लोकगीत समूह के साथ काम करने के बुनियादी तरीके। लोक मुखर पहनावा "पैंसीज़" प्रस्तावित रूसी लोक समूहों में से चुनें जिसे आप सबसे अधिक पसंद करते हैं - और अपनी घटना को एक वास्तविक "रूसी" उत्सव बनाएं

लोकगीत पहनावा 1978 में रियाज़ान क्षेत्र में एक अभियान के दौरान मॉस्को कंज़र्वेटरी का उदय हुआ। 1979 के वसंत में, उनका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ: मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्रावास में और पहली कंज़र्वेटरी बिल्डिंग की 9वीं कक्षा में।

पहनावा मॉस्को कंज़र्वेटरी के पूर्व और वर्तमान छात्रों पर आधारित है। उनमें से प्रत्येक के लिए कलाकारों की टुकड़ी में गाना रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार का एक तरीका है, एक गतिविधि "आत्मा के लिए"। कलाकारों की टुकड़ी के संगीत कार्यक्रम में रूस के विभिन्न क्षेत्रों के लोक गीत शामिल हैं, जो कई पीढ़ियों के रूढ़िवादी शिक्षकों और छात्रों के प्रयासों के माध्यम से अभियानों पर एकत्र किए गए हैं।

कलाकारों की टुकड़ी के पूर्व और वर्तमान सदस्यों में से प्रत्येक पहले अभियान के काम से परिचित है - आखिरकार, यह रूसी आउटबैक में "गाने के लिए" यात्रा करने में है कि गांव के कलाकारों से एक प्रामाणिक गायन शैली सीखने का एक अनूठा अवसर प्रदान किया जाता है। इसे "फर्स्ट हैंड" अपनाएं। कई मायनों में, यही कारण है कि मॉस्को कंज़र्वेटरी का लोकगीत पहनावा एक अकादमिक समूह नहीं है, बल्कि लोक गीत परंपरा का सबसे प्रामाणिक वाहक है। एन्सेम्बल का प्रदर्शन उन अभियानों की सामग्री पर आधारित है जो इसके सदस्य अपने दम पर कर चुके हैं: ये रूस के रियाज़ान, पेन्ज़ा, लिपेत्स्क, कलुगा, वोल्गोग्राड और ब्रांस्क क्षेत्रों के गीत हैं।

कलाकारों की टुकड़ी एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम आयोजित करती है। में अलग सालसामूहिक आयोजित सदस्यता संगीत कार्यक्रम और मॉस्को में विभिन्न स्थानों पर कार्यक्रमों में भाग लिया: एफ.आई. चालियापिन के हाउस-म्यूजियम में, ए.एन. Gnesins, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स, लाइब्रेरी ऑफ़ फॉरेन लिटरेचर में, स्कूलों और कॉलेजों में, A. V. स्वेशनिकोव के नाम पर चोइर एकेडमी, सेंट्रल हाउस ऑफ़ एक्टर में A. A. Yablochkina के नाम पर, राज्य संग्रहालयएलएन टॉल्स्टॉय, मेरिडियन हाउस ऑफ कल्चर में, गोर्की पार्क में, सोकोनिकी, कोलोमेन्स्कोए, नेस्कुचन गार्डन, आदि में।

रूस के कई शहरों में कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के कारण: सेंट पीटर्सबर्ग, पोडॉल्स्क, इस्तरा, ज़ेवेनगोरोड, ज़ागोर्स्क, रियाज़ान, वेलिकि उस्तयुग, वोलोग्दा, पुश्किन्सकी गोरी, कलुगा, ब्रांस्क, येल्ना, ग्रिबॉयडोव खमेलिता की संपत्ति में, अलेक्सेवस्काया का गाँव, वोल्गोग्राड क्षेत्र, गाँव। वोलोग्दा क्षेत्र, आदि का संगम।

कई त्योहारों और प्रतियोगिताओं में जिनमें टीम ने भाग लिया: - "किज़ी -89", "बाल्टिका -93", कार्निवल "कला का राजा" (अच्छा, 1995), यूरोपीय संगीत दिवस (बुडापेस्ट, 1996), लोक नृत्य फेस्टिवल (बर्गन, नॉर्वे, 1996), संगीत अकादमी "न्यू वांडरर्स" (आर्कान्जेस्क, यारोस्लाव) के संगीत कार्यक्रम, " सुनहरी शरद ऋतु"(पोडॉल्स्क, 1999)," ई। लाइनवा के अभियान की 100 वीं वर्षगांठ के लिए "(वोलोग्दा, 2001), शहर में एक त्योहार वेलिकि उस्तयुग(2002), "प्रोफेसर वी. एम. शचुरोव की वर्षगांठ के लिए" (2002), "सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी की 140 वीं वर्षगांठ के लिए" (सेंट पीटर्सबर्ग, 2003), "वर्ल्ड विलेज" (रोशिनो, 2003), प्रोफेसर की वर्षगांठ यू. एन. खोलोपोव" (मास्को, 2002), "प्रोफेसर ए.वी. रुडनेवा की याद में" (मास्को, 1998, 2003, 2013), "पोक्रोव्स्की बेल्स" (विलनियस, लिथुआनिया, 2004, 2008, 2010), "ध्वनि का ब्रह्मांड " (टोक्यो, जापान, 2012), "यूनिवर्स ऑफ़ साउंड" (मेडेलिन, कोलम्बिया, 2013), "मेडेन्स फील्ड" (मास्को, 2015), "गोरोशिनी एन्सेम्बल की वर्षगांठ" (ब्रांस्क, 2016), "क्रिसमस कैरल्स" "(टेरेस्पोल, पोलैंड, 2017)," डेस्नांस्की राउंड डांस "(ब्रांस्क, 2018)।

टीम ने बार-बार रेडियो और टेलीविजन पर प्रदर्शन किया है: ओआरटी, आरटीआर, टीवीसी और कल्टुरा टीवी चैनलों की परियोजनाओं में, वर्ल्ड विलेज एंड ट्रैवलर्स क्लब चक्र के कार्यक्रमों में, कई क्षेत्रीय टीवी चैनलों पर, साथ ही साथ रेडियो रूस और रेडियो कल्टुरा के कार्यक्रम "।

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों में विभिन्न शैलियों (गीतात्मक, शादी, कैलेंडर, गोल नृत्य, आध्यात्मिक कविताएं, आदि) के कई सौ गाने शामिल हैं, साथ ही साथ लोक नृत्य: क्वाड्रिल्स, पोल्का, क्राकोविआक्स, चिज़िक, आदि। लोक वाद्ययंत्र: सेराटोव अकॉर्डियन, अकॉर्डियन लंगड़ा, बालिका, कुगिकली।

कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के विभिन्न वर्षों में प्रस्तुत संगीत कार्यक्रमों में "रूसी गीत के बारे में सच्चाई", "रूसी शादी", "लोक रोमांस", "रूसी यूलटाइड", "श्रोवटाइड", "म्यूजिक ऑफ ग्रेट लेंट", "वाइन इन रूसी गीत परंपरा", "ग्रे हरे - सफेद शगुन", "रूसी लोककथाओं में युवाओं की छवियां", " महिलाओं का भाग्यरूसी लोक गीत में", "मॉस्को से सरहद तक", आदि उनमें से कुछ को ऑडियो कैसेट और सीडी के रूप में रिकॉर्ड और प्रकाशित किया गया है।

कलाकारों की टुकड़ी के संस्थापक और प्रमुख सम्मानित कला कार्यकर्ता हैं रूसी संघ, कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रमुख विज्ञान केंद्रलोक संगीत उन्हें। केवी क्वित्की, प्रोफेसर नताल्या निकोलायेवना गिलारोवा।

आधिकारिक साइटलोकगीत पहनावा।

मॉस्को कंजर्वेटरी के लोकगीतों की टुकड़ी की 40वीं वर्षगांठ

2018 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी का लोकगीत पहनावा 40 साल का हो गया। टीम 1978 में नतालिया गिलारोवा (इसके स्थायी नेता और प्रेरक) की पहल पर बनाई गई थी और जोशीले रचनात्मक छात्र संगीतकार और संगीतज्ञ थे, जो उन वर्षों में लोकगीत अभियानों में सक्रिय भागीदार थे।

कलाकारों के इंटरनेट पोर्टल का यह खंड "लोकगीत" रूसी लोककथाओं की शैली में काम करने वाले कलाकारों और रचनात्मक टीमों से जानकारी प्रदान करता है।

लोकसाहित्य लोक कला है, जिसके माध्यम से आज के समय के लोगों के मनोविज्ञान को समझा जा सकता है। एक नियम के रूप में, किसी व्यक्ति और उसके जीवन के सबसे महत्वपूर्ण मूल्य लोककथाओं के कार्यों में परिलक्षित होते हैं: परिवार और कार्य, सार्वजनिक कर्तव्य और मातृभूमि के लिए प्रेम। किसी विशेष देश के लोकगीतों का ज्ञान उसके लोगों और इतिहास के साथ-साथ संस्कृति का भी अंदाजा देगा। आप जिस अवकाश का आयोजन कर रहे हैं, उसमें लोकगीतों की टुकड़ी को आमंत्रित करके, आप इस कार्यक्रम को सांस्कृतिक रूप से समृद्ध करेंगे।

