Biografija Borisa Aleksandroviča Stacenka. Intervju s Borisom Stacenkom

Sada je solist Opere u Dusseldorfu, nastupa na najboljim pozornicama Hamburga, Dresdena, Berlina, Amsterdama, Bruxellesa i drugih. kulturne prijestolnice svijeta, čiji repertoar broji više od pedeset opera. Boris Statsenko stalni je sudionik festivala u Lucci (Italija), pjevao je u La Traviati, Sili sudbine, Tosci, Rigolettu, La Bohemeu, Tannhäuseru, Iolanthe, Pikovoj dami u kazalištima Venecije, Torina, Padove , Lucca, Rimini.

Posljednjih pet godina pjevačica aktivno sudjeluje u izvedbama Ludwigsburškog festivala pod ravnanjem profesora Gennenweina, ostvarivši glavne uloge u operama Stiffelio, Il trovatore, Nabucco, Ernani, Un Ballo in Maschera. Sljedeće četiri godine ima angažmane u kazalištima Verone, Trsta, Palerma, Parme, Rima, Toulousea, Lyona, Liegea, Tel Aviva.

Za moskovsku javnost povratak Borisa Stacenka obilježen je veličanstvenom izvedbom uloge Napoleona u novom senzacionalnom projektu. Boljšoj teatar- Opera S. Prokofjeva "Rat i mir". Rusku turneju nastavio je u rodnom Čeljabinsku, gdje je nastupio u Tosci, te na Šaljapinovom festivalu u Kazanu (Aida, Nabucco, gala koncerti).

Još u studenom 2005. Boris Statsenko organizirao je operni festival u svojoj domovini, u Čeljabinsku, na kojem su sudjelovali njegovi prijatelji i partneri u nastupima u Scali: slavni talijanski basovi Luigi Roni i Grazio Mori, dirigent Stefano Rabaglia, kao i tri mladi pjevač Stefan Kibalov, Irena Cerbonchini i Alberto Gelmoni.

Sada Boris Statsenko predstavlja svoj novi kreativni projekt, zajedno s Luigijem Ronijem. Ovo je koncertna agencija usmjerena na predstavljanje ruskoj javnosti najpoznatijih Talijanski pjevači, još uvijek ne nastupa u našoj zemlji. Stacenko smatra da u Rusiji znaju imena samo nekoliko zvijezda, poput Luciana Pavarottija ili Cecilije Bartoli, a da još nisu čuli najbolje Talijanski glasovi.

S 22 godine Boris je prvi put ušao u operu. Dali su mi Seviljskog brijača. “Tada nisam imao pojma što je to. Naivno sam mislio da pjevači ne uče pjevati, nego jednostavno izađu na pozornicu i pjevaju”, kaže Statsenko. Dojam se pokazao toliko jakim da je bivši seoski momak dao otkaz na poslu i počeo studirati operno pjevanje.

Živopisni bas Stanislav Bogdanovič Sulejmanov ulazi u ležeran razgovor:

Borisov se život dramatično promijenio 1993. godine, kada je dobio poziv za Operu u Chemnitzu (bivši istočnonjemački Karl-Marx-Stadt. - pribl. ur.). Dogodilo se da je trebalo biti postavljeno uprizorenje Verdijeve rijetko pjevane opere Stiffelio, a izvođač se razbolio. Ovu najtežu i najtežu operu Boris je naučio u tjedan dana, što je praktički nemoguće. A ništa manje briljantno sudjelovanje na praizvedbi ove opere poslužilo mu je kao poticaj za daljnje napredovanje.

Tamo je stigao bez znanja jezika. Boris do danas govori pet jezika: njemački, talijanski, engleski, francuski... a nije zaboravio ni svoj maternji ruski. Od tada Boris blista diljem svijeta. Naučena su i otpjevana 63 operna dijela.

Mogu reći da sam morao prijeći dug put da postignem stilsku izvedbu njemačkog, francuskog, talijanski kompozitori, - Statsenko nastavlja razgovor. – U Rusiji je teško, jer drugi studenti imaju više prilike uživo čuti dobre izvođače. Prije otprilike 7 godina s mojim prijateljem Luigijem Ronijem (poznati talijanski bas - ur.) prvi put smo otišli u Čeljabinsk. Dugo sam ga molila, na kraju je pristao.

Ulaznice su rasprodane šest mjeseci prije održavanja festivala. Najzanimljivije je to što su 50% slušatelja mladi ispod 20 godina, studenti su dolazili iz Yekaterinburga, Perma kako bi slušali talijanski operni pjevači. A onda nam je sinula ideja da to organiziramo na način da svi slušatelji koji to žele mogu operu slušati uživo.

Vi dobro razumijete da svaka snimka ne daje potpunu sliku pjevača, samo slušanjem uživo možete razumjeti ovaj stil, ovaj ukus. Naravno, našim studentima je teško pjevati

talijanski i na bilo kojem drugom jeziku. Jako je teško kad ne razumiješ riječi i jako je teško shvatiti kako možeš tako pjevati ako to ne čuješ uživo. I sama sam to doživjela.

Kad sam uživo čuo svoje omiljene pjevače, tehniku ​​pjevanja sam doživljavao na potpuno drugačiji način, izvedbena umjetnostšto mi je puno pomoglo. Rodila se ideja da se organizira produkcijska kuća u koju bi se mogli dovesti talijanski pjevači Ruska scena.

Jasno je da su Moskva i Sankt Peterburg jedno, ali u provincijskim gradovima nitko to ne želi učiniti. Sami stranci jednostavno se boje otići tamo. Naravno, to nije jeftino zadovoljstvo, ali bez njega će našim pjevačima biti puno teže doći do svjetske razine.

Naš razgovor s Borisom Stacenkom, slavnim opernim baritonom, solistom nova opera, kao i gostujući solist Boljšoj teatra i Njemačka opera na Rajni odvijao se putem Skypea, budući da je umjetnik, kojeg smo dan ranije sreli u Moskvi, već bio u obećanoj zemlji: nastupi s njegovim sudjelovanjem održani su u Izraelu.

