Keterampilan dan kemampuan menyanyi. Pembentukan paduan suara dan keterampilan tampil di kapel pemuda Altgu
Pembentukan vokal-paduan suara dan keterampilan tampil di kapel pemuda AltSU. Sebelum melanjutkan ke penampilan karya, setiap penyanyi perlu bernyanyi. Latihan menyanyi menyelesaikan dua masalah - membuat suara menjadi lebih baik situasi kerja dan menanamkan keterampilan penampilan yang baik pada penyanyi. Pemanasan alat vokal mendahului pelatihan vokal dan teknis.
Secara metodis, konsep ini tidak boleh disalahartikan, meskipun dalam praktiknya kedua tugas tersebut dapat dilakukan secara bersamaan. Untuk penyanyi pemula yang belum memiliki suara yang tepat, nyanyian apa pun adalah bagian teknis dari pelajaran. Penting untuk secara sadar menggabungkan latihan vokal dengan tujuan pembelajaran notasi musik. Skor musik membantu mencapai hal ini, memungkinkan untuk menghubungkan representasi pendengaran mereka dengan representasi visual. Seorang pemain amatir menyanyikan urutan suara tertentu dan melihat urutan ini pada staf.
Dengan cacat intonasi, presenter menunjuk ke suara atau interval melodi yang sesuai. Jadi penyanyi yang tidak terlatih secara musik tanpa disadari bergabung dengan literasi musik. Kebutuhan akan nyanyian sebelum pelajaran atau pertunjukan ditentukan oleh hukum secara bertahap membawa organ pembentuk suara ke dalam keadaan kerja aktif. Nyanyian adalah penghubung antara istirahat dan aktivitas menyanyi, jembatan dari satu keadaan fisiologis ke keadaan lainnya.
Seluruh proses bernyanyi dalam paduan suara amatir harus disesuaikan dengan kemampuan fisiologis dan karakteristik jiwa. Pertimbangkan beberapa kekurangan khas dari orang-orang yang datang ke kapel. 1. Vokal pria yang tidak siap bernafas tidak merata saat bernyanyi, mereka terlihat tersedak nafas, sambil mengangkat bahu. Pernapasan klavikula yang dangkal seperti itu berdampak buruk pada suara dan tubuh. Untuk menghilangkan kekurangan ini, kami menyanyikan latihan, mendistribusikan nafas secara merata pada mulut yang tertutup dan melakukan posisi setengah menguap. 2. Suara yang dipaksakan dan tegang.
Ini dibedakan dengan dinamika, ketajaman, kekasaran kinerja yang meningkat secara berlebihan. Kekuatan suara dalam hal ini adalah kriteria yang salah untuk evaluasi artistik nyanyian, dan kenyaringan dicapai bukan dengan menggunakan resonator, tetapi dengan dorongan suara yang intens. Akibatnya, terjadi tekanan pada ligamen. Pertama-tama, penyanyi paduan suara perlu dibangun kembali secara psikologis, untuk menjelaskan kepada mereka bahwa keindahan suara dan suara yang utuh dicapai bukan dengan ketegangan fisik organ pernapasan dan kerja laring, tetapi dengan kemampuan untuk menggunakan resonator di mana suara memperoleh kekuatan dan timbre yang diperlukan.
Ini akan membantu dengan latihan menyanyi dengan mulut tertutup dalam posisi tinggi, bernyanyi dengan pernapasan berantai di piano, speaker mezzo-piano, latihan cantilena, kemerataan suara, retensi napas yang tenang. 3. Suara putih datar dan dangkal. Sangat sering, suara seperti itu dalam paduan suara amatir diidentikkan dengan gaya pertunjukan folk.
Grup paduan suara amatir yang bernyanyi dengan suara seperti itu, sebagai suatu peraturan, tidak tahu tentang cara bernyanyi rakyat atau akademis, teknik vokal dan paduan suara mereka tidak berdaya. Pertama-tama, perlu untuk menghilangkan nyanyian di tenggorokan, memindahkannya ke diafragma dan pastikan untuk mengembangkan keterampilan menguap, mengirimkan suara bulat ke ujung resonator kepala 32, hal.56. Semua ini harus dilakukan dengan satu cara pembentukan suara, sementara latihan vokal tertutup e, u, y berguna, serta menyanyikan suara berkelanjutan pada suku kata mi, me, ma, dengan pembulatan semua vokal. 4. Suara beraneka ragam.
Hal ini ditandai dengan tidak adanya satu cara pembentukan vokal, yaitu vokal terbuka terdengar ringan, terbuka, dan vokal tertutup terdengar lebih terkumpul, gelap. Hal ini terjadi karena penyanyi tidak mengetahui bagaimana mempertahankan posisi tetap menguap di belakang liang mulut saat bernyanyi. Untuk menghilangkannya, penyanyi perlu belajar menyanyi dengan satu cara, yaitu membentuk semua vokal dengan cara membulat. 5. Suara yang dalam dan hancur.
Dapat terjadi karena tumpang tindih suara yang berlebihan, saat menguap dibuat sangat dalam, dekat dengan laring. Nyanyian seperti itu selalu agak teredam, jauh, seringkali dengan nada serak. Pertama-tama, Anda harus meringankan menguap, mendekatkan suara, berlatih menyanyikan suku kata dengan vokal dekat zi, mi, ni, bi, di, li, la, le, dll. repertoar, dengan menggunakan stoccato ringan.
Latihan menyanyi terutama ditujukan untuk persepsi vokal paduan suara, pembentukan suara yang benar, pewarnaan timbre, dan kemurnian nada. Perhatian utama adalah serempak. Serasi yang dibangun dengan baik memberikan harmoni ansambel dan kejernihan suara. Tapi latihan semacam ini bisa memberi lebih banyak lagi. Mereka akan berfungsi sebagai bantuan yang baik dalam pengembangan ketajaman. telinga musik dan mempersiapkan penyanyi untuk mengatasi kesulitan intonasi yang akan mereka temui saat mengerjakan beberapa komposisi.
Dasar dari latihan nyanyian adalah kombinasi di mana, dengan satu atau lain cara, ada nada semi atau nada utuh. Mengajarkan cara membawakan nada atau seminada dengan benar berarti menjamin kemurnian nyanyian. Paduan suara yang tidak tahu cara bernyanyi adalah paduan suara yang tidak diajarkan. Karena berbagai alasan, mudah untuk mendeteksi perkiraan intonasi di sebagian besar penyanyi. Sayangnya, ini tidak hanya berlaku untuk penyanyi amatir, tetapi juga banyak penyanyi profesional.
Intonasi yang ceroboh adalah konsekuensi dari kultur telinga yang tidak mencukupi. Budaya mendengar dimunculkan dan dikembangkan dalam proses pembelajaran. Ternyata, ada beberapa kekurangan dalam proses ini. Bunyi dan kemurnian intonasi tidak dapat dipisahkan dan saling bergantung secara vokal, nada yang dibentuk dengan benar selalu terdengar jelas, begitu pula sebaliknya, tidak pernah ada nada yang jelas jika bunyi yang dibentuk salah. Dari sini ikuti perebutan suara nyanyian yang benar. Yang terbaik adalah menghilangkan kekurangan dan menanamkan keterampilan menyanyi yang benar melalui latihan khusus.
Kami menggunakan latihan seperti itu untuk mengembangkan keterampilan pertunjukan penyanyi 1. Pengembangan napas bernyanyi dan serangan suara. Skill awal adalah kemampuan mengambil nafas yang benar. Penghirupan dilakukan melalui hidung, tanpa suara. Pada latihan senam pertama, nafas penuh, pada latihan berikutnya dilakukan dengan suara, dilakukan dengan hemat dan kepenuhan yang berbeda, tergantung pada durasi frase musik dan dinamikanya. Pada latihan pertama, pernafasan dilakukan melalui gigi yang terkatup rapat dengan suara dari s s. Dalam hal ini, dada ditahan dalam posisi menarik napas, ingatan akan napas, dan diafragma, karena relaksasi otot perut secara bertahap, dengan mulus bergerak kembali ke posisi utama.
Keadaan aktif dan ketegangan otot pernapasan tidak boleh ditransmisikan secara refleks ke otot laring, leher, dan wajah. Dalam latihan diam, perasaan pertama dari dukungan pernapasan diletakkan. 2. Latihan dengan satu suara. Dalam latihan selanjutnya, saat pernapasan dipadukan dengan suara, sensasi ini perlu dikembangkan dan diperkuat.
Pertama-tama, satu suara berkelanjutan diambil pada suara utama, mis. paling nyaman, nada, dalam nuansa mf, dengan mulut tertutup. Mengikuti sensasi otot yang familiar dari latihan sebelumnya, anggota paduan suara mendengarkan suaranya, mencapai kemurnian, kerataan, dan stabilitas. Kerataan nafas dikombinasikan dengan kerataan suara memberikannya dan diperiksa olehnya. Dalam latihan ini, serangan suara dikembangkan. Saat paduan suara menguasai nafas, persyaratan yang semakin ketat diberlakukan pada kualitas semua jenis serangan, dan di atas segalanya kelembutan. 3. Latihan gamma.
Siklus latihan berikutnya untuk pengembangan pernapasan dan serangan suara didasarkan pada urutan seperti skala, dimulai secara bertahap dari dua suara dan diakhiri dengan skala dalam satu oktaf desimal. Teknik pernapasan dan rasa dukungan dalam latihan ini menjadi lebih sulit. Ada adaptasi terhadap perubahan suara, terhubung dengan lancar, pada pernapasan elastis. Perbedaan sensasi bernafas saat menyanyikan suara yang berkelanjutan dan urutan seperti tangga nada mirip dengan perbedaan sensasi kekenyalan otot kaki saat berdiri diam dan saat berjalan.
Dalam kasus kedua, penyangga bergerak dari satu kaki ke kaki lainnya, dan tubuh bergerak dengan mulus, tanpa merasakan guncangan apa pun. 4. Latihan di tidak legato. Dianjurkan untuk memulai keterampilan kombinasi suara yang benar dengan non Legato, sebagai pukulan yang paling ringan. Caesura yang tak terlihat antara suara pada pukulan non Legato cukup untuk laring dan ligamen memiliki waktu untuk membangun kembali ke nada yang berbeda. Saat menghubungkan suara di non Legato, perlu dipastikan bahwa setiap suara berikutnya muncul tanpa guncangan. 5. Latihan di Legato.
Pukulan Legato adalah yang paling umum digunakan dalam menyanyi, dan perhatian khusus harus diberikan pada kepemilikannya. Ketiga jenis Legato dikerjakan dalam latihan - kering, sederhana, dan legattissimo. Anda harus mulai dengan Legato kering, yang ditandai dengan sambungan suara yang mulus dari ujung ke ujung, tanpa caesura putus sedikit pun, tetapi juga tanpa meluncur. Dalam latihan Legato, hanya serangan suara lembut atau campuran yang digunakan.
Serangan tegas membagi suara bahkan tanpa adanya caesura 10,c 64 . Dalam Legato sederhana, transisi dari suara ke suara dilakukan dengan cara meluncur yang tidak terlihat. Untuk kinerja terbaik dari teknik ini, perlu, menggunakan keterampilan Legato kering, untuk memastikan bahwa transisi geser dilakukan secara singkat, segera sebelum suara berikutnya muncul, dengan perpanjangan suara sebelumnya yang tidak terlihat sesuai dengan tempo-ritme yang diberikan. Adapun legattissimo, dalam menyanyi itu hanyalah eksekusi paling sempurna dari legato sederhana.
Saat melakukan pukulan Legato, dua teknik pernapasan dapat digunakan sesuai dengan tugas artistiknya. Yang pertama - dengan pernafasan yang terus menerus dan merata, mirip dengan penampilan Legato dengan satu busur untuk alat musik gesek. Penurunan kedua, memperlambat pernafasan sebelum beralih ke suara berikutnya, mirip dengan mengubah busur senar saat melakukan pukulan Legato. 6. Berolahraga di Stacatto. Sangat berguna untuk mengembangkan pernapasan dan serangan yang solid bernyanyi dengan pukulan Staccato.
Anda harus mulai dengan pengulangan satu suara, lalu secara bertahap beralih ke tangga nada, arpeggio, lompatan, dll. Menerapkan semua jenis Staccato lembut, keras, staccatticimo. Saat menyanyikan Staccato, dalam caesura, jeda di antara suara, otot tidak rileks, tetapi tetap pada posisi menghirup. Pergantian momen hembusan nafas dan menahan nafas pada jeda caesura harus sangat ritmis dan tidak disertai crescendo dan diminuendo pada setiap bunyi. Teknik ini mirip dengan memainkan Staccato pada biola tanpa melepas busur dari senar 10,c. 67 . Penyanyi yang tidak berpengalaman saat melakukan Staccato mengalami upaya untuk bernapas dalam jeda sebelum setiap suara, yang membuat Staccato tidak akurat, dan kinerja latihan ini tidak berguna. Latihan senam persiapan untuk menyanyi Pernafasan staccato diperoleh secara bertahap dalam mikrodosis setelah setiap mikroinhalasi, pernapasan dipertahankan tetap, pergantian pernapasan dan caesura harus dengan pernafasan ritmis yang ketat juga dilakukan dalam mikrodosis, bergantian dengan penghentian-caesura. 7. Latihan dan lompatan arpeggio.
Menyanyi latihan arpeggiated menempatkan tuntutan baru pada nafas. Semakin lebar interval antar suara, semakin sulit untuk dihubungkan saat bernyanyi dengan pukulan Legato.
Pukulan dengan interval lebar secara tajam mengubah kondisi register suara dari suara ke suara dan meningkatkan aliran pernapasan. Sebelum naik untuk waktu yang lama, otot-otot respirator diaktifkan, tiruan inhalasi diterapkan - napas palsu diterapkan dengan lembut, bebas dan seketika mendorong diafragma ke bawah secara eksternal, ini diekspresikan dalam gerakan tersentak-sentak lembut dari otot perut ke depan, dengan imobilitas total dan stabilitas bebas dari bagian atas dan tengah dada.
Kesulitan dari teknik ini adalah dilakukan bukan saat menghirup, tetapi saat menghembuskan napas. 8. Penerimaan penurunan nafas. Kadang-kadang ada pengaburan akhiran frase saat mengubah pernapasan, terutama pada tempo cepat dengan ritme yang hancur dan tidak adanya jeda di persimpangan konstruksi. Dalam kasus ini, berguna, setelah mengalihkan perhatian ke akhir frasa, menyarankan teknik perubahan napas seketika dengan menjatuhkannya di akhir bunyi terakhir frasa, yaitu. pikirkan bukan tentang mengambil suara berikutnya, tetapi tentang menghapus yang sebelumnya.
Dalam hal ini, diafragma langsung ditekan ke bawah, dipasang pada posisi menghirup, dan dengan cara ini menghilangkan bunyi frasa terakhir yang terkadang sangat pendek, secara refleks digabungkan dengan pengambilan napas seketika. Saat melakukan latihan ini, pemimpin memastikan bahwa caesura seketika, dan suara sebelumnya sangat selesai.
Napas berubah dengan setiap detak. Tidak boleh menonjolkan akhir bunyi saat membuang nafas 10c.65. Keterampilan dalam penggunaan resonator dan alat artikulasi. Keterampilan ini dimunculkan dalam kombinasi, karena resonator dan organ artikulator terhubung secara fungsional. Dalam bentuk aslinya, resonator biasanya berfungsi dalam isolasi, masing-masing di bagian jangkauannya sendiri. Pelatihan dimulai dengan nada utama dari jangkauan, secara alami termasuk resonator dada.
Penyetelan suara yang tepat melibatkan nyanyian dengan suara yang dekat di posisi tinggi di seluruh rentang. Mempertimbangkan keadaan ini, latihan pertama diberikan - menyanyikan satu suara primer berkelanjutan pada suku kata si dan mi, yang membantu menghidupkan resonator kepala dengan suara dekat dan tinggi, serta penampilan urutan progresif turun dan naik dari beberapa suara pada kombinasi suku kata si-ya dan mi-ya. Dalam paduan suara pria, perasaan posisi tinggi dapat dicapai dengan melakukan urutan menurun dalam falsetto murni, mulai dari oktaf pertama D dengan transfer suara falsetto ke suara yang lebih rendah dari rentang vokal.
Kombinasi vokal dan konsonan tertentu berkontribusi pada pencapaian suara yang dekat dan tinggi. Kombinasi dari b, d, s, l, m, p, s, t, c mendekatkan bunyi n, p, g, k - mereka menghilangkannya. Vokal dan, e, y berkontribusi pada suara tinggi. Lebih mudah menghubungkan kepala dan dada, mencapai formasi suara campuran pada suku kata lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi. Saya harus mengatakan bahwa sebagian besar latihan nyanyian dilakukan oleh kami di zona register netral, yang sepi dan nyaman untuk semua penyanyi.
Mereka tampil dalam nuansa yang tenang, tetapi dengan aktivitas keseluruhan yang hebat. Dan hanya 1-2 latihan terakhir yang mencakup semua suara dan dinyanyikan dengan nada bebas penuh. Kami memulai setiap latihan dengan latihan vokal, mempersiapkan alat vokal di sana untuk mengerjakan repertoar. Repertoar adalah kumpulan karya topik yang dapat dieksekusi atau sebaliknya paduan suara, menjadi dasar dari semua kegiatannya, berkontribusi pada pengembangan aktivitas kreatif para peserta, berhubungan langsung dengan berbagai bentuk dan tahapan karya paduan suara, baik itu latihan atau konser kreatif, permulaan atau puncak jalur kreatif kolektif.
Repertoar memengaruhi seluruh proses pendidikan, berdasarkan pengetahuan musik dan teoretisnya, keterampilan vokal dan paduan suara dikembangkan, arah artistik dan penampilan paduan suara terbentuk. Tumbuhnya keterampilan kolektif, prospek perkembangannya, segala sesuatu yang berkaitan dengan pelaksanaan tugas, yaitu cara bernyanyi, bergantung pada repertoar yang dipilih dengan terampil. Pembentukan pandangan dunia pelaku, perluasan pengalaman hidup mereka terjadi melalui pemahaman repertoar, oleh karena itu kandungan ideologis yang tinggi dari sebuah karya yang ditujukan untuk pertunjukan paduan suara merupakan prinsip pertama dan mendasar dalam memilih repertoar. Repertoar kelompok amatir sama beragamnya dalam hal sumber pembentukannya, genre, gaya, tema, artistik, karena konsep seni amatir itu sendiri beragam dan heterogen. Paduan suara akademik dewasa dan anak-anak, bahkan dengan penampilan yang kompeten dan teliti program konser, tidak selalu memunculkan perasaan keadaan pikiran khusus itu, yang seharusnya menjadi tujuan utama baik dari pemain maupun pendengar.
Keadaan ini dapat didefinisikan sebagai kehidupan roh. Ketika keadaan ini dimiliki oleh seorang seniman, penulis, pelukis, musisi, maka keajaiban terjadi! Dalam keadaan ini, seseorang memahami jiwa orang lain, menjalani kehidupan orang lain dalam perasaan yang paling nyata, secara misterius menembus dari masa lalu dan melihat masa depan, menghidupkan benda mati.
Dan jika kehidupan roh seperti itu muncul di atas panggung, maka percikan ketuhanan membawa apa yang disebut pendidikan melalui seni. Sebab didikan ini merupakan himbauan bagi jiwa seseorang agar terbuka dan merasakan kekeluargaan dengan orang-orang seperti dirinya 34, p.147. Tapi bagaimana penyanyi di atas panggung bisa membangkitkan kehidupan roh yang sebenarnya ini? Lagi pula, apa yang dituntut dari mereka adalah apa yang disebut reinkarnasi, transisi ke keadaan psikologis yang berbeda, ditingkatkan ke titik halusinasi! karya imajinasi dan fantasi! Namun, tidak semua jiwa begitu lunak, dan pemikiran figuratif begitu cerah. Ada banyak hambatan lain untuk kreativitas panggung yang sebenarnya dalam pertunjukan paduan suara: kelelahan fisik setelah bekerja atau belajar, kegugupan yang berlebihan, diet dan istirahat yang tidak terkait dengan konser, pekerjaan yang kurang dipelajari, dll. harus membayangkan dan merasakan sesuatu yang belum dia temui sama sekali hidup sendiri.
Dan jauh dari biasanya ia mampu menilai hasil karyanya dengan benar.
Hanya konduktor yang menjadi hakim dan gurunya, menuntunnya ke tujuan, menumbuhkan selera artistik, kecerdasan, sikap moral untuk seni dan kehidupan.
Konduktor, artis, guru, tidak berhak puas dengan yang palsu! Dan biarlah semua paduan suara memiliki kecerdasan, temperamen yang berbeda, pengalaman hidup, suasana hati, keadaan, dll., meskipun sangat sulit untuk mengajari mereka hidup di atas panggung, namun ada penjelasan tentang kurangnya spiritualitas dalam seni, tetapi tidak ada pembenaran.
Setidaknya dua kesimpulan harus ditarik dari apa yang telah dikatakan. Pertama, seorang konduktor-pemimpin paduan suara, untuk menjadi juga seorang konduktor-seniman, harus memiliki potensi khusus dalam pendidikan, pengetahuan, cita rasa artistik, keterampilan pedagogis, dan temperamen kreatif.
Pemimpin seperti itu dapat mengatur banyak dan orang yang berbeda untuk empati umum, untuk kebangkitan semangat yang kreatif, untuk memperkaya imajinasi dan fantasi orang dewasa atau anak-anak dengan pikiran dan perasaan baru untuk mereka. Spiritualitas kedua nyanyian paduan suara seringkali terhambat oleh ketidaktahuan atau ketidaktahuan tentang prinsip-prinsip umum pertunjukan musik vokal dan paduan suara, yang ketaatannya berfungsi sebagai pendukung teknis kesenian, dan berkontribusi pada munculnya inspirasi.
Permasalahan yang sering muncul 1. Hubungan metrik musik dan logika tekstual 2. Penggunaan kontras dinamis 3. Tempo sebagai jiwa dari sebuah karya 4. Pengaruh kondisi psiko-emosional terhadap kualitas intonasi 5. Penataan timbre 6 .Ilmu yang sehat sebagai indikator pemikiran figuratif 7. Ansambel paduan suara 8. Formasi bentuk 9. Tugas super dalam pelaksanaan. Ragam tugas pertunjukan paduan suara tidak terbatas pada hal di atas. Metrik musik dan logika teks.
Hambatan besar untuk ekspresi menyanyi adalah perbedaan antara tekanan logis kata-kata dan aksen metrik dalam musik. Secara khusus, perbedaan seperti itu diamati dalam bentuk kuplet. Hasilnya adalah perasaan aneh dari bahasa asli, dan maknanya sulit dipahami. Dalam bahasa Rusia lagu rakyat Dan di padang rumput, beberapa baris teks selama pertunjukan terlihat jelas dibedakan oleh perbedaan antara tekanan logis dan metrik, terkadang melanggar estetika pengucapan yang benar modern - saya menari dengan nyamuk - saya menghancurkan persendian - saya berteriak kepada ibu saya , dll. Ini sering terjadi saat membawakan lagu daerah.
Alasan fenomena ini ada di Rusia dan tidak hanya lagu daerah jelas 1. Lagu-lagu ini tidak dimaksudkan untuk panggung. 2. Lingkaran pencipta dan pengisi acaranya pada awalnya terbatas pada batas desa, desa, wilayah, oleh karena itu syair dari lagu-lagu tersebut sudah tidak asing lagi sejak kecil. Banyak lagu dibawakan dalam gerak, dalam karya, dalam tarian, yang menentukan supremasi meteran musik.
Bersama-sama, kondisi ini dan lainnya mengarah pada gaya pertunjukan tertentu, yang pada prinsipnya tentu saja harus dipertahankan. Namun, kebetulan tekanan dalam kata dan musik, pada umumnya, meningkatkan ekspresi kata dan gambar, sedangkan ketidaksesuaian melemahkan dan menghapus kesan. Oleh karena itu, jika memungkinkan, perbedaan metrik antara kata dan musik perlu diatasi dengan sarana pertunjukan, kurang lebih secara tegas mengalihkan penekanan ke penekanan pada kata tersebut. Masalah lain terkait dengan tekanan ekstra. Aturannya adalah sebagai berikut 1. Tidak boleh ada lebih dari satu tekanan dalam satu kata. 2. Di kalimat sederhana tidak boleh ada lebih dari satu kata yang ditekankan. 3. Di kalimat tanya penekanan utama jatuh pada kata interogatif.
Masalah selanjutnya adalah perpindahan tekanan pada suara yang berkelanjutan. Dengan sikap tidak peka terhadap kata dan gambaran yang diungkapkan kata ini, perpindahan seperti itu cukup sering terjadi. Ternyata dalam satu kata dua tekanan. Ini tidak bisa dibiarkan.
kontras dinamis. Menurut Stulova G.P., ciri pendengaran yang penting untuk memahami tugas kinerja adalah penipisan energi saraf organ pendengaran yang relatif cepat saat menerima sensasi suara yang seragam dalam kekuatan dan ketinggian. Menurut kriteria estetika untuk menilai kesenian suatu pertunjukan, instrumental atau vokal, adalah variasi dan kehalusan nuansa, prinsip kontras dinamis... Kesan pendengaran yang paling jelas ditinggalkan oleh pertunjukan yang kaya akan perbandingan dinamis. Kemiskinan dinamika dalam pertunjukan vokal dan paduan suara sering dikaitkan dengan penguasaan suara yang tidak sempurna.
Semua orang tahu bahwa bernyanyi dengan baik dengan lembut lebih sulit daripada bernyanyi dengan keras, dan semakin menipisnya suara vokal crescendo dan, terutama, diminuendo- tugas yang sulit bahkan untuk profesional. Ini adalah salah satu alasan utama untuk kinerja seluruh pekerjaan, dan kadang-kadang seluruh program, kira-kira satu, yang paling nyaman untuk sebagian besar paduan suara, kemerduan. Berbeda dan lebih dalam! alasannya terletak pada interpretasi kiasan yang tidak ekspresif dari karya tersebut, dalam kemiskinan imajinasi kreatif pemain, dan terutama konduktor.
Dinamika adalah cahaya dan bayangan dalam musik. Gambar yang berbeda membutuhkan pencahayaan yang berbeda. Bahkan dengan formasi suara yang tidak sempurna, palet dinamis akan mengesankan jika para pemain masuk ke dalam citra setiap kata dan keseluruhan karya dan berusaha untuk mengungkapkannya dalam nyanyian. Oleh karena itu, tugas utama konduktor adalah membangkitkan perasaan dalam paduan suara yang membutuhkan nuansa p atau pp, mf atau ff! Pada saat yang sama, konduktor harus menggunakan intensitas tatapan dan gerak tubuhnya untuk menuntut dari paduan suara kemerduan yang diperlukan untuk membantu penyanyi melalui sensasi dinamis memasuki keadaan psikologis yang diinginkan. Jika ada pemahaman tentang tujuan membuat gambaran yang dinamis dari pertunjukan secara langsung, hasilnya pasti akan mempengaruhi nyanyian.
Berikut salah satu contoh nuansa yang berasal dari gambar teks D. Bortnyansky, op. M. Kheraskova Kohl sangat mulia. Pada karya ini, keterampilan menguasai dinamika dipraktikkan dengan sempurna mp Jika Tuhan kita mulia di Sion dengan cinta - Dia tidak dapat menjelaskan bahasa Dia agung di surga di atas takhta dengan sungguh-sungguh - p Di rerumputan di bumi ada kontras yang luar biasa di mf kecil - Di mana-mana, Tuhan, di mana pun Anda mulia pemuliaan - Di hari-hari sp - Di malam hari - kontras siang dan malam - Cahaya sama dengan mf Anda menerangi manusia dengan matahari dengan ringan dan bebas - p - Anda cintai kami, Tuhan, seperti anak-anak dengan cinta yang tenang - mf - Anda memenuhi kami dengan makanan dengan bebas Crescendo Dan membangun kami di kota Zion. syukur - sp - Anda mengunjungi orang berdosa, ya Tuhan, dalam damai - Dan Anda memberi makan dengan daging Anda pp - Anda mengunjungi orang berdosa, Tuhan, dengan doa - Dan Anda memberi makan dengan daging Anda.
Mengembangkan palet dinamis sangat menantang dalam bentuk syair karena pengulangan musik.
Kami membutuhkan pendekatan kreatif terhadap teks. Kecepatan jiwa pekerjaan. Tempo yang tepat adalah hasil pukulan yang tepat pada esensi psikologis dari citra artistik. Bahkan sedikit penyimpangan dari satu-satunya tempo yang benar mengubah karakter musik. Tempo yang salah dapat menyebabkan karikatur musik.
Alasan untuk rasa tempo yang salah adalah perwujudan panggung dan pengendalian diri yang buruk, citra artistik yang tidak dirasakan atau disalahpahami, kesehatan fisik yang buruk di atas panggung konduktor atau penyanyi, dll. Dalam banyak kasus, tempo yang diambil dengan tepat, termasuk sangat cepat dan sangat lambat, harus dipertahankan sepanjang seluruh pekerjaan tanpa perubahan. Itu sulit, tetapi dengan kemerataan gerakan yang sempurna, perasaan harmoni dan keindahan yang luar biasa muncul.
Jika, misalnya, saat membawakan Passing Song M. Glinka atau Miller dari F. Schubert, temponya robek, maka hal utama dalam citra artistik musik akan hilang - kesinambungan gerakan! Akurasi dan kemerataan adalah dua sisi dari masalah gerak dalam musik. Sisi ketiga adalah volatilitas kecepatan. Musik bukanlah metronom, sangat sering temponya bernafas. Dalam latihan konser, sering kali terdapat perbedaan tempo yang kurang lebih terlihat antara paduan suara dan pengiring. Ini terjadi ketika konduktor berusaha untuk menekankan sifat gambar melalui perubahan kecil dalam tempo, tetapi pengiring tidak memperhatikan, tidak merasakannya.
Kecepatan jiwa pekerjaan. Sesuai dengan definisi L. Beethoven ini, merasakan tempo berarti memahami jiwa dari citra musik! Hal utama yang harus dipusatkan oleh konduktor di awal pertunjukan adalah tempo. Pengaruh keadaan psiko-emosional terhadap kualitas intonasi. Intonasi murni dengan paduan suara adalah salah satu masalah utama bagi pemimpin paduan suara. Tetapi mayoritas hanya mementingkan intonasi nada, sementara ada masalah lain yang secara artistik tidak kalah pentingnya dan sulit, intonasi perasaan, citra artistik! Intonasi perasaan dikaitkan dengan timbre, dengan dinamika dan secara langsung memengaruhi nada. Intonasi karya capella sering menghadapi masalah seperti itu - pemimpin paduan suara tidak memiliki instrumen yang dapat digunakan untuk menampilkan suara yang diperlukan untuk akord tertentu di satu port atau lainnya.
Skala temper piano, bahkan dengan penyetelan instrumen yang ideal, terkadang tidak sesuai dengan tugas artistik dari intonasi yang halus secara psikologis.
Suara adalah instrumen hidup tanpa temperamen. Intonasi vokal diatur tidak hanya oleh pendengaran, tetapi juga oleh perasaan, yang dapat sangat mempertajam representasi pendengaran. Bukan kebetulan bahwa pengalaman artistik yang nyata dalam menyanyi dan memainkan instrumen biola yang tidak ditempa, cello mengarah pada penyimpangan yang kurang lebih terlihat dari nada utama, baik ke arah penurunan interval, maupun ke arah peningkatannya. Dengan pendekatan ini, membangun intonasi untuk instrumen temper apa pun tidak memberikan hasil yang sangat artistik, karena menghalangi pergerakan perasaan yang bebas selama intonasi.
Pengalaman paling sederhana dari intonasi artistik bebas dari sistem bebas, terkait dengan keadaan psikologis, adalah nyanyian triad mayor dan minor dengan nada emosional yang berbeda. Dengan penampilan sensitif dari pemakaman di bawah umur, dengan sedikit kesedihan, ketegasan, dll., Bersama dengan timbre, ketinggian anak tangga ke-1 dan ke-5 akan sedikit banyak berubah.
Dalam triad utama, nada derajat ke-3 bervariasi. Ada baiknya paduan suara melantunkan nada dengan bebas, tidak takut akan perbedaan dari piano, tetapi sebaliknya, secara sadar bergerak ke bidang psikologi suara. Ini cukup dapat diakses oleh penyanyi profesional dan amatir, hasil dari pendekatan dan pelatihan pertunjukan yang sesuai, karena dalam latihan musik kami tidak bertemu dengan titik - ketinggian absolut suara musik, dan dengan zona suara - sebaris suara yang dekat satu sama lain, memiliki lebar yang diketahui, dan intervalnya berbeda dalam banyak corak dan varian intonasi. 17.hal.54. Ilustrasi yang menarik tentang apa yang telah dikatakan diberikan oleh opera G. Enescu Oedipus Rex, di mana komposernya menunjukkan dengan tanda-tanda khusus di atas nota persyaratan untuk melantunkan seperempat nada di atas atau di bawah suara yang ditentukan.
Intonasi karya dengan iringan. Dalam hal ini, pendekatan artistik-psikologis yang sama terhadap intonasi tidak hanya mungkin, tetapi juga perlu.
Kemungkinan intonasi seperti itu dimungkinkan oleh zona suara intonasi, serta kekhasan nyanyian vibrato, yang terkadang memiliki penyimpangan yang signifikan dari nada utama. Rupanya inilah alasan lain mengapa bernyanyi dengan vibrato lebih ekspresif daripada tanpa vibrato. Dalam nyanyian tanpa getaran, kemungkinan intonasi kiasan yang sensual dipersempit, karena dengan latar belakang iringan instrumental, intonasi yang dipertajam dalam suara akan terdengar salah.
Sensasi modal dapat memperoleh warna mayor mayor atau minor minor. Intonasi yang sangat sensitif mengikuti pewarnaan fungsional akord. Suara yang sama, bahkan dipertahankan, dengan perubahan harmoni fungsional dan modal dalam pengiring, secara halus bereaksi dengan perubahan timbre dan nada. Ini adalah intonasi psikologis, karena perubahan modal dan harmonik dalam musik dikaitkan dengan perasaan, dengan psikologi citra artistik.
Ini meninggalkan jejaknya pada mode intonasi melodi dan harmonik. Pengaturan timbre. Timbre suara, bersama dengan ketinggian, dinamika, dan kekuatan suara, adalah pembawa utama konten sensorik. Keinginan untuk kecemerlangan timbre dalam bernyanyi adalah salah satu cara utama untuk berekspresi. Kualitas timbre menentukan vibrato. Suara dengan vibrato bermakna sensual. Munculnya vibrato difasilitasi oleh pertunjukan ekspresif musik, pencapaian kekaguman spiritual, getaran senar jiwa. Dalam paduan suara akademis dan nyanyian solo, ada kecenderungan kuat untuk bernyanyi demi suara, bukan citra, untuk bersuara, jika hanya terdengar! Kecenderungan ini membuat penampilan menjadi monoton dalam hal timbre.
Sedangkan produksi suara bukanlah tujuan akhir. seni vokal memungkinkan suara bisikan, jeritan, serangan keras dan aspirasi, nyanyian tanpa getaran, suara datar, dll. jika diperlukan untuk membuat gambar artistik! Dengan segala kerasnya kriteria bunyi vokal akademis, kata itulah yang menentukan warna timbre.
Sayangnya, paduan suara amatir sering mengalami kemonotonan suara timbre. Alasannya adalah sebagai berikut: 1. Kekurangan dalam karya seni 2. Penampilan repertoar yang tidak sesuai dengan perkembangan intelektual dan artistik para penyanyi 3. Pengolahan suara yang tidak memadai 4. Nyanyian yang bergetar 5. Ketergantungan pada usia Mengatasi masalah tersebut dalam paduan suara amatir membuka kemungkinan yang tak terbatas. Sains yang sehat adalah indikator pemikiran figuratif.
Cadangan ekspresi lainnya dalam bernyanyi adalah penggunaan berbagai macam ilmu suara. Tidak akan sulit bagi seorang konduktor yang berpikir dalam citra artistik untuk mendiversifikasi dan juga merohanikan pertunjukan di bidang ini. Semakin integral karya dari segi hakikat ilmu bunyi, maka akan semakin menyegarkan dan menghiasi unsur munculnya sentuhan yang berbeda. Penafsiran gambar dan penggunaan metode sains suara yang tepat adalah masalah selera dan imajinasi konduktor masing-masing seniman. Masalahnya adalah menyesuaikan dengan persepsi dan ekspresi kata yang puitis dan artistik.
Ini bukanlah tugas yang mudah, karena jika aktor drama yang bekerja dengan kata diajari menyanyi dengan kompeten, maka pemimpin paduan suara yang juga bekerja dengan kata tidak diajari menyanyi artistik. Dan konduktor tidak hanya harus bisa membaca puisi secara ekspresif, tetapi juga mengajari penyanyi amatir ini, karena menyanyi adalah bacaan artistik yang sama, hanya berkat musik yang lebih ekspresif! Di bidang ilmu suara, gudang senjata pemimpin paduan suara sangat kaya.
Berbagai jenis aksen dinamis, ritmis, timbre jenis yang berbeda serangan suara lembut, keras, disedot Legato dan non Legato Staccato, Marcato semua sentuhan ini dalam kombinasi berbeda, dilakukan dengan nuansa kelembutan dan kekerasan, volume dan kecepatan yang berbeda, dll. Mereka dapat digunakan dalam banyak lagu berbentuk bait, belum lagi romansa dan miniatur paduan suara, di mana hubungan antara kata dan musik secara artistik lebih dalam dan lebih timbul.
Contohnya tidak terhitung. Dalam lagu rakyat Rusia di sebuah lapangan, pohon birch berdiri setelah tiga bait dengan suara Legato di depan, di bait ke-4 dalam kata-kata dan balalaika keempat sangat wajar untuk beralih ke nyanyian non Legato, seolah-olah meniru sifat permainan perkusi. instrumen ini. Dalam lagu B. Dvarionas untuk syair Salome Neris Sister blue Viliya, sifat epik yang bijaksana dari dua syair pertama diganti di syair ke-3 dengan gambaran pertempuran. Bahkan tanpa catatan, jelas bahwa karakter ilmu suara harus berubah di sini Legato p Flow, Vilnyale, ke Viliya, Lari bersamanya ke Neman, Katakanlah kita mencintai Tanah Air Dia lebih sayang pada kehidupan Legato mp - Kami akan kembali dengan kemenangan herbal, mp - Cuci bersih dengan embun.
Staccato - Legato f - Biarkan batu pinggir jalan - Beri tahu Bumi tentang kami Marcato - Bagaimana kami menebas musuh Bagaimana kami mengusir mereka, mengejar Diminuendo - Legato mp - Cepat, saudari Vilia Di jalur biru ke Neman, p - Katakanlah, kebebasan kepada orang-orang Kami lebih menyayangi semua orang daripada hidup adalah Diminuendo - hal. Komposer terkadang menunjukkan dalam musik paduan suara karakter utama ilmu suara atau perubahan fundamentalnya.
Namun pada dasarnya, interpretasi kiasan penyampaian suara adalah hasil kreativitas konduktor. Ansambel Paduan Suara. Jenis ansambel paduan suara beragam: metro-ritmik, intonasi, harmonik, timbre, dinamis, agogis, diksi, ortoepik. Efek yang paling merusak pada penampilan artistik paduan suara mana pun adalah ketidakkonsistenan tempo-ritme, terutama intro dan penarikan yang tidak bersamaan.
Ansambel semacam ini harus menjadi salah satu tempat pertama dalam pekerjaan latihan. Diketahui bahwa paduan suara, yang dibedakan oleh koherensi tempo-ritmisnya, keserentakan mutlak antara pengantar dan penarikan, fleksibilitas agogi, rasa tempo yang tunggal dan juga pengalaman ritme, membuat kesan yang baik meski dengan banyak kekurangan. Jelas, alasannya adalah bahwa perasaan musik pada dasarnya adalah perasaan ritmis kereta bawah tanah. Keakuratannya memberikan rasa harmoni, disonansi tidak harmonis, tidak menyenangkan.
Interpretasi artistik ritme membutuhkan paduan suara untuk memiliki rasa ansambel ritmis yang sangat halus. Pertunjukan polifoni dalam cappella sering kali mengalami ketidakseimbangan suara bagian-bagian individu dalam hubungannya dengan keseluruhan. Alasan 1. Staf paduan suara yang tidak merata dalam hal jumlah dan kualitas suara. 2. Performa suara harmonik yang tidak pasti. Mulai dari saat paduan suara pertama kali bernyanyi dengan 2 suara, kemudian dengan 3-4 suara, muncul masalah perwujudan warna harmonis yang utuh dalam suara paduan suara.
Harmoni adalah bagian integral dari psikologi citra musik. Aliran dan perubahan warna yang harmonis harus dikaitkan di benak para pemain dengan kata, dengan perasaan. Paling sering, sopran dengan melodi utama mendominasi segalanya, karena penyanyi tidak terbiasa menyanyi dengan suara ansambel yang dinamis, mis. jangan dengarkan seluruh paduan suara! Dengan peralatan bagian paduan suara yang tidak seimbang, peran manajemen konduktor dari ansambel harmonik meningkat secara khusus.
Selama pertunjukan, konduktor harus mendengar celah dalam akord dan, dengan tampilan atau gerakan, membantu menyamakannya, menonjolkan suara yang lebih penting, memperkuat yang lebih lemah, membuat ansambel buatan. Untuk semua masalah teknis, ansambel harmonik jauh lebih baik di mana pemainnya merasakan kehidupan harmoni, dan tidak hanya menyanyikan akordnya. Pembentukan. Paduan suara menyanyikan perasaan yang akrab dan aneh dengan baik, Anda dapat mengagumi warna nada, dinamika, dan momen ekspresif individu dalam pertunjukan, tetapi secara keseluruhan monoton, membosankan.Salah satu prinsip utama pembentukan adalah mempertahankan minat pada suara selama pertunjukan pekerjaan.
Tugas para pemain adalah menggabungkan klimaks teks dan musik. Tujuan ini akan menambah semua sarana ekspresi musik tempo, agogics, dinamis naik turun, ilmu suara, warna timbre, dll. Dalam bentuk bait, biasanya setiap bait memiliki klimaksnya masing-masing. Tugas konduktor adalah menemukan yang paling penting dan sarana musik sorot itu. Teknik bervariasi fermata di bagian atas tumbuh sonoritas, aksen dinamis sf dan sp, memperlambat atau mematikan bagian paduan suara, tutti setelah solo, jeda umum, dll. Hal utama adalah memiliki rasa bentuk, memahami tugas dan berjuang untuk pelaksanaannya.
Contoh klasik dari keselarasan arsitektur dalam bentuk kuplet adalah penampilan lagu M. Blanter Matahari telah menghilang di balik gunung. Karakter utama gambar diciptakan oleh tempo, sarana utama untuk membentuk dinamika. Pertunjukan dimulai dengan drum roll dalam orkestra bernuansa ppp. Paduan suara di bait pertama dimulai hal. Pada bait kedua, paduan suara mengalami peningkatan kemerduan dari p menjadi mf. Ayat ketiga dari mf sampai f. Keempat - dst. Ketika dua baris terakhir dari ayat ini diulangi, kemerduan mulai menurun, gema dan kepadatan suara orkestra dihilangkan.
Panjang lagu tidak cukup untuk memudar secara bertahap, tetapi ayat kelima ditemukan sebagai teks yang kedua. Nuansa dalam urutan terbalik dari mf ke p. Ayat keenam adalah pengulangan dari yang pertama, memudar dari pp ke ppp. Solusi kreatif dari bentuk pertunjukan menciptakan gambaran yang hampir terlihat dari formasi tentara dengan lagu yang muncul dari jauh, mendekat, seolah lewat, dan kemudian menghilang lagi ke kejauhan.
Tugas super. Untuk mengungkapkan isi sebuah karya, pertama-tama seseorang harus memahami pemikiran utamanya dan dijiwai dengan perasaan yang menghidupkan karya tersebut. Ini adalah tugas utama pekerjaan! Ekspresinya adalah tugas super eksekusi.
Dalam karya-karya sederhana, konten emosional utama sering kali diekspresikan secara jelas dengan cinta, sayangnya, dengan lembut, tetapi bahkan dalam kasus ini, definisi tugas terpenting terkadang diperlukan. Dalam karya yang kompleks, tugas terpenting harus diungkapkan lebih detail, terkadang dalam konsep filosofis tentang kebaikan dan kejahatan, hidup dan mati, dll. Dalam karya semacam itu, pertanyaan tentang mood utama musik tidak selalu jelas, karena sering kali terdiri dari gambar-gambar yang kontras, menciptakan, misalnya, kesedihan ringan dengan sentuhan tragis, seperti dalam paduan suara M. Partskhaladze Lilin menangis, atau kelembutan, cinta dan firasat perpisahan abadi V. Gavrilin, Bu, atau doa -pengakuan, kerendahan hati dan pertobatan, penderitaan dan penyembuhan jiwa G. Caccini, Ave Maria, dll. Tugas super harus dipahami dengan jelas sebagai tujuan utama, utama, yang mencakup segalanya, yang menarik tugas Stanislavsky tanpa kecuali. Skor yang ditujukan untuk pertunjukan konser, hingga detail terakhir, dipelajari oleh pemimpin paduan suara di rumah. Seiring dengan identifikasi kesulitan teknis dan pilihan cara untuk mengatasinya, diperlukan analisis kiasan dan pelaksanaan pekerjaan.
Dalam kaitan ini, sekali lagi tentang unsur-unsur pertunjukan yang paling penting yang berkontribusi pada munculnya panggung kreatif kesejahteraan kehidupan roh di atas panggung? Pemahaman di luar tugas pekerjaan dan kinerja? Bentuk ekspresif dari arsitektur eksekusi? Kemudahan, kealamian pembentukan suara? Kemurnian dan kiasan psikologis dari intonasi? Kekayaan warna timbre dalam penggambaran berbagai gambar artistik? Banyak warna dinamis? Akurasi dan fleksibilitas kecepatan? Logika dalam perwujudan metrik musik kata-kata, prioritas teks? Berbagai guratan dan citra ilmu suara? Mood kesejahteraan kreatif dari konduktor dan paduan suara? Kesesuaian ekspresi wajah dan plastisitas konduktor dengan citra artistik karya? Rasio yang benar dari suara nyanyian yang nyaring dan instrumen pengiring mendukung paduan suara.
Kekhususan pertunjukan paduan suara terutama terletak pada kenyataan bahwa pemimpin paduan suara selalu menghadapi tugas yang sulit untuk mengoordinasikan aspirasi artistik individu anggota paduan suara dan menyatukan upaya kreatif mereka ke dalam satu saluran.
Selama masa latihan, pemimpin perlu meyakinkan tim tentang kemanfaatan dan kebenaran interpretasi pekerjaan ini.
Dia dihadapkan pada tugas yang bertanggung jawab untuk membangkitkan di setiap anggota paduan suara disposisi untuk berpartisipasi aktif dalam proses kreatif. Tujuan utama dari kelompok paduan suara amatir bukanlah untuk bekerja untuk penonton, bukan untuk konser badai dan aktivitas pertunjukan, bukan untuk mendekati paduan suara profesional dengan segala cara, atau bahkan melampaui mereka, tetapi untuk memenuhi kebutuhan budaya. anggotanya.
Oleh karena itu, dalam pertunjukan amatir, sisi pendidikan sangat penting, terutama terkait dengan pendidikan anggota tim itu sendiri, jika terbatas. bagian yang tidak terpisahkan sebagai hasil alami dari proses ini, aktivitas konser masuk. Kegiatan pertunjukan konser adalah bagian terpenting dari karya kreatif paduan suara.
Ini adalah kesimpulan logis dari semua proses latihan dan pedagogis. Penampilan publik paduan suara di atas panggung konser menyebabkan kondisi psikologis khusus bagi para pemainnya, yang ditentukan oleh kegembiraan emosional, kegembiraan. Seniman amatir mengalami kegembiraan sejati dari kontak dengan dunia gambar artistik, yang mereka tafsirkan.
Setiap penampilan konser harus dipikirkan dengan matang. Penampilan paduan suara yang gagal membawa perasaan yang dalam kepada para pesertanya. Jenis pertunjukan konser yang paling sulit adalah konser paduan suara independen dalam satu atau dua bagian. Konser semacam itu di kapel disebut pelaporan. Program konser harus bervariasi. Ini dicapai dengan memilih beragam karya kontras gambar artistik, karakter materi musik, gaya penyajian, dll. Tingkah laku konduktor di atas panggung, keseniannya, pesonanya sangat mempengaruhi kesuksesan konser.
Kegiatan konser dan pertunjukan harus direncanakan. Jumlah pertunjukan konser grup ditentukan oleh kemampuan artistik dan kreatifnya, tingkat keterampilan pertunjukan, kualitas dan kuantitas repertoar yang disiapkan. Terlalu sedikit pertunjukan konser sama buruknya dengan terlalu banyak. Setiap penampilan konser paduan suara harus dianalisis dan didiskusikan dengan paduan suara.
Aspek positifnya perlu diperhatikan, perhatikan kekurangannya agar bisa dihilangkan dalam kegiatan konser dan pertunjukan selanjutnya.
Akhir pekerjaan -
Topik ini milik:
Akuisisi keterampilan pertunjukan profesional dalam paduan suara amatir
Ia memiliki kemampuan untuk menyatukan perasaan, pikiran, keinginan orang dan, oleh karena itu, sangat penting sebagai sarana pendidikan budaya masyarakat. Partisipasi dalam nyanyian paduan suara membangkitkan semangat persahabatan dan persahabatan pada orang-orang.. Saat ini, sebagian besar penduduk tidak tertarik pada nilai-nilai seni yang tinggi, klasik..
Jika Anda memerlukan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan untuk menggunakan pencarian di basis data karya kami:
Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:
Jika materi ini ternyata bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya di halaman Anda di jejaring sosial:
MAUDO "Sekolah Seni Anak Orenburg dinamai A.S. Pushkin"
ABSTRAK
Subjek:
Guru vokal dan paduan suaraSAYA kategori kualifikasi
Sablina Elena Vadimovna
2014
Rencana
SAYA .Pentingnya mempersiapkan alat vokal untuk bernyanyi ……………….. dari 2
1. Kesulitan khas pada tahap awal.
2. Pentingnya latihan vokal dan paduan suara.
II .Pengembangan keterampilan pertunjukan ……………………………….. dari 3
1. Perkembangan pernapasan menyanyi dan serangan suara.
2. Keterampilan menggunakan resonator dan alat artikulasi.
AKU AKU AKU . Bagian terakhir. kesimpulan ………………………………………. dari 6
IV . Daftar literatur yang digunakan …………………………………. dari 7
"Pembentukan vokal-paduan suara dan keterampilan tampil dalam paduan suara"
SAYA .Nilai mempersiapkan alat vokal untuk bernyanyi.
Pekerjaan vokal dalam paduan suara amatir adalah salah satunya highlight. Seperti yang diperlihatkan oleh latihan, mayoritas orang yang datang ke paduan suara tidak memiliki keterampilan menyanyi, dan seringkali mereka yang datang dicirikan oleh kekurangan vokal tertentu: nyanyian yang berisik, suara tenggorokan yang terjepit, suara serak, gemetar dan lain-lain.
Sebelum melanjutkan ke penampilan karya, setiap penyanyi perlu bernyanyi. Latihan menyanyi memecahkan dua masalah: membawa suara ke kondisi kerja terbaik dan menanamkan keterampilan penampilan yang baik pada penyanyi. "Pemanasan" alat vokal mendahului pelatihan teknik vokal. Secara metodis, konsep ini tidak boleh disalahartikan, meskipun dalam praktiknya kedua tugas tersebut dapat dilakukan secara bersamaan. Untuk penyanyi pemula yang belum memiliki pengetahuan yang cukup tentang bunyi yang benar, "nyanyian" apa pun adalah bagian teknis dari pelajaran. Penting untuk secara sadar menggabungkan latihan vokal dengan tujuan mengajar notasi musik. Skor musik membantu mencapai hal ini, memungkinkan untuk menghubungkan representasi pendengaran mereka dengan representasi visual. Seorang pemain amatir menyanyikan urutan suara tertentu dan melihat urutan ini pada staf. Dengan cacat intonasi, presenter menunjuk ke suara atau interval melodi yang sesuai. Jadi penyanyi yang tidak terlatih secara musik tanpa disadari bergabung dengan literasi musik.
1. Kesulitan khas pada tahap awal. Kebutuhan akan nyanyian sebelum pelajaran atau pertunjukan ditentukan oleh hukum secara bertahap membawa organ pembentuk suara ke dalam keadaan kerja aktif. Nyanyian adalah penghubung antara istirahat dan aktivitas menyanyi, jembatan dari satu keadaan fisiologis ke keadaan lainnya. Seluruh proses bernyanyi dalam paduan suara amatir harus disesuaikan dengan kemampuan fisiologis dan karakteristik jiwa. Pertimbangkan beberapa kekurangan khas pria yang datang ke paduan suara:
Orang-orang vokal yang tidak siap bernapas dengan tidak merata saat bernyanyi, mereka tampak tersedak napas, sambil mengangkat bahu. Pernapasan klavikula yang dangkal seperti itu berdampak buruk pada suara dan tubuh. Untuk menghilangkan kekurangan ini, perlu dilakukan latihan dengan mulut tertutup, mendistribusikan pernapasan secara merata dan membuat posisi "setengah menguap".
Terpaksa, suara tegang. Ini dibedakan dengan dinamika, ketajaman, kekasaran kinerja yang meningkat secara berlebihan. Kekuatan suara dalam hal ini adalah kriteria yang salah untuk evaluasi artistik nyanyian, dan kenyaringan dicapai bukan dengan menggunakan resonator, tetapi dengan dorongan suara yang intens. Akibatnya, terjadi "tekanan" pada ligamen. Pertama-tama, penyanyi paduan suara perlu dibangun kembali secara psikologis, untuk menjelaskan kepada mereka bahwa keindahan suara dan suara yang utuh dicapai bukan dengan ketegangan fisik organ pernapasan dan kerja laring, tetapi dengan kemampuan untuk menggunakan resonator di mana suara memperoleh kekuatan dan timbre yang diperlukan. Ini akan membantu dengan latihan menyanyi dengan mulut tertutup dalam posisi tinggi, bernyanyi dengan pernapasan berantai di piano, speaker mezzo-piano, latihan cantilena, kerataan suara, retensi napas yang tenang.
- “Suara putih” yang datar dan kecil. Sangat sering, suara seperti itu dalam paduan suara amatir diidentikkan dengan gaya pertunjukan folk. Grup paduan suara amatir yang bernyanyi dengan suara seperti itu, sebagai suatu peraturan, tidak tahu tentang cara bernyanyi rakyat atau akademis, teknik vokal dan paduan suara mereka tidak berdaya. Pertama-tama, perlu untuk menghilangkan nyanyian di tenggorokan, memindahkannya ke diafragma dan pastikan untuk mengembangkan keterampilan "menguap" pada penyanyi, mengirimkan suara bulat ke titik resonator kepala.
Semua ini harus dilakukan dengan satu cara pembentukan suara: pada saat yang sama, latihan vokal "tertutup" berguna. e", "yu", "y", serta menyanyikan suara berkelanjutan menjadi suku kata mi, aku, bu, dengan pembulatan semua vokal.
Suara pahit. Ini ditandai dengan tidak adanya satu cara pembentukan vokal, yaitu vokal "terbuka" terdengar ringan, terbuka, dan "tertutup" - lebih terkumpul, gelap. Hal ini terjadi karena penyanyi tidak mengetahui bagaimana mempertahankan posisi tetap “menguap” di bagian belakang liang mulut dalam proses menyanyi. Untuk menghilangkannya, penyanyi perlu belajar menyanyi dengan satu cara, yaitu membentuk semua vokal dengan cara membulat.
Suara yang dalam dan "hancur". Dapat terjadi karena tumpang tindih suara yang berlebihan, saat "menguap" dibuat sangat dalam, dekat dengan laring. Nyanyian seperti itu selalu agak teredam, jauh, seringkali dengan nada serak. Pertama-tama, Anda harus meredakan "menguap", mendekatkan suaranya, berlatih menyanyikan suku kata dengan vokal "dekat" - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le dll. Koreksi kekurangan juga akan membantu memasukkan repertoar karya cahaya, suara transparan, menggunakan staccato ringan.
2. Pentingnya latihan vokal dan paduan suara. Latihan menyanyi terutama ditujukan untuk persepsi vokal paduan suara: pembentukan suara yang benar, pewarnaan timbre, dan kemurnian nada. Perhatian utama adalah serempak. Serasi yang dibangun dengan baik memberikan harmoni ansambel dan kejernihan suara. Tapi latihan semacam ini bisa memberi lebih banyak lagi. Mereka akan menjadi bantuan yang baik dalam mengembangkan ketajaman musik dan mempersiapkan penyanyi untuk mengatasi kesulitan intonasi yang akan mereka temui saat mengerjakan beberapa komposisi. Dasar dari latihan nyanyian adalah kombinasi di mana, dengan satu atau lain cara, ada nada semi atau nada utuh. Mengajarkan cara membawakan nada atau seminada dengan benar berarti menjamin kemurnian nyanyian. Karena berbagai alasan, mudah untuk mendeteksi perkiraan intonasi di sebagian besar penyanyi. Sayangnya, ini tidak hanya berlaku untuk penyanyi amatir, tetapi juga banyak penyanyi profesional. Intonasi yang ceroboh adalah konsekuensi dari kultur telinga yang tidak mencukupi. Budaya mendengar dimunculkan dan dikembangkan dalam proses pembelajaran. Ternyata, ada beberapa kekurangan dalam proses ini. Suara dan kemurnian intonasi terkait erat dan saling bergantung; secara vokal, nada yang dibentuk dengan benar selalu terdengar jelas, begitu pula sebaliknya - tidak pernah ada nada yang jelas jika suara yang dibentuk salah.
II . Pengembangan keterampilan pertunjukan.
Yang terbaik adalah menghilangkan kekurangan dan menanamkan keterampilan menyanyi yang benar melalui latihan khusus. Kami menggunakan latihan semacam itu untuk mengembangkan keterampilan tampil pada penyanyi.
Perkembangan pernapasan nyanyian dan serangan suara. Skill awal adalah kemampuan mengambil nafas yang benar. Penghirupan dilakukan melalui hidung, tanpa suara. Pada latihan senam pertama, nafas penuh, pada latihan berikutnya (dilakukan dengan suara) dilakukan dengan hemat dan kepenuhan yang bervariasi, tergantung pada durasi frase musik dan dinamikanya. Pada latihan pertama, pernafasan dilakukan melalui gigi yang terkatup rapat (suara s..s..s..). Dalam hal ini, dada dipegang dalam posisi menghirup ("memori inhalasi"), dan diafragma, karena relaksasi otot perut secara bertahap, dengan mulus bergerak kembali ke posisi utama. Keadaan aktif dan ketegangan otot pernapasan tidak boleh ditransmisikan secara refleks ke otot laring, leher, dan wajah. Dalam latihan diam, perasaan pertama dari dukungan pernapasan diletakkan.
- Latihan dengan satu suara. Dalam latihan selanjutnya, saat pernapasan dipadukan dengan suara, sensasi ini perlu dikembangkan dan diperkuat. Pertama-tama, satu suara berkelanjutan diambil pada suara utama, mis. paling nyaman, nada, nuansa mf, mulut tertutup. Mengikuti sensasi otot yang akrab dari sebelumnya
latihan, anggota paduan suara mendengarkan suara mereka, mencapai kemurnian, kemerataan, stabilitas. Kerataan nafas digabungkan dengan kerataan suara - mereka menyediakan dan memeriksanya. Dalam latihan ini, serangan suara dikembangkan. Saat paduan suara menguasai nafas, persyaratan yang semakin ketat diberlakukan pada kualitas semua jenis serangan, dan di atas segalanya kelembutan.
- Latihan gamma. Siklus latihan berikutnya untuk pengembangan serangan pernapasan dan suara didasarkan pada urutan seperti skala, dimulai secara bertahap dari dua suara dan diakhiri dengan skala dalam satu oktaf - desima. Teknik pernapasan dan rasa dukungan dalam latihan ini menjadi lebih sulit. Ada adaptasi terhadap perubahan suara, terhubung dengan lancar, pada pernapasan elastis. Perbedaan sensasi bernafas saat menyanyikan suara yang berkelanjutan dan urutan seperti tangga nada mirip dengan perbedaan sensasi kekenyalan otot kaki saat berdiri diam dan saat berjalan. Dalam kasus kedua, penyangga bergerak dari satu kaki ke kaki lainnya, dan tubuh bergerak dengan mulus, tanpa merasakan guncangan apa pun.
- Latihan di non Legato. Dianjurkan untuk memulai keterampilan menghubungkan suara dengan benar bukan legato, sebagai stroke paling ringan. Caesura tak terlihat antara suara dalam satu pukulan tidak legato laring dan ligamen cukup punya waktu untuk membangun kembali ke ketinggian yang berbeda. Saat menggabungkan suara masuk tidak legato perlu untuk mencapai bahwa setiap suara berikutnya muncul tanpa guncangan.
- Latihan di Legato. Menetas Legato paling umum dalam bernyanyi, kepemilikan mereka harus diberi perhatian khusus. “Dalam latihan, ketiga jenis itu berhasil. Legato: kering, sederhana dan legattissimo. Anda harus mulai kering. legato, yang ditandai dengan sambungan suara yang mulus "back to back", tanpa caesura sedikit pun - celah, tetapi juga tanpa meluncur. Dalam latihan Legato serangan suara digunakan hanya lembut atau campuran. Serangan yang solid membagi suara bahkan tanpa adanya caesura. Secara sederhana Legato transisi dari suara ke suara dilakukan dengan geseran yang tidak terlihat. Untuk kinerja terbaik dari teknik ini, Anda perlu menggunakan keterampilan "kering" Legato, pastikan transisi - geser dilakukan sebentar, tepat sebelum kemunculan bunyi berikutnya, dengan perpanjangan yang tidak terlihat (sepanjang tempo-ritme ini) dari bunyi sebelumnya. Tentang legattissimo , maka dalam bernyanyi hanyalah eksekusi paling sempurna dari Legato sederhana. Saat melakukan pukulan Legato, dua teknik pernapasan dapat digunakan sesuai dengan tugas artistiknya. Yang pertama - dengan pernafasan yang terus menerus dan merata, mirip dengan pertunjukan Legato dengan satu busur untuk instrumen senar. Yang kedua adalah penurunan, memperlambat pernafasan sebelum beralih ke suara berikutnya, mirip dengan mengubah busur senar (ketika mereka melakukan pukulan Legato).
- Latihan di StacatT Hai. Sangat berguna untuk mengembangkan pernapasan dan serangan yang kuat, bernyanyi dengan pukulan Staccato. Anda harus mulai dengan mengulangi satu suara, lalu secara bertahap beralih ke tangga nada, arpeggio, lompatan, dll. Staccato: lembut, keras, staccaticimo . Saat bernyanyi Staccato, di caesura, jeda antara suara, otot tidak rileks, tetapi secara ketat tetap pada posisi menghirup. Pergantian momen menghembuskan nafas (berbunyi) dan menahan nafas dengan jeda (caesura) harus sangat ritmis dan tidak disertai dengan crescendo Dan diminuendo pada setiap suara. Penerimaan ini mirip dengan eksekusi Staccato pada biola tanpa melepas busur dari senar. Untuk penyanyi yang belum berpengalaman saat tampil Staccato ada upaya untuk menghirup jeda sebelum setiap suara, yang dibuat Staccato tidak akurat, dan pelaksanaan latihan ini tidak berguna. Latihan senam persiapan untuk bernyanyi Staccato: pernapasan diperoleh secara bertahap dengan mikrodosis; setelah setiap microbreath, nafas ditahan (diperbaiki), pergantian nafas dan caesura harus benar-benar berirama; pernafasan juga dilakukan dalam mikrodosis, bergantian dengan stop-caesuras.
- Latihan dan lompatan arpeggio. Menyanyi latihan arpeggiated menempatkan tuntutan baru pada nafas. Semakin lebar interval antar suara, semakin sulit mereka terhubung saat bernyanyi dengan satu pukulan. Legato. Gerakan berubah secara tiba-tiba dengan interval lebar
catat kondisi suara dari suara ke suara dan tingkatkan aliran pernapasan. Sebelum pindah
untuk interval yang lama, otot-otot respirator diaktifkan, tiruan inspirasi diterapkan
(napas palsu) dengan lembut, bebas dan seketika mendorong diafragma ke bawah; secara lahiriah, ini diekspresikan dalam gerakan tersentak-sentak lembut dari otot perut ke depan, dengan imobilitas total dan stabilitas bebas dari bagian atas dan tengah dada. Kesulitan dari teknik ini adalah dilakukan bukan saat menghirup, tetapi saat menghembuskan napas.
- Penerimaan "pembuangan" napas. Kadang-kadang ada pengaburan akhiran frase saat mengubah pernapasan, terutama pada tempo cepat dengan ritme yang hancur dan tidak adanya jeda di persimpangan konstruksi. Dalam kasus ini, berguna, setelah mengalihkan perhatian ke akhir frasa, menyarankan teknik perubahan napas seketika dengan menjatuhkannya di akhir bunyi terakhir frasa, yaitu. pikirkan bukan tentang mengambil suara berikutnya, tetapi tentang menghapus yang sebelumnya. Dalam hal ini, diafragma langsung ditekan ke bawah, dipasang pada posisi menghirup, dan dengan cara ini penghilangan bunyi frasa terakhir (terkadang sangat singkat) secara refleks digabungkan dengan pengambilan napas seketika. Saat melakukan latihan ini, pemimpin memastikan bahwa caesura seketika, dan suara sebelumnya sangat selesai. Napas berubah dengan setiap detak. Tidak diperbolehkan menonjolkan akhir suara saat membuang nafas.
2. Keterampilan dalam penggunaan resonator dan alat artikulasi. Keterampilan ini dimunculkan dalam kombinasi, karena resonator dan organ artikulator terhubung secara fungsional. Dalam bentuk aslinya, resonator biasanya berfungsi dalam isolasi, masing-masing di bagian jangkauannya sendiri. Pelatihan dimulai dengan nada utama dari jangkauan, secara alami termasuk resonator dada. Penyetelan suara yang tepat melibatkan nyanyian dengan suara yang dekat di posisi tinggi di seluruh rentang. Mempertimbangkan keadaan ini, latihan pertama diberikan: menyanyikan satu bunyi primer berkelanjutan pada suku kata “ saya" Dan "mi", membantu menghidupkan resonator kepala dalam suara dekat dan tinggi, serta kinerja urutan progresif turun dan naik dari beberapa suara pada kombinasi suku kata "si-ya" Dan "aku-aku". Kombinasi vokal dan konsonan tertentu berkontribusi pada pencapaian suara yang dekat dan tinggi. Kombinasi "b", "d", "h", "l", "m", "p", "s", "t", "c" mendekatkan suara; " n", "r", "g", "k" - dihapus. Vokal berkontribusi pada suara tinggi "aku", "e", "yu". Akan lebih mudah untuk menghubungkan "kepala" dan "dada", mencapai formasi suara campuran pada suku kata " lu", "li", "du", "di", "mu", "mi", "zu", "zi".
Harus dikatakan bahwa sebagian besar latihan nyanyian dilakukan di zona register netral, yang sepi dan nyaman untuk semua penyanyi. Mereka tampil dalam nuansa yang tenang, tetapi dengan aktivitas keseluruhan yang hebat. Dan hanya 1-2 latihan terakhir yang mencakup semua suara dan dinyanyikan dengan nada bebas penuh.
Setiap gladi bersih diawali dengan latihan vokal, mempersiapkan alat vokal disana untuk mengerjakan repertoar. Repertoire sebagai sekumpulan karya yang dibawakan oleh paduan suara tertentu menjadi dasar dari seluruh aktivitasnya, memberikan kontribusi bagi pengembangan aktivitas kreatif para peserta, berhubungan langsung dengan berbagai bentuk dan tahapan karya paduan suara, baik itu latihan atau konser kreatif, awal atau puncak jalur kreatif kolektif. Repertoar memengaruhi seluruh proses pendidikan, berdasarkan pengetahuan musik dan teoretisnya, keterampilan vokal dan paduan suara dikembangkan, arah artistik dan penampilan paduan suara terbentuk. Tumbuhnya keterampilan kolektif, prospek perkembangannya, segala sesuatu yang berkaitan dengan pelaksanaan tugas, yaitu cara bernyanyi, bergantung pada repertoar yang dipilih dengan terampil.
Pembentukan pandangan dunia para pemain, perluasan pengalaman hidup mereka terjadi melalui pemahaman repertoar, oleh karena itu, kandungan ideologis yang tinggi dari sebuah karya yang ditujukan untuk pertunjukan paduan suara adalah yang pertama dan mendasar.
dalam pemilihan repertoar. Repertoar kelompok amatir sangat beragam dalam hal sumber pembentukannya, genre, gaya, tema, artistik, karena konsep "seni amatir" sangat beragam dan heterogen.
Baik paduan suara akademis dewasa maupun anak-anak, bahkan dengan pertunjukan program konser yang kompeten dan teliti, tidak selalu memunculkan perasaan keadaan pikiran yang khusus, yang seharusnya menjadi tujuan utama baik pemain maupun pendengar. Keadaan ini dapat didefinisikan sebagai “kehidupan roh. Dalam keadaan ini, seseorang memahami jiwa orang lain, menjalani kehidupan orang lain dalam perasaan yang sebenarnya. Dan jika "kehidupan roh" seperti itu muncul di atas panggung, maka "percikan ketuhanan" membawa apa yang disebut "pendidikan melalui seni". Tapi bagaimana kita bisa membangkitkan "kehidupan roh" yang sebenarnya ini dalam paduan suara di atas panggung? Lagi pula, apa yang dituntut dari mereka adalah apa yang disebut reinkarnasi, transisi ke keadaan psikologis yang berbeda, ditingkatkan - di ambang halusinasi! - karya imajinasi dan fantasi! Namun, tidak semua jiwa begitu lunak, dan pemikiran figuratif begitu cerah. Ada banyak kendala lain untuk kreativitas panggung nyata dalam kegiatan paduan suara amatir: kelelahan fisik setelah bekerja atau belajar, kegugupan yang berlebihan, diet dan istirahat yang sama sekali tidak ada hubungannya dengan konser, pekerjaan yang kurang dipelajari, dll. semangat” di atas panggung, seseorang harus membayangkan dan merasakan sesuatu yang belum dia temui sama sekali dalam hidupnya sendiri. Dan jauh dari biasanya ia mampu menilai hasil karyanya dengan benar. Hanya seorang konduktor-guru, yang mengarah ke tujuan, dengan penilaiannya dapat memberikan cita rasa artistik, kecerdasan, sikap moral terhadap seni dan kehidupan yang mendidik. Guru tidak berhak puas dengan yang palsu! Dan biarlah semua paduan suara memiliki kecerdasan, temperamen, pengalaman hidup, suasana hati, kondisi, dll yang berbeda, meskipun sangat sulit untuk mengajari mereka "hidup di atas panggung", namun ada penjelasan tentang kurangnya spiritualitas dalam seni, tetapi tidak boleh ada pembenaran.
AKU AKU AKU . Bagian terakhir. Kesimpulan.
Nyanyian paduan suara didasarkan pada budaya pertunjukan vokal dan teknis yang benar. Oleh karena itu, pekerjaan keterampilan menyanyilah yang menjadi inti di mana semua elemen pendidikan dan paduan suara lainnya terungkap. Menanamkan keterampilan menyanyi yang benar kepada anggota paduan suara berarti melindungi suara mereka dari kerusakan dan memastikan perkembangan normal mereka. Solusi untuk masalah ini sangat mungkin jika pemimpin paduan suara memiliki pelatihan yang cukup di lapangan budaya vokal dan sangat memperhatikan pekerjaan vokal Setidaknya dua kesimpulan harus ditarik dari apa yang telah dikatakan:
1) seorang konduktor-pemimpin paduan suara, untuk menjadi juga seorang konduktor-seniman, harus memiliki potensi khusus dalam pendidikan, pengetahuan, cita rasa artistik, keterampilan pedagogis, dan temperamen kreatif. Pemimpin seperti itu dapat mengatur banyak orang yang berbeda untuk empati yang sama, untuk kebangkitan semangat yang kreatif, memperkaya imajinasi dan fantasi orang dewasa atau anak-anak dengan pikiran dan perasaan baru untuk mereka;
2) spiritualitas nyanyian paduan suara seringkali terhambat oleh ketidaktahuan atau ketidaktahuan tentang prinsip-prinsip umum pertunjukan musik vokal dan paduan suara, yang ketaatannya berfungsi sebagai pendukung teknis kesenian, dan berkontribusi pada munculnya inspirasi.
IV. Daftar literatur yang digunakan.
Zhivov, V.L. Pertunjukan paduan suara: Teori, metodologi, praktik: Tutorial untuk pejantan. lebih tinggi akuntansi institusi / V.L. Zhivov - M .: penerbit Vlados, 2003. - 272p.
Ivanchenko, G.V. Psikologi persepsi musik / G. V. Ivanchenko - L. "Musik"; 1988-264-an.
Kazachkov, S.A. Dari pelajaran ke konser / S.A. Kazachkov - Kazan: penerbit Universitas Kazan, 1990. - 343 dtk.
Lukyanin V. M. Pelatihan dan pendidikan penyanyi muda / V. M. Lukyanini - L .: No. Musik "1977.
Alat pendidikan yang kuat. - L .: Musik, 1978.-143s.
Morozov V.P. Seni menyanyi bergema / V.P. Morozov. - M.: "MGK, IP RAS", 2002. - 496 hal.
Romanovsky N.V. Kamus Paduan Suara / N.V. Romanovsky. – M.: 2000.
Repertoar sebagai dasar pendidikan musik dan fitur-fiturnya dalam paduan suara amatir: Koleksi karya tulis ilmiah Departemen Seni, Universitas Pedagogi Negeri Belarusia / ed. T. V. Laevskoy. - Barnaul, 2003. - 198 hal.
Pashchenko, A.P. Budaya paduan suara: aspek studi dan pengembangan / A.P. Pashchenko. - K .: "Musik. Ukraina”, 1989.- 136 hal.
Popov, S.V. Fondasi organisasi dan metodologis dari karya paduan suara amatir / S.V. Popov - M .: "Rumah Penerbitan Musik Negara", 1961. - 124 hal.
Pekerjaan paduan suara. - M .: Profizdat, 1960, - 296 hal.
Samarin, V.A. Studi paduan suara / V.A. Samarin - M .: "Academia", 2000.-208 hal.
Sokolov, V.G. Bekerja dengan paduan suara / V.G. Sokolov - M .: "Musik", 1983.-192 hal.
Chesnokov P.G. Choir dan manajemennya: Panduan untuk konduktor paduan suara / P. G. Chesnokov. - M .: penerbit Moskow, 1961
Shamina, L.V. Bekerja dengan paduan suara amatir / L.V. Shamin - M .: "Musik", 1983, - 174 hal.
Keterampilan vokal adalah cara sebagian otomatis melakukan tindakan yang merupakan komponen dari tindakan menyanyi.
Mereka didasarkan pada penciptaan dan penguatan koneksi refleks terkondisi, pembentukan sistem koneksi ini - stereotip dinamis dengan transisi usang dari satu sistem ke sistem lainnya.
Otomatisasi sebagian keterampilan vokal muncul sebagai penurunan kendali kesadaran atas proses melakukan berbagai aksi menyanyi. Tetapi hasil dari tindakan ini terus menerus tercermin dalam pikiran. Otomatisme keterampilan memungkinkan, saat bernyanyi, untuk menyelesaikan tugas yang lebih penting - melakukan tugas artistik.
Tanpa memiliki keterampilan vokal, penyanyi tidak dapat mencapai penguasaan vokal.
Itu sebabnya tujuan utama pembelajaran vokal adalah pembentukan metode aktivitas menyanyi yang benar, membawanya ke otomatisme.
Keterampilan vokal dianggap sebagai keterampilan motorik. Tapi ini tidak sepenuhnya benar. Memang dalam bernyanyi selalu ada gerakan otot, tanpa nero tidak mungkin menghasilkan suara. Namun yang dominan dalam pembentukan keterampilan menyanyi dalam kepentingannya adalah pendengaran.
Saat memainkan suara, seseorang tidak dapat secara terpisah menganggap pekerjaan mendengar sebagai keterampilan pendengaran, dan gerakan otot sebagai keterampilan vokal motorik. Pendengaran dan motilitas vokal, meskipun secara anatomis merupakan sistem yang berbeda, secara fisiologis tidak dapat dipisahkan selama bernyanyi, karena keduanya tidak dapat berfungsi secara terpisah.
Reproduksi suara dilakukan melalui motilitas vokal. Keterampilan suara dan motorik dirangsang untuk bertindak dan diatur oleh pendengaran, yang merupakan pengatur utama sistem motorik yang menghasilkan suara.
Kombinasi pekerjaan keterampilan motorik pendengaran dan suara, di mana tindakan motorik dilakukan di bawah kendali pendengaran, diklasifikasikan dalam psikologi sebagai keterampilan sensorimotor. Klarifikasi jenis navka vokal memungkinkan untuk lebih memahami esensinya dan menentukan metodologi pembentukannya dengan lebih tepat.
Dalam mekanisme keterampilan psikologis, dua bagian utama dibedakan: indikatif dan pertunjukan.
Yang pertama menentukan cara melakukan suatu tindakan, dan yang kedua mengimplementasikannya. Keberhasilan tindakan tergantung pada bagian indikatif, yang disebut gambar pengatur.
Oleh karena itu, pembentukan ero sangat penting saat mengajarkan suatu keterampilan.
Dalam bernyanyi, gambar pengatur adalah gambar suara. Untuk menyanyikan sesuatu, Anda perlu membayangkan dengan jelas suara yang akan dimainkan.
Oleh karena itu, tahap pertama dalam pembentukan keterampilan vokal sebagai keterampilan sensorimotor adalah penciptaan tautan sensorik - pendengaran - terkemuka, yaitu citra vokal-musik. Ini akan melakukan fungsi orientasi dan pemrograman dalam kaitannya dengan keterampilan motorik suara.
Oleh karena itu, tugas utamanya tahap awal pembentukan keterampilan vokal adalah penggunaan teknik yang memungkinkan sesegera mungkin untuk membuat vokal yang mengatur citra musik.
oleh sebagian besar dengan cara sederhana berikut adalah peragaan bunyi oleh guru sendiri atau dengan bantuan kaset rekaman. Metode ini sangat efektif.
Di awal pelatihan, demonstrasi gerakan yang diperlukan untuk pembentukan suara yang benar juga digunakan:
gerakan otot pernafasan, rahang bawah, bibir, bentuk bukaan mulut, menguap.
Semua ini harus dipadukan dengan penjelasan.
Pada saat yang sama, tampilan, yang merupakan alat kognisi sensorik (sistem sinyal pertama), digabungkan dengan kata (sistem sinyal kedua), yang karenanya persepsi suara dan representasi yang dibentuk atas dasar ini menjadi lebih sadar, stabil dan lebih baik diingat.
Penjelasannya harus dengan jelas mencirikan kualitas utama suara profesional (kebulatan, kemerduan, posisi tinggi, kedekatan dan kekuatan optimal, resonansi yang benar), fitur individu pewarnaan timbre, dan juga menunjukkan metode untuk mencapai suara yang benar.
Dengan demikian, siswa dalam kesatuan dengan kognisi sensorik pembentukan suara mengembangkan pengetahuan tentang pola dasar bunyi vokal dan reproduksinya.
Siswa berkenalan dengan terminologi profesional, yang kemudian dapat digunakan tanpa diperlihatkan.
Dalam proses pengembangan dan penggunaan keterampilan vokal, semua sensasi yang dimiliki seorang penyanyi saat bernyanyi menjadi penting.
Ini, pertama-tama, sensasi pendengaran dari suara yang dia nyanyikan. Siswa membandingkannya dengan sensasi pendengaran, yang menjadi dasar dia mereproduksi suara.
Jika ada perbedaan antara sensasi (kesalahan) ini, upaya (percobaan) baru dilakukan untuk menyanyikan suara yang tepat dengan benar, mengoreksi cara kerja alat vokal. Sampel berakhir ketika suara yang dinyanyikan sesuai dengan standar suara yang disajikan. Maka cara pembentukan suara yang diinginkan akan ditemukan.
Sensasi resonator dan otot, serta sensasi pendengaran, selama bernyanyi bertindak sebagai umpan balik, dengan bantuan proses pembentukan suara yang dikontrol dan dikoreksi, keterampilan vokal terbentuk.
Oleh karena itu, dalam proses pembelajaran, seseorang harus secara khusus memusatkan perhatian siswa pada sensasi tersebut, dan ketika suara yang benar tercapai, bantu dia untuk memahami dan mengingatnya dengan baik.
Akuisisi keterampilan vokal terjadi dalam beberapa tahap. Pada tahap awal citra musik-vokal yang mengatur dibuat, pemahaman tentang cara-cara melakukan tindakan vokal dibentuk dan upaya dilakukan untuk mengimplementasikannya.
Namun bagi penyanyi pemula, upaya tersebut masih labil dan kurang akurat, masih banyak kesalahan dan gerakan yang tidak perlu. Dia harus memantau dengan cermat semua komponen reproduksi suara, perhatiannya sangat intens.
Pada tahap berikutnya ada pembentukan koneksi refleks terkondisi sesuai dengan norma akustik yang diberikan. Saat pelatihan berlangsung, koneksi ini diperkuat, gerakan dan kesalahan yang tidak perlu dihilangkan, kinerja tindakan individu menjadi jelas, dan kualitasnya meningkat. Mereka otomatis dan bergabung menjadi satu aksi menyanyi.
Beginilah sistem koneksi refleks terkondisi terbentuk - stereotip dinamis. Perhatian penyanyi sebagian besar dialihkan ke hasil akhir - kualitas suara yang lebih baik. Di panggung ini dalam proses pembentukan suara, bersama dengan pendengaran, getaran dan sensasi otot mulai menempati tempat yang lebih besar.
Berikutnya adalah kemampuan beradaptasi plastis dari proses pembentukan suara (stereotip dinamis yang berlaku) terhadap perubahan situasi reproduksi suara (misalnya, menguasai suara dan metode pembentukan suara di bagian atas atau bawah rentang, mengubah suara tergantung pada konten emosional dan semantik dari pekerjaan yang dilakukan, dll.).
Pada tahap terakhir, keterampilan vokal memperoleh fleksibilitas, dan proses peningkatannya sedang berlangsung.
Menurut ahli fisiologi Sechenov, setiap aktivitas manusia adalah hasil dari gerakan otot. Pernyataan ini juga berlaku untuk keterampilan teknik vokal, karena keterampilan teknik vokal juga merupakan keterampilan motorik. Dan keterampilan motorik adalah refleks terkondisi yang perlu dikembangkan dan dikonsolidasikan.
Peran yang menentukan dalam proses pembentukan keterampilan vokal dan teknis adalah milik guru, yang menilai tindakan siswa dengan kata-katanya sendiri, menjelaskan, mengoreksi, dan memberi contoh bunyi yang tepat. Dan sebagai hasilnya, siswa mengembangkan dan mengembangkan sensasi pendengaran dan otot.
Setiap gerakan, termasuk gerakan alat vokal, dianalisis dan disintesis oleh korteks serebral. Otak mengontrol alat vokal dengan bantuan impuls saraf. Impuls saraf mengoreksi gerakan otot alat vokal. Artinya, pembentukan keterampilan vokal dan teknis yang dimilikinya dasar fisiologis dan sangat bergantung pada sistem saraf dan aktivitasnya, dari perkembangan hubungan antara sensasi pendengaran dan otot alat vokal.
Setiap jenis aktivitas dikaitkan dengan pengembangan keterampilan teknis tertentu. Pelatihan suara, pelatihan menyanyi adalah pengembangan keterampilan vokal dan teknis. Pembentukan keterampilan ini sangat dipengaruhi oleh anatomi struktur alat vokal dan sikap siswa terhadap pembelajaran - kemampuan, keinginan, minat, ketekunan, dan kinerja.
Saat mempelajari vokal, sangat penting untuk dapat mengontrol dan menganalisis sensasi Anda saat bernyanyi - otot, pendengaran, getaran. Ini adalah sensasi pada langit-langit keras, tirai langit-langit, laring, trakea, dada dan wajah, rongga perut.
Sensasi penyanyi dihubungkan dengan pengamatan, perhatian, ingatan, yaitu pemain harus selalu menganalisis penampilan, penuh perhatian.
Seperti yang kita ketahui, anak-anak - pelaku pemula - telah mengembangkan perhatian yang tidak disengaja - mereka sering terganggu dan melakukan apa yang menarik bagi mereka. Untuk mengembangkan perhatian sukarela adalah tugas guru. Penting untuk terus mengembangkan perhatian, secara konsisten membiasakan siswa untuk penuh perhatian saat melakukan tugas kecil dan spesifik. Perhatian lebih aktif di pagi hari, setelah tidur dan istirahat malam. Ada ungkapan “Istirahat terbaik adalah pergantian aktivitas”. Ungkapan ini harus diadopsi dan diterapkan dalam proses pembelajaran berbagai bentuk bekerja untuk mengalihkan perhatian.
Terlibat dalam vokal, Anda harus menghafal banyak teks. Menghafal didasarkan pada pengulangan. Tetapi pengulangan yang tidak disadari harus dihindari. Ketika mempelajari teks, logika dan perumpamaan harus dihubungkan. Kemudian kita akan mengembangkan daya ingat yang baik yaitu kita akan cepat menghafal, menyimpan dalam waktu yang lama dan memperbanyak materi yang dipelajari secara akurat. Dalam proses mempelajari musik, khususnya memori vokal, visual, auditori, logis, musik berkembang.
Dalam karya seorang vokalis, keadaan emosi memegang peranan penting. Dalam keadaan tertekan, tidak ada pekerjaan yang berkualitas - baik ingatan maupun pemikiran menolak untuk bekerja dalam keadaan ini. Oleh karena itu, suasana niat baik dan optimisme harus menguasai kelas.
Tetapi kebetulan siswa tersebut berusaha terlalu keras untuk menyelesaikan tugas teknis yang belum dapat dia kuasai. Dan itu menciptakan kecemasan dan ketegangan. Perlu diingat bahwa belajar adalah proses yang panjang, dan kesulitan diatasi secara bertahap.
Ada kasus ketegangan ketika siswa tidak percaya diri dengan kemampuannya, dia pemalu, penakut. Kekurangan ini juga dihilangkan secara bertahap: kepercayaan diri berkembang sebagai hasil dari pertunjukan konser dan dengan bantuan seorang guru - persetujuan dan dukungannya.
Mengembangkan dan meningkatkan keterampilan vokal dan teknis, guru perlu memberi siswa tugas yang layak dan menentukan tugas spesifik yang harus diselesaikan siswa. Pekerjaan harus didasarkan pada pengalaman positif siswa.
Untuk pengembangan keterampilan vokal dan teknis, penting untuk memahami tindakan yang dilakukan dan sikap sadar terhadap proses pembelajaran. Dan untuk hasil yang positif, keinginan, kemauan dan keinginan untuk mempelajari hal-hal baru itu penting. Dan semua ini adalah kerja, yang tanpanya tidak akan ada kreativitas. Kreativitas vokal menyiratkan kebutuhan untuk menguasai keterampilan vokal dan teknis dan menerapkannya dalam praktik.
Tetapi, bahkan setelah menguasai keterampilan ini, setiap pemain akan mendapatkan hasilnya sendiri-sendiri, karena data alami dan ciri-ciri aktivitas sistem saraf yang mencirikan konsep seperti "bakat" sangat penting - yaitu, kemampuan kompleks yang dikembangkan, tanpa aktivitas kreatif mana yang tidak mungkin.
KETERAMPILAN DASAR BERNYANYI
Untuk mengajari anak bernyanyi dengan benar, sikap bernyanyi harus diperhatikan.
Instalasi bernyanyi- ini adalah posisi tubuh yang benar saat bernyanyi, yang sangat bergantung pada kualitas suara dan pernapasan. Saat mengajari anak bernyanyi, Anda perlu memperhatikan bagaimana anak duduk, berdiri, memegangi kepala, badan, cara membuka mulut.
Kursi harus sesuai dengan tinggi badan anak.
Saat bernyanyi, anak usia 5-6 tahun sebaiknya duduk tegak, tidak bersandar pada sandaran kursi, karena pada posisi ini otot pernafasan bekerja lebih baik. Kaki berada di sudut kanan ke lantai. Tangan berbaring bebas di antara perut dan lutut. (Anak-anak mungkin bersandar di punggung kursi sambil mendengarkan musik.)
Anak usia 2-4 tahun dapat duduk dengan bersandar pada sandaran kursi, meletakkan kaki di lantai dengan sudut 90 °. Lengannya juga gratis.
Jaga kepala tetap lurus, jangan regangkan leher, jangan tegang.
Mulut harus dibuka secara vertikal, dan tidak direntangkan lebar untuk menghindari suara "putih" yang berisik. Rahang bawah harus bebas, bibir bergerak, elastis.
Anda perlu duduk untuk belajar lagu dengan anak-anak. Dan lagu yang sudah dipelajari dapat dinyanyikan sambil berdiri, karena dalam posisi ini otot pernapasan, bahkan pada anak berusia tiga tahun, bekerja lebih aktif dan kemerduan nyanyian meningkat secara nyata.
Saat bernyanyi sambil berdiri, kepala dipegang lurus, lengan diturunkan.
Pengorganisasian anak-anak di kelas adalah salah satu syarat penting untuk asimilasi materi yang lebih baik dan untuk pengembangan kemampuan musik.
Di kelompok yang lebih muda, anak-anak terkecil, serta mereka yang perhatiannya tidak stabil, sifat gelisah, duduk di barisan depan untuk melihat dan mendengar pengarah musik dan pendidik dengan lebih baik.
Di junior kedua, menengah dan kelompok senior di barisan depan adalah anak-anak kurang mampu pendengaran yang berkembang, dengan jangkauan suara yang kecil, kurang disiplin, serta anak-anak yang baru masuk.
Agar anak-anak dapat mendengar melodi dengan lebih baik, instrumen harus diatur sedemikian rupa sehingga nada tinggi lebih dekat dengan mereka. Guru duduk di depan anak-anak di kursi besar dengan posisi yang benar. Dia harus siap untuk pelajaran: mengetahui lagu-lagunya, bisa membawakannya.
DI DALAM taman kanak-kanak anak-anak diajari keterampilan menyanyi yang paling sederhana:
♦ formasi suara yang benar;
♦ pernapasan yang benar;
♦ diksi yang baik;
♦ kemurnian intonasi;
♦ Ensemble - nyanyian yang harmonis dan terkoordinasi. Mari kita lihat lebih dekat masing-masing keterampilan menyanyi ini.
produksi suara
Ini adalah cara untuk mengekstrak suara. Anak-anak harus bernyanyi dengan nada ringan yang alami, tanpa berteriak atau tegang. Contoh sangat penting - guru juga harus bernyanyi tinggi, karena anak-anak mulai meniru dia dan bernyanyi dengan nada yang lebih tinggi.
Formasi suara bisa ditarik keluar, merdu, dan terkadang tiba-tiba. Anak-anak prasekolah cenderung memiliki formasi suara yang tersentak-sentak, oleh karena itu mulai dari yang paling kelompok yunior, perlu untuk mengajari anak menggambar suara, merentangkan ujung frase musik. Guru memilih lagu yang sesuai, seperti lagu rakyat, karena dicirikan oleh dominasi vokal, dan berkontribusi pada panjang bunyi yang lebih besar. Menyanyikan lagu yang ditulis dengan kecepatan sedang dan lambat membantu perkembangan formasi suara yang berkepanjangan.
Anak-anak prasekolah, terutama yang lebih muda, cenderung mengucapkan kata-kata dengan lidah. Oleh karena itu, sangat penting untuk melakukan latihan dengan mereka tentang nyanyian vokal yang berlarut-larut dan pengucapan konsonan yang jelas.
Napas
Pernapasan sangat penting dalam bernyanyi. Tidak ada latihan pernapasan khusus dengan anak-anak usia prasekolah pada pelajaran musik tidak dilakukan. Mereka berlangsung dalam latihan pagi setiap hari.
Dalam pelajaran musik, pernapasan anak diperkuat dan diperdalam dengan bernyanyi; direktur musik memastikan bahwa anak-anak menarik napas sebelum bernyanyi dan di antara frase musik, dan bukan di tengah kata. Beberapa anak bernapas tidak teratur, bukan karena napas pendek, tetapi karena tidak tahu cara mengontrolnya. Cukup bagi pengarah musik, pendidik untuk menunjukkan cara bernyanyi tanpa henti bernapas, ke mana harus membawanya, dan anak dapat dengan mudah mengatasinya.
Untuk membantu anak belajar mengatur napas, lagu dengan frase musik pendek dinyanyikan terlebih dahulu. Dalam kelompok senior dan persiapan untuk sekolah, hal ini dibantu dengan menyanyikan lagu-lagu dalam frasa (berantai).
Pernapasan yang tepat bergantung pada: kemurnian intonasi, ungkapan yang benar, ekspresi penampilan, kesatuan suara. Saat mengajar anak bernyanyi, guru tidak menjelaskan kepada mereka kerumitan bernafas, tetapi mendemonstrasikan dengan jelas cara bernafas dalam proses pertunjukan. Pastikan anak tidak mengangkat bahu saat menghirup, agar hening, tenang. Membawa mereka ke pernafasan yang lambat, kemampuan untuk mengambil nafas, tergantung pada struktur frase lagu, kalimat.
Artikulasi
Ekspresi penampilan sebuah lagu tidak hanya bergantung pada nyanyian melodi yang akurat secara intonasional, tetapi juga pada kebenaran dan kejelasan pengucapan kata-kata (diksi). Kualitas suara melodi seringkali bergantung pada diksi penyanyi. Dengan kejelasan dan kejelasan pengucapan kata-kata yang tidak memadai, nyanyian menjadi lamban, tidak berwarna: panjang dan ekspresi suaranya kurang. Namun, dari garis bawah teks yang berlebihan, ketegangan dan kenyaringan yang berlebihan muncul.
Guru harus mengajari anak-anak menyanyikan diksi, menjelaskan kepada mereka bahwa lagu itu perlu dinyanyikan sedemikian rupa sehingga pendengar dapat memahami tentang apa yang dinyanyikan, menunjukkan cara mengucapkan kata dan frasa individual.
Bekerja pada diksi terhubung dengan semua pekerjaan pada pengembangan pidato dan taman kanak-kanak. Kata-kata terdiri dari kombinasi vokal dan konsonan. Saat mengucapkan kata-kata dalam bernyanyi, bunyi vokal sangat penting. (a, o, u, eh, i, s)- panjang nyanyian mereka adalah dasar nyanyian. Tetapi untuk kejelasan diksi, seseorang juga harus mengikuti pengucapan konsonan yang jelas.
Jika dalam nyanyian konsonan diucapkan dengan lamban dan kurang jelas, maka nyanyian menjadi tidak ekspresif, tidak dapat dipahami. Eksekusi teks harus jelas, bermakna, ekspresif. Anda harus bisa menekankan tekanan logis dengan suara Anda. Jadi, dalam lagu rakyat Rusia "Ada pohon birch di ladang", kata-katanya harus disorot pohon birch, keriting dll. Harus diingat bahwa dalam menyanyi, seperti dalam pidato, vokal yang ditekankan mempertahankan tekanan logisnya. Vokal tanpa tekanan dalam bernyanyi juga tidak berubah, kecuali vokal "o", yang berbunyi seperti "a". Perlu untuk bernyanyi: "karova", dan bukan seekor sapi"; "Aktyabr", bukan "Oktober"; Mei, bukan milikku. Tidak mungkin mengucapkan vokal tanpa tekanan "e" dalam nyanyian, seperti "dan". Misalnya: "Tapi serigala tidak membiarkan kita di jembatan, // dia beristirahat dengan abu-abu di jembatan" (lagu "Di Jembatan", musik oleh A. Filippenko).
Vokal tanpa tekanan "I" dapat diucapkan dengan ringan, cerah, seperti "I", dan kurang cerah, seperti "e", tetapi tidak seperti "dan". Jadi, Anda bisa menyanyikan "oily" atau "masleny", tapi bukan "olive"; di "Oktober" atau di "Oktober", tetapi tidak di "Oktober".
Konsonan diucapkan secepat dan sejelas mungkin untuk sesedikit mungkin mengganggu suara vokal. Oleh karena itu, konsonan yang berada di akhir suku kata diucapkan di awal suku kata berikutnya. Misalnya: "Lampu berkilau." Dilakukan: hoo-nki sve-rka-yut. Jika konsonan berada di akhir kata, maka tidak dapat ditarik. Misalnya: "Oh, Sinterklas yang baik hati." Konsonan di akhir kata tidak bisa "ditelan", harus diucapkan. Beberapa konsonan di akhir kata mengubah bunyinya. Misalnya, ada tertulis - daun jatuh, dan bernyanyi - lembar-tepuk(lagu oleh M. Krasev "Leaves are fall"). Aturan lain yang berlaku dalam pengucapan ucapan biasanya digunakan dalam diksi nyanyian. Misalnya, mereka bernyanyi Apa, tapi tidak apa maumu tapi tidak mau, jajan, tapi tidak salju, mengapa tapi tidak mengapa, pasar tapi tidak ikan.
Kondisi diksi yang baik, nyanyian ekspresif adalah pemahaman anak tentang arti kata, gambaran musik dari lagu tersebut. Ungkapan dalam sebuah lagu ditentukan oleh isi dalam ekspresi verbal dan melodinya.
Pengucapan kata yang benar difasilitasi oleh:
♦ pembacaan ekspresif oleh guru terhadap teks lagu dalam proses pembelajarannya; berlaku untuk semua kelompok;
♦ nyanyian kolektif teks dengan suara nyanyian, dengan tenang, dengan nada tinggi, masuk kecepatan sedang- agar semua kata terdengar jelas, ekspresif.
Pada kelompok senior dan persiapan sekolah, disarankan untuk mengucapkan teks secara kolektif dengan berbisik dengan suara tinggi dalam irama lagu. Teknik ini sangat berguna saat mempelajari lagu yang dimainkan langkah cepat, misalnya, "Kereta Luncur Biru" oleh M. Rauchverger.
Anak-anak dari usia yang lebih muda dan lebih tua sering salah mengucapkan akhiran kata, awalan. Dalam kasus seperti itu, adalah tepat untuk mengajak anak secara individu dan seluruh kelompok untuk mengucapkan kata demi suku kata.
Teknik-teknik di atas harus digunakan dengan sangat hati-hati agar klarifikasi dan asimilasi teks meningkatkan persepsi emosional lagu dan memperdalam citra musik, dan tidak berubah menjadi pelatihan formal yang kering.
