rumah › Aneka ragam › Perwakilan sastra asing abad ke-19. Sastra asing abad ke-19

Perwakilan sastra asing abad ke-19. Sastra asing abad ke-19

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http:// www. semua yang terbaik. en/

1. Sastra asing 19 XIX

romantisme (keinginan untuk pergi ke dunia lain yang ideal);

realisme (upaya menganalisis dan kemudian mengubah dunia ini).

Karena arus ini berkembang hampir bersamaan, mereka meninggalkan jejak yang nyata satu sama lain. Ini berlaku terutama untuk literatur babak pertama abad ke-19: karya banyak penulis romantis (Walter Scott, Hugo, George Sand) memiliki sejumlah fitur realistis, sedangkan karya penulis realis (Stendhal, Balzac, Mérimée) sering diwarnai romantisme. Tidak selalu mudah untuk menentukan di mana karya penulis ini atau itu harus dikaitkan - dengan romantisme atau realisme. Baru pada paruh kedua abad ke-19 romantisme akhirnya digantikan oleh realisme.

2. Romantisme

Prasyarat sosio-historis untuk perkembangan romantisme. Kemunculan dan perkembangan sastra di berbagai negara arah, yang disebut "romantisisme", harus dikaitkan dengan dekade terakhir abad ke-18 dan sepertiga pertama abad ke-19. Arah yang kompleks dan aneh ini, yang telah menemukan ekspresinya dalam berbagai bidang seni (sastra, lukisan, musik), harus dipertimbangkan dan dipelajari dalam hubungan langsung yang tidak terpisahkan dengan pergeseran sosio-historis dan politik yang mendalam yang terjadi selama periode sejarah ini dan menandai runtuhnya sistem feodal dan pembentukan masyarakat borjuis. Ungkapan yang paling lengkap dan lengkap dari proses sejarah ini adalah revolusi borjuis Prancis Besar tahun 1789-1794, yang menggulingkan dunia feodal dan mendirikan kekuasaan borjuasi. Revolusi ini merupakan titik balik besar dalam kehidupan sejarah tidak hanya di Prancis, tetapi juga di negara-negara Eropa lainnya. Proses disintegrasi feodalisme yang sama dan pertumbuhan hubungan borjuis berlangsung lebih lambat di negara-negara lain (Jerman, Rusia, negara-negara Skandinavia, Slavia Barat dan Selatan, dll.).

Romantisme dikaitkan dengan revolusi borjuis Prancis tahun 1789, dengan ide-ide revolusi ini. Pada awalnya, kaum romantisme menerima revolusi dengan antusias dan menaruh harapan yang sangat tinggi pada masyarakat borjuis baru. Oleh karena itu ciri khas mimpi dan antusiasme dari karya romantisme. Namun, segera menjadi jelas bahwa revolusi tidak membenarkan harapan yang diberikan padanya. Orang belum menerima kebebasan atau kesetaraan. Uang mulai memainkan peran besar dalam nasib orang, yang pada dasarnya memperbudak mereka. Bagi yang kaya, semua jalan dibuka, nasib orang miskin tetap menyedihkan. Perjuangan yang mengerikan untuk mendapatkan uang, kehausan akan keuntungan dimulai. Semua ini menyebabkan kekecewaan yang parah di kalangan romantisme. Mereka mulai mencari cita-cita baru - beberapa dari mereka beralih ke masa lalu, mulai mengidealkannya, yang lain, yang paling progresif, bergegas ke masa depan, yang sering mereka gambarkan secara samar dan tidak terbatas. Ketidakpuasan dengan masa kini, harapan akan sesuatu yang baru, keinginan untuk menunjukkan hubungan yang ideal antar manusia, karakter yang kuat - inilah ciri khas penulis romantis. Tidak mengetahui cara-cara di mana umat manusia dapat membangun masyarakat yang lebih baik, orang-orang Romantik sering beralih ke dongeng (Anderson), sangat tertarik pada kesenian rakyat dan sering menirunya (Longfellow, Mitskevich). Perwakilan romantisme terbaik, seperti Byron, misalnya, menyerukan kelanjutan perjuangan, dan revolusi baru.

3. Realisme

Realisme, berbeda dengan romantisme, terutama tertarik pada masa kini. Dalam upaya merefleksikan realitas semaksimal mungkin dalam karya mereka, penulis realis menciptakan karya besar (genre favorit mereka adalah novel) dengan banyak peristiwa dan pahlawan. Mereka berusaha untuk merefleksikan dalam karya-karya mereka peristiwa-peristiwa yang menjadi ciri khas zaman itu. Jika orang-orang romantis menggambarkan para pahlawan yang diberkahi dengan beberapa sifat individu yang tajam, para pahlawan yang sangat berbeda dari orang-orang di sekitar mereka, maka kaum realis, sebaliknya, berusaha untuk memberi para pahlawan mereka ciri-ciri yang khas dari banyak orang yang termasuk dalam satu kelas atau lainnya, untuk satu atau yang lain grup sosial. « Realisme menyarankan- tulis F. Engels, - selain kebenaran detail, kesetiaan transfer karakter tipikal dalam keadaan tipikal“Kaum realis tidak menyerukan penghancuran masyarakat borjuis, tetapi mereka menggambarkannya dengan kejujuran tanpa ampun, mengkritik tajam keburukannya, oleh karena itu realisme abad ke-19 biasa disebut realisme kritis.

Sastra Jerman. Romantisisme di Jerman.

Di Jerman, romantisme mulai terbentuk pada tahun-tahun terakhir abad ke-18 dan segera menjadi salah satu tren terpenting dalam sastra dan seni.

Prinsip dasar teori romantisme dirumuskan Friedrich Schlegel (dalam ilustrasi) dalam karya "Fragmen". Saudaranya August, Ludwig Tieck, Wilhelm Wackenroder dan Friedrich von Hardenberg (nama samaran Novalis) mulai bekerja dengannya. Filsuf Fichte dan Schelling juga memainkan peran penting dalam pembentukan estetika romantik.

Tahap kedua romantisme Jerman adalah penciptaan romantisme Heidelberg . Perang pembebasan melawan Napoleon membentuk ide-ide baru yang sangat berbeda dari penilaian dan pandangan romantisme Jena. Sekarang konsep bangsa, kebangsaan dan kesadaran sejarah. Ini mengarah pada munculnya gerakan romantis baru, yang pusatnya adalah kota Heidelberg. Sebuah lingkaran penyair dan penulis prosa terbentuk di sana, yang tertarik dengan segala sesuatu yang benar-benar Jerman (seni, budaya, dan sejarah).

Pahala Brothers Grimm dalam sejarah budaya Jerman sangat besar. Mereka mempelajari sastra Jerman abad pertengahan, mitologi bangsa Jerman ("Mitologi Jerman" 1835), meletakkan dasar linguistik Jerman ("Tata Bahasa Jerman" 1819), yang dilakukan pada tahun 1852. Kamus edisi terakhir baru selesai pada tahun 1961, hampir 100 tahun setelah kematian Jakob dan Wilhelm.

Perkembangan sastra Inggris pada abad ke-19

Dalam kesusastraan Inggris abad ke-19, seperti dalam kesusastraan nasional lainnya di abad ini, 2 tren sedang berjuang: romantisme dan realisme. Romantisme datang ke Inggris dari Prancis (dipengaruhi oleh revolusi 1789-1794) dan menaklukkan paruh pertama abad ke-19, meskipun beberapa sarjana sastra percaya bahwa romantisme sejati hanya ada selama seperempat abad. Awal mula romantisme di Inggris dikaitkan dengan tahun 1798, ketika W. Wordsworth dan S. Coleridge menerbitkan buku puisi "Lyrical Ballads". Penurunan arah ini menyebabkan banyak perselisihan. Beberapa percaya bahwa kematian Byron pada tahun 1824 menarik garis romantisme, yang lain mengaitkan fenomena ini dengan karya W. Hazlitt, W. Landor dan T. Carlyle, dan ini sudah pertengahan abad ini. Romantisme sebagai metode paling jelas dimanifestasikan dalam puisi, dan dalam prosa fitur romantisme dan fitur realisme selalu ada.

Dalam romantisme bahasa Inggris, 3 arus utama (generasi) dapat dibedakan:

1. penyair dari "Lake School" ("leukists") - W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey romantisme budaya idealisme sedang

2. romantisme revolusioner - J.G. Byron, P.-B. Shelley, J. Keats

3. "Romantis London" - C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt

William Blake (1757-1827) adalah bapak Romantisisme Inggris. Blake menciptakan karya utamanya pada abad ke-18 ("Songs of Innocence", "Songs of Experience", "The Marriage of Heaven and Hell"). Pada abad ke-19, "Milton", "The Ghost of Abel", dll. .ditulis. Blake dianggap sebagai pendiri pandangan dunia kosmik.

Pengembangan fSastra Perancis pada abad ke-19

Hmerimee kemakmuran ovelistik

Dalam cerpennya, Merimee mencoba mewujudkan cita-cita positif yang ingin ia temukan di antara masyarakat dan di negara-negara yang belum dirusak oleh peradaban borjuis (misalnya di Corsica, di Spanyol). Namun, berbeda dengan romantisme, Merimee tidak mengidealkan para pahlawan dan cara hidup mereka. Dia secara objektif menggambarkan para pahlawan: di satu sisi, dia menunjukkan sisi heroik dan mulia dari karakter mereka, di sisi lain, dia tidak menyembunyikannya. sisi negatif karena kebiadaban, keterbelakangan dan kemiskinan mereka. Jadi, di Merimee, karakter pahlawan ditentukan oleh lingkungan luar. Dan dalam hal ini penulis melanjutkan tradisi realisme. Pada saat yang sama, Merimee memberikan penghormatan pada romantisme, dan ini terwujud dalam kenyataan bahwa kepribadian yang sangat kuat selalu menjadi pusat cerita pendek penulisnya.

Berbeda dengan romantisme, Merimee tidak menggambarkan secara detail emosi para karakternya. Penulis sangat ringkas dan menggambarkan psikologi seseorang, pengalamannya melalui tanda-tanda eksternal - gerak tubuh, ekspresi wajah, tindakan. Narasi dilakukan atas nama narator yang melakukannya dengan sembarangan, enggan, seolah bosan, yaitu cara penceritaannya selalu agak terlepas.

Komposisi cerpen selalu sangat jelas, dibangun secara logis. Sebagai seorang penulis realis, Merimee menggambarkan tidak hanya klimaks, tetapi juga menceritakan latar belakang peristiwa, memberikan deskripsi karakter yang ringkas namun kaya. Kontras dalam cerpen Merimee diwujudkan dalam benturan realitas dan peristiwa dramatis luar biasa yang terjadi dengan latar belakang realitas tersebut. Secara umum, semua cerita pendek dibangun di atas kontras: di satu sisi, sifat buruk manusia dan kepentingan dasar, dan di sisi lain, perasaan tidak tertarik, konsep kehormatan, kebebasan, dan kebangsawanan.

AmeSastra Rika abad ke-19

Kreativitas O "Henry (nama asli - William Sidney Porter)

Karya penulis ini mulai terbentuk di akhir tahun 90-an. Abad ke-19 - awal abad ke-20. Awalnya, O "Henry tidak ada hubungannya dengan sastra - dia bekerja sebagai teller bank, tetapi pada saat itu dia sudah tertarik pada orang-orang di sekitarnya, dan orang-orang sangat berbeda. Namun, lambat laun kekuatan pengamatan penulis masa depan dan a selera humor yang baik mengarah pada fakta bahwa ia mulai menerbitkan majalah komik mingguan Rolling Stone. Namun tak lama kemudian kehidupan tenang O "Henry berubah menjadi kekurangan di bank, dan untuk menghindari penangkapan, penulis berangkat ke bepergian dan mulai terlibat secara profesional dalam kegiatan jurnalistik. Selanjutnya, bahan-bahan ini akan menjadi dasar plot banyak karya. Setelah beberapa waktu, penyakit istrinya memaksa O "Henry untuk kembali, juri memutuskan penulis bersalah dan mengirimnya ke penjara selama 5 tahun. Di sanalah O" Henry aktif menulis cerita selama shift malam.

Cerita pertama ditulis pada tahun 1899 dengan judul "Dick the Whistler's Christmas Stocking". Secara total, O "Henry menulis 287 cerita, yang termasuk dalam koleksi seperti "4 Juta" (1906), "Burning Lamp" (1907), "Voice of the City" (1908), "Business People" (1910) , "The Rotation of Life "(1910). Pada tahun 1904, ia menulis novel petualangan dan lucu "Kings and Cabbage".

Akhir abad ke-19 ditandai dengan akhir zaman. Hal ini disebabkan oleh kenyataan bahwa bentuk dan cara hidup manusia telah berubah, yang memerlukan fermentasi pikiran yang kuat. Perasaan ini telah menembus jauh ke dalam pikiran orang. Ini adalah hasil dari perubahan kehidupan politik di dunia. Dalam politik, struktur dan cara konstan untuk menundukkan seseorang telah dibentuk. Seluruh dunia terbagi menjadi wilayah pengaruh, kerajaan besar terbentuk. Jelas terlihat bahwa politisi dalam keputusannya tidak selalu berpedoman pada standar etika dan hukum keadilan. Oleh karena itu, muncul sikap negatif terhadap konflik militer tertentu di benak publik, yang tidak pernah terjadi pada abad ke-19. Perubahan serius mulai terjadi pada pandangan dunia masyarakat, terjadi pergeseran sikap terhadap kebijakan kolonial.

Ada kebangkitan idealisme, dan bukan idealisme objektif Hegel, Schlegel dan Schelling, tetapi subjektif, di mana segala sesuatu ditentukan oleh kepribadian Filsuf aliran ini mulai dari konsep pengetahuan irasional tentang keberadaan. Secara khusus, Schopenhauer percaya bahwa ketika mengenali dunia, pikiran bertindak sebagai penghalang, titik balik terjadi dalam karya penulis muda. Ada revisi dasar-dasar literatur realisme kritis yang biasa, yang telah berkembang di pertengahan sembilan belas abad dan ada sepanjang abad ke-20

Tanda-tanda utama proses sastra abad XIX. di negara-negara Eropa Barat dan Amerika Serikat adalah pembentukan dan persetujuan dari dua tren utama dalam sastra dan seni - romantisme dan realisme - dan, karenanya, dua metode kreatif.

Kepentingan dan kebiasaan orang telah berubah, belenggu hak istimewa dan pembatasan telah dilepaskan. Tuan kehidupan baru muncul yang melontarkan slogan: "Menjadi kaya!" Budaya halus para bangsawan tidak lagi menarik bagi mereka. Anak lembu emas adalah dewa "orang baru".

Perkembangan masyarakat industri ditemani peristiwa dramatis- perang, revolusi, pemberontakan... Itu adalah masa perubahan. "Dunia diubah di bawah gemuruh kemuliaan baru."

Dihosting di Allbest.ru

...

Dokumen Serupa

Studi tentang masalah kehidupan yang "tidak kekanak-kanakan" dan konsep filosofis keberadaan dalam dongeng Brothers Grimm. Pemahaman estetika tentang sisi gelap keberadaan manusia oleh penulis. Refleksi para pahlawan dongeng terkenal di bioskop, sastra, dan budaya populer.

abstrak, ditambahkan 14/03/2015

Masa kejayaan asli sastra Eropa Abad XIX; tahapan romantisme, realisme dan simbolisme dalam perkembangannya, pengaruh masyarakat industri. Tren sastra baru abad kedua puluh. Karakteristik sastra Prancis, Inggris, Jerman, dan Rusia.

abstrak, ditambahkan 25/01/2010

Romantika Jerman tentang genre favorit mereka - dongeng. Awal dari jalur kreatif Brothers Grimm. "Children's and Family Tales, Dikumpulkan dan Diedit oleh Brothers Grimm", kata pengantar untuk edisi pertama. Narator dan pembantu dari "saudara pendongeng". Pembagian dongeng menjadi genre.

abstrak, ditambahkan 10/06/2010

Sastra asing dan peristiwa sejarah abad kedua puluh. Arah sastra asing paruh pertama abad ke-20: modernisme, ekspresionisme, dan eksistensialisme. Penulis asing abad kedua puluh: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

abstrak, ditambahkan 03/30/2011

Definisi "dongeng". Sejarah mengumpulkan dongeng. Kisah kumulatif: karakteristik umum; komposisi; gaya; asal. Jacob dan Wilhelm Grimm sebagai perwakilan dari dongeng Jerman. Kelebihan utama dari Brothers Grimm, kisah kumulatif mereka.

tes, ditambahkan 10/26/2010

Ciri umum romantisme sebagai trend dalam sastra. Ciri-ciri perkembangan romantisme di Rusia. Sastra Siberia sebagai cermin kehidupan sastra Rusia. Teknik penulisan artistik. Pengaruh pengasingan Desembris terhadap sastra di Siberia.

tes, ditambahkan 02/18/2012

Kenalan dengan aktivitas kreatif Brothers Grimm, analisis biografi singkat. Ciri-ciri umum dari kumpulan "Kisah Anak dan Keluarga". Pertimbangan dongeng paling populer dari Brothers Grimm: "Little Red Riding Hood", "The Brave Little Tailor", "Snow White".

presentasi, ditambahkan 02/10/2014

Fitur dongeng rakyat dan sastra. Studi tentang karya Brothers Grimm, penentuan alasan perubahan teks penulis oleh penerjemah. Perbandingan karya asli dengan beberapa terjemahan. Analisis fitur psikologi anak.

makalah, ditambahkan 07/27/2010

Sastra Yunani Kuno dan Roma Kuno. Klasisisme dan Barok di Eropa Barat Sastra XVII abad. Sastra Zaman Pencerahan. Romantisisme dan realisme dalam sastra asing abad ke-19. Sastra asing modern (dari 1945 hingga sekarang).

manual pelatihan, ditambahkan 06/20/2009

Kebangkitan sastra selama Renaissance. Perkembangan sastra Prancis, Inggris, Jerman, Spanyol, dan Italia. Novel "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha" sebagai puncak karya Cervantes. Cita-cita humanistik dari "manusia universal"

Abad ke-19 sebagai zaman budaya dimulai pada kalender abad ke-18 dengan peristiwa Revolusi Besar Prancis tahun 1789-1793. Ini adalah revolusi borjuis pertama dalam skala dunia (revolusi borjuis sebelumnya pada abad ke-17 di Belanda dan Inggris memiliki signifikansi nasional yang terbatas). Revolusi Prancis menandai kejatuhan terakhir feodalisme dan kemenangan sistem borjuis di Eropa, dan semua aspek kehidupan yang bersentuhan dengan borjuasi cenderung mempercepat, mengintensifkan, mulai hidup sesuai dengan hukum pasar.

Abad ke-19 adalah era pergolakan politik yang mengubah peta Eropa. Dalam perkembangan sosial-politik, Prancis berdiri di garis depan proses sejarah. Perang Napoleon tahun 1796-1815, dan upaya untuk memulihkan absolutisme (1815-1830), dan serangkaian revolusi berikutnya (1830, 1848, 1871) harus dianggap sebagai konsekuensi dari Revolusi Prancis.

Kekuatan dunia terkemuka abad ke-19 adalah Inggris, di mana revolusi borjuis awal, urbanisasi dan industrialisasi menyebabkan kebangkitan Kerajaan Inggris dan dominasi pasar dunia. Perubahan besar terjadi dalam struktur sosial masyarakat Inggris: kelas petani menghilang, terjadi polarisasi tajam antara si kaya dan si miskin, disertai dengan demonstrasi massa pekerja (1811-1812 - gerakan penghancur peralatan mesin, Luddites; 1819 - eksekusi demonstrasi pekerja di Lapangan Santo Petrus dekat Manchester , yang tercatat dalam sejarah sebagai "Pertempuran Peterloo"; gerakan Chartis pada tahun 1830-1840). Di bawah tekanan peristiwa ini, kelas penguasa membuat konsesi tertentu (dua reformasi parlementer - 1832 dan 1867, reformasi sistem pendidikan - 1870).

Jerman pada abad ke-19 dengan susah payah dan terlambat memecahkan masalah menciptakan satu negara nasional. Setelah bertemu zaman baru dalam keadaan fragmentasi feodal, setelah perang Napoleon, Jerman berubah dari konglomerat 380 negara kerdil menjadi persatuan 37 negara merdeka pada awalnya, dan setelah revolusi borjuis setengah hati tahun 1848, Kanselir Otto von Bismarck menuju penciptaan dari Jerman bersatu "dengan besi dan darah." Negara Jerman bersatu diproklamasikan pada tahun 1871 dan menjadi yang termuda dan paling agresif dari negara-negara borjuis Eropa Barat.

Amerika Serikat selama abad XIX menguasai bentangan luas Amerika Utara, dan seiring bertambahnya wilayah, begitu pula potensi industri bangsa muda Amerika.

Dalam sastra abad ke-19 dua arah utama - romantisme dan realisme. Era Romantis dimulai pada tahun sembilan puluhan abad kedelapan belas dan mencakup seluruh paruh pertama abad ini. Namun, unsur-unsur utama budaya romantik sepenuhnya ditentukan dan mengungkapkan kemungkinan pengembangan potensial pada tahun 1830. Romantisme adalah seni yang lahir dari momen sejarah singkat ketidakpastian, krisis yang mengiringi peralihan dari sistem feodal ke sistem kapitalis; ketika pada tahun 1830 garis besar masyarakat kapitalis ditentukan, romantisme digantikan oleh seni realisme. Sastra realisme pada awalnya adalah sastra lajang, dan istilah "realisme" sendiri baru muncul pada tahun lima puluhan abad ke-19. Dalam kesadaran publik massa, romantisme tetap menjadi seni kontemporer, bahkan sudah kehabisan kemungkinannya, oleh karena itu, dalam sastra setelah tahun 1830, romantisme dan realisme berinteraksi secara kompleks, dalam literatur nasional yang berbeda menghasilkan berbagai fenomena yang tak terbatas. tidak dapat diklasifikasikan secara jelas. Nyatanya, romantisme tidak mati sepanjang abad kesembilan belas: garis lurus mengarah dari romantisme awal abad melalui romantisme akhir ke simbolisme, dekadensi, dan neo-romantisme akhir abad. Mari kita lihat sistem sastra dan seni abad ke-19 menggunakan contoh penulis dan karya mereka yang paling menonjol.

Abad XIX - abad penambahan sastra dunia ketika kontak antara literatur nasional individu dipercepat dan diintensifkan. Jadi, sastra Rusia abad ke-19 sangat tertarik pada karya Byron dan Goethe, Heine dan Hugo, Balzac dan Dickens. Banyak dari gambar dan motif mereka langsung bergema dalam sastra klasik Rusia, sehingga pilihan karya untuk mempertimbangkan masalah sastra asing abad ke-19 ditentukan di sini, pertama, oleh ketidakmungkinan, dalam kerangka kursus singkat, pemberian cakupan yang tepat dari berbagai situasi dalam literatur nasional yang berbeda dan, kedua, berdasarkan tingkat popularitas dan signifikansi masing-masing penulis untuk Rusia.

literatur

Sastra asing abad ke-19. Realisme: Pembaca. M., 1990.
Morois A. Prometheus, atau Kehidupan Balzac. M., 1978.
Reizov B.G. Stendhal. Kreativitas artistik. L., 1978.
Karya Reizov B.G. Flaubert. L., 1955.
Misteri Charles Dickens. M., 1990.

Baca juga topik lain dari bab "Sastra abad ke-19".

1. Fitur dan teknik psikologi realistis dalam novel Flaubert dan Thackeray.

Flaubert dan Thackeray adalah perwakilan dari periode akhir realisme dengan psikologi baru. Pada saat itu, perlu untuk menyetujui orang itu sendiri dan menyanggah sang pahlawan romantis. "Education of the Senses" dari Flaubert adalah sanggahan dari keseluruhan konsep romantis. Terjemahan Perancis: "EducationSentimentale" - pendidikan sensual. Flaubert menulis buku yang sangat objektif dan jujur. Meskipun Frederick, karakter utama- perwujudan pahlawan realistis, ia juga memiliki ciri-ciri romantis (kesedihan, melankolis).

Kreativitas Flaubert adalah titik balik. Psikologinya berakar pada semua literatur selanjutnya. Flaubert melakukannya masalah artistik ambiguitas yang bersifat umum. Kami tidak dapat menjawab pertanyaan tentang siapa Emma Bovary - wanita pemberontak yang baik atau pezina biasa. Untuk pertama kalinya dalam sastra, pahlawan non-heroik (Bovary) muncul.

Psikologi Thackeray yang dominan: dalam kehidupan nyata kita berurusan dengan orang biasa, dan mereka lebih rumit dari sekadar malaikat atau penjahat. Thackeray menentang pengurangan seseorang ke peran sosialnya (seseorang tidak dapat dinilai dengan kriteria ini). Thackeray melawan pahlawan yang sempurna! (subjudul: "novel tanpa pahlawan"). Dia menciptakan pahlawan yang ideal dan menempatkannya dalam bingkai nyata (Dobbin). Tapi dengan penggambaran pahlawan sejati, Thackeray tidak mencitrakan masyarakatnya, melainkan hanya kalangan menengah (kota dan provinsi), karena dia sendiri berasal dari lapisan tersebut.

Namun, Flaubert mengekspos dunia ini tidak begitu banyak dengan menentang pahlawan wanita, tetapi melalui identifikasi yang tak terduga dan berani dari prinsip-prinsip yang tampaknya berlawanan - depoetisasi dan deheroisasi menjadi tanda realitas borjuis, meluas ke Charles dan Emma, \u200b\u200bkeduanya kepada keluarga borjuis dan pada nafsu, pada cinta, yang menghancurkan keluarga.

Fitur utama:

Mengganti deskripsi klimaks dengan deskripsi tindakan, fakta.

Karakteristik ucapan dari karakter berubah - tidak selalu apa yang dipikirkan dikatakan. SUBTEXT (ekspresi pemikiran tidak langsung) diperkenalkan.

2. Pengaruh novel sejarah karya Walter Scott terhadap pembentukan pandangan estetika Stendhal dan Balzac.

Stendhal : ide ini diungkapkan dalam risalahnya Racine and Shakespeare dan Walter Scott and the Princess of Cleves.

"Walter Scott dan Putri": Stendhal mengatakan bahwa jauh lebih mudah untuk mendeskripsikan, melukis gambar pakaian karakter, daripada menceritakan apa yang dia rasakan dan membuatnya berbicara.

Keunggulan Walter Scott adalah deskripsi penampilannya setidaknya sepanjang dua halaman, dan gerakan spiritualnya memakan beberapa baris. Karya-karyanya memiliki nilai pembuktian sejarah.

Abad kita akan mengambil langkah maju menuju genre yang lebih sederhana dan jujur. Saya yakin bahwa 10 tahun akan cukup untuk mengurangi ketenaran Walter Scott menjadi dua.

Setiap karya seni adalah kebohongan yang indah. Tapi Walter Scott terlalu banyak pembohong. Semakin karakter Scott harus mengungkapkan perasaan luhur, semakin mereka kurang berani dan percaya diri.

Stendhal menulis bahwa seni tidak mentolerir aturan yang membeku selamanya.

"Racine dan Shakespeare": Novel-novel Walter Scott adalah tragedi romantis deskripsi panjang(memperhatikan gambaran luas tentang kehidupan masa lalu, historisisme peristiwa dan Detil Deskripsi kostum, barang sepele, barang rumah tangga yang sesuai dengan era yang dijelaskan.

Scott menggambarkan orang-orang di masa lalu tanpa pemuliaan palsu, dalam perilaku sehari-hari mereka, dalam hubungan hidup mereka dengan kehidupan sehari-hari dan pengaturan sejarah waktu mereka. Itu diambil darinya oleh Stendhal.

Tapi, tidak seperti "gurunya", dia menampilkan karakternya bukan dengan bantuan detail, melainkan karakteristik bersyarat, seperti yang dilakukan Walter Scott pada masanya, tetapi dalam aksi, dalam gerakan, dalam perbuatan. Selain itu, tidak seperti Scott, Stendhal tidak menggunakan masukan referensi sejarah, ini lebih merupakan romansa tata krama, dan karakternya dimasukkan ke dalam cerita.

Novel "Merah dan Hitam" bersifat polisentris, dengan gambaran epik yang luas, seperti karya Scott. Banyak karakter latar belakang.

Balzac: Menawarkan kepada pembaca konsep sejarahnya, Balzac sebagian besar mengikuti Walter Scott, meskipun dia mengkritiknya karena ketidakmampuannya untuk mengekstraksi "ajaran" yang hebat dari masa lalu untuk masa depan dan menunjukkan pergerakan hasrat manusia. Tugas novel sejarah Balzac adalah menampilkan masa lalu nasional tidak hanya dalam deskripsi peristiwa sejarah, tetapi juga dalam lukisan bergenre, menunjukkan adat istiadat dan adat istiadat pada zaman itu.

Dalam miliknya "Kata Pengantar Komedi Manusia" dia menulis bahwa Scott mengangkat novel ke level filosofi sejarah, memperkenalkan semangat masa lalu ke dalam novel, menggabungkan drama, dialog, potret, lanskap, deskripsi di dalamnya, termasuk kebenaran dan fiksi. Balzac menggunakan tradisi Walter Scott dalam karya awalnya ("The Last Shuang", dengan citra penjahat romantis Gotik dan penguasa feodal yang menderita karena kesewenang-wenangan mereka).

3. Pencerahan karakter heroik dalam pahlawan romantis Stendhal.

Di pamflet Racine dan Shakespeare

4. Masalah karakter Italia dalam karya Stendhal.

Orang Italia dikenal sepanjang hidup mereka sebagai orang yang paling bersemangat, paling emosional dengan darah yang terus mendidih. Dalam "Italian Chronicles" dan dalam novel "Parma Monastery", Stendhal dengan jelas menulis beberapa karakter khas Italia. aku suka Pietro Missirisli, penyanyi rakyat kebebasan Ferrante Palla Dan Gina Pietranera. Tentu saja, Count Mosca dan Fabrizio Del Dongo sendiri juga bisa dikaitkan dengan karakter Italia.

