Njegov stav prema slici je svježi gospodin. Pavel Fedotov
Pavel Andreevich Fedotov bio je nevjerojatan talentirana osoba. Imao je dobar sluh, pjevao, svirao, skladao. Dok je studirao u Moskovskoj kadetskoj školi, postigao je takav uspjeh da je bio među četiri najbolja učenika. No, strast prema slikanju pobijedila je sve. Već dok je služio u finskoj pukovniji, Pavel je upisao nastavu na Carskoj akademiji umjetnosti pod vodstvom profesora bojnog slikarstva Alexandera Sauerweida.
Ispostavilo se da je prestar za učenje, što mu nije propustio reći još jedan profesor akademije, Karl Bryullov. U to se vrijeme umjetnost počela podučavati rano, obično između devete i jedanaeste godine. I Fedotov je tu granicu davno prešao... Ali radio je marljivo i mnogo. Ubrzo je počeo proizvoditi dobre akvarele. Prvo djelo koje je bilo izloženo publici bio je akvarel "Susret velikog kneza".
Njegovu temu nagovijestio je susret koji je mladi umjetnik vidio između stražara i velikog kneza Mihaila Pavloviča u logoru Krasnoselsky, koji je radosno pozdravio uglednu osobu. Te su emocije pogodile budućeg slikara i uspio je stvoriti remek-djelo. Slika se svidjela Njegovom Visočanstvu, Fedotov je čak dobio dijamantni prsten. Ova je nagrada, prema riječima umjetnika, “konačno zapečatila umjetnički ponos u njegovoj duši”.
Međutim, učitelji Pavla Andrejeviča nisu bili zadovoljni djelima ambicioznog umjetnika. Htjeli su od njega dobiti uglađenu i uglađenu sliku vojnika, kakvu su vlasti zahtijevale od vojnika na svibanjskim paradama.
Jedan je umjetnik pogodio drugog
Fedotovu se sve to nije svidjelo, zbog čega je slušao stalne komentare. Samo je kod kuće ispuštao dušu, prikazujući najobičnije scene, obasjane dobroćudnim humorom. Kao rezultat toga, ono što Bryullov i Sauerweid nisu razumjeli, Ivan Andreevich Krylov je razumio. Fabulist je slučajno vidio skice mladog slikara i napisao mu pismo, pozivajući ga da zauvijek ostavi konje i vojnike i prihvati se stvarnog posla - žanra. Jedan je umjetnik osjetljivo pogodio drugog.
Fedotov je povjerovao basnopiscu i napustio Akademiju. Sada je teško zamisliti kako bi se njegova sudbina odvijala da nije poslušao Ivana Andrejeviča. I umjetnik ne bi ostavio isti trag u ruskom slikarstvu kao Nikolaj Gogolj i Mihail Saltikov-Ščedrin u književnosti. Bio je jedan od prvih slikara sredine 19. stoljeća koji je odlučno krenuo tim putem kritički realizam te počeo otvoreno razotkrivati poroke ruske stvarnosti.
Visoka ocjena
Godine 1846. umjetnik je naslikao prvu sliku u novom žanru, koju je odlučio predstaviti profesorima. Ova slika se zvala " Svježi gospodin" Također je poznato kao "Jutro službenika koji je primio prvi križ" i "Posljedice blagdana". Rad na njemu je bio težak. "Ovo je moje prvo pile, koje sam "dojio" s raznim izmjenama oko devet mjeseci", napisao je Fedotov u svom dnevniku.
Gotovu sliku pokazao je na Akademiji uz svoj drugi rad, “Izbirljiva nevjesta”. I dogodilo se čudo - Karl Bryullov, koji prije nije bio osobito prijateljski nastrojen prema Pavlu Andreevichu, dao je svojim slikama najvišu ocjenu. Akademijsko vijeće ga je predložilo u zvanje akademika i dodijelilo mu novčanu naknadu. To je omogućilo Fedotovu da nastavi sliku "Majorovo provodadžisanje". Godine 1848. ona je uz "Fresh Cavalier" i " Izbirljiva mladenka"pojavljuje se na akademskoj izložbi.
Sljedeća izložba, uz slavu, izazvala je i pozornost cenzora. Bilo je zabranjeno skidati litografije sa “Svježeg kavalira” zbog nepoštenog prikaza reda, a bilo je nemoguće ukloniti orden sa slike, a da se ne uništi njegova radnja. U pismu cenzoru Mihailu Musin-Puškinu, Fedotov je napisao: “...gdje postoji stalno siromaštvo i oskudica, tamo će izraz radosti nagrade dovesti do djetinjarije jurnjave okolo s njom dan i noć. ... nose zvjezdice na svojim kućnim haljinama, a to je samo znak da ih cijene.”
Međutim, zahtjev da se dopusti distribucija slike "u sadašnjem obliku" je odbijen.
"Svježi kavalir"
Evo što je Fedotov zapisao u svom dnevniku kada se vratio iz Cenzorskog komiteta o slici: “Jutro poslije gozbe povodom primljene narudžbe. Novi gospodin to nije mogao podnijeti, čim je svanulo obukao je svoju novu na ogrtač i ponosno podsjetio kuharicu na njegovu važnost. Ali ona mu podrugljivo pokazuje jedine čizme, ali iznošene i pune rupa, koje je nosila na čišćenje. Po podu leže ostaci i krhotine jučerašnje gozbe, a ispod stola u pozadini vidi se gospodin koji se budi, vjerojatno i ostao na bojnom polju, ali jedan od onih koji gnjave prolaznike s putovnicom. Struk kuhara ne daje vlasniku pravo da ima goste najboljeg ukusa. “Gdje je počela loša veza, tamo veliki odmor- prljavština".
Pavel Fedotov dao je određenu dozu svoje simpatije kuharu u svom radu. Ona je lijepa, uredna mlada žena okruglog, zdravog lica. Marama vezana na glavi govori da nije udata. Udate žene u to su vrijeme nosile ratnika na glavi. Sudeći po trbuščiću, čeka dijete. Može se samo nagađati tko mu je otac.
Pavel Fedotov je prvi put naslikao "Svježeg kavalira" u ulju. Možda je zato rad na njemu trajao prilično dugo, iako je ideja nastala davno. Nova tehnologija pridonio je nastanku novog dojma - potpunog realizma, materijalnosti prikazanog svijeta. Umjetnik je radio na slici kao da slika minijaturu, pozorno do najsitnijih detalja ne ostavljajući nijedan komadić prostora nepopunjenim. Usput, kritičari su mu to kasnije zamjerili.
Jadni službenik
Kritičari su gospodina nazivali koliko god je puta mogao: “neobuzdani sim”, “bezdušni službenik karijerist”. Nakon mnogo godina, kritičar Vladimir Stasov potpuno je prsnuo u ljutitu tiradu: „... pred vama je iskusna, ukočena priroda, pokvareni podmitljiv, bezdušni rob svog šefa, koji više ne razmišlja ni o čemu osim o tome da će daj mu novac i križ u rupicu. On je svirep i nemilosrdan, utopit će svakoga i sve što poželi, a nijedna bora na njegovom licu od nosorogove kože neće zadrhtati. Ljutnja, bahatost, bešćutnost, idolizacija reda kao najvišeg i kategoričkog argumenta, potpuno vulgaran život.”
Međutim, Fedotov se nije složio s njim. Svojeg je junaka nazvao "siromašnim službenikom", pa čak i "težačem" "s malo podrške", koji doživljava "konstantno siromaštvo i neimaštinu". Teško je raspravljati s potonjim - interijer njegovog doma, koji je istovremeno spavaća soba, ured i blagovaonica, prilično je siromašan. Ovaj mali čovjek Našao sam nekog još manjeg da se izdignem iznad...
On, naravno, nije Akakije Akakijevič iz Gogoljevog “Kaputa”. Ima malu nagradu koja mu daje pravo cijela linija povlastice, osobito za primanje plemstva. Stoga je primanje ovog najnižeg ordena u ruskom sustavu nagrađivanja bilo vrlo privlačno svim dužnosnicima i članovima njihovih obitelji.
Gospodin je propustio svoju priliku
Zahvaljujući Nikolaju Gogolju i Mihailu Saltikovu-Ščedrinu, dužnosnik je postao središnja figura ruske književnosti 1830-1850-ih. Učinjena je jedva jedinom temom za vodvilje, komedije, priče, satirične scene i drugo. Možda su se rugali dužnosniku, ali su prema njemu osjećali samilost i simpatiju. Uostalom, mučio se moćnici svijeta a nije imao uopće pravo glasa.
Zahvaljujući Pavelu Fedotovu, postalo je moguće vidjeti sliku ovog malog izvođača na platnu. Usput, danas je pokrenuta tema u sredinom 19 stoljeća, zvuči ništa manje relevantno. Ali među piscima nema Gogolja koji je u stanju opisati patnju suvremenog dužnosnika, na primjer, iz vijeća, a nema Fedotova koji bi, s svojstvenom mu dozom ironije, privukao službenika lokalne razine s pismo zahvalnosti u rukama drugog službenika višeg ranga. Uprava dobiva novčane bonuse i ozbiljne nagrade...
Slika je naslikana 1846. godine. A 1845. obustavljena je dodjela Reda Stanislava. Stoga vrlo vjerojatno smijeh kuharice, koji se jasno čuje s platna, samo ukazuje na to da slomljena djevojka zna cijelu istinu. Više se ne dodjeljuju, a “svježi gospodin” je propustio jedinu priliku da promijeni život.
Žanrovi njegovih slika su raznoliki
Pavel Fedotov utjecao je na tijek razvoja likovne umjetnosti i ušao u povijest kao talentirani umjetnik, koji je napravio važne korake u razvoju ruskog slikarstva.
Žanrovi njegovih slika su vrlo raznoliki, od portreta, žanr scena i završava bojne slike. Osobita pozornost posvećuje se onima napisanim u njemu svojstvenom stilu satire ili kritičkog realizma. U njima na vidjelo stavlja ljudske slabosti i ljudsku bit. Ove slike su duhovite, a za života majstora bile su pravo otkriće. Žanrovske scene u kojima se ismijava vulgarnost, glupost i općenito razni aspekti ljudskih slabosti, na ruskom umjetnost 19. stoljeća stoljeća bile su inovacije.
Međutim, umjetnikov integritet, zajedno s satirične orijentacije kreativnost je privukla povećanu pozornost cenzora. Kao rezultat toga, pokrovitelji koji su mu ranije bili naklonjeni počeli su se okretati od Fedotova. A onda su počeli zdravstveni problemi: vid mu se pogoršao, glavobolje su postale sve češće, patio je od navala krvi u glavu... Zbog toga mu se karakter promijenio nagore.
Fedotov je umro zaboravljen od svih osim od prijatelja
Fedotovljev život završio je tragično. U proljeće 1852. Pavel Andreevich je pokazao znakove akutnog mentalni poremećaj. A ubrzo je akademija dobila obavijest od policije da "u jedinici postoji luđak koji kaže da je umjetnik Fedotov."
Prijatelji i vlasti Akademije smjestili su Fedotova u jednu od privatnih sanktpeterburških bolnica za duševno bolesne. Car je odobrio 500 rubalja za njegovo održavanje u ovoj ustanovi. Bolest je brzo napredovala. U jesen 1852. poznanici su organizirali premještaj Pavla Andrejeviča u bolnicu Svih Žalosnih na Peterhofskoj magistrali. Ovdje je Fedotov umro 14. studenoga iste godine, zaboravljen od svih osim nekoliko bliskih prijatelja.
Pokopan je na smolenskom pravoslavnom groblju u uniformi kapetana Lifegarde Finske pukovnije. Odbor za cenzuru zabranio je objavljivanje vijesti o smrti Pavla Andrejeviča u tisku.
Tko je taj smiješni službenik koji teško dolazi k sebi jutro nakon vesele gozbe upriličene povodom primitka prve narudžbe? Kakva jadna situacija? Kako nespretno izgleda narudžba na starom ogrtaču i kako kuharica podrugljivo gleda svog gospodara držeći poderane čizme.
Slika "Fresh Cavalier" točna je reprodukcija stvarnosti. Osim izvrsnog vladanja tehnikom pisanja, Fedotov nevjerojatno prenosi psihološka slika. Umjetnik očito suosjeća sa svojim "ljepoticom".
Laquo;Jutro nakon gozbe povodom primljene narudžbe. Novi gospodin nije mogao podnijeti kada mu je svjetlo stavilo novu na ogrtač i ponosno podsjeća kuharicu na njegovu važnost. Ali ona mu podrugljivo pokazuje jedine čizme, ali iznošene i pune rupa, koje je nosila na čišćenje. Po podu leže ostaci i krhotine jučerašnje gozbe, a ispod stola u pozadini vidi se gospodin koji se budi, vjerojatno i ostao na bojnom polju, ali jedan od onih koji gnjave prolaznike s putovnicom. Struk kuhara ne daje vlasniku pravo da ima goste najboljeg ukusa. "Gdje je loša veza, tu je i veliki odmor - prljavština." Ovako je sam Fedotov opisao sliku. Ništa manje nije zanimljivo kako su ovu sliku opisali njegovi suvremenici, posebice Maykov, koji je, nakon što je posjetio izložbu, opisao da je gospodin sjedio i brijao se - uostalom, postoji tegla s četkom za brijanje - a onda je odjednom skočio . To znači da se čuo zvuk pada namještaja. Vidimo i mačku koja kida presvlake stolice. Shodno tome, slika je ispunjena zvukovima. Ali također je ispunjena mirisima. Nije slučajno što je Maykov imao ideju da su na slici prikazani i žohari. Ali ne, zapravo ih nema, samo je kritičarova bogata mašta dodala insekte u ovaj zaplet. Iako je, doista, slika vrlo gusto naseljena. Nije tu samo sam gospodin s kuharicom, tu je i kavez s kanarincem, i pas pod stolom, i mačka na stolici; Posvuda su otpaci, okolo leži glava haringe kojom se mačka gostila. Općenito, mačka se često pojavljuje u Fedotovljevom radu, na primjer, u njegovom filmu "Majorovo provodadžisanje". Što još vidimo? Vidimo da je posuđe i boce popadalo sa stola. Odnosno, odmor je bio vrlo bučan. Ali pogledajte samoga gospodina, i on je vrlo neuredan. Nosi pohabanu halju, ali je omota oko sebe kao što rimski senator omota svoju togu. Gospodinova glava je u papilotama: to su papirići u koje je bila umotana kosa, a zatim su se palili kliještima kroz taj papirić kako bi se frizura mogla oblikovati. Čini se da svim tim postupcima pomaže kuharica, čiji se struk doista sumnjivo zaoblio, pa moral ovog stana nije baš najbolji bolja kvaliteta. Činjenica da kuharica nosi šal, a ne ratnik, pokrivalo za glavu udana žena, znači da je djevojka, iako također ne bi trebala nositi djevojačku maramu. Jasno je da se kuharica nimalo ne boji svog "groznog" gospodara, gleda ga s podsmijehom i pokazuje mu svoje rupičaste čizme. Jer iako općenito naredba, naravno, znači mnogo u životu službenika, ali ne iu životu ove osobe. Možda je kuharica jedina koja zna istinu o ovom ordenu: da se više ne dodjeljuje i da je ovaj gospodin propustio svoju jedinu priliku da nekako drugačije uredi svoj život. Zanimljivo je da su ostaci jučerašnje kobasice na stolu zamotani u novinski papir. Fedotov razborito nije naveo o kojim se novinama radi - o "Policijskim vedomostima" iz Moskve ili Sankt Peterburga.
Zaplet i kompozicija slike jasno pokazuju utjecaj engleski umjetnici- majstori svakodnevni žanr.
U našem novom odjeljku ispričat ćemo i prikazati najznačajnije slike za događaje naše povijesti i ne samo pokušati dešifrirati živopisne detalje koje umjetnikovi suvremenici dobro razumiju, već i pokazati da slike često žive jako dugo i odražavaju probleme koji su danas dobro poznati. Počnimo s vječna tema- Ruski dužnosnici. Ni danas to nikako nije idealno i često nailazi na razne zloporabe. Prije 170 godina, za vrijeme cara Nikole ja, nedostaci dužnosnika bili su gotovo isti kao što ih je pažljivi umjetnik Pavel Fedotov pokazao na svojoj bezvremenskoj slici.
Ironični realist
Pavel Andrejevič Fedotov (1815-1852), koji je kratko živio, ali se uspio proslaviti, prvi je u ruskom svakodnevnom žanru pokušao dati kritičku analizu svakodnevnog života. Slikarev otac bio je vojno lice, a sam Fedotov je služio Vojna služba u Sankt Peterburgu, gdje je posjetio večernja nastava Akademija umjetnosti. Godine 1846. stvorio je svoju prvu značajnu sliku, “Svježi kavalir”. Godine 1848. napisano je ne manje poznato "Matchmaking of a Major". Slike prvih godina karakteriziraju ironija i dirljivost zapleta, a kasnije je Fedotov ovladao umjetnošću psihološke drame, što pokazuju njegove kasnije slike "Udovica" (1851.) i "Igrači" (1852.). Umjetnikove slike pogodile su metu - već krajem 1840-ih pojavili su se mnogi slikari koji su imitirali Fedotova.
Pavel Fedotov, “Majorovo provodadžisanje” (1848.)
Oko cenzure
Fedotovljeva slika, naslikana 1846., nosila je nekoliko naslova: "Svježi kavalir", ili "Jutro službenika koji je primio prvi križ", ili "Posljedice gozbe". Sada se čuva u Državnoj galeriji Tretyakov.
Prve skice budućeg remek-djela pojavile su se početkom 1840-ih. Po savjetu basnopisca Ivana Andrejeviča Krilova, Fedotov je odlučio razviti zaplet i preraditi skice u punopravno platno. Nakon što je slika bila gotova, umjetnik ju je predstavio na Umjetničkoj akademiji, gdje je bila visoko cijenjena. Godine 1847. "Fresh Cavalier" predstavljen je javnosti i izazvao pravu senzaciju, donijevši slavu svom tvorcu. Ali cenzura je odmah skrenula pozornost na sliku: uklanjanje litografija s nje bilo je zabranjeno zbog... nepoštivanja reda.
tmurno jutro
Sva tri naslova slike govore o njenoj radnji. Vidimo običnog prosječnog službenika jutro nakon što je primio prvu naredbu i proslavio je važan događaj. Red sv., koji je vrijeđao cenzuru, Stanislav 3. stupnja bio je najmlađi u hijerarhiji državne nagrade a često se koristio za razlikovanje dužnosnika.
Tako mala nagrada u kontrastu je na platnu sa samim izgledom novopečenog gospodina: ponosan i razmetljiv izraz lica, poza rimskog senatora, umotanog kao u togu, a ne otrcanu halju, i red pričvršćena ne na uniformu, već na istu halju - sve bi to trebalo izazvati kod gledatelja osjećaj proturječnosti i nedosljednosti između događaja i njegove percepcije od strane glavnog lika.
Ali ironija služavke prikazane lijevo od ordenonoše potpuno se poklapa s našom, gledateljevom. Jednostavna sluškinja, pred kojom gospodin pokazuje svoju halju, gleda ga s neskrivenim podsmijehom i prkosno držeći u rukama vlasnikove stare iznošene čizme. Komičnost slike službenika koji sebe zamišlja važnom pticom nakon što je dobio manju nagradu naglašena je kovrčama u njegovoj glavi (možda se s mamurlukom junak pretvara u lovorovu krunu?) i bosim nogama.
Pavel Fedotov, “Svježi kavalir” (1846.)
Okruženje također pokazuje kontrast između gospodinovog odnosa prema sebi i surove stvarnosti. U sobi ordenonoše je neusklađen namještaj, posvuda je užasan kaos, stvari su razbacane. Na stolu možemo vidjeti kobasicu preostalu od zabave, koja ne leži na tanjuru, već na novinama, i to ne jednostavnom, već na Glasniku gradske policije Sankt Peterburga. Oko stola leže kosturi haringi i krhotine razbijenog posuđa. Gitara s pokidanim žicama naslonjena je na stolicu. Mršava mačka mješanac kida presvlaku stolca.
Sve to skupa jadan je prizor, no to novopečenog gospodina ne sprječava da njeguje svoje ambicije. Sanja da ne bude ništa lošiji od svih ostalih i da drži korak s velegradskom modom - to nam govore uvijač za kosu, ogledalo i pribor za brijanje koji leže na stolu. Modni i knjiški - moralizirajući roman Thaddeusa Bulgarina, bliskog vlastima, "Ivan Vyzhigin". Ali knjiga leži ispod stolca - čini se da ni naš junak nije mogao svladati nju.
Slikarstvo Pavla Fedotova nevjerojatno je bogato kazivanjem detalja (što općenito razlikuje svakodnevni žanr u slikarstvu). "Svježi kavalir" omogućuje nam da prosudimo život petrogradskih dužnosnika 1840-ih, koji su bili sposobni primiti orden, ali su zapravo živjeli u siromaštvu i bili duhovno siromašni. Danas je, inače, mnogo teže dobiti orden nego 1846. godine, ali moral, umišljenost i maniri birokrata nisu se previše promijenili. Zbog toga nam je zanimljiv umjetnik Fedotov, koji je umro prije 165 godina.
Pavel Fedotov, "Za sve je kriva kolera!" (1848)
“Nekoliko sam puta želio saznati zašto dolazi do svih tih razlika. Zašto sam ja naslovni vijećnik, zašto sam, pobogu, naslovni vijećnik? Možda ja uopće nisam naslovni savjetnik? Možda sam kakav grof ili general, ali jedino tako se čini da sam titularni savjetnik. Možda ni sama još ne znam tko sam. Uostalom, ima toliko primjera iz povijesti: neka obična osoba, ne toliko plemić, nego samo neki trgovac ili čak seljak - i odjednom se ispostavi da je to nekakav plemić ili barun, ili kako god se već zove ...”
Čini se da se na te riječi najednom izgladi maleno lice Gogoljeva Popriščina, stisnuto u šaku, razlije se njime blaženo zadovoljstvo, u očima mu zasvijetli živa iskra, i on postaje viši, a lik mu je drugačiji - kao da zbacio je s ramena, zajedno s izlizanom uniformom, osjećaj vlastite beznačajnosti, potlačenosti i bijede...
Radnja filma "Svježi kavalir"
Samo zašto smo se gledajući sjetili Gogoljevog junaka Fedotovljeva slika "Svježi kavalir"? Ovdje pred nama je dužnosnik koji je slavio primitak ordena. Ujutro nakon gozbe, još neispavan, obukao je svoju novu halju na haljinu i stao u pozu ispred kuhara.
Fedotov je, očito, bio zainteresiran za sasvim drugu temu. Ali što je zaplet za pravog umjetnika! Nije li to razlog, nije li to sasvim slučajna prilika da se oblikuju takvi likovi, da se otkriju takvi aspekti ljudske prirode, kako bi se za stotinu i dvjesto godina ljudi natjerali da suosjećaju, negoduju i preziru one s kojima susreću kao živa bića...
I Popriščin i Fedotovljev "gospodin" su nam srodni i bliski po prirodi. Jedna manična strast vlada njihovim dušama: "Možda ja uopće nisam titularni savjetnik?"
Za Fedotova su rekli da je već neko vrijeme počeo živjeti kao samotnjak. Unajmio sam nekakvu uzgajivačnicu na periferiji St. Petersburga, vlažnu, s djecom koja šetaju s vlasnikove polovice, djeca plaču iza zida - i radi tako da je strašno gledati: navečer i noću - pod lampama, danju - na suncu.
Kad je jedan od njegovih starih poznanika izrazio iznenađenje, Fedotov je počeo strastveno govoriti o prednostima svog sadašnjeg života. Nije primjećivao neugodnosti, one za njega jednostavno nisu postojale. Ali ovdje, na 21. liniji Vasiljevskog otoka, njegova prirodna sklonost promatranju nalazi stalnu hranu, ima više nego dovoljno materijala za kreativnost - njegovi junaci žive posvuda.
Sada je odlučan početi se baviti uljem i predstaviti javnosti svoja prva platna. Naravno, to će biti slike morala, scene koje je ugledao u životu: jedna se zove "Posljedice veselja", druga "Grbavi mladoženja" (tako izgledaju slike "Svježi kavalir" i "Izbirljiva nevjesta" izvorno su se zvali).
Tijekom kratkih sati odmora Fedotov je patio od bolova u očima. Prislonio je mokri ručnik na glavu i razmišljao o svojim junacima, prije svega o "gospodinu". Život službenika bio mu je poznat od djetinjstva, od roditeljska kuća Moskva
Ovdje, u Sankt Peterburgu, vlada drugačiji duh – velegradski. Činilo se da su novi umjetnikovi poznanici, od onih koji su služili u različitim odjelima, bili rođeni službenici. Kako sjednu u posjetu, zasjednu, kako razgovaraju s domarom, kako plaćaju taksistu - po svim manirama i gestama dalo se naslutiti njihov rang i moguće napredovanje u karijeri. Na njihovim se licima, kad ujutro, umotani u otrcane šinjele, došuljaju do odjela, vidi samo službena zabrinutost, strah od ukora, a ujedno i nekakvo samozadovoljstvo. To je zadovoljstvo... Želju za svakojakim apstraktnim dobrobitima, naravno, smatraju glupošću.
A među njima ima i smiješnih, barem njegov “kavalir”.
Opis glavnog lika slike
Fedotov je tako posložio sliku, tako je zasitio detaljima, da se može čitati kao pripovijest o životu te osobe, detaljna pripovijest i kao da vodi gledatelja u dubinu slike, tako da gledatelj je bio prožet samom atmosferom onoga što se događalo, tako da se osjećao kao očevidac - kao da sam vrata nehotice otvorio susjedu - i to je ono što se ukazalo njegovim očima. Primamljivo je, a ujedno i poučno. Da, prizor pred našim očima trebao bi poučiti. Umjetnik je vjerovao da može ispraviti moral i utjecati na ljudske duše.
Kad su se jednog dana okupili Fedotovljevi prijatelji, a među njima i pisac A. Družinin, umjetnik je počeo objašnjavati i objašnjavati značenje slika, kako ih je on sam razumio: "bezobzirni život". Da, iu "Posljedicama veselja" iu "Brokeback Groomu" svaki bi gledatelj trebao vidjeti štetu od nepromišljenog života.
Prije sijeda kosa mladenka je tražila udvarače i sada mora izabrati grbavog seladona. I službeno! Ovdje stoji u pozi rimskog cara, bos i na viklerima. Kuharica ima toliku vlast nad njim da mu se smije u lice i gotovo ga gura rupičastom čizmom u nos. Pijanac, policajac, zaspao je ispod stola. Na podu su ostaci gozbe i rijedak gost u kući - knjiga. Naravno, ovo je "Ivan Vyzhigin" od Bulgarina. “Gdje je loša veza, na odmoru ima prljavštine”, zaključio je Fedotov...
Unatoč svim teškim životnim okolnostima, vjerovao je u prirodnu dobru prirodu ljudi, u mogućnost degeneracije onih najzlobnijih i najopakijih među njima; moralna prljavština, vulgarnost, smatrao je, posljedica su nepoštivanja samog sebe.
Svojom umjetnošću sanjao je vratiti ljudskost čovjeku.
Prijateljima se izuzetno svidjela slika o službeniku zbog svoje vitalnosti i prirodnosti. Govorni detalji koji ne zamagljuju cjelinu, humor i ova značajka - osvajaju, mame u dubinu slike, omogućuju vam da osjetite atmosferu događaja. Činilo im se da Fedotovljevo moralizatorsko, poučno tumačenje ne otkriva puni smisao slike. I vrijeme je to potvrdilo.
Fedotov je svoje slike izložio javnosti 1847. godine. Uspjeh "The Revel" bio je toliki da je odlučeno ukloniti litografiju s platna. To je Fedotova izuzetno obradovalo, jer svatko može kupiti litografiju, što znači da će slika moći utjecati na mnoge - to je ono čemu je on težio.
Nije išlo. Cenzura je zahtijevala da se naredba ukloni iz službene halje, čiji se odnos smatrao nepoštivanjem. Umjetnik pokušava napraviti skicu i shvaća da je smisao, cijela poanta slike izgubljena. Napustio je litografiju.
Ova priča postala je poznata izvan umjetničkih krugova, a kada je Fedotov po drugi put izložio platno 1849. - au to vrijeme raspoloženje javnosti bilo je podgrijano događajima Francuska revolucija- film je viđen kao svojevrsni izazov birokratskom aparatu Carska Rusija, osuđujući društveno zlo modernog života.
Kritičar V. V. Stasov je napisao: “Pred vama je iskusna, otupjela priroda, pokvareni podmitljivac, bezdušni rob svog gazde, koji više ne misli ni na što drugo nego da mu da novac i križ u rupici. On je svirep i nemilosrdan, utopit će koga god hoćeš i što god hoćeš - a na njegovom licu od kože nosoroga neće pokleknuti ni jedan nabor. Ljutnja, oholost, bešćutnost, idolizacija reda kao najvišeg i kategoričkog argumenta, potpuno vulgaran život – sve je to prisutno na ovom licu, u ovoj pozi i liku okorjelog činovnika.”
...Danas razumijemo dubinu generalizacije koju daje slika “gospodina”, razumijemo da je genij Fedotova nedvojbeno došao u dodir s genijem Gogolja. Probodeni smo suosjećanjem i "siromaštvom siromaha", za kojega je sreća u obliku novi kaput pokazuje se nepodnošljivim teretom, a razumijemo da na temelju istog duhovnog siromaštva, odnosno potpune bezduhovnosti, potlačenosti neslobodne osobe, raste manija.
“Zašto sam ja titularni vijećnik i zašto sam, pobogu, ja titularni vijećnik?..” Oh, kako je ovo lice strašno, kakvu neprirodnu grimasu iskrivljuje!
Gogolevsky Poprishchin, koji je svoju novu odoru prerezao u plašt, biva uklonjen i izoliran od strane društva. Fedotovljev junak će vjerojatno napredovati, iznajmiti svjetliji stan, dobiti drugu kuharicu i, naravno, nitko neće ni u duši reći: "Lud!" Pa ipak - pogledajte dobro - isto dehumanizirano lice manijaka.
Strast za razlikom, za činom, za moći, latentno vrebajući i sve više prerastajući u siromašan, bijedan život, izjeda i uništava čovjeka.
Zavirujemo u "Svježi kavalir" Fedotova, izložen je cijeli jedan sloj života. Fizionomija prošlih stoljeća ocrtava se plastičnom jasnoćom, a u svoj dubini uopćavanja pred nama se javlja jadan tip samozadovoljstva,
P. A. Fedotov. Svježi gospodin 1846. Moskva, Tretjakovska galerija
Radnju "Svježeg kavalira" P. A. Fedotova objašnjava sam autor.
- “Jutro poslije svetkovine povodom primljene zapovijedi. Novi gospodin to nije mogao podnijeti: Svjetlo mu je novu obuo na ogrtač i ponosno podsjeća kuharicu na njegovu važnost, no ona mu posprdno pokazuje jedine čizme, ali iznošene i pune rupa, koje je nosila čistiti. Po podu leže ostaci i krhotine jučerašnje gozbe, a ispod stola u pozadini vidi se gospodin koji se budi, vjerojatno ostavljen na bojnom polju, također gospodin, ali jedan od onih koji gnjave prolaznike s putovnicama. Struk kuhara ne daje vlasniku pravo da ima goste najboljeg ukusa. Gdje je loša veza, ima prljavštine na ovom velikom prazniku.”
Posve je očito da se slika ne svodi na izravni narativ: slikovita priča uključuje retoričke obrate. Kao takva retorička figura pojavljuje se prije svega glavni lik. Njegova je poza govornika ogrnutog “togom”, s “starinskim” držanjem tijela, karakterističnim osloncem na jednu nogu i bosim nogama. Kao i njegova pretjerano elokventna gesta i stilizirani, reljefni profil; papiloti tvore privid lovorovog vijenca.
Međutim, prijevod na jezik visoke klasične tradicije neprihvatljiv je za sliku u cjelini. Ponašanje junaka, po volji umjetnika, postaje razigrano ponašanje, ali objektivna stvarnost odmah razotkriva igru: toga se pretvara u staru halju, lovorike u viklere, bose noge u bose noge. Percepcija je dvojaka: s jedne strane, pred sobom vidimo komično jadno lice stvarnog života, s druge strane, pred nama je dramatična pozicija retoričke figure u za nju neprihvatljivom “reduciranom” kontekstu.
Dajući junaku pozu koja ne odgovara stvarnom stanju stvari, umjetnik je ismijavao junaka i sam događaj. Ali je li to jedina izražajnost slike?
Rusko slikarstvo prethodnog razdoblja bilo je sklono zadržati posve ozbiljan ton u obraćanju klasično nasljeđe. To je uvelike zbog uloge vodstva povijesni žanr V umjetnički sustav akademizam. Vjerovalo se da samo djelo ove vrste može podići rusko slikarstvo do istinskih povijesnih visina, a zapanjujući uspjeh Bryullova " Zadnji dan Pompeji" je ojačao ovu poziciju.
K. P. Bryullov. Posljednji dan Pompeja 1830-1833. Lenjingrad, Državni ruski muzej
Sliku K. P. Bryullova suvremenici su doživljavali kao oživljeni klasik. “...Činilo mi se,” napisao je N.V. Gogol, “da je skulptura ona skulptura koju su drevni ljudi shvatili u takvom plastičnom savršenstvu da je ta skulptura konačno prešla u slikarstvo...” Doista, inspiriran zapletom antičke ere, Bryullov kao da je pokrenuo cijeli muzej antičke skulpture. Uvođenjem autoportreta u sliku upotpunjen je efekt “preseljenja” u prikazanu klasiku.
Iznoseći jednog od svojih prvih junaka u javnost, Fedotov ga postavlja u klasičnu pozu, ali potpuno mijenja radnju i vizualni kontekst. Izdvojen iz konteksta “visokog” govora, ovaj oblik izražajnosti pokazuje se u očitoj kontradikciji sa stvarnošću – kontradikciji koja je istovremeno komična i tragična, jer oživljava upravo zato da odmah pokaže svoju neodrživost. Mora se naglasiti da se ne ismijava forma kao takva, već upravo jednostrano ozbiljan način njezine upotrebe - konvencija koja pretendira na mjesto same stvarnosti. Ovo stvara efekt parodije.
Istraživači su već obratili pozornost na ovu značajku umjetnički jezik Fedotova.
Fedotov. Posljedica Fidelkine smrti. 1844
"U sepiji karikaturi "Polshtof", u sepiji "Posljedica Fidelkine smrti", na slici "Svježi kavalir" ismijava se kategorija povijesnog. Fedotov to čini na različite načine: umjesto sjeditelja u herojskoj pozi on stavlja poluštof, na glavno mjesto stavlja leš psa, okružuje ga likovima nazočnih, jednog od likova prispodobljuje rimskom junaku ili govorniku. Ali svaki put, razotkrivajući i ismijavajući navike, lik osobine, zakonitosti, on ih ismijava kroz znakove i atribute akademskog žanra. Ali nije poanta samo u poricanju. Poričući, Fedotov se u isto vrijeme služi i tehnikama akademske umjetnosti.”
Sarabyanov D.P. godišnje Fedotov i ruski likovna kultura 40-ih godina XIX stoljeća. Str.45
Posljednja napomena je vrlo važna; dokazuje da je kategorija povijesnog (u njezinoj akademskoj interpretaciji) kod Fedotova podložna ne samo ismijavanju, nego upravo parodiji. Odavde postaje jasna temeljna usmjerenost Fedotovljeva slikarstva na “čitanje”, na suodnos s umjetnošću riječi koja je najpodložnija poigravanju značenjima. Vrijedi se ovdje prisjetiti djela pjesnika Fedotova i njegovih književnih komentara - usmenih i pisanih - vlastite slike i crteži. Bliske analogije nalazimo u djelu skupine pisaca koji su veličali umjetnost parodije pod pseudonimom Kozma Prutkov.
Predmetna prezasićenost Fedotovljeve slike nipošto nije naturalističko svojstvo. Značenje stvari ovdje je slično značenju likova. To je situacija s kojom se susrećemo u “Svježem kavaliru”, gdje se izlaže velika raznolikost stvari, svaka svojim glasom, a sve kao da govore odjednom, žure pričati o događaju i žurno prekidaju jedna drugu. To se može objasniti neiskustvom umjetnika. Ali to ne isključuje mogućnost da se u ovoj loše uređenoj akciji stvari zbijenih oko pseudoklasične figure vidi parodija konvencionalno pravilnog sustava povijesno slikarstvo. Razmotrite previše uređenu zbrku Posljednjeg dana Pompeja.
K. P. Bryullov. Posljednji dan Pompeja. Fragment
"Lica i tijela - savršene proporcijĕ; ljepota i zaobljenost tijela nisu poremećene, nisu izobličene bolovima, grčevima i grimasama. Kamenje visi u zraku – a nema niti jedne ozlijeđene, ranjene ili kontaminirane osobe.”
Ioffe I.I. Sintetička povijest umjetnosti
Prisjetimo se i da se u gore citiranom autorovom komentaru na “Svježeg kavalira” prostor radnje naziva “bojnim poljem”, događaj, čije posljedice vidimo, “gozbom”, a junak buđenje ispod stola kao “kavalir je i onaj koji je ostao na bojnom polju, ali od onih koji gnjave prolaznike s putovnicama” (odnosno policajac).
P. A. Fedotov. Svježi gospodin 1846. Moskva, Tretjakovska galerija. Fragment. policajac
Konačno, sam naslov slike je dvosmislen: junak je orden i “chevalier” kuhara; Ista dvojnost označava upotrebu riječi "svježe". Sve to ukazuje na parodiju “visokog sloga”.
Dakle, značenje slike ne svodi se na značenje vidljivog; slika se doživljava kao složena cjelina značenja, a to je zbog stilske igre, kombinacije različitih postavki. Suprotno uvriježenom mišljenju, slikarstvo je u stanju ovladati jezikom parodije. Ova se pozicija može izraziti u specifičnijem obliku: ruski svakodnevni žanr prolazi kroz fazu parodije kao prirodne faze samopotvrđivanja. Jasno je da parodija ne podrazumijeva negaciju kao takvu. Dostojevski je parodirao Gogolja, učeći od njega. Također je jasno da parodija ne znači ismijavanje. Njegova priroda leži u jedinstvu dvaju principa, komičnog i tragičnog, a "smijeh kroz suze" mnogo je bliži njegovoj biti nego komično oponašanje ili mimika.
U kasno stvaralaštvo Fedotovljev parodijski princip postaje gotovo nedokučiv, ulazeći u mnogo “bliži” osobni kontekst. Možda je ovdje prikladno govoriti o autoparodiji, o igri na rubu iscrpljenosti mentalna snaga, kada smijeh i suze, ironija i bol, umjetnost i stvarnost slave svoj susret uoči smrti onoga tko ih je spojio.
