Igor Tsvirko balet godina rođenja. Sve je dobro, lijepa markizo! Ima patentni zatvarač
U 2007., učitelj Moskovske akademije koreografije Alexander Bondarenko, koji je iznenada umro 2 godine kasnije, diplomirao je na posljednjoj klasi. Učitelj je bio poznat, specijalizirao se za odgoj plesača virtuoznog tipa, dobrog skoka, razvijene fine tehnike, stabilnih i brzih rotacija. Među njegovim najpoznatijim učenicima su Andrej Uvarov, Dmitrij Belogolovcev i Morihiro Iwata, koji su već završili službu u Boljšoj teatru, Vjačeslav Lopatin i Artjom Ovčarenko vodeći su plesači današnjeg Boljšoj teatra.
Ovčarenko, koji je prošle sezone postao premijera Boljšoja, upravo je iz tog izdanja iz 2007. godine. Zajedno s njim u Boljšoj su došli i njegovi kolege iz razreda - Igor Tsvirko i Dmitrij Zagrebin.
Ovcharenkovo brzo napredovanje igrao je Tsiskaridze, koji ga je uzeo kao studenta. Tsvirko i Zagrebin također se nisu dugo zadržali u corps de baletu, ali ni u kazalištu nisu puno napredovali - solo varijacije, sporedne uloge, specijalizirajući se više za karakterne i polukarakterne uloge nego za klasične. U baletu nad baletima - "Labud" sudbina plesača s takvom specijalizacijom je luda, ali gotovo nikada princ. Obje plesačice već su plesale kultnu ulogu Šaljivdžije u Lebedinu, obje s velikim uspjehom.
U današnjem Boljšoju, izgledi plesača da postane premijer ograničeni su pretjeranim zahtjevima za umjetnikovu teksturu:
visoki, stasiti, dugonogi mladi ljudi potrebni su na ogromnoj pozornici pored visokih balerina. Visok stas, scensko lice, izduženi mišići, plemenito držanje - ovo je džentlmenski set za buduću premijeru Boljšoja.
Istina, postoji izuzetak, dapače, ovo je jedini izuzetak u posljednja dva desetljeća - to je Ivan Vasiljev, ali ovdje je slučaj poseban, povezan s posebnim fizičkim talentom, pa onda, svaka uloga izvan herojske uloge u Boljšoj mu je dan ne odmah i s velikom nevoljkošću.
Pokazalo se da su oba plesača - i Tsvirko i Zagrebin - izvan okvira teksturalnih zahtjeva kazališta.
Pogotovo Zagrepčanin - nizak, kratkih nogu i napumpanih mišića. Njegova sudbina u Boljšoju bila je gotova - cijeli život plesati Šaljivu, a ne Princa.
jedini velika uloga Zagrebina u Boljšoju postao je Mercutio u Grigorovichevu Romeu i Juliji, također ne glavni, ali je u ovoj verziji, paradoksalno, upečatljiviji i zanimljiviji od naslovne uloge. Za titulu se nije mogao prijaviti zbog notornog problema “bijelih tajica” koje premijere nose u klasičnim ulogama, a kod bijelih se posebno uočavaju nedostaci na figuri.
Prije dvije godine Dmitrij Zagrebin preselio se u obližnje kazalište, Moskovski glazbeni teatar.
U to vrijeme MAMT je postao vrlo istaknut igrač na kazališnoj i glazbenoj karti Moskve. Pomaknuo se s promocijom - vodeći solist, ispred premijerske stope - jedan korak. No suprotno očekivanjima publike, koja je to ime već znala iz njegova rada u Boljšoju, nije dobio prve uloge: seljački pas de deux u Giselle pod Albert-Poluninom, kočijaš Bratfish pod Rudolf-Poluninom u Mayerlingu , kineska lutka u Orašaru "pod Orašarom-Poluninom, Zlatno božanstvo (jedino u cijeloj trupi) pod Solor-Poluninom u La Bayadère, i tako dalje. Naravno, plesao je i u izvedbama s drugim premijerama Stasika, ali upravo je Zagrebin bio taj koji je uvijek stavljan u skladbu gdje je plesao Polunin - njegov visoka profesionalnost održavao ravnotežu – trupa i zvijezda.
Zagrebin je bio voljen. Svaku malu ulogu odradi na takvoj razini da se ne zaboravlja da je učenik poznatih učitelja
(Bondarenko - u školi, Boris Akimov - u Boljšoju) i da je iz Boljšoja: usavršeno plesno umijeće, čistoća izvedbe, svijetli glumački talent.
Ali uloge su iste – male. Na kraju prošle sezone, Dmitry je otišao u balet San Francisca, čija glavna specijalizacija nije klasična, već suvremeni balet, ali neočekivano, početkom nove sezone, vratio se Stanislavskom - svom uobičajenom repertoaru. I tek sredinom sezone napokon je dobio svoju prvu premijernu ulogu - Basila u Don Quijoteu. Debi je održan sredinom veljače.
A tri tjedna prije toga u istoj je ulozi, samo u Boljšoju, debitirao njegov kolega iz razreda Igor Tsvirko.
Sezona 2013.-2014. bila je prekretnica za Igora, prije toga su njegovi izgledi u Boljšoju također bili vrlo određeni i ne baš blistavi - kratke solo dionice, jedan na jedan, poput Zagrepčina. Šest sezona u Boljšoju otplesao je čitav niz takvih zabava - od Španjolske lutke do Šaljivdžije u Labudu. I, kao i prije, Dmitrij Zagrebin, dobio je Mercutia u Romeu i Juliji.
No prekretnica u njegovoj karijeri ipak se dogodila.
U Boljšoju je započela dobna rotacija nastavnog osoblja, a Alexander Vetrov, poznati plesač Boljšoja kasnih 80-ih i ranih 90-ih, koji se vratio u kazalište nakon dug rad u inozemstvu. Prošle sezone Igor je plesao manju ulogu Passefonta u Lacotteovom baletu "Faraonova kći", bljesnuo finom tehnikom, primijetio ga je baletni koreograf Pierre Lacotte, koji je došao odabrati plesače za svoju nova proizvodnja"Marko Spada".
Kao rezultat toga, u luksuznom muškom kastingu za Marca Spadu, solist (još 3 koraka do premijerske pozicije) Igor Tsvirko našao se u dvije glavne uloge odjednom. U naslovu - razbojnik Marco Spada i u komičnoj ulozi kapetan draguna Pepinelli. Samo slavni Holberg i Tsvirko, čije ime još nije poznato, igrali su dvije uloge u ovom baletu. Na prvoj premijernoj izvedbi Tsvirko-Pepinelli pojavio se samo u bijelim tajicama. Stavljen u četvrtu postavu od strane Spade, plesao je protagonista vrlo vedro i "ukusno", igrao, ne samo da se nije izgubio u izuzetno snažnom muški sastav(izvanredan rad Holberga, Chudina i Ovcharenka), ali i ozbiljnim zahtjevom za budućnost.
Nakon Spade, nije se dugo čekao na debi plesačice u prvom premijernom dijelu klasičnog repertoara.
Jasno je zašto Basil od svih klasično nasljeđe postao prvi za oba glumca. Basil ne zahtijeva aristokratski izgled, virtuoznost, temperament, glumačko umijeće i ... “karakterna” prošlost ovdje su samo plus.
Oba su debija općenito bila uspješna.
“Don Quijote”, u kojem je debitirao Igor Tsvirko, bio je jutarnji, mladost i polidebi.
Osim novog Bazila, bila je i nova Kitri - Anna Tikhomirova, t.j. Par je imao debi, uvijek je teže nego kada novog izvođača uvede iskusan izvođač. U ulozi Toreadora - Denis Rodkin, koji se u ovom dijelu pojavio tek drugi put i plesao je u najboljim tradicijama Boljšoja. Imao je novu djevojku u prvom činu - Angelina Karpova je debitirala kao ulična plesačica, au drugom - Oksana Sharova je prvi put plesala Mercedes. Postojao je novi Kupid - Evgenia Savarskaya i nova Kitrijeva djevojka (već iskusni Kupid) - Daria Khokhlova. Svi debitanti plesali su predano i hrabro, "Don Quijote" je prepoznatljivo jelo moskovske baletne kuhinje, a uključiti se u njega nije samo velika odgovornost, već i veliko zadovoljstvo.
Tsvirku je stvarno legla uloga Bazilija.
Temperamentna brineta čak je izgledala kao prava Španjolka. Za Basila je odabrana uskovitlana frizura i imidž jednostavnog momka iz gomile, uopće ne heroja, već običnog stanovnika Barcelone, koji se samo slučajno našao u centru povijest baleta. U glumačkom smislu Tsvirko se još uvijek tek skrasio u baletu i krenuo stopama svojih prethodnika, ali je samouvjereno otplesao solo dionicu (male mrlje se ne računaju), fokusirajući se na niz virtuoznih rotacija, spektakularnih završetaka plesne fraze i elegantni por-de-bras, naglašavajući španjolsku boju zabave.
No, partnerske vještine tek su u fazi razvoja - šest godina u kazalištu na korifejskim pozicijama ne daju punopravno partnersko iskustvo.
Zračna podrška "Don Quijote" - najteži od svih klasika. Basil-Cvirko više puta je podigao svoju Kitri s jedne strane, samo s jednom potporom - u pas de deuxu trećeg čina - nije to učinio sasvim samouvjereno, ali uspjelo je. Sasvim dobro za početak. No "leteće" ribe u krčmi izgledale su više kao imitacija nego kao riskantan trik, kako izgledaju kad se pravilno izvode - Tihomirova je sa sigurne udaljenosti skočila u ruke partnera.
Na dan svog debija Igor i Anna morali su ponovno nastupiti u Don Quijoteu, u pas de deuxu trećeg čina zamijenili su Gudanova i Ryzhkina koji su plesali u večernjoj izvedbi i povukli se iz posljednjeg čina zbog ne osjećam se dobro balerine. Kažu da nisu plesali tako dobro kao ujutro. Ali stabilnost je posao.
Prvijenac je pokazao da je Basil definitivno stranka Tsvirka, umjetnika s potencijalom koji je neprimjetno izrastao u kazalištu, od kojih najzanimljivije tek slijedi.
Dmitrij Zagrebin i Tatjana Melnik također su imali zajednički debi u Don Quijoteu u Kazalištu Stanislavsky. Međutim, Melnik bivši prima trupa Gordejev - već iskusni Kitri.
Zagrebinova scenska slika Vasilija nije bila tako uvjerljiva kao Cvirkova. Izvana je čak razočarao - Dmitrij je bio rusovolos i svijetlih očiju, a odavno je uočeno da brinete imaju jasnu scensku prednost nad vlasnicima svjetlije kose. Osim toga, Zagrebinova frizura bila je neuspješna: visoka, nalakirana, začešljana unatrag, Dmitrij u životu ima nestašne kovrče. Ova frizura ne samo da mu nije pristajala, već je figuru, koja se već nije razlikovala dobrim proporcijama, učinila još nerazmjernijom zbog "velike" glave. S obzirom da je Basil iz naroda, puno bi prirodnije izgledala slobodna frizura, a ne koka prekrivena lakom.
Kostim trećeg čina također je bio neuspješan za novog Basila - izdužena tunika s briljantnom aplikacijom, okrenuta ne prema Španjolskoj, već prema istoku, i sjajne, sivog sjaja, tajice. Umjesto da sakrije nedostatke figure, odijelo ih je još više otkrilo. Za ovako problematičnu figuru potrebno je ne produljiti tuniku, već je maksimalno skratiti, stegnuvši struk širokim remenom i koristeći mat triko iste boje uz pojas.
Izgled u baletu nije posljednja stvar, ali Zagrebin, koji se prvi put pojavio u glavnoj ulozi, pokazao se kao zreliji umjetnik od Tsvirka.
Bosiljak se pokazao vrlo neobičnim. Ovaj narodni junak, po ustaljenoj scenskoj tradiciji, veseljak je, varalica, životoljub i miljenik puka, jednom riječju barcelonski brijač. Zagrebački Basil (ne goruća brineta, već svijetlooki smeđokos) nije bio tako vedar i neozbiljan, ne baš spretan i ne sasvim siguran u vlastitu neodoljivost. Vidi se odmah, jako dobar dečko, ali pomalo sramežljiv, pa čak i (u zagrebačkom) malo dirljiv - taj je Basil bio duboko i iskreno zaljubljen.
I pokazao je čvrstinu i odlučnost u borbi za svoju ljubav: scenu imaginarne smrti odigrao je kao sat,
Dmitrij je plesao sjajno, u svom prepoznatljivom stilu - virtuozno i čisto, gotovo bez mrlja. Naglasak u tekstu igre bio je na raznim rotacijama s komplikacijom: on je Bondarenkov učenik! Nije imao poteškoća s gornjim nosačima, držao ih je dugo i pouzdano, dopuštajući Kitri da visi u zraku, a "ribice" u konobi bile su ono što im je trebalo. Istina, i partner kojeg je dobio bio je lakši, kompaktniji i iskusniji. Ali u klupama je potpora njegovog partnera bila napeta i ne baš spretna, otkrivajući iste troškove korifejske pozicije kao i kod Tsvirka. Ali to se iskustvom može popraviti.
Dvorana je osjetljivo reagirala na virtuoznost i toplinu koja je izvirala iz umjetnika.
Opet se podsjetilo da je riječ o umjetniku Boljšoja, naravno, već u prošlosti. Večeras je bio u vrlo dobroj pratnji najbolji umjetnici Kazalište Stanislavsky - zapaljiva Ulična plesačica - A. Pershenkova, sofisticirana Gospa Drijada - O. Kardash, okretna i skakutava poput lopte D. Muravinets - Sancho Panza, Kitrine spretne djevojke - K. Shevtsova i A. Limenko.
Inicijativom Zagrebin! Nakon Basila volio bih ga vidjeti u Lacotteovoj La Sylphide, gdje će njegova chic mala tehnika biti na mjestu – ništa lošija od Tsvirkove. Ipak, Tsvirka bih prije svega volio vidjeti u ulozi Jamesa.
O baletu "Nurejev"
Balet "Nurejev" vrlo je zanimljiv: spaja elemente koreografije, opere i dramska umjetnost. Osjećam se nevjerojatno svježe. Ovo nije balet u pravom smislu te riječi, već je pred nama jedna punopravna izvedba. Yuri Possokhov započeo je pripreme s duetom Rudolfa Nurejeva i Erica Bruna - izvedba se pokazala dirljivom i savršeno se uklopila u cijeli biografski kontekst radnje, jer je Brun zauzimao vrlo važno mjesto u životu Nurejeva. Naravno, i sam Kiril Serebrennikov uvelike je sudjelovao u svim procesima, jer je napisao libreto, razvio scenografiju za balet, a njemu pripada i koncepcija produkcije. Imao sam vrlo ugodne osjećaje iz izvedbe i, iskreno, svi smo bili jako zabrinuti zbog negativnosti koje su se u nekom trenutku pojavile okolo: svaka osoba povezana s ovim baletom potpuno mu se predala.
O Kirilu Serebrenikovu
Naišao sam na Kirila Semenoviča dok sam još radio u ulozi Pečorina. Serebrenikov - kazališni redatelj, što je očito neujednačeno disanje baletu. Kad idete na predstave u Gogolj centru, to je vrlo uočljivo: događa se da njegovi umjetnici izađu na pozornicu u tutama ili negdje treperi slika labuda. Ako usporedimo proces postavljanja “Heroja našeg vremena” i “Nurejeva”, onda u prvom slučaju Kirill Semenovič nije puno sudjelovao u stvaranju plesa, ali je od nas uvijek zahtijevao dramske nijanse i govorio: na primjer, “bolje je ne raditi ovo”, ali “u ovoj sceni bi trebalo biti ovako. Isti Jurij Posohov, za kojeg se dobro osjećam, bio je odgovoran za koreografiju - čak smo ponekad zajedno smišljali nekakve snopove. Izvedba se pokazala vrlo neobičnom - uvijek savjetujem svima da je pogledaju.
O početku karijere u Boljšoj teatru
Sanjao sam da uđem u Boljšoj teatar i bio sam jako sretan kada sam upisan u corps de ballet. Naravno, gledala sam snimke velikih plesača, ali nisam mogla zamisliti da mogu doći do neke takve razine - samo sam se trudila i pokazala da mogu, spremna sam, mogu to podnijeti. Jednom su mi doslovno 15 minuta prije početka nastupa Zlatnog doba rekli da trebam izaći u solo izvedbi, a probu za razvod vidjela sam tek dan prije, ali sam se morala brzo koncentrirati. Kao rezultat toga, kad sam plesala u prvom planu, šaputali su mi gdje da radim, na primjer, iskorake: udesno ili ulijevo (s tamo je), ali je upalilo. Zatim je bila “Giselle”, iako ja nikad nisam “ciljala na Alberta” i nisam igrala tu ulogu. Umjetnik je bio ozlijeđen, a ja sam sjedio i čekao svoju ženu - nisam ni imao vremena da dođem k sebi, jer su me obukli u tajice i poslali na pozornicu. Naravno, nešto mi je iskrsnulo u sjećanju, na primjer, adagio, ali puno toga je jednostavno potaknulo: koliko povjetarca, kakvi kabrioli, u kojem smjeru napraviti dijagonalu (s tamo je). Ovo je bio početak mog hitnog puta u solo uloge.
O baletu "Marco Spada" Pierrea Lacottea
U trenutku kad sam neočekivano uvršten na popis izvođača u Lacotteovom Marcu Spadi, nisam ni postojao kao solist: jednostavno sam poznavao njegovu plastiku i radio sam različite varijacije u njegovoj produkciji Faraonove kćeri. I evo takvog iznenađenja: uostalom, tamo su majstori bili prijavljeni čak i kao treća momčad. Na probama sam samo radila, ispunjavala sve zahtjeve koreografa i stavili su me u treću postavu. Sama izvedba je teška, s lukavim koreografskim rječnikom tradicionalnim za Lacotte. Činilo mi se da je potpuno izvan mojih nogu: postoji vrlo mala tehnika koju treba raditi s donjim dijelom stopala. U ovom baletu najviše volim treći čin: on je u mom guštu, gangster (s tamo je), iako sam se s drugom, gdje plešeš u bijelim tajicama i perikom, srodila.
OKO moderni projekti
Od prve godine rada u kazalištu sudjelovao sam u svim modernim projektima – odmah su me uključili u produkcije i McGregora i Forsytha. Kao rezultat toga, postao sam i ostajem osoba koja može raditi u različitim smjerovima. Za predstavu "Veliki balet" izveli smo numeru "Tanka koža" Marca Geckea - tada je bila potpuno novi stil za mene. Bio sam tako oduševljen, kao da je to najcool brojka koju sam imao priliku izvesti: tako europski stil graniči s ludilom. Da i unutra U zadnje vrijemeŽelim neke lude projekte na sceni, teže: recimo, da se pokriješ nečim, samo kad je to opravdano, naravno, i ispunjeno podtekstom, inače sve gubi smisao.
O učitelju
Još u prvim godinama rada u Boljšoju shvatio sam da se moram razvijati. Imao sam sreće: u tom trenutku k nama se vratio moj učitelj Aleksandar Nikolajevič Vetrov. Rekao mi je da posao nije lak ako želim postići više i da nije njega ne bih bila ista kao sada. Osim fizičkog napora, doživljavate ogroman psihički pritisak: stalno vas obuzimaju sumnje - hoćete li uspjeti u pirueti, koja, čini se, nikome nije važna, ali je iz nekog razloga važna. Učiteljica mi je pomogla da se nosim i s fizikom i s takvim trenucima. Naravno, i moja žena je imala veliki utjecaj na mene - uvijek daje samopouzdanje i hrabrost.
Tekst: Olga Ugarova
Fotografija Alisa Aslanova
16. siječnja na TV kanalu "Rusija - Kultura" počeo nova sezona televizijsko natjecanje "Veliki balet". Sedam parova mladih plesača iz šest vodećih glazbenih kazališta u zemlji natječu se za titulu najboljeg dueta. Zavirite iza kulisa Boljšoj balet» Pomogli su nam umjetnici koji u projektu predstavljaju Boljšoj teatar.
Ovoga puta duet iz Boljšoja formiran je posebno za natjecanje, a uprava kazališta odlučila je stvoriti par izvođača s različitim scenskim iskustvom. Prva solistica dobila je veliku priliku da se dokaže baletna trupa Daria Khokhlova. Ovaj projekt dao je mladoj plesačici priliku da se okuša u različitim, ponekad neočekivanim za sebe, inkarnacijama. Evo njezinog živog i emotivnog opisa kako je to bilo:
Daša, kako si došla u Boljšoj balet?
Daša: Došla sam tamo neočekivano. trebao sam slobodno vrijeme i htio sam napraviti disertaciju. I tako, taman kad su me već svi pustili i kad je moja sezona u kazalištu bila pri kraju, iznenada me jednog lijepog ponedjeljka nazvao Sergej Jurijevič Filin i rekao da postoji projekt, te da je odlučio da Igor i ja sudjelujemo. Dobila sam vremena za razmišljanje. Do sutra. Zapravo, odgodio sam disertaciju.
Daša: Naravno, avantura je privlačna.
Jeste li to dočekali s oduševljenjem ili ne?
Daša: Kad si već nešto isplanirao, već imaš zacrtan raspored, a onda se odjednom sve sruši, to uvijek nije baš dobro. Odnosno, entuzijazam u procesu rada pojavio se kada je repertoar već bio posložen. Jer najteže je bilo izgraditi repertoar i dogovoriti se kad nam tko dolazi, kad s kim radimo.
Jeste li sami pregovarali?
Daša: Ne. Hetman je bio taj koji je pregovarao kako on sve radi kao menadžer. A repertoar nismo sami birali. Kad smo došli kod Sergeja Jurjeviča da odlučimo o repertoaru, na kraju je od onoga što smo nazvali ostala samo numera iz "Marka Spade". Svi. Išli smo na Spartak. Prvo su nam rekli: "Naravno, naravno, možete." A onda: "Ne, ne možete." Nije moguće zbog autorskih prava. I na kraju, u zadnji čas, doslovno pet dana prije projekta, otplesali smo "La Sylphide", budući da se plesala. Išli smo putem manjeg otpora. Ona je, inače, uspješno prošla, pa hvala Bogu.
Koji ste program imali?
Dasha: Duet iz Ukroćene goropadnice, pas de deux iz La Sylphide, pas de deux iz Marca Spade, solo…
Kakav solo?
Dasha: Igorov - iz baleta "Plamen Pariza", ja imam - varijaciju iz "Moydodyr". Bio je to neuspjeh! Došao je Samodurov, također smo s njim radili tjedan dana. I također Marco Goekke i Possokhov. Svi.
Dakle, imali ste sedam brojeva?
da nisi izabrao. Jesu li vam ih doista nudili?
Daša: Da, koreografi su nam ponudili, pogledali. Vjerojatno je najzanimljivije bilo raditi s pomoćnikom Marca Goekkea - Fabiom Palombom. Kad smo došli kod njega na prvu probu, nismo ni približno znali što će to biti, iz kojeg baleta i na koju glazbu. Uopće nismo znali. I kaže: “Idemo prvi pokret naučiti bez glazbe. Samo ćemo naučiti." Tu prvo počinje Igorov solo. sjedim i gledam. Trza se i trza. Dakle, što je sljedeće? A onda Fabio upali glazbu, a ispadne da je to Patti Smith, punk rock. Ovo je vjerojatno najcool modernija numera koju sam ikada otplesao. Radio sam to s takvom predanošću. Prvi put sam shvatio da mogu dobiti tako golemo zadovoljstvo radikalno moderni ples. Nosim tako široke hlače, odnosno figura se ne vidi, plastike se u principu ne vide, prstiju nema. I bilo je cool, najviše što nije pozitivno. Naravno, nakon proba je sve bilo užasno bolno, kao da su me batinali. Svaki dan sam išla na masažu. Jednostavno mi se sve raspalo.
Jer nenaviknuti mišići rade?
Daša: Da, da. Kao rezultat toga, ovo je bio naš posljednji program. Bili smo cijenjeni.
Koliko je bilo sudionika?
Daša: Sedam parova.
Jeste li gledali svoje natjecatelje dok plešu?
Daša: Oh, prije uopće nije bilo. Sad ću pogledati. Jednostavno nismo uspjeli.
Odnosno, samo ste došli, snimili su vas – i to je to?
Daša: Pa nije išlo tako, jer tamo se uvijek sve razvlačilo. Relativno govoreći, snimanje bi trebalo početi u šest, a počelo je u sedam i trideset. Vi, na primjer, odete na neki treći broj. Op! Snimljeno. Op! Intervju. Dugo - govorili su jedni, govorili drugi, govorili treći, govorili su svi članovi žirija. I nema načina da se rasporedi vrijeme. Na primjer, kao u predstavi: nakon ove varijante izlazim - kad da se ugrijem, kad da se počešljam...
A onda si zaplesao...
Daša: Dali su nam ocjene. Ne, tu su svi pričali, nije bilo ocjena. Ili vam kažu "da" ili "ne". Plesali smo, idemo kod voditelja i dajemo intervjue. Na ovaj način ... (brzo i glasno diše). Dali su intervju, a onda svaki član žirija kaže što misli. Netko od članova žirija te nešto pita - ti odgovoriš.
A kako ste plesali s Igorom?
Daša: Oh, super! Super smo se slagali. Prije toga smo već plesali zajedno, ne detaljne dijelove. Igor je ludo odgovorna osoba i, doista, profesionalac visoke klase. Naš rad je postavljen na maksimalnu učinkovitost, bez nepotrebnih hirova i ostalog. Imao je i “Heroja našeg doba” pa je stvarno ostalo jako malo vremena. Pokušali smo sve rasporediti: sad ovo učimo sat vremena, sad imamo pauzu pola sata, sad ono sat i pol.
Zamislite takvu situaciju. Kažu vam: "Filmovi su izgubljeni, idemo ponovno snimati." Biste li otplesali isti program? Ili bi se nešto promijenilo?
Daša: Pa, ne znam. Najnesretniji za mene bio je Moidodyr. Samo znam da nikad ne mogu izaći i otplesati jednu varijantu. Samo varijacija istrgnuta iz baleta - ne mogu je plesati, koliko god vježbali. Kad bilo koja varijacija, pa makar i insertna, ide u izvedbu, to je druga stvar, to je dobrodošlo. Ali kad izađem na golu pozornicu i sama otplešem neku varijantu, za mene jednostavno nema gore kazne.
Je li postojao uvjet?
Daša: Da. Jedan solo program. Kad varijacija ide na pas de deux – to je to. Još uvijek postoji neki kontekst, neka priča. Čak i adagio istrgnut iz baleta govori barem o dvoje ljudi, to jest, ovdje već postoji zaplet. A kad sam samo izašla sama i otplesala trik - ne mogu to. Sport apsolutno nije moj.
Možda je trebalo poduzeti nešto drugo?
Daša: Druga bi mi bila još gora kazna.
Dakle, ovo je najbolje od najgoreg?
Daša: Da. Ušli smo u ovaj program posljednji broj a bilo je u 11 navečer. Dakle, dobro je, gotovo je i hvala Bogu. U svakom slučaju, ispalo je ovako: ovaj put sam otplesala heroinu-djevojku iz dječja igra, u idućem programu - Possokhovljev adagio, koji je na rubu erotike, a kroz program - supersuvremeni Göcke. Drugim riječima, radi se o dijametralno suprotnim slikama. I to je, naravno, zanimljivo. Čak i sebi. Čak sam se ovako gledala u ogledalu svaki put kad su me šminkali: danas je ovo za mene, a danas je ovo za mene. Lijepo.
A kod vas je šminka već dio čina?
Daša: Da, naravno. Gledaš se i zamisliš malo izvana, valjda. Odnosno, gledam se u ogledalo i tu se stvarno već postupno transformiram.
Za kraj, jeste li zadovoljni što ste sudjelovali u projektu?
Daša: Da. Zadovoljan. Ovo je vrlo zanimljivo iskustvo. Ali isto tako sam zadovoljan što je sve završilo sigurno - bez ozljeda i nekih neugodnih stvari.
Jesi li što uzeo odande?
Daša: Apsolutno. To je jednostavno fantastično iskustvo.
Sjajno iskustvo čega?
Dasha: Radite sedam programa u mjesec dana - u kazalištu, sa repertoarna politika, ovo je jednostavno nerealno. Trajalo bi godinu dana. Odnosno, relativno gledano, učinkovitost se povećava 12 puta. Ono što se moglo naučiti kroz cijelu sezonu, pa čak i dvije, ovdje se odjednom savlada jednom - u mjesec dana sve se savlada ekspresnim tempom. Onda je to zanimljivo čisto s dramske strane, sa strane "dotjeranja", ili tako nešto. Jednom - i imate dijametralno suprotne slike. Jako mi se svidjelo.
Biste li sad ostavili nešto s tog repertoara?
Daša: Da, definitivno. Definitivno, pas de deux iz Marca Spade, adagio iz Ukroćene goropadnice, adagio iz Posokhova i Goekkea. Ovo su četiri programa.
Partner Darye Khokhlove u projektu bio je vodeći solist kazališta Igor Tsvirko. Evo što njegov sadašnji učitelj Alexander Vetrov kaže o umjetniku: “Kada sam došao u kazalište, Igor mi je prišao i rekao da nema učitelja i da bi jako volio pokušati raditi sa mnom. U to vrijeme imao sam dva plesača: Semjona Čudina i Davida Holberga, tako zvjezdane momke. I počeli smo s probama. Biti odgajatelj je težak posao, pa uglavnom imamo dva ili tri učenika. Sada imam puno više dečki. Dok imam dovoljno za sve, i nastojim se svima dati maksimalno. S Igorom nam je put bio trnovit. Bio je zabrinut, i cijelo vrijeme je brinuo da nema proboja. Precizno sam mu formulirao tezu da je jedini ispravan put sposobnost vjerovati u sebe, čekati i biti spreman. Tako se i dogodilo. Uvijek sam mu govorio da vjerujem u njega, unatoč njegovom nepovjerenju u njegove sposobnosti. Da, dugo su ga držali, nisu mu dali priliku, ali nije bio spreman, da budem iskren. Rad zahtijeva vrijeme. To je kao da praviš skulpturu."
Sada Tsvirkov repertoar uključuje nekoliko glavnih uloga, uključujući i ulogu Pečorina u prošlogodišnjoj premijeri Heroja našeg vremena, za koje su probe trajale paralelno s pripremama za natjecanje. Evo što sam umjetnik kaže o sudjelovanju u projektu:
Igore, je li ti bilo drago kad su te pozvali da sudjeluješ u projektu Boljšog baleta?
Igor: Da, bilo mi je drago što je uprava kazališta izabrala moju kandidaturu. Bilo je lijepo, ali zapravo jako teško.
Kad biste sada, već znajući kako će sve biti, dobili ovu ponudu, biste li nešto promijenili?
Igor: Da, promijenio bih repertoar.
Kako ste ga odabrali?
Igor: Nismo mi birali njega, nego smo mi izabrani (smijeh). Naše želje su, naravno, bile, ali ... Pozvao nas je koreograf Vjačeslav Samodurov. Doveli su još jednog koreografa, zahvaljujući Anni Abalikhini, Marca Göckea. Plesali smo i "Marca Spadu" Pierrea Lacottea, minijaturu Possokhova. Sobe koje smo dobili bile su vrlo lijepe i luksuzne. Neke stvari bih vjerojatno promijenio. Ili bih možda samo ostavio kako jest.
Jeste li zadovoljni učinkom?
Igor: Da, jako. općenito.
Što vam je dalo sudjelovanje u projektu?
Igor: Vjerojatno shvaćanje da i kad si jako umoran i nemaš više snage ništa učiniti, ipak moraš. Jer snimanje je bilo na kraju sezone, jako teško i iscrpljujuće. Nakon premijere "Junaka našeg doba". Daša i ja smo se malo viđali. Od sedam soba koje smo imali, pet je bilo potpuno novih. Ona i ja, osim ubačenog pas de deuxa, ne plešemo ništa. Morao sam ići na probe za projekt između scenskih proba "Junaka našeg doba", i bilo je jako teško. A onda, već na setu, to također nije samo sjedenje, to je čekanje kada trebate izaći. Sve je u live modu.
No jeste li imali priliku otplesati nešto što možda uopće ne biste otplesali?
