rumah › peralatan listrik › Patung Afrika tropis dan selatan - deskripsi. Tentang pengaruh seni Afrika pada Konsep Guru seni Eropa dan istilah di papan tulis

Patung Afrika tropis dan selatan - deskripsi. Tentang pengaruh seni Afrika pada Konsep Guru seni Eropa dan istilah di papan tulis

Sampai data ilmiah pertama mendapat konfirmasi yang meyakinkan, para ilmuwan - pendukung eksodus dari hipotesis Afrika - percaya bahwa eksodus manusia tertua tipe modern ke utara Afrika dan selanjutnya, ke Levant, membentuk semacam inti biologis, dari mana orang-orang Eropa dan Asia kemudian muncul. Namun, argumen semacam itu memiliki kekurangan yang serius. Faktanya, jejak manusia modern di tempat tersebut hampir hilang sekitar 90 ribu tahun yang lalu. Berkat studi klimatologis, kita tahu bahwa sekitar 90.000 tahun yang lalu periode pendinginan dan kekeringan global yang singkat namun menghancurkan dimulai di Bumi, akibatnya seluruh Levant berubah menjadi gurun tak bernyawa. Setelah mundurnya gletser dan pemanasan baru, Levant dengan cepat diselesaikan, tetapi kali ini oleh perwakilan spesies yang berbeda, "sepupu" terdekat kita di pohon keluarga - Neanderthal, yang, kemungkinan besar, didorong ke selatan ke wilayah Mediterania sebagai akibat dari kemajuan gletser yang bergerak maju dari utara. Kami tidak memiliki bukti material tentang keberadaan orang modern di Levant atau di Eropa selama 45 ribu tahun ke depan, sampai sekitar 45-50 ribu tahun yang lalu Cro-Magnon muncul di arena sejarah (terbukti dengan munculnya teknik pembuatan alat Augurian), yang menantang Neanderthal, mendorong mereka ke utara, ke rumah leluhur kuno mereka.

Jadi, sebagian besar ahli saat ini percaya bahwa manusia modern pertama, penduduk asli Afrika, mati di Levant sebagai akibat dari pendinginan yang tajam dan kembalinya iklim yang gersang, di bawah pengaruh Afrika Utara dan Levant dengan cepat berubah menjadi tandus. gurun.

Koridor yang melewati Sahara terbanting menutup seperti jebakan raksasa, dan para migran yang berada di dalamnya tidak dapat kembali atau menemukan tanah yang cocok. Jurang menganga selama 50 ribu tahun antara hilangnya jejak pemukim pertama di Levant dan invasi selanjutnya di sana gelombang baru migran dari Eropa, tidak diragukan lagi, mempertanyakan validitas versi yang tersebar luas bahwa eksodus pertama dari Afrika ke utara diduga berakhir dengan sukses dan menciptakan inti biologis orang Eropa di masa depan. Mari kita pikirkan alasannya.

Untuk memahami mengapa banyak otoritas Eropa di bidang arkeologi dan antropologi bersikeras bahwa orang Eropa muncul secara independen dan independen dari eksodus pertama dari Afrika Utara, perlu diingat bahwa di sini kita berurusan dengan salah satu manifestasi dari Eurosentrisme budaya, berusaha menjelaskan konsekuensi dari eksodus pertama. Manifestasi terpenting dari pemikiran ini adalah keyakinan tak tergoyahkan dari para ilmuwan Eropa abad ke-20. fakta bahwa Cro-Magnons-lah yang bermigrasi ke Eropa paling lambat 50 ribu tahun yang lalu, dan merupakan pendiri orang-orang dari "tipe modern" dalam arti sebenarnya. Pencerahan manusia ini, yang membawa perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya dari semua jenis seni, kerajinan, dan kemampuan teknis serta budaya secara umum, dikenal di kalangan arkeolog dengan nama kering "Eropa Paleolitik Atas". Menurut banyak ilmuwan, itu seperti ledakan kreatif yang menandai dimulainya era orang yang berpikir di Bumi. Untuk budaya inilah lukisan gua yang mengesankan di gua Chauvet dan Lascaux, serta ukiran "Venus" yang dibuat dengan sangat indah dan indah, yang ditemukan para arkeolog di seluruh Eropa, berasal dari masa lalu.

Pada saat yang sama, orang biasanya dapat mendengar argumen seperti “jika kita benar-benar meninggalkan Afrika dan jika itu kuno revolusi budaya, yang berbicara dengan sangat fasih tentang karunia pemikiran abstrak, datang ke Eropa dari Levant, dia kasus terbaik bisa mewakili berhenti sebentar dalam perjalanan keluar dari Mesir. Ergo, "kami orang Barat" ("kami" ini dijelaskan oleh fakta bahwa pendukung hipotesis ini secara eksklusif adalah orang Eropa atau memiliki akar Eropa), hanyalah keturunan imigran dari Afrika Utara. Jadi, bagi banyak spesialis, jalur utara adalah semacam titik awal konseptual untuk migrasi, atau, lebih baik, eksodus dari Afrika. Dalam bab berikutnya, kita akan mempertimbangkan mengapa secara logis tidak mungkin untuk berasumsi bahwa "orang-orang dari tipe yang sepenuhnya modern" pertama adalah orang Eropa, dan bagaimana orang modern pertama yang dapat berbicara, menyanyi, menari, dan menggambar adalah orang Afrika, dan ini terjadi jauh sebelum eksodus beberapa kelompok mereka dari benua asalnya.

Namun, upaya untuk memberikan penjelasan yang meyakinkan tentang bagaimana sebenarnya nenek moyang orang Eropa modern, yang pernah tinggal di sekitar Sahara, menyusun dan melakukan Eksodus dari Afrika, dikaitkan dengan sejumlah masalah serius. Pertama-tama, perlu dicatat bahwa karena Gurun Sahara telah berfungsi sebagai penghalang yang tidak dapat diatasi bagi para migran selama 100 ribu tahun terakhir, invasi orang Afrika Utara ke Eropa selanjutnya dapat dimulai dengan semacam perlindungan hijau - sebuah pulau tumbuhan yang masih tersisa di Afrika Utara, misalnya dari wilayah Delta Nil, setelah jeda interglasial. Nenek moyang orang Eropa 45-50 ribu tahun yang lalu tidak dapat melakukan eksodus langsung dari wilayah Sahara, kecuali dengan rakit menyusuri Sungai Nil, tetapi sejarah genetik dengan tegas menolak kemungkinan seperti itu.

Surga hijau di Mesir?

Jika tempat perlindungan hijau seperti itu benar-benar ada selama periode kering yang panjang setelah jeda interglasial di Afrika Utara, tempat itu bisa berfungsi sebagai tempat berlindung sementara dan pos pementasan bagi nenek moyang orang Eropa masa depan sekitar 45 ribu tahun yang lalu. Ya, pada zaman kuno memang ada beberapa oasis hijau yang luas di Afrika Utara, khususnya Delta Nil di Mesir dan pantai Mediterania di Maroko saat ini. Penemuan kerangka anak baru-baru ini di pemakaman di bukit Taramsa di Mesir, bertanggal sekitar 50 dan 80 ribu tahun yang lalu, menunjukkan bahwa kelompok populasi peninggalan dapat dilestarikan di sana. Sejumlah pendukung hipotesis eksodus dari Afrika segera menarik perhatian pada temuan ini, karena ia menawarkan penjelasan yang nyata dan cukup meyakinkan untuk jeda 45-50 ribu tahun. Yang paling terkenal di antara mereka adalah Chris Stringer, pendukung setia hipotesis asal usul manusia modern dari Afrika dan salah satu pemimpin Natural History Museum di London. Stringer berpendapat bahwa anak Mesir dari Taramsa adalah anggota koloni penduduk oasis Afrika Utara, dan dari koloni itulah para migran yang meninggalkan Afrika sekitar 50 ribu tahun yang lalu dan menjadi nenek moyang penduduk Levant dan Eropa berasal.

Namun bukti arkeologis tentang keberadaan Cro-Magnons di Afrika Utara sangat langka dan sedikit. Bahkan perkakas batu dari era Paleolitik Tengah, yang ditemukan di pemakaman seorang anak di Bukit Taramsa, bisa saja dibuat oleh Neanderthal, dan itu tidak dapat dianggap sebagai bukti ledakan pertumbuhan teknologi baru yang merambah Eropa selama era itu. .

Masalah Australia

Tapi, mungkin, masalah paling serius untuk konsep perkembangan budaya Eurosentris, yang didasarkan pada hipotesis jalur eksodus utara dari Afrika, adalah fakta keberadaan penduduk asli Australia yang menciptakan budaya menyanyi, menari sendiri. dan melukis jauh sebelum orang Eropa dan, tentu saja, tanpa bantuan apa pun dari mereka. Tapi lalu dari wilayah Afrika mana mereka berasal? Rute apa yang membawa mereka sejauh ini, ke ujung dunia? Bisakah mereka dianggap sebagai cabang dari eksodus yang sama yang diikuti oleh nenek moyang orang Eropa modern? Dan, terakhir, hal terpenting: bagaimana dan mengapa mereka sampai ke Australia jauh lebih awal daripada nenek moyang orang Eropa - ke Eropa? Teka-teki ini melahirkan seluruh baris upaya penjelasan.

Jelas bahwa untuk menjawab semua pertanyaan ini, berangkat dari hipotesis satu eksodus utara dari Afrika ke Eropa, yang terjadi sekitar 45 ribu tahun yang lalu, diikuti oleh pemukiman manusia di seluruh dunia, sebagaimana antropolog Chicago Richard Klein berpendapat dalam karya klasiknya, The Development of Man, tidak mungkin. Ahli zoologi terkenal, penikmat Afrika, seniman dan penulis Jonathan Kingdon melangkah lebih jauh, membuktikan bahwa eksodus utara pertama orang Afrika yang "tidak berhasil" ke Levant, yang terjadi sekitar 120 ribu tahun yang lalu, menyebabkan pemukiman para migran yang masih hidup dan penjajahan Asia Tenggara, dan kemudian Australia sekitar 90 ribu tahun yang lalu. Versi ini juga hanya mengizinkan satu jalan keluar dari Afrika, terlebih lagi, di sepanjang jalur utara. Chris Stringer mengambil rute termudah, dengan alasan bahwa Australia dijajah secara independen dari hasil ini, dan jauh sebelum penjajahan Eropa, sebagai akibat dari eksodus terpisah orang Afrika di sekitar Laut Merah (lihat Gambar 1.3).

