Značajke kreativnog načina V. Garshina u djelima uključenim u dječju lektiru. Predavanje: Garshinovo djelo i tradicija ruske književnosti

Kreacije Vsevoloda Mihajloviča Garshina mogu se sigurno staviti u rang s djelima najvećih majstora ruske psihološke proze - Tolstoja, Dostojevskog, Turgenjeva, Čehova. Nažalost, pisac nije smio živjeti dug život, životopis V. M. Garshina završava na broju 33. Pisac je rođen u veljači 1855., a umro u ožujku 1888. Njegova se smrt pokazala kobnom i tragičnom kao i cjelokupni svjetonazor, izražen u kratkim i potresnim pričama. Osjećajući neizbježnost zla u svijetu, pisac je stvorio djela nevjerojatne dubine psihološkog crteža, preživio ih srcem i umom i nije se mogao obraniti od monstruoznog nesklada koji vlada u društvenom i moralni život od ljudi. Nasljedstvo, poseban temperament, drama proživljena u djetinjstvu, oštar osjećaj osobna krivnja i odgovornost za nepravde koje se događaju u stvarnosti - sve je dovelo do ludila, točku na koju je, jureći niz stepenice, stavio sam V. M. Garshin.

Kratka biografija pisca. Dojmovi djece

Rođen je u Ukrajini, u Jekaterinoslavskoj guberniji, na imanju ljupkog imena Ugodna dolina. Otac budućeg pisca bio je časnik, sudionik.Mama se odlikovala progresivnim pogledima, govorila je nekoliko jezika, puno čitala i, nesumnjivo, uspjela nadahnuti sina nihilističkim raspoloženjima karakterističnim za šezdesete godine 19. stoljeća. Žena je hrabro raskinula s obitelji, strastveno zanesena revolucionarom Zavadskim, koji je živio u obitelji kao učitelj starije djece. Naravno, ovaj događaj je "nožem" probo malo srce petogodišnjeg Vsevoloda. Djelomično zbog toga, biografija V. M. Garshina nije bez sumornih boja. Majka, koja je bila u sukobu s ocem oko prava da odgaja sina, odvela ga je u Petrograd i rasporedila u gimnaziju. Deset godina kasnije, Garshin je ušao u Rudarski institut, ali nije dobio diplomu, jer je njegov studij prekinuo rusko-turski rat 1877.

Ratno iskustvo

Student se već prvog dana prijavio u dragovoljce iu jednoj od prvih borbi neustrašivo krenuo u napad, zadobivši lakšu ranu u nogu. Garshin je dobio časnički čin, ali se nije vratio na bojište. Dojmljivi mladić bio je šokiran slikama rata, nije se mogao pomiriti s činjenicom da se ljudi slijepo i nemilosrdno istrebljuju jedni druge. Nije se vratio u institut, gdje je počeo studirati rudarstvo: mladić je bio privučen književnošću. Neko je vrijeme kao volonter pohađao predavanja na filološkom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, a zatim je počeo pisati priče. Proturatni sentimenti i proživljeni šokovi rezultirali su djelima koja su književnika početnika u trenu učinila poznatim i poželjnim u mnogim izdanjima tog vremena.

Samoubojstvo

Duševna bolest pisca razvijala se paralelno s njegovim radom i društvenim aktivnostima. Liječen je u psihijatrijskoj klinici. Ali ubrzo nakon toga (biografija V. M. Garshina spominje ovaj svijetli događaj), njegov život je obasjan ljubavlju. Pisac je smatrao brak s liječnicom početnikom Nadeždom Zolotilovom kao najbolje godine vlastiti život. Do 1887. godine, piščeva se bolest pogoršala činjenicom da je bio prisiljen napustiti službu. U ožujku 1888. Garshin odlazi na Kavkaz. Stvari su već bile spakirane i vrijeme je bilo dogovoreno. Nakon noći mučene nesanicom, Vsevolod Mihajlovič iznenada je izašao na odmorište, spustio se jedan kat niže i jurnuo s visine od četiri kata. Strašno i nepopravljivo utjelovljene su književne slike samoubojstva, koje su palile dušu u njegovim kratkim pričama. Pisac je s teškim ozljedama prevezen u bolnicu, a šest dana kasnije je preminuo. Poruka o V. M. Garshinu, o njegovoj tragičnoj smrti, izazvala je veliko uzbuđenje javnosti.

Da bi se oprostili od pisca na "Književnim mostovima" Volkovskog groblja u Sankt Peterburgu (sada je tamo muzej-nekropola), okupili su se ljudi raznih slojeva i imanja. Pjesnik Pleščejev napisao je lirski nekrolog u kojem je izrazio jaku bol što je Garšin bio veliki čovjek čista duša- više nije među živima. književna baština proza ​​još uvijek uznemiruje duše čitatelja i predmet je istraživanja filologa.

Kreativnost V. M. Garshin. Antimilitaristička tema

Živo zanimanje za unutrašnji svijetčovjek okružen nemilosrdnom stvarnošću središnja je tema Garshinovih spisa. iskrenost i empatija u autorovoj prozi, nedvojbeno, hrani se na izvoru velike ruske književnosti, koja još od vremena knjige "Život protojereja Avvakuma" pokazuje duboko zanimanje za "dijalektiku duše".

Pripovjedač Garshin prvi se put pojavio pred čitateljskom publikom djelom "Četiri dana". Vojnik slomljenih nogu ležao je na bojnom polju toliko dugo dok ga nisu pronašli njegovi suborci. Priča je ispričana u prvom licu i nalikuje struji svijesti osobe iscrpljene bolom, glađu, strahom i samoćom. Čuje jecaje, ali s užasom shvaća da je on taj koji ječi. Kraj njega se raspada leš neprijatelja kojeg je ubio. Gledajući ovu sliku, junak se užasava lica na kojem je koža pukla, smiješak lubanje je strahovito ogoljen - lice rata! Druge priče odišu sličnim antiratnim patosom: “Kukavica”, “Batman i časnik”, “Iz memoara vojnika Ivanova”.

Žeđ za harmonijom

S najvećom iskrenošću, junakinja priče "Incident" pojavljuje se pred čitateljem, zarađujući za život svojim tijelom. Narativ je izgrađen na isti način ispovijesti, nemilosrdne introspekcije, karakteristične za Garshina. Žena koja je naišla na svoj “oslonac”, muškarac koji ju je nesvjesno stavio na put biranja između “drske, naručene kokote” i “zakonite supruge i... plemenitog roditelja”, pokušava promijeniti njezinu sudbinu. Takvo shvaćanje teme bludnice u ruskoj književnosti 19. stoljeća možda je prvi put. U priči "Umjetnici" Garshin je novom snagom utjelovio Gogoljevu ideju, koji je čvrsto vjerovao da emocionalni šok koji stvara umjetnost može promijeniti ljude na bolje. U kratkoj priči "Susret" autor pokazuje kako cinično uvjerenje da su sva sredstva dobra za postizanje blagostanja obuzima umove naizgled najboljih predstavnika generacije.

Sreća je u požrtvovnom djelu

Priča "Crveni cvijet" poseban je događaj koji je obilježio stvaralačku biografiju V. M. Garshina. Priča priču o luđaku koji je siguran da "krvavi" cvijet u bolničkom vrtu sadrži sve laži i okrutnosti svijeta, a junakova misija je uništiti ga. Počinivši djelo, junak umire, a njegovo smrtonosno razvedreno lice izražava "ponosnu sreću". Prema piscu, čovjek nije u stanju pobijediti svjetsko zlo, ali velika čast onim ljudima koji se s njime ne mogu pomiriti i spremni su žrtvovati svoje živote da ga nadvladaju.

Sva djela Vsevoloda Garšina - eseji i kratke priče - sakupljena su u samo jednom svesku, ali šok koji je njegova proza ​​proizvela u srcima zamišljenih čitatelja nevjerojatno je velik.