Igor: Da, naravno. Na primjer, broj Marca Gökkea koji mi se jako svidio. Ovo je, mislim, jedan od onih trenutaka kada, znate, kad ste već otplesali, pomislite: “Kakav cool broj!”. A kada vježbaš, uživaš. Ovo je iz iste kategorije kao i Possokhovljev broj na Rahmanjinovljevu glazbu. Također vrlo lijepa, nevjerojatna soba. I, naravno, projekt je dao takvu priliku - plesati šik brojeve. Plus komunikacija s Dashom. Jako dobra osoba, pozitivna. Stoga mi je drago što smo s njom bili na projektu.
O rezultatima nećemo, zadržat ćemo intrigu. No, jeste li računali na pobjedu u projektu?
Igor: Daša i ja nismo razmišljali o pobjedi. Bilo je mnogo sjajnih parova. Tri para iz Sankt Peterburga: dva iz Marijinski teatar a jedan iz Mihajlovskog. Često nam pokušavaju nametnuti da se radi o rivalstvu Moskve i Sankt Peterburga. Moskovljani nikad nisu imali takvo što da se natječemo s nekim. Barem se ja ne osjećam tako. Svatko radi svoje. Stoga smo s Dashom, zapravo, imali samo jednu želju - sve je dobro za ples, čisto, da se sve dobro snimi. I što je najvažnije – otići na odmor bez ozljeda. Ovo je bilo osnovno. Što se tiče toga kako će se tamo stvari odvijati, to nije toliko važno.
Kome se osim Sankt Peterburga svidjelo?
Igor: Da, bilo je jako dobrih Permanaca, Kazanaca (onih koji su bili Japanci). Svi jako dobri momci, talentirani. Nadam se da će se svi dobro snaći tamo gdje plešu. Možda će čak biti pozvani negdje drugdje. Balet se u Rusiji razvija, i hvala Bogu!
Igore, imam još dva vrlo važna pitanja i moram ti ih postaviti. Prvo: tvoj omiljeni nogometni tim?
Igor: Ovo je nogometni klub Chelsea! Poznajem njegovog vlasnika Romana Arkadijeviča Abramoviča! A brinem se i za moskovski Lokomotiv.
Evo drugo pitanje upravo o ovome - vidio sam tvoju fotografiju i nosio si šal Chelsea: je li to ljubav ili posveta klubu člana upravnog odbora kazališta?
Igor: Kada sam počeo navijati za nogometni klub Chelsea? Bilo je to davno. Čini mi se da se sve poklopilo, zainteresirao me nogomet. Prijatelj i ja smo bili zabrinuti za Lokomotiv. U jednoj od vrhunske lige Svjetsko prvenstvo (ovo je Engleska) bilo je nadmoć Manchester Uniteda i Arsenala. Chelsea je bio solidan vezni igrač, ali podmitili su me svojim dresovima - meni najdražim Plava boja. I tako je Abramovič kupio nogometni klub. Sjećam se da je i u školi NTV prikazivala utakmice Lige prvaka, gledao sam utakmice u kojima je igrao Chelsea do 2 sata ujutro! Bio je zabrinut, bolestan, uzrujan i sanjao je o tome da jednog dana dođe na utakmicu Chelseaja, u svojoj domaćoj dvorani, Stamford Bridgeu. Godine su prošle... Naravno, nisam očekivao da će Roman Arkadijevič biti među članovima Povjereničkog vijeća! Tako sam ga nestrpljivo čekala u backstageu da se slikam sa šalom! Emocije mogu razumjeti, vjerojatno, samo navijač! E, kad sam se na turneji u Londonu našla na postolju željenog stadiona, uopće nisam mogla vjerovati! Tako je - snovi se ostvaruju! Moja žena zna da me je bolje ne dirati kad Chelsea izgubi. Dakle, to nije danak. Moj interes za klub bio je mnogo prije nego što je Abramovič postao član Upravnog odbora!
UVJETI KORIŠTENJA
1. OPĆE ODREDBE
1.1. Ovaj Korisnički ugovor (dalje u tekstu Ugovor) utvrđuje postupak pristupa web stranici St. proračunska ustanova kulture „Sankt Peterburg drž akademsko kazalište opera i balet M.P. Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre ”(u daljnjem tekstu - Mikhailovsky Theatre), koji se nalazi na nazivu domene www.site.
1.2. Ovaj Ugovor uređuje odnos između Mikhailovsky Theatre i Korisnika ove stranice.
2. DEFINICIJE POJMOVA
2.1. Sljedeći izrazi imaju sljedeća značenja za potrebe ovog Ugovora:
2.1.2. Administracija stranice Mihajlovsko kazalište– ovlašteni zaposlenici za upravljanje Stranicom, koji djeluju u ime Mikhailovsky Theatre.
2.1.3. Korisnik web stranice Mikhailovsky Theatre (dalje u tekstu Korisnik) je osoba koja ima pristup web stranici putem interneta i koristi se internetskom stranicom.
2.1.4. Stranica - stranica kazališta Mikhailovsky koja se nalazi na nazivu domene www.site.
2.1.5. Sadržaj web stranice Mikhailovsky Theatre - zaštićeni rezultati intelektualne djelatnosti, uključujući fragmente audiovizualnih djela, njihove naslove, predgovore, komentare, članke, ilustracije, naslovnice, sa ili bez teksta, grafička, tekstualna, fotografska, izvedena, kompozitna i druga djela, korisnička sučelja, vizualna sučelja, logotipi, kao i dizajn, struktura, odabir, koordinacija, izgled, opći stil i položaj ovog Sadržaja, koji je dio Stranice i drugih objekata intelektualno vlasništvo sve zajedno i/ili zasebno sadržano na web stranici Mikhailovsky Theatre, Osobni prostor uz naknadnu mogućnost kupnje ulaznica u Mikhailovsky Theatre.
3. PREDMET UGOVORA
3.1. Predmet ovog Ugovora je omogućiti Korisniku Stranice pristup uslugama sadržanim na Stranici.
3.1.1. Web stranica Mikhailovsky Theatre korisniku pruža sljedeće vrste usluga:
Pristup informacijama o kazalištu Mikhailovsky i informacijama o kupnji ulaznica na plaćenoj osnovi;
Kupnja elektroničkih karata;
Pružanje popusta, promocija, pogodnosti, posebnih ponuda
Dobivanje informacija o novostima, događanjima u Kazalištu, uključujući i putem širenja informacija i novinskih poruka (e-mail, telefon, SMS);
Pristup elektroničkim sadržajima, s pravom pregleda sadržaja;
Pristup alatima za pretraživanje i navigaciju;
Pružanje mogućnosti objavljivanja poruka, komentara;
Druge vrste usluga implementirane na stranicama web stranice Mikhailovsky Theatre.
3.2. Sve postojeće (zapravo funkcioniraju) ovaj trenutak usluge web stranice Mikhailovsky Theatre, kao i sve naknadne izmjene i dodatne usluge koje se pojave u budućnosti.
3.2. Pristup web stranici Mikhailovsky Theatre je besplatan.
3.3. Ovaj Ugovor je javna ponuda. Pristupom Stranici smatra se da je Korisnik pristupio ovom Ugovoru.
3.4. Korištenje materijala i usluga Stranice regulirano je važećim zakonodavstvom Ruska Federacija
4. PRAVA I OBVEZE STRANAKA
4.1. Uprava web stranice Mikhailovsky Theatre ima pravo:
4.1.1. Promijeniti pravila korištenja Stranice, kao i promijeniti sadržaj ove Stranice. Promjene uvjeta korištenja stupaju na snagu od trenutka objave nove verzije Ugovora na Stranici.
4.2. Korisnik ima pravo:
4.2.1. Registracija Korisnika na web stranici Mikhailovsky Theatre provodi se u svrhu identifikacije Korisnika radi pružanja usluga Stranice, širenja informacija i vijesti (putem e-pošte, telefona, SMS-a, drugih sredstava komunikacije) , primiti Povratne informacije, računovodstvo za pružanje pogodnosti, popusta, posebne ponude i dionice.
4.2.2. Koristite sve usluge dostupne na Stranici.
4.2.3. Postavite sva pitanja u vezi s informacijama objavljenim na web stranici Mikhailovsky Theatre.
4.2.4. Koristite Stranicu isključivo u svrhe i na način predviđen Ugovorom i koji nije zabranjen zakonodavstvom Ruske Federacije.
