Što je tehnika akvarela. Tehnike slikanja akvarelom - savjeti i trikovi

Ipak, rad s akvarelom nosi određene poteškoće. Ne uspijevaju svi izaći na kraj s tim; ako ste započeli svoj umjetnički način s temperama, uljanim ili akrilnim bojama rad s vodenim bojama može biti neočekivani izazov.

Upravo iz tih razloga želimo vam pomoći u uspješnom korištenju akvarela. Ovaj članak predstavlja nekoliko korisni savjeti na rad s njom.

1. Koristite kvalitetan akvarel

Kvaliteta boja koje koristite uvelike ovisi o završnom radu. Neki umjetnici, prije nego što se odluče za neki ozbiljniji proizvod, kupe jeftinije da vide odgovara li im. Ovaj trik funkcionira s određenim bojama, ali ne i s vodenim bojama - ovdje su standardi kvalitete jasni.

Upotreba materijala loše kvalitete uvijek može pokvariti konačni rezultat, ponekad uzrokujući iritaciju i razočaranje. Mudra je odluka za svakog umjetnika da uloži malo kako bi osigurao da prvo iskustvo s akvarelom bude što čistije i iskrenije.

2. Koristite pravi papir

Od velike je važnosti kakvu ćete površinu odabrati za bojanje vodenim bojama. Odgovarajući papir mora biti u stanju apsorbirati velike količine vode i izdržati mnogo slojeva tinte, što znači da je obično teži od običnog papira.

Što je papir deblji, to je prikladniji za akvarel. Preporučamo korištenje papira težine najmanje 300 g/m2 - jasne informacije o tome obično su otisnute na prednjoj strani pakiranja.

Listovi papira, koji se mogu kupiti zasebno, obično su također označeni. Usput, unatoč brojnim raspravama o tome na kojoj strani lista crtati, došli smo do zaključka da to ovisi samo o osobnim preferencijama umjetnika - uz dovoljno vještine možete postići dobar rezultat s bilo koje strane.

Akvarel papir se proizvodi na tri načina: hladno prešanje, toplo prešanje i grubo prešanje. Kao što se može razumjeti iz naziva, prvi se izrađuje pod hladnim prešanjem, drugi pod vrućim prešanjem, a posljednji se izrađuje bez upotrebe preše.

Proces proizvodnje ostavlja traga na teksturi papira. Listovi dobiveni vrućim prešanjem prilično su glatki, dok papir dobiven hladnim prešanjem ima primjetnu hrapavost. Grubi papir, što je i logično, ima najčvršću teksturu.

Ako koristite pogrešan papir, sigurno će vam to dati do znanja tako što će se napuhnuti i zgužvati. Mnogi proizvođači svoj papir nazivaju akvarelom, ali to ne jamči odsutnost oteklina prilikom crtanja. Kvalitetu papira uvijek procjenjujte prema njegovoj težini. Papir na donjoj slici glumi da je akvarel, ali čim se na njega nanese akvarel, odmah će nabubriti i postati neupotrebljiv za rad. Što uopće ne čudi, jer je njegova gustoća samo 160 g / m2.

3. Poravnajte papir

Da bi akvarel papir bolje upio vodu, treba ga ispraviti. To će osigurati dovoljnu površinsku napetost. Veće listove možete namočiti u vodu za kupanje i pričvrstiti na gustu drvenu površinu. Za fiksiranje papira možete koristiti i klamericu ili široku traku. Papir će se skupiti dok se suši, dajući vam samo potrebnu napetost.

Mali listovi se jednostavno mogu pričvrstiti na površinu samoljepljivom trakom, a zatim lagano navlažiti.

4. Lako crtajte

Većina umjetnika napravi skicu olovkom na listu i tek onda počne raditi s bojom. No, ne vole svi vidjeti tragove grafita na dovršenom radu, pa pokušavaju potpuno prebojiti poteze olovke.

Držite skicu laganom kako kasnije ne biste imali problema s njom. Nema potrebe crtati sjene olovkom, samo ocrtajte obrise predmeta. HB olovke su najbolje za to - meke olovke (poput 2B, 4B) mogu biti pretamne, dok tvrde olovke (2H, 4H) ponekad ostavljaju gadne ogrebotine na papiru.

Oznake olovke mogu se pažljivo ukloniti gumicom prije nanošenja boje. Upamtite - kada jednom počnete slikati vodenim bojama, nećete moći ukloniti grafit s lista.

5. Koristite pravu četku

Postoji veliki izbor kistova za svaki ukus i boju. Za akvarel se u pravilu koriste mekši kistovi. Možemo vam preporučiti meke, ali prilično elastične sintetičke kistove, posebno Grumbacher Golden Edge.

Iako ćete samo s iskustvom pronaći kist koji vam stvarno odgovara, sintetički kistovi su dobri za početnike. Osim toga, prilično su jeftini u usporedbi s prirodnim kolegama.

Tvrde četke (kao što su čekinje) uglavnom se koriste za rad s teksturom. Ne izvodite s njima osnovne forme.

6. Ne zadržavajte boju

Voda će nositi akvarel preko papira, stvarajući otkačene siluete. Nemojte to spriječiti, već neka radi za vas - mutni oblici također se mogu koristiti za označavanje objekata.

Pustite boju na određenim mjestima. To će vašoj slici dati "zalet".

7. Ograničite svoju paletu

Kao iu svakom drugom slučaju, pri radu s akvarelima mora se uzeti u obzir teorija boja. Crtajte tako da možete koristiti odgovarajuće boje ili suzite raspon koji vam je potreban.

