O nacionalnom značaju djela Ostrovskog. Vrijednost dramaturgije Ostrovskog

Dramatičar gotovo nije stavljao u svoje djelo političke i filozofski problemi, izrazima lica i gestama, kroz poigravanje detaljima njihove nošnje i kućnog pokućstva. Da bi pojačao komične efekte, dramatičar je u radnju obično uvodio manje osobe - rođake, sluge, stanare, slučajne prolaznike - i sporedne okolnosti svakodnevnog života. Takvi su, na primjer, Khlynovljeva svita i gospodin s brkovima u Vrućem srcu, ili Apollo Murzavetsky sa svojim Tamerlanom u komediji Vukovi i ovce, ili glumac Schastlivtsev pod Neschastlivtsevom i Paratovom u Šumi i mirazu, itd. Dramatičar je, kao i prije, nastojao razotkriti karaktere likova ne samo u samom tijeku događaja, nego u ne manjoj mjeri i kroz osobitosti njihovih svakodnevnih dijaloga - "karakteroloških" dijaloga, koje je estetski savladao u "Svom narodu... .".
Tako u novom razdoblju stvaralaštva Ostrovski nastupa kao etablirani majstor sa cjelovitim sustavom dramske umjetnosti. Njegova slava, njegove društvene i kazališne veze nastavljaju rasti i postaju sve složeniji. Samo obilje predstava nastalih u novo razdoblje, rezultat je sve veće potražnje časopisa i kazališta za dramama Ostrovskog. U tim je godinama dramatičar ne samo neumorno radio, nego je smogao snage pomagati manje nadarenim i početnicima, a ponekad i aktivno sudjelovati s njima u njihovu radu. Dakle, u kreativnoj suradnji s Ostrovskim, napisan je niz drama N. Solovjova (najbolje od njih su "Beluginov brak" i "Divlja žena"), kao i P. Nevežina.
Neprestano doprinoseći postavljanju svojih drama na pozornicama moskovskog Malog i petrogradskog Aleksandrijskog kazališta, Ostrovski je dobro poznavao stanje kazališnih prilika, koje su uglavnom bile u nadležnosti birokratskog državnog aparata, i bio gorko svjestan njihove blistavosti. nedostatke. Vidio je da ne prikazuje plemićku i buržoasku raznočinsku inteligenciju u njenom ideološka potraga, kao i Hercen, Turgenjev i dijelom Gončarov. U svojim je dramama prikazivao svakodnevni društveni život običnih predstavnika trgovačkog staleža, činovništva, plemstva, život u kojem su se osobni, osobito ljubavni, sukobi očitovali sukobima obiteljskih, novčanih, imovinskih interesa.
No, idejna i umjetnička svijest Ostrovskog o tim aspektima ruskog života imala je duboko nacionalno i povijesno značenje. Kroz svakodnevne odnose tih ljudi koji su bili gospodari i gospodari života, otkrivalo se njihovo opće društveno stanje. Kao što je, prema umjesnoj primjedbi Černiševskog, kukavičko ponašanje mladog liberala, junaka Turgenjevljeve priče "Asja", na sastanku s djevojkom bilo "simptom bolesti" svega plemenitog liberalizma, njegove političke slabosti, tako je i svakodnevna tiranija i grabežljivo ponašanje trgovaca, činovnika i plemića djelovalo je kao simptom još strašnije bolesti njihove potpune nesposobnosti da svojoj djelatnosti barem donekle daju općenarodni progresivni značaj.
To je bilo sasvim prirodno i prirodno u razdoblju prije reforme. Tada je tiranija, oholost, grabežljivost Voltovih, Višnjevskih, Ulanbekovih bila manifestacija „mračnog kraljevstva“ kmetstva, već osuđenog na rušenje. I Dobroljubov je ispravno istaknuo da, iako komedija Ostrovskog "ne može dati ključ za objašnjenje mnogih gorkih fenomena koji su u njoj prikazani", ipak, "lako može dovesti do mnogih analognih razmatranja vezanih uz taj život, kojeg se izravno ne tiče." A kritičar je to objasnio činjenicom da "tipovi" sitnih tirana, koje je uzgojio Ostrovski, "nisu. rijetko sadrže ne samo isključivo trgovačke ili birokratske, nego i opće (tj. općenarodne) značajke. Drugim riječima, drame Ostrovskog 1840.-1860. neizravno razotkrila sva »mračna carstva« autokratsko-feudalnog sustava.
U postreformskim desetljećima situacija se promijenila. Tada se “sve okrenulo naglavačke” i novi, buržoaski sustav ruskog života postupno se počeo “uklapati”. A pitanje koliko je točno taj novi sustav bio "prilagođen" bilo je od ogromne nacionalne važnosti, u kojoj je mjeri nova vladajuća klasa, ruska buržoazija, mogla sudjelovati u borbi za ukidanje ostataka "mračnog kraljevstva" kmetstva i cjelokupni autokratsko-zemljoposjednički sustav.
Gotovo dvadeset novih drama Ostrovskog na suvremene teme dalo je jasan negativan odgovor na to kobno pitanje. Dramatičar je, kao i prije, oslikavao svijet privatnih društvenih, kućanskih, obiteljskih i imovinskih odnosa. Nije mu sve bilo jasno u općim tendencijama njihova razvoja, a njegova je "lira" ponekad u tom pogledu zvučala ne baš "ispravno". Ali u cjelini, drame Ostrovskog sadržavale su određenu objektivnu orijentaciju. Razotkrili su i ostatke starog "mračnog kraljevstva" despotizma i novonastalog "mračnog kraljevstva" buržoaske grabežljivosti, novčane pompe, smrti svih moralne vrijednosti u atmosferi opće kupoprodaje. Pokazali su da ruski poslovni ljudi i industrijalci nisu sposobni dorasti do ostvarenja interesa nacionalnog razvoja, da su neki od njih, poput Hlinova i Akhova, sposobni samo prepustiti se grubim užicima, drugi, poput Knurova i Berkutova, mogu samo podređuju sve oko sebe svojim grabežljivim, “vučjim” interesima, a trećima, kao što su Vasilkov ili Frol Pribytkov, interesi profita pokrivaju se samo vanjskom pristojnošću i vrlo uskim kulturnim zahtjevima. Drame Ostrovskog su, uz planove i namjere svoga autora, objektivno ocrtavale izvjesnu perspektivu nacionalnog razvitka – perspektivu neizbježnog uništenja svih ostataka starog »mračnog kraljevstva« autokratskog kmetskog despotizma, ne samo bez sudjelovanja buržoazije, ne samo preko glave, već i uz uništenje vlastitog grabežljivog "mračnog carstva"
Stvarnost prikazana u svakodnevnim dramama Ostrovskog bila je oblik života lišen općenacionalnog progresivnog sadržaja, pa je stoga lako otkrivala unutarnju komičnu nedosljednost. Njegovom razotkrivanju Ostrovski je posvetio svoj izvanredni dramski talent. Oslanjajući se na tradiciju Gogoljevih realističkih komedija i priča, preustrojavajući je u skladu s novim estetskim zahtjevima koje je postavila "prirodna škola" 1840-ih, a formulirali Belinski i Herzen, Ostrovski je pratio komičnu nedosljednost društvenog i svakodnevnog života vladajući slojevi ruskog društva, zadirući u "svjetske detalje", promatrajući "mrežu svakodnevnih odnosa" nit po nit. To je bilo glavno postignuće novog dramskog stila koji je stvorio Ostrovski.

Esej o književnosti na temu: Značenje djela Ostrovskog za ideološki i estetski razvoj književnosti

Ostali spisi:

1. A. S. Puškin ušao je u povijest Rusije kao izniman fenomen. Nije samo najveći pjesnik, ali i utemeljitelj rus književni jezik, začetnik nove ruske književnosti. „Puškinova muza“, prema V. G. Belinskom, „odgojena je i odgajana djelima prethodnih pjesnika“. Na Pročitajte više ......
2. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... Ovo je neobičan fenomen. Njegovu ulogu u povijesti razvoja ruske dramaturgije, izvedbenih umjetnosti i cjelokupne nacionalne kulture teško je precijeniti. Za razvoj ruske drame učinio je koliko i Shakespeare u Engleskoj, Lone de Vega u Španjolskoj, Molière Read More ......
3. Tolstoj je bio vrlo strog prema umjetničkim piscima koji su pisali svoja "djela" bez prave strasti i bez uvjerenja da su ljudima potrebna. Strastveni, nesebični entuzijazam za kreativnost Tolstoj je zadržao sve do posljednjih danaživot. U vrijeme rada na romanu “Uskrsnuće” priznao je: “Pročitaj više ......
4. A. N. Ostrovski s pravom se smatra pjevačem trgovačke sredine, ocem ruske svakodnevne drame, ruskog kazališta. Njegovom peru pripada šezdesetak drama, od kojih su najpoznatije “Miraz”, “ Kasna ljubav”, “Šuma”, “Dosta prostote za svakog mudraca”, “Naši ljudi – nagodit ćemo se”, “Grmljavina” i Read More ......
5. Govoreći o sili „ukrućenja osobe“ „tromosti, obamrlosti“, A. Ostrovski je primijetio: „Nisam bez razloga ovu silu nazvao Zamoskvorecka: tamo, iza rijeke Moskve, njezino kraljevstvo, tamo njezino prijestolje. Utjera čovjeka u kamenu kuću i zaključa za njim željezna vrata, oblači Read More ......
6. U europska kultura roman utjelovljuje etiku, kao što crkvena arhitektura utjelovljuje ideju vjere, a sonet ideju ljubavi. Izvanredan roman nije samo kulturni događaj; znači mnogo više od samog koraka naprijed u književnom zanatu. Ovo je spomenik ere; monumentalni spomenik, Read More ......
7. Nemilosrdna istina koju je Gogolj rekao o svom suvremenom društvu, žarka ljubav prema narodu, umjetničko savršenstvo njegovih djela - sve je to odredilo ulogu koju je igrao veliki pisac u povijesti ruske i svjetske književnosti, u uspostavljanju načela kritičkog realizma, u razvoju demokratske Read More ......
8. Krilov je pripadao ruskim prosvjetiteljima 18. stoljeća, na čelu s Radiščevom. Ali Krylov nije uspio uzdići se do ideje o ustanku protiv autokracije i kmetstva. Smatrao je da je moguće poboljšati društveni sustav moralnim preodgojem ljudi, da treba rješavati socijalna pitanja Read More ......

Sastav

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... Ovo je neobičan fenomen. Njegovu ulogu u povijesti razvoja ruske dramaturgije, izvedbenih umjetnosti i cjelokupne nacionalne kulture teško je precijeniti. Za razvoj ruske drame učinio je koliko i Shakespeare u Engleskoj, Lone de Vega u Španjolskoj, Molière u Francuskoj, Goldoni u Italiji i Schiller u Njemačkoj. Unatoč šikaniranju cenzure, kazališnog i književnog odbora i ravnateljstva carskih kazališta, unatoč kritici reakcionarnih krugova, dramaturgija Ostrovskoga svake je godine dobivala sve više simpatija kako među demokratskim gledateljima tako i među umjetnicima.

Razvijanje najboljih ruskih tradicija dramska umjetnost Koristeći se iskustvom progresivne inozemne dramaturgije, neumorno upoznavajući život svoje domovine, neprekidno komunicirajući s ljudima, blisko se povezujući s najnaprednijom suvremenom publikom, Ostrovski je postao izvanredan oslikavač života svoga vremena, koji je utjelovio snove o Gogol, Belinsky i druge progresivne figure književnosti o pojavi i trijumfu na domaćoj sceni ruskih likova.
Kreativna aktivnost Ostrovskog imala je veliki utjecaj na sve daljnji razvoj napredna ruska dramaturgija. Od njega su učili, predavao, naši najbolji dramatičari. Njemu su bili privučeni nadobudni dramski pisci u svoje vrijeme.

Snagu utjecaja Ostrovskog na pisce njegova vremena može posvjedočiti pismo dramatičarki pjesnikinji A. D. Mysovskaya. “Znaš li koliki je bio tvoj utjecaj na mene? Nije ljubav prema umjetnosti učinila da te razumijem i cijenim: naprotiv, ti si me naučio voljeti i poštovati umjetnost. Jedino sam tebi dužan što sam izdržao iskušenje da padnem u arenu bijednog književnog mediokriteta, nisam jurio za jeftinim lovorikama bačenim rukama slatko-kiselih poluobrazovanih. Ti i Nekrasov ste me zavoljeli mišlju i radom, ali Nekrasov mi je dao samo prvi poticaj, vi ste smjer. Čitajući vaše radove shvatio sam da rimovanje nije poezija, a skup fraza nije književnost, te da će samo obradom uma i tehnike umjetnik biti pravi umjetnik.
Ostrovski je imao snažan utjecaj ne samo na razvoj domaće drame, već i na razvoj ruskog kazališta. Kolosalna važnost Ostrovskog u razvoju ruskog kazališta dobro je naglašena u pjesmi posvećenoj Ostrovskom koju je 1903. pročitala M. N. Yermolova s ​​pozornice Malog kazališta:

Na pozornici život sam, s pozornice puše istina,
A jarko sunce nas miluje i grije ...
Zvuči živi govor običnih, živih ljudi,
Na pozornici ni "heroj", ni anđeo, ni negativac,
Ali samo čovjek... Sretan glumac
U žurbi da brzo razbiju teške okove
Uvjeti i laži. Riječi i osjećaji su novi

Ali u tajnama duše odgovor im zvuči, -
I šapuću sva usta: blago pjesniku,
Otrgnute otrcane, šljokice korice
I prolio jarko svjetlo u kraljevstvo tame

O tome je slavna glumica pisala 1924. godine u svojim memoarima: “Zajedno s Ostrovskim na pozornicu se pojavila sama istina i sam život... Počeo je rast izvorne drame, pune odgovora na suvremenost... Počelo se govoriti o siromašni, poniženi i uvrijeđeni.”

Realistički smjer, prigušen kazališnom politikom autokracije, koji je nastavio i produbio Ostrovski, skrenuo je kazalište na put tijesne veze sa stvarnošću. Tek je ono dalo život teatru kao nacionalnom, ruskom, pučko kazalište.

„Književnosti ste donijeli cijelu knjižnicu na dar umjetnička djela, stvorili su svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije su temelje položeni kameni temeljci Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ovo divno pismo primio je među ostalim čestitkama u godini tridesetpetogodišnjice književnog i kazališnog djelovanja, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski od drugog velikog ruskog pisca - Gončarova.

Ali mnogo ranije, o prvom djelu još mladog Ostrovskog, objavljenom u Moskvityaninu, suptilni poznavatelj elegancije i osjetljivi promatrač V. F. Odojevski napisao je: ovaj čovjek je veliki talent. Smatram tri tragedije u Rusiji: “Podrast”, “Jao od pameti”, “Inspektor”. Stavljam broj četiri na Bankrot.

Od tako obećavajuće prve procjene do Goncharovljevog pisma za godišnjicu, pun, zaposlen život; rada, i dovela do takvog logičnog odnosa ocjena, jer talent traži, prije svega, veliki rad na sebi, a dramatičar nije zgriješio pred Bogom - nije svoj talent zakopao u zemlju. Objavivši prvo djelo 1847., Ostrovski je od tada napisao 47 drama i preveo više od dvadeset drama iz europski jezici. A sve u svemu, u narodnom kazalištu koje je stvorio, glumi oko tisuću glumaca.
Neposredno prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolajevič je primio pismo od L. N. Tolstoja, u kojem je briljantni prozaik priznao: “Iz iskustva znam kako ljudi čitaju, slušaju i pamte vaše stvari, i stoga bih vam želio pomoći da imate sada brzo u stvarnosti postanite ono što nedvojbeno jeste – književnik cijelog naroda u najširem smislu.

svi kreativni život A.N. Ostrovski je bio neraskidivo povezan s ruskim kazalištem i njegove su zasluge za rusku pozornicu doista nemjerljive. Imao je sve razloge da na kraju života kaže: „... Rus dramsko kazalište samo ja sam, ja sam sve: i akademija, i filantrop, i obrana. Osim toga, ... postao sam voditelj izvedbenih umjetnosti.“

Ostrovski je aktivno sudjelovao u postavljanju njegovih drama, radio s glumcima, s mnogima od njih bio prijatelj i dopisivao se s njima. Uložio je mnogo truda u obranu morala glumaca, tražeći stvaranje u Rusiji kazališna škola, vlastiti repertoar.

Godine 1865. Ostrovski je u Moskvi organizirao Umjetnički kružok, čija je svrha bila zaštita interesa umjetnika, osobito provincijskih, i promicanje njihova obrazovanja. Godine 1874. osnovao je Društvo dramskih pisaca i operni skladatelji. Sastavljao je memorandume vladi o razvoju scenskih umjetnosti (1881), režirao u Malom teatru u Moskvi i Aleksandrinskom teatru u Petrogradu, vodio repertoar moskovskih kazališta (1886), bio predstojnik kazališnu školu (1886). On je "izgradio" cijelu "zgradu ruskog kazališta", koja se sastoji od 47 originalnih drama. "Donio si književnost kao dar čitavu biblioteku umjetničkih djela", pisao je I. A. Gončarov Ostrovskom, "stvorio si svoj poseban svijet za pozornicu. Mi Rusi možemo s ponosom reći: imamo svoje rusko nacionalno kazalište."

Djelo Ostrovskog činilo je čitavu epohu u povijesti ruskog kazališta. Gotovo sve njegove drame tijekom njegova života postavljene su u Malom kazalištu, odgojile su nekoliko generacija umjetnika koji su izrasli u divne majstore ruske pozornice. Predstave Ostrovskog odigrale su tako značajnu ulogu u povijesti Malog kazališta da se ono s ponosom naziva Kućom Ostrovskog.

Ostrovski je obično sam postavljao svoje drame. Dobro je poznavao unutarnji, očima publike skriven, zakulisni život kazališta. Poznavanje dramaturga glumački život jasno se očitovao u dramama "Šuma" (1871), "Komedijant XVII stoljeće"(1873), "Talenti i obožavatelji" (1881), "Bez krivnje krivi" (1883).

U tim djelima pred nama se pojavljuju živi tipovi provincijskih glumaca različitih uloga. To su tragičari, komičari, “prvi ljubavnici”. No bez obzira na ulogu, život glumaca, u pravilu, nije lak. Prikazujući njihovu sudbinu u svojim dramama, Ostrovski je nastojao pokazati koliko je teško osobi sa suptilnom dušom i talentom živjeti u nepravednom svijetu bezdušnosti i neznanja. U isto vrijeme, glumci na slici Ostrovskog mogli bi ispasti gotovo prosjaci, poput Neschastlivtseva i Schastlivtseva u Lesu; poniženi i gubeći svoj ljudski izgled od pijanstva, kao Robinson u "Mirazu", kao Šmaga u "Bez krivice", kao Erast Gromilov u "Talentima i obožavateljima".

U komediji "Šuma" Ostrovski je otkrio talent glumaca ruskog provincijskog kazališta i ujedno pokazao njihov ponižavajući položaj, osuđenih na skitnju i lutanje u potrazi za kruhom svagdašnjim. Kad se sretnu, Schastlivtsev i Neschastlivtsev nemaju ni centa novca ni prstohvata duhana. Istina, Neschastvittsev ima nešto odjeće u svom ručno izrađenom ruksaku. Imao je čak i frak, ali da bi odigrao ulogu, morao ga je u Kišinjevu zamijeniti "za kostim Hamleta". Glumcu je kostim bio vrlo važan, ali da bi imao potrebnu garderobu bilo je potrebno mnogo novca ...

Ostrovski pokazuje da je provincijski glumac na niskoj stepenici društvene ljestvice. U društvu postoje predrasude prema profesiji glumca. Gurmyzhskaya, saznavši da su njezin nećak Neschastlivtsev i njegov drug Schastlivtsev glumci, arogantno izjavljuje: "Sutra ujutro oni neće biti ovdje. Nemam hotel, a ne krčmu za takvu gospodu." Ako se lokalnim vlastima ne sviđa glumčevo ponašanje ili ako nema dokumente, biva progonjen, a može biti i protjeran iz grada. Arkadija Schastlivtseva su "kozaci bičevima tri puta izbacili iz grada... četiri milje." Zbog nereda, vječnog lutanja, glumci piju. Posjet konobama jedini im je način da pobjegnu od stvarnosti, barem nakratko da zaborave na nevolje. Schastlivtsev kaže: "... Mi smo s njim jednaki, obojica glumci, on je Neschastlivtsev, ja sam Schastlivtsev, a obojica smo pijanice", a zatim izjavljuje s bravurama: "Mi smo slobodan, hodajući narod - cijenimo krčmu najviše od svega." Ali ovo lakrdijaštvo Arkaške Schastlivtseva samo je maska ​​koja skriva nepodnošljivu bol od društvenog poniženja.

Unatoč teškom životu, nevoljama i ljutnji, mnogi ministri Melpomene zadržavaju dobrotu i plemenitost u svojim dušama. U "Šumi" Ostrovski je stvorio najživopisniju sliku plemenitog glumca - tragičara Neschastlivtseva. Prikazao je "živu" osobu, teške sudbine, tužne životna priča. Glumac puno pije, ali kroz predstavu se mijenja, otkriva Najbolje značajke njegovu prirodu. Prisiljavajući Vosmibratova da Gurmyzhskaya vrati novac, Neschastlivtsev izvodi predstavu, izdaje lažne naredbe. U ovom trenutku igra s takvom snagom, s takvom vjerom da se zlo može kazniti, da postiže pravi, životni uspjeh: Vosmibratov daje novac. Zatim, dajući svoj posljednji novac Aksyushi, uređujući njezinu sreću, Neschastlivtsev više ne igra. Njegovi postupci nisu teatralna gesta, već stvarnost Plemeniti čin. A kada na kraju drame izgovori čuveni monolog Karla Mohra iz "Razbojnika" F. Schillera, riječi Schillerova junaka postaju, u biti, nastavak njegova vlastitog ljutitog govora. Smisao primjedbe koju Neschastlivtsev dobacuje Gurmyzhskaya i cijeloj njezinoj družini: "Mi smo umjetnici, plemeniti umjetnici, a komičari ste vi", leži u činjenici da su po njemu umjetnost i život neraskidivo povezani, a glumac nije pretendent, a ne licemjer, njegova umjetnost utemeljena na istinskim osjećajima i iskustvima.

U komedija u stihu"Komedijant 17. stoljeća" dramatičar se okrenuo ranim stranicama povijesti nacionalne scene. Talentirani komičar Yakov Kochetov boji se postati umjetnik. Ne samo on, nego i njegov otac uvjereni su da je to zanimanje vrijedno osude, da je lakrdija grijeh od kojeg ništa gore ne može biti, jer takve su bile predgrađevne ideje ljudi u Moskvi u 17. stoljeću. Ali Ostrovski je suprotstavio progonitelje lakrdijaša i njihove "akcije" ljubiteljima i revniteljima kazališta u predpetrovsko doba. Dramatičar je pokazao posebnu ulogu scenskih izvedbi u razvoju ruske književnosti i formulirao svrhu komedije da "... pokaže zlobno i zlo smiješno, učini ga smiješnim. ... Poučava ljude prikazivanjem morala."

U drami "Talenti i obožavatelji" Ostrovski je pokazao koliko je teška sudbina glumice, obdarene velikim scenskim darom, koja je strastveno posvećena kazalištu. Položaj glumca u kazalištu, njegov uspjeh ovisi o tome hoće li ga voljeti imućni gledatelji koji u svojim rukama drže cijeli grad. Uostalom, provincijska su kazališta postojala uglavnom od donacija lokalnih mecena, koji su se osjećali gospodarima teatra i diktirali svoje uvjete glumcima. Alexandra Negina iz "Talenata i obožavatelja" odbija sudjelovati u zakulisnim intrigama ili odgovarati na hirove svojih bogatih obožavatelja: princa Dulebova, službenog Bakina i drugih. Negina ne može i ne želi biti zadovoljna lakim uspjehom nezahtjevne Nine Smelskaya, koja dragovoljno prihvaća pokroviteljstvo bogatih obožavatelja, pretvarajući se, zapravo, u držanu ženu. Princ Dulebov, uvrijeđen Negininim odbijanjem, odlučio ju je uništiti, prekinuvši dobrotvornu predstavu i doslovno preživjevši od kazališta. Rastati se s kazalištem, bez kojeg ne može zamisliti svoje postojanje, za Neginu znači zadovoljiti se bijednim životom sa slatkom, ali siromašnom studenticom Petjom Meluzovom. Ima samo jedan izlaz: otići na uzdržavanje drugog obožavatelja, bogatog zemljoposjednika Velikatova, koji joj obećava uloge i veliki uspjeh u svom kazalištu. Svoje polaganje prava na talent i dušu Alexandre naziva gorljivom ljubavlju, ali u biti to je iskren dogovor između velikog grabežljivca i bespomoćne žrtve. Ono što Knurov nije morao učiniti u "Mirazu" učinio je Velikatov. Larisa Ogudalova uspjela se osloboditi zlatnih lanaca po cijenu smrti, Negina je stavila te okove na sebe, jer ne može zamisliti život bez umjetnosti.

Ostrovski zamjera ovoj heroini, za koju se pokazalo da ima manje duhovnog miraza od Larise. Ali u isto vrijeme on bol u srcu rekao nam je o dramatična sudbina glumica, izazivajući njegovo sudjelovanje i simpatije. Nije ni čudo, kako je primijetio E. Kholodov, da se zove isto kao i sam Ostrovski - Aleksandra Nikolajevna.

U drami Bez krivnje Ostrovski se ponovno okreće tematici kazališta, iako je njegova problematika puno šira: govori o sudbini ljudi lišenih života. U središtu drame je izvanredna glumica Kruchinina, nakon čije izvedbe se kazalište doslovno "raspada od pljeska". Njezina slika daje razlog za razmišljanje o tome što određuje značaj i veličinu u umjetnosti. Prije svega, smatra Ostrovski, ovo je ogroman životno iskustvo, školu neimaštine, muke i patnje, kroz koju je slučajno prošla njegova junakinja.

Cijeli život Kruchinina izvan pozornice je "tuga i suze". Ova žena sve zna težak rad učitelji, izdaja i odlazak voljene osobe, gubitak djeteta, ozbiljna bolest, usamljenost. Drugo, to je duhovno plemstvo, suosjećajno srce, vjera u dobrotu i poštovanje prema osobi, i, treće, svijest o uzvišenim zadaćama umjetnosti: Kruchinina donosi gledatelju visoku istinu, ideje pravde i slobode. Svojom riječju s pozornice nastoji "zapaliti srca ljudi". I zajedno s rijetkim prirodnim talentom i zajednička kultura sve to omogućuje da se postane ono što je junakinja drame postala - univerzalni idol, čija "slava grmi". Kruchinina svojim gledateljima pruža sreću kontakta s lijepim. I zato joj sam dramatičar u finalu daruje i osobnu sreću: stjecanje izgubljeni sin, osiromašeni glumac Neznamov.

Zasluga A. N. Ostrovskog pred ruskom pozornicom doista je nemjerljiva. Njegove drame o kazalištu i glumcima, precizno odražavajući prilike ruske stvarnosti 70-ih i 80-ih godina 19. stoljeća, sadrže misli o umjetnosti koje su i danas aktualne. To su misli o teškom, ponekad tragična sudbina talentirani ljudi, koji, realizirajući se na pozornici, potpuno izgaraju; misli o sreći stvaralaštva, punom predanju, o uzvišenom poslanju umjetnosti, afirmaciji dobrote i humanosti.

Sam se dramatičar iskazao, otkrio svoju dušu u dramama koje je stvorio, možda posebno iskreno u dramama o kazalištu i glumcima, u kojima je vrlo uvjerljivo pokazao da i u dubini Rusije, u provinciji, možete sresti talentirane, nezainteresirane ljudi sposobni živjeti prema najvišim interesima. Mnogo toga u ovim dramama je u skladu s onim što je B. Pasternak napisao u svojoj prekrasnoj pjesmi "Oh, kad bih samo znao da se to događa ...":

Kad linija diktira osjećaj

Šalje roba na pozornicu,

I tu umjetnost prestaje.

I tlo i sudbina diše.

Ostrovski je pisao za kazalište. To je osobitost njegova dara. Slike i slike života koje je stvorio namijenjene su pozornici. Zato je govor likova Ostrovskog tako važan, zato njegova djela zvuče tako vedro. Nije ni čudo što ga je Innokenty Annensky nazvao realistom sluha. Bez postavljanja na pozornici, njegova su djela bila kao nedovršena, pa je Ostrovski tako teško podnosio zabranu njegovih drama od strane kazališne cenzure. Komedija “Naši – da se nagodimo” smjela je postaviti u kazalište tek deset godina nakon što ju je Pogodin uspio objaviti u jednom časopisu.

S osjećajem neskrivenog zadovoljstva A. N. Ostrovski je 3. studenog 1878. godine pisao svom prijatelju umjetniku Aleksandrijsko kazalište A. F. Burdin: "Svoju dramu sam već pet puta pročitao u Moskvi, među slušateljima je bilo ljudi koji su bili neprijateljski raspoloženi prema meni, a svi su jednoglasno prepoznali Miraz kao najbolje od svih mojih djela." Ostrovski je živio “Miraz”, ponekad samo na nju, svoju četrdesetu stvar, usmjeravao “svoju pažnju i snagu”, želeći je na najtemeljitiji način “dokrajčiti”. U rujnu 1878. pisao je jednom svom poznaniku: “Svom snagom radim na svojoj drami; ne izgleda loše." Već dan nakon premijere, 12. studenoga, Ostrovski je mogao doznati, a nedvojbeno i saznati iz Russkih vedomosti, kako je uspio "umoriti cijelu publiku, sve do najnaivnijih gledatelja". Jer ona - publika - očito je "prerasla" te spektakle koje joj on nudi. Sedamdesetih godina 20. stoljeća odnos Ostrovskog s kritikom, kazalištima i publikom postaje sve kompliciraniji. Razdoblje općeg priznanja, koje je stekao krajem pedesetih i početkom šezdesetih, zamijenilo je drugo, koje je sve više raslo u različitim krugovima hlađenja prema dramatičaru.

Kazališna cenzura bila je stroža od književne. Ovo nije slučajnost. Kazališna umjetnost je u biti demokratična, neposrednija je od književnosti, obraća se široj javnosti. Ostrovski je u svojoj “Bilješci o stanju dramske umjetnosti u Rusiji u današnje vrijeme” (1881) napisao da je “dramska poezija bliža narodu od drugih grana književnosti. Sva su druga djela napisana za obrazovane ljude, ali drame i komedije napisane su za cijeli narod; dramski pisci to moraju uvijek zapamtiti, moraju biti jasni i snažni. Ta blizina narodu nimalo ne degradira dramsku poeziju, nego, naprotiv, udvostručuje njezinu snagu i ne dopušta joj da postane prostačka i sitničarska. Kako se proširila kazališna publika u Rusiji nakon 1861. godine, Ostrovski govori u svojoj "Bilješci". Ostrovski piše novom gledatelju, neiskusnom u umjetnosti, piše Ostrovski: “Lijepa mu je književnost još uvijek dosadna i nerazumljiva, glazba također, samo mu kazalište pruža potpuni užitak, ondje doživljava kao dijete sve što se događa na pozornici, ondje doživljava kao dijete sve što se događa na pozornici. suosjeća s dobrom i prepoznaje zlo, jasno predstavljeno." Za “svježu” publiku, pisao je Ostrovski, “potrebna je snažna drama, velika komedija, prkosan, otvoren, glasan smijeh, vreli, iskreni osjećaji”.

Upravo kazalište, prema Ostrovskom, koje svoje korijene vuče iz pučke predstave, ima sposobnost izravnog i snažnog utjecaja na duše ljudi. Dva i pol desetljeća kasnije Alexander Blok, govoreći o poeziji, zapisat će da je njezina suština u glavnim, „hodajućim“ istinama, u sposobnosti da ih prenese do srca čitatelja, što ima kazalište:

Naprijed, ucviljeni!
Glumci, vladajte zanatom,
Od hodajuće istine
Svi su se osjećali bolesno i lagano!

("Balagan", 1906.)

Veliku važnost koju je Ostrovski pridavao kazalištu, njegova razmišljanja o kazališna umjetnost, o situaciji u kazalištu u Rusiji, o sudbini glumaca - sve se to odrazilo na njegove predstave. Ostrovskog su suvremenici doživljavali kao nasljednika Gogoljeve dramske umjetnosti. No, odmah je uočena novost njegovih drama. Već 1851. u članku “San povodom jedne komedije” mladi kritičar Boris Almazov ukazao je na razlike između Ostrovskog i Gogolja. Originalnost Ostrovskog nije bila samo u tome što je on portretirao ne samo tlačitelje, nego i njihove žrtve, ne samo u tome što je, kako je napisao I. Annenski, Gogolj bio uglavnom pjesnik “vizualnog”, a Ostrovski “sluha” ” dojmovi.

Originalnost, novost Ostrovskog također se očitovala u izboru životnog materijala, u predmetu slike - on je savladao nove slojeve stvarnosti. On je bio pronalazač, Kolumbo, ne samo Zamoskvorečja, - koga jedino mi ne vidimo, čije glasove ne čujemo u djelima Ostrovskog! Innokenty Annensky je napisao: "... Ovo je virtuoz zvučnih slika: trgovci, lutalice, tvornički radnici i učitelji latinskog jezika, Tatari, Cigani, glumci i seksualni radnici, barovi, službenici i sitni birokrati - Ostrovski je dao golemu galeriju tipičnih govora...” Glumci, kazališna sredina - također nova životna građa koju je Ostrovski savladao - sve što je bilo povezano s kazalištem činilo mu se vrlo važnim.

U životu samog Ostrovskog, kazalište je igralo veliku ulogu. Sudjelovao je u produkciji njegovih predstava, radio s glumcima, s mnogima od njih bio prijatelj, dopisivao se. Uložio je puno truda u obranu prava glumaca, tražeći stvaranje kazališne škole u Rusiji, vlastiti repertoar. Umjetnik Maly Theatre N.V. Rykalova se prisjetila: Ostrovski, “nakon što se bolje upoznao s trupom, postao je svoj čovjek. Grupa ga je jako voljela. Aleksandar Nikolajevič bio je prema svima neobično nježan i uljudan. Pod kmetovskim režimom koji je prevladavao u to vrijeme, kada su gazde umjetniku govorile "ti", kada je većina družine bila od kmetova, tretman Ostrovskog svima se činio nekom vrstom otkrovenja. Obično je Aleksandar Nikolajevič sam postavljao svoje drame ... Ostrovski je okupio trupu i pročitao joj komad. Bio je izvanredno dobar u čitanju. svi likovi izašli su kao da su živi ... Ostrovski je dobro poznavao unutarnji, skriven od očiju publike, zakulisni život kazališta. Počevši od Šume "(1871.), Ostrovski razvija temu kazališta, stvara slike glumaca, prikazuje njihovu sudbinu - ovu dramu slijede "Komičar 17. stoljeća" (1873.), "Talenti i obožavatelji" (1881.) , "Bez krivnje kriv" (1883.).

Položaj glumaca u kazalištu, njihov uspjeh ovisio je o tome jesu li ih voljeli ili ne imućni gledatelji koji su davali ton u gradu. Uostalom, provincijske trupe živjele su uglavnom od donacija lokalnih pokrovitelja, koji su se osjećali kao gospodari u kazalištu i mogli diktirati svoje uvjete. Mnoge glumice živjele su od skupih poklona bogatih obožavatelja. Glumica koja je cijenila svoju čast teško je pala. U "Talentima i obožavateljima" Ostrovski prikazuje takvu životnu situaciju. Domna Panteleevna, majka Sashe Negine, žali se: “Moja Sasha nije sretna! Čuva se vrlo pažljivo, dobro, nema takvog raspoloženja u javnosti: nema posebnih darova, ništa poput drugih, što ... ako ... ".

Nina Smelskaya, koja rado prihvaća pokroviteljstvo bogatih obožavatelja, u biti se pretvara u držanu ženu, živi mnogo bolje, osjeća se mnogo sigurnije u kazalištu od talentirane Negine. No, unatoč teškom životu, nedaćama i ogorčenju, na slici Ostrovskog, mnogi ljudi koji su svoje živote posvetili pozornici, kazalištu, u svojim dušama zadržavaju dobrotu i plemenitost. Prije svega, to su tragičari koji na pozornici moraju živjeti u svijetu visokih strasti. Naravno, plemenitost i duhovna velikodušnost svojstveni su ne samo tragičarima. Ostrovski pokazuje taj pravi talent, nesebična ljubav da umjetnost i kazalište podižu, uzdižu ljude. To su Narokov, Negina, Kruchinina.

U ranoj romantične priče Maksim Gorki izrazio je svoj stav prema životu i ljudima, svoj pogled na epohu. Junaci mnogih od ovih priča su takozvane skitnice. Pisac ih prikazuje kao hrabre, srčane ljude. Glavna im je sloboda, koju skitnice, kao i svi mi, shvaćaju na svoj način. Oni strastveno sanjaju o nekom posebnom životu, daleko od običnog. Ali ne mogu je pronaći, pa lutaju, piju previše, počine samoubojstvo. Jedan od tih ljudi prikazan je u priči "Chelkash". Chelkash - “stari otrovani vuk, dobro poznat Havancima, okorjeli pijanica i l

U Fetovoj poeziji ljubavni osjećaj satkan je od proturječja: to nije samo radost, već i muka i patnja. U Fetovljevim "ljubavnim pjesmama" pjesnik se tako potpuno predaje osjećaju ljubavi, opijenosti ljepotom voljene žene, koja sama po sebi donosi sreću, u kojoj su i žalosni doživljaji veliko blaženstvo. Iz dubine postojanja svijeta raste ljubav, koja je postala predmet Fetove inspiracije. Najunutarnjija sfera pjesnikove duše je ljubav. U svojim je pjesmama stavio razne nijanse ljubavnog osjećaja: ne samo svijetlu ljubav, divljenje ljepoti, divljenje, oduševljenje, sreću uzajamnosti, nego i

Krajem 90-ih godina 19. stoljeća čitatelj je bio zadivljen pojavom tri sveska Eseja i priča novog pisca M. Gorkog. "Veliki i originalni talent" - takav je bio opći sud o novom piscu i njegovim knjigama. Rastuće nezadovoljstvo u društvu i očekivanje odlučnih promjena uzrokovali su porast romantičnih tendencija u književnosti. Ove tendencije posebno su se jasno odrazile u djelu mladog Gorkog, u pričama kao što su "Chelkash", "Starica Izergil", "Makar Chudra", u revolucionarnim pjesmama. Junaci ovih priča su ljudi "kojima je sunce u krvi", jaki, ponosni, lijepi. Ovi junaci su Gorkijev san

Prije više od stotinu godina, u malom provincijskom gradu u Danskoj - Odenseu, na otoku Funen, dogodili su se nesvakidašnji događaji. Mirne, pomalo pospane ulice Odensea odjednom su ispunili zvuci glazbe. Povorka obrtnika, noseći baklje i transparente, prodefilirala je pored jarko osvijetljene stare gradske vijećnice, pozdravljajući visokog, plavookog čovjeka koji je stajao kraj prozora. U čast kome su stanovnici Odensea zapalili svoje vatre u rujnu 1869.? Bio je to Hans Christian Andersen, koji je netom prije izabran za počasnog građanina. rodni grad. Slaveći Andersena, njegovi sunarodnjaci opjevali su junaštvo čovjeka i književnika,

Književni život Rusije uzburkao se kad su u njega ušle prve drame Ostrovskog: najprije u lektiri, potom u časopisnim publikacijama i, konačno, s pozornice. Možda najveću i najdublje procijenjenu kritičku ostavštinu posvećenu njegovoj dramaturgiji ostavio je Ap.A. Grigoriev, prijatelj i obožavatelj piščeva djela, i N.A. Dobroljubov. Dobroljubovljev članak „Zraka svjetlosti u mračno kraljevstvo” o drami “Oluja” postala je poznata, udžbenička.

Okrenimo se procjenama Ap.A. Grigoriev. Prošireni članak pod naslovom “Nakon Grmljavine Ostrovskog. Pisma Ivanu Sergejeviču Turgenjevu ”(1860), u mnogočemu proturječi mišljenju Dobrolyubova, raspravlja s njim. Neslaganje je bilo temeljno: dva kritičara su se držala različitog shvaćanja nacionalnosti u književnosti. Grigorijev je smatrao da nacionalnost nije toliko odraz u umjetničko stvaralaštvoživot radnih masa, poput Dobroljubova, koliko izraz općeg duha naroda, bez obzira na položaj i klasu. Sa stajališta Grigorieva, Dobrolyubov svodi složenu problematiku drama Ostrovskog na osudu tiranije i općenito " mračno kraljevstvo”, a dramatičaru je dodijeljena samo uloga satiričara-denuncijanta. Ali ne "zli humor satiričara", već "naivna istina narodnog pjesnika" - to je snaga talenta Ostrovskog, kako to vidi Grigoriev. Grigoriev naziva Ostrovskog "pjesnikom koji igra u svakom pogledu narodni život". “Naziv za ovog pisca, za tako velikog pisca, unatoč njegovim nedostacima, nije satiričar, već narodni pjesnik” - glavna je teza Ap.A. Grigorieva u polemici s N.A. Dobroljubov.

Treću poziciju, koja se ne poklapa s dvije spomenute, zauzeo je D.I. Pisarev. U članku "Motivi ruske drame" (1864.) potpuno negira sve pozitivno i svijetlo što Ap.A. Grigoriev i N.A. Dobrolyubov je viđen u liku Katerine u Oluji. “Realist” Pisarev ima drugačiji pogled: ruski život “ne sadrži nikakve sklonosti neovisne obnove”, a samo ljudi poput V.G. Belinsky, tip koji se pojavio u slici Bazarova u "Očevima i sinovima" I.S. Turgenjev. tama umjetnički svijet Ostrovski je beznadan.

Na kraju, zadržimo se na poziciji dramatičara i javna osoba A.N. Ostrovski u kontekstu borbe u ruskoj književnosti između ideoloških struja ruske društvene misli – slavenofilstva i zapadnjaštva. Vrijeme suradnje Ostrovskog s časopisom Moskvityanin MP Pogodina često se povezuje s njegovim slavenofilskim stavovima. Ali pisac je bio mnogo širi od ovih pozicija. Izjava o tom razdoblju koju je netko uhvatio, kada je iz svog Zamoskvorečja pogledao Kremlj na suprotnoj obali i rekao: "Zašto su ove pagode izgrađene ovdje?" (naizgled, jasno “pozapadnjački”), također nije odražavao njegove prave težnje. Ostrovski nije bio ni zapadnjak ni slavenofil. Snažan, originalan, narodni talent dramatičara doživio je procvat u vrijeme formiranja i uspona ruske realističke umjetnosti. Genij P.I. Čajkovski; nastao na prijelazu 1850-1860-ih XIX stoljeća kreativna zajednica ruskih skladatelja " silna hrpa»; Rusko realističko slikarstvo je cvjetalo: T.E. Repin, V.G. Perov, I. N. Kramskoj i drugi glavni umjetnici- eto kakav je napet život kipio bogat talentima likovne umjetnosti i glazbena umjetnost druga polovica XIX stoljeća. Portret A. N. Ostrovskog pripada kistu V. G. Perova, N. A. Rimsky-Korsakov stvara operu prema bajci “Snježna djevojka”. A.N. Ostrovski je prirodno i s pravom ušao u svijet ruske umjetnosti.

Što se tiče samog kazališta, sam dramatičar, ocjenjujući umjetnički život četrdesetih godina 19. stoljeća – doba svojih prvih književnih traženja, govori o velikoj raznolikosti idejnih strujanja i umjetničkih interesa, mnoštvu krugova, ali istodobno napominje da sve je ujedinilo zajedničko zaluđenost kazalište. Pisci 1840-ih, koji su pripadali prirodnoj školi, esejisti svakodnevnog života (prva zbirka prirodna škola zvao se "Physiology of St. Petersburg", 1844.-1845.) drugi dio uključivao je članak V.G. Belinski" Aleksandrinsko kazalište". Kazalište se doživljavalo kao mjesto gdje se sukobljavaju društvene klase, "da se dosta vide". I ovo je kazalište čekalo dramatičara takve razmjere, što se očitovalo u A.N. Ostrovski. Značaj djela Ostrovskog za rusku književnost iznimno je velik: on je doista bio nasljednik gogoljevska tradicija i utemeljitelj novog, nacionalnog ruskog teatra, bez kojeg je pojava dramaturgije A.P. Čehov. Druga polovica 19. stoljeća V europska književnost općenito nije dao niti jednog dramatičara usporedivog razmjera s A. N. Ostrovskim. Različito je tekao razvoj europske književnosti. francuski romantizam V. Hugo, George Sand, kritički realizam Stendhal, P. Merimee, O. de Balzac, zatim djelo G. Flauberta, engleski kritički realizam C. Dickensa, W. Thackeraya, S. Brontea utrli su put ne drami, nego epici, prije svega uočljiv) lirika. Problemi, likovi, zapleti, prikaz ruskog karaktera i ruskog života u dramama Ostrovskog toliko su nacionalno jedinstveni, toliko razumljivi i sukladni ruskom čitatelju i gledatelju da dramatičar nije imao takav utjecaj na svijet. književni postupak kao kasnije Čehov. I u mnogočemu je razlog za to bio jezik drama Ostrovskog: pokazalo se da ih je nemoguće prevesti, čuvajući suštinu izvornika, prenijeti onu posebnu i posebnu stvar kojom fascinira gledatelja.

Izvor (skraćeno): Mikhalskaya, A.K. Literatura: Osnovna razina: 10. razred. U 2. 1. dio: račun. dodatak / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zajcev. - M.: Bustard, 2018