Pahlawan novel "Vanina Vanini" - datang dari dua kelas yang berbeda Peluang mendorong seorang carbonarius muda, putra seorang ahli bedah yang malang, dengan seorang bangsawan yang cantik. Sejak kecil ia dibesarkan dalam kemewahan, tidak mengenal larangan dan pantangan, oleh karena itu baginya cinta di atas segalanya. Cita-cita sosial kekasihnya tidak mengatakan apa-apa di hatinya. Dalam kebutaannya yang egois, dia bertindak dengan sangat tulus sehingga tidak mungkin untuk menghukumnya. Stendhal jauh dari moralisasi telanjang. Dia mengagumi pahlawan wanita, kecantikannya, kekuatan perasaannya. Penilaian penulis bukanlah atas dirinya, tetapi atas lingkungannya, kelasnya.

Suatu hari, Vanina mengikuti ayahnya, melihat seorang wanita berdarah, Clementine, dan membantunya. Dua hari kemudian, dia menjadi sangat sakit dan dia mengungkapkan kepada Vanina bahwa dia adalah seorang carbonari. Pietro Missirilli, dari Romagno, putra seorang ahli bedah yang malang. Ventilasinya dibuka, dan dia secara ajaib melarikan diri. Dia jatuh cinta dengan Vanina, tetapi setelah sembuh, dia kembali untuk membalas dendam. Dia terlalu bersemangat tentang patriotisme, dan Vanina tidak menyukainya. Dan dia mengkhianati keturunannya, ventu. Dia, setelah mempelajari ini, meninggalkannya. Perasaan kewajiban terhadap tanah air lebih tinggi daripada perasaan pribadi mereka. Tapi kemudian, ketika dia ditawan, Vanina pergi dan mengancam dengan pistol menteri polisi, paman dari tunangannya Livio, agar Pietro dibebaskan. Tapi meski begitu, Pietro tetap setia pada tanah airnya. Jadi mereka berpisah.

Gina Pietranera- karakter khas Italia yang cerah: kecantikan Lombard, sifat membara, penuh gairah, siap mengorbankan segalanya untuk suatu tujuan, cinta (untuk Fabrizio). Pikiran, kehalusan, keanggunan Italia, pengendalian diri yang luar biasa. Gina menyembunyikan F. di Novara bersama seorang pendeta dan mencoba membatalkan penganiayaan dari orang-orang berpengaruh. Dia bertemu Count Mosca de la Rovere, menteri Pangeran Parma Ranucio dello Ernesto 4. Moskow menikah, tetapi mencintai Gina, mengundangnya untuk menikah secara fiktif dengan Adipati Sanseverin untuk mendapatkan uang dan pengaruh. Dia setuju. Pengaruh dan kekuasaan. Dia mulai merawat Fabrizio dengan bantuan Mosca.

Ferrante Palla- seorang dokter liberal, seorang radikal dan republik, seorang konspirator, mengabdi pada tanah airnya dan berkeliaran di Italia dan menyanyikan kebebasan republik. Dia memiliki keyakinan, keagungan, hasrat orang percaya. Hebat dalam kemiskinannya, dia memuliakan Italia dari kegelapan tempat persembunyiannya. Karena tidak punya roti untuk majikannya, lima anak, dia merampok di jalan raya untuk memberi makan mereka. Dan dia menyimpan daftar semua yang dirampok untuk mengganti mereka atas pinjaman paksa ini, di bawah republik, ketika orang-orang yang berpikiran sama berkuasa. Dia milik orang-orang yang tulus, tetapi tertipu, penuh bakat, tetapi tidak mengetahui konsekuensi berbahaya dari ajarannya. Dia mencintai Gina, tapi dia tidak berani mengambil uang karena itu bukan hal yang utama baginya. dia siap mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan Fabrizio. Dan dia membunuh sang pangeran, memenuhi keinginan Gina.

5. Tema Napoleon dalam karya Stendhal.

Baik Fabrizio dan Julien membungkuk di depan Napoleon, mengidealkannya. Mereka berdua romantis, merindukan eksploitasi romantis.

"Biara Parma": Fabrizio mengetahui bahwa Napoleon kesayangannya telah mendarat lagi di Prancis (zaman 100 hari) dan harus bertarung dalam pertempuran yang menentukan di Waterloo. Fabrizio naik ke lapangan untuk berpartisipasi - dia bergegas ke lapangan, tetapi bahkan tidak mengenali pahlawannya Napoleon ketika dia lewat (ketika Napoleon dan Marsekal Ney melewatinya, mereka tidak memiliki tanda ilahi yang membedakan mereka dari manusia biasa) . Fabrizio melihat di Napoleon sebagai pembebas orang-orang yang diperbudak. Berpikir tentang keselamatan tanah airnya, dia menaruh harapannya pada Napoleon, karena baginya ini bukan hanya tentang kemuliaan pribadi, tetapi di atas segalanya tentang suatu prestasi yang bertujuan untuk menguntungkan tanah airnya.

"Merah dan hitam": Bagi Julien Sorel, Napoleon adalah yang ideal. Julien tidak bersekolah, tetapi belajar sejarah dan bahasa Latin dengan seorang dokter resimen, seorang peserta kampanye Napoleon, yang, sebelum kematiannya, mewariskan cintanya pada Napoleon kepada bocah itu - ditambah medali dan beberapa lusin buku. Sejak masa kanak-kanak, dia bermimpi bertemu dengannya. Dia membandingkan kehidupan masa depannya dengan hidupnya (Madame de Beauharnais yang brilian memandangnya), Julien bermimpi bahwa suatu hari keberuntungan akan tersenyum padanya dan seorang wanita mewah akan jatuh cinta. Dia bangga padanya bahwa letnan Bonaparte yang dulu tidak dikenal telah menjadi penguasa dunia, dan ingin mengulangi perbuatannya.

Episode yang sangat menarik di mana Julien berdiri di atas tebing, menyaksikan penerbangan elang. Iri akan burung yang membumbung tinggi, dia ingin menjadi seperti itu, melampaui dunia di sekitarnya. "Ini adalah nasib Napoleon, mungkin hal yang sama menungguku." Tapi kemudian ada suatu masa ketika Napoleon menaklukkan semua negara. Tetapi lambat laun Julien mulai memahami bahwa masa kejayaan telah berlalu, dan jika sebelumnya bagi rakyat jelata itu adalah jalan yang mudah menuju ketenaran dan uang - menjadi seorang militer (di bawah Napoleon), sekarang semuanya tidak demikian.

Suatu ketika di Verrieres, pikiran menguasai dirinya: gaya menjadi seorang militer telah berlalu (militer mendapatkan uang hanya selama kejayaan Napoleon), tetapi sekarang lebih baik menjadi pendeta gereja untuk mendapatkan lebih banyak uang.

Jika bagi Julien Napoleon adalah contoh tertinggi dari seorang karier yang bahagia, maka bagi Fabrizio dia adalah pembebas Italia, pahlawan revolusi.

6. "Biara Parma" oleh Stendhal dan "Study on Bale" dari Balzac.

"Biara Parma" : Kerajaan Italia. Marquis del Dongo adalah mata-mata Austria yang menunggu jatuhnya Napoleon. Putra bungsu Fabrizio adalah favorit Bibi Gina, istri Count Pietranera yang miskin (musuh keluarga), subjek Pangeran Eugene dan pembela Prancis yang gigih. Gina dibenci dalam keluarga. Fabrizio memuja Napoleon, mengetahui bahwa dia mendarat di Teluk Juan, melarikan diri berperang untuknya. Countess dan ibunya memberinya berlian. F. Berpartisipasi dalam Pertempuran Waterloo. Pertempuran hilang. Sang ayah mengutuknya. Count Pietranera tewas dalam duel demi posisinya. Gina menyembunyikan F. di Novara bersama seorang pendeta dan mencoba membatalkan penganiayaan dari orang-orang berpengaruh. Dia bertemu Count Mosca de la Rovere, menteri Pangeran Parma Ranucio dello Ernesto 4. Moskow menikah, tetapi mencintai Gina, mengundangnya untuk menikah secara fiktif dengan Adipati Sanseverin untuk mendapatkan uang dan pengaruh. Dia setuju. Pengaruh dan kekuasaan. Dia mulai merawat Fabrizio dengan bantuan Mosca. Hitungan mencari pengampunan dari Austria. Ingin menjadikan F. Uskup Agung Parma. Setelah 4 tahun, F. Tiba di Parma dengan pangkat monsinyur (stoking ungu bisa dipakai). Kecintaan Gina pada F. Pangeran mencurigai dan menggali di bawah mereka, menulis surat kaleng kepada menterinya Mosca. Fabrizio, sebaliknya, menyukai aktris Marietta, yang bergantung pada Giletti, si kucing. mengalahkannya, mencuri. F. Pergi dengan Marietta, tapi dalam duel dengan Giletti membunuhnya. Pengembaraan dimulai. Mengunjungi tempat-tempat asli. Saat ini, Pangeran Parma menjatuhkan hukuman: 20 tahun penjara. Duchess memberinya ultimatum. Marquise Raversi memalsukan surat dari Duchess ke Fabrizio, tempat dia mengatur pertemuan dengannya. Di sana dia melihat Clelia Conti, putri Jenderal Fabio Conti. Jatuh cinta padanya tanpa ingatan. Pangeran dan fiskal Rassi bersiap untuk meracuni Fabrizio, tetapi Clelia membantunya melarikan diri. Mosca dan Rassi setuju menentang sang pangeran. Palla Ferrante berbakti, mencintai Gina, siap untuk apa saja. Dia memberinya uang, tetapi dia tidak mengambilnya. Dia menawarkan hidupnya untuk Fabrizio, demi dia. Mereka sedang menyiapkan api di kastil Sacca di Parma. Fabrizio dan Duchess bersembunyi. Tapi dia hanya memikirkan Clelia.

Revolusi. Palla Ferrante hampir menang. Pemberontakan dipadamkan oleh Count Mosca. Di atas takhta adalah Ranucio Ernesto 5, pangeran muda. Duchess mungkin kembali. Fabrizio diselamatkan, dia bisa menjadi uskup agung. Tapi Fabrizio tidak hati-hati, dia kabur ke benteng menuju Clelia. Tapi berbahaya baginya untuk berada di sana. Gina pergi ke keputusasaan terakhirnya, mengambil perintah untuk membebaskan F. dari pangeran dan bersumpah untuk setia padanya untuk itu. Setelah menjanda, Mosca menikah dengan Gina. Fabrizio sudah menjadi uskup agung. Kemudian cinta mereka dengan Clelia dijelaskan - sebuah drama (anak itu meninggal, Clelia meninggal, Fabrizio tidak tahan dan juga meninggal di biara Parma).

“Studi tentang Bale ”: Balzac berbicara di dalamnya tentang tiga wajah sastra, tiga aliran - sastra gambar (menyerap gambar alam yang luhur), sastra gagasan (kecepatan, gerakan, singkatnya, drama) dan eklektisisme sastra (tinjauan lengkap tentang fenomena , campuran dari dua gaya sebelumnya). Namun, apa pun genre sebuah karya yang ditulis, karya itu tetap diingat orang hanya jika ia mematuhi hukum ideal dan bentuk.

Bayle - Stendhal. Seorang master literatur ide yang luar biasa (Musset, Merimet, Beranger milik mereka). Di sekolah ini banyak sekali fakta, moderasi gambar, keringkasan, kejelasan. Dia manusia.

Victor Hugo adalah perwakilan luar biasa dari literatur gambar (Chateaubriand, Lamartine, Gauthier). Di sekolah ini ada kejenuhan puitis dari ungkapan, kekayaan gambar, hubungan batin dengan alam. Sekolah ini ilahi. Alam lebih menyukai manusia.

Sekolah ketiga cenderung tidak menginspirasi massa (Scott, de Stael, Cooper, Sand).

Pada dasarnya, risalah tersebut dikhususkan untuk "Biara Parma" Stendhal, yang dianggap Balzac sebagai mahakarya literatur ide untuk zaman kita. Balzac melihat satu-satunya hambatan terbesar untuk popularitas buku itu dalam kenyataan bahwa hanya orang-orang yang berpikiran - diplomat, ilmuwan, pemikir - yang dapat memahaminya.

Balzac menceritakan secara detail plot Abode dan memberikan komentar.

1. Tentang Count Mosca - tidak mungkin untuk tidak mengenali dalam dirinya Pangeran Metternich, bagaimanapun, dipindahkan dari jabatan kanselir besar Kekaisaran Austria ke Kerajaan Parma yang sederhana.

2. Kepangeranan Parma dan Ernesto Rausto IV - Adipati Modena dan kadipatennya.

3. Gina menganggap Count Mosca sebagai diplomat terhebat di Italia.

4. Mosca diliputi oleh cinta untuk Gina, cinta yang abadi dan tak terbatas, sama seperti cinta Metternich untuk Nyonya Lakes.

5. Balzac berbicara tentang adegan nafsu yang luas, tentang pemandangan dan warna dari tindakan yang dijelaskan dalam novel.

6. Dia berkata bahwa dia belum membaca sesuatu yang lebih mengasyikkan daripada bab tentang kecemburuan Count Mosca.

7. Adegan di mana Duchess Gina datang untuk mengucapkan selamat tinggal kepada sang pangeran dan memberinya ultimatum adalah adegan terindah dalam novel modern. Dia tidak menginginkan pengampunan untuk Fabrizio, sang pangeran hanya harus mengakui ketidakadilan kasus ini dan menulis bahwa di masa depan tidak akan ada konsekuensinya.

8. Balzac mengagumi ketajaman plot, pergantian peristiwa, dan perasaan. Berkata, "Bukankah sudah kubilang buku ini mahakarya?"

9. Dia mengagumi citra Palla Ferrante - seorang republik dan penyanyi kebebasan. Dia mengatakan bahwa dia ingin melakukan gambar yang sama (Michel Chrétien), tetapi itu tidak berhasil baginya.

Balzac juga menunjukkan kekurangan buku ini:

Stendhal membuat kesalahan dalam pengaturan peristiwa (kesalahan umum ketika sebuah cerita diambil yang bersifat jujur. Tetapi tidak masuk akal dalam seni).

Peregangan awal dan akhir, menyarankan babak baru .... Ini minus.

Gaya lemah (suku kata ceroboh).

Di akhir risalah, buku itu harus dipoles dan diberi kecemerlangan kesempurnaan.

7. Prinsip komposisi dalam novel Stendhal dan Balzac.

balzac: dia menaruh perhatian besar pada komposisi novel. Balzac sama sekali tidak meninggalkan situasi yang tidak biasa, intrik yang rumit, dan situasi akut yang menjadi ciri khas novel romantis. Tetapi dia memberikan motivasi yang realistis untuk kejadian-kejadian novel yang kompleks, membingungkan, terkadang benar-benar luar biasa, menunjukkan bahwa kehidupan borjuis itu sendiri, yang dia gambarkan, mengandung banyak hal yang luar biasa. Ini rumit, memiliki banyak drama, dinamika, situasi yang membingungkan. Oleh karena itu, dalam alur novelnya, dia tidak menganggap perlu untuk meninggalkan intrik yang rumit, tetapi dia ingin menyelidiki inti tunggal yang mengendalikan semua peristiwa dalam berbagai fakta rumit ini. Balzac meninggalkan banyak tradisi lama dalam konstruksi novel: dari satu protagonis (banyak pahlawan mengalir dari satu novel ke novel lainnya).

Kekuatan pemersatu semua lini adalah kepentingan moneter. Banyak novel dibangun di atas benturan kepentingan material dari orang yang berbeda. Seseorang ingin membangun karier, menemui hambatan, timbul pergumulan, dan sebagainya. Arti dari pekerjaan saya adalah memberikan fakta dari kehidupan masyarakat, fakta sehari-hari, peristiwa kehidupan pribadi yang sama pentingnya dengan kehidupan sosial masyarakat yang dianggap penting oleh sejarawan.

Untuk tujuan sistematisasi ilmiah, Balzac memecah semua novel dalam jumlah besar ini menjadi seri.

Stendhal: Stendhal, tidak seperti Balzac, memiliki tokoh utama dalam novel. Dan Julien Sorel, dan Fabrizio. Novel-novel dikhususkan untuk pembentukan satu kepribadian protagonis, pengalaman mereka tentang pandangan dan posisi yang berbeda.

Hampir semua novel Stendhal didasarkan pada peristiwa nyata ("Merah dan Hitam": kasus hukum Antoine Berthe, yang terbunuh di gereja ...; "Biara Parma": manuskrip yang didedikasikan untuk petualangan skandal Paus Paulus III) .

Stendhal juga mencoba untuk mencakup semua bidang kehidupan sosial modern, seperti Balzac, tetapi dia menyadarinya dengan caranya sendiri: komposisinya adalah kronik-linear, diatur oleh biografi sang pahlawan. Plotnya didasarkan pada kehidupan spiritual sang pahlawan, pada pembentukan karakternya dalam interaksi dengan lingkungan. (subtitle Merah dan Hitam - "Kronik abad ke-19").

8. Tema Waterloo oleh Stendhal dan Thackeray.

Stendhal: Adegan Pertempuran Waterloo sangat penting di "Biara Parma". Sekilas, sepertinya ini hanya episode yang disisipkan, tetapi ini sangat penting untuk alur plot novel selanjutnya.

Deskripsi pertempuran di "Biara Parma" jujur, brilian dalam realismenya. Balzac memuji deskripsi pertempuran yang luar biasa, yang dia impikan untuk adegan kehidupan militernya.

The Battle of Waterloo adalah awal dari aksi dalam novel, sang protagonis segera ingin melakukan tindakan heroik, untuk berpartisipasi dalam pertempuran sejarah.
Seperti Julien, Fabrizio yakin bahwa kepahlawanan hanya mungkin terjadi di medan perang. Julien gagal berkarier di militer, Fabrizio diberi kesempatan seperti itu.

Pahlawan romantis, yang merindukan suatu prestasi, mengalami kekecewaan yang paling parah. Penulis menjelaskan secara detail petualangan Fabrizio di medan perang, mengungkap langkah demi langkah runtuhnya ilusinya. Tidak lama setelah dia muncul di depan, dia disalahartikan sebagai mata-mata dan dipenjara, dia melarikan diri dari sana.

Kekecewaan:

Jalan kudanya terhalang oleh mayat seorang prajurit (kotor-mengerikan). Kekejaman melukai mata pria itu.

Dia tidak mengenali Napoleon: dia bergegas ke lapangan, tetapi bahkan tidak mengenali pahlawannya Napoleon ketika dia lewat (ketika Napoleon dan Marsekal Ney melewatinya, mereka tidak memiliki tanda ilahi pada mereka yang membedakan mereka dari manusia biasa) .

Begitu berada di medan perang, Fabrizio tidak dapat memahami apa pun - baik di mana musuh maupun di mana miliknya. Pada akhirnya, dia menyerahkan dirinya pada keinginan kudanya, yang membawanya entah ke mana. Ilusi dihancurkan oleh kenyataan.

Bukan kebetulan bahwa Stendhal menarik kesejajaran antara pertempuran sejarah dan pengalaman sang pahlawan. Peristiwa sejarah memiliki makna simbolis dalam novel: Pertempuran Waterloo adalah kuburan politik Napoleon, kekalahan totalnya. Panggilan absen dengan "ilusi yang hilang" dari Fabrizio, runtuhnya semua mimpinya akan tindakan heroik yang hebat.

Fabrizio gagal untuk "membebaskan tanah airnya" - runtuhnya tidak hanya harapan pribadi, ini adalah "ilusi yang hilang" dari seluruh generasi. Setelah pertempuran, kepahlawanan, romansa, keberanian tetap menjadi ciri pribadi Fabrizio, tetapi memperoleh kualitas baru: tidak lagi diarahkan untuk mencapai tujuan bersama.

Thackeray: Fitur utama Thackeray adalah dia tidak menggambarkan, tidak mendeskripsikan pertempuran itu sendiri, pertempuran itu sendiri. Dia hanya menunjukkan konsekuensinya, gema pertempuran. Thackeray secara khusus menggambarkan adegan perpisahan George Osborne dengan Emilia, saat pasukan Napoleon melintasi Sambre. Beberapa hari kemudian dia akan mati di Battle of Waterloo. Sebelumnya, dia masih mengirimkan surat kepada Emilia dari depan bahwa semuanya baik-baik saja dengannya. Kemudian yang terluka dibawa ke kota dari medan perang, Emilia merawat mereka, tidak mengetahui bahwa suaminya terbaring sendirian, terluka, di lapangan dan sekarat. Jadi, Thackeray menggambarkan pertempuran dalam volume, dalam skala besar, menunjukkan segalanya "sebelum dan sesudah" peristiwa tersebut.

9. Tema "kekecewaan" dalam Human Comedy Balzac.

Lucien Chardon. Rastignac.

"Ilusi yang hilang" - menyimpan ilusi - nasib para provinsial. Lucien tampan dan seorang penyair. Dia diperhatikan di kotanya oleh ratu setempat = Madame de Bargeton, yang memberikan preferensi yang jelas kepada seorang pemuda berbakat. Kekasihnya terus-menerus mengatakan kepadanya bahwa dia adalah seorang jenius. Dia mengatakan kepadanya bahwa hanya di Paris mereka dapat menghargai bakatnya. Di sanalah semua pintu akan terbuka untuknya. Itu tenggelam ke dalam jiwanya. Tetapi ketika dia tiba di Paris, majikannya meninggalkannya karena dia terlihat seperti seorang provinsial yang miskin dibandingkan dengan para dandies masyarakat. Dia ditinggalkan dan ditinggalkan sendirian, tetapi semua pintu tertutup di hadapannya. Ilusi yang dia miliki di kota provinsinya (tentang ketenaran, uang, dll.) Hilang.

DI DALAM "Ayah Goriot" Rastignac masih percaya pada kebaikan, bangga dengan kesuciannya. Hidupku "bening seperti bunga bakung". Dia berasal dari bangsawan bangsawan, datang ke Paris untuk berkarier dan masuk fakultas hukum. Dia tinggal di rumah kos Madame Vaquet dengan sisa uangnya. Dia memiliki akses ke salon Vicomtesse de Beauseant. Secara sosial, dia miskin. Pengalaman hidup Rastignac terdiri dari benturan dua dunia (terpidana Vautrin dan viscountess). Rastignac menganggap Vautrin dan pandangannya lebih tinggi dari masyarakat aristokrat, di mana kejahatan kecil. “Tidak ada yang membutuhkan kejujuran,” kata Vautrin. "Semakin dingin Anda menghitung, semakin jauh Anda akan mendapatkannya." Posisi tengahnya khas untuk waktu itu. Dengan uang terakhir, dia mengatur pemakaman untuk Goriot yang malang.

Dalam novel "Rumah Bankir"

10. Tema "kekecewaan" dalam novel Flaubert "Education sensibilities".

Tema kekecewaan dalam novel ini terkait dengan kehidupan dan perkembangan kepribadian protagonis Frederic Moreau. Semuanya dimulai dengan fakta bahwa dia datang dengan perahu ke Nogent di Seine kepada ibunya setelah lama belajar di sebuah perguruan tinggi hukum. Sang ibu ingin anaknya menjadi orang besar, ingin mengaturnya di kantor. Tapi Ferederic ingin pergi ke Paris. Dia pergi ke Paris, di mana dia bertemu, pertama, keluarga Arnoux, dan kedua, keluarga Dambrez (berpengaruh). Dia berharap bahwa mereka akan membantunya mendapatkan menetap. Awalnya, dia melanjutkan studinya di Paris bersama temannya Deslauriers, dia bertemu dengan siswa yang berbeda - artis Pellerin, jurnalis Ussonet, Dussardier, Regembard, dan sebagainya. Lambat laun, Feredric kehilangan keinginan untuk mencapai tujuan yang tinggi dan karier yang bagus. Dia memasuki masyarakat Prancis, mulai menghadiri pesta, penyamaran, dia memiliki hubungan cinta. Sepanjang hidupnya dia dihantui oleh cinta untuk seorang wanita, Nyonya Arnoux, tetapi dia tidak mengizinkannya untuk mendekatinya, jadi dia hidup, berharap untuk bertemu. Suatu hari dia mengetahui bahwa pamannya telah meninggal dan meninggalkan kekayaan yang relatif besar untuknya. Namun Feredric sudah berada pada tahap dimana posisinya dalam masyarakat Prancis ini menjadi hal yang utama baginya. Sekarang dia tidak mengkhawatirkan karirnya, tetapi bagaimana dia berpakaian, di mana dia tinggal atau makan. Dia mulai membelanjakan uang bolak-balik, menginvestasikannya dalam bentuk saham, terbakar habis, lalu karena suatu alasan membantu Arn, dia tidak melunasi utangnya, Frederick sendiri mulai hidup dalam kemiskinan. Sementara itu, sebuah revolusi sedang dipersiapkan. Sebuah republik diproklamirkan. Semua teman Frederick ada di barikade. Tapi dia tidak peduli dengan opini publik. Dia lebih sibuk dengan kehidupan pribadinya dan pengaturannya. Dia tertarik dengan lamaran Louise Rokk, calon pengantin wanita dengan mas kawin yang bagus, tetapi seorang gadis desa. Kemudian keseluruhan cerita dengan Rosanette, ketika dia hamil darinya dan seorang anak lahir, yang segera meninggal. Kemudian perselingkuhan dengan Madame Dambrez, yang suaminya meninggal dan tidak meninggalkan apa-apa. Frederick menyesal. Bertemu lagi dengan Arna, menyadari bahwa mereka lebih buruk lagi. Akibatnya, dia tidak punya apa-apa. Entah bagaimana dia mengatasi posisinya tanpa berkarier. Inilah mereka, ilusi yang hilang dari seorang pria yang tersedot oleh kehidupan Paris dan membuatnya sama sekali tidak ambisius.

11. Gambar Etienne Lousteau dalam novel Balzac "Lost Illusions".

Etienne Lousteau - seorang penulis gagal, jurnalis korup, memperkenalkan Lucien ke dunia jurnalisme Paris yang tidak berprinsip dan hidup, mengembangkan profesi "pembunuh ide dan reputasi yang sukses". Lucien menguasai profesi ini.

Etienne berkemauan lemah dan ceroboh. Dia sendiri pernah menjadi seorang penyair, tetapi dia gagal - dia menceburkan dirinya dengan kepahitan ke dalam pusaran spekulasi sastra.

Kamarnya kotor dan sunyi.

Etienne memainkan peran yang sangat penting dalam novel. Dialah yang menggoda Lucien dari jalan kebajikan. Dia mengungkapkan kepada Lucien kejahatan pers dan teater. Dia adalah seorang konformis. Baginya, dunia adalah "siksaan neraka", tetapi seseorang harus bisa beradaptasi dengannya, dan kemudian, mungkin, hidup akan membaik. Bertindak dalam semangat zaman, dia ditakdirkan untuk hidup dalam perselisihan abadi dengan dirinya sendiri: dualitas pahlawan ini terwujud dalam penilaian objektifnya atas aktivitas jurnalistiknya sendiri dan seni kontemporer. Lucien lebih percaya diri daripada Lousteau, dan karena itu dengan cepat memahami konsepnya, dan ketenaran dengan cepat naik kepadanya. Lagipula, dia punya bakat.

12. Evolusi citra pemodal dalam "Human Comedy" oleh Balzac.

Balzac:

gobsek

Felix Grande

Papa Gorot

Ayah dari David Sechard

Rastignac

13. Tragedi Eugenia Grande novel dengan judul yang sama Balzac.

Masalahnya adalah uang, emas, dan kekuatan yang menghabiskan semua yang diperolehnya dalam kehidupan masyarakat kapitalis, yang menentukan semua hubungan manusia, nasib individu, pembentukan karakter sosial.

Old Man Grande adalah seorang jenius penghasil uang modern, seorang jutawan yang mengubah spekulasi menjadi seni. Grande meninggalkan semua kegembiraan hidup, mengeringkan jiwa putrinya, merampas kebahagiaan semua orang yang dekat dengannya, tetapi menghasilkan jutaan.

Temanya adalah pembusukan keluarga dan individu, kejatuhan moralitas, penghinaan terhadap semua perasaan dan hubungan manusia yang intim di bawah kekuasaan uang. Justru karena kekayaan ayahnya, Evgenia yang malang dianggap oleh orang lain sebagai cara untuk menghasilkan modal yang kokoh. Antara Kruchotin dan Grassenist, dua kubu oposisi dari penduduk Saumur, terjadi perebutan tangan Eugenia yang terus-menerus. Tentu saja, Grandet tua mengerti bahwa seringnya kunjungan Grassins dan Cruchot ke rumahnya adalah ungkapan rasa hormat yang tidak tulus terhadap cooper tua itu, dan oleh karena itu dia sering berkata pada dirinya sendiri: “Mereka ada di sini untuk uang saya. Mereka datang ke sini untuk merindukan putriku. Ha ha! Putri saya tidak akan mendapatkan salah satunya, dan semua pria ini hanyalah pengait di pancing saya!

Nasib Eugenie Grande adalah kisah paling menyedihkan yang diceritakan Balzac dalam novelnya. Gadis malang itu, seolah-olah di penjara, mendekam selama bertahun-tahun di rumah ayahnya yang pelit, terikat dengan sepupunya Charles dengan sepenuh hati. Dia memahami kesedihannya, memahami bahwa tidak seorang pun di dunia membutuhkannya dan bahwa orang terdekatnya sekarang, pamannya sendiri, tidak akan membantunya karena alasan yang sama bahwa Evgenia harus puas dengan makanan yang buruk dan pakaian yang menyedihkan sepanjang hidupnya. Dan dia, dengan hati yang murni, memberikan semua tabungannya, dengan berani menahan amarah ayahnya yang mengerikan. Selama bertahun-tahun dia telah menunggu kepulangannya ... Dan Charles melupakan penyelamatnya, di bawah pengaruh sentimen publik, dia menjadi Felix Grande yang sama - akumulator kekayaan yang tidak bermoral. Dia lebih memilih gadis jelek berjudul, Mademoiselle D'Aubrion, daripada Eugenie, karena dia sekarang didorong oleh kepentingan yang murni egois. Dengan demikian, keyakinan Evgenia pada cinta, keyakinan pada keindahan, keyakinan pada kebahagiaan dan kedamaian yang tak tergoyahkan terputus.