मास्को के लोकगीत पहनावा

मास्को के लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी विभिन्न प्रकार के कार्यक्रम कर सकती है: बच्चों के लिए लोकगीत और संगीतमय लोकगीत, समकालीन लोकगीतऔर शादी। विदेशी पर्यटकों के लिए एक मनोरंजक शो कार्यक्रम आयोजित करते समय रूसी लोकगीत अपरिहार्य होंगे। विदेशियों दोनों ditties, नर्सरी गाया जाता है और नृत्य, साथ ही गेय रूसी लोक गीत की सराहना करेंगे। रूस, जा रहा है सबसे बड़ा देशदुनिया में रूसी लोककथाओं में समृद्ध है। मास्को के लोकगीत पहनावा न केवल रूसी लोककथाओं के कार्यों का प्रदर्शन करते हैं, बल्कि उनके प्रदर्शन की सदियों पुरानी परंपराओं को भी आत्मसात करते हैं। जैसा कि कोई भी मुख्य रूप से रूसी दावत गाने गाए बिना पूरी नहीं होती है, इसलिए मॉस्को के लोकगीतों के प्रदर्शन से छुट्टी को समृद्ध किया जा सकता है।

यदि आप मॉस्को के लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं और उत्सव की घटनाओं और शो कार्यक्रमों में भाग लेने से संबंधित नौकरी की तलाश कर रहे हैं, तो आर्टिस्ट डॉट आरयू इंटरनेट पोर्टल पर पंजीकरण करें, और आपका डेटा "लोकगीत" खंड में कलाकारों की सूची में उपलब्ध होगा। . उत्सव कार्यक्रम में भाग लेने के लिए आमंत्रित करने के लिए हमारी साइट के आगंतुक आसानी से आपसे संपर्क कर सकेंगे।

मास्को कोसैक पहनावा"रूसी विल" नाम के साथ बहुत प्रतिभाशाली संगीतकारों और गायकों का एक समूह है, जिसमें अंतर्राष्ट्रीय और सभी-रूसी त्योहारों और प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेता शामिल हैं। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों में लोकप्रिय डॉन, तेरेक, साइबेरियन, शामिल हैं। क्यूबन गानेकोसाक्स, साथ ही साथ विभिन्न शैलियों (गीतात्मक, मार्चिंग, हास्य, नृत्य और अन्य) के प्रसिद्ध यूक्रेनी और रूसी लोक गीत, जिनमें डिटिज और महाकाव्य शामिल हैं। सामूहिक प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, आम जनता के पास सबसे वास्तविक आनंद लेने का अवसर है कोसैक गानेऔर नृत्य, साथ ही पारंपरिक मस्ती और खेलों में भाग लें, दुल्हन की फिरौती के पुराने विवाह समारोह को अपनी आँखों से देखें, हाथ से हाथ की लड़ाई के विभिन्न तत्वों से परिचित हों, और कलाप्रवीण कार्य और तरकीबें भी देखें एक वास्तविक (मुकाबला) कोसैक कृपाण के साथ। मास्को से रूसी वोला कोसैक पहनावा अधिकांश अन्य पहनावाओं से बहुत अलग है। इसका मुख्य लाभ इस तथ्य में निहित है कि पूरी टीम लोकगीतों की इस पुरातन कोरल ध्वनि को संरक्षित करने और व्यक्त करने के लिए बहुत प्रयास कर रही है, लेकिन साथ ही वे इसे आधुनिक श्रोताओं के लिए वर्तमान लय के साथ मिलाकर व्यवस्थित करने की कोशिश कर रहे हैं। . इसके अलावा, गीतों की वास्तविक ध्वनि बड़ी संख्या में प्राचीन लोक वाद्ययंत्रों के व्यापक उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है, जिसे कलाकार निपुणता से बजाते हैं। कलाकार अकॉर्डियन, बालिका, गिटार, वीणा, वीणा, ओकारिना, हॉर्न, टैम्बोरिन, ड्रम और अन्य वाद्य यंत्र बजाते हैं।

लोकगीत कोसाक पहनावा "रूसी विल" का एक समूह है सर्जनात्मक लोगजो रूसी संस्कृति और परंपराओं के वाहक के रूप में कार्य करते हैं। उनका लक्ष्य राष्ट्रीय को पुनर्जीवित और मजबूत करना है सांस्कृतिक मूल्य, मुख्य रूप से कोसैक लोककथाओं की गीत परंपराएँ। पहनावा "रूसी विल" लगातार शहर की छुट्टियों, लोक उत्सवों, शहर के दिनों, निजी कार्यक्रमों और अन्य छुट्टियों में भाग लेता है।

आज के रूसी समाज के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक संरक्षण और विकास करना है राष्ट्रीय संस्कृति, लोगों की जड़ें, इस कार्य की बहुत आवश्यकता है सावधान रवैयालोक कला के लिए, संस्कृति और इतिहास के स्मारकों के लिए। पुनर्जन्म लोक संस्कार, छुट्टियां, लोक रीति-रिवाज और कला और शिल्प, साथ ही दृश्य कलाहै सामयिक मुद्दावर्तमान जनरेशन। लोकसाहित्य स्वयं, साथ ही साथ इसके तरीके, विधाएं और साधन, लोक जीवन का सबसे पूर्ण और महत्वपूर्ण आधार हैं, वे बनाते हैं उज्ज्वल तस्वीर लोक जीवन, उनकी आध्यात्मिकता और नैतिकता, प्रकट करते हैं लोगों की आत्मा, इसकी वास्तविक विशेषताएं और ख़ासियतें।

क्या आप नृत्य के बिना छुट्टी की कल्पना कर सकते हैं, विभिन्न खेल, संगीत और गाने? यह आपके लिए बहुत कठिन होना चाहिए, खासकर यदि आप एक रूसी व्यक्ति हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि लोगों के बीच एक अभिव्यक्ति है - "रूसी पैमाने पर जश्न मनाएं!"। लेकिन, यह सच है, रूस में हर समय उत्सव, उत्सव और दावतें बहुत बड़े पैमाने पर आयोजित की जाती हैं। उदाहरण के लिए, एक छुट्टी लें जो हर किसी को लंबे समय से बहुत पसंद है - "श्रोवटाइड", या "व्यापक श्रोवटाइड"। और आज, हमारे पूर्वजों के सभी रीति-रिवाजों और परंपराओं का पालन करते हुए, हम इस छुट्टी को मज़ेदार, यादगार और बहुत उज्ज्वल बनाने की कोशिश कर रहे हैं। हम पारंपरिक शैली में गाने, नृत्य, गोल नृत्य, खेल और मस्ती करने के लिए उत्सव में लोक समूहों को आमंत्रित करते हैं। और कोसैक शैली में शादी की व्यवस्था करने का प्रयास करें। पीछे पिछले साल कासभी प्राचीन रीति-रिवाजों के अनुसार दुल्हन की फिरौती ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। बस इस तरह के फिरौती के लिए, रूसी लोक कोसैक लोककथाओं का पहनावा "रूसी विल" बहुत बार आमंत्रित किया जाता है। वास्तव में, यह एक अनुष्ठान भी नहीं है, बल्कि एक वास्तविक नाट्य और संवादात्मक प्रदर्शन है जिसमें गाने, नृत्य, चुटकुले और खेल शामिल हैं जिसमें बड़ी संख्या में दोस्त और मेहमान शामिल होते हैं। "रूसी विल" टीम एक मेजबान या टोस्टमास्टर की भागीदारी के साथ पूरी छुट्टी को एक मनोरंजक कहानी के एकमात्र सूत्र के रूप में बिता सकती है। इस सब के साथ, मंच पर और हॉल में, रखी गई तालिकाओं के बीच क्रियाएँ अच्छी तरह से विकसित हो सकती हैं, जिसमें आमंत्रित अतिथि भाग लेते हैं। के तहत छुट्टी भी आयोजित की जा सकती है खुला आसमान: इस मामले में, नदी तट, देश का घर, जंगल या सड़क छुट्टी की सजावट के रूप में कार्य करेगी। लोककथाओं का पहनावा "रूसी विल" छुट्टी बिता सकता है और साथ ही कोई और नहीं कर सकता।

पहनावा अपने प्रदर्शनों की सूची में लोक गीतों और नृत्यों का उपयोग करता है, यह सब छुट्टी को वास्तव में अविस्मरणीय बनाता है। चुटकुलों और चुटकुलों की मदद से, उत्सव इंद्रधनुषी रंगों के साथ खेलेगा जो सभी को खुश कर देगा, और हंसमुख, राष्ट्रीय उद्देश्यों से संतृप्त, संगीत पैरों को नृत्य में ले जाएगा। लोककथाओं का पहनावा "रूसी विल" मस्ती और उत्साह के साथ छुट्टियां बिताता है, यह लोक त्योहारों और मनोरंजक मनोरंजन के अपने संपूर्ण शस्त्रागार प्रदान करता है। यह टीम मेहमानों का मनोरंजन करेगी, छुट्टी का आयोजन करेगी, मेहमानों के दिलों को सुखद छापों से भर देगी और उनकी स्मृति में एक बहुत उज्ज्वल छाप छोड़ देगी। भले ही कार्यक्रम में बड़ी संख्या में अतिथि हों, टीम प्रत्येक आमंत्रित अतिथि को एक अद्भुत इंटरैक्टिव लोकगीत अधिनियम में भाग लेने का अवसर प्रदान करेगी। लोकगीत पहनावा के प्रत्येक प्रदर्शन की एक अलग अवधि होती है, यह सब ग्राहक की इच्छा पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, टीम अपने मेहमानों से वास्तविक रूसी लोक प्रथा के अनुसार मिल सकती है, पारंपरिक रूप से एक कप रोटी और नमक पेश कर सकती है। मूल रूप से, इस प्रक्रिया में उन्हें थोड़ा समय लगता है: लगभग बीस मिनट। वे कुछ घंटों में कंपनी के कर्मचारियों के साथ कॉर्पोरेट शाम या शादी की शाम भी आयोजित कर सकते हैं। और अगर यह पारंपरिक उत्सवों के साथ शहर की छुट्टी है, तो इसे आम तौर पर कई दिनों तक आयोजित किया जा सकता है। "रूसी विल" लोगों के जीवन को वास्तविक से भर देता है पुरानी संगीत, यह रूस की संस्कृति की परंपराओं को भी पुनर्जीवित करता है।

