Edward Hopper radi. Jedna priča Amerika: Edward Hopper

Postoji tako privlačna slika koja odmah uhvati promatrača. Nema zbunjenosti, budnosti, sve je odmah jasno, kao u ljubavi na prvi pogled. Nije iznenađujuće da pažljivo ispitivanje, razmišljanje i empatija mogu oštetiti takvu ljubav. Može li se tu, iza vanjskog sjaja, pronaći nešto duboko, čvrsto? Nije činjenica.

Uzmimo, na primjer, najotmjeniji za drugih sto godina impresionizma. Vjerojatno za današnju masovnu publiku nema popularnijeg trenda u povijesti slikarstva. No, impresionizam se kao umjetnički pravac pokazao iznenađujuće prolaznim, postojavši u svom čistom obliku kratkih dvadesetak godina. Njegovi osnivači na kraju su napustili svoju zamisao, osjećajući iscrpljenost ideja i metoda. Renoir se vratio klasičnim oblicima Ingresa, a Monet je zakoračio prema apstrakcionizmu.

Događa se i suprotno. Slike su skromne i nepretenciozne, motivi obični, a tehnike tradicionalne. Ovdje je kuća uz cestu, ovdje je djevojka na prozoru, ali općenito banalna benzinska postaja. Bez atmosfere, bez svjetlosnih efekata, bez romantičnih strasti. Ako slegnete ramenima i krenete dalje, onda će sve tako i ostati. A ako stanete i pogledate, naći ćete ponor.

Takvo je slikarstvo Edwarda Hoppera, jednog od najpoznatijih američkih umjetnika dvadesetog stoljeća.

Ne primjećujući Europu

Hopperova biografija gotovo da nema svijetlih događaja i neočekivanih obrata. Studirao je, otišao u Pariz, radio, oženio se, nastavio raditi, dobivao priznanja ... Bez bacanja, skandala, razvoda, alkoholizma, nečuvenih nestašluka - ništa "sprženo" za žuti tisak. U tome je Hopperova životna priča slična njegovim slikama: izvana je sve jednostavno, čak i mirno, ali u dubini osjeća se dramatična napetost.

Već u djetinjstvu otkrio je sposobnost crtanja, u čemu su ga roditelji podržavali na sve moguće načine. Nakon škole godinu dana je dopisno studirao ilustraciju, a potom je upisao prestižnu New York Art School. Američki izvori navode cijeli popis njegovih slavnih kolega studenata, ali njihova imena ruskoj publici ne govore gotovo ništa. S izuzetkom Rockwella Kenta, svi su ostali umjetnici od nacionalnog značaja.

Godine 1906. Hopper je završio studij i počeo raditi kao ilustrator u reklamnoj agenciji, ali je u jesen otišao u Europu.

Moram reći da je putovanje Europom bilo gotovo obavezan dio strukovno obrazovanje za američke umjetnike. U to je vrijeme pariška zvijezda žarko sjala, a mladi i ambiciozni ljudi sa svih strana svijeta privlačili su se da se pridruže najnovijim dostignućima i trendovima svjetskog slikarstva.

Iznenađujuće je koliko su različite posljedice ovog kuhanja u međunarodnom kotlu. Neki, poput Španjolca Picassa, brzo su se od studenata pretvorili u lidere i sami postali trendseteri u umjetničkoj modi. Drugi su uvijek ostali imitatori, koliko god bili talentirani, poput Mary Cassatt i Jamesa Abbota McNeila Whistlera. Drugi pak, poput ruskih umjetnika, vratili su se u domovinu zaraženi i nabijeni duhom nova umjetnost, a već kod kuće utrli su put iz zaleđa svjetske umjetnosti u njezinu avangardu.

Hopper je bio najoriginalniji od svih. Putovao je Europom, bio u Parizu, Londonu, Amsterdamu, vratio se u New York, ponovno putovao u Pariz i Španjolsku, boravio u europskim muzejima i susretao se s europskim umjetnicima... No, osim kratkotrajnih utjecaja, njegovo slikarstvo ne otkrivaju bilo što poznavanje modernih trendova. Baš ništa, čak je i paleta jedva posvijetlila!

Cijenio je Rembrandta i Halsa, kasnije - El Greca, od majstora bliskih vremena - Edouarda Maneta i Edgara Degasa, koji su do tada već postali klasici. Što se tiče Picassa, Hopper je sasvim ozbiljno tvrdio da nije čuo njegovo ime dok je bio u Parizu.

Teško je povjerovati, ali činjenica ostaje. Postimpresionisti su tek otišli, fovisti i kubisti već su lomili koplja, futurizam se nazirao na horizontu, slikarstvo se otrglo od slike vidljivog i usredotočilo na probleme i ograničenja slikovnog plana, Picasso i Matisse su blistali. . Ali Hopper, budući da je bio u središtu zbivanja, kao da to nije vidio.

A nakon 1910. nikada više nije prešao Atlantik, čak ni kad su mu slike bile izložene u američkom paviljonu prestižnog Venecijanskog bijenala.

Umjetnik na djelu

Godine 1913. Hopper se nastanio u New Yorku na Washington Squareu, gdje je živio i radio više od pedeset godina - do kraja svojih dana. Iste godine prodaje svoju prvu sliku, izloženu na poznatom Armory Showu u New Yorku. Činilo se da karijera počinje obećavajuće i uspjeh nije daleko.

Nije ispalo tako ružičasto. "Armory Show" je zamišljen kao prva izložba u Sjedinjenim Državama suvremena umjetnost i kao takav je postigao izuzetan uspjeh. Odvratila je poglede amatera, kritičara i umjetnika od realizma i okrenula ih prema avangardi, iako popraćenoj ismijavanjem i skandalima. Na pozadini Duchampa, Picassa, Picabije, Brancusija, Braquea, Hopperov realizam izgledao je provincijalno i zastarjelo. Amerika je odlučila da treba uhvatiti korak s Europom, imućni kolekcionari zainteresirali su se za inozemnu umjetnost, a pojedinačne prodaje domaćih radova nisu bile značajne.

Hopper je godinama radio kao reklamni ilustrator. Čak je napustio i slikanje i posvetio se bakropisu, tehnici u to vrijeme prikladnijoj za tiskarsku reprodukciju. Nije bio u službi, radio je honorarno s narudžbama magazina i iskusio sve nedaće tog položaja, ponekad čak padao u depresiju.

No, u tadašnjem New Yorku živjela je zaštitnica umjetnosti koja je odlučila sakupljati upravo djela američkih umjetnika - Gertrude Whitney, kći milijunaša Vanderbilta; usput, onaj s kojim se kanibal Ellochka neuspješno natjecao, mijenjajući cjedilo za čaj od Ostapa Bendera za jednu od dvanaest stolica.

Noćne sjene.

Nakon toga, Whitney je pokušala donirati svoju zbirku suvremenih američkih umjetnika Metropolitan Museum of Art, ali njegova uprava nije smatrala dar vrijednim. Odbačena kolekcionarka, za odmazdu, u blizini je osnovala vlastiti muzej, koji se i danas smatra najbolji muzej američka umjetnost.

Večernji vjetar. 1921. Muzej američke umjetnosti, New York

Ali to je u budućnosti. Dok je Hopper posjećivao Whitney Studio, gdje je 1920. imao svoju prvu samostalnu izložbu - 16 slika. Neki od njegovih bakropisa također su privukli pozornost javnosti, posebice "Noćne sjene" i "Večernji vjetar". Ali još nije mogao postati slobodni umjetnik i nastavio je zarađivati ​​ilustracijom.

Obitelj i priznanje

Godine 1923. Hopper je upoznao svoju buduća žena Josephine. Njihova je obitelj bila jaka, ali obiteljski život teško. Jo je suprugu zabranila slikanje aktova, a po potrebi je i sama pozirala. Edward je bio ljubomoran na nju čak i zbog mačke. Sve je pogoršala njegova šutljivost i tmuran karakter. “Ponekad je razgovor s Eddiejem bio poput bacanja kamena u bunar. S jednom iznimkom: zvuk pada u vodu nije se mogao čuti - priznala je.

Edward i Joe Hopper. 1933

Ipak, Jo je ta koja je podsjetila Hoppera na mogućnosti akvarela, te se vratio ovoj tehnici. Ubrzo je u muzeju u Brooklynu izložio šest radova, a jedan od njih muzej je otkupio za 100 dolara. Kritičari su blagonaklono reagirali na izložbu i primijetili vitalnost i ekspresivnost Hopperovih akvarela, čak i kod najskromnijih tema. Ova kombinacija vanjske suzdržanosti i izražajne dubine postat će Hopperov zaštitni znak do kraja godine.

Godine 1927. Hopper je prodao sliku “Two in gledalište” za 1500 dolara, a tim novcem par je dobio svoj prvi automobil. Umjetnik je dobio priliku ići na skice, a ruralna provincijska Amerika dugo je postala jedan od glavnih motiva za njegovo slikanje.

Dvojica u gledalištu. 1927. Muzej umjetnosti, Toledo

Godine 1930. dogodio se još jedan važan događaj u životu umjetnika. Filantrop Stephen Clark poklonio je svoju sliku "Kuća željeznice" njujorškom Muzeju moderne umjetnosti i od tada tamo visi na istaknutom mjestu.

Tako je malo prije svog pedesetog rođendana Hopper ušao u vrijeme priznanja. Godine 1931. prodao je 30 radova, uključujući 13 akvarela. Godine 1932. sudjelovao je na prvoj redovnoj izložbi Muzeja Whitney i sljedeću nije propustio sve do svoje smrti. Godine 1933., u čast umjetnikove obljetnice, Muzej moderne umjetnosti predstavio je retrospektivu njegova rada.

Sljedećih trideset godina života Hopper je plodno radio, unatoč zdravstvenim problemima koji su se pojavili u starosti. Jo ga je nadživjela deset mjeseci i cijelu obiteljsku zbirku ostavila muzeju Whitney.

ponoćke. 1942. Institut za umjetnost, Chicago

U godinama zrelosti umjetnik je stvorio mnoga priznata remek-djela, kao što su "Nedjeljno rano jutro", "Noćne sove", "Ured u New Yorku", "Ljudi na suncu". U to vrijeme dobio je mnoge nagrade, putovao je u Kanadu i Meksiko, bio predstavljen na nekoliko retrospektivnih i samostalnih izložbi.

Nadzorna zaštita

Ne može se reći da se svih ovih godina njegovo slikarstvo nije razvijalo. Ipak, Hopper je rano pronašao svoje omiljene teme i slike, a ako se nešto promijenilo, onda je to vjerodostojnost njihova utjelovljenja.

Kad bismo pronašli kratku formulu za Hopperov rad, bila bi to "otuđenje i izolacija". Kamo idu njegovi likovi? Zašto su smrznuti usred dana? Što ih sprječava da započnu dijalog, dođu jedni do drugih, prozovu i odgovore? Odgovora nema, a, ruku na srce, gotovo da i nema pitanja, barem za njih. Takvi su oni, takav je život, to je svijet koji ljude dijeli nevidljivim barijerama.

Ta nevidljivost barijera ozbiljno je zabrinula Hoppera, zbog čega na njegovim slikama ima toliko prozora. Staklo je vizualna poveznica, ali fizička barijera. Njegovi junaci i junakinje, gledani s ulice, doimaju se otvorenima prema svijetu, a zapravo su zatvoreni, uronjeni u sebe – pogledajte Night Owls ili The Office u New Yorku. Takva dvojnost rađa dirljivu kombinaciju krhke ranjivosti i tvrdoglave nepristupačnosti, čak i neosvojivosti.

Ako, naprotiv, zajedno s likovima gledamo kroz staklo, onda prozor opet vara, samo zadirkuje mogućnošću da se nešto vidi. Najbolji scenarij vanjski svijet samo naznačeno nizom drveća ili zgrada, a često se ništa ne vidi na prozoru, kao npr. u “Večernjem vjetru” ili na slici “Automat”.

automat. 1927. Umjetnički centar, Des Moines. SAD

Općenito, Hopperove prozore i vrata karakterizira ista kombinacija otvorenosti i zatvorenosti kao i za animirane likove. Lagano odškrinuta krila, lelujavi zastori, spuštene rolete, poluzatvorena vrata lutaju od slike do slike.

Prozirno je neprobojno, a ono što treba spajati razdvaja. Otuda stalni osjećaj tajanstvenosti, nedorečenosti, neuspjelog kontakta.

Samoća među ljudima, u velikom gradu, svima naočigled, postala je poprečna tema umjetnosti 20. stoljeća, samo što ovdje, kod Hoppera, nije samoća odakle bježe, nego tamo gdje se spašavaju. Bliskost njegovih likova osjeća se kao prirodni oblik samoobrane, a ne kao hir ili karakterna crta. Svjetlost koja ih sipa je bolno nemilosrdna i previše se otvoreno iznose u javnost, a iz svijeta oko njih vreba nekakva ravnodušna prijetnja. Stoga je umjesto vanjskih barijera potrebno graditi unutarnje.

Naravno, ako su zidovi u uredu uništeni, radna učinkovitost će se povećati, jer jedni pred drugima, a još više pred šefom, ljudi su manje ometeni i brbljaju. Ali kad su svi pod prismotrom, komunikacija prestaje i šutnja postaje jedini oblik obrane. Junaci su sputani, instinkti potisnuti, strasti potisnute duboko - civilizirani, kulturni ljudi u zaštitničkom oklopu vanjske pristojnosti.

Pažnja dalje

Vrlo često Hopperove slike ostavljaju dojam zaustavljenog trenutka. I to unatoč činjenici da na samoj slici pokret uopće nije naznačen. No, on se doživljava kao filmski okvir koji je upravo zamijenio prethodni i spreman je ustupiti mjesto sljedećem. Nije slučajno što su Hoppera toliko cijenili američki filmaši, posebice Hitchcock, a holivudski standardi kadriranja kadra uvelike su formirani uzimajući u obzir njegov utjecaj.

Umjetniku je bilo prirodno usmjeriti pozornost gledatelja ne toliko na prikazani trenutak koliko na imaginarne događaje koji su mu prethodili ili slijedili. Ovo umijeće, rijetko u povijesti slikarstva, na paradoksalan način spojilo je dosege impresionizma, s njegovom pojačanom pozornošću na trenutak, i postimpresionizma, koji je želio sabiti protok vremena u trenutačnu likovnu sliku.

Hopper je doista uspio čvrsto prikovati jedan nedokučivi trenutak bivstvovanja na platno i pritom nagovijestiti neprestani protok vremena koji ga je izronio na površinu i odmah odveo u mračne dubine prošlosti. Ako je futurizam pokušao prikazati pokret neposredno na slikovitom planu, onda ga Hopper izvlači iz okvira slikarstva, ali ostavlja u granicama naše percepcije. Ne vidimo, ali osjećamo.

Na isti način, umjetnik uspijeva preusmjeriti našu pažnju izvan slike, ne samo u vremenu, već iu prostoru. Likovi gledaju negdje vani, gledateljev pogled tamo privlači autocesta koja leti pokraj benzinske postaje, a na željeznička pruga oko uspije uhvatiti samo posljednji vagon vlaka. I sve češće ga više nema, vlak je projurio, a mi nehotice i neuspješno izmigoljimo pogledom za njim uz tračnice.

Ovo je Amerika kakva jest - bez čežnje za izgubljenim, bez veličanja napretka. Ali da je samo Amerika, Hopperu ne bi pripala svjetska slava, kao što je nisu dobili ni mnogi njegovi suvremenici ništa lošijeg umijeća. Zapravo, Hopper je uspio dotaknuti univerzalne osjećaje, koristeći nacionalni materijal. Utro je put za međunarodno priznanje Američko slikarstvo, iako je dovedeno do vodećih uloga u svjetskoj umjetnosti poslijeratnih umjetnika, ne prepoznaje sam Hopper.

Njegov put je jedinstven. U turbulentnom svijetu vibrantnih umjetničkih pokreta uspio je ne podleći ničijem utjecaju i koračati uskim putem između romantizma i društvene kritike, između avangardne opsjednutosti pojmovima i promišljenog naturalizma precizionizma i hiperrealizma, ostajući vjeran sebe do kraja.

Američkog umjetnika Edwarda Hoppera neki smatraju urbanistom, drugi predstavnikom magični realizam, a neki su preteča pop arta. Obožavatelji Hopperova djela oduševljeno ga nazivaju "sanjarom bez iluzija" i "pjesnikom praznih mjesta". Sva mišljenja ujedinjuje Hopperovo dramatično platno pod nazivom "Noćne sove". Prepoznatljiv je kao Mona Lisa Leonarda Da Vincija, Vrisak Edvarda Muncha ili Coolidgeov Psi koji igraju poker. Nevjerojatna popularnost ovog djela svrstala ga je među ikone pop kulture.

(Edward Hopper , 1882-1967) bio je istaknuti predstavnik američ žanrovsko slikarstvo XX. stoljeća. I premda se upravo u tom razdoblju rađaju novi trendovi u umjetnosti, ostaje ravnodušan prema avangardnim promjenama i eksperimentima svojih kolega. Suvremenici koji su išli u korak s modom bili su skloni kubizmu, nadrealizmu i apstraktnoj umjetnosti, a Hopperovo slikarstvo smatralo se dosadnim i konzervativnim. Edward je patio, ali nije promijenio svoje ideale: “ Kako ne razumiju: originalnost umjetnika nije domišljatost i nije metoda, pogotovo ne pomodna metoda, to je kvintesencija osobnosti ».

A osobnost Edwarda Hoppera bila je vrlo složena. I vrlo zatvoreno. I to u tolikoj mjeri da je nakon njegove smrti možda jedini izvor podataka o njegovu životu i karakteru bio dnevnik njegove supruge. U jednom od intervjua rekla je:

Jednog dana, zaposlenik časopisa New Yorker pokušao je napisati esej o Edwardovom životu. I nisam mogao. Materijala nije bilo. Nema o čemu pisati. Njegovo prava biografija Mogla sam samo pisati. I bio bi to čisti Dostojevski« .

Tako je bio od djetinjstva, iako je dječak odrastao u dobroj obitelji vlasnika galanterije u gradu Nyack (New York). Obitelji umjetnost nije bila strana: vikendom su otac, majka i djeca ponekad dolazili u New York u posjet umjetničke izložbe ili otići u kazalište. Dječak je potajno zapisivao dojmove u debelu bilježnicu. Puno toga se tamo skrivalo od odraslih. Konkretno, njegova iskustva i ljutnje, kada je u dobi od 12 godina odjednom narastao 30 cm tijekom ljeta i počeo izgledati užasno nezgrapno i mršavo. Razrednici su mu se na svakom koraku rugali i zadirkivali zbog toga. Možda je iz ovog nesretnog događaja Edward Hopper zauvijek zadržao bolnu sramežljivost, izoliranost i šutnju. Njegova žena zapisala je u svoj dnevnik: Reći bilo što Edu je kao baciti kamen u bunar bez dna. Ne čujem pljusak «.

Naravno, to se odrazilo i na stil njegovih slika. Hopper je volio slikati beživotne interijere i pustinjske krajolike: željezničke slijepe ulice koje vode u nigdje, napuštene kafiće u kojima se provlači samoća. Prozorski otvori bili su stalni lajtmotiv njegova rada. Umjetnik je, takoreći, tražio izlaz iz svog zatvorenog svijeta. Ili je, možda, potajno otvorio ulaz u sebe: sunčeva svjetlost koja je padala kroz prozore u sobe malo je zagrijala hladnoću Hopperovih asketskih slika. Možemo reći da na pozadini njegovih sumornih krajolika i interijera, sunčeve zrake na njegovim platnima točno utjelovljuju metaforu " tračak svjetla u tamnom carstvu «.

Ali uglavnom je Hopper na svojim slikama prikazivao usamljenost. Hopperovi čak i zalasci sunca, ulice i kuće su usamljene. Parovi prikazani na njegovim platnima ne izgledaju ništa manje usamljeno, pogotovo parovi. Uzajamno nezadovoljstvo i otuđenje između muškarca i žene stalna je tema Edwarda Hoppera.

Tema je imala dosta vitalna osnova: u svojoj četrdesetoj godini Hopper se oženio svojom vršnjakinjom Josephine Nivison, koju je poznavao još iz njujorške umjetničke škole. Vrtili su se u istim krugovima, povezivali su ih isti interesi, imali slične poglede na mnoge stvari. Ali njihov obiteljski život bio je ispunjen svim vrstama svađa i skandala, koji su ponekad dostizali svađe. Prema ženinom dnevniku, za sve je kriv grubi muž. U isto vrijeme, prema sjećanjima poznanika, jasno je da je sama Jo bila daleko od ideala čuvara obiteljskog ognjišta. Na primjer, kad su je jednom prijatelji umjetnici upitali: “ Koji najdraze jelo Edvard?" rekla je arogantno, " Ne mislite li da u našem krugu ima previše ukusne hrane, a premalo dobrog slikanja? Naše omiljeno jelo je prijateljska limenka dinstanog graha.«.

Hopperove slike parova jasno prikazuju tragediju njegovog odnosa sa suprugom. Živjeli su pateći i mučeći jedno drugo, a istovremeno su bili nerazdvojni. Spojila ih je ljubav prema francuskoj poeziji, slikarstvu, kazalištu i filmu - to je bilo dovoljno da ostanu zajedno. Josephine je čak bila muza i glavni model za Edwardove slike nakon 1923. godine. U nekoliko kasnih posjetitelja zalogajnice, prikazanih na njegovoj slici "Noćne ptice", autor je još jednom jasno dočarao sebe i svoju ženu, toliko je očita otuđenost muškarca i žene koji sjede jedno pored drugog.

"Ponoćke" (Noćni jastrebovi), 1942., Edward Hopper

Igrom slučaja, to je slika "Ponoćke" postao kultno umjetničko djelo u Sjedinjenim Državama. (U originalu se zove " Noćni jastrebovi", što se može prevesti i kao " sove"). Edward Hopper naslikao je Noćne ptice 1942., neposredno nakon napada na Pearl Harbor. Događaj je izazvao osjećaj potlačenosti i tjeskobe u cijeloj Americi. To je objasnilo tmurnu, difuznu atmosferu Hopperova platna, gdje su posjetitelji zalogajnice usamljeni i zamišljeni, napuštena ulica osvijetljena prigušenim svjetlom izloga, a beživotna kuća služi kao pozadina svega. Međutim, autor je negirao da je želio izraziti neku vrstu depresije. Po njegovim riječima, on možda nesvjesno prikazana usamljenost u veliki grad ».

U svakom slučaju, Hopperov ponoćni kafić kritičan je odmak od gradskih kafića koje su portretirali njegovi kolege. Obično su ti objekti uvijek i posvuda nosili dašak romantike i ljubavi. Vincent van Gogh, prikazujući noćni kafić u Arlesu, uopće nije koristio crnu boju, njegovi ljudi sjede na otvorenoj terasi, a nebo je, poput polja cvijeća, posuto zvijezdama.

« Noćna terasa cafe”, Arles, 1888., Vincent van Gogh

Može li se njegova šarena paleta usporediti s hladnoćom i škrtošću Hopperovih boja? Pa ipak, gledajući sliku "Noćne sove", postaje jasno da se iza naglašene konciznosti Hopperova pisma krije ponor ekspresivnosti. Njegovi tihi likovi, uronjeni u vlastite misli, kao da su sudionici drame na pozornici obasjanoj ubojitim fluorescentnim svjetlom. Na promatrača hipnotički djeluje geometrija paralelnih linija, ujednačen ritam beživotnih prozora susjedne zgrade, koji odzvanjaju sjedala duž šanka, kontrast masivnih kamenih zidova i prozirnog lomljivog stakla iza kojeg se nalaze likovi. četvero ljudi sklonilo se na otok svjetla ... Čini se da ih je autor namjerno zaključao ovdje, skrivajući se od ravnodušne tame ulice - gledajući izbliza, možete vidjeti da nema niti jednog vidljivog izlaza iz sobe.

Slika "Noćne ptice" imao veliki utjecaj na američku kulturu. Postmodernisti su koristili sliku za bezbrojne parodične prerade temeljene na književnosti, filmu i slikarstvu.

Aluzije i parodije na ovo djelo Edwarda Hoppera nalaze se u mnogim slikama, filmovima, knjigama i pjesmama. Tom Waits je jedan od svojih albuma nazvao " Nighthawks u zalogajnici» — « Ponoćke u Dineru". Ovo platno jedno je od omiljenih djela redatelja Davida Lyncha. Utjecao je i na izgled grada u filmu Ridleya Scotta "Blade Runner".

Inspiriran noćnim pticama, austrijski umjetnik Gottfried Helnwein napravio je poznati remake pod nazivom " Bulevar slomljenih snova ". Umjesto bezličnih likova, u kozmičku prazninu samoće smjestio je 4 slavne osobe - Marilyn Monroe, Humphreya Bogarta, Elvisa Presleya i Jamesa Deana. Nagovještavajući tako koliko su besmisleno njihovi životi i talenti prerano potonuli u prazninu: Presley je umro od posljedica dugotrajne upotrebe i zlouporabe alkohola i droga; Marilyn je umrla od predoziranja antidepresivima; Bogartova smrt također je posljedica zlouporabe alkohola, a James Dean poginuo je u tragičnoj prometnoj nesreći.

Drugi pisci remakea lažiranja koristili su američka ikonična djela iz raznih područja umjetnosti. Prije svega, najpopularnija - američka kinematografija sa svojim poznati likovi, superheroji iz stripova i svjetski poznate priče. Sumorni stil crno-bijelog filma noir savršeno je pristajao raspoloženju Hopperove slike ( film noir ).

Da biste bili sigurni, pogledajte "izrez" kadrova iz noir filmova 40-ih, koji su zamijenjeni pjesmom " Bulevar slomljenih snova ". (2005. članovi grupe Punk Green Day izjavili su da je njihov drugi singl dobio ovaj naziv i povezane plakate pod izravnim utjecajem Hopperova slikarstva).

Također ironično, remakeovi su igrali mnoge druge holivudske fetiše.

ratovi zvijezda
ratovi zvijezda
The Simpsons
obiteljski čovjek
temeljen na kultnom stripu The Adventures of Tintin

Superman i Batman
Zombi
remake na temu m/f "Dead Bride", redatelja Tima Burtona

Nije izbjegao sudbinu da postane parodija remakeova Hopperovih slika su različite popularne emisije i serijala.

parodijski plakat na temu humoristične televizijske serije "Seinfeld" (1989.-1998.)
parodijski plakat na temu kriminalističke serije "C.S.I.: Mjesto zločina"

Naravno, u parodijama se igrao zatvoreni prostor kafića, što je autor naglasio na svojoj slici.

A hladni tonovi slike i asketizam palete izazvali su mnoge šaljivdžije da se povezuju s svemirom.

U upotrebi su bili i razni američki klišeji urbanog krajolika.

Pa tamo gdje je noćna ulica i u blizini nema policajaca, sasvim je logično da se pojavi i ulični grafitni nasilnik Banksy, međutim, ovdje baca plastične stolice u izlog kafića.

Još uvijek možete dati stotine primjera ironičnih obrada slika Edwarda Hoppera, napravljenih na najrazličitije teme. Ovo je jedan od najčešćih internetskih memea. A takva plodnost samo potvrđuje da prava remek-djela nisu podložna vremenu.

Postoje slike koje odmah i dugo zarobe promatrača u svom zatočeništvu – one su poput mišolovke za oči. Jednostavna mehanika takvih slika, izmišljena u skladu s teorijom uvjetovanih refleksa akademika Pavlova, jasno je vidljiva na reklamnim ili reporterskim fotografijama. Na sve strane iz njih strše udice znatiželje, požude, boli ili suosjećanja - ovisno o namjeni slike - prodaja praška za pranje rublja ili prikupljanje dobrotvornih sredstava. Naviknuvši se na bujicu takvih slika poput jake droge, mogu se previdjeti, promašiti, kao neukusne i prazne, slike drugačije vrste - stvarne i žive (za razliku od onih prvih, koje samo imitiraju život). Nisu tako lijepe, a svakako ne izazivaju tipične bezuvjetne emocije, neočekivane su, a poruka im je dvojbena. Ali samo se oni mogu nazvati umjetnošću, ilegalni Mandeljštamov "ukradeni zrak".

U bilo kojem području umjetnosti postoje umjetnici koji su stvorili ne samo svoje jedinstveni svijet, ali i sustav viđenja okolne stvarnosti, način prenošenja fenomena svakodnevnog života u stvarnost umjetničkog djela – u malu vječnost slike, filma ili knjige. Jedan od tih umjetnika, koji je razvio vlastiti jedinstveni sustav analitičke vizije i, da tako kažem, usadio svoje oči svojim sljedbenicima, bio je Edward Hopper. Dovoljno je reći da su se mnogi svjetski filmaši, uključujući Alfreda Hitchcocka i Wima Wendersa, smatrali njegovim dužnicima. U svijetu fotografije njegov se utjecaj može vidjeti na primjerima Stephena Shorea, Joela Meyerowitza, Philipa-Lorca diCorcie: popis se nastavlja. Čini se da se odjeci Hopperovog "odvojenog pogleda" mogu vidjeti čak iu Andreasu Gurskom.

Pred nama je čitav sloj moderne vizualne kulture sa svojim posebnim načinom viđenja svijeta. Pogled odozgo, pogled sa strane, pogled (dosadnog) putnika s prozora električnog vlaka - poluprazne trafostanice, nedovršene geste onih koji čekaju, ravnodušne zidne površine, kriptogrami željezničkih žica. Teško da je legitimno uspoređivati ​​slike i fotografije, ali kad bi bilo dopušteno, razmislili bismo mitološki koncept„odlučujući trenutak“ (Decisive Moment), koji je uveo Cartier-Bresson, na primjeru Hopperovih slika. Hopperovo fotografsko oko nepogrešivo ističe njegov “odlučujući trenutak”. Uz svu imaginarnu slučajnost, pokreti likova na slikama, boje okolnih zgrada i oblaka međusobno su precizno usklađeni i podložni identifikaciji ovog “odlučujućeg trenutka”. Istina, ovo je potpuno drugačiji trenutak nego na fotografijama poznatog zen fotografa Henrija Cartier-Bressona. Tamo je to vrhunac kretanja osobe ili predmeta; trenutak kada je situacija koja se snima dosegla maksimalnu izražajnost, što omogućuje stvaranje slike karakteristične za ovaj trenutak u vremenu s jasnim i nedvosmislenim zapletom, svojevrsnim stiskom ili kvintesencijom “lijepog” trenutka koji treba zaustaviti pod svaku cijenu . Prema zapovijedima Doktora Fausta.

Philippe-Lorca di Corchia "Eddie Anderson"

U premisi zaustavljanja lijepog ili strašnog trenutka nastaje moderna novinarska narativna fotografija, a iz nje i reklamna fotografija. I jedni i drugi koriste sliku samo kao posrednika između ideje (proizvoda) i potrošača. U tom sustavu pojmova slika postaje jasan tekst koji ne dopušta nikakve propuste i nejasnoće. Ipak, bliži su mi sporedni likovi časopisnih fotografija - oni još uvijek ne znaju ništa o "odlučujućem trenutku".

“Odlučujući trenutak” u Hopperovim slikama zaostaje nekoliko trenutaka za Bressonovim. Kretanje je tamo tek započelo, a gesta još nije poprimila fazu izvjesnosti: vidimo njezino stidljivo rađanje. I zato – Hopperovo slikarstvo uvijek je misterij, uvijek melankolična neizvjesnost, čudo. Promatramo bezvremenski jaz između trenutaka, ali energetski intenzitet ovog trenutka je velik kao u kreativnoj praznini između Adamove ruke i Stvoritelja u Sikstinskoj kapeli. A ako govorimo o gestama, onda su odlučujuće geste Boga prilično bressonovske, a neotkrivene geste Adama hopperovske. Prvo je malo “poslije”, drugo je prije “prije”.

Misterij Hopperovih slika je i u tome što su stvarni postupci likova, njihov "odlučujući trenutak", samo nagovještaj pravog "odlučnog trenutka", koji se već nalazi izvan kadra, izvan kadra, u zamišljena točka konvergencije mnogih drugih posrednih "odlučujućih trenutaka".trenuci" slike.

Slikama Edwarda Hoppera na prvi pogled nedostaju svi vanjski atributi koji mogu privući promatrača - složenost kompozicijskog rješenja ili nevjerojatna shema boja. Monotone šarene površine prekrivene tromim potezima mogu se nazvati dosadnim. No, za razliku od "normalnih" slika, Hopperov rad na nepoznat način zadire u sam živac vida i ostavlja promatrača u mislima dugo vremena. Što je tu misterij?

Kao što metak s pomaknutim težištem pogađa jače i bolnije, tako je iu Hopperovim slikama semantičko i kompozicijsko težište potpuno pomaknuto u nekakav imaginarni prostor izvan same slike. I u ovom leži glavna zagonetka, pa stoga slike postaju na neki način semantički negativi običnih slika, građenih po svim pravilima likovne umjetnosti.

Od ovoga je umjetnički prostor i struji tajanstvena svjetlost u kojoj stanovnici slika izgledaju kao začarani. Što je to - posljednje zrake zalazećeg sunca, svjetlost ulične svjetiljke ili svjetlost nedostižnog ideala?

Unatoč namjerno realističnim zapletima slika i asketskim umjetničkim tehnikama, gledatelju ne ostaje osjećaj neuhvatljive stvarnosti. I čini se da Hopper gledatelju namjerno podbacuje trik vidljivosti kako gledatelj iza lažnih poteza ne bi razabrao najvažnije i najbitnije. Zar to ne čini stvarnost oko nas?

Jedna od Hopperovih najpoznatijih slika je NightHawks. Pred nama je panorama noćna ulica. Zatvorena prazna trgovina, mračni prozori zgrade preko puta, a s naše strane ulice - izlog noćnog kafića ili kako ih u New Yorku zovu - ronjenje, u kojem se nalaze četiri osobe - bračni par, usamljeni čovjek koji pijucka svoje dugo piće i barmen ("Želite li s ledom ili bez?"). O ne, naravno da sam bio u krivu - muškarac sa šeširom koji izgleda kao Humphrey Bogart i žena u crvenoj bluzi nisu muž i žena. Prije su tajni ljubavnici, ili ... Je li muškarac s lijeve strane zrcalni dvojnik prvoga? Mogućnosti se množe, zaplet izrasta iz nedorečenosti, kao što se događa tijekom šetnje gradom kada se gleda u otvoreni prozori prisluškujući ulomke razgovora. Nedovršeni pokreti, nejasna značenja, neodređene boje. Predstava koju ne gledamo od početka i teško da ćemo vidjeti finale. U najboljem slučaju, jedna od akcija. Loši glumci i loš režiser.

Kao da virimo kroz pukotinu u tuđi neugledni život, ali zasad se ništa ne događa - ali je li uobicajen život pa se često nešto dogodi. Često zamišljam da netko izdaleka promatra moj život - evo sjedim u fotelji, evo ustao sam, natočio čaj - ništa više - vjerojatno gore zijevaju od dosade - nema poente ni zapleta. Ali za stvaranje zapleta jednostavno je potreban vanjski odvojeni promatrač koji odsiječe suvišno i unosi dodatna značenja - tako nastaju fotografije i filmovi. Umjesto toga, unutarnja logika samih slika stvara zaplet.

Edward Hopper. "Hotelski prozor"

Možda je ono što vidimo na Hopperovim slikama samo imitacija stvarnosti. Možda je ovo svijet manekena. Svijet iz kojeg je život uklonjen sličan je bićima u bocama Zoološkog muzeja ili prepariranim jelenima od kojih su ostale samo vanjske ljuske. Ponekad me Hopperove slike plaše tom monstruoznom prazninom, apsolutnim vakuumom koji prozire kroz svaki potez. Put do apsolutne praznine koji je započeo Crni kvadrat završio je s Hotelskim prozorom. Jedino što nam ne dopušta da Hoppera nazovemo potpunim nihilistom je upravo to fantastično svjetlo izvana, te nedovršene geste likova, naglašavajući atmosferu tajanstvenog očekivanja važan događaj, što se ne događa. Čini mi se da se Dino Buzzati i njegova "Tatarska pustinja" mogu smatrati književnim analogom Hopperova djela. Kroz roman se ne događa apsolutno ništa, ali atmosfera odgođene radnje prožima cijeli roman – i u iščekivanju velikih događaja, pročitate roman do kraja, ali ništa se ne događa. Slikarstvo je mnogo konciznije od književnosti, a cijeli se roman može ilustrirati samo Hopperovom slikom "Ljudi na suncu".

Edward Hopper. "Ljudi na suncu"

Hopperove slike postaju svojevrsni dokazi za suprotno – tako su srednjovjekovni filozofi pokušavali odrediti kvalitete Boga. Sama prisutnost tame dokazuje postojanje svjetlosti. Možda je to ono što Hopper radi - prikazuje siv i dosadan svijet, on je samo ovom akcijom oduzimanja negativne osobine nagovještava postojanje drugih stvarnosti koje se ne mogu reflektirati slikarskim sredstvima. Ili, riječima Emila Ciorana, "vječnost ne možemo zamisliti na drugi način nego da eliminiramo sve što se događa, sve što je za nas mjerljivo."

Pa ipak, Hopperove slike ujedinjuje jedna radnja ne samo u okviru umjetnikove biografije. U svom nizu predstavljaju niz slika koje bi anđeo špijun vidio kako lete iznad svijeta, gledaju u prozore uredskih nebodera, ulaze nevidljivi u kuće, špijuniraju naš neugledni život. Ovakva je Amerika, viđena očima anđela, sa svojim beskrajnim cestama, beskrajnim pustinjama, oceanima, ulicama kroz koje možete proučavati klasičnu perspektivu. A glumci, pomalo kao manekeni iz najbližeg supermarketa, pomalo kao ljudi u svojoj maloj samoći usred velikog svijetlog svijeta, šibanog svim vjetrovima.

Edward Hopper (Edward Hopper) povjesničari umjetnosti daju različita imena. “Umjetnik praznih prostora”, “pjesnik epohe”, “sumorni socrealist”. No koje god ime odabrali, to ne mijenja bit: Hopper je jedan od najsjajniji predstavnici Američko slikarstvo, čija djela nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim.

Benzinska postaja, 1940

Američka kreativna metoda oblikovala se tijekom Velike depresije u Sjedinjenim Državama. Različiti istraživači Hopperova djela nastoje pronaći u njegovim djelima odjeke s piscima Tennesseejem Williamsom, Theodoreom Dreiserom, Robertom Frostom, Jeromeom Salingerom, s umjetnicima DeKirkom i Delvauxom, kasnije počinju vidjeti odraz njegova rada u filmskim djelima Davida. Lynch...

Ne zna se sa sigurnošću ima li neka od ovih usporedbi realnu osnovu, ali jedno je jasno: Edward Hopper je vrlo suptilno uspio dočarati duh vremena, prenijevši ga u poze heroja, u prazne prostore svojih platna. , u jedinstvenoj shemi boja.

Ovo se naziva predstavnicima magičnog realizma. Doista, njegovi likovi, okruženje u koje ih smješta krajnje je jednostavno domaći plan. Ipak, njegova platna uvijek odražavaju neku vrstu nedorečenosti, uvijek odražavaju skriveni sukob, rađaju najviše razna tumačenja. Dolazeći, ponekad, do točke apsurda. Primjerice, njegovu sliku “Noćna konferencija” kolekcionar je vratio prodavatelju, jer je u njoj vidio skrivenu komunističku zavjeru.

Večernji sastanak, 1949

Najviše poznata slika Hopper - "Noćne sove". Svojedobno je njegova reprodukcija visjela u sobi gotovo svakog američkog tinejdžera. Zaplet slike je krajnje jednostavan: u izlogu noćnog kafića tri posjetitelja sjede za šankom, a poslužuje ih barmen. Čini se da ništa izvanredno, ali svatko tko pogleda sliku američkog umjetnika, gotovo fizički osjeća transcendentan, bolan osjećaj usamljenosti osobe u velikom gradu.

Ponoćke, 1942

Hopperov magični realizam nije bio prihvaćen od njegovih tadašnjih suvremenika. S općim trendom prema "zanimljivijim" metodama - kubizmu, nadrealizmu, apstrakcionizmu - njegove su slike djelovale dosadno i neizražajno.
“Oni nikad ne razumiju Hopper je rekao, da originalnost umjetnika nije pomodna metoda. To je kvintesencija njegove osobnosti.”

Danas se njegov rad ne smatra samo prekretnicom u američkoj likovnoj umjetnosti, već kolektivnom slikom, duhom njegova vremena. Jedan od njegovih biografa jednom je napisao: “Potomci će više naučiti o tom vremenu iz slika Edwarda Hoppera nego iz bilo kojeg udžbenika.” I možda je u određenom smislu u pravu.

Svaki narodna škola slikarstvo može označiti nekoliko njegovih najboljih predstavnika. Kao što je rusko slikarstvo 20. stoljeća nemoguće bez Maljeviča, tako je i američko slikarstvo bez njega Edward Hopper . U njegovim djelima nema revolucionarnih ideja i akutnih tema, nema sukoba i složenih zapleta, no sva su prožeta posebnom atmosferom koju ne možemo uvijek osjetiti. Svakidašnjica. Hopper je donio američko slikarstvo na svjetsku razinu. Njegovi sljedbenici bili su David Lynch i drugi kasniji umjetnici.

Godine djetinjstva i mladost umjetnika

Edward Hopper rođen je 1882. u Nuascuu. Njegova je obitelj imala prosječan prihod i stoga je mladom Edwardu mogla pružiti odgovarajuće obrazovanje. Nakon što se preselio u New York 1899., studirao je na School of Advertising Artists, a potom je upisao prestižnu Robert Henry School. Roditelji su bili velika podrška mlada umjetnica i pokušao razviti svoj talent.

Putovanje u Europu

Poslije mature Edward Hopper radio je samo godinu dana u njujorškoj reklamnoj agenciji i već 1906. otišao u Europu. Ovo putovanje trebalo mu je otvoriti već poznate umjetnike drugih škola, upoznati ga s Picassom, Manetom, Rembrandtom, El Grecom, Degasom i Halsom.

Konvencionalno, svi umjetnici koji su posjetili Europu ili tamo studirali mogu se podijeliti u tri kategorije. Prvi je odmah odgovorio na postojeće iskustvo veliki majstori i brzo su osvojili cijeli svijet svojim inovativnim stilom ili genijalnošću svog rada. Naravno, Picasso u većoj mjeri pripada ovoj kategoriji. Drugi, zapravo vlastiti karakter ili drugi razlozi, ostali nepoznati, iako vrlo talentirani umjetnici. Drugi pak (što je više primjenjivo na ruske slikare) su stečeno iskustvo ponijeli sa sobom u domovinu i tamo stvorili svoja najbolja djela.

Međutim, već u ovom razdoblju, izoliranost i originalnost stila udjela Edwarda Hoppera. Za razliku od svih mladih umjetnika, on nije strastven prema bilo kakvim novim školama i tehnikama i sve prima dosta smireno. Povremeno se vraćao u New York, a zatim ponovno odlazio u Pariz. Europa ga nije u potpunosti zauzela. No, bilo bi pogrešno pretpostaviti da takav stav karakterizira Hoppera kao infantilca ili osobu koja nije u stanju u potpunosti cijeniti već postojeću briljantnu umjetničku baštinu drugih majstora. Upravo je to stil umjetnikaEdward Hopper - invanjski mir i spokoj, iza kojih se uvijek krije duboko značenje.

Nakon Europe

Kao što je već spomenuto, svi radovi majstora proizvedeni su na Edward Hopper živ ali kratkotrajan dojam. Brzo se zainteresirao za tehniku ​​i stil ovog ili onog autora, ali se uvijek vraćao svome. Degas mu se također u najvećoj mjeri divio. Može se reći da su njihovi stilovi čak i odjekivali. Ali Picassova djela, kako je sam Hopper rekao, nije ni primijetio. Prilično je teško povjerovati u takvu činjenicu, jer je Pablo Picasso bio možda najpoznatiji među umjetnicima. Međutim, činjenica ostaje.

Nakon povratka u New York, Hopper nikada nije napustio Ameriku.

Početak samostalnog rada

Put Edwarda Hoppera, iako nije bio ispunjen dramama i oštro disonantnim skandalima, ipak nije bio lak.

Godine 1913. umjetnik se zauvijek vratio u New York, nastanivši se u kući na Washington Squareu. Čini se da dobro ide početak karijere – prvislika Edwarda Hopperaprodana je iste 1913. godine. Međutim, ovaj uspjeh privremeno prestaje. Hopper je svoj rad prvi put prikazao na Armory Showu u New Yorku, koji je zamišljen kao izložba suvremene umjetnosti. Ovdje se poigrao stil Edwarda Hoppera loša šala- na pozadini avangardnih slika Picassa, Picabije i drugih slikara, Hopperove slike izgledale su prilično skromno, pa čak i provincijalno. Njegova ideja nije naišla na razumijevanje njegovih suvremenika.Slike Edwarda Hopperasu i kritičari i gledatelji doživljavali kao obični realizam, bez ikakve umjetničke vrijednosti. Tako počinje mirno razdoblje. Hopper je u financijskim poteškoćama, pa je prisiljen preuzeti mjesto ilustratora.

Prije priznanja

Iskušavajući teškoće situacije, Edward Hopper preuzima privatne narudžbe za komercijalne publikacije. Neko vrijeme umjetnik čak napušta slikarstvo i radi u tehnici bakropisa - graviranja, koja se izvodi uglavnom na metalnoj površini. U 1910-ima bakropis je bio najprilagođeniji tiskarskoj djelatnosti. Hopper nikada nije bio u službi, pa je morao raditi s velikom marljivošću. Osim toga, ova situacija također je utjecala na njegovo zdravlje - umjetnik je često padao u tešku depresiju.

Na temelju toga može se pretpostaviti da bi Edward Hopper kao slikar mogao izgubiti svoje vještine tijekom godina koje nije slikao. No, na sreću, to se nije dogodilo.

Povratak nakon "tišine"

Kao i svakom talentu, Edward Hopper je trebao pomoć. A 1920. umjetnik je imao sreću upoznati izvjesnu Gertrude Whitney, vrlo bogatu ženu koja je bila vrlo zainteresirana za umjetnost. Bila je kći tada poznatog milijunaša Vanderbilta, pa si je mogla priuštiti da bude pokroviteljica umjetnosti. Dakle, Gertrude Whitney željela je prikupiti radove američkih umjetnika i, naravno, pomoći im i osigurati uvjete za rad.

Tako je 1920. organizirala Edwardu Hopperu njegovu prvu izložbu. Sada je javnost s velikim zanimanjem reagirala na njegov rad. Takavslike Edwarda Hoppera,poput "Večernji vjetar" i "Noćne sjene", kao i neke od njegovih bakropisa.

Međutim, to još nije bio veliki uspjeh. A Hopperova se financijska situacija jedva popravila, pa je bio prisiljen nastaviti raditi kao ilustrator.

Dugo očekivano priznanje

Nakon nekoliko godina "šutnje" Edward Hopper ipak se vraća slikarstvu. Ima nadu da će njegov talent biti cijenjen.

Godine 1923. Hopper se ženi Josephine Verstiel, mladom umjetnicom. Njihov obiteljski život bio je prilično težak - Jo je bila ljubomorna na svog muža i čak mu je zabranila crtanje gole ženske prirode. Međutim, takvi detalji osobnog života za nas nisu značajni. Zanimljivo, upravo je Jo savjetovao Hoppera da se okuša u akvarelu. I, moramo odati počast, ovaj stil ga je doveo do uspjeha.

Druga izložba organizirana je u muzeju Brooklyn. Ovdje je predstavljeno šest djela Edwarda Hoppera. Muzej je nabavio jednu od slika za svoju izložbu. Ovaj polazište kreativni uzlet u životu umjetnika.

Formiranje stila

U razdoblju kada je Edward Hopper izabrao akvarel kao svoju glavnu tehniku, njegovo se slikarstvo konačno iskristaliziralo. vlastiti stil. Hopperove slike uvijek prikazuju posve jednostavne situacije – ljude u svom prirodnom obliku, u običnim gradovima. Međutim, iza svakog takvog zapleta krije se suptilna psihološka slika koja odražava duboke osjećaje i stanja uma.

Na primjer, Noćne ptice Edwarda Hopperana prvi pogled mogu se činiti previše jednostavni - samo noćni kafić, konobar i tri posjetitelja. Međutim, ova slika ima dvije priče. Prema jednoj verziji, "Noćne sove" pojavile su se kao rezultat dojmova iz Van Goghove "Noćne kavane u Arlesu". A prema drugoj verziji, zaplet je bio odraz priče E. Hemingwaya "Ubojice". Snimljen 1946. godine, film "Ubojice" s pravom se smatra personifikacijom ne samo književni izvor, ali i stil Hopperova slikarstva. Važno je napomenuti da"Nighthawks" Edwarda Hoppera(nazivaju se "Midnighters") uvelike su utjecali na stil još jednog umjetnika - Davida Lyncha.

Istodobno, Hopper ne napušta tehniku ​​bakropisa. Iako više nije imao financijskih poteškoća, nastavio je stvarati gravure. Naravno, ovaj je žanr također utjecao na slikarstvo majstora. Osebujna kombinacija tehnika našla je mjesto u mnogim njegovim djelima.

Ispovijed

Od 1930. godine Hopperov uspjeh postao je nepovratan. Njegovi radovi stječu sve veću popularnost i prisutni su u izlošcima gotovo svih muzeja u Americi. Samo 1931. godine prodano je oko 30 njegovih slika. Dvije godine kasnije njujorški muzej ugošćuje njegovu samostalnu izložbu. S poboljšanjem materijalnog stanja mijenja se i Hopperov stil. Ima priliku putovati izvan grada i slikati pejzaže. Tako, osim grada, umjetnik počinje slikati male kuće i prirodu.

Stil

U Hopperovim djelima slike kao da se zamrzavaju, zastaju. Svi oni detalji koje je u svakodnevnom životu nemoguće uhvatiti, procijeniti njihov značaj, postaju vidljivi. To djelomično opravdava zanimanje redatelja za Hopperove slike. Njegove slike mogu se promatrati kao kadrovi filma koji se mijenjaju.

Hopperov realizam je vrlo tijesno isprepleten sa simbolizmom. Jedan od trikova su otvoreni prozori i vrata kao prikaz zvonke usamljenosti. Donekle je ova simbolika odražavala stanje duha autora. Lagano odškrinuti prozori soba, vrata kavane, gdje je samo jedan posjetitelj, prikazuju jednu osobu među ogromni svijet. Duge godine provedene u samoći u potrazi za prilikom za stvaranje ostavile su traga na umjetnikov stav. A na slikama je duša čovjeka, takoreći, otvorena, izložena, ali to nitko ne primjećuje.

Na primjer, možete pogledati sliku Edwarda Hoppera "Ležeći gol". Slika gole djevojke kao da je prožeta apatijom i tišinom. A mirna shema boja i nepostojanost akvarela naglašavaju ovo stanje blaženstva i praznine. U mislima se iscrtava cijeli zaplet - mlada žena u praznoj sobi, uronjena u svoje misli. Ovo je drugo karakteristika Hopperova djela prilika su da zamislimo situaciju, okolnosti koje su junake dovele upravo u takvo okruženje.

Staklo je postalo još jedan važan simbol na majstorovim slikama. Isti ti "Ponoćnjaci" prikazuju nam likove kroz izlog kavane. Ovaj se potez vrlo često može vidjeti u Hopperovom radu. Na taj način dolazi do izražaja i usamljenost likova. Nemogućnost ili nemogućnost započinjanja razgovora - to je staklo. Proziran je, ponekad i neprimjetan, ali ipak hladan i snažan. Kao svojevrsna barijera koja izolira junake od cijelog svijeta. To se može vidjeti na slikama "Automatski", "Jutarnje sunce", "Ured u New Yorku".

Modernost

Do kraja života Edward Hopper nije prestajao raditi. Moj zadnja slika"Komičare" je stvorio samo dvije godine prije smrti. Umjetnik je sudjelovao na svim izložbama Whitney Halla, muzeja koji je stvorila njegova pokroviteljica Gertrude Whitney. U 2012. godini objavljeno je 8 kratkih filmova posvećenih umjetniku. Svaka osoba, čak i malo upoznata s njegovim radom, to će rećiNighthawks Edwarda Hopperaovo je jedna od njegovih najpoznatijih slika. Reprodukcije njegovih djela danas su tražene u cijelom svijetu, a originali su visoko cijenjeni. Jedinstvenost njegova talenta ipak se uspjela probiti kroz avangardu koja je bila u modi u to vrijeme kritički pogledi javnost, tegobe nezaposlenog položaja. Slike Edwarda Hoppera ušle su u povijest slikarstva kao vrlo tanke psihološki rad osvaja dubinom i nenametljivošću.