Evgenia hidup dengan hatinya. Nilai material baginya tidak seberapa dibandingkan dengan perasaan. Perasaan membuat konten yang benar hidupnya, di dalamnya untuknya adalah keindahan dan makna keberadaan. Kesempurnaan batin dari sifatnya juga terungkap dalam penampilan luarnya. Bagi Eugenia dan ibunya, yang sepanjang hidup mereka memiliki satu-satunya kegembiraan di hari-hari langka itu ketika ayah mereka mengizinkan mereka memanaskan kompor, dan yang hanya melihat rumah mereka yang bobrok dan rajutan sehari-hari, uang sama sekali tidak ada artinya.

Oleh karena itu, sementara semua orang di sekitar siap untuk memperoleh emas dengan biaya berapa pun, bagi Evgenia, 17 juta yang diwarisi setelah kematian ayahnya ternyata menjadi beban yang berat. Emas tidak akan bisa menghadiahinya atas kekosongan yang terbentuk di hatinya dengan kehilangan Charles. Dan dia tidak butuh uang. Dia sama sekali tidak tahu bagaimana menghadapinya, karena jika dia membutuhkannya, itu hanya untuk membantu Charles, dengan demikian membantu dirinya sendiri dan kebahagiaannya sendiri. Tapi, sayangnya, satu-satunya harta yang ada untuknya dalam hidup - kasih sayang dan cinta yang sama - diinjak-injak secara tidak manusiawi, dan dia kehilangan satu-satunya harapan ini di puncak kehidupan. Pada titik tertentu, Evgenia menyadari semua kemalangan yang tidak dapat diperbaiki dalam hidupnya: bagi ayahnya, dia selalu menjadi pewaris emasnya; Charles lebih memilih wanita yang lebih kaya daripada dia, meludahi semua perasaan suci cinta, kasih sayang, dan kewajiban moral; keluarga Somyur memandang dan terus memandangnya hanya sebagai pengantin wanita kaya. Dan satu-satunya yang mencintainya bukan karena jutaan, tetapi nyata - ibunya dan pelayan Nanon - terlalu lemah dan tidak berdaya di mana Grande tua berkuasa dengan saku penuh dengan emas. Dia kehilangan ibunya, sekarang dia telah menguburkan ayahnya, yang mengulurkan tangannya ke emas bahkan di menit-menit terakhir hidupnya.

Dalam kondisi seperti itu, keterasingan yang dalam pasti muncul antara Eugenia dan dunia di sekitarnya. Tetapi kecil kemungkinannya dia sendiri menyadari dengan jelas apa sebenarnya penyebab kemalangannya. Tentu saja, sebutkan saja alasannya - dominasi uang dan hubungan moneter yang tak terkendali, yang memimpin masyarakat borjuis, yang menghancurkan Eugenia yang rapuh. Dia kehilangan kebahagiaan dan kesejahteraan, terlepas dari kenyataan bahwa dia sangat kaya.

Dan tragedinya adalah kehidupan orang-orang seperti dia ternyata sama sekali tidak berguna dan tidak berguna bagi siapa pun. Kapasitasnya untuk kasih sayang yang mendalam jatuh di telinga tuli.

Setelah kehilangan semua harapan akan cinta dan kebahagiaan, Evgenia tiba-tiba berubah dan menikah dengan ketua de Bonfon, yang sedang menunggu momen keberuntungan ini. Tetapi bahkan pria egois ini meninggal segera setelah pernikahan mereka. Eugenia ditinggal sendirian lagi dengan lebih banyak kekayaan, yang diwarisi dari mendiang suaminya. Ini mungkin semacam nasib buruk bagi gadis malang itu, yang menjadi janda pada usia tiga puluh enam tahun. Dia tidak pernah melahirkan seorang anak, gairah tanpa harapan yang dialami Evgenia selama ini.

Namun pada akhirnya kita belajar bahwa "uang ditakdirkan untuk mengomunikasikan pewarnaan dinginnya ke kehidupan surgawi ini dan menanamkan pada seorang wanita yang semuanya merasakan, ketidakpercayaan pada perasaan." Ternyata pada akhirnya Eugenia menjadi hampir sama dengan ayahnya. Dia punya banyak uang, tapi dia hidup dalam kemiskinan. Dia hidup seperti ini, karena dia terbiasa hidup seperti ini, dan kehidupan lain tidak lagi sesuai dengan pemahamannya. Eugenia Grande adalah simbol tragedi kemanusiaan, diekspresikan dengan menangis di atas bantal. Dia telah menerima kondisinya, dan dia tidak bisa lagi membayangkan kehidupan yang lebih baik. Satu-satunya hal yang dia inginkan adalah kebahagiaan dan cinta. Tetapi tidak menemukan ini, dia datang untuk menyelesaikan stagnasi. Dan tidak peran kecil di sini memainkan hubungan moneter yang berlaku pada waktu itu di masyarakat. Jika mereka tidak begitu kuat, Charles kemungkinan besar tidak akan menyerah pada pengaruh mereka dan mempertahankan perasaan setianya pada Eugenia, dan plot novelnya akan berkembang lebih romantis. Tapi itu bukan lagi Balzac.

14. Tema "hasrat kekerasan" dalam karya Balzac.

Balzac memiliki hasrat yang kuat terhadap uang. Ini adalah akumulator dan gambar rentenir. Tema ini dekat dengan tema citra pemodal, karena merekalah yang menjalani hasrat penimbunan yang gila-gilaan ini.

gobsek tampaknya menjadi orang yang tidak berwujud, tanpa ekspresi, acuh tak acuh terhadap dunia di sekitarnya, agama dan manusia. Dia jauh dari hasratnya sendiri, karena dia terus-menerus mengamatinya pada orang-orang yang datang kepadanya untuk meminta tagihan. Dia meninjaunya, dan dia sendiri selalu tenang. Di masa lalu, dia mengalami banyak nafsu (berdagang di India, ditipu oleh wanita cantik), dan karena itu meninggalkannya di masa lalu. Berbicara dengan Derville, dia mengulangi formula kulit shagreen: “Apa itu kebahagiaan? Ini bisa berupa kegembiraan yang kuat yang merusak hidup kita, atau pekerjaan yang terukur. Dia sangat pelit sehingga pada akhirnya ketika dia meninggal, ada tumpukan barang, makanan, berjamur akibat kekikiran pemiliknya.

Dua prinsip hidup dalam dirinya: seorang kikir dan seorang filsuf. Di bawah kekuatan uang, dia menjadi tergantung pada mereka. Uang menjadi sihir baginya. Dia menyembunyikan emas di perapiannya, dan setelah kematiannya, dia tidak mewariskan kekayaannya kepada siapa pun (kerabat, wanita yang jatuh). Gobsek adalah pemakan hidup (terjemahan).

Felix Grande- tipe yang sedikit berbeda: jenius keuntungan modern, jutawan yang mengubah spekulasi menjadi seni. Grande meninggalkan semua kegembiraan hidup, mengeringkan jiwa putrinya, merampas kebahagiaan semua orang yang dekat dengannya, tetapi menghasilkan jutaan. Kepuasannya terletak pada spekulasi yang sukses, dalam penaklukan finansial, dalam kemenangan komersial. Dia adalah semacam hamba "seni demi seni" yang tidak tertarik, karena dia sendiri secara pribadi bersahaja dan tidak tertarik pada manfaat yang diberikan oleh jutaan orang. Satu-satunya gairah - kehausan akan emas - tidak mengenal batas, membunuh semua perasaan manusia di cooper tua; nasib putrinya, istri, saudara laki-laki, keponakannya menarik perhatiannya hanya dari sudut pandang masalah utama - hubungan mereka dengan kekayaannya: dia membuat putrinya kelaparan dan istrinya yang sakit, membawa yang terakhir ke liang kubur dengan kekikiran dan ketidakberdayaannya; dia menghancurkan kebahagiaan pribadi putri satu-satunya, karena kebahagiaan ini mengharuskan Grande menyerahkan sebagian dari harta yang terkumpul.

15. Nasib Eugene de Rastignac dalam The Human Comedy karya Balzac.

DI DALAM "Ayah Goriot"

Segera dia menyadari bahwa posisinya buruk, tidak akan menghasilkan apa-apa, bahwa dia harus melepaskan kejujuran, meludahi kesombongan dan pergi ke kejahatan.

Dalam novel "Rumah Bankir" menceritakan tentang kesuksesan bisnis pertama Rastignac. Dengan bantuan suami dari majikannya, Delphine, putri Goriot, Baron de Nucingen, dia menghasilkan banyak uang melalui permainan saham yang cerdik. Dia adalah tukang klasik.

DI DALAM "kulit shagreen"

16. Diatribe sebagai cara untuk mengidentifikasi masalah paling akut di zaman kita dalam cerita Balzac "The Banker's House of Nucingen".

Cacian- wacana tentang tema moral. Pidato menuduh yang marah (dari bahasa Yunani) Percakapan meresap ke seluruh novel "The Banker's House of Nucingen", dengan bantuan percakapan, sisi negatif dari karakter terungkap.

17. Gaya artistik almarhum Balzac. Dilogi tentang "Kerabat Miskin".

18. Pahlawan positif dan peran akhir yang bahagia dalam karya Dickens.

19. Dickens dan Romantisisme.

20. Gambar pemodal dalam karya Balzac dan Flaubert.

Balzac: di Balzac, di hampir setiap novel "Human Comedy" di daftar kami, ada gambar seorang pemodal. Pada dasarnya, ini adalah para rentenir yang hidup dari nafsu uang yang gila-gilaan, tetapi juga beberapa perwakilan borjuasi lainnya.

Menciptakan citra rentenirnya, Balzac memasukkannya ke dalam konteks era sosial yang paling kompleks, berkontribusi pada pengungkapan berbagai aspek citra ini.

Sama seperti pedagang barang antik di Shagreen Leather, gobsek tampaknya menjadi orang yang tidak berwujud, tanpa ekspresi, acuh tak acuh terhadap dunia di sekitarnya, agama dan manusia. Dia jauh dari hasratnya sendiri, karena dia terus-menerus mengamatinya pada orang-orang yang datang kepadanya untuk meminta tagihan. Dia meninjaunya, dan dia sendiri selalu tenang. Di masa lalu, dia mengalami banyak nafsu (berdagang di India, ditipu oleh wanita cantik), dan karena itu meninggalkannya di masa lalu. Berbicara dengan Derville, dia mengulangi formula kulit shagreen: “Apa itu kebahagiaan? Ini bisa berupa kegembiraan yang kuat yang merusak hidup kita, atau pekerjaan yang terukur. Dia sangat pelit sehingga pada akhirnya ketika dia meninggal, ada tumpukan barang, makanan, berjamur akibat kekikiran pemiliknya.

Papa Gorot Salah satu pilar The Human Comedy. Dia adalah seorang tukang roti, mantan pembuat pasta. Dia membawa sepanjang hidupnya hanya cinta untuk putri-putrinya: itulah mengapa dia menghabiskan semua uangnya untuk mereka, dan mereka menggunakannya. Jadi dia bangkrut. Ini kebalikan dari Felix Grande. Dia menuntut dari mereka hanya cinta untuknya, untuk ini dia siap memberi mereka segalanya. Di akhir hidupnya, dia menyimpulkan sebuah formula: uang memberikan segalanya, bahkan anak perempuan.

Ayah dari David Sechard: kekikiran dimulai saat kemiskinan dimulai. Sang ayah mulai serakah saat percetakan sedang sekarat. Dia melangkah lebih jauh dengan menentukan biaya selembar cetakan dengan mata. Mereka hanya dimiliki oleh kepentingan egois. Dia menempatkan putranya di sekolah hanya untuk mempersiapkan penerus untuk dirinya sendiri. Ini adalah tipe Felix Grande yang ingin David memberikan segalanya selama dia masih hidup. Ketika David di ambang kehancuran, dia mendatangi ayahnya untuk meminta uang, tetapi ayahnya tidak memberinya apa-apa, mengingat dia pernah memberinya uang untuk pendidikan.

Rastignac(di Rumah Perbankan Nucingen). Novel ini menceritakan kesuksesan bisnis awal Rastignac. Dengan bantuan suami dari majikannya, Delphine, putri Goriot, Baron de Nucingen, dia menghasilkan banyak uang melalui permainan saham yang cerdik. Dia adalah tukang klasik. “Semakin saya mengambil pinjaman, semakin mereka mempercayai saya,” katanya di Shagreen Skin.

Flaubert: Di Madame Bovary, gambar pemodal adalah Tuan Leray, seorang rentenir di Yonville. Dia adalah pedagang kain, dan karena komoditas ini mahal, dia menghasilkan banyak uang dengannya dan membuat banyak penduduk kota berhutang. Dia muncul dalam novel pada saat Bovary tiba di Yonville. Anjing Emma Jali kabur dan dia bersimpati padanya, membicarakan masalahnya dengan anjing yang hilang.

Untuk melepas penat, Emma membeli baju baru dari Leray. Dia memanfaatkan ini, menyadari bahwa ini adalah satu-satunya penghiburan bagi gadis itu. Karena itu, dia jatuh ke dalam lubang hutang bersamanya, tanpa mengatakan apapun kepada suaminya. Dan Charles suatu hari meminjam 1.000 franc darinya. Leray adalah seorang pengusaha yang cerdas, menyanjung dan licik. Tapi dia, tidak seperti pahlawan Balzac, aktif bertindak - dia menyerahkan kekayaannya, meminjamkan.

21. Masalah Pahlawan Realis dalam Madame Bovary karya Flaubert.

Flaubert mengekspos dunia ini tidak begitu banyak dengan menentang pahlawan wanita, tetapi melalui identifikasi yang tak terduga dan berani dari prinsip-prinsip yang tampaknya berlawanan - depoetisasi dan deheroisasi menjadi tanda realitas borjuis, meluas ke Charles dan Emma, \u200b\u200bkeduanya ke keluarga borjuis dan nafsu, untuk cinta yang menghancurkan keluarga.

Cara penceritaan yang objektif - Flaubert secara mengejutkan secara realistis menunjukkan kehidupan Emma dan Charles di kota-kota, kegagalan yang menyertai keluarga ini selama landasan moral masyarakat tertentu. Flaubert menggambarkan kematian Emma secara realistis ketika dia meracuni dirinya sendiri dengan arsenik - erangan, tangisan liar, kejang, semuanya dijelaskan dengan sangat detail dan realistis.

22. Panorama sosial Inggris dalam novel Thackeray "Vanity Fair" dan posisi moral penulisnya.

Judul ganda. Sebuah novel tanpa pahlawan. Dengan ini, penulis ingin mengatakan bahwa di bazaar kesombongan duniawi yang dia gambarkan, semua pahlawan sama buruknya - semuanya rakus, serakah, kehilangan kemanusiaan dasar. Ternyata jika ada pahlawan dalam novel tersebut, maka dia adalah anti-pahlawan - ini adalah uang. Dalam dualitas ini, menurut saya, gerakannya niat penulis: dia lahir dari seorang humoris yang menulis untuk majalah, bersembunyi di balik nama fiktif, dan kemudian, diperkuat dalam keseriusannya oleh asosiasi alkitabiah, ingatan akan sikap keras kepala moral Bunyan, menuntut agar penulis berbicara atas namanya sendiri.

Subjudulnya mungkin diartikan secara harfiah: ini adalah novel tanpa pahlawan romantis. Thackeray sendiri menyarankan interpretasi seperti itu di bab enam, ketika, baru saja mendekati peristiwa penting pertama dalam novel, dia merenungkan bagaimana memberi mereka giliran dan gaya narasi apa yang harus dipilih. Ia menawarkan kepada pembaca varian kejahatan romantis atau varian semangat novel sekuler. Tetapi gaya yang dipilih oleh pengarang tidak sesuai dengan rekomendasi sastra yang menjamin kesuksesan, tetapi mengikuti pengalaman hidup pengarang: “Jadi, Anda lihat, Nyonya yang baik hati, bagaimana novel kita bisa ditulis jika diinginkan oleh penulis; sebenarnya , dia akrab dengan kebiasaan penjara Newgate seperti halnya istana bangsawan kita yang terhormat, karena dia mengamati keduanya hanya dari luar. (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. P. 124.).

"Detail anti-romantis" terlihat di sepanjang novel. Misalnya, apa warna rambut pahlawan wanita itu? Menurut kanon romantis, Rebecca harus berambut cokelat ("tipe penjahat"), dan Emilia - pirang ("tipe polos pirang"). Faktanya, Rebecca berambut keemasan kemerahan, sedangkan Emilia berambut cokelat.

Secara umum, "... Boneka Becky yang terkenal menunjukkan kelenturan yang luar biasa pada persendiannya dan ternyata sangat gesit di atas kawat; boneka Emilia, meskipun memenangkan lingkaran pengagum yang jauh lebih terbatas, tetap diselesaikan oleh seniman dan berpakaian dengan sangat rajin ..." Thackeray sang dalang membawa pembaca ke panggung teaternya, ke pamerannya, di mana Anda dapat melihat "tontonan yang paling beragam: pertempuran berdarah, komidi putar yang megah dan megah, pemandangan dari kehidupan masyarakat kelas atas, seperti serta dari kehidupan orang-orang yang sangat sederhana, episode cinta untuk hati yang sensitif, serta komik, dalam genre ringan - dan semua ini dilengkapi dengan pemandangan yang sesuai dan diterangi dengan murah hati dengan lilin atas biaya penulis.

motif dalang.

Thackeray sendiri berulang kali menegaskan bahwa bukunya adalah komedi boneka di mana dia hanyalah seorang dalang yang mengarahkan permainan bonekanya. Dia adalah seorang komentator, dan pencela, dan dirinya sendiri adalah peserta dalam "bazar kesombongan duniawi" ini. Poin ini menekankan relativitas kebenaran apa pun, tidak adanya kriteria absolut.

23. Tradisi picaresque dan romansa di Vanity Fair.

24. Counterpoint dari Rebecca Sharp dan Amelia Sedley.

Titik tandingan - itu adalah poin demi poin ketika alur cerita diselingi dalam novel. Dalam novel Thackeray, alur cerita dari dua pahlawan wanita berpotongan, perwakilan dari dua kelas yang berbeda, lingkungan sosial, bisa dikatakan, Emilia Sedley dan Rebecca Sharp. Lebih baik mulai membandingkan Rebecca dan Emilia sejak awal.

Kedua gadis itu berada di rumah kos Miss Pinkerton. Benar, Rebecca juga bekerja di sana, mengajari anak-anak bahasa Prancis, tetapi dia dan Emilia tetap bisa dianggap setara pada saat mereka meninggalkan "tempat berlindung" anak-anak (remaja) mereka. Nona Amelia Sedley direkomendasikan kepada orang tuanya "sebagai seorang wanita muda, cukup layak untuk mengambil tempat yang selayaknya dalam lingkaran yang mereka pilih dan disempurnakan. Semua kebajikan yang membedakan seorang wanita muda Inggris yang mulia, semua kesempurnaan yang sesuai dengan asal dan posisinya, melekat pada Miss Sedley tersayang."

Rebecca Sharp, sebaliknya, memiliki ciri menyedihkan dari orang miskin - kedewasaan prematur. Dan, tentu saja, hidupnya sebagai murid yang malang, diambil dari kasih karunia, ditinggalkan sendirian di dunia ini, tidak menyerupai impian Emilia yang kaya, yang memiliki bagian belakang yang dapat diandalkan; dan hubungan Rebecca dengan Nona Pinkerton menunjukkan bahwa di hati yang sakit hati ini hanya ada dua perasaan - kebanggaan dan ambisi.

Jadi, satu asrama sedang menunggu orang tua yang lembut, penuh kasih, dan, paling tidak, kaya, yang lain - undangan untuk tinggal bersama Emilia tersayang selama seminggu sebelum pergi ke keluarga asing sebagai pengasuh. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Becky memutuskan untuk menikah dengan "pesolek gendut" ini, saudara laki-laki Emilia.

Hidup menceraikan "teman-teman tersayang": satu tetap di rumah, di piano, dengan tunangannya dan dua syal India baru, yang lain pergi, dan yang satu ingin menulis "untuk menangkap kebahagiaan dan pangkat", untuk menangkap suami atau pelindung yang kaya, kekayaan dan kemerdekaan, dengan hadiah selendang India yang dikenakan.

Rebecca Sharp adalah seorang aktris yang teliti. Penampilannya sering disertai dengan metafora teater, citra teater. Pertemuannya dengan Emilia setelah lama berpisah, di mana Becky mengasah keterampilan dan cakarnya, terjadi di sebuah teater di mana "tidak ada penari lain yang menunjukkan seni pantomim yang begitu sempurna dan tidak dapat menandingi kejenakaannya." Dan kenaikan tertinggi Rebecca dalam karir sekulernya adalah peran dalam sandiwara, dilakukan dengan cemerlang, seperti perpisahan aktris tersebut ke panggung besar, setelah itu ia harus bermain di panggung provinsi yang lebih sederhana.

Jadi, keruntuhan, yang bagi orang yang lebih kecil atau lebih lemah (misalnya, Emilia) berarti keruntuhan total, akhirnya, bagi Becky, itu hanyalah pergantian peran. Dan peran yang sudah membosankan. Lagipula, selama kesuksesan sosialnya, Becky mengaku kepada Lord Stein bahwa dia bosan dan akan jauh lebih menyenangkan "memakai setelan berpayet dan menari di pameran di depan stan!" Dan di perusahaan meragukan yang mengelilinginya di The Restless Chapter ini, dia benar-benar bersenang-senang: mungkin di sini dia akhirnya menemukan dirinya, akhirnya bahagia.

Becky adalah kepribadian terkuat dalam novel, dan hanya sebelum satu perwujudan perasaan manusia dia menyerah - sebelum kemanusiaan. Dia, seorang egois, sama sekali tidak memahami tindakan Lady Jane, yang pertama kali membeli Rawdon dari kreditor, dan kemudian melindungi dia dan putranya. Dia tidak mengerti Rodon, yang membuang topeng seorang petugas yang bersuka ria dan seorang suami yang cuckold, dan memperoleh wajah dalam cintanya yang penuh perhatian kepada putranya, dalam kepercayaannya yang tertipu, dia menjulang tinggi di atas Becky, yang akan mengingat dan menyesali lebih dari sekali "tentang cinta dan kesetiaannya yang jujur, bodoh, dan konstan."

Becky terlihat tidak pantas dalam adegan perpisahan dengan Rodon sebelum dia pergi berperang. Orang bodoh ini menunjukkan begitu banyak kepekaan dan kepedulian terhadap masa depannya, dia bahkan meninggalkannya seragam barunya, dan dia melakukan kampanye "hampir dengan doa untuk wanita yang dia tinggalkan".

Tentang Emilia, menurut saya, tidak mungkin berbicara dengan nada yang begitu kuat dan bersemangat. Dia memiliki semacam kehidupan "jelly", dan dia selalu menangis, selalu mengeluh, selalu tergantung di siku suaminya, yang tidak lagi tahu bagaimana bernapas lebih lega.

Thackeray percaya bahwa "Emilia akan menunjukkan dirinya" karena "dia akan diselamatkan oleh cinta." Beberapa halaman tentang Emilia, terutama tentang cintanya pada putranya, ditulis dengan nada Dickenian yang penuh air mata. Tapi Vanity Fair mungkin diatur sedemikian rupa sehingga kebaikan, cinta, kesetiaan tidak hanya kehilangan nilainya, tetapi juga kehilangan sesuatu dalam diri mereka sendiri, menjadi teman dari kecanggungan, kelemahan, pikiran sempit. Dan sia-sia, cinta diri yang sia-sia: siapa sebenarnya Emilia, "kalau bukan tiran kecil yang ceroboh"? Selembar kertas mampu memadamkan cinta "sejati" yang berapi-api untuk ... mimpinya, dan Becky-lah yang membantu Emilia menemukan kebahagiaan "angsa" bodohnya.

Dan Becky? Sejak kecil, sinis, tidak tahu malu. Thackeray di sepanjang novel dengan tegas menekankan bahwa dia tidak lebih buruk dan tidak lebih baik dari yang lain, dan bahwa keadaan yang merugikan telah menjadikannya seperti sekarang ini. Citranya tidak memiliki kelembutan. Dia terbukti tidak mampu mencintai, bahkan cinta putranya sendiri. Dia hanya mencintai dirinya sendiri. Dia jalan hidup- hiperbola dan simbol: gambar Rebecca membantu memahami keseluruhan ide novel. Sia-sia, dia mencari kemuliaan dengan cara yang salah, dan pada akhirnya berakhir pada keburukan dan kesialan.

25. Trilogi dramatis Goebbel "Nibelungen" dan masalah "mitos" dalam realisme.

Di akhir hidupnya, Goebel menulis "Nibelungen". Ini adalah karya dramatis besar terakhir yang diselesaikan. Dia menulisnya selama lima tahun (dari 1855 hingga 1860). Epik abad pertengahan terkenal "The Song of the Nibelungs" yang diaransemen dengan cara modern untuk penulis didedikasikan untuk istrinya Christina, yang dia lihat bermain dalam produksi teater drama Raupach "The Nibelungs", pendahulu Goebbel. Secara umum, harus dikatakan bahwa tema epik ini digarap ulang oleh banyak penulis. Cikal bakal tragedi Goebbel adalah Delamotte Fouquet, Ulat ("Siegfried"), Geibel ("Kriemhild"), Raupach, dan setelah Goebbel Wagner menciptakan triloginya yang terkenal "The Ring of the Nibelungs".

Perbedaan utama antara "Nibelungs" oleh Goebel dan "Song of the Nibelungs" adalah psikologi mendalam dari tragedi tersebut, tema Kristen yang terdengar lebih kuat, teks yang lebih duniawi, dan munculnya motif baru. Motif baru adalah cinta Brynhild dan Siegfried, yang tidak begitu terlihat jelas di epik terakhir, pengenalan karakter baru Frigga (perawat Brynhild) ke dalam tragedi, dan yang terpenting, interpretasi baru dari mitos emas terkutuk, terdengar dalam lagu Volker: "Anak-anak bermain - yang satu membunuh yang lain; emas muncul dari batu, yang menimbulkan perselisihan di antara orang-orang.

26. Revolusi 1848 dan estetika "seni murni".

Revolusi terjadi di banyak negara Eropa: Jerman, Italia, Prancis, Hongaria.

Pemerintah Louis Philippe mengalami serangkaian kemunduran dalam kebijakan luar negeri, yang menyebabkan munculnya oposisi parlementer dan non-parlemen. Pada tahun 1845-46 terjadi gagal panen, kerusuhan pangan.

1847: Buntut dari krisis komersial dan industri umum di Inggris. Pemerintah Prancis tidak menginginkan reformasi, dan massa yang luas memahami kerusuhan yang tidak puas. Pada bulan Februari 1848, terjadi demonstrasi untuk membela reformasi elektoral, yang mengakibatkan revolusi. Partai yang digulingkan digantikan oleh kekuatan yang lebih reaksioner. Ada republik kedua (borjuis). Para pekerja tidak bersenjata, tidak ada pertanyaan tentang konsesi apa pun kepada kelas pekerja. Kemudian Napoleon, Presiden Republik, melakukan kudeta dan menjadi Kaisar Prancis (Kekaisaran Kedua).

Seluruh jalannya revolusi borjuis adalah kekalahannya dan kemenangan kekuatan-kekuatan reaksioner. Sisa-sisa tradisi pra-revolusioner dan hasil hubungan sosial musnah.

Revolusi tahun 1848 dirasakan dengan "Hore!" inteligensia. Semua intelektual berada di barikade. Tetapi revolusi terhenti dan berubah menjadi kudeta diktator. Hal terburuk telah terjadi yang dapat diharapkan oleh mereka yang menginginkan revolusi ini. Keyakinan akan masa depan yang humanistik dan kemajuan runtuh dengan runtuhnya revolusi. Rejim vulgar borjuis dan stagnasi umum didirikan.

Pada saat itu, penampilan kemakmuran dan kesuksesan perlu diciptakan. Beginilah seni murni lahir. Di belakangnya - dekadensi, grup Parnassian (Gaultier, Lille, Baudelaire).

– teori seni murni.

Panteisme muncul - multi-kepercayaan, banyak pahlawan, opini, pemikiran. Sejarah dan ilmu alam menjadi renungan zaman modern. Panteisme Flaubert adalah kaskade modern: dia menjelaskan kelesuan jiwa dengan keadaan masyarakat. “Kita berharga hanya karena penderitaan kita.” Emma Bovary adalah simbol zaman, simbol modernitas yang vulgar.

27. Tema cinta dalam puisi Baudelaire.

Penyair Baudelaire sendiri adalah seorang pria dengan nasib yang sulit. Putus dengan keluarganya (ketika dia dikirim ke koloni di India, dan dia melarikan diri kembali ke Paris), dia tinggal sendirian untuk waktu yang lama. Hidup dalam kemiskinan, menghasilkan uang dengan pulpen (ulasan). Berkali-kali dalam puisinya, dia beralih ke topik terlarang (juga agak mengejutkan).

Dari orang Prancis, gurunya adalah Sainte-Beuve dan Theophile Gauthier. Yang pertama mengajarinya menemukan keindahan dalam apa yang ditolak puisi, dalam pemandangan alam, pemandangan pinggiran kota, dalam fenomena kehidupan biasa dan kasar; yang kedua memberinya kemampuan untuk mengubah materi yang paling tercela menjadi emas murni puisi, kemampuan untuk membuat frasa yang luas, jelas, dan penuh energi yang terkendali, dengan semua keragaman nada, kekayaan penglihatan.

Kudeta dan revolusi menggerogoti banyak pemikiran idealis di Baudelaire.

Posisi hidup penyair itu keterlaluan: penolakan terus-menerus terhadap apa yang resmi. Dia tidak berbagi ide tentang kemajuan manusia.

Tema cinta dalam karyanya sangat kompleks. Itu tidak cocok dengan kerangka apa pun yang sebelumnya diajukan oleh berbagai penyair tentang topik ini. Ini adalah cinta yang istimewa. Sebaliknya, cinta alam lebih dari pada wanita. Sangat sering motif cinta untuk bentangan tak berujung, baginya, untuk jarak laut yang tak berujung terdengar.