4.3. Korisnik stranice obvezuje se:
4.3.2. Nemojte poduzimati radnje koje bi se mogle smatrati remećenjem normalnog rada Stranice.
4.3.3. Izbjegavajte sve radnje koje mogu narušiti povjerljivost podataka zaštićenih zakonodavstvom Ruske Federacije.
4.4. Korisniku je zabranjeno:
4.4.1. Koristite bilo koje uređaje, programe, postupke, algoritme i metode, automatske uređaje ili ekvivalentne ručne procese za pristup, stjecanje, kopiranje ili praćenje sadržaja Stranice
4.4.3. Na bilo koji način zaobići navigacijsku strukturu Stranice da biste dobili ili pokušali dobiti bilo kakve informacije, dokumente ili materijale na bilo koji način koji nije izričito predviđen u uslugama ove Stranice;
4.4.4. Kršiti sigurnosni ili autentifikacijski sustav na Stranici ili bilo kojoj mreži povezanoj s Stranicom. Provedite obrnuto pretraživanje, pratite ili pokušajte pratiti bilo koju informaciju o bilo kojem drugom korisniku stranice.
5. KORIŠTENJE STRANICE
5.1. Stranica i sadržaj uključen na stranicu u vlasništvu su i njima upravlja Administracija stranice Mikhailovsky Theatre.
5.5. Korisnik je osobno odgovoran za čuvanje povjerljivosti podataka o računu, uključujući lozinku, kao i za sve, bez iznimke, aktivnosti koje se provode u ime Korisnika računa.
5.6. Korisnik mora odmah obavijestiti administraciju stranice o neovlaštenom korištenju njegovog računa ili lozinke ili bilo kakvom drugom kršenju sigurnosnog sustava.
6. ODGOVORNOST
6.1. Bilo kakve gubitke koje Korisnik može pretrpjeti u slučaju namjernog ili nesmotrenog kršenja bilo koje odredbe ovog Ugovora, kao i zbog neovlaštenog pristupa komunikacijama drugog Korisnika, uprava web stranice Mikhailovsky Theatre ne nadoknađuje.
6.2. Administracija web stranice Mikhailovsky Theatre nije odgovorna za:
6.2.1. Kašnjenja ili kvarovi u procesu izvršenja transakcije uslijed više sile, kao i svaki slučaj kvara na telekomunikacijskim, računalnim, električnim i drugim srodnim sustavima.
6.2.2. Radnje sustava prijenosa, banaka, sustava plaćanja i za kašnjenja povezana s njihovim radom.
6.2.3. Neispravno funkcioniranje Stranice, ako Korisnik nema potrebna tehnička sredstva za korištenje, a također ne snosi nikakvu obvezu pružiti korisnicima takva sredstva.
7. KRŠENJE UVJETA KORISNIČKOG UGOVORA
7.1. Administracija web stranice Mikhailovsky Theatre ima pravo, bez prethodne obavijesti Korisniku, prekinuti i (ili) blokirati pristup Stranici ako je Korisnik prekršio ovaj Ugovor ili uvjete korištenja Stranice sadržane u drugim dokumentima, kao kao i u slučaju prestanka rada Stranice ili zbog tehničkog kvara ili problema.
7.2. Administracija stranice nije odgovorna prema korisniku ili trećim stranama za prekid pristupa stranici u slučaju da korisnik prekrši bilo koju odredbu ovog 7.3. Ugovor ili drugi dokument koji sadrži uvjete korištenja Stranice.
Administracija stranice ima pravo otkriti sve podatke o korisniku koji su potrebni za poštivanje odredaba važećeg zakonodavstva ili sudskih odluka.
8. RJEŠAVANJE SPOROVA
8.1. U slučaju bilo kakvih nesuglasica ili sporova između stranaka ovog Ugovora, preduvjet prije odlaska na sud je podnošenje tužbe (pisani prijedlog za dobrovoljno rješenje spora).
8.2. Primatelj zahtjeva, u roku od 30 kalendarskih dana od dana primitka zahtjeva, pisanim putem obavještava podnositelja zahtjeva o rezultatima razmatranja zahtjeva.
8.3. Ako je nemoguće riješiti spor na dobrovoljnoj osnovi, bilo koja od stranaka ima pravo podnijeti zahtjev sudu radi zaštite svojih prava, koja su im dodijeljena važećim zakonodavstvom Ruske Federacije.
9. DODATNI UVJETI
9.1. Pristupanjem ovom Ugovoru i ostavljanjem svojih podataka na web stranici Mikhailovsky Theatre ispunjavanjem polja za registraciju, Korisnik:
9.1.1. Daje suglasnost za obradu sljedećih osobnih podataka: prezime, ime, patronim; Datum rođenja; broj telefona; e-mail adresa (E-mail); podaci o plaćanju (u slučaju korištenja usluge koja vam omogućuje kupnju e-karte u Mikhailovsky teatar);
9.1.2. Potvrđuje da osobni podaci koje je naveo pripadaju njemu osobno;
9.1.3. Daje Upravi web stranice Mikhailovsky Theatre pravo da na neodređeno vrijeme provodi sljedeće radnje (operacije) s osobnim podacima:
Prikupljanje i akumulacija;
Pohranjivanje na neograničeno vrijeme (neodređeno) od trenutka dostave podataka do trenutka kada ih Korisnik povuče podnošenjem prijave administraciji Stranice;
Dorada (ažuriranje, promjena);
Uništenje.
9.2. Obrada osobnih podataka Korisnika provodi se u skladu sa stavkom 5. dijela 1. čl. 6 savezni zakon od 27.07.2006 152-FZ "O osobnim podacima" isključivo u svrhu
Ispunjavanje obveza koje je Administracija web stranice Mikhailovsky Theatre preuzela prema ovom ugovoru prema Korisniku, uključujući one navedene u članku 3.1.1. sadašnji sporazum.
9.3. Korisnik prima na znanje i potvrđuje da su mu jasne sve odredbe ovog Ugovora i uvjeti obrade njegovih osobnih podataka te se slaže s uvjetima obrade osobnih podataka bez ikakvih rezervi i ograničenja. Privola Korisnika za obradu osobnih podataka je određena, informirana i svjesna.
4. siječnja 2016., 14:42Marija Aleksandrova i Vladislav Lantratov
Premijer Boljšoj teatar Vladislav Lantratov i narodna umjetnica Rusije Maria Alexandrova poznaju se dugo, ali u ljeto 2014., dok je Petruchio krotio tvrdoglavu Katarinu na pozornici Boljšoj teatra, umjetnici su ušli u savez ne samo kreativan. 
Budući da je prethodno proživjela emocionalne i fizičke traume, Maria je, prema riječima zajedničkih prijatelja, Vladislavljeve osjećaje prihvatila kao nagradu. Zajedničke šetnje uličicama Arbata, iznenađenja s nakitom i okupljanja u Coffeemaniji na Sadovaya-Kudrinskaya primjetno su ublažili smijeh i ples ove snažne žene, koja je čak nagradila svoju Odette ozbiljnošću svoje patničke prirode. 
Prije Aleksandrove, Lantratov se susreo s baletnom plesačicom Anastasijom Šilovom.
Za pikantnost, vrijedi napomenuti da je Maria 10 godina starija od Vladislava. Osim toga, ostavila je supruga, umjetnika Sergeja Ustinova, za kojeg se udala 2007. godine. 
Po mom mišljenju, čisto izvana, Vladislav je inferioran od svog supruga, umjetnika, 
ali, kako kažu, ne pijte vodu s lica)
Ivan Vasiljev i Marija Vinogradova
Vasiljev je premijer Mihajlovskog teatra i već sa 26 godina zaslužni je umjetnik Rusije. Vinogradova je vodeća solistica Boljšoj teatra.
Njihova romansa započela je zajedničkim radom u produkciji "Spartacus" 2013., u kojoj je Vasiliev plesao Spartaka, a Vinogradova - Frigiju. 
Ivan Vasiljev pozvao je Mariju Vinogradovu na njihov prvi spoj... u Boljšoj teatar, ali u operu. Romansa para razvijala se brže nego drugi čin Bayadère. Premijer kazališta Mikhailovsky brzo je odlučio da bi Graffov prsten od 50.000 dolara bio najbolji način da izrazi svoje osjećaje prema voljenoj. Na dan "X" Vasiljev je posuo pod u dnevnoj sobi ružinim laticama, pao na koljena pred Vinogradovom i ponudio joj ruku i srce. Djevojka se nije opirala.