Banyak setuju dengan Chris Stringer, arkeolog Robert Foley dan paleontolog Martha Lahr dari University of Cambridge juga berpendapat bahwa rantai oasis hijau di Afrika Utara yang membentang di sepanjang rute utara melalui Levant sangat penting bagi nenek moyang orang Eropa dan penduduk. dari Levant. Para peneliti ini tidak mempermasalahkan jumlah eksodus dari Afrika, dengan alasan bahwa pada zaman dahulu banyak terjadi migrasi besar dan kecil, titik awal yang dilayani oleh oasis yang tersebar di seluruh Ethiopia dan seluruh Afrika Utara. Sudut pandang ini memperhitungkan pertumbuhan populasi yang signifikan di Afrika sendiri selama jeda interglasial, sekitar 125 ribu tahun yang lalu.

Lahr dan Foley percaya bahwa kembalinya iklim dingin dan gersang sebelumnya mengarah pada fakta bahwa benua Afrika, seolah-olah, terbagi menjadi daerah-koloni berpenghuni yang terpisah, bertepatan dengan batas-batas oasis hijau (lihat Gambar 1.6), yang penduduknya selama 50 ribu tahun berikutnya dipisahkan oleh gurun yang tidak dapat diatasi. Menurut skema Lar-Fowley, nenek moyang orang Asia Timur dan Australia bisa jadi berasal dari Ethiopia, yang, setelah menyeberangi Laut Merah, mengembara jauh. Mereka dapat memilih rute selatan dan melewatinya sepenuhnya terlepas dari nenek moyang orang Eropa masa depan. Baru-baru ini, Foley dan Lahr telah menerima "penguatan" ketika ahli genetika Amerika Peter Underhill, seorang ahli dalam studi kromosom Y, bergabung dengan barisan pendukung eksodus utara dan selatan. Dia melakukan penelitian di mana dia melakukan sintesis faktor prasejarah genetik. Ketiga sarjana tersebut mendalilkan eksodus kuno ke Australia di sepanjang rute selatan, mengakui bahwa rute utama eksodus dari Afrika masih merupakan rute utara, melalui Suez dan Levant, ke Eropa dan seluruh Asia (Gambar 1.3) dan bahwa itu terjadi antara 30 dan 45 ribu tahun yang lalu.

Dengan demikian, validitas pendapat yang dikemukakan oleh banyak pakar Eurasia bahwa nenek moyang orang Eropa adalah pendatang dari Afrika Utara bergantung pada sejumlah faktor. Ini termasuk keberadaan oasis perlindungan yang cukup luas di Afrika Utara dan banyak migrasi dari Afrika pada waktu yang berbeda, atau protomigrasi yang sangat awal dari Levant ke negara-negara di Timur Jauh.

Ada juga masalah ideologis: ini adalah upaya untuk memesan jalur eksodus utara hanya untuk nenek moyang orang Eropa di masa depan.

Berbicara pada awalnya terus terang dan blak-blakan, Jonathan Kingdon berpendapat bahwa eksodus utara awal dari Afrika terjadi sekitar 120.000 tahun yang lalu, selama apa yang disebut jeda interglasial Emian. Karena banyak koridor di padang pasir Afrika dan Asia Barat yang hijau subur pada saat itu, calon migran ke Australia dapat bergerak lebih jauh ke timur dari Levant ke India tanpa halangan. Tentu saja, mereka bisa berhenti lama di kawasan hijau Asia Selatan sebelum melanjutkan ke Asia Tenggara, tempat mereka tiba sekitar 90 ribu tahun yang lalu. (Dengan istilah " Asia Selatan“Maksud saya negara-negara yang terletak di antara Aden (Yaman) dan Bangladesh, yang berada di garis pantai Samudera Hindia. Negara-negara ini termasuk Yaman, Oman, Pakistan, India, Sri Lanka dan Bangladesh, serta negara bagian yang terletak di pesisir Teluk Persia: Arab Saudi, Irak, Beirut, United Uni Emirat Arab dan Iran.)

Sebagai bukti keberadaan manusia berakal sehat di Levant pada zaman kuno, Jonathan Kingdon mengacu pada banyak alat era Paleolitik Tengah yang ditemukan di India. Beberapa di antaranya berusia 163 ribu tahun. Namun, masalah paling serius di sini adalah absen sama sekali sisa-sisa kerangka manusia modern dari zaman kuno seperti itu di mana saja di luar Afrika. Kingdon menyatakan bahwa alat-alat ini mungkin dibuat oleh orang-orang pra-modern atau kuno (atau Mapa, demikian dia menyebutnya) yang tinggal di Asia Timur pada waktu yang sama.

Jelas bahwa untuk sampai ke Australia, nenek moyang orang Australia harus melintasi seluruh Asia dari barat ke timur, tetapi kami tidak memiliki bukti material bahwa anatomi orang modern melakukan migrasi melintasi Asia sekitar 90 ribu tahun yang lalu, belum lagi lebih era awal- 120-163 ribu tahun yang lalu.

pembatas di timur

Ada masalah serius lain yang terkait dengan penanggalan kerangka waktu penjajahan Asia Tenggara - 90-120 ribu tahun, yang diusulkan oleh Kingdon. Jika, menurut hipotesisnya, gelombang migrasi pertama ke Asia Tenggara meninggalkan tanah Levant sedikit lebih lambat dari 115 ribu tahun yang lalu, kemungkinan besar itu menghilang tanpa jejak di bentangan luas Asia. Sebuah analisis tentang migrasi massal manusia dan mamalia lain dari Afrika ke Asia selama 4 juta tahun terakhir menunjukkan bahwa, kecuali jeda interglasial pertama, para migran yang berpindah dari Levant ke pedalaman Asia dihadapkan pada banyak rintangan yang berat. Di era ketika dunia tidak dihangatkan oleh suburnya kehangatan jeda interglasial, para pemukim sesekali bertemu pegunungan tinggi dan gurun yang kering karena panas, yang berfungsi sebagai penghalang yang tidak dapat diatasi di utara, timur, dan selatan Levant. Di sebelah utara dan timur membentang pegunungan Zagros-Taurus yang luas, yang bersama dengan gurun Suriah dan Arab, telah mengisolasi Levant dari Eropa Timur di utara dan anak benua India di selatan. Di bawah kondisi iklim glasiasi normal, ini adalah gurun pegunungan yang tidak bisa ditembus. Tidak ada jalan memutar yang nyaman di utara, tempat pegunungan Kaukasus menjulang dan Laut Kaspia bergemuruh.

Di zaman kuno, seperti di masa Marco Polo, rute alternatif yang paling nyaman dari Mediterania Timur ke Asia Tenggara adalah dengan mencapai Samudra Hindia secepat mungkin dan kemudian menyusuri garis pantainya. Namun, gurun Suriah dan Arab membentang ke selatan dan timur Levant, dan satu-satunya rute yang mungkin adalah dari Turki melalui Lembah Tigris dan lebih jauh ke selatan di sepanjang lereng barat pegunungan Zagros, sampai ke pantai Teluk Persia. (lihat Gambar 1.6). Namun, rute ini, yang melewati apa yang disebut Bulan Sabit Subur, selama periode pendinginan dan kekeringan di akhir jeda interglasial, juga melewati gurun tak bernyawa dan, tentu saja, tertutup bagi para migran kuno.

Ketidakmungkinan praktis bagi orang-orang tipe modern untuk pergi dari Levant ke Mesir atau Asia Tenggara dalam periode 55 hingga 90 ribu tahun yang lalu berarti bahwa jalur eksodus utara dari Afrika pada waktu itu hanya memungkinkan nenek moyang orang Eropa dan penduduk masa depan. dari Levant untuk meninggalkan Benua Hitam, dan bukan nenek moyang penduduk Asia Tenggara atau Australia. Sementara itu, anehnya, Eropa dan Levant tidak mengalami penjajahan aktif hingga sekitar 45-50 ribu tahun yang lalu, sedangkan Australia yang terletak di belahan dunia lain justru didiami secara intensif jauh sebelum era tonggak sejarah ini. Dan ini berarti bahwa untuk "memesan" rute eksodus utara hanya untuk nenek moyang orang Eropa, Chris Stringer, Bob Foley dan Martha Lahr harus menerima hipotesis bahwa ada rute selatan terpisah di zaman kuno, yang digunakan oleh nenek moyang. orang Australia dan bahkan orang Asia. Hanya studi tentang sejarah genetik yang dapat memecahkan teka-teki ini.

^ Tugas pengembangan:

membentuk keterampilan budaya komunikatif dan diskusi;
memberikan dorongan untuk pemikiran siswa selanjutnya yang mendalam, sendirian dengan diri mereka sendiri, membuat mereka berpikir;
mempromosikan pemahaman dan interaksi yang produktif antara siswa.
memungkinkan siswa untuk menggunakan pengetahuan mereka untuk memahami situasi dengan tingkat ketidakpastian yang tinggi.
menciptakan dasar untuk jenis aktivitas manusia yang baru

Tugas pendidikan:

Membentuk:

1) toleransi antaragama dan antaretnis, menghormati agama yang ada;

2) internasionalisasi nilai kehidupan menurut norma-norma kebaikan yang tertanam dalam falsafah agama-agama dunia;

3) kesadaran perilaku moral, menunjukkan peran keluarga dalam pendidikan etnososial

Tugas pendidikan dan didaktik:

memperluas dan menggeneralisasi pengetahuan tentang dasar-dasar agama dunia;
mengembangkan kemampuan menilai fakta yang berkaitan dengan masalah antaragama;
mengembangkan pemikiran reflektif;
belajar merumuskan masalah, memperdebatkan sudut pandang mereka.

Tantangan kreatif: menciptakan produk kreativitas anak mandiri.

Teknologi pendidikan: teknologi upaya balasan, teknologi pengembangan pemikiran kritis.