Muse Baudelaire sakit, seperti jiwanya. Baudelaire berbicara tentang kevulgaran dunia dalam bahasa sehari-hari. Sebaliknya, itu tidak suka.

Bahkan kecantikannya pun mengerikan - "himne kecantikan".

Tema utamanya adalah pesimisme, skeptisisme, sinisme, pembusukan, kematian, cita-cita yang runtuh.

"Kamu akan menarik seluruh dunia ke tempat tidurmu, hai wanita, hai makhluk, betapa jahatnya kamu karena kebosanan!" dibeli - keinginan terbang.

Ini adalah pemahamannya tentang cinta.

28. Tema pemberontakan dalam Bunga Kejahatan Baudelaire.

The Flowers of Evil diterbitkan pada tahun 1857. Menyebabkan banyak umpan balik negatif, buku itu dikutuk, tidak diterima oleh Prancis borjuis. Pengadilan memutuskan: "Realisme kasar dan menghina untuk mempermalukan." Sejak itu, Baudelaire menjadi "penyair terkutuk".

Tema pemberontakan dalam koleksi ini sangat cerah. Bahkan ada bagian tersendiri yang disebut "pemberontakan" atau "pemberontakan". Itu termasuk tiga puisi: "Cain and Habel", "The Denial of St. Peter" dan "Litanies to Satan" (Oh, yang terbaik di antara kekuatan yang memerintah di Surga, tersinggung oleh takdir, dan miskin dalam pujian). Dalam siklus ini, arah penyair yang memberontak dan anti-gereja terungkap paling jelas. Dia memuliakan Setan, dan Santo Petrus, yang meninggalkan Kristus dan melakukannya dengan baik dalam hal ini. Soneta "Kain dan Habel" sangat penting: keluarga Habel adalah keluarga yang tertindas, keluarga Kain adalah keluarga penindas. Dan Baudelaire memuja ras Kain: "Bangkitlah dari neraka dan lempar Yang Mahakuasa dari surga!"). Dia pada dasarnya adalah seorang anarkis.

Dia menggambarkan Tuhan sebagai tiran berdarah yang tidak pernah puas dengan siksaan umat manusia. Bagi Baudelaire, Tuhan adalah manusia fana yang mati dalam penderitaan yang mengerikan.

Pemberontakannya tidak hanya dalam hal ini. Pemberontakan melawan kebosanan juga merupakan pemberontakan Baudelaire. Dalam semua puisinya, ada suasana putus asa, kebosanan yang tak tertahankan, yang disebutnya limpa. Kebosanan ini lahir dari dunia vulgar yang tak ada habisnya, Baudelaire bangkit melawannya.

Jalan Baudelaire adalah jalan refleksi yang menyakitkan. Melalui negasinya, dia menerobos ke realitas, ke pertanyaan-pertanyaan yang belum pernah disentuh puisi.

Siklus "Gambar Paris" -nya juga merupakan semacam pemberontakan. Di sini dia menggambarkan daerah kumuh kota, orang biasa - pemulung mabuk, pengemis berambut merah. Dia bersimpati dengan orang-orang kecil ini tanpa belas kasihan. Dia menempatkan mereka setara dengan dirinya sendiri dan dengan demikian memberontak melawan kenyataan yang tidak adil.

29. Latar belakang sosial sejarah Germiny dalam novel karya Edmond dan Jules Goncourt.

Dalam kata pengantar novel Germinie Lacerte, penulis langsung memperingatkan pembaca: “Novel ini benar, buku itu datang kepada kita dari jalanan. Apa yang akan dilihat pembaca di sini adalah parah dan murni. Kami menawarkan analisis klinis tentang cinta."

Dalam sastra, Goncourt bersaudara adalah seorang penulis. Edmond lebih kuat dalam mengembangkan ide dan garis utama buku, dan Jules - dalam menemukan detail individu.

Teori mereka: "Sejarah adalah novel yang dulu, dan novel adalah cerita yang bisa jadi." Oleh karena itu, novel adalah karya hidup mereka. Estetika novel bagi mereka adalah cerminan kebenaran hidup di dalamnya, diverifikasi oleh fakta objektif.

Prasyarat untuk membuat gambar Germinie:

Setelah lama sakit pada tahun 1864, pembantu Goncourts, Rose, meninggal. Mereka dengan tulus berduka untuknya. Dia sangat berbakti kepada mereka, tetapi setelah kematiannya ternyata dia menjalani kehidupan ganda - dia memiliki banyak hubungan cinta, dia diam-diam terlibat dalam pesta pora dan mabuk.

Untuk citra nyonya rumah Germinie, bibi Goncourt berperan sebagai prototipe.

Latar belakang sosial novel:

Keaslian dokumenter diamati dalam novel - dan tidak hanya dalam plot: keluarga Goncourt mempelajari "di tempat" lingkungan yang dijelaskan dalam novel, berkeliaran berjam-jam di sekitar pinggiran Paris, mengunjungi bola rakyat, toko susu, kuburan untuk orang miskin . Jupillon yang keren, ibu penjaga toko, pelacur Adele, pelukis Gotrush dihapuskan dari alam.

Germinie:"pria kecil", dicekik oleh masyarakat yang tidak manusiawi. Nasib sedihnya berbicara tentang masalah dalam kehidupan sosial - novel itu memukul optimisme resmi, mengganggu hati nurani publik.

Kisah Germiny:

Germiny- seorang pelayan yang melayani wanita tua de Varandeil dalam keadaan benar-benar merosot, benar-benar tidak berarti dan miskin (saudara perempuannya mempermalukan dan menyinggung perasaannya, dia diperkosa oleh pelindungnya Joseph, kemudian hamil. Kakak perempuannya memukulinya karena ini . Dia melahirkan anak yang mati karena pemukulan "Dia sendiri menjadi kurus, jatuh sakit, perlahan meninggal karena kelaparan. Salah satu saudari menempatkannya dalam keadaan seperti itu bersama Madame de Varandeille. Di sana dia mulai hidup dalam kepuasan, menjadi seorang coquette, terlibat dalam bisnis kotor, bertemu dengan putra seorang penjaga toko, Jupillon. Cinta. Karena cinta anak laki-laki hanyalah alat untuk memuaskan rasa ingin tahu, ironi dasar dan kepuasan nafsu. Mereka memiliki seorang putri, yang mereka sembunyikan dari Nyonya. Segera gadis itu meninggal dan Germinie benar-benar kehilangan akal sehatnya. Dia mencuri uang untuk pengkhianat Jupillon, mulai minum, otaknya menjadi tumpul, dia mulai mencuri dari Nyonya. Setiap hari dia menjadi semakin terlantar. Rumah itu selalu berantakan , Germinie tidak melakukan apa-apa, dan Nyonya merasa kasihan padanya Harapan terakhir adalah Gautrush, yang dia temui di sebuah pesta (dia pergi bersama Adele ). Itu adalah orang yang ceria. Mereka mulai hidup bersama, tetapi desas-desus mulai menyebar tentang pencuriannya. Dia mulai berpikir untuk bunuh diri dan mengaku kepada Gotrbsch bahwa dia mencintainya hanya karena keuntungan. Dia mengusirnya. Dia ada di jalan. Saya mulai merasa tidak enak. Dia berumur 41 tahun. Dia meninggal perlahan, di pelukan Ny. Sebelum kematiannya, hutangnya (gadis buah, toko kelontong, tukang cuci) datang ke rumah sakit untuk mengambil uang darinya.

Segera Ny. mengetahui kebenaran. Portir menceritakan segalanya - tentang anjing, tentang mabuk, tentang Jupillon, anak itu, tentang Gotrush. Nyonya pergi ke kuburan, tetapi bahkan tidak menemukan kerikil di sana, bahkan tidak ada tanda di kuburan. Dia dimakamkan tanpa salib.

Di akhir frasa: Dimungkinkan untuk berdoa untuknya hanya secara acak, seolah takdir berharap agar tubuh penderita tetap di bawah tanah sebagai tunawisma seperti hatinya di bumi. ».

30. Pemandangan impresionis dalam novel Flaubert dan Goncourt bersaudara.

Dalam novel Flaubert Madame Bovary and the Goncourts, daya tarik alam sangat sering digunakan. Flaubert menganggap alam sebagai kebijaksanaan abadi, dan terkadang mencari jawaban atas pertanyaan di dalamnya.

Karena impresionisme pada umumnya pada waktu itu, Flaubert sangat menyukainya dan mengambil banyak ide darinya untuk mendeskripsikan lanskapnya dalam novel "Madame Bovary" dan "Education of the Senses". Ia melukis kanvas warna-warni, dengan warna-warna pudar, seperti para seniman pada masa itu.

"Nyonya Bovary": tiga kali lanskap impresionistik diekspresikan dengan sangat jelas: pertama kali terjadi ketika Charles dan Emma tiba di Yonville - padang rumput bergabung menjadi satu jalur dengan padang rumput, bulir gandum keemasan kabur di bawah naungan pepohonan di tanaman hijau, hutan dan tebing tergores dengan garis merah panjang dan tidak rata - jejak hujan. Lanskap digambarkan dengan warna-warna cerah yang hidup, yang berfungsi sebagai bahan bakar plot, ketika Emma memiliki harapan baru untuk masa depan dalam jiwanya.

Untuk kedua kalinya, lanskap impresionistik digambarkan dengan jelas, ketika Emma mengenang masa mudanya di biara, betapa tenang dan damainya dia di sana. Pemandangannya harmonis (kabut malam, kabut ungu, kerudung tipis tergantung di dahan), dijelaskan dengan nada lembut, yang memungkinkan Anda pergi jauh ke masa lalu.

Ketiga kalinya adalah ketika Emma berdiri di malam hari bersama Rodolphe, dan ketika dia memutuskan bahwa dia tidak akan pergi bersamanya, dia tidak mau memikul beban ini. Bulan merah tua, pantulan langit keperakan, malam yang tenang, menandakan badai.

"Pendidikan perasaan": dalam deskripsi perjalanan Frederic Moreau dengan kekasihnya di kastil Fontainebleau dekat Paris. Flaubert memberikan deskripsi mendetail, dengan penuh warna menggambarkan bunga dan keindahan kastil.

Pada saat Frederic kembali ke Paris untuk pertama kalinya setelah mengunjungi Nogent (ketika dia mengetahui bahwa pamannya meninggalkan warisan untuknya) - pemandangan pagi yang impresionistik di halaman belakang Paris: fasad rumah yang telanjang, pipa, kabut.

Kemudian dia menjelaskan penyamaran di Kapten Rosanette's - semuanya cerah, topengnya bersinar dan menyatu menjadi satu tempat.

Saat Ferederic, pada kunjungan keduanya ke Nogent, berjalan bersama Louise Roque, pepohonan dan bunga ditampilkan dalam warna impresionis di taman. Penjelasan mereka ditumpangkan pada warna-warna ini dan semuanya menjadi kemilau yang hidup, cerah, dan hangat.

Goncourt bersaudara dalam novel "Germinie Lacerte" Seluruh hidup Germinie disajikan sebagai lanskap impresionistik - semuanya buram, tidak stabil, gelap diselingi dengan periode terang.

Pemandangan selama perjalanan musim semi pertama Germinie dengan suaminya Jupillon digambarkan dengan sangat indah: panel langit yang cerah dengan sinar matahari musim semi pertama, dari langit ia meniupkan ruang dan kebebasan, seolah-olah dari gerbang yang terbuka ke padang rumput. Ladang berkilau di kabut malam. Semuanya tampak mengambang di debu matahari, yang saat matahari terbenam mengubah tanaman hijau menjadi warna gelap, dan rumah menjadi merah muda. Di akhir perjalanan, langit berwarna abu-abu di atas, biru di tengah, dan merah muda di bawah. Selesai lukisan Monet. Germinie memintaku berdiri di atas bukit lagi untuk mengagumi pemandangan. Ini berbicara tentang jiwanya yang cantik dan terbuka.

Bola di pinggiran kota, tempat Germinie pergi bersama temannya Adele, juga digambarkan dengan warna-warna impresionistik - kerah putih berkelap-kelip diselingi rok cerah, semua ini berputar dan berkilau, berubah menjadi satu kanvas berwarna yang indah.

31. Masalah pahlawan positif dalam karya Balzac.

32. Satire dan Grotesque dalam Makalah Anumerta Dickens dari Pickwick Club.

33. Psikologi sejarah dalam novel Flaubert "Education of the Senses".

34. Lirik oleh Charles Leconte de Lisle.

Lecomte de Lisle (1818-1894)

Di masa mudanya, Lisle terbakar dengan antusiasme republik. Dia mengedit majalah "Variety", di mana dia mempromosikan buku-buku tentang Fourierisme. Saya berakhir di salah satu pusat revolusi Paris. Penerjemah terbaik Homer's Odyssey di Prancis.

1845-50-an: periode yang menentukan dalam pembentukan pandangan dunia dan kreativitas Lily. (ketertarikan pada sosialisme utopis, kesalahpahaman tentang penyebab komune).

Topik puisi: bentrokan keras antara orang-orang, agama, peradaban; pergolakan di mana dunia lama musnah dan dunia baru lahir. Dia sangat muak dengan kebiadaban peradaban borjuis dan agamanya. Dia selalu dibedakan oleh kemegahan gambar. Puisi-puisinya bijaksana, nyaring, jelas, benar, terukur. Dia percaya bahwa umat manusia sedang merosot, bahwa sejarah manusia akan segera berakhir. Oleh karena itu, ia terjun ke dunia hewan (pelukis hewan paling terkenal dalam puisi). Ini berarti dia menjauh dari kenyataan ke dunia lain. Satu-satunya puisi hari ini: "Biarkan kamu mati, mandi uang."

Dia menerbitkan 4 koleksi besar: "Puisi Antik" (1852), "Puisi Barbar" (1862), "Puisi Tragis" (1884) dan "Puisi Terakhir" (1895).

"Antik":

Hellas bagi penyair adalah utopia sosial masa depan. Ini adalah negara harmoni sosial. Hellenes tidak ditekan baik oleh negara maupun gereja. Tenaga kerja gratis mereka dipadukan dengan budaya estetika yang tinggi.

Puisi "Phalanx": kecantikan sejati adalah ide yang menghubungkan cita-cita dan kehidupan, surga dan bumi yang telah berubah. Kita harus maju dan mencari dunia universal harmoni dan keindahan.

Ide ide: revolusi, pemaparan Gereja Katolik.

Suasana yang menindas Kekaisaran II berdampak pada koleksinya - ia mengubah kesimpulan utopis menjadi kesimpulan yang lebih terbatas. Sikap anti-borjuis utama dari buku itu terselubung. Buku itu dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai "manifesto seni murni".

"Barbar":

Koleksinya khas untuk literatur tuduhan Prancis pada pertengahan abad ke-19. !Kecaman terhadap barbarisme di zamannya: Lil mengeksekusi barbarisme perang, keserakahan - keserakahan yang kejam untuk emas, memisahkan cinta. Dia mengeksekusi Katolik - "binatang berbaju ungu".

Dia menggambarkan sifat tropis yang keras, kekuatan hewan pemangsa:

"Jaguar": gambar hutan tropis malam mengarah pada deskripsi predator yang mengintai tanpa bergerak. Banteng, berkeliaran di tepi, membeku ketakutan. Deskripsi pertarungan sengit antara jaguar dan banteng. Jaguar adalah pemenangnya.

"Kain": puisi pemberontak Dia terbangun dari tidur abadinya oleh ancaman dan kutukan para monster. Kain Suram mengucapkan monolog - tuduhan kepada Tuhan dan prediksi kemenangan manusia yang tak terelakkan atas Tuhan.

"Tragis" dan "Terakhir":

Sentuhan retorika dan formalisme.

Kekuatan puitis - dalam ayat-ayat anti-agama ( "Binatang Berbaju Ungu")

"Persembahan Bakar": dengan jelas dan marah menciptakan kembali gambar pembantaian gereja seorang humanis yang sekarat di tiang pancang di tengah alun-alun.

"Argumen Bapa Suci": kisah tentang bagaimana paus dengan penghinaan yang sombong menolak dan mengusir Kristus, "anak tukang kayu", yang menampakkan diri kepadanya ("Legenda Penyelidik Agung dari The Brothers Karamazov").

"Puisi Tragis" baik dan tragis karena penyair, yang telah kehilangan perspektif yang jelas tentang perjuangan, merasa bahwa dia dipaksa untuk berdamai dengan kebencian, tetapi pada kenyataannya menurutnya tatanan yang tak terkalahkan.

Dasar dari tragedi adalah rekonsiliasi paksa dengan tatanan borjuis yang dibenci.

35. Dramaturgi konflik dalam novel Balzac "Father Goriot".

Konflik utama novel ini ada pada kisah Pastor Goriot dan putri-putrinya. Papa Gorot Salah satu pilar The Human Comedy. Dia adalah seorang tukang roti, mantan pembuat pasta. Dia membawa sepanjang hidupnya hanya cinta untuk putri-putrinya: itulah mengapa dia menghabiskan semua uangnya untuk mereka, dan mereka menggunakannya. Jadi dia bangkrut. Ini kebalikan dari Felix Grande. Dia menuntut dari mereka hanya cinta untuknya, untuk ini dia siap memberi mereka segalanya. Di akhir hidupnya, dia menyimpulkan sebuah formula: uang memberikan segalanya, bahkan anak perempuan.

DI DALAM "Ayah Goriot" ada karakter minor - Rastignac. Di sini dia masih percaya pada kebaikan, bangga dengan kesuciannya. Hidupku "bening seperti bunga bakung". Dia berasal dari bangsawan bangsawan, datang ke Paris untuk berkarier dan masuk fakultas hukum. Dia tinggal di rumah kos Madame Vaquet dengan sisa uangnya. Dia memiliki akses ke salon Vicomtesse de Beauseant. Secara sosial, dia miskin. Pengalaman hidup Rastignac terdiri dari benturan dua dunia (terpidana Vautrin dan viscountess). Rastignac menganggap Vautrin dan pandangannya lebih tinggi dari masyarakat aristokrat, di mana kejahatan kecil. “Tidak ada yang membutuhkan kejujuran,” kata Vautrin. "Semakin dingin Anda menghitung, semakin jauh Anda akan mendapatkannya." Posisi tengahnya khas untuk waktu itu. Dengan uang terakhir, dia mengatur pemakaman untuk Goriot yang malang.

Segera dia menyadari bahwa posisinya buruk, tidak akan menghasilkan apa-apa, bahwa dia harus melepaskan kejujuran, meludahi kesombongan dan pergi ke kejahatan.

Kesatuan "Pastor Goriot": novel dihubungkan oleh satu kronotop. Ketiga plot (ayah dari putri Goriot, Rastignac, Vautrin) terhubung dengan sekolah asrama ibu Vake. Rastignac adalah tes lakmus yang dicelupkan ke dalam alkali masyarakat dan hubungan moneter.

Papa Goriot memiliki dua anak perempuan (Delfina dan Anastasi). Selama periode Monarki Juli, bangsawan rela menikahi gadis-gadis dari kaum borjuis (mereka menikah dengan baik). Tapi Pastor Goriot dengan cepat kecewa, dia diusir dari dua rumah ini, dia menemukan dirinya di wisma Vaquet di pinggiran Paris. Lambat laun, putri-putrinya menarik seluruh kekayaan darinya (mereka memberikan semua mahar kepada suami mereka dan mereka meminta lebih banyak), dia pindah ke rumah kos dari kamar termahal hingga terburuk.
Plot dengan Rastignac: Mephistopheles Vautrin mengajarinya dan menunjukkan kepadanya cara yang mungkin untuk memperkaya dirinya sendiri: Quiz, seorang gadis muda, putri seorang bankir yang sangat berkuasa, tinggal di rumah kos. Tetapi bankir itu memiliki seorang putra yang ingin dia berikan seluruh kekayaannya. Vautrin menawarkan kombinasi Rastignac: menikahi Victorine, lalu menantang putra bankir untuk berduel dan membunuhnya. Putrinya akan menerima semua uang. Tapi Rastignac menjadi kekasih bangsawan kaya lainnya (Delphine de Nucingen).

Goriot memiliki rasa kebapakan yang berlebihan. Dia merusak putrinya dengan sikap permisif. Dramaturgi: plot dibangun dengan banyak garis: pertama ada eksposisi yang luas (kos), kemudian peristiwa berjalan dengan cepat, tabrakan berkembang menjadi konflik, konflik tersebut mengungkap kontradiksi yang tidak dapat didamaikan, yang berujung pada bencana.

Diekspos dan ditangkap oleh polisi, Vautrin, yang, dengan bantuan seorang pembunuh bayaran, mengatur pembunuhan Quiz Typher; Anastasi Resto dirampok dan ditinggalkan oleh bajak laut kelas atas Maxime de Tray; Goriot meninggal, kos-kosan kosong. Ini adalah drama novel.

36. Tahap baru realisme (50-an, 60-an) dan masalah pahlawan sastra.

Tahun-tahun ini telah memperkaya novel realistik Eropa Barat dengan psikologi baru yang fundamental.

Realisme di tahun-tahun ini mencapai puncaknya - menuju kesempurnaan.

Penting untuk menyetujui orang yang sebenarnya dan menyanggah sang pahlawan romantis.

50-an, 60-an - perkembangan filosofi positivisme (filosofi ini mengharuskan penulis untuk mengandalkan pengetahuan sains modern). Dengan demikian konsep kepribadian luar biasa (romantis) dibantah.

"Education of the Senses" dari Flaubert adalah sanggahan dari keseluruhan konsep romantis. Terjemahan Perancis: "EducationSentimentale" - pendidikan sensual.

Baik Balzac, dan Dickens, dan Stendhal, saat mendeskripsikan moral, sangat memperhatikan deskripsi latar belakang. Gambaran luas tentang tata krama. Dickens terutama menggambarkan sang pahlawan, sementara Stendhal dan Balzac menggambarkan nafsu (nafsu kekerasan).

Kreativitas Flaubert - titik balik. Psikologinya berakar pada semua literatur selanjutnya. Flaubert membuat masalah artistik ambiguitas yang bersifat konvensional. Kami tidak dapat menjawab pertanyaan tentang siapa Emma Bovary - wanita pemberontak yang baik atau pezina biasa. Untuk pertama kalinya dalam sastra, pahlawan non-heroik (Bovary) muncul.

Estetika Thackeray yang matang adalah dasar dari realisme yang matang, gambaran karakter non-heroik. Pencerahan bahasa Inggris yang luhur dan dasar mencari dalam kehidupan orang biasa. Objek sindiran Thackeray adalah yang disebut novel kriminal (picaresque). Metode kepahlawanan karakter. Tidak ada penjahat murni di dunia, sama seperti tidak ada barang murni. Thackeray menggambarkan martabat manusia yang mendalam dalam kehidupan sehari-hari.

Tidak ada klimaks (mereka melekat dalam novel). Sekarang ada bayangan warna. "Kesombongan".

PRIA SEDERHANA DALAM REALISME.

Romantisme selalu melebih-lebihkan seseorang, tetapi realisme tidak menerima, menyangkal pembesar-besaran tersebut. Dalam realisme, pendewaan sang pahlawan disangkal. Dia bercita-cita untuk citra orang yang beradaptasi. Hilangnya nafsu yang dalam bukanlah hilangnya integritas citra, ini penegasan integritas kepribadian manusia.

Novel psikologis adalah kombinasi dari kejutan dan keteraturan.

Di tahun 50-an dan 60-an - Psikologi INDUKTIF dari novel realistik (Flaubert, Thackeray).

Fitur utama:

Perilaku protagonis yang tak terduga

Instalasi pada pengembangan karakter diri, keragaman motivasi.

Penolakan didaktik, memaksakan pendapat seseorang pada pembaca. Bukan dari moralitas!

Mengganti deskripsi ucapan terima kasih dengan deskripsi tindakan, fakta.

Badai nafsu - dalam percakapan sederhana

Deskripsi lanskap adalah pengganti monolog internal sang pahlawan.

Karakteristik ucapan karakter berubah - jauh dari selalu mengatakan apa yang dipikirkan. SUBTEXT (ekspresi pemikiran tidak langsung) diperkenalkan.

Adegan paling tragis diekspresikan dalam frasa paling sederhana.

Ketertarikan pada dunia batin adalah puncaknya. Kepribadian berkembang dengan sendirinya.

37. Gambar David Sechard dalam Balzac's Lost Illusions.

Kesedihan kreativitas Balzac adalah pemujaannya terhadap karya kreatif, aktivitas kreatif manusia. Mengamati masyarakat borjuis, Balzac harus mengakui bahwa kreativitas tidak mungkin ada dalam masyarakat ini: orang yang ingin mencipta tidak dapat melakukannya. Aktif, hanya predator aktif, hiu, seperti Nucingen, Rastignac, Grande. Lain, benar, kreativitas dalam masyarakat borjuis tidak mungkin. Ini adalah argumen Balzac yang paling kuat melawan dunia borjuis.

Menggunakan contoh sejumlah pahlawan, Balzac menunjukkan hasil tragis apa yang sering ditimbulkan oleh keinginan seseorang untuk mengabdikan dirinya pada aktivitas kreatif. Salah satu pahlawan dari seri ini adalah D. Sechard dalam novel “W. DAN.". Bagian ketiga dari novel, yang didedikasikan untuk D, berjudul "The Suffering of an Inventor". D. Diciptakan jalan baru pembuatan kertas, yang seharusnya membuat revolusi dalam produksi, secara signifikan mengurangi biayanya. D. Dia mengabdikan dirinya untuk pekerjaannya dengan antusias, tetapi segera banyak orang bangkit melawannya. Cuente bersaudara, pemilik percetakan di kota yang sama, melakukan segalanya untuk mencegah David bekerja. Orang yang aktif, energik, ilmuwan yang telah membuat penemuan serius, Sechar menolaknya, dia terpaksa menjual penemuannya. Energinya yang meluap-luap tidak berguna untuk dirinya sendiri; dia menetap di tanah miliknya dan menjadi penyewa provinsi. Seseorang yang berjuang untuk kreativitas pasti akan tidak aktif - itulah yang diklaim Balzac dalam contoh ini.

Sifat puitis D. memanifestasikan dirinya dalam ketidakpeduliannya terhadap uang, pada urusan biasa percetakan miliknya, dalam cintanya yang penuh gairah pada Hawa.

38. Peran ideologi pencerahan dalam pembentukan estetika realis.

The Age of Enlightenment sangat memengaruhi pembentukan novel realistik Inggris (dan realisme Prancis akhir).

Didaktisisme dan kategori moral era Victoria

Orientasi menuduh satir (tradisi lukisan satir moral dan deskriptif).

Perjuangan ideologis yang tajam (dan di Zaman Pencerahan adalah) - sosialis Kristen dan feodal.

Kaum realis menerima tren realisme Pencerahan yang anti-feodal dan kritis secara sosial, keterampilan psikologisnya yang halus (Laurence Stern).

Dari para Pencerahan, kaum realis mengadopsi keyakinan pada kekuatan kognitif pikiran manusia. Realis dekat dengan Pencerahan dengan penegasan misi seni pendidikan dan sipil.
Penggambaran realitas dalam bentuk realitas itu sendiri adalah prinsip realis Pencerahan.

Stendhal, yang menggambarkan para pahlawannya, sebagian besar berasal dari para Pencerahan, yang berpendapat bahwa seni bersifat sosial, ia melayani tujuan publik.

Di pamflet Racine dan Shakespeare(1825) katanya dia mencoba membuat karakternya sesuai dengan anak-anak revolusi, orang-orang yang mencari pemikiran lebih dari keindahan kata-kata.

Pahlawan menempati tempat khusus dalam pandangan estetika Stendhal, tempat utama ditempati oleh pertanyaan tentang manusia. Seperti para Pencerahan, Stendhal menegaskan gagasan bahwa seseorang harus mengembangkan secara harmonis semua kemampuan yang melekat dalam dirinya; tetapi, berkembang sebagai pribadi, ia harus mengarahkan kekuatan dan kemampuannya untuk kebaikan ibu pertiwi, negara.

Kemampuan untuk perasaan yang hebat, untuk kepahlawanan - ini adalah kualitas yang menentukan kepribadian yang utuh. Dalam Stendhal ini mengikuti ide Diderot (Illuminator).

Perselisihan utama dalam risalah antara Racine dan Shakespeare adalah apakah dua kesatuan tempat dan waktu dapat diamati membuat hati bergetar. Perselisihan antara akademisi dan romantisme (penonton, jika bukan pedant, dia tidak peduli dengan batasan tempat, waktu, tindakan). Dua syarat komik adalah kejelasan dan kejutan (komik itu seperti musik - keindahannya berumur pendek).

Bab 3: Apa itu romantisme? Romantisme adalah seni memberi orang karya sastra yang, dalam keadaan adat dan kepercayaan mereka saat ini, dapat memberi mereka kesenangan terbesar.

Karakter romantis Stendhal - Fabrizio Del Dongo, Julien Sorel, dan Gina - heroik, bersemangat, tetapi dalam arti biasa. Mereka dekat dengan rakyat jelata, mereka hidup dalam kondisi yang sama.

39. Oposisi Mimpi Romantis dan Realitas dalam Madame Bovary karya Flaubert.

Flaubert menulis Nyonya Bovary dari tahun 1851 hingga 1856.

Emma dibesarkan di sebuah biara, di mana gadis-gadis dengan kondisi rata-rata biasanya dibesarkan pada saat itu. Dia kecanduan membaca novel. Ini adalah novel romantis dengan karakter ideal. Setelah membaca literatur semacam itu, Emma membayangkan dirinya sebagai pahlawan wanita dari salah satu novel ini. Dia membayangkan hidupnya yang bahagia dengan orang yang luar biasa, perwakilan dari dunia yang indah. Salah satu mimpinya menjadi kenyataan: setelah menikah, dia pergi ke pesta dansa ke Marquis Vaubiesar di kastil. Selama sisa hidupnya, dia meninggalkan kesan yang jelas, yang terus dia ingat dengan senang hati. (Dia bertemu suaminya secara kebetulan: dokter Charles Bovary datang untuk merawat Papa Rouault, ayah Emma).

Kehidupan nyata Emma jauh dari mimpinya.