Glavne faze života i rada Garshina. Ruski pisac, kritičar. Rođen 2. (14.) veljače 1855. u imanju Pleasant Valley, okrug Bakhmut, Jekaterinoslavska gubernija. u obitelji plemića, koja vodi svoje podrijetlo iz Zlatne Horde Murza Gorshi. Otac je bio časnik, sudjelovao je u Krimskom ratu 1853-1856. Majka, kći mornaričkog časnika, sudjelovala je u revolucionarnom demokratskom pokretu 1860-ih. Kao petogodišnje dijete Garshin je preživio obiteljska dramašto je utjecalo na karakter budućeg književnika. Majka se zaljubila u učitelja starije djece P.V. Zavadskog, organizatora tajne političko društvo i napustila svoju obitelj. Otac se požalio policiji, nakon čega je Zavadski uhićen i prognan u Petrozavodsk pod političkim optužbama. Majka se preselila u Petersburg kako bi posjetila izgnanstvo. Do 1864. Garshin je živio s ocem na imanju u blizini grada Starobelsk, Harkovske gubernije, a zatim ga je majka odvela u Petrograd i poslala u gimnaziju. Godine 1874. Garshin je ušao u Petrogradski rudarski institut. Dvije godine kasnije debitirao je u književnosti. Njegov prvi satirični esej, Prava povijest zemaljske skupštine Ensky (1876), temeljio se na sjećanjima na provincijski život. U svojim studentskim godinama, Garshin se pojavio u tisku s člancima o Wanderersima. Na dan kada je Rusija objavila rat Turskoj, 12. travnja 1877., Garshin se dobrovoljno prijavio u vojsku. U kolovozu je ranjen u borbi kod bugarskog sela Ayaslar. Osobni dojmovi poslužili su kao materijal za prvu priču o ratu, Četiri dana (1877), koju je Garshin napisao u bolnici. Nakon što je objavljeno u listopadskom broju časopisa Otechestvennye Zapiski, Garshinovo je ime postalo poznato u cijeloj Rusiji. Nakon što je dobio godinu dana dopusta zbog ozljede, Garshin se vratio u Sankt Peterburg, gdje su ga srdačno primili pisci kruga "Bilješke domovine" - M. E. Saltykov-Shchedrin, G. I. Uspenski i drugi. Umirovio se i nastavio studij kao volonter na Sveučilištu u Sankt Peterburgu. Rat je ostavio dubok trag u receptivnoj psihi pisca i njegova djela. Jednostavne u pogledu zapleta i kompozicije, Garshinove priče zadivile su čitatelje krajnjom ogoljenošću junakovih osjećaja. Pripovijedanje u prvom licu, korištenje dnevničkih zapisa, pozornost na najbolnija emotivna iskustva stvaraju učinak apsolutnog identiteta autora i junaka. U književnoj kritici tih godina često se nalazi izraz: "Garshin piše krvlju." Pisac je povezao krajnosti ispoljavanja ljudskih osjećaja: herojski, žrtveni poriv i svijest o grozoti rata (Četiri dana); osjećaj dužnosti, pokušaji da se izbjegne i spoznaja nemogućnosti toga (Coward, 1879). Bespomoćnost osobe pred stihijom zla, naglašena tragičnim finalima, postala je glavna tema ne samo vojne, nego i kasnije priče o Garshinu. Primjerice, priča Incident (1878.) ulična je scena u kojoj pisac prikazuje licemjerje društva i divljanje svjetine osuđujući prostitutku. Ni portretirajući ljude umjetnosti, umjetnike, Garshin nije nalazio rješenje za svoja mučna duhovna traženja. Priča Umjetnici (1879) prožeta je pesimističnim razmišljanjima o beskorisnosti prave umjetnosti. Njegov junak, talentirani umjetnik Rjabinin, odustaje od slikanja i odlazi na selo da podučava seljačku djecu. U priči Attalea princeps (1880) Garshin je simbolično izrazio svoj svjetonazor. Slobodoljubiva palma, u pokušaju da pobjegne iz staklenog staklenika, probija krov i umire. Romantično se referirajući na stvarnost, Garshin je pokušao prekinuti začarani krug životnih pitanja, no bolna psiha i kompleksan karakter vratili su pisca u stanje očaja i beznađa. Ovo stanje je pogoršano događajima koji su se odvijali u Rusiji. U veljači 1880. godine revolucionarni terorist I. O. Mlodetsky pokušao je ubiti šefa Vrhovne upravne komisije, grofa M. T. Loris-Melikova. Garshin, kao poznati pisac, ishodio je audijenciju kod grofa da zamoli za zločinca pomilovanje u ime milosti i građanskog mira. Pisac je uvjerio visokog dostojanstvenika da bi smaknuće terorista samo produžilo lanac beskorisnih smrti u borbi između vlade i revolucionara. Nakon smaknuća Mlodetskog, Garshinova se manično-depresivna psihoza pogoršala. Putovanje u Tulsku i Orlovsku guberniju nije pomoglo. Pisac je smješten u Oryol, a potom u psihijatrijske bolnice u Harkovu i Sankt Peterburgu. Nakon relativnog oporavka, Garshin dugo vremena nije vratio na posao. Godine 1882. objavljena je njegova zbirka Priče, koja je izazvala burne rasprave u kritici. Garshina su osuđivali zbog pesimizma, tmurnog tona njegovih djela. Narodnjaci su se poslužili piščevim djelom da njegovim primjerom pokažu kako modernog intelektualca muči i muči grižnja savjesti. U kolovozu-rujnu 1882., na poziv I. S. Turgenjeva, Garshin živi i radi na priči Iz uspomena vojnika Ivanova (1883.) u Spaskoye-Lutovinovo. U zimu 1883. Garshin se oženio studenticom medicinskih tečajeva N. M. Zolotilovom i stupio u službu tajnika ureda Kongresa zastupnika. željeznice. Pisac je mnogo duševne snage utrošio na priču Crveni cvijet (1883.), u kojoj junak, po cijenu vlastitog života, uništava sve zlo, koncentriran, kako crta njegova raspaljena mašta, u tri cvijeta maka koji rastu u bolničko dvorište. U narednim godinama, Garshin je nastojao pojednostaviti svoj stil pripovijedanja. Bilo je priča napisanih u duhu Tolstojevih narodnih priča - Priča o ponosnom Hagaju (1886), Signal (1887). Pripovijetka za djecu Putujuća žaba (1887) postala je najnoviji rad pisac. Garshin je umro u Petrogradu 24. ožujka (5. travnja) 1888. godine.

Garshin "Crveni cvijet" i "Umjetnici". Njegove alegorijske priče "Crveni cvijet" postale su udžbenik. duševni bolesnik u psihijatrijskoj bolnici bori se sa svjetskim zlom u obliku blistavo crvenih cvjetova maka na bolničkoj gredici. Za Garshina je karakteristična (a to nipošto nije samo autobiografski moment) slika junaka na rubu ludila. Ne radi se toliko o bolesti, koliko o činjenici da se piščev čovjek ne može nositi s neumitnošću zla u svijetu. Suvremenici su cijenili junaštvo Garshinovih likova: pokušavaju se oduprijeti zlu, unatoč vlastitoj slabosti. Upravo se ludilo pokazuje kao početak pobune, budući da je zlo, prema Garshinu, nemoguće racionalno shvatiti: čovjek je sam upleten u njega – i to ne samo društvenim snagama, nego i, što je ništa manje, i možda još važnije, unutarnje sile. On sam dijelom je nositelj zla – ponekad usprkos vlastite ideje O meni. Iracionalno u duši čovjeka čini ga nepredvidljivim, nalet ovog nekontroliranog elementa nije samo pobuna protiv zla, već samo zlo. Garshin je volio slikanje, pisao je članke o tome, podržavao Wandererse. Gravitirao je prema slikarstvu iu prozi - ne samo da je umjetnike učinio svojim junacima ("Umjetnici", "Nadežda Nikolajevna"), nego je i sam majstorski ovladao verbalnom plastikom. Čistu umjetnost, koju je Garshin gotovo identificirao s rukotvorinama, suprotstavio je bližoj realističkoj umjetnosti, naklonjenoj narodu. Umjetnost koja može dirnuti dušu, uznemiriti je. Od umjetnosti, on, romantičar u duši, zahtijeva učinak šoka kako bi pogodio "čistu, uglađenu, omraženu gomilu" (Rjabininove riječi iz priče "Umjetnici").

Garshin "Kukavica" i "Četiri dana". U spisima Garshina, osoba je u stanju mentalne zbunjenosti. U prvoj priči "Četiri dana", napisanoj u bolnici i odražavajući piščeve vlastite dojmove, junak je ranjen u borbi i čeka smrt, pored njega se raspada leš Turčina kojeg je ubio. Ova se scena često uspoređivala sa scenom u Ratu i miru gdje ranjenik bitka kod Austerlitza Knez Andrej Bolkonski gleda u nebo. Junak Garshina također gleda u nebo, ali njegova pitanja nisu apstraktno filozofska, već sasvim zemaljska: zašto rat? zašto je bio prisiljen ubiti tog čovjeka, prema kojem nije imao nikakvih neprijateljskih osjećaja i, zapravo, nije bio ništa kriv? Ovo djelo jasno izražava protest protiv rata, protiv istrebljenja čovjeka čovjekom. Posvećena istom motivu cijela linija pripovijetke: "Mondar i časnik", "Slučaj Ayaslyar", "Iz memoara vojnika Ivanova" i "Kukavica"; junaka potonjeg muči teško razmišljanje i kolebanje između želje da se "žrtvuje za narod" i straha od nepotrebne i besmislene smrti. Garshinova vojna tema provučena je kroz lonac savjesti, kroz dušu, zabezeknutu neshvatljivošću ovog nitko ne zna smišljenog i nepotrebnog masakra. U međuvremenu je započet rusko-turski rat 1877. s plemenitim ciljem pomoći slavenskoj braći da se oslobode turskog jarma. Garshin nije zabrinut politički motivi i egzistencijalna pitanja. Lik ne želi ubijati druge ljude, ne želi ići u rat (priča "Kukavica"). Ipak, pokoravajući se općem poticaju i smatrajući to svojom dužnošću, prijavljuje se kao dragovoljac i umire. Besmislenost ove smrti proganja autora. Ali ono što je bitno jest da taj apsurd nije jedinstven u općoj strukturi bića. U istoj priči "Kukavica" umire od gangrene koja je započela zuboboljom, student medicine. Ta su dva događaja paralelna, au njihovoj se umjetničkoj konjugaciji ističe jedno od glavnih Garshinovih pitanja – o prirodi zla. Ovo pitanje mučilo je pisca cijeli život. Nije slučajno što se njegov junak, refleksivni intelektualac, buni protiv svjetske nepravde, utjelovljene u nekakvim bezličnim silama koje čovjeka vode u smrt i uništenje, uključujući i samouništenje. Točno konkretna osoba. Osobnost. Lice. realizam Garshinovog stila. Njegov rad karakterizira točnost zapažanja i sigurnost iskaza misli. Ima malo metafora, usporedbi, umjesto toga - jednostavno označavanje predmeta i činjenica. Kratka, uglađena fraza, bez podređene rečenice u opisima. "Vruće. Sunce prži. Ranjenik otvara oči, vidi - grmlje, visoko nebo ”(„Četiri dana”).