Rencana kerja:

Organisasi pelajaran.
Pekerjaan kelompok.
Perlindungan versi yang dikembangkan.
Diskusi.
Pembuatan produk pendidikan
Cerminan.

Organisasi pelajaran. Aktualisasi.

Guru: Perumpamaan bahasa Inggris ini tampak menarik bagi saya.

Pikirkan tentang apa perumpamaan ini. Apa artinya?

Itu adalah salah satu musim dingin terdingin yang pernah ada. Banyak hewan yang mati karena cuaca yang sangat dingin saat itu. Landak, yang tidak bisa lagi duduk di lubang yang dingin, memanjat keluar dan melihat bahwa di luar semakin dingin. Mereka mulai mengerti bahwa nasib hewan beku menanti mereka. Kemudian landak berkumpul dan mulai memikirkan cara menghindari kematian. Setelah sedikit berpikir, mereka memutuskan bahwa mereka perlu berkelompok teman yang lebih dekat ke teman untuk tetap hangat dari tubuh. Mereka mulai berkumpul dalam kelompok, bersandar satu sama lain. Tapi itu tidak mudah, jarum mereka sakit sekali. Dan bahkan sahabat dan kerabat terdekat pun tidak bisa mendapatkan kehangatan, sekeras apapun mereka berusaha untuk saling menghangatkan, karena mereka tetap berusaha menjaga jarak dan menjaga jarak agar tidak terluka.
^ Mari kita dengar jawaban para pria.

Guru di papan konsep dan istilah:

keluarga

negara

tradisi

bangsa

toleransi

Guru: Bagaimana hal ini sesuai dengan tema kita?

Kami mendengarkan versi.

Kami merumuskan topik, masalah.

^ Shifu: Apa nama kualitas seseorang yang mampu bertoleransi satu sama lain?

Toleransi (dari lat. Tolerantia - kesabaran)- toleransi, kesenangan terhadap seseorang, sesuatu - tertulis di papan tulis.

^ Guru: Bagaimana kualitas ini terbentuk? (asuhan, keluarga, media)

Kami akan berbicara tentang toleransi terhadap bangsa lain, manifestasi nasional.

Bangsa (konsep) Bangsa (dari lat. natio - suku, orang), komunitas sejarah orang-orang, yang muncul selama pembentukan komunitas wilayah mereka, ikatan ekonomi, bahasa sastra, beberapa ciri budaya dan karakter yang membentuk tanda-tandanya.

Agama (konsep)

Presentasi (wilayah Volga multinasional)mengajar tubuh geografi

Setiap orang, bangsa memiliki tradisi dan adat istiadatnya sendiri.

Guru: Apa itu tradisi? Bagaimana mereka terbentuk?

Tradisi - seperangkat ide, kebiasaan, kebiasaan dan keterampilan kegiatan praktis, diturunkan dari generasi ke generasi, bertindak sebagai salah satu pengatur hubungan sosial.

^ Hasil jajak pendapat (1 mnt) (tugas lanjutan)

Tradisi keluarga saya

Mengapa saya perlu mengikuti tradisi Mengapa saya membutuhkan tradisi:

Saya takut tidak memenuhinya, karena dapat dinilai oleh orang lain
jika saya tidak berpartisipasi di dalamnya, maka itu akan dianggap tidak sopan oleh orang lain;
belajar bertindak seperti nenek moyang saya;
Saya menghormati orang tua, kakek nenek, saya ingin seperti mereka;
Saya tidak ingin menyinggung;
Saya tidak ingin hidup sesuai aturan, saya tidak butuh kebiasaan
Saya ingin melestarikan kekhasan suasana kekeluargaan kami;
mereka menciptakan cara hidup yang khusus, unik di negara kita;
biarkan seseorang tidak memikirkan apa yang harus dilakukan;
membuat hidup kita lebih mudah, karena mereka menawarkan kita jalan tindakan yang benar;
Saya merasa seperti saya tidak membutuhkannya, tetapi saya tidak dapat menjelaskannya

Pertanyaan untuk Zhukova Angelina.

Temanmu Alina? Dia adalah Tatar berdasarkan kewarganegaraan. Apakah Anda tahu tradisi keluarga Tatar?

^ Tradisi keluarga Rusia . Kisah seorang siswa Tradisi terpenting keluarga kami adalah menghormati ingatan leluhur kami. Cerita tentang kakek.

Tradisi Keluarga Multietnis .

Dari generasi ke generasi ada koeksistensi perwakilan agama yang berbeda, apakah selalu koeksistensi damai? (TIDAK)
- Apakah ada konflik antara perwakilan dari agama yang berbeda? (YA)
Karena konflik semacam itu ada, itu berarti ada alasan mengapa itu terjadi. Untuk memahami esensi konflik, apakah kita perlu mencari tahu penyebab sebenarnya? (YA)

Relevansi: Guys, Anda telah mengidentifikasi masalah itu dunia modern tetap global - masalah hubungan antara orang yang menganut agama berbeda. Perang, tumbuhnya permusuhan antar agama.

Yang ini masalah bermasalah yang akan Anda coba jawab hari ini

Apa penyebab konflik antar agama?
Nilai-nilai apa yang awalnya diletakkan di dasar agama-agama dunia?
Apakah mereka mengarah pada konflik sejak awal?
Bisakah konflik sektarian diselesaikan?
Bagaimana peran keluarga dalam mengatasi masalah tersebut?

Pekerjaan kelompok.

Guru. Jadi, Anda bekerja dalam kelompok, menyelesaikan tugas, lalu tampil. Kesimpulan, tuliskan frasa kunci pada selembar kertas terpisah dengan spidol (untuk membantu anak-anak, saya menggarisbawahi frasa kunci dalam tugas). Kemudian, di akhir pelajaran, kami menyusun mozaik dari lembaran-lembaran di papan magnet, dan dengan demikian kesimpulan dari pelajaran tersebut terbentuk.
^ Kelompok 1 - Nilai etika agama (analisis tabel 3-4 menit, kesimpulan kelompok 1 mnt.)

menganalisis nilai-nilai etika agama dan menarik kesimpulan: apakah filosofi mereka tertanam dalam gagasan permusuhan terhadap agama lain.

^ Gagasan etis kekristenan.

Nilai-nilai etika agama Buddha.

nilai-nilai etika Islam.

3.1 Perintah Musa:

Aku adalah Tuhanmu, dan semoga kamu tidak memiliki allah lain.
Jangan jadikan dirimu idola.
Jangan menyebut nama Tuhanmu dengan sembarangan.
Bekerjalah enam hari dan lakukan semua pekerjaanmu, tetapi hari ketujuh adalah untuk Tuhan, Allahmu.
Hormatilah ayah dan ibumu.
Jangan bunuh.
Jangan melakukan perzinahan.
Jangan mencuri.
Jangan mengucapkan saksi dusta tentang sesamamu.
Jangan mengingini istri sesamamu, atau keledainya, atau semua yang dimiliki tetanggamu.

Kebenaran Alkitab:

Tidak ada orang Yahudi atau Yunani di hadapan Tuhan.

Ya saling mencintai

^ 4 Kebenaran Mulia:

- Hidup adalah penderitaan.

Penyebab penderitaan adalah keinginan egois kita.

Menyingkirkan penderitaan dalam mengatasinya, yaitu pengaturan diri.

Jalan menuju nirwana adalah jalan beruas delapan.

3.2 Jalan Berunsur Delapan:

Pengetahuan yang benar (realisasi kehidupan).
Penentuan Benar (Niat)
Kata-kata yang benar.
Perbuatan benar.
Gaya Hidup Benar:

- mengekang amarah;

jangan mencuri;
mengekang hasrat seksual;
hindari berbohong;
menghindari mabuk dan narkoba.

Semangat yang benar.

Pikiran lurus.

Perenungan yang benar (meditasi, jalan menuju kesempurnaan, pencerahan).

5 rukun Islam:

Tidak ada tuhan selain Allah, dan Muhammad adalah nabinya.
Doa - setidaknya 5 kali sehari.
Belas kasihan.
Bulan Suci Ramadhan (Prapaskah).
Haji adalah ziarah ke tempat-tempat suci di Mekkah.

aturan Islam:

1. Dalam negara Islam - teokrasi - suatu bentuk pemerintahan di mana kekuasaan politik dimiliki oleh ulama, gereja. Tidak ada pemisahan gereja dan negara.

pembunuhan (hukuman - kematian) Balas dendam hanya mungkin dilakukan oleh si pembunuh, dan bukan untuk kerabatnya. Pencuri - potong tangannya.

3. Di antara para nabi yang diyakini umat Islam adalah tokoh-tokoh alkitabiah: Adam, Nuh,

Musa, Yesus Kristus..

Prinsip-prinsip etika agama-agama dunia dan nasional terbesar:

Buddhisme: Jangan lakukan pada orang lain apa yang Anda sendiri anggap jahat.
Hinduisme: Jangan lakukan pada orang lain apa yang akan menyakitimu.
Yudaisme: Apa yang Anda benci, jangan lakukan itu kepada orang lain.
Taoisme: Anggap keuntungan tetangga Anda sebagai keuntungan Anda, kerugiannya sebagai kerugian Anda.
Islam: Seseorang tidak bisa disebut mukmin yang tidak menginginkan untuk saudara perempuannya apa yang dia inginkan untuk dirinya sendiri
Kekristenan: Lakukan kepada orang lain seperti Anda ingin diperlakukan.

2 kelompok. Baca dokumen dan jawab pertanyaannya.
Apa masalah di hubungan antaretnis di dunia modern.

Presiden Rusia Dmitry Medvedev mengatakan bahwa tesis tentang kegagalan koeksistensi budaya yang berbeda tidak dapat diterima oleh Rusia.

“Kita tidak boleh terprovokasi untuk berbicara tentang runtuhnya multikultur,” katanya pada Jumat, 11 Februari, dalam pertemuan dengan para pemimpin asosiasi budaya nasional dan ahli etnografi Bashkortostan, Jumat.

Medvedev mencatat bahwa sekarang di Eropa banyak pembicaraan tentang runtuhnya multikultur: "Jika kita berbicara tentang runtuhnya multikultur, maka tradisi dapat dihancurkan, dan ini adalah hal yang berbahaya, dan negara-negara Eropa juga harus memahami ini."