Sudah di hari pertama setelah pernikahannya, dia melihat bahwa semua yang dia impikan tidak terjadi - dia memiliki kehidupan yang menyedihkan di depannya. Dan tetap saja, pada awalnya dia terus bermimpi bahwa Charles mencintainya, bahwa dia peka dan lembut, bahwa sesuatu harus berubah. Tapi suaminya membosankan dan tidak menarik, dia tidak tertarik dengan teater, dia tidak membangkitkan gairah istrinya. Perlahan, dia mulai mengganggu Emma. Dia suka mengubah situasi (ketika dia pergi tidur untuk keempat kalinya di tempat baru (biara, Toast, Vaubiesart, Yonville), dia berpikir bahwa era baru telah dimulai dalam hidupnya. Ketika mereka tiba di Yonville (Rumah, Leray, Leon - asisten notaris - kekasih Emma), dia merasa lebih baik, dia mencari sesuatu yang baru, tetapi dengan cepat semuanya berubah menjadi rutinitas yang membosankan. Leon pergi ke Paris untuk menerima pendidikan lebih lanjut dan Emma kembali putus asa. Satu-satunya dia senang membeli kain dari Leray. Kekasihnya pada umumnya (Leon, Rodolphe, 34 tahun, pemilik tanah) bersikap vulgar dan licik, tidak satupun dari mereka ada hubungannya dengan pahlawan romantis bukunya. Rodolphe mencari keuntungannya sendiri, tetapi melakukannya tidak menemukannya, dia biasa-biasa saja Dialognya dengan Madame Bovary adalah ciri khas selama pameran pertanian - dialog diramu melalui frasa dengan teriakan pembawa acara yang dijelaskan secara satir tentang pupuk kandang (mencampur tinggi dan rendah) Emma ingin pergi bersama Rodolphe, tapi pada akhirnya dia tidak mau menanggung beban (dia dan anaknya - Berta ).

Kesabaran terakhir Emma dengan suaminya menghilang ketika dia memutuskan untuk mengoperasi pengantin pria yang sakit (di kaki), membuktikan bahwa dia adalah seorang dokter yang hebat, tetapi kemudian pengantin pria tersebut mengembangkan gangren dan meninggal. Emma menyadari bahwa Charles tidak berguna.

Di Rouen, Emma bertemu dengan Leon (dia pergi bersama suaminya ke teater setelah sakit - 43 hari) - beberapa hari yang menyenangkan bersamanya.

Keinginan untuk melarikan diri dari prosa kehidupan yang membosankan ini mengarah pada fakta bahwa itu semakin membuat ketagihan. Emma terjerat hutang besar dengan rentenir Leray. Semua kehidupan sekarang bertumpu pada penipuan. Dia menipu suaminya, dia ditipu oleh kekasihnya. Dia mulai berbohong bahkan ketika dia tidak membutuhkannya. Semakin bingung, tenggelam ke dasar. Dia bunuh diri (diracuni oleh arsenik). Bukan kebetulan bahwa Flaubert menggambarkan kematiannya lama dan menyakitkan. Gambaran kematian Emma dianggap sebagai ironi pahit pengarang atas pahlawan wanita: dia membaca begitu banyak novel tentang kematian puitis para pahlawan wanita, kematiannya begitu menjijikkan.

Emma percaya bahwa impian cinta yang indah bisa menjadi kenyataan, bisa menjadi kenyataan, tetapi hidup sangat mengecewakannya. Ini adalah tragedinya.

Novel Flaubert dengan demikian menjadi polemik tersembunyi melawan romantisme.

YANG PALING PENTING: krisis mimpi romantis: mimpi pahlawan wanita yang tidak berarti (mimpinya vulgar: tentang parket mengkilap, salon cermin, gaun indah). Tragedi dari novel ini adalah bahwa Flaubert tidak benar-benar menemukan apapun yang dapat menolak mimpi yang dia ungkapkan. Dia menunjukkan bagaimana mimpi dalam kondisi modern ini konyol, tidak dapat dipertahankan, dan kosong.

40. Teori "kristalisasi" Stendhal.

Teori kristalisasi muncul dalam risalah Stendhal On Love (1822). Buku ini berbicara tentang perasaan manusiawi mereka yang paling rapuh dan sulit dipahami. Analisis pengalaman emosional yang sangat jelas. Dia berbicara di sini tentang kelahiran ide-ide psikologis dan prasyarat untuk kristalisasi ketertarikan dua kekasih, tergantung pada adat istiadat yang berlaku di sekitar, institusi sipil: kecenderungan cinta (Fabrizio untuk Gina), cinta duniawi (cinta Julien Sorel untuk Madame de Renal ), cinta dari kesombongan (cinta Julien pada Matilda - dia mengerti bahwa baginya ini hanya perasaan pura-pura, Matilda melihat banyak kepahlawanan dalam hal ini - seorang gadis bangsawan mencintai putra tukang kayu), cinta-gairah (dari Madame de Renal hingga Julien dan dari Gina ke Fabrizio).

Meski begitu, Stendhal memperhatikan bahwa pengetahuan tentang cinta tanpa sejarah tidak berdaya: hasrat orang Italia yang tak terkendali tidak seperti kesopanan halus orang Prancis. Di berbagai kalangan masyarakat, jurang seringkali terbentang.

Penemuan ini akan membantunya nanti saat menulis dua novelnya: dalam cinta seorang bangsawan (La Mole) dan seorang provinsial (Renal), cinta seorang pribumi dari bawah (Julien) dan seorang pesolek sekuler.

Kristalisasi adalah perkembangan cinta dari ketertarikan, bergantung pada adat istiadat yang berlaku di sekitarnya (kristalisasi adalah ketika kristal dengan berbagai bentuk lahir dari uap di bawah pengaruh kondisi eksternal).

41. Spesifik genre novel Dickens "Little Dorrit".

42. Masalah tipikal di Balzac.

Balzac (1799-1850)

Cara Balzac melihat dunia adalah transformasi lengkap dari dunia realitas. Tipe orang yang benar-benar nyata lahir dari khayalan.

Tipe bukanlah potret orang sungguhan. Tipe dan individualitas digunakan dalam konteks yang sama oleh Balzac, meskipun pada dirinya sendiri merupakan dua istilah yang berlawanan. Jenisnya dipahami sebagai fenomena sosial tertentu, hasrat atau properti moral, yang diwujudkan dalam citra spesifik tertentu.

Individualitas adalah properti umum yang diberkahi dengan spesifik.

Imajinasi dan pemikiran adalah dua komponen pembentukan tokoh utama novel Balzac. Terkadang karakter latar dari beberapa novel menjadi karakter utama di novel lain (Baron de Nucingen adalah karakter latar di Père Goriot dan karakter utama di The Banker's House, Rastignac adalah karakter latar di The House of Nucingen ??? dan karakter utama di Père Goriot).

Konsep tipe adalah umum, awalnya terkait dengan individu tertentu, tunggal, yang digeneralisasikan. Tanpanya, sang jenderal tidak ada artinya dan tidak nyata.

Bagi Balzac, konsep tipe adalah konsep yang belum selesai. Dia sendiri berkata dalam "Kata Pengantar Komedi Manusia": "Mereka yang berpikir untuk menemukan dalam diri saya niat untuk menganggap manusia sebagai makhluk yang sudah jadi adalah kesalahan besar." Jadi, dengan semua kecenderungan Balzac untuk mengidentifikasi tipikal yang stabil dalam karakter tersebut, penulis awalnya menegaskan mobilitas, variabilitas sebagai esensi dari tipe tersebut, dan bukan statika lengkapnya.

Khas di Balzac adalah sikap terhadap berbagai hal. Semua pahlawan "Human Comedy" adalah materi - bagi mereka, tujuan utamanya adalah uang dan kepemilikan barang, kekuasaan. Tentu saja, di setiap novel terpisah tipe spesifik mereka, tetapi pada prinsipnya ada sesuatu yang menyatukan mereka - hasrat yang kuat untuk menimbun.

Semua karakter dalam The Human Comedy adalah tipikal, mirip satu sama lain. Satu-satunya yang menonjol adalah pahlawan "Lost Illusions" Lucien Chardon, yang menggabungkan ciri khas para pahlawan "Komedi" dan karakter yang ekstrem, yang mengarah pada terciptanya pahlawan individualistis.

Gobsek (tipe kikir) memunculkan tipe Felix Grande dan Papa Goriot.

“Tipe adalah karakter yang menggeneralisasi dalam dirinya sendiri ciri-ciri karakteristik dari semua orang yang kurang lebih mirip dengannya. Ini adalah contoh dari genus." Tipikal dalam konsep Balzac sama sekali tidak bertentangan dengan yang luar biasa. Apalagi hampir semua karakter utama "CH.K." - pahlawan itu luar biasa, kepribadian.

Tipikal dan individu dalam karakter saling berhubungan secara dialektis, yang mencerminkan proses kreatif umum seniman - generalisasi dan konkretisasi.

43. Demokrasi Dickens di Bleak House.

44. Genre novel sejarah dalam karya Merimee (Chronicle)

Berakhir periode pertama aktivitas sastra Merimee novel sejarahnya "Kronik pemerintahan Charles IX » (1829) - semacam hasil pencarian ideologis dan artistik penulis di tahun-tahun ini. Ini adalah karya naratif pertama Mérimée.

“Dalam sejarah, saya hanya suka anekdot,” kata Mérimée di kata pengantar. Dan oleh karena itu, sampai batas tertentu, plot novel ini agak anekdot. Itu didasarkan pada kehidupan karakter fiksi, pribadi, non-sejarah, yang terkait dengan peristiwa sejarah, terutama dengan perjuangan umat Katolik dan Huguenot (pengikut Protestan). Dan tentu saja, peristiwa sentral dari keseluruhan novel adalah Malam St.Bartholomew, di sekitar tragedi yang aksinya berkembang.

Dalam prasasti Kronik, Mérimée menggunakan kutipan dari Gargantua dan Pantagruel oleh François Rabelais, seorang kontemporer dari Charles IX.

Prosper Merimee di awal karirnya, seperti yang sudah disebutkan, bergabung dengan gerakan romantisme. Pengaruh estetika romantisme terus mempengaruhi karya-karya pengarang sejak lama: dirasakan di seluruh warisan kreatifnya. Namun lambat laun aktivitas kesusastraan Merimee menjadi semakin nyata. Kami menemukan perwujudan yang jelas dari tren ini dalam Kronik Pemerintahan Charles IX.

Memahami peristiwa-peristiwa di masa lalu yang jauh, Merimee tidak menyesuaikannya dengan masa kini, tetapi mencari di dalamnya kunci hukum zaman yang menarik baginya, dan dengan demikian menemukan generalisasi sejarah yang lebih luas.

Pengaruh Walter Scott pada karya Merimee sangat bagus. Dalam novel "Chronicle ..." hal ini terlihat jelas. Pertama, tentu memperhatikan gambaran luas kehidupan masa lampau. Kedua, historisisme peristiwa dan deskripsi terperinci tentang kostum, barang sepele, barang-barang rumah tangga yang sesuai dengan era yang dijelaskan (deskripsi Dietrich Garnstein - kamisol yang terbuat dari kulit Hongaria dan bekas luka). Ketiga, seperti Scott, Merimee menggambarkan orang-orang di masa lalu tanpa pemuliaan palsu, dalam perilaku sehari-hari, dalam hubungan hidup mereka dengan kehidupan dan situasi sejarah pada masanya. Tapi Merimee melangkah lebih jauh dari Scott. Tidak seperti "gurunya", dia menampilkan karakternya bukan dengan bantuan detail, melainkan karakteristik bersyarat, seperti yang dilakukan Walter Scott pada masanya, tetapi dalam aksi, dalam gerakan, dalam perbuatan. Selain itu, tidak seperti Scott, Merimee tidak menggunakan input referensi sejarah, ini lebih merupakan novel tata krama, dan karakternya dimasukkan ke dalam cerita. Scott juga punya karakter nyata, dan Merimee menempatkan karakter fiksi dan nyata pada level yang sama.

"Chronicle" menyelesaikan tahap pertama aktivitas sastra Merimee.

Selama tahun-tahun Restorasi, Merimee gemar menggambarkan bencana sosial yang hebat, mereproduksi kanvas sosial yang luas, mengembangkan plot sejarah, dan genre yang besar dan monumental menarik perhatiannya.

45. Formula kulit Shagreen sebagai kunci nasib individu dalam Human Comedy Balzac.

Shagreen Skin (1831) - menurut Balzac, seharusnya membentuk abad saat ini, hidup kita, egoisme kita.

Formula filosofis terungkap dalam novel dengan contoh nasib protagonis Raphael de Valentin. Di hadapannya adalah dilema abad ini: "berharap" dan "mampu". Pertama - jalan berduri seorang ilmuwan-pekerja, kemudian - penolakan ini atas nama kecemerlangan dan kesenangan hidup masyarakat kelas atas. Runtuh, kehilangan dana. Dia ditolak oleh wanita yang dicintainya. Dia berada di ambang bunuh diri.

Pada saat ini: seorang barang antik (misterius) - memberinya jimat yang sangat kuat - kulit shagreen, untuk pemiliknya yang terhubung "untuk dapat" dan "menginginkan". Namun, retribusi untuk semuanya bersifat instan keinginan terpenuhi- ini adalah kehidupan Raphael, memudar seiring dengan potongan kulit shagreen yang tak terbendung. Hanya ada satu cara untuk keluar dari lingkaran sihir ini - menekan keinginan dalam diri Anda.

Oleh karena itu dua sistem kehidupan:

Kehidupan yang penuh dengan aspirasi dan nafsu yang membunuh seseorang dengan kelebihannya

Kehidupan pertapa, satu-satunya kepuasan yang terletak pada kemahatahuan pasif dan potensi kemahakuasaan.

Dalam penalaran barang antik lama - tipe kedua. Permintaan maaf yang pertama adalah monolog penuh gairah dari pelacur Akilina (dalam adegan pesta seks di Victorina Tayfer).

Dalam karyanya, Balzac mengungkap kekuatan dan kelemahan kedua prinsip yang terkandung dalam kehidupan Raphael (awalnya ia hampir menghancurkan dirinya sendiri dalam arus nafsu, kemudian perlahan mati tanpa keinginan dan emosi - keberadaan tanaman). Alasan dia bisa melakukan segalanya, tetapi tidak melakukan apa-apa - keegoisan sang pahlawan. Setelah menerima jutaan, dia langsung berubah, dan keegoisannya yang harus disalahkan.

46. Puisi Theophile Gauthier.

Theophile Gautier (1811-1872)

Kumpulan puisi pertama - "Puisi" - 1830 (pada puncak Revolusi Juli).

Ketenaran datang kepadanya hanya pada tahun 1836 sebagai penulis prosa (novel "Mademoiselle de Maupin")

Enamels dan Cameos, kumpulan puisinya yang paling terkenal, muncul dalam edisi pertamanya pada tahun 1852.

Kunci sifat dari bakat sastra dan puitis Gauthier adalah “kurangi meditasi, omong kosong, penilaian sintetik. Yang Anda butuhkan hanyalah satu hal, satu hal, dan lagi satu hal.

Dia diberi pengertian mutlak tentang dunia material (pengamatan fenomenal dan ingatan visual). Dia juga memiliki naluri bawaan untuk objektivitas, yang membuatnya larut dalam objek yang digambarkan. Ekspresinya akurat sejak awal.

Ciri-ciri puisi Gauthier:

Deskripsi terlihat, cembung, meyakinkan

Ketepatan Penulisan Kata

Topik: miniatur interior, lanskap kecil (tipe Flemish), dataran, bukit, sungai.

Model puisinya adalah seni rupa

Tujuan Gauthier adalah menciptakan gambaran sensual dengan kata-kata, memberikan citra visual objek.

Rasa warna yang tidak salah lagi

Prinsip puisi Gauthier BUKAN deskripsi objek alami dalam keberadaan utamanya, tetapi deskripsi gambar buatan, bersifat sekunder, dibuat oleh seorang pemahat, pelukis, pematung, gambar yang sudah jadi (seolah-olah dia menggambarkan lukisan ).

Puisi Gauthier secara genetik berasal dari genre Helenistik EKSTRASI(pidato deskriptif, dengan jelas menunjukkan apa yang dijelaskannya pada mata). Alam dapat diakses oleh penyair hanya jika diubah menjadi sebuah karya seni, menjadi benda artistik.

Dia juga menggunakan EPATAGE, tapi tidak sebanyak Baudelaire dan Lecomte de Lisle. Mengejutkan adalah cara untuk mengungkapkan penghinaan terhadap ras murni, untuk dunia kelabu.

Puisi:

"Fellachka"(cat air Putri M): di sini Gauthier tidak menciptakan kembali penampilan asli seorang wanita petani Mesir, tetapi hanya gambarnya yang indah, dibuat dengan cat air.

"puisi seorang wanita" dirancang untuk mengagungkan pesona kecantikan Paris yang terkenal Ms. Sabatier. Namun penampakan sebenarnya dari wanita ini tidak diungkapkan kepada pembaca sedetik pun, melainkan muncul dalam bentuk patung Kleomenes dalam bentuk sultana oriental bergaya. (Objek sebenarnya di Gauthier tidak terungkap, tetapi juga tidak disembunyikan).

Puisi didasarkan pada prinsip referensi budaya, kenangan, dan asosiasi. "Enamels and Cameos" penuh dengan kiasan mitologis, referensi langsung ke karya dan lukisan.

Tema yang sangat penting dalam Gauthier adalah tema "Eldorado" (utopia). " Alam, cemburu pada seni": motif pesta karnaval merusak sekat-sekat publik.

Seni untuk Gauthier tidak tahan terhadap kehidupan, tetapi mengisinya kembali. Bertindak seperti supranatural. Sensitivitas dan rasa tidak aman adalah sumber kreativitasnya yang konstan.

47. Gagasan umum The Human Comedy karya Balzac.

Mungkin pengaruh semangat ilmiah pada masa Balzac tidak begitu terasa dalam segala hal seperti dalam upayanya menggabungkan novel-novelnya menjadi satu kesatuan. Dia mengumpulkan semua novel yang diterbitkan, menambahkan sejumlah novel baru ke dalamnya, memperkenalkan pahlawan umum ke dalamnya, menghubungkan individu dengan keluarga, persahabatan, dan ikatan lainnya dan, dengan demikian, menciptakan, tetapi tidak menyelesaikan epik megah, yang dia sebut "The Komedi Manusia", dan yang seharusnya menjadi bahan ilmiah dan artistik untuk mempelajari psikologi masyarakat modern.

Dalam kata pengantar The Human Comedy, dia sendiri menarik kesejajaran antara hukum perkembangan dunia hewan dan masyarakat manusia. Dia sendiri mengatakan bahwa ide menciptakan karya besar ini lahir dari perbandingan manusia dengan dunia binatang. Jenis hewan yang berbeda hanya merupakan modifikasi dari jenis umum, yang muncul tergantung pada kondisi lingkungan; jadi, tergantung pada kondisi pendidikan, lingkungan dll. - modifikasi manusia yang sama seperti keledai, sapi, dll. - spesies dari jenis hewan umum.

Dia menyadari bahwa Masyarakat itu seperti Alam: masyarakat menciptakan dari manusia, menurut lingkungan tempat dia bertindak, spesies berbeda sebanyak yang ada di dunia hewan. Tetapi ada banyak perbedaan: kondisi publik ditandai oleh kecelakaan yang tidak pernah diizinkan oleh alam. Hewan tidak memiliki perjuangan internal - mereka hanya mengejar satu sama lain. Orang-orang memiliki perjuangan yang lebih sulit, mereka memiliki pikiran.

Arti dari pekerjaan saya adalah memberikan fakta dari kehidupan masyarakat, fakta sehari-hari, peristiwa kehidupan pribadi yang sama pentingnya dengan kehidupan sosial masyarakat yang dianggap penting oleh sejarawan.

Setiap bagian saya (adegan dari provinsi, swasta, Paris, politik, militer dan pedesaan) memiliki warna tersendiri.

Untuk tujuan sistematisasi ilmiah, Balzac memecah semua novel dalam jumlah besar ini menjadi seri. Selain novel, Balzac menulis sejumlah karya dramatis; namun kebanyakan drama dan komedinya tidak sukses di atas panggung.

Mulai membuat kanvas raksasa, Balzac menyatakan objektivitas sebagai prinsip awalnya - "masyarakat Prancis seharusnya menjadi sejarawan itu sendiri, saya hanya harus menjadi sekretarisnya." Bagian dari epik adalah sketsa (seperti seorang ilmuwan yang mempelajari organisme hidup dengan cermat).

Lebih dari 2000 karakter dalam Human Comedy Balzac.

48. Gambar Alkitab dalam Bunga Kejahatan Baudelaire.

49. Ciri-ciri romantisme dalam puisi Balzac.

Balzac terlibat dalam dunia artistik yang dia gambarkan. Dia menunjukkan minat yang kuat pada takdir dunia ini dan terus-menerus "merasakan denyut nadi di jamannya".

Dia memiliki kepribadian yang cerah dalam novel, dalam hal apa pun.

Memasangkan dasar yang realistis dengan elemen romantis - "Gobsek". Kepribadiannya kuat, luar biasa. Gobsek saling bertentangan: seorang filsuf dan pelit, makhluk keji dan makhluk luhur.

Masa lalu Gobsek tidak jelas (fitur romantis - misteri, ketidakjelasan). Mungkin dia seorang corsair. Asal usul kekayaannya yang luar biasa tidak jelas. Hidupnya penuh dengan misteri. Pikiran luar biasa dalam filsafat. Dia mengajar Derville, mengatakan banyak hal cerdas.

50. Revolusi Prancis Hebat dalam novel karya Goncourt bersaudara Germinie Lacerte.

51. Gambar Lucien de Rubempre dan komposisi novel "Lost Illusions" oleh Balzac.

Lucien Chardon adalah protagonis dari ketiga bagian novel. Dia berasal dari aristokrat; ibunya diselamatkan oleh ayahnya dari perancah. Dia adalah de Rubempre. Ayahnya adalah seorang apoteker Chardon, dan ibunya, setelah kematiannya, menjadi bidan. Lucien ditakdirkan untuk hidup di percetakan yang menyedihkan, seperti David, tetapi dia menulis puisi yang berbakat, diberkahi dengan keindahan luar biasa dan ambisi yang tak kenal lelah. Citra Lucien dibedakan oleh dualitas internal yang jelas. Seiring dengan kemuliaan sejati dan perasaan yang dalam, dia mengungkapkan kemampuan berbahaya, di bawah pengaruh keadaan yang merugikan, untuk mengubah pandangan dan keputusannya dengan cepat dan alami. Dia pergi ke Paris bersama Madame de Bargeton, yang pernah di Paris, malu padanya karena dia terlihat miskin. Dan dia meninggalkannya.

Di Paris, ada gambaran kehidupan metropolitan. Dia berkenalan dengan kebiasaan Paris di belakang layar teater, di perpustakaan umum, di kantor redaksi surat kabar, beradaptasi dengannya dan, pada kenyataannya, beradaptasi dengan sangat cepat dengan kondisi baru. Tapi seperti Rastignac, dia melewati serangkaian cobaan di mana sifat kontradiktifnya terungkap. Suasana pesta pora di Paris (perada, venal Paris) mempersiapkan titik balik yang sedang terjadi di Lucien, mengungkapkan egoisme dalam dirinya.

Lucien tampan dan seorang penyair. Dia diperhatikan di kotanya oleh ratu setempat = Madame de Bargeton, yang memberikan preferensi yang jelas kepada seorang pemuda berbakat. Kekasihnya terus-menerus mengatakan kepadanya bahwa dia adalah seorang jenius. Dia mengatakan kepadanya bahwa hanya di Paris mereka dapat menghargai bakatnya. Di sanalah semua pintu akan terbuka untuknya. Itu tenggelam ke dalam jiwanya. Tetapi ketika dia tiba di Paris, majikannya meninggalkannya karena dia terlihat seperti seorang provinsial yang miskin dibandingkan dengan para dandies masyarakat. Dia ditinggalkan dan ditinggalkan sendirian, tetapi semua pintu tertutup di hadapannya. Ilusi yang dia miliki di kota provinsinya (tentang ketenaran, uang, dll.) Hilang.

Tema sentral dari ilusi yang hilang dan masalah "jenius yang gagal" terkait dengannya. Tidak adanya prinsip moral yang tegas, berubah menjadi amoralisme, = penyebab runtuhnya Lucien sebagai seorang penyair. Penulis gagal Etienne Lousteau memperkenalkannya pada dunia jurnalisme Paris yang tidak berprinsip dan hidup, menumbuhkan profesi "pembunuh ide dan reputasi". Meninggalkan jurnalisme adalah awal dari keruntuhan spiritual Lucien. Persaingan adalah materi.

Komposisi: novel dibangun di atas komposisi linier: tiga bagian: pertama, "Dua Penyair", yang menceritakan tentang masa muda Lucien, tentang masa muda temannya David Sechard, tentang cita-cita tinggi kaum muda; lalu - bab "Selebriti provinsi di Paris", tentang petualangan Lucien di Paris; dan The Suffering of an Inventor, tentang tragedi David Sechard dan ayahnya.

52. Pengaruh romantisme terhadap pembentukan estetika realistik.

Signifikansi romantisme sebagai cikal bakal seni realistik di Perancis sangat besar.

Kaum romantislah yang menjadi kritikus pertama masyarakat borjuis. Merekalah yang membuka tipe baru seorang pahlawan yang berkonfrontasi dengan masyarakat. Mereka menemukan analisis psikologis, kedalaman dan kompleksitas kepribadian individu yang tak habis-habisnya. Dengan ini mereka membuka jalan bagi kaum realis (dalam pengetahuan tentang ketinggian baru dunia batin manusia).

Stendhal menggunakan ini dan menghubungkan psikologi individu dengan makhluk sosialnya, dan menghadirkan dunia batin seseorang dalam dinamika, evolusi, karena dampak aktif lingkungan pada kepribadian.

Prinsip historisisme (dalam romantisme itu adalah prinsip estetika yang paling penting) - realis mewarisinya.

Prinsip ini melibatkan mempertimbangkan kehidupan umat manusia sebagai proses yang berkelanjutan.

Di kalangan romantisme, prinsip historisisme memiliki landasan idealis. Ia memperoleh konten yang berbeda secara fundamental dari realis - pembacaan sejarah yang materialistis (mesin utama sejarah adalah perjuangan kelas, kekuatan yang menentukan hasil dari perjuangan ini adalah rakyat). Inilah yang merangsang minat mereka pada struktur ekonomi masyarakat, dan di Psikologi sosial massa yang luas.

Romantika menggambarkan kehidupan zaman lampau, realis - realitas borjuis modern.

Realisme tahap I: Balzac, Stendhal: ia juga memiliki ciri-ciri romantisme (seniman terlibat dalam dunia artistik yang ia gambarkan).

Realisme tahap II: Flaubert: perpisahan terakhir dengan tradisi romantik. Orang biasa datang untuk menggantikan individu yang cerdas. Para seniman menyatakan keterpisahan mereka sepenuhnya dari kenyataan yang tidak mereka terima.

53. Evolusi citra Rastignac dalam karya Balzac.

Gambar Rastignac di "Ch.K." - citra seorang pemuda yang memenangkan kesejahteraan pribadinya. Jalannya adalah jalan pendakian yang paling konsisten dan mantap. Hilangnya ilusi, jika terjadi, relatif tidak menimbulkan rasa sakit.

DI DALAM "Ayah Goriot" Rastignac masih percaya pada kebaikan dan bangga akan kesuciannya. Hidupku "bening seperti bunga bakung". Dia berasal dari bangsawan bangsawan, datang ke Paris untuk berkarier dan masuk fakultas hukum. Dia tinggal di rumah kos Madame Vaquet dengan sisa uangnya. Dia memiliki akses ke salon Vicomtesse de Beauseant. Secara sosial, dia miskin. Pengalaman hidup Rastignac terdiri dari benturan dua dunia (terpidana Vautrin dan viscountess). Rastignac menganggap Vautrin dan pandangannya lebih tinggi dari masyarakat aristokrat, di mana kejahatan kecil. “Tidak ada yang membutuhkan kejujuran,” kata Vautrin. "Semakin dingin Anda menghitung, semakin jauh Anda akan mendapatkannya." Posisi tengahnya khas untuk waktu itu. Dengan uang terakhir, dia mengatur pemakaman untuk Goriot yang malang.

Segera dia menyadari bahwa posisinya buruk, tidak akan menghasilkan apa-apa, bahwa dia harus melepaskan kejujuran, meludahi kesombongan dan pergi ke kejahatan.

DI DALAM "kulit shagreen"- tahap baru dalam evolusi Rastignac. Di sini dia sudah menjadi ahli strategi berpengalaman yang telah lama mengucapkan selamat tinggal pada segala macam ilusi. Ini adalah orang yang benar-benar sinis yang telah belajar berbohong dan menjadi munafik. Dia adalah tukang klasik. Untuk menjadi makmur, dia mengajari Raphael, seseorang harus terus maju dan mengkompromikan semua prinsip moral.

Rastignac adalah perwakilan dari pasukan anak muda yang tidak mengikuti jalur kejahatan terbuka, tetapi jalur adaptasi dilakukan melalui kejahatan hukum. Kebijakan keuangan adalah perampokan. Dia mencoba menyesuaikan dirinya dengan tahta borjuis.

54. Gambar realitas sosial yang absurd dalam novel Dickens "Bleak House" dan "Little Dorrit".

55. Gambar pemodal dalam novel Balzac dan Flaubert.

56. Realisme Dickens dalam Dombey and Son.

57. Realisme Inggris. Karakteristik umum.

Realisme secara umum merupakan fenomena yang terikat pada kondisi sejarah tertentu.

Ciri terpenting adalah emansipasi individu, individualisme, dan minat pada pribadi manusia.

Cikal bakal realisme Inggris adalah Shakespeare (dia memiliki historisisme di tempat pertama - baik masa lalu maupun masa depan menentukan nasib karakter di masa depan). Realisme Renaisans dicirikan oleh kebangsaan, ciri-ciri kebangsaan, latar belakang yang luas dan psikologi.

Realisme adalah karakter tipikal dalam keadaan tipikal dengan ketelitian tertentu terhadap detail (Engels).

Ciri utama realisme adalah analisis sosial.

Abad ke-19lah yang mengangkat masalah individualitas. Inilah prasyarat utama munculnya realisme.

Itu terbentuk dari dua arus: filistinisme (klasisisme berdasarkan peniruan alam - pendekatan rasionalistik) dan romantisme. Realisme meminjam objektivitas dari klasisisme.

Charles Dickens membentuk dasar dari sekolah realis di Inggris. Moralisasi pathos adalah bagian integral dari karyanya. Dia menggabungkan fitur romantis dan realistis dalam karyanya. Inilah luasnya panorama sosial Inggris, dan subjektivitas prosa-nya, dan tidak adanya halftone (hanya baik dan jahat). Dia mencoba membangkitkan simpati pembaca - dan ini adalah sifat sentimental. Koneksi dengan penyair danau - orang kecil adalah pahlawan novelnya. Dickens-lah yang memperkenalkan tema kota kapitalis (mengerikan). Dia kritis terhadap peradaban.

Realis besar kedua abad ke-19 - Thackeray. Estetika Thackeray yang matang adalah dasar dari realisme yang matang, gambaran karakter non-heroik. Pencerahan bahasa Inggris yang luhur dan dasar mencari dalam kehidupan orang biasa. Objek sindiran Thackeray adalah yang disebut novel kriminal (picaresque). Metode kepahlawanan karakter. Tidak ada penjahat murni di dunia, sama seperti tidak ada barang murni. Thackeray menggambarkan martabat manusia yang mendalam dalam kehidupan sehari-hari.

Tidak ada klimaks (mereka melekat dalam novel). Sekarang ada bayangan warna. "Kesombongan".

Psikologi Thackeray yang dominan: dalam kehidupan nyata kita berurusan dengan orang biasa, dan mereka lebih rumit dari sekadar malaikat atau penjahat. Thackeray menentang pengurangan seseorang ke peran sosialnya (seseorang tidak dapat dinilai dengan kriteria ini). Thackeray melawan pahlawan yang sempurna! (subjudul: "novel tanpa pahlawan"). Dia menciptakan pahlawan yang ideal dan menempatkannya dalam bingkai nyata (Dobbin). Namun, memerankan pahlawan sejati, Thackeray tidak memerankan rakyat, melainkan hanya kelas menengah (kota dan provinsi), karena ia sendiri berasal dari lapisan tersebut.

Jadi, 40-an di Inggris: Kebangkitan Publik. Gagasan abad ini dan keadaan gerakan sosial, prinsip moral (hubungan ekonomi) tercermin dalam novel. Di tengah adalah seorang pria. Tingkat mengetik yang tinggi. sikap kritis terhadap realitas.

50-60an: Waktu hilangnya ilusi yang menggantikan ekspektasi tinggi. Pemulihan ekonomi dalam negeri, perluasan ekspansi kolonial. Sifat kehidupan spiritual seseorang ditentukan oleh gagasan positivisme. Pengalihan hukum satwa liar ke masyarakat - pembagian fungsi kepribadian di bidang sosial. Ketergantungan pada tradisi novel sehari-hari yang sentimental dengan perkembangan dominan dari hal-hal biasa. Tingkat tipifikasi lebih rendah, psikologi lebih tinggi.

58. Panteisme dan positivisme dalam Flaubert dan Baudelaire.

Teori seni murni adalah penolakan terhadap kegunaan seni. Pemuliaan prinsip "art for art's sake". Seni memiliki satu tujuan - pelayanan keindahan.

Seni sekarang menjadi cara meninggalkan dunia, seni murni tidak ikut campur dalam hubungan sosial.

Tritunggal kebenaran, kebaikan, keindahan – teori seni murni.

Teori seni murni muncul sebagai bentuk pelarian dari realitas yang dibenci. Ahli teori seni murni juga cenderung keterlaluan (mengekspresikan diri, mengejutkan).

Timbul panteisme- banyak kepercayaan, banyak pahlawan, opini, pemikiran. Sejarah dan ilmu alam menjadi renungan zaman modern. Panteisme Flaubert adalah kaskade modern: dia menjelaskan kelesuan jiwa dengan keadaan masyarakat. “Kita berharga hanya karena penderitaan kita.” Emma Bovary adalah simbol zaman, simbol modernitas yang vulgar.

Dalam Baudelaire, panteisme diekspresikan dalam berbagai tema yang dihubungkan ke dalam satu sistem. Dia menggabungkan yang baik dan yang jahat, mengatakan bahwa yang satu tidak dapat ada tanpa yang lain. Tinggi dan rendah dengan demikian menjadi dua partikel yang tidak terpisahkan dari satu kesatuan. Saat dia menyanyikan himne kecantikan, dia tidak lupa menyebutkan betapa mengerikannya kecantikan ini. Ketika dia menyanyikan cinta, dia berbicara tentang keburukannya (Yahudi yang korup, nafsu yang memabukkan). "Setan atau Tuhan, apakah itu penting?" Katanya. Dalam puisi "Albatros", gagasan ini terdengar sangat cemerlang: burung yang begitu kuat di langit, membubung tinggi di atas semua orang, dan begitu tak berdaya di tanah. Nyatanya, dia sendiri, seorang penyair yang tidak memiliki tempat di dunia fana ini.

Positivisme- arah filsafat borjuis, berangkat dari fakta bahwa semua pengetahuan sejati adalah hasil kumulatif dari yang khusus. Ilmu. Sains, menurut positivisme, tidak membutuhkan filsafat di atasnya.

Flaubert - sains - ilmu alam, kedokteran (kematian Bovary, penyakit putra Madame Arnoux dan kematian bocah itu, putra Frederic), Baudelaire - pengetahuan sejati tentang kecantikan murni. Identik dengan teori seni rupa murni.

Pada awal abad XVIII. Italia adalah konglomerasi dari berbagai negara feodal dan semi-feodal, yang, kecuali Piedmont dan Negara Kepausan, berada di bawah pengaruh asing (Prancis, Spanyol, Austria).

Pada awal abad XVIII. Italia adalah konglomerasi dari berbagai negara feodal dan semi-feodal, yang, kecuali Piedmont dan Negara Kepausan, berada di bawah pengaruh asing (Prancis, Spanyol, Austria). Perpecahan politik, pergerakan jalur perdagangan dari Mediterania ke Samudra Atlantik, serta perang terus-menerus yang terjadi di Italia, menyebabkan penurunan politik dan ekonomi yang semakin dalam. Gerakan Kontra-Reformasi, yang dipimpin oleh Roma kepausan, menghambat perkembangan ide-ide maju.

Situasi sejarah seperti itu tidak berkontribusi pada penciptaan karya sastra yang signifikan yang akan menggambarkan konflik resonansi sosial yang hebat, hasrat yang kuat, dan mengungkapkan gambaran yang hidup. Sastra Italia abad ke-18 sebagian besar didasarkan pada tradisi Renaisans dan Barok abad XVII.

Sosok Baroque yang paling mencolok adalah Giambattista Marino (1569-1625), yang mempengaruhi puisi Italia abad ke-17. Dia memperluas ruang lingkup puisi tematik, membawa warna baru pada deskripsi dunia sensorik manusia, mengangkat teknik puitis ke tingkat yang baru. Penyair abad XV-XVI. menulis dengan cara yang monoton dan konvensional, sementara Marino membuat gambar yang canggih, menemukan metafora yang cerdas dan efektif: "Gelombang emas adalah untaian sutra... // Sebuah perahu ringan dari gading // Sebuah kebiasaan melayang di sepanjang mereka, meluncur, - dan sebuah kebiasaan // Dibaringkan dengan sempurna tepat di belakang" ("Nyonya Menyisir Rambutnya", diterjemahkan oleh V . Solonovich). Banyaknya pengikut yang menulis puisi dengan semangat Marino turut menyebabkan munculnya istilah Marinisme.

Penyair terkenal kedua abad XVII. - Gabriele Chiabrera (1552-1638), meniru karya klasik Yunani, menulis puisi dengan melodi dan musikalitas yang luar biasa. Barok dipadukan dengan klasisisme dalam karyanya.

Alessandro Tassoni (1565-1635) memperkenalkan aliran satir yang nyata ke dalam puisi Italia, menciptakan puisi komik ironis "Ember yang Dicuri" (1622).

Tragedi klasik, yang muncul sejak abad ke-16, tidak berkembang sebagaimana mestinya karena kondisi sejarah. Opera (terutama "opera-seria", atau "opera serius"), yang plotnya diambil dari sejarah dan mitologi kuno, menjadi analog aslinya. Tragikomedi, tragedi "jubah dan pedang" dalam gaya Spanyol, komedi "del arte" (komedi "topeng"), yang berakar kuat pada kesenian rakyat - lelucon, badut karnaval, juga dipentaskan di panggung Italia. Itu berkembang pada abad ke-17 dan ke-18. dan meninggalkan panggung menjelang akhir Pencerahan sebagai hasil reformasi Goldoni.

Komedi "del arte" didasarkan pada improvisasi. Peran dalam naskah hanya digariskan, para aktor sendiri membuat monolog, dialog, bertukar komentar individu. Karakter komedi adalah "topeng" yang khas: pelayan - Brigella yang ceria dan kurang ajar, Harlequin yang kikuk, pelayan yang patah dan berlidah tajam, Servetta, Colombina, Smeraldina; objek ejekan biasanya adalah Pantalone yang rakus dan bodoh, Dokter bodoh yang cerewet, Kapten bangsawan, pengecut dan kemeriahan. Tetapi komedi "del arte" tidak dapat mencerminkan masalah aktual pada masanya, karena terbelenggu oleh kerangka tradisional, mengembangkan topik yang sempit.

Untuk mencerminkan masalah modernitas yang kompleks, untuk meningkatkan level ideologis dan artistik sastra, di Italia pada abad ke-18. ada kebutuhan untuk reformasi teater. Tugas ini selesai Carlo Goldoni (1707-1793), yang pada awalnya menulis libretto opera, tragikomedi, selingan, komedi, menguraikan jalur transformasi panggung. dalam komedinya "Orang sekuler, atau Momolo - jiwa masyarakat"(1738) satu peran telah ditulis seluruhnya, dan Momolo sendiri menggantikan "topeng" Pantalone. Peran lainnya masih bergantung pada improvisasi para aktor. Teks komedi "Wanita apa yang kamu butuhkan"(1743) sudah ditulis lengkap. Goldoni melakukan reformasinya secara perlahan dan hati-hati, secara bertahap membiasakan para aktor dengan peran tertulis (misalnya, salah satu komedi terbaiknya "Pelayan Dua Tuan", 1745, awalnya memiliki naskah dan instruksi untuk para aktor, tetapi pada 1753 penulis membuatnya kembali menjadi komedi sastra).

Goldoni secara kreatif mengerjakan ulang teknik artistik commedia dell'arte, dengan mahir menggunakan kesalahpahaman yang lucu, kebingungan yang ceria, keanehan, reproduksi komik dari adat istiadat setempat, segala jenis kejenakaan dan lelucon. Dia memecahkan masalah pendidikan, mencoba mengajar - menghibur, menghibur - mendidik.

Jenis-jenis komedi "del arte" berangsur-angsur berubah: Brigella dari seorang pelayan yang licik berubah menjadi pemilik penginapan yang lugas; Harlequin menjadi pelayan yang ceria dan jenaka; Pantalone bukanlah orang kikir yang bodoh, tetapi seorang pengusaha yang aktif dan jujur \u200b\u200byang mengajar bangsawan. Dalam "komedi rakyat" Goldoni muncul juru masak, pengrajin, nelayan, pedagang kecil yang berbicara bahasa juicy dalam bahasa asli ("Nyonya", 1755; "Persimpangan", 1756; "Pertempuran Kyodzhin", 1761). Karakter utama komedinya memiliki karakter positif, karakter negatif bertobat dari perbuatan buruk dan secara bertahap memperbaiki sifat buruknya (misalnya, dalam "Pemilik Penginapan", 1753, Cavalier Ripafratta adalah seorang misoginis, tetapi sepanjang komedi pendidikan ulangnya berlanjut). Goldoni menafsirkan tema cinta dengan cara baru. Mirandolina tercinta ("Pemilik Penginapan") - orang-orang dengan status sosial berbeda, yang menentukan karakteristik psikologi mereka: marquis, count, angkuh, dan pelayan Fabrizio. Pahlawan wanita memilih yang terakhir, karena keinginan sia-sia untuk menjadi seorang wanita bangsawan adalah hal yang asing baginya. Tercatat dalam komedi dan keinginan umum untuk pengayaan, yang merupakan ciri khas zaman itu.

Refleksi hubungan borjuis baru, ciri khas komedi Goldoni, kemunculan gambar orang biasa di dalamnya, ketertarikan pengarang pada nasib lelaki "kecil", menyebabkan penolakan tajam di kalangan sastra Italia. Lawan Goldoni adalah Pietro Chiari (1711 -1785), seorang novelis dan dramawan produktif, yang juga tampil dalam genre komedi dell'arte.

Tapi musuh sastra paling gigih Goldoni adalah Carlo Gozzi (1720-1806). Menyangkal tren pencerahan yang melekat dalam lakon Goldoni, Gozzi menciptakan genre teater dongeng baru - "fiabs". Dia menyukai komedi "del arte", cerita rakyat, yang hanya dikenali sebagai model sastra Italia abad 14-16. dan menolak pencapaian penulis Italia dan asing kontemporer. Menolak karakteristik pencerahan dan moralisasi dari Pencerahan, Gozzi percaya bahwa keaslian dan kejujuran drama Goldoni membawa malapetaka bagi sastra. Menurutnya, komedi harus didasarkan pada awal permainan.

Dari tahun 1760 hingga 1765 Gozzi menulis sepuluh "fiabs" yang membangkitkan sikap antusias penonton (misalnya, "Putri Turandot", 1762). Gozzi percaya bahwa dia akan mampu menghidupkan kembali komedi "dell'arte" dengan bantuan produksi yang eksotis, penuh warna, dan cerdik, memperkenalkan elemen keajaiban dan keceriaan ke dalam plot. Yang pertama dari dongengnya "Cinta untuk Tiga Jeruk"(1761) adalah skenario dengan catatan mendetail tentang plot dan akting. Memparodikan trik Goldoni, Gozzi berbicara tentang melankolis Pangeran Tartaglia, tentang upaya membuatnya tertawa, tentang pencarian tiga jeruk. Aksi dari drama itu tidak hanya luar biasa, tetapi juga mengandung elemen sehari-hari dan badut yang nyata. Dalam fiabs Gozzi, sifat karakter yang tidak biasa dan perkembangan aksi yang cepat disebabkan oleh liku-liku yang luar biasa dan magis dalam pengembangan plot, yang berkontribusi pada pemahaman dunia yang optimis. Transformasi raja menjadi rusa ( "Raja Rusa", 1762) dikaitkan dengan penyelesaian masalah kekuasaan, serta masalah psikologis; mendandani raja sebagai pengemis ("Pengemis Bahagia", 1764) membantunya mempelajari kebenaran yang sebenarnya tentang menteri pengkhianat dan jahat.

Gozzi melanjutkan reformasi komedi Italia. Dia juga menulis peran untuk aktor, hanya mengizinkan sedikit improvisasi. Tapi Gozzi mengerti bahwa "fiab" -nya, karena sifat tradisionalnya, tidak dapat mewujudkan masalah saat ini. kehidupan modern. Dia mulai menulis drama dengan model komedi Spanyol "jubah dan pedang", menggambar plot dari karya Tirso de Molina, Calderon, dan penulis drama Spanyol abad ke-17 lainnya. Tapi di sini juga, dia menggunakan ciri khas "topeng" dari commedia dell'arte.

Karena Zaman Pencerahan membutuhkan dramaturgi yang kaya ideologis, penulis dan ilmuwan beralih ke teori. Mereka menulis risalah estetika di mana mereka mengkritik opera dan komedi "del arte", menegaskan prinsip klasisisme (D. V. Gravina "Dasar Puisi", 1708; P.Y.Martello "Tentang tragedi kuno dan baru", 1715). Gravina menerjemahkan tragedi Corneille dan Racine, Martello dia sendiri menulis tragedi dalam syair khusus "Martellian" (berpasangan berima empat belas suku kata), yang kemudian digunakan oleh penulis lain dalam praktik artistik mereka. Goldoni dan Chiari memanggilnya lebih dari satu kali, sementara Gozzi menggunakan ayat ini untuk tujuan parodi. Penulis tragedi paling signifikan di paruh pertama abad XVIII. dulu P. Metastasio ("Dido yang Ditinggalkan", 1724; "Alexander di India", 1729; dan sebagainya.) Dan S. Maffei ("Meropa", 1713). Pencipta tragedi klasik nasional yang terkait dengan ideologi Pencerahan adalah Vittorio Alfieri (1749-1803), yang mempercayai orang-orang itu

"harus menghadiri teater untuk mempelajari keberanian, kemurahan hati, kebebasan, kebencian terhadap kekerasan, cinta tanah air, pemahaman tentang hak, keterusterangan, dan ketidakegoisan mereka."

Alfieri menyadari keterbatasan kepentingan sesama warganya, kemiskinan moral mereka dan menulis atas nama masa depan. Tragedi yang menggebu-gebu tidak membuat penonton Italia terkesan untuk waktu yang lama, protesnya terhadap tirani dianggap oleh mereka sebagai pemberontakan pribadi. Namun, setelah perang Napoleon, sehubungan dengan melemahnya pengaruh Katolik feodal dan kemungkinan mempersatukan Italia, tragedi Alfieri mulai membantu menanamkan keberanian di antara orang Italia dan membangkitkan sentimen sipil di dalamnya. Pantas saja Alfieri diakui sebagai bapak spiritual Risorgimento (Renaisans).

Tema utama dalam tragedi Alfieri adalah tema kebebasan politik, perjuangan melawan tirani. Di tengah, sebagai suatu peraturan, adalah seseorang yang diberkahi dengan karakter berani dan tidak mementingkan diri sendiri, melakukan tindakan politik. Dalam tragedi "Brutus II"(1787) Brutus membunuh Julius Caesar setelah penolakannya untuk memberikan kebebasan kepada orang Romawi. Tindakan sang pahlawan dan ide-idenya tunduk pada tujuan-tujuan luhur. Alfieri mengintensifkan konflik internal dengan mengacu pada legenda yang menurutnya Brutus dianggap sebagai putra Kaisar. Caesar sendiri dalam tragedi itu adalah seorang komandan dan politisi yang luar biasa, tetapi menurut Brutus, Cassius, dan konspirator lainnya, dia menjadi berbahaya bagi Roma, karena despotisme melekat dalam dirinya. Tema melindungi republik dari otokrasi seorang tiran terungkap dalam "Virginia" (1777), "Konspirasi Pazzi"(1779). Penulis berulang kali berbicara kepada sesama warganya, mencoba membangkitkan kebanggaan dan kemampuan untuk melawan dalam diri mereka, dia menyebut mereka budak, tetapi budak mampu memberontak. Ingin menanamkan keberanian dan ketabahan pribadi, penulis drama membangun konflik moral sedemikian rupa sehingga kehormatan, kebanggaan, dan ketabahan menang dalam perjuangan spiritual ( Mirra, 1786; "Saulus", 1781; "Orest", 1781). Dengan karyanya, risalah estetika dan politik ( "Pada Tirani", 1777; "Pada Negara dan Sastra", 1778) Alfieri berpendapat bahwa berbicara secara terbuka tentang yang tinggi berarti mencapainya sebagian.

Perkembangan signifikan di abad XVIII. puisi mencapai di Italia. Mengikuti tradisi nasional, para penyair sering menggunakan improvisasi (puisi disusun tentang topik apa pun yang diberikan oleh penonton). Genre utama dalam puisi kali ini adalah syair religius dan heroik, plot cinta dan komik dalam semangat Horace, Pindar, Anacreon atau Petrarch. Penyair yang paling penting adalah Giuseppe Parini (1729-1799), penulis sejumlah besar puisi liris dan hedonistik. Dia dengan kejam mengolok-olok para bangsawan yang menganggur, perilaku dan hiburan mereka. syairnya "Kemiskinan"(1765) terinspirasi oleh buku filsuf-pendidik Beccaria "On Crimes and Punishments" (1764). Mengikuti Beccaria, Parini membuktikan kejahatan dihasilkan oleh kemiskinan, dan tidak akan ada kejahatan dalam masyarakat yang terorganisir secara wajar dan adil.

sastra abad ke-18 menyiapkan gerakan pembebasan di Italia pada abad ke-19.

Ciri-ciri utama romantisme sebagai metode dan sebagai gerakan sastra

Kata "romantisisme" digunakan baik untuk menunjukkan pandangan dunia, pola pikir seseorang yang telah bangkit di atas kehidupan biasa, di atas kehidupan sehari-hari, dan untuk menyebutkan metode sastra dan tren sastra, terbatas pada waktu tertentu (paruh pertama abad ke-19). abad) dan pandangan dunia romantis.

Ciri-ciri metode romantisme dapat ditemukan pada periode yang berbeda dalam perkembangan sastra. Romantisme sebagai tren sastra mulai terbentuk pada akhir abad ke-19 di Jerman. Di sana teori dan estetika romantisme terbentuk.

Istilah "romantisme" dikaitkan dengan kata - novel. Sebuah novel (sejak abad ke-12) di Prancis adalah kisah tentang cinta dan petualangan militer, tentang petualangan luar biasa yang menimpa kepribadian luar biasa. Semua novel ditulis dalam bahasa Roman (Prancis), dan bukan dalam bahasa Latin, yang merupakan ciri khas teks religius dan novel kuno. Berbeda dengan saga, novel tersebut tidak menceritakan kejadian sebenarnya. Novel adalah hasil imajinasi pengarang. Namun pada tahun 1800 ada penyatuan 2 konsep - romantis dan liris (Friedrich Schlegel), yaitu. kata "romantis" mempertahankan semantik "luar biasa", dan liris - "mentransmisikan emosi". Puisi romantis, dari sudut pandang Schlegel, adalah puisi progresif-universal.

Romantisisme menggabungkan spiritualitas yang tinggi, kedalaman filosofis, kekayaan emosional, plot yang kompleks, minat khusus pada alam dan, di atas segalanya, keyakinan akan kemungkinan manusia yang tidak ada habisnya.

Asal Sosial Romantisisme

Friedrich Schlegel percaya bahwa Romantisisme lahir dari Revolusi Prancis 1789, filosofi Fichte dan "Wilhelm Meister" Goethe. Revolusi Prancis adalah asal sosial Romantisisme. Revolusi Prancis adalah asal sosial Romantisisme. Revolusi Prancis, di satu sisi, memunculkan harapan akan keefektifan mengubah dunia, keyakinan akan kemungkinan pembebasan, di sisi lain, memunculkan ketidakpastian, perasaan tragis dari kesepian tanpa harapan, ketidakberdayaan secara nyata. dunia yang kejam, dan karenanya mengarah pada utopia filosofis, pada rekonstruksi masa lalu yang diidealkan, pada reproduksi realitas yang ironis.

Kekecewaan datang setelah revolusi, sehingga pandangan dunia romantis selalu pesimis. Revolusi melahirkan para jenius dan raksasa, gagasan tentang seseorang muncul, dekat dengan Renaisans, ketika individu dan alam semesta menjadi setara dalam kemampuannya.

Dengan demikian, kecenderungan yang berlawanan menyebabkan putusnya kesadaran, hingga disintegrasi keberadaan menjadi 2 komponen, dualitas romantis muncul - ini adalah ciri kategoris dari gerakan romantis.

Kesimpulan: 1 sumber - asal-usul sosial - Revolusi Perancis.

Asal filosofis

1.) Friedrich Schlegel menyebut filosofi Fichte sebagai sumber. Namun, di setiap negara terdapat asal usul filosofis romantisme yang berbeda, tetapi seringkali semuanya kembali ke filosofi Jerman. Ini adalah filosofi Kant, yang membagi dunia seolah-olah menjadi 2 bagian: "benda itu sendiri" dan "benda untuk kita", dan "benda itu sendiri" mengarah ke area-area yang berada di luar pemahaman rasionalistik dunia, menunjuk pada sesuatu yang mistis dan misterius. Ini melekat pada Novalis, Ludwig Tieck (di Jerman), Coleridge (di Inggris), George Sand (di Prancis), Edgar Poe (di Amerika). Harus diingat bahwa dalam literatur, saat merujuk gagasan filosofis seringkali ada beberapa transformasi dan penyederhanaan.

Pemikiran Fichte tentang kemungkinan kreatif manusia "aku" sering diidentikkan dengan kemungkinan kreatif seorang penulis dan penyair tertentu. Romantika percaya pada kemungkinan menciptakan kembali dunia melalui seni, memimpikan zaman keemasan yang akan menjadi kenyataan berkat kreativitas dan "aku" sang seniman.

3.) Penembakan

Gagasan Schelling, pencipta Filsafat Transendental (diterjemahkan dari bahasa Latin "untuk melewati, melampaui"), yang melihat dunia dalam dualitasnya, menegaskan spiritualitas universal. Gagasan Schelling berdampak tidak hanya pada orang Jerman, misalnya Coleridge melakukan perjalanan khusus ke Jerman untuk mengenal filosofi Schelling. Orang Prancis diperkenalkan dengan seni dan filosofi Jerman melalui Germain de Stael's On Germany; transendentalisme muncul di Amerika di bawah pengaruh Schelling.

Estetika Romantisisme

1. Dua dunia.

Dunia ganda paling sering disebut sebagai fitur kategori romantisme, meskipun muncul lebih awal. Beberapa ahli mengatakan bahwa dua dunia masih dapat ditemukan dalam Diderot, Lessing (abad ke-18), dan bahkan dalam novel Don Quixote karya Cervantes.

Dunia ganda romantisme, terutama dimanifestasikan dalam versi Jerman, berasal dari ide Schelling tentang dualitas - pembagian alam semesta menjadi bidang spiritual dan fisik, dan pada saat yang sama pengakuan akan kesatuan dari 2 hal yang berlawanan ini. Pada tingkat estetika, dunia ganda terbentuk pada reproduksi dan pandangan dunia, dan diwujudkan secara khusus dengan penambahan plot.

Dvoemirie (hanya dalam romantisme, misalnya film "St. George's Day".

2. Tokoh utama romansa selalu merupakan kepribadian luar biasa yang luar biasa, dan bukanlah kebetulan bahwa romantisme sebanding dengan kelahiran kembali. Titanisme romantis sang pahlawan dapat memanifestasikan dirinya dalam berbagai bentuk, misalnya, sang pahlawan dapat diberkahi dengan hasrat khusus, kekuatan luar biasa, dan ia juga memiliki cinta kebebasan yang tak terhancurkan ("Prometheus"), pengamatan yang tidak dapat dipahami (Poe), cinta tanpa pamrih ( "Quasimodo" oleh Hugo).

Teknik utama untuk membuat karakter sangat aneh dan kontras.

3. Pemujaan terhadap perasaan.

Bahkan sentimentalisme abad ke-18 menarik perhatian pada pandangan emosional seseorang. Seni romantis mulai menganalisis perasaan (kekuatan perasaan adalah analisis), dan sentimentalisme menyatakannya.

Tempat khusus di antara perasaan ditempati oleh perasaan cinta. Hanya yang mencintai yang terlihat. Pahlawan romantis diuji oleh cinta, cinta mengubah seseorang. Cinta sejati selalu dikaitkan dengan penderitaan, jika cinta mencakup segalanya, maka penderitaan lebih kuat.

4. Ketertarikan pada alam.

Deskripsi alam tidak hanya dekoratif. Romantik adalah panteis (Tuhan adalah alam); tidak menerima agama Kristen tradisional, mereka melihat di alam sebagai perwujudan prinsip ketuhanan. Bagi mereka, seseorang itu menarik ketika dihubungkan dengan prinsip alam (bukan taman, tapi hutan; bukan kota, tapi desa). Lanskap romantis - lanskap reruntuhan, lanskap elemen, atau lanskap eksotis.

5. Perasaan historisisme.

Di Jerman, dalam karya Schlegel bersaudara, muncul pendekatan historis terhadap studi sastra. Para penulis mulai tertarik pada sejarah yang benar, dan bukan pada mitologi, seperti di antara kaum klasik. Namun, beralih ke masa lalu sering kali mengarah pada idealisasi Abad Pertengahan, yang dipandang sebagai analogi dari keadaan ideal Atlantis. Minat di masa lalu dikaitkan dengan penolakan masa kini dan pencarian cita-cita.

6. Romantisme melekat pada subjektivitas, oleh karena itu ketertarikan pada proses kreativitas, pada imajinasi, genre dongeng sastra membuka ruang subjektivitas.

romantisme Inggris.

Mencakup periode dari akhir abad ke-18 hingga tahun 1830-an.

Romantisme paling awal adalah W. Blake. Paruh pertama Romantisisme dikaitkan dengan nama-nama penyair "Sekolah Danau" atau "Lakeis": Wordsworth, Coleridge, Southey. Dalam upaya menjauh dari kota yang tidak mereka terima, mereka menetap di dekat Danau Kezik.

Periode kedua Romantisisme Inggris dimulai dengan masuknya Byron dan Shelley ke dalam sastra.

Romantisme Inggris, seperti semua bentuk nasionalnya, memiliki gagasan tipologis dan identitas nasional yang sama. Tentu saja, penulis Inggris menunjukkan minat khusus pada Revolusi Prancis, tetapi perasaan krisis era yang disebabkan oleh hasil Revolusi Prancis dan krisis ekonomi merangsang minat pada ajaran sosialis - khususnya Owen. Kerusuhan populer (penampilan kaum Ludd dan persidangan terhadap mereka) memunculkan puisi puitis dan motif tirani dalam puisi. Romantisme di Inggris memiliki tradisi yang diwakili oleh sentimentalisme dan pra-romantisme. Citra Setan, yang sangat populer dalam Romantisisme Inggris, juga memiliki tradisinya sendiri dalam Milton's Paradise Lost (abad ke-17).

Landasan Filosofis Romantisme Inggris kembali ke sensasionalisme Hobbes dan Locke dan gagasan filsuf Jerman, khususnya Kant dan Schelling. Perhatian orang Romantis Inggris juga tertarik dengan panteisme Spinoza dan Boehme mistik. Romantisme Inggris memadukan empirisme dengan konsep realitas idealis, yang tercermin dalam perhatian khusus pada penggambaran dunia objektif (bangunan, pakaian, adat istiadat).

