rumah › Sistem bahan bakar › Vivaldi adalah salah satu perwakilan terbesar dari era Baroque. Biografi singkat Antonio Vivaldi - komposer hebat era Barok

Vivaldi adalah salah satu perwakilan terbesar dari era Baroque. Biografi singkat Antonio Vivaldi - komposer hebat era Barok

Gaya unik Vivaldi merevolusi Eropa dunia musik awal abad ke-18. Karya Vivaldi adalah inti dari semua yang terbaik yang telah dicapai seni italia pada awal abad ke-18. Orang Italia yang brilian ini membuat seluruh Eropa berbicara tentang "musik Italia yang hebat".

Bahkan selama masa hidupnya, ia menerima pengakuan di Eropa sebagai komposer dan pemain biola virtuoso, yang menyetujui gaya penampilan baru yang didramatisasi, yang disebut "Lombard". Ia dikenal sebagai komponis yang mampu membuat opera tiga babak dalam lima hari dan mengarang banyak variasi dalam satu tema. Dia adalah penulis 40 opera, oratorio, lebih dari 500 konser. Karya Vivaldi berdampak besar tidak hanya pada orang sezamannya komposer Italia, tetapi juga untuk musisi dari negara lain, terutama Jerman. Di sini sangat menarik untuk melacak pengaruh musik Vivaldi di J.S. Bach.

Vivaldi menulis musik dengan gaya Baroque. Kata "Baroque" diterjemahkan dari Italia terdengar aneh, aneh. Era Barok memiliki batas waktunya sendiri - ini adalah abad ke-17 dan paruh pertama abad ke-18 (1600-1750). Gaya Barok tidak hanya memengaruhi mode pada masa itu, tetapi juga mendominasi semua seni: arsitektur, lukisan, dan, tentu saja, musik. Seni barok memiliki karakter yang penuh gairah: kemegahan, kecerahan, emosi.
Vivaldi memasuki sejarah musik sebagai pencipta genre instrumental concerto. Vivaldi-lah yang memberinya bentuk tiga bagian tradisional. Dari ketiga concerto tersebut, ia menciptakan karya yang jumlahnya lebih dari bentuk besar mengingatkan pada simfoni modern. Salah satu karya pertama semacam ini adalah esainya The Four Seasons, yang ditulis sekitar tahun 1725. Benar-benar inovatif dalam konsep, siklus "The Seasons" jauh di depan waktunya, mengantisipasi pencarian komposer romantis di bidang musik program. abad ke-19.

***
Antonio Vivaldi lahir di Venesia pada 4 Maret 1678. Ayahnya Giovanni Battista (dijuluki "Redhead" karena warna rambutnya yang berapi-api), putra seorang tukang roti dari Bresci, pindah ke Venesia sekitar tahun 1670. Di sana selama beberapa waktu ia bekerja sebagai tukang roti, kemudian menguasai profesi sebagai tukang cukur. Di waktu luangnya dari mencari nafkah sehari-hari, Giovanni Battista bermain biola. Dan dia ternyata adalah musisi yang sangat berbakat sehingga pada tahun 1685 Giovanni Legrenzi yang termasyhur, konduktor Katedral St. Mark, membawanya untuk melayani di orkestranya.

Rumah Vivaldi di Venesia

Anak pertama dan paling terkenal dari enam anak Giovanni Battista Vivaldi dan Camilla Calicchio, Antonio Lucio, lahir prematur akibat gempa bumi yang tiba-tiba. Orang tua anak laki-laki itu melihat lahirnya kehidupan baru dalam keadaan yang aneh sebagai tanda dari atas dan memutuskan bahwa Antonio harus menjadi seorang pendeta.

Sejak lahir, Antonio menderita penyakit yang serius - dada yang menyempit, dia menderita asma sepanjang hidupnya, menderita serangan asma, tidak dapat menaiki tangga dan berjalan. Tapi cacat fisik tidak bisa mempengaruhi dunia batin anak laki-laki: imajinasinya benar-benar tidak mengenal hambatan, hidupnya tidak kalah cerah dan penuh warna dari yang lain, dia hanya hidup dalam musik.

Ketika komposer hebat masa depan berusia 15 tahun, dia mencukur rambutnya (simbol mahkota duri), dan pada tanggal 23 Maret 1703, Antonio Vivaldi yang berusia dua puluh lima tahun menerima perintah suci. Namun, dia tidak merasakan keinginan yang tulus untuk menjadi seorang pendeta. Suatu kali, selama misa yang khusyuk, "pendeta berambut merah" tidak sabar menunggu akhir kebaktian dan meninggalkan altar untuk menuliskan di atas kertas di sakristi apa yang terlintas dalam pikirannya. ide yang menarik tentang fuga baru. Kemudian, seolah tidak terjadi apa-apa, Vivaldi kembali ke " tempat kerja". Itu berakhir dengan fakta bahwa dia dilarang untuk melayani misa, yang mungkin hanya disukai oleh Vivaldi muda.

Dari ayahnya, Antonio mewarisi tidak hanya warna rambutnya (agak jarang di antara orang Italia), tetapi juga kecintaan yang serius pada musik, terutama bermain biola. Giovanni Battista sendiri memberikan pelajaran pertama kepada putranya dan membawanya ke tempatnya di orkestra Katedral St. Merek. Antonio mempelajari komposisi, belajar memainkan harpsichord dan seruling.

Di antara banyak istana dan gereja yang menghiasi Venesia, ada sebuah biara sederhana - tempat penampungan anak perempuan Ospedale della Pieta (secara harfiah - "rumah sakit kasih sayang"), di mana pada bulan September 1703 Vivaldi mulai mengajar musik. Semua pecinta musik di Eropa menganggap suatu kehormatan untuk pergi ke sana dan mendengarkan orkestra terkenal, yang seluruhnya terdiri dari anak yatim piatu. "Keajaiban musik" ini dipimpin oleh Kepala Biara Antonio Vivaldi, yang dipanggil Pretro Rosso - Biksu Merah, Pendeta Merah. Julukan itu menunjukkan watak ceria dan temperamen yang berapi-api. Dan semua ini terlepas dari kenyataan bahwa Maestro Vivaldi sakit parah sepanjang hidupnya dan tersedak saat berjalan.

