Ravnateljica Muzeja ruskog impresionizma Julija Petrova: “Moderan muzej je muzej s kojim je lako komunicirati. Julija Petrova: Ruski impresionizam još nije ustaljeni pojam Julija, kakvo je raspoloženje u vašem muzeju? Možete li reći nekoliko riječi ili dati

U Veneciji je otvorena izložba zbirke Borisa Mintsa, a do kraja godine trebao bi se pojaviti Muzej ruskog impresionizma u Moskvi. Tajanstveni ruski impresionizam privući će publiku, uvjeren je kolekcionar

Boris Mintz
Poduzetnik, kolekcionar
1958 rođen je u obitelji vojnog inženjera

1980 Diplomirao na Fakultetu fizike Ivanovsky državno sveučilište. dr.sc

1980-ih rad na Odjelu za višu matematiku Ivanovske tekstilne akademije iu jednom od NTTM centara

1990-ih Zamjenik gradonačelnika Ivanova, načelnik Glavnog odjela Odbora za državnu imovinu, načelnik Predsjedničkog odjela za lokalnu samoupravu

2000-ih stvara stranku Unija desnih snaga, vodi financijsku korporaciju Otkritie i medijski holding REN TV

Sada Predsjednik Upravnog odbora investicijskog holdinga O1 Group. Obnašavajući dužnost državnoga vijećnika I. razr. Bavi se dobrotvornim i društvenim aktivnostima

Kad se počelo govoriti o vašem muzeju, naišao sam na sljedeće objašnjenje: postoji muzejska zbirka, a postoji i vaša vlastita zbirka, odnosno kolekcija Muzeja ruskog impresionizma je jedno, a vaša osobna je drugo. . Postojalo je još jedno objašnjenje: da je zbirka muzeja dio vaše osobne zbirke. Dakle, koji je princip?

Ne skupljam samo ruski impresionizam. Na primjer, ja stvarno volim Alexander Benois . Kupujem bilo kojeg dobrog Benoita; Imam vjerojatno 40 radova. Jako mi se sviđa Boris Kustodiev. Da, volim mnoge! Valentina Serova, na primjer (ali to je jako teško kupiti), Igor Grabar. Od današnjeg Valeria Koshlyakova, smatram to izvanredan umjetnik modernost. I čak pokazujem neke njegove radove u vezi s impresionizmom. Naravno, to nije impresionizam, ali su napisani pod njegovim utjecajem.

A Moderna umjetnost osim Košljakova?

Postoji mnogo stvari: i Ilja Kabakov, i što sve ne. Ali to ne znači da sve treba dati muzeju. Osim toga, nisu sva djela muzejske razine. Stoga su likovni kritičari od radova koje sam imao odabrali pet-šest desetaka onih koji, po njihovom mišljenju, zadovoljavaju takve kriterije. A kad je odlučeno da postoji muzej, počeo sam ulagati u njegovo stvaranje. Stoga sada najviše kupujem ruski impresionizam. Prije sam uglavnom kupovala sve što mi se sviđalo - sada to činim rjeđe. Samo zato što resursi nisu neograničeni, i, moram reći, rad svakim danom postaje sve skuplji.

Koliko će stvari biti u stalnom muzejskom postavu?

Mislim da bi stalni postav trebao biti mali, oko 50-70 slika. To se možda ne odnosi na profesionalce, ali općenito, moderna osoba u muzeju u načelu ne može ostati dulje od dva sata. A zapadne izložbe su tako posložene da čovjek provodi u zatvoreni prostor najviše dva sata. Samo zato što se ljudima to više ne sviđa, znaš? Jednom u mladosti, kad sam imao puno slobodnog vremena, kad sam stigao u Lenjingrad, po cijele dane sam šetao po Ruskom muzeju i Ermitažu. Ali ovo nije tipično ponašanje za obična osoba- provesti cijeli dan, a posebno vikend, u muzeju. Vikendom ljudi uglavnom žele duže spavati.

Julija Petrova
Ravnatelj Muzeja ruskog impresionizma

Zgrada, koja je dodijeljena Muzeju ruskog impresionizma na području Boljševičkog kulturno-poslovnog kompleksa, u nekadašnjim tvorničkim vremenima bila je skladište brašna i mlijeka u prahu. Ova konkretna zgrada nema nikakvu povijesnu vrijednost, zakasnila je, pa smo je imali priliku potpuno preurediti. Postavili smo sebi zadatak da zgrada muzejašto je moguće prikladnije za organiziranje izložbi i drugih događanja: osmišljeno je ne samo za održavanje uvjeta temperature i vlažnosti, već i za kompetentno sigurno skladište, ulaznu skupinu, prostor za utovar i istovar automobila koji će donijeti eksponate na izložbe, posebna dizala . Projekt rekonstrukcije izradio je Londonski ured John McAslan + partneri. Osim toga, po savjetu arhitektice, angažirali smo poznate muzejske savjetnike Lord Cultural Resources: podržali su nas dalje početno stanje, pomogao u izradi akcijskog plana, ažuriran, upozorio na niz nijansi. Radovi na rekonstrukciji započeli su 2012. godine, a završetak očekujemo ove jeseni.

Tvornica "Boljševik" ne može se reći da je molitveno mjesto. Nije baš poznat.

Još se ne zna. Učinimo to pa će se znati. I “Garaža” je nekad bila nepoznata. Slava je takva stvar... A boljševik je vrlo ugodno mjesto. Blizu centra, ali ne u samom centru. Sukladno tome, riješili smo sve probleme parkiranja, štoviše, muzej nije daleko od metroa, tako da će u tom smislu sve kategorije naših posjetitelja biti zadovoljne. Ako to učinimo dobar proizvod tada će mjesto postati popularno. U Saratovu, kad smo pokazali sliku Kustodijeva Venecija, 6 tisuća ljudi došlo je u deset dana, toliko je bilo zanimljivo i neobično. Zamislite pokrajinsku knjižnicu sa 600 posjetitelja svaki dan! Dan prije zatvaranja izložbe navratio ju je pogledati čak i guverner - jer svi pričaju o tome.

Naša ozbiljna prednost je što od samog početka stvaramo apsolutno moderan muzej. Može se reći da takav prostor koji zadovoljava sve zahtjeve muzejske djelatnosti u zemlji ne postoji. To je nevolja ruski muzeji. Na primjer, Ermitaž ima prekrasnu zbirku, fantastično profesionalne ljude, ali same prostorije? Da bi se napravio normalan suvremeni muzej, treba obnoviti palače, a spomenike arhitekture je zabranjeno obnavljati. I Puškinov muzej im. Puškina i drugih muzeja, čije su zgrade izgrađene u pretprošlom stoljeću, vrlo je teško modernizirati. U Europi je drugačije. Na primjer, zgrada glavnog muzeja impresionizma, Orsay u Parizu, pregrađena je posebno za njega od nekadašnjeg željezničkog kolodvora. Mi smo, zahvaljujući našim konzultantima i arhitektima, uspjeli napraviti optimalan projekt. Poznajem kolekcionare (ne želim imenovati) koji gotovo nikad ne izlažu svoje radove iz jednog jednostavnog razloga: pogrešan je prostor. Žao im je zbog posla, koji će biti neshvatljiv u kojem temperaturnom režimu.

Praćenje. Radimo ozbiljan multimedijalni projekt, koji će, mislim, zainteresirati mlade. Već je pri kraju, tehnički je sve spremno. Čini mi se da je to važno samo po sebi, jer nitko do sada u Rusiji nije predstavio umjetničko djelo u ovakvom obliku. Slika se snima, fotografira na poseban način i zahvaljujući tome gledatelj promatra kako je naslikana, kako se pretvorila u ono što je postala. Sve to možete vidjeti na internetu, te putem društvenih mreža kako biste bili upoznati sa svim našim novostima.

Prvi stalni postav gradit će se kronološki i uključivat će oba naziva udžbenika ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), kao i autore dobro poznate stručnoj, a znatno manje široj javnosti ( Nikolaj Bogdanov-Belski, Sergej Vinogradov, Nikolaj Dubovskoj). Poći ćemo od Vasilija Polenova i njegovih najbližih učenika, razmotriti predstavnike kruga Saveza ruskih umjetnika i rana impresionistička iskustva avangardnih umjetnika ( Mihail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), prijeđimo na postrevolucionarno razdoblje: ovdje možemo govoriti o "tihom", neizložbenom impresionizmu ( Jurij Pimenov i takve zaboravljene autore kao Valentina Diffine-Christie), pa čak i o impresionističkim djelima stupova socrealizma. Dakle, pokazat ćemo vam pogled na Pariz Aleksandra Gerasimova koji je 1934. stigao u Francusku i tamo se sjetio što ga je Konstantin Korovin naučio.

Govorim o prvom stalnom postavu, jer, po našem mišljenju, sve treba s vremena na vrijeme promijeniti: objesiti druge stvari, naravno, ostaviti ključna djela.

Za povremene izložbe imat ćemo dvije dvorane, veliku i malu. Već postoji niz dogovora s regionalnim muzejima o zajedničkim projektima. Niska razina razvoja domaćeg turizma u našoj zemlji dovodi do činjenice da su veličanstvene regionalne zbirke praktički nepoznate Moskovljanima.

Objasnite logiku događaja. Ruski impresionizam samo je izgovor za takav javni prostor kao što je muzej, ali bi li muzej ipak nastao? Ili javno mjesto Je li to posljedica činjenice da ste se počeli specijalizirati za ruski impresionizam?

Kad sam počeo sakupljati, nisam ni zamišljao da ću jednog dana napraviti muzej.

Općenito, čega ima više u ovoj priči – planiranog ili slučajnog?

Postoje dva različite priče. Priča o mom sakupljanju je kao, pjesnički rečeno, neka tajna želja. Da biste skupljali, prvo morate zaraditi nešto novca, kao što znate. I tek kad se želja poklopila s mogućnostima, počelo je pravo, smisleno sakupljanje. Ali u procesu se, naravno, pogledi uvijek mijenjaju. U jednom trenutku postalo mi je jasno da postoji malo proučavan i malo zastupljen, izvan fokusa likovne kritike, ruski impresionizam – apsolutno, s moje strane, podcijenjen. Nitko nije sakupljao te stvari kao ruski impresionizam. Kao pravac u povijesti domaće umjetnosti praktički je neoznačeno.

Što je bio povod za otvaranje teme “Ruski impresionizam”? Uz neku konkretnu kupnju? Ili čista ideja?

Ne, nisam sanjao o tome gotovom, poput stola Mendeljejev. Samo što sam počeo više čitati o ruskom slikarstvu, a kad sam bio u Parizu, išao sam u muzeje. Tamo ima mnogo muzeja, ne tako poznatih kao Orsay, ali sa zbirkama iz otprilike istog vremena, samo manjim. Također imaju Claude Monet, i druga velika imena; ima i onih manje poznatih, iako kvaliteta njihove slike, čini mi se, nije nimalo lošija. (Kako se PR-ovci šale: koja je razlika između miša i hrčka? PR, i ništa više.) I kad sam već imao desetak-dva radova na tu temu i dublje sam ušao u to, mislio sam da će biti pravo podići na ovu razinu. A tijek događaja potvrđuje da sam bio u pravu. Kad smo pripremali izložbu za Veneciju, za Palazzo Franchetti, došao je profesor s milanske Akademije umjetnosti i rekao da smo prikupili apsolutno briljantne radove. A to je mišljenje predstavnika jedne od najuglednijih u Europi obrazovne ustanove u području umjetnosti.

Valentin Serov. "Prozor". 1887. godine

Kako je počelo vaše kolekcionarstvo?

Pretežno iz grafike – Benois, Svijet umjetnosti. Kupio sam puno suvremenih moskovskih umjetnika: samo sam htio oživjeti kuću, pa, nisam imao puno novca. Devedesetih sam bio službenik i činilo mi se da nije baš korektno da se službenik bavi kolekcionarstvom. Onda kad sam krenuo prvo u menadžment, pa u biznis, bilo je bolje i s novcem i s vremenom... A ja cijeli život gledam slike. Imam ogromnu biblioteku, stalno idem u muzeje, kod kolekcionara, kod trgovaca koji pomažu u sakupljanju.