Romantisme Inggris dibedakan oleh rasionalitasnya (puisi Byron dan Shelley). Pada saat yang sama, romantisme Inggris tidak asing dengan mistisisme. Peran utama dalam perkembangan pandangan Romantik Inggris dimainkan oleh risalah Burke "On the Sublime and the Beautiful", di mana esai mengerikan De Quincey "Pembunuhan sebagai Seni Rupa" juga masuk dalam kategori luhur. Esai ini membuka jalan bagi sastra untuk para pahlawan kriminal, yang seringkali (seperti di Byron) secara moral jauh lebih tinggi daripada yang disebut masyarakat yang baik. Karya-karya De Quincey dan Burke menegaskan kehadiran di dunia 2 kekuatan berlawanan yang abadi: kebaikan dan kejahatan, kejahatan yang tak terkalahkan dan kehadiran dualitas di dalamnya, karena kejahatan selalu diberkahi dengan pikiran yang hipertrofi. Setan (dari Blake hingga Byron) memasukkan sejumlah karakter romantisme Inggris dengan berbagai nama dan mempersonifikasikan pikiran. Kultus nalar adalah salah satu ciri kategoris romantisme Inggris.

Sifat global dari masalah yang muncul memunculkan mitos kreativitas dan simbolisme. Gambar dan plot romansa Inggris diambil dari Alkitab, yang menjadi buku referensi bahkan untuk ateis seperti Byron.

Puisi "Kain" oleh Byron didasarkan pada pemikiran ulang tentang kisah alkitabiah.

Seringkali, romantisme Inggris beralih ke mitologi kuno dan memikirkannya kembali (misalnya, puisi Shelley "Prometheus Unbound"). Orang romantis Inggris dapat memikirkan kembali yang terkenal plot sastra, misalnya, dalam puisi Byron "Malfred", plot "Faust" oleh Goethe dikerjakan ulang.

Romantisme Inggris, pertama-tama, puisi, dan puisi liris, di mana kepribadian penyair diungkapkan dengan jelas, sangat sulit untuk membedakan dunia pahlawan liris dari dunia pengarangnya sendiri.

Tema puisi selain menyampaikan pengalaman individu juga dikaitkan dengan citra laut atau kapal. Inggris adalah kekuatan maritim. Romantisme Inggris menerima refleksi teoretis dalam manifesto sastranya: Kata pengantar untuk "balada liris" Wordsworth, "Pertahanan Puisi" Shelley dan " Biografi sastra» Kolridge. Sebuah kata baru telah diucapkan romantisme Inggris dalam bidang novel. Walter Scott dianggap sebagai pencipta novel romantis sejarah.

George Noel Gordan Byron

Periode pertama karya Byron adalah 1807-1809: masa pembuatan koleksi Hours of Leisure dan satire English Bards and Scottish Reviewers. Penyair saat ini sedang mempersiapkan diri untuk kegiatan di House of Lords, sehingga terlihat jejak sikap yang agak ceroboh terhadap puisi dalam kumpulan ini. Koleksi "Hours of Leisure" menimbulkan kritik tajam.

Puisi yang sangat penting pada periode ini adalah puisi "Saya ingin menjadi anak yang bebas". Semua tema utama karya Byron ditemukan dalam koleksi ini:

Oposisi terhadap masyarakat

Kekecewaan dalam persahabatan (kehilangan teman sejati),

Cinta adalah dasar dari keberadaan

kesepian yang tragis

Kedekatan dengan satwa liar

Dan terkadang keinginan untuk mati.

Dalam satirnya "English Bards and Scottish Reviewers", Byron berbicara sangat negatif tentang karya penyair "sekolah danau".

Periode kedua karya Byron: 1809-1816, termasuk "Perjalanan ke Luar Negeri" (1809-1811), "Wajib bagi kaum muda dari keluarga aristokrat dan kehidupan di Inggris." Selama perjalanannya ia mengunjungi Portugal, Spanyol, Albania dan Yunani. Pada tahun 1812, 2 lagu muncul "Ziarah Childe Harold". 2 bagian terakhir dari puisi ini dibuat setelah jeda yang lama, dan keseluruhan puisi tersebut adalah semacam buku harian perjalanan sang penyair. Terjemahan tradisional dari judul puisi ini tidak sepenuhnya akurat, dalam versi bahasa Inggris terjemahan ziarah, pengembaraan dan jalan hidup diperbolehkan, sedangkan dalam terjemahan Rusia hanya kata pertama yang diambil. Ziarah dilakukan ke tempat-tempat suci, dan Byron tidak memilikinya, kecuali jika kita menganggap mungkin penyair itu ironis tentang pahlawannya. Di Byron, baik pahlawannya maupun penyairnya sendiri melakukan perjalanan, jadi akan lebih tepat untuk menerjemahkan puisi "Pengembaraan Childe Harold".

Di awal puisi, ciri-ciri epik yang melekat dalam genre ini dipertahankan (awalnya puisi itu adalah genre epik):

Byron pertama kali memperkenalkan kita pada keluarga Harold dan awal hidupnya. Harold berusia 19 tahun, elemen epik atau peristiwa segera digantikan oleh lirik, yang menyampaikan pemikiran dan suasana hati penulisnya sendiri. Jadi di Byron puisi menjadi genre liris-epik, sedangkan rencana liris dan epik tidak bersinggungan sama sekali. Dalam perkembangan puisi, epik memudar ke latar belakang dan umumnya menghilang menjelang akhir. Dalam 4 lagu terakhir, Byron sama sekali tidak menyebut nama tokoh utama Harold dan secara terbuka menjadi tokoh utama dari karya itu sendiri dan mengubah keseluruhan puisi menjadi cerita tentang pengalamannya sendiri.

Puisi itu dikandung dalam semangat sastra masa itu, sebagai cerita tentang peristiwa-peristiwa di masa lalu, sehingga kata Childe dipertahankan dalam judulnya, yang pada Abad Pertengahan menjadi judul. bangsawan muda belum bergelar ksatria. Namun, gagasan puisi itu segera berubah dan pahlawan puisi itu menjadi sezaman dengan Byron. Dalam puisi ini, muncul pahlawan baru, yang kemudian disebut "Byronic".

Daftar properti seorang pemuda berusia 19 tahun:

1. Hiburan menganggur

2. Pesta pora

3. Kurangnya kehormatan dan rasa malu

4. Hubungan cinta singkat

5. Segerombolan teman minum

Kita berbicara tentang karakter yang sangat melanggar norma moralitas. Harold mempermalukan keluarga lamanya, tetapi Byron membuat beberapa perubahan pada gambar tersebut dengan kalimat "Kepuasan berbicara dalam dirinya." Kejenuhan adalah konsep romantis. Pahlawan romantis tidak melalui jalur evolusi yang panjang, dia melihat, seperti yang dilakukan Harold, melihat sekelilingnya dalam cahaya yang sebenarnya. Kesadaran ini membawa Harold ke level baru - level seseorang yang mampu melihat dunia dan dirinya sendiri seolah-olah dari luar. Pahlawan Byron melanggar norma yang ditetapkan oleh tradisi, selalu memiliki lebih banyak kebebasan daripada mereka yang mengikutinya. Pahlawan Byron hampir selalu merupakan penjahat, dalam arti dia melewati batas yang telah ditetapkan. Harga untuk pengetahuan baru selalu kesepian, dan dengan perasaan ini sang pahlawan pulih dari pengembaraannya.

Di lagu pertama muncul Portugal di hadapan pembaca, di lagu ke-2 Albania dan Yunani, di lagu ke-3 Swiss dan lapangan Waterloo, di lagu yang sama muncul tema Napoleon yang diselesaikan secara ambigu, lagu ke-4 menceritakan tentang Italia . Lagu 3 dan 4, lebih dari dua yang pertama, adalah buku harian liris pengarang. Byron menjelaskan secara rinci adat istiadat, adat istiadat. Lanskap romantis adalah lanskap reruntuhan, elemen, dan lanskap eksotis.

Pada tahap yang sama, Byron menulis apa yang disebut "puisi Oriental": "Gyaur", "Corsair", "Lara", dll. Mereka disebut "Timur" karena aksinya terjadi di timur Inggris di pulau-pulau eksotis Laut Mediterania dekat Turki. Semua puisi ini memiliki alur yang tegang - berkembang, menyampaikan intensitas nafsu. Gairah, balas dendam, kebebasan adalah tema utama puisi. Pahlawan dari semua puisi adalah maksimalis, mereka tidak mengenal setengah-setengah, setengah volume, kompromi. Jika kemenangan tidak dapat dicapai, mereka memilih kematian. Masa lalu para pahlawan dan masa depan mereka misterius. Secara komposisi, puisi oriental diasosiasikan dengan tradisi balada, yang hanya menyampaikan momen-momen paling intens dalam perkembangan plot, tidak mengenal urutan dalam penyajian peristiwa. Contoh pelanggaran kronologi kejadian bisa dilihat di "Gyaur".

"Gyaur"

Puisi itu dibangun sebagai jumlah dari rangkaian peristiwa berbeda yang tidak terkait yang terjadi pada waktu yang berbeda. Gyaur dalam terjemahan "non-beriman". Fragmen terpisah hanya terhubung di final. Ketika, begitu berada di biara, Gyaur mengatakan bahwa dia mencintai Leila, bersiap untuk melarikan diri bersamanya dari harem, tetapi plotnya terungkap, dia terlempar dari tebing ke laut dan dia membalas dendam pada suaminya, atas perintah siapa. wanita tercinta meninggal, membunuhnya. Setelah kematiannya, kehidupan narator kehilangan maknanya.

"Corsair"

Di Corsair, peristiwa terungkap secara berurutan, tetapi penulis menyimpan rahasia yang berkaitan dengan masa lalu karakter dan tidak memberikan akhir yang tegas. Tokoh utamanya adalah Conrad-Corsair, yaitu seorang bajak laut, perampok laut yang telah melanggar hukum. Kami tidak tahu apa-apa tentang dia, mengapa dia menjadi bajak laut, tapi jelas dia berpendidikan. Tragedi Conrad adalah dia hanya mengakui keinginannya sendiri, hanya idenya tentang dunia, dan setelah menentang tirani dan opini publik serta hukum dan aturan yang ditetapkan oleh Tuhan, dia sendiri menjadi seorang tiran. Byron membuat pahlawannya berpikir tentang haknya untuk membalaskan dendam semua orang atas kejahatan beberapa orang. Saat berkelahi dengan Selim, dia ditangkap, dimana dia ditunggu eksekusinya. Dirampas kebebasannya, dia mengalami penyesalan. Jadi, untuk pertama kalinya, Byron membuat pahlawannya meragukan kebenaran penilaiannya. Kesalahan kedua terjadi ketika dia dibebaskan oleh istri Sultan yang telah jatuh cinta padanya, kembali dan melihat sebuah kapal bajak laut bergegas menyelamatkannya. Dia tidak pernah membayangkan apa yang bisa menimbulkan cinta di hati orang-orang ini.

Pada tahun 1815, puisi paling tragis dan liris, "Maafkan", yang ditujukan kepada istrinya setelah perceraian, sudah ada sejak dulu. Setelah bercerai, di tengah kampanye fitnah terhadapnya, pada tahun 1816 Byron meninggalkan Inggris selamanya.

"Manfred"

Tahun 1816 adalah masa tersulit dalam hidup penyair. Dia menghabiskan sebagian tahun ini di Swiss, dan kemudian menetap di Italia. Saat ini, dia menulis puisinya "Manfred". Byron sendiri menyebut puisinya sebagai "puisi dramatis", tetapi menurut jenis gambaran dunia, Manfred mendekati misteri dan drama filosofis, di mana prinsip utama transmisi pemikiran adalah simbolisme. Semua karakter dalam puisi ini adalah gagasan yang dipersonifikasikan. Manfred ditulis di bawah pengaruh Goethe's Faust, yang diakui Goethe sendiri. Namun, Byron sendiri, jika dia terinspirasi oleh Faust, maka sangat menjauh darinya.

Pahlawannya juga seorang penyihir, tetapi tujuan pahlawan bukanlah untuk mendapatkan momen yang indah. Manfred berusaha membebaskan dirinya dari penderitaan yang dikutuk oleh ingatan dan hati nuraninya. Dia adalah penyebab kematian Astarte kesayangannya, yang bayangannya ingin dia panggil dari dunia orang mati untuk meminta pengampunan.

Tema utama dari karya ini adalah penderitaan orang yang sangat kesepian yang telah mengetahui segalanya dari kesadaran akan kesalahannya yang tidak dapat dimaafkan, dari ketidakmampuan untuk melupakan. Semua aksi terjadi di puncak Pegunungan Alpen di kastil Gotik tua yang penuh rahasia. Bahkan sebelum kematiannya, karena tidak menerima pengampunan dari Astarte, Manfred tidak bertobat. "Manfred" adalah puisi terakhir Byron tentang orang perkasa yang kesepian yang menganggap dirinya berhak melawan alam semesta dengan kekuatan pikiran dan kemauannya.

Ini adalah karya terakhir di mana egoisme dan individualisme manusia melakukan kejahatan.

Periode Italia (1816-1824) ditandai dengan munculnya pandangan dunia yang ironis dan pencarian alternatif moral, alternatif individualistis.

Yang paling penting adalah novel dalam ayat "Don Juan" dan misteri "Kain".

Misteri ini didasarkan pada teks alkitabiah. Byron mempertahankan dasar plot: Pengorbanan Kain tidak diterima oleh Tuhan, dia, menyimpan kejahatan, membunuh saudaranya, menyenangkan Tuhan.

Alkitab menampilkan Kain sebagai orang pertama yang iri hati dan pembunuh yang memberontak melawan Tuhan.

Psikologi motivasi Alkitab tidak memberi. Byron memecahkan plot ini, melihat di dalamnya konflik kepatuhan yang tidak dipikirkan dan kesombongan pemikiran manusia. Untuk pertama kalinya, Byron menentang seorang tiran (Tuhan) bukan seorang individualis, tetapi seorang altruis. Kain tidak hanya menentang tirani Tuhan, tetapi juga berusaha mengungkap misteri kematian untuk menyelamatkan semua orang darinya.

Individualisme di sini diwakili oleh Lucifer - malaikat yang memberontak melawan tirani kekuatan tertinggi, dikalahkan, tetapi tidak tunduk pada tiran. Lucifer mewakili sejumlah individu, yang terakhir adalah Manfred.

Dari adegan 1 babak 1, Byron menciptakan duel ide yang menegangkan, berbagai ide tentang dunia dan tentang kekuatan yang menguasai dunia ini. Mengikuti doa Adam dan Hawa, dan Habel, di mana mereka memuji Tuhan, terjadi dialog antara Adam dan Kain, yang tidak mengambil bagian dalam doksologi umum. Kain dihantui oleh pertanyaan apakah Tuhan itu mahatahu, mahakuasa, atau baik. Untuk menguji, dia mengorbankan bunga dan buah. Tuhan tidak menerima persembahan Kain yang tidak berdarah, tetapi menerima pengorbanan darah Habel ketika dia membunuh seekor anak domba atas nama Tuhan.

Kain ingin menghancurkan mezbah Tuhan, tetapi Habel membela, setelah kehilangan kekuasaan atas dirinya sendiri, karena marah karena kebutaan orang, dia membunuh saudaranya, yang pertama membawa kematian yang ingin dia selamatkan semua orang .

Setelah membunuh Habel, pertama-tama dikutuk oleh ibunya, dia diusir dari rumah, tidak diketahui menunggu dia dan keluarganya.

oleh sebagian besar hukuman berat adalah pertobatan dan malapetaka untuk keraguan abadi pada dirinya sendiri dan orang yang dicintainya, yang dapat mengulangi kejahatannya. Dewa tiran tidak terkalahkan, rahasia hidup dan mati tidak diketahui, kejahatan dilakukan.

Konflik antara manusia dan kekuatan yang lebih tinggi tetap tidak terselesaikan, meskipun tren baru muncul: orang yang memberontak melawan kekuatan yang lebih tinggi berbicara tidak hanya untuk dirinya sendiri. Kain hanya dapat berharap untuk menjadi orang yang bebas secara spiritual, tetapi Kain, yang dihancurkan oleh kejahatan yang dilakukan, akan dapat membebaskan dirinya secara spiritual.

romantisme Prancis.

Romantisme Prancis lahir dari peristiwa Revolusi Prancis 1789 dan selamat dari 2 revolusi lagi.

Tahap 1 Revolusi Prancis: 1800-1810

Tahap 2: 1820-1830

Namun, jalur kreatif romantisme seperti J. Sant dan V. Hugo melampaui batas ini, dan masuk lukisan perancis Romantisisme bertahan hingga tahun 1860.

Menariknya, di negara yang pernah mengalami pergolakan dan revolusi yang luar biasa, pada romantisme tahap 1 muncul karya-karya yang praktis tidak ada fokus plot.

Jelas, kelelahan bangsa dari malapetaka realitas telah mempengaruhi. Perhatian penulis tertuju pada bidang perasaan, terlebih lagi, ini bukan hanya emosi, tetapi manifestasi tertingginya adalah hasrat.

Pada tahap 1 untuk romantisme Prancis Shakespeare menjadi idola. Germain de Smal pada tahun 1790 menulis sebuah risalah "Tentang Pengaruh Gairah pada Kebahagiaan Individu dan Bangsa."

Rene Cheteaubriand dalam bukunya "The Geniuses of Christians" bagian "Tentang ketidakjelasan nafsu."

Tempat pertama ditempati oleh gairah cinta. Cinta tidak ditampilkan sebagai kebahagiaan, itu dikombinasikan dengan gambaran penderitaan, kesepian mental dan spiritual yang lengkap.

Dengan novel Chateaubriand Rene, serangkaian yang disebut pahlawan-pahlawan yang berkabung muncul, yang akan melewati literatur Inggris dan Rusia, menerima nama orang-orang yang tidak berguna.

Tema kesepian, pemborosan energi yang tidak masuk akal akan menjadi tema utama dalam novel karya Senancourt dan Musset.

Tema agama sebagai jalan rekonsiliasi dengan realitas muncul dalam karya-karya Chateaubriand. Tidak sedikit peran yang dimainkan oleh kenalan orang Prancis dengan ide-ide romantisme Jerman. Yang sangat menarik bukan hanya Jerman, tetapi juga Amerika dan Timur. Seringkali para pahlawan Romantik Prancis adalah orang-orang yang diasosiasikan dengan seni.

Dalam novel Carinna karya Germaine de Stael, musik adalah hasrat utama sang pahlawan wanita. Munculnya tema lain terkait dengan karya Germaine de Stael: tema emansipasi wanita. Bukan kebetulan penulis menyebut novelnya dengan nama wanita ("Karinna", "Dolphin").

Pada romantisme Prancis tahap ke-2, kecenderungan yang telah digariskan sebelumnya berkembang, namun terjadi perubahan subjek dan metode pelaksanaannya.

Pada tahap ini terjadi perkembangan drama. Melodrama yang melekat pada sebagian besar drama romantis mencapai tingkat tertinggi, nafsu kehilangan motivasinya, perkembangan plot tunduk pada kebetulan. Semua ini lahir dari kekhasan tahap sejarah revolusi sebelumnya, ketika nyawa manusia kehilangan harganya, ketika kematian menunggu setiap saat.

Novel dan drama sejarah muncul dalam sastra.

Victor Hugo "Notre Dame", "Les Misérables", "93", "The Man Who Laughs".

Penulis drama sejarah adalah Hugo dan Musset, namun perhatian utama dalam novel sejarah dan drama sejarah selalu tertuju pada makna moral dari apa yang terjadi. Kehidupan batin spiritual seseorang ternyata lebih penting daripada sejarah negara.

Genre sejarah di Prancis berkembang di bawah pengaruh W. Scott. Namun berbeda dengan dirinya yang tidak pernah menjadikan tokoh sejarah sebagai judul novelnya, penulis Prancis memperkenalkan tokoh sejarah di antara tokoh utamanya. Orang Prancis mengalihkan perhatian mereka ke tema rakyat dan perannya dalam sejarah. Banyaknya masalah yang belum terselesaikan dalam kehidupan masyarakat yang muncul bahkan sebelum revolusi menimbulkan minat pada literatur dalam ajaran kaum sosialis - Pierre Meru, Saint Simon.

V. Hugo, J. Sant merujuk pada gagasan mereka berulang kali dalam novel mereka tidak hanya tentang masa lalu, tetapi juga tentang masa kini. Di sini puisi romantis diperkaya dengan puisi realistik.

Sejak 1830 romansa prancis cenderung ke arah analisis. Apa yang disebut literatur kekerasan muncul (V. Hugo menulis cerita "Hari Terakhir Orang yang Dihukum Mati"). Kekhususan literatur ini ada pada gambaran situasi ekstrem kehidupan sehari-hari. Tema guillotine, revolusi, teror, hukuman mati menjadi tema utama dalam karya-karya ini.

Victor Hugo

Penulis paling penting dari Romantisisme Eropa. Dia romantis menurut jenis persepsi dunia dan tempat penyair di dalamnya. Hugo memulai aktivitas kreatifnya sebagai penyair.

1 koleksi: "Odes" (1822)

2 koleksi "Odes dan balada" (1829)

Judul-judul koleksi pertama membuktikan hubungan penyair pemula dengan klasisisme. Pada tahap 1, Hugo cenderung menggambarkan konflik antara cinta dan rumah, gayanya sangat menyedihkan.

Bahan dari koleksi ke-3 ("Oriental") adalah Timur yang eksotis dan indah, sangat populer di Prancis.

"Cromwell" - drama pertama V. Hugo. Pemilihan topik tersebut karena sifat yang tidak biasa dari politisi Inggris ini. Kata pengantar drama itulah yang paling penting, bukan drama itu sendiri. Ide kata pengantar penting untuk seluruh gerakan romantisme, mereka terkait dengan akhir historisisme, dengan masalah keanehan, prinsip refleksi realitas, kekhususan drama sebagai semacam pengecualian. Historisisme romantisme dan dialektika romantisme mendasari gagasan Hugo tentang perkembangan masyarakat dan budayanya. Periodisasi Hugo secara keseluruhan tidak terlalu bergantung pada perubahan dalam hubungan sosial melainkan pada perkembangan kesadaran.

3 era menurut Hugo:

1) Primitif

2) Antik

Pada tahap 1, menurutnya, bukan banyak kesadaran yang terbangun, melainkan emosi, dan puisi muncul bersamanya. Seseorang hanya bisa mengungkapkan kegembiraannya, dan dia mengarang himne dan syair, sehingga Alkitab muncul. Tuhan masih menjadi misteri di sini, dan agama tidak memiliki dogma.

Pada zaman kuno, agama mengambil bentuk tertentu, pergerakan masyarakat dan munculnya negara memunculkan sebuah epik yang puncaknya adalah karya Homer. Pada tahap ini, bahkan tragedi itu etis, karena sang aktor menceritakan kembali isi epik dari atas panggung.

Sebuah era baru dimulai ketika paganisme superfisial yang kasar telah digantikan oleh agama spiritualistik yang menunjukkan sifat ganda manusia: tubuh fana, roh abadi. Gagasan dualitas yang muncul dengan munculnya agama Kristen akan mengalir melalui seluruh sistem pandangan Hugo, baik di bidang etika maupun estetika.

Dengan demikian, menyoroti budaya, Hugo memperbaiki kesadaran, yang memanifestasikan dirinya dalam bentuk kepercayaan dan seni. Konsep dualitas dunia menciptakan jenis drama baru yang luar biasa, yang didominasi oleh pergulatan dua kecenderungan - konflik. Gagasan dualitas mendasari semua konstruksi estetika Hugo. Drama menggabungkan tragedi dan komedi. Puncak drama adalah karya Shakespeare.

Hugo memberikan perhatian khusus pada masalah yang aneh. Hugo memiliki kontras dalam risalah yang aneh. Dia tidak menggabungkan yang aneh dengan yang jelek, tetapi mengontraskannya dengan yang luhur.

Menurut Hugo, yang aneh (bahkan antik) tidak hanya menyampaikan yang jelek, tetapi juga menyelimuti gambar dengan "kabut keagungan atau keilahian". Menurut Hugo, yang aneh berada di samping yang luhur, termasuk semua keragaman dunia. Bahkan protagonis dari drama "Cromwell" ternyata adalah sosok yang aneh, oleh karena itu ciri-ciri yang tidak sesuai dipadukan dalam karakternya dan ini menciptakan karakter romantis yang luar biasa. Pahlawan Hugo (Quasimodo, Jean Voljean, de Pien) adalah yang aneh dalam arti romantisnya.

Hugo menaruh perhatian besar pada masalah 3 unit, percaya bahwa hanya unit aksi yang berhak ada, karena mengandung hukum dasar drama.

"Ernani"

"Ernani" - 1 dari karya penting Hugo.

Dalam "Ernani", waktu tindakan melampaui satu hari, tempat tindakan terus berubah, tetapi dia dengan penuh semangat menganut kesatuan tindakan: konflik cinta dan kehormatan mengikat semua karakter dan merupakan mesin intrik. Cinta untuk dona de Sol muda menghancurkan Hernani, Raja Carlos, Adipati de Silva, dan memunculkan tidak hanya persaingan cinta, tetapi juga terkait dengan kehormatan. Kehormatan Ernani (dia, dirampas hak rajanya, Pangeran Aragon) mengharuskan dia untuk membalas dendam pada Raja Carlos dan tunduk pada de Silva, yang menyelamatkan hidupnya. De Silva tidak mengkhianati saingannya, membencinya, karena kehormatan keluarga mengharuskan yang teraniaya diberi suaka. Raja Carlos, setelah menjadi kaisar, percaya bahwa dia harus memaafkan musuhnya. Dona de Sol harus membela kehormatannya dengan belati.

Masalah kehormatan terus hadir di setiap adegan, bahkan di akhir, di hari pernikahan, de Silva menuntut dari Hernani untuk memenuhi hutang kehormatan dan memberikan nyawanya. Drama tersebut adalah kematian Ernani dan Doña Sol. Meski begitu, de Silva juga memahami kemenangan cinta, dia juga melakukan bunuh diri.

Dengan demikian, kekuatan nafsu menentukan perilaku masing-masing karakter. Namun jika dalam tragedi klasisisme raja berperan sebagai pembawa keadilan tertinggi, maka di Hugo adalah perampok Ernani.

"Katedral Notre Dame"

Masalah moral dan intensitas aksi yang dramatis mendasari novel sejarah Katedral Notre Dame. Ini adalah novel penting pertama Hugo. Peristiwa tersebut dikaitkan dengan tahun 1482. Hampir semua karakter adalah fiksi. Raja Louis XI tidak mempengaruhi perkembangan peristiwa Dalam kata pengantar, ia menulis bahwa ide membuat novel dipicu oleh tulisan misterius di dinding katedral. Itu adalah kata Yunani untuk rock. Hugo melihat 3 bentuk manifestasi takdir: takdir hukum, takdir dogma, dan takdir alam. Hugo menulis tentang nasib dogma dalam novel ini. Dia akan menulis tentang nasib hukum dalam novel Les Misérables, dan nasib alam akan tercermin dalam Toilers of the Sea.

Ada 3 karakter utama di Notre Dame de Paris: Claude Frolo, pendering lonceng Quasimodo, Esmeralda, seorang penari jalanan. Masing-masing adalah korban takdir - dogma agama atau takhayul, yang mengubah sifat manusia dan membuat keindahan hanya terlihat berdosa.

Claude Frolo adalah seorang terpelajar, dia lulus dari 4 fakultas di Sorbonne. Dia menemukan Quasimodo di dekat kuil. Frolo melihat orang malang pada anak jelek. Dia tidak memiliki takhayul abad pertengahan (yaitu, takhayul pada masanya). Namun, pekerjaannya dengan teologi membuatnya tercela dan mengajarinya untuk melihat hanya sifat buruk pada wanita, dan kekuatan jahat dalam seni. Cinta untuk penari jalanan memanifestasikan dirinya sebagai kebencian. Karena dia, Esmeralda meninggal di tiang gantungan. Kekuatan nafsu yang tak terpadamkan membakar dirinya. Quasimodo yang menjijikkan secara lahiriah, yang oleh orang banyak yang percaya takhayul dianggap sebagai produk iblis, terbiasa membenci mereka yang takut dan mengejeknya.

Esmiralda, yang tumbuh di antara kaum gipsi, terbiasa dengan adat istiadat mereka, tidak memiliki kedalaman spiritual. Penerimaan kontras, yang aneh mendasari penciptaan sistem gambar.

Dia mencintai seorang prajurit yang tidak penting dengan seragam yang indah, tetapi tidak dapat menghargai cinta pengorbanan Quasimodo yang jelek untuk dirinya sendiri.

Tidak hanya karakternya yang aneh, tetapi katedral itu sendiri juga aneh. Katedral tampil komposisi ideologis, fungsi kronologis. Katedral juga merupakan filosofi, mencerminkan sejarah masyarakat. Semua tindakan terjadi di dalam atau di dekat katedral. Semuanya terhubung dengan katedral.

"Les Miserables", "Pekerja Laut", "Pria yang Tertawa", "93"

Karya penting termasuk novelnya, dibuat pada tahun 1860-70. "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "The Man Who Laughs", "93".

"Les Misérables" adalah kanvas epik besar yang berlangsung selama 10 tahun, termasuk adegan-adegan dari berbagai lapisan masyarakat, peristiwa-peristiwa tersebut menyebar di berbagai tempat di kota provinsi dekat lapangan Waterloo.

Novel ini berfokus pada kisah protagonis Jean Voljean. Itu dimulai dengan fakta bahwa dia mencuri roti karena kelaparan dan menerima kerja paksa selama 19 tahun untuk ini. Jika dia menjadi pria yang hancur secara spiritual dalam kerja paksa, dia meninggalkannya membenci segalanya dan semua orang, menyadari bahwa hukumannya jauh lebih besar daripada kesalahannya.

Konflik antara yang baik dan yang jahat adalah inti dari novel ini.