Kada je vaša paleta jednostavna, slika je skladna i estetski ugodna.

8. Rad sa slojevima

Tamniji ili intenzivniji vodene boje može se postići ponovnim nanošenjem boje. Pustite da se sloj osuši prije dodavanja novog na njega. Donji će slojevi i dalje biti vidljivi, stvarajući vrlo složen učinak.

Pred kraj rada dodajte tamne boje. Svijetlih ne treba puno nanositi - bijela boja papira će na kraju ipak utjecati na njih.

Ne samo da možete miješati boje na paleti, već i koristiti optičko miješanje. Na primjer, nanesite proziran sloj plave boje na sloju crvene - dobiti ljubičastu.

9. Koristite tekućinu za maskiranje

Kamuflažna tekućina je tekući materijal (obično na bazi lateksa) koji se kistom nanosi na mjesta gdje boja nikako ne smije dospjeti. To pomaže u zaštiti bjeline papira u određenim kritičnim područjima.

Kad se osuši, tekućina za maskiranje se lako briše gumicom ili prstom. Upamtite, ove stvari mogu lako uništiti vašu četku, pa koristite onu koja vam ne smeta.

10. Pokušajte stvoriti puni spektar svjetline

Svjetlina se odnosi na tamnu ili svijetlu nijansu boje. Promatraču daje informacije o osvjetljenju, obliku i teksturi predmeta prikazanih na slici.

Da biste u potpunosti prenijeli svjetlinu u akvarelnoj slici, morate koristiti sve nijanse boja. Pazite da koristite i svijetle i tamne.

Česta pogreška akvarelista početnika je da slikaju previše lagano i lagano. Nemojte se bojati tamnih nijansi, jer su one neophodne za točnu reprodukciju svjetline i kontrasta.

11. Znajte kada prestati

Umjetniku može biti vrlo teško odrediti trenutak kada je vrijeme za završetak. Ponekad ga inspiracija toliko povuče da ne može i ne želi stati. Ali ako pretjerate, možete pokvariti rezultat.

Kada radite s akvarelom, morate biti izuzetno oprezni u tom pogledu. Naravno, teško je odgovoriti na pitanje kada završiti posao, ali razmišljanja iz kategorije "što još mogu dodati?" često služe kao signal njegove spremnosti. Kada slikate vodenim bojama, ne pokušavajte sve označiti do najsitnijih detalja na slici.

12. Vježbajte, vježbajte i opet vježbajte

Vještina se ne može razviti bez vježbe. Svatko može naučiti crtati uz dovoljno strasti i vremena. Govoreći ne samo o akvarelu, već io bilo kojem drugom umjetničko stvaralaštvo, samo vježba će vam pomoći da steknete samopouzdanje, bez kojeg nijedan umjetnik neće uspjeti.

Prirodni sastav akvarela je tucani pigment s prirodnim ljepilima - guma arabika, kazein ili mliječni fosfoprotein, dekstrin, med, fenol. Boja se nanosi vodom kistom na površinu papira. Ovaj pojam označava rad koji se obavlja u tom okruženju. Pigmenti su obično prozirni, ali se mogu učiniti neprozirnim miješanjem s bijelom - u ovom obliku boja je poznata kao gvaš.

Akvarel se razlikuje od ostalih vrsta slikanja raznolikošću tehnika.
Bez težine svijetla boja daje svježinu i luminoznost u kaligrafskim potezima, što djelu daje atmosferu i bestežinsko stanje. Postoji jedna temeljna razlika između akvarela i drugih slikarskih medija - njegova prozirnost.

Umjetnik nanosi ulje iz jedne neprozirne boje u drugu dok ne postigne željeni rezultat. akvarel - univerzalni lijek crtež, jer omogućuje reprodukciju svih žanrova, budući da vodena baza omogućuje dobivanje jedinstvenih i nepredvidivih učinaka. Za apstraktni stil, nasumični raštrkani potezi akvarela na mokrom papiru pomažu u postizanju efekta zamućenja.

Sangviničko crtanje crvenim bojicama

Vodene boje na papiru mogu se topiti, širiti i stvarati mješavine prekrasna kombinacija cvijeće u slikarstvu različitih stilova.

Metode rada

Akvarel je najslobodniji oblik slikanja zbog svoje prozirne vodenaste prirode. Postoje određene tehnike slikanja za rad vodene boje ali najpopularniji su:

Diferencijalno zamućenje

Ovo je glavni način rada umjetnika, a postiže se vlaženjem papira u određenom dijelu i nanošenjem pigmenta na površinu od vrha prema dolje. Tehnika se koristi za masivnu sliku neba, vode, livada i omogućuje vam eksperimentiranje s različitim nijansama. Papir se diže gotovo okomito, a na vlažnoj podlozi boje se prelijevaju na sve strane. Tehnika zahtijeva prirodno sušenje.

Ostakljenje

Ova metoda je slična zamućivanju, ali zahtijeva upotrebu pigmenta koji se nanosi na suhi list. Metoda zapravo prilagođava boju i ton, idealne boje i prijelaze. Osušite svaku boju zasebno prije nanošenja sljedeće.

"Mokro na mokro"

Metoda "A la Prima" je postupak vlaženja papira prije nanošenja pigmenta. Da biste to učinili, koristite veliku četku ili spužvu kako biste ravnomjerno rasporedili vodu po plahti. akvarel papir. Tehnika stvara prekrasne zamućene oblike i boje, nježne nijanse i prijelaze boja u radovima.

Pastozna tehnika slikanja

"Suha četka"

Za crtanje se koristi jedva vlažna, oštra četka s puno boje na suhom papiru. Na neravnoj površini dobiva se jasna tvrda markirana oznaka, zrnati efekti slični crtežu olovkom. Cijele kompozicije se izrađuju na ovaj način, također se koristi za oživljavanje dosadne pozadine.

ispiranje

Postupak uklanjanja boje nakon nanošenja i potpunog sušenja. Područje koje treba promijeniti, kako bi boja bila dublja ili kako bi se dobio volumen, navlaži se vodom, boja se upije krpom. Tehnikom se stvaraju složeni oblici, linije, osobito ako se trake papira koriste za maskiranje područja uklanjanja pigmenta na slici.

Učinak vode na boju

Kada se naneseni akvarel na crtežu osuši, možete čistim mokrim kistom nakapati vodu na željeno područje kako biste dobili efekte slojevitosti, ispucalosti, zaobljenosti, volumena.

Glazura

Ovo je metoda nanošenja slojeva akvarela od svijetlog tona u podnožju do tamnije nijanse na vrhu. Akvarel se nanosi prozirnim, najtanjim potezima nakon što se prethodni sloj osušio. Rezultat je volumetrijska slika, gdje se boje ne miješaju, već se nadopunjuju i omogućuju vam da vidite granicu svakog sloja.

Svojstva uljanih pastela

Autorica Natalia Shevchenko

češkanje

Grebanjem ili uklanjanjem pojedinih dijelova obojene suhe površine nastaju svjetlije površine istog tona.

Prerušavanje

Ako se u procesu rada zahtijeva da neki dijelovi ostanu bijeli, oni koriste rezervu, odnosno zatvaraju se potrebna mjesta maskiranje od parafina ili voska, koje nakon što se rad potpuno osuši, uklanjam četkom ili rukama uvaljam u kuglu.

Dodatak

Dodavanje druge boje na mokro područje slike omogućuje njeno spajanje i grananje, stvarajući zanimljive iluzije. Metoda daje zanimljive i jarke gradacije boja koje se ne mogu dobiti miješanjem pigmenta na paleti.

Značajni umjetnici

Neki poznati umjetnici radeći s akvarelima često su koristili slične efekte u svom radu:

Tehnika suhog kista u slikanju

Akvarelisti su naučili iskoristiti prednosti neočekivanih rezultata slikanja. Najveći majstori slikarstva prakticirali su spontanost. Umjetnici su improvizirali kako bi učinkovito primijenili snagu akvarela.

Engleska škola

Klasična tehnika slikanja usavršena je u Engleskoj u osamnaestom i devetnaestom stoljeću:

Akvarel je tradicija koja ima vlastitu kroniku u povijesti. Primitivno korišteni pigmenti pomiješani s vodom za slike na stijenama i nanosio ih prstima, štapićima i kostima. Stari Egipćani koristili su boju za na bazi vode za ukrašavanje zidova hramova i grobnica te stvorio prve crteže na papirusu.

Zidna umjetnost

Istočna škola

Na Dalekom i Srednjem istoku prve škole akvarela imale su individualni stil - kineski i japanski majstori slikanja na svili i izvrsnom ručno rađenom rižinom papiru. Njihova je umjetnost bila ispunjena književnim aluzijama i kaligrafijom. Ali glavna slika ostao je tipično kontemplativni krajolik koji je postao središnji aspekt tradicije akvarela u kasnijim stoljećima. U Indiji i Perziji neprozirni gvaševi korišteni su za vjerske slike.

Srednji vijek

U srednjem su vijeku europski redovnici koristili temperu za crtanje rukopisa – knjige su se smatrale najvažnijim oblikom umjetnosti i ekvivalentom štafelajnom slikarstvu. Redovnici su ručno prepisivali svete tekstove na listove pergamenta od ovčje kože, teleće kože. Ponekad su cijele stranice bile ukrašene složenim svicima i simboličnim slikama.

Na službeni procvat, koji je u maglovito londonsko jutro došao tek na početku 19. stoljeća. Zastrašujući ponor stoljeća postupno je mijenjao materijale i tehnike slikanja akvarelom: boja je "oživjela" na papirusu i rižinom papiru. Kasnije - u radnim skicama umjetnika ili sablasnoj "maglici", gotovo iluziji, suptilno skrivenoj na listovima ispod samouvjerenog crteža olova i pera.

Osnovne tehnike slikanja akvarelom

Istinski rad u tehnici akvarela sličan je vedrom jutru koje se rađa: miriše na svježu travu, cvijeće, iz svojih mekih dubina prevrće na nas najsuptilnije slike i misli. Ali i ruže imaju trnje! Unatoč svojoj baršunastoj boji, akvarel je odvažan i hirovit. Nervozne grafičke linije, krutost poteza i gustoća tona sasvim su joj prihvatljivi. Sve ovisi o zadacima koje je postavio umjetnik.

Nevjerojatan akvarel japanskog umjetnika Abea Toshiyukija.

A la prima tehnika. Talijanski energični pristup da se sve riješi "u jednom dahu" odgovorio je prvenstveno na francusko slikarstvo impresionisti. Zapravo, ovo je tehnika "one-touch", ispisivanje slika na vlažnom papiru odjednom, bez izmjena i dodatnih slojeva šarenih slojeva. Očaravajući učinak rada je u nepredvidivosti konačnog rezultata. Ova tehnika slikanja postoji izvanredno u pejzažima, pretpostavljajući vještinu i spretnost umjetnika. Iako je ova tehnika akvarela za početnike također dobra lekcija"napuniti ruku" i "izbrusiti oči".