« Kakva je on osoba? Najbolje. Moj. Ne u smislu da je on moje vlasništvo. On je moj čovjek. S njim se osjećam ugodno“, - rekla je Maria Vinogradova u intervjuu za časopis Tatler, čiju je naslovnicu izdanja za veljaču krasio ovaj svijetli par. Nemoguće je ne diviti se Ivanu i Mariji (primamljivo je prijeći na folklor "Ivan da Marya") - mladi su, lijepi, sretni, zaljubljeni i neće to skrivati.
Ovog ljeta ljubavnici su službeno potpisali) 
Mariji je brak s Ivanom drugi. Prethodno je bila udata za svog brata direktor tvrtke radio postaja "Silver Rain" Dmitry Savitsky - Alexander, vlasnik tvrtke "Trekhmer". 
Nakon razvoda, balerina je dvije godine bila u vezi s voditeljem emisije Orao i rep Antonom Lavrentijevim.
Vrijedno je spomenuti da dugo vremena, gotovo od trenutka diplomiranja na fakultetu, Vasiliev se susreo s primabalerinom Natalija Osipova. Svi su već bili sigurni da će se vjenčati i živjeti zajedno do groba, ali neočekivano, prije dvije godine, par je prekinuo. 
Sada, kao što znate, Natalija Osipova izlazi Sergej Polunin, koji je u više navrata istaknuo svoju predanost baletnom standardu))
Osim afere s Osipovom, hodao je s balerinom Covent Gardena Helen Crawford i ambicioznom balerinom Boljšog teatra Yuliom.
Artem Ovcharenko i Anna Tikhomirova.
Artjom i Ana upoznali su se u baletnoj školi Boljšoj teatra, ušli u Boljšoj s razlikom od dvije godine, oboje su od koreografa postali solisti, a Artjom je prije 2 godine dobio titulu premijera.
Mladi su u vezi 7 godina. A nedavno su najavili i da će se uskoro vjenčati). 
Iz intervjua:
Skoliko godina ste zajedno?
Anna: U listopadu će biti sedam godina. A upoznali smo se puno ranije, kad smo bili tinejdžeri. Jednom, u novogodišnjoj diskoteci u koreografskoj školi, Artjom me pozvao na ples i rekao da mu se sviđam. Ali karijera i eh:) oduzeli su nam svu snagu, nije bilo vremena za veze.Međutim, godinama kasnije završili smo u istom kazalištu - Boljšoj. Tada se Artjom počeo ozbiljno brinuti za mene. I to sam činio dok konačno nisam shvatio da stvarno želim biti blizu te osobe.
Anastazija Staškevič i Vjačeslav Lopatin
Primabalerina i vodeća solistica Boljšoj teatra
vjenčali se 2011.)
Denis i Anastasia Matvienko 
Premijer Marijinskog kazališta u braku je sa solistom istog kazališta dvanaest godina, odgajaju dvogodišnju kćer Lisu.
Iz intervjua:
Ipak, za ženu ste ipak odabrali balerinu - Anastasiju Matvienko. Dakle, postoji li nešto posebno u vezi s njima?
Baletani se žene samo za baletane jer su prezauzeti. Ako cijeli dan trenirate, vježbate, a navečer još i plešete u nastupu, gdje ćete se onda ići upoznati? Tako ispada da je većina brakova unutarbaletna.
Nastya i ja smo se upoznali na baletnom natjecanju Serge Lifar, gdje nisam trebao nastupiti - samo sam došao gledati. Stojeći iza pozornice, vidio sam djevojku kako pleše na pozornici - lijepu, bistru i vrlo talentiranu - to je odmah bilo vidljivo. Upoznali smo se, pokušao sam paziti na Nastju, ali u početku poseban uspjeh nije imao. Čak nije odmah odgovorila ni na bračnu ponudu, koju sam dao stavivši joj dijamantni prsten u džep sakoa. Ali, na sreću, zajedno smo već jedanaest godina, imamo divnu kćer Lizu, koju smatram glavnom pobjedom u svom životu. 
Je li se vaša supruga odlučila na porod bez straha za svoju baletnu karijeru?
Danas balerine ne moraju žrtvovati svoju karijeru zarad osobnog života, niti osobni život zarad karijere. Istovremeno s Nastjom - plus-minus nekoliko mjeseci - još je nekoliko balerina Marijinskog kazališta rodilo djecu. Supruga se vrlo brzo oporavila i ponovno počela plesati četiri mjeseca nakon poroda. .jpg)
Leonid Sarafanov i Olesja Novikova
Premijerka kazališta Mikhailovsky udata je za prvog solista Marijinskog kazališta. Upoznali su se i vjenčali kada je Leonid bio premijera Marijinskog teatra. 
Par ima troje djece. Petogodišnji sin Aleksej, dvogodišnja Ksenija. I doslovno prije dva tjedna, 16. prosinca, rođen je sin Alexander. 
Ekaterina Kondaurova i Islom Baimuradov
Primabalerina i vodeća solistica Marinskog teatra Ekaterina Kondaurova i Islom Baimuradov mogli su odigrati nezemaljsku ljepotu vampira iz Sumrak sage: plastične pokrete, oči koje gledaju u samo srce, insinuirajuće, točnije, očaravajuće glasove. Ali umjetnici još uvijek ne bi zamijenili svoju omiljenu trupu za snimanje u djevojačkim melodramama. Predanost baletu i dovela ih je jedno do drugog prije deset godina. 
Ekaterina je došla u Vaganovskoye iz Moskve, Islom - iz Austrije. No, zbog osam godina razlike nisu se ni poznavali. Iako se djevojka prisjeća: kada je Islom već služio u Mariinskom, a učenica Katya došla je na probe, trčeći niz hodnik čula je: "Oh, kakve djevojke imamo ovdje!" I, okrenuvši se, ugledala je nasmiješenog zgodnog muškarca. 
Danas on nije samo ljubav njezina života, već i strog mentor - Islom se sve više bavi podučavanjem i ne popušta čak ni Katyi. Kod kuće rado zajedno kuhaju uz glazbu, a svaka ugodna melodija, od klasike do System of a Down, posluži kao kulisa za pečenu janjetinu sa začinima. Ali jednostavno ne Labuđe jezero", Molim te!
Iz intervjua s Catherine 2009.:
Puno sam plesala sa svojim suprugom Islomom Baimuradovim, on je također solist na Marijinskom. Jako volimo zajedno nastupati, sasvim je drugačiji osjećaj. Publika to primjećuje, u istom New Yorku ljudi su bili iznenađeni: "To je samo neka vrsta kemije između vas." - “Da, mi smo muž i žena!” Naša je obitelj stara više od godinu dana..
- Je li vjenčanje bilo poput Voločkove?
– Nije bilo: ustajali smo u 8 ujutro, potpisivali u 9, išli na sat u 11, navečer smo imali “Labuda”. Bio sam obučen u kostim s hlačama, s kravatom... Mislim da je vjenčanje privatna stvar za dvoje. Ako vrlo velika slavlja Vjerojatno je za javnost. I onda često zato žive zajedno - pa, uostalom, ipak su vidjeli vjenčanje. I evo - naša želja, nitko nije sudjelovao, čak ni moja majka nije znala sve do trenutka kada smo nakon snimanja već došli s prstenovima, a prije lekcije nazvao sam je u Moskvu. Ona je puna razumijevanja.
Islom uvijek pokušava pomoći Ekaterini, vježba s njom čak i kod kuće. Svidjelo mi se kako je u jednoj emisiji rekao: " Nisam postala zvijezda, nažalost moje tijelo to nije dopustilo. Ali ako imam ženu kod kuće koja može postati zvijezda, zašto joj ne pomoći"I" Trudimo se biti zajedno 24 sata dnevno. Obavezno. Zato sam se udala. Pa valjda je to smisao života".
Victoria Tereshkina i Artem Shpilevsky
Primabalerina Marijinskog teatra i solist Boljšoj teatra vjenčali su se u ljeto 2008. godine.
Iz intervjua s Viktorijom:
- Na sceni se partneri mijenjaju, ali u životu kojeg ste partnera dobili?
- Za svog budućeg supruga znala sam od svoje šesnaeste godine. Zajedno smo studirali na Akademiji ruskog baleta. Za mene je on izgledao nešto nedostižno – muškarac mojih snova. Ali, kao što znate, snovi se ostvaruju. Nakon studija upoznali smo se na turnejama po svijetu, ponekad u Moskvi na koncertima. Kasnije mi je priznao da sam mu se sve to vrijeme sviđala. Ali dugo vremena nismo komunicirali s njim ni na koji način, osim što smo proučavali jedni druge očima. I tijekom nedavne turneje Mariinskog i Boljšoja u Japanu, konačno smo se sreli, započeli smo dopisivanje ...
– E-mail?
– SMS-kami! Dugo sam znao da je jako dobar. Za mene kod čovjeka nisu važne samo vanjske kvalitete - ljepota i "visina", već i ono što je iznutra. Jer živjeti ipak ne s ljepotom. Jednom riječju, prošlog sam se ljeta udala za solista Boljšog baleta Artema Špilevskog. 
Kako se balerine odlučuju da obiteljski život?
“U početku se nisam htjela udati. Ali u životu se puno toga događa kao samo od sebe. Iznenada upoznate osobu i shvatite da s njom možete živjeti sretno do kraja života.
–D
razmišljaš li o potomstvu?
- Bio je trenutak u mom životu kada se nisam mogla zamisliti kao majka, činilo se da je sve još jako daleko. Ali sada se spremam za to. U međuvremenu je dobila mačku – rusku plavu. Sudbina mi ga je dala. Netko ga je zatvorio u našem ulazu u štit. Mjauknula je tako žalosno da muž i ja nismo mogli izdržati i zagrijali smo se. Sad sjedim s tobom i mislim na nju - sjedi doma gladna cijeli dan i čeka me. Uvijek me ispraća s takvim prijekornim pogledom, znajući da ću se kasno vratiti.
2013. godine par je dobio kćer Miladu.
„Zašto ste odabrali tako rijetko ime za svoju kćer?
Staroslavenski je i znači "dušo", "u redu" - što više poželjeti za dijete? Suprug i ja smo odlučili tako nazvati našu kćer, još dok je bila u trbuhu.
Kako suprug pomaže u obrazovanju?
Njegova je glavna pomoć to što zahvaljujući njemu moja majka ima priliku posjećivati moje predstave: dok Artyom čuva njezinu kćer, ona može odšuljati u kazalište. Jer kad sam na probama, moja majka je ta koja provodi vrijeme s Miladom, koja se nedavno posebno preselila u Sankt Peterburg iz mog rodnog Krasnojarska - svoju kćer nisam mogla povjeriti nikome drugome.
Artem, koji je bio solist Boljšoj teatra, vjerojatno je mogao tiho plesati još pet godina, ali je napustio pozornicu. Zašto?
Profesija mu je prestala donositi zadovoljstvo, a to je najgora stvar. Čak je priznao da je, kada je vidio svoje prezime u raspodjeli partija u novim nastupima, jednostavno otišao na težak rad. I to unatoč činjenici da je na početku svog putovanja jako volio plesati - prvo je napustio Rusiju i otišao u Seul, gdje je brzo prošao put od koreografa do kazališne premijere, zatim je prihvatio ponudu da postane solist Berlinske Staatsopere , a zatim se preselio u Moskvu. Naravno, svi su rođaci žalili zbog njegovog odlaska iz kazališta, ali on se unaprijed pripremio za takav korak: diplomirao je na Pravnom fakultetu MGIMO-a, a sada se bavi biznisom. Ali zahvaljujući njegovoj odluci konačno smo se ujedinili. Uostalom, prve tri godine nakon vjenčanja živjeli su u različitim gradovima.
I malo o umjetničkim voditeljima baleta
Sergej Filin i Marija Prorvič
Umjetnički voditelj baletne trupe i koreograf Boljšoj baleta zajedno su oko 15 godina, odgajajući dva sina. 
Istina, Sergej Filin nije model vjerni muž. Za to je cijela država saznala 2013. godine, tijekom saslušanja u slučaju pokušaja njegova ubistva. Iz spisa slučaja pokazalo se da je Filin bio u intimnoj vezi s balerinom Nataljom Malandinom, 
Olga Smirnova 
i Marija Vinogradova. 
Na takvu vezu pokušao je nagovoriti i Angelinu Vorontsovu. 
I sve to sa živom ženom Marije Prorvich. 
Marija je, kao pravi prijatelj, suborac i brat, svom suprugu oprostila sve nestašluke i u svemu ga podržavala, tijekom cijelog liječenja, istrage i suđenja. Međutim, Filin je na sudu kategorički zanijekao bilo kakvu vezu s drugim balerinama. I ne umara se u jednom intervjuu reći da je Marija njegova glavna ljubav, najviše pravi prijatelj a da je obitelj smisao njegova života.
Usput, Prorvich je već treća supruga Filina. Iz drugog braka s prima Innom Petrovom, Sergej ima sina Daniela. 
Igor Zelenski - Yana Serebryakova
Put Igora Zelenskog do obiteljska sreća bila duga i trnovita. Osim tračeva da se s hrpom svojih partnerica viđao po svim kazalištima, s interneta sam uspjela doznati i za njegovu romansu s balerinom Zhanna Ayupova. 
Iz memoara njezine prijateljice: "Jeanne se rano udala i rodila sina, Fedya, i činilo se da će se njezin život nastaviti mirno. Ali nije bilo tako! .. ne mogu se sjetiti drugog više točna definicija. I Zhanna je napustila muža... Roman se nastavio, iako burno, ali je završio... Istina, promatrajući razvoj njihovog odnosa od samog početka, vjerovao sam da je roman pridonio kreativnom procvatu Ayupove. 
Zelensky je prekinuo sa Zhannom kada je upoznao klizačicu Ekaterina Gordejeva.
Igor je Katju upoznao preko svojih prijatelja, a osjećaji koje je ona u njemu probudila natjerali su plesača da se bez sjećanja zaljubi, zanemarujući sve konvencije. " Katja je najviše lijepa žena, -
rekao je Igor . - Bila je slomljena nakon Sergejeve smrti. Kako bliski prijatelj Nadam se da mogu unijeti malo radosti i utjehe u njezin život". Tijekom ove romanse, Katya i Igor su potajno posjećivali predstave jedno s drugim i, kada se ukazala rijetka prilika, sastajali su se iza pozornice. Sve svoje slobodno vrijeme provodili su zajedno. Unatoč ozbiljnoj zavjeri, kojom su išli protiv vlastite želje, ipak nisu uspjeli sakriti istinu. 
Zelenski nije stigao na vjenčanje s Gordejevom. Ali s mladim solistom Mariinskog Yana Serebryakova- došao. 
Godine 2007. rodila im se najstarija kći, koja je dobila ime neobično ime Mariamiya. 
Nakon Yane, Zelensky je rodila još dvoje djece - sina i kćer.
Napustila je karijeru solista. Bavi se nastavnim aktivnostima. 
Aleksej i Tatjana Ratmanski
Upoznali su se krajem 80-ih u Kijevu. Tatyana je bila balerina u Nacionalna opera Ukrajina i Aleksejev partner. Njih dvoje 1992. godine odlaze raditi u Kanadu. Godine 1995. vraćaju se u Kijev, no suočeni s brojnim preprekama kreativne i birokratske prirode, 1997. odlaze u Dansku. U Danskoj im se dvije godine kasnije rodio sin Vasilij.
U Danskoj je Alexey razvio svoj talent koreografa. Od 2003. umjetnički je ravnatelj Bolshoi Ballet Company, a od 2009. stalni je koreograf American Ballet Theatre.
Iz starog intervjua:
- Sviđa li ti se život umjetnika nomada?
- Glavna neugodnost je što ne mogu
odvojite vrijeme za svog sina.
- Na koga liči?
- Mislim da sam to ja, iako smo Tatyana i ja vrlo slični
na prijatelju. Inače, supruga i ja smo zajedno rodili Vasku - u Danskoj su očevi prisutni pri porodu. Ja sam inače prvi uzeo svog sina u naručje.
Vasilijev sin, koji je vrlo sličan svom ocu.
Do sada, na Facebooku, Alexey se ne umara priznati svoju ljubav svojoj supruzi Tatyani.