Presiden Prancis mengakui kebijakan multikulturalisme yang gagal, yang ditujukan untuk melestarikan dan mengembangkan perbedaan budaya dan agama di Republik Kelima.

Di Eropa, karena situasi demografis yang hampir bencana, sebuah kebijakan dipertahankan untuk menarik migran dari negara atau negara bekas jajahan.Para migran ini tertarik sebagai tenaga kerja murah dan berketerampilan rendah, sementara mereka dibiarkan dengan hak atas subkultur, tradisi nasional dan bea cukai. Mereka tidak mencoba berasimilasi dan larut dalam masyarakat. Akibatnya, diaspora ini tumbuh dan menguat sedemikian rupa sehingga mereka mulai memaksakan tradisi dan cara hidup mereka kepada penduduk asli, seringkali dengan sangat agresif.

Di Rusia, kelompok etnis ini bukan pendatang, tetapi penduduk asli, tinggal di wilayah nasional mereka dan termasuk dalam Federasi Rusia... Saat ini, Federasi Rusia juga menghadapi masalah seperti itu - diaspora Kaukasia-Asia yang besar dari masyarakat bekas republik Uni Soviet yang tinggal di kota-kota besar, yang juga tidak berasimilasi, melainkan memperlakukan penduduk asli dengan permusuhan, yang mengarah pada situasi konflik, seperti misalnya di kota Kondopoga.
Dan siapa yang menentukan kewarganegaraan? (orang itu sendiri dan orang tuanya. Orang itu sendiri harus merasakan kewarganegaraannya.)

“Kebangsaan adalah soal takdir pribadi, itu berasal dari orang tua dan negara tempat seseorang dilahirkan, serta budaya yang dipelajarinya. Itu selalu menjadi masalah yang sangat pribadi, internal, spiritual.

Berbicara tentang suatu bangsa yang baik atau buruk berarti bertindak salah. Jika Anda ingat yang terkenal sejarah Alkitab tentang Menara Babel, dikatakan bahwa Tuhan sendiri membagi manusia menjadi "bahasa yang berbeda". Apa maksud Tuhan - sulit bagi kita, manusia, untuk menilai, dan bahkan mungkin tidak mungkin. Jika kita berangkat dari pemikiran ilmiah, maka perkembangan bangsa dipengaruhi oleh banyak kondisi - geografis, ekonomi, sejarah, budaya. Tidak ada negara yang buruk atau baik di dunia - ada yang buruk atau orang baik melakukan perbuatan baik atau buruk. Seseorang benar-benar bertanggung jawab atas tindakannya, dan itu benar-benar dapat dievaluasi.

Tentunya seseorang bisa memiliki rasa bangga terhadap bangsanya, budayanya, tanah airnya. Kami menyebut perasaan seperti itu patriotik. Ini adalah perasaan yang luar biasa dan luhur, karena didasarkan pada cinta. Hpatriotisme sejati tidak bisa menjadi alasan untuk menghina orang lain orang-orang. Kalau tidak, ini bukan lagi patriotisme, tetapi chauvinisme, yang tidak jauh dari fasisme. Dan prestasi pribadi kita masing-masing diukur hanya dengan apa yang dapat kita ciptakan dengan pekerjaan dan bakat kita.

3 kelompok

Ketika patung Afrika pertama datang ke Eropa, mereka diperlakukan sebagai rasa ingin tahu: kerajinan aneh dengan kepala besar yang tidak proporsional, kaki bengkok, dan lengan pendek.

Para pelancong yang mengunjungi negara-negara Asia dan Afrika sering membicarakan ketidakharmonisan musik penduduk asli.

Perdana Menteri India pertama, Nehru, yang mengenyam pendidikan Eropa yang sangat baik, mengaku saat pertama kali mendengar musik Eropa, menurutnya lucu, seperti kicauan burung.

Di zaman kita, musik etnik telah menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya Barat, serta pakaian Barat yang menggantikan pakaian tradisional di banyak negara.

Menurut para ahli, dalam dekade berikutnyakecenderungan ke arah interpenetrasi dan saling memperkaya budaya terus, difasilitasi dengan kemudahan memperoleh dan menyebarluaskan informasi. Tetapi apakah ini akan terjadi sebagai akibat dari penggabungan bangsa-bangsa, akankah populasi planet ini berubah menjadi satu kelompok etnis di bumi? Ada banyak pendapat tentang masalah ini.

Peristiwa politik di akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, terkait dengan pemisahan kelompok etnis dan pembentukan negara nasional, menunjukkan bahwa pembentukan satu umat manusia adalah prospek yang jauh dan ilusi.

Pertanyaan

Apa alasan mempertahankan kecenderungan menuju interpenetrasi dan saling memperkaya budaya?
Menurut Anda, apakah prospek mengubah populasi planet menjadi satu etnos bumi? Jelaskan pendapat Anda.

Apa bahaya mewujudkan prospek ini?

TATYANA SLVIZHKOVA

Tinjauan

Terlepas dari kenyataan bahwa era penemuan geografis sudah masuk Abad XV-XVI, pada abad ke-19, hampir tidak ada seorang pun di Eropa yang tahu apa itu seni Afrika. Dan baru pada akhir XIX - awal abad XX, seniman menemukan Afrika dan Jepang. Banyak yang diketahui tentang Jepang dan Impresionis, jadi hari ini saya ingin berbicara tentang Afrika, yang seringkali berada dalam bayang-bayang. Pada awal abad ke-20, para seniman sudah bosan dengan karya klasik dan mulai mencari istirahat. Bagi banyak orang, seni primitif telah menjadi sumber inspirasi. Mari kita lihat bagaimana Afrika telah berubah dari sesuatu yang aneh dan eksotis bagi para seniman menjadi sesuatu yang sulit dibayangkan tanpa seni.

"Buah dan Perunggu"

Pahlawan pertama kita adalah Henri Matisse. Pada tahun 1906, dia melakukan perjalanan ke Afrika untuk pertama kalinya, untuk, seperti yang dia katakan sendiri, "untuk melihat gurun dengan mata kepala sendiri". Tentu saja artis itu senang. Pameran ini membantu menyegarkan ingatan Patung Afrika diselenggarakan di Paris pada tahun 1910. Sebenarnya, kita melihat pahatan Afrika dalam benda mati ini. Tapi benarkah lukisan ini disebut benda mati? Lagipula, still life yang diterjemahkan dari bahasa Prancis berarti "alam mati". Lukisan "Bottle of Schiedam" lebih terlihat seperti lukisan alam benda klasik, bukan? Bagaimana perbedaan kedua karya ini?

Henri Matisse, Buah dan Perunggu (1909-1910).

Henri Matisse, Botol Schiedam (1896).

Apa yang berubah:

Artis menyederhanakan segalanya secara maksimal;
Warna menjadi lebih cerah;
Motif Afrika muncul;
Komposisi lukisan menjadi lebih ritmis berkat kainnya;
Tiga dimensi menghilang;
Artis menolak bayangan;
Tidak ada perspektif;
Gambar menjadi seperti ornamen;
Ada perasaan "percakapan" antar objek.

Ternyata lukisan "Fruit and Bronze" tidak terlalu mirip dengan lukisan alam benda dalam pengertian klasiknya: tidak ada kekakuan dan realisme.

Matisse masih mencari cara penggambaran yang baru. Dan dia tidak sendirian dalam hal ini.

Karya artis mana yang mirip dengan "Fruit with Bronze"? Untuk Gauguin. Gauguin menggambarkan budaya Asia, dan Matisse lebih terinspirasi oleh Afrika, tetapi mengambil banyak dari Gauguin. Selain itu, jika Anda ingat, buah serupa bisa dilihat di Cezanne. Tampak bagi saya bahwa lukisan Cezanne berada di suatu tempat "antara" "Buah dan Perunggu" dan "Botol Schiedam". Dia tidak mempelajari warna sebanyak Matisse, tetapi dia banyak bekerja dengan bentuk.

Warna dan garis adalah sarana artistik utama Matisse. Dengan cara ini dekat dengan budaya primitif. Dia umumnya mengatakan bahwa dalam keseimbangan warna dan garis terletak rahasia penciptaan. Tidaklah penting bagi seniman untuk menyampaikan kemiripan lengkap apel asli dengan apel yang dicat. Beberapa pukulan - dan penonton dapat memahami apa yang digambarkan. Begitulah keprimitifan primitif dan penyederhanaan maksimum.

TRIPTYCH MAROKA

"Melihat dari jendela"

Hal pertama yang menarik perhatian Anda, tentu saja, adalah warnanya. Biru mengisi ketiga lukisan, tetapi memainkan peran berbeda di mana-mana. Mari kita lihat lebih dekat Tampilan dari Jendela. Banyak yang ditulis dengan warna biru. Tapi apakah ini membuat tidak jelas apa yang digambarkan? Seniman bermain dengan warna dan corak. Dibandingkan dengan Buah dan Perunggu, warna di sini lebih kompleks.

Apa arti warna biru cerah dalam gambar? Biru di sini adalah warna yang kontras dengan warna kuning. Tampaknya membanjiri kuning dan, tentu saja, menyampaikan bayangan. Tapi ini masih pagi, panasnya tidak terlalu menyengat, dan kami tidak melihat bagaimana cahayanya membutakan mata kami. Mari kita lihat apa yang akan terjadi di sore hari, saat panas benar-benar tak tertahankan.

Henri Matisse, Pemandangan dari Jendela (1912-1913).

"Pintu masuk ke Kasbah"

Apa yang berubah di sini dibandingkan dengan gambar sebelumnya?

Biru menjadi sedikit lebih tuli, seolah-olah telah terbakar matahari. Namun, kuningnya hampir menjadi putih dan agak merah muda. Sudah malam. Namun, semuanya menggigil karena panas. Gambar tidak lagi memiliki kesegaran "Pemandangan dari Jendela". Semuanya berubah menjadi semacam fatamorgana, dan siluet orang di sebelah kiri hampir tidak bisa dibedakan.

