Gudala glazbala. Violončelo: povijest, video, zanimljivosti, slušajte Forum elektronske glazbe

“Nije li istina da je zvuk violončela stvarno gust, viskozan i baršunast, poput meda koji sakupljaju Perzefonine pčele?”

Osip Mandeljštam

violončelo (talijanski), violončelo (njemački), violončelo (francuski), violončelo

Violončelo ima istu strukturu kao violina, ali je puno veće. Tijekom sviranja, izvođač oslanja violončelo na pod s tornjem, koji je postao raširen tek u potkraj XIX stoljeća (prije toga instrument se držao listovima nogu). Na modernim violončelima naširoko se koristi zakrivljeni capstan, koji je izumio francuski violončelist P. Tortelier, što instrumentu daje ravniji položaj, donekle olakšavajući tehniku ​​sviranja. Violončelo se široko koristi kao solistički instrument, skupina violončela koristi se u gudačkim i simfonijskim orkestrima, violončelo je obavezan sudionik Gudački kvartet. u kojem je zvučno najniži (osim kontrabasa koji se u njemu ponekad koristi) od instrumenata, često se koristi i u drugim sastavima komornih sastava. U orkestralnoj partituri dionica violončela ispisana je između dionica viole i kontrabasa.

Raspon violončela - od do velike oktave prije mi treće oktave. Dio je napisan u basu, tenoru i visoki ključ.

Zvuk violončela je gust, sočan, melodičan i napet, malo stisnut u gornjem registru na donjim žicama. Po tembru podsjeća na ljudski glas i ponajviše na bariton. Violončelo je izvrsno u širokim melodičnim melodijama. Oni najjasnije otkrivaju bogate mogućnosti instrumenta, njegovu prekrasnu plemenitu boju. Ali čak su i virtuozna djela sasvim dostupna ovom instrumentu.

Poslušajte Mstislava Rostropoviča u izvedbi "Plesa vilenjaka" Davida Poppera

Principi sviranja i potezi pri izvođenju na violončelu isti su kao i na violini, međutim zbog veće veličine instrumenta i različitog položaja svirača tehnika sviranja na violončelu je komplicirana. primijeniti harmonika, pizzicato,oklada na palac i druge tehnike igre.

“Neobičan zvuk, kao da netko vrlo snažan i ljubazan pjeva zatvorenih usta; Nisam mogao čuti riječi, ali pjesma mi se činila iznenađujuće poznatom i razumljivom... Sjeo sam na pijedestal, shvativši da sviraju nekakvu violinu, čudesne snage i nepodnošljive - jer bilo je gotovo bolno slušati je . Ponekad je pjevala takvom snagom da se činilo - cijela je kuća podrhtavala, a staklo na prozoru zujalo. Kapalo je s krova, suze su kapale i iz mojih očiju.” - Maksim Gorki.

Pojava violončela seže u početak 16. stoljeća. U početku se koristio kao bas instrument za pratnju pjevanja ili sviranja instrumenta višeg registra. Postojale su brojne varijante violončela, koje su se međusobno razlikovale po veličini, broju žica i ugađanju (najčešće ugađanje bilo je za ton niže od modernog).

U XVII-XVIII stoljeću, naporima istaknutih glazbeni majstori Talijanske škole ( Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnano) stvorili su klasični model violončela s dobro utvrđenom veličinom tijela.

U krajem XVII st. pojavila su se prva solo djela za violončelo - sonate i ricercari Giovannija Gabrielija. Sredinom 18. stoljeća violončelo se počelo koristiti kao koncertni instrument, zahvaljujući svjetlijem, punijem zvuku i sve boljoj tehnici izvođenja, čime je iz glazbene prakse konačno istisnuto viola da gamba. Violončelo je također dio simfonijskog orkestra i komornih ansambala. Konačno odobrenje violončela kao jednog od vodećih instrumenata u glazbi dogodilo se u 20. stoljeću naporima izvanredan glazbenik Pablo Casals. Razvoj izvođačkih škola na ovom instrumentu doveo je do pojave brojnih virtuoznih violončelista koji redovito izvode solističke koncerte. Repertoar violončela vrlo je širok i uključuje brojne koncerte, sonate, skladbe bez pratnje.