Boris Statsenko diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju 1989. kao student Pyotra Skusnichenka, kod kojeg je 1991. završio i postdiplomski studij. Godine 1987.-1990. bio je solist Komornog glazbenog teatra pod vodstvom Borisa Pokrovskog, gdje je posebno nastupio u naslovnoj ulozi u operi Don Giovanni V.A. Mozart. 1990. bio je pripravnik operna trupa, 1991.-95. - Solist Boljšoj teatra. Pjevao je, uključujući sljedeće uloge: Silvio ("Klaunovi" R. Leoncavalla), Yeletsky (" Pikova dama» P. Čajkovski), Germont (Traviata G. Verdija), Figaro (Seviljski brijač G. Rossinija), Valentin (Faust C. Gounoda), Robert (Iolanthe P. Čajkovskog).

Sada je gost solist Boljšoj teatra. U toj je ulozi nastupio s ulogom Carlosa u operi Sila sudbine G. Verdija. Godine 2006. na premijeri opere Rat i mir S. Prokofjeva (druga verzija) izvodi ulogu Napoleona. Izvodio je i uloge Ruprechta (" Vatreni anđeo» S. Prokofjev), Tomski (“Pikova dama” P. Čajkovskog), Nabucco (“Nabucco” G. Verdija), Macbeth (“Macbeth” G. Verdija).

Od 1999. stalni je član Deutsche Oper am Rhein (Düsseldorf-Duisburg). Nastupao u kazalištima u Berlinu, Essenu, Kölnu, Frankfurtu na Majni, Helsinkiju, Oslu, Amsterdamu, Bruxellesu, Liegeu (Belgija), Parizu, Toulouseu, Strasbourgu, Bordeauxu, Marseilleu, Montpellieru, Toulonu, Kopenhagenu, Palermu, Trstu, Torinu, Venecija, Padova, Lucca, Rimini, Tokio i drugi gradovi. Na pozornici Pariška opera Bastille je pjevao ulogu Rigoletta. Od 2007. predaje na Konzervatoriju u Düsseldorfu.

- Borise, što misliš da opera daje ljudima?

Ovo pitanje je na krivom mjestu - trebate pitati ljude. Ja sam umjetnik.

- Ali i ti si čovjek i u tom smislu ništa ti ljudsko nije strano.

Mogu odgovoriti da ona meni osobno daje sve što trebam. U principu ne radim, ali radim ono što volim. Pjevanje je moj hobi. Dakle, imam sve u kombinaciji - i hobi i posao.

Koliko vam je posao ili hobi lak? Uostalom, učenje uloga, vaša zaposlenost u brojnim predstavama, stalna gostovanja iziskuju puno vremena i truda?

ti vodiš Zdrav stil životaživota, posvetite veliku pozornost tjelesnoj aktivnosti. Kako uspijevate putovati?

Nosim ekspander s opterećenjem od 50 kg, a ostalo su čučnjevi, sklekovi se mogu raditi svugdje. Ako je moguće, ponekad odem u fitness studio. Vježbam sat vremena ujutro i sat vremena navečer.

Posjećujući predstave s vašim sudjelovanjem, više puta sam komunicirao s vašim obožavateljima, koji vas jako vole kao umjetnika. Jesu li njihovi osjećaji obostrani?

Stvarno osjećam ljubav svojih obožavatelja, njihovu energiju koja dolazi iz publike. Ona me definitivno puni energijom. I ovaj proces je obostran. Ako umjetnik daje svoju energiju, to će mu se i vratiti. A ako je zatvoreno i ne troši ništa, onda i ne prima. Kada dajete, stvara se praznina koja se prirodno ispunjava emocijama publike, toplim, ugodnim riječima mojih prijatelja, a to pomaže u daljem radu.

- Zašto volite svoju profesiju?

Zanima me ono što mi je najdraže: učiti nove uloge, raditi s novim dirigentima, novim partnerima, kolegama, svaki put se naći u novom okruženju - sve ono što čini posao profesionalnog opernog pjevača. Za razliku od pjevača zabavne glazbe, koji često pjevaju uz prateću pjesmu, koju ja ne razumijem ili joj plješćem, ja uvijek pjevam različite dijelove, a ne isti repertoar. U svakoj izvedbi otkrivam nešto novo u svojoj ulozi: nemam napamet naučene pokrete za neke fraze. Različiti redatelji, redatelji predstave tumače djelo na svoj način i u njemu se otkrivaju zanimljivi detalji. Općenito, mislim da je nepoštovanje javnosti - pjevati uz fonogram. A ljubavi prema profesiji ne može biti kad na pozornicu istrči još jedan “skok” s podignutom rukom i publici viče: “KAKO vas volim!”. To rade sve naše "zvijezde", uključujući Filipa Kirkorova, Nikolaja Baškova, Borisa Mojsejeva - to je, po mom mišljenju, užasno pogrešno. Živu umjetnost i kreativnost zamijenili su prijevarom.

- Imate li najdraži lik ili lik kojeg tumačite kao glumac?

Nemam omiljeni lik ili karakter. Glumiti negativnog lika puno je atraktivnije, jer je lakše pronaći boje za takav lik. Ali, na primjer, ne znam glumiti junaka-ljubavnika.

Igrati emociju nije problem, odmah ću se orijentirati i igrati. Opera je teža. Recimo, Yeletsky mi nikad nije dobro funkcionirao kao lik koji mi nije bio posebno blizak, iako sam se uspješno nosila s njegovom solo arijom. No Tomsky, Figaro, Robert, Scarpia, Nabucco, Rigoletto, naprotiv, lakše su uspjeli. Jednom sam shvatio da se ne može sve igrati i koncentrirao sam se na određeni karakter svojih likova i pronalaženje vlastitog pristupa njihovom scenskom utjelovljenju. Usput, bariton gotovo uvijek izvodi zlikovce i ubojice. Čak je i Onjegin taj negativan lik.

- Pokušavate li i u negativnim likovima pronaći nešto pozitivno?

Jesti negativni likovi zapisana u libretu, ali to ne znači da je njihov karakter potpuno negativan. Svi likovi koje igram - Scarpia, Rigoletto - za mene su pozitivni, jako ih volim i kao izvođač u njima ne vidim i nikada ne pokazujem negativne crte.

- Što onda radite?

Igram osobu. Na primjer, Scarpia je šef policije i sicilijanski barun. Što je negativne osobine? Da je zlostavljao ženu? Bože moj, događalo se posvuda i u svako doba. Šef policije koji se bori protiv revolucionara također je norma. Što je on kriv? Da je namamio Toscu i Cavaradossija u mrežu? Dakle, ima takav posao i nema prijevare! Scarpia je normalna osoba, čovjek s moći. Pa što?