लोककथाओं का पहनावा "लडंका" 1991 में मास्को थिएटर "नागरिकों के समूह" में संचालित होना शुरू हुआ, तब हुबिमोव ए.जी. इसके निदेशक थे, और कलात्मक निर्देशकउसके बाद, सिज़ोवा नताल्या व्लादिमीरोवाना को नियुक्त किया गया। थिएटर "ग्रुप सिटिजन्स" को भंग कर दिए जाने के बाद, मॉस्को सेंटर फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स "एपार्टे" में पहनावा समाप्त हो गया। और 1995 में इस केंद्र के परिसमापन के बाद, लोकगीत-जातीय पहनावा "लडंका" एक स्वतंत्र संचालन करना शुरू करता है रचनात्मक कैरियर. लोकगीत पहनावा "लडंका" में पेशेवर कलाकार शामिल हैं, जिन्होंने मॉस्को शहर में माध्यमिक और उच्च संगीत संस्थानों से स्नातक किया है (गेसिन अकादमी, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर - यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर, सेकेंडरी संगीत विद्यालय Gnesins और संस्कृति के स्कूल, साथ ही अभिनेताओं (GITIS) के नाम पर)।

रचनात्मक पहनावा अपनी रचनात्मक सामग्री को विभिन्न अभियानों से खींचता है, जिसमें टीम के सभी सदस्य साल में एक या दो बार जाते हैं। टीम के पास एक बड़ा वीडियो, फोटो और ऑडियो संग्रह है, जिसमें रूसी लोक की सबसे मूल्यवान सामग्री शामिल है लोक कला. उन्होंने है बड़ा संग्रहरूस के सभी क्षेत्रों में रूसी लोक गीत, लोक नृत्य, वाद्य और मौखिक अनुष्ठान रचनात्मकता (कहानियां, अनुष्ठानों की यादें, रूसी लोगों की रहने की स्थिति) के बारे में जानकारी। टीम ने पुराने परिधानों का संग्रह एकत्र किया है, कुछ परिधान सौ साल से अधिक पुराने हैं। कलाकारों की टुकड़ी ने अपनी रचनात्मक गतिविधि बहुत सक्रिय रूप से शुरू की। 1991 में वापस, उन्होंने दो प्रदर्शन कार्यक्रमों के प्रीमियर दिखाए: "घंटियाँ बजी" और "दुन्या अच्छी पैदा हुई", ये प्रदर्शन सीडीएसए और सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स में दिखाए गए थे। पहले से ही 1993 में, टीम समाप्त हो गई और मास्को के मंच पर मंचन किया नाटक थियेटरअलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के नाम पर, एक महान रचनात्मक कार्य: तीन दृश्यों में पीपुल्स ओपेरा "इंडियन फील्ड" (पंद्रहवें, अठारहवें, इक्कीसवें जून 1993 को)। 1992 के बाद से, "लडंका" टेलीविजन पर एक लगातार अतिथि रहा है, उदाहरण के लिए, "एलएडी" कार्यक्रम, जिसने "लडंका" कलाकारों की टुकड़ी के विभिन्न कार्यक्रमों की मेजबानी की, मुख्य रूप से लोक कैलेंडर के अनुसार: "ओल्ड नया साल”, “क्रिसमस का समय” और “क्रिसमस”, साथ ही “ईस्टर” और अन्य, 1993 से। ओम्स्क शहर में साइबेरिया के लोकगीतों के अंतर्राष्ट्रीय उत्सव में "लडंका" लोकगीत पहनावा मास्को शहर का प्रतिनिधि था, इस समूह ने महोत्सव का डिप्लोमा प्राप्त किया। लोकगीत पहनावा "लडंका" में कुछ कार्यक्रम हैं जिनमें वे क्षेत्रीय नृत्य, गायन की क्षेत्रीय विशेषताएं दिखाते हैं, यह उन समूहों के लिए एक बहुत अच्छा, दृश्य और व्यावहारिक मार्गदर्शक है जो अभी इस क्षेत्र में खुद को आजमाना शुरू कर रहे हैं \u200b\u200bरचनात्मकता।

टीम ने समाचार पत्रों "इवनिंग क्लब", 1 जून, 1993 के अंक, "साल्वेशन" (लेख "व्हाट लडंका कीप्स"), पत्रिका "लोक कला", 1 जनवरी, 1994 के अंक का भी ध्यान आकर्षित किया। 1995 में, लोककथाओं का पहनावा "लडंका" ने एक डिप्लोमा प्राप्त किया, और "विक्ट्री सैल्यूट" नाम के साथ अखिल रूसी लोक कला महोत्सव का विजेता भी बना। और 1996 में, कलाकारों की टुकड़ी ने लोकगीत और जातीय उत्सव में भाग लिया, जो सेंट पीटर्सबर्ग शहर में आयोजित किया गया था। उन्होंने बच्चों के लिए कई संगीत कार्यक्रम दिखाए, और उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में संस्कृति अकादमी में भी प्रदर्शन किया, उन्होंने संगीत विभाग के शिक्षकों और छात्रों के लिए एक प्रदर्शन दिया। फिर उन्होंने विशेष रूप से शहर में सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में कुछ संगीत कार्यक्रम भी दिए अनानास पैदा करने का स्थान. 1996 मई में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने उत्सव में रूस का प्रतिनिधित्व किया स्लाव लेखनऔर मोल्दोवा में संस्कृति।

पहली बार, 1990 में (फरवरी-अप्रैल में) नोवोसिबिर्स्क में पारिवारिक लोकगीत थियेटर "रैडोनित्सा" सुना गया था, यह शौकिया लोककथाओं के बीच पूरे रूसी संघ में पहला परिवार लोकगीत पहनावा बन गया। 1994 तक, बारह परिवारों ने टीम में भाग लिया। इसमें माता-पिता और बच्चों (दस माह से बारह वर्ष तक की आयु) ने भाग लिया। सभी प्रतिभागियों ने रूसी क्षेत्रों के गांवों और गांवों में नृवंशविज्ञान अभियानों पर एक साथ यात्रा की। विशेष रूप से, उन्होंने केमेरोवो, सर्गुट, नोवोसिबिर्स्क, टूमेन, पर्म, वोल्गोग्राड, प्सकोव, वोलोग्दा, गोमेल क्षेत्रों का दौरा किया, लेकिन यह अभी तक नहीं है पूरी सूची, उन्होंने अल्ताई क्षेत्र का भी दौरा किया। नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के गांवों और गांवों में, उन्होंने अपने दादा और परदादाओं के संस्कारों और रीति-रिवाजों के अनुसार, विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों का आयोजन और आयोजन किया, सभी में सक्रिय रूप से भाग लिया अखिल रूसी त्योहारलोकगीत।

हमने येकातेरिनबर्ग, कलुगा, वोलोग्दा, बरनौल, मॉस्को, चेल्याबिंस्क, क्रास्नोडार, व्लादिवोस्तोक, पर्म, निज़नी टैगिल, सेंट पीटर्सबर्ग, क्रास्नोयार्स्क, विलनियस और उस्त-कामेनोगोर्स्क का दौरा किया। अपने रचनात्मक विकास के पहले महीनों से, परिवार के कलाकारों की टुकड़ी को नोवोसिबिर्स्क के लोकगीत नेताओं का समर्थन प्राप्त था, उनमें से: उम्मीदवार दार्शनिक विज्ञानप्रोफेसर एनएसपीयू एम.एन. मेलनिकोव, कला के उम्मीदवार, ग्लिंका ऑयल एंड गैस अकादमी (अकादमी) के प्रोफेसर एन.वी. लियोनोवा और RFU (रूसी लोकगीत संघ) के उपाध्यक्ष वी. वी. अक्सानोव। 1990 के दशक में वास्तविक रूसी लोक कैलेंडर साइबेरियाई छुट्टियों के पुनरुद्धार का पूर्वज "रादुनित्सा" लोकगीत पहनावा है। पहला गाँव मस्लेनित्सा बहुत सफल निकला, वे "साइबेरिया के हॉलिडे कैलेंडर" (1990 में, मिर्नी, तोगुचिंस्की जिले के गाँव और 1991 में बालमन के गाँव) के पूरे साल के चक्र से नृवंशविज्ञान की दृष्टि से विश्वसनीय थे। NSO के कुयबिशेव क्षेत्र में स्थित है)। उनके पास जो कुछ भी था वह ऐतिहासिक और औपचारिक रूप से सही ढंग से बनाया गया था: सब कुछ मस्लेनित्सा उत्सव के पुनर्निर्माण के रूप में बनाया गया था, जो साइबेरिया में टॉम्स्क प्रांत के गांवों के लिए विशिष्ट है, उन्होंने कड़ाई से प्रत्येक मस्लेनित्सा दिवस के अनुष्ठान का पालन किया, स्लाइड का निर्माण किया, एक दीवार का मंचन किया -से-दीवार मुट्ठी लड़ाई, एक बर्फीले शहर ले लिया। उन्होंने "ट्रोइकस" की सवारी की और घोड़ों की सवारी की, बर्फ में बनिया और वायवोडा के साथ श्रोवटाइड के "मजेदार प्रदर्शन" का मंचन किया और उन पर ठंडा पानी भी फेंका। मास्लेनित्सा के उत्सव के लिए यह "मॉडल-कार्यक्रम" है जो आज साइबेरिया में अधिकांश लोकगीत समूहों के परिदृश्य में मुख्य बन गया है। 1994 में, कई और युवा सदस्य पारिवारिक लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी में आए - NMK के छात्र जिनका नाम A.F. मुरोव। संगीतकारों-कलाकारों के लिए धन्यवाद - पियानोवादक, वायलिन वादक, पॉप और पवन वादक - "रैडोनित्सा" की रचनात्मक गतिविधि में युवा उत्साह दिखाई दिया, सभी नृवंशविज्ञान सामग्री के प्रदर्शन की गुणवत्ता में एक संगीत रुचि, एक पेशेवर, बहुत गहरा और गंभीर रवैया गीत, वाद्य शैलियों और नृत्यकला के लिए।