Izvanredni izvođači: Mstislav Rostropovich, Karl Davydov, Natalia Gutman, Giovanni Solima, Mario Brunello, David Geringas, Antonio Mendez.

Mstislav Rostropovich izvodi: Villa Lobos "Brazilian Bakhiana. Prelude".

Domaća zadaća:

1. Odsvirati ulomke orkestralnih partitura na klaviru i komentirati korištene tehnike sviranja:

2. Povijest nastanka i razvoja instrumenta

Povijest stvaranja violončela poklapa se s poviješću violine. Praotac oba instrumenta je viola. U povijesti glazbe utvrđeno je prilično čvrsto uvjerenje da ovaj instrument vuče svoje porijeklo od drevne "nožne viole", poznate kao viola da gamba. Za razliku od gambe, neke varijante viole, a posebno viole damour, imale su niz konsonantnih "harmoničnih" žica ispod vrata, točno ugođenih s glavnim žicama. Izvorna "bas viola" sa šest žica nije imala ove konsonantne žice.

Međutim, jedna varijanta bas viole, viola bastarda, dobila je ove "konsonantne žice", što se dogodilo mnogo kasnije i nije bila uključena u pravilo za gambu.

Pojava violončela seže u kasno 15. i početak 16. stoljeća kao rezultat dugog razvoja narodne glazbe. gudalački instrumenti. U početku se koristio kao bas instrument u raznim sastavima, za pratnju pjevanja ili sviranja instrumenta višeg registra (violina, flauta i dr.).

Sve do 2 polovica XVII V. nosio nazive violoncino, Basso di Viola da braccio (talijanski), Basse de violon (francuski), Ba Viol de Braccio (njemački) itd. Postojale su brojne varijante violončela. Instrumenti su se izrađivali u raznim veličinama (često velikim) i obično su imali sustav B1, F, c, g (najčešće ugađanje bilo je za ton niže od modernog).

M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619.) daje jednu od najranijih naznaka modernog sustava (u odnosu na Bassa Geiga de Braccia). U XVI-XVII stoljeću. postojala su i glazbala s 5 i 6 žica ovog tipa.

U povijesti violončela spominju se samo dva poznata majstora koji su dizajnirali violončelo: Gasparo da Salo i Paolo Magini.

Živjeli su na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, a narodne su glasine prvom od njih pripisivale čast "izuma". moderna violina s četiri žice ugođene u kvintama, poboljšanje violone, ili kontrabasa viole, i konačno, stvaranje violončela. Prvi majstori koji su gradili violončelo još nisu bili sasvim jasni na pravom putu razvoja modernog violončela.

Moderni izgled instrumentu je dao Antonio Stradivari.

U 17.-18. stoljeću u Italiji, naporima istaknutih glazbenih majstora talijanskih škola (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana itd.), Klasični model violončela s konačno ustaljenim tijelom stvorena je veličina.

Tek početkom XVIII stoljeća. moderna veličina violončela čvrsto je utvrđena (duljina tijela je 750-768 mm; ljestvica, odnosno vibrirajući dio žice, je 690-705 mm). Ruski majstor I. A. Batov (1767-1841) i moderni majstori E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Tu su i izvrsna violončela francuskih (J.B. Vuillaume, M. Laber), njemačkih, čeških i poljskih majstora.

Jesu li se prva solo djela za violončelo pojavila krajem 17. stoljeća? sonate i ricercara Giovannija Gabrielija. Navodno je naziv "violončelo" prvi put upotrijebljen u zbirci sonata za 2 i 3 glasa G. C. Arrestija, objavljenoj u Veneciji 1665., s dodatkom dionice za violončelo. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").

Sredinom 18. stoljeća violončelo se počelo koristiti kao koncertni instrument, zahvaljujući svjetlijem, punijem zvuku i sve boljoj tehnici izvođenja, čime je iz glazbene prakse konačno istisnuto viola da gamba. Violončelo je postalo rašireno kao solistički instrument, grupa violončela koristi se u gudačkim i simfonijskim orkestrima, violončelo je obvezni član gudačkog kvarteta u kojem je najniži (osim kontrabasa koji se ponekad koristi u to) instrumenata u smislu zvuka, a često se koristi i u dr. skladbama komornih ansambala. U orkestralnoj partituri dionica violončela ispisana je između dionica viole i kontrabasa. Konačno odobrenje violončela kao jednog od vodećih instrumenata u glazbi dogodilo se u 20. stoljeću naporima izvanrednog glazbenika Pabla Casalsa. Razvoj izvođačkih škola na ovom instrumentu doveo je do pojave brojnih virtuoznih violončelista koji redovito izvode solističke koncerte.

Repertoar violončela vrlo je širok i uključuje brojne koncerte, sonate, skladbe bez pratnje.

Autorsko glazbeno amatersko stvaralaštvo je stvaranje i izvođenje glazbenih djela autora na amaterskoj osnovi. Prema tradiciji koja se kod nas razvila, AMST se najčešće podrazumijeva kao komponiranje, prije svega, pjesama (tj.

Slika 1 Ukulele je minijaturni ukulele s četiri žice koji se pojavio krajem 19. stoljeća na otocima havajskog arhipelaga, koji se nalazi u sjevernom dijelu tihi ocean. Njegovi tvorci su portugalski imigranti...

Akustične karakteristike ukulelea

Postoji pet vrsta ukulelea. U početku se pojavio ukulele, koji se zvao sopran. Ista verzija, ali s većim mjerilom, naziva se koncertna verzija, s duljinom mjerila od 38 centimetara. Nešto kasnije...

Akustične karakteristike ukulelea

pod prilagodbom trzalački instrumenti shvaća se kao proces dobivanja potrebne visine (frekvencije) titraja žice u skladu s njima svojstvenim sustavima stvaranjem određenih sila napetosti žice ...

Ljudska percepcija glazbe

Nastanak glazbe temelji se na kolektivnom nesvjesnom. Za to postoje dokazi: melodijska je struktura slična kod nesrodnih naroda, pa je glazba arhetipska. Stoga...

Žanr ruske romanse u književnosti i glazbi II polovica XIX stoljeća

Romanca (od španj. romance) je komorno-vokalno djelo za glas uz instrumentalnu pratnju. Pojam "romansa" nastao je u Španjolskoj i izvorno je označavao svjetovnu pjesmu na španjolskom ("romansa", otuda i naziv - "romansa") jeziku...

Povijesni put razvoja francuskog roga i izvođenja na njemu od nastanka do kraja 18. stoljeća

Parni oblik u pjesmama poslijeratnih godina

Kao takva forma shvaća se parna forma vokalno djelo, koji se sastoji od više djela u nizu iste glazbene strukture s različitim verbalnim tekstom ...

Glavni pravci pripreme učenika pjevača za rad u žanru operete

Značajke instrumentacije harmonikaških djela (na primjeru "Ruske suite" G. G. Shendereva)

Instrumentacija (orkestracija) je prezentacija glazbeni komad za orkestralno izvođenje, utjelovljenje glazbene slike sredstva izražajnosti orkestralnih instrumenata...

Razvoj glazbenog ukusa kod male djece školske dobi na satovima glazbe

Vrlo ozbiljno utjecati na razvoj glazbenog ukusa učenika raznih smjerova suvremena glazba. Ovo je rock - glazba, techno, pop, rap i drugi pravci. Jedno od prvih pitanja koje ljudi postavljaju pri susretu...

Rock glazba. Lideri i autsajderi

“Rock glazba (eng. Rock music) je opći naziv za mnoga područja glazbe. Riječ "rock" - zaljuljati se - u ovaj slučaj ukazuje na ritmičke senzacije karakteristične za ove smjerove, povezane s određenim oblikom kretanja, analogno "kotrljanju" ...

uređaj i akustične karakteristike izvor oscilacija frekvencije zvuka na primjeru gajdi

Ovdje ćete naći preporuke za ugađanje čantera i gajdaša. Zapravo, sve dolje navedene manipulacije mnogo su jednostavnije nego što se čini prilikom čitanja. Naravno, najbolje je to naučiti od svirača ili majstora...

Značajke romantična opera na primjeru opere „Slobodni strijelac“ Webera

Problem nacionalna opera središnji je za cijeli Weberov rad. 3 njega najbolje opere- "Slobodan strijelac", "Evryant", "Oberon" naznačili su puteve i razne smjerove ...

Pop Glazba kao sredstvo odgoja glazbenog ukusa adolescenata

Riječ "pozornica" (od latinske riječi strata) znači - pod, platforma, brdo, platforma. Najviše precizna definicija pop art kao umjetnost koja kombinira različite žanrove dan je u rječniku D. N. Ushakova: "Raznolikost je umjetnost malih oblika ...

Violončelo se koristi kao instrument gudačkog kvarteta ili komornog i simfonijskog orkestra, a često je vrlo živopisan i važan solistički instrument. Glazba namijenjena violončelu nastala je od baroka do danas i uvijek je vrlo popularna. U početku je ovaj tip glazbala korišten za pomoćne dionice, tzv. "bas dionice", a kasnije je zauzeo jedno od glavnih mjesta među solističkim instrumentima. Za to su zaslužni izvrsni izvođači violončela koji su inspirirali skladatelje da prošire svoj repertoar i stvaraju nova djela posebno za nju. Povijest violončela

Pojava violončela seže u drugu polovicu 16. stoljeća. Kao i drugi instrumenti iz ove obitelji (violina i viola), violončelo je modificirano iz viole "da braccio", na svoj način. izgled poput violine. Instrument je prvi put spomenuo Martin Agricola 1529. godine. Pisao je o violončelu kao instrumentu bas zvuka s tri žice. Druga pisma iz tog razdoblja također spominju verziju s četiri žice.

Prvi poznati proizvođač violončela bio je Nicola Amati, koji je umro 1684. Ali samo njegov učenik, slavni Antonio Stradivari je stvorio standardni instrument danas; odredio je, među ostalim, optimalnu duljinu rezonantnih kutija od 29,5 inča (75 cm), dva inča kraće od duljine violončela Amati (80 cm).

Prvim solističkim skladbama za violončelo smatraju se skladbe Domenica Gabriellija, široko korištene među glazbenicima na violončelu i popularne među ljubiteljima ovog instrumenta. Najstarija trenutno izvođena djela uključuju šest značajnih djela za violončelo solo Johanna Sebastiana Bacha. Valja još jednom naglasiti da je u baroknoj glazbi violončelo obično bilo samo instrument koji je ostvarivao harmonijsku osnovu, tj. "basso continuo". U drugoj polovici osamnaestog stoljeća postupno se osamostaljuje i zauzima mjesto "alto da gamba", nadmašujući ga tehničkim i izražajnim mogućnostima. Luigi Boccherini, virtuoz na ovom instrumentu, pridonio je razvoju i popularizaciji violončela.

Njegovoj popularnosti pridonijela je i činjenica da su ovaj instrument svirali mnogi aristokrati. Među njima je najpoznatiji bio Friedrich Wilhelm II od Pruske.

U to su vrijeme samo muškarci svirali violončelo. Ali početkom dvadesetog stoljeća žene violončelisti počinju svladavati ovaj instrument. U početku su violončelo držali sa strane, a ne kao danas, odnosno između nogu.

U 19. i 20. stoljeću nastaju koncerti za violončelo i orkestar, među kojima su Robert Schumann, Camille Saint-Saens, Dvořák. svjetska slava dobio poznate "Varijacije na rokoko temu" Petra Čajkovskog i njegova djela za male skupine instrumenata. Vrsni izvođači bili su nadahnuće skladateljima koji su znatno proširili relativno skroman solistički repertoar instrumenta.

Posebne zasluge u razvoju violončela imao je Mstislav Rostropovič. Ovaj virtuozni glazbenik i veliki pedagog odgojio je više od jedne generacije izvrsnih solista koji su učvrstili položaj violončela kao solističkog instrumenta, uz klavir i violinu. Najstarija sačuvana violončela su dva koja je izradio Andrea Amati 1560.-1570.

VIOLONČELO (tal. violoncello), gudačko gudalo iz porodice violina. Dizajn je blizak violini (odlikuje se velikim veličinama). Dužina tijela 75-77 cm.Izgradite oktavu ispod viole, "do" - "sol" veliki - "re" - "la" male oktave. Raspon je oko 5 oktava - više od ostalih instrumenata iz obitelji violina. Notiran u basu, tenoru i visokim ključevima. Ima jedinstvenu registarsku sortu.

Instrumenti tipa violončela pojavili su se na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće u Italiji kao rezultat transformacije instrumenata obitelji viola. Suština dizajnerskih promjena bila je potraga za akustički najsavršenijim tenorskim instrumentom. Najraniji sačuvani primjerci violončela izrađeni su u Bresciji u 2. polovici 16. stoljeća. U 16.-17. stoljeću majstori iz Cremone stvorili su klasičnu vrstu violončela, najbolji u 17. stoljeću su instrumenti N. Amati. Violončelo A. Stradivarija sa svijetlim zvukom tenorskog tona - vrhunska forma instrumenta. U 17.-19. st. djelovali su istaknuti majstori i dinastije obrtnika: C. Bergonzi, Guadanini, Guarneri, Ruggieri, D. Montagnan (Italija), N. Lupo, J. B. Willom (Francuska), J. Steiner (Njemačka). Većina predstavnika Saveza majstora radila je na Steinerov način gudački instrumenti Mittenwald (Bavarska), organiziran 1684. i postojao do kraja 19. stoljeća. Jedan od osnivača ove glavni centar bio je M. Klotz - utemeljitelj dinastije, koja je djelovala u Mittenwaldu oko 200 godina. Super u Rusiji zvučni instrumenti izradili I. A. Batov, N. F. Kittel, T. F. Podgorny.

Violončelo se od 17. st. počinje osamostaljivati ​​među gudačkim glazbalima i postupno ulazi u skupinu solističkih instrumenata (npr. u 12 concerto grosso op. 6 A. Corellija, objavljeno 1714). U djelima J. S. Bacha violončelo se koristi kao obvezni instrument u kantatama, u "Brandenburškim" koncertima (pikolo violončelo s 5 žica koristi se u brojnim kantatama). Bachovih 6 suita za violončelo solo (1717.-23.) jedino je iskustvo korištenja violončela kao solo polifonog instrumenta. Važnu ulogu u razvoju umjetnosti violončela ima L. Boccherini. Od vremena J. Haydna i W. A. ​​Mozarta violončelo je obavezan sudionik skupina nizova simfonijski orkestar, kvartet, kvintet. Partija violončela u kvartetima J. Haydna (op. 50, 54, 55), W. A. ​​​​Mozarta (posljednja 3), L. van Beethovena (svi kvarteti) vrlo je razvijena. U simfonijskim, opernim i baletnim partiturama često se koriste mogućnosti ansambla violončela i solo violončela; V simfonijska pjesma R. Straussa "Don Quijote" (1897.) violončelo tumači kao glavnog "junaka" djela. Koncerti za violončelo i orkestar R. Schumanna (1850, prvi izvođač D. Popper), C. Saint-Saensa (1872), E. Laloa (1876), A. Dvoraka (1895) ostaju popularni među izvođačima. Izražajne mogućnosti violončela iskorištene su u Beethovenovom Trostrukom koncertu (1804.), Dvostrukom koncertu I. Brahmsa (1887.). Izvanredna djela ruske glazbe - Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar P. I. Čajkovskog (1876.), Koncert N. Ja. Mjaskovskog (1944.), Simfonijski koncert S. S. Prokofjeva (1952.).

Najveći violončelisti 19.-20. stoljeća: B. Romberg (otvorio eru virtuozno-romantičarske izvedbe), A. K. Piatti, A. F. Serve, K. Yu. Davidov (glava ruske škole 19. stoljeća), A. A. Brandukov, A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (utemeljitelj sovjetske škole), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortellier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B. Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. Shakhovskaya, N. G. Gutman, M. E. Khomitser itd.

Lit.: Straeten E. van der. Povijest violončela, viol da gamba... L., 1915. sv. 1-2 (Repr. - 1971.); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968.; ForinoL. II violončelo, il violoncellista ed i violončelisti. 2 izd. Mil., 1930. Mil., 1989.; Ginzburg L. S. Povijest umjetnosti violončela: U 4 knjige. M.; L., 1950.-1978.; Struve B. A. Proces nastanka viola i violina. M., 1959; Vitachek E. F. Eseji o povijesti proizvodnje žičanih instrumenata. 2. izd. M.; L., 1964.; Lazko A. Violončelo. M., 1965.; Pleeth W. Violončelo. N.Y., 1982.; Cowling E. Violončelo. 2. izd. N.Y., 1983.

Ili kupiti žice za violončelo

Violončelo - (tal. violoncello, deminutiv od violone - kontrabas). 1) Gudalo iz obitelji violina (vidi Violina) bas tenorskog registra, ugađanje u kvintama (C, G, d, a). Raspon violončela doseže 5 oktava.

V. pojavio se krajem 15. - početkom 16. stoljeća. kao rezultat dugog razvoja narodnih gudala. Isprva se duboko koristio kao bas instrument u raznim ansamblima i kao pratnja pri pjevanju ili sviranju violine, flaute itd. Sve do 2. polovice 17.st. nosili nazive violoncino, Basso di Viola da braccio (talijanski), Basse de violon (francuski), Ba Viol de Braccio (njemački) i dr. Instrumenti su se izrađivali u raznim veličinama (često velikim) i obično su imali B1, F, c , g. U 16.-17.st. postojala su i glazbala s 5 i 6 žica ovog tipa. M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619.) daje jednu od najranijih naznaka modernog sustava (u odnosu na Bassa Geiga de Braccia).

Navodno je naziv "violončelo" prvi put upotrijebljen u zbirci sonata za 2 i 3 glasa G. C. Arrestija, objavljenoj u Veneciji 1665., s dodatkom dionice za violončelo. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").

Nastali su uzorci klasičnog violončela od strane talijanskih majstora 17.-18.st A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana i drugi. moderna veličina violončela čvrsto je utvrđena (duljina tijela je 750-768 mm; ljestvica, odnosno vibrirajući dio žice, je 690-705 mm). Ruski majstor I. A. Batov (1767.-1841.) i moderni majstori E. A. Vitaček, T. F. Podgorni, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ja. I. Kosolapov, L. A. Gorškov. Tu su i izvrsna violončela francuskih (J.B. Vuillaume, M. Laber), njemačkih, čeških i poljskih majstora.

Izvođač pri sviranju oslanja violončelo na pod s šiljkom, što se raširilo tek krajem 19. stoljeća. (prije toga izvođač je držao instrument u listovima nogu). Kod modernih violončela široko se koristi zakrivljeni vrh, izuma francuskog violončelista P. Tortelliera, koji violončelu daje ravniji položaj, olakšava tehniku ​​sviranja i donekle pridonosi boljem zvuku instrumenta.

Prva solo djela za violončelo javljaju se u Bologni krajem 17. stoljeća. (sonate za violončelo s basom i ricercara za violončelo solo G. Gabrielija. Violončelo se počinje rano uključivati ​​u izvođenje triosonata (G. Torelli - note, A. Corelli) i Concerti grossi (A. Corelli). prvi primjeri uporabe violončela u koncertnom žanru, Concerti per camera G. Iacchinija (1701.) i 6. samostalni koncerti L. Leo (1737-38). Procvat umjetnosti violončela počinje u 18. stoljeću, kada violončelo konačno istiskuje violu da gamba. Pobjeda violončela bila je zahvaljujući njegovim bogatijim izražajnim i tehničkim mogućnostima, snažnijem, punijem i svjetlijem zvuku, ugrijanom vibracijom i po boji bliskom ljudskom glasu; sve je to zadovoljavalo zahtjeve novog instrumentalnog stila sa svojom karakterističnom melodijskom izražajnošću. Violončelo se postupno sve više koristi kao solo, ansambl (u sastavu je gudalnog kvarteta) i orkestralno glazbalo. U modernom Simfonijski orkestar odnosi se na do 12 violončela. U mnogim simfonijskim, opernim i baletnim partiturama violončelo se koristi kao solo instrument.

Djela za violončelo 18. stoljeća, sačuvana u koncertnom repertoaru, uključuju 6 ​​suita za violončelo solo J. S. Bacha, koncerte A. Vivaldija, L. Boccherinija - note, J. Haydna - note, brojne sonate za violončelo s basom najvećeg violončelisti skladatelji ovog stoljeća. Suvremeni repertoar uključuje najbolja djela koncertni žanr 19. stoljeća. - koncerti R. Schumanna, K. Saint-Saensa - note, E. Lalo, A. Dvorak; Ovdje treba navesti i Beethovenov Trostruki koncert (violina, violončelo, klavir) i Brahmsov Dupli koncert (violina, violončelo). U 20. stoljeću koncerte za violončelo napisali su E. Elgar, E. d'Albert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Millau, B. Martin, F. Marten, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber i drugi. Pet sonata za violončelo i glasovir L. Beethovena (dvije op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dvije op. 102 - 1815) označilo je početak komornih sonata za ovo glazbalo; Slijedile su sonate F. Mendelssohna, F. Chopina, C. Saint-Saensa, G. Fauréa, E. Griega, C. Debussyja, M. Regera, P. Hindemitha, Z. Kodalyja, B. Martina, S. Barber i dr. Svite za violončelo solo stvarali su M. Reger, B. Britten i dr., sonate - P. Hindemith, Z. Kodaly i dr.

Prvu rusku sonatu za violončelo i klavir koja je došla do nas napisao je suvremenik M. I. Glinke I. I. Lizogub (20-ih godina 19. stoljeća), prvi koncert napisao je N. Ya. ). Koncerte za violončelo stvorili su A. G. Rubinshtein, K. Yu. Davidov, A. K. Glazunov (Koncert-balada, 1931.), koncert "" - P. I. Čajkovski (1876.), sonate za violončelo i klavir - S. V. Rahmanjinov (1902.), N. Ya. Myaskovsky (1911) i drugi. Živopisni procvat dostigla je violončelska književnost u stvaralaštvu sovjetski skladatelji. Koncerte za violončelo napisali su N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofjev (Simfonijski koncert), D. D. Šostakovič, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov, L. K. Knipper, S. F. Tsintsadze, Ya. A. Ivanov, A. A. Babadzhanyan, B. A. Čajkovski , M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tiščenko i drugi ; sonate - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Vainberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Hachaturian i drugi.

Među najistaknutijim inozemnim violončelistima koji su odigrali značajnu ulogu u razvoju klasične škole violončela 18. st. su Talijan L. Boccherini, Francuz J. L. Duport i Čeh A. Kraft. Virtuozno-romantičarski pokret 19. stoljeća. zastupaju njemački violončelist B. Romberg i Belgijanac F. Servais (Rombergovi koncerti i Servaisove fantazije zadržali su samo pedagoško značenje). Umjetnički procvat violončelističke umjetnosti od kraja XIX. povezana prvenstveno s izvođačem. aktivnosti izvanrednog španjolskog glazbenika P. Casalsa, a kasnije - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi .. Među modernim stranim violončelistima: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo , P Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Yanigro…

Ruska umjetnost violončela 18. i 1. pol. 19. stoljeća nominirao je niz talentiranih izvođača iz kmetskih, a potom i raznočinskih krugova (I. Horoševski, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meškov, I. Podobedov). Vještina N. B. Golitsyn i M. Yu. Vielgorsky dosegla je visoku profesionalnu razinu. Zahvaljujući izvođačkoj djelatnosti K. Yu. Davidova, ruska škola violončela postaje jedna od vodećih izvođačkih škola u svijetu. Među istaknutim učenicima ruske klasične škole violončela na čijem je čelu bio je njegov učenik A. V. Veržbilovič, kao i A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovič, G. P. Pjatigorski, V. T. Podgorni. Starija generacija Sovjetski violončelisti (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) prenijeli su najbolje izvedbene tradicije sovjetskoj violončelističkoj školi, koja uživa svjetsku slavu; među glavni predstavnici ove škole - S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. Šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog stoljeća. briljantna plejada mladih sovjetskih violončelista, laureata međunarodnih natjecanja, izbila je u prvi plan.

Dakle, rekli smo vam o povijesti violončela, ali nismo spomenuli ništa o njegovoj strukturi. Vrijeme je za popravak!

Violončelo se sastoji od:

1) Glava.

2) Lešinar.
3) Tijelo.

Pa, detaljnije.
Glava violončela sastoji se od svitka, kutije za klinove i klinova. Spojen na vrat.

Drugi dio violončela je frajtonar. Na njemu se, kao na gitari, nalazi matica u čije posebne žljebove prolaze žice (A, D-mala oktava, G, C-velika), zatim vrat, peta.

Treći dio je tijelo. Sastoji se od gornje zvučne ploče, donje zvučne ploče, školjke (ovo je strana), ef-a (f je oblikovana rupa u tijelu, služe kao rezonatori), postolja, vratne ploče, strojeva, petlje, gumb i cilindar. Ako pogledate klasično violončelo, tada uz rubove gornje palube možete vidjeti nacrtanu dvostruku liniju - to se naziva brkovima. Odstojnik unutar kućišta ispod postolja je karika. To je "kičma" cijelog instrumenta.
Pa, razgovarali smo o uređaju violončela. Što je još važno kada se igra na njemu? pogodi? Tako je, luk.

Gudalo za violončelo je različite veličine - Ima veličine: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Sadrži:

1. Drvena trska (osovina), koja s jedne strane prolazi u glavu, s druge strane je pričvršćen blok;
2. Štap je izrađen od fernambuco ili brazilskog drveta.
3. Blok je izrađen od ebanovine s umetcima od sedefa. Mala bakrena matica uvrnuta je u blok s unutarnje strane uz štapić, au bazu štapića umetnut je osmerokutni vijak s dugim navojem, pomoću kojeg možete podešavati napetost kose.
4. Kosa konjskog repa (umjetnog ili prirodnog) ide od glave do zadnje i oblikuje vrpcu uz pomoć prstena na zadnjoj.

Mjesto kontakta strune s kosom luka naziva se poen za igru. Ovisno o brzini kretanja, sili pritiska i točki sviranja na žici, određuje prirodu zvuka: glasnoću i boju.

Nagib luka prema vratu vrši se za:

1. Promjene u širini trake za kosu, što pridonosi manifestaciji viših harmonika; koristi se najčešće pri sviranju bliže pragovnici na klavirskoj nijansi ili pri sviranju harmonika.
2. Podešavanje smjera opružne sile jezička za gudalo, što je potrebno za razne artikulacijske efekte, npr.: ublažavanje napada zvuka, smanjenje skokovitosti gudala itd.

Prije sviranja gudalo se trlja kolofonijom. Ovo je potrebno kako bi vaše violončelo "pjevalo". U principu, za to postoji jednostavno objašnjenje - povećava se sila trenja, gudalo lakše klizi po žici i zvuk postaje bolji. Ali! Ne zaboravite obrisati svoj instrument nakon svake igre - kolofonij ima vrlo loš učinak na premaz laka, kao i na drvo instrumenta, što kasnije može ozbiljno izobličiti njegov zvuk. Kolofonij se nakuplja i na žicama - stoga ga je potrebno ukloniti sa žica mekom krpom. Također je poželjno zapamtiti da za svaki gudački gudački instrument- vlastita vrsta kolofonije.

Ako želite kupiti violončelo ili električno violončelo, kao i pribor za njih, kontaktirajte nas - dat ćemo vam potpune konzultacije o kupnji.