- Reci mi, molim te, kako radiš na ulogama?

Postoji mnogo različitih profesionalnih tehnika koje se mogu naći na majstorskim tečajevima. Ali u vlastiti rad na ulogama koristim provjerene metode - moje tajne majstorstva, stečene za duge godine. U moje se vrijeme sustav glume Stanislavskog smatrao popularnim. Čitam i knjige Mihaila Čehova. Sada postoji jako puno literature o tome kako raditi na ulogama, ima je ogromno obrazovna literatura. Ali samo teoretsko znanje ne daje pravo majstorstvo: postoji mnogo praktičnih pitanja, čije odgovore možete dobiti samo u nastavi s učiteljem. Puno sam naučio za sebe kao student Moskovskog konzervatorija. Na trećoj godini Boris Aleksandrovič Pokrovski pozvao me u svoje kazalište za ulogu Don Juana. Gledajući rad drugih glumaca s njim, njihovu reakciju na njegove zadatke, brzo sam naučio principe glume i dodatno usavršio stečeno umijeće. Radio sam s mnogima kazališni redatelji. Oduvijek je bilo teško surađivati ​​s dirigentima diktatorima koji zahtijevaju bespogovornu poslušnost svojoj ideji, koja se ne poklapa uvijek s autorskom intencijom, za što se mora ponovno učiti tekst. No postoje i drugi redatelji koji umjetniku daju njegovu ulogu. A kada glumac kreira svoju ulogu, a redatelj korigira svoju izvedbu, proces suradnje postaje intenzivan i uzbudljiv, a rezultati uspješni.

- Imate li poteškoća u radu s drugim umjetnicima?

Uvijek se prema svojim partnerima odnosim s poštovanjem. Neugodno je samo ako umjetnik na probu dođe s nenaučenim dijelom i nepripremljen, što se vrlo često događa. Bio je slučaj u mojoj praksi da sam prekinuo probu i rekao da ću doći kada kolege nauče dionice.

- Kakvu je to rezonanciju izazvalo?

Tri dana kasnije sve igre su naučene.

Koje kvalitete treba imati umjetnik?

Uvjeren sam da je talent samo 5 posto, preostalih 95 je učinkovitost. Od studentskih sam godina trenirao dolaziti na nastavu s komadima napamet. Sada većina učenika uči program u učionici zajedno s korepetitorima. Također je važno savladati glumu, što se može naučiti od dobrih filmskih glumaca. Volim gledati stare filmove iz 50-ih i 60-ih s naivnom glumom, poput Come Tomorrow, koji ima kazališne glumce. Omiljeni filmski glumci su mi Innokenty Smoktunovsky i Jack Nicholson od kojih sam puno naučio. Učio sam i kod Basilashvilija, Leonova, Mironova i cijele naše umjetničke plejade. Nažalost, iz modernih televizijskih serija ne može se ništa naučiti, ne zato što su svi glumci osrednji, već zato što se kamera ne zadržava dugo na licu glumca i zbog kratko vrijeme nemoguće je osjetiti njegovu igru.

- Što najviše volite u operi?

Igra glumca. Po meni, u operi treba ne samo dobro pjevati, nego i igrati ulogu. Međutim, ima pjevača koji samo žele lijepo pjevati. Takvi su umjetnici također uspješni, i to je divno. Naravno, ovisi i o repertoaru. Primjerice, u Bellinijevim belcanto opernim arijama, u kojima ima vrlo malo teksta, umjetnik mora izraziti emocije koje proizlaze iz same glazbe, a prije svega od njega se traži šik pjevanja i sasvim drugačije glumačko ponašanje. Iako svugdje treba dobro pjevati.

- Volite li slušati pjevanje drugih izvođača?

Puno je pjevača – i baritona, i tenora, i basova, koje slušam i kojima se divim.

- Jeste li imali idole?

U Italiji sam učio Piera Cappuccila, jednog od najboljih baritona druge polovice 20. stoljeća, i on je za mene uvijek bio primjer vokalnog majstorstva. U mladosti sam čak pokušavao pjevati kako on pjeva.

- Kako se osjećate prema kritikama?

Vjerujem da je to uvijek subjektivno i ovisi o raznim faktorima. O istoj premijernoj izvedbi kritičari pišu potpuno suprotne kritike.

- Smatrate li mišljenje javnosti objektivnim?

I ona je subjektivna u procjenama i to je njeno pravo.

- Može li umjetnik sebe objektivno procijeniti?

Ne, nijedan umjetnik ne može sam sebi dati objektivnu ocjenu. Mnogi ljudi mogu raditi stvari koje ja ne mogu. Ali isto tako znam da mnogi ne znaju raditi ono što ja mogu. Ovo je sasvim prirodno. A od drugih izvođača možete puno naučiti. Vjerojatno je za život i samopotvrdu dobro imati visoko samopoštovanje. Za mene je uvijek bilo najvažnije ono što se događa na pozornici, gdje se zapravo određuje ono najbolje.

Maral YAKSHIEVA

Danas će na Šaljapinovom festivalu naslovnu ulogu u Verdijevom Rigolettu izvesti Boris Stacenko, solist Deutsche Oper am Rhein i gostujući solist Boljšoj teatra Rusije. Glumio je dvorsku ludu-grbavca Rigoletta u različita kazališta svijeta više od dvjesto puta, više puta su ga vidjeli u ovoj ulozi u Kazanu. Statsenko se smatra jednim od najbolji izvođači ova zabava: nastupi s njegovim sudjelovanjem uvijek su rasprodani.

Uoči današnjeg nastupa, pjevačica je dala intervju za Večernji Kazan.

- Borise, slažeš li se da svake godine u životu sredovječnog čovjeka sve manje događaja događa po prvi put?

Ovisi o osobi. Ove sam sezone, primjerice, prvi put izvela Jokanaana u Salomi Richarda Straussa, naučila sam Massenetovu Herodijadu. Na repertoaru već imam 88 dijelova, ali naučit ću još dvadesetak, ili možda više, u ovom životu... Ove godine ću prvi put ići na Tajvan: pozvan sam na produkciju Verdijeva Otella . A nedavno sam prvi put bio u norveškom gradu Kristiansanu - pjevao je Rigoletto, tri su predstave bile rasprodane u dvorani od dvije tisuće mjesta.

- U Kazanu pjevate u "Rigolettu" u klasična proizvodnja Mihail Pandžavidze. Sigurno ste morali sudjelovati u neklasičnima?

Samo u neklasičnom i bilo je potrebno. Na predstavi u kazalištu Bonn, primjerice, redatelj je od Rigoletta "napravio" dilera droge. Jedan drugi redatelj, u Düsseldorfu, došao je na ideju da Rigoletto nema grbu... Te redatelje ne želim imenovati. Znate, jedna me stvar u takvim slučajevima spašava: Verdijeva glazba. Ako postoji dobar dirigent, onda nije toliko važno što je redatelj tu smislio.

- Prošle godine, kad ste došli pjevati Rigoletto, imali ste drugačiju frizuru - bob. Sad si se tako skratio zbog nekih novu ulogu?

Da, u Deutsche Oper u Düsseldorfu pjevat ću Cara Dodona u Zlatnom pijetlu Rimskog-Korsakova. Predstavu je režirao Dmitry Bertman. Natjerao me da se ošišam jer želi da moj lik bude kopija Vladimira Putina. Dodon će biti Putin, možete li to zamisliti?

- Nije dobro. a ti

Mislite li da je ovo prvi put da sam u ovakvoj situaciji? Nabucco je nedavno postavljen u Amsterdamu, pa moj Nabucco – i on je izgledao kao Putin. Vidite, Putin je toliko popularna osoba na Zapadu da svaki redatelj želi koristiti njegov lik u svojim produkcijama. Neću se iznenaditi da će Rigoletto jednog dana igrati "pod Putinom". Jer to je intriga: ako kritika kaže da lik iz opere izgleda kao Putin, publika će otići na izvedbu, makar samo iz znatiželje.

- Kada redatelji kažu da bi vaš lik trebao izgledati kao Putin, činite li nešto za to ili su za sličnost zaslužni šminkeri?

Kažete i da bih trebao pjevati Putinovim glasom. Nemoj biti ovo. Nikad neću biti kao Putin. U glazbi je lik junaka skladatelj toliko detaljno razradio da nije važno što redatelj tamo fantazira. Ali znate, glavna stvar je ne svađati se. Kakvog smisla ima svađati se s direktorom?! Iako sam u Zlatnom pijetlu riskirao i sugerirao redatelju da Dodon ne bi trebao izgledati kao Putin, nego kao Obama. I nemojte tu stati: od ostalih likova ove opere “napravite” Angelu Merkel, Françoisa Hollandea... Da se na pozornici ne okupi Putinova ekipa, nego međunarodna ekipa. Ali Bertman ne pristaje na to.

– Svake godine 9. lipnja na svom Facebooku objavite fotografiju na kojoj se bavite fitnessom. Koji je ovo poseban dan?

Baš na današnji dan prije pet godina počeo sam se ozbiljno baviti tjelesnim odgojem. I tada sam se uvjerio: svakodnevni treninzi mi pomažu pjevati.

- Imate li osobnog fitness trenera?

Pričekaj minutu. Govorim četiri strani jezici, ali naučio sam ih sam - nisam uzeo nijednu lekciju! Tako je i s fitnessom. Samostalno sam proučio informacije dostupne na internetu i za otprilike šest mjeseci sam razvio sustav treninga za sebe.

- Nastavljate li trenirati na turneji?

Obavezno. Ekspander uvijek nosim sa sobom. I radim vježbe za koje nisu potrebni simulator: radim sklekove, čučnjeve i stojim tri minute u šipki. Nije uopće teško! I dalje koristim pedometar: moram hodati 15 000 koraka dnevno.

- Borise, istina je da prije postanja operni pjevač, radili ste na pozornici?

Bila sam osmi razred kada su me pozvali da pjevam u vokalno-instrumentalnom ansamblu Belaya Ladya. Bilo je to u selu Bagaryak Čeljabinska regija. U veljači su me, sjećam se, pozvali, ljeti sam radio na sjetvi i zaradio gitaru, a do jeseni sam je naučio svirati.

- Jeste li tada pretpostavljali da vas čeka blistava pjevačka karijera?

Da nisam pretpostavio, ne bih to proučavao. Ali to se dogodilo kasnije. Odlučio sam otići u Glazbena škola u Čeljabinsku, kada je već radio u okružnom komitetu Komsomola. Odustao je od političke karijere i rekao sebi: “Pjevat ću u Boljšoj teatru SSSR-a!”. Završio je fakultet, konzervatorij. I završio u Boljšoj teatru! Znate, ja sam uvjeren da svatko ima ono što želi.

- Možemo li reći da ste tada htjeli živjeti i raditi u Njemačkoj?

Sanjao sam o vlastiti stan u Moskvi. A kad su me 1993. na festivalu u Dresdenu (pjevala sam Roberta u Iolanthe od Čajkovskog) čuli predstavnici kazališta iz Chemnitza i odmah ponudili ugovor, pristala sam. Za mene je to bila prava prilika da zaradim novac za stan u Moskvi. Zarađeno. I ne samo u Moskvi.

- Provodite li više vremena ne u Moskvi, nego u stanu u Düsseldorfu?

Znate, vjerojatno bih se sada vratio živjeti u Rusiju. Ali moja žena - ona je kategorički protiv toga. Dobro se sjećam koliko je bilo teško meni i njoj živjeti ovdje ranih 90-ih: jednom smo morale prodati moje koncertne cipele da bismo kupile hranu... Kad je u Njemačkoj prvi put ušla u dućan, pa doslovno skamenjen od obilja. A onda je beluga cijeli dan urlala u hotelu! Ne želi se vratiti u Rusiju - boji se da će uvijek biti krize, nereda i gladi...

Foto Alexander GERASIMOV

Borise, kako ti se čini trenutna situacija s produkcijom Rigoletta u Deutsche Oper?

Teško mi je još nešto dodati onome što je već rekao naš intendant (o razlozima otkazivanja premijere čitajte u članku “Bravo, Rigoletto!” - nap. autora). Činjenica je da se 37 godina zaredom klasična produkcija Rigoletta postavljala u Deutsche Oper, a publika je naviknula na tu verziju.

Na ovaj trenutak Ne mogu reći da je to baš bio redateljski problem, nije u tome stvar, redatelj David Hermann je prilično draga osoba i kompetentan redatelj, postigao je ono što je želio. Jednostavno, naizgled, radi se o spletu mnogih razloga - kostima, scenografije, svega skupa.

Pa koji su bili problemi sa scenskom verzijom opere?

Teško mi je procijeniti koji su bili problemi jer smo imali jednu postavu i nisam mogao izvana gledati što se događa na pozornici. No, odluka intendanta opere Christophera Mayera bila je, po meni, vrlo hrabar korak.

To se nikad prije nije dogodilo na pozornici Deutsche Opera, zašto bi scenska verzija bila otkazana tjedan dana prije premijere?

Sve se nekada dogodi prvi put. Činjenica je da sam nedavno pročitao članak o postavljanju drame “Rigoletto” u Bonnu. Značenje članka bilo je otprilike ovo: što se događa s produkcijama Rigoletta? I tamo je jasno izraženo mišljenje da bi bilo bolje da operu koncertno izvedu u Bonnu, kao što se dogodilo u Duisburgu.

Čini mi se da je ova koncertna produkcija doista uspjela, a tu se nameće moje sljedeće pitanje, po vašem mišljenju, tko je glavni u operi: redatelj ili glumac? Je li bitna glazba ili režija?

U svakom slučaju, stavljeni smo u okvir skladatelja. A skladatelj je već ispisao sve "emocije" u svojoj glazbi. S druge strane, znate li kako je nastala profesija redatelja? Sad ću vam reći: na bini su stajala dva pjevača, jedan je pitao drugog: "idi u dvoranu da vidiš što radim", drugi je otišao, pogledao i postao režiser...

Stoga, naravno, treba dodati da je redatelj vrlo bitna komponenta u svakoj predstavi i od toga se ne može pobjeći. Druga je stvar u kakvoj je sve to ravnoteži.

Odnosno, mislite da je redatelj ipak primaran?

Ne, meni su izvođači, pjevači-glumci u svakom slučaju primarni, jer ako se maknu pjevači, onda se ništa neće dogoditi. Neće biti potrebno ni kazalište, ni orkestar, ni dirigent, a onda neće biti ni redatelj. Na kraju će ostati simfonijska glazba. Općenito, u operi su primarni skladatelj i njegova glazba. Tu je onda interpretacija umjetnika, pjevača, a redatelj može pomoći u otkrivanju ideje ili može imati sasvim drugačiju ideju i na to ima pravo. Druga je stvar kako će se složiti ideja redatelja i osobnost pjevačice. Ako se to kombinira, onda naravno može biti vrlo uspješna produkcija.

Jeste li ikada imali problema s redateljima?

Ne mogu reći da sam ikada imao problema s njima, uvijek smo bili u dobrom kontaktu. I uvijek nastojim u predstavi utjeloviti redateljsku ideju.

Čak i ako vam se ideja ne sviđa uvijek?

Sviđalo se to vama ili ne, to nije pitanje. Postoji poznati pogled na tumačenje, ali i neobičan. I jednostavno mi se događa vrlo zanimljivo ako redatelj iznenada ponudi da neke oživi neobična ideja. Druga stvar je što ja odmah kažem da ću pokušati, pa ako bude išlo, onda ćemo otići, a ako ne bude, onda ćemo pokušati naći neki drugi izlaz.

U životu sam otpjevao više od stotinu "Rigoletta" - ogroman broj produkcija. Nije mi uvijek zanimljivo ponavljati jedno te isto. Stoga je za mene, kao umjetnika, važno ići na eksperiment. Druga je stvar kada se pojmovi ne slažu. Pa, svejedno, uvijek smo sa svim redateljima nalazili izlaz.

A bilo je redatelja s kojima je bilo vrlo lako raditi

Za mene je u Rusiji postojao redatelj s velikim slovom - naravno, Boris Aleksandrovič Pokrovski. Počeo sam raditi za njega u njegovoj moskovskoj komori glazbeno kazalište, uzeo me s treće godine Moskovskog konzervatorija i odmah sam s njim izveo ulogu Don Giovannija (u istoimenoj operi W. A. ​​​​Mozarta - prim. autora). Prije toga je već pjevao u operni studio Moskovski konzervatorij na prvoj godini "Traviate", "Figarove ženidbe" i "Ljubavnog napitka", tako da sam imao određeno radno iskustvo. Usput, na konzervatoriju je bio divan redatelj V. F. Zhdanov, on nas je učio glumačkim vještinama. Ali profesionalno sam počela nastupati u Kamernom teatru. B. A. Pokrovsky, i nije bilo tako lako raditi s njim, ali zanimljivo. Možda bih sada drugačije gledao na sve, ali tada su mi njegove ideje, glumački zadaci i te glumačke adaptacije koje je nudio puno pomogle u mojoj budućoj karijeri. Od njega sam naučio ne prilagođavati se, nego prilagoditi redateljske ideje svom liku.

A tko vam je od njemačkih redatelja blizak duhom?

Prvo, puno sam radio s Christophom Loyem. On je divan redatelj, tijekom našeg zajedničkog rada nije mi davao “geografiju” na sceni, nego mi je dao ideje i podlogu za ulogu, a onda se sve geste, pa sve ostalo rodilo samo od sebe.

Postoji i takav redatelj Roman Popelreiter, s njim smo našli jako dobar kontakt. Ili Dietrich Hilsdorf, s kojim sam pjevao praizvedbu Il trovatore u Essenu, a potom sam se upoznao s njegovim predstavama Tosca i Plašt. Ima jako dobre odluke, jako je zanimljiv režiser.

A što mislite o obradama klasičnih opera? Ovaj pravi smjer u operi?

Znate, u principu nisam o tome razmišljao, ali mogu vam reći da je, nakon dženaze u proteklih 16 godina, sve klasične opere u modernim kostimima, primjećujem da je već došla nova generacija publike - mladi ljudi od 20 godina. Uostalom, oni nikada nisu vidjeli klasične produkcije ... No, bez obzira na sve, "moderno" nije samo moderno kostimi, "moderni" - Ovo je potpuno drugačije. Stoga je nemoguće reći da su moderne produkcije loše. Ali zanimljivo je da već 16 godina u Njemačkoj gotovo uvijek pjevam u istom u svim svojim ulogama: ili vojno odijelo s čizmama, ili jednostavno moderno odijelo s kravatom.

Događa li se to samo u Njemačkoj?

Da, u drugim zemljama dogodilo se da nisam pjevala u modernim kostimima, iako se tamo, naravno, postavljaju moderne produkcije.

Koji je izlaz?

Vidim da bi trebale biti predstave i klasične i moderne.

Je li po Vama još uvijek problem što mladi koji dođu u operu na pozornici sve vide isto kao i u životu, možda ih jednostavno ne zanima?

Vjerojatno ima istine u ovome. Uostalom, lijepe, starinske nošnje fasciniraju. A u naše vrijeme, ljudi hodaju ulicama u modernim kostimima, kriza je okolo, ljudi se posvuda osjećaju loše, dođu u kazalište i vide iste negativnosti. Možda to nekako utječe... Jednom je 2002. redatelj Jerome Savary u našoj opernoj kući postavio Carmen J. Bizeta u prilično klasičnoj verziji. I, što je karakteristično, neki su kritičari ovu predstavu prepoznali kao najlošiju u cijeloj sezoni... Problem je što glazbeni kritičari i recenzenti pogledaju oko 150 predstava godišnje u različitim kazalištima, a klasične su produkcije pogledali već više od sto puta. Oni očito žele nešto novo.

I evo još jednog primjera: u našem kazalištu bila je moderna produkcija Nabucca, koja je već bila skinuta s repertoara, unatoč tome što je uvijek bila puna dvorana. Iskreno govoreći, bilo mi je jako bolno čuti smijeh i zvižduke u dvorani kada sam (u ulozi Nabucca – op.a.) traktorom izašao na pozornicu, a Zakharia posljednja arija izašla iz hladnjaka, publika se samo iskreno nasmijala.

Naravno, svatko ima pravo na svoje mišljenje i viziju, pjevala sam i u klasičnim izvedbama i te su izvedbe imale veliki uspjeh. Po meni postoji jedan ispravan put, to je da emocije svojstvene skladatelju otkrijemo, razvijemo i što bolje prenesemo publici, to je naš zadatak, a u kakvim kostimima se to događa, više nije ni važno.

Ima li po vama retka kad trebate reći redatelju da "neću izaći pjevati iz frižidera"? Ili su umjetnici prisiljen narod?

Prvo, u našim ugovorima crno na bijelo piše da moramo izvršavati postavljene zadatke ravnatelja...

Odnosno, ako sam dobro shvatio, što god redatelj smislio, sve se mora izvesti?

Činjenica je da sam s redateljem uvijek nalazio neki zajednički jezik i kompromis. Ali granica koja se ne prijeđe... Možda je bio jedan slučaj da mi je redatelj rekao da jednu scenu otpjevam gola. Odgovorio sam da neću pjevati gol, jer se jednostavno bojim da se ne prehladim.

Po mom mišljenju, našli ste dostojan izlaz iz njihove situacije! Ipak, ne mislite li da je prisutnost golih tijela na pozornicama opernih kuća već svojevrsna tradicija?

Rijetko sudjelujem u takvim produkcijama, pa ne mogu procijeniti je li to tradicija ili ne. U svakom slučaju, radi se o svojevrsnoj prisutnosti skandala, čak se i naše “estradne zvijezde” tako ponašaju. Vidite, uostalom, kad se priredi skandal, svi pričaju o tome, a sad su produkcija i pjevačica na sva usta.

I reci mi što misliš o tome što je u vesternu operne pozornice Ruske opere nisu baš popularne?

Da, stavljaju malo, ali to nije samo problem zapadne kulture. Pretpostavimo da u ruskoj kulturi poznajete mnoga kazališta koja postavljaju R. Wagnera, odn francuske opere, osim "Carmen"? I onda voliš glazbeni kritičar, znate da na Zapadu svi stavljaju Pikovu damu, Evgenija Onjegina ili Borisa Godunova. Možete li mi reći još ruskih opera?

Na primjer, Sirena Dargomyzhskog ili opere Rimskog-Korsakova.

Da, tako je, ali opet ćete nabrojati desetak opera koje su svima na ustima, a ipak ih je ogroman broj. I malo su više nabacili jer se boje da publika neće doći, a osim toga slabo poznaju ruski klasični repertoar.

Kakav je trend po tom pitanju po Vašem mišljenju? Hoće li se kladiti još manje?

Ne, postavljat će još, gle, počeli su postavljati D. Šostakoviča i S. Prokofjeva. Moram reći da se vrlo slična stvar događa s francuskom glazbom. Uostalom, oni uglavnom postavljaju Carmen, iako Francuzi imaju mnogo drugih izvrsnih opera. Općenito, sve je to prava trgovina.

Što mislite, hoće li biti opere, recimo, za 40-50 godina? Hoće li umrijeti, kao što mnogi predviđaju?

Teško mi je reći. Uostalom, i sam Arturo Toscanini je rekao da će radio ubiti Klasična glazba. Da, i sjećam se kada je u godinama perestrojke na televiziji rečeno da je Rusko kazalište mrtvo. Međutim, kako je rekao B. A. Pokrovski, "ljubav prema operi je sreća", i ja se slažem s tim ...

Ali publika stari, tko će u operu?

Kad sam prije četiri godine nastupao u svojoj domovini u Čeljabinsku (tamo su postavljeni Traviata, Rigoletto i Evgenije Onjegin), sedamdeset posto publike bili su mladi do 30 godina. Istina, moram reći da su to bile apsolutno klasične produkcije.

Borise, hajde da pričamo o tome kada si ti prvi put ušao u operu. Jeste li stvarno imali 22 godine? Reci nam kako se to dogodilo!

Da ovo je istina. Do te dobi nisam ni znao da postoji takav žanr kao što je opera. Činjenica je da sam rođen na Uralu u malom gradu Korkino, nedaleko od Čeljabinska, potom smo živjeli u selu Bagarjak na sjeveru Čeljabinske oblasti. I, naravno, ja sam, kao i svi mladi ljudi, svirao gitaru, čak smo imali i svoj ansambl, pjevali smo novonastale pjesme, uglavnom ruskog repertoara, rijetko slušane” Beatlesi", ili "Deep Purple".

Odnosno, vaše djetinjstvo i mladost prošli su bez utjecaja na vas. Opera. Ili ste možda išli u glazbenu školu?

Šta ste, nismo bili tamo glazbena škola! Ja sam, srećom, imao uho za glazbu, au klubu smo imali klavir, naučio sam ga svirati na sljedeći način: prvo sam uzeo akorde na gitari, a onda sam tražio baš ove note na klaviru. Tako sam naučio svirati. Sve na uho.

Općenito, u kojoj ste se profesiji vidjeli? Za koga ste učili?

Završio sam školu sa 16 godina, zatim upisao Novosibirsk elektrotehnički institut za komunikacije, zatim otišao u vojsku, a kada sam se vratio, postao sam tajnik Komsomola.

Jeste li se planirali baviti glazbom?

Što ti! Nisam ni znala da se glazba mora učiti. Mislio sam da je lako pjevati - otvori usta i pjevaj. Uostalom, pjevao sam sve pjesme, počevši od Gradskog i završavajući s Bojarskim. Čujem, pamtim i pjevam.

I kako ste se odjednom odlučili upisati u glazbenu školu?

Dakle, ovo je slučaj. U dobi od 22 godine poslali su me na usavršavanje komsomolskih radnika u Čeljabinsk, a nakon sljedećeg tečaja dečki i ja smo prošli pored Čeljabinskog opernog i baletnog kazališta, gdje je na panou pisalo “Seviljski brijač”. Samo sam iz znatiželje htio vidjeti što je to. Ulogu Figara te je večeri izveo A. Berkovich. Produkcija je na mene ostavila takav dojam da sam sljedeći dan odlučio postati bariton. Tada nisam znao da postoji i tenor i bas.

To je sigurno bila klasična produkcija?

Da, naravno, i zanimljivo je da sam prije 5 godina upravo u tom kazalištu u Čeljabinsku sudjelovao u ovoj produkciji. Samo Figaro sam već pjevao talijanski, jer na ruskom sam zaboravio ovaj dio.

A kako ste završili u školi?

Odlučivši postati bariton, odmah sam otrčao u Čeljabinski institut za kulturu, jer nisam znao da postoji glazbena škola u kojoj se uči pjevati. Na pitanje što mogu, sjeo sam za klavir i zapjevao "Ovaj dan pobjede...". Pogledali su me i rekli da nemam što raditi ovdje i pokazali na glazbenu školu. Došao sam do učitelja Germana Gavrilova. otpjevao mu dvije folk pjesme“Down the Volga River” i “The Reeds Noisy”, a na pitanje koji je moj omiljeni pjevač, iskreno sam odgovorio da je to Mihail Bojarski ... Gavrilov se nasmiješio i rekao da ima glas, ali nema obrazovanje. Dobio sam trojku na prijemnom, ali sam prihvatio. Prva godina bila je vrlo teška, jer su sluh i glas bili, i glazbeno obrazovanje nisu imali. Teški su bili predmeti kao što su solfeggio i harmonija.

Je li postojala želja za prekidom?

Negdje sam shvatio da svi pismeni ljudi okolo pričaju o kompozitorima, o pjevačima, ali ja tu ništa ne razumijem. I odlučio sam sve sam nadoknaditi. Imao sam ploču "Rigoletta" s E. Bastianinijem i A. Krausom i slušao sam je 2 puta dnevno. Također je sjedio za klavirom i predavao note, učio solfeggio i harmoniju. Zahvaljujući ovom radu, nakon prve godine studija imao sam nagli skok. A onda sam shvatio da mi nešto ide.

Kako ste došli u Moskvu?

Nakon treće godine osjetio sam da je dob već prikladna, imao sam 25 godina i otišao u glavni grad, a tamo su me odveli na Moskovski konzervatorij. Čajkovskog, gdje sam studirao kod G. I. Titza i P. I. Skusničenka.

A koliko vam je bilo teško probiti se u Moskvi?

Jednom mi je moj agent ovdje u Njemačkoj rekao: “Nemoj misliti na novac, misli na posao”, a tako je bilo i tada u Moskvi, mislio sam na posao. Za mene život kao takav nije postojao, odmorila sam se i shvatila da ne sustižem sve ostale. I morao sam ih prestići. I tako sam samo radio, radio i opet radio. Iz hostela je otišao u 9 sati ujutro i vratio se u 10 sati navečer natrag. Sve je vrijeme provodio na konzervatoriju: ujutro je bila nastava, zatim satovi pjevanja i operni studio.

A kako je bilo s tako složenim predmetima kao što su harmonija ili solfeggio?

Imam dobar harmonijski sluh. Na primjer, kad sam nedavno debitirao u "Vatrenom anđelu" S. Prokofjeva u Covent Gardenu, bilo mi je lako zapamtiti glazbu, jer među svim zvukovima jasno čujem harmoniju. Nikada ne naučim jednu melodiju, odmah zapamtim harmoniju. Štoviše, u operama kao što su Rigoletto ili Traviata mogu pjevati i sve ostale dijelove, i ne samo svoje, sve ih znam.

Imate li i vi fenomenalno pamćenje?

Vjerojatno, jer pamtim dijelove koje nisam pjevao 10 godina, dovoljna je jedna scenska proba, pa izađem i pjevam. Usput, glazbeno pamćenje se može trenirati, što sam i učinio. Shvatio sam to u školi. Kad mi je učitelj dopustio da učim Gabt br. 17, nisam mogao zapamtiti ta 24 takta cijeli mjesec. I onda sam si dao zadatak da svaki dan naučim napamet 4 takta romansi. Tako sam naučio sve o Čajkovskom, Rahmanjinovu i drugim skladateljima. Učio je tako da sam, ako me noću probude, odmah pjevao. Tako je u školi naučio cijelu "Travijatu", iako je tada nije pjevao. Kad su me zaposlili kao stažistu u Boljšoj teatru, pa sam morala pjevati Pagliatseva na talijanskom, već sam znala cijelu operu (sve sam naučila unaprijed). Naravno da mi je puno pomoglo. Pamćenje sam tako razvio da mi je sada dovoljno 10 minuta da naučim napamet neku ariju ili romansu. No, to ne znači da je djelo “spremno”, naravno, na njemu još treba raditi, uživjeti se u ulogu.

Recite nešto o svojoj obitelji.

Moji roditelji nisu bili glazbenici, iako je otac uvijek svirao gitaru i pjevao, a majka je imala glasan glas i pjevala je u grupama. Tata je bio ratni vojni invalid, a mama invalid rada, pa smo jako slabo živjeli, o kakvoj bi glazbi moglo biti riječi? Baš sam imala takav žar...

Kako ste završili u Deutsche Oper am Rhein?

Ako kažete od samog početka, onda morate početi s Kamernim kazalištem B.A. Pokrovsky, zatim sam postao pripravnik u Boljšoj teatru. Jednom sam bio pozvan na festival u Dresdenu, gdje je kazalište grada Chemnitza priredilo predstavu. Nakon toga su me pozvali da pjevam u Carmen - to je bila moja prva uloga njemački, užasno sam patio s njom, sad kad slušam snimke i sam se smijem. Kao rezultat toga, ponuđeno mi je da ostanem na stalni ugovor u Chemnitzu. Bila je 1993. godina, počeo je vrlo težak život u Rusiji, ali glavna poanta moje selidbe bio je sljedeći problem: Boljšoj teatar uopće neću napustiti. Međutim, dogodilo se da nisam imao boravišnu dozvolu u Moskvi, nisam imao stan. Osim toga, u Boljšoj teatru se promijenio direktor opere, a kad sam počeo putovati kao pozvani gost u Njemačku, rekli su mi da ljudi poput mene prelaze na ugovorni sustav. Tražili su me da napišem dvije izjave, jednu za otkaz i jednu za ugovor o djelu, a kada sam se vratio Ponovno iz Njemačke, doznao da sam dobio otkaz u kazalištu, a druga molba za prelazak na ugovor se “izgubila”. U Moskvi, bez boravišne dozvole, nitko nije htio razgovarati sa mnom, savjetovali su mi da odem raditi na mjesto prijave, to jest u Bagaryak, i tamo sve iznenadim svojim glasom i „podvijem kravama repove“. ” Stoga sam odlučio ostati u Chemnitzu. Jednom sam u Strasbourgu pjevao u Seviljskom brijaču, a uz njega sam postavio Figarovu ženidbu Tobiasa Richtera (u to vrijeme intendanta Deutsche Oper am Rhein – op.a.). Čuo me i pozvao da pjevam kod njega, u Düsseldorfu. I sad sam tu već jedanaestu sezonu.

Nema lošeg bez dobrog.

Apsolutno u pravu. Trebao bih već podići spomenik čovjeku koji me otpustio iz Boljšoj teatra. I drago mi je što živim ovdje, a trenutno znam već 5 jezika.

Kako ste uspjeli naučiti toliko jezika?

Samo sam sjedio na stolici s udžbenicima i predavao, učio i podučavao. Samo treba učiti, jer ovo je najteža stvar u životu.

Teško se natjerati na učenje.

Znate da glagol "učiti" postoji samo u ruskom. U njemačkom jeziku postoji samo glagol "učiti". Učiti znači podučavati sebe. Ovo je malo drugačije...

Recite mi gdje ste se osjećali ugodnije, u kojem kazalištu?

Osjećam se ugodno u bilo kojem kazalištu, a zgodno mi je živjeti u Dusseldorfu, jer je tamo velika zračna luka i odavde je zgodno letjeti. Naravno, Boljšoj teatar, odnosno njegova stara pozornica, neusporediv je s bilo čim, potpuno je drugačiji. Iako sam sada dosta pjevao u Ogranku Boljšoj teatra, i premijere Rata i mira, zatim Nabucca, Macbetha, Vatrenog anđela, i dalje sam u dobrim odnosima s Boljšoj teatrom.

Znam da od 2007. predajete na konzervatoriju u Düsseldorfu? Kako ste se počeli baviti nastavom?

Nisam maštala o učiteljskom poslu, ali postao mi je zanimljiv. Imam nastavničko iskustvo iz Chemnitza, ono što je najvažnije, kada predajete, počnete se udubljivati ​​u sebe i tražiti neke mogućnosti da pomognete čovjeku. A kada pomažete drugima, pomažete i sebi.

Imaš li dobar razred?

Vrlo zanimljivi dečki, mnogi obećavaju. Svi imaju glasove. Druga stvar je da je pjevanje usklađenost onoga što čujete i onoga što objavite. Ako je ta koordinacija dobra, onda sve ide kako treba. A ako postoji samo glas, a nema koordinacije, onda je to već teže, a ako nema i glazbene koordinacije, onda se to zove: čovjek nema sluha. Prvo morate čuti, a zatim ispustiti zvuk, a ako prvo ispustite zvuk, a zatim čujete, onda ništa dobro ne proizlazi iz toga.

Što se dogodilo s vašim opernim festivalom?

Organizirao sam operni festival sa Talijanski pjevači na Uralu, ali trenutno se situacija potpuno promijenila, ekonomska kriza, drugi direktori, a onda, nisam imao vremena za ovo.

Borise, hoćeš li slobodno vrijeme Tamo je?

Slobodnog vremena nema. Zapravo, nikad dosta. Ovih dana moram pjevati Falstaffa u Pragu, hitno se moram sjetiti dijela. Sada ću gledati video s nastupa, pamtiti, kretati se po sobi...

I moje posljednje pitanje odnosi se na vaše neposredne planove u Rusiji?

U skoroj budućnosti nemam nikakvih turneja po Rusiji, jedino ću 13. siječnja biti na Moskovskom konzervatoriju na 60. rođendanu svog učitelja P. I. Skusničenka, tamo će pjevati svi njegovi učenici, a ja ću vjerojatno izvesti nekoliko djela.

Kada vas se ove sezone može čuti u Njemačkoj?

U bliskoj budućnosti, 19. prosinca, restaurirana verzija Pagliaccija i Seoske časti u Düsseldorfu, (režija Christopher Loy). Vrlo dobro, mogu samo preporučiti. 23. svibnja 2010. pjevam dionicu Scarpije u Tosci, 7. travnja 2010. debitiram u Salomi R. Straussa. U tijeku radnje moj lik Ivan prorok gotovo cijelo vrijeme pjeva iz cisterne, tako da ja igram svoju ulogu iz orkestarska jama. Ulogu proroka Jeremije u operi Kurta Weilla već sam pjevao jednom, a sada još jednom. Pa on je prorok...