Koncerti za violončelo Borisa Andrianova. Boris Andrianov: “Čovjek uvijek treba imati povratnu točku

Boris Andrianov rođen je 1976. u obitelji glazbenika. Diplomirao je na Moskovskom glazbenom liceju. Gnesins, klasa V. M. Birina, zatim studirao na Moskovskom državnom konzervatoriju, klasa Narodni umjetnik SSSR profesor N. N. Shakhovskaya, a školovanje je nastavio na Visokoj glazbenoj školi. Hans Eisler (Njemačka) u klasi poznatog violončelista Davida Geringasa.

Sa 16 godina postao je laureat prvog međunarodnog natjecanja mladih. P.I. Čajkovskog, a godinu dana kasnije dobio je prvu i Grand Prix na natjecanju u Južnoj Africi. Od 1991. Boris je stipendist programa New Names, koji je predstavio koncertima u mnogim gradovima Rusije, kao iu Vatikanu - rezidenciji pape Ivana Pavla II, u Ženevi - u uredu UN-a, u London – u palači St. U svibnju 1997. Boris Andrianov, zajedno s pijanistom A. Goribolom, postaje laureat Prvog međunarodnog natjecanja. DD. Šostakovič "Classica Nova" (Hannover, Njemačka). Godine 1998. bio je laureat XI međunarodnog natjecanja Čajkovski. P.I. Čajkovskog, gdje je osvojio 3 nagrade i brončanu medalju.

Godine 2003. Boris Andrianov postao je laureat 1 Međunarodno natjecanje nazvan po Isang Yunu (Koreja). Boris je bio član mnogih međunarodnih festivala, među njima: Švedski kraljevski festival, festival. PAKAO. Saharov u Nižnji Novgorod, festival u Ludwigsburgu, festival u Cervu (Italija), poznati festival u Dubrovniku, festival u Davosu.

Boris Andrianov ima opsežan koncertni repertoar, nastupa sa simfonijskim i komornim orkestrima, uključujući: Orkestar Marijinski teatar, Narodni orkestar francuski, litvanski Komorni orkestar. Veliki simfonijski orkestar. Orkestar Slovenske filharmonije. Hrvatska filharmonija, Komorni orkestar Zagrebački solisti, Poljski komorni orkestar, Berlinski komorni orkestar, Bonnski Beethovenov orkestar, Ruski nacionalni orkestar, Bečki komorni orkestar.

Igrao je i sa slavni dirigenti, kao što su V. Gergijev, V. Fedosejev, P. Kogan, M. Gorenstein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas. Godine 2003. Boris je zajedno s D. Geringasom i T. Vasiljevom izveo trostruki koncert K. Penderetskog s Krakovskim komornim orkestrom pod autorovim ravnanjem. Boris Andrianov puno nastupa komorna glazba. Njegovi partneri bili su glazbenici kao što su Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai.

Godine 2002. američka tvrtka DELOS izdala je CD s djelima za violončelo i gitaru. u izvedbi Borisa Andrianova i Dmitrija Ilarionova. Ova je snimka uvrštena u preliminarni popis nominiranih za Grammy. Boris je svirao koncerte u Rusiji (Velika i Mala dvorana Moskovskog konzervatorija, Dvorana P. I. Čajkovski, Sanktpeterburška filharmonija), u Nizozemskoj (Gebau Concerto), Japanu (Tokyo Opera City), Njemačkoj (Berlinska filharmonija), Austriji ( Vienna Konzerthaus) Švicarska, SAD, Slovačka, Italija, Francuska, Južna Afrika, Koreja i druge zemlje. Godine 1995. proglašen je laureatom programa "Nova imena", a njegovo ime upisao je prvi predsjednik Rusije B. N. Jeljcin u " zlatna knjiga talenti Rusije "XX stoljeće XI stoljeće"".

Nekoliko dana prije izlaska ovog broja u tisak, Boris Andrianov vratio se iz Čečenije, gdje je zajedno s drugim mladim glazbenicima sudjelovao na prvom koncertu u toj poslijeratnoj republici klasična glazba.

- Borise, koji instrument imaš?

Sada sviram violončelo Domenica Montagnana koje sam prošle godine uspio dobiti iz Državne zbirke. To je jedan od najboljih instrumenata na svijetu, Natalia Gutman ga je svirala neko vrijeme prije nego što sam dobio Guarneri del Gesu.

Naravno, jako sam sretan što sam dobio priliku svirati instrument ove razine. Istina, plaćanje najma i osiguranja ovog violončela nije jeftino zadovoljstvo, pa ne mogu ne zahvaliti Genadiju Petroviču Alferenku, direktoru Ernst & Younga u CIS-u, i Juriju Voitsekhovskom, direktoru Astor Capital Group, koji su mi pomogli da dobijem takav alat.

Ovo je zaista jedinstveno, fantastično violončelo - ovakvo nikada nisam imala, a tek sada sam shvatila kakva je to velika sreća. Za stare talijanske instrumente često se govori da su hiroviti, da se dugo navikavaju - i to je djelomično točno.

Ali kad se konačno naviknete, počinjete shvaćati da je to dovoljno Dugo vrijeme, koje ste prethodno potrošili na borbu s ne tako dobrim instrumentom, sada možete potrošiti na rješavanje nekih kreativnih zadataka koje si možda prije niste postavili.

Ispada da stvarno dobar alat- ovo je barem pedeset posto uspjeha. Usput, na mojoj web stranici na Internetu postoje fotografije ovog Montognana - vrlo prekrasan instrument, između ostalog.

Rekli su mi za nju da je nekoć pripadala bratu Aleksandra Prvog, koji ju je svirao, a potom je, nakon njegove smrti, dugo ležala u nekoj palači u Sankt Peterburgu, nakon čega je početkom dvadesetih godina završio u Državnoj zbirci. Inače, kad su ga neki stručnjaci pogledali, rekli su da možda ovo nije Montagnana, nego Pietro Guarneri. Jer oblikom ovaj instrument, zapravo, nije baš sličan Montagnanu. Uglavnom, svi njegovi instrumenti su veliki, ali ovaj je manji.

Činjenica je da su Montagnana i Guarneri bili prijatelji i da su navodno imali nekakvu shemu ili za utaju poreza ili za nešto drugo... Jednom riječju, s vremena na vrijeme netko je zalijepio svoju etiketu na instrument koji su izradili drugi.

Koje žice najradije svirate?

– Trudim se ne razmišljati previše o ovoj temi, jer ako se udubite u komparativna analizažice, tada ćete neizbježno biti angažirani u pomicanju stalka, darlings - i ad infinitum, a sve to jako odvlači pažnju od kućišta. Moj akord je onaj koji sviraju mnogi: "A" i "D" - "Larsen", "G" i "C" - "Thomastik" Spirocore. Istina, također sam pokušao staviti donje žice na "Larsen", pogotovo jer je njihova nova modifikacija nedavno objavljena.

Ranije su im "sol" i "do" bili vrlo neuspješni, ali sada se konačno pojavila puno bolja opcija - ali ipak je "do" malo mekan za moj ukus. Kao rezultat toga, nakon što sam neko vrijeme svirao samo "Larsen", ipak sam se vratio nižim žicama Spirocorea. Jer do sada, po mom mišljenju, nema ništa bolje.

- Kakvu hvataljku koristite?

- Plastični, s ugrađenim strojevima. Ne metal, naravno. Usput, u Berlinu, gdje sam studirao, živi potpuno briljantan čovjek po imenu Yasha Zhidovetsky. Apsolutni genije - čini instrumente zvukom. Znate, ima takvih ljudi: kucnu po instrumentu, zavrte nešto tu, pomaknu - i instrument se otvori. Osim toga, ima i svoj sustav – kako sjediti, kako držati instrument... Vrlo zanimljivo.

- On proizvođač violina?

- Zapravo, on izrađuje apsolutno fantastične lukove. A osim toga izrađuje i toranj po vlastitoj zamisli, s rupama. Toranj je napravljen od neke vrste lakog metala i ima rupe u njemu. Razlika se osjeti odmah - dovoljno je prvo igrati s običnim špilom, a zatim s ovim.

- Ide li stvarno nešto nabolje ili je to ipak neka "kemija"?

Ne, razlika je stvarno ogromna. Ali imao sam i ovo: jednom sam zaboravio svoj toranj negdje na turneji, a onda sam došao u Moskvu i našao svoj stari drveni nakrivljeni toranj. Ispostavilo se da je učinak ovog drvenog tornja isti kao Jašinov. Sada igram i svi su iznenađeni - kakva je ovo rijetkost? Jer sviram na starom drvenom krivom tornju. Naravno, treba ga dovesti u red, jer sada ne izgleda sasvim naočit. Ali alat je, opet, otkriven.

- Postoji li razlika za vas - zakrivljeni toranj ili ravni?

- Pa nije moj toranj tako kriv - nije kao, na primjer, Rostropovičev. Ali u principu, to je praktičnije, jer kada svirate na ravnom capstanu i malo se nagnete naprijed, instrument se prirodno malo diže. A kada je toranj zakrivljen, instrument se kreće s vama tijekom igre.

Naravno, mijenja se kut vrata kod sviranja na krivoj klupi i npr. jedva da se mogu vratiti na ravnu. Inače, ova Montagnana je prvo imala ravan špil, što mi je jako smetalo. Iako, evo, Yasha kaže da su sve to gluposti. Općenito, često govori o nekim osnovama koje svi znamo, ali ih objašnjava tako da se sve te poznate, a davno zaboravljene stvari počinju doživljavati na sasvim drugačiji način.

Cijela Berlinska filharmonija ide na njega. Violončelisti idu vježbati, odrasli ljudi... A on je takav, znaš... Pa, Yasha... "Pa, zašto si došao, što ti treba?"

- Prije nekoliko godina nastupali ste u Super dvorana Moskovski konzervatorij u pretplati "Zvijezde 21. stoljeće". Osjećate li se kao zvijezda ili, u svakom slučaju, osjećate neku odgovornost vezanu uz svoju slavu?

– Takva pretplata samo je atraktivan plakat, dobar potez koji mami ljude na koncerte – i ništa više od toga. Osim toga, ne smijemo zaboraviti da smo već u 21. stoljeću i ako su ranije “zvijezde 21. stoljeća” bile zvijezde sutrašnjice, danas to već govori o nekakvom ostvarenom “zvjezdanju”. Što nije u redu.

Općenito, "zvijezda" je prilično čudan i nejasan koncept. I, naravno, ne smatram se zvijezdom. Čim se osoba počne osjećati kao zvijezda, čak i ako je drugi ljudi tako zovu, vjerojatno je na tome kreativni rastće prestati. A imam još puno toga što bih želio postići i kreativno i karijerno. Iako je ovo, kao što znate, stvari potpuno drugačije. Ima ljudi koji se bave glazbom i onih koji se bave karijerama.

Dogodi se da je osoba na uzletu karijere, a pritom igra kao kokoš. S druge strane, postoje zaista izvrsni umjetnici, ali za njih, nažalost, malo ljudi zna. A to ovisi o spletu niza faktora: karakteru osobe, sposobnosti da se promovira, želji da ode na neke koncerte i ponudi se dirigentima, da ima neku svoju dobru prezentaciju...

Tako se gradi karijera - a to je i dosta posla. A ima ljudi koji sve to dobro znaju raditi, a pritom se nemaju vremena baviti, zapravo, glazbom. Nekako dođu do velikih visina, iako i dalje igraju slabo.

Pokušavam imati nekakav sklad u životu, razvijati i ovo i ono, iako, naravno, nema vremena za sve.

Imate li svog agenta ili menadžera?

“Naravno, bilo bi super kada bi postojala osoba koja bi ti mogla nešto reći i učiniti za tebe. Ali još nemam veliku agenciju koja bi me shvaćala ozbiljno. Iako u nekim zemljama ima ljudi koji mi pomažu, postoje neki kontakti, ali nemam pravi menadžment. Nadamo se da ne još.

— Puno svirate solo, ali redovito nastupate i na komornim koncertima. Što vas privlači komornoj glazbi.

Volim komornu glazbu. Pogotovo s takvim partnerima s kojima sam imao sreću igrati. Možete nabrajati dugo: to su Boris Brovtsyn, i Maxim Rysanov, i Ekaterina Apekisheva, i Alexey Ogrinchuk, i grof Murzha i mnogi drugi.

Inače, jako sam zahvalan Crescendo festivalu što nam je pružio priliku da sviramo zajedno. Na primjer, svirali smo sva tri Brahmsova klavirska kvarteta, Schumannov kvartet, Šostakovičev kvintet s Alenom Baevom koja nam se pridružila. Bilo je to najveće zadovoljstvo.

Osim toga, imamo etablirani duet s gitaristom Dmitrijem Ilarionovim. Istina, u mnogim djelima koja zajedno sviramo, gitari se daje, zapravo, prateća uloga, čime Dima nije uvijek zadovoljan, ali on je iznenađujuće osjetljiv partner i uvijek je vrlo ugodno svirati s njim.

Od pijanista mogu spomenuti i Rema Urasina, s kojim ćemo uskoro imati sonatni disk - Šostakoviča i Rahmanjinova.

Solo je nešto sasvim drugo. Komorna glazba je poput "društva s ograničenom odgovornošću", gdje si možete priuštiti više opuštanja i napušanja. Solo sviranje je odgovornije, ali i to ima svoju čar, jer ako na koncertu sve ispadne baš onako kako ste željeli, imate i nevjerojatan užitak.

A došao sam i do toga da želim igrati samostalni koncerti- vrlo solo.

- Zašto?

- Prvo, velika je količina divne literature koju treba igrati. Bach je jasan sam po sebi, ali tu je i Kodai sonata, tri Brittenove sonate, Hindemithova sonata…

Također, nedavno sam otkrio Giovannija Sollimu. Znamo ga po skladbi "Violoncelles, vibrez!", ali ima i ogroman broj solo djela za violončelo koje i sam svira. Kad sam bio na festivalu violončela u Kronbergu, on je tamo održao solistički koncert na čijem su programu bila samo njegova autorska djela. I dojam s ovog koncerta bio je jači nego sa svega što je tamo bilo, iako tamo nitko nije svirao.

Naravno, neki Sollimini radovi sviraju se na mikrofon, neki koriste magnetofonski zapis - ali, svejedno, vrlo je zanimljivo. Uspio sam doći do nota njegove glazbe i sada ih aktivno učim.

— Jeste li imali iskustva izvođenja takve glazbe vezane uz Guldin koncert za violončelo?

Da, igrao sam je više puta. Posljednji put, inače, svirao je nedavno, na otvaranju stanice metroa Mezhdunarodnaya u Moskvi s orkestrom Olega Lundstrema. Uopće, prošli tjedan Počeo sam se osjećati kao kakav ulični svirač: ili u metrou, ili na Dan grada na ulici ispred Konzervatorija s Državnim orkestrom...

— Usput, koliko sam shvatio, vaša je strast više "akademski" glazbenik nego showman. Međutim, u U zadnje vrijeme sve se češće može uočiti miješanje žanrova i približavanje popularnih i akademska kultura. Što mislite o tome?

- To je pitanje koje se, između ostalog, odnosi i na neka promišljanja karijere o kojima smo već govorili. Ali važno je i to što koncerti određenog smjera mogu privući Koncertna dvorana slušatelja koji inače uopće ne bi došli u ovu koncertnu dvoranu. Da, to ne znači da će ti ljudi nastaviti ići na koncerte ili htjeti nekako proširiti svoje horizonte.

Da, možda ono što svi znaju o Denisu Matsuevu, divnom pijanistu i meni dobar prijatelj, ali ne znaju svi za Mikhaila Pletneva - ovo je loše. Ali uostalom, Pletnev od toga nije postao manje briljantan. I onda, u svakom slučaju, svaki slušatelj koji dođe u dvoranu zna zašto dolazi - i u skladu s tim bira koga od izvođača želi slušati. Uglavnom, mislim da je to bolje nego da isti ljudi tu večer idu slušati pop glazbu.

Općenito, miješanje žanrova nije uvijek loša stvar. Na primjer, u posljednje vrijeme smo se bolje upoznali s Valerom Grokhovskim - nedavno je snimio fantastičan dupli disk. Na prvom disku svira samo Bacha. A na drugom svira istog Bacha, uz pratnju kontrabasa i bubnjeva, ali ništa ne mijenjajući, samo dodajući neke melizme i naglaske. Ispao je upravo fenomenalan Bach. Možda ćemo nešto slično napraviti s violončelom.

Ili, na primjer, Yo-Yo Ma - uostalom, on uglavnom svira sve. A riječ je o osobi koju znaju apsolutno svi – u Americi, u svakom slučaju. Dakle traženo je...

— Puno i sa zadovoljstvom govorite o glazbenicima svoje generacije. Postoji li neki glazbenik stariji od vas, kojeg biste mogli nazvati svojim idolom, na kojeg se ugledate ili ugledate?

- Pa do tridesete, naravno, već treba imati svoje lice. No, naravno, uvijek se može nešto naučiti. Na primjer, učite od Bashmetove desne ruke. Nitko nema takvu desnicu, on ima najbolju promjenu luka - i tu se ništa ne može učiniti. Inače, upravo sam u Kronbergu imao sreću svirati s njim Šostakovičev kvintet - vježbali su svaki dan cijeli tjedan, i bilo je nevjerojatno. Tamo sam uspio svirati i s Presslerom iz trija Bozart, s jednim od najboljih glazbenika, mislim, i to mi je također puno dalo.

Osim toga, u ovom kontekstu, nemoguće je ne reći o učiteljima s kojima sam imao nevjerojatnu sreću. Počeo sam s Verom Mihajlovnom Birinom, koja nam je vjerojatno najbolja učiteljica djece, iako se još uvijek uglavnom ne cijeni. Općenito, u Rusiji još uvijek postoji najbolja dječja škola - jer na Zapadu općenito postoji drugačiji odnos prema djeci. Nitko s njima ne sjedi s motkom, rade što hoće. A ponekad bi bilo potrebno sjediti sa štapom - da bi se postigli neki rezultati.

Natalya Nikolaevna Shakhovskaya izvrsna je učiteljica i nevjerojatna osoba, koja mi je dala puno u svakom smislu. A to što sam, još ne završivši konzervatorij, počeo učiti kod Geringasa, ona je reagirala s razumijevanjem i ostali smo u prijateljski odnosi. Do sada, ako trebam nešto odsvirati ili trebam savjet - njena kuća je uvijek otvorena. Bili su drugačiji životne situacije u čemu je pomogla i savjetom i djelom.

I, naravno, način na koji igram Geringasa prenio se na mene u ovoj ili onoj mjeri, jer je on izuzetno svijetla individualnost. Do sada, ponekad dok učim, uhvatim se da radim nešto poput njega.

- Što smatrate važnijim rezultatom svoje igre: emotivnu poruku ili tehničku perfekciju?

- Ako govorimo o snimkama, onda ponekad, ako je raspoloženje ispalo kao dobar dupli, onda, mislim, nije potrebno to sjeckati da bi se prepisao neki par nečistih nota. Uostalom, svi ljudi, s jedne strane, a s druge strane, nitko ne treba mehaničku igru. Čak i na koncertu, kad slušate nekoga kako svira i nema sitnih sranja, dojam nije isti. Naravno, stabilnost je jako bitna i vaše sranje ne bi smjelo prijeći nikakve granice, ali unutar određenih granica je sasvim prihvatljivo i čak daje malo šarma u igru.

- No, ipak, ako se na koncertu dogodi nešto neočekivano, uzrujate li se?

- Svašta se može dogoditi. Ali ravnodušno sviranje na koncertu nije nešto što slušatelj neće oprostiti – već drugi dan jednostavno zaboravi, i to je to. I nije baš dojam kakav bih volio ostaviti nakon svojih nastupa.

- Ne tako davno bili ste student, čak i školarac, i niste znali što vas čeka u budućnosti. Imate sreće i uspjeli ste postati solistica. No, što danas kažete onima koji svoju djecu žele poslati u glazbenu školu? Gledajući unatrag i prisjećajući se svih uzbuđenja i poteškoća na putu do profesije, mislite li da je vrijedilo?

— Prije svega, glazbenici su ljudi čiji se hobi poklapa s profesijom. I u tom smislu ne treba zaboraviti na zadovoljstvo koje dobivamo od svog posla, a koje se, vjerojatno, ne može uvijek usporediti s načinom na koji ljudi drugih profesija tretiraju svoj posao.

Ali, sve u svemu, ovo je, naravno, ogroman posao. Čak ni u "elitnoj", recimo, školi Gnessin, koju sam završio, nije sve tako dobro. Otprilike osamdeset posto mojih kolega iz razreda sada radi izvan svoje profesije. Tek rijetki pokušavaju postati solisti.

Na Zapadu je drugačije - tamo se svi u biti spremaju postati umjetnici orkestra. Čak i moj otac, koji je radio u Moskovskoj filharmoniji, a sada radi u Španjolskoj - on je izvrstan orkestar, nema ništa sramotno u tome, i njemu samom je jako drago što radi u orkestru, tako je svirao mnogo divne glazbe i to ne u najgorim bendovima. A ako si još i korepetitor u zapadnom orkestru, to je jako dobro, onda imaš čak i solističke koncerte, ostvarena si osoba, bogataš.

Naša se situacija postupno mijenja nabolje, naravno, ali presporo. Stoga, ako govorimo o djeci, razmislio bih prije nego što ih dam na glazbu. U našoj zemlji postoje puno jednostavniji i manje trnovitim stazama zaraditi i biti uspješan. Glazba nam treba puno manje nego u Europi. Ako čovjek želi živjeti u našoj zemlji, vjerojatno je riskantno baviti se klasičnom glazbom. Iako, ako dijete pokazuje neku želju i neke izvanredne sposobnosti, također je grijeh sve to ugušiti u korijenu.

Mislim da možete dati dijete da uči, a onda se već voditi postignućima. Ako se u dobi od trinaest ili petnaest godina sve to još događa protiv želje, onda je vjerojatno bolje okrenuti se u nekom drugom smjeru.

- Iz vaše priče teško je shvatiti gdje živite? Jasno je da glazbenik-solist vodi djelomično lutajući život, ali ipak – koju zemlju smatrate svojim domom?

— Prije godinu dana diplomirao sam u Njemačkoj i došao ovamo jer želim živjeti i igrati u Rusiji. Želim putovati po našoj zemlji i, općenito, samo se ovdje osjećam ugodno. Gdje god da sam na Zapadu, za mene svi gradovi i zemlje izgledaju isto, sve u inozemstvu. Za mene postoji "tamo" i postoji "ovdje".

Kad sam ovdje samo govorio o svojoj namjeri da se vratim iz Njemačke, naravno, svi su me razuvjeravali: šta radiš, možeš ostati u Njemačkoj, živjeti tamo, mirno raditi... Ja ne mogu. I čini mi se da sam još uvijek u pravu, jer ovdje se situacija još uvijek mijenja na bolje, svejedno, glazbenici počinju plaćati nešto novca za koncerte ne samo u Moskvi, već iu drugim gradovima.

I onda, koliko momaka, glazbenika iz moje generacije, ostaje ovdje i vodi barem neku aktivnost? Svi su otišli! I dolaze samo s vremena na vrijeme. U isto vrijeme, imam neke organizacijske ideje koje mogu biti implementirane u Rusiji. Nije ono “tko, ako ne mi”, ali polja za djelovanje doista ima. Nažalost, malo se ljudi slaže sa mnom, a ima glazbenika koji se u inozemstvu zapravo osjećaju odlično. A ja... nisam mogla.

Razgovarao Boris Lifanovski

Boris Andrianov jedan je od vodećih ruski glazbenici njegove generacije. Idejni je inspirator i voditelj projekta "Generacija zvijezda" u sklopu kojeg koncerti mladih talentirani glazbenici u različitim gradovima i regijama Rusije. Krajem 2009. godine Borisu je za ovaj projekt dodijeljena Nagrada ruske vlade u području kulture. Također, od kraja 2009. Boris predaje na Moskovskom državnom konzervatoriju.

Moskva je 2008. godine bila domaćin prvog festivala violončela u povijesti Rusije, čiji je umjetnički direktor Boris Andrianov. U ožujku 2010. drugi festival "VIVACELLO", koji će okupiti takve izvanrednih glazbenika kao što su Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin i drugi.
Svojim sudjelovanjem 2000. na Međunarodnom natjecanju Antonio Janigro u Zagrebu (Hrvatska), gdje je Boris Andrianov osvojio 1 nagradu i dobio sve posebne nagrade, violončelist je potvrdio svoju visoku reputaciju stečenu nakon XI. međunarodnog natjecanja. P. I. Čajkovskog, gdje je osvojio 3. nagradu i brončanu medalju.
Talent Borisa Andrianova primijetili su mnogi poznati glazbenici. Daniil Shafran je napisao: "Danas je Boris Andrianov jedan od najtalentiranijih violončelista. Ne sumnjam u njegovu sjajnu budućnost." A na VI. međunarodnom natjecanju violončela M. Rostropovich u Parizu (1997.) Boris Andrianov postao je prvi predstavnik Rusije koji je dobio titulu laureata u cijeloj povijesti natjecanja.
U rujnu 2007. engleski časopis Gramophone izabrao je album Borisa Andrianova i pijanista Rema Urasina za najbolji komorni album mjeseca. Godine 2003. album Borisa Andrianova, snimljen zajedno s vodećim ruskim gitaristom Dmitrijem Illarionovim, u izdanju američke tvrtke DELOS, uvršten je na preliminarni popis nominiranih za nagradu Grammy.

Raffaele Bellafronte

Dmitrij Ilarionov - gitara, Boris Andrijanov - violončelo

Boris Andrianov rođen je 1976. u obitelji glazbenika. Diplomirao je na Moskovskom glazbenom liceju. Gnesins, u klasi V. M. Birina, zatim studirao na Moskovskom državnom konzervatoriju, u klasi narodnog umjetnika SSSR-a, profesora N. N. Hans Eisler (Njemačka) u klasi poznatog violončelista Davida Geringasa.
Sa 16 godina postao je laureat prvog međunarodnog natjecanja mladih. P.I. Čajkovskog, a godinu dana kasnije dobio je prvu i Grand Prix na natjecanju u Južnoj Africi.
Od 1991. Boris je stipendist programa "Nova imena", koji je predstavio koncertima u mnogim gradovima Rusije, kao iu Vatikanu - rezidenciji pape Ivana Pavla II, u Ženevi - u uredu UN-a. , u Londonu - u palači St. U svibnju 1997. Boris Andrianov, zajedno s pijanistom A. Goribolom, postaje laureat Prvog međunarodnog natjecanja. D. D. Šostakovič "Classica Nova" (Hannover, Njemačka). Godine 2003. Boris Andrianov postao je laureat 1. međunarodnog natjecanja Isang Yun (Koreja). Boris je sudjelovao na mnogim međunarodnim festivalima, uključujući: Švedski kraljevski festival, Ludwigsburški festival, Cervo festival (Italija), Dubrovački festival, Davos festival, Crescendo festival (Rusija). Stalni sudionik festivala komorne glazbe "Povratak" (Moskva).

Boris Andrianov ima opsežan koncertni repertoar, nastupa sa simfonijskim i komornim orkestrima među kojima su: Orkestar Marijinskog kazališta, Nacionalni orkestar Francuske, Litavski komorni orkestar, Simfonijski orkestar Čajkovski, Slovenska filharmonija, Hrvatska filharmonija, Zagrebačka Komorni orkestar solista", Poljski komorni orkestar, Berlinski komorni orkestar, Bonnski Beethoven orkestar, Ruski nacionalni orkestar, Akademski simfonijski orkestar Moskovske filharmonije, Bečki komorni orkestar, Orkestar Padova e del Veneto, jazz orkestar Oleg Lundstrem. Svirao je i s poznatim dirigentima kao što su V. Gergijev, V. Fedosejev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov je, zajedno sa slavnim poljskim skladateljem K. Pendereckim, više puta izveo njegov Concerto Grosso za tri violončela i orkestar. Boris izvodi dosta komorne glazbe. Njegovi partneri bili su glazbenici kao što su Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.
Nakon izvedbe Boccherinijevog koncerta u Berlinskoj filharmoniji, novine Berliner Tagesspiegel objavile su članak pod naslovom "Mladi Bog": "... mladi ruski glazbenik svira kao bog: dirljiv zvuk, prekrasna meka vibracija i majstorsko vladanje instrumentom stvoreno iz nepretencioznog Boccherinijevog koncerta malo čudo..."

L. Boccerini - Koncert za violončelo I

L. Boccerini - Koncert za violončelo II

L. Boccerini - Koncert za violončelo III

U rujnu 2006. Boris Andrianov održao je koncerte u Groznom. Bili su to prvi koncerti klasične glazbe u Čečenskoj Republici od izbijanja neprijateljstava.
Od 2005. Boris igra dalje jedinstveni alat djela Domenica Montagnane iz Državne zbirke unikatnih glazbala.

P. Čajkovski - Nokturno

Giovanni Sollima - Lamentatio

Richard Galliano

Boris Andrijanov

Andrijanov Boris

Djeca rođena u obiteljima talentiranih glazbenika često pate od želje roditelja da i njih prisile da postanu glazbenici. duga igra glazbeni instrument, probe i koncerti, možda se ne sviđa svakom djetetu, ali Boris Andrianov nije bio takav. Već u dobi od 4 godine sa sigurnošću je znao da želi postati profesionalni glazbenik. Dječaku su u ostvarenju sna pomogli roditelji koji sinu nikada nisu nametali svoje stavove.

Brojni učitelji nisu se umorili ponavljati da ovo dijete ima pravi dar. Ako su drugi trebali dugo vježbati da bi odsvirali komad, onda je Boris mogao praktički sve točno reproducirati iz prvog puta. U velikoj mjeri to je bio rezultat teški rad I stalni posao iznad samog sebe. U isto vrijeme, dječak je uspješno kombinirao glazbeno obrazovanje s klasičnim.

Danas zaista možemo reći da je Boris Andrianov po mnogo čemu jedinstven. Sve u životu postigao je isključivo sam. Eminentni roditelji nikada nisu koristili svoje veze kako bi njihov sin mogao sudjelovati na bilo kojem koncertu. Od 10. godine dječak je počeo aktivno raditi za svoje ime, da bi nakon 15 godina njegovo ime postalo simbol pravog talenta.

Nastupe Borisa Andrianova možete čuti u mnogim zemljama svijeta, gdje svira solo ili kao dio simfonijskog orkestra. Unatoč činjenici da cijena ulaznica može doseći astronomske vrijednosti, može biti vrlo teško pronaći besplatnu kartu. Na mnogo načina, ova ljubav javnosti rezultat je talenta i sposobnosti da se svaka knjiga pročita na originalan način. klasični za violončelo.

Titule i nagrade

Boris Anatoljevič je autor i voditelj međunarodnog projekta "Generacija zvijezda", koji je pomogao mnogim mladim i vrlo talentiranim glazbenicima da započnu vlastitu karijeru. Sada svaka mlada osoba koja živi u bilo kojoj regiji Ruska Federacija ima priliku sudjelovati u ovom programu.

Prvo veliko postignuće postigao je 1992. godine, kada je osvojio prvo mjesto na Međunarodnom natjecanju za mlade Čajkovski. Nakon 2 godine mladi talent uzima počasno mjesto na još jednom glazbenom natjecanju održanom u Južnoj Africi. 5 godina kasnije još čekam sljedeći međunarodno priznanje- Laureat prvog međunarodnog glazbenog natjecanja u Hannoveru, Njemačka. Iste godine bio je među pobjednicima Pariškog natjecanja violončela.

U početkom XXI stoljeća, Boris Andrianov postaje laureat glazbenog natjecanja u Zagrebu, gdje ne samo da je osvojio prvu nagradu, već postaje neprikosnoveni vodeći u svim ostalim kategorijama. 2003. odlazi na međunar glazbeno natjecanje V Južna Korea gdje zauzima prvo mjesto.

Osim sudjelovanja na brojnim natjecanjima i glazbenim tribinama, violončelist nastupa s komornim i simfonijskim orkestrima različite zemlje, ime svakog od njih odavno je postalo poznato ime. Unatoč velikom broju prijedloga iz različitih zemalja, glazbenik preferira komornu glazbu. Njegov omiljeni orkestar je Krzysztofa Pendereckog.

