और डोमिनेंट में ट्यून किए गए दो टिमपनी द्वारा दर्शाया जाता था, जो आमतौर पर पीतल समूह के साथ संयोजन में उपयोग किए जाते थे।

18 के अंत में - जल्दी। 19वीं शताब्दी एक "शास्त्रीय" ऑर्केस्ट्रा का गठन किया। इसकी रचना को स्थापित करने में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका जे. हेडन की है, लेकिन इसने एल. बीथोवेन के साथ पूर्ण रूप से पूर्ण रूप धारण किया। इसमें 8-10 प्रथम वायलिन, 4-6 द्वितीय वायलिन, 2-4 वायला, 3-4 सेलो और 2-3 डबल बेस शामिल थे। तारों की यह संरचना 1-2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बैसून, 2 सींग (कभी-कभी 3 या 4, जब अलग-अलग ट्यूनिंग के सींग की आवश्यकता होती थी), 2 तुरही और 2 टिमपनी से मेल खाती थी। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा ने उन संगीतकारों के विचारों को साकार करने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान किए जिन्होंने संगीत के उपयोग में महान योग्यता हासिल की थी। उपकरण, विशेषकर पीतल, जिनका डिज़ाइन अभी भी बहुत प्राचीन था। इस प्रकार, जे. हेडन, डब्ल्यू. अनुमान लगाया.

व्याख्यान

धारा 3. उपकरण और व्यवस्था के पैटर्न.

1.1. आर्केस्ट्रा बनावट. इंस्ट्रुमेंटेशन या ऑर्केस्ट्रेशन ऑर्केस्ट्रा की एक विशिष्ट रचना के लिए एक संगीत कार्य की प्रस्तुति है - सिम्फनी, पवन, लोक वाद्ययंत्र, बायन ऑर्केस्ट्रा या विभिन्न कलाकारों की टुकड़ियों के लिए। यह एक रचनात्मक प्रक्रिया है, क्योंकि रचना का विचार, इसकी वैचारिक और भावनात्मक सामग्री उपकरणों की पसंद, उनके समय का विकल्प, ऑर्केस्ट्रा के व्यक्तिगत समूहों की तुलना की प्रकृति आदि को निर्धारित करती है। देखना। यह इन उपकरणों के लिए प्रस्तुति की विशिष्टताओं के कारण है। एक आर्केस्ट्रा फैब्रिक बनाने के लिए, पियानो या बटन अकॉर्डियन बनावट को पूरी तरह से फिर से काम करना आवश्यक है: आवाजों की टेसिटुरा व्यवस्था में बदलाव करें, हार्मोनिक संगत में गायब आवाजों को पूरक करें, वॉयस लीडिंग की जांच करें, पेडल ध्वनियां, कंट्रापंटल मेलोडी, अंडरटोन जोड़ें। इंस्ट्रुमेंटेशन की प्रक्रिया में, किसी को व्यक्तिगत पाठ्य तत्वों (माधुर्य, हार्मोनिक संगत) के दोहराव के रूप में ऑर्केस्ट्रा स्कोर की ऐसी विशेषता को ध्यान में रखना चाहिए। अलग-अलग रजिस्टरों में अलग-अलग आवाज़ों को दोगुना करना। ऑर्केस्ट्रा स्कोर की प्रत्येक आवाज़, समग्र ध्वनि के एक भाग का प्रतिनिधित्व करते हुए, एक विशिष्ट कार्य करती है। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के उपकरण में ऑर्केस्ट्रा बनावट के घटकों को आमतौर पर फ़ंक्शन कहा जाता है। इनमें शामिल हैं: मेलोडी, बास, फिगरेशन, हार्मोनिक पेडल, काउंटरपॉइंट। प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए आर्केस्ट्रा बनावट और हार्मोनिक कार्यों के कार्य।

उत्तरार्द्ध के विपरीत, ऑर्केस्ट्रा बनावट के कार्य संगीत सामग्री के एक विशेष गोदाम की विशेषताओं द्वारा निर्धारित किए जाते हैं: मोनोडिक, हार्मोनिक या पॉलीफोनिक।

आर्केस्ट्रा बनावट है:

 संगीत प्रस्तुति के साधनों का एक सेट;

 अपने तकनीकी गोदाम और संगीतमय ध्वनि की संरचना के साथ संगीतमय ताने-बाने की संरचना।

चालान प्रकार:

1) मोनोडिक - एक राग, बिना संगत के, एक स्वर में या एक सप्तक में;

(पी. त्चैकोव्स्की। रोमियो और जूलियट। परिचय-2सीएल .+2 फाग .

2) होमोफोनिक-हार्मोनिक - संगीत का एक पॉलीफोनिक गोदाम, इसके साथ आवाजों में से एक (आमतौर पर शीर्ष एक) सबसे महत्वपूर्ण है, बाकी साथ देते हैं, साथ देते हैं; (जे हेडन। सिम्फनी नंबर 84 एलेग्रो। पृष्ठ 5-थीमवी - नी 1-स्टार्ट)

(जे. हेडन. सिम्फनी नंबर 84 एलेग्रो. पीपी. 5-8-12 टूटी ऑर्केस्ट्रा)

4) पॉलीफोनिक - कई समान स्वरों की एक साथ ध्वनि;

जे. बाख. ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम। संगीत समारोहएफ नंबर 1 इंट।

5) मिश्रित - होमोफ़ोनिक-पॉलीफ़ोनिक, कॉर्ड-पॉलीफ़ोनिक, आदि।

पी. त्चिकोवस्की। रोमियो और जूलियट.str.30-31 कॉर्डल, -पॉलीफोनिक; पीपी26-27 कॉर्ड, कॉर्ड-पॉलीफोनिक)

आर्केस्ट्रा बनावट के कार्य.

आर्केस्ट्रा फ़ंक्शन एक आर्केस्ट्रा प्रस्तुति (ऑर्केस्ट्रा बनावट) के घटक हैं।

ऑर्केस्ट्रा कार्यों में शामिल हैं: मेलोडी, बास, ऑर्केस्ट्रा पेडल, हार्मोनिक फिगरेशन, और काउंटरपॉइंट (संगत)।

आर्केस्ट्रा कार्यों की परस्पर क्रिया भिन्न हो सकती है, यह कार्य की प्रकृति, उसकी बनावट की विशेषताओं से तय होती है। प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा फ़ंक्शन की विशिष्टताओं और उनकी बातचीत के रूपों की स्पष्ट समझ होना आवश्यक है।

माधुर्य, जिसमें, सबसे पहले, विषय एक राहत, यादगार सामग्री के रूप में सन्निहित है, ऑर्केस्ट्रा बनावट का मुख्य कार्य है। संगीत संरचना के सभी तत्वों में से, यह धारणा के लिए सबसे सुलभ है। बनावट के अन्य घटकों की प्रस्तुति काफी हद तक माधुर्य की प्रकृति, वह सीमा जिसमें वह स्थित है, और गतिशील पैटर्न पर निर्भर करती है।

वाद्ययंत्र बजाते समय, मुख्य मधुर पंक्ति को उजागर करना आवश्यक है, ताकि प्रस्तुति अनावश्यक रूप से द्वितीयक स्वरों से भरी न हो। माधुर्य का आवंटन कई तकनीकों द्वारा प्राप्त किया जाता है:

क) एक सुर में धुन को दोगुना करना;

बी) एक सप्तक या कई सप्तक को दोगुना करना;

पी. त्चिकोवस्की। रोमियो और जूलियट। रवि

ग) राग को एक विपरीत लय में प्रस्तुत करना जो बाकी कार्यों से अलग है; घ) सुर को हार्मोनिक आवाजों से कुछ दूरी पर बनाए रखना, उसके अलगाव में योगदान देना।

(जे. हेडन. सिम्फनी नंबर 84 एलेग्रो. पृष्ठ 5)

प्रायः किसी भी कार्य में एक महत्वपूर्ण अवधि में ही एक धुनबिना किसी संगत के. कभी-कभी राग कई स्वरों में विभक्त हो जाता है, रूसी लोक गीतों की विशेषता वाले स्वर बनाते हैं।

मेलोडी को भी हाईलाइट किया जा सकता है इमारती लकड़ी.अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों की प्रस्तुति के विपरीत, एक अलग समय में एक राग प्रस्तुत करने की तकनीक काफी सामान्य है।

एक स्वतंत्र फ़ंक्शन के रूप में ऑर्केस्ट्रा बनावट में हाइलाइट किए गए राग को दोगुना करते समय, एकसमान ध्वनि में विभिन्न समय के संयोजन का अक्सर उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, ऑल्टो डोम्रास ट्रेमोलो + बटन अकॉर्डियन लेगाटो, छोटे डोम्रास स्टैकाटो + बटन अकॉर्डियन स्टैकाटो, आदि)

(अल्टोस लेगाटो+ के साथ एल लेगाटो, वी-नी-स्टैकाटो + फ़्ल.- स्टैकाटो)।

(जे. हेडन. सिम्फनी नंबर 84 एलेग्रो. पृष्ठ 6 वी-एनआई + फ़्लोरिडा)

विशिष्ट तकनीकों में से एक है राग को दोहरे स्वरों और स्वरों के साथ आगे बढ़ाना। (वी - नी 1+2; कोर-नी 1,2,3)

(जे. हेडन. सिम्फनी नंबर 84 एलेग्रो. पृष्ठ 6 ए)

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा में, दोहरे नोट्स के साथ एक राग का नेतृत्व करना बहुत आम है, क्योंकि डबल नोट्स प्राइमा बालालिका बजाने की मुख्य तकनीक है। लगातार बनी रहने वाली दूसरी आवाज़ आम तौर पर एक हार्मोनिक उपांग होती है, जो मधुर रेखा का एक प्रकार का "साथी" होती है।

बाससबसे धीमी आवाज है. यह तार की हार्मोनिक संरचना को निर्धारित करता है। 1 स्वतंत्र फ़ंक्शन में बास का आवंटन इस तथ्य के कारण है कि ऑर्केस्ट्रा बनावट में इसकी भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। टूटी में, बास भाग को एक सप्तक में या एकसमान y में युगल द्वारा मजबूत किया जा सकता है(वी - ला + वीसी - लो, वीसी - लो + सी - लो + बेसन )-संभवतः अलग-अलग स्ट्रोक के साथ (वीसी - लो -लेगेटो + सी - लो - पिज़।)

इसका जिक्र करना भी जरूरी है कल्पित बास. आलंकारिक बास का सबसे सरल उदाहरण दो वैकल्पिक ध्वनियों का बास है: मुख्य एक, जो इस सामंजस्य को निर्धारित करता है। एक नियम के रूप में, माप और सहायक के एक मजबूत हिस्से पर स्थित है। सबसे अधिक बार, सहायक बास त्रय की तटस्थ ध्वनि है - पांचवां, यदि मुख्य ध्वनि प्राइमा है, या प्राइमा, यदि मुख्य ध्वनि तीसरी है।

पी. त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। पृष्ठ 118.संख्या 50)

कभी-कभी एक अधिक जटिल आकृति वाला बास होता है, जो मुख्य रूप से कॉर्ड ध्वनियों के साथ चलता है।

आर्केस्ट्रा पैडल ऑर्केस्ट्रा में निरंतर हार्मोनिक ध्वनियों को बुलाया जाता है।

पैडल जरूरी है. पैडल से रहित टुकड़े सूखे लगते हैं, पर्याप्त संतृप्त नहीं होते हैं, उनमें ऑर्केस्ट्रा बनावट का आवश्यक घनत्व नहीं होता है।

पैडल के लिए सबसे अधिक उपयोग किया जाता हैकोर-नी, फाग, सेलो, टाइम . पिच की स्थिति के अनुसार, पैडल अक्सर मेलोडी के नीचे स्थित होता है। पी. त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। पृष्ठ 141 कॉन्ट्राबास पेडल।, 65 अंक)

व्यावहारिक उपकरण में पैडल का उपयोग करने के प्रश्न पर हमेशा रचनात्मक तरीके से विचार किया जाना चाहिए। उन कार्यों में जो बनावट में पारदर्शी हैं, एक पूर्ण हार्मोनिक पैडल को भी एक विस्तृत व्यवस्था में दो या तीन हार्मोनिक ध्वनियों तक सीमित करना वांछनीय है। (पी. त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। पृष्ठ 116 बेसून 1,2)

इसके विपरीत, घने हार्मोनिक विकास के साथ कार्यों में, और विशेष रूप से टूटी में, कॉर्ड की ओवरटोन संरचना (चौड़े कॉर्ड स्थान) के नियमों को ध्यान में रखते हुए, ऑर्केस्ट्रा ध्वनि की पूरी श्रृंखला में पेडल लगाने की सलाह दी जाती है आर्केस्ट्रा ध्वनि की निचली सीमा और मध्य और उच्च में तंग)।

ऑर्केस्ट्रा पेडल का एक विशेष मामला एक निरंतर ध्वनि है जो अंग का एक हार्मोनिक बिंदु भी है। पी. त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो.str.118.number50)-समय.

पैडल ध्वनि को न केवल बास में कायम रखा जा सकता है। अक्सर ऐसे मामले होते हैं जब इसे ऊपरी स्वर में बनाए रखा जाता है।

हार्मोनिक चित्रण चूँकि आर्केस्ट्रा बनावट का एक कार्य विभिन्न लयबद्ध संयोजनों में सामंजस्य ध्वनियों की पुनरावृत्ति, प्रत्यावर्तन या गति पर आधारित है।

हार्मोनिक चित्रण सद्भाव की अधिक स्वतंत्रता को प्रकट करने में मदद करता है। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा में, हार्मोनिक चित्रण आमतौर पर बालालाइकस सेकंड और वायलास को सौंपा जाता है, कभी-कभी प्राइमा बालालाइकास या बास बालालाइकास के साथ जोड़ा जाता है। डोम्रास और बटन अकॉर्डियन द्वारा प्रदर्शित हार्मोनिक फिगरेशन के मामले बहुत कम आम हैं और मुख्य रूप से बालिका में फिगरेशन के संयोजन में हैं।

दोहराई जाने वाली छंदों को सबसे सरल हार्मोनिक अलंकरण माना जाना चाहिए।

हार्मोनिक अलंकरण का एक उज्जवल रूप एक तार की आवाज़ के साथ आंदोलन है: दो ध्वनियों का विकल्प, एक छोटा, धीमा आर्पेगियो, एक टूटा हुआ आर्पेगियो, आदि। अक्सर, एक तार की आवाज़ के साथ आंदोलन तीन स्वरों में एक साथ होता है।

कभी-कभी हार्मोनिक अलंकरण गैर-तार ध्वनियों के उपयोग के साथ एक तार की आवाज़ के साथ गति को जोड़ता है। इस तरह का चित्रण कार्य में प्रतिबिंदु का अनुमान लगाता है।

एक हार्मोनिक आकृति प्रस्तुत करते समय (उदाहरण के लिए, साथ में आकृतियाँ), ऑर्केस्ट्रेटर अक्सर गति की दिशा बदलने का सहारा लेते हैं, संगत आकृतियों की विपरीत (एक दूसरे की ओर) दिशा का परिचय देते हुए, चलती आवाज़ों के नीचे निरंतर ध्वनि (पेडल) बिछाते हैं (पृष्ठ 35 देखें) या निरंतर ध्वनियों का एक पूरा समूह (तार)। यह सोनोरिटी को समृद्ध करता है, इसे अधिक रसीलापन और सघनता देता है। (उदाहरण 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33 देखें)।

हार्मोनिक चित्रण उपकरणों के विभिन्न समूहों द्वारा एक साथ किया जा सकता है, बहुत जटिल और विविध हो सकता है, और कभी-कभी अग्रणी भूमिका भी प्राप्त कर सकता है।

प्रतिबिंदु.इंस्ट्रुमेंटेशन के दौरान यह शब्द उस राग को संदर्भित करता है जो मुख्य मधुर आवाज के साथ आता है। साथ ही, काउंटरप्वाइंट को अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों से लय में अलग दिखना चाहिए। काउंटरप्वाइंट के उपयोग का एक महत्वपूर्ण परिणाम टिम्ब्रे कंट्रास्ट है। व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के पूरे समूहों दोनों के समय के विपरीत की डिग्री सीधे काउंटरपॉइंट की स्वतंत्रता की डिग्री पर निर्भर करती है।

ऑर्केस्ट्रा में काउंटरप्वाइंट हो सकता है:

ए) विषय की विहित नकल, जे. बाख। ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम। संगीत समारोहएफ नंबर 1, पी19, नंबर 23 वी - नी चित्र .+ ओबी 1.)

बी) एक पार्श्व विषय जो मुख्य विषय के साथ-साथ लगता है,

सी) एक विशेष रूप से रचित, स्वतंत्र मधुर अनुक्रम जो लय, गति की दिशा, चरित्र आदि में विषय से भिन्न होता है।

काउंटरप्वाइंट, एक आर्केस्ट्रा फ़ंक्शन के रूप में, एक राग के समान है, और इसके विकास को समान गुणों की विशेषता है: एक सप्तक और कई सप्तक में अग्रणी करके हाइलाइट करना, संबंधित समय के साथ एकसमान में दोगुना होना और समय को विलय करके; अग्रणी दोहरे नोट्स, तार। प्रतिबिंदु तैयार करते समय, एक ओर विषय के विकास की प्रकृति और दूसरी ओर प्रतिबिंदु को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है। यदि प्रतिवाद लयबद्ध पैटर्न में विषय से काफी भिन्न है, तो रजिस्टर ध्वनि में, पूरी तरह से सजातीय समय का उपयोग किया जा सकता है। यदि काउंटरपॉइंट और थीम मेलोडिक लाइन के एक ही चरित्र के हैं और एक ही रजिस्टर में स्थित हैं, तो आपको, यदि संभव हो तो, थीम और काउंटरपॉइंट के लिए अलग-अलग टिम्ब्रे रंगों का उपयोग करना चाहिए।

ऑर्केस्ट्रा में कार्यों की परस्पर क्रिया। आर्केस्ट्रा कार्यों का उपयोग आर्केस्ट्रा अभ्यास में स्थापित कुछ नियमों के अनुसार वाद्ययंत्रण में किया जाता है।

सबसे पहले, ऑर्केस्ट्रा में एक विशेष फ़ंक्शन का परिचय एक संगीत वाक्यांश (अवधि, वाक्य, भाग) की शुरुआत में होता है, और इसे वाक्यांश (अवधि, वाक्य, भाग) के अंत में बंद कर दिया जाता है।

इसके अलावा, किसी निश्चित कार्य के निष्पादन में शामिल उपकरणों की संरचना, अधिकांश भाग के लिए, वाक्यांश की शुरुआत से अंत तक नहीं बदलती है। एकमात्र अपवाद वे मामले हैं जब उपकरणों के हिस्से का परिचय या स्विचिंग पूरे ऑर्केस्ट्रा के क्रैसेन्डो, डिमिन्यूएन्डो या स्फ़ोरज़ांडो से जुड़ा होता है।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में सबसे सरल और सबसे विशिष्ट प्रस्तुति में तीन कार्य होते हैं: मेलोडी, हार्मोनिक फिगरेशन और बास।

पैडल को उन मामलों में अधिक घनत्व और बनावट की सघनता के लिए जोड़ा जाता है जहां राग को एकसमान ध्वनि में प्रस्तुत किया जाता है, न कि दोहरे नोट्स या कॉर्ड में। आर्केस्ट्रा कार्यों को स्पष्ट रूप से सुनने योग्य बनाने और एक-दूसरे के साथ विलय न करने के लिए, उनमें से प्रत्येक को स्पष्ट रूप से और राहत में बताया जाना चाहिए।

अक्सर कई कार्यों का संयोजन होता है जो संपूर्ण बनावट के सामंजस्य का उल्लंघन नहीं करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, बास में बजाया जाने वाला राग स्वाभाविक रूप से बास का कार्य भी करता है।

बास सेट आउट एल ऑर्केस्ट्रल बनावट में एक विशेष पैडल की अनुपस्थिति में ईगाटो, पैडल का कार्य करता है। बास एक हार्मोनिक अलंकरण भी हो सकता है।

ऐसे मामलों में जहां एक हार्मोनिक अलंकरण या एक हार्मोनिक पैडल का एक स्वतंत्र मधुर अर्थ होता है, वे एक ही समय में काउंटरपॉइंट होते हैं।

ऑर्केस्ट्रेशन करते समय, प्रत्येक उपकरण या पूरे समूह की ध्वनि को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है। विभिन्न उपकरणों की शक्ति की तुलनात्मक तालिका देना बहुत कठिन है, क्योंकि प्रत्येक उपकरण (विशेष रूप से पवन उपकरण) में एक या दूसरे रजिस्टर में और उसकी पूरी रेंज में एक अलग ध्वनि शक्ति होती है।

यह एक अनुभवहीन ऑर्केस्ट्रेटर के लिए भी स्पष्ट है कि, उदाहरण के लिए, फोर्टे में एक पीतल समूह ध्वनि करेगा समूह से अधिक मजबूतवुडविंड. लेकिन फोर्टे और पियानो दोनों में, कोई भी दोनों समूहों में समान सोनोरिटी प्राप्त कर सकता है। ऐसा प्रतीत होता है कि तारों का एक अलग समूह (उदाहरण के लिए, पहला वायलिन), संख्यात्मक श्रेष्ठता के कारण, एक वुडविंड (उदाहरण के लिए, ओबो, बांसुरी) से अधिक मजबूत होना चाहिए। लेकिन समय में आश्चर्यजनक अंतर के कारण, ओबाउ या बांसुरी तब भी स्पष्ट रूप से सुनाई देगी जब एक समय दूसरे पर लगाया जाता है, एक स्ट्रिंग पंचक की संगत के साथ पवन भाग की एकल प्रस्तुति का उल्लेख नहीं किया जाता है।

सोनोरिटी की ताकत को संतुलित करना विभिन्न तरीकों से हासिल किया जा सकता है, जैसे दोहरीकरण:
उदाहरण के लिए:
1 ओबो
2 बांसुरी (कम रजिस्टर)
2 सींग
1 पाइप
वायोला + शहनाई
सेलो + बैसून
2 सींग + 2 अलगोजा
2 तुरही + 2 ओबोज़
वगैरह।
साथ ही सबसे ज्यादा कई तरीकों सेइमारती लकड़ी के चरित्र, गतिशील रंगों आदि का उपयोग करना।

ऊपर सूचीबद्ध प्रस्तुति के प्रकारों के अलावा, विभिन्न ऑर्केस्ट्रा तकनीकों की एक बड़ी संख्या है, दोनों प्रसिद्ध हैं और आमतौर पर विभिन्न संगीतकारों द्वारा विभिन्न युगों में उपयोग की जाती हैं, और विशेष रूप से प्रिय, कभी-कभी कुछ लेखकों द्वारा आविष्कार की जाती हैं। प्रत्येक आर्केस्ट्रा संगीतकार अपनी स्वयं की आर्केस्ट्रा तकनीक विकसित करता है जो उसके रचनात्मक और शैलीगत लक्ष्यों को पूरा करती है। प्रत्येक ऑर्केस्ट्रेटर अपने तरीके से ऑर्केस्ट्रा से संपर्क करता है, लेकिन फिर भी वह हमेशा उपकरणों की क्षमताओं, प्रत्येक समूह की बारीकियों को सख्ती से ध्यान में रखता है।

शिक्षक द्वारा पश्चिमी और रूसी संगीतकारों के नमूनों पर विभिन्न प्रकार की आर्केस्ट्रा बनावट का प्रदर्शन करने के बाद, उन्हें रिकॉर्डिंग में सुनने के बाद, छात्र स्कोर का विश्लेषण करना शुरू करते हैं। किसी परिचित कार्य के पूरे भाग में, छात्र विभिन्न प्रकार की आर्केस्ट्रा बनावट पाते हैं, आपस में समूहों के संबंध, उनके संयोजन आदि का विश्लेषण करते हैं।