rumah › Aneka ragam › Sastra Musik. Bentuk siklik dalam kamus musik kamus musik: ensiklopedia musik Apa itu musik klasik

Sastra Musik. Bentuk siklik dalam kamus musik kamus musik: ensiklopedia musik Apa itu musik klasik

Bagian 2 Genre musik paduan suara

Topik 11-12 SIKLUS DALAM MUSIK VOCAL-CHORAL

Vokal dan paduan suara karya instrumental komposer sering menggabungkan dalam siklus. Mari kita ingat siklus instrumental Camille Saint-Saens Karnaval Hewan. Musik karya ini penuh humor, berisi suara binatang.

Drama paling favorit dari banyak penggemar karya K, Saint-Saens adalah "The Swan". DI DALAM topik utama Karya yang dibawakan oleh cello ini menggambarkan gerakan anggun angsa di atas air.

Siklus vokal adalah siklus roman atau lagu yang disatukan oleh satu ide.

Ingat drama mana dari siklus Karnaval Hewan oleh C. Saint-Saens yang Anda dengarkan di kelas sebelumnya. Apa yang menyatukan pekerjaan siklus ini?

Komposer Rusia Modest Petrovich Mussorgsky menciptakan siklus vokal yang tak tertandingi "Children's", yang terdiri dari tujuh miniatur musik untuk dibawakan oleh satu atau dua vokalis, diiringi piano. Syair untuk setiap adegan kecil ini ditulis oleh komposernya sendiri.

Miniatur adalah karya musik kecil, paling sering berupa karya instrumental.

Dalam lakon pertama, With the Nanny, seorang anak membujuk pengasuhnya untuk bercerita cerita yang berbeda. Keunikan karya ini terletak pada kenyataan bahwa sang komposer menyampaikan daya tarik emosional sang bocah dengan resitatif. Suku kata yang ditekankan pada kata ah bertepatan dengan lompatan melodi. Berkat sarana musik ini, kesan ucapan hidup seorang anak tercipta.

Karya kedua dari siklus - "In the Corner" dimulai dengan nada emosional "tinggi" dari pengasuh, yang marah dengan peliharaannya Mikhasik. Bola terlepas, tongkatnya hilang! Ahti! Menjatuhkan semua loop! Stokingnya berceceran dengan tinta!” 3 sudut untuk mendengar respons sentimental anak laki-laki itu, diwujudkan dalam intonasi minor dengan ujung jatuh. Anak itu menjelaskan kepada pengasuh bahwa anak kucing itu yang menyakiti, bukan dia.

Sampul cetakan lembaran musik dari siklus "Anak-anak". Mussorgsky

Pidato Mikhas berangsur-angsur berkembang - dinamika berubah, langkahnya semakin cepat, intonasi alasan yang tidak pasti tumbuh menjadi tangisan anak yang tersinggung. Di empat bar terakhir, tempo musik agak melambat - anak laki-laki itu "mengancam" pengasuh bahwa dia tidak akan mencintainya di masa depan, karena dia menghinanya.

Siklusnya termasuk drama "Beetle", "With a Doll", "For the Coming Sleep", "Cat Sailor", "On a Stick". Lainnya, yang dimainkan oleh komposer kepada teman-temannya, belum dilestarikan dalam bentuk musik.

Di setiap bagian, anak-anak menunjukkan ciri-ciri karakternya dengan cara yang berbeda. situasi kehidupan. Untuk melakukan ini, penulis menggabungkan kata dan musik secara harmonis. Berkat interaksi tersebut, setiap lakon musik dan puisi menimbulkan kesan karya yang lengkap dan utuh, yang berhak hidup di luar siklus.

Mussorgsky yang sederhana, "With the Nanny", "In the Corner" dari siklus vokal "Children's".

Dari adegan vokal, apakah Anda paling menyukainya? Dengan alat musik apa komposer mengungkapkan dunia anak-anak? Perhatikan ekspresi melodi vokal, hubungannya dengan teks. Apa peran iringan instrumental dalam menciptakan gambar musik dan puisi?

POTRET SEORANG KOMPOSER

Petrovich Mussorgsky yang sederhana:

“Jika ekspresi suara dari pikiran dan perasaan manusia dalam ucapan sederhana tercermin dengan benar dalam musik saya, dan reproduksi seperti itu adalah musik dan artistik, maka semuanya beres!”

Petrovich Mussorgsky yang sederhana (1839-1881) - Komposer inovatif Rusia, penulis mahakarya opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" , yang musiknya memiliki akar nasional yang dalam. Dia juga penulis karya orkestra dan instrumen kamar, roman, dalam kreasi yang dia andalkan Kesenian rakyat. Karya seniman dibedakan berdasarkan kedalaman, drama, dan kebenaran gambar.

Lahir dengan. Karevo, provinsi Pskov. Belajar dan bekerja di St. Petersburg, bertugas di militer. profesional pendidikan musik komposer tidak mengerti dan mulai membuat musik sebagai amatir (amatir).

Namun, dia kemudian memutuskan untuk mengabdikan hidupnya pada seni, meninggalkan dinas.

Aktif aktivitas kreatif dimulai di jajaran lingkaran nasional-patriotik terkenal dari komposer Rusia "The Mighty Handful". Kebutuhan materi, bagaimanapun, memaksanya untuk kembali bekerja sebagai pejabat di berbagai institusi, yang mengalihkannya dari kreativitas.

Pada tahun 1879, bersama dengan penyanyi opera Daria Leonova melakukan tur konser ke kota-kota Ukraina. Motif Ukraina tercermin dalam opera yang belum selesai " Pameran Sorochinskaya berdasarkan karya dengan nama yang sama oleh Nikolai Gogol.

Monumen N. Mussorgsky dekat sekolah musik di Krivoy Rog (Ukraina)

1. Karya apa saja yang digabungkan menjadi siklus musik? Apa dasar dari siklus vokal?

2. Berikan contoh karya musik: instrumental, vokal, ditulis dalam bentuk siklus.

Proyek musik. Masukkan Bagian Perpustakaan sekolah"Musik untuk anak-anak". Ambil gambar tentang anak-anak yang dapat menjadi ilustrasi prasasti untuk setiap siklus dari perpustakaan musik Anda. Tugas sesuka hati. Buat siklus beberapa lagu-lagu terkenal pada topik tertentu, beri nama. Memikirkan konstruksi siklus vokal, perkembangan musik sesuai alur karya yang dipilih dan isi lagu-lagu di sekitarnya.

Siklus musik meliputi kumpulan lagu atau lakon, yang dibuat menurut tema tertentu atau diakhiri dengan penggalan opera, balet, simfoni oleh pengarangnya sendiri.

Salah satu topik favorit yang selalu menginspirasi para komposer untuk menciptakan musik "ajaib" adalah liburan Natal. Jadi, siklus piano miniatur pada melodi lagu-lagu Natal, yang umum dalam kehidupan orang Ukraina, adalah karya Vasily Barvinsky.

tidak menjauh dan seniman asing, banyak di antaranya memberikan menit-menit menyenangkan dari musik Natal kepada pendengar. Misalnya, komposer Inggris Benjamin Britten menciptakan siklus paduan suara lagu-lagu Natal yang dapat didengar selama liburan Natal di ruang konser negara lain.

Saya di dunia musik: saya mengerti, saya mengerti

Benjamin Britten, "Wreath of Carols" atau "Wreath of Christmas Carols" untuk paduan suara, penyanyi solo treble dan harpa (No. 2, 5, 10).

Jelaskan suasana umum pekerjaan dan individu miniatur paduan suara. Apa warna timbre yang dihasilkan oleh suara harpa?

POTRET SEORANG KOMPOSER

Benyamin Britten:

"Jangan menyerah ketika Anda mendengarkan karya baru untuk pertama kalinya dan tidak memahaminya... Ingatlah bahwa musik bukanlah hiburan, meskipun ini adalah tujuan dari musik ringan."

Benjamin Britten (1913-1976) - pianis Inggris, konduktor, salah satu komposer terhebat abad ke-20, yang karyanya mewakili hampir semua genre musik.

Lahir di Suffolk, putra seorang dokter. Ditemukan sebagai seorang anak kemampuan musikal dan mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya, seorang pianis amatir dan anggota aktif paduan suara setempat. Potongan-potongan kecil pertama terinspirasi oleh tayangan kehidupan keluarga, muncul lebih awal - pada usia 8 tahun. Pada usia 12 tahun, Benjamin menulis "Simple Symphony" untuk orkestra dawai, dan pada usia 16 tahun ia masuk Royal College of Music (Conservatory). Selama studinya, ia menulis banyak paduan suara, simfoni dan kamar bekerja termasuk beberapa lagu anak-anak. Sejak itu, penulis terus beralih ke musik untuk anak-anak.

Komposer muda itu mendapatkan pekerjaan pertamanya di sebuah perusahaan film dokumenter di mana ada ansambel instrumental kecil. Berkat karyanya dalam film, Britten belajar menulis musik dengan cepat, bahkan ketika tidak ada inspirasi, dan untuk berbagai subjek yang seringkali sama sekali tidak puitis (misalnya tentang bongkar muat kapal).

Pada tahun 1939, ketika Kedua Perang Dunia, Britten pergi ke Amerika. Sebagai tanggapan atas peristiwa tragis yang terjadi di Eropa, kantata "Ballad of Heroes" muncul - didedikasikan untuk perang melawan fasisme di Spanyol. Selama tiga tahun sang komposer kembali ke tanah airnya dan menetap di kota tepi laut Aldbor. Beberapa opera melihat dunia di sana, khususnya "Peter Grimes".

Artis itu juga menulis banyak karya musik untuk anak-anak dan remaja. Dalam lakon "Ayo buat opera" pemirsa muda ambil bagian sendiri.

OY POLY PLOW BIJIH

Oh, lapangan memiliki bajak bijih.

Selamat malam, selamat malam

Orang baik untuk kesehatan!

(Berulang setelah setiap baris.)

Di sana Vasilko berjalan dengan bajak.

Ibunya membawakannya makanan.

Ori, nak, ladang jagung thuyu.

Ya, dan makan gandum.

1. Sebutkan siklus vokal-paduan suara yang Anda dan penulisnya ketahui.

2. Ingat dan jelaskan kapan lagu-lagu Natal dinyanyikan selama liburan Natal dan Tahun Baru, dan kapan lagu-lagu itu murah hati.

Proyek musik. Tanyakan lagu-lagu Natal dan lagu-lagu Natal apa yang umum di daerah Anda. Tuliskan judul dan lirik lagu favorit Anda. Rekam melodi jika memungkinkan. Bersama dengan orang tua atau orang dewasa, ciptakan "Karangan lagu Natal dan kemurahan hati untuk keluarga saya" atau "Karangan lagu Natal dari tanah saya".

Bentuk sonata dengan episode digunakan dalam genre yang berbeda: bagian terpisah, final bentuk siklik, bagian lambat.

Sebuah episode mungkin memiliki satu atau beberapa formulir yang sudah selesai.

Dalam beberapa kasus, sekelompok muncul dari episode ke reprise.

Selain itu, terdapat gabungan middle dalam bentuk sonata yang menggunakan pengembangan dengan satu episode atau sebaliknya.

Dramaturgi dalam bentuk sonata. Hakikat dramaturgi sonata (sonata) tidak terletak pada struktur bentuk sonata, melainkan pada proses perkembangannya sendiri. Proses ini diekspresikan dalam hubungan dan fungsi khusus dari materi tematik. Berbeda dengan penjajaran atau melalui pengembangan tipikal bentuk kompleks tiga bagian atau rondo, bentuk sonata dibedakan dengan kombinasi dinamis, yang diekspresikan dalam penyusunan intensif tema atau bagian berikut.

Yang lebih penting untuk dramaturgi sonata adalah peran dan interaksi fungsi materi dalam eksposisi, yang ada tiga:

1. bahan utama yang berperan besar dalam karya dan memfokuskan perhatian pendengar (topik utama);

2. bahan persiapan yang menyebabkan harapan selanjutnya (pengantar, tautan, prediksi);

3. materi akhir yang bersifat afirmatif (topik akhir, kode).

Dalam rasio partai utama dan sampingan, selalu ada ketidakseimbangan yang berpihak pada P.P. Ini difasilitasi oleh ukuran besar yang terakhir, dan terutama fiksasi tonalnya melalui bahan yang bersifat afirmatif dan irama.

Bentuk sonata digunakan dalam siklus sonata-simfoni (gerakan pertama, akhir, gerakan lambat), karya individu yang bersifat independen, tawaran, musik vokal dan adegan opera yang lebih jarang. 41. Sambungan bagian-bagian dari karya siklus instrumental.

Bentuk-bentuk siklik dalam musik adalah bentuk-bentuk musik dari suatu karya, yang menunjukkan adanya bagian-bagian yang terpisah, strukturnya independen, tetapi dihubungkan oleh satu kesatuan maksud. Dalam sejarah musik akademis dikenal siklus "prelude-fugue", suite cycles, sonata-symphony cycles. Siklus juga dapat disebut rangkaian karya yang saling berhubungan (masing-masing dapat berbentuk siklus atau tidak) atau program konser. Dalam musik non-akademis (jazz, rock), album konseptual dan karya-karya besar yang terpisah mungkin condong ke bentuk siklus.

Siklus dua bagian "prelude-fugue" telah dikenal sejak zaman barok. Ini menyarankan fungsionalisasi pendahuluan sebagai pengantar improvisasi ke fuga.

Siklus "prelude-fugue" dapat digabungkan menjadi siklus yang lebih besar berdasarkan beberapa prinsip formal atau tematik. Contoh paling terkenal adalah Well-Tempered Clavier oleh J.S. Bach, dibangun di atas prinsip pergantian korespondensi modal tertentu. Contoh dari musik abad ke-20 adalah "24 Preludes and Fugues" oleh D. D. Shostakovich.

Suite yang dikenal sejak abad ke-16 ini memiliki ciri:

hubungan bagian individu dari karya dengan genre terapan tradisional (lagu, tarian), kesederhanaan struktur bagian;

penjajaran kontras bagian;

kecenderungan menuju kesatuan atau afinitas terdekat dari kunci bagian.

Puncak genre dalam musik barok adalah suite J. S. Bach dan G. F. Handel, pada periode klasik - W. A. Mozart dan J. Haydn. Pada abad ke-19, komposer besar beralih ke genre suite terutama untuk tujuan stilisasi (E. Grieg, M. Ravel, dan lain-lain).

Pada abad ke-20, genre suite dipikirkan kembali secara signifikan, teknik-teknik baru diterapkan padanya (seperti, misalnya, suite orkestra dodecaphonic oleh A. Schoenberg dan A. Berg), materi baru(misalnya, dalam suite P. Hindemith "1922", tarian modis pada waktu yang sesuai digunakan: shimmy, boston, ragtime).

Beberapa karya musik non-akademis (terutama rock progresif) juga condong ke bentuk suite. Contohnya termasuk "Lizard" dari album self-title King Crimson dan "Atom Heart Mother" dari album self-title Pink Floyd. Namun, "rock suite" juga sering disebut komposisi yang lebih condong ke bentuk bebas dan campuran (dalam terminologi teori musik tradisional).

Siklus sonata-simfoni mencakup genre musik akademis yang paling abstrak, seperti simfoni, sonata, kuartet, konserto. Ini ditandai dengan:

abstraksi dari sifat terapan musik (bahkan jika materi terapan digunakan sebagai materi bagian mana pun);

kemungkinan kontras figuratif dan semantik antara bagian-bagian yang terpisah (hingga pertentangan langsungnya);

pengembangan nada yang kompleks;

fungsi dan bentuk bagian individu yang mapan (karakteristik genre individu musik sonata-simfoni).

Sonata klasik dibentuk selama abad ke-18, mencapai puncaknya di klasik Wina dan tetap, dengan beberapa reservasi, genre yang hidup. Simfoni sebagai genre dibentuk pada pertengahan abad ke-18, juga mencapai puncaknya di klasik Wina dan tetap menjadi genre musik akademik yang hidup. (Bentuk simfoni jangan disamakan dengan simfoni, yang juga bisa menjadi ciri khas karya yang tidak termasuk dalam bentuk ini). Kuartet memperoleh bentuk siklus sonata dalam karya J. Haydn dan dikembangkan lebih lanjut dalam karya klasik Wina. Pada paruh kedua abad ke-20, motif utama dan prinsip monotematik menjadi ciri khas banyak karya genre ini. Konser, sebagai semacam karya siklus sonata-simfoni, yang dicirikan oleh pertentangan suara seluruh ansambel dan kelompok individu atau solois, terbentuk dalam bentuknya yang sekarang dikenal pada akhir abad ke-18.

Sebuah karya musik dapat terdiri dari bagian-bagian yang disatukan menurut prinsip yang berbeda dari yang ada dalam genre yang terdaftar, namun memiliki karakter siklus sampai tingkat tertentu. Seperti banyak genre musik sakral terapan (massa, konser sakral, vigil), kantata, siklus vokal dan paduan suara (naratif dan liris).

Seluruh karya juga dapat digabungkan menjadi satu siklus (masing-masing, pada gilirannya, mungkin atau mungkin tidak memiliki karakter siklik). Ini adalah siklus pendahuluan dan fugues yang disebutkan di atas, tetralogi R. Wagner Der Ring des Nibelungen, album konseptual dalam musik non-akademis, serta karya-karya besar individual musik jazz dan rock. 42. Bahasa musik.

Bahasa musik adalah, seperti yang lain sistem bahasa, sebuah organisasi semacam ini, representasi yang dalam bentuk sistem hierarkis memiliki kekuatan penjelas lebih dari deskripsi taksonomi sederhana. Akibatnya, diterima bahwa teks musik yang kita amati merupakan "ucapan musik", yang merupakan realisasi, produk dari suatu sistem ideal (tidak dapat diamati secara langsung) - "bahasa" musik. ... Pertama, konsep "bahasa musik" (dan, karenanya, "pidato musik") membutuhkan klarifikasi. Yang pertama dipahami sebagai sistem yang sama sekali tidak terwujud hanya dalam teks-teks sastra, yang mereduksi beberapa pola konstruksi. Berbicara. misalnya, "bahasa karya Beethoven", yang kami maksud adalah sistem yang menghasilkan tidak hanya karya tersebut, tetapi juga semua jenis teks yang mempertahankan pola yang menjadi ciri khas karya Beethoven. . . . Pidato musik dengan pengertian ini ternyata terbuka, yaitu terdiri dari teks yang tak terhingga jumlahnya. .

Selanjutnya, konsep gaya penting bagi kami. Konsep ini dapat didefinisikan sebagai seperangkat teks yang didalilkan untuk mewakili implementasi dari satu sistem. Di sisi lain. Sehubungan dengan gaya yang berbeda, diasumsikan bahwa mereka menerapkan sistem yang berbeda. .

Struktur sistem musik direpresentasikan sebagai hierarki level. Jadi, tampaknya, dimungkinkan untuk memilih level suara individu, level kombinasi suara, level harmonik (level akord), level (atau sejumlah level) artikulasi formal. Dalam satu tingkat terdapat unit dengan urutan yang sama - suara, kombinasi suara, akord, berbagai bagian bentuk. Model masing-masing tingkat, tampaknya, harus menghasilkan teks yang benar dari sudut pandang tingkat ini. "43. Struktur musik-leksikal

Seiring dengan kosa kata terminologis murni, kamus mencakup lapisan luas kosa kata sastra umum yang digunakan dalam literatur musik untuk mengevaluasi dan menggambarkan karya musik, serta untuk menggambarkan pengaruhnya terhadap musik. dunia batin orang, pada persepsi estetika pendengar. Kamus disusun menggunakan bahasa Inggris dan Amerika kamus penjelasan oleh musik, ensiklopedia musik, serta teks asli dari buku musik. Kehidupan manusia tidak dapat dibayangkan tanpa gambaran artistik suara yang muncul di ruang mental saat mempersepsikan musik. Monograf ini mengkaji struktur isi fragmen-fragmen “musikal” dari gambaran dunia, yang direpresentasikan melalui bahasa Inggris modern. Struktur kognitif yang mendasari persepsi kosa kata musik oleh seorang profesional dan amatir dianalisis. Model metaforis disajikan sebagai dasar kognitif untuk pembentukan istilah musik dan kosa kata musik bahasa Inggris yang umum digunakan. Fungsi bahasa musik dalam teks dengan rasio bagian verbal dan visual yang berbeda dipertimbangkan. Buku ini merupakan langkah lain dalam mempelajari hubungan antara dua dunia - bahasa dan musik. Buku ini ditujukan untuk semua orang yang tertarik dengan masalah penataan mental persepsi linguistik tentang realitas di sekitarnya. 44. Sarana musik sederhana dan semantiknya

Karya itu terdiri dari frase musik terpisah - fragmen musik integral kecil. Frasa musik digabungkan menjadi periode. Periode yang terdengar serupa digabungkan menjadi beberapa bagian. Fragmen (frasa, titik, bagian) dari sebuah karya musik ditunjukkan dengan huruf Latin: A, B, C, dll. Berbagai kombinasi fragmen membentuk berbagai bentuk musik. Jadi, bentuk umum dalam musik klasik - ABA (bentuk lagu), artinya bagian asli A hilang saat diganti dengan bagian B, dan diulangi di akhir pengerjaan.

Ada juga penataan yang lebih kompleks: motif (elemen terkecil dari bentuk musik; 1-2 birama), frasa (pemikiran musik yang lengkap; 2-4 birama), kalimat (bagian terkecil dari melodi yang diselesaikan oleh semacam irama; 4-8 birama), titik (unsur bentuk musik; 8-16 birama; 2 kalimat)

Berbagai cara mengembangkan dan membandingkan unsur-unsur melodi menyebabkan terbentuknya berbagai jenis bentuk musik:

Bentuk satu potong (A)

Ini juga disebut bentuk balada atau udara. Bentuk paling primitif. Melodi dapat diulang dengan sedikit perubahan (bentuk AA1A2...). Contoh: lagu pendek.

Formulir dua bagian (AB)

Ini terdiri dari dua fragmen yang kontras - argumen dan argumen balasan (misalnya, lakon "The Organ Grinder Sings" dari "Children's Album" karya P.I. Tchaikovsky). Namun, jika pecahannya tidak kontras, yaitu pecahan kedua dibangun di atas bahan yang pertama, maka bentuk dua bagian berubah menjadi variasi dari bentuk satu bagian. Namun demikian, karya-karya semacam itu (misalnya, lakon "Remembrance" dari "Album for Youth" karya R. Schumann) terkadang disebut sebagai dua bagian.

Formulir tiga bagian (ABA)

Ini juga disebut lagu atau terner. Ada 2 jenis bentuk tiga bagian - sederhana dan kompleks; secara sederhana, setiap bagian adalah periode, bagian tengah bisa menjadi transisi singkat; dalam kompleks - setiap bagian, sebagai aturan, adalah bentuk dua bagian atau tiga bagian sederhana.

bentuk konsentris

Bentuk konsentris terdiri dari tiga bagian atau lebih, berulang setelah bagian tengah dalam urutan terbalik, misalnya: A B C B A 45. Semantik bentuk komposisi musik

Sistem komposisi musik memiliki seperangkat konsep yang begitu detail sehingga memungkinkannya untuk "melihat" karya musik hingga detail terkecil. Tidak ada ilmu musik lain yang memiliki ketajaman dan keakuratan "visi" seperti itu - sejarah musik, teori pertunjukan, etnografi musik, estetika musik, dll. Pada saat yang sama, konsep musik dan komposisi cenderung "memperoleh" semantik yang terbentuk dalam pengalaman jangka panjang musisi dalam berkomunikasi dengan sistem konseptual yang menjelaskan musik. semantik dan diri mereka sendiri komposisi musik- jenis, varietas, kasus individualnya. Bentuk-bentuk musik menangkap sifat pemikiran musik, terlebih lagi, pemikiran berlapis-lapis, yang mencerminkan gagasan zaman, sekolah seni nasional, gaya penggubah, dll. Dengan demikian, baik objek pertimbangan - bentuk, komposisi karya musik - maupun metode analisisnya harus dikaitkan dengan ranah musik ekspresif dan semantik.

Musikologi teoretis berurusan dengan dua jenis bahasa - bahasa artistik musik dan bahasa ilmiah konsep teoretis tentang musik. Ada perbedaan kategoris antara bahasa-bahasa ini, tetapi ada juga kesamaan - adanya makna semantik yang mapan. DI DALAM bahasa musik semantik bersifat asosiatif-ekspresif, dengan campuran asosiatif-konseptual, dalam ilmiah - sebaliknya, asosiatif-konseptual dengan campuran asosiatif-ekspresif; dalam musik, satuan bahasa adalah intonasi; dalam teori musik, istilah kata. Dalam hal metodologi analisis musik, penting bahwa koneksi terus-menerus dibentuk antara intonasi musik dan konsep musikologis (kata-kata), menjenuhkan bahasa musik dengan signifikansi, konseptualitas dan citra yang meningkat, ekspresif - bahasa ilmu musik. Mari kita ambil "pengembangan sonata" sebagai contoh. Di satu sisi, dalam hal musik dan artistik, pemain wajib memainkan bagian bentuk sonata ini dengan sangat tidak stabil, seperti fantasi, sehingga tanda konseptual harus membumbung tinggi "di udara" dari ruang konser: "ini adalah perkembangan". Di sisi lain, dari segi ilmu teoretis, tanda, konsep "perkembangan sonata" harus membangkitkan gagasan semacam ketidakstabilan musik, fantasi, dan dikelilingi oleh suara intonasi imajiner dari perkembangan sonata. Dalam pengoperasian "mekanisme" hubungan semacam itu antara unsur-unsur bahasa musik-artistik dan musik-teoritis, merupakan jaminan bahwa operasi analisis musik (dengan keterampilan yang tepat, seni) dapat berfungsi untuk mengungkap ekspresif dan semantik. logika sebuah karya musik.

"Doktrin bentuk musik" (musikalische Formenlehre) secara historis muncul di Jerman pada akhir abad ke-18. dan bertujuan untuk menentukan norma-norma struktur komposisi untuk karya-karya dari berbagai genre - motet, opera aria, sonata, dll. Karya fundamental fundamental pada bentuk musik, “The Doctrine of Musical Composition” oleh A.B. Marx (1837-1847), menganggap "bentuk" dalam satu kesatuan sistemik dengan genre dan semua aspek komposisi musik - interval, harmoni, polifoni, instrumentasi, dll. Bukan kata "bentuk" yang ditempatkan pada judulnya, melainkan kata "komposisi". Kata "bentuk" memiliki tradisi filosofis yang panjang dan, antara lain, sesuai dengan kategori keindahan - mulai dari Plotinus, "Metafisika Keindahan" (abad ke-3), dihidupkan kembali pada abad ke-18 hingga ke-19. Shaftesbury dan Winkelman. Dan Glinka berkata: "Bentuk berarti perbandingan antara bagian dan keseluruhan, bentuk berarti keindahan."

Pada saat yang sama, konsep "bentuk musik" tidak identik dengan konsep "bentuk" dalam filsafat dan estetika. "Bentuk musik" adalah kategori tunggal, tidak terkait dalam angka dua atau tiga serangkai dengan kategori lainnya. Ia tidak menentang “konten”, tetapi memiliki konten, yaitu esensi intonasional ekspresif-semantik dari sebuah karya musik. Dalam tradisi filosofis, "bentuk" tidak independen dan hanya dipahami sehubungan dengan kategori pelengkap: materi dan "eidos" (yaitu, "bentuk" - dalam Platon), materi, bentuk, konten (dalam Hegel), bentuk dan konten (dalam Schiller). , dalam filsafat dan estetika Marxis-Leninis). Mengingat non-identitas "bentuk" filosofis dan musik, dan juga, menurut pendapat penulis, keusangan "bentuk konten" diad filosofis, disarankan untuk menggunakan oposisi semiotik yang lebih baru dalam musikologi: " bidang konten - bidang ekspresi".

I. bentuk musik sebagai fenomena;

II. bentuk musik sebagai komposisi yang dicirikan secara historis;

AKU AKU AKU. bentuk musik sebagai komposisi individu dari sebuah karya.

Isi bentuk musik sebagai fenomena (I) sesuai dengan konsep isi musik dan seni pada umumnya. Dalam seni secara keseluruhan, lapisan-lapisan menyatu, yang bisa disebut "khusus" dan "tidak khusus". Lapisan "non-khusus" mencerminkan dunia nyata termasuk aspek negatifnya. "Istimewa" adalah dunia keindahan yang ideal, yang membawa gagasan etis tentang kebaikan bagi manusia, gagasan estetika tentang keharmonisan alam semesta, dan secara psikologis - emosi kegembiraan. Bentuk musik terutama dikaitkan dengan konten seni yang "khusus". Dan seluruh sistem teori musik dan komposisi mengajarkan pencapaian harmoni, bukan hiruk-pikuk, koherensi suara, bukan pemisahannya, organisasi ritmis, bukan disorganisasi, pada akhirnya - pembentukan bentuk, konstruksi bentuk, dan bukan tanpa bentuk . Dan dia berusaha untuk mengembangkan aturan komposisi universal yang tidak berubah tergantung pada ide spesifik dari suatu karya tertentu. Dengan demikian, ilmu bentuk musik adalah ilmu tentang keindahan musik, tentang lapisan ideal, “istimewa” dari isi musik.

Konten, semantik bentuk musik sebagai komposisi yang dilambangkan secara historis (II) dibentuk atas dasar mekanisme linguistik yang sama dengan semantik genre musik. Bentuk genre adalah massa Gregorian, rondo abad pertengahan-kebangkitan, virele, ballata, le dan lain-lain, pewarnaan genre adalah "bentuk lagu" dua dan tiga bagian klasik, "bentuk adagio" dan lain-lain. Semantik bentuk musik sebagian besar dipengaruhi oleh estetika, ide artistik era yang mempengaruhi kemunculan atau menyebabkan berkembangnya satu bentuk atau lainnya. Misalnya, bentuk campuran abad ke-19, yang muncul di era pengaruh kiasan dan konstruktif pada musik genre puisi balada, puisi, mengandung semantik narasi tentang peristiwa yang tidak biasa, dengan transformasi ajaib (transformasi), dengan akhir yang penuh badai dan klimaks. Membangun semantik dari bentuk musik khas yang dipilih secara historis adalah fitur metodologis dari buku teks ini.

Bentuk musik sebagai komposisi individu dari sebuah karya (III) muncul dalam bentuk dua kasus utama: 1) konkretisasi bentuk yang dilambangkan secara historis, 2) bentuk individu yang tidak diketik. Dalam kedua kasus tersebut, makna yang bermakna dari bentuk tersebut ditentukan oleh ide komposisi yang sangat orisinal. Jadi, Chopin's Nocturne in c-moll, yang ditulis dalam bentuk tiga bagian kompleks yang khas, memiliki fitur langka - reprise yang diubah, yang tercermin dalam pemikiran puisi-plot romantis abad ke-19. Dan bentuk yang tidak diketik, misalnya Kuartet Ketiga karya Gubaidulina, berasal dari ide unik interaksi jenis ekspresi suara saat memainkan pizzicato dan bow.

Dari tiga level isi bentuk musik, yang pertama, level meta, bersifat universal dan hadir dalam semua karya musik. Yang kedua, dekat dengan kategori genre dalam pengertian semiotik, yang paling jelas secara semantik, bersifat lokal secara historis. Tingkat ketiga sangat diperlukan, tetapi gradasinya berkisar dari penyimpangan minimal dari standar bentuk standar hingga komposisi musik unik yang tak ada bandingannya. 46. Tekstur sebagai unsur bahasa musik.

Faktur (lat. factura - perangkat, struktur) - cara khas desain komposisi musik polifonik di salah satu gudang musik (polifonik). Dalam musikologi Rusia, istilah (metaforis) "kain musik" sering digunakan sebagai sinonim untuk tekstur. Misalnya, frasa "tekstur paduan suara" menggambarkan komposisi khas dari jalinan musik dalam aransemen monoritmik. lagu gereja("choralakh") I.S. Bach dan komposer barok lainnya, "arpeggiated texture" - dalam sonata clavier D. Scarlatti, pointillism - tekstur, terdiri dari nada "terisolasi" yang didistribusikan di antara suara atau instrumen individu dalam musik A. Webern, dll.

Konsep tekstur sangat erat kaitannya dengan konsep gudang musik yang diekspresikan dalam ungkapan-ungkapan yang khas, misalnya “tekstur homofonik lama”, “tekstur polifonik”, “tekstur heterofonik”, dll. 47. Melodi sebagai unsur bahasa musik.

Untuk memahami musik, diperlukan tiga hal, dua di antaranya jelas, yang ketiga tidak.

Hal pertama yang diperlukan adalah kemampuan untuk membedakan elemen telinga dari bahasa musik - dinamis, timbre, ritmis, melodi, harmonik, polifonik, struktural. Anda tidak perlu takut dengan kata-kata khusus ini - semuanya tidak terlalu sulit.

Elemen dinamis adalah yang paling jelas. Musiknya bisa lembut atau keras, dan suaranya bisa memudar masuk atau keluar.

Elemen timbre adalah, misalnya, bunyi berbagai alat musik berbeda satu sama lain. Tidak salah lagi, dengan pengalaman musik yang minim, kita dapat membedakan suara biola dari suara piano. Mari kita sepakati, sebagai perkiraan pertama, bahwa timbre itulah yang membuat kita mengenali berbagai sumber suara - suara seruling dan suara harpa, suara ibu dan suara ayah.

Elemen ritmik, dalam presentasi paling sederhana, adalah rasio durasi suara. Musik ada dalam waktu, dan beberapa suara bertahan lebih lama dari yang lain. Faktanya, semuanya jauh lebih rumit, tetapi sebagai permulaan kami akan membatasi diri pada definisi seperti itu.

Elemen melodi adalah rasio tinggi suara. Dalam hal ini, suara tidak boleh dimainkan secara bersamaan, tetapi secara bergantian. Faktanya, sekali lagi, semuanya lebih rumit, tetapi untuk saat ini definisi ini sudah cukup. Jika tidak sepenuhnya jelas bagi Anda apa itu "pitch", maka berikut adalah definisi yang dapat diakses: agar suara dapat terjadi, harus ada benda yang berbunyi - bel, tali, kolom udara dalam tabung ( seruling, pipa organ, dll). Tubuh yang terdengar berosilasi dengan satu kecepatan atau lainnya (misalnya, 100 atau 500 osilasi per detik). Semakin banyak osilasi per detik, semakin tinggi suaranya, seperti yang mereka katakan. Bahkan yang disebut orang "non-musikal" (walaupun secara praktis tidak ada orang seperti itu di alam, tetapi mereka mengatakan demikian) membedakan antara suara "tebal" dan "tipis", "gelap" dan "terang" - ini adalah dasar perbedaan antara suara dalam nada.

Elemen harmonik juga merupakan rasio tinggi suara, tetapi sekarang suara harus dimainkan tidak secara bergantian, tetapi secara bersamaan. Dalam hal ini, biasanya ada lebih dari dua suara yang direproduksi secara bersamaan. Dan lagi, pada kenyataannya, semuanya lebih rumit, tetapi untuk saat ini cukup untuk setidaknya memahami kata "harmoni".

Elemen polifonik juga merupakan reproduksi simultan, tetapi bukan dari suara individu, tetapi dari dua atau lebih melodi yang berbeda.

Elemen struktural adalah musik yang secara khusus menyerupai bahasa dan sastra. Dalam sebuah karya musik, Anda dapat mendengar "kata", "frasa", "paragraf", "bab" musikal individu. Tetapi ini tidak berarti bahwa "kata-kata" musik diterjemahkan ke dalam bahasa normal dengan cara yang sama seperti kita menerjemahkan, katakanlah, dari bahasa Spanyol ke bahasa Rusia. Dan, bagaimanapun, aliran musik tidak terus menerus, tetapi dibagi menjadi beberapa bagian - baik kecil maupun besar - dan pembagian ini dapat dirasakan dengan telinga.

Sekarang, ketika saya tiba-tiba mulai berbicara tentang dinamika, timbre, ritme, melodi, harmoni, polifoni, dan struktur, kita sudah tahu apa yang kita bicarakan.

Ingatlah bahwa, seperti yang disebutkan di atas, diperlukan tiga hal untuk memahami musik, dan sejauh ini kita hanya membicarakan yang pertama - kemampuan untuk membedakan elemen bahasa musik dengan telinga.

Musikologi modern menggunakan prinsip dasar pendekatan semiotik terhadap musik dan bahasanya. Bahasa musik dapat dianggap sebagai seperangkat sarana (elemen) musik yang telah berkembang dalam proses perkembangan sejarah dan memiliki struktur yang kompleks, dianggap sebagai warisan budaya bersama, yang semua elemennya saling berhubungan.

Dunia sekitarnya dipenuhi dengan berbagai jenis suara: berikut adalah suara yang diucapkan oleh orang itu sendiri dan dengan bantuan alat musik untuk mengungkapkan pikiran, pengalaman, serta suara yang ada langsung di alam. Objek apa pun dapat menghasilkan suara (baik hidup maupun mati) dengan berbagai kualitas. Suara terdengar dari mana-mana, terdengar di mana saja: di rumah, di tempat kerja, di pantai, di hutan, dll. Kadang-kadang suara biasa dipindahkan oleh komposer ke sebuah karya musik, kemudian memperoleh status musik, yang mengarah pada gagasan bahwa teriakan, suara pengaruh dapat disebut musikal jika dimasukkan ke dalam aliran pesan musik. dan mereka diberi makna musik.

Secara tradisional, unsur bahasa musik sebagai sistem tanda khusus meliputi bunyi yang bercirikan nada, kenyaringan, durasi dan timbre, yang membentuk melodi, harmoni (konsonan individu, akord). Bunyi musik yang saling berinteraksi membentuk pola metro-ritmik, dibentuk menjadi sebuah karya yang mengandung citra musik tertentu.

Ciri khas bahasa musik adalah adanya berbagai level tanda di dalamnya yang berinteraksi satu sama lain. Ada tingkat ekspresi musik (bahasa musik) berikut, yang membentuk sistem level: nada (mode, harmoni, timbre, register, nada suara, melodi); ritmis (pola ritmis); sisi komposisi (proses musik secara keseluruhan): semua sarana yang menciptakan komposisi; interpretasi penampilan (agogik, artikulasi, guratan, dan intonasi pertunjukan). Bahasa musik adalah sistem heterogen yang mengandung unsur-unsur yang sangat terorganisir (sisi harmonik) dan kurang terorganisir (dinamis).

Jadi, bahasa musik adalah sistem hierarkis multi level yang kompleks, yang dicirikan oleh kecenderungan perkembangan, konsistensi, dan kemungkinan pembaruan bagian-bagian yang menyusunnya. 48. Harmoni sebagai unsur bahasa musik.

Harmoni (Yunani kuno ἁρμονία - koneksi, ketertiban; sistem, harmoni; koherensi, proporsionalitas, harmoni) - kompleks konsep teori musik. Harmoni disebut (termasuk dalam percakapan sehari-hari) koherensi suara yang enak didengar dan dipahami oleh pikiran (konsep musik dan estetika). Dalam perspektif ilmiah, gagasan ini mengarah pada konsep harmoni komposisi dan teknis sebagai kombinasi suara menjadi konsonan dan urutannya yang teratur. Harmoni sebagai disiplin ilmiah dan pendidikan-praktis mempelajari organisasi nada musik.

Konsep harmoni digunakan untuk mencirikan sistem nada yang diatur secara logis: jenis mode (harmoni modal, harmoni nada), gaya musik (misalnya, "harmoni barok"), perwujudan nada yang spesifik secara individual ("harmoni Prokofiev"), akord karakteristik (harmoni sebagai sinonim untuk kata " akord, konsonan).

Namun, konsep harmoni tidak boleh disamakan dengan konsep "pengiring", homofoni (misalnya, dalam ungkapan "melodi dan harmoni", bukan "melodi dan iringan" atau sebagai pengganti "melodi dan akord"; "polifoni dan harmoni" bukan "polifoni dan homofoni").

Komposer klasik dikenal di seluruh dunia. Setiap nama jenius musik- individualitas unik dalam sejarah budaya.

Apa itu musik klasik

Musik klasik - melodi mempesona yang diciptakan oleh penulis berbakat, yang pantas disebut komposer klasik. Karya-karya mereka unik dan akan selalu diminati oleh para pelaku dan pendengar. Klasik, di satu sisi, biasa disebut musik yang tegas dan mendalam yang tidak terkait dengan arah: rock, jazz, folk, pop, chanson, dll. periode akhir XIII - awal abad XX, disebut klasisisme.

Tema klasik dibedakan oleh intonasi yang luhur, kecanggihan, ragam corak dan harmoni. Mereka memiliki efek positif pada pandangan dunia emosional orang dewasa dan anak-anak.

Tahapan perkembangan musik klasik. Deskripsi singkat dan perwakilan utama mereka

Dalam sejarah perkembangan musik klasik, tahapan dapat dibedakan:

Renaisans atau Renaisans - awal abad ke-14 - kuartal terakhir abad ke-16. Di Spanyol dan Inggris, Renaisans berlangsung hingga awal abad ke-17.
Barok - datang untuk menggantikan Renaisans dan bertahan hingga awal abad ke-18. Spanyol adalah pusat gaya.
Klasisisme - periode perkembangan budaya Eropa dari awal abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
Romantisisme adalah arah yang berlawanan dengan klasisisme. Itu berlangsung hingga pertengahan abad ke-19.
Klasik abad ke-20 - era modern.

Deskripsi singkat dan perwakilan utama periode budaya

1. Renaisans - periode perkembangan yang panjang di semua bidang budaya. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T.L. de Victoria menggubah dan mewariskan kreasi abadi kepada anak cucu.

2. Barok - di era ini, bentuk musik baru muncul: polifoni, opera. Selama periode inilah Bach, Handel, Vivaldi menciptakan kreasi terkenal mereka. Fugues Bach dibangun sesuai dengan persyaratan klasisisme: kepatuhan wajib terhadap kanon.

3. Klasisisme. Komposer klasik Wina yang menciptakan kreasi abadi mereka di era klasisisme: Haydn, Mozart, Beethoven. Bentuk sonata muncul, komposisi orkestra bertambah. dan Haydn berbeda dari karya Bach yang membosankan dengan konstruksinya yang tidak rumit dan keanggunan melodinya. Itu masih klasik, berjuang untuk kesempurnaan. Komposisi Beethoven adalah ambang kontak antara romantisme dan gaya klasik. Dalam musik L. van Beethoven, ada lebih banyak sensualitas dan semangat daripada kanonisitas rasional. Genre penting seperti simfoni, sonata, suite, opera menonjol. Beethoven memunculkan periode Romantis.

4. Romantisme. Karya musik ditandai dengan warna dan drama. Berbagai genre lagu dibentuk, misalnya balada. Komposisi piano oleh Liszt dan Chopin mendapat pengakuan. Tradisi romantisme diwarisi oleh Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Klasik abad ke-20 - ditandai dengan keinginan penulis untuk berinovasi dalam melodi, muncul istilah aleatorik, atonalisme. Karya Stravinsky, Rachmaninov, Glass mengacu pada format klasik.

Komposer klasik Rusia

Tchaikovsky P.I. - Komposer Rusia kritikus musik, tokoh masyarakat, guru, konduktor. Komposisinya adalah yang paling banyak dilakukan. Mereka tulus, mudah dirasakan, mencerminkan orisinalitas puitis jiwa Rusia, gambar-gambar indah alam Rusia. Komposer menciptakan 6 balet, 10 opera, lebih dari seratus roman, 6 simfoni. Balet terkenal dunia " Danau Angsa”, opera “Eugene Onegin”, “Album Anak-anak”.

Rachmaninov S.V. - bekerja komposer yang luar biasa emosional dan ceria, dan beberapa dramatis dalam konten. Genre mereka beragam: dari drama kecil hingga konser dan opera. Karya penulis yang diakui secara umum: opera " Ksatria kikir”, “Aleko” berdasarkan puisi Pushkin “Gipsi”, “Francesca da Rimini” berdasarkan plot yang dipinjam dari “ Komedi Ilahi» Dante, puisi "The Bells"; suite "Tarian simfoni"; konser piano; bersuara demi suara dengan iringan piano.

Borodin A.P. adalah seorang komposer, guru, ahli kimia, dokter. Ciptaan paling signifikan adalah opera "Pangeran Igor" oleh karya sejarah"The Tale of Igor's Campaign", yang ditulis oleh penulis selama hampir 18 tahun. Semasa hidupnya, Borodin tidak sempat menyelesaikannya, setelah kematiannya, A. Glazunov dan N. Rimsky-Korsakov menyelesaikan opera tersebut. Komposer hebat adalah nenek moyang kuartet klasik dan simfoni di Rusia. Simfoni "Bogatyr" dianggap sebagai puncak pencapaian simfoni heroik nasional dunia dan Rusia. Kuartet ruang instrumental, Kuartet Pertama dan Kedua diakui luar biasa. Salah satu yang pertama memperkenalkan tokoh heroik dari sastra Rusia kuno ke dalam roman.

Musisi hebat

M. P. Mussorgsky, yang bisa dikatakan sebagai komposer realis yang hebat, inovator yang berani, menyentuh masalah sosial yang akut, pianis yang hebat, dan vokalis yang hebat. Yang paling signifikan karya musik adalah opera "Boris Godunov" berdasarkan karya dramatis A.S. Pushkin dan "Khovanshchina" - drama musikal rakyat, utama karakter akting opera ini - orang-orang pemberontak dari strata sosial yang berbeda; siklus kreatif "Pictures at an Exhibition", terinspirasi oleh karya Hartmann.

Glinka M.I. - seorang komposer terkenal Rusia, pendiri arahan klasik dalam budaya musik Rusia. Dia menyelesaikan proses pembuatan sekolah komposer Rusia, berdasarkan nilai musik folk dan profesional. Karya sang master dijiwai dengan cinta Tanah Air, mencerminkan orientasi ideologis masyarakatnya zaman sejarah. Drama rakyat terkenal dunia "Ivan Susanin" dan opera dongeng "Ruslan dan Lyudmila" telah menjadi tren baru dalam opera Rusia. Karya simfoni"Kamarinskaya" dan "Spanish Overture" oleh Glinka adalah fondasi simfoni Rusia.

Rimsky-Korsakov N.A. adalah komposer, perwira angkatan laut, guru, humas Rusia yang berbakat. Dua arus dapat dilacak dalam karyanya: sejarah ("The Tsar's Bride", "Pskovite") dan luar biasa ("Sadko", "Snow Maiden", Suite "Scheherazade"). Ciri khas karya komposer: orisinalitas berdasarkan nilai-nilai klasik, homofoni dalam konstruksi harmonis komposisi awal. Komposisinya memiliki gaya pengarang: solusi orkestra orisinal dengan skor vokal yang dibangun secara tidak biasa, yang merupakan yang utama.

Komposer klasik Rusia mencoba merefleksikan pemikiran kognitif dan karakteristik cerita rakyat bangsa dalam karya mereka.

budaya Eropa

Komposer klasik terkenal Mozart, Haydn, Beethoven tinggal di ibu kota budaya musik waktu itu - Wina. Jenius menggabungkan penampilan ahli, solusi komposisi yang luar biasa, penggunaan gaya musik yang berbeda: dari nada rakyat hingga perkembangan polifonik tema musik. Karya klasik yang hebat dicirikan oleh aktivitas mental kreatif yang komprehensif, kompetensi, kejelasan dalam konstruksi bentuk musik. Dalam karya mereka, kecerdasan dan emosi, komponen tragis dan komik, kemudahan dan kehati-hatian saling terkait secara organik.

Beethoven dan Haydn condong ke komposisi instrumental, Mozart dengan mahir mengelola komposisi opera dan orkestra. Beethoven adalah pencipta karya heroik yang tak tertandingi, Haydn menghargai dan berhasil menggunakan humor, tipe genre rakyat dalam karyanya, Mozart adalah seorang komposer universal.

Mozart adalah pencipta bentuk instrumental sonata. Beethoven menyempurnakannya, membawanya ke ketinggian yang tak tertandingi. Masa itu menjadi masa kejayaan kuartet. Haydn, diikuti oleh Beethoven dan Mozart, memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan genre ini.

master Italia

Giuseppe Verdi - musisi yang luar biasa Abad ke-19, mengembangkan opera tradisional Italia. Dia memiliki keahlian yang sempurna. Puncak dari aktivitas mengarangnya adalah karya opera"Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - lahir di Nice, salah satu kepribadian paling berbakat musik di abad ke-18 dan ke-19. Dia adalah seorang virtuoso pada biola. Dia menggubah caprice, sonata, kuartet untuk biola, gitar, viola, dan cello. Dia menulis concerto untuk biola dan orkestra.

Gioacchino Rossini - bekerja pada abad ke-19. Penulis spiritual dan musik kamar, menyusun 39 opera. Karya luar biasa - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramide".

Antonio Vivaldi adalah salah satunya perwakilan utama seni biola abad ke-18. Dia mendapatkan ketenaran berkat yang terbaik pekerjaan terkenal- 4 konser biola "Musim". Menjalani kehidupan yang luar biasa produktif kehidupan kreatif, menyusun 90 opera.

Komposer klasik Italia terkenal meninggalkan warisan musik abadi. Kantata, sonata, serenade, simfoni, opera mereka akan memberikan kesenangan bagi lebih dari satu generasi.

Keunikan persepsi musik oleh seorang anak

Mendengarkan musik yang bagus berdampak positif pada perkembangan psiko-emosional anak, menurut psikolog anak. Musik yang bagus mengenalkan seni dan membentuk cita rasa estetis, begitu pikir guru.

Banyak kreasi terkenal diciptakan oleh komposer klasik untuk anak-anak, dengan mempertimbangkan psikologi, persepsi, dan kekhususan usia mereka, yaitu untuk mendengarkan, sementara yang lain menggubah berbagai karya untuk pemain kecil yang mudah dirasakan oleh telinga dan secara teknis dapat diakses oleh mereka.

"Album Anak-Anak" oleh Tchaikovsky P.I. untuk pianis cilik. Album ini adalah dedikasi untuk seorang keponakan yang mencintai musik dan sangat anak berbakat. Koleksinya berisi lebih dari 20 buah, beberapa di antaranya berdasarkan materi cerita rakyat: motif Neapolitan, tarian Rusia, melodi Tyrolean, dan Prancis. Koleksi "Lagu Anak" oleh Tchaikovsky P.I. dirancang untuk persepsi pendengaran penonton anak-anak. Lagu-lagu tentang suasana hati yang optimis tentang musim semi, burung, taman yang bermekaran ("Tamanku"), tentang belas kasihan kepada Kristus dan Tuhan ("Kristus sang bayi memiliki taman").

Klasik anak-anak

Banyak komposer klasik bekerja untuk anak-anak, yang daftar karyanya sangat beragam.

Prokofiev S.S. "Peter and the Wolf" adalah dongeng simfoni untuk anak-anak. Berkat dongeng ini, anak-anak berkenalan dengan alat musik orkestra simfoni. Teks kisah itu ditulis oleh Prokofiev sendiri.

Schumann R. "Adegan anak-anak" adalah cerita musik pendek dengan plot sederhana, ditulis untuk pemain dewasa, kenangan masa kecil.

Siklus Piano Debussy "Pojok Anak".

Ravel M. "Mother Goose" berdasarkan dongeng Ch.Perrault.

Bartok B. "Langkah Pertama di Piano".

Siklus untuk anak-anak Gavrilova S. "Untuk yang terkecil"; "Pahlawan dongeng"; "Anak-anak tentang binatang."

Shostakovich D. "Album potongan piano untuk anak-anak".

Bach I.S. Buku catatan untuk Anna Magdalena Bach. Mengajar musik anak-anaknya, dia menciptakan karya dan latihan khusus bagi mereka untuk mengembangkan keterampilan teknis.

Haydn J. - nenek moyang simfoni klasik. Menciptakan simfoni khusus yang disebut "Anak-anak". Instrumen yang digunakan: burung bulbul tanah liat, rattle, cuckoo - memberikan suara yang tidak biasa, kekanak-kanakan dan provokatif.

Saint-Saens K. datang dengan fantasi untuk orkestra dan 2 piano yang disebut "Karnaval Hewan", di mana ia dengan ahli menyampaikan dentingan ayam, raungan singa, kepuasan gajah dan cara pergerakannya, angsa anggun yang menyentuh dengan alat musik.

Menyusun komposisi untuk anak-anak dan remaja, komposer klasik yang hebat menjaga hal yang menarik jalan cerita karya, ketersediaan materi yang diusulkan, dengan mempertimbangkan usia pemain atau pendengar.

Kelangsungan hidup bentuk variasi kuplet "Glinka" dibuktikan dengan penggunaannya oleh komposer Soviet. Pada saat yang sama, teknik pengembangan, sarana ekspresif (terutama bahasa yang harmonis), tetapi jenis bentuknya sendiri dipertahankan: bagian awal dari "Little Cantata" ("Girl's Chastushkas") dari opera Shchedrin "Not Only Love".

DI DALAM bentuk varian kuplet bagian vokal mengalami variasi pertama-tama.

Ciri khas varian: varian yang menyiratkan perubahan melodi memungkinkan perubahan struktural dan skala, tetapi tetap mempertahankan kesatuan kiasan dan genre. Konsekuensinya adalah kesamaan relatif antara varian dan tema, sedangkan variasi adalah turunan, fenomena sekunder, yang berada di bawah tema.

Perpaduan kejelasan, kejelasan struktur, kemampuan untuk berubah dalam banyak hal, dan kemampuan untuk mengikuti teks menjadikan varian kuplet sebagai salah satu bentuk musik vokal yang paling umum. Bentuk ini menempati tempat yang luas di Menulis lagu Schubert, Mahler. Dari komposer Soviet G. Sviridov dengan rela menoleh padanya: paduan suara "How the song was born", "In that land" from "The Poem in Memory of S. Yesenin". Contoh lainnya adalah Gretchen at the Spinning Wheel karya Schubert, Romansa Polina dari The Queen of Spades karya Tchaikovsky.

melalui bentuk

Bentuk lintas sektoral muncul dari kebutuhan musik untuk mengikuti perkembangan alur. Lebih dari bentuk lainnya, kemungkinan bergambar dan bergambar musik dan kemampuannya untuk meningkatkan sisi emosional teks digunakan di sini. Bukan kebetulan bahwa perhatian besar diberikan pada bentuk ini oleh para komposer yang sangat peka terhadap corak paling halus dari gambar teks dan nada psikologis - Schubert, Mussorgsky. Sebagian besar lagu Liszt ditulis dalam bentuk tembusan. Bentuk ini telah mengambil tempat yang bagus dalam musik. akhir XIX- awal abad ke-20, terutama dalam genre "puisi dengan musik", yang tersebar luas dalam karya Wolf, dalam musik Rusia - dengan Medtner, Prokofiev, Gnesin, Tcherepnin, sebagian Rachmaninov dan dalam karya vokal pada teks prosa (" bebek jelek» Prokofiev).

Setiap bentuk end-to-end didasarkan pada prinsip pembaharuan terus menerus materi musik sesuai dengan isi teks. Namun, komposer berusaha untuk memperkenalkan faktor pemersatu musik tertentu ke dalam bentuk lintas sektoral. Untuk tujuan ini, prinsip reprise, penutupan reprise, refrein ujung ke ujung ("leitakchords" kematian dalam "Lullaby" Mussorgsky dan paduan suara "bayushki, bayu, bayu"), koneksi intonasi-tematik dari bagian-bagian dari bentuk, dan organisasi tonal digunakan.

Contoh bentuk tembusan: paduan suara "Raja Hutan" Schubert, paduan suara "The Stars Dim" Kalinnikov.

Topik 14. Bentuk siklik: rangkaian, siklus sonata-simfoni

Suite

Sonata

berhubung dgn putaran disebut suatu bentuk yang terdiri dari beberapa bagian kontras yang terpisah, independen dalam bentuk, tetapi dihubungkan oleh satu konsep artistik.

Fitur utama dari bentuk siklik:

♦ adanya beberapa bagian (dari 2 sampai 10),

♦ kemandirian bentuk tiap bagian,

♦ bagian terpisah (bagian dapat dilakukan secara terpisah),

♦ kontras tempo,

♦ sifat kontras,

♦ kesamaan tonal:

a) nada suara tunggal dari semua bagian,

b) membuat reprise tonal (siklus sonata-simfoni),

c) pemilihan pusat tonal (tonalitas yang berlaku),

♦ maksud umum:

a) satu tim pemain,

b) satu bidang genre,

c) komunitas tematik,

d) program.

Bentuk siklik adalah vokal, instrumental dan panggung.

Vokal(vokal-instrumental) siklus dibagi menjadi cantata-ora-torial(cantata, oratorio, massa, requiem, gairah) dan vokal kamar(siklus vokal).

Siklus panggung: opera dan balet.

Siklus alat

Ada dua jenis utama bentuk siklik: suite dan siklus simfoni sonata. Kemandirian bagian-bagian siklus ditentukan oleh fakta bahwa bagian-bagian tersebut dapat dibawakan secara terpisah (tarian suite, bagian sonata atau simfoni).

Rangkaian (seri, urutan) - karya siklik, terdiri dari bagian karakter dan tempo yang independen dan kontras dari karakter tarian atau genre. Pergantian suku cadang dalam suite tidak ketat, dan jumlahnya tidak diatur. Seringkali semua bagian ditulis dengan kunci yang sama.

Suite ini memiliki beberapa tipe tetap secara historis. Suite kuno (barok) akhirnya dibentuk pada pertengahan abad ke-17. - paruh pertama abad XVIII. dalam karya komposer yang berbeda sekolah nasional: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau, dll. Di berbagai negara disebut berbeda: di Jerman - partita, di Inggris - pelajaran, di Prancis - pembukaan, di Italia - sonata da camera, balet.

Untuk suite abad ke-17. dan sebelumnya, komunitas tarian tematik adalah hal biasa, tetapi pada abad ke-18. itu menjadi relatif jarang (tidak di Bach, ditemukan di Handel). Tarian suite sudah dari pertengahan abad ke-17. kehilangan karakter terapannya, dan pada abad XVIII. bentuknya menjadi jauh lebih rumit, meskipun bentuk-bentuk kecil berlaku (2 dan 3 bagian sederhana, bentuk majemuk, starosonata, concerto, dan komposit kontras).

Dasar dari rangkaian kuno abad XVII-XVIII. terdiri dari 4 tarian: allemande, courant, sarabande dan jig. Dalam siklus, tarian tenang-lambat dua kali berlawanan dengan tarian cepat-lincah:

1) allemananda - kecepatan sedang,

2) lonceng - cukup cepat,

3) sarabande - sangat lambat,

4) jig - sangat cepat.

Allemande - tarian bulat halus dua bagian (ukuran 4/4) dengan kecepatan sedang, keturunan Jerman. Itu dimulai karena ukuran (hingga. Abad XVII) dengan durasi seperdelapan atau enam belas. Dari segi jumlah suara, allemande lebih sering bersuara 4, dengan banyak nada dan tiruan. Pada saat yang sama, pengembangan polifonik memuluskan kemampuan menari ritme. Bentuk allemande adalah dua bagian lama (bagian II - versi terbalik dari bagian I).

Courant − tarian tiga kali lipat (3/4 atau 3/2). keturunan Prancis. Kecepatannya sedang atau cepat. ritme yang khas. Bersama dengan allemande di awal. abad ke 18 Courante tidak digunakan lagi dan berfungsi sebagai objek stilisasi (Bach). Berdasarkan jumlah suara, lonceng biasanya terdiri dari dua bagian. Bentuknya sederhana dua bagian (pada akhirnya - semacam reprise).

Sarabande - tarian tiga kali lipat (3/4 atau 3/2) asal Spanyol. Tidak ada tendangan awal. Pola ritme yang khas:

dalam irama - . Perubahan harmoni menekankan pada jenis ritme dasar. Sarabande didominasi oleh gudang akord (tekstur homofon-harmonik). Bentuknya cenderung tripartit (reprise lebih terasa).

Gigue − tarian tiga kali lipat cepat (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) asal Inggris. Hit yang sering. Sering mengalami perkembangan fuga, termasuk pembalikan tema di bagian kedua Menurut jumlah suara - dua atau tiga suara. Bentuknya sederhana tiga bagian.

Selain tarian utama, potongan tambahan sering dimasukkan ke dalam suite:

1) beberapa tarian memiliki (varian) ganda, semacam variasi ornamen;

2) ada pendahuluan sebelum allemande (pembukaan, pembukaan, toccata, fantasi, sinfonia); bagian seperti itu mungkin merupakan siklus dua atau tiga bagian kecil;

3) di dalam suite (biasanya antara sarabande dan gigue) tarian lain ditempatkan - minuet, gavotte, bourre, paspier, rondo, burlesque, scherzo, capriccio atau drama (aria).

Dari bentuk siklus lainnya, sonata dan concerto tersebar luas di era Baroque.

Musik klasik dalam mp3

koleksi musik music.edu.ru. Musik dalam mp3. Biografi komposer
classic.ru Musik klasik di Rusia
classic.chubrik.ru Musik klasik. Musik dalam mp3, lembaran musik, biografi komposer
classic.manual.ru Musik klasik. Mp3 musik klasik dengan komentar, lembaran musik
belcanto.ru Di dunia opera. Libretto, penyanyi, mp3
ClassicMp3.ru Koleksi musik klasik di mp3
firemusic.narod.ru Musik dalam mp3, komposer, libretto opera, balet

Klasik. Komponis

wolfgang-mozart.ru Wolfgang Mozart. Biografi, ulasan
itopera.narod.ru G.Verdi. Libretto, biografi, mp3
glinka1804.narod.ru Mikhail Glinka. Biografi pendiri musik klasik Rusia
rachmaninov1873.narod.ru Rachmaninov. Komposer, pianis, dan konduktor
skill21.com Balakirev Komposer dan pianis Rusia
borodin1833.narod.ru Alexander Borodin. Kehidupan seorang komposer dan ilmuwan, mp3

Philharmonic dan pemain

classicmusic.ru Moscow Philharmonic. Sejarah, aula philharmonic, poster
philharmonia.spb.ru St. Petersburg acad. orkes simfoni. Struktur, musisi, repertoar
lifanovsky.com Boris Lifanovsky - pemain cello. Artikel, mp3

Alat-alat musik

simphonica.narod.ru Orkestra Simfoni. Deskripsi alat musik
sheck.ru Lokakarya instrumen Eropa kuno

instrumen keyboard

digitalpiano.ru - Piano digital
keys.rni.ru - Penyintesis musik. Model

alat musik tiup

trumpetclub.ru Portal terompet. Artikel, artis, catatan
brassmusic.ru Komunitas musisi - instrumen kuningan
partita.ru Untuk pita kuningan. Catatan, bagian, skor
soprano-recorder.ru Setelah pelajaran perekam dengan seorang guru
blockfluete.newmail.ru Perekam. Keterampilan permainan
Fagotizm.narod.ru Fagoto: Lembaran musik, mp3, midi
harmonika.ru Harmonika. Belajar bermain
shaku-rus.com Sekolah, musik, pembuatan shakuhachi

Instrumen perkusi

drumspeech.com Drummer. Komunikasi, artikel, pelajaran, catatan
drums.ru Proyek drummer E. Ryabogo
EthnoBeat.ru Belajar memainkan drum etnik

Alat musik petik

skripach.ru Tentang pemain biola dan untuk pemain biola, Mp3
domraland.narod.ru Situs tentang domra. Informasi, catatan
gukovski.narod.ru Instrumen rakyat

Gitarnya bagus

guitarhistory.narod.ru Sejarah gitar klasik, Daftar Istilah
guitarra-antiqua.km.ru Sejarah gitar klasik, lembaran musik, mp3
eslivamnravitsa.narod.ru Jika Anda suka bermain gitar. Chords, literatur pendidikan