rumah › peralatan listrik › Kisah sastra domestik paruh kedua abad XIX. Ensiklopedia sekolah Kisah sastra penulis abad ke-19

Kisah sastra domestik paruh kedua abad XIX. Ensiklopedia sekolah Kisah sastra penulis abad ke-19

DENGAN pertengahan sembilan belas abad, sifat dongeng sastra domestik berubah secara signifikan. Genre prosa menjadi lebih populer. Dalam dongeng sastra, ciri-ciri individu dari karya cerita rakyat dipertahankan, tetapi awal pengarang dan individu diperkuat. Dongeng sastra Rusia mulai berkembang sejalan dengan prosa pedagogis, dan prinsip didaktik semakin intensif di dalamnya. Penulis utama rencana ini adalah Konstantin Ushinsky dan Leo Tolstoy, yang memproses cerita rakyat.

Ushinsky membuat dua buku teks "Dunia Anak" dan " kata asli". Buku teks tersebut memuat banyak dongeng ("Manusia dan Beruang", "Kucing Nakal", "Rubah dan Kambing", "Sivka-Burka"). Penulis memasukkan banyak cerita deskriptif informatif tentang hewan ke dalam buku , alam, sejarah, tenaga kerja Dalam beberapa karya, gagasan moralisasi sangat kuat ("Anak-anak di hutan", "Bagaimana kemeja tumbuh di lapangan").

Lev Nikolaevich Tolstoy mendirikan sekolah untuk anak-anak petani. Untuk anak-anak ini, penulis menerbitkan buku teks "ABC", yang menyertakan dongeng "Tiga Beruang", "Anak Laki-Laki Berjari", "Gaun Baru Tsar" (plotnya kembali ke Andersen). Tolstoy menekankan moralitas, mengajar. ada di buku dan cerita pendidikan("Burung ceri", "Kelinci", "Magnet", "Panas"). Gambar seorang anak hampir selalu menjadi pusat karya ("Filippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Tolstoy mengungkapkan dirinya sebagai ahli psikologi anak. Situasi pedagogis mendidik dengan mempertimbangkan perasaan anak yang sebenarnya.

Penulis lain kedua setengah dari XIX abad - M.E. Saltykov-Shchedrin, menulis dalam tradisi sindiran. Dongengnya dibangun di atas penerimaan alegori binatang. Sarana satir utama Shchedrin adalah yang aneh (fokus berlebihan pada beberapa kualitas).

Nikolai Leskov menulis kisah "Lefty" untuk anak-anak, yang menggabungkan sastra dan tradisi rakyat. Ceritanya adalah cerita lisan, di mana fungsi narator penting, ada penekanan pada realisme peristiwa yang dijelaskan (di antara tokoh-tokohnya ada Tsar Alexander I dan Nicholas I). Leskov menyoroti masalah Rusia karakter bangsa. Di satu sisi, Alexander I tidak menganggap rakyatnya mampu melakukan sesuatu yang masuk akal. Di sisi lain, Jenderal Platov mengatakan bahwa ada juga pengrajin di Rusia. Gambar karakter utama dibuat dengan cara yang sama seperti di karya epik. Fitur utama penciptaan karakter - monumentalitas dan tipikal (tanpa nama). Leskov secara aktif menggunakan stilisasi untuk pidato rakyat, itu adalah bahasa sehari-hari dengan kata-kata yang membingungkan ("Melkoskop").

Masalah pembentukan sastra anak dan berbagai periode perkembangannya telah dipelajari sejak lama, dan materi teoretis dan praktis yang luas telah terkumpul. Namun, meskipun jumlah karya yang signifikan, sifat hubungan antara sastra tentang anak dan sastra untuk anak belum sepenuhnya teridentifikasi, dan pertanyaan ini masih jauh dari solusi yang memuaskan.

Jadi, sehubungan dengan karya L.N. Tolstoy, upaya semacam itu dilakukan oleh A.I. Borshchevskaya dan E.Ya.Ilyina, K.D. Ushinsky - D.O. V.A. Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko. Untuk semua itu, dalam karya-karya ini tidak ada masalah pembatasan literatur tentang anak-anak dan untuk anak-anak adalah sentral dan dianggap terpisah-pisah, hanya dalam satu aspek. Selain itu, sejumlah peneliti seperti misalnya F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya atau V.A. Makarova, umumnya tidak memisahkan konsep sastra untuk anak dan sastra tentang anak. Jadi VA Makarova merujuk pada cerita untuk anak-anak tidak hanya "Vanka", tetapi juga "The Man in the Case", "Everyday Trifle", "The Case with the Classic", "The Tutor", "About the Drama".

Kesimpulan yang ditarik peneliti dari analisisnya dapat diprediksi sebelumnya dan tidak mengikuti isi karya: “Penilaian Chekhov tentang pendidikan klasik ... membantu masyarakat progresif dan pedagogi dalam perjuangan mereka melawan dogmatisme dan konservatisme dalam mengajar yang lebih muda. generasi."

F.I. Setin, menyelesaikan analisis "Childhood", "Adolescence" dan "Youth", yang ia tafsirkan sebagai karya untuk anak-anak, dan menelusuri pengaruh Tolstoy pada perkembangan lebih lanjut genre cerita tentang masa kanak-kanak, mencatat: "Benar , penulis demokrasi tidak hanya mengikuti Tolstoy, tetapi sering berdebat dengannya, menciptakan konsep mereka sendiri tentang masa kecil tragis orang miskin, jauh dari gambaran "Masa Kecil Emas" dalam keluarga pemilik tanah, yang digambar oleh penulis trilogi.

Dengan demikian, ada dua kecenderungan yang dapat dilacak dalam pembedaan antara sastra untuk anak dan tentang anak. Beberapa peneliti, seperti F.I. Setin, V.A. Makarova atau A.I. Borshchevskaya, cenderung memasukkan semua karya yang menyentuh tema masa kanak-kanak ke dalam bidang sastra anak. Bahwa sudut pandang ini salah sudah jelas. Kebingungan antara tema masa kanak-kanak dalam sastra dewasa dan tema yang sama dalam sastra anak tampaknya tidak masuk akal. Dengan kesuksesan yang sama, novel F.M. Dostoevsky "The Teenager" dan "Lolita" oleh V.V. Nabokov dapat dikaitkan dengan sastra anak-anak, karena ada anak-anak di antara karakter utamanya. DI DALAM secara umum inti dari kecenderungan ini terletak pada fakta bahwa sastra anak dialihkan ke karya yang tidak terkait dengannya.

Di sisi lain, kecenderungan berlawanan dalam kritik sastra juga salah, yang terdiri dari pengabaian karya penulis klasik yang ditujukan kepada khalayak anak-anak, yang mengarah pada kesalahpahaman yang signifikan dan bahkan distorsi seluruh periode kehidupan mereka. aktivitas sastra. Jadi, misalnya, Yu.A. Bogomolov dan Edgar Broide, menganalisis cerita Chekhov "Kashtanka", sama sekali tidak memperhitungkan bahwa karya ini diklasifikasikan oleh Chekhov sendiri sebagai karya anak-anak, yang antara lain menimbulkan interpretasi teks yang salah secara fundamental.

Sastra untuk anak-anak biasanya memiliki penerima yang spesifik - seorang anak, sedangkan sastra tentang anak-anak, meskipun sebagian dapat dirasakan oleh anak-anak, terutama berorientasi pada pembaca dewasa. Tak perlu dikatakan bahwa penargetan yang berbeda: untuk anak atau orang dewasa, masing-masing, membutuhkan bentuk ekspresi yang berbeda secara kualitatif, yang dimanifestasikan pada tingkat persepsi linguistik, komposisi plot, dan genre. Selain itu, sastra untuk anak-anak, berbeda dengan sastra tentang anak-anak, memasukkan sejumlah kendala moral, etika dan sosial yang cukup serius, sedangkan sastra tentang anak-anak, jika memiliki kendala, secara kualitatif berbeda jenisnya.

Gagasan yang tertanam bahwa semua atau sebagian besar karya yang menampilkan anak-anak sebagai tokoh utamanya dapat diklasifikasikan sebagai karya anak-anak jelas salah. Seringkali seorang penulis yang membuat karya tentang anak dan dunianya memecahkan masalah yang sangat jauh dari tugas sastra anak. Dalam hal ini, dunia anak menarik baginya bukan sebagai tujuan itu sendiri, tetapi sebagai cara untuk memandang dunia orang dewasa dengan cara baru, dari sudut pandang baru, atau untuk menunjukkan pembentukan dan perkembangan karakter. Biasanya, komentar semacam ini mengacu pada karya dengan elemen genre memoar, atau karya yang merekonstruksi perkembangan kepribadian tertentu di bawah pengaruh lingkungan dan asuhan. Contoh dari karya tersebut adalah “Childhood of the Theme” oleh N.G. Garin-Mikhailovsky, “In perusahaan yang buruk" V.G. Korolenko, "Childhood" oleh L.N. Tolstoy, "Childhood of Bagrov-cucu" oleh S.T. Aksakov dan banyak novel dan cerita lainnya dengan elemen prosa otobiografi. Namun, jika kesulitan utama adalah menurunkan hanya karya-karya semacam itu dari seri umum, kami tidak akan merasa terlalu membutuhkan klasifikasi. Cukuplah membatasi diri kita pada rangkaian fitur paling umum yang memungkinkan untuk memilih karya-karya ini sejak awal.

Pada kenyataannya, masalahnya jauh lebih rumit. Paling sering, perbedaannya diperumit oleh fakta bahwa perbatasan - tentang anak-anak atau untuk anak-anak - tidak hanya melewati karya penulis yang berbeda, tetapi juga melalui karya masing-masing, diambil secara terpisah. Sayangnya, sejauh ini tidak ada generalisasi yang dibuat tentang topik ini. Analisis terbaik sastra anak periode ini disajikan secara signifikan dan buku yang menarik A.P. Babushkina "Sejarah sastra anak-anak Rusia". Buku ini membahas masalah-masalah mulai dari asal mula sastra anak-anak Rusia hingga sastra akhir abad ke-19 - sepertiga pertama abad ke-20, dengan penekanan utama pada periode yang menarik bagi kami. Sangat sedikit informasi tentang peran periode ini dalam sejarah sastra untuk anak-anak juga dapat diperoleh dari buku teks karya A.A. Grechishnikova "Sastra Anak Soviet".

Dalam istilah yang paling umum, masalah yang dikemukakan dalam penelitian disertasi dapat diungkapkan sebagai berikut:

1. Tidak semua karya yang pahlawannya adalah anak-anak ditulis untuk anak-anak dan, oleh karena itu, karya anak-anak. Sebaliknya, karya anak dapat juga merupakan karya yang tidak diikuti atau bahkan ditemui oleh anak (fiksi binatang, cerita petualangan, dongeng, fabel, perumpamaan, dll).

2. Karya yang ditulis bukan untuk anak-anak dan, nyatanya, bukan untuk anak-anak, juga dapat dibaca dan diminta secara aktif oleh penonton anak-anak (misalnya, menerjemahkan novel petualangan karya Walter Scott, "The Captain's Daughter" dan dongeng Pushkin, "Childhood ” oleh L.N. Tolstoy dll.).

3. Sangat sering, karya multi-level orang dewasa diambil untuk literatur anak-anak, biasanya ditulis dalam genre kenangan masa kecil (contoh: "Childhood of Bagrov-cucu" oleh S.T. Aksakov, "Childhood" oleh L.N. Tolstoy). Memang, karena kekhususan dan subjek gambarnya (seorang anak dalam proses tumbuh dewasa dan berbagai benturan dengan dunia orang dewasa), karya-karya ini sangat sering dibaca oleh anak-anak, tetapi biasanya dalam kutipan atau dalam bentuk yang diadaptasi secara signifikan. Anak itu masih kembali ke karya-karya ini dari waktu ke waktu dan, sebagai aturan, menemukan banyak hal yang belum dibaca atau yang sebelumnya disalahpahami di dalamnya.

4. Terakhir, ada karya (dan jumlahnya cukup banyak) yang, setelah dibuat untuk orang dewasa, sebagian besar, karena satu dan lain hal, segera berpindah ke tangan sastra anak-anak. Menurut pendapat kami, hal ini tidak banyak dijelaskan oleh proses peningkatan atau penurunan tingkat intelektualitas, tetapi oleh pesatnya perkembangan sastra dan pengembangan lebih lanjut genre.

Memperumit klasifikasi, jenis-jenis karya berikut dapat dibedakan: a) karya anak-anak; b) orang dewasa itu sendiri, umumnya tidak dapat dipahami oleh anak-anak karena karakteristiknya dan tidak dimaksudkan untuk mereka; c) karya "universal", paling sering fiksi petualangan; d) karya yang diturunkan menjadi sastra anak-anak dari sastra dewasa; e) karya "multi-level", di mana ada relung untuk orang dewasa dan anak-anak. Biasanya karya semacam itu ditulis dalam genre memoar. Ini adalah banyak "Masa Kecil ...", dan selain itu, masih banyak lagi karya sejarah, epik, epik, atau sekadar penuh aksi, di mana plotnya, bagaimanapun, memainkan peran tambahan.

Semua hal di atas menimbulkan kesulitan yang signifikan dalam membedakan antara sastra dan pembagiannya menjadi sastra untuk anak-anak dan sastra tentang anak-anak. Pada saat yang sama, Anda sering dapat menemukan karya multi-level yang memenuhi persyaratan sastra anak-anak dan orang dewasa.

Hal ini terkadang menimbulkan kebutuhan untuk sepenuhnya meninggalkan klasifikasi dan tidak membedakan antara sastra anak-anak dan dewasa, untuk selamanya memasukkannya ke dalam satu konsep "sastra". Namun, setelah melakukan ini, kami secara sadar akan menahan diri untuk tidak mempelajari proses, instalasi, "filter" dan sarana visual yang mendefinisikan sastra "masa kanak-kanak" atau "non-kekanak-kanakan" dan yang akarnya terletak jauh di dalam jiwa orang dewasa dan seorang anak.

Topik yang dikemukakan dalam disertasi mencakup periode lebih dari tiga puluh tahun - dari awal tahun enam puluhan abad ke-19 sampai akhir abad ini. Kadang-kadang batasan yang disepakati sengaja dilanggar, seperti yang dipersyaratkan oleh rekonstruksi gambaran holistik kreativitas untuk anak-anak dan tentang anak-anak dari penulis yang dipertimbangkan dalam penelitian, yang tahun-tahun perkembangan kreatifnya sebagian besar jatuh pada periode yang diteliti. Selain itu, telah lama diketahui bahwa zaman sastra dan zaman kalender sangat jarang bertepatan, dan penulis yang membentuk dan memasuki sastra pada akhir abad ke-19 paling sering tetap setia pada zamannya dan, tampaknya, harus dipertimbangkan dengan tepat. dalam batas-batasnya.

Jadi, misalnya, dalam kasus A.I.Kuprin, pertimbangan kami mencakup beberapa karya yang dibuat pada awal abad ke-20. Pelanggaran kronologi ini, bagaimanapun, dibenarkan, karena A.I. Kuprin berkembang sebagai penulis pada akhir abad ke-19 dan melanjutkan karyanya untuk anak-anak tradisi A.P. Chekhov dan D.N. saja, tidak memisahkan karyanya dari nama-nama tersebut.

Paruh kedua abad ke-19 adalah periode yang sangat bermanfaat bagi sastra Rusia pada umumnya dan, khususnya, sastra untuk dan tentang anak-anak. Ini adalah periode ketika penulis seperti K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D. N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin dan F. M. Dostoevsky.

№8 Fet adalah salah satu penyair Rusia yang paling luar biasa - pelukis lanskap. Dalam miliknya

Musim semi Rusia muncul dengan segala keindahannya dalam sajak - dengan pohon berbunga,

bunga pertama, dengan derek berteriak di padang rumput. Saya pikir gambar

burung bangau, yang sangat disukai oleh banyak penyair Rusia, pertama kali ditunjuk oleh Fet.

Puisi Fet menggambarkan alam secara detail. Dalam hal ini, dia adalah seorang inovator. Sebelum

Fet dalam puisi Rusia, ditujukan kepada alam, generalisasi berkuasa. Dalam ayat

Feta yang kita temui tidak hanya burung tradisional dengan puitis biasa

halo - seperti burung bulbul, angsa, burung, elang, tetapi juga, seolah-olah, sederhana dan

tidak puitis, seperti burung hantu, harrier, lapwing, swift. Tradisional untuk sastra Rusia adalah identifikasi lukisan

alam dengan suasana hati dan keadaan jiwa manusia tertentu. Ini

penerimaan paralelisme figuratif banyak digunakan oleh Zhukovsky, Pushkin dan

Lermontov. Tradisi yang sama dilanjutkan dalam puisi mereka oleh Fet dan Tyutchev. Jadi,

Tyutchev dalam puisi " Malam musim gugur"membandingkan sifat memudar dengan

lelah jiwa manusia. Penyair berhasil dengan akurasi yang luar biasa

menyampaikan keindahan musim gugur yang menyakitkan, menyebabkan kekaguman dan

kesedihan. Julukan yang berani, tetapi selalu benar adalah ciri khas Tyutchev:

"kecemerlangan yang tidak menyenangkan dan keragaman pohon", "tanah yatim piatu yang menyedihkan". Dan masuk

perasaan manusia, penyair menemukan korespondensi dengan suasana hati yang berlaku

alam. Tyutchev adalah seorang penyair-filsuf. Dengan namanya aliran dikaitkan

romantisme filosofis yang datang ke Rusia dari sastra Jerman. Dan masuk

Dalam puisinya, Tyutchev berusaha memahami alam dengan memasukkannya ke dalam sistemnya

pandangan filosofis dengan menjadikannya bagian dari Anda dunia batin. Mungkin

menjadi keinginan untuk menyesuaikan alam ke dalam kerangka kesadaran manusia

Kecintaan Tyutchev pada personifikasi didikte. Mari kita ingat yang terkenal

puisi "Mata Air", di mana alirannya "mengalir dan bersinar, dan berbicara". Kadang-kadang

keinginan untuk "memanusiakan" alam ini membawa penyair ke penyembahan berhala,

gambar mitologi. Jadi, dalam puisi "Siang" ada gambaran tentang orang yang tidak aktif

alam, kelelahan karena panas, diakhiri dengan penyebutan dewa Pan. Menjelang akhir hidupnya, Tyutchev menyadari bahwa seseorang "hanyalah sebuah mimpi

alam." Alam dipandang olehnya sebagai "jurang yang memakan semua dan damai",

yang menginspirasi penyair tidak hanya ketakutan, tetapi hampir kebencian. Di atasnya

pikirannya, "semangat dominasi yang kuat," tidak kuat.

Jadi sepanjang hidup, citra alam berubah dalam pikiran dan

karya Tyutchev. Hubungan antara alam dan penyair semakin mengingatkan

"duel mematikan". Tapi persis seperti inilah Tyutchev sendiri mendefinisikan yang sebenarnya

Fet memiliki hubungan yang sangat berbeda dengan alam. Dia tidak berusaha

"naik" di atas alam, analisislah dari sudut pandang akal. Fet merasa

dirinya sebagai bagian organik dari alam. Dalam puisinya, yang sensual disampaikan,

persepsi emosional tentang dunia. Chernyshevsky menulis tentang puisi Fet bahwa mereka

bisa menulis kuda jika dia bisa menulis puisi. Memang,

kesegeraan kesanlah yang membedakan karya Fet. Dia sering

membandingkan dirinya dalam syair dengan "penghuni surga pertama", "orang Yahudi pertama pada pergantian

tanah Perjanjian." Omong-omong, persepsi diri tentang "penemu alam" ini,

sering menjadi ciri khas para pahlawan Tolstoy, yang bersahabat dengan Fet. Mari kita ingat

Pangeran Andrei, yang menganggap birch sebagai “pohon dengan batang putih dan

daun-daun hijau." penyair Boris Pasternak adalah seorang pelukis liris. Jumlahnya sangat besar

puisi yang didedikasikan untuk alam. Dalam perhatian penyair yang terus-menerus pada duniawi

ruang, musim, matahari tersembunyi, menurut saya, yang utama

tema puisinya. Pasternak persis sama seperti pada masanya

Tyutchev, mengalami kejutan yang hampir religius di "Dunia Tuhan".

Jadi, menurut orang-orang yang mengenalnya dekat, dia suka menyebut Pasternak mendidih

sekitar hidup - itu adalah "dunia Tuhan."

Diketahui bahwa selama hampir seperempat abad ia tinggal di Peredelkino

pondok penulis. Semua sungai, jurang, pohon tua di tempat yang indah ini

termasuk dalam sketsa lanskapnya.

Para pembaca yang, seperti saya, menyukai puisi penyair ini, tahu itu

tidak ada pembagian menjadi alam hidup dan mati. Bentang alam ada di

puisi sejajar dengan genre gambar liris kehidupan. Untuk Pasternak

tidak hanya pemandangannya sendiri yang penting, tetapi juga pemandangan alam

Fenomena alam dalam syair-syair penyair memperoleh sifat-sifat makhluk hidup:

hujan menginjak ambang pintu "agak pelupa daripada pemalu", hujan yang berbeda di

Pasternak berjalan di sepanjang lapangan "seperti surveyor dan penanda". Dia bisa mengalami badai petir

mengancam seperti wanita jahat, dan rumah itu terasa seperti pria yang

takut jatuh.

№9 Fitur genre prosa otobiografi

Banding ke prosa otobiografi untuk penyair paruh kedua abad ke-19. tidak hanya sebagai cara untuk menyampaikan pengalaman, pikiran, dan emosi seseorang, tetapi juga karena keinginan untuk menangkap panorama kehidupan Rusia pada periode yang ditentukan, menggambarkan orang-orang sezaman, dan menceritakan kisah keluarga seseorang. Tentu saja kreativitas puitis dan kritik sastra menjadi kegiatan prioritas bagi mereka. Namun, tanpa mengalami krisis kreatif, untuk mencari introspeksi yang lebih dalam, mereka beralih ke menulis memoar mereka. Memoar adalah bukti langsung dari meningkatnya minat penyair dalam aktivitas artistik prosa.

Kreativitas otobiografi kurang dipelajari daripada puisi. Mayoritas teks prosa masih berada di luar ruang lingkup sastra seni itu sendiri, yang menarik, pertama-tama, sebagai sumber informasi yang berwibawa tentang kehidupan, sistem pandangan, dan hal-hal spesifik. individualitas kreatif penyair. Sementara itu, prosa otobiografi merupakan komponen penting dari warisan artistik. Penulis yang dimaksud adalah seniman yang menggabungkan beberapa bakat - penyair, kritikus, penulis prosa, penulis memoar, yang karyanya tidak boleh menyerah pada definisi dan karakteristik sepihak. Studi tentang prosa otobiografi memungkinkan tidak hanya untuk mengidentifikasi ciri-ciri zaman di mana mereka dibentuk sebagai penyair, tetapi juga untuk menganalisis struktur gambar spesifik seperti gambar pahlawan otobiografi, yang dibentuk di bawah pengaruh mereka. pengalaman liris sendiri. Kurang berkembangnya masalah ini dalam kritik sastra dalam negeri menjadi minat penelitian tertentu dan menentukan relevansi topik karya disertasi ini, yang bertujuan untuk mempelajari puisi prosa otobiografi.

Informasi serupa.

Oleh Masterweb - Adex

26.03.2017 21:54

Kisah-kisah menakjubkan, indah dan misterius, penuh dengan peristiwa dan petualangan luar biasa, sudah tidak asing lagi bagi semua orang - baik tua maupun muda. Siapa di antara kita yang tidak berempati dengan Ivan Tsarevich ketika dia bertarung dengan Serpent Gorynych? Tidak mengagumi Vasilisa si Bijaksana, yang mengalahkan Baba Yaga?

Pembuatan genre tersendiri

Pahlawan yang tidak kehilangan popularitasnya selama berabad-abad dikenal hampir semua orang. Mereka datang kepada kami dari dongeng. Tidak ada yang tahu kapan dan bagaimana dongeng pertama kali muncul. Tetapi sejak dahulu kala, dongeng diturunkan dari generasi ke generasi, yang seiring waktu memperoleh keajaiban, peristiwa, pahlawan baru.
Pesona cerita lama, fiktif, tapi penuh makna, A. S. Pushkin merasakannya dengan sepenuh hati. Dia adalah orang pertama yang mengeluarkan dongeng dari literatur kelas dua, yang memungkinkan untuk membedakan dongeng penulis rakyat Rusia menjadi genre independen.
Berkat citra, plot logis dan bahasa kiasan Dongeng telah menjadi media pengajaran yang populer. Tidak semuanya bersifat mendidik dan mendidik. Banyak yang hanya melakukan fungsi hiburan, tetapi, bagaimanapun, fitur utama dari dongeng, seperti genre terpisah, adalah:

instalasi pada fiksi; teknik komposisi dan gaya khusus; fokus pada audiens anak-anak; kombinasi fungsi pendidikan, pendidikan dan hiburan; keberadaan gambar prototipe yang hidup di benak pembaca. Genre dongeng sangat luas. Ini termasuk cerita rakyat dan penulis, puitis dan prosa, instruktif dan menghibur, cerita plot tunggal sederhana dan karya multi plot yang kompleks.

Penulis dongeng abad ke-19

Penulis dongeng Rusia telah menciptakan perbendaharaan yang nyata cerita yang menakjubkan. Mulai dari A. S. Pushkin, utas peri ditarik ke karya banyak penulis Rusia. Pada asalnya genre dongeng literatur berdiri:

Alexander Sergeevich Pushkin; Vasily Andreevich Zhukovsky; Mikhail Yuryevich Lermontov; Pyotr Pavlovich Ershov; Sergei Timofeevich Aksakov; Vladimir Ivanovich Dal; Vladimir Fedorovich Odoevsky; Alexei Alekseevich Perovsky; Konstantin Dmitrievich Ushinsky; Mikhail Larionovich Mikhailov; Nikolay Alekseevich Nekrasov; Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin; Vsevolod Mikhailovich Garshin; Lev Nikolayevich Tolstoy; Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky; Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak. Mari kita lihat lebih dekat pekerjaan mereka.

Kisah Pushkin

Daya tarik penyair besar terhadap dongeng itu wajar. Dia mendengarnya dari neneknya, dari halaman, dari pengasuh Arina Rodionovna. Mengalami kesan mendalam dari puisi rakyat, Pushkin menulis: "Betapa menariknya dongeng-dongeng ini!" Dalam karya-karyanya, penyair banyak menggunakan pergantian pidato rakyat, mendandani mereka dalam bentuk artistik.
Penyair berbakat menggabungkan dalam dongengnya kehidupan dan adat istiadat masyarakat Rusia saat itu dan dunia magis yang indah. Dongengnya yang luar biasa ditulis dalam bahasa hidup yang sederhana dan mudah diingat. Dan, seperti banyak dongeng penulis Rusia, mereka dengan sempurna mengungkapkan konflik terang dan gelap, baik dan jahat.
Kisah Tsar Saltan diakhiri dengan pesta meriah yang memuliakan kebaikan. Kisah pendeta mengolok-olok para pelayan gereja, kisah nelayan dan ikan menunjukkan apa yang dapat ditimbulkan oleh keserakahan, kisah tentang putri mati berbicara tentang iri hati dan kemarahan. Dalam dongeng Pushkin, seperti dalam banyak cerita rakyat, kebaikan menang atas kejahatan.

Penulis-pendongeng sezaman dengan Pushkin

V. A. Zhukovsky adalah teman Pushkin. Saat dia menulis dalam memoarnya, Alexander Sergeevich, yang terbawa oleh dongeng, menawarinya turnamen puitis bertema dongeng Rusia. Zhukovsky menerima tantangan tersebut dan menulis dongeng tentang Tsar Berendey, tentang Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu.
Dia menyukai karya dongeng, dan selama beberapa tahun berikutnya dia menulis beberapa lagi: "Anak Laki-Laki dengan Jari", "Putri Tidur", "Perang Tikus dan Katak".
Penulis dongeng Rusia memperkenalkan pembacanya pada kisah-kisah indah sastra asing. Zhukovsky adalah penerjemah pertama dongeng asing. Dia menerjemahkan dan menceritakan kembali dalam syair cerita "Nal dan Damayanti" dan dongeng "Puss in Boots".
Pengagum antusias A.S. Pushkin M. Yu Lermontov menulis dongeng "Ashik-Kerib". Dia dikenal di Asia Tengah, di Timur Tengah dan Kaukasus. Penyair menerjemahkannya ke dalam cara puitis, dan menerjemahkan setiap kata yang tidak dikenal sehingga dapat dimengerti oleh pembaca Rusia. Cantik kisah oriental berubah menjadi karya sastra Rusia yang luar biasa.
Dengan kecemerlangannya, penyair muda P. P. Ershov juga mendandani cerita rakyat dalam bentuk puisi. Dalam dongeng pertamanya, The Little Humpbacked Horse, tiruan dari orang kontemporer yang hebat dilacak dengan jelas. Karya itu diterbitkan selama masa hidup Pushkin, dan penyair muda itu mendapat pujian dari rekannya yang terkenal secara tertulis.

Dongeng dengan cita rasa nasional

Menjadi seorang kontemporer dari Pushkin, S.T. Aksakov, mulai menulis pada usia lanjut. Pada usia enam puluh tiga tahun, ia mulai menulis buku biografi, yang lampirannya adalah karya "The Scarlet Flower". Seperti banyak penulis dongeng Rusia, dia membuka kepada pembaca sebuah cerita yang dia dengar di masa kanak-kanak.
Aksakov berusaha mempertahankan gaya kerjanya seperti pengurus rumah tangga Pelageya. Dialek aslinya teraba di seluruh karya, yang tidak berhenti " Bunga merah menjadi salah satu dongeng anak-anak yang paling dicintai.
Pidato dongeng Pushkin yang kaya dan hidup tidak bisa tidak memikat penikmat hebat bahasa Rusia V. I. Dahl. Ahli bahasa-filolog dalam dongengnya juga berusaha melestarikan pesona percakapan sehari-hari, menghadirkan makna dan moralitas peribahasa dan ucapan rakyat. Begitulah dongeng "The Half-Bear", "The Fox-Badfoot", "The Snow Maiden Girl", "The Crow", "The Picky Lady".

Dongeng "baru".

V. F. Odoevsky, seorang kontemporer Pushkin, adalah salah satu orang pertama yang menulis dongeng untuk anak-anak, yang jarang terjadi. Dongengnya "The City in a Snuffbox" adalah karya pertama dari genre ini di mana kehidupan yang berbeda diciptakan kembali. Hampir semua dongeng adalah tentang kehidupan petani, yang coba disampaikan oleh penulis dongeng Rusia. Dalam karya ini, penulis berbicara tentang kehidupan seorang anak laki-laki dari keluarga sejahtera yang hidup berkelimpahan.
"Tentang Empat Orang Tuli" adalah dongeng-perumpamaan yang dipinjam dari cerita rakyat India. Dongeng paling terkenal dari penulis "Moroz Ivanovich" sepenuhnya dipinjam dari cerita rakyat Rusia. Tetapi penulis membawa kebaruan pada kedua karya tersebut - dia berbicara tentang kehidupan rumah kota dan keluarga, termasuk dalam kanvas anak-anak yang menjadi murid asrama dan sekolah.
Dongeng A. A. Perovsky "The Black Hen" ditulis oleh penulis untuk keponakan Alyosha. Mungkin ini menjelaskan instruktif pekerjaan yang berlebihan. Perlu menandai, pelajaran yang luar biasa tidak berlalu tanpa jejak dan memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi keponakannya Alexei Tolstoy, yang kemudian menjadi penulis prosa dan penulis naskah terkenal. Peru penulis ini termasuk dalam cerita-dongeng "Lafertovskaya Makovnitsa", yang sangat diapresiasi oleh A. S. Pushkin.
Didaktik terlihat jelas dalam karya K. D. Ushinsky, pembaharu guru yang hebat. Tapi moral dari ceritanya tidak mengganggu. Mereka bangun perasaan yang baik: kesetiaan, simpati, kebangsawanan, keadilan. Ini termasuk dongeng: "Tikus", "Rubah Patrikeevna", "Rubah dan Angsa", "Gagak dan Kanker", "Anak-anak dan Serigala".

Kisah lain dari abad ke-19

Seperti semua literatur pada umumnya, dongeng tidak bisa tidak menceritakan tentang perjuangan pembebasan dan gerakan revolusioner 70-an abad XIX. Ini termasuk kisah M.L. Mikhailov: "Rumah Hutan", "Duma". Penyair terkenal N.A. juga menunjukkan penderitaan dan tragedi rakyat dalam dongengnya. Nekrasov. Satiris M.E. Saltykov-Shchedrin dalam karyanya mengungkap esensi kebencian pemilik tanah orang awam, berbicara tentang penindasan terhadap para petani.
V. M. Garshin menyentuh masalah mendesak pada masanya dalam dongengnya. Paling dongeng terkenal penulis - "The Travelling Frog", "About the Toad and the Rose".
Banyak dongeng ditulis oleh L.N. Tolstoy. Yang pertama dibuat untuk sekolah. Tolstoy menulis dongeng pendek, perumpamaan, dan dongeng. Penikmat hebat jiwa manusia Lev Nikolaevich dalam karyanya menyerukan hati nurani dan kerja jujur. Penulis mengkritik ketidaksetaraan sosial dan hukum yang tidak adil.
N.G. Garin-Mikhailovsky menulis karya-karya yang pendekatan pergolakan sosial terasa jelas. Begitulah dongeng "Three Brothers" dan "Volmai". Garin mengunjungi banyak negara di dunia dan, tentu saja, tercermin dalam karyanya. Saat bepergian di Korea, dia menulis lebih dari seratus dongeng, mitos, dan legenda Korea.
Penulis D.N. Mamin-Sibiryak bergabung dengan barisan pendongeng Rusia yang hebat dengan karya-karya luar biasa seperti "The Grey Sheika", koleksi "Alyonushka's Tales", dongeng "About Tsar Pea".
Kontribusi yang signifikan untuk genre ini dibuat oleh kisah-kisah penulis Rusia selanjutnya. Daftar karya luar biasa abad kedua puluh sangat panjang. Namun dongeng abad ke-19 akan selamanya menjadi model sastra dongeng klasik. Detail Kategori: Penulis dan dongeng sastra Diposting pada 30/10/2016 10:01 Views: 1727

Banyak dongeng pengarang dibuat berdasarkan plot dongeng rakyat, tetapi pengarang melengkapi setiap plot ini dengan karakter, pikiran, perasaannya sendiri, dan oleh karena itu dongeng ini sudah menjadi karya sastra mandiri.

Ivan Vasilievich Kireevsky (1806-1856)

I.V. Kireevsky dikenal sebagai filsuf agama Rusia, kritikus sastra dan humas, salah satu ahli teori utama Slavofilisme. Tapi ada di dalamnya fiksi Dan dongeng"Opal", yang dilukisnya pada tahun 1830.

Dongeng "Opal"

Kisah ini pertama kali dibaca di salon Countess Zinaida Volkonskaya, dan diterbitkan dalam edisi pertama majalah Eropa (1832), yang mulai diterbitkan oleh I. V. Kireevsky. Namun mulai edisi kedua majalah tersebut dilarang.
Dongeng tersebut ditulis dengan gaya romantis, dalam plotnya terdapat konflik antara yang nyata dan yang ideal. Secara kejam dunia nyata seseorang yang haus akan cita-cita menjadi tidak berdaya dan tidak berdaya.

Cerita singkat

Raja Suriah Nureddin terkenal karena karakternya yang tak terkalahkan dan suka berperang. “Jadi, dengan keberuntungan dan keberanian, raja Suriah memperoleh kekuasaan dan kehormatan untuk dirinya sendiri; tetapi hatinya, tuli oleh gemuruh pertempuran, hanya memahami satu keindahan - bahaya, dan hanya mengenal satu perasaan - haus akan kemuliaan, tak terpadamkan, tak terbatas. Baik dentingan gelas, maupun nyanyian para penyanyi, maupun senyuman para wanita cantik tidak mengganggu sejenak jalan pikirannya yang monoton; setelah pertempuran dia bersiap untuk pertempuran baru; setelah kemenangan, dia tidak mencari istirahat, tetapi memikirkan tentang kemenangan baru, merencanakan pekerjaan dan penaklukan baru.
Tapi perseteruan kecil antara rakyat raja Suriah Nureddin dan raja Cina Origella menyebabkan perang di antara mereka. Sebulan kemudian, Origell yang kalah dengan sisa pasukan pilihannya mengunci diri di ibukotanya. Pengepungan dimulai. Origell membuat konsesi satu demi satu, tetapi Nureddin tak terhindarkan dan hanya menginginkan kemenangan akhir. Kemudian Origell yang dipermalukan menyerahkan segalanya: harta, dan favorit, dan anak-anak, dan istri, dan hanya meminta kehidupan. Nurredin menolak usulan ini. Dan kemudian raja Cina memutuskan untuk beralih ke tukang sihir itu. Dia, mengangkat matanya ke langit berbintang dan mempelajarinya, berkata kepada Origell: “Celakalah kamu, raja Tiongkok, karena musuhmu tidak terkalahkan dan tidak ada mantra yang dapat mengatasi kebahagiaannya; kebahagiaannya terkandung di dalam hatinya, dan jiwanya kokoh diciptakan, dan semua niatnya harus dipenuhi; karena dia tidak pernah menginginkan yang tidak mungkin, dia tidak pernah mencari yang tidak dapat direalisasikan, dia tidak pernah mencintai yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan karena itu tidak ada sihir yang dapat menimpanya!
Tetapi kemudian tukang sihir itu berkata tentang salah satu cara untuk menghancurkan musuh: “... jika ada kecantikan seperti itu di dunia yang dapat membangkitkan cinta seperti itu dalam dirinya, yang akan mengangkat hatinya di atas bintangnya dan membuatnya memikirkan pikiran-pikiran yang tidak dapat diungkapkan, carilah perasaan yang tak tertahankan dan mengucapkan kata-kata yang tidak bisa dimengerti; maka aku mungkin telah membunuhnya."
Dan Nureddin menerima sebuah cincin dengan batu opal, yang membawanya ke dunia yang tidak nyata, di mana dia bertemu dengan seorang wanita cantik, yang dia cintai tanpa ingatan. Sekarang raja Suriah menjadi tidak peduli dengan urusan militer, Origell secara bertahap mulai menaklukkan kerajaannya, tetapi Nureddin berhenti peduli, dia hanya menginginkan satu hal: selalu melihat bintang, matahari dan musik, dunia baru, istana awan dan gadis itu. Dia adalah orang pertama yang mengirimkan tawaran perdamaian kepada Origella dan menyimpulkannya dengan syarat yang memalukan. Kehidupan di bintang adalah jalan tengah antara mimpi dan kenyataan.
Akhirnya, bahkan sang penakluk Origell mengasihani Nureddin dan bertanya kepadanya: “Katakan padaku, apa yang kamu inginkan dariku? Apa yang paling Anda sesali dari kehilangan Anda? Istana mana yang ingin Anda pertahankan? Budak mana yang harus ditinggalkan? Pilih yang terbaik dari harta saya dan, jika Anda mau, saya akan mengizinkan Anda menjadi raja muda saya di bekas tahta Anda!
Untuk ini Nureddin menjawab: “Terima kasih, Pak! Tapi dari semua yang kau ambil dariku, aku tidak menyesali apapun. Ketika saya menghargai kekuatan, kekayaan, dan kemuliaan, saya tahu bagaimana menjadi kuat dan kaya. Saya kehilangan berkah ini hanya ketika saya berhenti menginginkannya, dan saya menganggap perawatan saya tidak layak untuk apa yang membuat iri orang. Kesombongan semua berkat bumi! Kesombongan adalah segala sesuatu yang menggoda keinginan manusia, dan semakin menawan, semakin tidak benar, semakin banyak kesombongan! Penipuan adalah segala sesuatu yang indah, dan semakin indah, semakin menipu; karena hal terbaik di dunia adalah mimpi.”

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

Prosa artistik Orest Somov terutama ditujukan pada topik sehari-hari. Tapi di dunia seni karyanya mencakup banyak motif cerita rakyat, ciri etnografi kehidupan masyarakat (paling sering Ukraina). Beberapa dongeng dan cerita Somov dicirikan oleh fantasi mistik: "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Mermaid", "Kyiv Witches", "The Tale of Nikita Vdovinich".

"Kisah Nikita Vdovinich" (1832)

Sebuah dongeng dengan plot mistis yang menjadi ciri khas Somov.

Cerita singkat

Di kota Chukhloma yang mulia, hiduplah seorang wanita tua yang menyedihkan, Ulita Mineevna. Suaminya, Avdey Fedulov, adalah seorang yang bersuka ria dan meninggal dengan pesta pora tepat di bawah bangku. Mereka memiliki seorang putra, Nikitka, yang semuanya seperti ayahnya, dia belum minum, tetapi dia dengan terampil memainkan uang. Orang-orang lokal tidak menyukainya, karena dia terus menerus memukuli mereka. Dan suatu hari Nikita pergi ke pemakaman untuk menyembunyikan uang yang dimenangkannya di kuburan ayahnya. Tetapi ketika dia menggali kuburan sedikit, dia mendengar suara ayahnya. Dia menyarankan agar Nikita bermain uang dengan orang mati. Tapi yang paling penting adalah memenangkan nenek hitam pada malam ketiga - dia memiliki semua kekuatannya.
Penulis dengan penuh warna menggambarkan seluruh bacchanalia orang mati yang bermain uang.
Nikita berhasil menang, dan dia mendapatkan si nenek hitam. Ayah yang sudah meninggal mengajarinya mantra: “Nenek, nenek, pergelangan kaki hitam! Anda melayani penyihir Basurman Chelubey Zmeulanovich selama tepat 33 tahun, sekarang layani saya, teman baik. Dan keinginan apa pun akan menjadi kenyataan.
Nikita dan ibunya memulai kehidupan yang "manis": keinginan apa pun, keinginan apa pun dipenuhi oleh seorang nenek kulit hitam.
Kemudian Nikita menikah dengan seorang wanita cantik, mereka juga memiliki seorang putra bernama Ivan. Namun sang istri mulai melecehkan Nikita dengan permintaan yang tak ada habisnya - "tidak tahu damai siang atau malam, tolong dia segalanya." Dia memohon dari wanita kulit hitam itu “peti mati penuh dengan emas dan lari penuh dengan perak; biarkan dia membelanjakannya untuk apapun yang dia inginkan, hanya saja dia tidak akan memakan hidupku,” dan dia sendiri menjadi, seperti ayahnya, seorang pemabuk yang getir.
Maka hidup terus berjalan sampai seorang anak laki-laki kulit hitam muncul di kota Chukhloma mereka. "Dia hitam seperti kumbang, licik seperti laba-laba, tapi dia dikatakan Ganjil Genap, kacang tanpa akar." Faktanya, itu adalah "imp yang dikirim oleh iblis yang lebih tua dan penyihir terkutuk." Dia memenangkan seorang nenek kulit hitam dari Nikita, dan semuanya serba salah: dia tidak memiliki menara, tidak ada kekayaan ... Putra Ivan, pemain uang yang sama dengan ayah dan kakeknya, berkeliling dunia, dan Nikita Vdovinich sendiri "kalah segalanya: dan kebahagiaan, dan kekayaan, dan kehormatan orang, dan dia sendiri menghabiskan perutnya, seperti ayahnya, di sebuah bar di bawah bangku. Makrida Makarievna (istri) hampir menyentuh dirinya sendiri dan dari kesedihan dan kemiskinan dia layu dan merana; dan putra mereka Ivanushka berkeliling dunia dengan ransel karena dia tidak mengambil keputusan pada waktu yang tepat.
Dan sebagai penutup, penulis sendiri memberikan pepatah moral singkat untuk kisahnya: Bebaskan, Tuhan, dari istri yang jahat, sembrono dan aneh, dari mabuk dan kerusuhan, dari anak-anak bodoh dan dari jaringan setan. Baca semua dongeng ini, jadilah cerdas dan anginkan ke mulut Anda.

Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)

P.P. Ershov bukanlah seorang penulis profesional. Pada saat menulis dongengnya yang terkenal "Kuda Bungkuk Kecil", dia adalah seorang mahasiswa fakultas filosofis dan hukum Universitas St.
Ia lahir di Siberia dan sering bepergian sebagai seorang anak: ia tinggal di Omsk, Berezov, Tobolsk. Dia tahu banyak cerita rakyat, legenda, cerita yang dia dengar dari para petani, pemburu taiga, kusir, Cossack, pedagang. Tetapi semua barang bawaan ini hanya disimpan dalam ingatannya dan dalam catatan pribadinya. Tetapi ketika dia membaca dongeng Pushkin, dia terbawa oleh elemen tersebut kreativitas sastra, dan dia sebagai makalah menciptakan bagian pertama dari dongeng "Kuda Bungkuk". Kisah itu dikenali dan segera diterbitkan, dan Pushkin, setelah membacanya pada tahun 1836, berkata: "Sekarang tulisan semacam ini bisa diserahkan kepada saya."

Dongeng "Kuda Bungkuk" (1834)

Ilustrasi oleh Dmitry Bryukhanov
Kisah itu ditulis dalam meteran puitis (trochee). Tokoh utama dari kisah tersebut adalah putra petani Ivanushka si Bodoh dan kuda bungkuk ajaib.
Ini klasik Sastra anak-anak Rusia, dipelajari di sekolah. Kisah tersebut dibedakan oleh ringannya syair dan banyak ekspresi yang ditujukan dengan baik. Ini telah populer di kalangan anak-anak dan orang dewasa selama hampir 200 tahun.
"Kuda Bungkuk" meskipun demikian dongeng pengarang, tapi pada intinya itu karya rakyat, karena, menurut Ershov sendiri, itu diambil dari mulut para perawi yang dia dengar. Ershov hanya membuatnya terlihat lebih ramping dan ditambah di beberapa tempat.
Kami tidak akan menceritakan kembali plot dongeng tersebut, karena diketahui oleh pembaca situs kami dari sekolah.
Anggap saja cerita rakyat cukup terkenal di antara orang Slavia yang tinggal di dekat pantai Laut Baltik, dan orang Skandinavia. Ada cerita rakyat Norwegia yang terkenal dengan plot yang mirip, Slovakia, Belarusia, Ukraina.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

VF Odoevsky berasal dari keluarga pangeran tua. Ia dibesarkan di Moskow dalam keluarga pamannya, menerima pendidikan yang baik di rumah, kemudian belajar di Sekolah Asrama Bangsawan Universitas Moskow. Dia adalah salah satu penyelenggara Society of Philosophy, termasuk D. Venevitinov, I. Kireevsky, dan lainnya. hubungan persahabatan dengan Desembris masa depan: sepupunya Alexander Odoevsky - penulis "Tanggapan" terhadap pesan Pushkin "Dari kedalaman bijih Siberia ...".
V. Odoevsky dikenal sebagai kritikus sastra dan musik, penulis prosa, pekerja museum dan perpustakaan. Dia juga banyak menulis untuk anak-anak. Selama hidupnya, ia menerbitkan beberapa buku untuk bacaan anak-anak: "Kota di kotak tembakau" (1834-1847), "Kisah dan cerita untuk anak-anak kakek Iriney" (1838-1840), "Kumpulan lagu anak-anak kakek Iriney" (1847), "Buku anak untuk hari Minggu" (1849 ).
Saat ini, dua cerita paling populer oleh V. F. Odoevsky: "Moroz Ivanovich" dan "The Town in a Snuffbox".
Odoevsky terlampir sangat penting pencerahan umat bacaan populer menulis sejumlah buku. Pangeran Odoevsky, salah satu pendiri musikologi dan kritik musik Rusia, menggubah musik sendiri, termasuk untuk organ. Selama bertahun-tahun dia terlibat dalam pekerjaan amal.

Dongeng "Kota di kotak tembakau" (1834)

"The Town in the Snuffbox" adalah karya fiksi ilmiah pertama dalam sastra anak-anak Rusia. Peneliti sastra anak I.F.Setin menulis: “Dalam kehidupan sehari-hari keluarga kaya Rusia di paruh pertama abad ke-19, mungkin tidak ada objek lain yang bagi seorang anak tampak begitu misterius, penuh teka-teki, yang mampu membangkitkan rasa ingin tahu yang membara, seperti kotak musik. Dia mendorong anak-anak untuk banyak pertanyaan, membangkitkan keinginan untuk memilah-milah peti ajaib untuk melihat ke dalam."

Ayah (dalam dongeng dia disebut "ayah", menurut kebiasaan saat itu) membawa kotak tembakau musik. Sebuah kota kecil dengan rumah, menara, dan gerbang diatur di tutupnya. “Matahari muncul, diam-diam menyelinap melintasi langit, dan langit serta kota menjadi semakin cerah; jendela terbakar dengan api yang terang dan dari menara seperti pancaran cahaya. Di sini matahari melintasi langit ke sisi lain, semakin rendah, dan, akhirnya, benar-benar menghilang di balik bukit kecil, dan kota menjadi gelap, daun jendela tertutup, dan menara memudar, tetapi tidak lama. Di sini asterisk mulai bersinar, di sini yang lain, dan di sini bulan bertanduk mengintip dari balik pepohonan, dan menjadi lebih terang lagi di kota, jendela berubah menjadi perak, dan sinar kebiruan membentang dari menara.

Dering merdu terdengar dari kotak tembakau. Bocah itu menjadi tertarik pada benda itu, terutama perangkat yang menarik perhatiannya, dia ingin melihat ke dalam benda kecil yang aneh itu. “Ayah membuka tutupnya, dan Misha melihat lonceng, palu, roller, dan roda. Misha terkejut.
Mengapa lonceng ini? Mengapa palu? Mengapa roller dengan kait? Misha bertanya pada papa.
Dan papa menjawab:
- Aku tidak akan memberitahumu, Misha. Perhatikan diri Anda lebih dekat dan pikirkan: mungkin Anda bisa menebak. Jangan sentuh pegas ini, jika tidak semuanya akan rusak.
Papa keluar, dan Misha tetap berada di atas kotak tembakau. Jadi dia duduk di atasnya, melihat, melihat, berpikir, berpikir: mengapa bel berbunyi.
Melihat kotak tembakau, Misha tertidur dan dalam mimpi berakhir di kota dongeng. Bepergian sepanjang itu, anak laki-laki itu belajar tentang perangkat kotak musik dan bertemu dengan penduduk kota di sebuah kotak tembakau: anak laki-laki lonceng, paman palu, pengawas Tuan Valik. Dia belajar bahwa hidup mereka juga mengalami kesulitan tertentu, dan pada saat yang sama, kesulitan orang lain membantunya untuk memahami kesulitannya sendiri. Ternyata pelajaran harian tidak terlalu buruk - anak laki-laki lonceng memiliki situasi yang lebih sulit: “Tidak, Misha, hidup kami buruk. Benar, kami tidak punya pelajaran, tapi apa gunanya. Kami tidak akan takut dengan pelajaran. Seluruh kemalangan kita justru terletak pada kenyataan bahwa kita orang miskin tidak ada hubungannya; kami tidak memiliki buku maupun gambar; tidak ada ayah atau ibu; tidak ada hubungannya; bermain dan bermain sepanjang hari, tapi ini, Misha, sangat-sangat membosankan!

“Ya,” jawab Misha, “kamu mengatakan yang sebenarnya. Ini juga terjadi pada saya: ketika sepulang sekolah Anda mulai bermain dengan mainan, itu sangat menyenangkan; dan ketika pada hari libur Anda bermain dan bermain sepanjang hari, maka pada malam hari itu akan menjadi membosankan; dan untuk ini dan untuk mainan lain yang akan Anda ambil - semuanya tidak lucu. Untuk waktu yang lama saya tidak mengerti mengapa ini terjadi, tetapi sekarang saya mengerti.
Misha juga memahami konsep perspektif.
“Saya sangat berterima kasih atas undangan Anda,” kata Misha kepadanya, “tetapi saya tidak tahu apakah saya dapat menggunakannya. Benar, di sini saya bisa lewat dengan bebas, tetapi lebih jauh lagi, lihat kubah rendah apa yang Anda miliki; di sana saya, izinkan saya memberi tahu Anda terus terang, di sana saya bahkan tidak akan merangkak. Saya bertanya-tanya bagaimana Anda lulus di bawah mereka ...
- Ding, ding, ding, - anak laki-laki itu menjawab, - ayo pergi, jangan khawatir, ikuti saja aku.
Misha menurut. Nyatanya, dengan setiap langkah, kubah tampak terangkat, dan anak laki-laki kami pergi ke mana saja dengan bebas; ketika mereka sampai di lemari besi terakhir, bell boy meminta Misha untuk melihat ke belakang. Misha melihat sekeliling dan apa yang dia lihat? Sekarang lemari besi pertama, di mana dia mendekat, memasuki pintu, tampak kecil baginya, seolah-olah, saat mereka berjalan, lemari besi itu telah turun. Misha sangat terkejut.
- Kenapa ini? dia bertanya pada pemandunya.
“Ding, ding, ding,” jawab kondektur sambil tertawa, “dari kejauhan sepertinya selalu begitu; jelas bahwa Anda tidak melihat apa pun di kejauhan dengan perhatian: di kejauhan semuanya tampak kecil, tetapi saat Anda mendekatinya, itu besar.
“Ya, benar,” jawab Misha, “Saya masih belum memikirkannya, dan itulah mengapa inilah yang terjadi pada saya: pada hari ketiga saya ingin menggambar bagaimana ibu saya bermain piano di sebelah saya, dan saya ayah, di ujung lain ruangan, membaca buku. Saya tidak bisa melakukannya! Saya bekerja, saya bekerja, saya menggambar seakurat mungkin, dan semuanya akan muncul di atas kertas, bahwa papa duduk di sebelah mama dan kursinya berdiri di dekat pianoforte; sementara itu, saya dapat melihat dengan sangat baik bahwa piano berdiri di dekat saya di dekat jendela, dan papa duduk di ujung lain di dekat perapian. Ibu memberi tahu saya bahwa ayah harus digambarkan kecil, tetapi saya pikir ibu bercanda, karena ayah jauh lebih besar darinya; tetapi sekarang saya melihat bahwa mama mengatakan yang sebenarnya: papa seharusnya ditarik kecil, karena dia duduk jauh: Saya sangat berterima kasih atas penjelasannya, sangat berterima kasih.

Kisah ilmiah V. Odoevsky membantu anak belajar berpikir, menganalisis pengetahuan yang diperoleh, melihat hubungan internal di antara mereka, memperoleh keterampilan kerja mandiri.
“Nah, sekarang saya mengerti,” kata papa, “bahwa kamu benar-benar hampir mengerti mengapa musik diputar di kotak tembakau; tetapi Anda akan mengerti lebih baik ketika Anda mempelajari mekanika.

Buku yang bagus adalah teman saya, teman saya,
Kenyamanan lebih menarik dengan Anda,
Kami bersenang-senang bersama
Dan percakapan kami diam-diam.
Jalanku jauh bersamamu
Di negara mana pun, di usia berapa pun.
Anda berbicara kepada saya tentang perbuatan pemberani,
Tentang musuh ganas dan eksentrik lucu.
Tentang rahasia bumi dan pergerakan planet.
Tidak ada yang tidak bisa dipahami dengan Anda.
Anda mengajar untuk menjadi jujur dan gagah berani,
Alam, orang-orang untuk memahami dan mencintai.
Aku menghargaimu, aku melindungimu,
Saya tidak bisa hidup tanpa buku yang bagus.

N.Naydenova.

Hari ini, di kami dunia modern, lebih dari sebelumnya, penting untuk membentuk kepribadian yang utuh secara spiritual pada seorang anak, untuk mempersiapkan pembaca yang berkualitas. Ini adalah pelajaran membaca sastra.

Dalam proses bekerja dengan karya seni, rasa artistik berkembang, kemampuan untuk bekerja dengan teks dikuasai, yang membantu memperkenalkan anak-anak pada membaca buku dan, atas dasar ini, memperkaya mereka dengan pengetahuan tentang dunia di sekitar mereka.

Dengan bantuan buku, kami membentuk orang-orang yang berbudaya dan terpelajar.

Dan tugas kita para guru sekolah dasar adalah memberikan perhatian khusus pada pelajaran membaca, mencoba memperbaikinya dan menemukan bentuk dan metode pengajaran baru yang efektif agar proses membaca diinginkan dan menyenangkan bagi anak.

Tujuan pelajaran.

1) Menggeneralisasi dan mensistematisasikan pengetahuan anak dalam sastra dongeng XIX abad, untuk belajar mengajukan pertanyaan tentang apa yang mereka baca dan menjawabnya;

2) Kembangkan perhatian, ucapan, sikap bijaksana untuk membaca, imajinasi;

3) Kembangkan kebaikan, cinta membaca, ketekunan.

Peralatan:

Membaca buku pelajaran Kelas 4 (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
Potret A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky.
C. Perro, Saudara Grimm.
Gambar anak-anak.
Pesan anak-anak.
Buku oleh V.A. Zhukovsky, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, A.S. Pushkin,
P.P. Ershov, M.Yu.Lermontov, N.V. Gogol, S. Aksakov, Garshin, Dahl.
Kamus hidup Dal bahasa Rusia Hebat.
Fragmen dari dongeng penulis abad ke-19.
Trek musik: P.I. Tchaikovsky. Waltz dari balet Sleeping Beauty.
Rimsky-Korsakov. "Penerbangan Bumblebee".
Kartu-kartu:

SELAMA KELAS

1). Mengatur waktu.

2). Mengerjakan materi yang dipelajari.

Abad ke-19 bisa disebut sebagai "zaman keemasan" sastra Rusia.

Diberkahi dengan kejeniusan Pushkin, Lermontov, Gogol, Zhukovsky, Krylov, Griboyedov, sastra Rusia mengambil langkah maju yang sangat besar di paruh pertama abad ini. Ini terutama disebabkan oleh perkembangan masyarakat Rusia yang luar biasa cepat.

Di negara mana pun keluarga raksasa yang begitu kuat muncul dalam waktu sesingkat itu master terbesar kata artistik, konstelasi cemerlang dari nama-nama cemerlang, seperti dalam sastra Rusia abad ke-19.

Pada paruh pertama abad ke-19, karya-karya berbakat yang ditulis khusus untuk anak-anak muncul dalam literatur anak-anak Rusia:

- puisi untuk usia yang lebih muda V.A.Zhukovsky;

- cerita " ayam hitam atau penduduk bawah tanah” oleh A. Pogorelsky;

- cerita dan dongeng oleh V. F. Odoevsky;

- dongeng oleh A. S. Pushkin;

- dongeng "Kuda Bungkuk" oleh P. P. Ershov;

- puisi oleh M. Yu.Lermontov;

- cerita oleh N.V. Gogol;

- dongeng oleh S. Aksakov, V.M. Garshin, Vl. Dahl.

Hari ini kita pergi ke abad ke-19 dengan mesin waktu.

Jalan kita mulai dari cerita rakyat- ke dongeng sastra.

3). Kerjakan topik pelajaran.

Tidak dalam kenyataan dan tidak dalam mimpi,
Tanpa rasa takut dan tanpa rasa takut
Kami menjelajahi negara lagi
Yang tidak ada di dunia.
Tidak ditandai di peta
Tapi kau dan aku tahu
Apa dia, apa negaranya
Literatur.

PI Tchaikovsky (1889)

Waltz dari balet Sleeping Beauty.

Apa hubungan antara penulis yang potretnya Anda lihat di depan Anda?

Ch.Perrot - The Brothers Grimm - Zhukovsky.

Bagaimana Anda memahami frasa Vl. Dahl: “Gandar depan belakang”?

As roda depan belakang.

- Persaingan retorika.

(Anak-anak membaca esai yang disiapkan untuk pelajaran tentang penulis abad ke-19.)

Kutipan dari bagian mana?

(grup - dalam baris + perlindungan)

(Grup menerima kutipan dari dongeng dan menentukan judul dan pengarangnya.)

- Lomba puisi "Bermain dengan kata".

Saya akan menemukan kata-kata di mana-mana:
Baik di langit maupun di air
Di lantai, di langit-langit
Di hidung dan di tangan!
Pernahkah kamu mendengar ini?
Tidak masalah! Mari bermain dengan kata!

(hari sajak)

Kontes puitis abad ke-19 apa yang dapat Anda ceritakan?

(Persaingan antara A.S. Pushkin dan V.A. Zhukovsky)

Siapa yang berani menilai para ahli sastra?

Apa hasil dari kompetisi ini?

- Konferensi pers.

Hari ini, pertanyaan Anda dijawab oleh master ilmu verbal, pemenang kompetisi puisi, seorang ahli sastra XIX abad.

(Anak-anak mengajukan pertanyaan "pakar" tentang abad ke-19).

- Lingkaran pertanyaan.

FISMINUTKA (Latihan Kinesiologi)

- Turnamen kilat.

1) Terjemahkan dari bahasa Rusia ke bahasa Rusia.

Verst adalah ukuran panjang, lebih dari 1 km.

Vershok adalah ukuran panjang, 4,4 cm.

Klub itu adalah klub yang berat.

Pud - ukuran berat, 16 kg.

Susek - peti dengan tepung.

Jari adalah jari.

Handuk - handuk.

Rumah besar adalah rumah besar.

2) Menangkap frase.

“Hei, Moskow! Dia kuat untuk mengetahui bahwa dia menggonggong pada gajah ”

I.A. Krylov. “Gajah dan Pug”

"Di kerajaan tertentu, bukan di negara kita."

Cerita rakyat Rusia.

"Bintang-bintang bersinar di langit biru."

SEBAGAI. pushkin. "Kisah Tsar Saltan…"

“Besar manfaat belajar buku”

Penulis kronik.

“Angin, angin! Kamu kuat."

SEBAGAI. pushkin. “Kisah Putri Mati…”

“Kisah itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya,

Pelajaran teman-teman yang baik.

SEBAGAI. pushkin. "Kisah Ayam Jantan Emas"

“Di luar laut, kehidupan tidaklah buruk.”

SEBAGAI. pushkin. "Kisah Tsar Saltan."

"Jangan lewatkan seseorang tanpa menyapa mereka."

Ajaran Vladimir Monomakh.

3) Rusia teka-teki rakyat V. Dahl.

Bumi berwarna putih, dan burung-burung di atasnya berwarna hitam. (Kertas)

Bukan semak, tapi dengan daun,
Bukan kemeja, tapi dijahit
Bukan orang, tapi memberitahu. (Buku)

Bukan dengan takaran, bukan dengan berat,
Dan semua orang punya. (Pikiran)

Satu ayah, satu ibu,
Dan baik yang satu maupun yang lain bukanlah anak laki-laki? (Anak perempuan)

Di mana letak air dalam kolom, apakah tidak tumpah? (Dalam gelas)

Untuk apa Anda membeli topi pop? (Untuk uang)

Anda, saya, dan Anda dan saya.
Apakah ada banyak dari mereka? (Dua)

4) Peribahasa dan ucapan rakyat.

Tapi istri bukan sarung tangan.
Anda tidak bisa menghilangkan pena putih
Dan Anda tidak akan menutup ikat pinggang Anda. (Kisah Tsar Saltan)

Untuk selanjutnya, Anda, orang bodoh, sains,
Jangan naik kereta luncurmu! (Kisah Nelayan dan Ikan)

Kamu bodoh, kamu bodoh!
Memohon, bodoh, palung!
Apakah ada banyak kepentingan pribadi di palung? (Kisah Nelayan dan Ikan)

Bagaimana Anda memahami peribahasa?

Membaca adalah pengajaran terbaik.

Siapa pun yang ingin tahu banyak membutuhkan sedikit tidur.

Yang mana dari mereka milik A. S. Pushkin?

Dongeng rakyat - Merekam dan memproses dongeng - Kisah sastra penulis.

- Kembali ke abad ke-20. (Rimsky - Korsakov. "Penerbangan lebah".)

4). Ringkasan pelajaran.

Berikan contoh buku untuk anak-anak yang ditulis pada awal abad ke-19 yang dibaca pembaca

- mengajar

- menghibur

- memberitahukan

- membentuk

- mendidik.

Apa persyaratan pembaca dalam sastra anak-anak?

(jadilah pembaca yang penuh perhatian dan bijaksana, jangan malu untuk bertanya, teruslah menghidupkan imajinasi, percayalah pada keajaiban).

Apakah kualitas-kualitas ini penting bagi pembaca modern?

Jalan menuju pengetahuan diibaratkan seperti tangga yang memiliki anak tangga pertama dan tanpa anak tangga terakhir. Kami telah menaiki satu langkah lagi dalam pengetahuan kami tentang sastra. Tapi tangga tidak berakhir. Dan penelitian kami juga belum berakhir. Dan perjalanan kami ke seluruh negeri Sastra akan berlanjut secara harfiah di pelajaran berikutnya.

Abad ke-19 berlanjut …… ..

Dongeng "Kunci musuh penyayang"

V.Nemirovich-Danchenko

Kafilah itu bergerak melalui padang pasir... Matahari bersinar terik. Gundukan pasir keemasan menghilang ke jarak yang mempesona. Langit tenggelam dalam cahaya opal. Di depan, garis putih jalan yang berkelok-kelok ... Sebenarnya tidak. Kerangka unta yang jatuh sepertinya sayang di sini. Sumur-sumur ditinggalkan, dan para peziarah membawa air selama dua hari. Hanya besok mereka bisa mencapai oasis dengan telapak tangan kerdil. Di pagi hari, kabut indah dengan air biru, dengan rerimbunan rindang, masih tampak di kejauhan. Sekarang fatamorgana itu hilang. Semuanya membeku di bawah tatapan tajam matahari tanpa ampun... Para penunggang kuda itu terhuyung-huyung dengan mengantuk, mengikuti pemandu. Seseorang bernyanyi, tetapi di padang pasir dan lagu itu jatuh ke jiwa dengan air mata. Dan penyanyi itu langsung terdiam. Diam ... Hanya gemerisik mantap dari kaki kurus yang terjun ke pasir yang terdengar, dan gemerisik tirai sutra, di belakangnya orang Badui berwajah gelap bersembunyi dari panas. Semuanya membeku, bahkan jiwa manusia! Setidaknya karavan itu bertemu dengan seorang Arab yang sekarat di jalan; di sampingnya tergeletak seekor kuda yang dikendarai, berwarna putih di atas pasir keemasan; penunggangnya, membungkus kepalanya dengan luka bakar putih, meletakkannya di atas tubuh tak bernyawa temannya... Unta lewat tanpa ekspresi. Tak satu pun dari orang-orang itu bahkan menoleh ke mana, dari bawah sutra putih, tatapan orang yang binasa di gurun mengikuti mereka dengan tajam dan rakus ... Seluruh karavan telah melewatinya. Hanya lelaki tua itu, yang menunggang kuda di belakang, tiba-tiba turun dari pelananya dan membungkuk di atas orang Arab itu.

Apa yang terjadi denganmu?

Minum! - hanya orang yang sekarat yang bisa mengatakannya.

Orang tua itu menjaga karavan - perlahan-lahan bergerak ke jarak yang membutakan, tidak ada yang melihat ke belakang. Orang tua itu mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, dan dari sana dia tiba-tiba merasakan sesuatu, semacam angin yang menembus jiwanya ... Orang tua itu melepas kantong air, pertama-tama membasuh wajah dan mulut orang yang sekarat itu, lalu memberinya seteguk ... lagi.

Wajah orang yang sekarat itu hidup kembali.

Apakah Anda dari keluarga Ommiad?

Ya... - jawab orang tua itu.

Saya menebak dari tanda di tangan Anda... Saya dari El-Hamid. Kami adalah musuh bebuyutan...

Di gurun di hadapan wajah Allah Kami hanya bersaudara. Minumlah!.. saya tua, kamu muda. Minum dan hidup...

Pria yang sekarat itu dengan rakus jatuh ke bulu ... Orang tua itu meletakkannya di atas untanya ...

Pergi dan beri tahu orang-orangmu tentang balas dendam salah satu Ommiad.

Saya masih tidak punya banyak sisa untuk hidup.

Ayo pergi bersama.

Itu dilarang. Unta itu kecil, tidak bisa menahan beban seperti itu.

Orang Arab itu ragu-ragu. Tapi dia masih muda, ketenaran dan cinta menunggunya. Dia diam-diam duduk ... Berhenti ...

Apakah Anda memiliki kerabat?

Bukan siapa-siapa! - jawab orang tua itu.

Orang yang tetap menjaganya untuk waktu yang lama ... Dia menipu musuhnya. Orang tua itu punya anak, tapi mereka terkenal sebagai pejuang pemberani... Mereka tidak lagi membutuhkannya.

Kafilah menghilang ke jarak yang menyilaukan... Matahari terik... Langit tenggelam dalam cahaya opal. Pria tua itu membungkus kepalanya dengan selimut dan berbaring telungkup di tanah.

Beberapa bulan telah berlalu.

Gurun yang sama. Gundukan emas yang sama. Karavan yang sama bergerak mundur. Juga peziarah di oasis terakhir mereka membawa air selama dua hari ... Para penunggang unta yang lelah bergoyang mengantuk, dan tiba-tiba pemandu berhenti ...

Ada apa disana? dia menunjuk ke kejauhan. Mengejar dia peziarah mereka juga melihat ke sana dengan takjub ... Di sana, di antara pasir tak berujung, tanaman hijau terlihat. Pohon-pohon palem yang tinggi dan bangga terbentang, mata air bergumam di antara semak-semak yang rimbun, dan celoteh riang dari semburan air yang sejuk memenuhi kesunyian gurun yang tidak menyenangkan di sekitarnya ... Bunga-bunga cerah menyambut para pelancong yang lelah dengan aroma lembut, seolah-olah dengan a salam lembut.

Di tepi sungai tergeletak tubuh yang tidak dapat rusak dari seorang lelaki tua yang penyayang. Dia diangkat, dibungkus dengan selimut sutra dan dibawa ke oasis keluarganya.

Orang Arab mengatakan bahwa sumber baru menyembur dari perut terdalam bumi atas perintah Allah di mana beberapa tetes air dari bulu syekh tua itu jatuh ke pasir. Badui menyebut oasis yang indah ini kunci musuh yang penyayang.