Prosvjetiteljski roman Henryja Fieldinga “Priča o Tomu Jonesu, nahođenju. Priča o Tomu Jonesu, Allworthyjevoj bolesti i tajnoj ljubavi
Henry Fielding - poznat engleski pisac i dramatičar 18. stoljeća, poznat po svjetovnom humoru i satiričkom umijeću, te autor romana Priča o Tomu Jonesu, nahođenju. Jedan od začetnika realističkog romana.
Osim njihovih književna ostvarenja, Fielding uzima značajno mjesto u povijesti provođenja zakona: koristeći svoje ovlasti suca, on je, zajedno sa svojim bratom Johnom, stvorio ono što mnogi nazivaju prvom policijskom postrojbom u Londonu, Bow Street Bloodhounds.
Fieldingov otac, časnik koji je na kraju života dospio do čina general-pukovnika, pripadao je siromašnoj mlađoj grani grofovske obitelji Derby. Fielding je stekao srednjoškolsko obrazovanje u Etonu, jednoj od najaristokratskijih škola u Engleskoj. No, očito ga je nedostatak dovoljnih financijskih sredstava prisilio da odbije diplomirati na Sveučilištu Leiden, gdje je studirao oko dvije godine.
Vrativši se u London, u potrazi za egzistencijom, mladi Fielding okrenuo se drami. Godine 1737. Fielding je ušao u Hram kao student, a 1740. dobio je titulu odvjetnika. U isto vrijeme pripada i početak studija novinarstva. Godine 1739.-1741. izdaje časopis "The Fighter" ("Prvak") - imitaciju "Spectatora" Addisona, 1745. izdaje antitoro časopis "The True Patriot" ("Pravi domoljub"). U posljednjih godina objavio svoj "Jacobite's Journal" ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) i "The Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752).
Krajem 1748. Fielding je imenovan na mjesto mirovnog suca u Westminsteru, koje je zadržao do kraja života. Rad povezan s ovom pozicijom apsorbirao je sve snage Fieldinga i potpuno potkopao njegovo zdravlje. 1754. po savjetu liječnika poduzeo je krstarenje u Lisabon, gdje je ubrzo nakon dolaska umro (te posljednje mjesece Fieldingova života opisao je u Journal of a Voyage to Lisbon, 1755., posthumno).
Godine 1728. pojavila se njegova prva komedija Ljubav u raznim maskama, a potom i niz drugih drama (ukupno između 1728. i 1743. Fielding je sam ili u suradnji s drugim autorima napisao 26 djela za kazalište, ne računajući posmrtnu dramu The Fathers, or a Good-natured Man, pronašao Jones 1776. i objavio s prologom i epilogom Garrick 1798.).
Fieldingove drame, koje su uglavnom bile imitacije Congrevea i Wycherleya, a ponekad i Molièrea (Doktor lažnjak, 1732., Škrtac, 1733.), kasnije su izgubile svoju umjetnička vrijednost. Međutim, društveno optužujući motivi i prosvjetiteljske tendencije koje se pojavljuju već u tim ranim Fieldingovim djelima omogućuju da se u njihovu autoru nasluti budući Fielding-romanopisac.
Posvećujući Chesterfieldu svog "Don Quijotea u Engleskoj" ("Don Qvixote in England", 1734.), Fielding je izjavio da je njegov zadatak prikazati "katastrofe koje je zemlji donijela opća korupcija". U potpuno prosvjetiteljskom duhu izdržan je „Život i smrt zdravog razuma“, koji govori o borbi kraljice zdravog razuma sa svećenicima i zakonom, tražeći njezinu smrt – dio je komedije „Pasquin“, dramatične satire na modernitet" ("Pasquin, dramatična satira o vremenu", 1736.).
Fieldingova široka književna slava ne temelji se na njegovoj dramaturgiji i novinarstvu, već isključivo na njegova tri velika romana: "Povijest avantura Josepha Andrewsa i njegovog prijatelja gospodina Abrahama Adamsa", 1742.), "Povijest Toma Jonesa, a Foundling” (“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749.) i “Emilia” (“Amelia”, 1751.), kojima treba dodati i njegovu satiričnu priču “The Life of Jonathan Wilde the Great” (“The život gospodina Jonathana Wilda Velikog", uvršten u zbirku "Miscellanies", koju je izdao Fielding 1743. godine.
Poticaj za nastanak “Josepha Andrewsa” bila je Richardsonova “Pamela”. Čineći junaka svog romana Pamelinog imaginarnog brata, koji je, kao i ona, u službi i izložen istim napadima na svoju vrlinu, Fielding jetko parodira Richardsonov sentimentalno-didaktički stil. Međutim, književni i povijesni značaj "Josepha Andrewsa" daleko nadilazi puku parodiju. Već u ovom romanu, napisanom gotovo improvizirano, Fielding shvaća i proglašava se tvorcem novog književna vrsta- "komični ep u prozi, koji se od komedije razlikuje isto kao što se ozbiljan ep razlikuje od tragedije po tome što je radnja šira i razvijenija, što obuhvaća mnogo brojnije i raznovrsnije likove." Ovaj novi žanr- pravi realistički ep građanskog društva - suprotstavljaju im se u jednakoj mjeri baroknom pastoralno-povijesnom romanu 17. stoljeća i sentimentalno-obiteljskom romanu richardsonovske škole.
Inovativni principi već zacrtani u "Joseph Andrews" dobili su puni izražaj u Fieldingovom remek-djelu "Tom Jones". Uvodna teorijsko-estetička poglavlja Toma Jonesa pravi su manifest prosvjetiteljske estetike. Zadatak umjetnika je crpiti svoj materijal iz "velike knjige prirode"; istinito oponašanje prirode jedini je izvor estetskog užitka. Imaginacija pisca mora biti strogo zatvorena unutar granica mogućeg; “uz izuzetno rijetke iznimke, najviša tema za pero ... povjesničara i pjesnika je čovjek” (“Tom Jones”, knjiga VIII, 1). Obrazovno i publicističko značenje književnosti - s Fieldingova gledišta - golemo je; borba protiv društvenih zlostavljanja, s ljudskim porocima i licemjerjem – zadatak je koji si je Fielding postavljao u svakom svom romanu. Smijeh je, s njegove točke gledišta, jedno od najmoćnijih sredstava umjetnika u toj borbi.
Problem ljudske prirode - glavni problem cjelokupnog prosvjetiteljstva 18. stoljeća - zauzima središnje mjesto u Fieldingovu stvaralaštvu, posebice u Tomu Jonesu, ispunjavajući njegove romane novim moralnim i filozofskim sadržajem. “Sama ljudska priroda daleko je od loše”, kaže jedan od Fieldingovih likova. - Loše obrazovanje, loše navike i običaji kvare našu prirodu i usmjeravaju je na porok. Za pokvarenost našeg svijeta odgovorni su njezini vladari, uključujući, bojim se, i svećenstvo” (“Emilia”, knjiga IX, 5). Završne stranice razgovora Toma Jonesa s Planinskim pustinjakom (Tom Jones, knjiga VIII, 15) odišu istim prosvjetljujućim optimizmom, gdje Tom Jones, sa svim žarom svoje mladosti, suprotstavlja mizantropiju svog gospodara duboko optimističnoj vjeri u ljudsko dostojanstvo .
Međutim, prema Fieldingu, vrlina je sama po sebi nedostatna kao što je nedovoljan razum odvojen od vrline. Pobjeda Toma Jonesa nad Blifilom otkriva se ne samo kao pobjeda apstraktne vrline nad apstraktnim porokom, već i kao pobjeda vlasnika dobrog srca (iako je prekršio sva pravila buržoaskog morala) nad jednim- pristranost buržoaske razboritosti. Ovaj apel s razuma na osjećaje, s razboritosti na dobro srce u djelima Fieldinga već čini anticipirati nadolazeću kritiku buržoaskog društva u djelima sentimentalista.
"Tom Jones" predstavlja vrhunac Fieldingovog rada. Pratio ga zadnje razdoblje Fieldingovo djelo, u čijem je središtu "Emilia", karakterizira slabljenje piščevog realističkog talenta i njegova satirična oštrina.
Ako je "Tom Jones" sadržavao samo stanoviti potencijal prijelaza u sentimentalizam, onda "Emilia", posljednji Fieldingov roman, pokazuje da se pomak u tom smjeru već uspio stvarno materijalizirati u njegovu djelu. Unatoč prisutnosti brojnih živopisnih satiričnih slika (sudac Thrasher, gospođa Allison, neimenovani "plemeniti lord" i drugi), ukupna boja knjige oštro se razlikuje od prethodnih Fieldingovih romana. O inkriminiranim ciljevima knjige govori posveta "Emilije" Allenu:
Ova knjiga ima iskrenu namjeru pridonijeti obrani vrline i razotkrivanju nekih od najbezobraznijih zlouporaba koje sada zagađuju i javni i privatni život naše zemlje.
No, oni se ostvaruju, za razliku od "Josepha Andrewsa" ili "Toma Jonesa", ne toliko realističkom satirom, koliko sentimentalno-moralističkom didaktikom. Slika rezonantnog pastora Garrisona (donekle analognog Allworthyjevom "Tomu Jonesu") stavlja se u prvi plan romana, shodno tome umanjujući specifičnu težinu slike kapetana Boozea, slabog imitatora Toma Jonesa. Tipično za novu fazu u Fieldingovom radu je posljednji "apel" Buzzesa, koji si je dopustio posumnjati u svemoć Providnosti (nakon čitanja Barrowovih propovijedi u pritvoru). Sama struktura romana bitno se razlikuje od Fieldingovih ranijih knjiga; za razliku od "Josepha Andrewsa" i "Toma Jonesa", čija je detaljna kompozicija umjetniku dala mogućnost širokog obuhvata stvarnosti, radnja "Emilije" koncentrirana je oko uskog obiteljskog svijeta Emilije. Pokretanje vašeg kreativan način iz parodije Richardsona (»Joseph Andrews«), Fielding u »Emiliji« zamjetno mu se približava. Karakteristično, dok su "Joseph Andrews" i "Tom Jones" osuđivani zbog "nepristojnosti" i "nemorala", Fieldingova "Emilia" morala se braniti od dijametralno suprotnih optužbi za pretjeranu sentimentalnost i paušalnost (vidi "Covent-Garden Journal", 1752. ).
Članak o "Čitanju" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), napisan nakon pojave "Emilije", potvrđuje promjenu filozofskih i estetskih načela F.; u ovom se članku odriče Aristofana i Rabelaisa, kojima se nedavno divio u Tomu Jonesu, i pokušava se pomiriti s Richardsonom, govoreći pozitivno o njemu kao o "duhovitom autoru Clarisse".
Značenje
Fieldingov "komični ep" imao je svoje prethodnike kako u španjolskom pikarskom romanu 16.-17. stoljeća, tako i u susretu s francuskim "komičnim romanom" 17. stoljeća. (Sorel, Scarron, Furetier). Međutim, novu temu koju su uveli u književnost - život plebejskih "nižih slojeva" društva - koriste gotovo uvijek u smislu groteske. U Fieldingovu djelu buržuj ulazi u književnost u prozaičnoj nošnji gospodina Allworthyja i Toma Jonesa, u uobičajenom ruhu običnog građanina građanske Engleske 18. stoljeća. Nije uzalud Fielding u borbi za dignitet nove građanske tematike i novog građanskog "komičko-narativnog" žanra, određujući svoj "komični ep", tako ustrajno razlikuje od burleske i karikature, od svega" apsurdno i monstruozno".
FIELDING, HENRY(Fielding, Henry) (1707.-1754.), engleski romanopisac i dramatičar, publicist. Rođen 22. travnja 1707., vjerojatno u Sharpham Parku (Somersetshire). Otac mu je bio rođeni plemić, služio je vojsku, 1711. godine umirovljen je s činom generala. Do dvanaeste godine Henry je uglavnom živio u East Stouru (Dorsetshire), bogatom posjedu svog djeda po majci, člana Kraljevskog suda. Studirao na Etonu (1719–1725) i Sveučilištu u Leidenu (1728–1730).
Fieldingova prva objava bila je satirična pjesma Maškare, 1728); ubrzo je uslijedio sitcom Ljubav pod različitim maskama (Ljubav u nekoliko maski). Godine 1730. objavio je četiri drame, među njima i herojski strip Tragedija nad tragedijama ili život i smrt Veliki dječak s palcem (Tragedija nad tragedijama, ili Život i smrt Tom Palčića Velikog), najpopularnija njegova drama. Godine 1731. postavio je velška opera (Velška opera), koji je sadržavao napade na prvog ministra R. Walpolea. Ranjeni premijer osigurao je zabranu komedije, ali Fielding nije napustio političku satiru. Među djelima ove vrste posebno se ističu Pasquin. Komedija-satira o sadašnjosti (Pasquin; Dramatična satira o vremenu) (1736) i Povijesni kalendar za 1736. godinu (Povijesni registar za 1736, 1737). Ove i druge slične predstave dovele su do toga da je 1737. Walpole donio zakon kojim je uspostavljena kazališna cenzura.
Ekskomuniciran iz kazališta, s uzdržavanom ženom Charlotte Creydock (vjenčali su se 1734.) i dvije kćeri, Fielding je 1737. počeo studirati pravo, a 1740. primljen je u praksu. Dana 15. studenoga 1739. Fielding je počeo izdavati The Champion ili The British Mercury, časopis povezan s parlamentarnom oporbom, ali literarno blizak The Tatleru. "Wrestler" je bio u neprijateljstvu s Walpoleom, ali je izbjegavao otvorenu političku orijentaciju svojstvenu drugim Fieldingovim časopisima, anti-Stuartovskom "True Patriot" ("Pravi domoljub"), objavljenom od 5. studenog 1745. do 17. lipnja 1746., i Jacobite Journal ("Jacobite" s Journal”), koji je izlazio od 5. prosinca 1747. do 5. studenoga 1748., koji je pokrenut ustankom 1745.-1746. u prilog Stuartima i njegovim posljedicama, ali je i danas zanimljiv za njihove eseje i književne kritike.
Kao nagradu za objavljivanje tih časopisa i druge političke usluge, Fielding je 1747. imenovan mirovnim sucem u Westminsteru, a kasnije iu Middlesexu. Istakao se na tom polju, zapravo stvorivši londonsku policiju, a 1749.-1753. napisao je nekoliko pamfleta o društvenim temama. U svom najnovijem romanu Amelia Fielding se uvelike oslanjao na vlastito sudačko iskustvo. Od 4. siječnja do 25. studenog 1752. objavio je svoju najmanju stranku "Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal").
Fieldingove drame sada nisu u milosti, a njegova slava počiva uglavnom na njegovim romanima. Priča o Josephu Andrusu i njegovom prijatelju Abrahamu Adamsu (Povijest avantura Josepha Andrewsa i njegovog prijatelja g. Adamsa, 1742), Priča o životu i smrti Jonathana Wildea Sjajno (Povijest života i smrti Jonathana Wildea Velikog, 1743), Priča o Tomu Jonesu nahoče (Povijest Toma Jonesa, nahočenog djeteta, 1749) i Amelia (Amelia, 1751). Na stvaranje Josipa Andrus, najsjajnije od tih djela, pisca je potaknuo roman S. Richardsona Pamela ili vrlina nagrađena. Ranije je Fielding oštro ismijavao Pamela, a u isto vrijeme Apologija vlastiti život glumac i pjesnik-laureat K. Sieber u kratkom humorističnom Isprika za život gospođe Shamele Andrus (An Isprika za život gđe. Shamela Andrews), ali u Joseph Andrews satira je dobroćudnija i ne tako oštra. Humor romana i živopisno prikazani likovi su privlačni, osobito pedantan i domišljat pastor Adams. Fielding je ovo djelo nazvao komičnim avanturističkim romanom ili komičnim epom u prozi, reproducirajući način Don Quijote Cervantes. Parodiranje Pamela Richardsona, Fielding je natjerao neobično čednog lakeja Josepha da odbije požudnu Lady Booby i pobjegne poštenoj služavki Fanny Goodwill. Završi ovaj roman autocesta»otkrivanje obiteljskih tajni i brak Josepha i Fanny.
Jonathan Wilde,živopisna satira o Walpoleu, navodno je započeta nakon donošenja zakona o kazališnoj cenzuri 1737. i na brzinu dovršena da bi ušla u zbirku Smjesa (Razno, 1743). Zbirka sadrži i nedovršen i neujednačen alegorijski osvrt Putovanje u zagrobni život mir i više (Putovanje od ovoga Svijet do sljedećeg), razigrane pjesme i druge lagane sitnice, ali i ozbiljne eseje o umijeću razgovora, o ljudskim karakterima i nesrećama.
Tom Jones – priznato remek djelo Fielding. Romanopiscu su, tvrdi u njemu Fielding, potrebni inventivnost i razboritost, dobro obrazovanje, širok krug prijatelja, ljudskost. Razrađen, ali u biti jednostavan zaplet Tom Jones- jedan od najvještijih u fikciji. Squire Allworthy, pronašavši nahoče u kući, odgaja dječaka s Blifilom, sinom njegove sestre Bridget. Nahoče je nepromišljeno, ali dobrodušno i postaje svima miljenik. Tom i Sophia Western, koja živi u susjedstvu, vole se, zavidni Blifil kleveće Alworthyja zbog nahočeta, a on biva izbačen. Sophia ga slijedi - dijelom kako bi se riješila Blifila, no nakon što je saznala za Tomovu indiskreciju u ljubavnim aferama, odriče ga se. Tomove okolnosti postaju sve gore, nadomak je smrti, ali tada se sazna za Blifilovu niskost i Tomovu besprijekornu pristojnost. Također se ispostavlja da je on sin Bridget, te uz blagoslov Allworthyja i Squire Westerna, ženi se Sophijom.
Preopterećenost poslom narušila mu je zdravlje. Godine 1744. doživio je tragediju: umrle su mu kći i žena. Godine 1747. Fielding se ponovno oženio. Godine 1754., nakon iscrpljujuće zime provedene na sudu, u borbi protiv vala ubojstava, bio je prisiljen otići na liječenje u Portugal, gdje je i umro 8. listopada 1754. godine. Dnevnik putovanja u Lisabon (Časopis a Putovanje prema Lisabonu, 1755) opisuje posljednje tjedne svog života duhovitošću i živošću mišljenja svojstvenom piscu.
Prije svega poznat kao romanopisac, Henry Fielding(1707.-1754.) ništa manje nije zanimljiv kao dramatičar komediograf koji je prošao dobru spisateljsku školu, učeći kod istaknutih europskih dramatičara. Upravo je iskustvo komičara pomoglo Fieldingu da u svojim romanima predoči živopisnu karakterološku sliku suvremene Engleske. Ostavši rano bez majke, otac ga je poslao na studij na privilegirani Eton College, koji je osim starijeg Henryja imao jedanaestero djece, što udovca nije spriječilo da vojna karijera. Nakon što je stekao sveučilišno obrazovanje, Henry je počeo zarađivati pisanjem drama, a nije napustio san o isplativom braku.
Fielding je na stranicama romana iu njihovim predgovorima otvoreno raspravljao o tome kako i za koga treba stvarati djela, kojim principima se autor treba pridržavati. Mnoga načela i tehnike romanesknog pisanja potječu iz vedre i originalne dramaturgije pisca, koji je napisao dvadeset i pet komedija različitih žanrovskih preinaka: komedije manira, pamfletske drame, farse, adaptacije, baladne opere. Fielding odaje počast vječnim književnim slikama, upuštajući se u dramatične prerade Molièreovih drama: u drami Umišljeni doktor, ili lijek glupe dame (1732.) prema Molièreovom Nevoljni doktor, u farsi Zavodnik, ili Raskinuti jezuit (1732.). 1732) Tartuffe i škrtac" u istoimenoj komediji iz 1733. čiji se lik zove Lovegold (Ljubavnik zlata). Farsa Sluga spletkar (1733.) koristi se motivima Beaumarchaisova Seviljskog brijača. Fieldingovi "koautori" također su Ben Jonson, Cervantes i Shakespeare. Razvijajući poteze i motive djela velikih pisaca i dramatičara, Fielding je pokazao veliku duhovitost i ukus, visok književni njuh, ulazeći u polemiku s autorima neukusnih "preinaka" koje "ispravljaju" remek-djela klasike.
Tradicije Molierea mogu se pratiti u ranim komedije pravo Fielding. U prvoj od njih „Ljubav pod različitim maskama"(1728) i nakon toga" Češljugar iz hrama»(1730) očevi, zaokupljeni unosnim brakom svoje djece, ne obaziru se na njihove srčane sklonosti. Ime jednog od likova zaraženih sjajem novca, Evrys - Pohlepa (govorna imena tipična su za likove Fieldingovih dramskih djela) - njegovo ponašanje je naslućen temperament Moliereov Garapagon. U galeriji mladih ima grabulja, rasipnika i besposličara (poput Harryja Wildinga u Češljugaru hrama), ali ima i promišljenih i dubokih likova poput Bellarije i Veromila. Pronalaze se u životnoj vrevi i znaju kako ponovno osvojiti svoju sreću. U skicama likova i njihovom rasporedu uočljive su tehnike engleske dramaturgije restauracije, posebice Congreveovih drama, no Fieldingova je funkcija referiranja na likove nemoralnih grabljica posve drugačija: on nikada ne preuzima njihove S druge strane, naprotiv, on im nastoji suprotstaviti promišljene i duboke osjećaje sposobne heroje. U razvoju ljubavne veze postoji trag sentimentalna komedija razvili Cibber i Style.
Na vezu s Molièreom ukazuje i naslov drame “Pouka ocu, ili Kći bez pretvaranja” koji je zajedništvo s Molièreovim “Školicama” u kojima je, uz zabavu, uvijek bila zadaća natjerati gledatelja da sagleda sebe izvana, da u onima koji se javljaju u predstavi prepozna svoje probleme i razmisli o mogućim načinima njihovog rješavanja u životu. Junakinja drame, vođena vrlo nerazumljivim argumentima, od svih prosaca preferira lakeja Thomasa, što je i motiv Molièreovih “Smiješnih pretendenata”. Ali njezin odabranik pokazuje oštrinu i temperament blizak Figaru, a nepristrani "glupi" izbor pokazuje se vrlo razboritim.
Dramska intriga postaje složenija, ali lijepo ugrađena u predstavu „Sudac u vlastitoj zamci, ili Političar iz kafića"(1730), u čijem su naslovu navedeni likovi koji predstavljaju dvije glavne priče. Svaki od njih ima svoj "odd" - svojstvo karakteristično za likove engleske književnosti koji čine galeriju poznatih engleskih ekscentrika. "Političar" - trgovac, previše zainteresiran za društvena događanja i vrlo ograničen u svakodnevnim stvarima. Ova vrsta je nastala u početkom XVII V. Ben Jonson u komediji "Volyuye, ili lukava lisica" - ovo je projektor Sir Politician Wood-B (Potencijalni gospodin Politik), čije ime u prijevodu s engleskog znači ili "onaj koji bi mogao postati političar", ili "to bi se moglo dogoditi". Čitanje novina postaje znakom vremena u Fieldingovoj drami. Fieldingov lik, ponesen novinskim vijestima o političkim zbivanjima, ne može pratiti vlastitu kćer Hillaret koja bježi od kuće i zbog neiskustva pada u ralje suca – podmitite Squizema (cvili- iznuditi). Squizemov podređeni, Constable Staff (štap), sanja o tome da ima što više kriminalaca, jer prihod iznuđivača izravno ovisi o njihovom broju. Prilika pomaže djevojci da se izvuče iz neugodne situacije: Squizemova žena pronalazi muževljevo ljubavno pismo Hilaretu i javno ga razotkriva. Tešku točku na nedjela koja je počinio Squizem stavlja sudac Worthy (Vrijedan). Naglašeno moralizirajući ton finala također ukazuje na tradiciju komedije Bena Jonsona u Fieldingovim spisima. Lik aktivne, čiste, iako griješne junakinje suprotstavljen je previše domaćim i besprijekorno čestitim junakinjama sentimentalnih komedija.
U žanru komedije ponašanja izvedene su drame "Stari slobodnjaci" (1732.), "Dama" (1734.), "Svadba" (1742.).
Odgovor na Fieldingovu suvremenu književnu situaciju bio je njegov farsa igra. Konkretno, u Autorska farsa s lutkarskom predstavom. Kapitalna zabava“(1830) Fielding će pokazati kako je teško u životu dobiti pametnog i poštenog pisca, dok je prevarant posvuda tražen. Mladom dramatičaru Laclesu (Nesretniku) uskraćuju se sva kazališta, jednostavno zato što je nepoznat. Odjednom, uz prasak, skladba koju je on skladao za kazalište lutaka, u kojoj autor prolazi kroz žanrove relevantne za dramaturgiju svoga vremena i nudi da se uživi u podzemlje Achinei, gdje možete sresti personificiranu Don Tragediju, Sir Comic Farce, Mr. Pantomime. No, prema Fieldingu, glomazni i nespretni gospodin Opera najviše se poštuje u kraljevstvu Ahinea. Bilo je to u XVIII stoljeću. operna scenografija postala je na trenutke pompozna do apsurda. U opernim kućama glumce su učili žigosanim gestama kako bi prenijeli različita stanja lika. Konvencije operne kuće počele su smetati slobodnom razvoju umjetnosti. Smetnja u razvoju govornog stvaralaštva bila je niska efemera koja je nastala u vezi s razvojem tiska. Odgovarajući na fenomene moderne kulturni život ere, na groteskno farsičan način, Fielding dogovara brak Opere i Lady Pulp Fiction.
Grotesknost Fieldingovih slika pretočio je u vizuale William Hogarth (1697.-1764.), koji je ilustrirao Tragediju nad tragedijama ili Život i smrt velikog palčića (1730.). Pisac i umjetnik imali su dobar osjećaj za stil onog drugog i bili su prijateljski raspoloženi. Glavni Fieldingov satirični zamah u Tragediji nad tragedijama bio je usmjeren protiv pompeznosti klasičnih tragedija, koje nisu ostavljale mjesta za jednostavnost zemaljskih osjećaja. Bajkoviti junak Tom Tam (Dječak Palčić) u Fieldingovoj parodiji izvodi titanske pothvate, pobjeđuje diva i osvaja divovsko srce, spašava kralja Arthura i umire nakon pada na jezik crvene krave. Većina teksta drame ujedno se sastoji od citata - neuspjelih izraza preuzetih iz djela engleski dramatičari- Fieldingovi suvremenici.
Pisac odgovara na još jednu posebnost književne situacije 18. stoljeća. - aktivan razvoj žanra epistolarnog romana, koji se ogleda u komediji Anonimna pisma, ili novi način da se žena zadrži kod kuće (1730.), iako je tehnika korištenja pisama kao pokretača zapleta u drami bila široko rasprostranjena koristi se u dramaturgiji više rana razdoblja, posebno pozornica visoke renesanse(Prisjetimo se, primjerice, pisma podmetnutog Malvoliju na putu u Shakespeareovoj Dvanaestoj noći ili pisama Veselih žena Windsorskih). U jednoj od priča predstave, dva stara muža, g. Mudri (Razumni) i g. Softley (Blagi), nastoje natjerati mlade žene da ostanu kod kuće i, pokušavajući u njima pobuditi strah, pišu prijeteća pisma u njihovo ime. nepostojećih zlonamjernika, što ne smeta da oboje, zavaravajući svoje muževe, prežive romane sumnjive kvalitete, što je u korelaciji s dramama rane pariške pozornice u Moliereovom djelu - "Škola za muževe" i "Škola za žene". ".
Isti je odgovor na epistolarne romane sadržan u žanru baladne opere. Lažna slova u ime raskida zaruka slugama i zadovoljenja ljubavnih prohtjeva koristi njihov mladi gospodar – lik drame Grub Street Opera, or At the Wife Under the Shoe (1731), izvedene u žanru baladne opere u tradicija Prosjačke opere Johna Gaya.
Važno je da predstava počinje razgovorom glumca i autora o zakonitostima uspjeha predstave i ukusima publike. U skladu s razvijenim žanrovskim postavkama, umetnute glazbene i pjesmne epizode aktivno se uvode u svakodnevne scene predstave. Pamfletičnost djela ogleda se u tome što se u moralu likova naslućuju likovi kraljevske obitelji i premijera Walpolea, pa se drama može čitati i na svakodnevnoj razini i na pamfletsko-alegorijskoj razini, ovisno o životnom i književnom iskustvu gledatelja.
Značajke baladne opere prisutne su u farsi "Lutrija" (1731.), gdje Fielding odgovara na novu izmišljotinu poslovnih ljudi i lukavaca. U predstavi postaje posebno vidljivo da je lukavstvo dobro prikrivena glupost. Ovdje autora više ne zanimaju izvučeni lotovi, nego osobnosti organizatora zabave.
Elementi baladne opere sačuvani su u dramama Sluga-Schemer (1733), Starac je poučavao mudrost (1734) i Gospođica Lucy u gradu (1742), koja je radnjom povezana.
Drame-pamfleti. Književna situacija u prvoj trećini 18. stoljeća. povezuje se s razvojem novinarstva i potražnjom za žanrom pamfleta, koji je utjecao na poeziju, prozu i dramaturgiju (pamfletizam Popeove Windsorske šume, Swiftova Gulliverova putovanja). U nizu Fieldingovih drama postoji prilično jaka element pamfleta, napose i u baladnim operama i proizlazi iz Fieldingove želje da odgovori na suvremena politička i politička zbivanja. javni život.
Dobro iskustvo, predviđajući prijelaz s pisanja drama na pisanje romana, daje Fieldingu privlačnost prema slici Don Quijotea i razvoju tradicije Cervantesa. Tema donkihotovstva prisutna je ne samo u Fieldingovoj dramaturgiji. Kasnije je razvijen u romanu Povijest avantura Josepha Andrewsa i njegova prijatelja Abrahama Adamsa (1742.). "Don Quijote u Engleskoj" (1734.) - tek početak njezina razvoja. Baš kao španjolski pisac početkom XVII. pomaknuo lik viteška romansa u ozračje za njega nesvakidašnjeg pikaresknog romana, au drugom dijelu romana progovorio je o putovanjima španjolskim cestama prepoznatljivog književni lik, Fielding, više od stoljeća kasnije, vodi književnog junaka kojeg je stvorio Cervantes u suvremenu Englesku. Don Quijote se nađe u hotelu u gradu koji je u predizbornoj kampanji. Oci grada uzimaju neznanca niotkuda za kandidata koji se bori za glasove i šalju mu izaslanstvo da ga nagovore da, makar i pod cijenu mita, napusti grad ili da se događaji raspletu tako da Don Quijote ispunjava ulogu protukandidata. Iskren i neposredan Don Quijote dugo ne shvaća što žele od njega. Čini se da se razgovor odvija na različitim jezicima - tradicionalna tehnika komedije. Sve viteške plemenite namjere Don Quijotea, poput "osloboditi grad od konaka stranih trupa" doživljavaju se kao točke predizbornog programa. Kada je, konačno, Don Quijote shvatio bit prijedloga koji su mu izneseni, upada u monolog u kojemu ogorčeno uzvikuje: "Što vrijede tvoji odabranici ako se prodaju za novac!"
Dopkihotovskim idejama o viteštvu suđeno je da se ostvare u razvoju ljubavne afere u predstavi. Vitez i njegov vjerni Sancho Panza pomažu ljubavnicima Dorothei i Fairloveu da se vjenčaju, unatoč želji djevojčinog oca Thomasa da je iz zarade uda za bogatog, ali grubog i neotesanog Begera.
Počevši pisati dramu kao student, Fielding joj se vraća pet godina kasnije. Moguće je da je ljubavna kolizija u predstavi njezina ranija verzija, a scene odražavaju politički događaji, uveden i razvijen u njemu kasnije.
Tema izbora postala je jedan od problema koji se razvija u sljedećoj pamfletskoj predstavi “ paskin„* (1736), iako je u njoj najvažnija rasprava estetski problemi, što Fielding čini kroz Shakespeareov potez: na pozornici se prikazuje uvježbavanje drame. Probe zanatlija u Snu ljetne noći dale su Shakespeareu priliku da izrazi svoj odnos prema mnogim problemima kazališne prakse i dramaturgije, posebice prema problemu žanra, opravdanim i neopravdanim žanrovskim mješavinama, kakvoj kazališnoj konvenciji i povjerenju u gledateljski doživljaj i mašta su. Fielding u predstavi predstavlja probu dviju predstava - farsično bespomoćne i neukusne komedije i tragedije, o kojima govore i komentiraju na probi prisutni dramatičari i kritičari, koji nose govorna imena: Trepwitov um, Fastien (autor tragedije - Pompozno), kritičar Sneeruel (Ismijavanje). Materijal za Fieldingovu satiru je i ono što se događa u uvježbanoj komediji “Izbori”, i način na koji se događaji izvještavaju, kao i reakcija autora komedije na komentare o organizaciji građe u njegovoj drami. U njemu podmitljivi i političari nastoje utrostručiti svoje afere, au petom činu, nekako vrlo iznenada, ljubavnici igraju svadbu. Na sva pitanja tijekom četiri čina o tome kada će se radnja početi razvijati, autor komedije odgovara da će se sve dogoditi u svoje vrijeme. No, upravo ta vremenitost, osjećaj za ritam, kako pokazuje Fielding, nedostaju drami i njezinom autoru, ponesen političkim aspektom nauštrb razvoja ljubavne veze, iako je u potpunosti ovladao djelotvornošću i djelotvornošću takav uređaj kao govorenje imena. U uvježbanoj komediji pojavljuju se kandidati dvorske stranke - Lord Place (Pozicija) i pukovnik Promis (Obećanje), predstavnici seoske stranke - Sir Fox Chase (Lov na lisice) i Squire Tankard (Pivska krigla). Međutim, temeljni motiv ranog braka i dalje postoji. Kći gradonačelnika - pristalica stranke u zemlji - sanja o pobjedi dvorske stranke: tada će se moći preseliti u London. Kada su nade u pobjedu razbijene, udaje se za očevog političkog protivnika, pukovnika Pro-
misa, možda tako ustrajna na ostvarenju svoje želje za velegradskim životom.
Fielding uspijeva pokazati da logika razvoja ilustracije ponekad se pokaže da je izvan kontrole autora, tekst i žanr imaju svoje zakonitosti koje rješavaju naizgled beznadno pokvarene situacije. Kritično pitanje: "Kada su se uspjeli zaljubiti jedno u drugo?" - u tom kontekstu govori, prije, o neiskustvu i nepažnji nepromišljeno zajedljivog gledatelja nego o neuspjehu predstave. Utoliko je dosadnije što takav nekompetentni gledatelj ispada autor-dramatičar i kritičar, koji je pozvan razotkrivati umjetničke vrijednosti djela. Još je veći apsurd da sam autor ne vidi što je zapravo napisao. Odgovarajući na primjedbu o nedosljednosti onoga što se događa, iznenadnost braka opravdava time da je on rezultat onoga što se događa iza kulisa, što je za dramsko djelo sasvim prihvatljivo.
Na probi Fastienove tragedije “Život i smrt zdravog razuma” ispostavlja se da autor tragedije, građene po zakonima morala, u kojoj su jasno prisutne dvije polarne figure – kraljica zdravog razuma i kraljica Neznanje - kod svojih pristaša - postiže upravo suprotno od tragičnog - komični učinak je neukusna mješavina visokog i niskog: visoki uzvik "oh!" u odnosu na dužnosnike koji se bave svakodnevnim problemima, pojava svedenih komičnih i bajkovitih likova u viziji svećenika za oltarom, koja bi po svim kanonima trebala biti uzvišena.
Dalje s transparentima! Odvratite ih zvijezde!
Čuj me, o liječniče i odvjetniče!
Omotao sam hram svetim tamjanom.
Sljepoočnica se tresla. Došli su duhovi:
Mačak u čizmama plesao je ispred mene
A strašni pas je svirao violinu.
Stajao sam dršćući pred oltarom.
(Preveo T. Rubinstein)
Fieldingova fantazija neiscrpna je u izmišljanju uvijek novih poteza i oblika za utjelovljenje zapažanja života njegovih suvremenika. Značajke pamfleta i poteza s kazališnom probom ponavljaju se i u revijalnoj komediji „Historijski godišnjak za 1736. god» (Povijesni registar za god, 1736), koji se sastoji od pet scena. Odgovarajući na događaje u prošloj godini, Fielding daje ocjenu niza društvenih i kulturnih fenomena koje je uočio. Prva i zadnja scena posvećene su redom političarima i domoljubima. Političari pod krinkom širokog pogleda na svijet raspravljaju o europskim zbivanjima, ali očito ništa o njima ne razumiju i ne zanimaju se posebno za ono što se događa, nastojeći u svemu pronaći samo vlastitu korist. Domoljubi su, za razliku od političara, siromašni i uzrujani stanjem u domovini, ali u konačnici nisu ništa manje škrti i sitničavi. Druga i četvrta scena predstavljaju prazne društvene dame i kazališta. Posebno je zanimljivo kazališna pozornica, gdje Fielding odgovara na raširenu u XVIII. Shakespeareove izmjene, koje svaki put odaju, po Fieldingovu mišljenju, neukus ili nepromišljenost dramatičara koji se obvezuje "poboljšati" Shakespearea.
Središnja treća scena predstavlja aukciju – svojevrsni sajam taštine 18. stoljeća, na kojem su zastarjeli ostaci političkog poštenja, tri zrnca skromnosti, zdravog razuma, čestitosti, umjerenosti, hrabrosti koju zahtijeva ratnik i ustajale pameti koja je potrebna kazališni redatelj i pamfletisti, stavljeni su na dražbu. Uspjeh na sudu je najveći ulog.
Pamfletske drame smatraju se oštrom satirom na stranku Whig, koju vodi premijer Robert Walpole. Kupovina glasača, korupcija, ovisnost o mirovinama i položajima koje dodjeljuje vlada našli su se na udaru kritika s raznih strana.
Na taj način Fielding stvara neku vrstu nikoga sličnu dramaturgiju, suprotstavljajući se neobuzdanim likovima komedije Restauracije i uništavajući ih smijehom, razbijajući pritom Hobbesovu tvrdnju da je smijeh osobna superiornost. On pokazuje da se rugač može ismijati. Fieldingov smijeh, zasnovan na trijumfu zdravog razuma, nema nikakve veze s podsmijehom koji dolazi iz usta likova u komediji Restauracija. U borbi s njima, Fielding ne sklizne u veličanje besprijekorne vrline i plačljivosti sentimentalne komedije, više ga zanimaju javni događaji nego privatne priče, stavljajući zdrav razum i poštenje iznad vanjske dobrobiti i pristojnosti.
Traktati. U godini izlaska Povijesnog godišnjaka Sabor je donio zakon o cenzuri, koji je nametnuo niz ograničenja u izboru tema i načinu izvještavanja o njima. Fielding je smatrao da mu nije zanimljivo nastaviti s radom dramatičara, bavio se odvjetništvom, novinarstvom, a kasnije je dobio mjesto mirovnog suca.
Razdoblje povezano s objavljivanjem zakona o kazališnoj cenzuri uključuje aktivnu novinarsku aktivnost Fieldinga. Godine 1739.-1741. izdavao je časopis "Rvač" ("Prvak"), 1745.-1746. - časopis "Pravi rodoljub", 1741. - 1748. god. - Jacobite Journal. Sve publikacije imale su novinarsku orijentaciju, reagirale su na događaje politički život zemalja i objavljivao Fieldingove članke i pamflete.
Posebno su zanimljive Fieldingove novinarske rasprave koje uključuju "Pismo iz Bedlama", u kojem se koristi tradicionalni pamfletski potez dokazivanja kontradikcijom. Iz perspektive luđaka iz Bedlama, autor iznosi ideje poznate još od vremena Thomasa Morea o destruktivnoj moći novca – temeljnom uzroku korupcije, rasipnog luksuza, izopačenosti, pljačke – i sposobnosti da se popravi svijet oslobađanjem život države od njihove tiranije. Tada će ljudi prestati tražiti visoke i teške položaje, a narod će izabrati najsposobnije i prisiliti ih da služe društvu. “Vrlina, obrazovanje, dobrodušnost, čast će se ponovno roditi.<...>jedini način da se pomogne siromašnima je da se bogatima onemogući postojanje;<...>gdje nitko ne posjeduje previše, nitko ne živi u oskudici. Fielding je svjestan da predloženi projekt nije tako lako provesti, a pismo završava pričom o tome kako autor pisma jednostrano počinje provoditi svoj plan, bacajući svoju ušteđevinu u Temzu. Ovako se može ponašati samo luda osoba, kaže naslov djela. No, strategijom teksta autor navodi čitatelja na sasvim drugu misao: koliko je iskvaren svijet u kojem se takve bistre i trezvene ideje čine suludim i besmislenim.
U predgovoru k Moderni rječnik Fielding traži od čitatelja da se složi s potrebom da se riječi koriste ispravno i točno, shvaćajući značenje koje im je svojstveno, a zatim daje značenje riječi, s podrugljivom iskrenošću, otkrivajući u njima slomljene, iskrivljene ideje i stavove suvremenika koji brkaju visoko s nizak, na niz koncepata. Dakle, riječ "veličina" - prema Fieldingovom opažanju - "kada se primijeni na osobu često znači podlost i beznačajnost" (sjetimo se "Povijesti Jonathana Wildea Velikog"), "ljubav" se ne shvaća više od predanosti bilo čemu. vrstu hrane, ali ponekad znači i druge vrste požude, "znanje" znači poznavanje urbanih tračeva, a "budala" se ispostavlja kao "složen koncept koji uključuje siromaštvo, poštenje, pobožnost i jednostavnost".
« Traktat o ničemu ima za cilj promijeniti stav čitatelja prema općoj istini "ni iz čega nastaje samo ništa", utjelovljenoj u riječima Kralja Leara. Baš kao Shakespeare u svim formacijama velika tragedija dokazao nedosljednost izvorne tvrdnje i razotkrio rađanje Nečega iz Ništa, Fielding besprijekornom logikom dokazuje da je Nešto doista rođeno iz Ničega, kao temeljnog uzroka svega što postoji. Vodeći razmišljanja u stilu filozofske rasprave i reprodukujući formu žanra, Fielding ih, ne mijenjajući svoj ironijski način, prekida umetcima razumljivim uskogrudnoj logici: ako osoba nema barem nešto, bez obzira koliko se krije iza čipke i titule, ostaje prazno ništa. Nadalje, on se ruga nadmenim i zamišljenim čitateljima, koji nikada neće priznati da nisu razumjeli ono što su pročitali, upoznajući se s najpraznijim djelima modernih autora. Skromniji čitatelji smatrat će da im je nešto promaklo u praznoslovlju, visokobrižni licemjeri sigurno će tu pronaći veliko Ništa i tvrditi da su ga shvatili. Dubina filozofiranja o velikom Ništa, prema Fieldingu, ide na ruku lupežima i podmitljivcima koji rade svoj posao, ostavljajući Ništa na raspolaganje čestitima, obrazovanima i mudrima.
Fielding je ubrzo pronašao nove načine da izrazi svoje sudove o književnoj situaciji svoga vremena, ovaj put u obliku romana parodije.
Kao odgovor na Richardsonovu "Pamelu" (1740.), Fielding stvara " Isprika za život gospođe Shamele Andrews"(Ime heroine Shamela je suglasno s engleskim. sram- sramota, sramota i varka- pretvaranje, simulacija), u kojoj mijenja, parodirajući, glavni nacrt Richardsonova djela, a dvije godine kasnije izlazi iz njegovog pera „Priča o avanturama Josepha Andrewsa i njegovog prijatelja Abrahama Adamsa"(1742), polazištešto je nedvosmislen odgovor Richardsonu o tome za koga i kako se pišu romani.
Pažljiva usporedba stila romana Richardsona i Fieldinga jasno pokazuje da je sredinom 18.st. u književnoj sredini vodio se književno-estetski spor o načinu pisanja romana. Fielding je uvidio nepodudarnost književnih sredstava koje je predlagao Richardson, nije se slagao s procjenom postupaka i karakterizacijom likova, te je razvio vlastitu, od Richardsonove drukčiju, logiku odnosa između autora i čitatelja. Kao da vas tjera da sa strane vidite nepretencioznost čitateljskih težnji, uskogrudnost njegovih prosudbi, sklonost uzdizanju običnog i pomaže vidjeti prividni merkantilizam i pretvaranje iza vanjske vrline junakinje.
"Jedini izvor istinski smiješnog", piše Fielding u uvodu romana, "je (mislim) pretvaranje." On uviđa nevjerojatnost situacije u kojoj čestita služavka u pismima svojim roditeljima raspravlja o tome kako se razvija njezin odnos s mladim gospodarom i, smatrajući njezino pretvaranje smiješnim, razvija, s mnogo većom situacijskom i psihološkom uvjerljivošću, ono što bi se činilo biti nastavak Richardsonova romana: priča o Pamelinom bratu Josephu, snažnom i spretnom vlasniku lijepog i nježnog glasa. Ali intriga romana ukazuje na to da Fielding nema želju oponašati Richardsona, nema poštovanja, nema zavisti prema njegovom književnom uspjehu. Parodirao je izvornu situaciju romana: nepodnošljiv položaj mladog sluge koji je podvrgnut ljubavnim zahtjevima gospodarice. Richardsonov gospodar Pamele zove se gospodin B. Fielding dešifrira prezime. U njegovom radu pojavljuje se Lady Bubi (sisa s engleskog. - "budala, budala").
Bavivši se načelima stvaranja "Pamele" na samom početku djela, Fielding organizira roman u skladu s potpuno drugačijim tradicijama. Njegovo se djelo razvija po principima pustolovnog pikaresknog romana, romana “high road”, no središnji likovi u njemu nisu lupeži koji žele preživjeti bez obzira na zakon i čast, nego divni ljudi: ljubazan, otvoren i savjestan. U takvom smještaju lika iz romana odgoja u njemu neuobičajenu pustolovnu sredinu, dakako, može se naslutiti potez koji je utjelovio Cervantes u Don Quijoteu, gdje je junak viteškog romana - nositelj visokih ideala - doveden u koliziju s običnim. Fielding iskušava ideale, uvjerenja i vrline svojih likova u teškim obračunima s lažljivim i pokvarenim svijetom, koji na sebi svojstven način razvija motiv Richardsonove "Clarisse" s istim kušnjama junakinjine snage i izdržljivosti.
U prozi, kao iu drami, Fielding je nastojao spojiti ozbiljno i smiješno, naposljetku stvorivši ono što je nazvao "prozni komični ep". "Stripovski ep" zvuči kao oksimoron, budući da se ep tradicionalno povezivao s herojskim početkom. Fieldingov "komični ep" nije nimalo povezan s "epskim smijehom", koji je uvijek izražavao prezir prema smrti junaka preplavljenog visokim osjećajem služenja narodu i kralju. Iako je sam Fielding, govoreći o komičnom epu u autorov predgovor romanu, ne daje imena svojih uzoraka, možemo se prisjetiti drevnog "Rata žaba i miševa" i bliže Fieldingu herojska komična pjesma A. Pope "Otmica jednog uvojka". Fielding, razvijajući mogućnosti žanra, stvara komični ep u prozi, ističući lakoću i zabavnost zapleta i originalnost stila, sklon burleski, parodirajući uzvišeno, svodeći ga na smiješno.
Komično u Povijesti Josepha Andrewsa slično je stripu u Cervantesu. Strategija teksta koju je izabrao Fielding također je slična Cervantesovoj. Poput Cervantesa, on svoje divne likove stavlja u smiješne, apsurdne pozicije i, otkrivajući njihovu čistoću i dobrotu, tjera čitatelja da se stidi što se s drugim likovima mogao smijati tim svetim ljudima. Dakle, "komični ep" sadržavao je svojevrsno herojstvo - herojstvo novoga vremena: ostati svoj, čak i izviždan, čak i pred urlajućim mnoštvom.
Pokazujući nove načine razvijanja proze, Fielding se aktivno uključuje u književnu raspravu koja se vodi, ali uvijek zadržava određenu distancu i dopušta oštrim debatantima da se sagledaju izvana, predstavljajući autore koji su se držali drugačijih estetskih pozicija, nastavljajući polemizirati u raju. U 8. poglavlju, "Putovanja s ovog svijeta na drugi" (objavljeno 1743.), Fielding daje priliku čitateljima da budu prisutni tijekom rasprave o tumačenju Shakespeareove rečenice u prisutnosti samog Shakespearea. Kada velikog dramatičara pitaju s kojom se interpretacijom slaže i što je sam stavio u riječi o kojima se govori, on odgovara da je napisao predugo i da se ne sjeća točno što je zapravo mislio. Tako Fielding razjašnjava bijesnim debatantima koji tvrde da su jedini pravi shvaćanja velikog Shakespearea, neuspjeh njihovih pokušaja. (Osim Shakespearea, Julian Otpadnik i Anne Boleyn počašćeni su detaljnom izjavom u Putovanju.)
Prožet posebnim novinarskim patosom "Život i smrt Jonathana Wildea Velikog"(1743). U naslovu djela nalazi se prizvuk "životnosti", koji sadrži najveći autorov sarkazam do grotesknosti, budući da "junak" priče postaje okorjeli zlikovac i kriminalac. Fielding se poziva na događaje iz 1725. godine, kada je jedan od posljednjih javna pogubljenja održano na gradskom trgu na zahtjev javnosti, šokirane cinizmom vođe bande prevaranata. U prvom poglavlju djela, koje prethodi pripovijesti, Fielding suprotstavlja koncepte veličine i dobrote, u obliku u kojem su se razvili, tvrdeći da je veličina Aleksandra Velikog i Cezara suprotstavljena milosrđu i velikodušnosti i povezana je s neizmjerno dominantno zlo. Nakon što je opisao "djela" Jonathana Wildea, Fielding pravi hrabru generalizaciju, navodeći da bi, idealno, priča o bilo kojoj veličini trebala završiti na odru. Iza takve izjave stoji ideja da se uzdizanje osobe uvijek gradi na ponižavanju i potčinjavanju drugih ljudi. “Povijest Jonathana Wildea Velikog” Fieldinga odaje počast romanima s temom Newgatea, detaljno opisujući običaje Newgatea, središnjeg zatvora u Londonu, unutarnje zakone njegova života, podmitljivost skrbnika, pogubljenja i moral stanovnika.
Od 1746. do 1749. Fielding je radio na po obimu grandioznom romanu. "Priča o nahočenom Tomu Jonesu"“, u kojoj su svi njegovi književno umijeće. Roman je tim zanimljiviji jer Fielding ne skriva tehnike koje je razvio, naprotiv, razotkriva ih. Autor s čitateljem dijeli razmišljanja o tome kako treba graditi romane i kako odabrati materijal za pripovijedanje. Valja napomenuti da će metoda koju predlaže Fielding vrlo brzo i sama postati materijalom parodije za L. Sterna, koji se neće složiti s duljinom i stupnjem propisanih okolnosti koje utječu na sudbinu junaka.
Fieldingov ogromni roman od osam stotina stranica sastoji se od osamnaest knjiga, od kojih svakoj prethodi poglavlje u kojem Fielding raspravlja o načinu na koji je priča organizirana, njezinom tonu i tempu. U prvom poglavlju prve knjige, govoreći o poziciji pisca koji je zainteresiran za prodaju svog djela, Fielding nudi metaforu za ukusan obrok koji bi vlasnik krčme trebao ponuditi posjetiteljima; "A odredbe koje smo pripremili nisu ništa više od ljudske prirode", objašnjava on. Pisac bi se, po njegovom mišljenju, trebao voditi ukusima čitatelja. U budućnosti se razvija metafora.
Fieldingova razmišljanja o piščevom umjetničkom odabiru materijala, o onome što bi ga moglo najviše zanimati, o tome što različite fazeživoti lika mogu i trebaju biti opisani u različitim stupnjevima detalja. Svoja teorijska razmišljanja autor odmah potvrđuje tekstom djela čija je prva knjiga detaljno dvodnevno istraživanje okolnosti junakova rođenja, a druga počinje uvjeravanjem čitatelja da se u prvih šesnaest nije dogodilo ništa značajno. godine herojeva života. Fielding tvrdi da možda postoje događaji vrijedni detaljnog opisa. Takav sudbonosni razgovor može se pokazati, svaka intonacija i duljina pauze u kojoj je izuzetno važna za razumijevanje suštine onoga što se događa. Tako je na nekoliko desetaka stranica detaljno ispisan razgovor Blifila koji se udvara sestri gospodina Allworthyja.
Razvoj radnje romana je dinamičan, prepun događaja, ali golemi obim romana ne diktiraju oni, već brojni autorovi digresije u raznim prilikama. Ispričavši jednu epizodu iz junakova života, Fielding se upušta u razmišljanje i raspravu s čitateljima o načelima odgoja, ili o izvornosti morala, ili o specifičnostima klimatskim uvjetima koji formiraju karakter.
Na stranicama romana Fielding suprotstavlja otvorenost i izravnost Toma Jonesa, njegovu sposobnost da djeluje iz srca, neiskrenosti i licemjerju naizgled dobro odgojenog i suzdržanog Blifila Jr. Tomova iskrenost pomaže mu osvojiti srca cijelog susjedstva, dok pristojnog Blifila svi potajno ne vole. Tomova impulzivnost ponekad ga uvali u nevolje, ali iskrenost uvijek spašava i potiče brzo opraštanje.
Veći dio romana povezan je s nesrećama koje je Tom doživio u Londonu, gdje je otišao u potragu za Sophijom kako bi molio za oprost za svoje nepromišljene postupke. Događaji u ovom dijelu izgrađeni su prema zakonima pikaresknog romana: junak ne može upravljati događajima i donositi informirane odluke, već postaje igračka u rukama sudbine.
Otvarajući posljednju, osamnaestu knjigu svog romana, Fielding razgovor s čitateljem uspoređuje sa zajedničkim putovanjem diližansom, na kojemu bi želio biti zabavni suputnik.
Dvije godine nakon "Toma Jonesa" izlazi roman "Amelija"(1751), u kojem Fielding pokazuje da impulzivnost, oprostiva, pa čak i privlačna u mladosti, postaje odvratna u zrelosti, ako se ne kombinira s osjećajem za mjeru, s odgovornošću za rezultate postupaka, s razboritošću. Središnji lik romana, Kapetan Boots tiranizira srce svoje ljupke i voljene žene, osuđene da trpi njegove beskrajne avanture i izdaje. Ako su nedjela lakovjernog i iskrenog Toma Jonesa opravdana, onda je degutantno ponašanje Bootsa, koji je svjestan da povrijeđuje ženu koju voli, a opet uvijek udovoljava njegovim hirovima. Fielding pokazuje da se mnoga nerješiva proturječja koja se razvijaju u obiteljima iu zemlji u cjelini mogu prevladati samo ako osoba prepozna najviše duhovne i moralne vrijednosti. Želju za zadovoljenjem hirova i trenutnih potreba vlastitog ja treba zamijeniti sviješću o dužnosti prema bližnjima i okolini. Heroja spašava spoznaja viših zakona. Fieldingov najnoviji roman klasificiran je kao sentimentalan, čemu pomaže slika njegovog dirljivog i vjerna junakinja, što je visoko cijenio William Thackeray, koji je pod njegovim dojmom stvorio sliku Emily Sadley u svom poznatom Vanity Fairu.
Istini za volju, Fieldingova želja za istraživanjem granica dopuštenog u ispoljavanju impulzivnosti i "vjernosti sebi", koju je Fielding iskazao u "Tomu Jonesu" i pustolovinama Bootsa u "Ameliji", čini ga sličnim sličnim traženjima. , doduše po pitanju ženskih likova, u „Gospodovoj priči". Charlesa Grandisona" S. Richardsona, u kojoj se junak opredjeljuje za djevojku čiji karakter i ponašanje nisu ekstremni: kod nje nema ni pretjerane impulzivnosti ni krute suzdržanosti. Navodno je i ovdje Fielding sve napravio na svoj način, svađajući se s vječitim protivnikom.
Sposobnost viđenja i osjećanja okoliša, suosjećanje sa sudbinom domovine i sugrađana, neiscrpna duhovitost i invencija duhovitih oblika utjelovljenja kreativnih ideja, čija je točnost pridonijela održavanju nepromjenjivo istinskog čitateljskog interesa, svrstava Fieldinga među najčitaniji i najpoznatiji engleski pisci.
Henry Fielding slavni je engleski pisac i dramatičar 18. stoljeća, poznat po svom svjetovnom humoru i satiričnom umijeću, a također i kao autor romana Priča o Tomu Jonesu, nahođenju. Jedan od začetnika realističkog romana.
Uz svoja književna postignuća, Fielding zauzima značajno mjesto u povijesti provođenja zakona: koristeći se svojim ovlastima suca, on je zajedno sa svojim bratom Johnom stvorio ono što mnogi nazivaju prvom londonskom policijskom jedinicom, Bow Street Bloodhounds.
Fieldingov otac, časnik koji je na kraju života dospio do čina general-pukovnika, pripadao je siromašnoj mlađoj grani grofovske obitelji Derby. Fielding je stekao srednjoškolsko obrazovanje u Etonu, jednoj od najaristokratskijih škola u Engleskoj. No, očito ga je nedostatak dovoljnih financijskih sredstava prisilio da odbije diplomirati na Sveučilištu Leiden, gdje je studirao oko dvije godine.
Vrativši se u London, u potrazi za egzistencijom, mladi Fielding okrenuo se drami. Godine 1737. Fielding je ušao u Hram kao student, a 1740. dobio je titulu odvjetnika. U isto vrijeme pripada i početak studija novinarstva. Godine 1739.-1741. izdaje časopis "The Fighter" ("Prvak") - imitaciju "Spectatora" Addisona, 1745. izdaje antitoro časopis "The True Patriot" ("Pravi domoljub"). Posljednjih godina objavio je The Jacobite's Journal (1747-1748) i The Covent Garden Journal (The Covent-Garden Journal, 1752).
Krajem 1748. Fielding je imenovan na mjesto mirovnog suca u Westminsteru, koje je zadržao do kraja života. Rad povezan s ovom pozicijom apsorbirao je sve snage Fieldinga i potpuno potkopao njegovo zdravlje. Godine 1754., prema savjetu liječnika, poduzeo je pomorsko putovanje u Lisabon, gdje je ubrzo nakon dolaska umro (posljednje mjesece Fieldingova života opisao je u Journal of a Voyage to Lisbon, 1755., posthumno).
Godine 1728. pojavila se njegova prva komedija Ljubav u raznim maskama, a potom i niz drugih drama (ukupno između 1728. i 1743. Fielding je sam ili u suradnji s drugim autorima napisao 26 djela za kazalište, ne računajući posmrtnu dramu The Fathers, or a Good-natured Man, pronašao Jones 1776. i objavio s prologom i epilogom Garrick 1798.).
Fieldingove drame, koje su uglavnom bile imitacije Congrevea i Wycherlyja, ponekad Molierea (Doktor rugalica, 1732., Škrtac, 1733.), kasnije su izgubile svoje umjetničko značenje. Međutim, društveno optužujući motivi i prosvjetiteljske tendencije koje se pojavljuju već u tim ranim Fieldingovim djelima omogućuju da se u njihovu autoru nasluti budući Fielding-romanopisac.
Posvećujući Chesterfieldu svog "Don Quijotea u Engleskoj" ("Don Qvixote in England", 1734.), Fielding je izjavio da je njegov zadatak prikazati "katastrofe koje je zemlji donijela opća korupcija". U potpuno prosvjetiteljskom duhu izdržan je „Život i smrt zdravog razuma“, koji govori o borbi kraljice zdravog razuma sa svećenicima i zakonom, tražeći njezinu smrt – dio je komedije „Pasquin“, dramatične satire na modernitet" ("Pasquin, dramatična satira o vremenu", 1736.).
Fieldingova široka književna slava ne temelji se na njegovoj dramaturgiji i novinarstvu, već isključivo na njegova tri velika romana: "Povijest avantura Josepha Andrewsa i njegovog prijatelja gospodina Abrahama Adamsa", 1742.), "Povijest Toma Jonesa, a Foundling” (“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749.) i “Emilia” (“Amelia”, 1751.), kojima treba dodati i njegovu satiričnu priču “The Life of Jonathan Wilde the Great” (“The život gospodina Jonathana Wilda Velikog", uvršten u zbirku "Miscellanies", koju je izdao Fielding 1743. godine.
Poticaj za nastanak “Josepha Andrewsa” bila je Richardsonova “Pamela”. Čineći junaka svog romana Pamelinog imaginarnog brata, koji je, kao i ona, u službi i izložen istim napadima na svoju vrlinu, Fielding jetko parodira Richardsonov sentimentalno-didaktički stil. Međutim, književni i povijesni značaj "Josepha Andrewsa" daleko nadilazi puku parodiju. Već u tom romanu, napisanom gotovo improvizirano, Fielding spoznaje i proglašava se tvorcem nove književne vrste – “komičnog epa u prozi, koji se od komedije razlikuje onako kako se ozbiljan ep od tragedije razlikuje po tome što je njegova radnja šira. i detaljnije, da obuhvaća mnogo brojnije i raznolikije likove. Taj novi žanr - pravi realistički ep građanskog društva - podjednako je suprotstavljen baroknom pastoralno-povijesnom romanu 17. stoljeća i sentimentalno-obiteljskom romanu richardsonovske škole.
Inovativni principi već zacrtani u "Joseph Andrews" dobili su puni izražaj u Fieldingovom remek-djelu "Tom Jones". Uvodna teorijsko-estetička poglavlja Toma Jonesa pravi su manifest prosvjetiteljske estetike. Zadatak umjetnika je crpiti svoj materijal iz "velike knjige prirode"; istinito oponašanje prirode jedini je izvor estetskog užitka. Imaginacija pisca mora biti strogo zatvorena unutar granica mogućeg; “uz izuzetno rijetke iznimke, najviša tema za pero ... povjesničara i pjesnika je čovjek” (“Tom Jones”, knjiga VIII, 1). Obrazovno i publicističko značenje književnosti - s Fieldingova gledišta - golemo je; borba protiv društvenih zlostavljanja, s ljudskim porocima i licemjerjem – zadatak je koji si je Fielding postavljao u svakom svom romanu. Smijeh je, s njegove točke gledišta, jedno od najmoćnijih sredstava umjetnika u toj borbi.
Problem ljudske prirode - glavni problem cjelokupnog prosvjetiteljstva 18. stoljeća - zauzima središnje mjesto u Fieldingovu stvaralaštvu, posebice u Tomu Jonesu, ispunjavajući njegove romane novim moralnim i filozofskim sadržajem. “Sama ljudska priroda daleko je od loše”, kaže jedan od Fieldingovih likova. - Loše obrazovanje, loše navike i običaji kvare našu prirodu i usmjeravaju je na porok. Za pokvarenost našeg svijeta odgovorni su njezini vladari, uključujući, bojim se, i svećenstvo” (“Emilia”, knjiga IX, 5). Završne stranice razgovora Toma Jonesa s Planinskim pustinjakom (Tom Jones, knjiga VIII, 15) odišu istim prosvjetljujućim optimizmom, gdje Tom Jones, sa svim žarom svoje mladosti, suprotstavlja mizantropiju svog gospodara duboko optimističnoj vjeri u ljudsko dostojanstvo .
Međutim, prema Fieldingu, vrlina je sama po sebi nedostatna kao što je nedovoljan razum odvojen od vrline. Pobjeda Toma Jonesa nad Blifilom otkriva se ne samo kao pobjeda apstraktne vrline nad apstraktnim porokom, već i kao pobjeda vlasnika dobrog srca (iako je prekršio sva pravila buržoaskog morala) nad jednim- pristranost buržoaske razboritosti. Ovaj apel od razuma do osjećaja, od razboritosti do dobrog srca u Fieldingovom djelu već nas tjera da anticipiramo nadolazeću kritiku buržoaskog društva u djelima sentimentalista.
"Tom Jones" predstavlja vrhunac Fieldingovog rada. Posljednje razdoblje Fieldingova stvaralaštva koje slijedi, usredotočeno na "Emiliju", karakterizira slabljenje piščevog realističkog talenta i njegove satirične oštrine.
Ako je "Tom Jones" sadržavao samo stanoviti potencijal prijelaza u sentimentalizam, onda "Emilia", posljednji Fieldingov roman, pokazuje da se pomak u tom smjeru već uspio stvarno materijalizirati u njegovu djelu. Unatoč prisutnosti brojnih živopisnih satiričnih slika (sudac Thrasher, gospođa Allison, neimenovani "plemeniti lord" i drugi), ukupna boja knjige oštro se razlikuje od prethodnih Fieldingovih romana. O inkriminiranim ciljevima knjige govori posveta "Emilije" Allenu:
Ova knjiga ima iskrenu namjeru pridonijeti obrani vrline i razotkrivanju nekih od najbezobraznijih zlouporaba koje sada zagađuju i javni i privatni život naše zemlje.
No, oni se ostvaruju, za razliku od "Josepha Andrewsa" ili "Toma Jonesa", ne toliko realističkom satirom, koliko sentimentalno-moralističkom didaktikom. Slika rezonantnog pastora Garrisona (donekle analognog Allworthyjevom "Tomu Jonesu") stavlja se u prvi plan romana, shodno tome umanjujući specifičnu težinu slike kapetana Boozea, slabog imitatora Toma Jonesa. Tipično za novu fazu u Fieldingovom radu je posljednji "apel" Buzzesa, koji si je dopustio posumnjati u svemoć Providnosti (nakon čitanja Barrowovih propovijedi u pritvoru). Sama struktura romana bitno se razlikuje od Fieldingovih ranijih knjiga; za razliku od "Josepha Andrewsa" i "Toma Jonesa", čija je detaljna kompozicija umjetniku dala mogućnost širokog obuhvata stvarnosti, radnja "Emilije" koncentrirana je oko uskog obiteljskog svijeta Emilije. Nakon što je karijeru započeo parodijom na Richardsona ("Joseph Andrews"), Fielding u "Emiliji" zamjetno mu se približava. Karakteristično, dok su "Joseph Andrews" i "Tom Jones" osuđivani zbog "nepristojnosti" i "nemorala", Fieldingova "Emilia" morala se braniti od dijametralno suprotnih optužbi za pretjeranu sentimentalnost i paušalnost (vidi "Covent-Garden Journal", 1752. ).
Članak o "Čitanju" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), napisan nakon pojave "Emilije", potvrđuje promjenu filozofskih i estetskih načela F.; u ovom se članku odriče Aristofana i Rabelaisa, kojima se nedavno divio u Tomu Jonesu, i pokušava se pomiriti s Richardsonom, govoreći pozitivno o njemu kao o "duhovitom autoru Clarisse".
Značenje
Fieldingov "komični ep" imao je svoje prethodnike kako u španjolskom pikarskom romanu 16.-17. stoljeća, tako i u susretu s francuskim "komičnim romanom" 17. stoljeća. (Sorel, Scarron, Furetier). Međutim, novu temu koju su uveli u književnost - život plebejskih "nižih slojeva" društva - koriste gotovo uvijek u smislu groteske. U Fieldingovu djelu buržuj ulazi u književnost u prozaičnoj nošnji gospodina Allworthyja i Toma Jonesa, u uobičajenom ruhu običnog građanina građanske Engleske 18. stoljeća. Nije uzalud Fielding u borbi za dignitet nove građanske tematike i novog građanskog "komičko-narativnog" žanra, određujući svoj "komični ep", tako ustrajno razlikuje od burleske i karikature, od svega" apsurdno i monstruozno".
Prvo neosporno remek-djelo engleskog romana je Tom Jones Henryja Fieldinga. Romanu je dao dodatni komični prizvuk i učinio ga svojevrsnom sintezom epskog i dramskog, stopljenog s realizmom svakodnevice. U usporedbi s Richardsonom, mračnijim, pedantnijim i strogim u prikazivanju ljudskih odnosa, Fielding odiše poletnom vedrinom i pokazuje poznavanje cjelovitosti ljudskog iskustva. “Čitati ga nakon Richardsona,” primijetio je Coleridge, “je kao izaći iz zagušljive bolesničke sobe na otvoreni travnjak vedrog svibanjskog dana.”. Fieldingovo djetinjstvo, njegovo obrazovanje, studij prava, njegovo opsežno poznavanje života kako u višim tako i u nižim slojevima društva, kao i iskustvo dramatičara koji se kasnije posvetio romanu, predstavljaju idealan spoj osobnih vrlina i opće kulturno okruženje povoljno za uspostavu romana kao žanra u Engleskoj, koji bi bio konkurent poeziji i drami. Konačno uspostavljanje romana kao dominantnog umjetničkog medija uvelike duguje Fieldingovoj sposobnosti da obuzda svoju komičnu imaginaciju i prilagodi je fleksibilnoj i prikladnoj formi romana za prikaz svih sfera života.
Henry Fielding je rođen u Somersetshireu, u jugozapadnoj Engleskoj, gdje je kasnije postao mjesto radnje njegovih "komičnih epova". Njegov otac, časnik koji je potkraj života dogurao do čina generala, pripadao je osiromašenoj plemićkoj obitelji.
Međutim, Puškin je Fieldinga, ne bez razloga, smatrao raznočinskim piscem. Poslužimo se prikladnim izrazom samog engleskog romanopisca o podjeli čitavog čovječanstva na "dvije velike kategorije - one koji se služe radom svojih ruku i one koji se koriste tuđim rukama", možemo reći da je on pripadao upravo prva kategorija. Cijeli život prošao je u teškom, teškom radu. Književnost za njega nije bila zabava, niti otmjena "gospodska" zabava, nego hitno potrebna profesija.
Djetinjstvo budućeg pisca bilo je zasjenjeno financijskim sukobima i birokratijom. Nakon smrti Fieldingove majke, njegov otac i baka nekoliko su se godina parničili oko toga čije bi skrbništvo trebao biti nad dječakom.
Fielding, koji je bio u neprijateljstvu s maćehom i pobjegao iz škole Eton kako bi se riješio očeve samovolje, do svoje je četrnaeste godine već iskusio sve čari građanske parnice na kancelarskom sudu, slične onima koje su opisane stoljeće kasnije. Dickensa u Sumornoj kući.
Nakon što je upisao filološki fakultet Sveučilišta u Leidenu u Nizozemskoj, Fielding je bio prisiljen napustiti sveučilište na drugoj godini studija, očito zbog nedostatka sredstava. Vrativši se u Englesku, mladić se, kako se sam kasnije u šali prisjećao, suočio s izborom: postati "unajmljeni taksist ili unajmljeni škrabač". Ova šaljiva primjedba nimalo ne proturječi činjenici da je Fielding već u mladosti s dubokom ozbiljnošću shvaćao književno stvaralaštvo i visoko cijenio titulu književnika.
Još prije odlaska u Leiden, 1728., Fielding je uspio postaviti svoju prvu komediju Ljubav pod raznim maskama na pozornici londonskog kazališta Drury Lane. Bilo je to još uvijek čisto amatersko, uglavnom imitativno iskustvo.
Po povratku iz Leidena, Fielding je počeo raditi za kazalište kao profesionalni dramaturg. Ukupno je – sam iu suradnji s drugim autorima – napisao dva i pol tuceta drama; velika većina njih pripada godinama 1730-1737, kada je Fieldingov život bio u potpunosti vezan uz kazalište. U tim godinama nastaju komedije koje do danas nisu izgubile na značaju, poput “Tragedije nad tragedijama, ili život i smrt velikog palčića” (1730), “Političar iz kavane, ili Sudac, uhvaćen u vlastitu zamku” (1730.) , Don Quijote u Engleskoj (1734.), Pasquin (1736.), Povijesni kalendar za 1736. (1737.).
Talentu mladog Fieldinga kao dramatičara trebalo je neko vrijeme da sazrije; pisac se u svojim prvim komedijama postupno oslobađao utjecaja tradicionalnih metoda komedije restauracije, nemajući još, kako je sam kasnije priznao, dovoljno poznavanja života i ljudi za diverzificiranje likova i situacija. Kasnije, osvrćući se na prvo, dramatično, razdoblje njegova književnog djelovanja, Fielding ga je prilično oštro osudio: “Završio sam pisanje za pozornicu kad sam trebao početi”, rekao je.
Njegova karijera dramatičara završila je 1737. cenzurom i ograničenjima službenih kazališta, do kojih su dovele Fieldingove drame koje napadaju Walpoleovu vladu. Fielding je ušao u Middle Temple kako bi studirao pravo, a pravnička karijera koja ga je vodila diljem zemlje proširila je njegovo znanje o engleski život i promicao je upoznavanje sa svećenstvom, liječnicima, glumcima, piscima, odvjetnicima, štitonošama, trgovcima i kriminalcima. Nakon 1748. Fielding je postao jedan od najpoznatijih sudaca Bow Streeta, suočivši se licem u lice s ljudskom patnjom i moralnim problemima koji su zaokupljali njegovu pozornost i odražavali se u njegovim kritičkim spisima.
Fieldingovi romani inspirirani su objavljivanjem prvog romana Samuela Richardsona, Pamela, ili Virtue Rewarded, 1740. godine. Konstruiran u obliku pisama junakinje Pamele Andrews, Richardsonov roman govori o tome kako je sluškinja Pamela opsjednuta od strane grablje gospodina B. čije nečasne namjere na kraju pobjeđuje istinska ljubav prema čestitoj junakinji. Fielding se smatra autorom parodijskog romana Shamela (1741.), u kojemu je vrlina junakinje samo sredstvo da se ljubavnik raspali i namami u bračnu mrežu. Slična travestija Richardsonove sentimentalnosti, sudeći po početnoj ironiji, trebao bi biti Fieldingov roman Joseph Andrews (1742). U Fieldingovoj komičnoj parodiji, Pamela Richardson već je udana za Squirea Boobyja, a vrlinu njezina brata, Josepha Andrewsa, ugrožava Boobyjeva sestra. Međutim, komično izvrnuti Richardsonov zaplet postaje sekundaran u odnosu na priču pastora Adamsa. Fielding, koji je bio pod velikim utjecajem Cervantesova djela, prikazuje domišljatu, dobrodušnu, iako pomalo smiješnu englesku verziju Don Quijotea kao pastora, a društvena događanja filtrirana su kroz prizmu idealističkog zdravog razuma pastora Adamsa. Ono što u Shamelu počinje kao satira na općeprihvaćenu ograničenu i licemjernu sentimentalnu vrlinu prerasta u Josephu Andrewsu u jedan od prvih velikih engleskih satiričnih romana, u kojem se Fieldingova dobra narav i suosjećanje proširuju na šire komične pojmove ljudske prirode kao mješavine mane i vrline, mane i čiste misli. U predgovoru romanu Fielding govori o svojoj namjeri da ga napravi nova točka referenca u umjetnosti, "na koju se još nitko nije obratio u našem jeziku". On svoj "komični roman" opskrbljuje klasičnim pedigreom, vodeći njegovo podrijetlo iz epike i drame, ali ne zaboravljajući napomenuti da se razlikuje od ranijih proznih romana i grubih komičnih burleski:
“Dakle, komični roman je komično-epska pjesma u prozi, koja se od komedije razlikuje kao što se ozbiljni ep razlikuje od tragedije, radnja mu je šira i obuhvatnija, sadrži više događaja i prikazuje raznovrsnije likove. Od ozbiljnog romana razlikuje ga radnja i radnja: ako su u jednom ozbiljni i svečani, onda su u drugom laki i smiješni; njegovi se likovi razlikuju po tome što među njima ima osoba niskoga ranga i, posljedično, vulgarnih manira, dok nam ozbiljan roman predstavlja najvrijednije; i konačno, razlikuje se u raspoloženju i stilu, naglašavajući smiješno umjesto sofisticiranog."
Na Fieldingovim klasičnim temeljima, roman je postao neka vrsta hibrida, posuđujući elemente epa i drame, uvodeći više razne slike a slike i prihvatljivi u komediji obični likovi i scene. Kako je primijetila Sheridan Baker, govoreći o romanu "Tom Jones", iako se ova izjava odnosi na sve Fieldingove romane, "on generalizira moderni engleski život, djelomično ga uspoređujući sa znanjem o prošlosti,
Istodobno, engleski roman po prvi put postaje istinski književni. Ovo je spoj komedije i romanse, milošću klasika, iz kojeg proizlazi iznimno svježa i ironična svjetovna mudrost.
U Jonathanu Wildeu Velikom (1743.), Fielding pretvara priču o ozloglašenom kriminalcu (pogubljen 1725.) u ironičnu himnu zločinu. Njegova komedija neizravno potvrđuje moralna pravila romana, ne primjerom divljenja vrijednog pastora Adamsa, već ironičnim opisima demonstrirajući nepravdu i bezakonje koje vlada posvuda i posvuda, osobito u sudovima i zatvorima. Kao u svim Fieldingovim romanima, njegova komična mašta oslikava golemu društvenu strukturu, držeći njezine pojedinačne elemente zajedno uz pomoć zdravog razuma i dobrog humora.
U romanu The Story of Tom Jones, a Foundling (1749.) Fieldingova želja za stvaranjem komičnog epa ostvarena je na najvirtuozniji način. Njegov zaplet, koji je Coleridge nazvao jednim od "tri najidealnije zapleta koji postoje" (uz mit o Edipu i priču o vještcu Faustu), vodi junaka i junakinju, nahočenog i nestašnog Toma i odlučnu Sofiju, nezaboravno putovanje kroz englesko društvo. U usporedbi s drugim Fieldingovim romanima, Tom Jones je panoramsko djelo ispunjeno nevjerojatno vjernim portretima ljudi iz svih društvenih slojeva, koji služe i za odraz društvenog života i za otkrivanje suštine zakona ljudskog postojanja. Cijelu radnju usmjerava pripovjedač, u čije ime se priča, a njegova simpatična simpatija ustrajno afirmira općeprihvaćene moralne standarde, uključujući sve ljudske slabosti i vrline, te prihvaća svijet onakvim kakav jest, pa makar i bez zdravog razuma. koja prožima roman. Fielding je roman učinio sveobuhvatnim, uključivim u prikazu društva i ironičnim poput Chaucerovih Canterburyjskih priča, a upravo je ta širina pogleda postala najvrjednija ostavština za pisce poput Dickensa i Joycea.
U Fieldingovom posljednjem romanu, Amelia, raspoloženje njegove komedije primjetno se mijenja, postaje strože i sumornije, njegovi likovi, u usporedbi s likovima iz Toma Jonesa, gube svoju složenost i dvosmislenost, pretvaraju se u cjelovitije moralne tipove. No, galerija društvenih portreta u romanu i dalje je izuzetna, iako gubi nekadašnju vedrinu. U cjelini, Fieldingovi romani jedan su od najboljih izvora informacija o engleskom životu i tradicijama tog razdoblja. Kao što je Leslie Stephen tvrdio u Povijesti engleske misli iz osamnaestog stoljeća, “Poštena kritika engleske fikcije osamnaestog stoljeća stavila bi Fieldinga u samo središte i mjerila zasluge drugih predstavnika tog vremena prema tome koliko su daleko ili blizu njegovoj djela." Fielding ostaje središnja kreativna figura koja je glavne tradicije romana definirala kao grandioznu kritiku života.
