Masalah persepsi ambigu tentang seni oleh orang yang berbeda (Mengapa sebagian orang membenamkan diri dalam dunia ciptaan seniman, sementara yang lain tetap tuli terhadap keindahan?). Masalah pemahaman kreativitas kontemporer Masalah sikap utilitarian terhadap seni

Fokus perhatian kami adalah teks Soviet yang luar biasa dan penulis Rusia Viktor Petrovich Astafiev, yang menggambarkan masalah moral pengabaian seni, yang merupakan salah satu tragedi utama masyarakat modern.

Relevansi masalah ini sangat penting, karena nilai-nilai masyarakat modern benar-benar menakutkan. Ketidaksadaran, ketergesaan, siklus pengalaman pribadi, dan pengejaran sehari-hari akan sesuatu yang lebih berharga telah mengubah sebagian besar dari kita menjadi masyarakat yang "buta". Memang kapan terakhir kali Anda berada di produksi teater, konser simfoni atau balet? Mungkin, saat pulang kerja, Anda berhenti di konser jalanan yang menyenangkan dan dengan demikian menghibur diri? Apakah ada di antara kita yang dapat menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dengan tegas? Saya pikir jawabannya sudah jelas.

Posisi pengarangnya jelas: kaum muda telah kehilangan kontak dengan seni dan berubah menjadi egois. Jadi, misalnya konser simfoni di Essentuki, Viktor Petrovich menceritakan: “... sudah sejak pertengahan bagian pertama konser, penonton berdesakan di aula untuk acara musik hanya karena gratis, mereka mulai meninggalkan aula.

Ya, andai saja mereka meninggalkannya begitu saja, diam-diam, hati-hati, tidak, dengan amarah, tangisan, caci maki, seolah-olah mereka telah menipu mereka dalam keinginan dan impian terbaik mereka. Saat membaca bagian ini, saya merasakan rasa malu dan malu bagi semua orang yang membiarkan dirinya pergi dengan begitu menantang.

Saya memahami dan berbagi posisi penulis, karena masing-masing dari kita memiliki hobi, pekerjaan, dan kita memperlakukannya dengan susah payah dan dengan cinta. Siapa yang tidak akan tersinggung dengan sikap bekerja seperti itu, di mana begitu banyak tenaga dan jiwa telah ditanamkan. Ya, musik klasik tidak dipahami oleh semua orang, itu adalah bagian dari budaya elit dan membutuhkan persiapan intelektual tingkat tertentu. Tapi kita tidak boleh melupakan pendidikan, rasa hormat, dan segala sesuatu yang seharusnya menghentikan penonton ini tepat waktu.

Urgensi masalah ini terlihat jelas bagi Anton Pavlovich Chekhov, yang selalu menentang penghuni kehidupan, yang ingin pensiun dari seluruh dunia dan tidak tertarik pada apapun. Dengan bantuan para pahlawan dari karya "The Man in the Case" dan "Gooseberry" oleh Belikov dan Himalayan, penulis menunjukkan kepada kita betapa membosankan dan kosongnya seseorang yang tidak tertarik pada keindahan dunia di sekitarnya, semua pesonanya. diciptakan oleh manusia dan alam.

Ibu saya memberi tahu saya bahwa sebagai bayi, saya hanya tertidur di bawah musik klasik, dan di kelas satu saya pergi ke konser di Philharmonic untuk pertama kalinya dan sangat antusias sehingga keesokan harinya saya terdaftar di lingkaran piano. Saya belajar di sana sampai kelas delapan, dan sekarang saya sering bermain musik dan mendengarkan musik klasik. Mungkin ini membuat saya kuno, tetapi bagi saya, seni, baik itu musik, arsitektur atau lukisan, pada dasarnya adalah makanan spiritual di mana, setelah diperiksa lebih dekat, seseorang dapat melihat refleksi dari pengarang atau, dengan keberuntungan khusus, diri sendiri. ...

Jadi, seseorang tidak boleh kehilangan benang tipis ini dalam dirinya, yang akan menyelamatkannya dari banyak kesulitan. Saya pikir setiap organisasi mental adalah masalah halus yang memiliki miliknya sendiri sisi lemah, oleh karena itu kita harus menjaga dalam diri kita konsep-konsep seperti berhemat, menghargai karya orang lain dan kemauan untuk merenung dan berkreasi. Hanya dengan berkembang dan meningkat secara spiritual kita dapat menganggap diri kita sebagai individu yang utuh.

Diperbarui: 18-03-2017

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Pertama, kesenjangan waktu yang memisahkan kita dari karya seni masa lalu, dan ketiadaan persepsi semacam itu seni kontemporer meninggalkan jejak yang tak terhindarkan pada pemahaman yang terakhir. Kita kehilangan kesempatan untuk menilai secara objektif dan menafsirkan modernitas dengan benar, karena kita menciptakannya sendiri, atau lebih tepatnya, kita mampu memahami makna sesaat yang dalam dari suatu karya, yang semula diletakkan di dalamnya. Mungkin kita akan memahaminya lebih baik daripada generasi berikutnya, seperti, katakanlah, Baudelaire atau Gürnberg lebih jelas dipahami oleh orang-orang sezaman mereka, dan bukan oleh kita sekarang. Tetapi pada saat yang sama, kita tidak akan dapat menilai pentingnya pekerjaan ini atau itu di zaman kita. Ini membutuhkan waktu.

Kedua, seni kontemporer (mari kita bicara tentang sinematografi, musik) sangat beragam. Masalahnya semakin diperumit oleh fakta bahwa setiap genre yang tertutup dengan sendirinya sangat eklektik. Anda bahkan dapat mengatakan bahwa sekarang Anda tidak perlu membicarakan beberapa genre terpisah, sejalan dengan yang dibuat oleh artis (dalam shir.sm.sl.), tetapi sekarang setiap artis, setiap musisi (grup musik), setiap sutradara adalah genre individu yang terpisah. Semua orang berkreasi di persimpangan. Oleh karena itu, tidak ada yang dapat menghubungkan dirinya dengan genre tertentu. Karenanya kesulitan lain dalam interpretasi seni rupa kontemporer.

Ketiga, perlu dicatat bahwa seni modernitas berkembang sangat tidak merata. Misalnya, arah musik, sinematografi, fotografi, dan kemungkinan lukisan sedang berkembang secara aktif. Kurang aktif dan sukses - sastra. Ini disebabkan oleh fakta bahwa bidang seni pertama ini dicirikan oleh emosi yang ekstrim. Sangat sulit bagi orang modern untuk berkonsentrasi, berkumpul pada satu titik, yang diperlukan, misalnya menulis atau membaca novel yang serius. Musik, fotografi instan, menggambar, film sebagai literatur visual terkompresi - semua ini paling cocok untuk kemampuan manusia modern untuk memahami. Tidak dapat dikatakan bahwa kesadaran kita telah menjadi "klip". Harus diingat bahwa lagu atau film adalah karya seni yang sudah jadi, yang kita anggap secara keseluruhan dan sama sekali bukan klip. Tetapi jumlah waktu yang dapat kita curahkan untuk pekerjaan ini atau itu telah berubah. Makanya, bentuk karya ini pun berubah - menjadi lebih ringkas, tepat, keterlaluan, dan sebagainya. (tergantung pada tujuan penulis). Ini penting untuk dipertimbangkan ketika menganalisis seni kontemporer.

Secara umum, bisa dikatakan begitu masalah utama terdiri dalam mengidentifikasi seni kontemporer sebagai seni pada umumnya. Anda sering menjumpai tidak adanya landmark yang dapat digunakan untuk mengkorelasikan karya penulis kontemporer. Menjadi tidak mungkin untuk membandingkan dengan yang klasik, karena secara praktis tidak mungkin menemukan titik persimpangan antara yang lama dan yang baru. Ada pengulangan dari apa yang telah dibuat sebelumnya, atau penciptaan sesuatu yang sama sekali tidak seperti yang lainnya. Yang disebut klasik, seolah-olah berdiri di samping. Maksud saya bukan metode teknis, tetapi makna dan ide yang ditanamkan dalam pekerjaan ini atau itu. Misalnya, genre seperti cyberpunk memengaruhi lapisan kehidupan manusia yang sangat berbeda dari sekadar fiksi ilmiah. Jelas bahwa kita dapat menyebut fiksi ilmiah sebagai nenek moyang genre semacam ini, tetapi juga jelas bahwa masalah muncul dengan cyberpunk yang tidak akan diceritakan oleh fiksi ilmiah kepada kita. Oleh karena itu, karya seni modern, seolah-olah, terlempar ke dalam kehampaan, di mana tidak ada titik referensi, tetapi hanya ciptaan baru individu yang ditinggalkan serupa hingga mati.

Selamat siang

EGE segera hadir. Untuk mengatur semua yang telah Anda baca, lakukan beberapa tugas.

1. Soroti dengan penanda karya-karya "universal" di mana Anda "berorientasi bebas".

1. L.N. Tolstoy "Perang dan Damai"
2. MA Sholokhov "Don yang Tenang Mengalir"
3. FM Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman"
4. DI ATAS. Ostrovsky "Badai Petir"
5. SEBAGAI. Pushkin "Putri Kapten"
6. SEBAGAI. Pushkin "Eugene Onegin"
7. MA Bulgakov "Tuan dan Margarita"
8. A.P. Chekhov "Kebun Ceri"
9. SEBAGAI. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan"
10. N.V. Gogol "Taras Bulba"
11. N.V. Gogol "Jiwa Mati"
12. ADALAH. Turgenev "Ayah dan Putra"
13. I.A. Goncharov "Oblomov"
14. M.Yu. Lermontov "Pahlawan di Zaman Kita"

* jika Anda telah memilih (a) kurang dari 3 karya, SEGERA balikkan yang Anda baca (a)!

1. Pastikan Anda dapat dengan cepat mengambil argumen untuk masalah berikut (gunakan "universal" dan contoh lain dari literatur dan kehidupan).

1. Hubungan antara ayah dan anak.
   Masalah menemukan cara saling pengertian antara orang-orang dari generasi yang berbeda usia (Apa yang memengaruhi hubungan antara ayah dan anak, munculnya perbedaan dalam pandangan dunia mereka? Bagaimana perwakilan dari generasi yang berbeda belajar untuk menghormati pandangan satu sama lain?)
   · Masalah cinta orang tua tanpa pamrih dan pemaaf.
   · Masalah pengkhianatan oleh anak-anak terhadap orang tuanya.
2. Peran masa kecil dalam pembentukan kepribadian seseorang, pedoman moralnya.
   Masalah pengaruh masa kanak-kanak pada formasi posisi hidup seseorang, serta pada pembentukan pedoman moralnya.
   · Masalah peran orang dewasa yang peduli dalam membentuk kepribadian seorang remaja (Bagaimana orang dewasa dapat mempengaruhi kehidupan remaja?).
   Masalah pengaruh peristiwa masa kanak-kanak, pengalaman masa kanak-kanak dan masa muda terhadap pembentukan karakter seseorang, miliknya nasib selanjutnya(Apa pengaruh peristiwa yang terjadi di masa kanak-kanak terhadap pembentukan karakter seseorang?).
3. Peran sastra klasik V perkembangan rohani masyarakat modern.
   · Masalah peran buku dalam perkembangan intelektual, spiritual, moral masyarakat modern.
   · Masalah pengurangan tingkat aktivitas pembaca di masyarakat modern(Mengapa pemuda kekinian mulai membaca lebih sedikit? Apakah sikap masyarakat terhadap buku telah berubah? Bisakah televisi menjadi alternatif dari buku?).
   · Masalah memahami pentingnya dan perlunya belajar sastra di sekolah (Apakah anak sekolah modern perlu belajar sastra?).
4. Kompleksitas dan ketidakkonsistenan tindakan manusia.
   Masalah pengkhianatan, yang menyebabkan kehancuran hubungan persahabatan(Apakah mungkin melanjutkan persahabatan setelah pengkhianatan?).
   · Masalah pilihan moral seseorang dalam situasi kehidupan yang ekstrim.
   Masalah perbedaan kepahlawanan sejati dari kepahlawanan palsu yang terkait dengan risiko hidup sendiri yang tidak masuk akal.
5. bangsawan manusia.
   · Masalah menghormati sebagai salah satu faktor utama yang mempengaruhi pilihan moral orang.
   · Masalah hati nurani Dan tanggung jawab seseorang atas tindakannya (Apa yang bisa ditimbulkan oleh sikap lalai dan acuh tak acuh seseorang terhadap pekerjaannya?).
   Masalah manusia kegigihan dalam mencapai tujuan yang telah ditetapkan.
   Masalah manusia kaum bangsawan(Apa kehebatan manusia yang sebenarnya?).
6. Kehormatan dan Harga diri manusia.
   · Masalah hilangnya nilai moral (Apa yang menyebabkan hilangnya nilai moral?).
   · Masalah perlindungan kehormatan dan martabat.
   · Masalah nilai hidup yang benar dan salah.
7. Hubungan seseorang dengan orang lain.
   Masalah mengatasi egoisme dalam hubungan dengan orang lain.
   Masalah penyerahan diri dalam hubungan dengan orang yang Anda anggap sebagai teman Anda.
   · Masalah persahabatan sejati.
   Masalah manifestasi kekasaran orang dalam hubungannya satu sama lain (Bagaimana manifestasi kekasaran memengaruhi orang? Apakah mungkin untuk menolak manifestasinya?).
   · Masalah hubungan dengan lansia(Apa yang perlu dilakukan untuk pria tua merasa dibutuhkan oleh orang yang dicintainya dan merasa bahagia?).
   · Masalah membantu orang yang putus asa manusia untuk percaya pada dirinya sendiri.
8. Persepsi manusia tentang dunia di sekitarnya.
   Masalah kehilangan manusia modern kemampuan menikmati hidup kecil masalah rumah tangga.
   · Masalah mendapatkan pandangan dunia yang menyenangkan (Mengapa perlu mempelajari budaya kegembiraan?).
9. Kesepian manusia.
   · Masalah kesepian manusia (Kapan dan mengapa seseorang merasa kesepian? Bagaimana Anda bisa membantunya menghilangkan perasaan ini?).
   · Masalah kesepian anak di dunia orang dewasa (Mengapa seorang anak merasa kesepian tidak dapat diterima?).
   · Masalah usia tua yang kesepian.
10. Manusia dan seni.
    · Masalah persepsi yang ambigu seni oleh orang yang berbeda (Mengapa beberapa orang membenamkan diri dalam dunia yang diciptakan oleh seniman, sementara yang lain tetap tuli terhadap keindahan?).
    · Masalah pengangkatan seni asli (Seni seperti apa yang dibutuhkan masyarakat?).
    Masalah persepsi manusia terhadap musik.
11. Hubungan manusia dengan alam.
    · Masalah sikap manusia yang tidak berjiwa, konsumeris, dan kejam terhadap alam.
    · Masalah kerentanan atau ketidakpekaan manusia terhadap keindahan alam.
    Masalah pengaruh keindahan alam terhadap mood dan cara berpikir seseorang.
    · Masalah dampak negatif proses iptek terhadap hubungan manusia dengan alam (Apa dampak negatif peradaban terhadap kehidupan manusia, hubungannya dengan alam?).
    · Masalah hewan tunawisma(Apakah seseorang wajib membantu hewan tunawisma?).
12. Sikap hati-hati orang ke bahasa.
    · Masalah ekologi bahasa (Perubahan apa yang saat ini terjadi dalam bahasa Rusia? Bagaimana hubungan orang Rusia modern dengan budaya ucapan mereka? Mengapa perlu mengambil tindakan darurat untuk menjaga dan mempertahankan kemurnian dan kebenaran ucapan Rusia? ).
13. Pria dan kekuatan yang dianugerahkan kepadanya.
    Masalah pengaruh kekuasaan terhadap karakter dan tindakan seseorang yang diberkahi dengannya (Bagaimana seharusnya orang bersikap terhadap orang lain yang telah menerima kekuatan dan hak istimewa khusus? Mengapa bahkan kekuasaan minimal membuat sebagian orang kejam dan kasar?).
14. Kasih sayang untuk orang lain.
    Masalah ada atau tidaknya kemampuan berempati seseorang (Bagaimana pengaruh memiliki kemampuan berempati atau tidak adanya kemampuan tersebut mempengaruhi kehidupan seseorang? Apakah perlu menumbuhkan rasa welas asih dalam diri seseorang?).
    · Masalah welas asih yang efektif.
    Masalah simpati dan bantuan aktif kepada seseorang.
15. Sikap manusia terhadap perang.
    Masalah sikap manusia terhadap perang (Mengapa kesadaran manusia tidak dapat mengenali fakta perang?).
    Masalah keadaan pikiran seseorang dalam perang (Bagaimana pengaruh peristiwa militer dan tragedi kemanusiaan terkait keadaan pikiran orang, kemampuan mereka untuk berempati?).
    Masalah perilaku manusia dalam perang (Bagaimana perang membuat seseorang berperilaku? Apa yang membantu orang berperilaku heroik selama tahun-tahun perang? Apa yang menyebabkan orang Soviet menuju kemenangan?).
    Masalah kepahlawanan dan ketangguhan dalam menghadapi cobaan militer yang berat (Apa yang membuat orang biasa berani dan tangguh selama tahun-tahun perang? Mengapa orang rela mengorbankan diri selama tahun-tahun perang? Apa yang bisa dilakukan kepada orang biasa dalam situasi darurat?).
    · Masalah manifestasi humanisme dalam kondisi militer yang sulit.

1. Jika Anda bisa, maka bacalah buku-buku berikut(setidaknya lihat isinya):

• "Pada depan Barat tidak ada perubahan" Erich Maria Remarque
• The Great Gatsby oleh Francis Scott Fitzgerald
• "Bahasa Rusia di ambang gangguan saraf» Maxim Anisimovich Krongauz (!!!)

• "Surat tentang yang baik dan yang indah" oleh Dmitry Sergeevich Likhachev

1. Buat sendiri daftar karya yang perlu Anda baca / ulangi sebelum ujian:

_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Dan ini file PDF untuk diunduh: https://yadi.sk/i/sGxx37Um3GQjKm

Teks. K.I. Krivoshein
(1) Mengikuti Fyodor Mikhailovich, kami tidak akan berseru hari ini: "Kecantikan akan menyelamatkan dunia!", Kenaifan Dostoevsky menyentuh. (2) Waktunya telah tiba untuk menyelamatkan Kecantikan itu sendiri.
(3) Tidak hanya makna filosofis, penilaian objektif tentang Kecantikan telah terbentuk selama berabad-abad.
(4) Kita semua tahu bahwa anak-anak di bawah usia lima tahun sangat pandai menggambar dan terlebih lagi membedakan yang cantik dari yang jelek.
(5) Dengan selera mereka yang murni, mereka secara intuitif memisahkan kebenaran dari kebohongan, dan seiring bertambahnya usia dan, seperti yang mereka katakan di Uni Soviet, “di bawah serangan gencar lingkungan» kehilangan kekebalan alami mereka. (b) Terlebih lagi, saya hampir yakin bahwa saat lahir setiap orang dianugerahi bakat untuk merasakan Kecantikan. (7) Pengunjung museum modern bingung, formula baru dimasukkan ke dalam dirinya, itulah sebabnya sulit bagi seseorang untuk menentukan mana yang lebih sempurna: Bellini, Raphael, patung Yunani atau instalasi modern. (8) Selera dan mode yang dangkal masih tidak dapat membunuh seleksi sejati dalam diri kita: kita akan membedakannya dengan jelas pria tampan dari orang aneh atau pemandangan indah dari pinggiran beton.
(9) Fakta yang diketahui: kebanyakan orang sama sekali tidak memiliki keinginan untuk mengembangkan selera mereka. (Y) Konstruksi modern, kota tak berwajah, pakaian murah, literatur yang dirancang untuk orang awam rata-rata, "sinetron" dan seterusnya - semua ini mengarah pada domestikasi.
(I) Meskipun demikian, menurut saya tidak banyak penggemar, baik dari lingkungan yang "tidak sopan" dan "terpelajar", yang akan merenungkan pemasangan berjam-jam dari mangkuk toilet Ilya Kabakov dan tempat pembuangan sampah ... (12 ) Statistik berbicara tentang hal lain: cinta dan simpati menarik aliran orang ke nilai-nilai abadi, baik itu Louvre, Hermitage, atau Prado...
(13) Saat ini saya sering mendengar bahwa Anda perlu bermain seni, memperlakukannya sebagai permainan yang mudah. (14) Permainan Seni ini disamakan dengan beberapa bentuk inovasi. (15) Saya akan mengatakan bahwa ini sudah cukup permainan berbahaya, Anda bisa bermain begitu banyak sehingga Anda kehilangan keseimbangan, garis, garis ... di luarnya anarki dan kekacauan sudah berkuasa, dan digantikan oleh kekosongan dan ideologi.
(16) Apokaliptik abad ke-20 kita mematahkan pandangan dan kecenderungan yang sudah mapan. (17) Selama berabad-abad, dasar ekspresi plastik, sastra dan musik, tentu saja, adalah Pencipta kita, Tuhan dan Keyakinan, dan Muses of Beauty selama berabad-abad bekerja pada harmoni keindahan ilahi dan duniawi. (18) Inilah dasar dan makna Seni itu sendiri.
(19) Peradaban kita yang berkembang, seperti naga yang bernapas api, melahap semua yang ada di jalurnya. (20) Kita hidup dalam ketakutan abadi akan hari esok, ketidakbertuhanan telah menyebabkan kesepian jiwa, dan perasaan mengantisipasi kiamat sehari-hari. (21) Kemiskinan roh menumpulkan tidak hanya para pencipta, tetapi juga para penikmatnya. (22) Kita hanya perlu mengagumi keindahan di museum. (23) Apa yang kita lihat di galeri modern terkadang menimbulkan perasaan bahwa seseorang sedang mengejek penontonnya. (24) Bentuk-bentuk baru, manifesto, dan revolusi dalam seni, yang dimulai pada abad ke-20, dengan kemegahan dan antusiasme yang begitu besar, menyebar ke seluruh planet, mulai terhenti dan gagal pada akhir milenium. (25) Seniman, setelah menyempurnakan dirinya sendiri dan memusnahkan dirinya dari dalam ke luar, tidak lagi tahu harus berbuat apa lagi untuk menarik perhatian. (26) Sekolah keunggulan yang nyata telah menghilang, digantikan oleh amatirisme, ekspresi diri tanpa batas dan permainan besar menjadi uang.
(27) Apa yang menanti kita di milenium baru, akankah ada pemandu Kecantikan yang akan membawanya keluar dari labirin?
(K.I.Krivosheina)

Komposisi
Penulis teks, K.I. Krivoshein, menyentuh masalah penting dalam menilai keindahan dan sikap terhadap seni. Situasi yang berkembang dalam masyarakat, stereotip yang dipaksakan pada individu dalam persepsi yang indah dan yang jelek tampak berbahaya bagi pengarang, akibatnya ia berseru bahwa sudah waktunya untuk menyelamatkan keindahan.
K.I. Krivosheina menulis bahwa di masa kanak-kanak seseorang dengan mudah membedakan yang cantik dari yang jelek, tetapi kemudian seleranya memburuk: "konstruksi modern, kota tak berwajah, pakaian murah, literatur yang dirancang untuk orang biasa di jalanan, "opera sabun" mengarah pada "domestikasi" . Hanya sedikit orang yang berusaha mengembangkan selera mereka. Namun, penulis meyakinkan bahwa tidak ada fashion yang bisa membunuh rasa kecantikan seseorang. Tetapi hal utama yang diminta oleh humas adalah penanganan seni yang serius dan hati-hati, yang artinya dalam harmoni keindahan duniawi dan ilahi.
Kemudian karya-karya yang disebut seni, yang penulis sebutkan dalam teks dan yang direduksi menjadi "amatir" dan "permainan uang", tidak akan mengaburkan seni sejati, yang diciptakan bukan demi stereotip. Budaya masyarakat. Dalam hal ini saya setuju dengan penulis.
Masalah penilaian kecantikan telah menarik perhatian para penulis sebelumnya. Saya ingat kisah A.P. Chekhov "Ionych" dan keluarga Turkin menjelaskan di dalamnya, yang dianggap paling cerdas dan terpelajar di kota, merasakan keindahan dan memiliki selera yang baik. Tapi apakah itu? Putrinya, Ekaterina Ivanovna, memainkan piano untuk para tamu, menekan tuts-tutsnya sehingga bagi Startsev tampak seperti batu-batu berjatuhan dari pegunungan. Ibu menulis novel tentang apa yang tidak terjadi dalam hidup, tentang masalah yang tidak ada dan nafsu yang tidak menarik bagi siapa pun. Bisakah karya mereka tergolong indah? Saya kira tidak demikian. Jadi mereka hanya bisa menghargai penduduk kota dengan selera yang bersahaja.
Menurut saya, apa yang bisa digolongkan indah dibangun di atas prinsip keharmonisan. Karya seni asli bertahan selama berabad-abad. Ini, tidak diragukan lagi, termasuk puisi, dongeng, puisi oleh A.S. pushkin. Ditulis dengan bahasa yang sederhana dan sekaligus elegan, menyentuh benang-benang jiwa pembacanya. Generasi berubah, tetapi pesona garis pushkin tidak memudar. Saat masih anak-anak, kita terjun ke dunia indah dongeng penyair, membaca prolog puisi "Ruslan dan Lyudmila", lalu berkenalan dengan liriknya dan terakhir membaca novel dalam syair "Eugene Onegin". Saya sangat suka sketsa pemandangan penyair. Di dalamnya saya merasakan nafas musim dingin, pesona awal musim gugur, saya melihat "angsa karavan yang berisik", titik pucat bulan atau serigala keluar ke jalan. Saya pikir banyak yang akan setuju dengan pendapat saya bahwa refleksi kehidupan yang begitu menyentuh hanya mungkin terjadi di dalam seni sejati. Saya berharap bahkan hari ini, terlepas dari kata-kata penulis bahwa "sekolah keterampilan yang sebenarnya telah hilang", ada penulis yang karyanya akan diapresiasi oleh anak cucu.

Dalam seleksi ini, kami telah menjelaskan masalah utama yang dihadapi dalam teks untuk mempersiapkan Ujian Negara Bersatu dalam bahasa Rusia. Argumen di bawah judul pernyataan masalah diambil dari karya terkenal dan mendemonstrasikan setiap aspek yang bermasalah. Anda dapat mengunduh semua contoh ini dari literatur dalam format tabel (tautan di akhir artikel).

1. Dalam permainanmu "Celakalah dari Kecerdasan" A.S. Griboyedov menunjukkan dunia tanpa jiwa, terperosok dalam nilai-nilai material dan hiburan kosong. Inilah dunia Masyarakat Famus. Perwakilannya menentang pendidikan, menentang buku dan sains. Famusov sendiri berkata: "Saya ingin mengambil semua buku, tetapi membakarnya." Di rawa pengap ini, berpaling dari budaya dan kebenaran, mustahil bagi orang yang tercerahkan, Chatsky, yang mendukung nasib Rusia, untuk masa depannya.
2. M. Pahit dalam lakonnya Di dasar”menunjukkan dunia tanpa spiritualitas. Pertengkaran, kesalahpahaman, perselisihan menguasai rumah kos. Pahlawan benar-benar berada di dasar kehidupan. Tidak ada tempat bagi budaya dalam kehidupan sehari-hari mereka: mereka tidak tertarik pada buku, lukisan, teater, dan museum. Di rumah kos, hanya gadis muda Nastya yang membaca, dan dia membaca novel romansa, yang di artistik kehilangan banyak. Aktor sering mengutip kalimat dari drama terkenal, seperti yang biasa dia lakukan di atas panggung, dan ini menekankan jurang pemisah antara Aktor itu sendiri dan seni nyata. Para pahlawan dalam lakon itu terputus dari budaya, sehingga hidup mereka seperti rangkaian hari kelabu yang berurutan.
3. Dalam lakon oleh D. Fonvizin "Undergrowth" tuan tanah adalah penduduk kota yang bodoh, terobsesi dengan keserakahan dan kerakusan. Nyonya Prostakova tidak sopan kepada suami dan pelayannya, kasar dan menindas setiap orang yang status sosialnya lebih rendah darinya. Wanita bangsawan ini asing dengan budaya, tetapi dia mencoba memaksakannya pada putranya seiring dengan tren mode. Namun, tidak ada hasilnya, karena dengan teladannya dia mengajari Mitrofan untuk menjadi orang yang bodoh, terbatas dan tidak sopan yang tidak harus mempermalukan orang. Di bagian akhir, sang pahlawan secara terbuka menyuruh ibunya untuk meninggalkannya sendirian, menolak untuk menghiburnya.
4. Dalam puisi " Jiwa jiwa yang mati» N.V. Gogol tuan tanah, tulang punggung Rusia, bagi pembaca tampak sebagai orang yang keji dan kejam tanpa sedikit pun spiritualitas dan pencerahan. Misalnya, Manilov hanya berpura-pura bahwa dia - manusia budaya, tapi buku di mejanya tertutup debu. Kotak itu sama sekali tidak malu dengan pandangannya yang sempit, secara terbuka menunjukkan kebodohan yang luar biasa. Sobakevich hanya berfokus pada nilai material, nilai spiritual tidak penting baginya. Dan Chichikov yang sama tidak peduli dengan pencerahannya, dia hanya peduli tentang pengayaan. Beginilah cara penulis menggambarkan dunia masyarakat kelas atas, dunia orang-orang yang diberi kekuasaan berdasarkan hak kelas. Ini adalah tragedi pekerjaan.

Pengaruh seni pada manusia

1. Salah satu buku paling cemerlang tempat yang signifikan mengambil sebuah karya seni, adalah sebuah novel Gambar Dorian Gray karya Oscar Wilde. Potret yang dilukis oleh Basil Hallward benar-benar mengubah kehidupan tidak hanya seniman itu sendiri, yang jatuh cinta pada ciptaannya, tetapi juga kehidupan model muda, Dorian Gray sendiri. Gambaran tersebut menjadi cerminan jiwa sang pahlawan: segala aksi yang dilakukan Dorian langsung mendistorsi citra dalam potret tersebut. Pada akhirnya, ketika sang pahlawan dengan jelas melihat seperti apa esensi batinnya, dia tidak bisa lagi terus hidup dalam damai. DI DALAM pekerjaan ini seni menjadi kekuatan sihir yang mengungkapkan kepada manusia miliknya sendiri dunia batin menjawab pertanyaan abadi.
2. Dalam esai G.I. Uspensky menyentuh tema pengaruh seni pada manusia. Bagian pertama narasi dalam karya tersebut dihubungkan dengan Venus de Milo, bagian kedua dihubungkan dengan Tyapushkin, seorang guru desa yang sederhana, pasang surut hidupnya dan perubahan radikal yang terjadi dalam dirinya setelah ingatan akan Venus. Gambar sentral- gambar Venus de Milo, teka-teki batu. Arti dari gambar ini adalah personifikasi keindahan spiritual manusia. Inkarnasi ini nilai abadi seni yang mengguncang kepribadian dan meluruskannya. Ingatannya memungkinkan sang pahlawan menemukan kekuatan untuk tinggal di desa dan melakukan banyak hal untuk orang-orang bodoh.
3. Dalam karya I. S. Turgenev "Faust" pahlawan wanita tidak pernah membaca fiksi meskipun dia sudah dewasa. Setelah mengetahui hal ini, temannya memutuskan untuk membacakan drama terkenal Goethe tentang bagaimana seorang dokter abad pertengahan mencari makna hidup. Di bawah pengaruh apa yang didengarnya, wanita itu banyak berubah. Dia menyadari bahwa dia hidup salah, menemukan cinta dan menyerah pada perasaan yang tidak dia mengerti sebelumnya. Begitulah sebuah karya seni dapat membangunkan seseorang dari tidurnya.
4. Dalam novel karya F. M. Dostoevsky "Orang Miskin" karakter utama sepanjang hidupnya ia hidup dalam ketidaktahuan hingga bertemu dengan Varenka Dobroselova yang mulai mengembangkannya dengan mengirimkan buku. Sebelumnya, Makar hanya membaca karya berkualitas rendah tanpa arti yang dalam sehingga kepribadiannya tidak berkembang. Dia tahan dengan rutinitas yang tidak penting dan kosong dari keberadaannya. Tetapi literatur Pushkin dan Gogol mengubahnya: dia menjadi aktif orang yang berpikir yang bahkan belajar menulis surat dengan lebih baik di bawah pengaruh ahli kata seperti itu.

Seni yang benar dan salah

1. Richard Aldington dalam novel "Kematian Seorang Pahlawan" dalam gambar Shobb, Bobb dan Tobb, trendsetter teori sastra modernisme, menunjukkan masalah budaya palsu. Orang-orang ini sibuk dengan omong kosong, bukan seni sejati. Masing-masing muncul dengan sudut pandangnya sendiri, menganggap dirinya unik, tetapi, pada dasarnya, semua teori mereka adalah omong kosong yang satu dan sama. Bukan kebetulan jika nama para hero ini mirip, seperti saudara kembar.
2. Dalam novel " Guru dan Margarita "M.A. Bulgakov menunjukkan kehidupan sastra Moskow di tahun 30-an. Pemimpin redaksi MASSOLIT Berlioz adalah seorang bunglon, dia beradaptasi dengan kondisi eksternal apa pun, kekuatan apa pun, sistem. Rumah sastranya bekerja atas perintah penguasa, lama tidak ada renungan dan tidak ada seni, nyata dan tulus. Oleh karena itu, novel yang benar-benar berbakat ditolak oleh editor dan tidak dikenali oleh pembaca. Pihak berwenang mengatakan bahwa tidak ada Tuhan, yang berarti literatur mengatakan hal yang sama. Namun, budaya yang dicap sesuai pesanan hanyalah propaganda yang tidak ada hubungannya dengan seni.
3. Dalam kisah N. V. Gogol "Potret" artis memperdagangkan keterampilan sejati untuk pengakuan orang banyak. Chartkov menemukan uang tersembunyi dalam lukisan yang dibeli, tetapi itu hanya meningkatkan ambisi dan keserakahannya, dan seiring waktu kebutuhannya hanya bertambah. Dia mulai bekerja hanya untuk memesan, menjadi pelukis yang modis, tetapi dia harus melupakan seni sejati, tidak ada ruang tersisa untuk inspirasi di jiwanya. Dia menyadari kemalangannya hanya ketika dia melihat karya seorang ahli keahliannya, dia bisa menjadi apa dulu. Sejak itu, dia membeli dan menghancurkan mahakarya asli, akhirnya kehilangan akal dan kemampuannya untuk mencipta. Sayangnya, batas antara seni benar dan salah sangat tipis dan mudah diabaikan.

Peran budaya dalam masyarakat

1. Dia menunjukkan masalah penghapusan dari budaya spiritual di masa pasca perang dalam novelnya "Tiga Kamerad" oleh E.M. Catatan. Topik ini tidak diberi tempat sentral, tetapi satu episode mengungkapkan masalah masyarakat yang terperosok dalam perhatian material dan telah melupakan spiritualitas. Jadi, saat Robert dan Patricia berjalan di jalanan kota, mereka bertemu Galeri kesenian. Dan penulis, melalui mulut Robert, memberi tahu kita bahwa orang-orang sudah lama berhenti datang ke sini untuk menikmati seni. Inilah mereka yang bersembunyi dari hujan atau panas. Budaya spiritual telah memudar menjadi latar belakang di dunia di mana kelaparan, pengangguran, dan kematian berkuasa. Orang-orang di masa pasca-perang berusaha untuk bertahan hidup, dan di dunia mereka, budaya telah kehilangan nilainya juga kehidupan manusia. Setelah kehilangan nilai aspek spiritual makhluk, mereka mengamuk. Secara khusus, seorang teman protagonis, Lenz, meninggal karena kejenakaan dari kerumunan fanatik. Dalam masyarakat tanpa pedoman moral dan budaya, tidak ada tempat untuk perdamaian, sehingga perang mudah muncul di dalamnya.
2. Ray Bradbury dalam novel "451 derajat Fahrenheit" menunjukkan dunia orang-orang yang menolak buku. Siapa pun yang mencoba melestarikan budaya pantry umat manusia yang paling berharga ini akan dihukum berat. Dan di dunia masa depan ini, ada banyak orang yang menerima atau bahkan mendukung kecenderungan umum untuk menghancurkan buku. Dengan demikian, mereka sendiri menjauhkan diri dari budaya. Penulis menampilkan karakternya sebagai penduduk kota yang kosong dan tidak berarti, terpaku pada layar TV. Mereka tidak membicarakan apa pun, tidak melakukan apa pun. Mereka ada begitu saja tanpa merasakan atau berpikir. Oleh karena itu peranan seni dan budaya sangat penting dalam dunia modern. Tanpa mereka, dia akan menjadi miskin dan kehilangan segala sesuatu yang sangat kita hargai: individualitas, kebebasan, cinta, dan nilai-nilai individu non-materi lainnya.

Budaya perilaku

1. Dalam komedi Tumbuhan bawah "D.I. Fonvizin menunjukkan dunia bangsawan bodoh. Ini Prostakova, dan kakaknya Skotinin, dan tumbuhan bawah utama keluarga Mitrofan. Orang-orang ini dalam setiap gerakan mereka, kata menunjukkan kurangnya budaya. Kosa kata Prostakova dan Skotinin tidak sopan. Mitrofan adalah orang yang sangat malas, terbiasa dengan semua orang yang mengejarnya dan memenuhi setiap keinginannya. Orang yang mencoba mengajari Mitrofan sesuatu tidak dibutuhkan baik oleh Prostakova atau oleh semak itu sendiri. Namun, pendekatan hidup seperti itu tidak membawa para pahlawan pada sesuatu yang baik: dalam diri Starodum, retribusi datang kepada mereka, menempatkan segalanya pada tempatnya. Jadi cepat atau lambat, ketidaktahuan akan tetap berada di bawah bebannya sendiri.
2. AKU. Saltykov-Shchedrin dalam dongeng « tuan tanah liar» menunjukkan derajat tertinggi kurangnya budaya, ketika tidak mungkin lagi membedakan seseorang dari binatang buas. Sebelumnya, pemilik tanah hidup dengan segala sesuatu yang siap terima kasih kepada para petani. Dia sendiri tidak menyibukkan diri dengan pekerjaan atau pendidikan. Tapi waktu telah berlalu. Pembaruan. Para petani sudah pergi. Dengan demikian, kilau luar bangsawan itu dihilangkan. Sifat aslinya mulai muncul. Dia menumbuhkan rambut, mulai berjalan dengan empat kaki, berhenti berbicara dengan artikulatif. Jadi, tanpa kerja, budaya, dan pencerahan, manusia berubah menjadi makhluk mirip binatang.