Setelah bertemu dengan Uskup Miriel, mantan narapidana itu terlahir kembali dan mulai mengabdi hanya untuk kebaikan. Terobsesi dengan gagasan kesetaraan dan kemakmuran universal, dengan nama Tuan Madeleine, dia menciptakan di salah satu kota semacam utopia sosial, di mana tidak boleh ada orang miskin dan moralitas harus menang dalam segala hal. Tetapi dia harus mengakui bahwa absolutisasi dari ide tertinggi sekalipun dapat menyebabkan penderitaan. Beginilah ibu Caseta, Fantine, binasa, karena dia, ibu dari anak haram, orang yang tersandung, tidak mendapat tempat di pabrik walikota, di mana amoralitas dihukum berat. Dia pergi ke jalan lagi dan mati di sana. Dia memutuskan untuk menjadi ayah dari Caseta, karena dia gagal menciptakan kebahagiaan bagi semua orang.

Signifikansi utama dalam novel ini adalah konfrontasi antara Jean Voljean dan Jover (polisi) - dogma hukum. Jover pertama mulai bekerja dalam kerja paksa, dan kemudian sebagai polisi. Dia selalu dan dalam segala hal mengikuti surat hukum. Dengan mengejar Volzhan sebagai mantan narapidana yang kembali melakukan kejahatan (nama orang lain), dia melanggar keadilan, karena mantan narapidana sudah lama berubah. Namun, gagasan itu tidak sesuai dengan pikiran seorang polisi bahwa seorang penjahat dapat secara moral lebih unggul dari dirinya dan hukum.

Setelah Jean Voljean melepaskan Jover di barikade, dan menyelamatkan marios yang terluka (kekasih Caseta), dia sendiri diserahkan ke tangan polisi, terjadi patah tulang di jiwa Jover.

Hugo menulis bahwa Jover adalah budak keadilan sepanjang hidupnya. Memenuhi hukum, Jover tidak membantah benar atau salah. Jover bunuh diri dan membebaskan Jean Voljean.

Bagian akhir novel tidak secara tegas menegaskan kemenangan dan keberadaan keadilan ilahi. Keadilan ilahi hanya ada dalam cita-cita. Jover meninggal karena menyelamatkan Jean Voljean, namun hal tersebut tidak membuat Jean Voljean bahagia. Setelah menciptakan kebahagiaan Caseta dan Marios, dia ditinggalkan oleh mereka. Hanya sebelum kematiannya mereka mengetahui tentang semua urusan orang ini. Jean Voljean dan Jover adalah sosok aneh yang dibangun di atas prinsip kontras. Orang yang dianggap penjahat berbahaya ternyata pria yang mulia. Siapa pun yang menjalani seluruh hidupnya menurut hukum adalah penjahat. Kedua karakter ini sedang mengalami kerusakan moral.

"Orang yang Tertawa"

Penulis memecahkan masalah yang membuatnya khawatir dalam bentuk yang paling umum, yang tercermin dari nama-nama yang ia berikan kepada para tokoh. Pria itu menyandang nama Ursus - beruang, tetapi serigala - Homo (manusia). Peristiwa dalam novel mengkonfirmasi validitas nama-nama ini.

Keinginan romantis untuk eksotisme diwujudkan dalam deskripsi kedua perilaku Inggris abad yang lalu, seperti dalam kisah tindakan yang disebut comprachicos, yang merusak anak-anak di Abad Pertengahan sehingga mereka dapat menghibur publik di sebuah stan.

"93" (1874)

Novel terakhir. Didedikasikan untuk peristiwa tragis Revolusi Prancis. Dalam terjemahan Rusia, kata "tahun" muncul di judulnya, tetapi untuk bahasa Prancis, angka 93 berbicara sendiri.

Dalam novel, keinginan pengarang untuk menyederhanakan tokoh dan mengungkapkan pemikirannya dengan bantuan simbol dipertahankan dan muncul.

Peristiwa tersebut terjadi selama teror Jacobin di Vendée, di mana pasukan Republik berperang melawan kaum royalis. Kepala pasukan adalah Gowen muda yang berbakat, yang dicintai oleh para prajurit.

Kaum royalis memiliki Marquis of Lantenac - cerdas, adil, dan sangat kejam. Kompleksitas situasinya adalah bahwa Gauvin adalah keponakan buyut Lantenac sejak lahir. Govin dibesarkan oleh Cimourdain dari republik, dia melihat dalam dirinya seorang putra spiritual.

Cimourdain dikirim untuk mengawasi Gauvin, dan jika dia melanggar kewajiban sipilnya, dia harus mengeksekusinya. Di bagian akhir, Lantenac, setelah menutupi seluruh distrik dengan darah, melakukan satu perbuatan baik - dia menyelamatkan anak-anak orang lain dari kematian dalam api dan karena itu dia ditangkap oleh Gauvin. Gauwen tidak dapat mengeksekusi pria yang ditangkap, menyelamatkan anak-anak dan dia memberinya kesempatan untuk melarikan diri.

Untuk ini, Cimourdain harus mengeksekusi muridnya, tetapi dia tidak dapat selamat dari kematian orang terdekatnya dan dia bunuh diri.

Situasinya tampaknya tidak terpecahkan, karena yang sosial terkait dengan yang pribadi.

Novel ini didominasi oleh 2 simbol: guillotine dan ibu. Semua peristiwa berlangsung dengan latar belakang seorang guillotine dan seorang ibu yang mencari anak-anak yang dibawa pergi oleh Lantenac. Ibu dan guillotine bertemu di final. Cimourdain dan Gauvin menjadi korban guillotine dan mati atas nama keadilan. Bunuh diri Cimourdain mirip dengan kematian Jover: keduanya tidak dapat mengatasi gagasan rumah, tidak termasuk manusia.

romantisme Jerman

Panggung Jena

Romantisme Jerman melewati beberapa tahap dalam perkembangannya:

1) Jena (bersyarat bertanggal 1797-1804)

2) Heydeilgberg (pada 1804)

Saudara Friedrich dan August Wilhelm Schlegegli, Novalis, Ludwig Tieck, Friedrich Wilhelm Schilling, Friedrich Schleielmarcher, Herderlin. Dokumen program utama romantisme Jena adalah "Fragmen Kritis" oleh F. Schlegel, "Fragmen" oleh Schlegel dan Novalis.

Orang romantis tertarik pada esensi roh dan materi, hubungan antara yang umum dan yang khusus, dialektika mereka, kemungkinan untuk mengetahui dunia dan mendekati yang ideal. Mereka ingin memahami tempat alam, agama, Tuhan, moralitas dalam sistem alam semesta, serta peran logika, imajinasi dalam sistem pengetahuan. Dan menegaskan hubungan sebagai konsekuensi dari filsafat, ilmu pengetahuan dan seni.

Bentuk pengetahuan tertinggi (Shilling) adalah filsafat dan seni.

Memperhatikan kemungkinan kreativitas artistik yang tidak terbatas, Schilling adalah orang pertama yang melihat kesatuan antara kesadaran dan ketidaksadaran dalam proses kreativitas. Dia menyatakan bahwa setiap karya seni memungkinkan interpretasi yang tak terbatas. Jadi, filsafat mengungkapkan sifat penting seni - ambiguitasnya. Schilling mengatakan bahwa seni membawa seseorang kembali ke alam dan identitas aslinya.

Kualitas baru romantisme adalah perhatian pada sejarah, pemikiran historisisme. Namun, romantisme sejarah itu spesifik.

Orang Yen sering berbicara tentang 3 tahap dalam perkembangan masyarakat:

1) zaman keemasan ada ketika manusia tidak terisolasi dari alam, karena keterbelakangan kesadaran.

2) dengan perkembangan kesadaran, seseorang memisahkan diri dari alam, mencoba menaklukkannya, dan alam menjadi bermusuhan.

3) zaman keemasan baru dimungkinkan (di masa depan), kapan perkembangan rohani seseorang akan mengetahui keindahan dan keagungan alam, ia akan menjadi temannya, keharmonisan akan muncul, tetapi pada kondisi baru, yaitu, secara alami seseorang tidak akan turun ke alam, tetapi akan naik ke sana dalam perkembangannya yang tinggi. Kemampuan untuk mencintai mengangkat seseorang dan membawanya lebih dekat ke alam. Yang sangat penting dalam romantisme Jerman adalah musik, sang pahlawan sering menjadi musisi atau romantisme membuat rekaman suara.

Tahap 2: Tahap Heidelberg

Dekade pertama abad ke-19 membawa perubahan dalam romantisme Jerman: Novalis dan Wackenroder mati, Herderlin menjadi gila, filosofi Schlegel bersaudara dan perubahan Schelling. Bunga Biru karya Novalis akan tetap menjadi mimpi, namun sikap terhadap mimpi itu sendiri telah berubah. Tempat para filsuf Romantis Jena diambil oleh para filsuf Heidelberg, yang beralih ke mengoleksi dan menerbitkan kesenian rakyat. Beralih ke cerita rakyat pada tahap ini bukanlah pelarian dari kenyataan, melainkan alat untuk membangkitkan kesadaran diri masyarakat.

Secara konvensional, tahun 1804 dianggap sebagai awal dari aktivitas lingkaran Heidelberg, meskipun para penulis periode ini menyatakan diri lebih awal.

Sementara romantisme Jena berjuang dengan impian mereka menuju yang indah dan universal, Heidelbergers sejak awal merasakan kontradiksi dunia yang tidak dapat dibedakan.

Tragedi itu diperkuat oleh perang dan kehancuran yang dibawa oleh kampanye Napoleon ke Jerman. Bukan kebetulan bahwa ciri-ciri barok muncul dalam seni periode ini: kematian, darah, kematian sebuah keluarga, kehancuran perasaan baik, karakter rusak, ketidakwajaran dalam hubungan antarmanusia. Yang memimpin gerakan itu adalah Achim von Arnim dan Clemens Brentano. Heinrich von Kleist dan Joseph von Eichendorff bergabung dengan grup yang sama. Tempat khusus ditempati oleh Grimm bersaudara (Jacob dan Wilhelm). Hoffmann bukan anggota asosiasi mana pun, dia melengkapi perkembangan romantisme di Jerman. Karyanya mencerminkan krisis romantisme Jerman.

Pada tahap baru, filosofi baru Arthur Schopenhauer mulai terbentuk, yang dalam karya utamanya "Dunia sebagai Kehendak dan Representasi" mengklaim bahwa seseorang ada di dunia yang tanpa ampun, tidak sadar, dan diciptakan secara acak.

Perasaan cinta digantikan oleh simpati di Schopenhauer, karena cinta adalah fatamorgana yang diciptakan alam untuk mendorong reproduksi spesies.

Kematian, yang bagi Novalis merupakan transisi menuju kehidupan baru, menuju kesempurnaan baru, kehilangan kekuatan pemberi kehidupannya dalam karya Schopenhauer dan merupakan akhir dari kerinduan yang menyakitkan akan kematian. Menurut Schopenhauer, dunia itu sendiri ada hanya karena seseorang mampu merepresentasikannya. "Dunia adalah ideku." Seperti semua romantisme, Schopenhauer sangat menghargai musik, yang menurutnya memberi tahu seseorang tentang esensi dunia.

Schopenhauer mengembangkan doktrin kejeniusan, tetapi jika Jensen melihat dalam kejeniusan perwujudan dari prinsip kreatif tertinggi - harmoni, maka Schopenhauer berpendapat bahwa patologi adalah dasar kejeniusan.

Filosofi Schopenhauer tercermin dalam karya Arnim, Kleist dan Hoffmann.

DI DALAM romantisme yang terlambat realitas nyata dan orang-orang nyata muncul. Pahlawan adalah guru, siswa, pedagang dengan urusan sehari-hari di lingkungan material biasa. Itu bertetangga dengan penyihir, perkebunan yang fantastis.

Nah, penampilan gaya Biedermeier tergolong kali ini. Inti dari gaya ini adalah penggambaran orang biasa dalam suasana biasa.

Setelah 1806, Heidelbergers mulai menginterpretasikan gambaran romantisme Jena dengan cara baru.

Seni dianggap oleh kaum romantisme sebagai sintesis dari prinsip spiritual dan material. Artis itu sendiri menciptakan mitologi. Seniman berhak mengatur kekacauan awal, yang pada tahap romantisme ini dianggap berbuah (Schilling).

Ciri-ciri pembuatan mitos melekat pada Novalis dan Heidelbergers. Schelling menegaskan gagasan sintesis dan mengembangkan teori ironi romantis. Romantics mengatakan bahwa tidak mungkin mengetahui dunia hanya dengan bantuan pikiran.

Schilling menurut Fichte menyebutkan alat utama pengetahuan: kecerdasan, intuisi, dan kontemplasi produktif (gagasan transendentalitas melintasi batas: intuisi dan kontemplasi menciptakan kemungkinan untuk dekat dengan kebenaran). Pahlawan romantika selalu merenungkan hidup mereka bukan melalui peristiwa eksternal, tetapi melalui kehidupan spiritual yang intens.

Seseorang dapat merenungkan dunia hanya dengan kenaifan kekanak-kanakan. Bukan kebetulan persepsi anak-anak tentang romantisme mirip dengan puitis. Kontemplasi bertentangan dengan pengetahuan logis ilmiah. Kontemplasi dihubungkan dengan persepsi emosional tentang impuls yang datang dari alam, dari "aku" batin individu.

Perenungan dibagi menjadi beberapa tindakan terpisah.

Schlegel: Sensasi tunggal, yang masing-masing terisolasi dengan sendirinya, masing-masing tidak terhubung satu sama lain.

Beginilah premis filosofis dari genre baru, fragmen, muncul.

Gagasan tentang persepsi yang terpisah-pisah akan menjadi prinsip dasar dari pandangan dunia romantis dan estetika romantis. Bukan kebetulan karya filosofis dan estetis Novalis dan Schlegel disebut "fragmen". Yenet membangun karya seni mereka sebagai rangkaian fragmen. Konsep kontemplasi dan wawasan didasarkan pada gagasan para filsuf (Schleielmacher dan Schelling).

Mereka tidak dibatasi oleh hukum logika yang ketat, mereka didasarkan pada hubungan bebas benda dan fenomena, mereka dapat menggabungkan peristiwa yang tidak sesuai dalam kenyataan, serta imajiner.

Imajinasi politik membebaskan seni dari norma, larangan, dan formalitas lama. Karenanya kebebasan kreativitas, sintesis genre dan seni, yang dilarang oleh klasisisme.

Ernst Hoffman

Kepribadian bersifat universal. Dia menganggap dirinya sebagai seorang musisi dan merupakan komposer, pemain, dan konduktor yang berbakat. Pernah menjadi guru musik. Dia memperoleh ketenaran di seluruh dunia sebagai penulis, belajar hukum dan bekerja sebagai pengacara selama beberapa waktu, memiliki bakat sebagai seniman, pelukis, dan dekorator. Orang-orang sezaman mencatat dalam dirinya kemampuan luar biasa dari pendongeng.

Cerita pendek pertama (dongeng "Cavalier Glitch") didedikasikan untuk kepribadian komposer yang sangat dipuja olehnya. Kisah ini termasuk dalam koleksi "Fantasy in the manner of Callot". Callot adalah seniman grafis Prancis, penulis lukisan fantastis yang aneh. Fantasi Callo yang berani menarik perhatian Hoffmann karena karya-karyanya memadukan hal-hal yang aneh dan familiar.

"Fantasi dengan cara Callo" mencakup cerita pendek - dongeng dan 2 "Kreislerians", yang tidak hanya merupakan penggalan dari kehidupan "Aku" kedua penulis - komposer Kreisler - tetapi juga artikel tentang musik dan musisi.

Dongeng "Cavalier Gluck" (1809) adalah semacam reproduksi dari "alam ilusi jiwa" pengarang dan pada saat yang sama menyampaikan kesatuan dunia yang bercabang dalam bentuk yang fantastis: tokoh utama, yang menyebut dirinya sendiri komposer Gluck, dengan tajam menentang dunia nyata, di mana seni tertinggi - musik - berubah menjadi sesuatu seperti makanan penutup, yang diperlukan setelah makan malam yang enak.

Gluck yang asli meninggal pada tahun 1787, tetapi Hoffmann mereproduksi pertemuannya dengannya, dia mendengarkan penampilannya di piano dari karyanya, berbicara dengannya tentang musik masa lalu dan sekarang. Pembaca masih ragu apakah itu benar-benar Glitch, atau semua yang digambarkan hanyalah isapan jempol dari imajinasi narator. Prinsip penjelasan ganda atas fenomena luar biasa akan menjadi salah satu ciri paling khas dari puisi Hoffmann.

Hoffmann, mengikuti Novalis dan pada saat yang sama berdebat dengannya, menciptakan simbolnya sendiri - bunga matahari, yang seharusnya mengungkapkan esensi seorang musisi dan musik. Namun bunga matahari merupakan tanaman yang dibudidayakan untuk konsumsi manusia. Novalis memiliki bunga biru - sebuah abstraksi filosofis.

Bunga matahari selalu menghadap matahari; Gluck Hoffmann menghadap ke matahari saat dia menciptakan karya terbaiknya. Diterjemahkan dari bahasa Jerman, bunga matahari berarti "bunga cerah". Tema matahari sebagai prinsip kreatif bertolak belakang dengan tema malam, senja, yang bagi Novalis menjadi basis kreativitas. Hoffmann menyukai warna-warna cerah, siang hari, malam penuh dengan bahaya, kehancuran baginya, bukan kebetulan jika Hoffman akan menyebut koleksi yang menceritakan tentang kemenangan kekuatan gelap itu sebagai "Cerita malam".

Dongeng "The Golden Pot" (1814) adalah salah satu mahakarya penulis, yang mewakili pandangan dunianya dan prinsip estetika terpenting. Berbicara tentang Hoffmann, perlu dicatat bahwa semua pahlawannya terbagi menjadi musisi (penggemar) dan non-musisi (hanya orang baik).

Karakter mewakili dua pandangan dunia dan dapat dibagi menjadi dua kelompok. Murid Anselmus, yang hidup di dunia imajinasi, harus dikaitkan dengan musisi yang antusias. Dia mendengar dan melihat apa yang orang lain tidak dengar atau lihat. Di pohon yang lebih tua, dia mendengar suara anak perempuan dan melihat ular hijau dengan mata biru yang menakjubkan di sana. Hoffmann tidak menjauhkannya dari kenyataan, tetapi dia memusuhi dia: dia menodai jas berekor baru atau merobeknya, sandwich Anselmus jatuh ke tanah dengan sisi yang diolesi, dia melangkah dengan kakinya ke dalam sekeranjang apel dan pai, menyebabkan kemarahan dan omelan pedagang.

1) level nama, ketika tokoh utama diberi vas malam sebagai hadiah;

2) kisah tersebut dibagi bukan menjadi beberapa bab, tetapi menjadi vegilia ("berjaga malam", "insomnia"). Pada tahun 1805, novel Night Vigils diterbitkan, nama penulisnya masih belum diketahui, tetapi kemungkinan besar parodi ide dan gambaran romantisme Jena ini dibuat oleh Schelling. Oleh karena itu, penulis menarik perhatian pada fakta bahwa dia menulis ceritanya pada malam hari (waktu yang paling bermanfaat bagi orang Yen). Peristiwa paling luar biasa terjadi dalam karya tersebut, para pahlawannya, tidak seperti romantisme tahap pertama, sama sekali tidak akan mengubah dunia dengan kekuatan Roh mereka - pikiran mereka diarahkan untuk kepentingan pribadi mereka. Kata "vegilia" itu sendiri dapat dipahami sesuai dengan prinsip Hoffmannian dan sebagai masa insomnia nokturnal, ketika seseorang tidak sepenuhnya bertanggung jawab atas tindakan dan pikirannya.

Di antara mahakaryanya adalah "Tsakhes Kecil, dijuluki Zinnober" (1819), di mana keanehan menjadi dasar komposisi dan konstruksi citra sang protagonis. Dasar dari konflik dan citra protagonis terletak pada konfrontasi antara esensi dan penampilan, dan penampilan luar lebih kuat daripada esensi.

Tsakhes kecil, putra seorang wanita petani miskin, terlahir sangat jelek: dia dibandingkan dengan apel yang digantung di garpu. Dia bahkan tidak bisa berbicara dengan jelas. Peri Rosabelverde, mengasihani dia dan ibunya, menganugerahi orang aneh itu dengan 3 rambut berapi-api, berkat itu mereka mulai menghubungkannya dengan sifat-sifat indah dari orang yang ada di sebelahnya.

Penulis meningkatkan kesan dengan menumpuk absurditas: Tsakhes menerima pangkat menteri dan ordo macan berbintik hijau dengan 25 kancing berlian. Tsakhes meninggal di final, tenggelam dalam "pot perak mewah", yang diberikan pangeran kepadanya sebagai tanda belas kasihan khusus.

Ironi pengarang dalam kisah ini menjadi lebih pahit dari sebelumnya. Kebahagiaan siswa Balthasar di final ternyata tidak mungkin lagi di Atlantis, di mana Anselmus memahami suara semua bunga, pohon, burung, dan sungai, tetapi di kawasan magis Prospero Alpanus: di sana matahari akan selalu bersinar selama mencuci, makanan tidak akan gosong, dan Candida yang cantik itu sendiri tidak akan kehilangan mood baiknya jika dia tidak melepas kalung ajaibnya. Balthazar tidak memperhatikan bahwa kekasihnya adalah seorang borjuis biasa.

Dunia objek, yang sebelumnya memusuhi musisi-pahlawan, mulai melayaninya, meskipun ini bertentangan dengan esensi dari karakter tersebut. Terlebih lagi: pembawa awal yang cerah itu sendiri salah - peri Rosabelverde. Berpikir untuk menguntungkan "anak tiri alam" yang malang, dia memberinya hadiah ajaib, dengan asumsi bahwa dia akan mampu membangkitkan sifat batin jiwanya. Namun, bertentangan dengan keinginannya, dia berubah menjadi pembawa kecenderungan jahat, menyebabkan banyak penderitaan bagi mereka yang benar-benar memiliki kualitas spiritual yang tinggi.

Dua dunia disajikan dengan sangat jelas: siswa Balthazar, teman-temannya Fabian dan Pulcher berada di satu tiang, di tiang lain, di tengahnya adalah Tsakhes, sang pangeran memperkenalkan pencerahan atas saran mantan pelayannya, "ilmuwan" Mosh Terpin, yang sampai pada kesimpulan bahwa kegelapan muncul dari ketiadaan cahaya, dan siap menjual putrinya Candida sebagai istri Tsakhes, jika dia diberi Ordo Harimau Bintik Hijau. Candida yang cantik itu sendiri bukannya tanpa kecenderungan filistin.

Keanehan masih menjadi dasar penciptaan karakter. Hoffmann memiliki 2 novel: "The Elixir of Satan" dan "The Worldly Views of the Cat Murr".

Novel terakhir tidak selesai. Ini mencakup banyak ide dan bentuk awal yang melekat pada Hoffmann, mereka diwujudkan dalam bentuk komposisi tertentu dan dalam interpretasi baru dunia ganda. Hoffmann melanjutkan tren konvergensi antara dongeng dan kenyataan yang sudah digariskan dalam dongeng. Realitas dalam novel ini semakin diupayakan untuk memperoleh bentuk-bentuk yang memadai, oleh karena itu di satu sisi terjadi semacam perpindahan fantasi, dan di sisi lain, pada saat yang sama, dunia nyata bertingkat-tingkat. dari lapisan. Realitas berubah menjadi parodi, di mana hiperbola tidak kalah ekspresifnya dengan fiksi dongeng.

Salah satu lapisan novel menggambarkan hubungan antara Julia dan komposer Johann Kreisler, tetapi Hoffmann menunjukkan bahwa cerita utamanya adalah kisah Murr si kucing. Biografi kucing, refleksinya diberi peran terpisah dan mandiri.

Murriana berubah menjadi cermin distorsi yang memantulkan dunia manusia. Ada kelengkungan ganda yang menyampaikan realitas, realitas yang jelek.

Pada saat yang sama, teks yang dibuat oleh kucing adalah yang utama, dan biografi Kreisler (pemiliknya) dicetak seolah-olah secara tidak sengaja: kucing menggunakannya untuk menggeser deskripsinya kepada mereka.

Penulis menegaskan keutamaan teks ini dengan fakta bahwa cerita pengarang hanya muncul di atas kertas bekas. Bab yang ditulis oleh kucing pecah di tengah frase, yang hanya berakhir di fragmen berikutnya. "Lembar sampah" adalah fragmen yang tidak dihubungkan oleh presentasi peristiwa yang konsisten.

Prinsip umum fragmentasi romantisme, yang mengecualikan ketidakjelasan dan kelengkapan, mendasari karya tersebut.

Kekhususan komposisi terletak pada kenyataan bahwa terkadang apa yang ditulis kucing sebagian diulangi dalam interpretasi yang berbeda dalam "lembaran sampah": ingatan kucing tentang penampilannya di rumah maestro Abraham disajikan dalam nada sintemental-potetis. Abraham sendiri berbicara tentang bagaimana dia mengasihani kucing yang setengah mati, dan kemudian melupakannya di sakunya.

Jalan ganda. kesedihan yang melekat pada kucing yang menganggap dirinya orang yang luar biasa. Cat Murr dipahami oleh penulis sebagai parodi seorang filistin yang membayangkan dirinya sebagai orang yang kreatif. Kucing itu menyebut dirinya warga dunia, berbicara tentang prinsip-prinsip pendidikan. Dia merefleksikan tulisan-tulisan Plutarch, Shakespeare, Goethe, Halderon Kucing itu sendiri adalah penulis risalah politik "Tentang perangkap tikus dan pengaruhnya terhadap pemikiran dan kapasitas kucing", serta penulis novel sentimental "Pemikiran dan Perasaan atau Kucing dan Anjing" dan tragedi "Tikus Raja Kavdallor”.

Kucing itu berbicara tentang keadaan liris jiwanya, tentang cinta, yang mana

romantisme Amerika

Ciri-ciri khusus yang muncul sehubungan dengan kekhasan perkembangan negara. Hanya sejarah negara yang dimulai dengan 1776 - tahun adopsi deklarasi kemerdekaan. Konsep "Amerika" mencakup orang Prancis, Belanda, Inggris, Spanyol, dan India.

Orang Amerika adalah keturunan petualang. Tak lama kemudian, tipe orang nasional terbentuk, yang dibedakan oleh keyakinan yang mendalam pada kemungkinan luar biasa dari diri mereka sendiri dan negara mereka. Cinta untuk negaranya terkadang berkembang menjadi kesombongan nasional. Asimilasi berlangsung sangat cepat. Amerika menarik orang-orang Eropa yang telah kehilangan segalanya di tanah air mereka, memiliki energi raksasa yang ingin mereka wujudkan di tempat yang bagi mereka tampak sebagai tanah terlantar dan idealis yang berusaha untuk mengatur negara baru di mana setiap orang akan bebas.

Pada dasarnya, mereka semua dipersatukan oleh fakta bahwa mereka adalah praktisi yang tidak punya waktu untuk berkecimpung di bidang seni dan sastra, tetapi mereka semua energik. Bukan kebetulan bahwa sastra Amerika kemudian dikenal sebagai sastra energi. Paling banter, mereka membaca koran yang mereka minati dengan laporan singkat, esai, pamflet "tentang topik hari ini". Pamflet telah menjadi genre yang paling dicintai selama 300 tahun.

F. Cooper berkata tentang Amerika bahwa percetakan pertama kali muncul di dalamnya, dan kemudian penulis. Tokoh masyarakat John Adams: "Seni bukanlah kebutuhan pertama bagi kami - negara kami membutuhkan kerajinan tangan." Negara itu memiliki filsufnya sendiri - politisi yang bermimpi menciptakan negara yang ideal: George Washington dan Thomas Jefferson. Yang terakhir adalah penulis "Deklarasi Kemerdekaan" dan berpartisipasi dalam penyusunan konstitusi tahun 1787. Maka terjadilah apa yang kemudian disebut "impian Amerika", yang tidak pernah terwujud.

Negara ini sebagian besar berbahasa Inggris, Amerika Utara di bidang budaya dan sastra condong ke Inggris. Tanpa sastra mereka sendiri, novel karya Richardson, Swift, dan Fleeding diterbitkan di Amerika hingga akhir abad ke-18. Sikap terhadap sastra Eropa ada dua:

1) kebutuhan untuk mempertahankan kemerdekaan nasional;

2) kebutuhan untuk memanfaatkan secara maksimal pengalaman literatur Dunia Lama yang lebih berkembang.

Akhir abad ke-18 adalah kelahiran sastra Amerika sendiri dan harus dikaitkan dengan pra-romantis. Charles Brown adalah penulis profesional pertama.

Sastra Amerika Serikat masih memiliki negara berkembang secara berbeda, sastra Selatan sangat berbeda dengan sastra Utara. Apa yang kami sebut romansa Amerika (dan ini adalah kelahiran sastra nasional Amerika) berkembang terutama di negara bagian tengah (New York dan Pennsylvania). Baru pada tahap kedua gerakan Romantis menjadi kuat di New England dan Boston menjadi ibu kota sastra nasional baru. Ada 3 periode dalam perkembangan Romantisisme Amerika:

1) 1820-183 - penampilan prosa Fenimore Cooper dan John Irving.

2) kon. 1830-1840 (dewasa) - Longfellow.

3) 1850 - awal Perang Saudara.

Semua yang disebutkan di atas adalah penulis, tetapi mereka selamat dari krisis yang parah.

Pada tahap awal, sikap penulis terhadap karyanya ternyata agak merendahkan, karena dalam keadaan yang mengutamakan kesuksesan, sastra dianggap sebagai hiburan yang iseng. Ini menjelaskan kualitas pekerjaan yang terkadang rendah (F. Cooper).

Di Tahap 2, Longfellow dan Edgar Allan Poe tampil dengan ketertarikannya pada psikologi mendalam. Waktu baru memunculkan konflik baru: pasta modal menjadi lebih sinis, cita-cita demokrasi dan realitas semakin berbeda. Romantisme tahap ke-2 memiliki gagasan bahwa perubahan orang itu sendiri sedang matang. Ide Emerson tentang "On Self-Education" menjadi lebih relevan.

Pada tahap ini muncul kritik profesional (artikel E.A. Poe).

Populer dalam kategori: