Zašto bih crtao iz prirode, a ne iz fotografija. Previše otvorene klasične slike koje mogu zbuniti bilo koga Akt u svjetskom slikarstvu

Navikli smo kriviti Moderna umjetnost u nedostatku ideja i sklonosti prema pornografiji. Ali jesu li nevini stari klasične slike, draga srcu esteta i poznavatelja čednosti? Nakon detaljnijeg ispitivanja među platnima poznati geniji Slikarstvo, možete pronaći remek-djela s iskrenim zapletima koji mogu natjerati moderne svjetovne poznavatelje "jagoda" da pocrvene. (Oprez! Akt).

"Leda i labud"

Ako govorimo o najneskromnijem klasičnom zapletu, onda će zasluženu palmu dati drevna priča o blizini boga Zeusa i lijepe Lede. Prema legendi, stanovnik Olimpa pojavio se djevojci inkognito, u liku labuda, ali je ipak uspio stupiti u vezu s njom i čak imati potomstvo.

Tijekom prošlog tisućljeća samo se lijeni nisu odlučili prikazati scenu snošaja ljepotice s pticom. Ta sudbina nije mimoišla ni one velike - zaplet koji je zapeo zubima eksploatirali su Boucher, Michelangelo pa čak i Leonardo. François Boucher 1740. ponudio je najnepristojniju interpretaciju povijesti, demonstrirajući anatomske značajke koje je uobičajeno postiđeno prikrivati.

Prethodno je svoje viđenje situacije ponudio veliki Michelangelo, koji, iako je izbjegavao pretjerane detalje, ipak nije odolio i portretirao par upravo tijekom neprirodnog međuvrstskog odnosa.

Na pozadini svega toga, slika Leonarda da Vincija izgleda samo kao ilustracija Puškinovih bajki za školsku djecu. niže razrede. Na njegovom platnu sve se već dogodilo i Leda lica s dosadom gleda kako se iz jaja koje je snijela izlegu potpuno zdrave jednogodišnje bebe.

Nama se ovaj idilični prizor čini sasvim pristojnim, no nije uvijek bilo tako. Slike renesansnih majstora uništila je početkom 18. stoljeća ostarjela ljubavnica Luja XIV., markiza de Maintenon, kao nepristojne. Danas sav taj razvrat možemo vidjeti samo zahvaljujući kasnijim kopijama.

"Napuštena lutka"

Francuska umjetnica Suzanne Valadon djelovala je početkom 20. stoljeća. Poznata je kao autorica mnogih divne slike, uglavnom veličajući ljepotu žensko tijelo u najobičnijem životne situacije. Unatoč obilju golih tijela na umjetnikovim platnima, samo jedna Valadonova kreacija izaziva ozbiljne kontroverze među moralistima.

Slika "Napuštena lutka" danas bi mogla donijeti autora ozbiljnih problema s pedofilima, no Valadon je imala sreću da umre 1938. godine, zahvaljujući čemu njezinu kreaciju možemo smatrati klasikom. Slika prikazuje vrlo mladu golu ženu s grudima koje su se počele formirati i dječjom frizurom s mašnom.

Povijest nije sačuvala opis ovog platna za potomstvo, ali općenito je prihvaćeno da prikazuje oproštaj od djetinjstva. Žena s ručnikom najvjerojatnije je vlasnica bordela, a dijete se priprema za susret s prvim klijentom u životu. Slika je dobila ime po lutki koja leži na podu, očito simbolizirajući slomljenu sudbinu. Ipak, ima dobrodušnih ljudi koji tvrde da je prikazana majka kako briše svoju kćer tinejdžericu nakon kupanja.

"Silovanje Leukipovih kćeri"

Veliki Nizozemac Peter Paul Rubens, poznat po prekrasnim platnima s ogromnim ljepoticama, 1618. godine publici je predstavio svoje “Silovanje Leukipovih kćeri”. Na prvi pogled, između junaka slike postoji udaljena svađa bez ikakvih seksualnih prizvuka.

Ali za one koji su upoznati Grčki mit o braći Dioscuri, sasvim je očito da gole plavuše nisu nimalo raspoložene za šalu. Drugi naslov remek-djela "Silovanje Leucippovih kćeri" točnije odražava radnju na slici.

U drevnoj povijesti, sinovi Zeusa i Lede (pogledajte priču o njihovom čudnom rođenju gore), Kastor i Poluks, oteli su kćeri kralja Leukipa Gilairu i Febu i, prema dobroj staroj tradiciji koju je ostavio njihov otac, zlostavljali ih. Sve je loše završilo - svi su umrli.

"Redovnik u žitnom polju"

Ako se od Rubensa i Bouchera išta može očekivati, onda je Rembrandt, suzdržan i religioznim temama sklon, iznenadio. Iako, u principu, njegov mali, ali majstorski izveden crtež "Redovnik u žitnom polju" još uvijek odjekuje duhovnom temom.

U središtu kompozicije prikazani su katolički redovnik i neka gospođa kako se u misionarskom položaju odaju grijehu negdje među poljoprivrednim zemljištima. Pikanterija zapleta nije čak ni u činjenici da redovnik krši svoj zavjet čistoće, već u čovjeku koji mu slijeva prilazi sa srpom, zahvaljujući čemu večer uskoro prestaje biti troma.

"Neopreznost Kandavlusa"

Slika Williama Ettyja skromno neutralnog naziva Candaulesova indiskrecija prikazuje potpuno nepristojnu priču iz Herodotove Povijesti. Puni naslov ovog platna, naslikanog 1830. godine, otkriva svu dvosmislenost prizora koji je na njemu prikazan: "Kandavl, kralj Lidije, krišom pokazuje svoju ženu Gigu jednom od svojih slugu kada ona legne u krevet."

Teško je reći zašto je “otac povijesti” odlučio u svom djelu opisati ovu polu-pornografsku priču, ali zahvaljujući njoj dobili smo termin kandaulizam koji teško izgovaraju čak i iskusni seksolozi. Suština ove seksualne devijacije je potreba za pokazivanjem golog partnera strancima.

Upravo je takav trenutak Etty prikazana na slici. Kralj Kandavl odlučio je potajno pokazati svoju ženu Nisu tjelohranitelju Gigi, ali je njegov plan otkrila jedna žena. Nisa je zahtijevala od Gige da ubije ili nju ili njezina izopačenog muža, nakon čega je Kandavl cinično zaklan u svojoj spavaćoj sobi.

"Avignonske djevojke"

Od platna "Avignonske djevojke"» briljantan umjetnik Pablo Picasso započinje svoj prijelaz na kubizam. Poznato je da je stvaranje umjetnikove slike inspirirao Paul Cezanne svojim djelom "Kupačice". U početku je Picasso sliku nazvao "Filozofski bordel" i mnogi vjeruju da je maestro prikazao scenu iz bordel u Gotičkoj četvrti Barcelone.

Slika prikazuje pet golih dama koje u drskim pozama čekaju svoje klijente. Dugo smo razmišljali hoćemo li ovo djelo uvrstiti na popis pikantnih slika. Jednostavno, ako geometrijske kurve prikazane na platnu u vama bude neskromne fantazije, onda imamo loše vijesti za vas. Ali ne možete odbaciti riječi iz pjesme, a zaplet slike, za 1907., još uvijek je vrlo prkosan.

"Arapska tržnica konkubina"

Izvrsna slika francuskog klasika Jean-Leona Geromea, naslikana 1866., prikazuje prizor na istočnoj tržnici robova. Skupina muškaraca u bogatoj odjeći ispituje cijenu gole robinje, provjeravajući, očito, ispravnost njezina zagriza.

Jeronim je, bez sumnje, znao mnogo o tržnicama robova i njihovim stalnim posjetiteljima, jer je obožavao Istok i više puta putovao tim krajevima u potrazi za inspiracijom. Pronađeni suvremenici "Arapsko tržište robova"“Vrlo prkosan rad i sliku je nazvao himnom požudnoj dominaciji muškarca nad ženom.

"Sjajan masturbator"

Veliki nadrealist Salvador Dali obožavao je nepristojne slike, a od njegovog erotomanizma spašava nas samo način pisanja njegovih slika koji izrazito iskrivljuje radnju. Ovdje s radom "Odličan masturbator“Nije sve tako jasno. Štoviše, da nije bilo naslova, nitko ne bi razumio o čemu se radi na ovoj prekrasnoj slici.

No, kako god bilo, u ovom platnu postoji jasno izražena seksualna konotacija. Žensko lice na desnoj strani slike, gotovo naslonjeno na muški baker, iritiralo je Dalijeve suvremenike, pa čak i izazvalo osudu. Pa nitko ne zna što je majstor nadrealizma prikazao u središtu platna - tamo se događa možda najneobuzdaniji razvrat.

"Podrijetlo svijeta"

Napravljena 1866. godine od strane Gustavea Courbeta, slika jednostavnog svakodnevnog zapleta nije bila izlagana više od 130 godina zbog pretjerane anatomske točnosti. Štoviše, čak i sada, kada je u principu teško iznenaditi posjetitelje muzeja, ovoj slici dodijeljen je poseban čuvar.

Godine 2013. u medijima su se pojavile dobre vijesti - pronađen je drugi dio slike na kojem se vidi lice modela. Temeljito proučavanje biografije autora i njegovog najbližeg kruga omogućilo je otkrivanje identiteta dame. Tako se pokazalo da je neobrijano međunožje vlasništvo Joanne Hiffernan, ljubavnice jednog od najboljih Courbetovih učenika, Jamesa Whistlera. Evo takvog Dirljiva priča ponovna okupljanja.

To nisu jedini u povijesti slikarstva - klasici su u svim vremenima voljeli zamotati tako nešto, sasvim u duhu našeg oslobođenog vremena.

Sviđa mi se? Želite li biti upoznati s ažuriranjima? Pretplatite se na naše

Akt kroz postojanje likovne umjetnosti zauzimao posebno mjesto u njemu. To se događa iz nekoliko razloga, koje ćemo navesti u nastavku članka. Odmah je vrijedno naglasiti da su ovdje predstavljene i opisane slike poznatih umjetnika. Sovjetski umjetnici. Neka imena umjetnika mogu vam biti poznata, dok će vam neka druga biti pravo otkriće i poželjet ćete bolje upoznati njihov rad.

Yuri Raksha - Dream

Slikanje akta, kao i skulptura, postojalo je u svim vremenima i gotovo u svim zemljama. To je zbog činjenice da je ova vrsta slike praktički temeljna. Svaki umjetnik savršeno dobro zna da slika nagost osnova je temelja u proučavanju ljudske strukture. Prije nego naučite kako pravilno prikazati osobu u odjeći, u bilo kojem obliku, pozi i okruženju, morate naučiti kako ga nacrtati potpuno golog. Iza ovog procesa, umjetnik početnik uči prikazati ispravne proporcije ljudskog tijela, kao i njegove različite dijelove i nijanse.

Zinaida Serebryakova - Kupačica

Suprotno prosudbama onih kojima je samo slikarstvo lijepe slike, gola priroda uopće nije stvorena da bi pobudila niže želje čovjeka. Takvo slikarstvo predstavlja ili čak opjevava ljepotu ljudskog tijela, njegovu savršenost, izvanrednu kreaciju prirode ili viših sila. Često umjetnici prikazuju svoje likove upravo gole kako bi pokazali njihovu prirodnost i prirodnost, njihovu pripadnost prirodi ili čak božanskom svijetu. Sasvim drugačiji učinak, manje značajan, dobit će se ako su isti likovi obučeni u lijepu odjeću, budući da predmeti stvoreni ljudskom rukom odvajaju lik od prirodnosti.

Alexander Deineka - Kupači

Gola priroda također je bila svojstvena umjetnicima Sovjetsko razdoblje. U doba SSSR-a umjetnici su također stvarali slike s golim ženama, a to se nikada nije smatralo vulgarnim, jer u profesionalnom, ozbiljnom i visoka umjetnost ovo je teško prihvatljivo. Stvarajući sliku, umjetnik dobiva čistije i dublje ideje nego samo zabaviti želju gledatelja da vidi nešto zabranjeno. Ovdje možete vidjeti niz radova sovjetskih umjetnika kako biste cijenili talent i profesionalnost slikara nedavne prošlosti.

Aleksandar Gerasimov - sovjetsko javno kupatilo A. Zavyalov - Modeli na pozadini draperija
A. Olkhovich - Akt Aleksandar Samohvalov - Akt

Alexander Deineka - Model V. Arakčejev - Žena koja sjedi Vladimir Stožarov - Kupatilo. Pralja žena Mihael od Boga - Akt Ilya Mashkov - Akt

Suprotno nekim stereotipima, Sovjetska umjetnost nikada se nije isticao posebnim puritanizmom, čak ni u odnosu na većinu zapadne zemlje. Jedna djevojka nije bila previše lijena da u svom časopisu prikupi tipične uzorke sovjetskog akta u slikarstvu i grafici iz razdoblja od 1918. do 1969. Otprilike takve selekcije mogu se napraviti na sovjetskoj fotografiji, kinu, skulpturi, monumentalnoj umjetnosti.

Izvornik preuzet iz catrina_burana u Akt prirode u sovjetskoj likovnoj umjetnosti. Dio III. 1950-1969

Pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća socijalistički realizam ostao je glavni trend u sovjetskoj umjetnosti. I, kao u 30-im i 40-im godinama prošlog stoljeća, prikazivanje golotinje moralo je biti u skladu sa svojim kanonima. Skup situacija u kojima bi takva priroda mogla zasjati bio je ograničen: obala rijeke ili mora, kupaonica, tuš, kupka i, naravno, umjetnička radionica. No još u 40-ima počinje se pojavljivati ​​stanovita raznolikost tema u tematici akta, još uočljivija u slikarstvu i grafici 50-ih, a posebno 1960-ih. Evo, na primjer, tema je "jutro". Očigledno se vjerovalo da bi sovjetska djevojka ili žena mogla učiniti dobro, probudivši se ujutro, pokazati se u toplesu, ili čak u onome što je majka rodila.

1950. N. Sergejeva. Dobro jutro

1950. A Zavyalov. Modeli na pozadini draperija

1950. U Arakčejevu. Žena koja sjedi.

1950. Vl Lebedev. goli model

1950-ih u Dmitrijevskom. gola

1953. Vsevolod Solodov. Model

A sada - vodeni postupci! Plaža, sauna, kupači, kupači.
1950. N Eremenko. Na pijesku

1950-ih B Šolohov. Kupka

1950-ih T Eremina. Plivači
čudna slika Odnosno, njegovo ime. Pa, desno, svakako, plivač. Postoje dvojbe oko toga tko je u sredini: ipak mi se čini da je riječ o plivaču. Pa, a lijevo u tangama i s golom zadnjicom - pa, definitivno nije plivačica ...

A tu je i Alexander Deineka, sa svojim odvažnim modelima, gdje bismo bez njih!
1951. A. Deineka. Skica za sliku "Kupačica"

1952. A. Deineka. kupačima

1951. A. Deineka. Model

1952. A. Deineka. Model

1953. Deineka. ležeći model

1953. Deineka. Ležanje s loptom
Posljednja dva, pogotovo onaj bez lopte - ne tako impresivan reljef. A čovječuljak ništa, samo malo kratke noge.
1955. Deineka. Gola dadilja
Nekoliko slika umjetnika Andreja Goncharova.
1952. Andrej Gončarov. Akt na lila pozadini

1952. Andrej Gončarov. Sjedeći akt

1954. A. Gončarov. Ležeći akt s tulipanima

1955. A. Gončarov Akt leži na crvenom

1956. A. Gončarov Akt na prugama

1958. A. Gončarov. goli model
A sada već postoji niz zapleta. Pimenovljev zaplet, iako povezan s kupanjem, nije sasvim standardan, dok je Glazunovljev zaplet pun erotike.
1955. Jurij Pimenov. Zimski dan

1956. Ilja Glazunov. Jutro
Još nekoliko studijskih modela iz 1957-58. Prvi i treći - na zavist Deineke!
1957. A. Olkhovich. gola

1957. Mihovil Božji. gola

1958. A. Samohvalov. gola

1958. R. Podobedov. sjedeći model
Ovdje A. Sukhorukih unosi još više raznolikosti u gole scene. I "Podnevno sunce" i "Jutro" su ispunjeni romantikom...
1958. A. Suhorukih. podnevno sunce

1960. A. Suhorukih. Jutro
Scena kupanja također nije sasvim tipična. U središtu kompozicije - žena ili djevojka - ne možete vidjeti iza plahte - iz nekog razloga, upravo ova plahta blokira djevojku, koja ispružuje ruku, očito za odjeću. Kao, blokirat ću te dok se obučeš. Ali evo misterija: od koga? S obale se sve vidi, umjetnik je špijunirao! A sa strane jezera - očito nema nikoga, a ni drugi nisu baš sramežljivi, ovaj desno sjedi u potpunom negližeu... Tajanstvena slika.
1958. Černišev. Kupanje na jezeru
Opet jutro. Pa, da, nemoguće je nazvati takvu sliku "ležećim modelom", previše je bolno u neozbiljnoj pozi, pa - dobro, dama se probudila, dobro, rastegnuta - što nije u redu?
1959. L. Astafjev. Jutro

Još jedna pomorska tema. Deinekinovi oblici uopće ne dolaze u modu ...
Dva crteža umjetnika Grigorija Gordona. Djevojka koja čita također je popularna radnja tih godina. Pa u ovakvom obliku se može čitati, ako je vruće npr.
1960. G. Gordon. djevojka s knjigom

1959. G. Gordon. sjedi djevojka
Još tri slike na temu vode.
1960. Vladimir Stožarov. Kupka. Pralja žena

1960-ih godina Fedor Samušev. Nakon kupanja
Nekoliko studijskih aktova. Modeli Urusevsky i Reznikova već su prilično mršavi ...
1960. Genadij Troškin. gola

1960. R. Podobedov. mladi model

1960. S.P. Urusevsky. goli model

1961. Evgenija Reznikova. Model Lisa
Junaci slika V. Kholujeva lako su prepoznatljivi. Ima nešto lutkarsko u njima. Skup tema je standardan: gola u studiju, more, jutro.
1960-ih godina V. Kholuev. Ležeći akt

1960-ih godina V. Kholuev. gola

1960-ih godina V. Kholuev. rođen iz mora

1960-ih godina V. Kholuev. Jutro

1962. V. Kholuev. gola
"Proljetno jutro" A. Sukhorukikha, iako kombinira dvije tipične parcele - jutro i kupanje, ali ovdje je golotinja heroine sekundarna; ovaj "akt" nije radi "akta", nego sasvim žanrovska slika.
1962. A. Suhorukih. proljetno jutro
Onda gledamo: i ateljei, i plaže, i još jedna djevojka s knjigom... Šezdesete su nosile odjek slobode, skidanja mnogih zabrana, a što dalje, to se više slobode osjeća i u zapletima i u izvedbi. Osim toga, lako je vidjeti da se impresivni oblici gotovo nikada ne nalaze.
1962. Vladimir Lapovok. U radionici

1962. M. Samsonov. gola

1963. S. Solovjev. gola djevojka

1964. A. Samohvalov. Na plaži

1964. V. Skrjabin. gola

1965. A. Suhorukih. djevojka s knjigom

1966. A. Suhorukih. U umjetnikovom ateljeu

1965. N. Ovčinnikov. Večernja melodija

1966. Antonov. Kupatilo u selu Titovo. sestre

1966. Teterin. gola

1967. Kaparuškin. sibirska

1967. A. Suhanov. U radionici
Pa ovo je dosta neozbiljna priča. Čisti BDSM. Tip uhvaćen kako viri...
1967. A. Tarasenko. Kazna
Nije plivanje, ali samo opuštanje. Djevojka u šeširu šetala je planinom, bila je umorna. skinuo se i sjeo na kamenčić...
1967. V. Čaus. Odmor

1968. Vladimir Lapovok. spavanje

1968. svibnja Miturich. gola
A ova slika - općenito, na rubu. U banku, gdje, sudeći po prisutnosti mostova, ne idu samo oni, školarci ili studenti tek tako su došli, potpuno su se skinuli, izvadili boje štafelajima - i, eto, crtali jedni druge!
1969. M. Tolokonnikova. Na skicama

1969. Y. Raksha. kolovoz

1969. Y. Raksha. San
Ne najviše loše vrijeme, čini mi se, bile su to baš te 1960-e...

Dobio novu, sa slikama:

Komentar.
"kuka:
* Umjetnici su iskreni i potpuno zanatlije, papagaji. Ali oboje ne mogu apstrahirati od prirode*
ovdje, čini mi se, postoji jedna suptilna točka ... što se smatra "ljubaznim"?
Sjećam se Nabokovljeve izjave (neću je sada točno citirati, već općenito značenje) ... zamislite da određenu “prirodu” - recimo, ruralni krajolik, promatraju tri osobe - gradski stanovnik u posjeti koji, gotovo prvi put vidi živu travu i drveće, lokalnog seljaka koji je odrastao na ovim mjestima, radi na zemlji, bere gljive u šumi koju poznaje itd.
i znanstvenik prirodoslovac, poznavatelj prirode, kojem je livada ili šuma u najviši stupanj diferencirane biološke zajednice, u kojima vidi i mnogo različitih specifičnih biljaka, kukaca, životinja, ali ne vidi samo njih, već i brojne najsloženije veze, nepoznat ni gradskom stanovniku ni seljaku ...
čini se da imamo istu stvarnost, prirodu, ali zapravo je takva "stvarnost" apstrakcija... ovisno o stupnju uronjenosti, pažnje, spoznaje - za svaku osobu to su potpuno različite stvarnosti, a njihova zajednička čini ne proširivati ​​dalje najprimitivnije sheme, poput "trava je zelena", "lišće na drvetu" ...
a umjetnik, uostalom, i "prirodu" vidi sasvim drugačijim očima nego laik (ovdje se mirno upisujem u takve - više puta sam imao posla s osobno iskustvo koliko detaljnije i suptilnije umjetnici vide) - mnogo toga uočava i ističe u oblicima i bojama, štoviše, već u onom prelamanju, konkretnom i individualnom, u kojemu je potrebna njegova umjetnost...
oni. pojam "prirode" čini mi se vrlo nepostojanim u uobičajenom smislu koji se u njega stavlja ... "

Odgovor.
I. Likovni umjetnici.
Nabokovljev primjer smatra razne opcije tumačenje prirode, ovisno o tome kakav se spoj zapažanja i predodžbi formira u pojedinoj osobi.
Ako gledamo šire, onda je interpretacija prirode njezin odraz umjetnika u djelima. razmišljanja u kojima vodeća uloga igrati emocije, zapažanja i reprezentacije umjetnika. Ali ova se uloga može igrati u dva izravno suprotna smjera.
U jednom, najboljem od njih, ima emocionalnih odgovora na neku vrstu prirode ili britkih zapažanja nekih njezinih svojstava. I tu se dobivaju žive interpretacije prirode (impresionisti, a usput i dobri slikari životinja).
U drugoj, goroj, interpretacija postaje odgovor prirodnog motiva na neku emociju ili na već postojeće ideje u umjetnikovoj glavi. Za takvo slikarstvo kažu: “ono ne piše uživo, nego po zamisli” ili ga nazivaju imitatorskim, ilustrativnim, literarnim. Primjeri: njemački romantičari, ruski lutalice, francuski simbolisti itd. No, u nekim slučajevima slikanje “po prikazu” ne mora biti ilustrativno, već nosi tendencioznost, ukupnost neke tehnike. Na primjer, pointilisti (Seurat, Signac), za razliku od impresionista, započevši svoje eksperimente s fiksiranjem nekih živih trenutaka optičke percepcije prirode, ubrzo postaju taoci razvijene metode.

Zanimljivo je primijetiti da ilustrativnost može biti sasvim prikladna i opravdana unutar žanra ilustracije – što smo imali zadovoljstvo vidjeti u brojnim objavama iz rasadnika knjižna grafika. No, neki umjetnici koji teže zaoštravanju dekorativnosti u ilustrativnoj kompoziciji potresaju granice žanra i djelomično dovode kompoziciju u područje apstraktnih slikovno-plastičnih zadaća, odnosno izvan granica svake interpretacije prirode.
Dva primjera ovoga:

Tatjana Mavrina. Rostov. 1965. godine
(reprodukcija iz livejournala O. Bukharova)

Lev Bakst. Portret Vaslava Nijinskog kao fauna (u koreografskoj slici " popodnevni odmor Faun" na glazbu Claudea Debussyja). 1912.
Wadsworth Atheneum, Hartford

Iako, strogo uzevši, ni Mavrina ni Bakst nikada nisu zašli u područje štafelajnog slikarstva kao takvog: taj prijelaz vjerojatno nije odgovarao njihovu daru za primijenjenu umjetnost.

II.
No vratimo se na početak. Umjetnici mogu biti ne samo "slike". Ne samo odražavati (tumačiti) prirodu na ovaj ili onaj način. Neki od njih mogu se nositi s tim potpuno slobodno i učiniti da tema djela nije priroda, već nešto sadržajnije. Kroz deformaciju i transformaciju vizualno-prirodne forme objekta.

Deformacija objektivne forme nije način njezine interpretacije ili oštrije konkretizacije, već sredstvo kojim se prirodom iskazuje neki izvanprirodni sadržaj, nešto što je u pravilu nemoguće prenijeti prirodnim putem. Ovaj sadržaj su zapravo stvari filozofske prirode: priroda i djela ljudska svijest, neobičan tijek života, koji se zove bivanje... Sve to umjetnici vrlo "uspješno" ilustriraju samo jezikom objektivne forme. Drugi umjetnici, s puno većim poteškoćama, pokušavaju stvarati te stvari svaki put iznova gotovo istim jezikom objektivne forme.

Priča Europsko slikarstvo ima, moglo bi se reći, klasična škola takvo filozofsko stvaranje u umjetničko stvaralaštvo: umjetničke ikone. Ova je škola razvila mnoge kanone za kompozicije novozavjetnih i starozavjetnih prizora, u kojima, općenito, objektivni oblici, prolazeći kroz neke (daleko od tako prisilnih kao kod kubista) deformacije i transformacije, postaju izraz vidljivog i nevidljivog. , simbolički svijet. Ali ni ova divna škola nije izbjegla “grijeh ilustracije”. Što je kanon čvršće uveden u praksu, to je ta praksa više težila vanjskom oponašanju konkretnih primjera izvedbe tog kanona (to je isto kao kad bi se glazbenicima naredilo da sviraju npr. Bacha isključivo u interpretacijama Goulda, i Chopina u interpretacijama Horowitza; iako je razumljivo da su kanon samo note, a glazba je sva negdje “između nota”). Osim toga, bilo koji crtež ikone u obična svijest se doživljava kao ilustracija Svetog pisma, pa čak ni samo svećenstvo nije bilo nesklono nazvati ikone "knjigama za nepismene". Tako je slikanje slika “pod Rubljovom” ili “pod Dionizijem” samo pogoršalo ilustrativni odnos prema kanonskim oblicima i pridonijelo degradaciji ikonopisne umjetnosti.

No, poznato je stajalište da ikona uopće nije umjetnost. Stoga, razmotrite primjere kreativni rad slikara s predmetnom formom, krenut ćemo, ipak, ne od ikone, već od djela majstora bliskog ovoj umjetnosti, El Greca.

El Greco. Ivana Krstitelja. U REDU. 1600
Puškinov muzej

Već sam nekako opisivao ovaj rad, obratio sam pozornost na noge Ivana Krstitelja: ako ih pogledate, možete vidjeti da jasno "padaju" udesno. A pritom je torzo stabilan, monumentalan - smješten duž središnje osi slikovnog polja i upisan u krug neba koje se otvara iz oblaka (lijevo - gotovo geometrijski pravilno). Stup zbijenih oblaka koji se diže s desne strane i takoreći “podupire” Johnov torzo, kompozicijski uravnotežuje “blokadu” figure s desne strane, pomalo “odbija” Johnovo rame i, elastično se savijajući prema gore ulijevo , dovršava ovu kompenzaciju. I to elastično, snažno kretanje oblaka lagana je i nekako preobražena jeka slobodnog naginjanja Ivanove glave ulijevo.

Stupanj transformacije Johnovih nogu je maksimalan u odnosu na sve ostale detalje ove slike, a ta transformacija je jedna od najznačajnijih koje sam vidio u slikarstvu u odnosu na prikazani prirodni oblik objekta. Ona jasno izražava bit Ivana Krstitelja. A činjenica da figurativno noge ne podupiru torzo, već, naprotiv, torzo daje stabilnost i monumentalnost cijeloj Ivanovoj figuri - to izražava ideju ova slika. Ivan Čovjek prolazi zaista nevjerojatan put od Starog do Novog zavjeta, put koji se nije mogao proći zemaljskim, prirodnim putem – dakle prirodnim nogama. Stoga njihov objektivni oblik doživljava tako upadljivu, na prvi pogled čudnu deformaciju; i stoga lik Ivana Krstitelja ne počiva na svojim nogama i zemlji, već dobiva stabilnost neprirodne, nezemaljske kvalitete, koja se očituje na pozadini neba i proizlazi iz njega.
Ova odluka očitovala je i stvaralačku slobodu El Greca i njegov posve individualan način razmišljanja: nitko tako nije pisao ni prije ni poslije - uostalom, ovo je na rubu ružnoće!
Da vam ne dosadimo, samo još dva primjera.

Amedeo Modigliani. Portret Leopolda Survagea. 1918
Hm. 61,5x46. Muzej Ateneum, Helsinki

Evo umjetnika kojemu je prirodno kretati se nakon El Greca - Modiglianija. Također veliki majstor ne interpretacije, već transformacije prirode. I kao njegov kretsko-španjolski prethodnik, volio je crtati okomite oblike. I kakvi dugi, dugotrajni redovi! Ovo nije nekakva žudnja "za uzvišenim" izražena u pozi, sama poza ne govori ništa. Ali sa svim silama oblika, ovdje je postavljena žudnja za transcendentnim. A koliko intenzivno zvuče tople, gotovo vruće boje lica i vrata u hladnom okruženju crne, plave i sivoplave, izvodi lik prikazanog umjetnika iz naizgled mirnog stanja svjetovne svakodnevice u prostor predosjećaja. forme pune kontrastne napetosti.

Ovdje samo jedan detalj djelomično podsjeća na sredstva površne ilustrativne simbolike: motiv oka bez zjenice. Modigliani je taj motiv stalno razvijao u raznim kombinacijama, a, po svemu sudeći, za njegovo slikarstvo to nije bio posuđeni element, već neka vrsta organske pripadnosti. No, postoji slikar koji je takve, makar i male mogućnosti dvosmislene percepcije likovne forme, načelno izbjegao. Taj "antiilustratorski" umjetnik bio je Cezanne.

Prošavši na početku svoga kreativan način segment nekog otklona u područje simboličkih interpretacija objektivne forme ("Uvertira Tannhäusera", vidi:), u zrele godine u potpunosti se koncentrirao na otkrivanje unutarnjeg, prirodni život ono što obično nazivamo prirodom: krajolik, osoba, objekt. I ovo je otkrio unutarnji život na najteži i najneposredniji način: istinito komponirajući bojama na platnu ono što je njegovo oko vidjelo u prirodi. No činjenica je da je Cezanneovo oko moglo ukloniti iz svog vidnog polja sve suvišno što običan pogled unese u prirodu. Sva inercija svakodnevne percepcije.

Cezanne. Breskve i kruške. U REDU. 1895. godine
Hm. 61x90. Puškinov muzej

Što je naturalizam? (Karakteristike)

Koja je razlika između naturalizma i atmosfere?

Druga važna razlika je razlika između naturalizma i atmosferizma. Slikarstvo pejzaža može biti izuzetno atmosferično, a da nije naturalističko. To je obično zato što se umjetnik usredotočio na prenošenje raspoloženja, a ne na vizualne detalje. dobri primjeri: Nokturno u plavom i srebrnom – Chelsea(1871., Tate Collection, London) Whistlera i dojam, izlazak sunca(1873., Musee Marmottan, Pariz) Claudea Moneta. Nijedna od ovih slika nema dovoljno detalja da bi bila naturalistička. Usporedi sa slikama: Umjetnikova radionica(1870., Musée d'Orsay) Frédérica Bazillea; Max Schmidt u jednoj lubanji(1871., Metropolitan Museum of Art) Thomasa Eakinsa; Glazbena lekcija (1877., Umjetnička galerija Guildhall, London) Frederic Leighton; Tepidarium (1881., Lever Art Gallery, UK) Laurencea Alma-Tadema; Bolesna djevojka (1881. nacionalna galerija, Oslo) Christiana Krogha: sve su to izvrsni primjeri naturalizma, potpuno lišeni ikakve atmosfere.

Za opis francuskog impresionizma, vidi Karakteristike impresionističkog slikarstva 1870–1910.

Koja je razlika između naturalizma i idealizma?

U slikarstvu, idealizam je koncept koji se najviše primjenjuje na slikanje figura i odnosi se na tradiciju stvaranja "savršene" figure - s privlačnim licem, savršenom kosom, dobrom tjelesnom formom i bez vanjskih nedostataka. Rijetko, ako ikada, za crtanje ili slikanje iz života, ova vrsta idealiziranog prikaza bila bi prikladna za oltarne slike i druge oblike velike vjerske umjetnosti, koja je činila većinu narudžbi koje su primile radionice i studiji u stara Europa. U biti "umjetan" stil slikanja, nije imao nikakve sličnosti s naturalizmom, recimo, Caravaggia, koji je obično koristio obične ljude s ulice kao modele za svoju posebnu biblijsku umjetnost. Idealizam je ostao stil koji se podučavao na glavnim likovnim akademijama barem do 19. stoljeća, kada ga je konačno zamijenio prirodniji stil temeljen na stvarnim modelima i slikanju na otvorenom.

Dvije vrste naturalizma: pejzažni i figurativni

Kao što se može vidjeti iz gornjih primjera, nisu samo ruralni prizori na otvorenom ono što predstavlja naturalizam: portreti i žanrovski crteži ljudi također mogu biti izvrsni primjeri.

Međutim, pojam naturalizam dolazi od riječi "priroda", pa je stoga najčešći žanr za naturalizam pejzažno slikarstvo - žanr koji je prikazan u djelu Johna Constablea, koje je englesko-švicarski slikar Henry Fuseli smatrao toliko realističnim da kad god bi vidio nju, osjetio je da ga kaput i kišobran zovu u šetnju.

Međutim, nisu sve pejzažne slike naturalističke, osobito tamo gdje umjetnikova subjektivnost zadire. Na primjer, sablasni religiozni umjetnik John Martin stvorio je svoje sablasne apokaliptične krajolike kako bi ilustrirao Božju moć. Romantični njemački umjetnik Caspar David Friedrich ispunio je svoj slikoviti pogledi simbolizam i emotivni romantizam. Mnogi od Turnerovih krajolika tek su nešto više od ekspresionističkih eksperimenata u prikazivanju svjetla, dok je Cezanne naslikao desetke pogleda na Montaigne Sainte-Victoire, žrtvujući prirodnu preciznost za svoje favorite. geometrijski oblici i finu ravnotežu. Niti jedan od ovih umjetnika ne pripada naturalističkoj školi jer im je manje stalo do predstavljanja prirode, a više do samoizražavanja.

Naturalizam u crtežu

Od klasične antike, povijest umjetnosti je vidjela nekoliko velikih napredaka u realističnom crtežu i uljanom slikarstvu. Giotto, jedan od ranih pionira naturalizma, stvorio je niz revolucionarnih volumetrijske figure za freske u kapeli Scrovegni u Padovi. Vidi, na primjer, Kristovu izdaju (Judin poljubac) (1305.) i Oplakivanje Krista (1305.). Leonardo da Vinci savladao je umjetnost sfumata kako bi stvorio zapanjujuće realistična lica u djelima kao što je Mona Lisa (1506., Louvre, Pariz). Michelangelo je upotrijebio svoj jedinstveni talent kipara da stvori masu isklesanih figura u svojim freskama u Sikstinskoj kapeli (1508-12; i 1536-41). Caravaggio je zapanjio Rim svojim naturalističkim slikanjem, koristeći slike po uzoru na ljude regrutirane izravno s ulice. Njegovi stvarni likovi bili su idealni za katoličku umjetnost protureformacije baroknog doba. U zlatnom dobu nizozemskog realističkog žanr slikarstva, umjetnici kao što su Jan Vermeer (domaće žanr slikarstvo, interijer i eksterijer), Pieter de Hooch (dvorišta), Samuel van Hoogstraten (kućni interijeri) i Emanuel de Witte (arhitektonski crkveni interijeri), vodili su stil precizni naturalizam, koji je uključivao figurativne, svakodnevne i društvene predmete. U novije vrijeme, u 19. stoljeću, ruski su umjetnici stvorili brojna remek-djela slikarskog naturalizma u gotovo svim žanrovima. Primjeri ovih radova: "Majorov brak" (1848, Tretjakovska galerija, Moskva) Pavel Fedotov; Popravak željeznička pruga (1874., Tretjakov) Konstantin Savicki; "Portret kneginje Sofije Aleksejevne u Novodjevičkom samostanu" (1879., Tretjakov) i "Odgovor zaporoških kozaka sultanu Mahmudu IV." (1891., Ruski muzej, Sankt Peterburg) Ilje Repina; Smijeh ("Živio, kralju židovski!")(1882., Ruski muzej) Ivana Kramskoja; Krist i grješnik(1887., Ruski muzej) Vasilij Polenov.

Povijest i razvoj naturalizma (oko 500. pr. Kr. - 1800.)

Stvorena su dva šarmantna primjera naturalizma njemačkog umjetnika Dürer: "Mladi zec" (1502.) i "Veliki komad busena" (1503.), oba u Albertini, Beč.

Ruski lutalice (lutalice) (oko 1863.-90.)
Osnovana 1863. od strane skupine mladih umjetnika s Carske akademije umjetnosti u St. Petersburgu, Skitnice su putovale po Rusiji slikajući krajolike i žanrovske slike. Vodeći članovi bili su Ivan Kramskoj (1837–1887), Nikolaj Ge (1831–1894),