Gradski pejzaži u akvarelu američki umjetnik Thomas Schaller.

Tehnika slikanja "sirova". Radnja je napisana na obilno navlaženom papiru. Najčešće, majstor dodiruje boju na lim, koji je već dobro upio vodu. Također se kontrolira stupanj ispunjenosti snopa četke vodom. Ovisno o zadacima, autor piše suhim kistom po vlažnoj podlozi ili "mokro na mokro". Bitna razlika ove tehnike je u tome što umjetnik već na osušenom papiru može izvesti zaseban crtež detalja, nadopunjavajući i dotjerujući radnju. Takvo "poniranje" akvarela na mokroj površini lista omogućuje vam postizanje puno impresivnih trenutaka: slikovitu mekoću, najfinije prijelaze boja, lakoću i prozirnost.

Kiša u akvarelima tajvanske umjetnice Lin Ching-Che.

Tehnika višeslojnog slikanja. Prijem se provodi zahvaljujući prozirnoj glazuri u boji - ispunama i potezima boje, koji se slojevito nalažu jedni na druge. Svaki sloj mora se osušiti, izbjegavajući miješanje. Kao rezultat, ispravno napunjene boje stvaraju prazninu, ispunjavajući dubinu slike prozirnošću. Višeslojni akvarel stvara bogate refleksije i duboke sjene, upečatljiv realizmom i posebnom zvučnošću boja. Tehnika je izvrsna za prikaz višestruko složenih pejzaža, produkcija mrtve prirode i portreta.

Mrtva priroda u akvarelu umjetnice Elene Bazanove.

Tehnika slikanja na suhom papiru. U akvarelu je ponekad teško shvatiti gdje prestaje slika, a počinje grafika. "Suha" metoda je samo slučaj za one koji žele kontrolirati širenje boje na papiru, crtajući tanke linearne i jasne konture. Ali postoje i druge opcije. Jedan od popularnih je jednoslojno bojanje dobro navlaženom četkom. Svako punjenje stvara vodeni trag koji se miješa sa sljedećim potezima. Tako spoj šarenih otoka daje ugodnu mekoću i lijepo gnječenje.

Realistična akvarelna slika Stevea Hanksa.

Slikarstvo mješovitom tehnikom. Ako želite pobjeći od klasičnog akvarela i naučiti slikati izvan okvira - kombinirani pristup u slikanju nezamjenjiv je pomoćnik. Slika kombinira različite umjetničke materijale i tehnike, ponekad čak i međusobno isključive. Na primjer, u jednom djelu autor može kombinirati metodu pisanja na mokrom i suhom papiru. Pomiješajte akvarel s tušem, voskom, pastelom, vodene olovke, gvaš, postižući nevjerojatne efekte, ali ponekad - nauštrb "čistoće" zvuka akvarela.

Gradski pejzaž u akvarel radovi Heinz Schweizer.

Značajne škole i akvarelisti

Prije pojave papira, akvarel se javljao gotovo nečujnim šapatom na tankim platnima od kineske svile. Prelivajući se lakonskom grafikom hijeroglifa i zadivljujućih azijskih krajolika, boja je odavno ukorijenjena u ovom poetskom žanru. Papir nastao u Kini pridonio je daljnjem razvoju istočnjačke škole akvarela s posebnom osobnošću i nacionalnim okusom.

Nježni cvjetni akvarel francuske umjetnice Sylvie Fortin.

Klasično višeslojno slikarstvo briljantna je kreacija engleske škole akvarela. Odlikujući se ispunjenom dubinom i gustim tonalitetom, nije bio inferioran "uljenim" slikama, čak ih je i nadmašio svojom lakoćom. Druga polovica 18. stoljeća vrijeme je velikih promjena i procvata engleskog akvarela. Smjeli inovativni umjetnici kao što su T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable i mnogi drugi ostavili su dubok trag u njegovoj povijesti.

Akvarel je kasno došao u Rusiju. Gusto, višeslojno pisanje na suhom papiru koristila su braća Karl i Alexander Bryullov, stvarajući "žive" slike svojih suvremenika. Legendarni A. A. Ivanov okrenuo se ovoj tehnici za brzo, skicozno pisanje, stvarajući mala slikarska remek-djela. P. F. Sokolov je umjetnik čudesnih minijaturnih portretnih akvarela - simbola jednog nedostižnog doba.

Akvarelne mrtve prirode s cvijećem korejskog umjetnika Yi Seong-bua (Lee Sok Bo).

U potkraj XIX- početkom 20. stoljeća, prozirna boja stekla je veliku popularnost među ruskim umjetnicima. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov često su radili u ovoj tehnici. Peterburški umjetnici (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst i dr.) osobito su bili skloni akvarelu.

Kasnije je tehnika glazure akvarela bila dugo zaboravljena, a postojala je samo u Engleskoj. Danas se ponovno rađa višeslojno slikarstvo. U Moskvi se otvaraju škole akvarela, održavaju se izložbe, natjecanja i tečajevi za ljubitelje ove promišljene umjetničke tehnike.

Osnovne tehnike akvarela. Kako se prijaviti?

Ugodan četvrtak! Danas imamo temu o osnovnim tehnikama akvarela. I najzanimljivije na kraju članka)) Pa, glavne tehnike.

Ovdje mogu reći da su svima bolno poznati, ali ne mogu preskočiti ovu temu i ne obraditi je))

U svojim radovima uglavnom koristim mokru tehniku, plus suhu tehniku ​​za glavne elemente (o tome ćemo kasnije), ponekad ispune i još rjeđe glazuru, koje više liče na tehniku ​​višeslojnog akvarela, ali ipak ja posebno će ih istaknuti.

Pa, počnimo))

• najčešći i jedan od glavnih tehnika izlijevanja. Izvodi se na suhu podlogu velikim kistom s puno vode i boje. Ima ispuna jednobojni I gradijent kada jedna boja prelazi u drugu. Ispuna može biti kako za veliki prostor, tako i za mali objekt složenog oblika, gdje je potreban ravnomjeran tok/prijelaz boje bez slojeva (nebo, more, osvijetljeni i sjenoviti dijelovi zgrada i sl.)

Zbog ispune se očituje lakoća akvarela, budući da se izvodi u jednom sloju, a istovremeno može biti višebojan (tj. nema potrebe dobivati ​​boju nanošenjem mnogih poteza, čime se komplicira rad)

gradijent Ispuna od 2-3 boje se najčešće koristi na nebu da bi se prikazala promjena boje prema horizontu (plavo nebo pri izlasku/zalasku sunca postaje žućkasto i ružičasto prema horizontu) Također možete dodati više boja u ispunu naizmjenično (5... 6) više neće biti baš skladno, ali o boji ćemo govoriti u sljedećim brojevima.

Takva se promjena boja postiže tekstura, realizam, volumen područja sjene. Ispada da bez puno oklijevanja mijenjate boju ispune (unutar odabranih boja za rad) i možete dobiti raznolika, heterogena područja koja će oko dovršiti druge objekte. Ispada neka vrsta imitacije i realizma u isto vrijeme. Ako sjena, na primjer, imat ćete jednoliku boju, bit će ravna. Stoga, za sva područja sjene, koristim gradijent.

Koji je najbolji način punjenja? Za to će vam trebati velika četka za vjeverice, po mogućnosti s francuskim nosačem. Razgovarat ćemo detaljno o četkama za tjedan dana u jednoj temi da sve stane. Važno je zapamtiti da na drugačiji papir sve će tehnike i tehnike izgledati drugačije. Negdje punjenje ravnomjerno leži, ali negdje ne. Stoga je vrijedno odabrati papir i na temelju toga trebate li ili ne trebate neki učinak. Ispod na fotografiji iste tehnike se izvode na drugom papiru.

• Sljedeća je moja omiljena tehnika sirovo. Može se primijeniti i odvojeno - sav posao se radi na sirovi način, a za prvi sloj i objekte u zračnoj perspektivi (rad iznad), ali o tome kasnije))

Puno smo govorili o mokroj tehnici u #harmless_tips 2. dijelu rada, kako s njom raditi na raznim papirima i u 3. temi o vlaženju plahte. Stoga se neću zadržavati na njemu, ovdje je najvažnije da zahvaljujući njemu možemo dobiti objekte s mutnim konturama, kao da su "izvan fokusa"

Nadalje, nije sve baš jednoznačno, jer nešto jest trikovi, ali nešto tehnika, ali kako god to nazvali, ove se točke i dalje odnose na suhi rad i ne treba ih brkati. Stoga sam na sličan način (za jednostavniju percepciju) podijelio tehniku ​​na suhi način

• u jednom sloju - "a la prima"
• višeslojni
• glaziranje

Općenito, tehnologija a la prima bilo koji rad se može nazvati (mokro, žele i suho) ali u jednom sloju, ili u minimalnom broju slojeva. Ova tehnika je najprozračnija, ali ne može svatko postići realizam u njoj. Kada radimo u jednom sloju na suhi način, moramo odmah pogoditi ton i birati potrebnu količinu boje, ako to ne uspije i moramo dodati još par poteza na vrhu, onda to više nije a la prima , već klasični višeslojni akvarel

višeslojni je onaj koji se uči na posebnim sveučilištima. Zahvaljujući njemu, možete postići maksimalni realizam, budući da se na objekt nanosi neograničen broj poteza boje, počevši od podtonova, refleksa i završavajući svijetlim i tamnim područjima u tonu. Ovom tehnikom možete dobiti najveći realizam na portretima kada se nanese plavkasto-ljubičasti podton i na njemu već postoje bež-crvene sjene i imate osjećaj da "virite" kroz sloj, kao da plave vene ispod kože. . Ali, kao digresiju, budući da sam se dotakla teme lica, onda općenito nema bež boje ružičasta boja, a različite zone imaju različite podtonove od zelene do ljubičaste (ako vas zanima, o tome ću u zasebnom broju.)

Vratimo se slojevitom akvarelu. Za početnika ili samoukog, čudno, može se pokazati da jest najteže! Iako često smatra se suprotnošću, kažu da takav stavi maže i stavlja. Ali ne, ovdje morate biti dobro upućeni u ton i boju, a ako se nepravilno koriste, najčešće možete naučiti prljavštinu i pelete na papiru.

Važna napomena ovdje je da ne mislim da je tehnika grubo lagana, a još više a la prima, u bilo kojoj tehnici neće biti moguće postići točnost, lakoću i vještinu u nekoliko mjeseci, ali ja često pogledajte kako početnici isprobavaju višeslojni akvarel, mučeni, prljavi i razočarani.

Zato, moj savjet je ovdje

• probati smanjiti broj slojeva , neka se ne kaže ono što je mučilo.
• probati razmisliti Vaš sloj
• glavna gradijentna ispuna, koji olakšavaju život samim stvaranjem prijelaza boja u jednom sloju.

Onda ćete sigurno razumjeti s bojom, papirom, osnovama i vaš će rad biti pluća, a višeslojni akvareli, portreti u ovoj tehnici itd. ispast će ne prljavi, već promišljeni. Baziram se na osobnom iskustvu, budući da sama nemam klasično akademsko obrazovanje. U svakom slučaju, razumijem da može biti nesuglasica, ali ovu metodu meni osobno pomogao.

Ukratko: slojeviti akvarel nije baš jednostavna tehnika, treba joj i pristupiti smisleno, tada neće biti prljavštine.

• Sada razgovarajmo o glaziranje. Koriste se uglavnom u botaničkoj ilustraciji.

Nisam stručnjak za to, ali znam da za hiperrealizam može biti do 50-70 slojeva. Ali možete koristiti ostakljenje u bilo kojoj drugoj tehnici, u slučaju da ako niste odmah dobili ton, ali je sam sloj ispao prekrasan i ne želite ga preklapati.

Ostakljenje je proziran sloj jedne ili više nijansi, zahvaljujući kojem možete dobiti ton, ali ne zatvoriti prethodni sloj. Zapravo, ovo je jedna od tehnika višeslojne tehnologije, samo sloj treba biti transparentan i "fade away". Trik je u tome da se ne vide rubovi ovog sloja, tako da je uvijek zamućen. čista voda. U nastavku prikazujem primjer glazure, kroz koju se pojavljuje prethodni sloj, čuvajući sve tonske odnose.

• Postoji još jedna tehnika (dobro, općenito ih ima mnogo više, ali se ne koriste sve), koju želim istaknuti ovdje - ovo je ispiranje.

Rijetko se koristi, ali čak sam s njim našao stari posao. Ovdje je poanta crtati predmete održavajući ih u tonu, a zatim ih isprati vlažnom četkom ili pod tekućom vodom. gornji sloj boje, tada se cijeli nacrtani dio posvijetli, boja se priguši, ali tonski omjeri se očuvaju. Može se koristiti za udaljene objekte, prije se koristilo za objekte u zračnoj perspektivi, sada većina akvarelista za to koristi sirovu tehniku, koja ne ozljeđuje papir poput pranja.

Pozadina iza djevojke izrađena je pranjem

I tako dolazimo do zanimljiv trenutak. Pa, zapravo, ima puno trikova, pa, što učiniti s njima? Kada primijeniti koji?

Sad ću, naravno, generalizirati. Naravno, ima izuzetaka, ali čak 80-90% mog posla radim na ovaj način.

• da te pokrenem odabrati glavni objekt onaj o kojem ti govoriš. Svaka slika treba o nečemu govoriti, inače nema smisla crtati. To bi mogao biti jednog ili grupe objekata glavni za vas.Birajte.Zapamtite. U pravilu su to ili najtamniji ili najsvjetliji predmeti u tonu;)
• sada morate izabrati objekti sljedeći po važnosti, koji su važni, ali ne baš važni)) 1...10 objekata, ali ne birajte sve, još bi nešto trebalo ostati;) Odabrano. Zapamćeno. Ovi predmeti su obično srednjeg tona.
• pa, što lijevo, obično negdje daleko, nebo, daleka pozadina itd.: nebitni objekti. Našao ih i zapamtio.

Kada ste radili ovaj posao? može biti ili u glavi ili kao tonska skica) tada će vam sve doći na svoje mjesto. Vidi, idemo od kraja:

• što najmanje važno Vi crtate sirovo ili veliko punjenje, ti objekti prelaze u zračnu perspektivu (kada udaljeni objekti, izvan fokusa, imaju mutne rubove)
• što srednje važnosti možeš crtati ili sirovo ali s bogatijim tonom i dodavanjem detalja, ili višebojna i složena ispuna i također dodati detalje.
• I, konačno ono što je najvažnije imat ćete najjasniji obris, budući da je ova tema u fokusu, govorite gledatelju o tome. Tako da se uklapa upravo ovdje. suhi rad(a la prima, višeslojno ili glazirano - na vama je)

Djevojka iznad dobro i jednostavno ilustrira ovaj trenutak (dugometni plan je s pranjem ili mokrim, srednji plan je s višebojnom ispunom, djevojka je jasno višeslojni akvarel)

Važno je zapamtiti da to nije potrebno, to će biti dugi/srednji i bliski udarac. Ako je za vas glavni objekt u sredini (u donjem radu ovo je kuća u sredini), onda ima smisla defokusirati udaljeni plan i ispuniti bliski ispunom.

Potrebno je krenuti od ideje.

Dakle, kombiniranjem tehnika s umom, fokusiranjem oka gledatelja na glavnu stvar, dobivate smislen posao, a čak i tehnički, još uvijek imate prostora za rast (svi imaju;) što je najvažnije - ovo je priča, osjećaji, misli koje prenosite gledatelju.

Kreativni uspjeh!

Sljedeći broj izlazi u četvrtak tehnički razlozi, ali moglo bi biti mini bonus izdanje Podijelit ću fotografije svojih radova na Instagramu

U Drevni Egipt slikano zašiljenim štapićem s komadićem devine dlake na kraju bojama od usitnjene zemlje. Bila je to prva tehnika akvarela, stara već oko četiri tisuće godina. Od tad slikanje akvarelomčvrsto utemeljen u Europi.

Sama riječ "akvarel" ima latinski korijen "aqua" - voda. Zato glavno načelo tehnike slikanja akvarelom – to je stupanj navlaženosti papira. Voda je ta koja daje prozirnost boja, čistoću boje i omogućuje vam da vidite teksturu papira.

Za umjetnika postoji izbor postojećih tehnika slikanja akvarelom:

• suhi akvarel (talijanski akvarel);
• mokri akvarel (engleski akvarel);
• kombinirana (mješovita) tehnika;
• akvarel na djelomično navlaženom papiru.

Suhi akvarel (talijanski akvarel)

Acquarello - ova riječ zvuči glazbeno za uho. Nanose se slojevi boje (jedan, ako je jednoslojni akvarel) ili nekoliko (ako je glazura) na suhom listu papira.

"Akvarel je nježno obećanje ulja", a ova tehnika je izravna potvrda toga.

Ton boje je gušći, boje su svjetlije, potezi se vide kao da je crtež naslikan u ulju. Glavna poteškoća je u tome što ako ulje izdrži sve, rad se može ispraviti, tada je praktički nemoguće pogriješiti u akvarelu. Talijani čak imaju izraz “A la Prima”, odnosno “u jednom dahu”. Slika je naslikana bez faza. Čistim, nerazrijeđenim bojama treba hrabro uhvatiti bit, napraviti skicu iz prirode.

Koraci umjetnika u tehnici akvarela na suhi način:

1. primjena konturni crtež, razvoj sjena;
2. akvarel u jednom sloju, ili glazura;
3. razmazi su neprozirni, mozaični, točni;
4. izbjegavati prljave dotoke, velika brzina rada.

Od koga učiti talijansku maniru: rusko akademsko slikarstvo 19. stoljeća. Na primjer, "Talijanski pejzaž" A. A. Ivanova pohranjen je u državi Tretjakovska galerija u Moskvi.

Mokri akvarel (engleski akvarel)

Francuzi ovu tehniku ​​zovu "rad na vodi" (travailler dans l'eau, fr.)

List papira je obilno namočen vodom. U ovoj tehnici glavna značajka- nepredvidivost rezultata. Čak i ako je umjetnik pravilno izračunao ton i boju, crtež, prije nego što se potpuno osuši, može se više puta promijeniti prije nego što poprimi konačni oblik. Konture predmeta u ovoj tehnici su nejasne, linije glatko prelaze jedna u drugu i prozračne su. Sliku napravljenu ovom tehnikom gledatelj osmišljava i zamišlja.

U svojoj knjizi Kako razumjeti akvarel, pisac Tom Hoffmann je rekao: „Slikarstvo akvarelom je dijalog između umjetnika i promatrača, od kojih svaki ima svoju ulogu. Ako samo jedan priča, drugom će biti dosadno.”

Koraci umjetnika mokrog akvarela:

1. dodavanje vode bojama;
2. miješanje boja, bez obzira gdje, na paleti ili na listu;
3. obilno namočite lim, zatim ga zagladite tako da nema neravnina;
4. komadićem vate uklonite višak vode s plahte tako da prestane sjajiti;
5. izvoditi crtež, čineći izuzetno precizne poteze;
6. sušenje slike od 2 sata;
7. razrada elemenata prvi plan(Ako želiš).

Od koga učiti englesku maniru: od briljantnog engleskog slikara Williama Turnera. Prema suvremenicima, stvorio je četiri crteža odjednom u ovoj tehnici "nevjerojatnom, čudovišnom brzinom".

Iz ruski umjetnici primjer je crtež Maximiliana Messmachera "Pogled na katedralu u Kölnu".

Mješovita tehnika akvarel

Mnogi umjetnici kombiniraju nekoliko tehnika crtanja u jednom djelu.

Metode kombinirane (mješovite) tehnike:

1. nanesite prvi sloj boje na mokru plahtu;
2. razrada planova, stvaranje potrebnog stupnja zamućenja;
3. sušenje crteža;
4. položite sljedeće slojeve boje u fazama;
5. izrada srednjih i bližih planova.

Osnovno pravilo tehnologije: papir nije sav namočen, već u desnom području (rezerva); pigment se nanosi na površinu od vrha do dna.

Papir može biti smočen u komadićima. Sam umjetnik odlučuje koji će plan razraditi stvarajući akvarelne mrlje. Uz pomoć spužve potrebno je ukloniti višak vode kako voda ne bi prodrla u ona mjesta koja bi prema namjeri umjetnika trebala ostati suha. Primjeri kombinirane tehnike u djelu umjetnika Konstantina Kuzeme.

Sljedeće pitanje za umjetnika je stvarati šarene slojeve. Postoje jednoslojne i višeslojne tehnike (stakljenje).

Tehnika jednoslojnog akvarela

Da parafraziramo slavnog satiričara, jedan neoprezan pokret i in najbolji slučaj dobiti grafiku umjesto akvarela. Boja se nanosi u jednom sloju, ne mogu se podešavati. Tehnika jednog sloja može se nanositi suho na suho i mokro na suho.

Značajke jednoslojnog akvarela "suho na suho":

• izvedba doslovno u jednom ili dva dodira;
• potrebno je unaprijed ocrtati konture crteža;
• odabrati boje za korištenje, za brzinu rada;
• za bojanje, nanesite nijanse samo na mokri sloj;
• više jasnoće i grafike, manje prelijevanja.

Značajke akvarela u jednom sloju "mokro na suho":

• više preljeva, manje grafike i jasnoće;
• nanesite poteze brzo, dok se ne osuše, jedan po jedan;
• za bojenje, imajte vremena za dodavanje boje kada se premaz još nije osušio.

Plus u tehnici jednog sloja je stvaranje slikovitih preljeva akvarela. Na suhom listu lakše je kontrolirati fluidnost i obrise poteza. suvremeni umjetnicičesto održavaju majstorske tečajeve i postavljaju videozapise na Youtube. Tehnika jednoslojnog akvarela može se vidjeti, na primjer, kod akvarelista Igora Yurchenka.

Oni koji neumorno usavršavaju tehniku ​​akvarela trebaju savladati višeslojnu tehniku ​​(glazuru), u kojoj rade poznati majstori.

Tehnika višeslojnog akvarela (glazura)

Ova tehnika akvarela može dati zeleno svjetlo realističkim slikama. Glazura- višeslojna tehnika, nanošenje akvarela transparentnim potezima od svjetlijih prema tamnijim, jedan sloj na drugi.

Značajke višeslojne tehnike akvarela:

• realizam slike: slika u svijetlim, zasićenim bojama;
• donji sloj laganih i prozirnih poteza trebao bi imati vremena da se osuši prije sljedeće primjene;
• vidljive su granice mrlja;
• boja se ne miješa u različitim slojevima;
• potezi su izvedeni pažljivo, planovi su prozračni, slika u mekom stilu;
• možete podijeliti proces u nekoliko sesija, izvesti veliko platno.

Glazirani akvarelni radovi izgledaju kao uljane ili gvaš slike. Da rad ne bi imao takav nedostatak, mora se znati raditi sa svjetlom, tanko i precizno nanositi glazuru.

Sergey Andriyaka smatra se nenadmašnim majstorom višeslojnih akvarela. Osim stvaralaštva, umjetnik se aktivno bavi i pedagoškim radom, njegovi radovi i njegovi učenici stalno izlažu.

“Ulje na slici je kao vožnja limuzine, a akvarel kao vožnja Ferrarija. Nije to respektabilnost i sigurnost, ali stvarno je fora", duhovito je primijetio hrvatski akvarelist Josef Zbukvic. Što je potrebno za pisanje dobrog akvarela ili "voziti Ferrari s povjetarcem" prema umjetniku? On odgovara: "Slijedite akvarel, ili samo slikajte."

Za crtanje su vam potrebni kistovi, boje, poznavanje tehnike i specijalnih efekata. Možete crtati suhim (ocijeđenim), polusuhim i mokrim kistom (jezgrasti ili vjeverica).

Tehnike u višeslojnoj tehnici također su raznolike:

1. razmazuje morate to učiniti prema načelu "rad majstora se boji", izmislite vlastitu tehniku, praveći točkaste, linearne, mutne, figurirane, kontinuirane i isprekidane poteze.
2. ispuniti prekriva veći dio slike jednom bojom, koja se koristi za glatke prijelaze boja.
3. pranje rublja- nanošenje najviše tri sloja boje, jedan na drugi nakon sušenja za pojačavanje polutonova, propisivanje detalja i sjena. Na taj način se postiže opći ton.
4. rastezanje gradijenta- potezi glatko prelaze jedan u drugi, svaki sljedeći je lakši od prethodnog. To se postiže preljevnim prijelazom boja.
5. Povlačenje boje- čisti suhi kist čini ton poteza svjetlijim, prelazi preko papira, skupljajući višak pigmenta.
6. Rezervacija- onaj dio lista koji je ostao bijel.

Vrste rezervacija:

• « obilaznica"- naziv govori sam za sebe, morate pažljivo zaobići prava mjesta četkom. U mokri akvarel na pričuvi morate ostaviti više mjesta zbog curenja boje.
• mehanički utjecaj: grebanje, maskiranje. Izbjegavajte oštećivanje papira oštrim predmetima i oštrim kontrastima. Dodatni materijali: brijač, voštane bojice i tako dalje.
• ispiranje boje suhom krpom ili iscijeđenom četkom. Moguće je koristiti nož za palete ako je boja suha.

Akvarele možete izraditi u tehnici grisaille (jednobojni), dvobojni (s okerom) i crteže u više boja.

Također možete kombinirati materijale za bojanje i stvoriti posebne efekte:

• Miješanje akvarela bjelom, gvašom, vodenim olovkama, tušem, pastelom. Ovo više nije čista tehnika, već mješovita. Što to daje? - jasnoća (olovke), sjenčanje (pastela), ispiranje (tinta), ilustracije knjiga(olovka), rezerva (bijelo), linearni potezi (akvarelne olovke).
• Specijalni efekti " crtanje na zgužvanom papiru» daje nevjerojatan efekt chiaroscura na naborima papira.
• Poseban učinak sa soli: kristali soli se nanose na crtež, fantastične mrlje se pojavljuju kao rezultat trenja o papir. Prikladno za crtanje zvjezdanog neba ili vodene livade.
• Specijalni efekti " prskanje"- ovaj učinak je poznat svim mališanima od 1-2 godine. Ispostavilo se da tehnika prskanja postoji u slikarstvu i neće ih grditi zbog toga. Pomoću četkice za zube nanose se sitne kapi boje. Pogodno za pisanje elemenata, oluja, oluja.
• Akvarel s čajem: Za efekt starenja na pergamentnom papiru. Plahta je tonirana listićima čaja.
• Specijalni efekt s prozirnom folijom: folija natopljena bojom naglo se odvaja od lista papira. Dobivene mrlje koriste se kao pozadina.

I opet o principu "rad majstora se boji": svaki umjetnik može stvoriti vlastite, autorske tehnike i tehnike. Dijeliti ili ne s drugima njegova je stvar, ali svaki je umjetnik odgovoran za originalnost svog rada. Kako reče spomenuti akvarelist Joseph Zbukvic: “Akvarel je glavni. Ja sam samo njezin mladi pomagač."