Afrika untuk Matisse adalah misteri eksotis yang luar biasa, tirai yang dia buka sedikit untuk kita. Dia suka menulis hal-hal yang khas orang Arab, tetapi tidak biasa untuk dirinya sendiri. Seperti bunga-bunga di ambang jendela, atau bangunan putih polos khas Maroko. Matisse juga jelas menyukai lengkungan yang aneh. Dalam gambar ini, dia terlihat seperti lubang kunci tempat kita melihat dunia baru yang indah.

Henri Matisse, "Pintu Masuk ke Kasbah" (1912-1913).

"Potret Zora"

Gambar kembali diisi dengan warna biru dan cyan, tetapi dalam hal ini warna sama sekali bukan yang utama. Matisse terpikat oleh pola kostum gadis yang tidak biasa. Kami tidak melihat kemiripan potret di sini, yaitu fitur wajah yang umum, dan artis dapat menggambarkan saya dengan cara yang sama seperti gadis ini. Mengapa Matisse tidak menyebut lukisan itu "Potret Zora"? Pasalnya, meski wajahnya lebih mirip topeng, ia sendiri unik karena pola kostumnya yang tidak biasa. Faktanya, kostum adalah satu-satunya hal yang dipedulikan Matisse dalam lukisan ini. Banyak kritikus yang sangat terkejut dan memarahi artis karena dia meresepkan, misalnya, tangan dengan sedikit perhatian. Dengan perspektif dan latar belakang, semuanya juga tidak sempurna di sini, tapi Matisse tidak mempedulikannya.

Henri Matisse, Fajar di Teras (1912-1913).

Patung "Jaguar melahap kelinci"

Pada tahun 1899, Matisse mulai mengambil kursus seni pahat malam. Dan di sini kita memiliki karya pertamanya, "Jaguar melahap kelinci." Yang terpenting, sang seniman tertarik dengan kesempatan untuk menunjukkan secara volume ekspresi dan keliaran makhluk itu. Semua garis tajam dan jelas, otot-otot binatang itu tegang. Jika kita melihat patung Renaisans, kita melihat bahwa sang master mencoba memisahkan pakaian dari kulit dan tanah dengan bantuan penggilingan dan pemolesan yang berbeda. Di sini jaguar dan kelinci tidak dapat dipisahkan satu sama lain dan dari bumi. Bahkan tidak terlihat di mana kaki jaguar berakhir, dan di mana bumi dimulai. Matisse menunjukkan bahwa jaguar dan kelinci sama liarnya dengan alam. Teknik pahatan Matisse sangat mirip dengan teknik Rodin - tekstur kasar bahannya sama. Matisse tidak mengambil apa pun dari budaya Afrika, dia bahkan mengambil plot dari yang lain pematung Prancis(Antoine-Louis Bari).

Mengakhiri pembicaraan tentang Matisse, kita dapat mengatakan bahwa dia tidak tertarik pada tradisi seni Afrika, tetapi pada mata pelajaran Afrika. Seniman tertarik dengan cara hidup yang eksotis dan tidak biasa.

Henri Matisse, Jaguar Memakan Kelinci (1899-1901).

"Wanita dengan Kipas"

Picasso sangat bersahabat dengan Matisse dan bahkan menyembunyikan beberapa lukisannya di lemari besi banknya. Meskipun demikian, Matisse menulis: "Pablo dan saya berbeda seperti Kutub Utara dan Selatan." Ini terlihat jelas ketika Anda melihat foto-foto mereka. Sebelum kita adalah "Lady with a Fan", ini adalah kubisme awal. Anda dapat melihat bahwa plotnya, tidak seperti karya Matisse, sama sekali tidak Afrika. Tapi inilah performanya... Mari kita lihat lebih dekat. Apa yang ada di sini dari Afrika, bagaimana menurut Anda?

masker
garis kasar
Garis besar objek yang diukir
Ketegangan batin.

Ada lebih banyak fitur Afrika di sini daripada di Matisse. Anehnya, Picasso, seperti Matisse, menjadi tertarik pada Afrika setelah melihat patung Afrika. Oleh karena itu, menurut saya, wajah wanita tersebut sangat mirip dengan topeng Afrika yang diukir dari kayu. Picasso dikejutkan oleh fakta bahwa seni Afrika berupaya mewujudkan pemikiran dan gagasan dengan bantuan cara yang paling primitif. Dia melihat bahwa seni Afrika adalah apa yang berlaku untuk pepatah terkenal "singkatnya adalah saudara perempuan dari bakat". Meskipun patung Afrika bukan Polikleitos, ia juga membawa banyak ide, dan orang Eropa harus banyak belajar dari Afrika. Inilah yang dibicarakan Picasso dalam Lady with a Fan.

Pablo Picasso, Wanita dengan Kipas Angin (1909).

Sekarang mari kita lihat apa yang telah berubah pada pertengahan abad ke-20.

Kepala kuda dengan latar belakang kuning dan seorang pemuda dengan bunga

Artis berikutnya adalah orang Prancis Fernand Léger. Dalam karyanya, ia mengandalkan kubisme, tetapi tentu saja mengubahnya. Apa yang telah berubah sejak Picasso?

Warna cerah
Garis besar seperti Matisse
Garis lebih halus dari Picasso

Leger adalah teman Picasso, tetapi dia memahami kubisme sedikit berbeda. Kubismenya terkadang disebut sebagai "Tubisme" karena dia terinspirasi oleh mekanika, mesin, dan pipa. Ia bahkan membuat film "Mechanical Ballet", yang merupakan tarian dengan berbagai detail. Mengenai rekaman ini, ia menulis: "Kesalahan dalam melukis adalah plot, kesalahan dalam sinema adalah naskah." Oleh karena itu, kami tidak melihat alur pada relief, hanya seorang pemuda yang duduk dan hanya seekor kuda.

Nyatanya, Leger tidak pernah terinspirasi oleh Afrika dan tidak tertarik padanya. Hanya saja pada tahun lima puluhan Afrika sudah menjadi bagian tak terpisahkan dari seni rupa Eropa. Bahkan jika artis tersebut tidak tertarik dengan Afrika, hal itu mempengaruhinya.

Fernand Leger, Kepala Kuda.

Fernand Léger, Sosok dengan Bunga dan Burung, Bunga dengan Burung.

Apa yang terjadi di Afrika sekarang? Untuk memahami hal ini, Anda dapat melihat, misalnya, pameran Museum Seni Afrika Kontemporer Zeitz di Afrika Selatan. Dapat dilihat bahwa para ahli Afrika bekerja dengan mata pelajaran tradisional seperti, misalnya berburu, tetapi pengaruh Eropa tetap meningkat pesat. Dua benua saling mempengaruhi, Anda tidak bisa membantahnya. Namun demikian, dalam setiap karya terlihat baik seniman maupun gaya pribadinya. Dapat dikatakan bahwa seni Afrika menjadi lebih individual.

Pertanyaan tentang sikap terhadap seni Afrika adalah bagian dari pertanyaan tentang sikap budaya asli, yang disimpan di luar lingkup pengaruh peradaban Eropa. Ini adalah pertanyaan apakah kesamaan dapat ditemukan antara budaya yang berbeda, apakah mungkin untuk membangun saling pengertian yang tulus dan mendalam antara orang-orang dari berbagai negara, ras, benua.

Pendukung superioritas budaya Eropa, serta penganut negro, berdasarkan perbedaan mendasar yang diduga ada antara "budaya orang kulit hitam" dan "budaya orang kulit putih", berbicara tentang jalur khusus untuk pengembangan seni Afrika, yang, menurut mereka, tidak ada hubungannya dengan sejarah seni bangsa lain. Perdebatan tidak berhenti pada tempat apa dalam seni dunia yang ditempati seni rakyat Afrika dan peran apa yang dimainkannya dalam praktik artistik modern.

Sementara itu, perselisihan sedang terjadi, masalah diselesaikan oleh kehidupan itu sendiri, lingkup saling pengertian di bidang budaya perlahan tapi pasti berkembang.

Mitos Eropa tentang keprimitifan seni Afrika

Lalu, mengapa topeng dan patung Afrika, yang sekarang dianggap sebagai contoh seni plastik yang tak tertandingi dan selama hampir setengah abad diperdebatkan satu sama lain oleh museum terbesar di dunia, yang merupakan kebanggaan dari setiap koleksi seni, dicirikan sejak awal abad ke-19. sebagai "kerajinan kasar orang biadab", "gambar orang, jenius, dan dewa yang mendekati dan tidak kompeten"?

Di pertengahan dan paruh kedua abad XIX. Seni Afrika di Eropa tidak dapat dikenali baik secara teoritis maupun praktis. "Penolakan" seperti itu, di satu sisi, disebabkan oleh ilmiah, di sisi lain, karena keterbatasan estetika pada masa itu. Dalam ungkapan yang tepat dari Jean Laude, seorang Afrikanis Prancis, “Eropa, dalam euforia revolusi industri pertamanya, mengembangkan konsep kemajuan mengikuti garis lurus yang menanjak tanpa akhir. Konsep ini diambil “DARI bidang teknologi, langsung dialihkan ke bidang moralitas, hubungan sosial, seni. Kemajuan teknis merupakan syarat bagi kemajuan moral, perkembangan seni dan sastra. Tingkat perkembangan peradaban non-Eropa ditentukan oleh tingkat perkembangan teknisnya.”

Ciri umum karya seni Afrika adalah: dramatik yang kuat dan kurangnya naturalisme. Kritikus seni berbakat V. Markov mencatat: “Lihatlah beberapa detail,” tulisnya, “misalnya, di mata, ini bukan mata, terkadang retakan, cangkang, atau sesuatu yang menggantikannya, tetapi sementara ini fiktif bentuknya indah di sini , plastik - inilah yang kami sebut plastik simbol mata ... ". Seni negro memiliki kekayaan simbol plastik yang tidak ada habisnya dan praktis tidak ada bentuk nyata di mana pun.

Penemuan seni Afrika

Seni Afrika di Eropa telah lama dianggap hanya sebagai tren mode.

Jadi beralur negrophilia, di Eropa Barat mencapai puncaknya pada awal tahun 1930-an. Saat itu, para pembuat perhiasan meniru perhiasan Afrika, jazz menjadi latar paling khas pada masa itu, sampul buku dan majalah dihiasi gambar topeng Afrika. Patung Afrika dicari dan dibeli tidak hanya oleh penikmat sejati dan "pelopor" - penyair, penulis, dan seniman. Produk Afrika secara aktif diakuisisi oleh pengusaha biasa, sok dan semua orang yang tertarik pada ketajaman hal baru itu.

Bisa dibayangkan keterkejutan dan kekecewaan mereka jika mengetahui bahwa kolektor pertama patung Afrika muncul di Eropa pada abad ke-15 dan dipamerkan di apa yang disebut "lemari keingintahuan". Di antara barang-barang yang ditemukan banyak produk seni Afrika. Produk artistik para master Afrika sangat diminati di Eropa saat itu. Mereka bahkan menjadi barang impor khusus, dan pedagang Portugis memesan semua jenis barang gading dari Afrika, yang diambil oleh istana kerajaan Eropa. Sebagian besar dari mereka adalah piala berukir, dihiasi dengan indah dengan relief, tempat merica, tempat garam, sendok, garpu, dll. Karya seni individu juga dibeli.

Sebagian besar produk jelas di-Eropa-kan. karena dibuat oleh pengrajin Afrika atas pesanan dari pekerja keras Eropa. Secara alami, dalam bentuk yang begitu halus, disesuaikan dengan selera Eropa, produknya lebih dapat diterima oleh kolektor daripada seni tradisional Afrika. Mereka menempati tempat yang jauh lebih besar di museum rumah abad XV-XVH daripada berhala kayu, yang tujuan pemujaannya membuatnya sulit untuk mendapatkannya, dan penampilannya yang tidak biasa serta bahan sederhana (kayu) tidak berkontribusi pada pelestariannya. Namun, beberapa dari koleksi ini tetap ada. Beberapa benda telah dilestarikan di museum Ulm dan Dresden (koleksi lama Weidemann). Tapi kami hampir tidak tahu apa-apa tentang di mana dan kapan mereka diperoleh.

Pada tahun 1906, Picasso mulai melukis gambar besar, yang kemudian disebut "Avignon Girls". Pada tahun yang sama, kembali dari studinya, Vlaminck, memasuki sebuah bistro di tepi sungai Seine, tiba-tiba melihat sebuah patung kecil berdiri di rak di antara botol-botol. Patung kayu, yang membuatnya terkesan dengan plastisitasnya yang tidak biasa, ternyata adalah patung Afrika. Matisse, Derain, dan seniman lainnya sangat tertarik dengan penemuan Vlaminck; pada saat yang sama, Matisse memperoleh beberapa topeng Afrika ... Sejak saat itu, patung dan topeng Afrika rajin dicari dan dibeli oleh seniman dan kolektor, di antaranya banyak penyair dan penulis muda, yang namanya sekarang dikenal. ke seluruh dunia. Di antara penikmat pertama patung Afrika adalah kolektor terkenal Rusia Sergei Shchukin, yang kepadanya koleksi seni tradisional kami berhutang budi atas beberapa patung kayu langka yang masuk dalam koleksi seninya yang terkenal sebelum tahun 1914.

Pada musim gugur 1907, Picasso menyelesaikan The Girls of Avignon. Dipuji kemunculannya tidak hanya oleh pers dan masyarakat umum, tetapi juga oleh para seniman, setelah beberapa dekade, gambar tersebut mulai dianggap oleh para ahli sebagai salah satu peristiwa besar dalam sejarah. seni Barat. Gambar ini terkadang disebut "persimpangan kanvas". Ini melintasi dan mensintesis elemen-elemen penting dari berbagai gaya dari El Greco dan Gauguin hingga patung Cezanne dan Afrika. Selain itu, yang terakhirlah yang paling jelas diungkapkan - bukan kebetulan bahwa periode ini dan periode selanjutnya dari karya Picasso dikenal sebagai "era Negro".

Ekspresionis Jerman mengambil pelajaran seni Afrika dengan caranya sendiri. Di satu sisi, pengenalan dangkal dengan seni "primitif" memprovokasi mereka untuk menciptakan teori yang agak kabur tentang "perlunya kembali ke kreativitas naluriah"; di sisi lain, mereka paling sering mereproduksi patung Afrika atau Oseanik dalam karya mereka, menggunakannya sebagai elemen benda mati atau menggantikan gambar wajah manusia topeng warna-warni.

Patung Afrika menjadi sumber inspirasi karya perwakilan ekspresionisme Jerman - E. Nolde, E. Hirchner dan lain-lain Kemampuan mensintesis yang menjadi ciri seni Afrika Hitam masih menjadi salah satu bidang pencarian artistik dunia. budaya. Penyair dan penulis seperti Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau, dan lainnya tunduk pada pesona budaya Afrika, dan kumpulan mitos, puisi, dan legenda yang dikumpulkan di Benua Hitam oleh Leo Frobenius dan kemudian diterbitkan dalam berbagai buku dan artikel diterima dengan antusias oleh kalangan artistik.

Seni dan kehidupan

Hal pertama yang menarik perhatian Anda saat mengenal sejarah dan budaya masyarakat Afrika adalah bahwa kreativitas artistik merasuki seluruh kehidupan orang Afrika dan menyatu secara organik dengan aktivitas utilitarian sehingga terkadang sisi-sisi ini tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Menari dan bernyanyi bukan hanya keistimewaan liburan, rekreasi, mereka mengiringi berbagai upacara ritual dan kerja lapangan, bahkan pemakaman.

Seni rupa juga bukan merupakan bidang khusus yang terisolasi dari aktivitas sehari-hari. Objek utilitas sekaligus objek seni. Di sini, misalnya, diukir dari kayu kepala manusia, figur burung dan hewan - mereka dapat disalahartikan sebagai plastik kecil (yang dalam arti tertentu); Ternyata ini adalah bagian dari alat tenun. Cor perunggu, sosok kura-kura, kadal, ikan, buaya yang dimodelkan dengan sangat halus - pemberat untuk menimbang emas. mangkuk, berbagai alat, bangku, sandaran kepala - semua ini adalah benda utilitarian yang bernilai seni tinggi, atau mungkin karya seni yang memiliki tujuan utilitarian? Sebaliknya, yang terakhir.

Seni Afrika ada sehubungan dengan sikap hidup sehari-hari, menggunakan simbol untuk perlindungan mata jahat dan invasi "tidak diketahui", kekuatan asing, jahat atau baik. Pendekatan orang Afrika terhadap karya seni adalah fetisisme. Ciri inilah yang ditangkap Picasso saat pertama kali bersentuhan dengan seni Afrika di Istana Trocadero: “Saya mengerti mengapa orang Negro menggunakan patung mereka. Mengapa perlu menciptakan dengan cara ini, dan bukan dengan cara lain? Lagi pula, mereka bukan kubis! Lagipula, kubisme memang tidak ada ... Tapi semua fetish digunakan untuk satu tujuan. Itu adalah senjata. Untuk membantu orang agar tidak jatuh di bawah pengaruh roh lagi, untuk membantu mereka menjadi mandiri. Ini adalah alat. Dengan memberikan bentuk pada roh, kita memperoleh kemerdekaan. Roh, alam bawah sadar (ini tidak banyak dibahas pada waktu itu), emosi - ini semua adalah hal-hal dengan urutan yang sama.

Patung dan Topeng

Beralih ke pahatan pahatan dan pahatan yang sebenarnya, untuk kenyamanan mengenalnya, karya-karyanya perlu didistribusikan ke dalam tiga kelompok genre utama. kelompok pertama membuat patung kayu berukir. Ini pada dasarnya adalah gambaran dari berbagai roh, leluhur atau tokoh sejarah tertentu, dan di antara suku-suku dengan mitologi yang berkembang - dan dewa. kelompok kedua make up topeng yang digunakan dalam ritus inisiasi pemuda dan pemudi menjadi anggota suku. Kelompok yang sama termasuk topeng penyihir, topeng tari, dan topeng aliansi rahasia. Akhirnya, kelompok ketiga adalah ukiran pahatan yang menghiasi berbagai macam barang keagamaan dan rumah tangga.

Fitur Patung Afrika. Ciri khas pemahaman tentang hukum generalisasi artistik bentuk (yaitu, menyoroti gambar utama, paling esensial) adalah sikap para ahli seni Afrika terhadap pertanyaan tentang mentransfer proporsi tubuh manusia. Secara umum, master mampu menyampaikan proporsi n dengan benar, jika dianggap perlu, ia mengatasi tugas dengan cukup memuaskan. Beralih ke citra nenek moyang, seniman seringkali membuat citra yang proporsinya cukup akurat, karena dalam hal ini diinginkan untuk menyampaikan segala karakteristik secara paling akurat dan lengkap dalam struktur tubuh manusia. Namun, paling sering pematung Afrika berasal dari premis itu nilai tertinggi dalam citra seorang pria, ia memiliki kepala, khususnya wajah yang dapat memperoleh ekspresi yang luar biasa, sehingga ia memusatkan perhatian pada kepala dengan keterusterangan yang naif, menggambarkannya sebagai terlalu besar. Jadi, misalnya, pada figur Bakongo yang mewakili roh penyakit, kepala menempati hingga dua per lima dari ukuran keseluruhan sosok, yang memungkinkan penonton untuk mengesankan dengan ekspresi menakutkan dari wajah seorang semangat yang tangguh dengan kekuatan tertentu.

Dibandingkan kepala, tubuh diartikan lebih sederhana. Dia dengan hati-hati mencatat hanya apa yang penting dari sudut pandang sang master: tanda-tanda seks dan tato. Adapun detail pakaian dan perhiasan jarang digambarkan. Fungsi perincian sebagian besar bersifat ritual, membantu "mengenali" satu atau beberapa karakter. Oleh karena itu, kebebasan yang dengannya detail-detail ini sendiri memperoleh interpretasi dekoratif bergaya atau dijalin ke dalam komposisi keseluruhan dari keseluruhan, ekspresif yang tajam dalam ritmenya. Kekuatan pahatan Afrika tidak hanya disebabkan oleh detail realistis ini. Sangat penting Memiliki persuasif ritme patung menyampaikan karakter dan esensi gerakan. Properti lainnya adalah peningkatan ekspresi dalam menyampaikan keadaan emosional umum dari gambar: kemarahan yang luar biasa, ketenangan, fleksibilitas gerakan yang lembut atau impulsifnya yang intens, dll.

Patung Afrika jarang dicat. Biasanya mempertahankan warna alami kayu. Bahan untuk pahatan hampir selalu disebut mahoni atau kayu hitam, yaitu batuan yang paling padat dan keras. Lebih mudah memproses spesies pohon lunak, tetapi tidak stabil. Patung-patung yang terbuat dari kayu lunak rapuh, rapuh dan mudah diserang rayap. Ukiran yang terbuat dari kayu keras sepertinya tidak pernah dicat, sebaliknya yang terbuat dari kayu ringan hampir selalu polikrom. Mungkin itu terkait dengan upaya untuk melindungi mereka dari kehancuran.
Meskipun patung-patung itu jarang dicat, hampir selalu dihias atau, lebih tepatnya, dilengkapi dengan pakaian dan perhiasan. Cincin diletakkan di tangan patung, manik-manik diletakkan di leher dan dada, dan celemek diletakkan di pinggul. Jika patung itu adalah roh yang permintaannya ditujukan, maka manik-manik, cangkang cowrie sering dibawa kepadanya sebagai hadiah, yang menutupi seluruh gambar.

Hanya ada tiga warna dalam palet Afrika: putih, hitam, dan merah-coklat. Dasar untuk cat putih adalah kaolin, untuk hitam - batu bara, untuk merah-coklat - jenis tanah liat merah. Hanya pada patung polikrom beberapa suku yang berwarna kuning, atau, seperti yang disebut, "warna lemon". Biru dan hijau hanya ditemukan pada patung dan lukisan di Dahomey dan Nigeria selatan. Dalam hal ini, menarik untuk dicatat bahwa di sebagian besar bahasa Afrika hanya ada sebutan untuk hitam, putih, dan merah-coklat. Semua nada gelap (termasuk langit biru tua) disebut hitam, nada terang (termasuk langit biru muda) disebut putih.

Simbolisme topeng Afrika. Di awal abad ke-20 dalam dramaturgi Eropa, kembalinya topeng-tipui dikaitkan dengan pencarian teatrikal untuk universal baru dalam citra seseorang. Jadi, A. Blok dalam drama Balaganchik (1906) berdasarkan trio topeng komedi rakyat Italia (Harlequin - Pierrot - Colombina), mengubah rasio plot topeng dan fungsi perannya, menciptakan topeng simbolisme filosofis. Versi ekspresionistik dari drama "teater topeng" diusulkan oleh L. Andreev dalam The Life of a Man (1906): karakter utama dari drama ini Manusia tidak hanya kehilangan nama pribadinya dan nama keluarga, tetapi juga semua kualitas individu lainnya dan mewakili, mungkin, salah satu topeng tipe dramatis yang paling umum - dari setiap orang, seseorang pada umumnya. "Teater topeng sosial" diciptakan oleh V. Mayakovsky dalam Mystery Buff (1917): karakter lakon ini dibagi menjadi dua kelompok "topeng sosial" - "bersih" dan "tidak murni", dengan kata lain - "pengeksploitasi" dan "tertindas", dan masing-masing aktor secara individual hanya merupakan varian dari dua "topeng sosial" dasar ini. Gagasan tentang "teater topeng sosial" dikembangkan pada paruh pertama tahun 1920-an oleh V.E. Meyerhold, yang menyatukan sejumlah penulis (S. Tretyakov, A. Bezymensky, dan lainnya) di sekitar teaternya yang bekerja di prinsip estetika formal yang sama seperti yang dia lakukan.

Di Afrika, setiap topeng dibuat untuk tujuan khusus, paling sering untuk tarian khusus, yang harus menunjukkan karakternya dan menekankan awal yang baik atau yang jahat. Topeng suku Nyoro dikenakan dalam tarian yang menggambarkan perjuangan melawan roh Kaumpuli - dewa wabah. Topeng orang Toro menggambarkan raksasa yang memburu anak kecil. Kostum dan topeng berfokus pada esensi spiritual dari tarian tersebut. Kepribadian penari sama sekali tidak peduli, dan keahliannya sekunder dibandingkan dengan makna religius dari gerakan yang dilakukannya.

Keyakinan para penari pada kekuatan yang memanifestasikan diri mereka melalui topeng terkadang begitu kuat sehingga para pemain mengidentifikasi diri mereka dengan roh yang digambarkan dan mengalami kesurupan untuk beberapa saat. Para tetua sedang menunggu saat ini. Masing-masing dengan caranya masing-masing, mereka mulai memaknai gerak-gerik penari, yang di dalamnya telah "diresapi" semangat topeng tersebut.

Agama selalu hadir di benak orang Afrika. Dalam patung dan topeng, dari sudut pandang mereka, roh leluhur atau dewa yang telah meninggal terwujud. Topeng Afrika, menurut Gromyko, bukan hanya sebuah karya seni, tetapi juga jendela ke dunia lain, memungkinkan Anda untuk berkomunikasi dengan leluhur Anda, dan dengan bantuan mereka, dengan "kekuatan yang lebih tinggi".

Sejak dahulu kala, orang telah memulai penyamaran bukan hanya untuk bersenang-senang. Ini adalah ritual penipuan yang kompleks, yang tugasnya, pertama, adalah bereinkarnasi dalam dewa ini, atau setidaknya wakilnya, dan kedua, bersembunyi dari mata dewa yang melihat segalanya, untuk meyakinkan dia bahwa Anda telah menghilang. atau mati, dan begitulah cara Anda lolos dari hukuman.
Penyamaran adalah elemen wajib dari ritual masyarakat mistis-militer rahasia yang begitu kaya di Afrika. Aku ingin tahu seperti apa masyarakat pria(misalnya, Poro), dan perempuan (Sande, Bundu), masing-masing memiliki dewa dan leluhurnya sendiri. Dan topeng mereka, yang dipakai selama upacara inisiasi, hari libur. Pertunjukan citra Dewa Leluhur pada hari raya merupakan tanggung jawab yang besar. Jika penari tersandung dan jatuh, dia dieksekusi. Namun semuanya terbayar dengan kegembiraan penonton, yang mencapai puncaknya saat topeng dilepas: alih-alih semangat yang tangguh, penonton melihat fitur lucu sesama anggota suku.

Satu lagi ciri khas seni Afrika Hitam perlu diperhatikan, yaitu bahwa seni secara eksklusif adalah karya laki-laki. Topeng, banyak digunakan di Afrika dalam hiburan, tarian, dan ritual, hanya milik pria dan, seperti objek ritual, dilarang menyentuh wanita. Sekarang kita tahu arti dari banyak topeng. Jadi, topeng di mana kita melihat kombinasi bentuk kebinatangan: mulut hyena, taring babi hutan, tanduk kijang, ekor bunglon, membentuk keseluruhan, berarti kekacauan di dunia. Serikat pekerja Negro rahasia menggunakan topeng selama upacara pengadilan mereka.

Topeng antropomorfik paling sering dikaitkan dengan pemujaan leluhur. Mereka dibedakan oleh pemodelan halus, tekstur menghitam halus, ornamen zigzag asli. Topeng zoomorphic dan zooanthropomorphic digunakan dalam upacara kesuburan. Topeng helm zoomorphic yang menggambarkan monyet, kerbau, gajah, macan tutul dalam arti tertentu berlawanan dengan topeng topeng antropomorfik, karena mereka mewakili dunia brussa yang liar dan purba, berlawanan dengan tanah pertanian dan pertanian di desa.

Hampir selalu topeng terbuat dari sepotong kayu. Itu dipasang di kepala di berbagai posisi. Itu bisa dipasang di ubun-ubun kepala, bisa menutupi seluruh kepala, hanya bisa menutupi wajah. Topeng antik asli memberikan kesan seni yang tinggi. Bahkan dalam kasus ketika kita memiliki topeng dengan interpretasi yang sangat aneh dari moncong binatang, topeng itu mengesankan dengan ekspresinya: mulut terbuka, mata tertuju pada penonton tanpa sadar menarik perhatian. Untuk meningkatkan ekspresi topeng jenis ini, seniman menggunakan teknik yang sangat aneh. Misalnya, mata dan mulut diartikan sebagai silinder yang menonjol ke depan dari permukaan datar wajah. Hidung terhubung ke dahi, dan tonjolan alis memberi bayangan di sekitar mata. Dengan demikian, wajah menerima ekspresi yang luar biasa. Topeng, pada umumnya, memiliki ritme internal tertentu; mereka diciptakan, bisa dikatakan, dalam "kunci emosional" tertentu.

DI DALAM dekade terakhir patung dan topeng, sehubungan dengan mengatasi kepercayaan dan adat istiadat secara bertahap yang berasal dari zaman primitif, kehilangan magis dan karakter religius. Semakin banyak, mereka diproduksi untuk pasar bagi pengunjung dan pecinta seni lokal. Budaya penampilan mereka tentu saja turun bersamaan.

seni batu

Etiopia. Periode yang sama berasal dari fragmen seni cadas di Ethiopia, yang terletak di wilayah Eritrea, di gua Karrora dan Baati-Sullum, yang menggambarkan banteng dengan tanduk panjang melengkung yang rumit. Sosok ramping bergaya dari hewan ini disusun dalam barisan padat satu demi satu, membentuk komposisi luas yang menutupi dinding gua dari atas ke bawah. Gambar manusia sangat berbeda. Kadang-kadang ini adalah sosok besar dengan kaki pendek, kadang-kadang mereka adalah sosok memanjang yang tidak wajar dari orang-orang bersenjata yang menyempit di pinggang. Ada adegan berburu, pertempuran, tarian, adegan bergenre. Seni Ethiopia mengikuti evolusi gaya yang sama seperti di bidang lain: gambar-gambar selanjutnya menjadi semakin skematis dan secara bertahap berubah menjadi tanda-tanda simbolis, di mana sosok hewan atau seseorang hampir tidak dapat dikenali.

Pesatnya perkembangan arkeologi, etnografi, dan sejarah seni pada paruh kedua abad ke-19, terkait dengan penemuan seni primitif, masalah penjajahan, dan krisis seni Eropa, menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi sikap yang lebih dalam dan serius terhadap seni. kreativitas artistik yang disebut orang "primitif". Pada tahun 1885, sejarawan Jerman R. Andre mengemukakan bahwa seni masyarakat pada tingkat perkembangan sosial ekonomi yang relatif rendah dapat mencapai tingkat yang tinggi. Teori-teori yang muncul saat itu mengarah pada kesimpulan yang sama, yang menurutnya bentuk seni terbentuk di bawah pengaruh tiga faktor - kemanfaatan, teknik artistik dan material - dan karenanya tidak secara langsung bergantung pada tingkat perkembangan sosial ekonomi. Sebelumnya, diyakini bahwa kemajuan industri dan ilmu pengetahuan merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk perkembangan budaya seni. Tingkat perkembangan artistik peradaban non-Eropa dinilai dari tingkat peralatan teknisnya.

Sejauh pertengahan abad ke-19, Marx menunjukkan ketidakabsahan pendekatan semacam itu: “Sejauh menyangkut seni, diketahui bahwa periode-periode tertentu dari masa kejayaannya sama sekali tidak sejalan dengan perkembangan umum masyarakat. , dan, akibatnya, juga dengan pengembangan landasan material dari yang tersebut terakhir ...” ( Marx K. Pengantar (dari manuskrip ekonomi 1857-1858). Works, vol.12, hal. 736).

Di pameran Eropa, objek seni individu Afrika mulai muncul sejak akhir abad ke-19. Pada tahun 1879, yang pertama museum etnografi- Trocadero ( Sekarang - Museum Manusia), yang memiliki eksposisi khusus "seni dan kerajinan orang non-Eropa". Pada saat yang sama, Museum Afrika sementara dibuka di Teater Chatelet, di mana pamerannya, khususnya, terdapat patung kecil yang disebut "Venus Hitam". Afrika produk seni juga dipresentasikan pada pameran di Leipzig - 1892, di Antwerp - 1894, Brussel - 1897. Pada tahun 1903, departemen patung kayu, termasuk patung Afrika, dibuka di Dresden Zwinger.

Menarik untuk mempelajari seni primitif dan tradisional (atau, sebagaimana disebut, "primitif"), yang dirangsang oleh penemuan sensasional di Eropa Barat, Amerika Tengah, Oseania, menciptakan cabang ilmu baru di persimpangan etnografi, arkeologi, dan seni. sejarah. Karya sejarawan dan etnolog berkontribusi pada pengungkapan makna dan signifikansi aktivitas artistik dalam masyarakat primitif dan tradisional, menarik perhatian pada monumen seni masyarakat non-Eropa. Namun persepsi langsung terhadap kesenian ini oleh masyarakat umum masih berada pada tataran era "lemari penasaran" hingga praktik kesenian dimasukkan dalam perkembangannya.

Salah jika berpikir bahwa seni Afrika entah bagaimana secara tidak mencolok memasuki kehidupan artistik Eropa; juga keliru untuk menganggap penemuannya sebagai semacam wahyu yang tiba-tiba muncul pada beberapa seniman.

Asal usul gerakan artistik yang muncul selama periode ini memberikan gambaran tentang kapan dan bagaimana unsur-unsur Afrika muncul dalam seni Eropa, bagaimana mereka diadaptasi. praktik artistik dan menerima perkembangan lebih lanjut dalam dunia seni ( Lihat: Mirimanov V.B. Pertemuan Peradaban. - Dalam buku: Afrika: Pertemuan Peradaban. M., 1970, hal. 382-416; Mirimanov V.B. "L" art nègre "dan proses artistik modern. - Dalam buku: Hubungan antara sastra Afrika dan sastra dunia, M., 1975, hlm. 48-75 .; Laude J. La peinture francais (1905-1914) et "l" art negre". Paris, 1968).

Mempertimbangkan dan mengevaluasi secara komprehensif arus 10-20-an, kita harus mengakui bahwa mereka memainkan peran penting dalam penemuan dan pengakuan seni Afrika.

Hingga tahun 1907-1910, posisi seni Afrika di Eropa praktis tidak berbeda dengan abad ke-15, di era "lemari penasaran". Dari 1907-1910, patung Afrika menarik perhatian seniman avant-garde Prancis; tren baru (terutama Kubisme) muncul dalam seni dan sastra Eropa, yang praktik dan teorinya terbentuk dalam proses penemuan ini. Sejak saat itu, patung Afrika mulai diminati kolektor Eropa, dipamerkan di berbagai pameran dan akhirnya menjadi objek kajian khusus. Pada abad ke-19, hanya seni dari peradaban maju di Barat dan Timur yang dianggap sebagai satu-satunya "seni sejati". Sejak akhir 10-an abad ke-20, seni "primitif" dengan cepat memenangkan simpati tidak hanya dari seniman dan kolektor, tetapi juga masyarakat umum.

Pada 1920-an dan 1930-an, antusiasme terhadap Afrika mencapai proporsi yang belum pernah terjadi sebelumnya. "Krisis Negro" tercermin di semua bidang kehidupan budaya Eropa. Saat ini para pembuat perhiasan meniru perhiasan Afrika, jazz menjadi trend dominan dalam musik, sampul buku dan majalah dihiasi dengan gambar topeng Afrika. Membangkitkan minat pada cerita rakyat Afrika.

Perlu dicatat bahwa eksotisme tidak sepenuhnya dihilangkan bahkan di kemudian hari, di tahun 10-an persepsi dangkal tentang seni Afrika masih sering ada bahkan di antara para seniman perintisnya. Jika di Prancis, di era kelahiran kubisme di antara seniman avant-garde, eksotisme digantikan oleh pendekatan analitis yang bijaksana, maka seniman Jerman masih mempertahankan persepsi romantis tentang patung Afrika, hasrat akan "konten emosional dan mistis" nya. untuk waktu yang lama. Pada tahun 1913-1914, menurut D.-A. Kahnweiler, Picasso, terinspirasi oleh patung Afrika, menciptakan struktur spasial yang mewujudkan secara fundamental pendekatan baru untuk mengatasi masalah plastik, seniman Jerman masih tetap pada tingkat peniruan belaka.

Pada tahun 1912, di bawah arahan V. Kandinsky dan F. Marc, almanak "The Blue Rider" diterbitkan di Munich, di mana sejumlah besar patung Afrika dan Oseanik direproduksi, yang dalam hal ini memainkan peran dekoratif murni yang sama. sebagai topeng Afrika di rumah para intelektual Paris. (Contoh khas "Negro-filisme" saat ini dapat dianggap sebagai semacam manifestasi dari sekelompok penulis dan pelukis yang berkumpul di Zurich, di kabaret "Voltaire", dan mengejutkan penonton dengan "tam-toms" yang fantastis dan lagu-lagu imajiner "Negro".) Pada saat yang sama, pameran pertama dengan nama "Seni Negro" dibuka di Jerman, di Hagen, pada tahun 1912.

Pada tahun 1914, sebuah pameran seni Negro dibuka di New York (Galeri A. Stieglitz). Pada tahun 1917, sebuah pameran di Galeri P. Guillaume menandai masuknya patung tradisional Afrika secara resmi ke pasar seni Paris. Pameran berikutnya di Paris (1919, galeri Devambez) menarik jumlah pengunjung yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pada tahun 1921, patung Afrika dipamerkan di XIII Internasional Pameran seni di Venesia. Pada tahun yang sama, pameran patung Afrika dibuka di Amerika Serikat, di Museum Seni Brooklyn, dan setahun kemudian - di Galeri Brummer di New York.

Hingga tahun 1914, hanya ada sedikit kolektor patung Afrika. Yang paling terkenal adalah P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin. Sejak 1920, koleksi baru telah dibuat di Prancis, Belgia, Jerman, dan Amerika Serikat.

Kemenangan seni Afrika, selain patung, difasilitasi oleh pengenalan budaya koreografi dan musik Afrika dan Afro-Amerika ke dalam kehidupan Eropa. Sudah produksi terkenal 29 Mei 1913 di Paris, balet I. Stravinsky "The Rite of Spring" menemukan kecenderungan untuk diperbarui berdasarkan cerita rakyat. Langkah selanjutnya ke arah ini adalah "Parade" J. Cocteau dengan musik oleh E. Satie dan pemandangan oleh P. Picasso yang dibawakan oleh balet Diaghilev (Paris, 1917). Produksi ini mempersiapkan kesuksesan gemilang dari balet The Creation, yang dipertunjukkan di Paris pada tanggal 23 Oktober 1923 oleh rombongan Swedia Ralph Mare ( M. Leiris percaya bahwa produksi balet ini adalah "tanggal penting dalam sejarah penyebaran seni Afrika: orang Paris yang agung lewat di bawah tanda mitologi Afrika, seperti 29 Mei 1913 ... di bawah tanda ritual pagan Eropa dalam interpretasi balet Rusia Sergei Diaghilev "(Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La création plastique. Paris, 1967, hlm. 29)).

Pada tahun 1923 yang sama, aula musik Afrika-Amerika pertama kali muncul di Eropa. Pada tahun 1925, kesuksesan panggung Afrika-Amerika diperkuat oleh Josephine Becker yang terkenal, yang tampil di "Negro Revue" di Teater Champs-Elysées. Pertunjukan "orkestra sinkopasi Selatan" V. Velmont diadakan di sana dengan sukses besar, memperkenalkan publik Eropa pada lagu-lagu rakyat Negro, spiritual, jazz Afrika-Amerika, dan musik simfoni.

Gairah untuk budaya artistik Afrika meluas ke sastra. Minat yang meningkat pada tahun 1920-an adalah sastra lisan Afrika Tropis. Setelah "Black Decameron" oleh L. Frobenius, kumpulan dongeng Afrika dengan reproduksi patung Afrika, disusun oleh W. Gausenstein (Zurich - Munich, 1920), "The Negro Anthology" oleh B. Sendrara (Paris, 1921), "Antologi Singkat" oleh M. Delafosse ( Paris, 1922).

Beginilah hubungan dua arah mulai terjalin antara budaya Afrika dan peradaban Eropa, begitu berbeda dalam hal perkembangan sehingga untuk waktu yang lama dialog di antara mereka tampak mustahil.

Populer dalam kategori: