Stilski trendovi u umjetnosti. Koje glavne žanrove slikarstva poznajete? Razmislite o tome što najčešće crtate

Pravci u umjetnosti su sustav umjetničke tehnike, izražajna sredstva koja su namijenjena izražavanju određene ideje, svjetonazora koji je dominantan u određenoj zajednici u određenom vremenskom razdoblju. Stilovi su se razvili tijekom prošlog tisućljeća, uzastopno zamjenjujući jedan drugog. Ponekad novi stil nastao kao nastavak i razvoj prethodnog, ponekad je postao rezultat borbe s idejama prethodnika.

U pojedinačni slučajevi toliko je teško izdvojiti stil da se radije svrstava u pravac. Dakle, simbolizam, kubizam se mogu pripisati samostalno oblikovanom stilu, a mogu se smatrati pravcima sveobuhvatnog modernizma.

Svako doba rodilo je više od jednog umjetnički stil. Proučavajući umjetnička djela, možete bolje upoznati vrijeme u kojem se formirao i dominirao ovaj ili onaj umjetnički stil.

Glavni trendovi u umjetnosti 10. - 19. stoljeća

romanički stil (X - XIII st.)

Gotički stil (XIII - XVI st.)

Barok (XVI - XVIII st.)

Klasicizam (XVII - XIX st.)

Sentimentalizam (XVIII. stoljeće)

Romantizam (XVIII - XIX st.)

Realizam (XIX. stoljeće)

Glavni trendovi u umjetnosti XX. stoljeća

Modernizam

Simbolizam

Impresionizam

Nadrealizam

Nastao 1920-ih godina prošlog stoljeća, stil je paradoksalnih oblika i aluzija, odražavajući spoj sna i jave. U slikarstvu se nadrealizam jasno ogleda u slikama Magrittea, Ernsta, Dalija, Matta...

Trijumfalni povratak klasičnog slikarstva; Andy Warhol digitalna revolucija i druge zanimljivosti koje se događaju u svijetu likovne umjetnosti

Moderna umjetnost više nije moderna. Suvremena umjetnost, sa svim svojim postmodernim trikovima, izumljena je prije jednog stoljeća.

Oderane lešine krava, video performansi - u početku je bilo uzbudljivo, ali postavlja se pitanje što dalje. Mogu li umjetnici smisliti nešto još apstraktnije i neshvatljivije od kvadrata Kazimira Maljeviča i prskanja Jacksona Pollocka?

Razmišljati izvan okvira- savjetovao je notorni Banksy. Novi trendovi u umjetnosti i na tržištu umjetnina došli su iz neočekivanog smjera.

Trend broj 1.

Rukom nacrtana slika: povratak na prijestolje

Prema kritičarima, slika je donedavno “umirala”, a zamijenile su je druge vrste umjetnosti – video art, instalacije… Krajem 2000-ih situacija se dramatično promijenila: slika je oživjela kao žanr.

Granica između likovne umjetnosti (" likovna umjetnost”, rađen na starinski način, kistom na platnu) i suvremena umjetnost (s namjernim ludilom i nekomformizmom) - odjednom je negdje nestala.

Gledateljima, a prije svega - samim umjetnicima - užasno su nedostajale slike u tradicionalnom smislu. I pokazalo se da ovdje nije sve rečeno.

Međutim, da bi privukla pozornost na golemom, prezasićenom tržištu umjetninama, slika mora biti uistinu talentirana.

Češki umjetnici Svetlana Kurmaz i Alexander Sokht svijetli su predstavnici novog trenda. Poznati u Europi i SAD-u, u Rusiji su gotovo nepoznati, iako dolaze iz Krasnodarskog kraja.

Bračni par je davno emigrirao u Prag. Vrlo brzo, njihov je rad postigao uspjeh u zapadnoj zajednici.

Ruski emigranti iz teška sudbina sada su uvršteni na popis najtraženijih bazena od strane sudionika prestižnih svjetskih umjetničkih sajmova i bijenala.

Ne samo zahvaljujući novom pristupu bavljenju umjetničkim poslom - stoga ćemo na njihovom primjeru razmotriti najnovije trendove.

Od sebe ću reći: nedavno sam se susreo s briljantnim djelima Kurmaza i Sokhta i, bez imalo oklijevanja, pozivam vas da se s njima upoznate. Apsolutno to zaslužuje.

Trend broj 2.

Revolucija sučelja: crtate na tabletu, dobivate platno s uljem.

Raširena uporaba iPad mehanike ozbiljno je utjecala na tehnologiju stvaranja slika. Na primjer, diasec frontalni tisak postao je popularan: po principu sličnom ispisu fotografija, boje se nanose na akril.

Nadežda Voronina, likovna kritičarka:

- Alexander Sokht stvara svoje radove u grafičkim programima koje zatim prenosi na platno, papir ili diasec. Na taj način, inovativne tehnike pomažu evoluciji kreativne metode.

Trend broj 3.

Demokratizacija tržišta umjetninama: sada umjetnost ne skupljaju dosadni milijunaši, već obični studenti i kućanice.

Iznenađujuća činjenica: izvorno djelo slavni majstor sada može koštati manje od 100 dolara. Europska publika već je okusila slasti kupnje umjetnina i masovno kupuje djela suvremenika.

Demokratizacija cijena za visoka umjetnost posebno uočljivo u primjeru mnogo godina uspjeha najveći međunarodni sajam AAF(Sajam pristupačne umjetnosti, sajam pristupačne umjetnosti)

Organizatorima je najvažniji kriterij za odabir radova njihova cijena: ona ne bi smjela prelaziti gornju cjenovnu granicu koja je dostupna osobama prosječnog dohotka.

Marketing u eri copy-paste i reposta reinterpretirao je Warholove ideje: slika se sada može proizvesti u više verzija i po različitim cijenama.

Na primjer, radovi istog Kurmaza i Sokhte prilično su skupi. Ali osmislili su strategiju koja im omogućuje da obuhvate tri različite cjenovne kategorije.

Strategija pristupačnosti ostvaruje se izdavanjem ograničenih izdanja na papiru i platnima autorskih izvornika.

Odnosno, rad može postojati u pet primjeraka, ali je svaki od njih original, što potvrđuje međunarodni certifikat.

Trend broj 5.

Galerije sada ne otvaraju galeristi, nego sami umjetnici.

Najvažniji trend: osobna galerija umjetnika postaje glavno mjesto interakcije između sudionika umjetničkog tržišta. Ovo je ista napredna formacija kao mala trgovina, gdje sam vlasnik stoji iza pulta.

Nadežda Voronina, likovna kritičarka

- U centru Praga Kurmaz i Sokht imaju svoju galeriju, stvorenu da sami izlažu. Možda je ovo jedna od najuspješnijih opcija za modernu galeriju koja izlaže i prodaje umjetnost, jer je ovdje sve spojeno - jasan koncept, ciljevi i ciljevi umjetnika. Ovo je tip galerije budućnosti, jer in suvremena umjetnost sve je pojednostavljeno.

U ovaj slučaj mehanika rada facebooka i twittera. Sve je više izravne komunikacije između autora i poznavatelja njegova djela pobjednička strategija nego komunikacija preko agenata i kupaca.

Slikanje je možda najviše antički pogled umjetnost. Još u primitivnom dobu naši su preci na zidovima špilja slikali slike ljudi i životinja. Ovo su prvi primjeri slikarstva. Od tada je ova umjetnička forma uvijek bila pratilac ljudski život. Primjeri slikarstva danas su brojni i raznoliki. Pokušat ćemo što više pokriti ovu vrstu umjetnosti, govoriti o glavnim žanrovima, stilovima, pravcima i tehnikama u njoj.

slikarske tehnike

Prvo razmotrite osnovne tehnike slikanja. Jedan od najčešćih je ulje. Ovo je tehnika u kojoj se boje stvaraju na na bazi ulja. Ove se boje nanose u potezima. Pomoću njih možete stvoriti niz različitih nijansi, kao i prenijeti potrebne slike s maksimalnim realizmom.

Tempera je još jedna popularna tehnika. O tome govorimo kada se koriste emulzijske boje. Vezivo u ovim bojama je jaje ili voda.

Gvaš- tehnika koja se široko koristi u grafici. Gouache boja izrađena je na ljepljivoj osnovi. Može se koristiti za rad na kartonu, papiru, kosti ili svili. Slika je postojana, a linije jasne. Pastel- Ovo je tehnika crtanja suhim olovkama, a podloga mora biti hrapava. I, naravno, vrijedi spomenuti akvarele. Ova boja se obično razrjeđuje vodom. Mekana i tanka sloj boje dobivenih ovom tehnikom. Posebno popularan Naravno, naveli smo samo glavne tehnike koje se najčešće koriste u slikanju. Ima i drugih.

Na čemu se obično slikaju slike? Najpopularnija slika na platnu. Nateže se na okvir ili lijepi na karton. Imajte na umu da su se u prošlosti drvene ploče često koristile. Danas nije popularno samo slikanje na platnu, već se za stvaranje slike mogu koristiti bilo koji drugi ravni materijali.

Vrste slikanja

Postoje 2 glavne vrste: štafelajno i monumentalno slikarstvo. Potonji je vezan uz arhitekturu. Ova vrsta uključuje slike na stropovima i zidovima zgrada, ukrašavajući ih slikama izrađenim od mozaika ili drugih materijala, vitrajima i tako dalje. Štafelajno slikarstvo nije vezano uz određenu građevinu. Može se premještati s mjesta na mjesto. U štafelajnom slikarstvu postoji mnogo varijanti (inače se nazivaju žanrovi). Stanimo na njima detaljnije.

Žanrovi slikarstva

Riječ "žanr" je francuskog porijekla. Prevodi se kao "rod", "vrsta". Odnosno, pod imenom žanra postoji nekakav sadržaj, a izgovarajući njegovo ime razumijemo o čemu je slika, što ćemo u njoj pronaći: osobu, prirodu, životinju, predmete itd.

Portret

Najstariji žanr slikarstva je portret. Ovo je slika osobe koja liči samo na sebe i ni na koga više. Drugim riječima, portret je slika u slikarstvu individualnog izgleda, jer svatko od nas ima individualno lice. Ovaj žanr slikarstva ima svoje sorte. Portret može biti u cijeloj veličini, do prsa ili je naslikana samo jedna osoba. Imajte na umu da nije svaka slika osobe portret, jer umjetnik može stvoriti, na primjer, "osobu općenito", a da je nikome ne otpiše. Međutim, kada portretira konkretnog predstavnika ljudska rasa, zatim radi na portretu. Nepotrebno je reći da postoje brojni primjeri slikarstva u ovom žanru. Ali portret ispod poznat je gotovo svakom stanovniku naše zemlje. Govorimo o slici A. S. Puškina koju je 1827. godine stvorio Kiprenski.

Ovom žanru može se dodati i autoportret. U ovom slučaju umjetnik prikazuje samog sebe. Postoji parni portret, kada su na slici ljudi u paru; I grupni portret kada je prikazana grupa ljudi. Također se može primijetiti formalni portret, čija je varijanta konjička, jedna od najsvečanijih. U prošlosti je bio vrlo popularan, ali danas su takvi radovi rijetki. Međutim, sljedeći žanr o kojem ćemo govoriti relevantan je u bilo kojem trenutku. O čemu se radi? To se može pogoditi sortiranjem žanrova koje još nismo imenovali, a karakteriziraju slikarstvo. Mrtva priroda je jedna od njih. O njemu ćemo sada govoriti, nastavljajući razmatrati slikarstvo.

Mrtva priroda

Ova riječ također ima Francusko podrijetlo, to znači "mrtva priroda", iako bi značenje bilo točnije "neživa priroda". Mrtva priroda - slika neživih predmeta. Ima ih velika raznolikost. Imajte na umu da mrtve prirode također mogu prikazati "živu prirodu": leptire spuštene na laticama, prekrasno cvijeće, ptice, a ponekad se među darovima prirode može vidjeti i osoba. No, ipak će to biti mrtva priroda, jer umjetniku u ovom slučaju slika živih nije najvažnija.

Scenografija

Krajolik je nešto drugo francuska riječ, što u prijevodu znači "pogled na zemlju". Analogno je njemačkom konceptu "krajolika". Pejzaž je prikaz prirode u njezinoj raznolikosti. Ovom se žanru pridružuju sljedeće varijante: arhitektonski krajolik i vrlo popularan morski pejzaž koji se često naziva jednom riječju marina, a umjetnici koji u njemu rade nazivaju se marinistima. Brojni primjeri slikarstva u žanru morski pejzaž mogu se naći u djelu I. K. Aivazovskog. Jedna od njih je "Duga" iz 1873.

Ova slika je naslikana uljem i teška je za izvođenje. Ali nije teško stvoriti pejzaže u akvarelu, pa je u školi, na satovima crtanja, ovaj zadatak dobio svatko od nas.

Životinjski žanr

Sljedeći žanr je animalistički. Ovdje je sve jednostavno - ovo je slika ptica i životinja u prirodi, u prirodnom okruženju.

kućanski žanr

Domaćinski žanr je prikaz prizora iz života, svakodnevice, smiješnih "zgoda", kućnog života i priča obični ljudi V obično okruženje. A možete i bez priča - samo snimite svakodnevne aktivnosti i poslove. Takve se slike ponekad nazivaju žanrovskim slikama. Kao primjer, razmotrite gornji rad Van Gogha (1885).

povijesni žanr

Teme slikarstva su raznolike, ali se posebno izdvaja povijesni žanr. Ova slika povijesni junaci i događanja. Borbeni žanr se nadovezuje na njega, prikazuje epizode rata, bitke.

Religiozni i mitološki žanr

U mitološkom žanru slike su napisane na teme drevnih i drevnih legendi o bogovima i herojima. Treba napomenuti da je slika svjetovne prirode i po tome se razlikuje od slika božanstava prikazanih na ikoni. Inače, vjersko slikarstvo nisu samo ikone. Ona ujedinjuje razna djela napisano na vjerske teme.

Sukob žanrova

Što je žanr sadržajno bogatiji, to se više pojavljuju njegovi "suputnici". Žanrovi se mogu spajati, pa postoji slika koja se uopće ne može staviti u okvir nijednog od njih. U umjetnosti postoji i opće (tehnike, žanrovi, stilovi) i pojedinačno (pojedino djelo uzeto zasebno). Zasebna slika ima nešto zajedničko. Stoga mnogi umjetnici mogu imati jedan žanr, ali slike naslikane u njemu nikada nisu iste. Takve značajke ima kultura slikanja.

Stil

Stil je aspekt vizualne percepcije slika. Može objediniti rad jednog umjetnika ili rad umjetnika određenog razdoblja, pravca, škole, područja.

Akademsko slikarstvo i realizam

Akademsko slikarstvo poseban je pravac, čije je formiranje povezano s djelovanjem umjetničkih akademija u Europi. Pojavio se u 16. stoljeću na Akademiji u Bologni, čiji su domoroci nastojali oponašati majstore renesanse. Od 16. stoljeća metode poučavanja slikanja počinju se temeljiti na strogom poštivanju pravila i normi, slijedeći formalne obrasce. umjetnost u Parizu smatrala se jednom od najutjecajnijih u Europi. Promicala je estetiku klasicizma koja je dominirala Francuskom u 17. stoljeću. Pariška akademija? pridonoseći sistematizaciji obrazovanja, pravila klasičnog smjera postupno pretvarala u dogmu. Tako je akademsko slikarstvo postalo poseban pravac. U 19. stoljeću jedna od najistaknutijih manifestacija akademizma bilo je djelo J. L. Geromea, Alexandrea Cabannela, J. Ingresa. Klasične kanone tek su na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće zamijenjeni realističnima. Upravo je realizam početkom 20. stoljeća postao temeljna metoda poučavanja na akademijama, pretvarajući se u dogmatski sustav.

Barokni

Barok je stil i doba umjetnosti koje karakterizira aristokratizam, kontrast, dinamičnost slika, jednostavni detalji pri prikazivanju obilja, napetost, dramatičnost, raskoš, spoj stvarnosti i iluzije. Ovaj se stil pojavio u Italiji 1600. godine i proširio se diljem Europe. Caravaggio i Rubens njegovi su najistaknutiji predstavnici. Barok se često uspoređuje s ekspresionizmom, ali za razliku od potonjeg nema previše odbojnih učinaka. Slike ovog stila danas karakteriziraju složenost linija i obilje ukrasa.

Kubizam

Kubizam je avangardni umjetnički pokret nastao u 20. stoljeću. Njegov tvorac je Pablo Picasso. Kubizam je napravio pravu revoluciju u kiparstvu i slikarstvu Europe, potaknuvši stvaranje sličnih trendova u arhitekturi, književnosti i glazbi. umjetničko slikarstvo u ovom stilu karakteriziraju rekombinirani, razbijeni predmeti koji imaju apstraktni oblik. Kada ih prikazujete, koriste se mnoge točke gledišta.

Ekspresionizam

Ekspresionizam je još jedan važan pravac u suvremenoj umjetnosti koji se pojavio u Njemačkoj u prvoj polovici 20. stoljeća. Isprva je obuhvaćala samo poeziju i slikarstvo, a potom se proširila i na druga područja umjetnosti.

Ekspresionisti prikazuju svijet subjektivno, iskrivljujući stvarnost kako bi stvorili veći emocionalni učinak. Cilj im je potaknuti gledatelja na razmišljanje. Ekspresija u ekspresionizmu prevladava nad slikom. Može se primijetiti da mnoga djela karakteriziraju motivi muke, boli, patnje, vrištanja (gore prikazano djelo Edvarda Muncha zove se "Vrisak"). Ekspresionističke umjetnike uopće ne zanima materijalna stvarnost, njihove su slike ispunjene dubokim značenjem i emocionalnim doživljajima.

Impresionizam

Impresionizam - smjer slikarstva, usmjeren uglavnom na rad na otvorenom (open air), a ne u studiju. Svoj naziv duguje slici "Impresija, izlazak sunca" Claudea Moneta, koja je prikazana na fotografiji ispod.

Riječ "dojam" Engleski jezik- dojam. Impresionističke slike prvenstveno prenose svjetlosni osjećaj umjetnika. Glavne značajke slikanja u ovom stilu su sljedeće: jedva vidljivi, tanki potezi; promjena osvjetljenja, točno prenesena (pažnja je često usmjerena na učinak prolaska vremena); otvorena kompozicija; jednostavan zajednički cilj; pokret poput ključni element ljudsko iskustvo i percepcija. Najistaknutiji predstavnici takvog trenda kao što je impresionizam su Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernizam

Sljedeći smjer je modernizam, koji je nastao kao skup trendova u razna polja umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Pariški "Salon odbačenih" otvoren je 1863. godine. Ovdje su izlagali umjetnici čije slike nisu smjele ući u službeni salon. Ovaj se datum može smatrati datumom nastanka modernizma kao zasebnog smjera u umjetnosti. Inače, modernizam se ponekad naziva "drugom umjetnošću". Njegov cilj je stvoriti jedinstvene slike koje nisu poput drugih. Glavna značajka djela – posebna vizija svijeta kod autora.

Umjetnici su se u svom radu pobunili protiv vrijednosti realizma. Samosvijest je upečatljiva karakteristika ovog trenda. To često dovodi do eksperimentiranja s oblikom, kao i do sklonosti apstrakciji. Predstavnici modernizma posebnu pozornost posvećuju korištenim materijalima i procesu rada. Jedni od njegovih najistaknutijih predstavnika su Henry Matisse (gore je predstavljeno njegovo djelo "Crvena soba" iz 1908.) i Pablo Picasso.

Neoklasicizam

Neoklasicizam je glavni pravac slikarstva u sjeverna Europa od sredine 18. stoljeća do kraja 19. stoljeća. Karakterizira ga povratak značajkama antička renesansa pa čak i klasicizam. U arhitektonskom, umjetničkom i kulturnom smislu neoklasicizam se javlja kao odgovor na rokoko, koji se doživljavao kao plitak i umjetnički stil umjetnosti. Neoklasicistički umjetnici, zahvaljujući dobrom poznavanju crkvenih zakona, nastojali su u svoj rad uvesti kanone. Međutim, izbjegavali su jednostavno reproducirati klasične motive i teme. Umjetnici neoklasicizma nastojali su svoje slikarstvo smjestiti u okvire tradicije i tako pokazati majstorstvo žanra. Neoklasicizam je u tom pogledu izravno suprotstavljen modernizmu, gdje se improvizacija i samoizražavanje smatraju vrlinama. Njegovi najpoznatiji predstavnici su Nicolas Poussin, Raphael.

Pop umjetnost

Posljednji smjer koji ćemo razmotriti je pop art. Pojavio se u Britaniji sredinom 50-ih godina prošlog stoljeća, au kasnim 50-ima - u Americi. Vjeruje se da je pop art nastao kao reakcija na ideje apstraktnog ekspresionizma koje su dominirale u to vrijeme. Govoreći o ovom smjeru, nemoguće je ne spomenuti 2009. godine, "Osam Elvisa", jedna od njegovih slika, prodana je za 100 milijuna dolara.

Postoji jednostavno velika raznolikost smjerova i stilova likovne umjetnosti. Često nemaju izražene granice i mogu glatko prelaziti iz jednog u drugi, dok su u stalnom razvoju, suprotnosti i miješanju. Većina trendova u slikarstvu koegzistira u isto vrijeme upravo iz tog razloga - “čistih stilova” praktički nema. Predstavljamo vam najpopularnije stilove slikanja danas.

Impresionizam

Claude Monet “Impresija. Izlazećeg sunca”

Ime je dobio po slici "Impression, soleil levant" Claudea Moneta. Impresionizam je stil slikanja koji teži radu na otvorenom. Slikanje u ovom smjeru dizajnirano je za prenošenje svjetlosnog osjećaja majstora.

DO glavne značajke u impresionizam spadaju: tanki, relativno sitni, jedva vidljivi potezi; točno prenesena promjena osvjetljenja; otvorena kompozicija; prisutnost bilo kakvog pokreta; neobična vizija predmeta.

Istaknuti predstavnici impresionizma: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

Ekspresionizam

Edvard Munch "Vrisak"

Jedan od moderni trendovi umjetnosti koja je nastala u Njemačkoj oko prve polovice 20. stoljeća. Ekspresionizam je isprva obuhvaćao samo poeziju i slikarstvo.

Ekspresionisti obično prikazuju svijet samo subjektivno, potpuno iskrivljujući stvarnost za još veći emocionalni učinak. Tako tjeraju gledatelja na razmišljanje.

Među njegovim predstavnicima: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner itd.

Kubizam

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubizam je avangardni umjetnički pokret koji je nastao u 20. stoljeću zahvaljujući slavnom Pablu Picassu. Stoga je on najistaknutiji predstavnik ovog stila. Imajte na umu da je ovaj smjer revolucionirao kiparstvo i slikarstvo Europe, nadahnuvši također slične trendove u arhitekturi, književnosti i glazbi.

Umjetnička djela u ovom stilu karakteriziraju rekombinirani, razbijeni objekti u apstraktnom obliku.

Modernizam

Henri Matisse "Plesač u plava haljina”

Modernizam pokazuje kombinaciju različitih kulturnih pravaca, kao i niza jedinstvenih umjetničkih pravaca nastalih u 19. i 20. stoljeću.

Slikari nazivaju modernizam "drugom umjetnošću", čija je svrha stvaranje jedinstvenog, ničemu sličnog, odnosno pokazuju posebnu viziju umjetnika.

Istaknuti predstavnici: Henri Matisse i Pablo Picasso.

Neoklasicizam

Nicolas Poussin "Parnas"

Neoklasicizam je bio glavni trend u sjevernoj Europi oko 18. i 19. stoljeća, koji karakterizira umjetnost renesanse, antike, pa čak i klasicizma.

Zbog dubokog poznavanja crkvenih zakona, majstori neoklasicizma nastojali su rekonstruirati, ali i unijeti kanone u svoja djela.

Istaknuti predstavnici su: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.

Pop umjetnost

Andy Warhol "Dolar"

Romantizam

Francisco Goya "Tribunal inkvizicije"

Romantizam kao umjetnički pravac nastao je u 18. stoljeću u Europi. Razmatran je pravi izvor estetskog znanja snažne emocije. Najcjenjenije emocije bile su strahopoštovanje, strah, užas i strahopoštovanje.

Među njegovim predstavnicima: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovski, William Turner.

Realizam

Ilya Repin "Plašljiv čovjek"

Nadrealizam je razotkrivanje psihološke istine odvajanjem predmeta od njihovog svakodnevnog značenja kako bi se stvorila snažna slika kako bi se pobudila empatija gledatelja.

Poznati predstavnici ovog stila: Max Ernst, Rene Magritte i Salvador Dali.

Simbolizam

Mihail Vrubel "Poraženi demon"

Simbolizam je svojevrsni protest u korist duhovnosti, snova i mašte, koji se u nekim europskim zemljama razvio u potkraj XIX stoljeća.

Umjetnici simbolisti izvršili su prilično snažan utjecaj na nadrealizam i ekspresionizam u slikarstvu. Ova dva smjera proizašla su izravno iz simbolizma.

Među predstavnicima stila: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov itd.

Vrlo raznolik i višestruk. Jedinstveni princip umjetničko mišljenje i tu je vrlo ključna značajka, prema kojoj se djela majstora mogu pripisati jednom ili drugom trendu. Povijesno gledano, glavni trendovi u slikarstvu mijenjali su se ovisno o promjeni percepcije umjetnosti. Određeni događaji također su igrali ulogu u ovom pitanju.

Pravci u slikarstvu 19. stoljeća

U devetnaestom stoljeću Francuska je ostala vodeća zemlja koja je dala značajan doprinos razvoju europska kultura. Prvo mjesto u umjetnički život pokazalo se da slika. Pravci u slikarstvu 19. stoljeća su klasicizam, romantizam, realizam, akademizam i dekadencija. Eugene Delacroix smatran je glavnom figurom romantizma. Njegovo najviše poznata slika Poslije je napisana "Sloboda na barikadama". stvarni događaji. Sredinom devetnaestog stoljeća glavni trendovi u slikarstvu bili su klasicizam i realizam. Pozicije realizma u Europi učvrstio je Gustave Courbet. A u drugoj polovici stoljeća iste su se struje iz Francuske preselile u Rusiju. Smjerovi u umjetnosti, slikarstvu, arhitekturi i drugim područjima kulturni život Europa ovog stoljeća prilično je raznolika. Posljednja trećina devetnaestog stoljeća teturala se na rubu realizma i dekadencije. Kao rezultat tog balansiranja nastao je potpuno novi pravac - impresionizam. Ali glavni trend u ruskom slikarstvu ovog razdoblja i dalje je ostao realizam.

Klasicizam

Ovaj se smjer razvio u Francuskoj od sedamnaestog do devetnaestog stoljeća. Odlikovao se skladom i težnjom ka idealu. Klasicizam je definirao vlastitu hijerarhiju prema kojoj visoki položaj uključeni su religijski povijesni i mitološki žanrovi. Ali portret, mrtva priroda, kao i pejzaž smatrani su beznačajnim, pa čak i svakodnevnim. Bilo je zabranjeno kombinirati žanrove. Mnoge tradicije umjetnika svoj izgled duguju klasicizmu. Posebno, pričamo o cjelovitosti sastava i dogovorenih oblika. Djela klasicizma traže sklad i suzvučje.

Akademizam

Smjerovi u slikarstvu nisu se mijenjali samo s vremenom. Prodirali su jedno u drugo, tijesno se ispreplitali i pratili neko vrijeme zajedno. I često se događalo da jedan smjer proizlazi iz drugog. To se dogodilo akademskoj zajednici. Nastala je kao posljedica klasične umjetnosti. To je još uvijek isti klasicizam, ali već razrađeniji i sistematiziraniji. Ključne točke koje u potpunosti karakteriziraju ovaj trend bile su idealizacija prirode, kao i visoka vještina u tehničkoj izvedbi. Najpoznatiji umjetnici ovog smjera bili su K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche i drugi. Naravno, moderni akademizam više ne zauzima onu (vodeću) ulogu koja mu je bila dodijeljena u vrijeme rađanja ovog stila.

Romantizam

Nemoguće je razmotriti glavne smjerove slikarstva 19. stoljeća bez spomena romantizma. Doba romantizma nastalo je u Njemačkoj. Postupno je prodrla u Englesku, Francusku, Rusiju i druge zemlje. Zahvaljujući ovom uvodu, svijet slikarstva i umjetnosti obogaćen je svijetlim bojama, novim priče i podebljana golotinja. Umjetnici ovog trenda prikazivali su sve ljudske emocije i osjećaje u svijetlim bojama. Izokrenuli su sve unutarnje strahove, ljubav i mržnju, obogativši platna ogromnim brojem specijalnih efekata.

Realizam

Razmatrajući glavne smjerove slikarstva druge polovice 19. stoljeća, prije svega treba spomenuti realizam. I iako pojava ovog stila datira iz osamnaestog stoljeća, ipak njegov najveći procvat pada na sredinu i drugu polovicu devetnaestog stoljeća. Glavno pravilo realizma ovog razdoblja bilo je prikazivanje moderne stvarnosti u svoj njezinoj raznolikosti manifestacija. Revolucija koja se dogodila u Francuskoj 1848. godine imala je velik utjecaj na formiranje ovog smjera u slikarstvu. Ali u Rusiji je razvoj ovog smjera u umjetnosti bio usko povezan s trendom demokratskih ideja.

dekadencija

Razdoblje dekadencije karakteriziraju prikazi beznađa i razočaranja. Ovaj stil umjetnosti prožet je dekadencijom vitalnost. Javlja se krajem devetnaestog stoljeća kao oblik otpora javnom moralu. I premda se u slikarstvu dekadencija ipak nije formirala u poseban pravac umjetnička povijest ističe pojedine stvaraoce na ovom području umjetnosti. Na primjer, Aubrey Beardsley ili Mikhail Vrubel. Ali treba napomenuti da su dekadentni umjetnici, koji se nisu bojali eksperimentirati s umom, često teteirali na rubu. No, upravo im je to omogućilo da šokiraju javnost svojom vizijom svijeta.

Impresionizam

Iako se impresionizam smatra početno stanje suvremene umjetnosti, preduvjeti za ovaj smjer nastali su u devetnaestom stoljeću. Romantizam je bio ishodište impresionizma. Jer upravo je on postavio individualnu osobnost u središte umjetnosti. Godine 1872. Monet je naslikao svoju sliku “Impresija. Izlazak sunca". Upravo je ovaj rad dao ime cijelom smjeru. Sav impresionizam izgrađen je na percepciji. Umjetnici koji su radili u ovom stilu nisu htjeli pokrivati filozofski problemičovječanstvo. Nije bilo najvažnije što prikazati, nego kako to učiniti. Svaka slika trebala je otkriti unutarnji svijet umjetnika. Ali i impresionisti su željeli priznanje. Zato su nastojali pronaći kompromisne teme koje bi bile zanimljive svim slojevima stanovništva. Umjetnici su na svojim platnima prikazivali praznike ili zabave. I ako su svakodnevne situacije našle svoje mjesto na njihovim slikama, prikazane su samo s pozitivne strane. Dakle, impresionizam se može nazvati "unutarnjim" romantizmom.

Glavni pravci ruskog slikarstva 19. stoljeća (prva polovina)

Prva polovica devetnaestog stoljeća smatra se posebno svijetlom stranicom ruske kulture. Na samom početku stoljeća klasicizam je ostao glavni trend u ruskom slikarstvu. Ali do tridesetih godina njegov značaj je izgubljen. Cijela kultura Rusije udahnula je novi dah s dolaskom romantizma. Njegov glavni postulat bio je afirmacija individualne osobnosti, kao i ljudske misli, kao glavne vrijednosti u cjelokupnoj umjetnosti. Postojao je poseban interes za unutrašnji svijet osoba. Pravci ruskog slikarstva prve polovice devetnaestog stoljeća predvode se romantizmom. Štoviše, isprva je imao herojski karakter, a kasnije se transformirao u tragični romantizam.

Govoreći o prvoj polovici devetnaestog stoljeća u povijesti ruske kulture, istraživači je dijele na dvije četvrtine. No, bez obzira na to kakve podjele postoje, još uvijek je gotovo nemoguće odrediti vremensku liniju između triju stilova u vizualnim umjetnostima. Pravci ruskog slikarstva 19. stoljeća (klasicizam, romantizam i realizam) u njegovoj prvoj polovici bili su toliko snažno isprepleteni da ih je moguće samo uvjetno razlikovati.

Sa sigurnošću se može reći da je u prvoj polovini devetnaestog stoljeća slikarstvo zauzimalo mnogo veće mjesto u životu društva nego u osamnaestom stoljeću. Zahvaljujući pobjedi u ratu 1812., ruska samosvijest dobila je snažan poticaj razvoju, zbog čega je uvelike porastao interes naroda za vlastitu kulturu. Po prvi put su se u društvu pojavile organizacije koje su smatrale da je njihov prvi zadatak da se razvijaju domaće umjetnosti. Pojavljuju se prvi časopisi koji govore o slikarstvu suvremenika, kao i prvi pokušaji organiziranja izložbi radova umjetnika.

Portretno slikarstvo u tom je razdoblju postiglo izuzetne uspjehe. Ovaj žanr najviše je ujedinio umjetnika i društvo. To je zbog činjenice da je najveći broj narudžbi u tom razdoblju bio upravo portretni žanr. Jedan od istaknutih portretista prve polovice 19. stoljeća bio je Vladimir Borovikovsky. Također treba istaknuti takve poznate umjetnike kao što su A. Orlovsky, V. Tropinin i O. Kiprensky.

Početkom stoljeća razvija se i rusko pejzažno slikarstvo. Među umjetnicima koji su djelovali u ovom žanru prije svega treba izdvojiti Fjodora Aleksejeva. Bio je majstor urbanog pejzaža, kao i jedan od osnivača ovaj žanr u ruskom slikarstvu. Ostali poznati pejzažisti spomenutog razdoblja bili su Ščedrin i Ajvazovski.

Bryullov, Fedotov i A. Ivanov smatrani su najboljim umjetnicima Rusije u drugoj četvrtini devetnaestog stoljeća. Svaki od njih dao je poseban doprinos razvoju slikarstva.

Karl Bryullov nije bio samo prilično bistar, već i vrlo kontroverzan slikar. I premda je glavni trend u ruskom slikarstvu druge četvrtine devetnaestog stoljeća bio romantizam, umjetnik je ipak ostao vjeran nekim kanonima klasicizma. Možda je zato njegov rad bio tako visoko cijenjen.

Alexander Ivanov uspio je obogatiti dubinom filozofska misao ne samo ruski, nego i Europsko slikarstvo devetnaesto stoljeće. Imao je vrlo široku kreativnost i nije bio samo inovator povijesni žanr I slikanje pejzaža ali i izvrstan portretist. Nitko od umjetnika njegove generacije nije znao percipirati svijet oko sebe na isti način kao Ivanov, niti je posjedovao takvu raznolikost tehnika.

Važna faza u razvoju realističkog slikarstva u Rusiji povezana je s imenom Pavela Fedotova. Ovaj umjetnik prvi je mogao svakodnevnom žanru dati kritički izraz, budući da je imao talent satiričara. Likovi na njegovim slikama najčešće su bili građani: trgovci, časnici, sirotinja i drugi.

Druga polovica 19. stoljeća

Krajem pedesetih godina devetnaestog stoljeća započelo je potpuno novo poglavlje u povijesti realističkog slikarstva u Rusiji. Globalni utjecaj na te događaje bio je poraz carske Rusije u Krimskom ratu. To je bio uzrok demokratskog uspona i seljačke reforme. Godine 1863. četrnaest umjetnika pobunilo se protiv zahtjeva da slikaju na zadane teme i, želeći stvarati isključivo po vlastitom nahođenju, osnovalo umjetničku artel na čelu s Kramskojem. Ako je realizam u Rusiji u prvoj polovici devetnaestog stoljeća težio otkrivanju izuzetno lijepog u čovjeku i nazivan poetskim, onda je onaj koji ga je zamijenio u drugoj polovici stoljeća nazivan kritičkim. Ali pjesnički početak nije napustio ovu struju. Sada se to očitovalo u ogorčenim osjećajima kreatora, koje je on uložio u svoj rad. Glavni trend u ruskom slikarstvu u drugoj polovici devetnaestog stoljeća bio je realizam, koji je marširao stazom kritike i osude. Zapravo, bila je to borba za priznanje kućanski žanr, što bi odražavalo prirodno stanje stvari u Rusiji.

Sedamdesetih se slikarski smjer ponešto mijenja. Umjetnici šezdesetih godina u svojim su djelima odražavali vjeru u nastup općeg dobra nakon nestanka kmetstva. A sedamdeseti koji su ih zamijenili bili su razočarani nesrećom seljaka koja je uslijedila nakon reforme, a njihove četke su već bile usmjerene protiv nadolazeće nove budućnosti. Jedan od istaknutih predstavnika ove žanrovsko slikarstvo bio Mjasoedov, a njegov najbolja slika, odražavajući cjelokupnu stvarnost tog vremena, zvao se "Zemstvo ruča".

Osamdesete su preusmjerile pozornost umjetnosti s osobe koja je bila zabrinuta za ljude na ljude same. Ovo je vrhunac kreativnosti I. Repina. Sva snaga ovog umjetnika bila je u objektivnosti njegovih radova. Sve slike njegovih slika bile su životno uvjerljive. Cijela linija njegova su platna bila posvećena revolucionarnim temama. Rjepnin je svojom umjetnošću pokušao odgovoriti na sva pitanja koja muče njega i ostale ljude koja se javljaju u Svakidašnjica tog doba. Istodobno, drugi su umjetnici u prošlosti tražili iste odgovore. To je bila osobitost i snaga umjetnosti velikog slikara. Još poznati umjetnik ovo razdoblje bio je Vasnetsov. Njegov se rad temeljio na narodna umjetnost. Kroz svoja platna Vasnetsov je pokušao prenijeti ideju o velikoj moći ruskog naroda i njegovoj herojskoj veličini. Temelj njegovog rada bile su legende i predaje. U svojim kreacijama umjetnik nije samo koristio elemente stilizacije, već je uspio postići i cjelovitost slike. Kao pozadinu na svojim platnima, Vasnetsov je u pravilu prikazivao krajolik središnje Rusije.

U konceptu devedesetih kreativni život ponovno mijenja. Sada se mostovi izgrađeni između umjetnosti i društva moraju nemilosrdno uništiti. Osniva se udruga umjetnika pod nazivom "Svijet umjetnosti" koja promiče čistoću umjetničkih djela, odnosno njihovu odvojenost od svakodnevnog života. Značajka stvaralačke prirode umjetnika koji su bili dio ove udruge bila je ograničena ljestvica intime. Aktivno se razvija muzejske djelatnosti, čija je glavna zadaća poticanje interesa za spomenike kulture. Tako su do početka dvadesetog stoljeća svi više umjetnika nastoje prenijeti na svojim platnima povijesnu prošlost Rusije. Posebnu ulogu u razvoju umjetnosti odigrali su djelatnici udruge "Svijet umjetnosti". ilustracija knjige, kao i kazališna i dekorativna umjetnost. Jedan od najbolji umjetnici ovaj se smjer smatrao Somovom. Nikada nije prikazivao u svojim djelima modernog života. U ekstremnim slučajevima mogao bi to prenijeti kroz povijesni maskenbal. Nakon Svijeta umjetnosti počele su se stvarati i druge udruge. Stvorili su ih umjetnici koji su imali drugačiji pogled na slikarstvo.

Majstori koji su kritizirali rad stvaratelja iz navedenog sindikata stvorili su (nasuprot njemu) sindikat “ Plava ruža". Zahtijevali su povratak jarkih boja u slikarstvo i govorili da umjetnost treba samo jednostrano prenijeti unutarnje osjećaje umjetnika. Najtalentiraniji među tim figurama bio je Sapunov.

U prkos Plavoj ruži, ubrzo se pojavio još jedan sindikat, koji je nazvan Jack of Diamonds. Imao je otvoreno antipoetsko značenje. Ali njegovi se pristaše uopće nisu htjeli vratiti pravim stvarima. Podvrgli su ih svim vrstama izobličenja i propadanja (na svoj način). Tako, zahvaljujući svim tim ratnim savezima, nastaje ruski modernizam.

Moderni trendovi

Vrijeme teče, a sve što se ranije smatralo modernim postaje vlasništvo povijesti, a umjetnost nije iznimka. Danas se pod pojmom "suvremena umjetnost" podrazumijeva sve što je stvoreno kreativni ljudi počevši od godine tisuću devetsto sedamdesete. Novi trendovi u slikarstvu razvijali su se u dvije faze. Prvi je modernizam, drugi je postmodernizam. Sedamdeseta godina dvadesetog stoljeća smatra se prekretnicom u cjelokupnoj umjetnosti. Od ove godine umjetnički pokreti praktički se ne mogu klasificirati. Jedino što se sa stopostotnom sigurnošću može reći jest da je društvena usmjerenost umjetnosti u posljednjih tridesetak godina izražena puno intenzivnije nego u svim prošlim razdobljima. Istovremeno, slikarstvo u suvremenoj umjetnosti prestalo je zauzimati vodeće mjesto. Sve više umjetnika danas se okreće fotografiji, ali i računalnoj tehnologiji kako bi ostvarili svoje ideje i zamisli.

Unatoč raznolikim strujanjima u slikarstvu, možemo reći da je glavna zadaća umjetničkog života devetnaestog stoljeća bila što više približiti sve žanrove umjetnosti svakodnevnom životu. I to je uspješno provedeno kroz apel majstora kista - i ne samo - da suvremena pitanja ljudskosti i unutarnjeg svijeta samog umjetnika. Svi pravci u slikarstvu ovog vremena omogućuju vam da osjetite duh epohe i dobijete predodžbu o tome što su ljudi živjeli i osjećali u to vrijeme.