Pada 1705, penerbit Venesia Giuseppe Sala menerbitkan koleksi sonata pertama untuk tiga instrumen (dua biola dan bas) oleh Antonio Vivaldi. "Bagian" berikutnya dari sonata biola Vivaldi diterbitkan empat tahun kemudian oleh Antonio Bortoli. Segera tulisan-tulisan "pendeta berambut merah" mendapatkan popularitas yang luar biasa. Hanya dalam beberapa tahun, Antonio Vivaldi menjadi komposer biola paling terkenal di Eropa. Selanjutnya, kreasi Vivaldi dicetak di London dan Paris - pusat penerbitan Eropa saat itu.

Antonio Lucio Vivaldi

Di awal tahun 1718 ia mendapat undangan untuk mengabdi sebagai konduktor di istana di Mantua. Di sini sang komposer tinggal sampai tahun 1720. Dan di sini, di Mantua, Vivaldi bertemu dengan penyanyi Anna Giraud, pemilik contralto yang cantik. Awalnya dia adalah muridnya, kemudian - pemain utama dalam operanya dan, akhirnya, membuat marah semua orang, menjadi kekasihnya.

Mantova

Kembali ke Venesia, Vivaldi mengabdikan dirinya sepenuhnya kegiatan teater. Dia mencoba tangannya baik sebagai penulis maupun sebagai impresario. Pada 1720-1730. Vivaldi dikenal di seluruh Italia. Ketenarannya mencapai proporsi sedemikian rupa sehingga dia bahkan diundang untuk mengadakan konser di depan Paus sendiri.

Pada 1740, Vivaldi akhirnya meninggalkan pekerjaannya di Ospedal della Pieta dan pergi ke Wina, ke istana Kaisar Charles VI, pengagumnya yang lama dan kuat. Tetapi rencana cemerlang dari komposer hebat itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Sesampainya di Wina, dia tidak lagi menemukan raja hidup. Selain itu, saat ini popularitas Vivaldi sudah mulai menurun. Preferensi publik berubah, dan musik barok dengan cepat menemukan dirinya di pinggiran mode.

Musisi berusia enam puluh tiga tahun, yang tidak pernah dibedakan oleh kesehatan yang baik, tidak dapat pulih dari pukulan takdir ini dan jatuh sakit karena penyakit yang tidak diketahui.

Vivaldi meninggal pada 28 Juli 1741 di Wina karena "peradangan internal" (seperti yang tercatat dalam protokol pemakaman), di pelukan murid dan temannya Anna Giraud. Pemakamannya sederhana: hanya beberapa pukulan bel yang dibunyikan, dan prosesi hanya terdiri dari orang-orang yang disewa untuk membawa peti mati.

Sepeninggalnya, warisan musik Antonio Vivaldi terlupakan selama hampir 200 tahun. Baru pada usia dua puluhan abad ke-20, seorang ahli musik Italia secara tidak sengaja menemukan kumpulan manuskrip Vivaldi. Itu berisi 19 opera dan lebih dari 300 komposisi instrumental, serta sejumlah besar musik vokal dan sakral. Sejak saat itu, kebangkitan kembali kejayaan komposer yang dulu terkenal ini dimulai.

Gaya unik Vivaldi merevolusi dunia musik Eropa pada awal abad ke-18. Orang Italia yang brilian ini membuat seluruh Eropa berbicara tentang "musik Italia yang hebat".

Antonio Vivaldi lahir di Venesia pada 4 Maret 1678. Ayahnya Giovanni Battista (dijuluki "Redhead" karena warna rambutnya yang berapi-api), putra seorang tukang roti dari Bresci, pindah ke Venesia sekitar tahun 1670. Di sana selama beberapa waktu ia bekerja sebagai tukang roti, kemudian menguasai profesi sebagai tukang cukur. Di waktu luangnya dari mencari nafkah sehari-hari, Giovanni Battista bermain biola. Dan dia ternyata adalah musisi yang sangat berbakat

Pada tahun 1685, Giovanni Legrenzi yang termasyhur, konduktor Katedral St. Mark, membawanya untuk melayani di orkestranya.

Anak pertama dan paling terkenal dari enam anak Giovanni Battista Vivaldi dan Camilla Calicchio, Anto-nio Lucio, lahir prematur akibat gempa bumi yang tiba-tiba. Orang tua anak laki-laki itu melihat lahirnya kehidupan baru dalam keadaan yang aneh sebagai tanda dari atas dan memutuskan bahwa Antonio harus menjadi seorang pendeta.

Dari ayahnya, Antonio tidak hanya mewarisi warna rambutnya (sangat jarang di antara orang Italia), tetapi juga kecintaannya yang serius pada musik, terutama bermain biola. Giovanni Battista sendiri memberikan pelajaran pertama kepada putranya dan membawanya ke tempatnya di orkestra Katedral St. Merek. Antonio mempelajari komposisi, belajar memainkan harpsichord dan seruling. Pada September 1703, Vivaldi mulai mengajar musik di Ospe-dale della Pieta, sebuah panti asuhan untuk anak perempuan.

Tempat penampungan Ospedale della Pieta (secara harfiah berarti "rumah sakit kasih sayang") telah ada sejak 1348 dan selalu terkenal dengan pendidikan komprehensif (termasuk musik) yang diterima murid-muridnya.

F.Guardi. Pemandangan Jembatan Rialto dari Kanal Besar. Abad XVIII.

Vivaldi dikaitkan dengan institusi ini hampir sepanjang hidupnya. Harus juga dikatakan bahwa kegiatan mengajar komposer tidak terbatas pada pekerjaan sebagai "maestro di violino" - yaitu guru biola. Vivaldi memberikan les privat kepada penyanyi, diajari bermain biola. Selain itu, dia memimpin orkestra saat latihan dan konser ketika tidak ada kepala konduktor. Dan tanpa lelah menulis musik.

Publikasi pertama

Segera karya-karya "pendeta berambut merah" (sebagaimana Vivaldi Jr. dijuluki oleh para pelawak Venesia yang sebelumnya diberi julukan itu

"Redhead" kepada ayahnya) mendapatkan popularitas yang luar biasa.

Hanya dalam beberapa tahun, Anto-nio Vivaldi menjadi komposer biola paling terkenal di Eropa. Fakta berikut membuktikan ketenaran dan kesuksesannya yang luar biasa: pada 1711-1729. dua belas koleksi diterbitkan di Amsterdam musik instrumental Vivaldi, termasuk Ligo archoxo ("Inspirasi Harmonik"), La upi ^ anga ("Whims") dan II schkyaNo roeP "arcosha e dueshyupe" ("Pengalaman dalam Harmoni dan Fantasi") - sebuah karya yang mencakup le quattro 81agyush ( "Empat musim" atau hanya "Musim"). Selanjutnya, kreasi Vivaldi diterbitkan di

London dan Paris - pusat penerbitan Eropa saat itu.

Komposer sekuler

Pada 1713, di Vicenza, Vivaldi mempersembahkan opera pertamanya kepada publik.

Atas: Antonio Vivaldi. Karikatur oleh P.L. Ghezzi. 1723.

Bawah: G. Bella. Pesta Kenaikan di Piazza San Marco, Venesia.

Kronologi kehidupan

1693 Menerima tonsur.

1703 Mengambil martabat. Memasuki Ospedale della Pieta sebagai guru dan komposer biola.

1711 Penerbit Amsterdam E. Roger menerbitkan konserto pertama oleh Vivaldi dari siklus Ts^go armonico. Nama komposernya semakin dikenal luas.

1713 Debut Vivaldi di Vicenza as komposer opera(dengan opera Otgon di Villa).

1718 Pindah ke Mantua dan melayani Pangeran Philip.

1720 Kembali ke Venesia.

1727 Publikasi II Utpekz ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe, berisi "Empat Musim" yang terkenal.

1730-38 Vivaldi sering bepergian ke Eropa, melakukan pekerjaannya.

1740 Sepenuhnya meninggalkan Ospedale della Pieta dan berangkat ke Wina.

1741 Penyakit mendadak dan kematian sang komposer.

Setelah kematian Vivaldi, dia hampir dilupakan. Warisan kreatifnya benar-benar ditemukan di abad ke-20. Dari 450 concerto yang kita kenal saat ini, hanya sekitar 80 yang terungkap selama masa hidup sang komposer.

Sejumlah besar karya Vivaldi yang sampai kepada kita dalam manuskrip tidak hanya mencakup konser instrumental (untuk biola, cello, seruling, terompet, oboe, mandolin, terompet, dll.), Tetapi juga sonata, kantata, dan 48 opera.

"Distilasi di Villa". Dalam lima tahun berikutnya, dia menerbitkan lima opera lagi, yang menaklukkan teater Venesia terbesar. Vivaldi dengan cepat berubah dari seorang "pendeta berambut merah" yang cukup sederhana menjadi seorang komposer sekuler yang brilian.

Di awal tahun 1718 ia mendapat undangan untuk mengabdi sebagai konduktor di istana di Mantua. Di sini sang komposer tinggal sampai tahun 1720, yaitu sampai kematian istri majikannya, Pangeran Philip. Dan di sini, di Mantua, Vivaldi bertemu dengan penyanyi Anna Giraud, pemilik contralto yang cantik. Awalnya dia adalah muridnya, kemudian pemain utama dalam operanya, dan, akhirnya, yang membuat marah semua orang, dia menjadi kekasihnya.

Kembali ke Venesia, Vivaldi mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kegiatan teater. Dia mencoba tangannya baik sebagai penulis maupun sebagai impresario. Pada 1720-1730. Vivaldi dikenal di seluruh Italia. Ketenarannya mencapai proporsi sedemikian rupa sehingga dia bahkan diundang untuk mengadakan konser di depan Paus sendiri.

Orang mendapat kesan bahwa Vivaldi terus-menerus bepergian dan menulis karya-karyanya yang selalu berbakat di suatu tempat dalam perjalanan dari Verona ke Mantua. Namun, dia tidak terbebani oleh kehidupan nomaden dan selalu santai. Jadi, pada 1738, komposer datang ke Amsterdam hanya untuk memimpin orkestra pada perayaan seratus tahun teater, dan setahun kemudian dia pergi bersama Anna Giraud ke Graz, di mana penyanyi itu menerima pertunangan sepanjang musim.

matahari terbenam Wina

Pada 1740, Vivaldi akhirnya meninggalkan pekerjaannya di Ospedal della Pieta dan pergi ke Wina, ke istana Kaisar Charles VI, pengagumnya yang lama dan, yang terpenting, pengagumnya yang kuat.

Karya Luar Biasa

Siklus konser:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "inven-

zion op. 8 La cetra Op. 9

Enam concerto untuk seruling

dan string op. 10 Enam Konser Biola

dan string op. 11 Enam Konser Biola

dan string op. 12

Komposisi untuk orkestra:

Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129

Konser instrumental tunggal:

La pastorella untuk flute RV 95 II sospetto untuk biola RV 199 L"inquietudine untuk biola RV 234 II ritiro untuk biola RV 256 L"amoroso untuk biola RV 271 II rosignuolo untuk biola RV 335 L"ottavina untuk biola RV 763 II Carbonelli untuk biola RV 366 Concerto untuk mandolin RV425 Concerto untuk oboe RV 447 Catatan untuk bassoon RV 501

Konser ganda:

Concerto untuk dua mandolin RV 532 Concerto untuk dua terompet RV 537 Concerto untuk dua obo

dan dua klarinet RV 559 Funeral Concerto RV 579

musik rohani:

Gloria (untuk solois

instrumen, paduan suara dan orkestra)

RV589 Kemenangan Judith

(untuk instrumen tunggal,

paduan suara dan orkestra) RV 644

Ottone di Villa RV 729 Kebenaran dalam Uji Coba RV 739

Namun, sayangnya, rencana cemerlang dari komposer hebat itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Sesampainya di Wina, dia tidak lagi menemukan raja hidup. Selain itu, saat ini popularitas Vivaldi sudah mulai menurun. Preferensi publik berubah, dan musik barok dengan cepat menemukan dirinya di pinggiran mode.

Musisi berusia enam puluh tiga tahun, yang tidak pernah dibedakan oleh kesehatan yang baik, tidak dapat pulih dari pukulan takdir ini dan jatuh sakit karena penyakit yang tidak diketahui.

Vivaldi meninggal pada 28 Juli 1741 di Wina karena "peradangan internal" (seperti yang tercatat dalam protokol pemakaman), di pelukan murid dan temannya Anna Giraud. Pemakaman P. Longhi. Konser. sederhana: hanya beberapa pukulan bel yang dibunyikan, dan prosesi hanya terdiri dari orang-orang yang disewa untuk membawa peti mati.

Kesaksian orang-orang sezaman tentang kematian Vivaldi telah sampai kepada kita. Salah satunya adalah: "Padre Don Antonio

Vivaldi, seorang pemain biola yang tak tertandingi, dijuluki "pendeta merah", yang sangat dihargai untuk konsernya dan komposisi lainnya, memperoleh 50 ribu dukat selama hidupnya, tetapi karena pemborosan yang luar biasa ia meninggal dalam kemiskinan di Wina.

Empat musim

Empat dari concerto terkenalnya untuk biola, senar, dan bas continuo, termasuk dalam siklus II seto s!eII "aggyupia e CeII" ipuepgiope (diterbitkan pada 1722 di Amsterdam), tulis Vivaldi, terinspirasi oleh empat soneta oleh seorang penyair tak dikenal, dinamai menurut nama musim.

Allegro yang energik yang memulai "Musim Semi" mengilustrasikan baris-baris berikut dari soneta yang sesuai: "Musim semi telah tiba, dan burung-burung menyambutnya dengan nyanyian gembira, dan sungai-sungai membawa airnya, bergumam dengan lembut. Awan menutupi langit dengan jubah hitam, guntur dan kilat menandakan badai, tetapi segera burung-burung, seolah menghentikannya, memulai lagi nyanyian mempesona mereka.

Bagian kedua - Largo - memikat pendengar dengan gambaran pastoral ("Dan kemudian di padang rumput berbunga dalam gemerisik daun dan tumbuhan yang manis, gembala tidur, dan di kakinya - seekor anjing yang setia"), dan Allegro terakhir menyerupai a tarian desa yang cepat ("Nimfa menari diiringi suara seruling bagpipe dan gembala menari, dan di atasnya langit cerah musim semi semakin kuat").

N.Poussin. Musim: Musim Semi, atau Surga Bumi.

N.Poussin. Musim: Musim Gugur, atau Tanah Perjanjian.

Allegro pop molto, bagian pertama dari "Musim Panas", melukiskan gambaran hari yang panas dan badai petir yang berkumpul: "Di bawah sinar matahari yang terik yang kejam, seseorang melemah, kawanannya bubar. Cuckoo cuckoo, kura-kura merpati bernyanyi, angin sepoi-sepoi bertiup ... dan gembala menangis, karena dia takut pada Boreas yang kejam dan nasibnya. Adagio juga dijiwai dengan atmosfir penantian ini: "Ketakutan akan petir dan guntur yang keras, dan dengungan lalat dan nyamuk yang marah, tidak membuat orang yang lelah beristirahat." Badai akhirnya pecah di Presto: "Ah, sayangnya, tidak sia-sia dia takut: bergemuruh, langit yang mengancam berkilau, hujan deras, dan membengkokkan rumput di ladang."

Adagio molto menggambarkan "tidur mabuk" penduduk desa: "Udara begitu menenangkan sehingga semua orang berhenti bernyanyi dan menari... Musim gugur membawa mimpi indah." Dan di Allegro terakhir, gaung perburuan sudah terdengar: “Saat fajar, pemburu keluar dengan tanduk dan anjing. Binatang buas itu ketakutan oleh suara tembakan dan gonggongan anjing, dia lelah, kelelahan karena berlari dan, diburu, mati.

Konser terakhir dari siklus tersebut, "Musim Dingin", adalah yang paling ekspresif. Allegro non molto menarik seorang musafir ke pendengar - “Dalam menggigil sedingin es, di antara salju yang dingin, tertiup angin angin kencang, dia mengembara, menggertakkan giginya karena kedinginan. Di Largo, kehangatan perapian muncul; bagian ini membangkitkan pemikiran tentang betapa menyenangkannya "menghabiskan hari-hari manis yang tenang di dekat perapian saat hujan memenuhi seluruh dunia di luar jendela". Tetapi kedamaian dan kenyamanan rumah tidak abadi. Karakter utama Allegro adalah es dan angin. Bagian yang terburu-buru dari biola solo secara dramatis melengkapi konser dan seluruh siklus: “Orang-orang berjalan perlahan di atas es, takut jatuh, melangkah dengan hati-hati. Mereka terpeleset, mereka jatuh, mereka bangkit lagi dan pergi... Sirocco yang kejam bertiup dari balik pintu besi. Ini musim dingin."

Konser untuk alat musik tiup

Sebelum Vivaldi alat musik tiup dianggap primitif, "tidak tahu berterima kasih" untuk komposernya. "Pendeta berambut merah" yang cerdik membuktikan bahwa tidak demikian.

Vivaldi adalah salah satu orang pertama yang beralih ke menggubah musik serius untuk alat musik tiup. Oboe, terompet, terompet, dan seruling terdengar di konsernya dengan cara yang benar-benar baru - penuh dan serasi seperti yang diharapkan siapa pun. Vivaldi menulis konsernya untuk dua pipa (diterbitkan pada 1729 di Amsterdam), kemungkinan besar atas perintah dua pemain terompet yang ingin membuktikan kepada publik bahwa musik yang brilian dapat dimainkan dengan cemerlang di atas terompet. Konser ini memang membutuhkan skill yang luar biasa dari para performernya. Ngomong-ngomong, dia masih semacam ukuran keahlian seorang pemain terompet.

Vivaldi juga banyak menulis untuk bassoon - lebih dari tiga puluh concerto untuk bassoon dan orkestra saja yang bertahan. Selain itu, komposer menggunakannya di hampir semua konser kamar.

Tapi Vivaldi memberikan preferensi terbesar di antara alat musik tiup pada seruling - yang lembut, "feminin", demikian mereka menyebutnya, seruling. Memiliki imajinasi kreatif yang tiada habisnya, sang komposer mempercayakan seruling dalam komposisinya dengan bagian-bagian yang tepat di mana seruling dapat dibunyikan dengan suara penuh, untuk menunjukkan semua kelebihannya.

Ini terutama terlihat jelas dalam dua konserto untuk seruling dan orkestra, yang diterbitkan di Amsterdam pada tahun 1728. Pada bagian pertama dari concerto II daks!eHpo ("Goldfinch") seruling, yang menggemakan orkestra, meniru getar goldfinch dengan akurasi yang mengejutkan, dan di concerto la pope ("Malam") ia menjerumuskan pendengar ke dalam dunia mimpi yang goyah dan berkabut.

F.Guardi. Wanita penari di Casino dei Filarmonici.

Konser untuk biola dan orkestra - "kuda" Vivaldi. Mereka membuat kagum dan memikat orang-orang sezaman. Beberapa melihat di dalamnya manifestasi dari Yang Ilahi, yang lain - pesona iblis.

Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa Vivaldi-lah yang menciptakan genre konser tersebut. Tentu saja, itu sudah ada sebelumnya, tetapi dalam karyanya itulah yang dicetak menjadi bentuk jadi, yang kemudian diambil sebagai model oleh lebih dari satu generasi. komposer Eropa. "nama merk"

Vivaldi memiliki orkestra tiga akor di awal konser. Publik Venesia, berlidah tajam, menyebut mereka "pukulan palu Vivaldi".

Siklus 1_"evp-o aggtyupyuo ("Inspirasi Harmonik"), diterbitkan pada 1711-1717 di Amsterdam, adalah salah satu siklus konser paling terkenal dalam warisan Vivaldi. Dua belas konser dari siklus ini mendapatkan popularitas yang luas bahkan sebelum dicetak. Dan dengan dirilisnya І_ "evp-o agtopiso ke dunia, nama komposernya menjadi terkenal di seluruh Eropa. J.S. Bach sendiri membuat transkripsi harpsichord untuk beberapa konserto.

Siklus tersebut berisi empat concerto untuk empat biola solo, empat untuk dua, dan empat untuk satu. Ngomong-ngomong, selanjutnya Vivaldi tidak lagi menulis (dengan satu pengecualian) konserto untuk empat biola solo.

Pendengar pertama "Harmonic Inspiration" mengalami kegembiraan dan keheranan. Mereka yang mendengar I_ "eygo agtopiso untuk pertama kalinya mengalami kegembiraan dan keheranan bahkan sekarang. Hari ini, peneliti menulis tentang siklus ini: “Tampaknya jendela dan pintu telah terbuka di aula mewah era Barok, dan alam bebas telah masuk dengan sapaan, musik terdengar megah megah pathos, belum familiar Abad XVII: seru seorang warga dunia.

A.Visentini. Konser di istana kecil (pecahan).

Detail Kategori: Musik klasik Eropa abad 17-18 Diterbitkan pada 14/12/2018 18:21 Views: 524

Karya-karya Antonio Vivaldi populer di seluruh dunia. Tapi tidak selalu demikian.

Selama masa hidupnya (selama paruh pertama abad ke-18), komposernya dikenal luas, ia dikenal sebagai pencipta konser instrumental solo. Orang-orang sezaman memanggilnya "seorang penulis yang hebat, tak tertandingi, dan menyenangkan". Konser Vivaldi berfungsi sebagai model bahkan untuk komposer seperti J.S. Bach, P. Locatelli, D. Tartini, J.-M. Leclerc dan lainnya Di era musik barok, ini adalah nama-nama terkenal. Bach bahkan mengaransemen 6 konser biola oleh Vivaldi untuk clavier, membuat konser organ dari 2 dan mengerjakan ulang satu untuk 4 clavier - dia sangat dikagumi oleh kejelasan dan harmoni harmoni, teknik biola yang sempurna, merdu musik Vivaldi.

Potret dugaan Vivaldi
Namun beberapa waktu berlalu, dan Vivaldi hampir dilupakan. Karya-karyanya tidak lagi ditampilkan, bahkan ciri-ciri penampilannya segera dilupakan: hingga saat ini, potretnya dianggap hanya miliknya. Dan baru di pertengahan abad XX. tiba-tiba ada ketertarikan pada karyanya, termasuk biografinya, yang hanya sedikit yang diketahui. Apa alasan minat baru ini? Rupanya, seni nyata, bahkan untuk sementara dilupakan, tidak bisa lama berada di bawah gantang - emas akan tetap bersinar. Tapi mungkin Vivaldi hanya mendahului waktunya, dan setelah kematiannya, orang-orang sezamannya tidak dapat menerima musiknya di levelnya. Ilmuwan Austria Walter Kollender mengklaim hal ini dengan tepat: Vivaldi beberapa dekade lebih maju dari perkembangan musik Eropa dalam penggunaan dinamika dan metode murni teknis permainan biola. Jadi, di zaman kita, seninya telah menerima kehidupan kedua.

Vanessa May, seorang pemain biola Inggris kelahiran Cina-Thailand, dengan mahir membawakan karya-karya Vivaldi dalam aransemen modern

Biografi Antonio Vivaldi

Masa kecil Vivaldi berlalu di Venesia, di mana di Katedral St. Ayah Mark bekerja sebagai pemain biola. Antonio adalah anak tertua dari 6 bersaudara. Sangat sedikit detail yang bertahan tentang masa kecil sang komposer, tetapi diketahui bahwa ia belajar bermain biola dari ayahnya. Kemudian dia belajar memainkan harpsichord. Diketahui juga bahwa Antonio memiliki kesehatan yang buruk sejak kecil, ia menderita asma bronkial. Namun, meskipun demikian, Vivaldi adalah orang dan musisi yang sangat aktif. Dia suka bepergian, terus-menerus melakukan perjalanan tanpa akhir, tetapi pada saat yang sama dia berhasil mengarahkan produksi operanya, mendiskusikan peran dengan penyanyi, melakukan korespondensi ekstensif, memimpin orkestra, mengajar, dan yang terpenting, menulis sejumlah besar karya. Pada Maret 1703, Vivaldi ditahbiskan menjadi imam - dia menjadi seorang imam. Untuk warna rambutnya, dia dijuluki "biksu merah". Diyakini bahwa karena kondisi kesehatannya, Vivaldi hanya melayani beberapa misa dan segera meninggalkannya, meskipun ia terus menggubah musik sakral.
Pada September 1703, Vivaldi mulai bekerja sebagai guru di Pio Ospedale delia Pieta, panti asuhan amal Venesia untuk anak perempuan yatim piatu.

Konservatorium Pieta di Venesia

Tempat penampungan anak-anak (rumah sakit) di gereja kemudian disebut konservatori. Di sini dia mengajari para gadis bermain biola dan viola d'amour, dan juga menjaga keamanan instrumen dawai dan membeli biola baru. Konser lingkungannya sangat populer di kalangan masyarakat Venesia yang tercerahkan. Pelancong Prancis terkenal de Brosse meninggalkan deskripsi berikut tentang konservatori Venesia: “Musik rumah sakit sangat bagus di sini. Mereka ada empat, dan mereka diisi dengan gadis-gadis yang tidak sah, serta anak yatim piatu atau mereka yang tidak mampu membesarkan orang tua mereka. Mereka dibesarkan dengan biaya negara dan mereka diajari terutama musik. Mereka bernyanyi seperti malaikat, mereka memainkan biola, seruling, organ, oboe, cello, bassoon, singkatnya, tidak ada alat musik besar yang membuat mereka takut. 40 gadis berpartisipasi dalam setiap konser. Saya bersumpah kepada Anda, tidak ada yang lebih menarik daripada melihat seorang biarawati muda dan cantik, dengan pakaian putih, dengan karangan bunga delima di telinganya, mengalahkan waktu dengan segala keanggunan dan ketepatan.
Konser biola Vivaldi dikenal luas di Eropa Barat dan terutama di Jerman. Seperti yang telah kami katakan, J.S. Bach "untuk kesenangan dan instruksi" secara pribadi menyalin konserto biola Vivaldi menjadi clavier dan organ. Pada tahun yang sama, Vivaldi menulis opera pertamanya Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Di Mantua pada 1718-1720. dia terutama menulis opera untuk musim karnaval, serta komposisi instrumental untuk istana bangsawan.
Pada 1717 Vivaldi sudah pemain terkenal, komposer dan guru, beberapa muridnya menjadi musisi terkenal, salah satunya adalah Anna Giraud.
Pada 1725, salah satu karya komposer paling terkenal, "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8), diterbitkan. Koleksinya terdiri dari 12 concerto biola. 4 konser pertama diberi nama oleh komposer "Spring", "Summer", "Autumn" dan "Winter". Kemudian mereka digabungkan ke dalam siklus "Musim" (ini bukan judul penulisnya). Empat konser biola "The Seasons", yang merupakan bagian dari siklus "Dispute of Harmony with Invention", dianggap sebagai karya yang paling terkenal dan ditampilkan.
Pada 1740, tak lama sebelum kematiannya, Vivaldi melakukan perjalanan terakhirnya ke Wina, di mana dia meninggal di rumah janda seorang pelana Wina dan dimakamkan sebagai pengemis. Tanggal pasti kematian Vivaldi juga tidak diketahui - sebagian besar sumber menunjukkan tahun 1743. Dan kemudian namanya dilupakan.

Warisan musik Antonio Vivaldi

Hampir 200 tahun kemudian, ahli musik Italia A. Gentili menemukan koleksi unik manuskrip komposer, yang terdiri dari 300 concerto, 19 opera, komposisi vokal spiritual dan sekuler. Kebangkitan sejati kejayaan Vivaldi telah dimulai
Di Rusia, Vivaldi adalah salah satu komposer yang paling dicintai. Itu sering dilakukan dan warisan kreatif Vivaldi sangat besar: lebih dari 700 judul. Dari jumlah tersebut, ada sekitar 500 concerto, termasuk 230 untuk biola, alat musik favorit sang komposer. Dia juga menulis concerto untuk viola d "amour, cello, mandolin, longitudinal dan seruling melintang, obo, bassoon. Dia menciptakan lebih dari 60 concerto untuk string orkestra dan basso continue, sonata untuk berbagai alat dan lebih dari 40 opera (skor dari hanya setengahnya yang selamat). Selain itu, ada banyak karya vokal Vivaldi: kantata, oratorios, karya spiritual. Banyak komposisi instrumental Vivaldi memiliki subtitle terprogram. Selama hidupnya, Vivaldi menjadi terkenal sebagai penikmat orkestra yang luar biasa, penemu banyak efek warna, dia melakukan banyak hal untuk mengembangkan teknik bermain biola.
Dari lima dugaan potret komposer hebat, yang paling awal, yang dibuat oleh P. Ghezzi pada tahun 1723, dianggap paling dapat diandalkan.

PL Ghezzi "The Red Priest" (karikatur Vivaldi, 1723)
Muridnya, Pencherle, mengakhiri deskripsinya tentang gurunya dengan cara ini: “Beginilah Vivaldi digambarkan kepada kami ketika kami menggabungkan semua informasi individu tentang dia: dibuat dari kontras, lemah, sakit, namun hidup seperti bubuk mesiu, siap untuk diganggu. dan segera tenang, beralih dari kesombongan duniawi ke kesalehan takhayul, keras kepala dan pada saat yang sama akomodatif bila perlu, seorang mistikus, tetapi siap turun ke bumi jika menyangkut kepentingannya, dan sama sekali tidak bodoh dalam mengatur urusannya .
Hal yang sama dapat dikatakan tentang musiknya: di dalamnya, spiritualitas tinggi dipadukan dengan kehausan akan pengalaman hidup, tinggi bercampur dengan kehidupan sehari-hari - nyanyian burung, nyanyian para petani, gumaman aliran mata air, gemuruh guntur ... Musiknya dibedakan oleh ketulusan, kesegaran, kesegeraan, dan lirik khusus. Inilah yang menarik banyak pemain dan pendengar musiknya selama lebih dari 200 tahun.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - salah satu perwakilan luar biasa dari era Barok. Ia lahir di Venesia, tempat ia pertama kali belajar dengan ayahnya, seorang pemain biola di Kapel St. Mark, kemudian diperbaiki oleh Giovanni Legrenzi. Dia memberikan banyak konser di berbagai negara-negara Eropa, dengan sangat antusias terlibat dalam pengajaran dan pementasan operanya. Untuk waktu yang lama dia adalah seorang guru biola di salah satu panti asuhan Venesia.

Untuk warna rambutnya, Vivaldi dijuluki "pendeta merah" (Prete rosso). Memang, dia menggabungkan profesi seorang musisi dengan tugas seorang pendeta, tetapi kemudian dia diberhentikan darinya karena perilaku "melanggar hukum" selama kebaktian gereja. Tahun-tahun terakhir sang komposer menghabiskan waktu di Wina, di mana dia meninggal dalam kemiskinan.

Warisan kreatif Vivaldi mencakup lebih dari 700 judul: 465 konser instrumental (lima puluh di antaranya grossi), 76 sonata (termasuk trio sonata), sekitar 40 opera (salah satu pustakawannya adalah C. Goldoni yang terkenal), karya kantata-oratorio, termasuk teks rohani. Utama makna sejarah kreativitasnya adalah membuat konser instrumental solo.

Salah satu artis paling sensitif pada masanya, Vivaldi adalah salah satu komposer pertama yang tampil latar depan dalam seni, emosi terbuka, gairah (mempengaruhi), perasaan liris individu. Di bawah pengaruhnya yang tidak diragukan lagi, jenis konserto untuk beberapa solois (grosso konser), yang sangat khas dari musik barok, memudar ke latar belakang di era klasik, digantikan oleh konser solo. Pergantian grup solois oleh satu pihak merupakan ekspresi kecenderungan homofonik.

Vivaldi-lah yang mengembangkan struktur dan tematisme Barok akhir konser solo. Dipengaruhi oleh pembukaan opera Italia, ia menetapkan siklus konser tiga gerakan (cepat - lambat - cepat) dan mengatur suksesi tutti dan solo berdasarkan bentuk konser barok.

Bentuk konser era Baroque didasarkan pada pergantian ritornello ( tema utama), berulang kali kembali dan mentransposisi, dengan episode berdasarkan tema melodi baru, materi figuratif, atau pengembangan motivasi dari tema utama. Prinsip ini membuatnya mirip dengan rondo. Teksturnya dicirikan oleh kontras orkestra tutti dan solo, sesuai dengan penampilan ritornello dan episode.

Bagian pertama dari konser Vivaldi energik, tegas, bervariasi dalam tekstur dan kontras. Bagian kedua membawa pendengar ke ranah lirik. Di sini lagu mendominasi, diberkahi dengan fitur improvisasi. Teksturnya didominasi homofonik. Akhirannya brilian, penuh energi, mereka menyelesaikan siklus dalam gerakan langsung yang bergerak cepat.

3-bagian dinamis bentuk siklik Konser Vivaldi mengungkapkan cita-cita artistik dari seni "kontras yang terorganisir dengan baik". Dalam logika perkembangan kiasan mereka, pengaruh konsep estetika umum era Barok dilacak, yang seolah-olah membagi dunia manusia menjadi tiga hipotesa: Aksi - Kontemplasi - Permainan.

Solo konser instrumental Vivaldi fokus pada skuad kecil instrumen membungkuk dipimpin oleh seorang solois. Itu bisa cello, biola damour, seruling memanjang atau melintang, oboe, bassoon, terompet, dan bahkan mandolin atau selendang. Namun paling sering biola tampil sebagai solois (sekitar 230 konser). Teknik biola dari concerto Vivaldi beragam: bagian yang terburu-buru, arpeggio, tremolo, pizzicato, not ganda (hingga desimal yang paling sulit), scordatura, penggunaan register tertinggi (hingga posisi ke-12).

Vivaldi menjadi terkenal sebagai penikmat orkestra yang luar biasa, penemu banyak efek warna. Memiliki perasaan tajam warna suara, dia dengan bebas beralih ke banyak instrumen dan kombinasinya. Dia menggunakan obo, terompet, bassoon, terompet, cor anglais bukan sebagai suara ganda, tetapi sebagai instrumen melodi independen.
Musik Vivaldi menyerap unsur-unsur Venesia yang penuh warna cerita rakyat musik, kaya akan canzones merdu, barcarolles, pembakar ritme tarian. Komposer secara khusus mengandalkan Sisilia, banyak menggunakan bahasa Italia yang khas tarian rakyat ukuran 6/8. Seringkali menggunakan gudang akord-harmonik, dia juga dengan terampil menggunakan teknik pengembangan polifonik.

Merilis konsertonya dalam rangkaian 12 atau 6 buah, Vivaldi juga memberikan sebutan umum untuk masing-masing seri: “Harmonic inspiration” (op. 3), “Extravagance” (op. 4), “Zither” (op. 9).

Vivaldi bisa disebut sebagai pendiri perangkat lunak musik orkestra. Sebagian besar konsernya memiliki program khusus. Misalnya: "Berburu", "Badai di laut", "Penggembala", "Istirahat", "Malam", "Favorit", "Goldfinch".
Konser biola Vivaldi segera dikenal luas di Eropa Barat dan khususnya di Jerman. J.S. Bach yang hebat "untuk kesenangan dan pengajaran" sendiri menyalin sembilan konserto biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Berkat para musisi ini, Vivaldi, yang belum pernah ke tanah Jerman Utara, ternyata dalam arti sebenarnya adalah "bapak" instrumentalisme Jerman abad ke-18. Menyebar ke seluruh Eropa, konser Vivaldi menjadi contoh genre konser untuk orang-orang sezaman. Dengan demikian, konserto clavier terbentuk di bawah pengaruh artistik konserto biola yang tidak diragukan lagi (contoh yang meyakinkan adalah ).

Satu dari perwakilan utama Baroque A. Vivaldi tercatat dalam sejarah budaya musik sebagai pencipta genre instrumental concerto, pendiri program musik orkestra. Masa kecil Vivaldi dikaitkan dengan Venesia, tempat ayahnya bekerja sebagai pemain biola di Katedral St. Keluarga itu memiliki 6 anak, di mana Antonio adalah yang tertua. Hampir tidak ada detail tentang masa kecil sang komposer. Hanya diketahui bahwa dia belajar bermain biola dan harpsichord.

Pada 18 September 1693, Vivaldi diangkat menjadi biarawan, dan pada 23 Maret 1703, dia ditahbiskan menjadi imam. Pada saat yang sama, pemuda itu terus tinggal di rumah (mungkin karena sakit parah), yang memberinya kesempatan untuk tidak pergi. pelajaran musik. Untuk warna rambutnya, Vivaldi dijuluki "biksu merah". Diasumsikan bahwa pada tahun-tahun ini dia tidak terlalu rajin menjalankan tugasnya sebagai pendeta. Banyak sumber menceritakan kembali kisah tersebut (mungkin tidak dapat diandalkan, tetapi mengungkapkan) tentang bagaimana suatu hari selama kebaktian, "biksu berambut merah" itu buru-buru meninggalkan altar untuk menuliskan tema fuga, yang tiba-tiba terlintas di benaknya. Bagaimanapun, hubungan Vivaldi dengan kalangan ulama terus memanas, dan tak lama kemudian dia, dengan alasan kesehatannya yang buruk, secara terbuka menolak merayakan misa.

Pada September 1703, Vivaldi mulai bekerja sebagai guru (maestro di violino) di panti asuhan amal Venesia "Pio Ospedale delia Pieta". Tugasnya termasuk belajar bermain biola dan viola d'amore, serta mengawasi keamanan alat musik gesek dan membeli biola baru. "Layanan" di "Pieta" (bisa disebut konser) menjadi pusat perhatian publik Venesia yang tercerahkan. Karena alasan ekonomi, pada 1709 Vivaldi dipecat, tetapi pada 1711-16. dikembalikan ke posisi yang sama, dan sejak Mei 1716 dia sudah menjadi pemimpin konser orkestra Pieta.

Bahkan sebelum penunjukan baru, Vivaldi memantapkan dirinya tidak hanya sebagai guru, tetapi juga sebagai komposer (terutama penulis musik sakral). Sejalan dengan pekerjaannya di Pieta, Vivaldi mencari peluang untuk menerbitkan tulisan sekulernya. 12 trio sonata op. 1 diterbitkan pada 1706; pada tahun 1711 koleksi konser biola paling terkenal "Harmonic Inspiration" op. 3; pada 1714 - koleksi lain yang disebut "Extravagance" op. 4. Konser biola Vivaldi segera dikenal luas di Eropa Barat dan khususnya di Jerman. Ketertarikan yang besar pada mereka ditunjukkan oleh I. Quantz, I. Mattheson, J. S. Bach Agung "untuk kesenangan dan pengajaran" yang secara pribadi mengaransemen 9 konser biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Pada tahun yang sama, Vivaldi menulis opera pertamanya Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Pada 1718-20. dia tinggal di Mantua, di mana dia terutama menulis opera untuk musim karnaval, serta komposisi instrumental untuk istana adipati Mantua.

Pada 1725, salah satu karya komposer paling terkenal keluar dari cetakan, dengan subtitle "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Seperti koleksi sebelumnya, koleksinya terdiri dari concerto biola (ada 12 di antaranya). 4 konser pertama dari karya ini diberi nama oleh komposernya, masing-masing, "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", dan "Musim Dingin". Dalam praktik pertunjukan modern, mereka sering digabungkan ke dalam siklus "Musim" (tidak ada judul seperti itu di aslinya). Rupanya, Vivaldi tidak puas dengan pendapatan dari penerbitan konsernya, dan pada tahun 1733 dia memberi tahu seorang musafir Inggris E. Holdsworth tentang niatnya untuk meninggalkan publikasi lebih lanjut, karena, tidak seperti manuskrip cetak, salinan tulisan tangan lebih mahal. Nyatanya, sejak saat itu, tidak ada lagi karya orisinal baru karya Vivaldi yang muncul.

Akhir 20-an - 30-an. sering disebut sebagai "tahun perjalanan" (lebih disukai dari Wina dan Praha). Pada Agustus 1735, Vivaldi kembali ke jabatan kepala band orkestra Pieta, tetapi komite pengatur tidak menyukai hasrat bawahannya untuk bepergian, dan pada 1738 komposer itu dipecat. Pada saat yang sama, Vivaldi terus bekerja keras dalam genre opera (salah satu pustakawannya adalah C. Goldoni yang terkenal), sementara dia lebih suka berpartisipasi secara pribadi dalam produksi. Namun, pertunjukan opera Vivaldi kesuksesan khusus tidak memiliki, terutama setelah komposer kehilangan kesempatan untuk bertindak sebagai sutradara opera di teater Ferrara karena larangan kardinal memasuki kota (komposer dituntut hubungan cinta dengan Anna Giraud, mantan muridnya, dan penolakan "biksu berambut merah" untuk merayakan misa). Akibatnya, pemutaran perdana opera di Ferrara gagal.

Pada 1740, sesaat sebelum kematiannya, Vivaldi melakukan perjalanan terakhirnya ke Wina. Alasan kepergiannya yang tiba-tiba tidak jelas. Dia meninggal di rumah janda seorang pelana Wina bernama Waller dan dimakamkan dengan pengemis. Segera setelah kematiannya, nama guru yang luar biasa itu dilupakan. Hampir 200 tahun kemudian, di usia 20-an. abad ke-20 ahli musik Italia A. Gentili menemukan koleksi unik manuskrip komposer (300 concerto, 19 opera, komposisi vokal spiritual dan sekuler). Sejak saat ini dimulailah kebangkitan sejati dari kejayaan Vivaldi sebelumnya. Rumah penerbitan musik "Ricordi" pada tahun 1947 mulai diterbitkan koleksi lengkap karya komposer, dan perusahaan "Philips" baru-baru ini mulai menerapkan rencana yang tidak kalah megahnya - penerbitan "semua" Vivaldi dalam catatan. Di negara kita, Vivaldi adalah salah satu komposer yang paling sering tampil dan paling dicintai. Warisan kreatif Vivaldi luar biasa. Menurut katalog tematik-sistematik otoritatif Peter Ryom (sebutan internasional - RV), ini mencakup lebih dari 700 judul. Tempat utama dalam karya Vivaldi ditempati oleh konser instrumental (total sekitar 500 diawetkan). Instrumen favorit komposer adalah biola (sekitar 230 konserto). Selain itu, dia menulis concerto untuk dua, tiga dan empat biola dan orkestra dan basso continue, concerto untuk viola d'amour, cello, mandolin, seruling memanjang dan melintang, oboe, bassoon. Lebih dari 60 konser untuk orkestra string dan basso berlanjut, sonata untuk berbagai instrumen dikenal. Dari lebih dari 40 opera (penulis Vivaldi yang telah ditetapkan dengan pasti), hanya setengahnya yang bertahan. Yang kurang populer (tetapi tidak kalah menarik) adalah banyak komposisi vokalnya - kantata, oratorios, karya teks spiritual (mazmur, litani, "Gloria", dll.).

Banyak komposisi instrumental Vivaldi memiliki subtitle terprogram. Beberapa dari mereka merujuk pada penampil pertama (Carbonelli Concerto, RV 366), yang lain merujuk pada liburan di mana komposisi ini atau itu pertama kali dibawakan (Untuk Pesta St. Lorenzo, RV 286). Sejumlah subtitle menunjukkan beberapa detail teknik pertunjukan yang tidak biasa (dalam konser yang disebut "L'ottavina", RV 763, semua biola solo harus dimainkan di oktaf atas). Judul paling khas yang mencirikan suasana hati yang berlaku adalah "Istirahat", "Kecemasan", "Kecurigaan" atau "Inspirasi harmonik", "Sitar" (dua yang terakhir adalah nama koleksi konserto biola). Pada saat yang sama, bahkan dalam karya-karya yang judulnya tampaknya menunjukkan momen bergambar eksternal ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting", dll.), Hal utama bagi komposer adalah transmisi lirik umum suasana hati. Skor The Four Seasons disediakan dengan program yang relatif detail. Selama hidupnya, Vivaldi menjadi terkenal sebagai penikmat orkestra yang luar biasa, penemu banyak efek warna, dia melakukan banyak hal untuk mengembangkan teknik bermain biola.

Populer dalam kategori: