Dmitrij Vdovin: Ne podnosim lijene ljude! Intervju s profesorom Dmitrijem Vdovinom - Ovo je veliki minus za pjevača.

17. travnja 2017. jedan od najpoznatijih svjetskih opernih pedagoga, Dmitrij Vdovin, slavi 55. rođendan.

Njegovi studenti pobjeđivali su na najprestižnijim natjecanjima na kojima radi najbolja kazališta, ali je ostao vjeran Boljšoju više od trideset godina.

O zamršenostima svog rada i brzini promjena u svijetu opere (i što s tim učiniti) voditelj Opernog programa za mlade Boljšoj teatar, zaslužni umjetnik Ruske Federacije, profesor Dmitrij Vdovin iskreno je govorio u ekskluzivni intervju za Radio Orfej.

– Nedavno ste se vratili iz Metropolitan opere, gdje ste vodili majstorske tečajeve. Koje su glavne razlike između programa za mlade i pjevača?

- Ima više dodirnih točaka nego razlika. Naišao sam na programe za mlade u Sjedinjenim Državama i tamo počeo raditi. Kad smo otvorili Omladinski program u Boljšoju, iskoristio sam to iskustvo, i bilo je razumno: zašto otvarati bicikl? Što se tiče razine pjevača, bilo bi nekako neskromno reći da je razina naših pjevača viša. Ali, naravno, postoje razlike.

Nismo tako kozmopolitski i internacionalni kao naši kolege u New Yorku, Londonu ili Parizu. U tom smislu sigurno imaju više mogućnosti. Da biste radili u Boljšoj teatru i općenito živjeli u Moskvi, morate govoriti ruski, a to strancima nije lako. Imamo ih dosta, ali najčešće su to državljani republika bivši SSSR- pozivamo pjevače ruskog govornog kruga.

Drugo, naše kolege na Zapadu u velikim kazalištima ponekad imaju značajniji budžet. Ali čini mi se da, ipak, naš program više od drugih radi na razvoju umjetnika. Nazovimo stvari pravim imenom: u mnogim kazalištima glavni cilj ovakvih programa je korištenje mladih umjetnika u malim ulogama na aktualnom repertoaru.

– Pjevač početnik nema priliku pjevati uz pravi orkestar, nastupati u njemu operna izvedba. Kazališta u glavnom gradu su pretrpana, gdje dobiti ovo potrebno iskustvo?

– To je bila poanta stvaranja Programa za mlade u Boljšoj teatru. Obrazovni sustav za pjevače u Rusiji vrlo je arhaičan. Imamo inovativne intervencije u općem obrazovnom sustavu, ali ponekad su nedomišljene, smiješne i nisu uvijek u skladu s našom tradicijom i mentalitetom. Tako je bilo i s Jedinstvenim državnim ispitom, koji je izazvao odbacivanje u društvu i veliki val negativnih emocija.

Naravno, promjene u sustavu vokalnog obrazovanja su nužne. Ovaj sustav je star, oblikovao se prije 100-150 godina, kada su nastali prvi zimski vrtovi. Danas moramo shvatiti da je operna kuća u mnogočemu postala redateljsko kazalište. I kada je stvoren postojeći sustav, kazalište je bilo čisto vokalno, in najbolji slučaj- dirigent. Od tada se puno toga promijenilo. Redatelj je danas jedna od glavnih figura, za pjevača nije važan samo glas, već i glumačka i fizička komponenta.

Drugo, ako se prije 30 godina kod nas opera izvodila na ruskom, sada se sve izvodi na izvornom jeziku. Osim toga, povećani su zahtjevi prema notnom tekstu. Sada se više ne može pjevati tako slobodno kao što su pjevali naši veliki pjevači i prije 30 godina. A pjevač za to mora imati odgovarajuću pripremu. Uvijek treba postojati pedagoška prilagodba sadašnjem vremenu, njegovim složenim tendencijama.

Ako slušate pjevača 70-ih, morate shvatiti da se danas neke stvari više ne mogu. Promijenila se sama struktura operne kuće i opernog posla. Nije dovoljno da pjevač poznaje samo ruski teatar, treba poznavati trendove svjetskog teatra, poznavati novitete koje donose umjetnici, dirigenti, redatelji, a oni su već dosta promijenili u percepciji opere.

- Zar za ovako raspjevanu zemlju kao što je naša nisu dovoljna samo dva operna programa?

– Ne zaboravite da Centar za operno pjevanje Galine Vishnevskaya još postoji. Vjerojatno u mnogim opernim kućama postoje skupine pripravnika.

Program za mlade, kakav postoji u velika kazališta, vrlo je skup pothvat. Ako je ovo stvarno program za mlade, a ne neka vrsta pripravničke grupe, na koju se ljudi odvode uvjetna kazna i odlučiti hoće li se s njim dalje baviti ili ne.

A program za mlade su profesori, treneri (pijanisti-repetitori), jezici, scenski i glumački treninzi, satovi i prostorije, određena društvena komponenta. Sve to košta puno novca. Naša kazališta nisu bogata, mislim da si to jednostavno ne mogu priuštiti.

Ali u Armeniji, koja je nama prijateljska, nedavno su otvorili program i kako vidim ide im sve bolje. Što se tiče ruskih opernih kuća, ne primjećujem veliki interes s njihove strane za ovo što mi radimo. Osim možda Jekaterinburga.

- Zašto ne znaju u drugim kazalištima? Možda trebaju poslati bilten?

- Svi sve jako dobro znaju. Ali strane partnere zanima što radimo u Boljšoj teatru. Naša bliska međunarodna suradnja započela je s Operom u Washingtonu, imamo stalnu suradnju s Akademijom La Scale i drugim talijanskim opernim programima, uz pomoć talijanskog veleposlanstva i velikodušnu potporu gospodina Davida Yakuboshvilija, na čemu mu veliko hvala.

Sve smo bolji aktivna suradnja s Pariškom operom, s Metropolitanom. Osim toga, surađujemo s Natjecanjima Kraljice Sonje u Oslu, Pariškom natjecanju, koji vrlo aktivno promoviraju svoje umjetnike. To se ne događa samo zato što mi kucamo na njihova vrata, to je zajednički partnerski interes.

– Od mladog pjevača u Rusiji često se traže izvanredni dokazi da ima glas. Treba pjevati tako velikim zvukom da zidovi podrhtavaju. Suočavate li se s ovim ili ne?

“Svaki dan nosim se s tim troškovima okusa. Nekoliko je razloga za to. Tradicija se razvila tako da naša publika zahtijeva glasno pjevanje. Publika voli kad je glasno, kad ima puno visoke note, tada pjevač počinje pljeskati. Dogodilo se da i naši orkestri sviraju dosta glasno. Ovo je neka vrsta izvedbenog mentaliteta.

Dobro se sjećam kad sam prvi put došao u Met, na trenutak je bio Wagnerov Tannhäuser, bio sam zadivljen - orkestar pod ravnanjem Jamesa Levinea svirao je vrlo tiho! To je Wagner! Moje su uši navikle na potpuno drugačiji zvuk, na bogatiju dinamiku. To me natjeralo na razmišljanje: bilo je sjajno čuti sve pjevače u bilo kojoj tesituri, bez problema s balansom zvuka, nitko od pjevača nije bio prisiljen. Odnosno, nije problem samo u pjevačima koji glasno pjevaju, nego u tome što se tako razvio sustav, ukus, mentalitet svih sudionika u izvedbi, pa tako i publike.

Osim toga, u većini naših dvorana postoje ozbiljni problemi s akustikom. Mnoga kazališta imaju vrlo suhu akustiku koja ne podržava pjevače. Još jedan važan faktor: Rusi operni skladatelji mislili su vrlo veliko, uglavnom su pisali za dva velika carska kazališta s moćnim orkestrima i zborovima, zrelim i snažnim glasovima solista.

Primjerice, na Zapadu se iznimno snažnom smatra uloga Tatjane iz "Evgenija Onjegina" Čajkovskog. Neki od mojih kolega vjeruju da je ovaj dio jači od uloge Lise u Pikovoj dami. Postoje neki razlozi za to - gustoća orkestra, napeta tesitura i ekspresivnost vokalnog dijela (osobito u Sceni pisanja i završnom duetu). A pritom Onjegin zvučno nije najsnažnija i najepska ruska opera u usporedbi s drugim operama Čajkovskog, kao i djelima Musorgskog, Rimskog-Korsakova, Borodina.

Ovdje se sve spaja: povijesnim uvjetima, nacionalne tradicije i mentalitet pjevanja, dirigiranja, slušanja. Kad se SSSR otvorio i kada smo počeli dobivati ​​informacije sa Zapada, gdje je sve bilo drugačije, naša je tradicija bila pomalo “krupna” izvedba bez dinamičkih razlika i posebne delikatnosti u pristupu. Zlouporaba takvog pjevanja uzrokovala je krah karijera mnogih istaknutih umjetnika.

Moram reći da tu nismo potpuno sami - u SAD-u također pjevaju na veliko, jer tamo treba ozvučiti njihove ogromne dvorane. Američki edukatori kažu kao mantru: "Ne forsiraj!" (ne forsiraj!), ali pjevači često guraju-guraju. Ali ipak, tamo ga nema u onoj mjeri u kojoj je nekad bio, a ponekad i dalje postoji kod nas.

– Kako raditi na letu zvuka?

“Najvažnije je snagu zamijeniti vještinom. To je smisao škole belcanta, koja daje projekciju zvuka u dvoranu bez vidljivog napora i s različitom dinamikom zvuka (uključujući klavir i pianissimo). Za svakoga je drugačije, i nacionalne škole još uvijek razlikuju. Ako stavite tipičan predstavnik Američka škola, francuska, talijanska i ruska, čut ćete veliku razliku u tehnologiji, čak i sada, kada je sve dosta mutno i globalizirano.

Razlike su zbog jezika. Jezik nije samo govor, jezik je struktura aparata, artikulacijska i fonetska svojstva. Ali ideal pjevačkog zvuka, odnosno rezultat škole, sličan je u mnogim zemljama. Ako govorimo o sopranu, mnogi ne samo ruski pjevači, već i strani, žele pjevati kao Anna Netrebko. A koliko tenora imitira Kaufmana i Floresa?

- Ovo je veliki minus za pjevačicu.

- Uvijek je tako bilo. Zašto minus? Ako pjevač nema od koga učiti, ali odabire pravu referentnu točku za sebe u vokalu, onda bi to moglo pomoći. Ali što učiniti ako imate istu vrstu glasa, ali je referentna točka suprotna? To se često događa i prepuno je katastrofe. Na primjer, bas, koji odgovara nižem, dubinskom repertoaru, oponaša bas pjevača i pjeva visoki repertoar, osim štete, to mu ne donosi ništa, i obrnuto. Ovdje ima bezbroj primjera.

- Imamo vokalna škola na temelju niski bas. Što je visoki bas? Nažalost, ova vrsta glasa klasificira se kao baritoni...

– Općenito, ljudi kod nas ne znaju za postojanje pojedinih vrsta glasova koji stvarno postoje. Bez uzimanja u obzir ovih vokalnih kategorija, koje se mogu nazvati vokalnom ulogom ili vrstom glasa ili, kako je to uobičajeno u opernoj zajednici, “fach”, nemoguće je podučavati. Do nedavno mnogi nisu znali što je lirski mezzosopran. Svi su mezzosi morali pjevati Lyubasha dubokim, mračnim glasovima. Ako nisu mogli reći dramski repertoar, jednostavno su pretočene u sopran. Nije dovelo ni do čega dobrog.

Lirski mezzosopran nije granični glas, to je samostalna vrsta glasa opsežnog i strogo definiranog repertoara. Postoje i dramski i lirski tenor, postoje i klasifikacije za mezzosopran (dramski, lirski). Štoviše, sami lirski mezzoi mogu biti različiti zbog stilskih i tehničkih značajki. Lirski mezzo može biti Handelijanov, Rossinijev, Mozartijanski, možda s jakim predrasudama prema francuskom lirska opera, koji također ima mnogo uloga za ovaj glas.

Isto vrijedi i za bas-bariton. Imali smo divne bariton basove u Rusiji: Baturin, Andrej Ivanov, Savransky, sada Ildar Abdrazakov, Evgenij Nikitin, Nikolaj Kazanski. Ako otvorite popis Met umjetnika, jedan od najvećih odjeljaka njihovog popisa pjevača su bas-baritoni. To je vrlo važno, jer bas-bariton je idealan za mnoge uloge u operama Handela i Mozarta, au ruskoj operi postoje uloge za bas-baritone - Demon, knez Igor, Galicki, u okviru ove vokalne uloge postoje može biti i Ruslan i Šaklovit, i Tomski, pa čak i Boris Godunov.

Ako se pjevač povuče više ili niže, počinju problemi. Ako je pjevač bas-bariton, to uopće ne znači da pjevač ima kratak glas (to jest, bez ekstremnih gornjih ili donjih nota), naprotiv, najčešće ima vrlo širok raspon. Ali ova vrsta glasa ima drugačiju boju i drugačiji osnovni repertoar od baritona ili basa. Specijalisti za operu - dirigenti, pijanisti-repetitori, casting directori, kritičari i, naravno, iznad svega, učitelji trebali bi znati sve te suptilnosti, razlikovati ih i čuti u glasovima pjevača.

Naše područje (operno pjevanje) zahtijeva, kao što i treba biti za svaki akademski žanr, veliko znanje, razumijevanje tradicije, nezadovoljstvo, stalni rast, kontinuirani rad na sebi i proučavanje stalno promjenjivih trendova u izvedbi.

Ako ste izgubili interes za samousavršavanjem, zatvorili se u svoj osobni svijet, ili još gore, iznenada ste zaključili da ste dosegli savršenstvo i potpuno ste zadovoljni sobom, to znači da ste završili kao umjetnik i trebali biste odmah napustiti ovaj posao. Svatko od nas koji predaje mora stalno učiti za sebe. Operni svijet se ubrzano kreće u nekom smjeru, možete raspravljati u najboljem ili ne, ali on se mijenja. A ako ne želite znati za te promjene, ne želite ih vidjeti, razumjeti i odgovarati im, onda zbogom, vi ste zastarjeli lik, a vaši učenici nisu spremni za realnost moderne pozornice. .

Mladi traže to znanje, ponekad su puno bolje informirani zahvaljujući internetu i njegovim mogućnostima. Svaki student može otvoriti majstorske tečajeve, na primjer, Joyce Didonato ili Juan Diega Floresa, vidjeti i usporediti što se od njega traži na konzervatoriju ili u školi i što zahtijevaju ovi vrlo pametni i što je najvažnije vrlo moderni umjetnici. To ne znači da od nas traže loše, ali tu je dobro, ali ponekad su razlike značajne. Morate biti svjesni ovih detalja.

Općenito, usporedba je super stvar, u usporedbi se rađa profesionalac. Kada pjevač počne uspoređivati ​​glasove, njihove osobine, individualnosti umjetnika i njihove interpretacije, kao i interpretacije različitih dirigenata, redatelja, učitelja, umjetnika, glazbenika itd., tada svoje vlastito razmišljanje, metodu i, što je najvažnije u stvara se umjetnost, umjetnički ukus. .

- Sada kažu da je diploma nevažna. Važno je kako jedete. To je istina?

- Trenutno nije tako. Kad sjedim u žiriju na natjecanjima i audicijama, čitam životopise pjevača, rijetko vidim ljude koji bi samo privatno studirali. Prethodno, mnogi, posebno talijanski pjevači nije studirao na konzervatoriju, uzeo je satove od privatnih učitelja i odmah započeo karijeru. Sada, kada su zahtjevi za pjevače tako veliki i nisu ograničeni samo na glas, sve ih je manje. Kao i divni privatni učitelji u Italiji, međutim, kao i drugdje.

- Natječaji sada nešto rješavaju? Na koja natjecanja da idem mlada pjevačica?

- Kad ideš na natjecanje, moraš shvatiti što želiš od njega. Nekoliko je mogućih razloga za to. Razlog - uspjeh, želja za pobjedom, podrazumijeva se u svim slučajevima, to je dio života umjetnika, koji je svakodnevno rivalstvo. Ima takozvanih “natjecateljskih” pjevača koji imaju posebnu strast, a među mojim studentima ima i takvih. Vole natjecateljske oglede kao takve, uživaju u atmosferi natjecanja, tom adrenalinu, tu jednostavno cvjetaju, dok mnoge njihove kolege to boli.

Razlog jedan. Okušajte se. Shvatiti početni stupanj svojih mogućnosti, ono što se zove “pogledati ljude i pokazati se”. Natjecanja ovdje nisu prikladna visoka razina- lokalno, niskobudžetno. Nije loše započeti s njima za vrlo mlade pjevače kako bi vježbali, izgradili mišiće (ne samo vokalne, već i nervozne, borbene).

Ako ste mladi pjevač i samo se želite okušati, ne morate ići na najveća natjecanja poput natjecanja Francisco Viñas u Barceloni, Operalia Placida Dominga, New Voices u Njemačkoj, BBC u Cardiffu, Natjecanje kraljice Sonje u Oslu ili kraljice Elizabete u Bruxellesu.

Razlog drugi. Da nađem posao. To može biti natjecanje u kojem se žiri sastoji od direktora kazališta, agenata i drugih poslodavaca ili natjecanje koje vole agenti. Žiri natjecanja kao što su Belvedere (Natjecanje Hansa Gabora) ili Competizione dell'opera italiana (Hans-Joachim Frei) uglavnom se sastoje od agenata i administratora za kasting. Iako se i u tome navedeni razlikuju.

Ovi natječaji su za one koji trebaju agente, trebaju posao, a najviše tih pjevača. Ovo je drugačija vrsta natjecanja. Ako ste umjetnik početnik, nemate natjecateljskog iskustva, ne trebate ići na ova velika natjecanja, gdje idu iskusniji pjevači, s vježbom pjevanja uz orkestar, koji uz sve imaju istrenirane živce.

Treći razlog. Novac. Pa, nema potrebe za posebnom sofisticiranošću, to su sva natjecanja s visokim premijskim fondom. Mnogi dobri južnokorejski pjevači koji nemaju puno posla u domovini sele s natjecanja na natjecanje, stalno pobjeđuju i osvajaju nagrade te tako dobro zarađuju.

Naše natjecanje Čajkovski natjecanje je za nekoliko specijalnosti, ne samo za vokal. Dogodilo se, nažalost, da pjevači na njemu nikad nisu bili u središtu pozornosti. Možda je tek 4. natjecanje, na kojem su pobijedile Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya, au žiriju su došli Kallas i Gobbi, posebnu pažnju privuklo vokalnu dionicu.

Ne znam koji je razlog, meni je to jako čudno i neshvatljivo. Na natjecanju Čajkovski mi, pjevači, smo neka vrsta autsajdera, možda je to zbog činjenice da pjevanje na ruskom još uvijek stvara određenu barijeru dolasku stranih sudionika. Ovo natjecanje uvijek je bilo teško za naše strane kolege. Dijelom zbog naše bliskosti, možda zato što nije dolazilo dovoljno agenata i kazališnih redatelja da daju posao. Probleme, i to znatne, stvara i vizni režim.

još vokalno natjecanjeČajkovski, ako govorimo o njegovoj međunarodnoj reprezentativnosti, lokalne je naravi. Prije je ovisilo i o tome kako žiri radi. Na poziv Irine Konstantinovne Arkhipove bio sam 1998. izvršni tajnik žirija i to je na mene ostavilo prilično težak dojam. Nadam se da se to sada promijenilo. Ali, u isto vrijeme, bilo je pobjeda na natjecanju Čajkovski, što je dalo veliki poticaj njegovoj karijeri.

Na primjeru Albine Shagimuratove, koja je pobijedila 2007., vidio sam kako oči ljudi važnih u svijet opere. Za nju je ovo bila velika odskočna daska u njoj profesionalni život. Ali za mnoge pobjednike to nije imalo takav učinak.

Jako je teško pjevaču sebe ispravno ocijeniti. Jako je teško i, istinu govoreći, rijetko uspijeva. Štoviše, uz prenapuhano samopouzdanje, postoji opasnost od samoomalovažavanja. Često naše samopoštovanje omalovažavaju i uništavaju drugi. To je naš ruski pedagoški mentalitet, kako u obitelji, tako iu školi u najširem smislu te riječi. I ja imam takvih slučajeva u radu.

Volim svoje studente i cijenim ih, ali ponekad mi se čini da je ovaj pjevač prerano za natjecanje, da još nije spreman. I sam pjevač odlučuje da ide, a kad dođem na natjecanje i vidim ga, i sama se iznenadim kako je sastavljen i kako zvuči. Također je važno da učitelji izvana gledaju na ono što radite. Ima i drugih situacija kada mislim da je pjevač super, ali ne pobjeđuje. Tada i sama vidim da je to bilo ispravno. Sve je u našoj profesiji nestalno, promjenjivo, ponekad subjektivno...

- Na svojoj Facebook stranici objavili ste informaciju o NYIOP audicijama koje organizira David Blackburn. Zašto si to napravio?

- Ljudi koji su diplomirali obrazovna ustanova trebaju posao. Bilo kakva audicija je put do posla. Budući da imam dosta pretplatnika, ne mislim samo na svoje studente, već i na one koji žive u provinciji i nemaju dovoljno kontakata i samo informacija. Smatram da im trebam pomoći i pisati o svemu što ih može zanimati.

Nedavno sam objavio informacije o programu za mlade Opere na Tenerifima. Ovo kazalište sagradio je veliki španjolski arhitekt Calatrava i ima 2000 sjedećih mjesta. Uprava kazališta je divna, ovaj program vodi moj kolega, talijanski pijanist Giulio Zappa, koji radi s nama u Moskvi. Program je kratak, svega nekoliko mjeseci, ali za to vrijeme uspiju napraviti produkciju. Ovo je i prilika za mnoge.

- Odat ću vam tajnu - u bliskoj budućnosti, zajedno s ruskim i azijskim partnerima, planiram stvoriti veliki međunarodni projekt "Rusko-azijski dom kulture". Što mislite o tome?

– Svaki napor oko kulturne razmjene puno vrijedi. Ovo je važna stvar. Azija nije samo rastuće ekonomsko tržište, već i veliko rastuće kulturno uporište. Uključujući operu. Za njih Rusija može biti važan povezni koridor između Zapada i Istoka.

Mislim da bi trebalo pozvati i više ovakvih pjevača, ponekad nam nedostaju njihovi veliki i uvježbani glasovi. A Azija se stalno sve više otvara koncertne dvorane I operne kuće. Mi u Programu za mlade voljeli bismo surađivati ​​i s Kinom, gdje lijepa kazališta i koncertne dvorane. Ima mnogo divnih azijskih pjevača, oni su vrlo pametni i marljivi. Čuo sam na natjecanjima dobri pjevači iz Kine, Japana, Indije, Šri Lanke, Filipina, Tajvana. Južnokorejski pjevači jedni su od najboljih na svijetu. Zašto ih ne pozovemo, surađujemo, nastupamo zajedno?

– Što vas još privlači u životu osim opere?

– Još uvijek volim putovati, iako ne tako strastveno kao prije 20-30 godina. I jako cijenim ljudsku interakciju. Zbog posla, nažalost, nemam dovoljno. Volio bih provoditi više vremena s obitelji i prijateljima. Kad sam počeo raditi u Boljšoju, počeo sam gubiti te veze. I kazalište je vrtlog. Sad sam se predomislio. Dogodile su se teške promjene u mom životu i s posebnom sam oštrinom shvatila koliko su obitelj i prijatelji važni.

Glazba je također velika sreća, glazba može biti utjeha za ljude koji gube voljene, koji imaju probleme, koji nisu mladi. A glazba nikad ne izdaje. Pretpostavljam da imam težak karakter, ali veliko mi je zadovoljstvo pomagati mladima, podržati ih u najtežoj fazi. kreativni život. I ne čekajte adekvatan odgovor, zahvalnost, pa čak i vjernost. Ako je tu, to je sjajno; ako je nema, nemojte se zakačiti za to.

Još jedna zabluda mladih je vidjeti karijeru i uspjeh kao apsolutni smisao života. Čini mi se da se ta ideja prije ili kasnije pretvori u veliko razočarenje. Gledajući ljude koji vole samo svoju slavu, osjećam se nelagodno. Jasno je da je u prvoj polovici života važno postići određenu visinu jer vam se tada otvaraju druge, veće mogućnosti. Ali moramo shvatiti da je dobra profesionalna reputacija samo alat. I ugled ili, točnije, uspjeh ne bi trebao biti glavni cilj, inače ostajete sami.

Također sam s vremenom shvatio da trebaš moći pustiti ljude. Ne reći zbogom njima, naime pustiti ih. Ponekad je to lako reći, ali teško prihvatiti. Ali nekako sam naučio. Imam dosta učenika pa mi je postalo teško držati sve te brojne niti (smijeh).

Veliku većinu svojih učenika jako volim, pratim kako im ide dalje u životu, a ako im nešto zatreba, uvijek mi je drago kad im se vrate, rado im mogu pomoći. Iako me ponekad nervira kada se zaboravi na naš posao, ljudi počnu pjevati ne ono što im odgovara glasom, počnu raditi druge gluposti, ulijene se, prestanu rasti ili čak jednostavno degradiraju. Ali to je i ljudska priroda, is njome povezani zakoni darvinizma. Ovo je prirodna selekcija.

Prije sam, ako bi se nešto dogodilo, preuzimao punu odgovornost za sve probleme svojih sadašnjih i bivših učenika. Naravno, krivi smo mi, učitelji. No postoje i drugi razlozi - nedovoljno zdravlja za našu profesiju, pogrešne odluke, pohlepa, glupost, precjenjivanje sebe. Stoga me život natjerao da se pomirim s činjenicom da mi, učitelji, nismo svemogući. Sada uživam u procesu. Ne mislim da bi ova studentica definitivno trebala osvajati sva svjetska natjecanja i pjevati u Metropolitanu. Što sam imao prije...

- Što je to bilo? Taština ili perfekcionizam?

“Ljudi koji se bave umjetnošću su ambiciozni. Žele biti prvi, a drugačije ne može. S vremenom karijera postaje alat s kojim možete pronaći prave partnere, raditi s najboljim umjetnicima, dirigentima, redateljima na najboljim pozornicama. Sretan sam što pripadam Boljšoj teatru, koji obožavam od svoje 14. godine, kada je cijela zemlja slavila njegovu 200. obljetnicu, i kada sam prvi put ušao u ovu nevjerojatnu dvoranu.

Sa 17 godina došao sam u Boljšoj kao student pripravnik, za mene je ovo posebno kazalište. I sretna sam što sada imamo takvu atmosferu u kazalištu i postoji međusobno poštovanje i podrška.Okružena sam talentiranim umjetnicima i jako me zanimaju ljudi koji ovdje odlučuju. Vrlo često, kad odem u druge (i nije loše!) zemlje i krajeve, pomislim: Htio bih se vratiti što prije. Blagoslov je što želim ići kući. Sjedam u avion i veselim se - sutra ću vidjeti tu, s ovom ćemo ovu ariju, ovu ću dati novi materijal…

Što još želiš naučiti u životu? Što ti nedostaje?

– Nedostaje mi nekoliko važnijih strani jezici. Znam neke njihove osnove, ali nisam završio studij na vrijeme. Sada nema vremena za ovo - u kazalištu provodim 10-12 sati. Kad bih barem savršeno znao ove jezike! Ali zapamtite, kao Raikin - neka sve bude, ali nešto nedostaje! (smijeh).

Moji studenti pobjeđivali su na prestižnim natjecanjima, radio sam u najboljim svjetskim kazalištima, sjedio u žiriju velikih natjecanja. O čemu bi još učitelj mogao sanjati? Sada mogu više raditi s dečkima i manje razmišljati o sebi. Mogu samo sjediti i raditi. Najnevjerojatnije je to što sam doživio takav trenutak da ne pomislim: “Ah! Hoće li me zvati? Nisu me zvali ... A sada su me konačno zvali! Ne, naravno, i polaskan sam i zadovoljan kad me netko pozove, ali to je veselje dobre radne prirode, ni više ni manje.

Velika je sreća što je u mom životu bilo divnih učitelja i mentora. Užasno mi nedostaju. Neki su, hvala Bogu, dobrog zdravlja. Sjećam se da sam pitao Irinu Konstantinovnu Arhipovu što je za vas najuzbudljivije pjevačka profesija? Rekla je da najviše uživa u prevladavanju teškog. Kad je bila dana novu ulogu ili materijal težak za učenje i izvođenje, doživjela je ogromnu kreativnu euforiju zbog prevladavanja tih poteškoća.

Sada je razumijem. Nedavno je bio slučaj: imam jednog talentiranog učenika, ali on je dugo vremena imao problem s visokim notama. Razumijem da ima te note u svom rasponu, ali bojao se svirati ih. Nije se dugo držalo. A onda sam se samo naljutila na sebe i na njega i samo sam se zakopala u ovaj problem. Pa, morate to riješiti, na kraju! Ova pjevačica se, po mom mišljenju, čak i bojala mog pritiska. I odjednom su ove bilješke nestale! Kao da je nešto novo umetnuto u njegova gornja slova.

Doživio sam sreću, vjerojatno puno više nego on. Letjela sam kao na krilima od osjećaja da je pjevač jučer pjevao sam, a danas je došao na sat, i čujem da je imao proboj, da smo uspjeli! Naravno, lijepo je kada vaš učenik pobijedi na natjecanju ili debitira dobro kazalište, ali još važnije - upravo taj proces rada, proces prevladavanja.

“Mi, vokalni profesori, borci smo nevidljivog fronta”

Šef omladine Opera program Boljšoj teatar, učitelj Dmitrij Jurijevič Vdovin imenovan je zamjenikom voditelja operne družine Boljšoj teatra Makvala Kasrashvili

Dmitrij Jurijevič Vdovin rođen je u Jekaterinburgu, gdje je prošao njegov profesionalni razvoj.Godine 1984Vdovindiplomirao na državnom institutu kazališna umjetnost(sada RATI) u Moskvi, a zatim je studirao na poslijediplomskom studiju ovog sveučilišta pod vodstvom profesorice Inne Solovieve kao kazališni (operni) kritičar, objavljivao u najvećim nacionalne novine i časopisima.

Od 1987. do 1992. - zaposlenik Sindikata kazališnih radnika SSSR-a, odgovoran za rad na terenu glazbeno kazalište. Usavršavao se kao profesor pjevanja u Europskom centru za operu i vokalnu umjetnost u Belgiji (1992.-1993.).

Godine 1992. Dmitrij Vdovin postao je umjetnički direktor Moskovskog centra za glazbu i kazalište, umjetničke agencije koja je surađivala s velikimishimi međunarodna kazališta, festivali i glazbene organizacije.Od 1996., nekoliko godina, Vdovin je surađivao s velikom ruskom pjevačicom Arhipovom kao učitelj i voditelj njezine Ljetne škole, suvoditelj njezinih televizijskih i koncertnih projekata. Od 1995. je nastavnik, od 2000. do 2005. bio je voditelj vokalnog odjela Državnog medicinskog sveučilišta. Gnesins, 1999-2001 - nastavnik Ruske akademije znanosti. Gnesins, od 2001. - 2003. - izvanredni profesor, pročelnik katedre solo pjevanje akademije Zborska umjetnost nazvan po Popovu.

Prema kolegama i studentima, Dmitry Yurievich je jedan od najboljih i najtraženijih vokalnih učitelja u našoj zemlji.

Dmitrij Vdovin držao je majstorske tečajeve u mnogim gradovima Rusije, kao iu SAD-u, Meksiku i Italiji. Posljednjih 10 godina stalni je gostujući predavač Programa za mlade u Grand Opera Xewston.

Od 1999. - umjetnički ravnatelj i učitelj moskovskog Međunarodna škola vokalnog majstorstva, što je omogućilo pozivanje najvećih opernih učitelja i stručnjaka iz Rusije, SAD-a, Italije, Njemačke, Velike Britanije da rade u Moskvi. Najbistriji mladi domaći operne zvijezde kroz ovu Školu prošlo je prvo desetljeće novoga stoljeća.

Vdovin je bio član žirija mnogih vokalnih natjecanja - Bella Voce u Moskvi (2004.-2007., 2009.), kao i Međunarodnog natjecanja. Glinka (2003-2007). Od 2009 - umjetnički direktor Operni program za mlade BBoljšoj teatar Rusije.

Učenici Dmitrija Jurijeviča VdovinaUloge: Ekaterina Siurina, Alina Yarovaya, Albina Shagimuratova, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Maxim Mironov, Sergei Romanovsky...- laureati mnogih prestižnih natjecanja, solisti glavna kazališta svijetu, uključujući Boljšoj teatar, La Scalu, Metropolitan operu, Covent Garden, Bečku državnu operu, Pariška opera, Real Madrid.

Vdovin Dmitrij Jurijevič
Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Ime pri rođenju:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Okupacija:	operna ličnost, vokalni pedagog
Datum rođenja:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Mjesto rođenja:
Državljanstvo:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Državljanstvo:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Zemlja:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Datum smrti:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Mjesto smrti:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Otac:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Majka:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Suprug:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Suprug:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
djeca:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Priznanja i nagrade:
Autogram:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Web stranica:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Razno:	Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
[[Lua pogreška u Module:Wikidata/Interproject na retku 17: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula). |Umjetnička djela]] u Wikizvoru

Dmitrij Jurijevič Vdovin(rođen) - ruski operni lik i vokalni pedagog, počasni umjetnik Ruske Federacije, profesor na Akademiji zborske umjetnosti.

Umjetnički ravnatelj Opernog programa za mlade Boljšoj teatra Rusije.

Biografija

Rođen 17. travnja 1962. u Sverdlovsku (sada Jekaterinburg). Diplomirao Državni zavod kazališne umjetnosti (sada RATI) u Moskvi, a zatim je studirao na postdiplomskom studiju ovog sveučilišta pod vodstvom profesorice Inne Solovieve kao kazališni (operni) kritičar, objavljivao u glavnim nacionalnim novinama i časopisima. Potom je prošao prekvalifikaciju i diplomirao na Akademiji zborske umjetnosti. V. S. Popova kao vokal i vokalni pedagog. Od 1987. do 1992. godine - zaposlenik odgovoran za rad na području glazbenog kazališta Saveza kazališnih radnika SSSR-a. Usavršavala se za vokalnog profesora u ECOV - Europskom centru za operu i vokalnu umjetnost u Belgiji pod vodstvom voditelja vokalnog odjela Glazbenog instituta Curtis u Philadelphiji Michaela Elaysena (1992.-1993.). Godine 1992. Dmitrij Vdovin postao je umjetnički direktor Moskovskog centra za glazbu i kazalište, umjetničke agencije koja je sudjelovala u zajedničkom kreativni projekti s najvećim međunarodnim kazalištima, festivalima i glazbenim organizacijama. Od 1996. D. Vdovin surađuje s velikom ruskom pjevačicom I. K. Arkhipovom kao učiteljica i voditeljica njezine Ljetne škole, suvoditeljica njezine televizije i koncertni programi. Od 1995. - nastavnik, od 2000. do 2005. god. - Voditelj vokalnog odjela Državnog medicinskog sveučilišta. Gnesins, 1999-2001 - nastavnik Ruske akademije znanosti. Gnesinykh, od 2001. - izvanredni profesor, voditelj (do 2003.) Odsjeka za solo pjevanje Akademije zborske umjetnosti. V. S. Popova, od 2008. - profesor na Umjetničkoj akademiji. D. Vdovin držao je majstorske tečajeve u mnogim gradovima Rusije, kao iu SAD-u, Meksiku, Italiji, Latviji, Francuskoj, Poljskoj, Švicarskoj. Bio je stalni gost učitelj Program za mlade u Houston Grand Opera (HGO Studio). Od 1999. do 2009. - umjetnički voditelj i nastavnik Moskovske međunarodne škole vokalne umjetnosti, što je omogućilo najvećim opernim učiteljima i stručnjacima iz Rusije, SAD-a, Italije, Njemačke, Velike Britanije da dođu u Moskvu da rade s mladim pjevačima.

Članica žirija brojnih prestižnih vokalnih natjecanja – Međunarodnog natjecanja. Glinka, 1. i 2. sveruski glazbena natjecanja, Međunarodno natjecanje Le voci verdiane (Verdijevi glasovi) u Bussetu, Međunarodno natjecanje pjevača. Viotti i Pavarotti (Italija), Međunarodna natjecanja u Parizu i Bordeauxu (Francuska), Competizione dell'opera Italiana u Boljšoj teatru, Međunarodno natjecanje u Montrealu (Kanada), natjecanje TV kanala "Culture" "Big Opera", vokalno natjecanje u Izmiru (Turska) , Međunarodna natjecanja. Moniuszko u Varšavi, "Die Meistersinger von Nürnberg" u Nürnbergu, Opera de Tenerife u Španjolskoj.

Od 2009. - jedan od osnivača i umjetnički ravnatelj Opernog programa za mlade Boljšoj teatra Rusije. Od 2015. - pozvani nastavnik Međunar operni studio Zürich Opera. Majstorski tečajevi u Metropolitan Operi, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Glazbeni savjetnik za film Pavela Lungina " Pikova dama" (2016).

Također, D. Yu. Vdovin bio je zamjenik upravitelja kreativni timovi operna trupa Boljšoj teatar (2013. -2014.)

Napišite recenziju na članak "Vdovin, Dmitrij Jurijevič"

Bilješke

Linkovi

http://gazetaigraem.ru/a21201406

Odlomak koji karakterizira Vdovina, Dmitrija Jurijeviča

Ne, Isidora. Znate li što znači riječ frankovci? Negativno sam odmahnula glavom. "Franks" jednostavno znači besplatno. A Merovinzi su bili sjeverni Rusi koji su došli poučavati slobodne Franke ratnom umijeću, vladanju, politici i znanosti (kao što su odlazili u sve druge zemlje, rođeni za poučavanje i dobro drugih živih ljudi). I zvali su se ispravno - Meravingli (mi-Ra-u-Engleskoj; mi, Raova djeca, nosioci Svjetlosti u našoj rodnoj Primordijalnoj Ingliji). Ali, naravno, tada je ova riječ, kao i mnoge druge stvari, "pojednostavljena" ... i počela je zvučati kao "Merovingians". Tako je nastala nova "povijest" koja kaže da naziv Meroving dolazi od imena franačkog kralja - Meroviusa. Iako ovo ime nije imalo nikakve veze s kraljem Merovijem. Štoviše, kralj Merovius je već bio trinaesti od merovinških kraljeva. I bilo bi logičnije, naravno, cijelu dinastiju nazvati po prvom od vladajućih kraljeva, zar ne?
Kao i na još jednu glupu legendu o " morsko čudovište”, koji je navodno iznjedrio dinastiju Merovinga, ovo ime, naravno, također nije imalo nikakve veze. Očigledno, Mračni misleći stvarno su htjeli da ljudi ne znaju pravo značenje IMENA vladajuće franačke dinastije. Stoga su ih pokušali brzo preimenovati i pretvoriti u "slabe, nesretne i jadne" kraljeve, ležeći u Ponovno prava svjetska povijest.
Meravingli su bili bistra, inteligentna i darovita dinastija sjeverne Rusije, koja je dobrovoljno napustila svoj velika domovina i pomiješali svoju krv s najvišim dinastijama tadašnje Europe, tako da se iz toga rodio novi moćni klan čarobnjaka i ratnika, koji je mogao mudro vladati zemljama i narodima koji su nastanjivali u to vrijeme poludivlju Europu.
Bili su divni mađioničari i ratnici, mogli su liječiti napaćene i poučavati vrijedne. Bez iznimke, svi su Meravingli nosili vrlo duga kosa, koji ni pod kojim uvjetima nisu pristajali na rezanje, jer su kroz njih vukli Živu silu. Ali, nažalost, to su znali i Mračni misleći. Zato je najstrašnija kazna bila prisilna "novčana tonzura" posljednje kraljevske obitelji Meravingle.
Nakon izdaje židovskog kraljevskog rizničara, koji je lažima i lukavstvom u ovoj obitelji natjerao brata na brata, sina na oca, a zatim lako izigrao ljudski ponos i čast... Tako je prvi put u kraljevskoj obitelji sv. Potresla se Meravingla, nekadašnja utvrda. I nepokolebljiva vjera u jedinstvo Obitelji dala je prvu duboku pukotinu... Stoljetni rat Meravingla sa suprotstavljenom obitelji počeo je dolaziti svom tužnom kraju... Posljednji pravi kralj ove divne dinastije, Dagobert II, opet se ispostavilo da je izdajnički ubijen - umro je u lovu od ruke podmićenog ubojice koji ga je ubo u leđa otrovnim kopljem.

Time je okončana (točnije, istrijebljena) najdarovitija dinastija u Europi, koja je donijela svjetlo i snagu neprosvijećenima europski narod. Kao što vidite, Isidora, kukavice i izdajice u svim vremenima nisu se usuđivale otvoreno boriti, znajući pouzdano da nikada nisu imali, niti će imati, čak i najmanju šansu da pošteno pobede. No, s druge strane, lažima i podlošću pobjeđivali su i najjače, koristeći svoju čast i savjest u svoju korist... ne brinući se o vlastitoj “stradanju u laži” duši. Tako, nakon što su uništili "prosvijetljene koji su se miješali", Mračni misleći su tada smislili "povijest" koja im se sviđa. A ljudi za koje je stvorena takva “povijest” odmah su je s lakoćom prihvatili, a da nisu ni razmišljali... Ovo je, opet, naša Zemlja, Isidora. I iskreno sam tužan i povrijeđen što je ne mogu natjerati da se "probudi"...
Srce me odjednom zaboljelo gorko i bolno ... Pa ipak, u svakom trenutku bilo je svijetlih i jaki ljudi, hrabro, ali beznadno boreći se za sreću i budućnost čovječanstva! I svi su, u pravilu, umrli... Što je bio razlog tako okrutne nepravde?.. Što je bio razlog tako ponovne smrti?

Dmitrij Jurijevič Vdovin(rođen) - ruski operni lik i vokalni pedagog, počasni umjetnik Ruske Federacije, profesor na Akademiji zborske umjetnosti.

Umjetnički ravnatelj Opernog programa za mlade Boljšoj teatra Rusije.

Biografija

Rođen je 17. travnja 1962. godine u Sverdlovsku (danas Jekaterinburg). Diplomirao je na Državnom institutu za kazališnu umjetnost (sada RATI) u Moskvi, a potom je studirao na postdiplomskom studiju ovog sveučilišta pod vodstvom profesorice Inne Solovjeve kao kazališni (operni) kritičar, objavljivao u glavnim nacionalnim novinama i časopisima. Potom je prošao prekvalifikaciju i diplomirao na Akademiji zborske umjetnosti. V. S. Popova kao vokal i vokalni pedagog. Od 1987. do 1992. godine - zaposlenik odgovoran za rad na području glazbenog kazališta Saveza kazališnih radnika SSSR-a. Usavršavala se za vokalnog profesora u ECOV - Europskom centru za operu i vokalnu umjetnost u Belgiji pod vodstvom voditelja vokalnog odjela Glazbenog instituta Curtis u Philadelphiji Michaela Elaysena (1992.-1993.). Godine 1992. Dmitrij Vdovin postao je umjetnički direktor Moskovskog centra za glazbu i kazalište, umjetničke agencije koja je sudjelovala u zajedničkim kreativnim projektima s velikim međunarodnim kazalištima, festivalima i glazbenim organizacijama. Od 1996. D. Vdovin surađuje s velikom ruskom pjevačicom I. K. Arhipovom kao profesor i voditelj njezine Ljetne škole, suvoditelj njezinih televizijskih i koncertnih programa. Od 1995. - nastavnik, od 2000. do 2005. god. - Voditelj vokalnog odjela Državnog medicinskog sveučilišta. Gnesins, 1999-2001 - nastavnik Ruske akademije znanosti. Gnesinykh, od 2001. - izvanredni profesor, voditelj (do 2003.) Odsjeka za solo pjevanje Akademije zborske umjetnosti. V. S. Popova, od 2008. - profesor na Umjetničkoj akademiji. D. Vdovin držao je majstorske tečajeve u mnogim gradovima Rusije, kao iu SAD-u, Meksiku, Italiji, Latviji, Francuskoj, Poljskoj, Monaku, Švicarskoj. Bio je redoviti gostujući profesor u Houston Grand Opera House Youth Program (HGO Studio). Od 1999. do 2009. - umjetnički voditelj i nastavnik Moskovske međunarodne škole vokalne umjetnosti, što je omogućilo najvećim opernim učiteljima i stručnjacima iz Rusije, SAD-a, Italije, Njemačke, Velike Britanije da dođu u Moskvu da rade s mladim pjevačima.

Članica žirija brojnih prestižnih vokalnih natjecanja – Međunarodnog natjecanja. Glinka, 1. i 2. Sverusko glazbeno natjecanje, Međunarodno natjecanje Le voci verdiane (Verdijevi glasovi) u Bussetu, Međunarodno natjecanje pjevača. Viotti i Pavarotti u Vercelliju, AsLiCo u Comu (Italija), Međunarodna natjecanja u Parizu i Bordeauxu (Francuska), Competizione dell'opera Italiana u Moskvi i Linzu, Međunarodno natjecanje u Montrealu (Kanada), natjecanje TV kanala "Culture" "Big Opera ”, natjecanje Elena Obraztsova u St. Petersburgu, vokalno natjecanje u Izmiru (Turska), međunarodna natjecanja. Moniuszko u Varšavi, "Die Meistersinger von Nürnberg" u Nürnbergu, Opera de Tenerife u Španjolskoj.

Od 2009. - jedan od osnivača i umjetnički ravnatelj Opernog programa za mlade Boljšoj teatra Rusije. Od 2015. gostujući je profesor u Međunarodnom opernom studiju Opere u Zürichu. Majstorski tečajevi u Metropolitan Operi, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Glazbeni savjetnik za film Pavela Lungina "Pikova dama" (2016.).

Također, D. Yu. Vdovin bio je zamjenik voditelja kreativnih timova operne trupe Boljšoj teatra (2013.-2014.)