Kako je umjetnost povezana s primjerima moći. Umjetnost i moć: njihov međusobni utjecaj i interakcija
Stalno se uočava zanimljiv obrazac. Umjetnost kao očitovanje slobodnih, stvaralačkih snaga čovjeka, poleta njegove mašte i duha često se koristila za jačanje vlasti, svjetovne i vjerske.
Zahvaljujući umjetninama vlast je jačala svoj autoritet, a gradovi i države održavali prestiž. Umjetnost je u vidljivim slikama utjelovila ideje religije, veličala i ovjekovječila heroje. Kipari, slikari, glazbenici u različita vremena stvorio idealizirane veličanstvene slike vladara-vođa. Darovane su im izvanredne osobine, posebno junaštvo i mudrost, što je, dakako, u srcima izazivalo poštovanje i divljenje obični ljudi. Tradicije koje potječu iz davnih vremena jasno se očituju u ovim slikama - štovanje idola, božanstava koja su izazivala strahopoštovanje ne samo kod svih koji su im se približavali, već i kod onih koji su gledali izdaleka. Hrabrost ratnika i zapovjednika ovjekovječena je djelima monumentalne umjetnosti. Podižu se konjanički kipovi, slavoluci i kolone u znak sjećanja na izvojevane pobjede.
Koje kvalitete ističu umjetnici, kipari u slikama državnika, vladara različitih razdoblja izemljama ? Kojiosjećaji uzrokovati ove slike u vama?
Koje su sličnosti i razlike između ovih slika? Koja su zajednička (tipična) obilježja koja simboliziraju moć.
Dekretom Napoleona I., koji je želio ovjekovječiti slavu svoje vojske, u Parizu su izgrađena Trijumfalna vrata. Na zidovima luka ugravirana su imena generala koji su se borili uz cara.
U XVIII stoljeću. otvorilo se novo poglavlje ruska povijest. Petar I. je, prema prikladnom izrazu Puškina, "prosjekao prozor u Europu" - osnovan je Sankt Peterburg.
Nove ideje odražavaju se u svim vrstama umjetnosti. Pojavilo se svjetovno slikarstvo i kiparstvo, glazba se promijenila u europski stil. Zbor vladarevih pjevača sada je prebačen u Sankt Peterburg i postaje Dvorska pjevačka kapela (često je i sam Petar I. pjevao u ovom zboru). Umjetnosti objavljuju hvalu Gospodinu i nazdravljaju mladom caru cijele Rusije.
Sada Zborna kapela nazvan po M. I. Glinki je veličanstven spomenik ruske kulture, poznat u cijelom svijetu. Kapelica pomaže u održavanju povezanosti vremena i kontinuiteta tradicije.
U dvadesetom stoljeću, u doba staljinizma u našoj zemlji, pompozna, raskošna arhitektura isticala je snagu i moć države, svodeći ljudsku osobnost na beznačajno malu razinu, zanemarujući individualnu originalnost svake osobe. Bezdušni mehanizam državne prisile ističe groteskni početak u glazbi (D. Šostakovič, A. Schnittke i dr.).
Demokratski osjećaji naroda posebno se živo izražavaju u umjetnosti u povijesnim prekretnicama. To su revolucionarne pjesme, marševi za vrijeme Oktobarske revolucije u Rusiji (1917.), plakati, slike, glazbene skladbe iz Velikog domovinskog rata (1941.-1945.). Ovo je i masovna pjesma, odraz radničkog zanosa poratnih godina, i autorska pjesma druge polovice 20. stoljeća. (vrsta gradskog folklora), izražavajući ne samo lirska raspoloženja mlađe generacije, ali i prosvjed protiv ograničavanja slobode pojedinca, što je posebno bilo izraženo u rock glazbi.
Navedite primjere povijesnih razdoblja s autoritarnom i demokratskom vladavinom.
Odaberite umjetnička djela koja odražavaju njihove idejeDržave . Pričati referentna literatura.
Pogledajte slike, ulomke iz filmova, slušajte glazbena djela koja izražavaju ideale ljudi u različitim vremenima u različitim zemljama. Što možete reći o njihovim društvenim idealima?
Na koji način i s kojim ciljem umjetnost danas utječe na ljude?
Likovno kreativni zadatak
Pripremite izvješće iliračunalna prezentacija o temi koja se odnosi na sugeriranje ljudima određenih osjećaja i misli putem umjetnosti. Analizirati različita umjetnička djela iste umjetničke forme u različite ere ili odaberite doba i djelima raznih vrsta umjetnosti predočite njegovu cjelovitu sliku.
Kroz povijest civilizacije može se pratiti jedna zanimljiva i sasvim prirodna poveznica - međudjelovanje umjetnosti i moći. Čini se, kako dvije potpuno različite sfere ljudske aktivnosti mogu utjecati jedna na drugu? Ali ipak, kada se razmatraju kategorije kao što su umjetnost i moć, postaje očito da su one mnogo bliže nego što se na prvi pogled vidi. I jedni i drugi utječu na volju i emocije čovjeka, mijenjajući ih i podređujući određenom cilju.
Kako umjetnost utječe na moć
Da bismo razumjeli prirodu interakcije između političkog sustava i kreativnosti, potrebno je znati što su oni.
Moć je sposobnost i sposobnost da se skupom određenih sredstava izvrši određeni utjecaj na ponašanje i aktivnosti ljudi.
Umjetnost je najvažniji dio kulturnog života, svojevrsni duhovni i praktični razvoj svijeta i odnosa u njemu.
Umjetnost je utjelovljenje poleta mašte, manifestacija slobode i kreativnog duha čovjeka. No, vlastodršci su je često koristili za postizanje određenih političkih i vjerskih ciljeva. Kako je to učinjeno? Suština je da su i umjetnost i moć sposobni zarobiti umove ljudi i nametnuti im određenu liniju ponašanja. Zahvaljujući radovima istaknuti kipari, pjesnici i umjetnici, čelnici država jačali su svoj autoritet omalovažavanjem protivnika, a različiti gradovi održavali svoju slavu i ugled.
Umjetnost omogućuje prevođenje rituala i vjerskih simbola u stvarnost, stvaranje idealnih i veličanstvenih slika vladara. Bili su obdareni izvanrednim osobinama, mudrošću i junaštvom, što je nedvojbeno izazivalo divljenje i poštovanje građana.
Stoga ne treba podcjenjivati utjecaj moći na umjetnost, koja je postala izvrstan alat u uspostavljanju određenog političkog režima. Nažalost, često su obični ljudi postajali žrtvama prijevare, što je postignuto kroz djela pjesnika i pisaca.
Umjetnost i moć u antici
Ako uzmemo u obzir interakciju ovih dviju industrija društveni život, postaje očito da je prije mnogo stoljeća bio vrlo važan alat za utjecaj na ljude. Posebno su snažno umjetnost i moć ovisile jedna o drugoj u drevnim velesilama. Tako je Rimsko Carstvo tijekom svog procvata bilo poznato po svojim skulpturama koje prikazuju careve i generale. Vidimo njihovu savršenu tjelesnu građu, klasične crte lica, ispunjene hrabrošću i hrabrošću, i nehotice prožete poštovanjem prema njima. Što možemo reći o njihovim suvremenicima?
Vrlo zanimljivo isprepletena umjetnost i moć u Drevni Egipt. Faraone je obdario snagom mitskih bića. Često su prikazivani s ljudskim tijelom i glavom životinje. Time je naglašena njihova božanska moć.
Srednji vijek
Ako uzmemo u obzir umjetnost i moć u više kasno razdoblje, mogu se uočiti značajne promjene. Tehnike kipara, slikara i pjesnika postale su sofisticiranije kako je na njih bilo sve teže utjecati. Sada su pisci, koje je naručila kraljevska uprava, stvarali kitnjaste pjesme u kojima su opisivali podvige i veličanstvena djela vladajućih osoba. Umjetnost tog vremena dala je čovječanstvu mnoge izvanredne artefakte. Dakle, Napoleon I., nastojeći ovjekovječiti snagu i moć svoje vojske, naredio je stvaranje u središtu Pariza, koji je savršeno očuvan do danas.
Odnos moći i umjetnosti kod nas
Povijest interakcije ovih kategorija u Rusiji seže u 15. stoljeće. U to vrijeme, Bizant, koji je bio nasljednik starog Rima, pao je pod napadom barbara. Moskva je postala kulturno i pravoslavno središte Euroazije. Naša je država doživjela brz geografski i gospodarski rast, što je zahtijevalo stvaranje odgovarajućeg imidža. kraljeva postala utočište za istaknute kulturno obrazovane i vjerske ličnosti. Među njima su bili talentirani ikonopisci, arhitekti, glazbenici i graditelji.
Relevantnost utjecaja umjetnosti na vlast danas
Naravno, sve se promijenilo u modernom svijetu, ali tema koja se opisuje (moć i umjetnost) ostaje vrlo važna i relevantna. Međusobna povezanost ovih grana djelatnosti posebno je jaka u razdobljima značajnih političkih i socioekonomskih promjena. Sada cenzure praktički nema, što znači da svaka osoba koja kroz umjetnost želi izraziti svoje misli i ideje to može učiniti bez straha od kazne. Ovo je vrlo važan iskorak u pogledu slobode kreativnosti i duha.
Kako umjetnost utječe na moć u našem vremenu? Sada su ova dva koncepta vrlo udaljena jedan od drugoga, jer ljudi mogu dobiti pouzdane i potpune informacije o unutarnjem i vanjska politika svoje države, kao i otvoreno izraziti svoje mišljenje. Više nije potrebno utjecati na umove stanovništva uz pomoć lijepih pjesama i skulptura kako bi se ojačao autoritet.
Izložbe na temu utjecaja moći na umjetnost
Povremeno se u različitim gradovima održavaju izložbe koje naglašavaju ovaj problem. Oni su od velikog interesa za one koji vole povijest i političke znanosti. Ne tako davno, slična izložba održana je u švedskom muzeju. Nosila je simboličan naziv "Umjetnost za vladare". Bilo je moguće vidjeti više od 100 izložbi na kojima je sudjelovalo 400 izložaka iz različitih razdoblja.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku
Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.
Objavljeno na http://www.Allbest.ru/
Uvod
1. Antika
1.1 Umjetnost i moć starog Egipta
1.2 Umjetnost i moć antike. Stara Grčka i Stari Rim
1.3 Umjetnost i moć Bizanta
2. Srednjovjekovni
2.1 Umjetnost i moć Francuske (XI-XIV stoljeća)
3. Razdoblje renesanse
3.1 Umjetnost i moć Italije (XIV-XVI st.)
3.2 Umjetnost i moć Španjolske (XV-XVII stoljeća)
4. Novo vrijeme
4.1 Umjetnost i moć Francuske (XVIII. stoljeća)
4.2 Umjetnost i moć u Rusiji (XIX stoljeća)
5. Moć i umjetnost Sovjetsko razdoblje Rusija (XX. stoljeće)
6. Moć i umjetnost u našem vremenu
Zaključak
Bibliografija
Uvod
U razvoju ljudska umjetnost postoji određeni obrazac. Umjetnost se često koristila za povećanje moći. Kroz umjetnost vlast jača svoj autoritet, a države i gradovi održavaju svoj prestiž.
Umjetnička djela utjelovljuju ideje religije, ovjekovječenje i veličanje heroja. Glazbenici, umjetnici, kipari i arhitekti u svoje su vrijeme izrađivali veličanstvene slike svojih vladara. Dali su im izvanredne osobine, kao što su mudrost, junaštvo, neustrašivost, koje su u srcima običnih ljudi izazivale divljenje i poštovanje. Sve je to manifestacija tradicije drevnih vremena - štovanja božanstava i idola.
Generali i ratnici ovjekovječeni su u monumentalnoj umjetnosti. U čast izvojevanih pobjeda podižu se slavoluci i stupovi. Nove ideje odražavaju se u svim oblicima umjetnosti i snaga nije iznimka.
U skladu s tim, u svom radu postavio sam sljedeće ciljeviIzadaci:
cilj istraživanje je promjena umjetnosti pod utjecajem moći tijekom stoljeća u različitim zemljama svijeta
Zadaci:
* analizirati ovisnost utjecaja moći na umjetnost;
* istražiti ovisnost promjena u umjetničkom stvaralaštvu pod utjecajem vlasti u različitim zemljama svijeta;
* prepoznati glavna obilježja moći u likovnim umjetnostima;
* analizirati faze promjene stvaralačko nasljeđe pod utjecajem.
objekt istraživanje je moć u umjetnosti.
Artikalistraživanje- umjetnost zemalja u različitim vremenskim razdobljima.
metodičkibazačine: slike umjetnika, skulpture, freske, hramovi, slavoluci, samostani.
Informativnibaza- knjige o povijesti umjetnosti (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), članci iz internetskih izvora.
1. Antika
1.1 UmjetnostIvlastantičkiEgipat
U III tisućljeću pr. e. kao rezultat ujedinjenja dviju država Donjeg i Gornjeg Egipta nastala je jedna od najstarijih država koja je odigrala važnu ulogu u formiranju antičke kulture.
Egipatska umjetnost vrlo je zanimljiva po tome što su mnoga djela koja je stvorio egipatski narod u povijesti čovječanstva nastala po prvi put. Egipat je prvi put dao monumentalnu kamenu arhitekturu, realističan kiparski portret, visokokvalitetan proizvod umjetničkog obrta. Odlično su se snašli različite pasmine kamenje, izrađen najfiniji nakit, lijepo izrezbareno drvo i kost, napravljeno staklo u boji i prozirne lagane tkanine.
Naravno, ne možemo ne reći o velikim egipatskim piramidama, koje mogu puno reći o sebi. Oni nam govore o društvu koje je tako jasno organizirano da je postalo moguće izgraditi ove umjetne divovske brežuljke, samo za života vladara.
Glavna odlika egipatske umjetnosti je da je usmjerena na utjelovljenje potreba religije, posebno državnog i pogrebnog kulta božanskog faraona. Religija je bila sastavni dio koji je utjecao na egipatsku kulturu tijekom njezina postojanja.
Egipatska umjetnost stvorena je u slavu kraljeva, u slavu nepokolebljivih i neshvatljivih ideja, koje su se temeljile na despotskoj vladavini. A to se, pak, moglo vidjeti u slikama i oblicima samih ideja i moći kojom je faraon bio obdaren. Umjetnost je počela služiti vrhovima vlasti, koji su pak bili pozvani stvarati spomenike koji veličaju kraljeve i plemstvo despotizma. Ti su se radovi morali obavljati prema određenim pravilima, koja su kasnije oblikovala kanone.
Primjer spomenika koji veliča faraona je ploča Namerna, s obje strane koje se nalazi reljefna slika koja govori o povijesnom događaju: pobjedi kralja Gornjeg Egipta Namerne nad Donjim Egiptom i ujedinjenju doline Nila u jedinstvena država. Ovdje se jasno vidi isticanje veličine i nejednakosti vladara nauštrb proporcionalnosti, karakteristično za ovo ranoklasno društvo. Ovaj princip se desetljećima može pratiti u staroegipatskoj umjetnosti. Na raznim freskama, reljefnim skulpturama, faraon je prikazan nekoliko puta veći od svih ostalih likova. Khafrenova sfinga iz III tisućljeća prije Krista, koja stoji ispred pogrebnog hrama faraona, zadivljuje svojom veličinom. Ova Sfinga je najveća u Egiptu. Unatoč ogromnoj veličini, lice Sfinge ima crte faraona Khafrea. U antičko doba Sfinga je, uz piramide, trebala potaknuti ideju o nadljudskoj moći vladara.
Kako bi naglasili božansko podrijetlo, veličinu i moć faraona, kipari su idealizirali njihove vladare. Pokazali su fizičku snagu, odbacivši manje detalje, ali su u isto vrijeme zadržali portretnu sličnost. Primjer takvih djela je kip Khafrea, vladara IV dinastije. Ovdje je slika vladara puna veličanstvene smirenosti, on ponosno sjedi na svom prijestolju. Ovaj kip ima kultni karakter, koji je, prema Egipćanima, spremnik duhovne suštine vladara. Kefrenov portret je vrlo stvaran, ali ovdje kipar više nije prikazao portretnu sličnost, već lik samog faraona.
Uz reljefe, freske i skulpture, podizani su i hramovi u čast božanskog vladara. Jedan od najboljih primjera je grobnica kraljice Hatšepsut koja je sagrađena krajem 16. stoljeća. PRIJE KRISTA. u dolini Dray el-Bahri. Ovaj hram posvećen je bogu sunca Amon-Ra, Hator i Anubisu, ali glavno božanstvo je sama kraljica. Postoje i drugi spomenici podignuti njoj u čast, na primjer, dva obeliska koja se nalaze u svetištu hrama u Karnaku, natpis u kapeli Stab el Antara. Unatoč činjenici da je ova kraljica vladala samo 12 godina, iza sebe je ostavila brojne spomenike, ali nažalost nije upisana u službene popise kraljeva.
Dakle, kult faraona, koji je dosegao svoj vrhunac u eri drevno kraljevstvo, postala je državna religija i pronašla svoje utjelovljenje u umjetnosti, utječući na raspon umjetničkih djela: skulpturalne portrete faraona, slikovite i reljefne slike prizora iz života njihovih obitelji, te, naravno, piramide i hramove podignute u čast vladar, bili su od predominantne važnosti u starom Egiptu.
1.2 UmjetnostIvlastAntika.AntičkiGrčkaIAntičkiRim
Koncept " antička umjetnost pojavio tijekom renesanse, kada lijepi radovi Stari Rim i Drevna grčka smatralo se uzornim. Riječ je o grčko-rimskoj antici koja obuhvaća razdoblje od 8. stoljeća pr. - VI stoljeće. OGLAS U ovom trenutku prevladava estetski ideal. U slikarstvu, kiparstvu i primijenjenoj umjetnosti dominira slika idealno lijepog i skladno razvijenog građanina, hrabrog ratnika i predanog domoljuba, u kojoj se spaja ljepota atletski uvježbanog tijela s moralnom čistoćom i duhovnim bogatstvom.
Grčki majstori proučavali su plastičnost pokreta, proporcije i strukturu ljudsko tijelo tijekom Olimpijske igre. Umjetnici su tražili realizam u vaznom slikarstvu i kiparstvu, kao što su kipovi Mirona "Diskobol", Polikleta "Dorifor" i kip za atensku Akropolu, Fidije.
Drevni grčki arhitekti dali su veliki doprinos umjetnosti. Vladari su jako štovali svoje bogove i Grci su podizali brojne hramove u njihovu čast. Oni su stvorili veličanstveni stil hrama kombinirajući arhitekturu sa skulpturom.
Da bi zamijenio klasično razdoblje s kraja 4.st. PRIJE KRISTA. dolazi do dubljeg razumijevanja svijeta, povećava se interes za unutrašnji svijet osoba, prijenos snažne energije, dinamike i pravednosti slike, na primjer, u skulpturama Skopasa, Praxitelesa, Leochara, Lysippa. U umjetnosti ovog vremena postoji i strast za višefiguralnim kompozicijama i ogromnim kipovima.
Posljednja tri stoljeća u grčkoj civilizaciji nazivaju se erom helenizma. nasljednik umjetnost Helenska civilizacija je bio Rim.
Rimljani su visoko cijenili nasljeđe antičke Grčke i pridonijeli daljnji razvoj drevni svijet. Gradili su ceste, vodovode i mostove, stvorili poseban sustav za izgradnju javnih zgrada korištenjem svodova, lukova i betona.
Skulpturalni rimski portret zaslužuje veliku pozornost, koji se odlikuju preciznošću i realizmom.
Carevi su naredili da se gradi pobjedničkilukovi koji su bili posvećeni njihovim pobjedama. Car je tijekom trijumfa prošao ispod slavoluka. Vladari su nastojali ojačati svoju moć na račun umjetnosti. Na forumima, trgovima i ulicama gradova nalazili su se kipovi vladara. Kipari su prikazivali svoje vođe kako trijumfiraju nad neprijateljima, a ponekad je i car mogao izgledati poput boga. Na primjer, car Trajan naredio je izgradnju stupa u čast svojih pobjeda, čija je visina bila visoka kao sedmokatnica.
Rimljani su savršeno isplanirali gradove, sagradili carske terme - terme, amfiteatar - Koloseum, podigli hram svih bogova Rimskog carstva - Panteon, sve je to velika baština svijeta.
Antička umjetnost imala je najjači razvoj od umjetnosti kasnijih epoha. Teško je precijeniti njegovu važnost za razvoj zapadne civilizacije.
1.3 UmjetnostIvlastBizant
Bizantska umjetnička kultura u većoj je mjeri povezana s religijom. Crkva je u Bizantu služila svjetovnoj vlasti. Car se smatrao slugom Božjim na zemlji i oslanjao se na crkvu kao na birokraciju. U takvoj sredini umjetnost je bila pod strogim nadzorom crkve i vladajućih klasa.
Budući da je Bizant bio pod pritiskom svih vrsta ratova, njegov umjetnički rad bio je usmjeren na okupljanje naroda. Vjersko-državni patriotizam stvorio je oblik bizantske umjetnosti. Istodobno su se vitalna pitanja rješavala kao duhovna. Njihovo tumačenje bilo je stvaranje estetskih ideala, uključujući državna, vjerska i osobna načela.
Hramovi su imali važnu ideološku i obrazovnu ulogu, dakle, najveću najbolji majstori, koji je omogućio najznačajniju izgradnju i umjetnički problemi. U arhitekturi su stvoreni složeni interijeri koji su, takoreći, uključivali osobu.
U Bizantu nije bilo razvoja skulpture kao takve, jer se skulptura smatrala idolom. Ali bilo je olakšanja, posebno na bjelokosti.
Slikarstvo je bilo pod strogim crkveno-državnim skrbništvom. Njegov razvoj išao je u tri toka: crkveni mozaici i freske, ikonopis i minijature knjiga. Ovdje su u prednosti bila stroga pravila u prikazivanju svetaca i događaja iz “svetih priča”. Umjetnik gubi mogućnost rada iz prirode. Samo visok stupanj obrtničko umijeće, omogućilo je ispunjavanje kanonskih slika bogatstvom ljudskih osjećaja i ideja.
Također treba naglasiti da je svjetovna umjetnost zauzimala veliko mjesto u umjetničkoj kulturi Bizanta. Izgrađene su utvrde, stambene zgrade, palače. Važnu ulogu igrala je svjetovna skulptura. Minijature povijesnog i prirodoslovnog sadržaja nikada nisu nestale iz bizantskog slikarstva. Većina tih umjetničkih spomenika nije sačuvana, ali njihov značaj umjetnička kultura Mora se uzeti u obzir Bizant.
Složenost stilskog razvoja bizantske umjetnosti dodatno je bila komplicirana činjenicom da su se tijekom vremena mijenjale i granice širenja bizantske kulture. Uslijed ratova i invazija susjednih naroda mijenjale su se granice države. Odvojena područja otpala su od Bizanta, u njima su se formirale nove umjetničke škole.
2. Srednji vijek
2.1 UmjetnostIvlastFrancuska(XI- XIVstoljeća)
Umjetnost je u to vrijeme bila pod utjecajem crkava i samostana, koji su pak bili saveznici kraljevske moći. Mnogi političari koji su jačali autoritet i moć kraljeva bili su ujedno i službenici crkava. Na primjer, opat Suger je graditelj mnogih crkava i savjetnik Ludwiga VI. i Ludwiga VII. Stoga je umjetnost, posebice arhitektura, slikarstvo i kiparstvo, bila pod utjecajem samostana. Gradnju samostana najčešće nisu vodili građani, već neki redovnički red ili biskup, koji je ujedno bio i feudalni vladar ovoga grada.
Romanička arhitektura bila je sastavni dio monumentalne skulpture i klesanja u kamenu. Ukrašavala je kapitele, portale koji su ispunjavali cijelo pročelje, na primjer, Notre-Dame-la-Grand u Poitiersu. Plastični dekor može se pratiti u crkvama Burgundije (timpanoni katedrala u Vezelayu i Autunu) i Languedocu (Saint-Sernin u Toulouseu, XI-XIII st.),
Slikarstvo i kiparstvo dobilo je monumentalni karakter. Vanjsko pročelje bilo je ukrašeno kapitelima, skulpturama ili reljefima. Zidovi unutar hrama bili su oslikani velikim freskama i, u pravilu, nisu bili ukrašeni skulpturom. Jedan od najranijih spomenika skulpture, koji se nalazi na pročelju hrama, je reljef arhitrava crkve Saint Jean de Fontaine u jugozapadnoj Francuskoj. Monumentalne slike bile su raširene u crkvama Francuske. Sada imamo oko 95 ciklusa fresaka koji su došli do nas. Glavni spomenik su freske crkve Saint Saven sur Gartan u regiji Poitou (početak 12. stoljeća), najrjeđi primjer koji je sačuvao slikoviti ukras Francuske.
U gradovima su se natjecale svjetovne farse i vjerski misteriji. Posvuda se vodila borba između fantastičnog i stvarnog i mističnog i racionalnog. Ali gotovo uvijek u umjetničkom stvaralaštvu život se sagledavao u svojoj proturječnoj i promjenjivoj ravnoteži.
Slika umjetnosti druge polovice 13. stoljeća je portal sv. Stjepana na južnoj strani katedrale Notre Dame (oko 1260.-1270.). Brojni bezbrojni kipovi katedrale u Reimsu, nastali tijekom 13. stoljeća, također pripadaju remek-djelima visoke gotike. 30-70-ih godina Do sredine 13.st. oblikovala se minijatura, po principu dekoracije.
Majstori gotičke skulpture u drugoj polovici 14. stoljeća, tijekom razdoblja, ipak su uspjeli pokazati nove snage, kada su teškoće Stogodišnjeg rata naglo smanjile građevinske radove i broj umjetničkih narudžbi. U 13.-14.st. bila je raširena knjižna minijatura i slikarstvo vitraja. Glavna središta umjetnosti vitraja bila su u 13. stoljeću. Chartresu i Parizu. U katedrali u Chartresu sačuvan je relativno velik broj vitraja. Vrlo dobar primjer prijelaza iz romanike u gotiku je slika Majke Božje koja sjedi s djetetom na koljenima, a koja se trenutno nalazi u dijelu katedrale koji je preživio požar 1194. godine.
Minijature kasnog 13.-14.st. sada ne samo da ukrašavaju, već nadopunjuju i komentiraju tekst, stječući ilustrativan karakter. Tipična djela druge polovice 14. stoljeća. to su djela minijaturista Jeana Pucela, među čijim su djelima i Biblija Roberta Bilsinga (1327.) i glasoviti Bellevilleski brevijar (do 1343.).
Srednjovjekovna umjetnost Francuske odigrala je veliku ulogu u povijesti umjetnosti svog naroda i naroda cijele zapadne Europe. Njegovi odjeci (osobito u arhitekturi) živjeli su jako dugo, povlačeći se u prošlost tek sredinom 16. stoljeća.
umjetnost kreativna umjetnost vlast
3. Razdobljerenesanse
3.1 Italija(XIV- XVI)
Talijanska renesansa to je razdoblje velikih postignuća i promjena koje je započelo u Italiji u 14. stoljeću i trajalo do 16. stoljeća, označavajući prijelaz iz srednjeg vijeka u modernu Europu.
Najpoznatija su dostignuća na području slikarstva i arhitekture. Osim toga, bilo je i postignuća u znanosti, filozofiji, glazbi i književnosti. U 15. stoljeću Italija postaje vodeća u svim tim područjima. Talijansku renesansu pratio je slom politike. Stoga je cijela Italija bila podijeljena u posebne male države. Renesansa je imala velik utjecaj na Rim. U 16. stoljeću talijanska je renesansa dosegnula vrhunac kada je došlo do stranih invazija koje su Italiju uključile u ratove. Unatoč tome, Italija je zadržala ideje i ideale renesanse i proširila se Europom, zasjenivši sjevernu renesansu.
U umjetnosti toga vremena česte su slike svetaca i prizori iz svetih spisa. Umjetnici odstupaju od bilo kakvih kanona, sveci su mogli biti prikazani u modernoj odjeći za to vrijeme. Bilo je popularno portretirati svetog Sebastijana, jer se vjerovalo da štiti od kuge. Slikarstvo postaje realističnije, kao što su djela Giotta, Masaccia, Leonarda da Vincija, Michelangela, Botticellija.
Umjetnici izmišljaju nove boje, eksperimentiraju s njima. U ovom trenutku, profesija umjetnika je u velikoj potražnji, a narudžbe koštaju mnogo novca. Razvija se žanr portreta. Čovjek je prikazan kao smiren, mudar i hrabar.
U arhitekturi je veliki utjecaj imao arhitekt Filippo Brunelleschi po čijim su nacrtima izgrađene crkva San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, pročelja crkava Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano i Sant'Anrea .
Tako percepcija svijeta postaje složenija, jasnije se spoznaje ovisnost ljudskog života i prirode, razvijaju se ideje o promjenjivosti života, gube se ideali sklada i cjelovitosti svemira.
3.2 ŠpanjolskaXV- XVIIstoljeća
Španjolska renesansa usko je povezana s talijanskom, ali je došla mnogo kasnije. "Zlatnim dobom" španjolske renesanse smatra se kraj 16. do druge polovica XVII stoljeća.
Razvoj vrhunca španjolske kulture je ujedinjenje prethodno rascjepkane zemlje, pod vladavinom Ferdinanda Aragonskog i Izabele Kastiljske. Višestoljetni rat s Arapima je prestao, nakon čega su u posjedu Španjolske bile nove zemlje, koje im prije nisu pripadale.
Strani arhitekti, umjetnici, kipari bili su privučeni na kraljevski dvor. Španjolska je za kratko vrijeme postala najmoćnija europska država.
Nakon što je Filip II osnovao Madrid, umjetnički život zemlje bio je koncentriran tamo, gdje su izgrađene palače. Ove su palače bile ukrašene slikama španjolskih umjetnika i velikih slikara - Tiziana, Tintorentta, Bassana, Boscha, Brueghela. Dvorište je postalo glavno središte razvoja umjetnosti.
U arhitekturi su pod vlašću katoličkih kraljeva nastajale crkve u kojima su propagirali snagu i veličinu kraljevske vlasti. Nastale su i građevine posvećene španjolskim pobjedama: npr. crkva samostana San Juan de los Reyes u Toledu - kao spomenik pobjedama nad Portugalcima u bitci kod Tora, Escorial - kao spomenik pobjedi nad Francuzi u San Quentenu.
Najpoznatiji kipari tog vremena su Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.
Time je Španjolska dala značajan doprinos svjetska povijest umjetnosti, što je utjecalo na daljnji stav ljudi.
4. Novivrijeme
4.1 UmjetnostIvlastFrancuska(XVIIIV.)
U 18. stoljeću u Francuskoj se vodila borba protiv apsolutizma, crkve, aristokracije, slobodoumlja, ta je borba pripremala zemlju za buržoasku revoluciju.
Francuska umjetnička kultura je u usponu. Odstupa se od dotadašnjih kanona, religiozno slikarstvo odlazi u prošlost, a svjetovni realistički i "galantni" žanrovi postaju vodeći. Umjetnici su okrenuti intimnim sferama ljudskog života i malim formama. Realizam je utjelovljen u otkrivanju slike osobe.
U XVIII. stoljeću postojale su periodične izložbe Kraljevske akademije – Saloni, koje su se održavale u Louvreu, kao i izložbe Akademije svetog Luke, koje su se održavale izravno na trgovima. Novo, karakteristično obilježje bilo je rađanje estetike i razvoj likovna kritika, koji je odražavao borbu struja u umjetnosti.
Ljudi su u to vrijeme putovali po zemljama i posuđivali znanje jedni od drugih. Postoje mnoge enciklopedije. Ljudi analiziraju umjetnička djela. Na primjer, djela Diderota "Saloni", "Iskustvo o slikarstvu", djela Rousseaua "Umjetnost i moral", "Rasprave o znanostima i umjetnostima" i "Emil, ili o obrazovanju".
Tako je 18. stoljeće postalo poznato kao doba prosvjetiteljstva. Ideje prosvjetiteljstva ne samo da su utjecale na razvoj umjetnosti, nego su prosvjetitelji aktivno intervenirali u njezinu tijeku. Prosvjetiteljstvo je postalo snažan pokret koji je prelomio prethodne svjetonazore.
4.2 UmjetnostIvlastRusija(XIXV.)
U 19. stoljeću Prvih desetljeća u Rusiji je došlo do općenarodnog uspona nakon Domovinskog rata 1812. Umjetnici postaju sve traženiji u usporedbi s 18. stoljećem. U svojim djelima mogu izraziti značaj svoje osobnosti, slobode, gdje se pokreću društveni i moralni problemi.
Rusija je sada više zainteresirana za umjetničko stvaralaštvo. Izlaze umjetnički časopisi: »Slobodno društvo ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti« (1801.), »Časopis za lijepe umjetnosti« najprije u Moskvi (1807.), a zatim u Petrogradu (1823. i 1825.), »Društvo za Poticaj umjetnika" (1820), "Ruski muzej ... "P. Svinin (1810-ih) i" Ruska galerija "u Ermitažu (1825).
Ideali ruskog društva ogledaju se u arhitekturi, monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi. Nakon požara 1812. Moskva se obnavlja na novi način, ovdje se graditelji oslanjaju na arhitekturu antike. Kipari podižu spomenike vojskovođama, na primjer, spomenik Kutuzovu u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu. Najveći arhitekt ovog vremena, Andrej Nikiforovič Voronikhin. projektirao je niz fontana za cestu Pulkovo, dovršio je ured „Flashlight” i egipatski vestibul u Pavlovskoj palači, Viskontijev most i Ružičasti paviljon u parku Pavlovsk. Glavno Voronikhinovo djelo je Kazanska katedrala (1801.-1811.). Polukružna kolonada hrama, koju je podigao ne sa strane glavnog - zapadnog, već sa strane - sjevernog pročelja, oblikovala je trg u središtu Nevskog prospekta, pretvarajući katedralu i zgrade oko nje u najveći važno urbanističko čvorište.
Umjetnici prikazuju povijesne događaje koji su se zbili u drevna vremena, primjerice, K.P. Bryullov "Posljednji dan Pompeja", A.A. Ivanov, Prikazanje Krista narodu. Portreti vladara prikazani su, na primjer, portret Elizabete II, Petra I. Spomenici se podižu u čast vladara, spomenik Katarini II. U tom razdoblju pojavio se veliki broj umjetnika: Kramskoj, Ge, Mjasoedov, Makovski, Šiškin, Vasiljev, Levitan, Repin, Surikov itd.
Složeni životni procesi odredili su raznolikost oblika umjetničkog života ovih godina. Sve vrste umjetnosti - slikarstvo, kazalište, glazba, arhitektura izašle su na obnovu umjetnički jezik za visoku profesionalnost.
5. VlastIumjetnostsovjetskirazdobljeRusija(XXV.)
Tijekom sovjetskog razdoblja u Rusiji se događaju revolucionarne kataklizme, te revolucionarne transformacije pozivaju umjetnike na nove kreativne eksperimente. umjetnički život zemlja zahtijeva oštro društvenu i razumljivu umjetnost za nepripremljenu estetsku masu. Listopadske događaje koji su doveli do revolucije, umjetnici su počeli veličati u svojim radovima. Pobjeda umjetnosti na frontu postaje čvrsti element boljševičke pobjede.
Umjetnici u ovom trenutku zauzimaju vrlo aktivan i vrlo popularan položaj. Bave se projektiranjem gradova za demonstracije, kipari su proveli “lenjinistički plan monumentalne propagande”, grafičari aktivno rade na dizajnu klasičnih izdanja ruskog i strane književnosti. Razvija se niz novih, dosad nerealiziranih umjetničkih pravaca. Pojavljuju se nova imena i novi pravci: “ruski impresionizam” - A. Rylov i K. Yuon; "Plavi medvjedi" P. Kuznjecov i M. Saryan; predstavnici "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky i I. Mashkov s karnevalskom svečanošću svojih slika, dekorativnih u boji i kompoziciji, A. Lentulov, koji je učinio da slika ruske srednjovjekovne arhitekture živi u intenzivnim ritmovima modernog grada . Pavel Filonov djelovao je 1920-ih. Na temelju metode koju je nazvao "analitičkom", stvorio je tijekom tih godina svoje poznate "formule" ("Formula petrogradskog proletarijata", "Formula proljeća" itd.) - simboličke slike utjelovljujući njegov ideal vječnog i postojanog. K. Malevich je nastavio svoj put u neobjektivnosti, a suprematizam koji su razvili njegovi učenici I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova počeo se širiti u primijenjenoj umjetnosti, arhitekturi, dizajnu, grafici.
U kiparstvu, djela inspirirana "revolucionarnom romantikom" dvadesetih godina 20. stoljeća stvara Ivan Dmitrijevič Šadr (pravim imenom Ivanov). Izrađene su po narudžbi Goznaka (za sliku na novim sovjetskim novčanicama, markama i obveznicama) "Sijač", "Radnik", "Seljak", "Crvenoarmejac" (svi 1921.-1922.). Jedno od njegovih najpoznatijih djela je djelo "Kaldrma - oružje proletarijata, 1905.". Ovo djelo posvećeno je 10. godišnjici sovjetske vlasti. Shadr je nastojao iskoristiti tradiciju svjetske umjetnosti i stvoriti djelo nadahnuto duhom modernosti, kako ga je on razumio.
Tako su slikari, kipari, književnici i mnogi drugi, morali tražiti javna rješenja. Sredstva za stvaranje monumentalnih slika postala su: sovjetska heraldika, figurativni simboli, koji su postali popularna oznaka atoma, svemir. Simboli prijateljstva, rada, mira… samo velike ideje mogu dati velika rješenja.
6. OmjervlastiIumjetnostVje našvrijeme
U novije vrijeme sve se promijenilo, ali interakcija moći i umjetnosti ostaje vrlo važan i hitan problem. Odnos između ove dvije industrije posebno je vidljiv u razdobljima političkih i društvenih promjena. Sada više nema cenzure, što znači da svaka osoba koja kroz umjetnost želi izraziti svoje misli i ideje to može učiniti bez straha od kazne. Ovo je kolosalan iskorak na polju slobode kreativnosti i duha.
U ovom trenutku u različitim gradovima postoje brojne izložbe na različite teme. Povremeno se održavaju izložbe koje ističu problem umjetnosti i moći. Ove izložbe su zanimljive za ljude koji studiraju povijest i političke znanosti. Nedavno je slična izložba održana u Švedskom muzeju pod nazivom "Umjetnost za vladare". Na ovoj izložbi bilo je više od 100 izložaba i uz sudjelovanje 400 izložaka iz različitih razdoblja.
Umjetnost ne stoji mirno, brzo se razvija s različitih strana. U današnje vrijeme postoji mnogo različitih pravaca. Svjetska kulturna baština se nadopunjuje i nadopunjuje, a to je vrlo dobro za naše vrijeme.
Zaključak
Tijekom rada saznali smo da se umjetnost mijenjala pod utjecajem moći kroz stoljeća u različitim zemljama svijeta.
Nakon analize situacije, ustanovili smo da umjetnost ovisi o političkom sustavu i vladaru države. Umjetnost i moć nastale su i razvijale se istovremeno i sastavni su dio oblikovanja društvenog života.
Mislim da je vlast imala više mogućnosti kontrolirati društvo i povećati svoju moć kroz umjetnost nego sada. Desetljećima kasnije konačno smo se oslobodili strogih kanona i svih vrsta zabrana. Osoba može izraziti svoju individualnost, čim izmisli i želi. Umjetnici, kipari i glazbenici imaju neograničenu slobodu, ali teško je reći je li to dobro ili ne. Ali nakon mnogo godina i naših stoljeća, naši će se potomci diviti i biti ponosni.
Popiskoristi seknjiževnost:
1. T.V. Iljin. Povijest umjetnosti. Domaća umjetnost. Moskva. godina 2000
Domaćin na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Procjena uloge antičke baštine u oblikovanju europske renesanse u različitim studijama. Manifestacija elemenata antike u arhitekturi, kiparstvu, slikarstvu, likovnoj umjetnosti u renesansi. Primjeri djela poznatih majstora.
sažetak, dodan 19.05.2011
Nadrealizam kao trend u likovnoj umjetnosti: povijest nastanka i razvoja, glavni motivi i ideje, istaknuti predstavnici i uvažavanje njihove kreativne baštine. Početak i faze kreativnog puta Maxa Ernsta, analiza njegovih poznatih djela.
seminarski rad, dodan 11.05.2014
Sveta inkvizicija je institucija Rimokatoličke crkve koja se bavi hereticima. Sastav inkvizicije, kronologija njezinih aktivnosti. Spoj umjetničke baštine Rimskog Carstva i ikonografske tradicije kršćanska crkva u umjetnosti srednjeg vijeka.
sažetak, dodan 08.10.2014
Karakterne osobine Romanička umjetnost kao zajednički europski stil i razlikovna obilježja umjetnost ovog smjera u različitim zemljama zapadne Europe, zbog utjecaja drugih kultura. Zajednička i različita obilježja škola, originalnost arhitekture.
seminarski rad, dodan 13.06.2012
Studija utjecaja velika revolucija za razvoj kulture i umjetnosti u Europi. Glavne značajke djela poznatih pisaca i umjetnika XIX stoljeća: Francisco Goya, Honore Daumier. Realističke tradicije u likovnim umjetnostima povezane s imenom G. Courbeta.
izvješće, dodano 03.04.2012
Analiza obilježja impresionizma - umjetničkog pravca u umjetnosti koji je nastao u Francuskoj u drugoj polovici 19. stoljeća. Glavne inovativne značajke impresionizma i kreativnosti predstavnika ovog smjera. kulturna vrijednost impresionizam.
seminarski rad, dodan 09.11.2010
Identifikacija funkcija, estetske originalnosti i uloge postmodernizma u umjetničkim i estetskim procesima moderna kultura. Postmodernizam u likovnim umjetnostima Sjedinjenih Američkih Država i Europe. Multimedijska umjetnost i konceptualizam.
seminarski rad, dodan 10.04.2014
Mjesto pravoslavlja u likovnim umjetnostima. Slike Spasitelja nerukotvorene i Majke Božje, njihovo utjelovljenje u likovnoj umjetnosti. Svečane značajke. Slike anđela, arkanđela, serafima, kerubina. Sveci, proroci, praoci, mučenici.
sažetak, dodan 27.08.2011
Povijest nastanka i razvoja žanrovskog fenomena. Osobitosti povezanosti žanra i sadržaja umjetničkog djela u području književnosti. Žanr kao skup djela objedinjenih zajedničkim nizom tema i objekata prikazivanja u vizualnim umjetnostima.
sažetak, dodan 17.07.2013
Nastanak kompozicije, njezina uloga u umjetnosti drevni svijet, Ovih dana. Analiza književnih izvora i djela umjetnika. Kompozicija tijekom srednjeg vijeka, renesanse. Njezina procjena u monumentalnom slikarstvu na primjeru djela L. da Vincija "Posljednja večera".
Teško je ne složiti se s N. Berdjajevim kada kaže: “Umjetnost mora biti slobodna. Ovo je vrlo elementarni aksiom, zbog kojeg se ne isplati razbijati kopije. Autonomija umjetnosti je zauvijek potvrđena. Umjetničko stvaralaštvo ne bi trebala biti podvrgnuta vanjskim normama za njega, moralnim, društvenim ili vjerskim... Slobodna umjetnost izrasta iz duhovnih dubina čovjeka, poput slobodnog ploda. A duboka je i vrijedna samo umjetnost u kojoj se osjeća ta dubina.
Analizirajući specifičnosti umjetnosti 20. stoljeća, ustanovili smo da je započeo proces formiranja novog stila koji integrira značajke razvoja znanstvene svijesti, tehnologije i drugih aspekata kulture. Počeo se mijenjati odnos prema umjetnosti kao nečemu što samo ukrašava život, ona se izjednačava sa znanošću, shvaćajući iste probleme života, ali na drugi način: uz pomoć umjetničke slike primjerene novoj stvarnosti. Taj je proces bio karakterističan i za europsku i za rusku umjetnost.
Međutim, ti su procesi bili znatno deformirani radikalnim transformacijama koje su se dogodile u društveno-ekonomskom i političke sfereživot čovječanstva.
Razumijevanje slobodne prirode umjetnosti oduvijek je bilo svojstveno umjetniku, no ipak ga se teško kloniti stvarne probleme u razdobljima revolucionarnih promjena u društvu.
Dakle, K. Malevich, kao i mnogi drugi umjetnici revolucionarne Rusije, aktivno je sudjelovao u početku u socijalne aktivnosti za kulturnu obnovu. No, ubrzo primjećuje: “Na moju veliku žalost, većina mladih umjetnika smatra da je duh obnove u umjetnosti podređen novim političkim idejama i poboljšanim društvenim uvjetima života, zbog čega se pretvaraju u izvršitelje volje vladara, prestajući obnavljati samu ljepotu”, napisao je He. “Zaboravljaju da se vrijednost umjetnosti ne može svesti na ideju, kakva god ona bila, te da su sve umjetnosti odavno postale međunarodne vrijednosti...”
Obratimo, međutim, pozornost na činjenicu da se u totalitarnim državama umjetnosti posvećuje posebna pozornost. velika pozornost. Razmislimo o razlozima ove pojave.
Kao što znate, glavno obilježje totalitarizma je spajanje svih sfera društva. Ideologija postaje njihov zajednički nazivnik: u Italiji i Njemačkoj - fašistička, u SSSR-u - marksističko-lenjinistička, u Kini - maoistička itd.
U tim uvjetima umjetnost se smatra najvažnijim sredstvom ideološkog utjecaja na građane zemlje, formiranja posebnog načina života koji odgovara ideološkim smjernicama.
Moderna umjetnost, koja postaje masovna, dobiva nova, tehnička sredstva distribucije, može utjecati mnogo učinkovitije od izravne propagande, utječući ne samo na logiku, već i na osjećaje ljudi.
Totalitarna vlast posebnu pozornost posvećuje najprestižnijim područjima. Koncentracija gospodarskih poluga i mogućnosti u rukama države omogućila je materijalnu potporu istraživanju svemira, razvoju opere, baleta, sporta te zauzimanje vodećih mjesta u svijetu na tim područjima. I doista, veličanstvena škola opere i baleta Boljšoj teatar, sjajni koncerti Moiseevaca, izvođačke škole Moskovskog konzervatorija uvijek su oduševljavali brojne ljubitelje ovih žanrova u mnogim zemljama svijeta.
Sami kulturnjaci nehotice su uvučeni u proces ideologizacije društva. Čak i ako se umjetnik ne izjasni o svom političkom stavu, neizbježno se nađe upleten u veliku političku igru. Ova igra totalitarne moći s umjetnicima ima svoje obrasce: vlast prvo koristi one najdarovitije, njihov kreativni potencijal i revolucionarni impuls u propagandne svrhe, a zatim ih izolira od društva.
Navedimo neke tipične primjere. Godine 1917. K. Malevich je izabran za predsjednika umjetničkog odjela Moskovskog vijeća vojnih zastupnika, zatim - za člana komisije za zaštitu umjetničkih vrijednosti umjetnosti i povjerenika za zaštitu vrijednosti Kremlja. 1924. stvorio je i na čelu Državni zavod umjetnička kultura. Ali već 1926. godine smijenjen je s ovog mjesta, a nakon nekog vremena institut je potpuno likvidiran. Godine 1932. njegova su djela uključena u izložbu "Umjetnost doba imperijalizma" u Ruskom muzeju, 1935. godine održana je posljednja izložba njegovih djela (do 1962.) u Sovjetskom Savezu. Ali prva reprezentativna izložba održana je u Moskvi tek 1988. godine.
U Njemačkoj su se čelnici Nacionalsocijalističkog saveza studenata, govoreći 1933. u zbornici Berlinskog sveučilišta, proglasili pristašama ekspresionizma - "izvorne njemačke" umjetnosti. Do 1936. u Berlinu nacionalna galerija bila su izložena djela Barlacha, Noldea, Franza Marka, Kandinskog, Kleea. Ubrzo su, međutim, takve izložbe zabranjene ili zatvorene od strane Gestapoa na dan otvorenja. Godine 1933. ministar propagande Goebbels poslao je entuzijastični telegram Edvardu Munchu - "velikom njemačkom majstoru" u čast njegovog 70. rođendana, a ubrzo je naredio i uhićenje njegovih slika.
Dana 19. srpnja 1937., uoči otvaranja izložbe Art of Degeneration, Hitler je u Münchenu održao govor mržnje: “Od sada ćemo voditi nemilosrdni čistilišni rat protiv preostalih elemenata koji uništavaju našu kulturu... Neka se ti pretpovijesni kulturni likovi vrate u kameno doba i mucajuću umjetnost u pećinama svojih predaka, da tamo dodaju svoje primitivne kozmopolitske škrabotine.
Totalitarizam ne trpi različitost, pa stvara svoj standard u umjetnosti, koji je službeni, poput, primjerice, socijalističkog realizma u SSSR-u. Sve što tome nije odgovaralo podlijegalo je zabrani. A zabrana je strašna ne samo zato što vam ne dopušta vidjeti rezultate kreativnosti, već i zato što u početku deformira svijest umjetnika, usmjeravajući njegov talent u određenom smjeru.
Jedna od kratkih priča Raya Bradburyja sadrži mudro upozorenje čovječanstvu. Neoprezni putnik kroz vrijeme zgnječio je kovanom čizmom samo jednog neuglednog beznačajnog leptira. Vraćajući se u sadašnjost, otkriva da je to dovelo do promjene državnog režima.
Čovječanstvo svakim odsječenim traganjem osiromašuje svoj duhovni život.
Umjetnosti se u totalitarnom društvu pridavalo čak i magično značenje, jer se vjerovalo da u knjizi, filmu i sl. svakako mora biti zgodan, inteligentan, domoljubni junak, jer, upoznavši ga, i ljudi će postati takvi. Ali suština umjetnosti nije ograničena na njen društveno-klasni sadržaj, za njega je svejedno je li proleterski umjetnik ili buržuj, već je važno je li talentiran ili osrednji, nije važno što je njegov junak po zanimanju. je - je li šaljivdžija, kralj ili seljak, ali važno je kako se oni točno tumače u djelu vječne teme Dobro i zlo, ljubav, istina, ljepota...
Glavni uvjet za kreativnost je sloboda. Ali “totalitarizam je uništio slobodu misli do stupnja nezamislivog u bilo kojem od prethodnih razdoblja”, napisao je J. Orwell. - ... Za nas je važno pitanje: može li književnost preživjeti u takvom društvu? Mislim da je kratak odgovor: ne, ne može. Pobijedi li totalitarizam na svjetskoj razini, onda će književnost umrijeti... A u praksi je totalitarizam, čini se, već postigao takve rezultate: talijanska je književnost u dubokom opadanju, au Njemačkoj je gotovo prestala postojati. Spaljivanje knjiga najotkrivenija je strana djelovanja nacista, pa čak ni u Rusiji nije došlo do nekada očekivanog procvata književnosti, većina talentiranih ruskih pisaca počini samoubojstvo ili nestane u zatvorima.
Zabrana inovativnosti, uspostavljanje fotografske estetike "socijalističkog realizma", "povratak klasicizmu", proklamiranje "superiornosti sovjetske umjetnosti nad umjetnošću svih zemalja i svih prošlih vremena" pretvorilo se u pravu dramu Ruska kultura.
Otišli su deseci kulturnih djelatnika, čija su imena dugi niz godina izbrisana iz ruske kulture (V. Kandinski je, primjerice, u sovjetskim publikacijama svrstan u njemački ekspresionizam), S. Jesenjin, Vl. Piast, M. Tsvetaeva počinila samoubojstvo, P. Filonov, tjeran u krajnje siromaštvo, umro je već prvih dana Lenjingradska blokada, N. Gumilyov, B. Pilnyak, B. Yasensky i mnogi drugi - strijeljani su, I. Babel, O. Mandelstam,
V. Meyerhold i mnogi drugi umrli su u zatvorima i logorima. Vl. Majakovski i A. Fadejev su se ustrijelili, shvaćajući užas posljedica davanja svog talenta u službu partije. Drugi, poput B. Pasternaka i A. Akhmatove, bili su prisiljeni šutjeti desetljećima. B. Pasternak, koji je dobio Nobelovu nagradu, nije mogao ići za nju.
Još jedna totalitarna država - fašistička Njemačka - nije mogla 1935. ostaviti još jednog svog laureata - njemačkog novinara Karla Ossetskog, otvorenog protivnika nacionalsocijalizma. Nacističke novine tada su napisale: "Dodjela Nobelove nagrade najpoznatijem izdajniku tako je arogantan i besraman izazov, takva uvreda njemačkom narodu, da na to treba dati odgovarajući odgovor." K. Ossetsky je bačen u koncentracijski logor, nakon prisilnog telegrama svoje supruge Švedskoj akademiji s odbijanjem nagrade, prebačen je u kliniku, gdje je ubrzo umro.
Ono što je zajedničko totalitarnim režimima je globalizam umjetnosti kao posljedica globalizma zadataka: tisućljetni Reich u Njemačkoj i prekrasna budućnost za cijelo čovječanstvo u SSSR-u. Dakle - monumentalni spomenici u obje države neviđene veličine. I ono živo što uvijek hrani umjetnost - običaj, tradicija - obavijeno je ideološkim velom. Ostaje samo ono iz čega izrastaju vlastite dominante totalitarnog sustava.
Dakle, "prava" povijest Rusije započela je 1917., a prapovijest - s dekabristima, koji su otvorili narodnooslobodilački pokret. Povijest se prekraja, spomenici se ruše, povijesni ambijent se uništava. I u svakom gradu umjesto povijesnih imena ulice Sovjetske, Krasnoarmejske, Komunističke.
No, nećemo pojednostaviti problem tvrdnjom da je u uvjetima totalitarizma nemoguć nastanak jedinstvenih, talentiranih fenomena umjetnosti.
Život i in totalitarna država uvijek kompliciraniji od shema. Najsjajniji i najveseliji filmovi koji su postali klasici, poput "Cirkusa", "Volga-Volga", "Merry Fellows", stvoreni su u prijeratnim godinama, koje su bile tragične za zemlju. Njihov uspjeh nije bio predodređen samo talentom njihovih stvaratelja, već i potrebom za takvom umjetnošću. sovjetski ljudi koji su u velikoj većini živjeli u zajedničkim stanovima, naočigled i trebali su, s jedne strane, kompenzaciju za realnost obespravljenog života, as druge, koji su čvrsto vjerovali u svjetliju budućnost.
U tim uvjetima, kada je, kako je rekao J. Orwell, “sva umjetnost je propaganda”, umjetnici su stvarali ne samo zato što su imali ideološki poredak, mnogi od njih su iskreno ispovijedali vrijednosti novog društva.
Pritom se u totalitarnim režimima, uz službenu umjetnost, uvijek razvija paralelna kultura – podzemlje, tj. podzemna kultura, koja se očituje kroz "samizdat", disidentstvo, kroz široku rasprostranjenost ezopovskog jezika.
Svi znaju imena V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina. To su umjetnici čiju su izložbu u Moskvi (Izmailovo) uništili buldožeri. A oni umjetnici, pisci, redatelji, čiji rad nije bio potpuno zabranjen, skrivali su pravo značenje u podtekstu, koji je inteligencija naučila "čitati". Kazališta "Sovremennik" i "Na Taganki", "Literaturnaya Gazeta", časopis "Novi svijet", filmovi A. Tarkovskog bili su poznati po alegorijama. Umjetnici su se služili ezopovskim jezikom da bi prikazali svoja djela, jer, kako je tvrdio Vrubel, umjetnik bez priznanja svog rada od strane javnosti, bez dijaloga s gledateljem osuđen je na nepostojanje.
Veliki humanist našeg vremena, A. Schweitzer, u svojoj poznatoj knjizi "Kultura i etika", napisanoj 1923. godine, zabilježio je:
“... Kada društvo utječe jače na pojedinca nego što pojedinac utječe na društvo, počinje degradacija kulture, jer se u tom slučaju nužno umanjuje odlučujuća vrijednost - duhovne i moralne sklonosti čovjeka. Dolazi do demoralizacije društva, te ono postaje nesposobno razumjeti i riješiti probleme koji se pred njim pojavljuju. Na kraju dolazi do katastrofe.”
Ova duboka misao daje nam ključ za razumijevanje mnogih procesa i pojava u području kulture, kako prošlosti tako i sadašnjosti, vezanih uz interakciju umjetnika i društva.
Očit uvjet za slobodu stvaralaštva je stvarno utjelovljenje demokratskih ideala u životu društva. Međutim, nijedna država na svijetu ne može tvrditi da ima rješenje za ovaj kritični problem. Proklamacija demokratskih normi od strane svjetske zajednice i mnogih zemalja u 20. stoljeću. nedvojbeno je veliko postignuće čovječanstva. No, njihova punokrvna provedba još nije zaživjela. Sloboda, koja nije osigurana materijalnim uvjetima za svoje ostvarenje, ne može postati stvarnost i ostaje samo u svijetu mogućeg. Štoviše, društvo u kojem je moć novca tako velika ne može, u načelu, biti istinski demokratsko. Inače, komercijalizacija kulture, koja sve toliko zabrinjava, nije slučajna, ona je prirodna posljedica suvremenog društveno-ekonomskog ustroja demokratskih društava.
Dakle, umjetnost XX. stoljeća. - u ovom ili onom obliku - s gubicima i dobicima, pokazalo se uključenim u društveni i politički kontekst.
Zašto vlada na ovaj ili onaj način pokušava utjecati na umjetnost?
Koji su oblici utjecaja moći na umjetnost u totalitarnim i demokratskim državama?
Kako se u uvjetima demokratskih država ostvaruje utjecaj društva na umjetnost?
Pregled:
9. razred
Lekcija #2
Tema lekcije: "Umjetnost i moć"
Cilj: nastaviti svladavati pojmove "umjetnost" i "moć", "vrste umjetnosti", raznovrsnost sadržaja umjetničkih djela.
UUD:
Kognitivni: upoznati vrste umjetnosti, upoznati se s pojmovima "umjetnost", "klasifikacija"
Regulatorno: Stjecanje samostalnog stvaralačkog iskustva kojim se formira sposobnost za samostalno djelovanje.
Komunikativan:Pružite mogućnosti suradnje – naučite čuti i slušati. Naučite surađivati i s učiteljem i s vršnjacima. Omogućite dijalog s učiteljem.
Osobno: Učenje učiniti smislenim procesom, dati učeniku značaj rješavanja obrazovnih problema, povezujući ih sa stvarnim životnim ciljevima i situacijama. Usmjeriti na svijest, istraživanje i prihvaćanje životnih vrijednosti i značenja, pomoći u razvoju vlastitih životna pozicija u odnosu na svijet, ljude oko sebe, sebe i svoju budućnost.
Oprema za nastavnike:
Ekran za prikaz prezentacije, sažetak.
Oprema učenika:
Bilježnica, olovka, olovka.
Vrsta lekcije: kombinirani sat.
Tijekom nastave:
- Lijepi pozdrav.
- Provjera spremnosti:bilježnica i olovka, udžbenici o lukama
- Označavanje odsutnih.
- Ponavljanje obrađene teme:
- Prisjetimo se o čemu smo pričali u prošloj lekciji? O povezanosti umjetnosti i moći
- Što je umjetnost? Umjetnost - dio duhovne kulture čovječanstva, specifična vrsta duhovnog i praktičnog razvoja svijeta.
- Koje vrste umjetnosti poznajete? slikarstvo, arhitektura, kiparstvo, glazba, fikcija, kazalište, ples, kino.
- Kada se pojavila umjetnost? Nastanak umjetnosti i prvi koraci u umjetničkom razvoju čovječanstva sežu u prvobitno komunalni sustav, kada su postavljeni temelji materijalnog i duhovnog života društva.
- Što je moć? Vlast - sposobnost i sposobnost nametanja vlastite volje, odlučujućeg utjecaja na djelovanje, ponašanje ljudi uz pomoć bilo kojih sredstava - volje, autoriteta, zakona, nasilja (roditeljske vlasti, državnog, ekonomskog i dr.)
- Kada se pojavila vlast? Moć je došla s dolaskom ljudsko društvo i uvijek će pratiti njegov razvoj u ovom ili onom obliku.
- Kakav zaključak možemo izvući iz gore navedenog? umjetnost i moć nastale su i razvijale se istovremeno i sastavni su dio oblikovanja društvenog života.
- Čemu je služila umjetnost u razvoju ljudske kulture? (ojačati vlast – vjersku i svjetovnu)
- Kako je umjetnost pomogla jačanju moći i autoriteta vladara?(umjetnost je u vidljivim slikama utjelovila ideje religije; proslavila i ovjekovječila heroje; dala im izvanredna svojstva, posebno junaštvo i mudrost)
- Koje su tradicije prikazane na ovim monumentalnim slikama? (tradicije koje potječu iz davnih vremena - štovanje idola, božanstava koja izazivaju strahopoštovanje)
- Što djeluje najjasnije ojačana moć? (konjaničke statue, slavoluci i stupovi, katedrale i hramovi)
- Koji je luk i u čast kojih događaja obnovljen u Moskvi na Kutuzovskom prospektu? (godine 1814 trijumfalna vrata u čast susreta ruske oslobodilačke vojske, koja se vraćala iz Europe nakon pobjede nad Napoleonom; 1936. je srušena; 1960. rekreiran na Trgu pobjede, u blizini Poklonnaya planina, na mjestu gdje je Napoleonova vojska ušla u grad)
- Koji je luk postavljen u Parizu?(po dekretu Napoleona u čast njegove vojske; na zidovima luka uklesana su imena generala koji su se borili s carem)
- Kada je Moskva postala središte pravoslavne kulture?(u XV. stoljeću nakon pada Bizanta, koji se smatrao nasljednikom Rimskog Carstva i nazivan Drugim Rimom)
- Kako se poboljšala kulturna slika Moskovske države?(dvorište moskovskog cara postaje mjesto stanovanja mnogih kulturno obrazovanih pravoslavci, arhitekti, graditelji, ikonopisci, glazbenici)
- Zašto je Moskva nazvana "Trećim Rimom"? (Moskovski su se carevi smatrali nasljednicima rimske tradicije)
- Koji je arhitekt započeo obnovu moskovskog Kremlja? (talijanski arhitekt Fiorovanti)
- Što je obilježilo završetak izgradnje prve kamene crkve u Moskvi - Katedrale Uznesenja? (formiranje zbora vladarevih pjevačkih đakona, jer su razmjeri i raskoš hrama zahtijevali veću snagu zvuka glazbe)
- pogodi: pogledajte ekran i imenujte umjetnička djela:
- Bog Sunca - Ra
- Oktavijan August iz Prima Porta. rimski kip
- Keopsova piramida
- Trijumfalna vrata Narve, Sankt Peterburg
- Idoli. Kipovi poganskih bogova
- Ramzes II ubija sirijskog barbara.
- Herkul
- Moskovska trijumfalna vrata, Sankt Peterburg
- Zlatna pogrebna maska Tutankamona
- Katedrala Uznesenja Moskovskog Kremlja
Dobro napravljeno!
6. Učenje novog gradiva:
Nastavljamo s vamatema lekcije: "Umjetnost i moć"
Zapis u bilježnicu:U drugoj polovici XVII stoljeća. Prema grandioznom planu Njegove Svetosti Patrijarha Nikona - stvorena su sveta mjesta po uzoru na Palestinu, povezana sa zemaljskim životom i podvigom Isusa Krista - podignut je Novojeruzalemski manastir u blizini Moskve.
Njegova glavna katedrala je tlocrtom i veličinom slična crkvi Svetoga groba u Jeruzalemu. Ovo je zamisao patrijarha Nikona - vrhunac razvoja drevnih tradicija Ruske crkve, koja potječe iz vremena krštenja Rusije (X. stoljeće).
U "Riječi o propasti ruske zemlje" kaže se:
“O svijetla i lijepo ukrašena ruska zemljo! I iznenadiš se mnogim ljepotama; Iznenađuju te mnoga jezera, strme gore, veliki gradovi, čudesna sela, hramovi Božji, - strašni kneževi ... puna si svega, ruska zemljo!
Ova ljepota nadahnjuje naš narod stoljećima. Spomenici arhitekture i likovne umjetnosti, ikonopis izvrsna su vrijednost društva.
Zapis u bilježnicu:U XVIII stoljeću. otvorio novo poglavlje u ruskoj povijesti.
Petar I. je, prema Puškinovom prikladnom izrazu, "prosjekao prozor u Europu" - osnovao Sankt Peterburg .
Zapis u bilježnicu:Nove ideje odražavaju se u svim vrstama umjetnosti. Pojavilo se svjetovno slikarstvo i kiparstvo, glazba se promijenila u europski stil.
Poslušajmo Koncert V. Titova posvećen poltavskoj pobjedi.
Vasilij Polikarpovič Titov (oko 1650.-1710.) - Rus crkveni skladatelj, suvereni pjevački činovnik.
Titov koncert u čast pobjede u Poltavi
Zbor vladarevih pjevača sada je prebačen u Sankt Peterburg i postaje Dvorska pjevačka kapela (često je i sam Petar I. pjevao u ovom zboru). Umjetnosti objavljuju hvalu Gospodinu i nazdravljaju mladom caru cijele Rusije.
Sada je Zborna kapela Glinka veličanstveni spomenik ruske kulture, poznat u cijelom svijetu. Kapelica pomaže u održavanju povezanosti vremena i kontinuiteta tradicije.
(slajd Zborna kapela nazvana po Glinki)
Pjevanje moći možemo posebno jasno uočiti u glazbi.
"Bože čuvaj cara!" -nacionalna himna rusko carstvo od 1833. do 1917., zamjenjujući prethodnu himnu "Ruska molitva ».
Poslušajte himnu "Bože Cara čuvaj!"
- Tko može dati primjer korištenja ove vrste himni u modernoj povijesti? (Bože, čuvaj kraljicu).
Jedan primjer moderna uporaba slične himne mogu poslužiti kao nacionalna himna Velike Britanije.
Slušanje britanske himne
Himna Velike Britanije na ruskom
Bože čuvaj našu milostivu Kraljicu
Živjela naša plemenita kraljica
Bože, čuvaj kraljicu
Pošaljite je pobjednički
sretno i lijepo
Dugo da vlada nad nama
Bože, čuvaj kraljicu
U dvadesetom stoljeću, u doba staljinizma u našoj zemlji, pompozna, raskošna arhitektura isticala je snagu i moć države, svodeći ljudsku osobnost na beznačajno malu razinu, zanemarujući individualnu originalnost svake osobe.
Moskovska palača Sovjeta jedan je od najpoznatijih nerealiziranih arhitektonskih projekata u povijesti. Ogromna (najveća i najviša na svijetu) zgrada, koja je trebala postati simbol pobjedničkog socijalizma, simbol nove zemlje i nove Moskve. Ovaj projekt je i danas nevjerojatan.
Najvjerojatnije je Palača Sovjeta izgrađena kako bi, nakon pobjede Svjetske revolucije unutar svojih zidina, prihvatila ... posljednju republiku u Sovjetski Savez. I tada će cijeli svijet biti jedan Savez Sovjetskih Socijalističkih Republika.
Bezdušni mehanizam državne prisile ističe groteskni početak u glazbi (D. Šostakovič, A. Schnittke i dr.).
Demokratski osjećaji naroda posebno se živo izražavaju u umjetnosti u povijesnim prekretnicama. To su revolucionarne pjesme, koračnice za vrijeme Oktobarske revolucije u Rusiji (1917.),
Video fragmenti pjesama Oktobarske revolucije
… spomenici,
plakati,
slika,
glazbene kompozicije iz vremena Velikog domovinskog rata (1941.-1945.).
Ovo je i masovna pjesma, odraz radničkog zanosa poratnih godina, i autorska pjesma druge polovice 20. stoljeća. (svojevrsni urbani folklor), koji izražava ne samo lirska raspoloženja mlađe generacije, već i protest protiv ograničavanja slobode pojedinca, što je posebno izraženo u rock glazbi.
Tako divni pjevači: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……
7. Konsolidacija pređenog gradiva:
TEST:
A) Katedrala Uznesenja
B) Katedrala Krista Spasitelja
2. Koje su se promjene u umjetnosti dogodile za vrijeme Petra I.? _
Svjetovni i vjerski
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
Dmitrij Grigorijevič Levitski
1 - 2 - 3 - 4 - 5
Nastavi rečenicu:
- Danas sam saznao...
- Bio sam iznenađen...
- Kupila sam...
- pokušat ću…
- Htio sam…
8. Domaća zadaća
Podijeljeni u grupe pripremite prezentaciju:
(3 - 4 slajda) ili poruka na jednu od tema:
- Jacques Louis David o Napoleonu(prezentacija)
- Portreti slavnih umjetnika D. G. Levitskog(slajdovi s naslovima)
- Spomenici moskovskog Kremlja(slajdovi s nazivima spomenika)
- slavoluci svijeta(prezentacija)
- Umjetnička djela iste vrste umjetnosti (glazba, slikarstvo, književnost, arhitektura, kiparstvo) u različitim razdobljima(prezentacija)
- Umjetnička djela istog doba (renesansa, barok, klasicizam, romantizam, impresionizam, realizam) različiti tipovi umjetnost(prezentacija)
- Znamenitosti Sankt Peterburga. Spomenici(foto slajdovi)
- Katedrale Rusije (prezentacijski film)
Pregled:
Domaća zadaća:
1. Prepričavanje udžbenika (str. 104-105)(obavezno)
___________________
1. Umjetnička djela iste vrste umjetnosti (glazba, slikarstvo, književnost, arhitektura, kiparstvo) u različitim razdobljima(prezentacija)
2. Umjetnička djela istog doba (renesansa, barok, klasicizam, romantizam, impresionizam, realizam) različitih vrsta umjetnosti(prezentacija)
3. Znamenitosti Sankt Peterburga. Spomenici(foto slajdovi)
4. Katedrale Rusije (prezentacijski film)
Pregled:
1. Koji je samostan sagrađen po planu patrijarha Nikona?
A) Katedrala Uznesenja
B) Novojeruzalemski samostan
B) Katedrala Krista Spasitelja
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Prepoznajte novojeruzalemsku katedralu
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Umjetnost i moć u Rusiji nakon 17. stoljeća.
1. Koji je samostan sagrađen po planu patrijarha Nikona?
A) Katedrala Uznesenja
B) Novojeruzalemski samostan
B) Katedrala Krista Spasitelja
2. Koje su se promjene u umjetnosti dogodile za vrijeme Petra I.? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Prepoznajte novojeruzalemsku katedralu
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Umjetnost i moć u Rusiji nakon 17. stoljeća.
1. Koji je samostan sagrađen po planu patrijarha Nikona?
A) Katedrala Uznesenja
B) Novojeruzalemski samostan
B) Katedrala Krista Spasitelja
2. Koje su se promjene u umjetnosti dogodile za vrijeme Petra I.? _____________________
________________________________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Prepoznajte novojeruzalemsku katedralu
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Umjetnost i moć u Rusiji nakon 17. stoljeća.
1. Koji je samostan sagrađen po planu patrijarha Nikona?
A) Katedrala Uznesenja
B) Novojeruzalemski samostan
B) Katedrala Krista Spasitelja
2. Koje su se promjene u umjetnosti dogodile za vrijeme Petra I.? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Prepoznajte novojeruzalemsku katedralu
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Umjetnost i moć u Rusiji nakon 17. stoljeća.
1. Koji je samostan sagrađen po planu patrijarha Nikona?
A) Katedrala Uznesenja
B) Novojeruzalemski samostan
B) Katedrala Krista Spasitelja
2. Koje su se promjene u umjetnosti dogodile za vrijeme Petra I.? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Prepoznajte novojeruzalemsku katedralu
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Umjetnost i moć u Rusiji nakon 17. stoljeća.
1. Koji je samostan sagrađen po planu patrijarha Nikona?
A) Katedrala Uznesenja
B) Novojeruzalemski samostan
B) Katedrala Krista Spasitelja
2. Koje su se promjene u umjetnosti dogodile za vrijeme Petra I.? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Prepoznajte novojeruzalemsku katedralu
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Umjetnost i moć u Rusiji
nakon 17. stoljeća
1. Koji je samostan sagrađen po planu patrijarha Nikona?
A) Katedrala Uznesenja
B) Novojeruzalemski samostan
B) Katedrala Krista Spasitelja
2. Koje su se promjene u umjetnosti dogodile za vrijeme Petra I.?)
2. Koje su se inovacije pojavile u Rusiji s vladavinom Petra I.? (javlja se svjetovno slikarstvo i kiparstvo; glazba se mijenja na europski način; zbor suverenih zboraša postaje Dvorska pjevačka kapela u Petrogradu)
3. Koju ulogu učinio sovjetska arhitektura u XX. stoljeću u doba staljinizma? (raskošna, pompozna arhitektura isticala je moć i snagu države, svodeći ljudsku osobnost na beznačajno malu razinu, zanemarujući individualnu izvornost svake osobe)
4. Koji su skladatelji morali ispunjavati naloge države? (D. D. Šostakovič, A. G. Schnittke)
5. Navedite primjere živopisnog izražavanja demokratskih osjećaja u umjetnosti? (revolucionarne pjesme i koračnice; plakati; glazba iz vremena Velikog Domovinskog rata; masovna pjesma o radnom zanosu; autorska pjesma sredine XX. stoljeća; rock glazba)