लोककथाओं का पहनावा "रैडोनित्सा" इस मायने में अद्वितीय है कि यह बीस वर्षों तक जारी है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कुताफिन-बोरोडिन परिवार की अपनी परंपरा विकसित होती है (लोकटी गांव के गाने, जो एनएसओ के मोशकोवस्की जिले में स्थित है और शादी रिवाज)। वे अन्य प्रामाणिक साइबेरियाई परंपराओं का भी अध्ययन करते हैं, उदाहरण के लिए, वे नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के केर्जाक्स (पुराने विश्वासियों का एक नृवंशविज्ञान समूह) के ट्रांसबाइकलिया और क्वाड्रिल (एक प्रकार का नृत्य) के परिवारों के गीतों का अध्ययन करते हैं। बीस साल की अवधि में, तेरह शादी के जोड़ों ने नृत्य किया, गाया और पहनावे में शादी की। दो परिवारों में पाँच बच्चे थे, जिन्हें उनके माता-पिता ने "रूसी साइबेरियाई लोगों की लोक और आध्यात्मिक परंपराओं" के अनुसार पाला। 1998 में, NOKKiI के लोकगीत और नृवंशविज्ञान विभाग के छात्रों ने कलाकारों की टुकड़ी की टीम को सफलतापूर्वक "शामिल" किया। 2004 में, "रैडोनित्सा" कई एनएसपीयू छात्रों के लिए एक रचनात्मक कार्यशाला बन गई, जिन्होंने संस्कृति के संकाय में अध्ययन किया और अतिरिक्त शिक्षा, और 2006 से - एनजीआई लोकगीत स्टूडियो में भाग लेने वाले युवाओं के लिए। "रैडोनित्सा" साइबेरिया में पहली (और पूरे रूस में कुछ में से एक) एक टीम है जो 1990 के बाद से साइबेरियाई राष्ट्रीय कोरियोग्राफी के कई नमूनों के उद्देश्यपूर्ण संग्रह के बारे में भावुक रही है। वे बड़ी संख्या में अभियानों के दौरान इस लोकगीत-जातीय कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों द्वारा रिकॉर्ड किए गए और पहले से सीखे गए पसंदीदा - पंद्रह साइबेरियाई चतुर्भुज, पच्चीस नृत्य, विभिन्न सजावटी गोल नृत्य, खेल शाम के गाने - कुल मिलाकर अपने प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित करते हैं। लेखक के संग्रह के एक सौ बारह शीर्षक। यही कारण है कि आज टीम के सभी सदस्य रूसी जातीय (लोक) नृत्य "क्रुतुहा" के नोवोसिबिर्स्क युवा क्लब के लिए रचनात्मक "कोर" हैं, जो मई 2009 में संस्कृति के अक्टूबर क्रांति पैलेस में दिखाई दिया।

गंभीर वैज्ञानिक और व्यावहारिक, शैक्षिक और शोध कार्यों के परिणामस्वरूप, उन्होंने कई पुरस्कार अर्जित किए हैं और बड़ी मात्रा में जातीय सामग्री के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया है। उनके पास ग्यारह साइबेरियाई पारंपरिक खेलों का एक संग्रह (नृवंशविज्ञान विवरण) है, जो रूस के लोक खेलों और खिलौनों के विश्वकोश में शामिल हैं; अनाथालयों, स्कूलों, धर्मार्थ घरों के साथ-साथ RFU (रूसी लोकगीत संघ) के त्योहारों पर तीन सौ से अधिक चैरिटी शामें, रचनात्मक बैठकें और प्रदर्शन आयोजित किए गए। टीम ने रूसी लोकगीत संघ के उपाध्यक्ष असानोव वी.वी. बच्चों की लोकगीत सदस्यता "पीपुल्स हॉलिडे": हर महीने एक मुफ्त संगीत कार्यक्रम आयोजित किया जाता है, जो नोवोसिबिर्स्क और नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के बच्चों के लोकगीत समूहों द्वारा किया जाता है। कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य वी.आई. बायटुंगानोव ने नोवोसिबिर्स्क में पहला "रूसी स्कूल" बनाया लोक संस्कृति"कालिनिन के नाम पर संस्कृति के महल में, यह अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में था, केवल एक वर्ष: 1992 से 1993 तक

लोकगीत "रादेया" का अध्ययन करते हैं और गीतों, नृत्यों, खेलों, अनुष्ठानों, गोल नृत्यों और संगीत के माध्यम से पारंपरिक स्लाव संस्कृति को लोकप्रिय बनाते हैं। उनके कार्यक्रमों का आधार पारंपरिक रूसी और यूक्रेनी लोकगीत हैं, जिसमें वह सामग्री भी शामिल है जिसे उन्होंने लगातार लोकगीत अभियानों में एकत्र किया है। लोकगीत पहनावा "रादेया" लोगों को लोक शैली में किसी भी छुट्टी का आयोजन करने की पेशकश करता है। वे प्रामाणिक लोक शैली में कार्यक्रम बनाते और प्रचारित करते हैं। उनकी छुट्टियों-कार्यों को पूरी तरह से अलग दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि दर्शक (बच्चे या वयस्क) क्या हैं और क्या स्थान प्रदान किया गया है (मंच, इनडोर, आउटडोर, प्राकृतिक वातावरण) - हर किसी को एक अच्छा मूड और वास्तविक कार्रवाई मिलेगी। वे तैयार संगीत कार्यक्रम में भाग ले सकते हैं या अपना स्वयं का आयोजन कर सकते हैं छुट्टी कार्यक्रम. टीम कोल्याडा, मस्लेनित्सा, स्प्रिंग मीटिंग, ईस्टर, ट्रिनिटी, कुपाला, हार्वेस्ट फेस्टिवल (स्टबल), शादियों और अन्य की छुट्टियों में भाग लेती है आधुनिक छुट्टियां(जन्मदिन, वर्षगाँठ, आदि)। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन से, स्लाव संस्कृति के लोग "स्वयं की यादों" से खुशी प्राप्त करते हैं, उनके कार्यक्रमों में भाग लेने से, आत्मा का उत्थान, एक अच्छा मूड, साथ ही साथ परंपराओं से संबंधित होने की भावना, अपने देश में गर्व और खुद के लिए, लोगों के लिए।

अन्य संस्कृतियों के लोग स्लाव संस्कृति की सुंदरता और गहराई से असाधारण विस्मय प्राप्त करते हैं, पहले की अज्ञात दुनिया से परिचित होते हैं, बड़ी मात्रा में सकारात्मक छापें, ज्वलंत यादें और भावनाएं। जो लोग स्लाव संस्कृति से प्यार करते हैं और उनका अध्ययन करते हैं, वे अपने प्रदर्शन से स्लाव परंपराओं की दुनिया में एक गहरी और कामुक पैठ प्राप्त करेंगे, वे प्रकृति और मनुष्य, निर्माता और ब्रह्मांड की दुनिया को एकजुट करने वाले अनुष्ठानों के इस उत्सव को जीएंगे। समूह के प्रदर्शन के दौरान, श्रोता सकारात्मक भावनाओं का अनुभव करते हैं: आश्चर्य, ऊर्जा, प्रशंसा, प्रसन्नता, जिज्ञासा, उत्साह, एक सुखद अनुभूति कि ऐसी कला मौजूद है, और कई अन्य। टीम की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें बड़ी संख्या में रूसी और यूक्रेनी लोक गीत (दो सौ से अधिक) हैं, जिन्हें उन्होंने लोककथाओं और नृवंशविज्ञान अभियानों में एकत्र किया था। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "रादेय" का प्रदर्शन परिचित होने का एक शानदार मौका है अद्भुत धनस्लाव संस्कृति। कलाकारों की टुकड़ी द्वारा किए गए लोक गीतों की आवाज़ अद्वितीय कंपन है जो श्रोता को बहुत पैरों से सिर तक घुमाती है, उनका उपचार प्रभाव पड़ता है और किसी व्यक्ति की आत्मा, आत्मा और शरीर में सामंजस्य स्थापित करता है।

टीम का प्रत्येक कार्यक्रम अद्वितीय और व्यक्तिगत है। कलाकारों की टुकड़ी के पास कार्यक्रमों के संचालन का एक विशाल प्रदर्शन और व्यापक अनुभव है, जिसकी बदौलत टीम आसानी से उत्सव के दौरान सीधे सुधार कर सकती है। पहनावा 10 नवंबर, 2004 को बनाया गया था, लेकिन पहनावा के सभी सदस्य एक-दूसरे को लंबे समय से जानते हैं। डोनेट्स्क नेशनल यूनिवर्सिटी "दिविना" के छात्र लोकगीत समूह में भागीदारी ने दोस्त बनाए और सभी प्रतिभागियों को एक साथ लाया। यह वह थी जिसने कलाकारों की टुकड़ी के सभी सदस्यों में संगीतमय लोककथाओं के लिए एक महान प्रेम पैदा किया। विश्वविद्यालय की टीम को छोड़ने के बाद, लड़कियां कुछ हफ़्ते बाद फिर से मिल गईं, क्योंकि यह पता चला कि वे अब गाने और गायन के बिना नहीं रह सकतीं। यह वह तारीख थी जब वे राडेया कलाकारों की टुकड़ी के जन्म पर विचार करने लगे, जिसने अपने पूर्वाभ्यास के एक से अधिक स्थानों को बदल दिया और तुरंत ऐसा नाम प्राप्त नहीं किया। टीम केवल तीसरी बार नाम के साथ आई, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों को यह पसंद आया कि यह नाम में कैसा लगता है प्राचीन शब्द'रा' का अर्थ है 'सूरज की रोशनी', 'दिया' का अर्थ है क्रिया और 'मैं' का अर्थ है मैं। नाम एक साथ खड़ा है "मैं रा के प्रकाश की चमक के तहत, सूर्य के प्रकाश की चमक में और प्रकाश की चमक में कार्य करता हूं" ...

सामूहिक चाहता है कि उसकी गतिविधि एक लोकगीत पहनावा के रूप में हो और सामान्य रूप से लोककथाओं के अध्ययन के क्षेत्र में हर व्यक्ति के जीवन में उज्ज्वल शुरुआत में वृद्धि हो। पहनावा मौजूदा, यानी अपने क्षेत्र के प्रामाणिक लोकगीतों का अध्ययन करता है, अभियानों पर जाता है, जीवित वाहकों - "दादी" से सीधे लोककथाओं का अध्ययन करता है। दादी-नानी बड़ी उदार होती हैं, वे उनकी अनेक प्रकार से सहायता करती हैं। राडेया टीम की वर्तमान संरचना में छह लोग शामिल हैं: ओल्गा ज़ापालस्काया, ओल्गा सुप्रुनोवा, नताल्या दुतोवा, ओल्गा मेलनिक, दिमित्री बोरिसेंको और इरीना बोरिसेंको। सभी प्रतिभागियों की अलग-अलग शिक्षा और जीवन पर अलग-अलग दृष्टिकोण हैं, लेकिन वे सभी एक साथ गाना पसंद करते हैं, और इससे उन्हें सामान्य लक्ष्य मिलते हैं: प्रदर्शन, नए विचार और विचार, लोककथाओं का अध्ययन।

"ओरिजिन्स" नामक लोकगीत पहनावा 1978 में पोडॉल्स्क शहर के मनोरंजन केंद्र "अक्टूबर" में दिखाई दिया, जो मॉस्को क्षेत्र में स्थित है, इसे बेसोनोवा एलेना व्लादिमीरोवाना द्वारा बनाया गया था। इस क्रिएटिव टीम का मुख्य लक्ष्य रीक्रिएट और मास्टर करना है सांस्कृतिक परम्पराएँइसका किनारा। 1980 के दशक से शुरू होकर, पहनावा पूरे पोडॉल्स्क क्षेत्र में लगातार लोकगीत अभियानों पर जाने लगा। पहनावा की रचनात्मक गतिविधि हर समय बढ़ रही है, इसमें अनुसंधान, शिक्षण, प्रदर्शन गतिविधियाँ शामिल हैं। इसके लिए धन्यवाद, 1944 में, पहनावा के आधार पर, दक्षिणी मास्को क्षेत्र की पारंपरिक संस्कृति का केंद्र "मूल" नाम से बनाया गया था।

मंच पर अपने सभी पच्चीस वर्षों के काम के लिए और इतना ही नहीं, लोककथाओं का पहनावा "इस्तोकी" वास्तव में अपनी शैली पाया और मॉस्को क्षेत्र में रूसी संस्कृति का एक वास्तविक वाहक है। "ओरिजिंस" नाम पूरी तरह से केंद्र की गतिविधियों को दर्शाता है, क्योंकि केंद्र का उद्देश्य पुनरुद्धार, अनुसंधान और उस सभी सुंदरता की खोज करना है जो हमारे पूर्वजों के पास थी और वे जानते थे कि कैसे करना है। केंद्र "इस्तोकी" में कई अलग-अलग पहनावा हैं, और ये सभी बहुत सक्रिय त्योहार और संगीत कार्यक्रम हैं। एक से अधिक बार पहनावा सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों का विजेता बन गया है। 1920 में वे इटली में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में थे, 1992 में एस्कोली पिकेनो शहर में पहनावा मौजूद था अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता"साइमन-म्यूजिक" नाम के साथ बेलारूस में लोकगीत पहनावा, 1992 में भी उन्हें रोमानिया के तुलसी शहर में अंतर्राष्ट्रीय बाल लोकगीत समारोह में देखा गया था। 1995 में, टीम ने मेरिबोर शहर स्लोवेनिया में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव "लोक कला" में भाग लिया।

1999 और 2000 में, कलाकारों की टुकड़ी ने पोडॉल्स्क शहर में अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "गोल्डन ऑटम" में भाग लिया, 2002 में वे विलनियस शहर लिथुआनिया में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव "बाल्टिका - 2002" में थे। साथ ही, टीम ऑल-रूसी लोकगीत उत्सवों में भागीदार थी, जो नोवोसिबिर्स्क, ओम्स्क, पर्म, वोलोग्दा, येकातेरिनबर्ग, वोल्गोग्राड, समारा, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य जैसे शहरों में आयोजित की गई थी। उनकी संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के अलावा, "ओरिजिन्स" विभिन्न लोकगीत अभियानों में लोकगीत भी एकत्र करता है। उनके पास गीत लोककथाओं, लोक रीति-रिवाजों और तुला और मॉस्को क्षेत्रों के अनुष्ठानों पर बहुत सारी वैज्ञानिक सामग्री है। लोक कैलेंडर के कई अनुष्ठानों और रीति-रिवाजों का पुनर्निर्माण किया गया है: ट्रिनिटी, क्रिसमस उत्सव, मस्लेनित्सा और कई अन्य। एकत्रित सामग्री, प्रत्यक्षदर्शी खातों के लिए धन्यवाद, कलाकारों की टुकड़ी ने शादी समारोह को पूरी तरह से बहाल कर दिया, जो कि हुआ था तुला क्षेत्र(मध्य के क्षेत्र ओका तक पहुँचते हैं)। बहुत दिलचस्प हैं: "दुल्हन के विलाप", "लड़की" गाने, गाने "टू द क्राउन", साथ ही साथ "तिरस्कारपूर्ण" और "शानदार" गाने, जो बड़ी संख्या में मौजूद हैं, और यहां तक ​​​​कि पूर्ण विस्तृत ग्रंथों के साथ भी। अनुष्ठान गीतों का भी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है: "प्लेइंग", "पासिंग", "राउंड डांस", "टू द मीडोज", "रनिंग", "क्रिसमस" और "मसीह की महिमा"। इन सामग्रियों के आधार पर, कलाकारों की टुकड़ी ने अनुष्ठानों के सभी अंशों को फिर से बनाने की कोशिश की। फिलहाल, "इस्तोकी" प्रमुख रूसी संगठनों के साथ सहयोग कर रहा है जो नृवंशविज्ञान और लोककथाओं के क्षेत्र में काम करते हैं। अभियान द्वारा पाई गई और एकत्र की गई सभी सामग्रियों का बहुत गंभीर अध्ययन किया गया, रिकॉर्ड किया गया और फिर व्यवस्थित और व्याख्यायित किया गया।

पहले अभियानों के परिणामों के लिए धन्यवाद, "इस्तोकी" टीम के काम की सामग्री बहुत बदल गई है। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों में नृत्य और गीत शामिल हैं स्थानीय परंपरा. भी बदल गया उपस्थितिटीम के सभी सदस्य: वे अपने बहुत दूर के रिश्तेदारों के पारंपरिक लोक परिधानों का जीर्णोद्धार और पुनर्निर्माण करते हैं। वे कपड़ों से अपने लिए पोशाक भी सिलते हैं जो अतीत से बहुत मिलते-जुलते हैं, वे मोतियों को काटते हैं, कढ़ाई करते हैं, बेल्ट बुनते हैं और टोपी बनाते हैं। इसके लिए और कलात्मक शिल्प के विकास के लिए धन्यवाद, टीम के सदस्य वास्तव में एक पहनावा बनाते हैं जिसमें सब कुछ बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है: उपस्थिति, गीत और नृत्य। यही है, पहनावा पुनर्निर्माण और पुनरुद्धार में शामिल नहीं है व्यक्तिगत कामऔर लोक कला का प्रकार, यह अपने मुख्य सिद्धांत को पुनर्जीवित करता है: बाहरी भौतिक जीवन और इसकी आंतरिक आध्यात्मिक अभिव्यक्ति के साथ-साथ जीवनशैली की जैविक प्रकृति की बातचीत। ओरिजिन सेंटर में दो सौ से अधिक बच्चे पढ़ते हैं। वे सभी अध्ययन करते हैं: नृवंशविज्ञान, रूसी इतिहास लोक पोशाक, लोकगीत गायन, लोक वाद्ययंत्र, लोक नृत्य, कला और शिल्प, कढ़ाई। सभी वर्ग आधारित हैं और इसके लिए धन्यवाद एकत्रित सामग्रीकई अभियानों के दौरान। प्रशिक्षण कार्यक्रम के अनुसार किया जाता है, जिसे विकसित किया गया था और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में "इस्तोकी" की गतिविधि में 20 वर्षों के अनुभव पर आधारित था। शिक्षण स्टाफ के केंद्र में एक ही केंद्र के स्नातक हैं, वर्तमान समय में उच्च सांस्कृतिक और शैक्षणिक स्नातक हैं शिक्षण संस्थानों. द ओरिजिन सेंटर पहले से ही पारंपरिक अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के आयोजकों में से एक है, जिसे गोल्डन ऑटम कहा जाता है, यह पोडॉल्स्क शहर में होता है। इस त्योहार का प्रतीक गेहूँ का एक पूला है, जिसे पुरानी प्रथा के अनुसार सजाया जाता है। इसे सजाने के लिए, महान रूस के कई लोकगीत एक साथ आते हैं।

"अल्ताई-काई" गला गायन के गुण हैं, जो कुशलता से अपनी सभी शैलियों के साथ-साथ काई और साधारण संगीत वाद्ययंत्रों की किस्मों में महारत हासिल करते हैं। कार्यकरा की कम, मखमली आवाज़ें, अविश्वसनीय खुमी और संगीतमय सिगिट-सिबस्की, प्रकृति की बहुत स्वाभाविक रूप से प्रसारित ध्वनियाँ - एक धारा का बड़बड़ाहट, पक्षियों का गायन, शिकारियों की आवाज़, साथ ही बहुत कोमल मादा गला गायन और सिर्फ महिला गायन , कोमस, अकॉर्डियन और टॉपशूर की मधुरता - यह वही है जो "अल्ताई-काई" का संगीत है। कॉमिक धुनों, नृत्य की धुनों और शैतानी रहस्यों को पारंपरिक अल्ताई गीतों के साथ देशी पृथ्वी के बारे में, इसकी सुंदरता के बारे में, नायकों और उनकी पूर्व शक्ति के बारे में जोड़ा जाता है। देशी लोग. कैची के कथाकार अल्ताई वीर कथाओं और महाकाव्यों में पारंपरिक, पवित्र कलाकार हैं। लोककथाओं का पहनावा "अल्ताई-काई" 1977 में पैदा हुआ था, उर्मत यन्तेएव के लिए धन्यवाद, और इस समूह का लक्ष्य तुरंत अल्ताई गणराज्य की पारंपरिक संस्कृति का विकास और संरक्षण बन गया।

लोकगीत पहनावा अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं और त्योहारों का विजेता है। 2003 में गला गायन के सबसे लंबे प्रदर्शन के लिए उन्हें गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स एंड अचीवमेंट्स में दर्ज किया गया था। कलाकारों की टुकड़ी के पास एक स्वर्ण पदक है, जिसे उसने 2000 में मास्को में डेल्फ़िक खेलों में जीता था। उनके पास एक स्वर्ण पदक भी है, जिसे उन्होंने 2005 में उलान-उडे शहर में आयोजित "ब्रीथ ऑफ द अर्थ" नामक अंतर्राष्ट्रीय गला गायन समारोह में जीता था। पहनावा G.I का एक पुरस्कार विजेता भी है। अल्ताई गणराज्य के कोरोस-गोरकिन। "अल्ताई-काई" पूरे रूसी संघ के लोकगीत संघ का सदस्य है अंतरराष्ट्रीय संगठन लोक कलाआईओएफ यूनेस्को। और 2007 में लोककथाओं का पहनावा "अल्ताई-काई" "वोमेक्स" का हिस्सा बन गया - विश्व संगीत का संगठन, जो स्पेन में स्थित है। कलाकारों की टुकड़ी के पास भ्रमण गतिविधियों का एक बहुत विस्तृत नक्शा है, वे यात्रा करते हैं: रूस, कजाकिस्तान, किर्गिस्तान, उजबेकिस्तान, यूक्रेन, मंगोलिया, पोलैंड, चेक गणराज्य, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, नॉर्वे, स्विट्जरलैंड, फिनलैंड, तुर्की और संयुक्त राज्य अमेरिका में। टीम ने विभिन्न टेलीविजन कार्यक्रमों में भी भाग लिया, उदाहरण के लिए, ओआरटी कार्यक्रम में " शुभ प्रभात"और" बिग वॉश "कार्यक्रम में। और चैनल "इंडिपेंडेंट प्लैनेट" पर उन्होंने कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के साथ एक लाइव प्रसारण दिखाया।

इसके अलावा, लोकगीत "अल्ताई-काई" का पहनावा चेक गणराज्य के केंद्रीय टेलीविजन पर डेढ़ घंटे तक चला, और यहां तक ​​​​कि लाइव भी। उर्मत यन्तेएव के संगठन के साथ-साथ अल्ताई-काई कलाकारों की टुकड़ी के लिए धन्यवाद, तीन सफल गला गायन उत्सव आयोजित किए गए, जिन्हें "अल्टीन-ताइगा" कहा जाता था, खकासिया के कई प्रतिनिधि, टायवा गणराज्य, विदेशों में जापान, संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड ने इसमें भाग लिया। वर्तमान समय में, लोककथाओं का पहनावा प्रदर्शनों की सूची में सुधार और अद्यतन करने के साथ-साथ अल्ताई गला गायन को बढ़ावा देने और काई प्रदर्शन करने की तकनीक में सुधार करने में लगा हुआ है।

रुसीची लोक आशुरचना और प्राचीन रूसी संगीत का एक समूह है, जिसे 1980 में क्रूग स्टूडियो के रूप में स्थापित किया गया था, यह डुकाट कारखाने में था (नेता बोरिस बाजुरोव थे)। थोड़ी देर बाद, "सर्कल" की पुरुष रचना लोककथाओं का पहनावा "मॉस्को हॉर्न प्लेयर्स" बनाती है - यह भविष्य के लोकगीतों का पहनावा "रूसीची" का प्रोटोटाइप है, यह नाम पहली बार 1985 में सुना गया था। कलाकारों की टुकड़ी के गठन के पहले दिन से, विटाली व्लादिमीरोविच गैलिट्स्की इसके निरंतर भागीदार और नेता रहे हैं - यह वह है जो सभी प्रस्तुतियों का लेखक है जो कलाकारों की टुकड़ी प्रदर्शन करती है, मास्टर जिसने सबसे अद्वितीय रूसी संगीत वाद्ययंत्रों को फिर से बनाया ग्यारहवीं - पंद्रहवीं शताब्दी।

लोककथाओं के सभी सदस्य अब इन वाद्ययंत्रों के मालिक हैं, इन उपकरणों में कल्युका, वीणा, चरवाहों के पाइप, सीटी, डॉन थूथन, हर्डी-गार्डी और ल्यूट के पाइप हैं। कलाकारों की टुकड़ी ने 1983 में एक पेशेवर समूह के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया (तब उन्होंने मास्को फिलहारमोनिक में काम किया और 1986 से व्लादिमीर फिलहारमोनिक में)। प्रतियोगिता में उनकी भागीदारी के लिए उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली। लोक - गीत, जो क्रास्नोडार शहर में हुआ, में भागीदारी अखिल रूसी प्रतियोगितालोक वाद्ययंत्रों पर कलाकार, जो तुला शहर में हुए, साथ ही फिल्म "मूल रस" के फिल्मांकन और निर्माण में भाग लिया। इसी समय, "मेलोडी" नाम की कंपनी ने पहला डिस्क जारी किया, जिसे "रूसीची" कहा जाता है। 1991 में, लोकगीत पहनावा कान फिल्म समारोह में भाग लेता है, यह जर्मनी, इटली, फ्रांस, पोलैंड, माल्टा, ऑस्ट्रिया, साइप्रस और इज़राइल के शहरों में बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रमों के साथ भ्रमण करता है। और हर जगह - दोनों संयुक्त राज्य अमेरिका में, और यूरोप में, और घर पर - पहनावा कुछ अद्वितीय के रूप में मिला, कुछ ऐसा जो एक तरह का है, रूसी संस्कृति की वास्तविक घटना के रूप में।

फिल्म को फिल्माने की प्रक्रिया में भाग लेने के लिए " शांत डॉन"सबसे महान रूसी निर्देशक बॉन्डार्चुक सर्गेई फेडोरोविच ने रूसियों के अलावा किसी और को आमंत्रित नहीं किया।" एक और मील का पत्थरमलाया ब्रोंनाया पर मॉस्को थिएटर की बड़ी संख्या में नाटकीय प्रस्तुतियों में लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी का विकास (यह 1993 से 1998 तक की अवधि है)। 1998 में, पहनावा पुरस्कार का विजेता बन गया, जिसे "एंजेलिक वॉयस ऑफ रशिया" कहा जाता है। लंबे समय तक शोध, दूर के गांवों में अभियान, प्राचीन रूसी आध्यात्मिक संस्कृति का अध्ययन - यह इसके लिए धन्यवाद है कि पहनावा संस्कृति के खोए हुए टुकड़े को पुनर्स्थापित कर सकता है और अपने दर्शकों और श्रोताओं को पंद्रहवीं के सैन्य और ऐतिहासिक गीतों की वास्तविक कृतियों के साथ प्रस्तुत कर सकता है। और उन्नीसवीं शताब्दी, प्राचीन रूसी गाथागीत और महाकाव्य, कोसैक लोक नाटक, जो रूसी लोक रूढ़िवादी जप की परंपराओं पर आधारित हैं। कलाकारों की टुकड़ी ने सीडी की एक जोड़ी जारी की - "हम रूसी भूमि का अपमान नहीं करेंगे", "रुसीची", "फ्रीमेन", "प्राचीन रस का अनूठा संगीत", "हम मातृभूमि को बचाने गए" और "मजेदार दिन थे" .

26 दिसंबर, 2011 को क्रीमियन तातार संगीत और नाटक थियेटर के मंच पर शैक्षणिक रंगमंचक्रीमियन तातार लोककथाओं का पहनावा जिसे "किरीम" कहा जाता है, ने इसे प्रस्तुत किया नए साल का कार्यक्रम. इस क्रीमियन तातार लोक कलाकारों की कलात्मक गतिविधि लोगों की रचनात्मकता से संबंधित सदियों पुरानी परंपराओं को अपनी उच्चतम आध्यात्मिक संस्कृति का प्रतीक बनाती है। टीम ने 1990 में सिम्फ़रोपोल शहर में अपनी गतिविधि शुरू की, तब निदेशक और कलात्मक निदेशक थे और अब तातारस्तान सर्वर काकुरा और यूक्रेन गणराज्य के सम्मानित कला कार्यकर्ता हैं। लोककथाओं का पहनावा "किरीम" का मुख्य लक्ष्य क्रीमियन टाटर्स की राष्ट्रीय, मुखर और कोरियोग्राफिक कला को पुनर्जीवित करना, विकसित करना, संरक्षित करना और लोकप्रिय बनाना है, और मुख्य कार्य उस पीढ़ी में उच्चतम नैतिकता को शिक्षित करना है जो बढ़ रही है। लोकगीत पहनावा का कुल स्टाफ पचास लोग हैं, उनमें से छत्तीस टीम की रचनात्मक रचना में हैं। इस क्रीमियन तातार कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन काफी समृद्ध और विविध है।

कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन एक ऐसा उज्ज्वल दृश्य है, सभी कलाकार राष्ट्रीय वेशभूषा के रंगीन परिधानों में सजे होते हैं। क्रीमियन तातार लोक नृत्यों और गीतों, किंवदंतियों और कहानियों के आधार पर, कई उच्च कलात्मक स्वर और कोरियोग्राफिक रचनाएँ बनाई गई हैं, उदाहरण के लिए: "यव्लुक", "द्युगुन", "अग्यर अवा वे खैतर्मा", "चोबन", "टाइम" -टाइम" और कई अन्य, जो बहुत स्पष्ट रूप से क्रीमियन टाटर्स के सौंदर्यवादी आदर्शों और परंपराओं को व्यक्त करते हैं। लोककथाओं के सभी सदस्य थोड़ा-थोड़ा करके क्रीमियन तातार लोगों की अमूल्य संगीत विरासत को इकट्ठा करते हैं, आम लक्षणजो बड़े नुकसान हैं, जो बाद में बड़ी संख्या में अंतराल का कारण बने, पूरे युगों के नुकसान के लिए। कलाकारों की टुकड़ी के ऑर्केस्ट्रा में एक अद्भुत ध्वनि है, शायद इस तथ्य के कारण कि प्रतिभागी राष्ट्रीय क्रीमियन तातार वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं, जैसे: ऊद, डेयर, चुबुक-दावुल, ज़ुर्ना, साज़ - वे लोक संगीत के अद्वितीय रंग और सुरम्यता को व्यक्त करते हैं। . लोककथाओं के कलाकारों की टुकड़ी "किरीम" के प्रदर्शनों की सूची में एक पेशेवर रूप से प्रस्तुत शैली है, जो आज लगभग अस्पष्टीकृत है - यह आध्यात्मिक मंत्र "इलाखी" है, जो पहले कभी पॉप पेशेवर मंच पर नहीं सुना गया था।

टीम लगभग सभी द्वारा पहले से ही भूले हुए गीतों का प्रदर्शन करती है, जिनमें महान कलात्मक मूल्य हैं, लोग सदियों से उन्हें अपनी सबसे पोषित भावनाओं को डालते हुए बना रहे हैं। पहनावा कई क्रीमियन तातार गीतों का प्रदर्शन करता है, जैसे: "अय, कारा क्याज़", "मेनी दे गदमन ...", "अराबालर गेलिप डे गेचर", "गुडिन, बुलटलर", "नोगे बीटलेरी" और कई अन्य। ये गीत कलाकारों की टुकड़ी के ऐसे एकल कलाकारों के होठों से सुने जाते हैं जैसे कि स्वायत्त गणराज्य के क्रीमिया असी सेल के सम्मानित कलाकार, एमिना मुस्तफ़ाएवा, यूनुस काकुरा और कई अन्य। एक पहनावे में काम करना प्रसिद्ध गायक, क्रीमिया के स्वायत्त गणराज्य के सम्मानित कलाकार एडी एबले, रुस्तम मेमेतोव, डिलिवर उस्मानोव, साथ ही कार्यक्रमों के मेजबान और क्रीमिया के स्वायत्त गणराज्य के सम्मानित कलाकार रेसुल हल्ली ने लोककथाओं के कलाकारों की टुकड़ी "किरीम" के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। . कलाकारों की टुकड़ी के रचनात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका कोरियोग्राफरों द्वारा भी निभाई गई थी - यूक्रेन के सम्मानित कलाकार डेज़मील उस्मानोवा और कलाकार मुनीर अबलाव, पूरे ताजिकिस्तान के सम्मानित कलाकार रेमज़ी बाकल, साथ ही लोककथाओं के कलाकारों की टुकड़ी के पहले प्रमुख, प्रतिभाशाली संगीतकार, साथ ही उज्बेकिस्तान के सम्मानित कलाकार दिलीवर बेकिरोव। इस्मत जातोव पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए, जो आज एआरसी के संस्कृति उप मंत्री हैं।

चौदह अक्टूबर को शाम आठ बजे "युरता" नामक एक चाय घर में लोककथाओं के कलाकारों की टुकड़ी "टायवा" का एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम हुआ - वे तुवा के सर्वश्रेष्ठ नेकरों में से एक हैं। कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के पहले मिनटों से, इसके कार्यक्रम का आधार विभिन्न तकनीकों (कारग्यरा, सिगिट, बोरबनाडायर, खुमी, ईज़ेंगिलेर) में गला गायन रहा है, जब कलाकार एक ही समय में दो या दो से अधिक ध्वनियाँ निकालता है। पूरे गणतंत्र में यह पहली रचनात्मक टीम है, इसका गठन 1988 में हुआ था, इसका लक्ष्य तुवा की राष्ट्रीय संस्कृति को पुनर्जीवित करना था, इसकी सांस्कृतिक आत्म-पहचान, वे तुवा में गला गायन की प्रदर्शन परंपराओं को संरक्षित करना चाहते हैं, एक बनाएं तुवा में गला गायन की कला के विकास में महान योगदान। तुवा के पूर्वज, जो पहले तुवा में रहते थे, ने गला गायन की कला, इसके सभी प्रकारों के साथ-साथ खानाबदोशों के सभी प्रकार के वाद्य यंत्रों को पाया और संरक्षित किया। तुवा एक ऐसी जगह है जहाँ सीथियन, सरमाटियन, तुर्क, हूण, उइगर और किर्गिज़ रहते थे। यह सब लोकगीत "टायवा" के गीतों में मौजूद है। यह इस समूह के विषयों की व्यापक श्रेणी की व्याख्या करता है: वे ध्यानपूर्ण चिंतन से करुणा तक संगीत का प्रदर्शन करते हैं। कलाकारों की टुकड़ी में काफी विविध प्रदर्शनों की सूची है, इसमें सभी पांच शैलियों में कलाकारों की टुकड़ी और एकल गला गाना शामिल है, वाद्य यंत्र बजाना पारंपरिक उपकरण, महाकाव्य कविता, साथ ही तुवन मूल लोक और लेखक के गीत।

हम कह सकते हैं कि "त्यवा" एक मौलिक, मूल रचना है, जिसमें से कई "मुद्रा" लोक समूह, जैसे "यत-खा", "अलश" और "खुन-खुर-तु" प्रकट हुए। लोकगीत पहनावा "टायवा" एकमात्र गला गायन पहनावा है जो तुवा के सभी दूरस्थ कोनों में लगातार भ्रमण करता है और खुमी करता है। इस पहनावे को जनता ने न केवल तुवा या रूस में, बल्कि दुनिया के कई अन्य देशों में भी पहचाना। 2003 में, टीम को समरकंद शहर में संगीत समारोह "मेलोडीज़ ऑफ़ द ईस्ट" में ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था, जो यूनेस्को के तत्वावधान में आयोजित किया गया था। 2008 में, तुवा में गला गायन के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्म के फिल्मांकन में लोकगीत "टायवा" ने भाग लिया, फिल्म का निर्माण तुर्की राष्ट्रीय टेलीविजन कंपनी द्वारा किया गया था। यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि तुवा लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने बड़ी सफलता के साथ बेल्जियम, जर्मनी, मंगोलिया, स्वीडन और ताइवान के शहरों का दौरा किया। कलाकारों की टुकड़ी ने नॉर्वे, संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान और अधिकांश अन्य देशों जैसे देशों में भी संगीत कार्यक्रम दिए।

दिमित्री पोक्रोव्स्की का लोकगीत पहनावा एक अनूठा गायन समूह है, जिसका गठन 1973 में मास्को शहर में लोकगीत आयोग, आरएसएफएसआर के तथाकथित संघ के तहत किया गया था। तेईस वर्षों तक, टीम का नेतृत्व दिमित्री विक्टोरोविच पोक्रोव्स्की (1944 में जन्म, 1996 में मृत्यु) ने किया, वह एक पुरस्कार विजेता थे राज्य पुरस्कारयूएसएसआर, अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत संगठन यूनेस्को की रूसी शाखा के अध्यक्ष। वह पहले और आज तक एकमात्र व्यक्ति हैं जो वास्तव में लोककथाओं के पेशेवर प्रदर्शन और इसके वैज्ञानिक अध्ययन, आधुनिकता को संयोजित करने में सक्षम थे। संगीत संस्कृतिलोक संगीत की परंपरा के साथ। अपने पूरे अस्तित्व में, लोककथाओं का पहनावा पोक्रोव्स्की के नेतृत्व में एक प्रयोगशाला रहा है, यह पुनरुद्धार, संरक्षण और निश्चित रूप से, राष्ट्रीय लोककथाओं और रूसी संस्कृति के विकास के उद्देश्य से गतिविधियों में लगा हुआ है। पहनावा समाज की सौंदर्य शिक्षा, विश्वव्यापी प्रसार और लोक कला को लोकप्रिय बनाने, लोगों के बीच सांस्कृतिक संबंधों के विकास और पश्चिम में रूसी राष्ट्रीय संस्कृति को बढ़ावा देने में योगदान देता है। पोक्रोव्स्की लोकगीत पहनावा लोकगीत सामग्री के संग्रह और व्यवस्थितकरण में लगा हुआ था, विकास कंप्यूटर प्रोग्राम; उन्होंने एक विशाल शोध और अभियान कार्य किया।

आज, जब मुख्य कार्य एक राष्ट्रीय विचारधारा का विकास है, समाज की पूरी तरह से नई परिस्थितियों में लोककथाओं का विकास, इस तरह की गतिविधि का प्रभाव और भूमिका अधिक से अधिक बढ़ रही है। पोक्रोव्स्की लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में 2,000 से अधिक लोक गीत, अनुष्ठान नृत्य और धुन शामिल हैं; कलाकारों की टुकड़ी ने वास्तविक पारंपरिक लोक संगीत वाद्ययंत्रों और वेशभूषा का एक मूल्यवान संग्रह एकत्र किया - भंडारण के एक सौ साठ से अधिक आइटम: प्रतिभाशाली लोक कलाकारों के वीडियो, ऑडियो और संगीत रिकॉर्डिंग के साथ एक विशाल संग्रह बनाया। पहनावा टीम ने सबसे अनोखा अभियान और जमा किया है सैद्धांतिक सामग्रीमंच का बहुत अनुभव प्राप्त किया। कलाकारों की टुकड़ी ने लोकगीतों का संग्रह और अध्ययन किया, लोक गायन की विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल की, गंभीर समकालीन संगीतकारों के साथ काम किया - ई। आर्टेमोव, वी। निकोलेव और अन्य। कलाकारों की टुकड़ी के पास थिएटरों के साथ सहयोग का व्यापक अनुभव है - उन्होंने ए। वासिलिव, यू। ल्यूबिमोव, एम। लेविटिन, एस। यर्स्की, के। शेइको और एल डोडिना। कलाकारों की टुकड़ी तीस से अधिक कार्टून और फिल्मों की डबिंग में लगी हुई थी, डी। असनोवा, एन। मिखालकोव, एम। श्वित्जर, ई। क्लिमोव, आई। पहनावा अनुसंधान गतिविधियों में भी लगा हुआ था - लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के हितों के मुख्य चक्र का कोई एनालॉग नहीं है। दिमित्री पोक्रोव्स्की का लोकगीत पहनावा रूस के सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक है, जिसे उन्होंने बीसवीं शताब्दी के दूसरे भाग की संगीत संस्कृति में बनाया था।

दिमित्री पोक्रोव्स्की एनसेंबल द्वारा किया गया संगीत बहुत अलग है: विभिन्न परंपराओं के गीत और भिन्न शैलीउनमें से रूसी गाँव: आर्कान्जेस्क, बेलगोरोड, वोलोग्दा, कलुगा, कुर्स्क, प्सकोव और स्मोलेंस्क क्षेत्र, डॉन, क्यूबन, नेक्रासोव कोसैक्स और अन्य। पवित्र संगीत में ओल्ड बिलीवर्स, चर्च ऑर्थोडॉक्स, मोलोकन और डौखोबोर मंत्र शामिल हैं। कलाकारों की टुकड़ी में ऐसे कार्यक्रम होते हैं जो किसान छुट्टियों, शादी समारोहों, रूसी पारंपरिक रंगमंच, लोक नाटकों आदि के लिए समर्पित होते हैं। समूह के प्रदर्शनों की सूची में कई लोगों के कार्य भी शामिल हैं शास्त्रीय संगीतकार, उनमें से - एम। मुसोर्स्की, आई। स्ट्राविंस्की, डी। शोस्ताकोविच, आर। शेड्रिन। जब 1994 में I.F. Stravinsky's Les Noces का प्रीमियर न्यूयॉर्क शहर में ब्रुकलिन एकेडमी ऑफ म्यूजिक के हॉल में हुआ, जो कलाकारों की टुकड़ी द्वारा किया गया था, यह पूरे संगीत जगत में एक वास्तविक, वास्तविक सनसनी बन गया। एक बहुत ही जटिल अभिनव रचना के अपरंपरागत स्वर और मंच प्रदर्शन को एक विशाल वैज्ञानिक खोज द्वारा समर्थित किया गया था, जो इस सदी की शुरुआत के अवांट-गार्डे संगीत की लोककथाओं से संबंधित थी, ने I.F के सभी कार्यों पर एक नया नज़र डालने के लिए मजबूर किया। स्ट्राविंस्की। पोक्रोव्स्की लोककथाओं के शस्त्रागार में 6 डिस्क शामिल हैं जो यूएसएसआर, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में जारी किए गए थे। कलाकारों की टुकड़ी ने अपने मूल देश और विदेशों में लगातार सफलता के साथ दौरा किया, विशेष रूप से, उन्होंने यूएसए, ऑस्ट्रेलिया, जापान, कनाडा, जर्मनी, इंग्लैंड, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, बेल्जियम, हंगरी, फिनलैंड, बुल्गारिया जैसे देशों का दौरा किया।

कलाकारों की टुकड़ी ने सबसे बड़ी गरिमा के साथ रूस का प्रतिनिधित्व किया अंतरराष्ट्रीय त्यौहार- "एक साथ संगीत बनाना", "दस्तावेज़ - 9", "वोमाड", साथ ही साथ विश्व पर्यावरण मंच और इसी तरह। केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने विभिन्न प्रकार के लगभग पाँच सौ संगीत कार्यक्रम खेले। कलाकारों की टुकड़ी ने सबसे अधिक प्रदर्शन किया सबसे अच्छा हॉलदेशों ने विभिन्न धर्मार्थ कार्यक्रमों का आयोजन किया, जिनमें प्रदर्शन शामिल थे राष्ट्रीय पुस्तकालयवाशिंगटन और व्हाइट हाउस में कांग्रेस, लॉस एंजिल्स में दलाई लामा के लिए एक संगीत कार्यक्रम। पहनावा ने अलास्का और चुकोटका के बीच (वायु) पुल के उद्घाटन के सम्मान में पर्यावरणविदों के अंतरराष्ट्रीय आंदोलन के हिस्से के रूप में एक संगीत कार्यक्रम दिया - ग्रैंड कैन्यन में एक संगीत कार्यक्रम, और इसी तरह। कलाकारों की टुकड़ी ने वाशिंगटन डीसी, सैन फ्रांसिस्को, टेक्सास, न्यूयॉर्क और बोस्टन में संयुक्त अमेरिकी-रूसी पूर्व-क्रिसमस प्रदर्शन भी किए।

इसके अलावा, दिमित्री पोक्रोव्स्की लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने पेंसिल्वेनिया, कनेक्टिकट, अलास्का, कैलिफोर्निया, कोलोराडो और अन्य राज्यों में अमेरिकी शिक्षा कार्यक्रमों में भाग लिया। उन्होंने अमेरिकी स्कूली बच्चों को वास्तविक रूसी संस्कृति से परिचित कराया, पहनावा टीम इन दोनों देशों के लोगों के बीच आपसी समझ और तालमेल हासिल करना चाहती थी। कलाकारों की टुकड़ी ने रूसी पारंपरिक संगीत को पश्चिमी दर्शकों के लिए पेश किया, जिससे यह संपूर्ण विश्व संगीत संस्कृति की संपत्ति बन गया।