rumah › Aneka ragam › Ciri-ciri konflik dalam komedi Griboedov “Woe from Wit. Ada dua konflik dalam lakon itu: pribadi dan publik Apa inti dari konflik ganda komedi Griboedov

Ciri-ciri konflik dalam komedi Griboedov “Woe from Wit. Ada dua konflik dalam lakon itu: pribadi dan publik Apa inti dari konflik ganda komedi Griboedov

Ada beberapa konflik dalam lakon “Celakalah dari Kecerdasan”, sedangkan kehadiran hanya satu konflik merupakan syarat yang diperlukan untuk lakon klasik.

"Woe from Wit" adalah komedi dengan dua alur cerita, dan sekilas tampak ada dua konflik dalam lakon itu: cinta (antara Chatsky dan Sophia) dan publik (antara Chatsky dan Masyarakat Famus).

Drama itu dimulai dengan awal dari konflik cinta - Chatsky datang ke Moskow untuk menemui pacarnya. Lambat laun, konflik cinta berkembang menjadi konflik publik. Mengetahui apakah Sophia mencintainya, Chatsky dihadapkan pada masyarakat Famus. Dalam komedi, gambar Chatsky mewakili tipe baru kepribadian awal XIX abad. Chatsky menentang seluruh dunia Famusov yang konservatif dan kaku. Dalam monolognya, yang mengolok-olok kehidupan, adat istiadat, ideologi masyarakat Moskow kuno, Chatsky mencoba membuka mata Famusov dan semua orang tentang bagaimana mereka hidup dan bagaimana mereka hidup. Konflik sosial "Celakalah dari Kecerdasan" tidak terpecahkan. Masyarakat bangsawan tua tidak mendengarkan Chatsky yang mencintai kebebasan dan cerdas, tidak memahaminya dan menyatakan dia gila.

Konflik sosial dalam drama A. S. Griboyedov dikaitkan dengan konflik lain - antara "abad saat ini" dan "abad yang lalu". Chatsky adalah tipe orang baru, dia adalah juru bicara ideologi baru di zaman baru, "abad saat ini". Dan masyarakat konservatif lama Famusov termasuk dalam "abad yang lalu". Yang lama tidak mau melepaskan posisinya dan pergi ke masa lalu sejarah, sementara yang baru secara aktif menyerbu kehidupan, mencoba menegakkan hukumnya sendiri. Konflik antara yang lama dan yang baru merupakan salah satu konflik utama dalam kehidupan Rusia saat itu. Konflik abadi ini menempati tempat yang besar di sastra XIX abad, misalnya, dalam karya-karya seperti "Fathers and Sons", "Thunderstorm". Namun konflik ini tidak menghabiskan semua benturan komedi.

Di antara para pahlawan lakon Griboedov, mungkin tidak ada orang bodoh, masing-masing dari mereka memiliki pikiran duniawinya sendiri, yaitu gagasan tentang kehidupan. Setiap karakter dalam Woe from Wit tahu apa yang dia butuhkan dari kehidupan dan apa yang harus dia perjuangkan. Misalnya, Famusov ingin menjalani hidupnya tanpa melampaui hukum sekuler, agar tidak memberikan alasan untuk dikutuk oleh yang berkuasa. sosialita, seperti Marya Aleksevna dan Tatyana Yurievna. Oleh karena itu, Famusov sangat ingin menemukan suami yang layak untuk putrinya. Tujuan hidup Molchalin adalah untuk diam-diam, meski perlahan, tapi pasti naik tangga karier. Dia bahkan tidak malu dengan kenyataan bahwa dia akan sangat mempermalukan dirinya sendiri dalam perjuangan untuk mencapai tujuannya: kekayaan dan kekuasaan ("untuk menerima penghargaan dan hidup bahagia"). Dia tidak mencintai Sophia, tetapi memandangnya sebagai sarana untuk mencapai tujuannya.

Komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" adalah cerminan yang akut perjuangan politik yang terjadi pada awal abad ke-19 antara pemilik budak reaksioner dan bangsawan progresif. Yang pertama berjuang dalam segala hal untuk mempertahankan sistem budak otokratis dan kehidupan bangsawan, melihat ini sebagai dasar kesejahteraan mereka. Yang terakhir berjuang dengan "zaman lampau" dan menentangnya dengan "zaman sekarang". Bentrokan "abad yang lalu" dan "abad saat ini", protes kemarahan dari perwakilan generasi muda yang progresif dalam pribadi Chatsky terhadap segalanya

Jumlah usang tema utama"Celakalah dari pikiran."

Dalam adegan pertama komedi, Chatsky adalah seorang pemimpi yang menghargai mimpinya - pemikiran tentang kemungkinan mengubah masyarakat yang egois dan kejam. Dan dia datang ke sana, ke masyarakat ini, dengan kata keyakinan yang kuat. Dia rela berdebat dengan Famusov, Skalozub, mengungkapkan kepada Sophia dunia perasaan dan pengalamannya. Potret yang dia gambar di monolog pertama bahkan lucu.

Spesifikasi label, akurat. Berikut adalah "seorang anggota tua dan setia dari" Klub Inggris "Famusov, dan paman Sophia, yang telah" melompat dari usianya ", dan" yang berambut hitam "yang ada di mana-mana" di sana,

Di ruang makan dan ruang tamu, dan teater pemilik tanah yang gemuk dengan seniman budaknya yang kurus, dan kerabat "konsumtif" Sophia, "musuh buku", menuntut dengan teriakan "sumpah agar tidak ada yang tahu dan tidak belajar untuk baca”, dan guru Chatsky dan Sophia, yang "semua tanda pembelajarannya" adalah topi, gaun rias, dan jari telunjuk, dan "Guillon, orang Prancis, dilapisi angin sepoi-sepoi."

Dan baru kemudian, difitnah, tersinggung oleh masyarakat ini, dia yakin akan keputusasaan khotbahnya, terbebas dari ilusinya: "Mimpi tidak terlihat, dan tabirnya terlepas." Bentrokan antara Chatsky dan Famusov didasarkan pada pertentangan sikap mereka terhadap pelayanan, kebebasan, otoritas, "abad yang lalu" dan "abad saat ini", terhadap orang asing, terhadap pendidikan, dll.

Dengan martabat seorang pria, dengan nada superioritas, Famusov melaporkan tentang pengabdiannya:

Dan ada apa denganku

itu bukan intinya

Kebiasaan saya begini:

Ditandatangani, jadi lepaskan bahu Anda.

Dalam kebaktian, dia mengelilingi dirinya dengan kerabat: suaminya tidak akan mengecewakan Anda dan "bagaimana tidak menyenangkan pria kecilnya sendiri". Pelayanan baginya adalah sumber pangkat, penghargaan, dan pendapatan. Cara paling pasti untuk mencapai manfaat ini adalah dengan tunduk kepada atasan. Bukan tanpa alasan bahwa cita-cita Famusov adalah Maxim Petrovich, yang, mengutuk dirinya sendiri, "membungkuk", "dengan berani mengorbankan bagian belakang kepalanya". Di sisi lain, dia "diperlakukan dengan baik di pengadilan", "dia tahu kehormatan sebelum semua orang." Dan Famusov meyakinkan Chatsky untuk mempelajari kebijaksanaan duniawi dari contoh Maxim Petrovich.