Andrianov Boris na vašem događaju

Da biste pozvali umjetnika da nastupi na događaju, morate uzeti u obzir mnoge nijanse, kao što su dostupnost datuma u rasporedu izvođača, individualni zahtjevi za organizaciju jahača, uvjeti plaćanja. U tom slučaju može se pokazati da odabrani izvođač neće pristati na nastup, primjerice, u restoranu ili se jednostavno predomisliti.

Više od 10 godina međunarodna koncertna agencija "RU-CONCERT" uspješno naručuje umjetnike za praznike i korporativne zabave u Rusiji i CIS-u. Kao tržišni lider nudimo jedinstvene uvjete suradnje:

Jamstvo ispunjenja obveza

Koncertna agencija "RU-CONCERT" i osiguravajuće društvo "Allianz" potpisali su ugovore o pružanju mogućnosti klijentima "RU-CONCERT" osiguranja ugovora o koncertu. Tako se sklapa ugovor koji vam jamči pravovremeni dolazak umjetnika.

Rođen 1976. u obitelji glazbenika. Diplomirao na Moskovskom glazbenom liceju. Gnesins (klasa V. M. Birina), zatim studirao na Moskovskom državnom konzervatoriju. P. I. Čajkovskog (klasa narodne umjetnice SSSR-a, prof. N. N. Šahovske), nastavio je školovanje na Visokoj glazbenoj školi. H. Eisler (Njemačka) u klasi poznatog violončelista D. Geringasa.

Sa 16 godina postao je laureat I. međunarodnog natjecanja mladih. P. I. Čajkovskog, a godinu dana kasnije dobio je 1. nagradu i Grand Prix na natjecanju u Južnoj Africi.

Od 1991. Boris je stipendist programa "Nova imena", koji je predstavio koncertima u mnogim gradovima Rusije, kao iu Vatikanu - rezidenciji pape Ivana Pavla II, u Ženevi - u uredu UN-a. , u Londonu - u palači St.

U svibnju 1997. B. Andrianov, zajedno s pijanistom A. Goribolom, postao je laureat I. međunarodnog natjecanja nazvanog po. D. D. Šostakovič "Classica Nova" (Hannover, Njemačka). Godine 1998. na XI međunarodnom natjecanju ime. P. I. Čajkovskog, violončelist je osvojio III nagradu i brončanu medalju. 2000. donijela je pobjedu na međunarodnom natjecanju. A. Janigra u Zagrebu (Hrvatska), gdje je Boris Andrianov dobio 1. nagradu i dobio sve posebne nagrade. Godine 2003. violončelist je postao laureat I. međunarodnog natjecanja. Isang Yuna (Koreja).

Boris Andrianov sudjelovao je na mnogim međunarodnim festivalima, uključujući: Švedski kraljevski festival, Ludwigsburški festival, Cervo festival (Italija), Dubrovački festival (Hrvatska), Festival u Davosu, Festival Crescendo (Rusija). Stalni sudionik festivala komorne glazbe "Povratak" (Moskva).

Godine 2003. album Borisa Andrianova, snimljen zajedno s vodećim ruskim gitaristom Dmitrijem Illarionovim, u izdanju američke tvrtke DELOS, uvršten je na preliminarni popis nominiranih za Grammy. U rujnu 2007. engleski časopis Gramophone izabrao je album Borisa Andrianova i pijanista Rema Urasina za najbolji komorni album mjeseca.

Boris Andrianov idejni je inspirator i voditelj projekta Generation of Stars, u okviru kojeg se održavaju koncerti mladih talentiranih glazbenika u različitim gradovima i regijama Rusije. Krajem 2009. godine Borisu je za ovaj projekt dodijeljena Nagrada ruske vlade u području kulture. Također, Boris Andrianov je umjetnički direktor prvog u povijesti Rusije festival violončela"VIVACELLO", koji već nekoliko godina okuplja tako istaknute glazbenike kao što su M. Maisky, D. Geringas, Y. Rakhlin i drugi. Od kraja 2009. godine Boris predaje na Moskovskom konzervatoriju.

Boris Andrianov održava koncerte u najbolje dvorane Rusiji, kao i na najprestižnijem koncertni prostori Nizozemska, Japan, Njemačka, Austrija, Švicarska, SAD, Slovačka, Italija, Francuska, Južna Afrika, Koreja, Italija, Indija, Kina i druge zemlje. Surađuje s poznatim dirigentima kao što su V. Gergijev, V. Fedosejev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Zajedno sa slavnim poljskim skladateljem K. Pendereckim, Boris Andrianov je više puta izveo njegov Concerto Grosso za tri violončela i orkestar.

Boris veliku pozornost posvećuje komornoj glazbi. Njegovi partneri bili su umjetnici kao Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin i drugi talentirani glazbenici.
Od 2005. godine Boris svira jedinstveni instrument Domenica Montagnane iz Državne zbirke unikatnih glazbala.

U čistom tekstu:

“Moje srce je zauvijek predano crvenom i bijelom cvijeću. Imam prijatelja s kojim smo zajedno navijali za Spartak. Ali on je otišao živjeti u Englesku i sada navija za Arsenal. Ne mogu razumjeti ovo. Kažem mu: “Kako možeš? To je isto kao izdati majka! Po mom mišljenju, uvijek biste trebali biti u blizini svog omiljenog kluba: iu radosnim danima iu teškim danima. Od sveg srca želim uspjeh Spartaku.

"Nadam se da će ove godine stari Spartak oživjeti i da ćemo osvojiti deseto prvenstvo u Rusiji. Za mene je bilo veliko i vrlo ugodno iznenađenje što mi je moj rodni klub dao priliku da prisustvujem svim njegovim domaćim utakmicama. Srce mi je dao crveno-bijelim bojama zauvijek. Imam prijatelja s kojim smo zajedno navijali za Spartak. Ali on je otišao živjeti u Englesku i sada navija za Arsenal. Ne mogu to razumjeti. Kažem mu: "Kako možeš? To je kao izdati vlastitu majku!" Po mom mišljenju, uvijek treba biti uz svoj omiljeni klub: iu radosnim danima iu teškim danima. Od sveg srca želim Spartaku uspjeh ove sezone.

Idite češće na stadion: sada na Lužnjiki, a kada izgradimo naš stadion Spartak. Kao glazbenik dobro znam da je puno ugodnije svirati s punom dvoranom. Isto vrijedi i za momčad - s punim tribinama", rekao je Andrianov za službene stranice Spartaka.

Fotografija sa stranice http://www.borisandrianov.com/

U Moskvi je započeo Osmi festival VivaCello na kojem poznatu i još neslavnu, a ponekad i najnoviju glazbu za violončelo izvode renomirani izvođači. Umjetnički voditelj violončelist Boris ANDRIANOV je kreativna osoba, autor nekoliko projekata. Jedan od njih održava se početkom lipnja, kada grupa glazbenika odlazi u zaleđe, posebno u Vladimirsku regiju, i tamo održava koncerte pod otvoreno nebo. Uoči otvaranja koncerta VivaCella s Borisom Andrianovim razgovarala je dopisnica NG-a Marina Gaikovich. Festival će trajati do 25. studenog.

Program festivala je vrlo zanimljiv, ali ove godine nisam primijetio premijeru nove skladbe, kao što je to obično slučaj na VivaCellu. Obično se za svaki festival piše nova skladba.

Imamo Dubunion koncert koji je skladatelj posebno za nas napravio u novoj verziji koju pozicioniramo kao svjetsku praizvedbu. Koncert je snimljen za violončelo s limenom glazbom, a posebno je napravljen za nas sa simfonijom. Održat će se ruska praizvedba Kaddiša Anye Drubich za violončelo i orkestar.

- Je li ovo kći Sergeja Solovjeva i Tatjane Drubič? Ne znači da ona piše. Slušao sam je kao pijanisticu.

Skladala je glazbu za Anu Karenjinu. I na film Anne Melikyan "Zvijezda".

Možete li nam predstaviti violončeliste koji će nastupiti na festivalu, a čija imena nisu toliko poznata u Rusiji?

Nastupit će Nicolas Altstedt i Thorleif Tedeen, a ovo nije prvi posjet Rusiji njemačkih i švedskih violončelista. Thorleif i ja zajedno smo svirali mnogo komorne glazbe na raznim festivalima. Divna osoba, iskusan. Nicholas je mlađi, učio je kod Davida Geringasa, sada ima burnu karijeru, dirigira i svira. Trenutno vrlo popularan u Europi.

Jens Peter Mainz i Wolfgang Emanuel Schmidt već su poznati našim ljubiteljima glazbe, svirali su na natjecanjima Čajkovski. Obje su sada uspješne učiteljice. Andrei Iones pobjednik je posljednjeg natjecanja Čajkovski. Claudio Borges treći ili četvrti put nastupa na našem festivalu.

- Projekt "CelloDuello" izazvao je pozornost na plakatu. Recite nam nešto o njemu.

To su dva takva dvometarska Nijemca koji su učili i kod Geringasa. Obojica su nastupili na natjecanjima Čajkovski. Wolfgang je glumio onog nesretnika kad nitko nije dobio ništa. I Peter Mainz igrao je 1998., postao pobjednik natjecanja. Dugo nastupaju zajedno kao duet, imaju program s kojim su nastupali svugdje osim kod nas. Stvarno je, zanimljiv koncert, osim toga, moram reći, nije lako svirati duet na violončelima.

- Ansambl od 12 violončela u Berlinskoj filharmoniji!

Da, fantastični su. Postoje od 1972. godine. Inače, došli su kod nas na prvi festival, bio im je to prvi posjet Rusiji. Zatim ih je opet dovela Moskovska filharmonija.

- Treba li glazbi za violončelo danas propaganda?

Uvijek potreban, naravno. Čak se i Coca-Cola, čiji okus svi znaju, reklamira posvuda. A što je s onih naših pola posto stanovništva koji znaju što je violončelo... Neka ih bude barem dva posto, bit će već dobro. Ako će ljudi otkriti novi alat, tada ćemo smatrati da je naša misija završena. Festival je još jedan razlog da muziciramo zajedno, razlog da se pojavi novi sastav. Još jednom razgovarajte i puštajte glazbu. I pokazati kakav lijep instrument imamo. Dovedite nove glazbenike da vide kako smo mi dobri, a mi da čujemo kako su oni. Uglavnom, sve je jedno čisto zadovoljstvo.

Vi ste umjetnički direktor, ali organizacijski rad ne radiš?

Ne bavim se samo kreativnom stranom. Od svega morate raditi pomalo. Ovo je moja ideja, našao sam ljude koji su sve to uzeli pod svoje. Mi smo podržani. Zahvaljujući naporima zaklada, sve postoji.

- A Moskovska filharmonija?

Filharmonija dijeli, dijeli s nama dio koncerata, posebice koncerte otvaranja i zatvaranja.

Što vas je potaknulo na projektni, festivalski rad? Činilo se da bi s tobom, pobjednikom natjecanja Čajkovski, sve trebalo biti u redu.

Samo sam pomislio zašto ne pokušati. Uostalom, svirao sam na raznim festivalima, pa tako i na violončelistima. Puno putujem i poznajem mnoge glazbenike koji bi htjeli doći u Rusiju. Sve je počelo gotovo od nule. Imao sam puno sreće s Zakladom U-Art. Ovo je jedinstven slučaj kada se festival u potpunosti održava privatnim novcem. Više ne postoji, pa je dobar primjer pokroviteljstvo. Kulturna podrška. Primjer drugima.

Postoji festival Povratak, koji traje već 20 godina, rade ga moji prijatelji Roma Mints i Dmitrij Bulgakov. Bave se franšizom, skupljaju novac za festival. Sretan sam što ne moram ovo raditi.

Vaš projekt je puno skuplji. Koncerti sa Simfonijski orkestar, narudžba novi eseji. Svojedobno je čak i Penderecki pisao za vas.

Sigurno. Sada U-Art i ja radimo i festival komorne glazbe Vivarte u Tretjakovskoj galeriji u jesen i proljeće. Drago mi je da imamo uigran tim. Svi su vrlo profesionalni. Iako malo nije razumio u početku kako biti u ovoj aktivnosti. Za one koji rade u Zakladi, organizacija festivala bila je novost. Sada je sve vrlo elegantno i lijepo - radi se o omotu, ali ovo je također važno.

- Osjećate li kako se vaš festival razvija? Ima li povratne informacije od izvođača, od slušatelja?

Svi se žele vratiti! Festival definitivno raste. Ne povećavamo broj koncerata, ne postajemo veći. Zadržavamo naš format, ali smo, primjerice, ove godine dodali majstorske tečajeve kojih prije nije bilo. Oko 20 sati. Violončelisti će držati lekcije unutar zidova Moskovskog konzervatorija, svi studenti su užasno sretni. Dobili smo ogroman broj prijava. Biramo tako da svatko može probati. Povlačenjem prvo proguram sve svoje učenike, pa onda ostale (smijeh). Iako ti neki učitelji ne dopuštaju da se igraš s drugima - pa imaš mene.

Raduje li vas podučavanje?

Ne uvijek.

- Zašto?

Studenti su različiti, razina je neujednačena. Ali na ovaj trenutak Drago mi je stanje u razredu. Kad učenik ima želju, želja se probudi u vama. Glavno je da su studenti odrasli ljudi i da shvaćaju da se bave ozbiljnim poslom koji treba dati. Kad se to dogodi, počinju razmišljati svojom glavom. Kad oni dođu i ti radiš kreativan posao, a ne ti im govoriš koja je nota čista/neujednačena ili kao u prvom razredu, daj mi prste. Onda je lijepo. Sada imam samo četiri i jedva imam vremena učiti s njima, u Moskvi sam samo dva tjedna od srpnja. Ponekad povedem nekoga na turneju, radimo zajedno koncerte. Nedavno sam vodio jednog studenta u Tversku filharmoniju, u Kalinjingrad, Vladimir. Uče i na mojim koncertima. Još je plus to što sviram svirač. Također sam studirao u ovom formatu s Davidom Geringasom, koji je također uvijek bio na turneji. A dolazio je samo na velike praznike. Ali uvijek nam je nedostajalo njegove pažnje.

- Nema misli: u naše vrijeme je bila razina, ali sada ...?

I tako je to. Ranije je razina bila jača.

- Inače, Geringas će svirati s mladim pijanistom Philipom Kopachevskim. Hoće li ovo biti njihov prvi susret?

Da! Oduševljeni su jedno drugim. Probe su već imale u listopadu i bile su jako bliske jedna drugoj. Što me neizrecivo veseli. Moglo je biti drugačije. Poznavajući navike svoga profesora.

- Niste previše susretljivi?

Ne odnosi se blagonaklono prema svim izvođačima. Pogotovo u Beethovenu, gdje on ima svoju jasnu ideju o tome kako svirati. A ako mu partner ne odgovara, pogotovo u takvom programu, onda pišite uzalud.

Recite nam nešto o vašem drugom - ljetnom - projektu "Glazbena ekspedicija". Imao sam sreće ove godine prisustvovati koncertima u Vladimirska regija. Vrlo romantično: farma, ili stare grofovske ruševine...

Bila je to naša zajednička ideja s Alisom Birjukovom (zamjenica direktora Odjela za kulturu Vladimirske oblasti – „NG“). Ideja se rodila tijekom prethodnog projekta „Generacija zvijezda“. Došli smo tamo s Dimom Larionovom i grofom Muržom, svirali koncerte. I usput smo se zaustavili na imanju Khrapovitsky. Tada se rodila ideja zašto ne pokušati održati koncert na ovom imanju. Tako da regionalna vlada obrati pažnju na ovaj oronuli dvorac. Postupno se rodila ideja o “Glazbenoj ekspediciji”, kada putujemo po regiji (a sad ih ima nekoliko regija), ljeti odsviramo koncert na otvorenom za sve. Super je što dolazi toliko ljudi. Jasno je da ovo mještani za koje je sve definitivno novo. Uostalom, pristup akademskoj glazbi na takvim je mjestima vrlo ograničen. Mještani malog sela nikad ne bi ni pomislili da uključe TV kanal Kultura, nema drugog načina da se čuje klasika. Na takvim se festivalima i odmaramo i radimo. Ovo je super zabava. Mislim da imamo originalnu ideju s " glazbena ekspedicija". Pogotovo uz našu šarenost i udaljenost, izoliranost – sela. Ove godine planiramo ići u regiju Vologda.

- Sjećam se kad se rodio prvi festival htjeli ste povući publiku sa sobom.

Da, htjeli smo, ali ne možemo doći do turističkog formata. Neki dio publike dolazi iz Moskve sam, 30-40 ljudi. Iz veliki gradovi Ljudi iz regije Vladimir dolaze na naše koncerte

Koliko ja znam, kada igrate na imanjima, pokušavate privući pozornost regionalne uprave na te objekte. Obnova imanja Khrapovitsky rade?

Koliko ja znam, krenut će. Jako je skupo - ogromno je! Znam da je prebačen u kategoriju muzeja.

- Koliko ukupno imate projekata?

Već četiri.

- Opa, priđi Matsuevu uskoro!

Kod Denisa je sve vezano uz ime. Ima sposobnost skupljanja sjajne zvijezde i odvesti ih u pustinju. Njemu je lako. A velika je stvar što putuju po Rusiji. Imamo drugačiji format. Pokušavamo, uostalom, svaki put napraviti svoj format: postoji festival komorne glazbe u Tretjakovska galerija, festival violončela, putujući festival i "Generacija zvijezda" - edukativni. Pošto živimo ovdje, u Rusiji, i nismo nigdje otišli, znači da moramo biti korisni.

"Usput, zašto nisi otišao?"

I otišao sam i vratio se. Studirao sam u Njemačkoj, živio u Americi.

- Znači to je bio svjestan izbor?

Da, moja duša je zvala. Ipak, čovjek uvijek treba imati povratnu točku. I nekako sam s vremenom imao sve te stvari zbog kojih sam više vremena provodio putujući po Rusiji. Upravo sam se vratio s turneje po Yamalo-Nenetima autonomna regija, gdje je obišao mjesta gdje glazbenikova noga još nije kročila. Svirali su u glazbenim školama i domovima kulture. Već 5-6 godina putujemo s pijanistom Remom Urasinom i harmonikašem Kolyom Sivchukom, održavamo majstorske tečajeve i sviramo koncerte. Svaki put u drugom gradu. Jučer sam imao koncert u selu Khanymei. Danas sam doletio iz grada Noyabrsk. Iz aviona sam otišao na probu koncerta Dubunion. Zatim je otišao uvježbavati koncert Brodskog sa Smoljaninovim u Domu glazbe. Sada idem kući i razgovarati s tobom.

S tim u vezi ne mogu se ne sjetiti Richtera koji je svirao koncerte u zabiti čak i na lošim instrumentima. Ovo što radite je jako domoljubno.

Pa unutra Sovjetsko vrijeme postojao je sustav kada su svi morali vježbati iz Mosconcerta. Postojao je dobar sustav. Sada je nema. Ali imamo tako ogromnu zemlju i općenito, sada kao da nema vremena za glazbu. Uzmi Yamal. Zamislite grad Gubkinsky za 10.000 stanovnika. Dječji Glazbena škola izgleda kao šeikova palača koju su sagradili naftni radnici. Nevjerojatan klavir je vrijedan toga. Ali nema ga tko postaviti! I zadnji tamošnji koncert bio je naš, prošlogodišnji. Zašto je onda potrebna ova soba? Naravno, bilo bi pametnije raspodijeliti ta sredstva na nekoliko godina: održavati redovite majstorske tečajeve, koncerte, kupovati djeci violine i cijevi i stalno ih podržavati. Tamo ljudi žive u teškim uvjetima. Ali, unatoč tome, daju djecu na violine i cijevi. Duboki naklon učiteljima što se tamo bave glazbom.