Radovi s liste:

1. Garshin "Crveni cvijet", "Umjetnici", "Kukavica".
2. Korolenko "Makarov sin", "Paradoks" (izbor jednog)

Plan karata:

1. Opće karakteristike.
2. Garshin.
3. Korolenko.
4. Garshin "Crveni cvijet", "Umjetnici".
5. Žanrovi.

1. Šarolika, naizgled kaotično razvijajuća književnost 80-ih – ranih 90-ih rođena je na temelju stvarnosti, obilježene krhkošću društvenih i ideoloških procesa. Dvosmislenost na polju socio-ekonomije, s jedne strane, i akutni osjećaj katastrofičnosti političkog trenutka (kraj revolucionarnog narodnjačkog pokreta, početak okrutne vladine reakcije), koji je trajao sve do prvog polovica devedesetih, s druge strane, lišila je duhovnog života društva cjelovitosti i izvjesnosti. Osjećaj bezvremenosti, ideološke slijepe ulice posebno se zaoštrio u drugoj polovici osamdesetih: vrijeme je prolazilo, a svjetla nije bilo. Književnost se razvijala u uvjetima oštre cenzure i psihičkog ugnjetavanja, ali je i dalje tražila nove putove.

Među piscima koji su započeli svoju karijeru u tim godinama su V. Garshin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Čehov (1860-1904), mlađi A. Kuprin (1870-1938), L. Andrejev (1871-1919), I. Bunjin (1870-1953), M. Gorki (1868-1936).

U književnosti toga razdoblja pojavila su se takva remek-djela kao što su - u prozi - "Braća Karamazovi" Dostojevskog, "Smrt Ivana Iljiča" Tolstoja, priče i romani Leskova, Garshina, Čehova; u dramaturgiji - "Talenti i obožavatelji", "Bez krivnje" Ostrovskog, Tolstojeva "Vlast tame"; u poeziji - "Večernja svjetla" Feta; u publicistici i znanstveno-dokumentarnom žanru - govor Dostojevskog o Puškinu, Čehovljev "Otok Sahalin", članci o gladi Tolstoja i Koroljenka.

Ovo doba karakterizira povezanost književna tradicija tražeći nove načine. Garshin i Korolenko učinili su mnogo na obogaćivanju realističke umjetnosti elementima romantike, kasni Tolstoj i Čehov riješili su problem aktualizacije realizma produbljivanjem njegovih unutarnjih svojstava. Odjeci djela Dostojevskog posebno su bili jasni u prozi 1980-ih i 1990-ih godina. Goruća pitanja stvarnosti, skrupulozna analiza ljudske patnje u društvu razdiranom proturječjima, sumorni kolorit krajolika, osobito urbanih, sve je to u različitim oblicima odzvanjalo u pričama i esejima G. Uspenskog i Garshina, početka Kuprina .

Kritika 80-ih - ranih 90-ih bilježi Turgenjevljeve i Tolstojeve početke u pričama Garšina, Koroljenka, Čehova; u djelima napisanim pod utjecajem rusko-turski rat 1877-1878, pronašao sličnosti s vojnim opisima autora "Sevastopoljskih priča"; V humoristične pričeČehov – ovisnost o Ščedrinovoj satiri.

"Obični" junak i njegova svakodnevica, sačinjena od svakodnevnih sitnica, umjetničko je otkriće realizma kasnog 19. stoljeća, povezano ponajviše s Čehovljevim stvaralačkim iskustvom, pripremljeno zajedničkim naporima pisaca raznih smjerova. U tom procesu imalo je ulogu i stvaralaštvo pisaca koji su pokušavali spojiti realističke metode prikazivanja s romantičarskim (Garshin, Korolenko).

2. Ličnost i književna sudbina Vsevoloda Mihajloviča Garshina (1855-1888) karakteristični su za razmatrano doba. Rođen u staroj plemićkoj obitelji, rano je upoznao život i običaje vojničke sredine (otac mu je bio časnik). Prisjetio se tih dojmova iz djetinjstva kada je pisao o događajima iz Rusko-turskog rata 1877.-1878., u kojem je sudjelovao kao dobrovoljac.

Garshin je iz rata iznio ne toliko radost pobjede koliko osjećaj gorčine i sažaljenja za desetke tisuća mrtvi ljudi. Taj je osjećaj u potpunosti prenio svojim junacima koji su preživjeli krvava ratna zbivanja. Cijela poanta Garshinovih vojnih priča ("Četiri dana", « Kukavica" , 1879., “Batman i časnik, 1880., “Iz memoara vojnika Ivanova”, 1883.) - u duhovnom šoku osobe: u strahotama rata, počinje vidjeti znakove nevolje u mirnom životu, koje nije imao. primijetio prije. Likovi u ovim pričama kao da otvaraju oči. To se dogodilo običnom Ivanovu, tipičnom garšinskom intelektualcu: rat je u njemu izazvao mržnju prema besmislenoj okrutnosti kojom su vojskovođe činile bezakonja u ime "domoljublja", probudio u njemu samilost prema slabim i obespravljenim vojnicima. Goruće sažaljenje prema nepravedno uvrijeđenima, strastvena želja da se pronađe put do "svjetske sreće" prožimala je cijeli Garshinov rad.

Jedan od najhumanijih pisaca u Rusiji, Garšin je kao osobnu nesreću doživio uhićenja ruskih književnika, zatvaranje Otadžbinskih nota, poraz narodnjačkog pokreta, smaknuće S. Perovske, A. Željabova. Kad se doznalo da je student I. Mlodetsky (1880.) osuđen na smrt zbog atentata na šefa Vrhovne upravne komisije M. Loris-Melikova, Garshin je pohitao "baršunastom diktatoru" s molbom da poštedi mlade života i čak dobio obećanje da će odgoditi ovrhu. Ali pogubljenje je izvršeno - i imalo je takav učinak na Garshina da je dobio jak napadaj. mentalna bolest. Život je završio tragično: u trenutku nesnosne muke bacio se na stubište i u mukama umro.

U mjerilu povijesti ruske književnosti kratkog vijeka Garshin, čovjek i umjetnik, bio je poput bljeska munje. Osvijetlila je bol i težnje cijele jedne generacije koja se gušila u olovnom zraku 80-ih.

Makejevljevo predavanje:

Čovjek vrlo zanimljive i tragične sudbine. Bio je psihički bolestan. Teški napadi. težak obiteljska povijest. Rani znakovi talenta i rani znakovi posebne osjetljivosti. Bio je dobrovoljac u balkanskim ratovima, gdje je i ranjen. Referentni ruski intelektualac. Susret s Loris-Melikovom je najpoznatiji čin. Bio je pokušaj napada na Loris-Melikova. Vlodicki je osuđen na smrt. Garshin je otišao do Loris-Melikova i zatražio pomilovanje Vlodickog. došao Yasnaya Polyana razgovarati s Tolstojem. Brinuo se o bolesnom Natsinu. Ikonska slika žrtve. Garshin je djelovao kao likovni kritičar (prikaz "Bojara Morozova"). Izvršio je samoubojstvo. Živio 33 godine. To je slučaj kada je lik autora važniji od njegovih djela. Da Garšin nije bio takva osoba, ne bi zauzeo tako važno mjesto u ruskoj književnosti. U njegovom radu postoji osjećaj sekundarnog karaktera. Primjetan je utjecaj Tolstoja. Namjerno sekundarno. Svjesna instalacija na njemu. Prioritet etike nad estetikom. Sve dok pojave postoje, o njima se mora govoriti. Velika književnost je nemoralna. Kontroverza sa socijalnim darvinizmom. Zanimljiv intelektualni pogled (priča "Kukavica"). Čovjek se nađe pred dilemom – ne može ići u rat i ne može ne ići u njega. Odlazi u rat i gine bez ijednog ispaljenog metka, dijeleći sudbinu žrtava.

Priča o umjetnicima. Izmjenični monolozi umjetnika. Rjabinin odustaje od slikanja i postaje seoski učitelj.

3. Prodor u kutke ruske stvarnosti koje je dotad književnost neistražena, pokrivanje novih društvenih slojeva, psiholoških tipova itd., karakteristična je crta djela gotovo svih pisaca ovog razdoblja.

To se odražava u djelima Vladimira Galaktionoviča Korolenka. Rođen je u Žitomiru, završio je gimnaziju u Rovnu i nastavio studij u Petrogradu, ali je 1876. osuđen na progonstvo zbog sudjelovanja u kolektivnom prosvjedu studenata Poljoprivredno-šumarske akademije Petrovski. I počelo je njegovo lutanje: Vologodska gubernija, Kronstadt, Vjatska gubernija, Sibir, Perm, Jakutija ... Godine 1885. pisac se nastanio u Nižnjem Novgorodu, 1895. preselio se u Sankt Peterburg. Književni i društvena aktivnost Korolenko trajao je više od 40 godina. Umro je u Poltavi.

Korolenkove zbirke djela pretiskane su više puta: "Eseji i priče" (1. knjiga 1887. i 2. knjiga 1893.), njegovi "Pavlovljevi eseji" (1890.) i "U gladnoj godini" objavljeni su u posebnim izdanjima (1893.-1894. ). Najbolji sibirski eseji i kratke priče Korolenko - "predivno"(1880), "Ubojica" (1882), "Makarov san""Sokolar" (1885.), "Rijeka igra" (1892.), "At-Davan" (1892.) i drugi - zauzeli su izvanredno mjesto među djelima koja istražuju društveni život i psihologiju stanovništva jedne ogromne zemlje.

U pričama Korolenka, koji je stvorio živopisne slike slobodoljubivih ljudi iz ljudi sposobnih za istinsko junaštvo ("Sokol", tj. "Sahalin", u istoimenoj priči, razuzdani prijevoznik iz Vetluge - "Rijeka igra" ”), kroz romantizam s realizmom jasno probija autorov odnos prema sintezi.

Predavanje Makejeva:

Korolenko.

Vrlo sekundarna kreativnost, malo originala. Ali jako dobar čovjek. Ličnost poznata po svom javnom položaju. Bio je javni branitelj u slučaju Beilis. Dobio slučaj. Čvrsta humanistička pozicija. Nije lak položaj.

4. Književnost 80-ih karakterizira ne samo širenje zemljopisnog obuhvata prikazanih, društveni i profesionalni raspon likova, već i pozivanje na psihološke tipove i situacije nove za književnost. U grotesknim oblicima, nastalim iz mašte duševno bolesne osobe, na svoj se način zrcale bitne značajke epohe i zvuči strastven protest protiv samovolje nad čovjekom. Dakle, junak Garshinove priče "Crveni cvijet"(1883.) preuzima misiju da pobijedi sva zla svijeta, koncentrirana, kao što sanja, u prekrasnoj biljci.

Drugi način obogaćivanja slike prikazane stvarnosti bio je kroz junaka koji se bavi umjetnošću. Ako je spisateljski odabir pao na suptilnu, dojmljivu narav, koja osim umjetničke vizije posjeduje i visok osjećaj za pravdu i netrpeljivost prema zlu, to je cijeloj radnji dalo socijalnu oštrinu i posebnu ekspresivnost (“Slijepi svirač”). Korolenko, 1886.; "Umjetnici" Garshina, 1879).

5. Najbrojniji žanr "pouzdane" književnosti 80-ih godina bila je humorom prožeta svakodnevna scena. Iako se ovaj žanr proširio čak iu djelima pisaca " prirodna škola” i potom usvojena od strane demokratske proze 60-ih (V. Slepcov, G. Uspenski), tek je sada postala masovna pojava, donekle izgubivši, doduše, nekadašnji značaj i ozbiljnost. Tek je u Čehovljevoj skici ovaj žanr oživio na novoj umjetničkoj osnovi.

Oblik ispovijesti, dnevnik, bilješke, memoari, odražavaju interes za psihologiju modernog čovjeka koji je proživio životnu i ideološku dramu, odgovara uznemirujućoj ideološkoj atmosferi epohe. Objavljivanje originalnih dokumenata, osobni dnevnici pobudila živo zanimanje (npr. dnevnik mlade ruske umjetnice M. Bashkirtseva, koja je umrla u Parizu; bilješke velikog anatoma i kirurga N. I. Pirogova i dr.). L. Tolstoj ("Ispovijed", 1879.) i Ščedrin ("Imjarek", 1884. - završni esej u "Sitnicama života") okreću se formi dnevnika, ispovijedi, bilježaka itd. Iako su ova djela stilski vrlo različita, spaja ih činjenica da u oba slučaja veliki pisci iskreno, istinito govore o sebi, o svojim iskustvima. Oblik ispovijedi koristi se u Kreutzerovoj sonati Lava Tolstoja i u Čehovljevoj Dosadnoj povijesti (s karakterističnim podnaslovom: "Iz bilježaka starca"); i Garshin (Nadežda Nikolajevna, 1885.) i Leskov (Bilješke nepoznatog čovjeka, 1884.) upućivali su na "bilješke". Ova je forma istodobno odgovorila na dva umjetnička zadatka: svjedočiti o “autentičnosti” materijala i rekreirati doživljaje lika.

(*38) Među istaknutim ruskim piscima posljednje četvrtine 19. stoljeća, povezanim u svojim ideološki razvoj u općem demokratskom pokretu Vsevolod Garšin zauzima posebno mjesto. Njegovo kreativna aktivnost trajao samo deset godina. Započela je 1877. nastankom pripovijetke "Četiri dana" - a naglo je prekinuta početkom 1888. tragičnom spisateljevom smrću.

Za razliku od starijih demokratskih pisaca svoje generacije - Mamin-Sibiryak, Korolenko - koji su početkom svog umjetničko stvaralaštvo već formirana određena javna uvjerenja, Garshin u cijelom svom kratkom kreativni život doživio intenzivna ideološka traženja i s njima povezano duboko moralno nezadovoljstvo. U tom je pogledu imao neke sličnosti sa svojim mlađim suvremenikom Čehovim.

Ideološka i moralna potraga pisca po prvi se put očitovala posebnom snagom u vezi s početkom rusko-turskog rata 1877. i odrazila se u malom ciklusu njegovih vojnih priča. Temelje se na osobnim dojmovima (*39) o Garshinu. Napustivši studentski studij, dobrovoljno je otišao na front kao običan vojnik da sudjeluje u ratu za oslobođenje bratskog bugarskog naroda od višestoljetnog turskog ropstva.

Odluka o odlasku u rat nije bila laka za buduću spisateljicu. To ga je dovelo do dubokog emocionalnog i mentalnog nemira. Garshin je bio temeljno protiv rata, smatrajući ga nemoralnom aferom. Ali zamjerao je zlodjela Turaka nad bespomoćnim bugarskim i srpskim stanovništvom. I što je najvažnije, nastojao je podijeliti sve nedaće rata s običnim vojnicima, s ruskim seljacima odjevenim u kapute. Pritom je svoju namjeru morao braniti i pred drugomišljeničkim predstavnicima demokratske mladeži. Takvu su namjeru smatrali nemoralnom; po njihovom mišljenju, ljudi koji dobrovoljno sudjeluju u ratu doprinose vojnoj pobjedi i jačanju ruske autokracije, koja je okrutno ugnjetavala seljaštvo i njegove branitelje u vlastitoj zemlji. “Vi, dakle, smatrate nemoralnim što ću živjeti životom ruskog vojnika i pomagati mu u borbi... Zar je stvarno moralnije sjediti, dok će ovaj vojnik umrijeti za nas!..”, rekao je Garshin ogorčeno .

U borbi je ubrzo ranjen. Tada je napisao i prvu vojnu pripovijetku “Četiri dana” u kojoj je prikazao dugu muku teško ranjenog vojnika koji je ostao bez pomoći na bojnom polju. Priča je mladom piscu odmah donijela književnu slavu. U drugoj vojnoj priči "Kukavica" Garshin je reproducirao svoje duboke sumnje i oklijevanja prije odluke o odlasku u rat. A onda je uslijedila kratka priča "Iz memoara vojnika Ivanova", koja opisuje tegobe dugih vojnih prijelaza, odnos vojnika i časnika te neuspješne krvave obračune s jakim neprijateljem.

Ali teška potraga za životnim putem bila je povezana s Garshinom ne samo s vojnim događajima. Mučila ga je duboka ideološka nesloga koju su široki krugovi ruske demokratske inteligencije doživjeli tijekom godina sloma narodnjačkog pokreta i pojačanih vladinih represija. Iako je još prije rata Garšin napisao novinarski esej protiv zemačkih liberala koji preziru narod, on, za razliku od Gleba Uspenskog i Koroljenka, nije dobro poznavao seoski život i kao umjetnik nije bio duboko pogođen njegovim proturječjima. Nije imao ni onog (*40) spontanog neprijateljstva prema carskom činovništvu, prema filistarskom životu činovnika, koje je rani Čehov iskazao u svojim najboljim satiričnim pričama. Garshin je uglavnom bio zaokupljen životom urbane raznočinske inteligencije, proturječjima njezinih moralnih i svakodnevnih interesa. To se ogleda u njegovim najboljim djelima.

Značajno mjesto među njima zauzima imidž ideološka traženja među slikarima i kritičarima koji ocjenjuju njihov rad. U tom se okruženju nastavio sukob dvaju pogleda na umjetnost, koji se krajem 70-ih čak i zaoštrio. Neki su u njoj prepoznavali samo zadatak reproduciranja lijepog u životu, služeći ljepoti, daleko od bilo kakvih javnih interesa. Drugi - a među njima je bila i velika skupina slikara "lutalica", na čelu s I. E. Repinom i kritičarom V. V. Stasovim - tvrdili su da umjetnost ne može imati samostalnu vrijednost i da mora služiti životu, koji u svojim djelima može odražavati najjače društvene proturječnosti. , ideali i težnje razbaštinjenih narodnih masa i njihovih branitelja.

Garshin se, još kao student, živo zanimao za i suvremeno slikarstvo te borba mišljenja o njegovu sadržaju i zadaćama. U to vrijeme i kasnije objavio je niz članaka o umjetničke izložbe. U njima je, nazivajući se "čovjekom gomile", podržavao glavni smjer umjetnosti "Lutalica", visoko cijenio slike V. I. Surikova i V. D. prema predlošku, "bez akademskog korzeta i vezivanja".

Mnogo dublje i snažnije, pisac je izrazio svoj stav prema glavnim trendovima suvremenog ruskog slikarstva u jednoj od svojih najboljih priča - "Umjetnici" (1879). Priča je izgrađena na oštroj antitezi likova dvaju izmišljenih likova: Dedova i Rjabinina. Obojica su "studenti" Umjetničke akademije, oboje slikaju iz života u istoj "klasi", oboje su talentirani i mogu sanjati o medalji i nastavku svog kreativni rad u inozemstvu na četiri godine "o javnom trošku". Ali njihovo shvaćanje značenja njihove umjetnosti i umjetnosti uglavnom je suprotno. I kroz taj kontrast pisac s velikom točnošću i psihološkom dubinom otkriva nešto važnije.

(* 41) Godinu dana prije nego što se Garšin borio za oslobođenje Bugarske, umirući Nekrasov je u posljednjem poglavlju pjesme "Kome u Rusiji dobro živi", u jednoj od pjesama Griše Dobrosklonova, postavio pitanje - kobno za sve tada razmišljajući raznochintsy koji su počinjali svoje živote. Pitanje je to koji od "dva puta", moguća "Među svijetom donjim / Za slobodno srce", treba odabrati za sebe. „Jedna je prostrana / Cesta je rastrgana“, po kojoj je „ogromna, / Pohlepna na iskušenje / Gomila hoda...“ Za zaobiđene, / za potlačene...“

Grisha Nekrasov je jasno odredio svoj put. Junaci Garshinove priče upravo su birali njega. Ali u sferi umjetnosti antitezu njihovu izboru pisac je odmah razotkrio sasvim jasno. Dedov za svoje slike traži samo lijepu "prirodu", po svom "pozivu" on je pejzažist. Kad se vozio čamcem po moru i htio bojama naslikati svog unajmljenog veslača, običnog "momka", nije ga zanimao njegov radni vijek, nego samo "lijepi, vreli tonovi kumača obasjanog suncem na zalasku "njegove košulje.

Zamišljajući sliku "Svibanjsko jutro" ("Voda u ribnjaku lagano se njiše, vrbe su joj se grane poklonile ... oblaci su postali ružičasti ..."), Dedov misli: "Ovo je umjetnost, ona ugađa čovjeka tihoj, krotkoj zamišljenosti omekšava dušu." On smatra da "umjetnost... ne trpi da bude svedena na službu nekih niskih i maglovitih ideja", da je sva ta muška crta u umjetnosti čista ružnoća. Kome trebaju ovi ozloglašeni Repinovi "tegleri"?

Ali to prepoznavanje lijepe, "čiste umjetnosti" nimalo ne sprječava Dedova da razmišlja o svojoj karijeri umjetnika i o isplativoj prodaji slika. (“Jučer sam stavio sliku, a danas su već pitali za cijenu. Za manje od 300 ne vraćam.”) I općenito misli: “Samo treba biti direktniji u vezi s tim”. ; dok slikaš sliku - ti si umjetnik, stvaralac; napisano je - ti si trgovac, i što si vještiji u poslovanju, to bolje." I nema neslaganja s bogatom i dobro hranjenom "javnošću" koja to kupuje prekrasni krajolici, Dedov ne.

Rjabinin sasvim drukčije shvaća odnos umjetnosti prema životu. Ima empatije za život obični ljudi. (*42) Voli "vrku i buku" nasipa, sa zanimanjem gleda "nadničare koji nose kulije, okreću kapije i vitla", a "naučio je crtati radnog čovjeka". Radi sa zadovoljstvom, za njega je slika "svijet u kojem živiš i pred kojim odgovaraš", a o novcu ne razmišlja ni prije ni poslije njegova nastanka. Ali sumnja u značaj svog umjetničkog djelovanja i ne želi "služiti isključivo glupoj znatiželji gomile ... i taštini nekog bogatog želuca na nogama" koji može kupiti njegovu sliku, "napisanu ne kistom i boje, ali živcima i krvlju...".

Već uza sve to Rjabinin se oštro suprotstavlja Dedovu. No, pred nama su samo ekspozicije njihovih karaktera, a iz njih slijedi Garshinova antiteza putovima kojima su njegovi junaci išli u svojim životima. Za Dedova su to divni uspjesi, za Rjabinina tragičan slom. Njegovo zanimanje za "radnog čovjeka" ubrzo se preusmjerilo s rada "nadničara koji okreću vrata i vitla" na nasipu, na posao koji čovjeka osuđuje na brzu i sigurnu smrt. Isti Dedov - on je, po nalogu autora, prethodno radio u tvornici kao inženjer - ispričao je Rjabinjinu o "radnicima tetrijeba", zakovicama, a zatim mu je pokazao jednog od njih koji drži vijak s unutarnje strane " kotao". "Sjedio je sklupčan u kutu kotla i izlagao prsa udarcima čekića."

Rjabinin je bio toliko zadivljen i uzbuđen onim što je vidio da je "prestao ići na akademiju" i brzo je tijekom rada naslikao sliku "tetrijeba". Nije uzalud umjetnik razmišljao o svojoj "odgovornosti" pred "svijetom" koji se obvezao prikazati. Za njega je njegova nova slika "zrela bol", nakon koje "neće imati što napisati". “Pozvao sam te... iz mračnog kotla”, misli on, u mislima se obraća svojoj kreaciji, “da svojom pojavom prestrašiš ovu čistu, uglađenu, omraženu gomilu... Pogledaj ove frakove i šlepove... Udri ih. u srcu... Ubi njihov mir, kao što si ubio moj..."

A onda Garshin u svom zapletu stvara epizodu punu još dubljeg i strašnijeg psihologizma. Rjabininova nova slika je prodana, a on je za nju dobio novac, za koji im je, "na zahtjev svojih drugova", priredio "gozbu". Nakon nje obolio je od teške živčane bolesti, a u zabludjeloj noćnoj mori zaplet njegove slike dobio je za njega (* 43) široku, simboličko značenje. Čuje udarce čekića po lijevanom željezu "ogromnog kotla", zatim se nađe "u golemoj, sumornoj tvornici", čuje "bjesomučan plač i mahnite udarce", vidi "čudno, ružno stvorenje" koje se "grči". na zemlji" pod udarcima "cijele gomile", a među njom i njegovih "poznanika izbezumljenih lica" ... A onda ima podvojenu osobnost: u "blijedom, izobličenom, strašnom licu" pretučenog Rjabinina prepoznaje svoje „vlastito lice“ i istovremeno „zamahuje čekićem“ kako bi sam sebi zadao „žestoki udarac“... Nakon višednevne nesvijesti, umjetnik se probudio u bolnici i shvatio da „postoji još cijela život pred nama“, koju sada želi „okrenuti na svoj način...“.

I tako priča brzo dolazi na kraj. Dedov je za svoje "Svibanjsko jutro" "dobio veliku zlatnu medalju" i odlazi u inozemstvo. Ryabinin o njemu: "Neizrecivo zadovoljan i sretan; lice mu blista kao uljna palačinka." I Rjabinin je napustio akademiju i "položio ispit za učiteljsko sjemenište". Dedov o njemu: "Da, on će nestati, umrijeti u selu. Pa, nije li ovo luda osoba?" A autor od sebe: “Ovaj put je Dedov bio u pravu: Rjabinin doista nije uspio.

Jasno je kojim je od dva životna "puta" zacrtana u pjesmi Griše Dobrosklonova išao svaki od Garšinovih junaka. Dedov će, možda, s velikim talentom nastaviti slikati prekrasne krajolike i "trgovati" njima, "pametno vodeći ovaj" posao. "A Rjabinin? na posao - na težak i nezahvalan rad seoskog učitelja? Zašto "nije uspio " u njemu? I zašto mu se autor, odgađajući odgovor na ovo pitanje na neodređeno vrijeme, nikada nije vratio?

Jer, naravno, Garšin, kao i toliki ruski raznočinci sa spontanim demokratskim težnjama, u 1880-ima, u razdoblju poraza narodnjaštva, bio je na ideološkom "raskrižju", nije mogao doći do nekog definitivnog razumijevanja perspektive ruske nacionalne život .

Ali u isto vrijeme, Garshinovo poricanje Dedovljevog "prostranog" i "trnovitog" puta i njegovo potpuno priznanje Rjabinjinovog "bliskog, poštenog" puta lako je osjetiti svaki promišljeni čitatelj "Umjetnika". A bolna noćna mora koju proživljava Rjabinin, koja je vrhunac (*44) unutarnjeg sukoba priče, nije prikaz ludila, ona je simbol najdubljeg tragičnog rascjepa ruske demokratske inteligencije u odnosu prema narod.

S užasom gleda njegove patnje i spremna ih je proživjeti s njim. Ali je istovremeno svjesna da i sama po svom položaju u društvu pripada onim njegovim privilegiranim slojevima koji tlače narod. Zato mu Rjabinin u deliriju zadaje "žestoki udarac" po licu. I kao što je Garšin, odlazeći u rat, nastojao pomoći običnim vojnicima, odvraćajući se od činjenice da bi ovaj rat mogao pomoći ruskoj autokraciji, tako sada Rjabinin u svojoj priči odlazi u selo da obrazuje ljude, da s njima podijeli teškoće "rada", odvraćanje od "bitke" - od politička borba svoga vremena.

Zato je Garshinova najbolja priča tako kratka, a ima tako malo događaja i glumci, a nema njihovih portreta i njihove prošlosti. Ali u njemu ima toliko slika psiholoških iskustava, posebno glavnog lika, Rjabinina, iskustava koja otkrivaju njegove sumnje i kolebanja.

Kako bi otkrio iskustva junaka, Garshin je pronašao uspješnu kompoziciju priče: njezin cijeli tekst sastoji se od zasebnih bilješki svakog junaka o sebi i njegovom kolegi umjetniku. Ima ih samo 11, Dedov ima 6 kratkih, Rjabinin ima 5 mnogo dužih.

Korolenko je ovu "paralelnu izmjenu dva dnevnika" pogrešno smatrao "primitivnim sredstvom". Sam Korolenko, koji je život prikazivao u pričama mnogo šireg opsega, nije se, naravno, služio tom metodom. Za Garshina je ova tehnika bila sasvim u skladu sa sadržajem njegove priče, koja nije bila usredotočena na vanjske događaje, već na emocionalne dojmove, misli, iskustva likova, posebno Rjabinina. Uz kratkoću priče, to čini njen sadržaj punim "liričnosti", iako priča ostaje, u svojoj biti, prilično epska. Garšin je u tom pogledu, dakako, išao posve drugačijim putem, istim unutarnjim putem kojim je išao Čehov u pričama 1890-ih i ranih 1900-ih.

Ali u budućnosti pisac više nije bio zadovoljan kratke priče(imao je i druge: "Sastanak", "Incident", "Noć" ...). “Za mene,” napisao je, “vrijeme je prošlo ... neke prozne stihove, koje sam radio do sada (* 45) ... morate prikazati ne svoju, već veliku vanjski svijet". Takve težnje dovele su ga do stvaranja priče "Nadežda Nikolajevna" (1885.). Među glavnim likovima u njoj ponovno su u prvom planu umjetnici, ali ipak snažnije zahvaća "veliki vanjski svijet" - ruski život 1880-ih. .

Ovaj život je bio vrlo težak i kompliciran. U moralnoj svijesti društva, koje je tada klonulo pod naglo pojačanim ugnjetavanjem autokratske vlasti, utjecala su dva izravno suprotna hobija, ali su, svaki na svoj način, doveli do ideje samozatajnosti. Neki pristaše revolucionarni pokret- "Narodni dobrovoljci" - razočarani neuspjesima u poticanju masovnih ustanaka među seljaštvom, prešli su na teror - na oružane atentate na predstavnike vladajućih krugova (cara, ministre, guvernere). Taj put borbe bio je lažan i jalov, ali ljudi koji su njime išli vjerovali su u mogućnost uspjeha, toj borbi nesebično posvetili sve svoje snage i ginuli na vješalima. Iskustva takvih ljudi lijepo su prenesena u romanu "Andrey Kozhukhov", koji je napisao bivši terorist S. M. Stepnyak-Kravchinsky.

I drugi krugovi ruske inteligencije pali su pod utjecaj anticrkvenih moralističko-religioznih ideja Lava Tolstoja, odražavajući raspoloženje patrijarhalnih dijelova seljaštva - propovijedajući moralno samousavršavanje i nesebično neotpor zlu na silu. U isto vrijeme odvijao se intenzivan ideološki i teorijski rad u mentalno najaktivnijem dijelu ruske inteligencije – raspravljalo se o tome je li potrebno i poželjno da Rusija, poput naprednih zemalja Zapada, krene putem buržoaskog razvoja i da li je već krenula tim putem.

Garshin nije bio revolucionar i nije ga volio teorijski problemi, ali mu nije bio stran utjecaj Tolstojeve moralne propagande. Zapletom pripovijetke „Nadežda Nikolajevna“ on je s velikim umjetničkim taktom, neprimjetno za cenzuru, na sebi svojstven način odgovorio na sve te ideološke zahtjeve „velikog svijeta“ našeg vremena.

Dvojica junaka ove priče, umjetnici Lopatin i Gelfreich, na takve zahtjeve odgovaraju planovima svojih velike slike, što oni podnose s velikim entuzijazmom (* 46). Lopatin je odlučio portretirati Charlotte Corday, djevojku koja je ubila jednog od vođa Francuske revolucije Marata, a potom položila glavu na giljotinu. I ona je u svoje vrijeme krenula krivim putem terora. Ali Lopatin ne razmišlja o tome, već o moralnoj tragediji ove djevojke, koja je po svojoj sudbini slična Sofiji Perovskoj, koja je sudjelovala u atentatu na cara Aleksandra II.

Za Lopatina je Charlotte Corday “francuska heroina”, “djevojka – fanatik dobra”. Na već naslikanoj slici ona stoji "u punom rastu" i "gleda" ga "tužnim očima, kao da miriše smaknuće"; „čipkani ogrtač ... ocrtava njen nježni vrat, po kojem će sutra proći krvava linija...“ Takav je lik bio sasvim razumljiv promišljenom čitatelju 80-ih, au takvoj svijesti o njemu ovaj čitatelj nije mogao nemoj vidjeti moralno priznanje ljudi koji su doduše taktički zalutali ali su herojski dali svoje živote za oslobođenje naroda.

Lopatinov prijatelj, umjetnik Gelfreich, imao je sasvim drugačiju ideju za sliku. Poput Dedova u priči "Umjetnici", on slika slike da zaradi novac - prikazuje mačke različite boje i u različite poze, ali, za razliku od Dedova, nema karijere i profitnih interesa. I što je najvažnije, njeguje ideju velika slika: epski ruski junak Ilja Muromec, nepravedno kažnjen kijevski knez Vladimir, sjedi u dubokom podrumu i čita Evanđelje, koje mu je poslala "princeza Evpraksejuška".

U Isusovoj Propovijedi na gori Ilja nalazi tako strašnu moralnu pouku: "Ako te udare po desnom obrazu, okreni lijevi" (drugim riječima, strpljivo podnosi zlo i ne opiri se zlu nasiljem!). A heroj, koji je cijeli život hrabro branio svoju domovinu od neprijatelja, zbunjen je: "Kako to, Gospodine? Dobro je ako me udare, ali ako uvrijede ženu ili dijete ... "Pusti me da opljačkati i ubiti? Ne, Gospodine, ne mogu te poslušati! Uzjahat ću konja, uzeti koplje i poći u borbu u tvoje ime, jer ne razumijem tvoju mudrost..." Garshinov junak ne reći koju riječ o L. Tolstoju, ali promišljeni čitatelji shvatili su da je ideja njegove slike protest protiv pasivnog moralnog mirenja s društvenim zlom.

Oba ova junaka priče postavljaju najteža moralna (*47) pitanja svoga vremena, ali ih ne postavljaju teorijski, ne u rasuđivanju, nego u zapletima svojih slika, umjetnički. A obojica su jednostavni ljudi, moralno neiskvareni, iskreni, koji se od srca zanose svojim kreativnim idejama i nikome ništa ne nameću.

Garshin je u priči suprotstavio lik publicista Bessonova liku umjetnika, koji je znao čitati "cijela predavanja o vanjskoj i unutarnjoj politici" poznanicima i raspravljati o tome "razvija li se kapitalizam u Rusiji ili se ne razvija ... .".

Bessonovljevo stajalište o svim takvim pitanjima ne zanima ni njegove prijatelje umjetnike ni samog autora. Zanima ga nešto drugo - racionalnost i sebičnost Bessonovljeva lika. Semyon Gelfreikh jasno se i oštro izražava o jednom i o drugom. “Ovaj čovjek”, kaže on Andreju Lopatinu, “ima sve kutije i pretince u glavi; stavit će jednu, dobiti kartu, pročitati što tamo piše i tako se ponašati.” Ili: "Oh, kakvo bešćutno, sebično ... i zavidno srce ovaj čovjek ima." U oba ova aspekta, Bessonov je izravna antiteza umjetnicima, posebice Lopatinu, protagonistu priče, koji nastoji portretirati Charlotte Corday.

Ali da bi se otkrila antiteza likova i in epsko djelo, pisac treba stvoriti sukob između likova koji utjelovljuju te likove. Garshin je upravo to učinio. On je u priči hrabro i originalno razvio tako težak društveni i moralni sukob koji je mogao zanimati samo osobu dubokih demokratskih uvjerenja. Taj je sukob – po prvi put u ruskoj književnosti – mnogo godina ranije ocrtao N. A. Nekrasov u ranoj pjesmi:

Sličan sukob prikazao je Dostojevski u odnosu Raskoljnikova i Sonje Marmeladove ("Zločin i kazna").

Ali Nekrasov, da bi žensku (*48) "palu dušu" izveo "iz tame zablude", trebao je "žarke riječi uvjeravanja" osobe koja se u nju zaljubila. Sama Sonja kod Dostojevskog pomaže Raskoljnikovljevoj "paloj duši" da izađe iz "tame zablude" i iz ljubavi prema njemu ide s njim na teški rad. Za Garshina su od odlučujuće važnosti i iskustva žene "upletene u porok". Prije nego što je upoznala Lopatina, junakinja priče, Nadežda Nikolajevna, vodila je raspušten život i bila je žrtva Bessonovljeve niske strasti, ponekad se spuštajući "sa svojih sebičnih aktivnosti i oholog života na pijanke".

Umjetnikovo poznanstvo s ovom ženom događa se jer je prije toga uzalud tražio model za sliku Charlotte Corday, a na prvom susretu vidio je na Nadiinom licu ono što je imao na umu. Pristala mu je pozirati, a sljedećeg jutra, kad je, presvučena u pripremljenu nošnju, stala na svoje mjesto, “na njenom se licu odrazilo sve ono o čemu je Lopatin sanjao za svoju sliku”, “tu su bili odlučnost i čežnja, ponos i strah, ljubav i mržnja".

Lopatin nije nastojao uputiti heroinu "vrućom riječju uvjerenja", ali komunikacija s njim dovela je do odlučujuće moralne prekretnice u cijelom životu Nadežde Nikolaevne. Osjećajući se u Lopatinu plemenitom i čistom osobom, strastvenom za njegov umjetnički dizajn, odmah je napustila dotadašnji način života - smjestila se u malu sirotinjsku sobicu, prodavala atraktivne haljine i počela skromno živjeti od male plaće modela, zarađujući novac šivanjem. Pri susretu s njom Bessonov vidi da se ona "iznenađujuće promijenila", da je njezino "blijedo lice dobilo nekakav otisak dostojanstva".

To znači da se radnja u priči razvija na način da će Lopatin morati izvesti Nadyu "iz tmine zablude". O tome ga pita njegov prijatelj Gelfreich ("Vadi je, Andrej!"), a sam Andrej pronalazi snagu za to u sebi. A koje bi to sile mogle biti? Samo je ljubav jaka, srdačna, čista ljubav, a ne mračna strast.

Iako je Andrei, voljom svojih roditelja, od djetinjstva bio zaručen za svoju drugu rođakinju Sonyu, još nije upoznao ljubav. Sada je prvo osjetio "nježnost" prema Nadi, "tom nesretnom stvorenju", a onda mu je pismo Sonje, kojoj je pisao o svemu, otvorilo oči za (* 49) vlastitu dušu, i shvatio je da voli Nadiu" za života da mu bude žena.

Ali Bessonov je postao prepreka tome. Budući da je Nadiju prepoznao mnogo prije nego Lopatin, pomalo je zanesen njome - "njezinom ne sasvim običnom pojavom" i "izvanrednim unutarnjim sadržajem" - mogao ju je spasiti. Ali on to nije učinio, jer je bio racionalno siguran da se "nikada neće vratiti". A sada, kada je vidio mogućnost zbližavanja između Andreja i Nadije, muči ga "luda ljubomora". I tu se očituje njegova racionalnost i sebičnost. Tek razbuktali osjećaj spreman je nazvati ljubavlju, ali se ispravlja: "Ne, ovo nije ljubav, ovo je luda strast, ovo je vatra u kojoj sav gorim. Kako da je ugasim?"

Tako nastaje sukob priče, tipično Garshinov - i junaci i junakinja proživljavaju ga neovisno jedni o drugima - u dubini duše. Kako je sam autor mogao riješiti taj sukob? Brzo dovodi sukob do zaključka - neočekivano, naglo i dramatično. On prikazuje kako Bessonov, pokušavajući "ugasiti vatru" svoje "strasti", iznenada dolazi do Andreja, u trenutku kada su on i Nadia jedno drugome priznali svoju ljubav i bili su sretni, te ubija Nadiu hicima iz revolvera, ozbiljno ranjava Andreja, a on, braneći se, ubija Bessonova.

Takav rasplet valja, naravno, prepoznati kao umjetničko pretjerivanje – hiperbolu. Bez obzira koliko jaka bila Bessonovljeva strast, racionalnost ga je trebala čuvati od zločina. Ali pisci imaju pravo na hiperbole (kao što je smrt Bazarova od slučajnog trovanja krvi kod Turgenjeva ili iznenadno samoubojstvo Ane Karenjine kod Lava Tolstoja). Pisci se služe takvim raspletom kada im je teško pričati o njemu daljnji razvoj sukob.

Isto s Garshinom. Kad bi njegov Bessonov, razumna i snažna osoba, mogao, bez više susreta s Andrejem i Nadijom, nadvladati svoju strast (to bi ga donekle uzdiglo u očima čitatelja!), Što bi onda autoru ostalo za ispričati. Morao bi prikazati obiteljsku idilu Nadije i Andreja uz podršku Semočke Gelfreich. A ako obiteljska idila nije uspjela i svaki od supružnika bi bio mučen sjećanjima na Nadijinu prošlost? Tada bi se priča odužila, a lik (*50) Lopatin bi moralno pao u našoj, čitateljskoj, percepciji. A oštar dramski rasplet koji je stvorio Garšin umnogome reducira lik egoista Bessonova pred nama i uzdiže emotivni i simpatični lik Lopatina.

S druge strane, činjenica da su Bessonov i Nadia umrli, a Lopatin, pogođen hicem u prsa, još za života, omogućuje autoru da pojača psihologizam priče – da da sliku junakovih skrivenih doživljaja i emotivnog doživljaja. razmišljanja o njegovom životu.

Priča "Nadezhda Nikolaevna" općenito ima mnogo zajedničkog s pričama "Umjetnici" u svom sastavu. Cijelu priču sačinjavaju Lopatinove „bilješke“ koje prikazuju događaje iz njegova života u njihovoj duboko emotivnoj percepciji od strane samog junaka, au te „bilješke“ autor ponekad ubacuje epizode preuzete iz Bessonovljevog „dnevnika“, a sastoje se uglavnom od njegovih emotivnih introspekcija. Ali Lopatin svoje "zapiske" počinje pisati tek u bolnici. Tamo je stigao nakon smrti Nadije i Bessonova, gdje se liječi od teške rane, ali se ne nada da će preživjeti (počinje razvijati potrošnju). O njemu se brine njegova sestra Sonya. Radnja priče, prikazana u "bilješkama" i "dnevnicima" junaka, također dobiva "okvir", koji se sastoji od teških misli bolesnog Lopatina.

U priči "Nadežda Nikolaevna" Garshin nije baš uspio učiniti "veliki vanjski svijet" predmetom slike. Duboko emocionalni svjetonazor pisca koji traži, ali još nije pronašao jasan životni put za sebe, i ovdje ga je spriječio u tome.

Garshin ima još jednu priču, "Susret" (1870), također zasnovanu na oštrom suprotstavljanju različitog životne putove uz koje je mogla ići raznočinska inteligencija njegova teškog vremena.

Prikazuje kako se dva bivša sveučilišna prijatelja neočekivano ponovno susreću u gradu na južnoj obali. Jedan od njih, Vasilij Petrovič, koji je upravo stigao tamo da preuzme mjesto profesora u lokalnoj gimnaziji, žali što mu se snovi o "profesuri" i "novinarstvu" nisu ostvarili i razmišlja o tome kako bi mogao spasiti do šest mjeseci.tisuću rubalja od plaće i honorara za eventualne privatne satove, kako bi stekao sve što je potrebno za nadolazeći brak. Drugi (*51) heroj, Kudryashov, u prošlosti siromašan student, dugo je ovdje služio kao inženjer na izgradnji ogromnog pristaništa (brane) za stvaranje umjetne luke. Poziva budućeg učitelja u svoju “skromnu” kolibu, odvodi ga tamo na crnim konjima, u “pametnoj kočiji” s “debelim kočijašem”, a njegova “koliba” ispada luksuzno namještena vila u kojoj se poslužuju strano vino i “odličan rostbeef” za večerom.”, gdje ih čeka lakaj.

Vasilij Petrovič je zadivljen tako bogatim Kudrjašovim životom i između njih se vodi razgovor koji čitatelju razjašnjava najdublja razlika u moralnim pozicijama likova. Domaćin svom gostu odmah i otvoreno objašnjava odakle mu toliki novac za tako luksuzan život. Ispostavilo se da Kudrjašov, zajedno sa čitavom grupom pametnih i arogantnih biznismena, vara iz godine u godinu Vladina agencija, čijim sredstvima se gradi pristanište. Svakog proljeća javljaju glavnom gradu da su jesenske i zimske oluje na moru djelomično odnijele golemi kameni temelj za budući gat (što se zapravo ne događa!), a za nastavak radova opet im se šalju velike svote novca, koje prisvajaju i od kojih žive bogato i bezbrižno.

Budući učitelj, koji će u svojim učenicima naslućivati ​​"iskru Božju", podržati naravi "nastojati zbaciti jaram tame", razviti mlade svježe snage, "tuđe svjetovnoj prljavštini", posramljen je i šokiran inženjerove ispovijesti. Svoje prihode naziva "nečasnim sredstvima", kaže da je Kudrjašova "bolno gledati", da se "upropaštava", da će ga "uhvatiti u tome" i da će "ići uz Vladimirku" (tj. u Sibir, na tešku robiju) da je prije bio "poštena omladina" koja je mogla postati "pošten građanin". Stavljajući u usta komad „izvrsne pečenice“, Vasilij Petrovič misli u sebi da je to „ukraden komad“, da je nekome „ukraden“, da se netko time „uvrijedio“.

Ali svi ti argumenti ne ostavljaju nikakav dojam na Kudryashova. Kaže da prvo moramo saznati “što je pošteno, a što nepošteno”, da je “sve stvar pogleda, gledišta”, da “treba poštivati ​​slobodu prosuđivanja...”. A onda svoja nečasna djela uzdiže u opći zakon, u zakon grabežljive “uzajamne odgovornosti”. "Jesam li ja jedini ... - kaže, - dobivam? Sve oko sebe, (* 52) sam zrak - i čini se da vuče." A svaku težnju za poštenjem lako je pokriti: "I uvijek ćemo je pokrivati. Svi za jednog, jedan za sve."

Konačno, Kudrjašov tvrdi da ako je on sam razbojnik, onda je i Vasilij Petrovič također razbojnik, ali "pod krinkom vrline". "Pa, kakvo je vaše zanimanje za podučavanje?" on pita. "Hoćeš li pripremiti barem jednu pristojnu osobu? Tri četvrtine tvojih učenika će biti isti kao ja, a jedna četvrtina će biti kao ti, odnosno dobronamjerna lijenčina. Pa, ne uzimaj novac za ništa, reci mi iskreno?” I izražava nadu da će njegov gost "svojom pameću" doći do iste "filozofije".

A kako bi gostu što bolje objasnio tu "filozofiju", Kudrjašov mu u svojoj kući pokazuje golemi akvarij, osvijetljen strujom, pun riba, među kojima velike proždiru male pred očima promatrača. "Ja", kaže Kudryashov, "volim cijelo ovo stvorenje jer je otvoreno, a ne kao da je naš brat muškarac. On jede jedan drugog i nije mu neugodno." "Oni jedu - i ne razmišljaju o nemoralu, a mi?" “Grizi, ne grizi, a ako komadić uleti... Pa ja sam ih ukinuo, te grižnje savjesti, i pokušavam oponašati ovu zvijer.” „Do slobodne volje“, mogla je samo „uz uzdah“ reći buduća učiteljica na ovu analogiju pljačke.

Kao što vidite, Vasilij Petrovič kod Garshina nije mogao jasno i odlučno osuditi nisku Kudrjašovljevu "filozofiju" - "filozofiju" predatora, koji svoju krađu državnih sredstava opravdava ponašanjem predatora. u životinjskom svijetu. Ali čak ni u priči "Umjetnici" pisac nije uspio objasniti čitatelju zašto Rjabinin "nije uspio" u svojim pedagoškim aktivnostima na selu. A u priči "Nadežda Nikolajevna" nije pokazao kako ga je racionalnost publicista Bessonova lišila srdačnih osjećaja i osudila na "vatru" strasti, što ga je dovelo do ubojstva. Sve te nejasnoće u piščevu djelu proizlazile su iz nejasnoće njegovih društvenih ideala.

To je natjeralo Garshina da se udubi u doživljaje svojih junaka, da svoja djela oblikuje kao njihove "zabilješke", "dnevnike" ili slučajne susrete i rasprave, te s mukom izađe sa svojim planovima u "veliki vanjski svijet".

Iz toga je slijedila Garshinova sklonost (* 53) alegorijskoj figurativnosti – simbolima i alegorijama. Naravno, Kudryashovljev akvarij u "Susretu" simbolična je slika, koja evocira ideju o sličnosti grabežljivosti u životinjskom svijetu i ljudske grabežljivosti u doba razvoja buržoaskih odnosa (Kudryashovljeva priznanja to razjašnjavaju). I noćna mora bolesnog Rjabinina, i Lopatinova slika "Charlotte Corday" - također. Ali Garshin ima i takvih djela koja su posve simbolična ili alegorijska.

Takva je, primjerice, novela "Attalea prinseps" 1 koja prikazuje uzaludne pokušaje visoke i ponosite južne palme da se oslobodi staklenika od željeza i stakla, a koja ima alegorijski smisao. Takva je poznata simbolična priča "Crveni cvijet" (1883.), koju je Korolenko nazvao "biserom" Garšinova stvaralaštva. Simbolizira one epizode radnje u kojima osoba koja je završila u ludnici zamišlja da je prekrasno cvijeće koje raste u vrtu ove kuće utjelovljenje "svjetskog zla" i odlučuje ih uništiti. Noću, kad stražar spava, bolesnik se teško izmigolji iz luđačke košulje, zatim savije željeznu šipku u prozorskim rešetkama; krvavih ruku i koljena popne se preko zida vrta, otrgne prekrasan cvijet i, vrativši se na odjel, umre. Čitatelji 1880-ih su savršeno dobro razumjeli značenje priče.

Kao što vidite, Garshin se u nekim alegorijskim djelima dotakao motiva političke borbe tog vremena, u kojoj on sam nije bio sudionik. Poput Lopatina sa slikom "Charlotte Corday", pisac je jasno suosjećao s ljudima koji su sudjelovali u građanskim sukobima, odavao je počast njihovoj moralnoj veličini, ali je istovremeno bio svjestan propasti njihovih nastojanja.

Garšin je ušao u povijest ruske fantastike kao pisac koji je u svojim psihološkim i alegorijskim pričama i pričama suptilno odražavao ozračje bezvremenosti reakcionarnih 1880-ih, kroz koje je rusko društvo bilo suđeno da prođe prije nego što je sazrelo za odlučne političke okršaje i revolucionarne prevrate.

1 kraljevska palma (lat.).

Rat je ostavio dubok trag u receptivnoj psihi pisca i njegova djela. Jednostavne u pogledu zapleta i kompozicije, Garshinove priče zadivile su čitatelje krajnjom ogoljenošću junakovih osjećaja. Pripovijedanje u prvom licu, korištenje dnevničkih zapisa, pozornost na najbolnija emotivna iskustva stvaraju učinak apsolutnog identiteta autora i junaka. U književnoj kritici tih godina često se nalazi izraz: "Garshin piše krvlju." Pisac je spojio krajnosti ispoljavanja ljudskih osjećaja: herojski, žrtveni poriv i svijest o grozoti rata; osjećaj dužnosti, pokušaji da se izbjegne i spoznaja nemogućnosti toga. Bespomoćnost čovjeka pred stihijom zla, naglašena tragičnim završetkom, postala je glavna tema ne samo vojnih, već i kasnijih Garshinovih priča. Primjerice, priča "Incident" (1878.) ulična je scena u kojoj pisac prikazuje licemjerje društva i divljanje svjetine osuđujući prostitutku. Potječući iz inteligentne obitelji, voljom prilika našla se na panelu, junakinja priče, njezina je priroda složena i proturječna, kao da i sama stremi smrti. I odbacuje ljubav Ivana Nikitina prema njoj, bojeći se moralnog porobljavanja, što ga dovodi do samoubojstva. Bez imalo sentimentalnosti, Garshin je uspio pronaći ljudsku dušu na krajnjem stupnju moralnog pada.
Priča "Nadežda Nikolajevna" također se dotiče teme "pale" žene. Ova slika za Garshina postaje simbol društvene nevolje i još više - svjetskog nereda. A spasenje pale žene za junaka Garshina jednako je pobjedi nad svjetskim zlom, barem u ovom konkretnom slučaju. Ali ta se pobjeda, u konačnici, pretvara u smrt sudionika sukoba. Zlo ipak nalazi rupu. Jedan od likova, pisac Bessonov, također je jednom razmišljao o spašavanju Nadežde Nikolajevne, ali se nije usudio, a sada je odjednom shvatio što mu ona zapravo znači. Analizirajući motive vlastitih postupaka, iznenada otkriva da se zavaravao, da je bio uvučen u određenu igru ​​svog ponosa, ambicije, ljubomore. I ne mogavši ​​se pomiriti s gubitkom voljene, ubija nju i sebe.
Ni portretirajući ljude umjetnosti, Garshin nije nalazio rješenje za svoja mučna duhovna traženja. Priča "Umjetnici" (1879) prožeta je pesimističnim razmišljanjima o beskorisnosti prave umjetnosti. Njegov junak, moralno osjetljiva osoba i talentirani umjetnik, Ryabinin, ne može se mirno prepustiti estetskom užitku kreativnosti kada je oko toliko patnje. Odustaje od slikanja i odlazi na selo podučavati seljačku djecu. U priči "Attalea Princeps" (1880.) Garshin je simbolično izrazio svoj svjetonazor. Slobodoljubiva palma, u pokušaju da pobjegne iz staklenog staklenika, probija krov, a stigavši ​​na cilj i pobjegavši ​​u "slobodu", žalosno iznenađeno pita: "I to je sve?", nakon čega umire pod hladnim nebom. Romantično se referirajući na stvarnost, Garshin je pokušao prekinuti začarani krug životnih pitanja, no bolna psiha i kompleksan karakter vratili su pisca u stanje očaja i beznađa.

Pisac je potrošio mnogo mentalne snage na najbolju od svojih priča - "Crveni cvijet" (1883). Njegov junak, psihički bolestan, bori se protiv svjetskog zla koje je, kako vidi njegova raspaljena mašta, koncentrirano u tri blistavo crvena cvijeta maka što rastu u bolničkom dvorištu: dovoljno ih je otrgnuti i svo zlo svijeta bit će uništeno. . I po cijenu vlastitog života junak uništava zlo. Ovu priču možemo nazvati polubiografskom, jer je Garshin, u napadima ludila, sanjao da odmah uništi sve zlo koje postoji na zemlji.

Većina Garshinovih priča puna je beznađa i tragedije, zbog čega su mu više puta predbacivali kritičari koji su u njegovoj prozi vidjeli filozofiju očaja i poricanje borbe. Garshin nije znao kako riješiti društvene probleme, nije vidio izlaz iz njih. I stoga je sav njegov rad prožet dubokim pesimizmom. Značaj Garshina je u tome što je bio u stanju oštro osjetiti i umjetnički utjeloviti društveno zlo. Ali beznadna melankolija u skladištu svog duhovnog i fizičkog bića, Garshin nije vjerovao ni u pobjedu dobra, ni u činjenicu da pobjeda nad zlom može donijeti duševni mir, a još više sreću.

Godine 1882. izlazi njegova zbirka "Priče" koja izaziva burne rasprave u kritici. Garshina su osuđivali zbog pesimizma, tmurnog tona njegovih djela. Narodnjaci su se poslužili piščevim djelom da njegovim primjerom pokažu kako modernog intelektualca muči i muči grižnja savjesti. U narednim godinama, Garshin je nastojao pojednostaviti svoj stil pripovijedanja. Bilo je priča napisanih u duhu Tolstojevih narodnih priča - "Priča o ponosnom Hagaju" (1886.), "Signal" (1887.). Dječja bajka "Putujuća žaba" (1887.), u kojoj se ista Garshinova tema zla i nepravde razvija u obliku bajke pune tužnog humora, postala je posljednje djelo pisca.

Garshin je napisao prilično malo - samo nekoliko desetaka kratke priče, kratke priče i kratke priče. Ali ovaj mali unio je u književnost onu notu, koje prije u njoj nije bilo, ili nije zvučala tako snažno kao kod njega. “Glas savjesti i njegov mučenik” nazvao je Garshinov kritičar Y. Aikhenvald. Tako su ga doživljavali njegovi suvremenici. Kompozicija njegovih priča, iznenađujuće potpuna, doseže gotovo geometrijsku izvjesnost. Garshina karakteriziraju odsutnost radnje, složene kolizije, metafore, ograničeni broj aktera, točnost zapažanja i sigurnost iskaza misli. Garshinove priče, koje je sam autor objavio 1882.-1885. u 2 sveska, doživjele su 12 izdanja. Ali Garshin je u ove dvije knjižice preživio svo zlo oko nas - rat, samoubojstvo, težak rad, nenamjerni razvrat, nenamjerno ubojstvo bližnjega, sve je to preživio do posljednjeg detalja, a s obzirom na veličinu ovog iskustva i Pretjerana dojmljivost Garshinovih živaca, čitatelj ne može ne vidjeti da živjeti i doživljavati istu stvar, i pisati o istim temama, opisujući iste užase života koji su već doživljeni do temelja, nije bilo po prirodi, ni po Garshinovoj živci. Sve što je Garshin napisao bili su, takoreći, odlomci iz vlastitog dnevnika; i ne čudi što je, proživljavajući te strahote uvijek iznova, spisateljica padala u očaj i tešku depresiju. Garshin je malo pisao, ali ipak s pravom zauzima mjesto među majstorima ruske proze.