Oduzima li puno vremena?

U REDU. Aukcije za koje se pripremamo - veliki posao: treba sve pogledati, izabrati, otići vidjeti uživo... Ne samo u Londonu, nego iu Moskvi. Imamo neke jako dobre aukcije, a oni imaju jako dobre timove koji skupljaju pristojne stvari. U Moskvi smo kupili puno stvari.

Kupujete li uglavnom na aukcijama?

Da. Otprilike polovica su djela koja su iznesena iz zemlje prije mnogo godina, a ponekad nikada nisu ni posjetila Rusiju. Isti Venecijanac Kustodiev: nema sumnje da je to bio on, poznato djelo, ali je ispalo iz vida. Kad je slika dopremljena u Sankt Peterburg, došli su stručnjaci iz Ruskog muzeja i pitali: “Slušajte, gdje ste je nabavili? Mislili smo da je nema."

09.03.2018

Juliju Petrovu, ravnateljicu Muzeja ruskog impresionizma, susreli smo tjedan dana nakon otvorenja izložbe Žene posvećene družicama poznatih ruskih umjetnika. Jutro radni dan- a već ima puno posjetitelja, nećete odmah prići drugim eksponatima. Tema je svakako intrigantna - koliko znamo o osobnim životima genijalaca? O tome tko su bile te žene, kako su se razvijale njihove sudbine, kao i o nevjerojatnim obratima. vlastitu sudbinu Yulia Petrova ispričala je MY WAY.

Pune dvorane, ekskurzije jedna za drugom. Kako se može objasniti takav uspjeh? Činjenica da se otkrivaju detalji iz života poznatih ljudi?
Mislim da je vjerojatnije da smo na ovoj izložbi okupili prva imena ruske umjetnosti. Ilja Rjepin, Valentin Serov, Boris Kustodijev, Mihail Nesterov, Igor Grabar, Nikolaj Fešin, Aleksandar Deineka, Pjotr ​​Končalovski... Vidim da više pažnje privlače djela onih autora čija su imena svima na usnama. Stoga mi se čini da je zanimljivije povezivanje u istom imenskom prostoru, kojim smo se nekada ponosili. Naravno, ljude zanimaju i priče o sudbini, a na ta pitanja odgovaramo na izletima. Ali mi - Muzej umjetnosti a prije svega govorimo o slikarstvu.

To je jasno. Ipak, iz ostavštine ovih divnih umjetnika niste odabrali pejzaže ili mrtve prirode, već portrete njihovih žena.
Ne čini mi se da smo ovdje zalutali u nekakvo tabloidno "žutilo". Naprotiv, ono što govorimo o tim ženama, po mom mišljenju, dodaje informaciju slici umjetnice. htio bih svaki poznato prezime stvorila bi se slika osobe o kojoj bi bilo zanimljivo saznati nešto više, pročitati kad dođe kući ili ispričati roditeljima, djeci, prijateljima.

Izložba obuhvaća razdoblje od posljednje četvrtine 19. do prve polovice 20. stoljeća. Ali ne spadaju sva djela u polje ruskog impresionizma.
Nismo postavili takav zadatak. Od samog početka Boris Iosifovich Mints, osnivač muzeja, i ja smo se dogovorili da samo stalni postav bude posvećen ruskom impresionizmu, a privremene izložbe imaju pravo ne odnositi se ni na impresionizam ni na rusku umjetnost. S druge strane, nama je najzanimljivije baviti se ovim razdobljem, jer njemu pripada razvoj ruskog impresionizma. Kroz prizmu portreta njegove supruge, govorimo o ruskoj umjetnosti ovog razdoblja, te o evoluciji ženska slika. Kronološki, prvi portret na ovoj izložbi datira iz 1880. godine, došao nam je iz Simferopolja. Ovo je rad Nikolaja Matvejeva, vrlo nježan, akademske naravi, potpisan jednostavno - "Portret žene". O ovoj ženi ne znamo ništa, čak ni kako se zove. Ali prošlo je gotovo 140 godina i gledatelje, sociologe i povjesničare umjetnosti počelo je zanimati tko su te žene. Što se može reći o njima? Jesu li tim gospodarima pomogli ili na njih destruktivno utjecali? Doista, treba ispričati osobne priče, ponekad tragične, ponekad vrlo smiješne. Iza svakog rada stoji sudbina.

Odnosno, vrlo se rijetko izlažu?
Sve što ovdje prikazujemo rijetko tko može vidjeti. Riječ je o predmetima iz 15 muzeja i 17 privatnih zbirki. I ovdje, znate, postoji još jedno pitanje koje šira javnost rjeđe viđa - radovi iz privatnih kolekcija, na primjer, Romana Babicheva ili Petra Avena, ili radovi iz muzeja Saranska, Simferopolja ili Petrozavodska. Nažalost, Moskovljani rijetko posjećuju čak i tako briljantne muzeje kao što su Ufimsky ili Kazansky. Vraćajući se na pitanje povijesti. Naravno, Natalija Borisovna Nordman-Severova, Repinova supruga, uvijek zaslužuje zasebnu raspravu. Cijeli život je šokirala okolinu. Potjecala je iz plemićke obitelji, ne bogate, ali prilično zapažene – nje kum bio je Aleksandar II. U mladosti je pobjegla u Sjedinjene Države kako bi tamo radila na farmi, a godinu dana kasnije vratila se u Rusiju. Razgovori iza njezinih leđa bili su uglavnom osuđujući. Kad su je prvi put doveli u posjet Repinu, Ilya Efimovich je zamolio "da ga više ne dovodi u kuću."

čak i tako?
Da. Ipak, Natalya Borisovna postala je supruga Ilye Efimovicha. Bila je sufražetkinja, feministica, pokušavajući emancipirati poslugu. Opće je poznato da su u Rjepinovu imanju u Penatima sluge sjedile za stolom s gospodom. Natalija Borisovna je svom mužu pripremala vegetarijanska jela, kotlete od sijena. Repin se, međutim, prisjetio da se "navečer Natasha spušta u ledenjak i jede šunku".

Možda je bio ironičan ili je maštao?
Može biti. Ali on ju je jako volio. Rekli su da "ne napušta svoju Nordmanshu ni koraka." Čak i oni koji su osuđivali Nataliju Borisovnu zbog njezinih radikalnih stavova, posebice Korney Chukovsky, priznali su da je ona jako podržavala Ilyu Efimovicha i činila sve što je mogla za njega. Imamo izložene slikovite i skulpturalne portrete Natalije Borisovne. Repin je stvorio samo nekoliko skulpturalnih portreta, ovaj je jedan od njih. zasebna priča na portretu Igora Grabara, također iz privatne zbirke. Prikazuje dvije mlade žene, Meščerinine sestre, nećakinje poduzetnika Nikolaja Meščerina, vlasnika manufakture Danilov. Igor Grabar često ih je posjećivao u Duginu - Meščerin je u svom imanju držao radionice za umjetnike. S vremenom je jedna od nećakinja, Valentina, postala Grabarova supruga. Rodili su dvoje djece, no, nažalost, Valentina se razboljela, provela nekoliko godina na klinici i na kraju otišla od kuće. O djeci se brinula njezina sestra Maria, koja je tada postala druga supruga umjetnika. Portret koji predstavljamo nastao je 1914. godine, kada se Grabar tek vjenčao s Valentinom. Naravno, nitko tada nije mogao zamisliti da će život ovako ispasti.

Kako se portreti žena razlikuju od slika drugih "modela"?
Prije svega, ovo je slika osobe, najbliža, najrazumljivija umjetniku. Autoportret i portret njegove žene su, općenito, srodne stvari. Portret supruge nije napisan po narudžbi. Sukladno tome, na to možete potrošiti različitu količinu vremena. Na primjer, Robert Falk je dvije godine slikao portret svoje supruge Angeline Shchekin-Krotove. Ponekad od gostiju našeg muzeja čujem komentare u duhu da "supruge nisu nimalo lijepe". Ali u većini slučajeva talentirani umjetnik piše sliku, a ne fotografske specifičnosti. Portret je uvijek spoj tjelesnih osobina i unutarnjeg šarma, kojem je umjetnik u radu s modelom nedvojbeno podložan.

Imate li neki omiljeni posao?
Sigurno. Ali teško mi je izabrati jedan. Ima portreta koji mi se jako sviđaju s umjetničke strane. Već sam spomenuo Borisa Grigorjeva i Nikolaja Fešina. Prekrasan portret - naslikao ga je Konchalovsky 1919. Općenito, po mom mišljenju, 1910-e su najzanimljivije u njegovoj ostavštini. Supruga Petra Petroviča bila je kći Vasilija Surikova. divna priča povezan s portretom Petrov-Vodkina. Stvarajući ovaj portret, umjetnik je zaprosio svoju voljenu. Bilo joj je neugodno, rekla je: "Ne znam", otrčala je u vrt. Ali vjenčanje se dogodilo i dugo su živjeli sretan život. Supruga Kuzme Sergejeviča, Francuskinja Marie, postala je povjesničarka umjetnosti i istraživačica te je napisala memoare koje je naslovila "Moj veliki ruski muž".

Je li među ženama umjetnika bilo slikarica?
Sigurno. Elizaveta Potekhina studirala je kod Roberta Falka i postala njegova prva žena. Elizaveta von Brashe, supruga Borisa Grigorieva, diplomirala je u školi Stroganov sa zlatnom medaljom - ali tko je vidio njezin rad? Za većinu tih žena brak je stavio točku na njihov osobni život. kreativna sudbina. Iznimkom se može smatrati Varvara Stepanova - njezin portret Aleksandra Rodčenka također je na našoj izložbi. Kao rijedak primjer žene koja je uz muža umjetnika stvarala svoju svijetla karijera, nazovimo Nadeždu Nadeždinu, osnivačicu ansambla „Breza“. Njezin suprug bio je Vladimir Lebedev, slikar, grafičar, vrlo suptilan umjetnik. Jasno je da lik Margarite Konenkove izaziva mnogo pitanja. Sada se zna da je bila sovjetska obavještajna službenica. I upravo zato što je obavljala specijalne zadatke, Konenkovi su proveli 20 godina u Americi, a po povratku odande nisu bili podvrgnuti nikakvoj represiji, naprotiv, dobili su stan i radionicu na Tverskom bulevaru.

Ne mogu a da ne pitam - a ti kao ravnateljica muzeja, hwavremena i za posao i za obitelj?
Naravno, ne možete prigrliti neizmjernost, uvijek ćete se osjećati kao da niste imali vremena u jednom ili drugom dijelu svog života. Ali znam da je moj forte- Upravljanje vremenom. Čak i bez poznavanja te riječi, u srednjoj školi naučio sam planirati i slijediti planirane rasporede, nikad ne kasniti. Siguran sam da mi pomaže da ostanem u ritmu. Osim toga, moj muž je kameni zid.

Kako ste uopće odabrali svoje zanimanje? Jeste li iz obitelji povjesničara umjetnosti?
Ne. Moji roditelji su inženjeri. Studirala sam u jako dobroj školi u Sankt Peterburgu, imali smo tečaj povijesti umjetnosti - ispričala je učiteljica Galina Petrovna Žirkova tako zanimljivo da sam se zapalila. Zatim sam upisao sveučilište u Sankt Peterburgu, studirao paralelno na dva fakulteta - povijest i filologiju. Proučavala je francuski simbolizam i na kraju obranila disertaciju na tu temu - o umjetniku po imenu Eugene Carrière. Počela je raditi nakon 10. razreda - davala je sate francuskog, prevodila, uređivala. Hvala onima koji su vjerovali u mene kada sam sa sedamnaest godina došao kod njih i tvrdio da mogu sve. Također nastojim podržati mlade koji dolaze u naš muzej.

Kako ste sami ušli u muzej?
Upoznao sam gospodina Mintza dok sam radio u Antiknoj galeriji Leonida Šiškina u Moskvi. Boris Iosifovich je bio jedan od naših klijenata. Kad sam izašao iz galerije i rekao gospodinu Mintsu da odlazim, ponudio mi je da postanem njegov konzultant. Pa kasnije kratko vrijeme imao je ideju otvoriti muzej – i više od šest godina radimo na tom projektu.

Tako ste mladi, a već ste ravnatelj muzeja – koje si ciljeve postavljate?
Osim razvoj karijere postoji profesionalni rast. Volio bih da izložbe koje ovdje održavamo budu uspješne. Tako da ljudi dolaze k njima sa zadovoljstvom i odlaze nadahnuti. Tako da Moskovljani, razmišljajući o tome kako će provesti vikend, pogledaju - što ima u Muzeju ruskog impresionizma? Mislim da ću nakon 40. doktorirati. Pa, kao i svaka žena, htjela bih još djece (sada imam samo jednu kćer). I volio bih da moja obitelj bude sretna.

Intervjui s poslovnim ljudima, umjetnicima, putnicima i drugima poznate ličnosti možete pronaći u.

Tekst: Ludmila Burkina

— Borise Josipoviču, kako je započela vaša povijest sakupljanja umjetnina?

- Ne postoji jedinstvena referentna točka, uvijek sam kupovao jeftine slike koje su mi se sviđale, zanimale, čitale. Znate, kuća i stan čak žive na sasvim drugačiji način kad je u njima slika. Kad dođem u Sankt Peterburg, obavezno odem u Ruski muzej ili Ermitaž. Ali devedesetih, kada sam još bio činovnik i nisam bio siromah, još uvijek sam smatrao da nije vrijeme za bavljenje kolekcionarstvom. Stoga je ozbiljniji hobi počeo prije šesnaest godina, kada sam se već vratio poslu.

— Kada ste se posebno fokusirali na temu ruskog impresionizma?

- Kad sam upoznao poznatog kolekcionara Leonida Stepanoviča Šiškina, stvorio se određeni društveni krug, počeo sam više vremena posvećivati ​​svom hobiju, razmišljati o tome što bi se moglo sakupiti. A onda se susreo s ruskim stilom impresionističkog pisanja. U jednom sam trenutku shvatio da ruski umjetnici mogu napraviti apsolutno fantastična impresionistička djela i počeo sam tražiti literaturu na tu temu. Nažalost, pronašao sam samo jednu američku knjigu, ali je ona, po mom mišljenju, bila izrazito ispolitizirana i nepravedna, a govorila je o sovjetskom razdoblju impresionizma.

— Ne mislite li da je ruski impresionizam u cjelini podcijenjen u svijetu?

“Apsolutno sam uvjeren u to. Gotovo nitko ne zna za njega. Ne postoji čak ni koncept ruskog impresionizma. Prošlog smo proljeća, primjerice, prikazali našu izložbu u Veneciji u partnerstvu s rusko-talijanskim kulturni centar. Surađuje sa Sveučilištem u Veneciji, čiji se stručnjaci smatraju među najboljima u svijetu na području povijesti umjetnosti. Silvia Burini i Giuseppe Barbieri, kustosi koji su s nama radili na izložbi, rekli su da treba recenzirati sve udžbenike koje smo objavili. Jer imaju rusku ikonu, tu su avangarda Maljeviča i Kandinskog, tu je socrealizam i to je to.

Općenito, postali smo jedni od prvih koji su sustavno pristupili ruskom impresionizmu. Kad su mi kustosi došli, bila sam jako zabrinuta. Mislio sam da će sad doći, pogledati slike i reći: “Bože moj! Skupili neke gluposti, a hoće da naprave izložbu! Ovi Rusi su potpuno ludi.” Ali kad smo otvorili izložbu, okupila se cijela Italija i pola Europe, ogromna dvorana je bila puna!

Pravda je najvažnija stvar u životu.

— Jeste li u obitelji imali tradiciju sakupljanja?

- Ne. U mojoj obitelji, nažalost ili na sreću, puno toga počinje od mene. Djedove nisam vidio, oba su poginula u ratu. Ali s majčine strane bilo je ljudi bliskih umjetnosti. Mlađa sestra moja baka je igrala u kazalištu Meyerhold, ali su je odveli. Tada nisam pitao baku, a moja majka je imala samo četiri godine kada se to dogodilo. Ona se, naravno, nije sjećala ničega od onoga što je prije bilo u njihovoj kući.

— Koliko ste dugo njegovali ideju o otvaranju muzeja ruskog impresionizma?

— Imam dvije nekretnine. Prvi je neka vrsta strastvenosti, stalno želim nešto raditi. A drugo je pravda. Općenito, smatram da je pravda najvažnija stvar u životu. U nekom sam trenutku iznutra došao do zaključka da je svijet nepravedan prema divnim ruskim umjetnicima: stvorili su toliko remek-djela, a nitko ih ne vidi. Postoje dva načina da se to riješi. Prvi je otvoriti galeriju, ali to uključuje prodaju. U životu puno toga kupujem i prodajem, ali ne i slike. U životu nisam prodao nijednu sliku. Jednom sam pokušao, ali, na sreću, slika nije nestala. Doveo sam je kući, pogledao je i zapitao se: "A zašto sam je uopće pomislio prodati?". Shvatio sam da mi galerija nije zanimljiva. Ali muzej… Malo je muzeja u Moskvi. A sada postoji prilika za privatno. I mislio sam da je dobro lijepa priča. Osim toga, imao sam izvrsnog stručnjaka - Yuliju Petrovu, koja je pomogla prikupiti zbirku. Uvijek blizu potrebnih upućena osoba. U poslu se to zove "poduzetnik". Onaj tko će ovo raditi, kako kažu, full time.

Muzej ruskog impresionizma

— Yulia Petrova postala ravnateljica muzeja?

- da S njom sam napravio nekoliko izložbi i svidjelo mi se naše iskustvo. Općenito volim mlade, obrazovane ljude koji znaju više od mene. Istodobno, zazirem od umjetničkih kritičara, jer mnogi od njih imaju “briljantan intelekt, ali ne blistaju”, kako je rekao La Rochefoucauld. Obično izgovaraju neke riječi koje su jednostavne sovjetski ljudi teško za shvatiti.

— Kako ste odabrali mjesto za budući muzej?

— Da biste napravili muzej, morate odabrati pravo mjesto. Dugo ga nismo mogli pronaći. Znate, postoji tako divan programer Sergey Gordeev. Izgradio je poslovni centar Stanislavsky Factory ( V carske Rusije ovdje se nalazila tvornica za tkanje zlata Aleksejevih - ur. izd.). A tu se nalazi „Studio kazališna umjetnost»Sergej Ženovač. Ispostavilo se da je to veličanstven kompleks. Ideja uredskog centra s kulturnim objektom čini mi se vrlo ispravnom. Stoga, kada smo kupili tvornicu Boljševik, došao sam tamo, pogledao i odmah shvatio da je to mjesto gdje treba graditi muzej. Tada smo počeli stvarati projekt, tražiti ljude koji bi nas savjetovali, počeli putovati po muzejima diljem svijeta, skupljati iskustva.

— Jeste li se pri izradi koncepta muzeja vodili nečijim savjetom?

- Znate, velika je žena ovdje odigrala veliku ulogu - Ekaterina Yuryevna Genieva, ravnateljica knjižnice strane literature. Potpuno jedinstven, izvanredan, briljantan kulturolog. Prošle godine je nažalost umrla. Dugo smo razgovarali o projektu muzeja i razvili određeni koncept. Vjerujem njezinom mišljenju sto posto. Osim toga, implementirali smo veliki zajednički projekt— nosio slike regionalnim knjižnicama. A učinak je bio fantastičan. Knjižnice, koje sada uopće nitko ne posjećuje, imale su 600-700 ljudi dnevno, a ljudi su tražili produljenje radnog vremena.

— U jednom od intervjua rekli ste da se ne nadate da ćete ikada nadoknaditi troškove projekta. Koliko vas je koštao muzej?

- Nismo si postavili takav cilj da se isplati. Muzej je vrlo draga priča. Radi se o desecima milijuna dolara. Ali glavno je da ga i dalje treba održavati. Inače, nadam se da će prema našem poslovnom planu muzej zaraditi. Ali činjenica da se neće isplatiti, to je sigurno. Osim toga, zbirka muzeja stalno će se ažurirati i nadopunjavati, a to je također trošak.

Nije mi žao novca za slike.

— Razgovarajmo o muzejskoj zbirci. Kupujete li slike izravno u njegov fond ili će se on sastojati od slika koje se već nalaze u vašoj osobnoj kolekciji?

— Dugi niz godina kupujem, shvaćajući da su to djela za muzej. Naravno, kupujem i grafike za svoj dom, primjerice, koje nisu za muzej. Za stalni postav darovao sam ukupno stotinjak radova. Tijekom otvorenja prikazat ćemo ih 80. Bit će dvije izložbe: glavna izložba i privremena izložba posvećena djelima Arnolda Lakhovskog. Svojedobno je Lakhovsky otišao u Francusku i općenito umro u Americi. Ali po slikarstvu, obrazovanju, duhu, stilu, ovo je apsolutno ruski umjetnik. A prije nas to nitko nije prikazao u tolikom obimu. I dobili smo jako lijepu izložbu - na njoj su 54 slike.

— Manje od stotinu djela u stalnom postavu... Mislite li da je suvremeni gledatelj općenito navikao na dugotrajno i promišljeno upoznavanje umjetnosti? Koliko traje njegova pozornost?

- Znate, mi smo, zapravo, pošli od ovoga. Moderni čovjek može biti u muzeju sat i pol, možda dva, ali ne više. Za to vrijeme će dobiti i estetski užitak i naučiti nešto novo. Imamo oko tisuću metara izložbenog prostora. No, samo pola toga zauzimamo kao stalni postav. Zašto? Jer htjeli smo da ispadne sljedeća kombinacija - s jedne strane ljudi gledaju izravno u sliku, s druge strane postoji multimedijalni dio. Našli smo jednog američki tip, koji posebnom tehnologijom može slojevito “skinuti” bilo koju sliku na prazno platno. A u impresionizmu je to najzanimljivije. Uostalom, impresionizam je volumen prostora koji je postavljen bojom. Ovdje gledate, na primjer, naslikanu šumu. I imate mrlju neba, ako se približite, ispisanu na vrhovima drveća. A kada se odmaknete, vidite dubinu. A ako postupno, sloj po sloj, uklonite poteze, možete vidjeti kako je nastala slika.

Muzej ruskog impresionizma

— Imate li psihološku letvicu za cijenu slike koju kao kupac nećete premašiti?

- Ako želite kupiti impresionističko djelo Kandinskog, morate shvatiti da će to biti najmanje 700 tisuća dolara. A ako jest dobar posao, može koštati dva ili tri milijuna. Ali nema ruskih impresionista za deset milijuna. Ovo je samo francuski: Monet, Renoir.

Sada kupujem manje, jer se poslovna situacija promijenila, a ni prihodi nisu kao prije. Sada je glavno zadržati plaću i barem malo je podići da ljudi mogu raditi. Treba uložiti u posao, stvoriti jastuk. Ali nadamo se da će se nakon nekog vremena tržište početi oporavljati. Imate li "kolekcionarski san"? Slika koju biste jako voljeli nabaviti ili određeni umjetnik kojeg još nemate? Serov, na primjer?

- Ne, imam Serova. Ali voljela bih ga opet kupiti. Baš kao Kandinski i Malevič. Imaju vrlo dobrih impresionističkih radova koje ja nemam. No, na tržištu ih je vrlo malo. Nije mi žao novca za slike. I supruga me podržava u tom smislu.

— Ima li u Vašoj kolekciji djela koja su iznesena iz Rusije, a potom vraćena u domovinu zahvaljujući Vama?

- Da naravno. I ne samo desetak. Na primjer, Kustodievljeva slika "Venecija". Ti će radovi biti uključeni u izložbu, a gledatelj će ih vidjeti.

— Borise Josipoviču, što mislite koliko je umjetnost danas tražena među ruskom masovnom publikom?

“Čini mi se da je gledatelj počeo bolje zalaziti u muzeje. Prvo, postojao je izbor - galerije, privatni muzeji, na primjer, Zvereva, "Garaža". Veliki muzeji poput Tretjakovske galerije i Puškinovog muzeja počeli su aktivnije raditi. Isti Serov - bila je to sjajna izložba. Gledatelji su došli i vidjeli čitavu plejadu ljudi koji su živjeli prijelaz XIX-XX stoljeća.

A Puškinov muzej. Nedavno su donijeli Caravaggiovo djelo. I nije važno što su bila dva ili tri rada, jer ih gledatelj prije nije vidio. U Londonu dođete u muzej, ima ukupno deset djela, ali se za njih čeka red po kiši. Još uvijek imamo drugačiju kulturu. Vidite, ako slijedite tu logiku, ne možete napraviti muzej ruskog impresionizma ako nemate Serovljev portret Korovina ili “Djevojku s breskvama”. Ali s moje točke gledišta, ovo je pogrešan pristup. Ne možete skupiti sva remek-djela.

— Promiče li država danas umjetnost i, općenito, pomaže privatne inicijative poput vaše?

Ne treba nam pomoć, ne trebamo se miješati.

U Muzeju ruskog impresionizma 31. siječnja svečano je otvorena izložba "Žene", koja je uključivala gotovo 50 portreta voljenih velikih ruskih umjetnika. Među njima su djela Ilje Repina, Mihaila Vrubela, Valentina Serova, Borisa Kustodijeva, Igora Grabara, Petra Končalovskog, Borisa Grigorjeva, Kuzme Petrova-Vodkina, Aleksandra Deineke, Roberta Falka i mnogih drugih.

Ova izložba pokazuje kako ruska umjetnost od potkraj XIX do sredine 20. stoljeća kroz prizmu portreta supruga velikih ruskih majstora, od klasičnih ženstvenih slika do odlučnih revolucionarki.

Organizatori izložbe pokušali su uključiti publiku u atmosferu djela, nadopunjujući izložbu usmjerenim zvučnim kupolama, gdje se čuju odlomci iz pisama umjetnika njihovim ljubavnicima, mirisi koji ilustriraju sadržaj slika i stvarni predmeti koji ponavljaju slike slika. Posjetitelji izložbe mogli su slušati miris mora, grmljavinu, vrt nakon kiše ili poljsko cvijeće - sve što je prikazano na slikama. Osim toga, gosti večeri bili su pozvani slušati izlete i koristiti besplatni audio vodič, koji je izrazio prijatelj Muzeja - Sergey Chonishvili. U njemu poznati glumac govori zašto je žena Ilje Repina hranila kotletima od sijena, kako je Margarita Konenkova, sovjetska špijunka, utjecala na stvaranje atomske bombe i tko je bio prototip repliciranih "radnica" i "sportašica" sa sovjetskih plakata.

Posebni izaslanik predsjednika Ruska Federacija za međunarodnu kulturnu suradnju, veleposlanik za posebne zadatke Mihail Švidkoj zabilježeno : “Ova izložba je vrlo hrabar projekt. Predrevolucionarni život zamijenjen je postrevolucionarnim životom i onim što se činilo u tom razdoblju srebrno doba profinjeno i romantično uzvišeno – postalo je svjetski grubo. Ovo je jedan od najtežih testova za umjetnika i njegovu muzu. Izložba je zanimljiva po tome što odražava kretanje iz jednog svijeta u drugi. Ne sumnjam da će izazvati veliko zanimanje.”

Zamjenik načelnika Odjela za kulturu grada Moskve Vladimir Filippov:„Vrlo je važno da Muzej ruskog impresionizma ima jedan od najviših indeksa lojalnosti publike - 95% posjetitelja Muzeja napominje da su spremni vratiti se ovdje, vratiti se i preporučiti projekt svojim prijateljima. Mjerenje indeksa lojalnosti u muzejskom menadžmentu važan je i sastavni dio svakog uspjeha. Tako visoke brojke pokazuju da Muzej postaje sve važnija točka u kulturnom krajoliku Moskve.”

Osnivač Muzeja ruskog impresionizma, poduzetnik i kolekcionar Boris Mintz istaknuo: “Muzejski tim naučio je oživjeti najsmjelije ideje, pronalazak unikatni radovi na čemu sam im jako zahvalan. U našem izlagačkom djelovanju nismo striktno vezani za impresionizam, nastojimo pokazati raznolikost slikarstva. Ova godina obećava da će biti bogata izložbama. Muzej će predstaviti mnoge svijetle, zanimljive projekte!”

Ravnatelj Muzeja ruskog impresionizma Julija Petrova: “Izložba pokriva razdoblje najrevolucionarnijih, oštrih zaokreta u povijesti ruske umjetnosti. Među predstavljenim heroinama bilo je i onih koje su ostale u povijesti samo zahvaljujući portretu supruga, ali i onih koje su svoje ime u povijest upisale same. Kao što su pjevačica Nadežda Zabela-Vrubel, koreografkinja i dobitnica Staljinove nagrade Nadežda Nadeždina (supruga slikara i grafičara Vladimira Lebedeva) ili sovjetska špijunka Margarita Konenkova. Svima njima, slavnima ili zaboravljenima, posvećena je naša izložba.”

Vladimir Vdovichenkov i Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga i Charles Thompson bili su prvi koji su se upoznali sa sudbinom slavnih ljubavnika i mnogih drugih.

Za izložbu je objavljen i ilustrirani katalog koji je po prvi put pod jednom naslovnicom objedinio nekoliko desetaka portreta i osobnih priča supruga ruskih umjetnika.

Muzej ruskog impresionizma

Muzej ruskog impresionizma otvoren je za posjetitelje u svibnju 2016. Nalazi se u povijesnom kompleksu industrijskih zgrada s kraja 19. stoljeća. Jedinstveni projekt obnove i stvaranja modernog muzejskog prostora realizirao je britanski arhitektonski biro John McAslan + Partners.

Glavni postav čine slike iz zbirke osnivača muzeja Borisa Mintsa: djela istaknutih ruski umjetnici Konstantin Korovin i Valentin Serov, Stanislav Žukovski i Igor Grabar, Konstantin Yuon i Boris Kustodijev, Pjotr ​​Končalovski i Aleksandar Gerasimov.

Muzej svoju misiju smatra popularizacijom ruske umjetnosti općenito, a posebno njezine impresionističke komponente, kako u Rusiji tako iu inozemstvu. Muzej je stekao poštovanje međunarodne muzejske zajednice i član je Međunarodnog vijeća muzeja ICOM.

Više od tisuću četvornih metara izložbenog prostora, multimedijska dvorana, edukativna interaktivna zona, trening studio, kavana, knjižara i suvenirnica – novi muzej kulturni je prostor koji objedinjuje izložbeni rad sa znanstvenom, izdavačkom i obrazovnom djelatnošću. .

Ravnatelj Muzeja ruskog impresionizma Julija Petrova.

Zaslavski: U studiju Grigorij Zaslavski, dobar dan. I drago mi je predstaviti našu gošću - to je ravnateljica Muzeja ruskog impresionizma koji je upravo otvoren u Moskvi, Julija Petrova. Julija, želim ti dobrodošlicu u studio Vesti FM, zdravo.

Petrova: Zdravo.

Zaslavski: Recite mi, molim vas, općenito, koliko sam shvatio, vaš osnivač, osnivač, posjeduje cijeli ovaj boljševički kompleks. Da ili ne?

Petrova: Točno, da.

Zaslavski: Da. I kako, zašto ste od svih ovih divnih građevina (za čovjeka s iskustvom svaka od njih asocira na nešto slatko i lijepo, "Jubilarni" keksi, "Jagode", slasni kolači) odabrali baš ovu? sve ove zgrade ovdje je mlin za brašno u stražnjem dijelu bloka, do kojeg još morate ići? I, općenito, ovo je na mnogo načina novi muzejski prostor za Moskvu iznutra. Pa, možda se ovo može usporediti s Vasnetsovljevom kućom skrivenom među uličicama. Sada sam odmah počeo tražiti neke asocijacije.

Petrova: Idi tamo nedaleko. I nama samima se to sviđa, a gosti već ostavljaju recenzije da je Boljševik jako lijepo rekonstruiran, a hodate po njemu, kao u Londonu. To je istina, sada se radi vrlo talentirano. Odabrali smo ovu zgradu (okrugla u tlocrtu, cilindar, cilindar bez prozora) upravo zato što našim slikama baš i nije potrebna ulična dnevna svjetlost, općenito nije baš korisna za muzejske slike. A ako su u običnim muzejima (muzejima, oprostite, ne u običnim, nego u onima koji se nalaze u tradicionalnijim prostorima), zaposlenici prisiljeni nekako se nositi sa svjetlom, vješati teške zastore, onda mi nemamo takav problem. Nema prozora, nema odsjaja, ništa ne ometa percepciju slike. Zgrada nam se u tom pogledu učinila vrlo zgodnom. A osim toga, budući da nije imala nikakvu povijesnu vrijednost, poput prednje zgrade na Lenjingradskom prospektu, koja je doslovno restaurirana do detalja prema arhivskim fotografijama, prema dokumentima, naša zgrada, izgrađena 60-ih godina 20. stoljeća, nije imala nikakvu povijesnu vrijednost. , što nam je, naravno, omogućilo da ga gotovo u potpunosti preuredimo u muzej. Ostao je u svojim oblicima, ali se iznutra potpuno promijenio raspored.

Zaslavski: Ali zanimljivo je da vrlo često, kada se grade takve nove zgrade u Rusiji, često se za analogiju uzima neka strana, engleska ili neka druga institucija. Postoji li neki uzorak, je li to bilo za Muzej ruskog impresionizma, kako po vanjskom rješenju, tako i po unutarnjem sadržaju? Pa, čak, možda, na temelju činjenice da je ekipa koja je to radila vjerojatno strana. Ili ne, zar ne?

Petrova: Inozemni arhitekt - britanski arhitektonski biro John McAslan + Partners.

Zaslavski: Jesu li već napravili nekakve muzeje?

Petrova: Općenito su specijalizirani za kulturne znamenitosti. U Moskvi su radili “Tvornicu Stanislavski” s kazališnim studijem Sergeja Ženovača. I tako smo se obratili njima, apsolutno sigurni u kvalitetu onoga što će ispasti. "Tvornica Stanislavsky", koja je bila tamo, znaju da je nevjerojatno napravljena i kvalitativno i lijepo.

Zaslavski: I uredski dio, i kazalište, da, slažem se, da.

Petrova: I uredski dio, i kazalište, i stanovi koji se tu nalaze.

Zaslavski: Nisam bila u stanu.

Petrova: Ni ja nisam bio unutra, ali izvana sve izgleda vrlo, vrlo vrijedno, unutra ujednačenog stila i vrlo visoka razina. Stoga smo se bez oklijevanja obratili ovom arhitektonskom birou. Jesu li bili jednaki nekim postojećim uzorcima? Da budem iskren, nisam siguran.

Cijeli tekst poslušajte u audio verziji.

Popularan

11.10.2019, 10:08

Još jedan pokušaj Zelenskog da se dodvori narodu

ROSTISLAV ISHCHENKO: “Bilo je još jedan pokušaj zadovoljiti ljude. Netko je Zelenskom rekao da treba komunicirati s ljudima. Inače, dobro su rekli, jer treba nekako održati svoj rejting. To je jedino što ima. Očito su mu također rekli da je potrebno kreativno komunicirati.”