Pengungkapan Famusov membuat marah Chatsky, dan dia mengucapkan monolog yang dipenuhi dengan kebencian terhadap " perbudakan", lawakan. Mendengarkan pidato menghasut Chatsky, Famusov menjadi semakin meradang. Dia sudah siap untuk mengambil tindakan tegas terhadap para pembangkang seperti Chatsky, dia percaya bahwa mereka harus dilarang memasuki ibu kota, bahwa mereka harus diadili. Di sebelah Famusov adalah seorang kolonel, musuh pendidikan dan sains yang sama. Dia bergegas untuk menyenangkan para tamu dengan itu

Bahwa ada proyek tentang kamar bacaan, sekolah, gimnasium;

Di sana mereka hanya akan mengajar dengan cara kami: satu, dua;

Dan buku-buku itu akan disimpan seperti ini: untuk acara-acara besar.

Untuk semua yang hadir, "belajar adalah wabah", impian mereka adalah "mengambil semua buku dan membakarnya". Cita-cita masyarakat Famus adalah "Dan terima penghargaan dan hidup bahagia." Semua orang tahu bagaimana mencapai peringkat dengan lebih baik dan lebih cepat. Puffer tahu banyak saluran. Molchalin menerima dari ayahnya seluruh ilmu "untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali". Masyarakat Famus menjaganya kepentingan mulia. Seseorang dihargai di sini berdasarkan asal, kekayaan:

Kami telah berjalan untuk waktu yang lama,

Sungguh kehormatan ayah dan anak.

Para tamu Famusov dipersatukan oleh pertahanan sistem budak otokratis, kebencian terhadap segala sesuatu yang progresif. Seorang pemimpi yang berapi-api, dengan pemikiran yang masuk akal dan dorongan yang mulia, Chatsky menentang dunia ikan buntal yang terkenal dan beragam dengan tujuan kecil dan aspirasi dasar mereka. Dia adalah orang asing di dunia ini. "Pikiran" Chatsky menempatkannya di mata orang Famus di luar lingkaran mereka, di luar norma perilaku sosial yang mereka kenal. Sifat dan kecenderungan manusia terbaik dari para pahlawan membuatnya dalam representasi orang lain " orang yang aneh”, “Carbonaria”, “eksentrik”, “gila”. Bentrokan Chatsky dengan masyarakat Famus tidak bisa dihindari. Dalam pidato Chatsky, kebalikan dari pandangannya terhadap pandangan Famus Moscow diungkapkan dengan jelas.

Dia berbicara dengan marah tentang tuan feodal, tentang perbudakan. Dalam monolog sentral "Dan siapa jurinya?" dia dengan marah menentang urutan usia Catherine, yang tersayang di hati Famusov, "zaman kerendahan hati dan ketakutan." Baginya, yang ideal adalah orang yang mandiri dan bebas.

Dia berbicara dengan marah tentang tuan tanah feodal yang tidak manusiawi, "bajingan bangsawan", salah satunya "tiba-tiba menukar pelayannya yang setia dengan tiga bulldog!"; yang lain pergi ke "benteng balet<…>dari ibu, ayah dari anak yang ditolak, ”kemudian dijual satu per satu. Dan tidak sedikit! Chatsky juga melayani, dia menulis dan menerjemahkan dengan "mulia", berhasil mengunjungi pelayanan militer, telah melihat cahaya, memiliki koneksi dengan menteri. Tapi dia memutuskan semua ikatan, meninggalkan dinas karena dia ingin mengabdi pada tanah airnya, bukan atasannya. “Saya akan senang untuk melayani, itu memuakkan untuk melayani,” katanya. Bukan salahnya dia, sebagai orang yang aktif, dalam kondisi politik yang berlaku dan kehidupan publik ditakdirkan untuk tidak bertindak dan lebih memilih untuk "menjelajahi dunia".

Tinggal di luar negeri memperluas cakrawala Chatsky, tetapi tidak membuatnya menjadi penggemar segala sesuatu yang asing, tidak seperti orang-orang yang berpikiran sama dengan Famusov. Chatsky membenci kurangnya patriotisme di antara orang-orang ini. Martabatnya sebagai orang Rusia tersinggung oleh fakta bahwa di kalangan bangsawan "campuran bahasa masih mendominasi: Prancis dengan Nizhny Novgorod". Mencintai tanah airnya dengan menyakitkan, dia ingin melindungi masyarakat dari kerinduan akan sisi asing, dari "peniruan buta, budak, kosong" dari Barat. Menurutnya, kaum bangsawan harus lebih dekat dengan rakyat dan berbicara bahasa Rusia, "agar rakyat kita cerdas, bersemangat, meski secara bahasa kita tidak dianggap orang Jerman."

Dan betapa jeleknya pendidikan dan pendidikan sekuler! Mengapa “mereka repot-repot merekrut guru untuk resimen, lebih banyak jumlahnya, dengan harga lebih murah”? Chatsky yang cerdas dan terpelajar mewakili pencerahan sejati, meskipun dia sangat menyadari betapa sulitnya dalam kondisi sistem otokratis-feodal. Lagipula, orang yang, "tanpa menuntut tempat atau promosi ke pangkat ...", "menempatkan pikirannya pada sains, haus akan pengetahuan ...", "akan dikenal sebagai pemimpi yang berbahaya!". Dan ada orang seperti itu di Rusia. Pidato brilian Chatsky adalah bukti dari pikirannya yang luar biasa. Bahkan Famusov mencatat ini: "dia kecil dengan kepala", "dia berbicara sambil menulis."

Apa yang membuat semangat Chatsky dalam masyarakat asing? Hanya cinta untuk Sophia. Perasaan ini membenarkan dan menjelaskan masa tinggalnya di rumah Famusov. Pikiran dan kemuliaan Chatsky, perasaan kewajiban warga, kebencian Harga diri manusia masuk ke dalam konflik akut dengan "hatinya", dengan cintanya pada Sophia. Drama sosial-politik dan pribadi terungkap dalam komedi secara paralel. Mereka menyatu tak terpisahkan. Sophia sepenuhnya milik dunia Famus. Dia tidak bisa jatuh cinta dengan Chatsky, yang menentang dunia ini dengan segenap pikiran dan jiwanya.

Konflik cinta Chatsky dengan Sophia tumbuh sejauh pemberontakan yang dia angkat. Begitu ternyata Sophia telah mengkhianati perasaannya yang dulu dan mengubah segalanya menjadi tawa, dia meninggalkan rumahnya, masyarakat ini. Chatsky masuk monolog terakhir tidak hanya menyalahkan Famusov, tetapi dia sendiri dibebaskan secara spiritual, dengan berani menaklukkan cintanya yang penuh gairah dan lembut serta memutus utas terakhir yang menghubungkannya dengan dunia Famus.

Chatsky masih memiliki sedikit pengikut ideologis.

Protesnya, tentu saja, tidak mendapat tanggapan di lingkungan.

... wanita tua yang menyeramkan, pria tua,

Membusuk karena fiksi, omong kosong.

Bagi orang-orang seperti Chatsky, berada dalam masyarakat Famus hanya membawa "sejuta siksaan", "celaka karena kecerdasan". Tapi yang baru, progresif tak tertahankan. Terlepas dari perlawanan kuat dari orang tua yang sekarat, tidak mungkin menghentikan gerakan maju. Pandangan Chatsky memberikan pukulan telak dengan kecaman mereka terhadap yang terkenal dan pendiam. Keberadaan masyarakat Famus yang tenang dan riang telah berakhir. Filosofi hidupnya dikutuk, ditentang.

Jika Chatsky masih lemah dalam perjuangannya, maka Famusov tidak berdaya menghentikan perkembangan pencerahan, ide-ide maju. Pertarungan melawan Famusov tidak berakhir dengan komedi. Dia baru saja memulai kehidupan Rusia. Desembris dan juru bicara mereka, Chatsky, adalah perwakilan dari tahap awal pertama gerakan pembebasan Rusia.

Inovasi komedi "Woe from Wit"

Komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit" adalah inovatif. Itu terhubung dengan metode artistik komedi. Secara tradisional, "Woe from Wit" dianggap sebagai drama realistik Rusia pertama. Keberangkatan utama dari tradisi klasik terletak pada penolakan pengarang terhadap kesatuan aksi: ada lebih dari satu konflik dalam komedi Woe from Wit. Dalam lakon itu, dua konflik hidup berdampingan dan mengalir dari satu sama lain: cinta dan sosial. Dianjurkan untuk mengacu pada genre lakon untuk mengidentifikasi konflik utama dalam komedi "Woe from Wit".

Peran konflik cinta dalam komedi "Woe from Wit"

Seperti dalam lakon klasik tradisional, komedi Woe from Wit didasarkan pada kisah cinta. Namun, genrenya karya dramatis- komedi publik. Oleh karena itu, konflik sosial mendominasi cinta.

Meski demikian, lakon itu dibuka dengan konflik cinta. Sudah di eksposisi komedi, cinta segitiga tergambar. Pertemuan malam Sophia dengan Molchalin di penampilan pertama babak pertama menunjukkan preferensi sensual gadis itu. Juga dalam penampilan pertama, pelayan Lisa mengenang Chatsky, yang pernah dikaitkan dengan Sophia karena cinta masa muda. Jadi, cinta segitiga klasik terungkap di hadapan pembaca: Sofia - Molchalin - Chatsky. Tapi, begitu Chatsky muncul di rumah Famusov, garis sosial mulai berkembang seiring dengan cinta. Alur plot berinteraksi erat satu sama lain, dan inilah orisinalitas konflik dalam lakon "Celakalah dari Kecerdasan".

Untuk meningkatkan efek komik dari lakon tersebut, penulis memperkenalkan dua cinta segitiga lagi ke dalamnya (Sofya - Molchalin - pembantu Lisa; Lisa - Molchalin - pelayan bar Petrush). Sofya yang jatuh cinta dengan Molchalin tidak curiga bahwa pembantu Liza jauh lebih disayanginya, yang secara gamblang diisyaratkannya pada Lisa. Pembantu itu jatuh cinta dengan bartender Petrusha, tapi takut untuk mengungkapkan perasaannya padanya.

Konflik publik dalam lakon dan interaksinya dengan garis cinta

Dasar dari konflik sosial komedi tersebut adalah konfrontasi antara "abad saat ini" dan "abad yang lalu" - bangsawan progresif dan konservatif. Satu-satunya perwakilan dari "abad saat ini", dengan pengecualian karakter di luar panggung, dalam komedi adalah Chatsky. Dalam monolognya, dia dengan penuh semangat menganut gagasan melayani "penyebab, bukan orangnya". Asing baginya cita-cita moral Masyarakat Famus yaitu keinginan untuk menyesuaikan diri dengan keadaan, untuk “melayani” jika membantu untuk mendapatkan pangkat lain atau keuntungan materi lainnya. Dia menghargai ide Pencerahan, dalam percakapan dengan Famusov dan karakter lain dia membela sains dan seni. Ini adalah orang yang bebas dari prasangka.

Perwakilan utama dari "abad yang lalu" adalah Famusov. Itu memusatkan semua sifat buruk masyarakat aristokrat saat itu. Yang terpenting, dia mengkhawatirkan pendapat dunia tentang dirinya sendiri. Setelah kepergian Chatsky dari bola, dia hanya mengkhawatirkan "apa yang akan dikatakan Putri Marya Aleksevna." Dia mengagumi Kolonel Skalozub, seorang pria bodoh dan dangkal yang hanya bermimpi untuk "mendapatkan" pangkat jenderal untuk dirinya sendiri. Inilah yang ingin dilihat Famusov sebagai menantunya, karena Skalozub memiliki keunggulan utama, cahaya yang dikenali, - uang. Dengan gembira, Famusov berbicara tentang pamannya Maxim Petrovich, yang, saat jatuh dengan canggung di resepsi Permaisuri, "diberikan senyum tertinggi". Kekaguman, menurut Famusov, sepadan dengan kemampuan pamannya untuk "melayani": untuk menghibur mereka yang hadir dan raja, dia jatuh dua kali lagi, tetapi kali ini dengan sengaja. Famusov sangat takut dengan pandangan progresif Chatsky, karena mereka mengancam cara hidup bangsawan konservatif yang biasa.

Perlu dicatat bahwa benturan antara "abad saat ini" dan "abad yang lalu" sama sekali bukanlah konflik antara ayah dan anak dari "Celakalah dari Kecerdasan". Misalnya, Molchalin, sebagai perwakilan dari generasi "anak-anak", berbagi pandangan masyarakat Famus tentang perlunya membuat kontak yang berguna dan menggunakannya dengan terampil untuk mencapai tujuan mereka. Dia makan sama cinta yang bergetar untuk penghargaan dan penghargaan. Pada akhirnya, dia hanya bergaul dengan Sophia dan mendukung kegilaannya padanya karena keinginan untuk menyenangkan ayahnya yang berpengaruh.

Sophia, putri Famusov, tidak dapat dikaitkan dengan "abad saat ini" atau "abad yang lalu". Penentangannya terhadap ayahnya hanya terkait dengan cintanya pada Molchalin, tetapi tidak dengan pandangannya tentang struktur masyarakat. Famusov, terus terang menggoda seorang pembantu, adalah ayah yang perhatian, tetapi sebenarnya tidak contoh yang baik untuk Sofia. Gadis muda itu cukup progresif dalam pandangannya, pintar, tidak peduli dengan pendapat masyarakat. Semua ini adalah penyebab ketidaksepakatan antara ayah dan anak perempuan. "Betapa komisi, pencipta, untuk menjadi putri dewasa ayah!" Famusov menyesali. Namun, dia tidak berada di pihak Chatsky. Dengan tangannya, atau lebih tepatnya dengan sepatah kata yang diucapkan sebagai balas dendam, Chatsky diusir dari masyarakat yang dibencinya. Sophia adalah penulis rumor tentang kegilaan Chatsky. Dan dunia dengan mudah menangkap desas-desus ini, karena di kecaman Semua orang melihat Chatsky sebagai ancaman langsung terhadap kesejahteraan mereka. Maka, dalam menyebarkan rumor tentang kegilaan sang protagonis di dunia, konflik cinta memainkan peran yang menentukan. Chatsky dan Sophia bertabrakan bukan karena alasan ideologis. Sophia hanya khawatir itu mantan kekasih dapat menghancurkan kebahagiaan pribadinya.

kesimpulan

Dengan demikian, Fitur utama konflik lakon "Celakalah dari Kecerdasan" - kehadiran dua konflik dan hubungan dekat mereka. Kisah cinta membuka drama itu dan berfungsi sebagai dalih untuk bentrokan Chatsky dengan "abad yang hilang". garis cinta itu juga membantu masyarakat Famus untuk menyatakan musuhnya gila dan melucuti senjatanya. Namun, konflik sosial adalah yang utama, karena "Woe from Wit" adalah komedi publik yang tujuannya mencela moral. masyarakat yang mulia awal abad ke-19.

Tes karya seni

1) I. A. Goncharov percaya bahwa komedi Griboedov tidak akan pernah ketinggalan zaman. Bagaimana Anda bisa menjelaskan keabadiannya?

Selain gambar kehidupan Rusia yang spesifik secara historis setelah perang tahun 1812, penulis memecahkan masalah universal perjuangan yang baru dengan yang lama di benak orang ketika berubah era sejarah. Griboyedov dengan meyakinkan menunjukkan bahwa pada awalnya yang baru secara kuantitatif lebih rendah dari yang lama (25 orang bodoh per orang pintar, seperti yang dikatakan Griboedov dengan tepat), tetapi "kualitas kekuatan segar" (Goncharov) akhirnya menang. Tidak mungkin menghancurkan orang seperti Chatsky. Sejarah telah membuktikan bahwa setiap perubahan era melahirkan Chatskys mereka dan mereka tidak terkalahkan.

2) Mengapa ungkapan "orang tambahan" tidak dapat diterapkan pada Chatsky?

Di atas panggung, kami tidak melihat orang-orang yang berpikiran sama, meskipun ada beberapa dari mereka di antara para pahlawan di luar panggung (profesor St. mulai membaca). Chatsky melihat dukungan pada orang-orang yang memiliki keyakinan yang sama, pada orang-orang, dia percaya pada kemenangan kemajuan. Ia aktif mencampuri kehidupan publik, tidak hanya mengkritik ketertiban umum, tetapi juga mempromosikan program positifnya. Perkataan dan perbuatan tidak dapat dipisahkan. Dia sangat ingin bertarung, membela keyakinannya. Ini tidak berlebihan, tetapi orang baru.

3) Mengapa Chatsky dianggap sebagai pertanda dari tipe " orang tambahan»?

Chatsky, seperti Onegin dan Pechorin nanti, independen dalam penilaian, kritis terhadap masyarakat kelas atas, acuh tak acuh terhadap pangkat. Dia ingin mengabdi pada Tanah Air, dan bukan "melayani atasan". Dan orang-orang seperti itu, terlepas dari kecerdasan dan kemampuannya, tidak diminati oleh masyarakat, mereka berlebihan di dalamnya.

4) Apa itu jalan cerita komedi?

Plot komedi terdiri dari dua baris berikut: perselingkuhan dan konflik sosial.

5) Konflik apa yang disajikan dalam lakon itu?

Ada dua konflik dalam drama itu: pribadi dan publik. Konflik utama adalah publik (Chatsky - masyarakat), karena konflik pribadi (Chatsky - Sophia) hanyalah ekspresi konkret dari tren umum.

6) Mengapa komedi dimulai dengan perselingkuhan?

"Komedi Publik" dimulai dengan perselingkuhan, karena, pertama, ini adalah cara yang aman untuk menarik minat pembaca, dan kedua, ini adalah bukti nyata dari wawasan psikologis pengarang, karena pada saat yang paling jelas. pengalaman bahwa seseorang paling terbuka terhadap dunia, yang menyiratkan cinta itu sendiri, seringkali terjadi kekecewaan yang paling parah terhadap ketidaksempurnaan dunia ini.

7) Peran apa yang dimainkan tema pikiran dalam komedi?

Tema pikiran dalam komedi memainkan peran sentral, karena pada akhirnya semuanya berputar di sekitar konsep ini dan berbagai interpretasinya. Bergantung pada bagaimana karakter menjawab pertanyaan ini, mereka berperilaku dan berperilaku.

8) Bagaimana Pushkin melihat Chatsky?

Pushkin tidak menganggap Chatsky sebagai orang yang cerdas, karena dalam pemahaman Pushkin, pikiran bukan hanya kemampuan menganalisis dan kecerdasan tinggi, tetapi juga kebijaksanaan. Tetapi Chatsky tidak sesuai dengan definisi seperti itu - dia memulai kecaman tanpa harapan dari orang-orang di sekitarnya dan menjadi kelelahan, sakit hati, tenggelam ke level lawannya.

9) Apa yang "dikatakan" oleh nama mereka tentang karakter komedi?

Pahlawan dalam drama tersebut adalah perwakilan dari bangsawan Moskow. Diantaranya adalah para pemilik komik dan berbicara nama: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Keadaan ini menyesuaikan penonton dengan persepsi aksi komik dan gambar komik. Dan hanya Chatsky dari karakter utama yang diberi nama belakang, nama depan, patronimik. Tampaknya menjadi nilai pada kemampuannya sendiri.

Ada upaya oleh peneliti untuk menganalisis etimologi nama keluarga. Jadi, nama keluarga Famusov berasal dari bahasa Inggris. terkenal - "ketenaran", "kemuliaan" atau dari lat. fama- "rumor", "rumor". Nama Sophia dalam bahasa Yunani berarti "kebijaksanaan". Nama Lizanka adalah penghargaan untuk tradisi komedi Prancis, terjemahan yang jelas dari nama soubrette Lisette tradisional Prancis. Dalam nama dan patronimik Chatsky, maskulinitas ditekankan: Alexander (dari bahasa Yunani. Pemenang suami) Andreevich (dari bahasa Yunani. Berani). Ada beberapa upaya untuk menafsirkan nama belakang sang pahlawan, termasuk mengaitkannya dengan Chaadaev, tetapi semua ini tetap pada level versi.

10) Apa plot komedinya. Alur cerita apa yang diuraikan dalam babak pertama?

Tiba di rumah Chatsky adalah awal dari sebuah komedi. Sang pahlawan menghubungkan dua alur cerita - cinta-liris dan sosio-politik, satir. Dari saat ia muncul di atas panggung, kedua alur cerita ini, yang saling terkait secara rumit, tetapi tidak sedikit pun melanggar kesatuan aksi yang terus berkembang, menjadi yang utama dalam lakon itu, tetapi sudah digariskan di babak pertama. Ejekan Chatsky terhadap penampilan dan perilaku pengunjung dan penghuni rumah Famusov, yang tampaknya masih tidak berbahaya, tetapi jauh dari tidak berbahaya, kemudian berubah menjadi oposisi politik dan moral terhadap masyarakat Famusov. Sedangkan di babak pertama mereka ditolak oleh Sophia. Meski sang pahlawan belum menyadarinya, Sophia menolak pengakuan dan harapan cintanya, lebih memilih Molchalin.

11) Dalam keadaan apa kesan pertama tentang Molchalin berkembang? Perhatikan ucapan di akhir fenomena keempat babak pertama. Bagaimana Anda bisa menjelaskannya?

Kesan pertama tentang Molchalin terbentuk dari dialog dengan Famusov, serta dari review Chatsky tentang dirinya.

Dia singkat, yang membenarkan nama belakangnya.

Apakah Anda belum memecahkan keheningan pers?

Dia tidak memecahkan "keheningan pers" bahkan saat berkencan dengan Sophia, yang menganggap perilakunya yang pemalu sebagai kesopanan, rasa malu, dan keengganan untuk kurang ajar. Baru kemudian kita mengetahui bahwa Molchalin bosan, berpura-pura jatuh cinta "demi putri orang seperti itu" "berdasarkan posisi", dan bisa sangat nakal dengan Lisa.

Pembaca percaya ramalan Chatsky, bahkan mengetahui sedikit tentang Molchalin, bahwa "dia akan mencapai level yang diketahui, karena sekarang mereka menyukai yang bodoh."

12) Bagaimana Sofya dan Liza menilai Chatsky?

Berbeda. Lisa menghargai ketulusan Chatsky, emosinya, pengabdiannya kepada Sophia, mengenang dengan perasaan sedih yang dia tinggalkan dan bahkan menangis, mengantisipasi bahwa dia bisa kehilangan cinta Sophia selama bertahun-tahun absen. "Orang malang itu sepertinya tahu bahwa dalam tiga tahun ..."

Lisa menghargai Chatsky karena keceriaan dan kecerdasannya. Mudah untuk mengingat ungkapannya yang mencirikan Chatsky:

Siapa yang begitu sensitif, dan ceria, dan tajam,

Seperti Alexander Andreevich Chatsky!

Sofya, yang saat itu sudah mencintai Molchalin, menolak Chatsky, dan apa yang dikagumi Lisa dalam dirinya membuatnya kesal. Dan di sini dia berusaha untuk menjauh dari Chatsky, untuk menunjukkan bahwa sebelumnya mereka tidak lebih dari kasih sayang kekanak-kanakan. "Dia tahu bagaimana menertawakan semua orang", "tajam, pintar, fasih", "pura-pura jatuh cinta, menuntut dan tertekan", "dia sangat memikirkan dirinya sendiri", "keinginan untuk mengembara menyerangnya" - inilah yang Sophia berkata tentang Chatsky dan menarik kesimpulan, yang secara mental bertolak belakang dengannya, Molchalin: "Oh, jika seseorang mencintai siapa, mengapa mencari pikiran dan bepergian sejauh ini?" Dan kemudian - sambutan dingin, sebuah komentar berkata ke samping: "Bukan laki-laki - ular" dan pertanyaan pedas, itu tidak terjadi padanya bahkan secara tidak sengaja untuk menjawab dengan ramah tentang seseorang. Sikap kritis Chatsky terhadap tamu rumah famus dia tidak berbagi.

13) Bandingkan monolog Chatsky dan Famusov. Apa esensi dan penyebab ketidaksepakatan di antara mereka?

Karakter menunjukkan pemahaman yang berbeda tentang kunci sosial dan masalah moral kehidupan kontemporer mereka. Sikap terhadap layanan memulai kontroversi antara Chatsky dan Famusov. “Saya akan senang melayani - melayani itu memuakkan” - prinsip pahlawan muda. Untuk menyenangkan orang, dan tidak melayani tujuan, atas promosi kerabat dan kenalan, Famusov membangun kariernya, yang kebiasaannya "apa yang penting, apa yang tidak penting" adalah "Ditandatangani, lepas dari pundak Anda." Famusov mengutip sebagai contoh Paman Maxim Petrovich, seorang kakek penting Catherine ("Semua sesuai pesanan, Dia selalu naik kereta ..." "Siapa yang memimpin ke pangkat dan memberikan pensiun?"), Yang tidak meremehkan untuk "membungkuk ke belakang ” dan jatuh tiga kali di tangga untuk menghibur permaisuri. Famusov menilai Chatsky dengan kecamannya yang penuh semangat terhadap kejahatan masyarakat sebagai carbonari, orang yang berbahaya, "dia ingin mengkhotbahkan kebebasan", "tidak mengakui otoritas."

Subjek perselisihan adalah sikap terhadap para budak, kecaman Chatsky terhadap tirani para pemilik tanah yang dihormati Famusov ("Nestor dari bajingan bangsawan ...", yang menukar para pelayannya dengan "tiga bulldog"). Chatsky menentang hak seorang bangsawan untuk mengendalikan nasib budak secara tak terkendali - untuk menjual, untuk memisahkan keluarga, seperti yang dilakukan oleh pemilik balet budak. (“Cupids dan Zephyrs semuanya terjual habis satu per satu…”). Bagi Famusov norma hubungan antarmanusia, “Apa kehormatan bagi ayah dan anak; Lebih rendah, tetapi jika Anda memiliki cukup; Jiwa dari seribu dua jiwa suku, - Dia adalah pengantin pria, ”Chatsky menilai norma-norma seperti“ sifat paling kejam dari kehidupan lampau ”, dengan amarah menimpa para karier, penerima suap, musuh dan penganiaya pendidikan.

15) Apa moral dan cita-cita hidup masyarakat terkenal?

Menganalisis monolog dan dialog para tokoh di babak kedua, kita sudah menyentuh cita-cita masyarakat Famus. Beberapa prinsip diungkapkan dengan kata-kata mutiara: "Dan untuk menerima penghargaan, dan bersenang-senang", "Saya hanya berharap saya bisa menjadi seorang jenderal!". Cita-cita para tamu Famusov diekspresikan dalam adegan kedatangan mereka di pesta dansa. Inilah Putri Khlestova, yang mengetahui dengan baik harga Zagoretsky ("Dia pembohong, penjudi, pencuri / saya darinya dan pintunya dikunci ..."), menerimanya, karena dia adalah "ahli yang menyenangkan ”, memberinya seorang gadis berambut hitam sebagai hadiah. Istri menundukkan suami sesuai keinginannya (Natalya Dmitrievna, nona muda), suami-anak laki-laki, suami-pelayan menjadi cita-cita masyarakat, oleh karena itu Molchalin juga memiliki prospek yang bagus untuk masuk kategori suami dan berkarir. Semuanya mencari kekerabatan dengan orang kaya dan bangsawan. Kualitas manusia tidak dihargai dalam masyarakat ini. Kejahatan sejati bangsawan Moskow adalah gallomania.

16) Ingat hukum tiga kesatuan (tempat, waktu, tindakan), karakteristik tindakan dramatis dalam klasisisme. Apakah itu dihormati dalam komedi?

Dalam komedi, dua kesatuan diamati: waktu (peristiwa terjadi pada siang hari), tempat (di rumah Famusov, tetapi di ruangan berbeda). Aksinya diperumit dengan adanya dua konflik.

17) Mengapa gosip tentang kegilaan Chatsky muncul dan menyebar? Mengapa tamu Famusov sangat mendukung gosip ini?

Kemunculan dan penyebaran gosip kegilaan Chatsky merupakan rangkaian fenomena yang sangat menarik dari segi dramatis. Sekilas gosip muncul secara tidak sengaja. G.N., menangkap suasana hati Sophia, bertanya bagaimana dia menemukan Chatsky. "Dia memiliki sekrup yang longgar". Apa maksud Sophia, berada di bawah kesan percakapan dengan pahlawan yang baru saja berakhir? Tidak mungkin dia memasukkan arti langsung ke dalam kata-katanya. Tapi lawan bicara mengerti persis itu dan bertanya lagi. Dan di sini, di kepala Sophia, dihina karena Molchalin, sebuah rencana berbahaya muncul. Sangat penting untuk menjelaskan adegan ini, mereka memiliki komentar untuk komentar Sophia selanjutnya: "setelah jeda, dia menatapnya dengan saksama, ke samping." Komentarnya lebih lanjut sudah ditujukan untuk memperkenalkan ide ini secara sadar ke dalam kepala gosip sekuler. Dia tidak lagi ragu bahwa penyebaran rumor akan diambil dan ditumbuhi detail.

Dia siap untuk percaya!

Ah, obrolan! Anda suka mendandani semua orang dengan pelawak,

Apakah Anda ingin mencoba sendiri?

Desas-desus kegilaan menyebar dengan kecepatan yang mencengangkan. Serangkaian "komedi kecil" dimulai, ketika semua orang memasukkan maknanya sendiri ke dalam berita ini, mencoba memberikan penjelasannya sendiri. Seseorang berbicara dengan permusuhan tentang Chatsky, seseorang bersimpati padanya, tetapi semua orang percaya, karena perilaku dan pandangannya tidak sesuai dengan norma yang diterima dalam masyarakat ini. Dalam adegan komedi tersebut, karakter dari karakter yang membentuk lingkaran Famus terungkap dengan gemilang. Zagoretsky melengkapi berita saat bepergian dengan kebohongan yang dibuat-buat bahwa pamannya yang nakal menempatkan Chatsky di rumah kuning. Countess-cucu perempuan itu juga percaya, penilaian Chatsky tampak gila baginya. Konyol adalah dialog tentang Chatsky, Countess-nenek dan Pangeran Tugoukhovsky, yang, karena ketulian mereka, menambah banyak rumor yang diluncurkan oleh Sophia: "Voltaaire terkutuk", "melanggar hukum", "dia berada di pusurmans" , dll. Kemudian miniatur komik diganti dengan adegan massal (babak ketiga, fenomena XXI), di mana hampir semua orang mengakui Chatsky sebagai orang gila.

18) Mengapa kritikus sastra A. Lebedev menyebut Molchalins “orang tua yang selalu muda sejarah Rusia"? Apa wajah Molchalin yang sebenarnya?

Menyebut Molchalin demikian, kritikus sastra menekankan ciri khas orang-orang seperti itu untuk sejarah Rusia, karier, oportunis, siap untuk dihina, kejam, permainan tidak jujur untuk mencapai tujuan egois, keluar dengan segala cara untuk menggoda posisi, ikatan keluarga yang menguntungkan. Bahkan di masa mudanya, mereka tidak dicirikan oleh mimpi romantis, mereka tidak tahu bagaimana mencintai, mereka tidak bisa dan tidak mau mengorbankan apapun atas nama cinta. Mereka tidak mengajukan proyek baru untuk perbaikan publik dan kehidupan publik melayani individu, bukan penyebabnya. Menerapkan nasihat terkenal Famusov "Belajar dari para tetua", Molchalin belajar dalam masyarakat Famus tentang "kehidupan lampau sifat paling kejam" yang sangat dipuji Pavel Afanasyevich dalam monolognya - sanjungan, perbudakan (omong-omong, ini jatuh di tanah subur: ingat apa yang dia wariskan kepada ayah Molchalin), persepsi pelayanan sebagai sarana untuk memuaskan kepentingan diri sendiri dan kepentingan keluarga, kerabat dekat dan jauh. Tepat karakter moral Famusova mereproduksi Molchalin, mencari kencan cinta dengan Liza. Begitulah Molchalin. Wajah aslinya terungkap dengan tepat dalam pernyataan D. I. Pisarev: “Molchalin berkata pada dirinya sendiri: “Saya ingin berkarier” - dan menempuh jalan yang mengarah ke “gelar terkenal”; dia pergi dan tidak akan lagi berbelok ke kanan atau ke kiri; mati ibunya jauh dari jalan, panggil wanita tercinta ke hutan terdekat, ludahkan semua cahaya di matanya untuk menghentikan gerakan ini, dia akan terus berjalan dan datang ... "Molchalin termasuk jenis sastra abadi, tidak kebetulan namanya telah menjadi nama rumah tangga dan kata "diam" muncul dalam penggunaan sehari-hari, yang menunjukkan fenomena moral, atau lebih tepatnya, fenomena tidak bermoral.

19) Apa kesudahannya konflik publik memainkan? Siapakah Chatsky - pemenang atau yang kalah?

Dari kemunculan babak XIV terakhir, penyelesaian konflik sosial dari drama tersebut dimulai, dalam monolog Famusov dan Chatsky, hasil ketidaksepakatan yang terdengar dalam komedi antara masyarakat Chatsky dan Famusovsky dirangkum dan perpecahan terakhir dari dua dunia ditegaskan - "abad sekarang dan abad yang lalu". Sangat sulit untuk menentukan apakah Chatsky adalah pemenang atau pecundang. Ya, dia mengalami "Juta siksaan", menanggung drama pribadi, tidak menemukan pemahaman dalam masyarakat tempat dia dibesarkan dan yang menggantikannya di masa kanak-kanak dan remaja keluarga yang hilang. Ini adalah kerugian besar, tetapi Chatsky tetap setia pada keyakinannya. Selama bertahun-tahun belajar dan bepergian, dia justru menjadi pengkhotbah sembrono yang merupakan pembawa pertama ide-ide baru, mereka siap untuk berkhotbah bahkan ketika tidak ada yang mendengarkan mereka, seperti yang terjadi dengan Chatsky di pesta Famusov. Dunia Famusov asing baginya, dia tidak menerima hukumnya. Dan oleh karena itu dapat dianggap demikian kemenangan moral di sisinya. Selain itu, frasa terakhir Famusov, yang mengakhiri komedi tersebut, membuktikan kebingungan dari seorang pria penting dari bangsawan Moskow:

Oh! Tuhanku! Apa yang akan dia katakan

Putri Marya Alexevna!

20) Kenali berbagai penilaian citra Chatsky.

Pushkin: "Tanda pertama dari orang yang cerdas adalah mengetahui sekilas dengan siapa Anda berurusan, dan tidak melempar mutiara di depan Repetilov ..."

Goncharov: “Chatsky sangat cerdas. Pidatonya mendidih dengan kecerdasan ... "

Katenin: "Chatsky adalah orang utama ... dia banyak bicara, memarahi segalanya dan berkhotbah dengan tidak tepat."

Mengapa penulis dan kritikus mengevaluasi gambar ini dengan sangat berbeda?

Alasannya adalah kompleksitas dan keragaman komedi. Pushkin dibawakan naskah drama Griboedov oleh I. I. Pushchin ke Mikhailovskoye, dan ini adalah kenalan pertama dengan karya tersebut, pada saat itu posisi estetika kedua penyair berpisah. Pushkin sudah menganggap konflik terbuka antara individu dan masyarakat tidak pantas, namun dia mengakui bahwa “seorang penulis drama harus diadili menurut hukum yang dia akui sendiri atas dirinya sendiri. Akibatnya, saya tidak mengutuk rencana, plot, atau kesopanan komedi Griboyedov. Selanjutnya, "Woe from Wit" akan memasuki karya Pushkin dengan kutipan tersembunyi dan eksplisit.

Tuduhan Chatsky tentang verbositas dan khotbah yang tidak tepat dapat dijelaskan dengan tugas yang ditetapkan oleh Desembris: untuk mengekspresikan posisi mereka di hadapan audiens mana pun. Mereka dibedakan oleh keterusterangan dan ketajaman penilaian, kategorikal kalimat mereka, tidak memperhitungkan norma sekuler, mereka menyebut sekop sekop. Jadi, dalam gambar Chatsky, penulis mencerminkan ciri-ciri khas pahlawan pada masanya, orang lanjut usia 20-an abad ke-19.

21) Mengapa Chatskys hidup dan tidak diterjemahkan ke dalam masyarakat? (Menurut artikel oleh I. A. Goncharov "Sejuta Siksaan".)

Negara bagian, yang disebut dalam komedi sebagai "pikiran dan hati yang tidak selaras", adalah ciri khas orang Rusia yang berpikir setiap saat. Ketidakpuasan dan keraguan, keinginan untuk menyetujui pandangan progresif, menentang ketidakadilan, kelambanan prinsip sosial, menemukan jawaban atas masalah spiritual dan moral yang mendesak menciptakan kondisi untuk perkembangan karakter orang-orang seperti Chatsky setiap saat.

22) B. Goller dalam artikel “The Drama of a Comedy” menulis: “Sofya Griboedova - teka-teki utama komedi." Apa alasan penilaian gambar seperti itu?

Sophia dalam banyak hal berbeda dari para wanita muda di lingkarannya: kemandirian, pikiran yang tajam, harga diri, mengabaikan pendapat orang lain. Dia tidak mencari, seperti Putri Tugoukhovskaya, untuk pelamar kaya. Namun demikian, dia tertipu di Molchalin, menerima kedatangannya pada tanggal dan keheningan yang lembut untuk cinta dan pengabdian, menjadi penganiaya Chatsky. Misterinya terletak pada kenyataan bahwa citranya menimbulkan berbagai interpretasi oleh sutradara yang mementaskan lakon di atas panggung. Jadi, V. A. Michurina-Samoilova berperan sebagai Sophia yang mencintai Chatsky, tetapi karena kepergiannya, merasa terhina, berpura-pura bersikap dingin dan berusaha mencintai Molchalin. A. A. Yablochkina menggambarkan Sophia sebagai sosok yang dingin, narsis, genit, dan mampu mengendalikan dirinya dengan baik. Ejekan, keanggunan digabungkan dalam dirinya dengan kekejaman dan ketuhanan. T. V. Doronina dibuka di Sofia karakter yang kuat dan perasaan yang mendalam. Dia, seperti Chatsky, memahami kekosongan masyarakat Famus, tetapi tidak mencela dia, tetapi membencinya. Cinta untuk Molchalin dihasilkan oleh kesombongannya - dia adalah bayangan cintanya yang patuh, dan dia tidak mempercayai cinta Chatsky. Citra Sophia tetap misterius bagi pembaca, penonton, tokoh teater hingga saat ini.

23) Pushkin, dalam sepucuk surat kepada Bestuzhev, menulis tentang bahasa komedi: "Saya tidak berbicara tentang puisi: setengahnya harus menjadi pepatah." Apa inovasi bahasa komedi Griboedov? Bandingkan bahasa komedi dengan bahasa penulis dan penyair abad ke-18. Sebutkan frasa dan ungkapan (5-6) yang telah menjadi bersayap.

Griboyedov banyak digunakan bahasa lisan, peribahasa dan ucapan, yang dia gunakan untuk mencirikan dan mencirikan diri karakter. Sifat bahasa sehari-hari diberikan oleh iambik bebas (beraneka ragam). Berbeda dengan karya-karya abad ke-18, tidak ada pengaturan gaya yang jelas (sistem tiga ketenangan dan korespondensinya dengan genre drama).

Contoh kata-kata mutiara yang terdengar dalam "Celakalah dari Kecerdasan" dan tersebar luas dalam praktik pidato:

Pergi ke kamar, masuk ke kamar lain.

Ditandatangani, jadi lepaskan bahu Anda.

Dan asap tanah air itu manis dan menyenangkan bagi kami.

Dosa bukan masalah, gosip itu tidak baik.

Lidah jahat lebih buruk dari pistol.

Dan tas emas, dan menandai para jenderal.

Oh! Jika seseorang mencintai siapa, mengapa mencari pikiran dan bepergian sejauh ini, dll.

waktunya bersenang-senang tidak menonton.

Lewati kami lebih dari semua kesedihan dan murka tuan, dan cinta yang agung.

Dia tidak pernah mengucapkan kata bijak.

Berbahagialah dia yang percaya, dia hangat di dunia.

Mana yang lebih baik? Di mana kita tidak!

Lebih banyak jumlahnya, harga lebih murah.

Bukan manusia, ular!

Sungguh suatu tugas, pencipta, untuk menjadi ayah bagi seorang putri dewasa!

Membaca bukan seperti sexton, tapi dengan perasaan, dengan akal, dengan pengaturan.

Legenda segar, tapi sulit dipercaya.

Saya akan senang untuk melayani, akan memuakkan untuk melayani, dll.

24) Mengapa Griboedov menganggap lakonnya komedi?

Griboyedov menyebut "Woe from Wit" sebagai komedi dalam sajak. Terkadang ada keraguan apakah definisi genre seperti itu bisa dibenarkan, karena tokoh utamanya sulit digolongkan sebagai komik, sebaliknya ia mengalami drama sosial dan psikologis yang dalam. Meski demikian, ada alasan untuk menyebut drama itu komedi. Ini adalah, pertama-tama, kehadiran intrik komedi (adegan dengan jam, keinginan Famusov, menyerang, untuk membela diri dari paparan menggoda dengan Lisa, adegan di sekitar jatuhnya Molchalin dari kuda, kesalahpahaman Chatsky yang terus-menerus tentang Sophia. pidato transparan, "komedi kecil" di ruang tamu di kongres para tamu dan ketika rumor menyebar tentang kegilaan Chatsky), kehadiran karakter komik dan situasi komik di mana tidak hanya mereka, tetapi juga karakter utama, berikan alasan lengkap untuk menganggap "Woe from Wit" sebagai komedi, tetapi komedi yang tinggi, karena masalah sosial dan moral yang signifikan diangkat di dalamnya.

25) Mengapa komedi "Woe from Wit" disebut drama realistik pertama?

Realisme lakon itu terletak pada pilihan konflik sosial yang vital, yang diselesaikan bukan dalam bentuk abstrak, melainkan dalam bentuk "kehidupan itu sendiri". Selain itu, komedi menyampaikan ciri-ciri nyata kehidupan sehari-hari dan kehidupan publik Rusia pada awal abad ke-19. Drama itu berakhir bukan dengan kemenangan kebajikan atas kejahatan, seperti dalam karya klasisisme, tetapi secara realistis - Chatsky dikalahkan oleh masyarakat Famus yang lebih banyak dan erat. Realisme juga terwujud dalam kedalaman pengungkapan tokoh, dalam ambiguitas tokoh Sophia, dalam individualisasi tuturan tokoh.

26) Mengapa komedi itu disebut "Woe from Wit"?

Nama edisi pertama komedi itu berbeda - "Celakalah pikiran". Maka arti dari komedi itu akan cukup jelas: Chatsky, sungguh pria pintar, mencoba membuka mata orang tentang bagaimana mereka hidup dan bagaimana mereka hidup, mencoba membantu mereka, tetapi masyarakat Famus yang kaku dan konservatif tidak memahaminya, menyatakan dia gila, dan pada akhirnya, dikhianati dan ditolak,

Chatsky melarikan diri dari dunia yang dibencinya. Dalam hal ini, dapat dikatakan bahwa plot tersebut didasarkan pada konflik romantis, dan Chatsky sendiri - pahlawan romantis. Arti nama komedi akan sama jelasnya - celakalah orang pintar. Tapi Griboyedov mengganti namanya, dan arti dari komedi itu langsung berubah. Untuk memahaminya, Anda perlu mempelajari masalah pikiran dalam pekerjaan.

Menyebut Chatsky "pintar", A. Griboedov menjungkirbalikkan segalanya, mengejek pemahaman lama tentang kualitas dalam diri seseorang seperti pikiran. A. Griboyedov menunjukkan seorang pria yang penuh dengan kesedihan yang mencerahkan, terus-menerus menemui keengganan untuk memahaminya, yang justru berasal dari konsep tradisional "kehati-hatian", yang dalam "Woe from Wit" dikaitkan dengan program sosial dan politik tertentu. Komedi A. Griboyedov, mulai dari judulnya, ditujukan sama sekali bukan kepada Famusov, tetapi kepada Chatsky yang lucu dan kesepian (“satu orang pintar untuk 25 orang bodoh”), yang berusaha mengubah dunia yang tidak tunduk pada perubahan cepat dengan penalaran. A. Griboyedov membuat komedi yang tidak biasa pada masanya. Dia memperkaya dan secara psikologis memikirkan kembali karakter dari karakter tersebut dan memasukkan ke dalam teks masalah baru, yang tidak biasa untuk komedi klasisisme.

Keunikan konflik komedi "Woe from Wit" karya Griboyedov

Komedi Griboyedov "Woe from Wit", tidak diragukan lagi, karya terbaik penulis naskah yang hebat. Itu ditulis sehari sebelumnya pemberontakan Desember. Komedi itu adalah sindiran tajam dan marah tentang kehidupan dan adat istiadat bangsawan Rusia, secara tidak langsung menunjukkan perjuangan antara konservatisme tuan tanah feodal, otokrasi terbelakang, dan suasana hati baru yang berkuasa di kalangan pemuda bangsawan progresif.

Masih ada perselisihan antara peneliti yang berbeda tentang konflik "Celakalah dari Kecerdasan", bahkan orang-orang sezaman Griboyedov memahaminya secara berbeda. Jika kita memperhitungkan waktu penulisan "Celakalah dari Kecerdasan", maka kita dapat berasumsi bahwa Griboyedov menggunakan benturan nalar, tugas publik, dan perasaan. Namun tentunya konflik komedi Griboedov jauh lebih dalam dan memiliki struktur yang berlapis-lapis. Obrolan - tipe abadi. Ia mencoba menyelaraskan perasaan dan akal. Dia sendiri mengatakan bahwa "pikiran dan hati tidak selaras", tetapi dia tidak memahami keseriusan ancaman ini. Chatsky adalah pahlawan yang tindakannya dibangun di atas satu dorongan, semua yang dia lakukan, dia lakukan dalam satu nafas, praktis tidak membiarkan jeda antara pernyataan cinta dan monolog yang mencela aristokrat Moskow.

Griboedov menulis: "Saya benci kartun, Anda tidak akan menemukan satu pun di foto saya." Chatsky-nya bukanlah karikatur, Griboyedov menggambarkannya begitu hidup, penuh kontradiksi, sehingga ia mulai tampak seperti orang yang hampir benar-benar ada. Konflik yang muncul antara dia dan Famusov bersifat sosial politik. Orang-orang sezaman Griboedov dan teman-teman Desembrisnya menganggap komedi itu sebagai seruan untuk bertindak, sebagai persetujuan dan proklamasi ide-ide mereka, dan konfliknya sebagai perjuangan antara pemuda progresif dalam diri Chatsky, perwakilan dari "abad saat ini", dan ide konservatif lama dari "abad yang lalu". Namun, terbawa oleh monolog panas Chatsky, penganut sudut pandang ini tidak memperhatikan akhir dari drama tersebut. Dia tidak menyerukan tindakan sama sekali, Chatsky meninggalkan Moskow dengan kecewa, dan gambaran final tidak membawa optimisme. Nyatanya, tidak ada pergulatan tajam antara masyarakat Chatsky dan Famus yang progresif. Tidak ada yang akan berkonflik dengan Chatsky, dia hanya diminta diam": Famusov: "Saya tidak mendengarkan, saya diadili! / Saya minta diam, / Bukan layanan yang bagus."

Banyak yang telah dikatakan dalam kritik sastra tentang konflik antara "abad saat ini" dan "abad yang lalu". "Usia saat ini" mewakili pemuda. Tapi yang muda adalah Molchalin, Sophia, dan Skalozub. Sophia-lah yang pertama kali berbicara tentang kegilaan Chatsky, dan Molchalin tidak hanya asing dengan ide Chatsky, dia juga takut padanya. Motonya adalah hidup sesuai aturan: "Ayahku mewariskan kepadaku ...". Skalazub pada umumnya adalah orang yang mapan, dia hanya mementingkan karirnya. Di mana konflik zaman? Sejauh ini, kami hanya mengamati bahwa kedua abad tidak hanya hidup berdampingan secara damai, tetapi juga bahwa "abad saat ini" adalah cerminan lengkap dari "abad yang lalu", yaitu tidak ada konflik abad. Griboyedov tidak menyatukan "ayah" dan "anak-anak", dia menentang mereka dengan Chatsky, yang mendapati dirinya sendirian.

Jadi, kita melihat bahwa inti dari komedi Griboedov bukanlah konflik sosial-politik, bukan konflik selama berabad-abad. Ungkapan Chatsky "pikiran tidak selaras dengan hati", yang diucapkannya pada saat pencerahan, bukanlah petunjuk tentang konflik perasaan dan kewajiban, tetapi pada konflik filosofis yang lebih dalam dalam menjalani hidup dan kehidupan. ide-ide terbatas tentang hal itu dari pikiran kita.

Itu tidak bisa dikatakan tentang konflik cinta lakon yang berfungsi untuk mengembangkan drama. Kekasih pertama, begitu pintar, pemberani, dikalahkan, akhir dari komedi bukanlah pernikahan, melainkan kekecewaan yang pahit. Dari cinta segitiga: Chatsky, Sophia, Molchalin - pemenangnya bukanlah pikiran, dan bahkan bukan kesempitan dan keadaan biasa-biasa saja, tetapi kekecewaan. Drama tersebut mendapat akhir yang tidak terduga, pikiran ternyata tidak dapat dipertahankan dalam cinta, yaitu pada apa yang melekat dalam menjalani hidup. Di akhir drama, semua orang bingung. Tidak hanya Chatsky, yang berkata: "Saya tidak akan sadar ... Saya bersalah, / Dan saya mendengarkan, saya tidak mengerti ...", tetapi juga Famusov, yang kepercayaannya tak tergoyahkan, kepada siapa tiba-tiba segala sesuatu yang biasanya berjalan mulus terbalik: "Nasibku masih menyedihkan? / Oh! Ya Tuhan! Apa yang akan dia katakan / Putri Marya Aleksevna! " Keunikan dari konflik komedi adalah bahwa dalam hidup semuanya tidak sama dengan novel Prancis, rasionalitas karakter bertentangan dengan kehidupan.

Pentingnya "Celakalah dari Kecerdasan" hampir tidak bisa dilebih-lebihkan. Seseorang dapat berbicara tentang drama itu sebagai pukulan gemuruh bagi masyarakat yang terkenal, pendiam, puffer, sebuah drama-drama "tentang runtuhnya pikiran manusia di Rusia".