N. Davydov - Fondasi teoritis keterampilan bayanist
Khabibullina Inna Yurievna
MBOUDOD "Sekolah Musik Anak No. 13", Kazan
Pengembangan keterampilan teknis awal di kelas akordeon tombol
Setiap karya seni adalah perwujudan ide kreatif, imajinasi seniman yang kaya. Dalam proses mewujudkan idenya, penulis mengerahkan semua kemauan kreatif, semua keterampilan, dan semakin tinggi bakat dan keterampilan senimannya, semakin mengesankan dan signifikan hasil akhirnya. Tidak terkecuali dan musikal pentas seni. Tetapi tidak seperti, katakanlah, seorang pelukis, yang menetapkan idenya di atas kanvas dan tidak membutuhkan perantara antara dirinya dan penonton, seorang musisi pertunjukan menginterpretasikan ide sang komposer. Berbicara tentang ini, pertama-tama yang kami maksud adalah teknik seniman, dengan bantuan yang ia wujudkan representasi suaranya dari sebuah karya musik, visinya (pendengarannya) tentang gambar artistik.
Dalam proses belajar bermain akordeon, guru sekolah musik, bersama dengan tugas pendidikan umum dan musik dan artistik, dihadapkan pada tugas mengembangkan keterampilan teknis siswa.
Dalam arti luas, teknik adalah sisi material dari seni pertunjukan, sarana transmisi yang paling penting konten artistik bekerja.
Dalam arti kata yang sempit, teknik dapat didefinisikan sebagai ketepatan dan kecepatan tertinggi dari gerakan jari.
Seluruh teknik pemain akordeon atau akordeon dapat dibagi menjadi kecil (jari) dan besar, serta teknik bermain dengan bulu dan teknik produksi suara, yaitu pada dasarnya semua yang dilakukan siswa, dimulai dengan menyentuh a kunci, adalah teknik. Teknik halus mencakup berbagai tangga nada dan bagian arpeggio, melisma, latihan jari, nada ganda. Besar - tremolo jari, oktaf, akord, lompatan, teknik kuas.
Perkembangan teknik sangat bergantung pada kemampuan alami siswa. Tetapi bahkan siswa dengan data kinerja rata-rata pun dapat mencapai penguasaan teknis yang tinggi asalkan mereka bekerja dengan benar dan sistematis pada berbagai jenis bahan ajar: tangga nada, arpeggio dan akord, latihan dan sketsa.
Timbangan, arpeggio, akord adalah rumus teknis utama. Pengerjaan yang sistematis dan konsisten pada materi ini merupakan syarat yang diperlukan untuk pengembangan keterampilan dan kemampuan dasar bermain game. Pekerjaan yang sukses lebih dari skala, arpeggio dan akord membantu mengatasi banyak kesulitan teknis:
1) memungkinkan Anda membuat pilihan penjarian yang rasional dengan lebih baik;
2) menciptakan kefasihan jari yang halus dan bebas;
3) mempromosikan koordinasi gerakan kedua tangan;
4) kehalusan bulu dan perubahan arah gerakannya;
5) membantu melakukan berbagai pukulan dan nuansa dengan lebih akurat dengan berbagai teknik ekstraksi suara.
Selain itu, memainkan tangga nada, arpeggio, dan akord berkontribusi pada pemantapan pengetahuan teoretis dalam praktik, mengembangkan rasa harmoni dan ritme pada siswa.
Perkembangan teknologi hanya berhasil jika siswa menyelesaikan tugas musik tertentu dengan setiap permainan skala atau arpeggio, mengontrol sifat suara dengan telinga mereka, mengamati corak, pukulan, dan ritme yang dinamis.
Anda perlu memainkan tangga nada, arpeggio, dan akor dalam ukuran tertentu, mempertahankan durasi.
Mempelajari tangga nada didahului dengan latihan dengan penampilan semua bunyi secara berurutan (seperti tangga nada kromatik), dengan pergantian bulu: setiap 3 bunyi, bunyi 6. Dan setelah itu, hanya bermain pada tuts putih.
Untuk pengaturan yang benar dari jari-jari tangan kiri, akan berguna untuk memainkan tangga nada dalam "bagian" dari 2, 3 suara.
Timbangan biasanya mulai dipelajari saat pengaturan tangan, tangan, jari sudah mantap. Mulailah bermain dengan tempo lambat dengan durasi genap untuk setiap gerakan bellow.
Untuk mengajari anak Anda bermain secara ritmis, Anda bisa menggunakan metronom.
Arpeggio - menyebar akord. Dianjurkan juga untuk mulai belajar dengan latihan. Cobalah untuk tidak melihat keyboard untuk mengembangkan orientasi sentuhan.
Kategori kompleksitas fisik dimainkan oleh akord. Chord dimainkan dengan gerakan tangan. Jari-jari perlu dipersiapkan terlebih dahulu untuk mengambil nada, seolah-olah di udara. Pekerjaan harus dimulai dengan hati-hati kecepatan sedang dengan latihan.
Performa akor paling nyaman di langkah cepat- ini adalah pertunjukan dengan kuas dengan partisipasi kecil dari seluruh tangan. Saat memainkan akor, Anda tidak boleh mengangkat jari tinggi-tinggi di atas keyboard, jari harus dalam keadaan terkumpul. Dalam proses memainkan progresi akord, Anda harus:
1) secara bersamaan lepaskan jari dari akord sebelumnya, tanpa meninggalkan nada tambahan acak;
2) mempersiapkan posisi jari untuk pengambilan akor selanjutnya;
3) lakukan gerakan kuas yang sesuai;
4) dengan menekan jari pada tuts secara bersamaan, ambil akord baru.
METODE PENAMPILAN SHAMMAS DAN ARPEGIO.
KELAS 1
Timbangan: pukulan - legato, non-legato, staccato.
Durasi:
kelas 2
Tangga nada dapat dimainkan dengan pukulan yang berbeda, dalam berbagai kombinasi meter-ritmik. arpeggio panjang.
2 OPSI:
1) transfer tangan;
2) menempatkan jari pertama, memindahkan kuas.
Suara referensi harus disorot dalam arpeggio dengan aksen yang lebih kuat dan gerakan jari yang aktif. Arpeggio dapat digunakan dengan pukulan yang berbeda dan pola ritme yang berbeda.
Pertunjukan arpeggio dengan kedua tangan tidak praktis, karena suara bass keyboard kiri terbatas pada satu oktaf dan, oleh karena itu, gerakan jari-jari tangan kiri di sepanjang tiga tuts tanpa gerakan tidak mengarah pada perkembangan apa pun. keterampilan yang berguna, tetapi hanya membuat sulit untuk menggerakkan tangan kanan.
Dalam pekerjaan pengembangan teknik siswa, peran penting dimainkan oleh latihan yang digunakan untuk mengembangkan berbagai keterampilan: interaksi, kemandirian, kefasihan jari, gerakan tangan yang cepat melalui gerakan pergelangan tangan, dll.
Neuhaus, mengingat latihan "sebagai semacam produk setengah jadi", menulis bahwa semua latihan pada umumnya diperlukan untuk mengembangkan kontak antara jari dan tuts.
Saat mengerjakan latihan, sangat penting bagi siswa untuk memahami dengan jelas tujuan latihan dan manfaat yang dapat diberikannya, sehingga ia dapat berkonsentrasi sebanyak mungkin pada kinerja tugas yang diperlukan dan memantau kualitas permainan. . V. Safonov menulis: “Bahkan dalam latihan yang paling kering, amati dengan mantap keindahan suara. Latihan penting untuk bermain dengan tekanan dan bahkan dengan semangat olahraga. Dan sebaliknya, permainan yang ceroboh tanpa kontrol yang tepat atas kualitas pertunjukan dan tanpa tujuan suara yang spesifik membuat siswa tidak teratur, berdampak buruk pada penampilan karya yang dipelajari. ”(10, hlm. 52). Latihan yang dipelajari harus digunakan sebagai materi training, memperbaikinya dalam ingatan dan sensasi fisik, dan pada saat yang sama memulai latihan baru.
Pengerjaan latihan sudah dimulai pada bulan-bulan pertama belajar memainkan alat musik, saat posisi tangan, lengan, dan jari sudah diperbaiki. Untuk pemula, sangat berguna untuk melatih berbagai urutan dalam posisi tangan (setelah anak menguasai pukulan legato). Anda harus mulai dengan latihan paling sederhana - menghubungkan 2 - 3 suara yang berdekatan untuk secara bertahap mencapai kinerja 5 suara.
Kami tidak menekan tombol terlalu dalam. Latihan lima jari harus digunakan tidak hanya di awal pelatihan, tetapi juga di sekolah menengah dan atas. Pada saat yang sama, perlu untuk memvariasikan latihan setiap saat dan mencapai kualitas kinerja yang lebih baik, kemerataan yang lebih besar, kejelasan, dan peningkatan tempo. Sebagai contoh, kita dapat mengutip latihan dari kumpulan S. Ganon "Pianist - virtuoso". Latihan disusun sedemikian rupa sehingga tangan "bekerja" di satu arah, dan "beristirahat" di sisi lain (bersyarat).
Saat bermain latihan, bulunya harus tegang, pernapasan dilakukan pada setiap sosok, denyutnya jelas, tangan bebas, kita bekerja dengan keyboard (yaitu jari tidak terangkat tinggi di atas keyboard). Kami tidak menekan tombol terlalu dalam.
Kemandirian jari dicapai dengan baik saat memainkan latihan dengan sepertiga, keenam, latihan untuk dua suara. Mereka harus dipelajari dengan lambat, dengan jari terangkat tinggi, sudah di tahun pertama studi.
Latihan - ekstraksi cepat dan berulang dari suara yang sama dengan jari bergantian. Latihan biasanya dilakukan dengan dua jari yang kuat. Anda juga perlu bermain dengan jari lain, yang membantu mencapai kejernihan suara dan kinerja yang lebih bebas. Latihan dilakukan dengan bantuan gerakan pergelangan tangan yang ringan pada nada pertama.
Tremolo hadir dalam 2 jenis:
1) tremolo pada keyboard;
2) bulu tremolo.
Tremolo pada keyboard - pergantian cepat dan berulang dari dua suara yang tidak berdekatan atau dua konsonan (interval, akor atau satu suara dan konsonan):
Fur tremolo - pengulangan cepat dari suara atau konsonan yang sama dengan mengubah gerakan sisi kiri instrumen. Dalam hal ini, jari-jari yang menekan tuts tidak terlepas dari keyboard. Saat memainkan tremolo dengan bellow, ada 3 titik penyangga: ibu jari di palang, tali di keyboard kiri, dan lengan bawah.
Selain tangan kanan, tangan kiri juga perlu dilatih. Dan dalam pekerjaan ini, pertama-tama, masalah perkembangan seragam keempat jari yang dimainkan (kecuali ibu jari) harus diselesaikan.
Jari-jari tangan kiri yang berkembang dengan baik masuk timbangan kecil Karena saat bermain, jari ke-4 dan ke-5 terlibat.
Sarana yang baik untuk mengatasi kesulitan teknis dalam suatu karya adalah latihan yang dibangun di atas unsur-unsur tempat yang secara teknis sulit dalam karya yang dipelajari. Latihan semacam itu dapat dipilih atau disusun oleh siswa sendiri dan terdiri dari giliran paling kompleks, bagian apa pun, atau menyertakan 2-3 elemen yang mengikuti satu demi satu dalam pekerjaan.
Etudes memegang peranan penting dalam perkembangan teknologi. Signifikansi genre ini terletak pada kenyataan bahwa etudes memungkinkan seseorang untuk fokus pada penyelesaian kesulitan kinerja yang khas dan menggabungkan tugas-tugas teknis khusus dengan tugas-tugas musik.
Dengan demikian, penggunaan etudes menciptakan prasyarat untuk pekerjaan teknik yang bermanfaat. Dimasukkannya studi ini atau itu dalam kurikulum dapat disebabkan oleh dua tugas:
1) pengembangan dan pengembangan jenis teknologi tertentu;
2) mempersiapkan siswa untuk mengatasi kesulitan teknis dalam sebuah karya seni.
Dalam kasus pertama, tujuan pengembangan siswa secara menyeluruh dikejar. Programnya secara konsisten mencakup etude untuk berbagai jenis teknik, dan setiap etude harus lebih tinggi dari kemampuan siswa, sehingga memastikan pertumbuhan teknisnya yang konstan. Dalam kasus kedua, Anda perlu mengambil etudes yang berisi jenis teknik dan elemen gerak yang ditemukan dalam karya tersebut, serta sifatnya yang mirip dengan musik. Kesulitan etudes tidak boleh melebihi tingkat perkembangan siswa.
Pengerjaan sketsa harus dilakukan dalam urutan tertentu:
1) Mempelajari konstruksi studi dan menentukan tugas teknis agar memiliki gambaran yang jelas tentang ruang lingkup dan sifat pekerjaan yang akan dilakukan. Analisis teks secara mendetail, atur penjarian;
2) Mulailah mempelajari etude, kerjakan tempat yang paling sulit di beberapa bagian. Pekerjaan ini harus dimulai dengan latihan yang mengandung unsur-unsur karakteristik tempat-tempat sulit.
3) Dalam pelajaran yang ditulis untuk pengembangan tangan kanan, perhatikan penampilan pengiring dengan tangan kiri dan sebaliknya;
4) Bersamaan dengan asimilasi teks kajian, pantau penerapan frase, aksen, dinamika, tentukan batas-batas gerak bulu;
5) Anda perlu memainkan etude dengan tempo yang berbeda, tidak terbiasa dengan tempo apa pun. Mulailah dengan lambat, terus-menerus kembali ke sana dalam proses kerja;
6) Mempelajari teks dengan hati harus dilakukan dalam proses penguasaan fitur teknis dan artistiknya.
Dalam laporan saya, saya ingin mencatat sekali lagi bahwa pengerjaan teknik harus dilakukan dengan siswa secara sistematis dan terarah. Dengan mempertimbangkan karakteristik individu siswa dan tingkat persiapan mereka, guru dapat menyusun program kerja teknologi khusus untuk mereka masing-masing.
Para ahli teori seni pertunjukan musik sepakat dalam arti bahwa tidak mungkin untuk memainkan berbagai latihan teknis tanpa henti dan secara abstrak terlibat dalam teknik tangan secara terpisah dari tugas artistik dan pertunjukan tertentu. Cukup umum adalah kesalahpahaman tentang teknik sebagai segalanya - hanya tentang kecepatan jari, sedangkan yang dilakukan oleh musisi pertunjukan adalah teknik: teknik produksi suara, teknik bellow, teknik kecil, teknik besar, dll. untuk meningkatkan teknik, presentasi yang jelas dari hasil suara sangat membantu: "Pastikan gambar suara mental menjadi berbeda, jari-jari harus dan akan mematuhinya," tulis pianis terkenal I. Hoffman. Diperlukan kerja keras setiap hari di tempat-tempat yang secara teknis sulit. Jika ada elemen teknik yang sudah dikenal - latihan, gamma - dan bagian seperti arpeggio, maka, sebagai aturan, itu tidak memerlukan biaya waktu khusus. Tetapi sangat sering ada juga figur yang tidak biasa yang membutuhkan upaya khusus dan tambahan untuk pengembangannya. Di sini penting untuk menemukan metode Anda sendiri - cara terpendek untuk mencapai hasil yang diinginkan. Sayangnya, guru tidak selalu membantu siswa dalam menemukan metode yang diperlukan. Akibatnya, siswa lain menghabiskan waktu berjam-jam untuk mengerjakan satu bagian, mengejarnya dengan sangat cepat, tetapi kualitasnya tetap tidak ada. Di tempat yang sulit secara teknis, selalu penting untuk menyadari: apa sebenarnya yang tidak berhasil? Dalam kasus seperti itu, misalnya, pianis terkenal A. Korto menasihati: "Daripada mengulang teks berkali-kali, identifikasi elemen yang sulit dan buat latihan berdasarkan elemen tersebut."
Saat mengerjakan tempat yang secara teknis sulit, peran khusus harus diberikan untuk bermain dengan lambat. Latihan semacam itu berguna untuk mengembangkan gerakan jari otomatis. Namun, secara mekanis mengetuk setiap nada bagian dengan tempo lambat sepertinya tidak akan membawa manfaat yang nyata. Sisi ritmis, ungkapan, nuansa harus sesuai dengan karya yang dibawakan, baik dengan kecepatan cepat maupun lambat. Pada saat yang sama, seseorang tidak dapat berpikir dalam gerakan lambat dalam nada terpisah: setiap nada harus dikorelasikan dengan suara sebelumnya dan selanjutnya. Fungsi utama dilakukan dengan jari aktif, bukan kuas.
Untuk fiksasi figurasi yang lebih sulit, akan berguna untuk bermain dengan berbagai figurnya, termasuk yang bertitik. Dengan permainan seperti itu, setiap jari tetap pada kunci yang diinginkan.
Dalam repertoar pemain bayan dan akordeon akan selalu ada karya yang menggunakan jenis teknik yang sama dalam waktu yang lama. Bahkan jika seseorang cukup mahir dalam teknik yang diperlukan, terkadang secara fisik sulit untuk mempertahankan sebuah karya sampai akhir. Di sini, selain daya tahan, diperlukan kemampuan untuk menghilangkan stres saat tampil. Ajaran ini untuk bersantai, Anda perlu belajar. Setiap pelaku dalam pekerjaan harus memiliki poin-poin seperti itu ketika Anda perlu segera bersantai sejenak. Ini bisa menjadi akhir dan awal dari frase atau motif, perubahan bulu, perubahan dinamika - dalam semua kasus seperti itu, Anda dapat sedikit menggoyangkan tangan atau lengan bawah. Sedikit perubahan posisi tangan, badan, dll juga membantu.
Salah satu jenis peralatan yang paling umum untuk pemain akordeon dan akordeon adalah peralatan kecil. Sebagian besar pemain menggunakan pukulan staccato. Tetapi pukulan ini tidak selalu sepenuhnya mencerminkan bidang kiasan dari karya tersebut. Pukulan staccato sangat efektif dalam teknik halus. Itu dilakukan dengan serangan jari secepat kilat tanpa gerakan yang tidak perlu. Jika diperlukan pukulan yang tajam, jelas, dan elastis, maka jari-jari harus sedikit ditekuk, membulat, jari-jari tersebut akan berfungsi dalam hal ini sebagai "palu". Saat kita mencapai pukulan staccato yang ringan dengan teknik halus, mungkin ada kecenderungan untuk bermain secara dangkal. Ini harus dihindari.
Segala jenis teknik menarik justru jika digunakan dengan ahli. "Bermain cepat" dan "bermain dengan mahir" bukanlah hal yang sama. Perbedaan utama mereka adalah bahwa permainan virtuoso adalah perjuangan yang disengaja dari masing-masing, bahkan bagian teknis terkecil, ke titik logisnya.
Berdasarkan niat pembuatnya, penampil akan menggunakan bermacam-macam sumber daya teknis. Untuk siswa yang berpikir dan ingin tahu, pertama-tama berguna untuk menganalisis secara mental, dan kemudian dalam praktiknya, bandingkan yang berikut ini: ciri-ciri dinamika dalam potongan harpsichord Couperin, Rameau, Scarlatti, dan prelude dan fugues organ Bach. Pendaftaran organ, potongan harpsichord dan aransemen lagu daerah. Dalam karya gaya yang berbeda sifat sentuhan juga akan berbeda. Dan pemain harus mengasah tekniknya tidak terpisah dari konten musik, tetapi memiliki konten ini di depannya sebagai tujuan tertentu. “Bagi saya, hanya ada satu - satu-satunya teknik yang nyata: yang sepenuhnya digunakan untuk melayani musik,” kata P. Casals, salah satu musisi progresif di zaman kita. Penting bagi seorang musisi untuk memahami dengan benar peran teknologi dalam menciptakan citra artistik. Teknologi seharusnya tidak pernah menjadi tujuan itu sendiri. Teknik adalah sarana untuk menciptakan citra musik dan artistik. Jadi, pada akhirnya, yang utama bukanlah ketangkasan jari, tetapi penyampaian niat pencipta yang meyakinkan. Tetapi justru untuk ini perlu memiliki persediaan sarana teknis yang memadai. Dan semakin kaya dan beragam stok ini, semakin nyata kemungkinan transfer konten musik yang paling lengkap dan meyakinkan. Berdasarkan hal tersebut di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa peran dan pentingnya teknik pemain hampir tidak bisa dilebih-lebihkan. Jika seorang musisi sangat menyadari tugas utama seni pertunjukannya (menciptakan citra artistik dari suatu karya tertentu), maka ia juga harus memahami apa yang dibutuhkan oleh sebuah karya titanic untuk mencapai citra suara yang diinginkan. Dalam hal ini, kami tidak berbicara tentang kesulitan penerapan langsung, tetapi tentang pekerjaan teknis yang sangat terarah yang mendahului hasil akhir - berbicara di depan umum.
Bibliografi:
1. Birmak A. "Tentang teknik artistik pianis." M.- 1973
2. Bizoni F. "Tentang keterampilan pianistik." M.-1962
3. Ginzburg L. "Sedang mengerjakan karya musik." M.- 1981
4. Gvozdev V. "Pekerjaan pemain akordeon dalam pengembangan teknologi." M. - 1987
5. Demchenko A. "Latihan teknis untuk akordeon tombol". M.- 1967
6. Zavyalov V. "Bayan dan masalah pedagogi." "Seni". - 1992, cetak ulang.
7. Lieberman E. "Mengerjakan teknik piano." M.- 1971
8. Neuhaus M. "Tentang seni bermain piano." M. - 1993
9. Bibir F Seni Bermain Bayan. M.- 1997
10. Safonov D. "Pekerjaan sehari-hari seorang pianis dan komposer." M.- 1979
11. Ganon Sh. "Pianis - virtuoso." "Leningrad" - 1988.
12.Casals P. "Karya pianis pada teknik." L.- 1968
Pelatihan teknis pemain akordeon di sekolah musik
Dudina Alevtina Vladimirovna, guru pendidikan tambahan
Artikel dikategorikan dalam: Teknologi Pengajaran
Teknologi, dalam arti kata yang paling luas, adalah sisi material
seni pertunjukan, sarana penting untuk menyampaikan artistik
isi karya. Dalam arti sempit, teknologi adalah yang paling utama
ketepatan dan kecepatan gerakan jari. Keterampilan bermain motor
(interaksi semua bagian tangan, koordinasi gerakan), kemampuan bebas
gunakan suara dan kemampuan teknis akordeon tombol yang dibeli dan
dikerjakan pada materi latihan, tangga nada, arpeggio, etudes.
Tidak diragukan lagi, perkembangan teknologi sangat bergantung pada alam
data siswa. Tetapi juga anak-anak dengan data rata-rata diberikan dengan benar
kerja terorganisir dan tujuan dapat mencapai tinggi
hasil.
Bekerja dengan siswa dimulai dengan poin penting untuk setiap musisi:
fit yang benar, posisi tangan, posisi instrumen. Tidak seperti
pemain biola, vokalis yang menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk memposisikan tangan,
alat suara, pemain akordeon sangat sedikit menangani masalah ini. Tetapi
pengaturan yang benar mesin judi pada tahap awal pendidikan
sangat penting, karena kemampuan untuk mengekspresikan dalam kinerja tergantung padanya
niat artistik.
Pementasan pemain akordeon terdiri dari tiga komponen: tempat duduk, pementasan
instrumen, posisi tangan. Saat mengerjakan pendaratan harus memperhitungkan dan
sifat pekerjaan yang dilakukan, dan karakteristik psikologis, serta
juga data anatomi dan fisiologis seorang musisi, khususnya mahasiswa (tinggi badan,
panjang dan struktur lengan, kaki, tubuh).
Kecocokan yang benar adalah agar tubuh stabil, tidak membatasi gerakan
tangan, menentukan ketenangan musisi, menciptakan emosional
suasana hati. Kecocokan yang benar adalah yang nyaman dan menciptakan
kebebasan maksimum pemain, stabilitas instrumen.
Anda harus duduk di setengah kursi dengan kursi keras atau semi-keras,
yang kira-kira setinggi lututnya. Untuk anak kecil
letakkan dudukan khusus di bawah kaki mereka atau letakkan di kursi bersama
kaki pendek. Pemain akordeon memiliki tiga titik referensi: penyangga di kursi dan penyangga
kaki di lantai. Kaki harus direntangkan untuk memudahkan penopang. Namun
satu titik dukungan lagi harus diperhitungkan - di punggung bawah. Inilah yang memberi
kemudahan dan kebebasan gerak tubuh dan lengan.
Instrumennya berdiri dengan mantap, sejajar dengan tubuh pemain akordeon, bulunya ada di sebelah kiri
panggul. Tubuh pemain harus sedikit dimiringkan ke depan, ke arah
instrumen untuk tujuan kontak tubuh yang konstan dengan akordeon tombol. "Bagian bawah
setengah tubuh kanan ada di paha kanan, ”seperti yang dikatakan banyak orang
sekolah. Tapi, seperti catatan F. Lips, ini tidak benar, karena dipraktekkan di paha
leher beristirahat. Dalam posisi inilah akordeon tombol memperoleh stabilitas.
saat bermain di pemerasan. Tali bahu harus disesuaikan agar berada di antara
pemain dan instrumen adalah jarak untuk bernapas bebas. DI DALAM
dalam beberapa kasus, tali digunakan yang menghubungkan tali bahu
kembali. Ini memberikan stabilitas sabuk, mereka tidak lagi jatuh dari bahu. Pekerja
tali tangan kiri juga disesuaikan agar pas, sehingga tangan bisa leluasa
bergerak di sepanjang keyboard. Tentu saja, pengaturan yang rasional
instrumen bukanlah segalanya, tetapi pemain akordeon dan instrumen harus menjadi satu
organisme artistik.
Selama seluruh periode studi harus diberikan sebagai berikut
faktor psikologis: perhatian, imajinasi, kesadaran, emosi,
kembangkan mereka. Perlu untuk mengajar anak untuk mengidentifikasi secara mandiri
kesulitan, tetapkan tujuan.
Menguasai instrumen dan meningkatkan keterampilan bermain adalah hal yang mustahil
tanpa belajar dan melakukan latihan, tangga nada, arpeggio. Mengerjakan
latihan, tangga nada, etudes adalah proses artistik.
Sukses di sini tergantung pada pilihan. metode yang tepat bekerja. permainan gama,
latihan, arpeggio tidak berguna tanpa koneksi ke suara tertentu
tugas. Perkembangan teknologi yang berhasil hanya terjadi jika
jika pada setiap bermain, siswa memecahkan tertentu
tugas musik, sifat suara dikendalikan oleh pendengaran, itu
nuansa dinamis, ritme, pukulan. Dalam gamma harus
hadir pilihan putus-putus, ritmis, dinamis untuk
lebih menarik minat siswa. Dalam proses pengulangan
formula teknis tertentu dikembangkan diperlukan untuk
otomatisme, akurasi, percaya diri melakukan gerakan.
Tugas utama seorang musisi adalah mengerjakan karya musik,
mengungkapkan visi artistiknya. Tetapi untuk ini memiliki yang diperlukan
keterampilan teknis. Haruskah pemain akordeon, sambil mengembangkan teknik, menggunakan
latihan khusus?
Pedagogi musik modern menganggap latihan sebagai hal yang penting
Dan obat yang efektif untuk pengembangan teknis siswa. Mayoritas
latihan didasarkan pada beberapa pengulangan bagian. Dari
tangga nada dan arpeggio juga terdiri dari elemen sederhana tersebut.
Tentang perlunya berolahraga, harus dikatakan bahwa aktivitas apa pun
seseorang dikaitkan dengan olahraga, baik itu atlet, ilmuwan, dll. DI DALAM
dalam proses mempelajari tangga nada dan latihan, musisi menguasai ritme,
nuansa dinamis, stroke yang berbeda. Saat belajar
latihan, skala, arpeggio, perlu untuk mengatur berbagai
tugas: untuk kontrol bulu, pukulan, corak dinamis, ritme, tempo. Ini
akan membantu bermain secara bermakna, kreatif, menghindari mekanis dan sembrono
permainan. Siswa harus diajari untuk bermain secara sadar, memahami set
tujuan, dengarkan permainan Anda, evaluasi tindakan Anda.
Latihan dibangun di atas elemen tempat yang secara teknis sulit
dari pekerjaan yang sedang dipelajari, adalah cara yang baik untuk mengatasi
kesulitan teknis dalam pekerjaan. Latihan mungkin termasuk
omset paling kompleks, bagian, dua atau tiga elemen mengikuti
bekerja satu demi satu.
Pekerjaan rumah harus dimulai dengan latihan dan skala. Dimulai dengan
potongan, untuk "menghemat" beberapa menit, siswa kehilangan jam, karena otot
tidak "pemanasan", jari-jari tidak aktif, dan untuk mencapai yang diinginkan
hasilnya membutuhkan waktu yang lama.
Untuk menguasai tempat-tempat yang sulit, siswa harus diberi keistimewaan
latihan yang berkaitan dengan tugas pertunjukan musik,
yang timbul dari pembelajaran pekerjaan. Dalam hal ini, latihan
ada tujuan khusus yang terkait dengan musik, yang ditujukan tidak hanya untuk
sisi fisik gerakan.
Guru memilih latihan untuk setiap siswa tergantung pada
kesulitan teknis. Latihan-latihan ini membentuk kompleks bersama
olahraga wajib bagi semua orang. Pekerjaan seperti itu pada latihan,
skala, arpeggio mengatur gerakan kinerja, memungkinkan siswa untuk melakukannya
mencapai kebebasan, percaya diri dalam menguasai keterampilan teknis,
dibutuhkan oleh pelaku. Saat bekerja di tempat yang sulit, peran khusus
harus diberikan untuk bermain dengan kecepatan lambat, yang berguna untuk
pengembangan gerakan jari otomatis. Ritme, nuansa,
ungkapan harus sesuai dengan apa yang dilakukan pada tempo.
Poin penting lainnya dalam pengembangan teknis instrumentalis adalah
studi studi yang sistematis. Dimasukkannya etude apa pun dalam penelitian ini
program ditentukan oleh tugas-tugas berikut: pengembangan tertentu
jenis teknologi, mempersiapkan siswa untuk mengatasi kesulitan teknis
dalam sebuah karya seni. Dalam kasus pertama, studi dipelajari untuk
untuk mengkonsolidasikan keterampilan yang diperoleh dalam latihan, secara teknis berkembang
murid. Setiap etude harus sedikit di atas kemungkinan
siswa, memastikan pertumbuhan teknisnya yang konstan. Dalam kasus kedua
etudes adalah karya yang menggabungkan tugas teknis dengan pertunjukan
kesulitan, tantangan ekspresi musik. Oleh karena itu dipilih
sketsa semacam itu yang mengandung teknik semacam itu, unsur-unsur gerakan itu,
yang akan bertemu dalam karya, dekat dengan sifat musik. Murid
Perlu diketahui bahwa kelancaran dalam pelaksanaan etude bukanlah tujuan, melainkan sarana untuk
mencapai kinerja ekspresif. Bagaimanapun, etude bukan hanya pendidikan
musik. Studi apa pun, betapapun kecil dan sederhananya teks, harus
berisi pengertian artistik. Kesulitan teknis juga perlu
dalam perhatian. Oleh karena itu, seiring dengan analisis teks musik, perlu dilakukan identifikasi
fitur faktur, kesulitan teknis, menentukan cara mereka
mengatasi.
Pemula harus diberikan sketsa untuk satu jenis teknik, tetapi tidak
itu harus dimuat dengan sketsa hanya untuk satu jenis teknik.
Lebih disukai mengganti sketsa untuk berbagai jenis peralatan, yang mana
berkontribusi pada keberhasilan perkembangan siswa.
Guru akordeon harus memperhatikan etudes N. Chaikin,
A. Kholminov, K. Myaskov, V. Galkin, A. Sudarikov, A. Onegin dan lain-lain.
komposer, karena etudes ini ditulis dengan mempertimbangkan kemungkinan teknis
instrumen kami dan memiliki kualitas musik yang artistik
bekerja. Seringkali dalam pedagogi akordeon mereka menggunakan biola dan
piano etudes (aransemen mereka untuk tombol akordeon). Namun, mereka tidak selalu
ide berkontribusi pada pengembangan keterampilan yang diperlukan, karena mereka dipanggil
untuk mengembangkan teknik, terutama di kalangan pemain biola dan pianis. Oleh karena itu, guru
harus memahami dengan jelas tugas yang akan dia tetapkan untuk siswa,
saat memilih etude.
Materi etude dipilih untuk semester akademik secara ketat
rencana yang dipikirkan dengan matang, dirancang untuk teknis individu
perkembangan setiap siswa. Penting untuk memberikan preferensi pada etudes itu,
yang akan berguna bagi siswa dan terkait dengan karya musik,
dijadwalkan selama setengah tahun.
Pekerjaan sehari-hari over etudes - ini bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi sarana untuk menguasai
berbagai keterampilan pertunjukan memainkan akordeon tombol, penggunaan ini
keterampilan dalam potongan untuk pengungkapan musikal yang paling lengkap
citra artistik.
Peran pengembangan teknis pemain akordeon sulit ditaksir terlalu tinggi. Murid-
musisi harus sadar akan tugas aktivitasnya. Pertama-tama, ini
penciptaan citra artistik dari sebuah karya musik dengan cara
instrumennya - bayan.
Literatur:
Akimov Yu.T. Sekolah memainkan akordeon tombol. - M .: Komposer Soviet, 1989.
Bibir F. R. Seni memainkan akordeon tombol. - M .: Musik, 2004.
Sudarikov A.F. 16 pelajaran bayan (pemain akordeon). - M. : Komposer, 2003.
Sekolah Kefasihan Sudarikov A.F. - M .: Komposer, 2001.
Pada akhir abad ke-20, sekolah bayan Soviet telah meraih sukses besar. Saat ini, pertunjukan bayan dan akordeon telah menjadi bagian penting dari budaya musik. Hal ini dikonfirmasi oleh keberhasilan pemain akordeon dan akordeon terbaik di kancah musik paling bergengsi di dunia, munculnya repertoar yang signifikan dan serius, peningkatan yang signifikan dalam desain instrumentasi itu sendiri, dan pengembangan aktif ilmiah dan metodologis. pikiran.
Dalam karya ini, perlu ditelusuri sejarah pembentukan dan peningkatan akordeon tombol, seperti alat musik dan untuk mempelajari perubahan dalam kemungkinan repertoar pemain akordeon selama peningkatan instrumen akordeon untuk memahami prinsip-prinsip pemindahan karya akordeon ke orkestra instrumen rakyat Rusia.
Tahun 70-an abad XIX ditandai dengan munculnya harmonika dua baris kromatik pertama di Rusia, yang diciptakan oleh N.I. Beloborodov. Penemuan ini merupakan tonggak utama menuju munculnya alat musik baru secara kualitatif - bayan. Di akhir XIX - awal abad XX. Master Rusia di Tula, St. Petersburg, dan Moskow sedang mengembangkan skema yang lebih maju untuk harmonika kromatik tiga dan empat baris. Instrumen semacam itu kemudian disebut akordeon tombol dari sistem Hegstrom.
Momen mendasar lahirnya desain fundamental akordeon tombol adalah inisiatif dari Paolo Soprani, yang mematenkan pada tahun 1897 sebuah desain yang menjadi kardinal, momen mendasar dalam penciptaan instrumen yang kita sebut akordeon tombol. Pada tahun 1907, master St. Petersburg P.E. Sterligov membuat instrumen konser yang disempurnakan dengan keyboard kanan empat baris. Dan pada tahun 1929, dia akhirnya mendesain keyboard kiri dengan mengganti akord yang sudah jadi ke tangga nada elektif.
Jadi, hanya dalam seperempat abad perkembangannya, akordeon tombol telah berubah dari harmonika rumah tangga dengan tata letak keyboard yang tidak sempurna dan iringan siap pakai terbatas menjadi instrumen konser siap pilih yang telah menerima solusi desain yang sangat menjanjikan.
Jika awalnya akordeon kancing dibuat dengan tangan, secara eksklusif atas panggilan jiwa, maka pada awal abad ke-20, terutama setelah revolusi, akordeon kancing mulai diproduksi secara massal di pabrik-pabrik khusus.
Pada tahun 1960, perancang terkemuka Pabrik Alat Musik Eksperimental Moskow, V. Kolchin, menciptakan tombol akordeon "Rusia". Pada tahun 1962, Yu.Volkovich mengembangkan instrumen timbre pertama di negara itu dengan papan suara rusak dari produksi serial "Soloist". Pada tahun 1970, ia juga membuat akordeon tombol empat suara yang siap dipilih dari merek Jupiter. Pada tahun 1971, desainer A. Sizov membuat instrumen konser dengan 7 register pada keyboard kiri yang siap dipilih.
Selain pengembangan dan peningkatan akordeon tombol siap pilih multi-timbre konser, bermacam-macamnya berkembang dan desain baru instrumen serial sedang dibuat. Pada tahun 1965, akordeon tombol siap pakai dua suara "Rubin" muncul di Pabrik Alat Musik Kirov, yang dirancang oleh N. Samodelkin. Pada tahun 1974, spesialis dari Tula menciptakan tombol akordeon "Lefty". Pada tahun 1982, desainer V. Proskurdin, bersama dengan master L. Kozlov, menciptakan instrumen lima bagian "Rus" dan akordeon tombol empat bagian "Mir".
Bayan telah tersebar luas. Harmonik berangsur-angsur menjadi bagian dari masa lalu, dan akordeon tombol dapat dilihat di mana-mana: di pesta pernikahan, tarian, dan tempat konser, di klub dan perayaan lainnya. Memiliki kemampuan harmonik dan timbre yang hebat, akordeon tombol menjadi instrumen pengiring yang sangat diperlukan, seperti piano. Relatif ringan dan mudah dibawa, seperti orkestra kecil, menggabungkan kemampuan instrumen yang berbeda.
Keunggulan akordeon tombol juga diakui oleh musisi profesional. Mereka mulai menulis karya untuknya, menyalin karya klasik, membuat aransemen yang rumit (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F.A. Rubtsov). Di toko-toko muncul lembaran musik komposisi khusus untuk pemain akordeon, baik pemula maupun yang berpengalaman. Kelas untuk pemain bayan dibuka di sekolah dan perguruan tinggi musik, tetapi di antara orang-orang mereka disebut pemain akordeon dengan cara lama.
Selama perang, tombol akordeon terbukti menjadi alat yang sangat diperlukan di depan dan belakang. Seniman yang mendatangi tentara di garis tembak tampil dengan pengiringnya, ke yang terluka - ke rumah sakit, ke pekerja - ke pabrik dan pabrik. Bahkan ada pemain akordeon mereka detasemen partisan. Setelah perang, bersama dengan akordeon tombol buatan Jerman yang ditangkap, akordeon mulai dibawa dari luar negeri, yang memiliki tombol pada bass, dan tuts yang nyaman untuk melodi, seperti pianoforte. Salah satu akordeon produksi dalam negeri pertama disebut "Red Partizan", kemudian muncul merek lain.
Dengan terobosan dalam organologi dan teknologi akordeon tombol, yang terjadi dengan perubahan pada deretan keyboard dan prinsip penjarian, dan dengan restrukturisasi tekstur timbre di bidang suara akordeon tombol, masalah melakukan polifoni, pekerjaan non-tradisional tentang pendidikan pendengaran musisi muda, pembelajaran berbasis masalah, analisis komposisi instrumental dan organisasi struktural orkestra akordeon dan banyak lainnya.
Ekspresi timbre akordeon tombol telah memperoleh fungsi baru yang sangat signifikan dan fundamental. Properti orkestrasi yang paling penting ditetapkan dalam suaranya. Sisi timbre musik akordeon telah menjadi bagian organik dari komposisi dan pertunjukan.
Meningkatnya minat pada genre polifonik, daya tarik polifoni abad 17-18 membuktikan pengungkapan akordeon tombol tidak hanya sebagai instrumen polifonik, tetapi sebagai elemen kultur organ. Ada tekstur dan timbre yang mencolok antara organ dan akordeon tombol.
Seiring dengan popularitas instrumen, perluasan repertoar, keterampilan pemain juga meningkat. Profesional kelas atas muncul, dan komposer tidak lagi menganggap memalukan untuk menulis komposisi khusus untuk akordeon tombol: sonata, karya musik, dan bahkan konser untuk akordeon tombol dengan orkestra simfoni. Mungkin mereka tidak sebanding dengan karya simfoni besar, tetapi secara keseluruhan itu adalah langkah maju yang besar.
Pada pergantian tahun 1970-an - 1980-an, di setiap karya baru bentuk skala besar akordeon, karakter presentasi baru terasa. Kebebasan memilih sarana dan sifat instrumen bayan yang baru secara kualitatif membawa karya komposer ke hasil yang cukup radikal. Dasar dari bentuk _ gudang musik _ menerima ekspresi yang lebih bebas. Suara dan pemimpin suara kehilangan sifat vokalnya, aliran dari suara ke suara tunduk pada logika instrumental, di mana angularitas lompatan yang tajam, diskontinuitas yang sering, dan kecepatan aliran nada adalah tipikal. Kreativitas komposer bayan mencakup semua jenis gudang musik khas musik abad ke-20.
Konfirmasi tingkat tinggi pengembangan akordeon tombol dan kemungkinan musiknya adalah pembukaan konservatori khusus, sebuah lembaga pendidikan tinggi di kelas akordeon tombol. Saat itu, tidak ada otoritas yang tak terbantahkan di bidang ini yang mendominasi kaum muda, dan peluang kreatif yang besar terbuka bagi para pemain bayan pemula.
Di penghujung abad ke-20, sekolah bayan nasional meraih sukses besar... Nama-nama artis berbakat yang tampil di gedung konser terbesar di dunia dikenal luas. pendidikan musik Pemain Bayan mulai menerima hanya dari akhir tahun 20-an abad kita. Selama periode terakhir, seni bayan telah mencapai ketinggian yang signifikan.
Mengikuti peningkatan seni memainkan akordeon tombol, pemikiran metodologis juga terbentuk. Pemain akordeon Soviet terkemuka - pemain dan guru - memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan teoretis. Sejumlah sekolah, tutorial, manual, serta artikel tentang berbagai aspek pedagogi dan kinerja akordeon tombol muncul. Budaya musik akordeon yang terus meningkat secara aktif memengaruhi peningkatan desain instrumen itu sendiri.
Semua faktor penting ini tidak dapat tidak memengaruhi pembentukan repertoar akordeon dan, khususnya, karya orisinal yang dibuat selama periode ini. Dan setiap tahapan dalam pengembangan akordeon tombol membawa sesuatu yang segar dan orisinal pada sistem figuratif, terutama tekstur, penggunaan teknik baru untuk mencapai efek ekspresif baru, hingga struktur bahasa musik karya. Selama beberapa dekade terakhir, repertoar besar telah terkumpul, termasuk karya-karya dengan nilai artistik tinggi, ditulis dengan ahli dan beragam dalam bentuk dan genre.
Upaya pertama untuk membuat repertoar orisinal untuk bayan dimulai pada tahun 1930-an. Namun, drama oleh V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkov, yang muncul pada saat itu, dan terlebih lagi dibuat secara tidak profesional oleh pemain akordeon-amatir yang memproses lagu-lagu daerah, tidak dapat memenuhi tuntutan artistik para musisi yang terus meningkat. . Diperlukan komposisi dan miniatur skala besar yang serius pada tema rakyat, yang dapat mengungkapkan secara luas kemungkinan ekspresif dari akordeon tombol.
Sejak pertengahan 30-an, salah satu penulis aransemen lagu rakyat Rusia yang paling menonjol adalah pemain akordeon nugget Saratov I. Panitsky yang luar biasa. Sangat mengetahui dan menyerap lagu daerah, dia mampu menerapkan fitur-fiturnya dengan sangat hati-hati dan halus.
Tonggak utama dalam perkembangan musik bayan adalah karya-karya yang dibuat pada pertengahan 40-an - awal 50-an oleh N. Chaikin, A. Kholminov, Yu Shishakov. Di dalamnya, dengan kelengkapan artistik dan persuasif yang luar biasa, kualitas terbaik ciri khas para penggubah ini: "keramahan" dari struktur intonasi musik, keragaman perasaan yang diekspresikan di dalamnya, ketulusan ekspresi emosional. Sementara itu, jika N. Chaikin lebih condong ke penerapan tradisi romantik, maka dalam karya Yu.N. Shishakov dan A.N. Kholminov, ketergantungan langsung pada tradisi Kuchkist terlihat. Pada saat yang sama, dalam karya penulis ini, ada keinginan nyata untuk memaksimalkan kemungkinan akordeon tombol dengan akord yang sudah jadi di keyboard kiri, untuk memperkaya tekstur musik dengan cara ekspresif baru (seperti dua konser untuk akordeon tombol dengan bahasa Rusia orkestra rakyat Yu.N. Shishakova (1949), Suite untuk bayan solo oleh A.N. Kholminov (1950)).
Generasi komposer selanjutnya menciptakan karya terutama untuk jenis instrumen modern - akordeon tombol siap pakai multi-timbre (A. Repnikov, Vl. Zolotarev, V. Vlasov, dll.).
Seperti dalam genre seni musik lainnya, keinginan komposer yang bekerja di bidang musik akordeon untuk mengatasi kelesuan akademis yang terkenal, kelambanan pemikiran kreatif yang melekat pada beberapa karya sebelumnya, untuk lebih aktif mencari gambar dan sarana baru. perwujudan intonasi mereka.
Salah satu manifestasi fungsi akordeon tombol pada pergantian abad dan hingga saat ini? ini adalah keterlibatannya dalam berbagai ansambel jazz_ dan pop_instrumental dan ansambel musik pop khas, misalnya: "Pesnyary", "SS Brigade", "VV", "Strelchenko_band", "Bryats_Band", "Romantic Trio", dll. estetika modern, perhatian khusus pantas mendapatkan kekhususan pertunjukan bayan seperti teatrikalitas, yang diekspresikan dalam penyebaran seniman “kepada penonton”, yaitu. menghadap ke pendengar (penonton), yang memberikan atribut mimikri-plastik dari seni teater.
Dengan demikian, pada tahapan sekarang ini, permasalahan repertoar dalam konteks pertunjukan akordeon sebagai fenomena integral budaya dan seni musik tentunya memerlukan penelitian dengan poin yang berbeda visi: dari pembenaran genetik prasyarat estetika dan sejarah seni untuk kemunculannya hingga studi tentang kemungkinan dan prospek pengembangan dalam konteks tren dan tren artistik terkini.
Otonom Kota lembaga pendidikan
pendidikan tambahan bagi anak-anak
"Tengah pendidikan estetika anak-anak "Pelangi"
PENGALAMAN pada topik
"LANDING OF THE BAYANIST SEBAGAI ELEMEN PENTING
Razepina Vasilisa Sergeevna,
guru pendidikan tambahan
MAOU DOD CEVD "Pelangi"
Berezniki, 2013
Perkenalan………………………………………………………………….2
Bab 1. Aparat pertunjukan pemain bayan sebagai unsur penting dalam proses pertunjukan ……………………………………………………….....4
1.1. Aparatus pemain akordeon……………………………….....4
1.2 Analisis pendekatan pembentukan pendaratan di literatur metodis tombol pemain akordeon………………………………………………………………………..6
Bab 2 Mendarat, sebagai elemen penting dari alat permainan bayanist ..21 2.1 Persyaratan dasar untuk pembentukan pendaratan………………21
2.2. Pengaruh pendaratan terhadap pembentukan alat pertunjukan pemain akordeon………………………………………………………………………….23
2.3. Kriteria utama untuk mendaratkan pemain akordeon…………………………29
Kesimpulan……………………………………………………………...31
Daftar literatur yang digunakan……………………………......32
Perkenalan
Popularitas akordeon tombol di dunia modern secara bertahap menurun. Oleh karena itu, perlu dicari pendekatan baru dalam mengajarkan akordeon tombol, untuk mengajarkan instrumen tersebut kepada anak dengan cara baru.
Akordeon tombol adalah instrumen yang sangat kompleks. Pertama, kedua keyboard memiliki struktur yang berbeda, selain itu, keyboard kiri menyertakan versi siap pakai dan pilihan pada saat yang bersamaan. Kedua, saat memainkan alat musik, tangan kanan bergerak secara vertikal dan tangan kiri baik secara vertikal maupun horizontal saat bellow bergerak. Dan terakhir, ketiga, tidak ada kontrol visual dari keyboard.
Karena hal di atas, seorang guru akordeon pemula menghadapi banyak masalah. Salah satunya tentu saja menjadi masalah pembentukan fit yang tepat untuk pemain akordeon pemula. Alat untuk anak-anak sepertinya berat dan tidak nyaman. Dan jika ketidaknyamanan tersebut tidak dicegah tepat waktu, maka keinginan anak untuk memainkan alat musik tersebut dapat dengan cepat hilang.
Jika selama pembentukan aparatur pertunjukan, salah satu unsur terbentuk secara tidak benar, maka pertumbuhan profesional siswa melambat secara signifikan, kelas menjadi menyakitkan dan tidak membuahkan hasil.
Kecocokan yang tepat menjadi dasar pembentukan alat pertunjukan bayanist, hal ini disebabkan oleh fitur desain alat tersebut.
Menganalisis penampilan pemain akordeon sekolah, latihan menunjukkan bahwa pendaratan tidak cukup diperhatikan. Instrumen tidak stabil, yang menyebabkan kerusakan selama pertunjukan.
Tujuan pekerjaan: Pengembangan kriteria utama pendaratan pemain akordeon.
Untuk mencapai tujuan, tugas-tugas berikut ditetapkan:
Pelajari literatur tentang topik yang dipilih;
Pertimbangkan struktur peralatan pertunjukan bayanist;
Mempelajari ciri-ciri fungsi aparatur eksekutif;
Untuk menganalisis pendekatan pembentukan tempat duduk dalam literatur metodologi bayanist;
Identifikasi persyaratan dasar untuk pembentukan pendaratan;
Pertimbangkan pendekatan modern untuk menentukan kecocokan pemain akordeon;
Untuk menentukan pengaruh pendaratan yang salah terhadap hasil proses penampilan pemain akordeon;
Untuk membentuk kriteria utama pendaratan pemain akordeon;
Generalisasi dan sistematisasi materi pada topik penelitian;
Analisis literatur metodologis;
Metode observasi pribadi;
Bab 1
Dari segi tujuan dan tugas fungsionalnya, alat pertunjukan bayanist identik dengan pekerjaan alat pertunjukan alat musik apapun. Akan tetapi, perangkat pertunjukan pemain bayan merupakan suatu sistem yang kompleks yang terdiri dari berbagai elemen yang menjadi ciri khas dari pertunjukan bayan. Mengungkap elemen struktural dari sistem ini dan menentukan dampaknya terhadap proses kinerja merupakan persyaratan wajib saat mengembangkan kriteria dan pedoman.
1.1 Peralatan pertunjukan pemain akordion.
Bekerja dengan siswa dimulai dengan poin-poin penting untuk musisi mana pun: kecocokan yang benar, penempatan tangan, posisi instrumen. Tidak seperti pemain biola, vokalis, yang menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk menyiapkan tangan dan peralatan vokal mereka, pemain akordeon sangat sedikit menangani masalah ini. Tetapi pengaturan mesin game yang benar pada tahap awal pelatihan sangat penting, kemungkinan untuk mengekspresikan ide artistik dalam pertunjukan bergantung padanya.
Tentunya yang paling aktif dalam proses memainkan akordeon tombol adalah korset bahu yang terdiri dari bahu, lengan bawah, pergelangan tangan dan jari, namun bagian lain dari alat pertunjukan tidak boleh diabaikan. O. S. Pankov percaya bahwa: “Alat permainan seorang musisi pertunjukan sering dipahami sebagai jari, tangan, lengan bawah, yang terlibat langsung dalam ekstraksi suara. Namun, mereka tidak dapat dianggap terpisah. Sepertinya kita harus berbicara tentang reaksi motorik seluruh tubuh manusia. .
Pengesahannya didasarkan pada pencapaian guru dan pemain di bidang rasionalisasi gerakan pertunjukan, serta pengenalan elemen warna-warni baru dalam seni pertunjukan pemain akordeon.
Tidak mungkin menganggap hanya korset lengan dan bahu sebagai alat pertunjukan. fitur karakteristik Performa pada akordeon tombol adalah untuk mengeluarkan suara, Anda tidak hanya perlu menekan tombol, tetapi juga memimpin bellow. Karena perilaku bulu yang sangat menentukan kualitas suara yang dihasilkan pada akordeon tombol, seseorang harus lebih hati-hati mempertimbangkan kerja otot punggung. Kami dapat dengan yakin menyatakan bahwa punggung, serta korset bahu, merupakan bagian penting dari peralatan pertunjukan pemain akordeon.
Fitur lain dari akordeon tombol adalah instrumen berada di atas lutut pemain selama pertandingan. Cara menahan akordeon tombol biasa disebut dengan mendaratnya pemain akordeon tombol. Seperti halnya ilmu mekanik, perubahan pas mempengaruhi karakteristik suara yang dihasilkan dari tombol akordeon. Menganalisis repertoar modern dari komposer akordeon seperti: Vecheslav Semyonov, Vladimir Zubitsky, Alexander Mordukhovich, Alexander Letunov, kami dapat mengatakan dengan yakin bahwa lutut dan kaki pun terlibat dalam proses permainan. Ini, tidak diragukan lagi, secara signifikan memperluas konsep peralatan pertunjukan pemain bayan. Kami tidak dapat mengecualikan pinggul dan kaki pemain dari pertimbangan. Semua hal di atas memungkinkan kami untuk menegaskan hal itu seluruh sistem muskuloskeletal manusia.
Namun, pendekatan ilmiah tidak memungkinkan kita untuk menganggap hanya struktur muskuloskeletal seseorang sebagai alat pertunjukan. Dengan gerakan apa pun, melakukan aktivitas tidak terkecuali, sistem motorik manusia dikendalikan, diatur, dan dikoordinasikan oleh sistem saraf pusat.
Mengingat hal tersebut di atas, alat pertunjukan bayanist harus dianggap sebagai keseluruhan sistem muskuloskeletal seseorang, diatur dan dikoordinasikanSaya memiliki sistem saraf.
Pementasan alat pertunjukan bayanist, pemain akordeon terutama disebabkan oleh sifat musik yang dibawakan, fitur desain instrumen, serta karakteristik psikologis dan anatomis serta fisiologis dari pemain itu sendiri. Pertanyaan pernyataan mencakup tiga komponen: pendaratan, pemasangan instrumen, posisi tangan.
Dalam pekerjaan kami, kami hanya akan mempertimbangkan salah satu komponen peralatan pertunjukan pemain bayan - PENDARATAN.
1.2. Analisis pendekatan formasi pendaratan
dalam literatur metodis bayanist.
Pada tahap awal pengajaran pemain akordeon, guru sering dihadapkan pada masalah seperti pembentukan kursi siswa yang benar. Lebih sering dalam situasi seperti itu, mereka beralih ke berbagai "Sekolah" dan "Tutorial" untuk meminta bantuan.
Kami, pada gilirannya, akan mencoba mempertimbangkan pendekatan pembentukan pendaratan dalam literatur yang paling sering digunakan. Sebagai literatur seperti itu, kami akan menggunakan: empat "manual instruksi mandiri untuk memainkan akordeon" (penulis: O. Agafonov, V. Alekhin, R. Bazhilin, A. Basurmanov), empat "sekolah bermain akordeon" (penulis: Yu. Akimov, P. Govorushko, A. Onegin, V. Semyonov), serta buku karya A. Ivanov "Kursus awal memainkan akordeon tombol" dan manual "Sistem pelatihan awal dalam memainkan akordeon tombol ", penulis N. Yakimets.
O. Agafonov, secara praktis tidak mengalokasikan ruang untuk topik seperti "mendarat", secara harfiah dikatakan tiga kalimat:
“Sebelum mulai bermain, Anda perlu menyesuaikan strap bahu agar instrumen tidak tertekan ke badan dan berdiri kokoh di atas lutut pemain. Kaki kanan menciptakan penekanan saat meremas bulu. Ini diperlukan untuk memastikan kebebasan bergerak di tangan kanan.
Buku itu juga berisi gambar (Gbr. 1):
Pada gambar ini palang tubuh kanan tidak bertumpu pada paha, kaki rapat. Dengan kesesuaian seperti itu, instrumen menjadi sangat tidak stabil; alat mulai "meninggalkan" ke sisi kanan.
Contoh berikutnya adalah "Tutorial untuk memainkan akordeon tombol" dari V. Alyokhin. Berikut cara penulis mendeskripsikan pendaratan pemain akordeon:
“Saat memainkan alat musik, Anda harus mengikuti aturan dasar:
Anda harus duduk di kursi setengah dari kursi.
Kaki harus dalam posisi sedemikian rupa sehingga lutut setinggi kursi.
Tubuh harus sedikit dimiringkan ke depan, kaki kiri harus sedikit didorong ke depan.
Instrumen diletakkan di kaki kiri, sedangkan leher bertumpu di kaki kanan.
Tali kanan dikenakan di atas bahu. Strap sebelah kiri berfungsi sebagai penopang tangan kiri saat bulu diregangkan. Harus ada ruang kosong kecil antara badan instrumen dan peti.
Jika pemain akordeon bermain sambil duduk, maka instrumen tersebut harus memiliki tiga titik referensi: kaki kanan dan kiri serta bahu tempat sabuk dipasang.
tertarik pada deskripsi ini adalah 5 dan 6 poin. "Benar sabuk diletakkan di bahu. Tali kiri berfungsi sebagai penopang tangan kiri… ”. Ternyata hanya satu tali bahu yang digunakan. Inilah yang Anda lihat di poin 6. "... Tiga titik penyangga: Kaki kanan dan kiri serta BAHU, tempat BELT dipasang.". Teks ini dikonfirmasi oleh Gambar 2, diambil dari tutorial di atas. Memang di sekolah bayan “lama” digunakan satu strap bahu, namun perlu diketahui koleksinya dirilis pada tahun 1977, dan saat itu semua orang sudah bermain dengan dua strap bahu. Dapat disimpulkan bahwa penulis lebih suka mengambil topik menanam dari tutorial gaya lama, yang berarti masalah ini tidak terlalu penting bagi penulis.
Roman Bazhilin dalam "Tutorial untuk memainkan akordeon tombol (akordeon)" menjelaskan dengan sangat rinci pemasangan dan pemasangan instrumen:
“Kecocokan yang nyaman untuk permainan, pertama-tama, harus stabil. Untuk kelas, Anda perlu memilih kursi yang nyaman. Kursi kursi harus sedikit di atas lutut siswa. Anda harus duduk cukup dalam, sekitar setengah tempat duduk. Kaki, berdiri dengan kaki penuh, agak terbuka dan sedikit didorong ke depan. Bobot batang tubuh, bersama dengan bobot instrumen, harus jatuh pada tiga titik penyangga - pada dudukan kursi dan telapak kaki.
Perhatian harus diberikan kepada "kursi nyaman", mana yang tidak ditentukan, dan juga itu "kamu harus duduk cukup dalam".
Jika Anda duduk terlalu dalam di kursi, Anda kehilangan penyangga pada kaki Anda.
Uraian ini tidak menentukan bagaimana alat harus berdiri dengan pas. Dapat disimpulkan bahwa pendaratan sekali lagi tidak diperhatikan dalam manual ini.
P 
Tutorial terakhir yang diusulkan oleh A. Basurmanov. Pendaratan dijelaskan sebagai berikut:
“Akordeon tombol harus dimainkan sambil duduk di kursi dengan sedikit condong ke depan dan dangkal. Selama permainan, bulu akordeon kancing harus berada di kaki kiri, dan bagian bawah sisi kanan badan akordeon kancing harus bersandar pada kaki kanan. Kaki harus bertumpu pada seluruh kaki. Kaki kiri harus didorong sedikit ke depan.
Dalam definisi ini, hanya kekakuan kursi yang tidak disebutkan, tetapi segala sesuatu dijelaskan secara rinci, selain itu, penulis selanjutnya berbicara tentang posisi sabuk yang benar, tentang ilmu mekanik yang benar, dan hal-hal lain yang secara langsung bergantung pada pendaratan di alat. Semua hal di atas tentu saja diilustrasikan (Gbr. 3). Tapi gambarnya agak bertolak belakang dengan deskripsi pas, soalnya. di atasnya, pemain akordeon duduk sangat dalam di kursi, yang lagi-lagi tidak menyebabkan penyangga pada kaki.
Mari kita pertimbangkan secara khusus, “sekolah” memainkan alat musik. Yu.Akimov mengatakan hal berikut tentang pendaratan:
“Saat mengerjakan pendaratan perlu memperhitungkan data fisik siswa. Postur yang diadopsi harus memberikan stabilitas pada tubuh dan tidak membatasi gerakan tangan, menentukan ketenangan pemain dan menciptakan suasana emosional sebelum pertandingan. DI DALAM periode awal pelatihan dapat dianggap sebagai kesesuaian awal yang benar, yang nyaman dan memberikan kebebasan bertindak bagi pemain, stabilitas instrumen. Pemain akordeon bermain dengan duduk di kursi dengan kursi keras atau semi-keras, yang kira-kira setinggi lututnya. Anak-anak bertubuh kecil harus ditempatkan di bangku, atau duduk di kursi dengan kaki pendek.
Pendapat penulis tentang pendaratan pada periode awal pelatihan kurang tepat. Bagaimanapun, seorang anak yang mengambil instrumen untuk pertama kali dalam hidupnya akan merasa tidak nyaman duduk di atasnya, tubuh manusia tidak secara khusus diadaptasi untuk tombol akordeon. Kecocokan yang benar harus diajarkan sejak awal.
“Anda harus duduk di setengah kursi, tanpa menyentuh bagian belakang kursi. Kaki agak terpisah dan berdiri di lantai (atau bangku), bertumpu pada kaki penuh. Tubuh pemain harus sedikit dimiringkan ke depan, ke arah instrumen, untuk menjaga kontak yang konstan antara tubuh siswa dan akordeon tombol. Alat dengan bulu yang dikumpulkan (dikompresi) diletakkan di pinggul. Bagian bawah leher ada di kaki kanan.
Sekali lagi dikatakan demikian "setengah kursi" ini sekali lagi dapat menyebabkan penyangga yang tidak lengkap pada telapak kaki. Tentang bagian bawah leher, penulis 
Dikatakan bahwa seharusnya hanya di kaki, dan tidak bersandar padanya, hal ini dapat menyebabkan ketidakstabilan instrumen saat dimainkan di pegangan. Contoh pada Gambar 4. Kesimpulan: penulis tertarik dengan masalah pendaratan, tetapi beberapa elemen tetap kontroversial.
P. Govorushko dalam "Sekolah" -nya tidak hanya menjelaskan pendaratan, tetapi juga menjelaskan mengapa lebih baik duduk seperti ini:
“Kamu harus duduk di kursi yang dangkal. Pendaratan ini memberikan dukungan yang tepat di kaki. Kaki kanan diletakkan di garis bahu kanan, kiri - sedikit lebih jauh dari garis bahu kiri, dan sedikit di depan kaki kanan. Memimpin kaki kiri ke samping dan ke depan diperlukan karena ke kiri tubuh pemain tanpa sadar bergegas saat bulunya dibuka. Kaki kiri yang diperpanjang mencegah hilangnya keseimbangan.
Posisi utama badan agak miring ke depan. Bahu diturunkan dengan bebas, berada pada level yang sama. Di daerah lumbar, tulang belakang secara alami cekung. Instrumen diletakkan di paha kiri dengan seluruh pangkal bulu, dan bukan dengan sudut dalam atau luarnya. Tubuh bagian kanan bawah bertumpu pada paha kanan.
Posisi instrumen yang benar bergantung pada ketinggian tempat duduk. Kursi harus setinggi itu sehingga garis pinggul hanya akan sedikit jatuh ke lutut. Dari sini, alat akan sedikit dimiringkan ke depan. Posisi instrumen ini merupakan prasyarat untuk penggunaan jari kelingking di bagian bawah keyboard kiri. Untuk kenyamanan yang lebih besar dalam penggunaannya, bagian bawah instrumen harus didekatkan dengan Anda, pada saat yang sama, bagian atas akan berada agak jauh dari dada, yang berkontribusi pada pernapasan bebas.
D 
Untuk memastikan kestabilan instrumen selama permainan, digunakan strap bahu (panjang), yang dikenakan di bagian atas bahu.
Dijelaskan mengapa kaki harus berdiri dengan cara ini, yang instrumennya harus sedikit dimiringkan. Dan bahkan sebuah contoh diberikan di mana pendaratan membantu dalam hal meraba. Gambar pendaratan dari "Sekolah" ini pada Gambar 5.
Menurut saya ketika menerapkan materi dari "Sekolah" ini, siswa harus dijelaskan mengapa perlu duduk dengan cara ini, baru setelah itu dia akan memahami dan menghargai manfaat besar dari kesesuaian yang tepat.
Dalam "School of Bayan Playing" A. Onegin, bab besar dikhususkan untuk pendaratan, dan, seperti pada "Sekolah" sebelumnya, beberapa poin dijelaskan secara rinci, yaitu. tidak hanya bagaimana, tetapi juga mengapa Anda harus duduk seperti ini:
“Dari pelajaran pertama, Anda perlu mempelajari kecocokan yang benar dan alami. Anda perlu duduk di kursi yang tidak terlalu dalam, lebih dekat ke tepi dengan sedikit kemiringan ke depan. Kaki harus kokoh di lantai. Siswa kecil perlu meletakkan bangku (berdiri) di bawah kakinya atau memberikan kursi dengan ketinggian yang sesuai agar penyangga kaki memberikan stabilitas pada tubuh.
Lutut tidak boleh dipegang terlalu lebar dan harus diperhatikan agar kaki kiri tidak ikut menggiring bulu. Siswa harus duduk dengan bebas dan nyaman, tetapi tidak longgar, tetapi terkumpul.
Jaga agar kepala Anda tetap lurus dan jangan melihat keyboard saat bermain.
Tidak diragukan lagi, pendaratan di sekolah ini dijelaskan dengan sempurna, tetapi dalam narasi lebih lanjut dari penulis, kita kembali melihat satu tali bahu (Gbr. 6). A. Onegin mengatakannya seperti ini: “… dua tali membuat posisi alat lebih stabil. Namun seiring dengan itu, menempelkan instrumen ke dada dengan dua tali membuatnya terlalu dekat, dan menyebabkan kekakuan pada pemain, membatasi kebebasan bergerak tangannya dan membatasi mobilitas instrumen di tangannya. Itu sebabnya siswa sekolah musik anak-anak Tidak disarankan menggunakan dua tali bahu. Ini hanya dapat diterima untuk pemain dewasa.
Anak-anak pada dasarnya sangat aktif, dan jika ada sesuatu yang membelenggu mereka, mereka pasti akan mengubah posisinya, tetapi akordeon tombol bukanlah instrumen yang mudah, dan jika dipegang hanya di atas lutut, maka instrumen tersebut dapat jatuh jika anak bergerak secara tidak akurat. . Tentang masalah ini, orang bisa tidak setuju dengan penulisnya.
Salah satu "Sekolah" termuda adalah "Sekolah" V. Semyonov. Ini menjelaskan dengan sangat rinci tidak hanya kecocokan yang benar, tetapi juga penulis mendukung perubahan kecocokan selama permainan, untuk posisi tangan, tangan, atau jari yang lebih nyaman. Penulis menulis seperti ini:
“Pertama, guru meletakkan tombol akordeon di paha kiri siswa sedemikian rupa untuk menciptakan kondisi gerakan tangan kanan yang bebas dan alami serta mengatur panjang tali bahu kanan, kemudian tali bahu kiri yang harus lebih pendek. daripada yang benar. Hal ini menciptakan stabilitas bagian atas instrumen saat dimainkan.”
Definisi ini menjelaskan dasar posisi alat yang benar, menurut V. Semenov. Dan inilah cara dia menjelaskan perubahan fit:
“Selama bermain, beberapa elemen kursi dapat berubah, misalnya: memiringkan instrumen ke arah Anda membuatnya lebih nyaman untuk menggunakan jari pertama, dan juga memungkinkan Anda menggunakan bobot tangan kanan dengan lebih rasional saat memainkan akord. Posisi datar instrumen sangat ideal untuk melakukan teknik gemetar bellow yang rumit. Kemiringan ke depan agak nyaman untuk gerakan tiga jari tradisional pada keyboard selektif.
Tentu saja, ini adalah informasi yang berguna dan perlu untuk seorang guru akordeon, tetapi pada tahap awal pelatihan, Anda tidak boleh membingungkan siswa. Karena program menjadi lebih kompleks dan memungkinkan untuk menggunakan metode ini, mereka akan sangat tepat. Sangat penting saat menggunakan "Sekolah" ini untuk mengingat bahwa itu ditulis untuk akordeon tombol lima baris (Gbr. 7).
Pertimbangkan dua manual lagi, juga dirancang untuk pembelajaran awal memainkan akordeon tombol. Dalam "Kursus awal memainkan akordeon tombol" oleh A. Ivanov, masalah tempat duduk dijelaskan dengan sangat rinci. Inilah definisi dasarnya:
“Sebaiknya duduk tidak di seluruh kursi, tapi cukup dalam agar badan stabil dan posisinya cukup nyaman. Badan sedikit condong ke depan. Anda tidak boleh bersandar di kursi Anda, juga duduk terlalu tegak; duduk tegak menghabiskan lebih banyak energi dan karena itu cepat lelah. Bahu harus turun. Mengangkat bahu menciptakan ketegangan yang tidak perlu. Tangan tidak boleh ditekan ke tubuh, jika tidak, kebebasan bergerak tidak mungkin dilakukan. Ketinggian jok tidak boleh mengganggu kestabilan tubuh dan kenyamanan fit secara keseluruhan. Kaki harus ditempatkan secara alami, dengan penyangga yang tepat.
Ungkapan ini agak membingungkan: "... Anda tidak boleh duduk terlalu tegak: duduk tegak, menghabiskan lebih banyak energi dan karena itu cepat lelah." Dengan demikian, posisi punggung dalam soal mendarat di belakang instrumen di A. Ivanov tetap menjadi misteri. Apa yang penulis katakan tentang kaki:
“Lutut tidak boleh diangkat tinggi; Ketinggian lutut harus kira-kira setinggi kursi. Kaki tidak boleh terus ditekan satu sama lain atau direntangkan untuk membantu menggerakkan bulu. Selama pertandingan, kaki harus tetap tidak bergerak.
Sekali lagi, tidak ada presisi dan konkretisasi yang kami temui di beberapa tutorial dan "Sekolah".
Manual ini sekali lagi menyarankan akordeon tombol dengan satu tali bahu, dan hanya anak-anak yang kadang-kadang dapat menggunakan yang kedua:
"... disarankan juga menggunakan sabuk kedua untuk anak-anak - di bahu kiri."
Pernyataan ini benar-benar bertentangan dengan "Sekolah" A. Onegin.
Penulis menulis tentang keberadaan bangku atau pijakan kaki sebagai berikut:
“... Tidak boleh ada bangku kaki yang digunakan, tidak peduli seberapa pendek kakinya; Lebih baik menemukan kursi dengan ketinggian yang sesuai.
Pernyataan ini tidak setuju dengan banyak tutorial dan "Sekolah".
Ada juga catatan menarik dalam manual ini:
"Penampil harus duduk dengan beberapa putaran (miring) ke arah pendengar, seolah-olah untuk menunjukkan keyboard yang tepat dengan lebih baik."
Jadi, dalam buku A. Ivanov ada banyak isu-isu kontroversial yang tidak memenuhi kebutuhan modern.
Buku terakhir yang saya usulkan untuk dipertimbangkan adalah "Sistem Pembelajaran Awal Bermain Bayan", penulis N. Yakimets.
"... pengembangan keyboard kanan terkait dengan pengembangan representasi spekulatifnya ... dan untuk ini Anda perlu memasang akordeon dengan kemiringan tertentu dari bagian atas tubuh ke dada ...".
Dalam buku ini, ini mungkin perbedaan terbesar dari manual sebelumnya.
Menarik kesimpulan, seseorang bisa Sekali lagi untuk memastikan bahwa pendaratan adalah pertanyaan yang tidak dapat dijawab dengan jelas. Kesesuaiannya tergantung pada instrumen, di kursi, pada usia siswa, dll., Dan bahkan dapat berubah selama permainan. Tidak semua pemain akordeon memperhatikan pendaratan, yang tidak selalu berhasil dengan baik untuk aktivitas profesionalnya lebih lanjut.
Sebagai hasil dari analisis di atas, saya mengusulkan tabel elemen pendaratan utama dan refleksinya oleh penulis yang berbeda.
| № | NAMA LENGKAP. Pengarang | Judul buku | Tahun publikasi | Kursi (tinggi, kedalaman, kekakuan, keberadaan dudukan) | Jumlah sabuk | Jarak antara badan dan alat | Posisi kaki | titik pivot |
| 1 | Ivanov Azary Ivanovich | Kursus akordeon dasar | 1963 | Anda tidak boleh duduk di seluruh kursi, tetapi cukup dalam. Lutut tidak boleh diangkat tinggi; Ketinggian lutut harus kira-kira setinggi kursi. Tidak ada tatakan gelas. | 2 buah. 3 hanya untuk anak-anak | Badan sedikit condong ke depan. | Kaki harus ditempatkan secara alami, dengan penyangga yang tepat. Selama pertandingan, kaki harus tetap tidak bergerak. | ___ |
| 2 | Onegin Alexey Evseevich | sekolah Bayan | 1964 | Anda perlu duduk di kursi yang tidak terlalu dalam, lebih dekat ke tepi dengan sedikit kemiringan ke depan. Siswa kecil perlu meletakkan bangku di bawah kaki mereka. | 2 buah. 3 hanya untuk para profesional. | Harus ada jarak antara badan dan alat. | Kaki harus kokoh di lantai agar penopang kaki memberi stabilitas pada tubuh. | ___ |
| 3 | Govorushko Peter Ivanovich | sekolah Bayan | 1971 | Anda harus duduk di kursi yang dangkal. Kursi harus setinggi itu sehingga garis pinggul hanya akan sedikit jatuh ke lutut. | 3 buah. | Posisi utama badan agak miring ke depan. | Kaki kanan diletakkan di garis bahu kanan, kiri - sedikit lebih jauh dari garis bahu kiri, dan sedikit di depan kaki kanan. Instrumen diletakkan di paha kiri dengan seluruh pangkal bulu, dan bukan dengan sudut dalam atau luarnya. Tubuh bagian kanan bawah bertumpu pada paha kanan. | ___ |
| 4 | Alekhin Vasily Vasilyevich | Tutorial memainkan akordeon tombol | 1977 | Anda harus duduk di kursi setengah dari kursi. | 2 buah. | Harus ada ruang kecil antara badan instrumen dan peti. | Kaki harus dalam posisi sedemikian rupa sehingga lutut setinggi kursi. Kaki kiri - dorong sedikit ke depan. Instrumen diletakkan di kaki kiri, sedangkan leher bertumpu di kaki kanan. | Tiga titik referensi: kaki dan bahu kanan dan kiri, tempat sabuk dipasang. |
| 5 | Akimov Yuri Timofeevich | sekolah Bayan | 1980 | Kursi harus dengan kursi keras atau semi-keras, yang kira-kira setinggi lutut siswa. Anak-anak bertubuh kecil harus mengganti bangku. Anda harus duduk di setengah kursi, tanpa menyentuh bagian belakang kursi. | 3 buah. | Tubuh pemain harus sedikit dimiringkan ke depan, ke arah instrumen, untuk menjaga kontak yang konstan antara tubuh siswa dan akordeon tombol. | Kaki agak terpisah dan berdiri di lantai, bersandar pada kaki penuh. Alat dengan bulu yang terkumpul diletakkan di pinggul. Bagian bawah leher ada di kaki kanan. | ___ |
| 6 | Basurmanov Arkady Pavlovich | Tutorial memainkan akordeon tombol | 1989 | Duduklah di kursi dengan sedikit condong ke depan dan dangkal . | 3 buah. | ___ | Kaki harus bertumpu pada seluruh kaki. Kaki kiri harus didorong sedikit ke depan. Selama permainan, bulu akordeon kancing harus berada di kaki kiri, dan bagian bawah sisi kanan badan akordeon kancing harus bersandar pada kaki kanan. | ___ |
| 7 | Yakimets Nikolai Trofimovich | Sistem pembelajaran awal memainkan akordeon tombol | 1990 | ___ | 3 buah. | Pasang tombol akordeon dengan sedikit kemiringan tubuh bagian atas ke dada. Pindahkan lereng saat siswa tumbuh. | ___ | ___ |
| 8 | Agafonov Oleg Filippovich | Tutorial memainkan akordeon tombol | 1998 | ___ | 3 buah. | Alat tidak ditekan ke tubuh | Kaki kanan menciptakan penekanan saat meremas bulu | ___ |
| 9 | Semyonov Vecheslav Anatolievich | Sekolah modern memainkan akordeon tombol | 2003 | ___ | 3 buah. 4 di tulang belikat. | Alat ditekan dengan kuat ke badan. | ___ | ___ |
| 10 | Bazhilin Roman Nikolaevich | Tutorial memainkan akordeon tombol | 2004 | Kursi kursi harus sedikit di atas lutut siswa. Anda harus duduk cukup dalam, sekitar setengah tempat duduk. | 3 buah. | ___ | Kaki, berdiri dengan kaki penuh, agak terbuka dan sedikit didorong ke depan. | Tiga titik penyangga - di dudukan kursi dan telapak kaki. |
Tahap awal belajar memainkan akordeon tombol adalah yang paling sulit, bertanggung jawab, dan penting bagi seorang anak. Itu tergantung padanya untuk menciptakan dasar bagi pengembangan siswa lebih lanjut. Selama periode ini, sikapnya terhadap musik, perkembangan spiritual dan estetika diletakkan.
Tahun-tahun pertama pendidikan adalah semacam tahapan dalam perkembangan musik dan profesional anak. Dalam proses bekerja dengan musisi pemula, tidak ada standar tertentu dalam pelatihan dan pendidikan. Hal utama di proses kreatif- membentuk motif positif pada anak dalam pelajaran musik. Di sini, metode penting untuk mengaktifkan proses pembelajaran, meningkatkan minat bermain akordeon tombol.
Semua anak dilahirkan dengan prasyarat tertentu untuk kecenderungan musik. Mulai hari ini, ujian masuk sekolah musik telah dibatalkan. Pada tahap pertama, sangat sulit untuk secara akurat mengidentifikasi kemampuan musik anak-anak yang tidak dapat bermain dan meramalkan perkembangan mereka selanjutnya.
Penting untuk menarik minat anak, karena bersekolah di dua sekolah pada waktu yang sama dengan tanggung jawab yang sama membutuhkan tekanan psikologis, fisik, dan mental yang sangat besar. Menghadapi informasi yang begitu banyak, anak mulai memahami bahwa belajar, pertama-tama, adalah pekerjaan yang membutuhkan banyak kesabaran, perhatian, dan banyak batasan diri yang berbeda. Tidak semua anak dapat beradaptasi dengan rezim seperti itu, sehingga banyak yang mengalami kekecewaan, penurunan minat belajar. Momen kritis ini perlu dicegah, terlebih dahulu dibentuk keinginan untuk belajar di sekolah musik.
Pelajaran pertama selama periode ini sebagian besar bersifat informasional. Penting untuk menyampaikannya kepada anak dalam bahasa yang dia pahami dan, pertama-tama, memikatnya dengan musik. Dengarkan lebih banyak, bicarakan dengan anak tentang karakter, suasana permainan atau lagu. Pastikan untuk menyanyikannya bersama seorang siswa. Ini melibatkan anak dalam "ranah kreatif musik". Pekerjaan individu memberikan kesempatan seperti itu.
Pemetaan fakta kehidupan diambil dari keseharian kita, dengan memperhatikan minat dan hobi masing-masing anak, izinkan kami menyampaikan informasi program yang diperlukan dalam bentuk yang mudah diakses. Dengan bantuan berbagai latihan, bantuan penglihatan dalam bentuk berbagai gambar, video, metode kerja yang inovatif, guru akan dapat membuat pelajaran menjadi menarik dan berkesan bagi siswa dengan kategori usia yang berbeda.
Sebagian besar bekerja dengan anak-anak usia yang lebih muda. Karakteristik fisik dan mental anak-anak seperti itu membutuhkan pendekatan khusus. Mereka tidak terlalu rajin dan waktu 45 menit yang dihabiskan terasa sangat lama bagi siswa dan guru. Bekerja dengan anak-anak seperti itu harus dilakukan dengan cara yang menyenangkan. Pelajaran dibagi menjadi beberapa periode: 15 menit pertama mempelajari materi, 5 menit berikutnya - latihan ritmis hingga musik. Ini bisa berupa waltz, march, polka, square dance, dll., Di mana sesuai dengan gaya musiknya, anak dapat menampilkan berbagai gerakan tarian menjaga irama yang jelas. Maret - Maret; waltz - gerakkan tangan Anda seperti embusan angin sepoi-sepoi, cabang-cabang pohon yang bergoyang (tangan). Polka, square dance - gerakan biasa dan paling sederhana yang telah dikenal anak-anak sejak itu taman kanak-kanak- tumit, satu atau dua hentakan dengan kaki dan tiga bantingan dengan pegangan. Dan selesaikan pemanasan musik dengan pawai yang sama. Jeda musik seperti itu mengembangkan imajinasi, emosi anak, rasa ritme; melemaskan otot-otot lengan, kaki dan tubuh.
Selama 15 menit berikutnya, lanjutkan mempelajari topik baru atau beri anak tugas untuk mengkonsolidasikan materi yang dipelajari, tergantung kerumitannya topik baru. Di akhir pelajaran, penting untuk memastikan bahwa anak telah mempelajari topik tersebut dan siap mengerjakan pekerjaan rumahnya sendiri. Pekerjaan rumah ditulis dengan bahasa yang jelas dan ringkas, dengan detail terkecil, secara detail. Misalnya: latihan 1 - dengan jari-jari yang tepat, etude dengan hati 2 garis, sepotong - bongkar secara terpisah dengan masing-masing tangan, amati gerakan bulu (remas, lepaskan).
Bekerja dengan siswa dimulai dengan poin-poin penting untuk musisi mana pun: kecocokan yang benar, penempatan tangan, posisi instrumen. Tidak seperti pemain biola, vokalis, yang menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk menyiapkan tangan dan peralatan vokal mereka, pemain akordeon sangat sedikit menangani masalah ini. Tetapi pengaturan mesin game yang benar pada tahap awal pelatihan sangat penting, karena kemungkinan untuk mengekspresikan niat artistik komposer dalam karya bergantung padanya.
Pementasan pemain akordeon terdiri dari tiga komponen: pendaratan, pemasangan instrumen, posisi tangan. Saat mengerjakan pendaratan, seseorang harus mempertimbangkan data anatomi dan fisiologis siswa, karakteristik psikologis, serta sifat pekerjaan yang dipelajari.
Kecocokan yang benar adalah agar tubuh stabil, tidak membatasi gerakan tangan, menentukan ketenangan anak, menciptakan mood emosionalnya. Kecocokan yang benar adalah yang nyaman dan menciptakan stabilitas instrumen yang maksimal, kebebasan bertindak bagi pemainnya.
Anda harus duduk di bagian depan kursi dengan kursi keras atau semi-keras yang kira-kira setinggi lututnya. Anak kecil diletakkan di bawah kaki mereka dengan dudukan khusus atau diletakkan di kursi dengan kaki pendek. Pemain akordeon memiliki tiga titik acuan: bertumpu pada kursi dan bertumpu dengan kaki di lantai. Kaki harus direntangkan untuk memudahkan penopang. Namun, satu titik dukungan lagi harus diperhitungkan - di punggung bawah. Inilah yang memberi keringanan dan kebebasan bergerak pada batang tubuh dan lengan. Instrumen berdiri dengan mantap, sejajar dengan tubuh siswa, bulu di paha kiri. Bodi harus sedikit dimiringkan ke depan ke arah instrumen agar bodi tetap bersentuhan dengan tombol akordeon. Leher bertumpu pada paha. Dalam posisi inilah akordeon tombol memperoleh stabilitas saat memainkan "pemerasan". Tali bahu harus disesuaikan agar ada jarak bebas antara tubuh siswa dan instrumen.
Dalam beberapa kasus, digunakan strap yang menghubungkan strap bahu di bagian belakang. Ini memberikan stabilitas sabuk, sekarang tidak jatuh dari bahu. Tali tangan kiri juga disesuaikan agar tangan dapat bergerak bebas di sepanjang keyboard.
Saat memainkan akordeon tombol, tangan kiri dan tangan kanan memiliki aktivitas fungsional yang berbeda. Tangan kiri adalah kekuatan (peras, lepaskan bulunya). Dalam hal ini, hal utama adalah jangan mengangkat badan tombol akordeon dengan tangan kiri Anda. Benar - penampilan solo di keyboard. Tangan kananlah yang membutuhkan perhatian khusus. Bentuk tangan harus bulat. Agar anak tetap bentuk yang diinginkan tangan, Anda bisa menggunakan benda seperti bola, apel. Menggenggamnya dengan jari dan menggulungnya di permukaan yang keras, anak mulai terbiasa memegang bentuk yang diinginkan dan otomatis menempel padanya. Sendi siku harus bergerak sejajar dengan lantai, sedangkan otot lengan harus bebas dan tidak boleh menghalangi gerakan lengan. Anda dapat menggunakan latihan seperti melambai: mengunci jari-jari yang saling mengunci dan menggambarkan gelombang dengan gerakan halus. Gerakan seperti itu, jika dilakukan secara teratur, berkontribusi pada pengembangan kelenturan sendi jari, dan sendi bahu, yang juga penting untuk pengembangan yang tepat mesin game dan posisi tangan.
Kriteria utama untuk pengaturan tangan yang benar adalah kealamian alami dan kemanfaatan gerakan. Saat mengerjakan pementasan pemain akordeon, pertunjukan itu perlu pekerjaan rumah berada di bawah pengawasan orang tua. Lagi pula, bukan rahasia lagi bahwa 90% keberhasilan, dalam asimilasi topik ini oleh seorang siswa, justru terletak pada penyelesaian pekerjaan rumah yang benar. Oleh karena itu, prinsip interaksi antara guru dan orang tua harus berjalan dalam pengajaran. Untuk melakukan ini, orang tua diharapkan untuk menghadiri pelajaran dalam spesialisasi anak-anak mereka. Jika ini tidak memungkinkan, maka pada pertemuan orang tua kelas, di mana mereka dapat mendengar anak mereka bermain, menganalisis perkembangannya, menyesuaikan adaptasi dengan instrumen, dan kesalahan umum yang dilakukan saat menampilkan karya musik.
Pemain akordeon pemula, usia sekolah dasar, untuk mendapatkan kepercayaan pada kemampuannya, harus distimulasi secara sistematis dengan dorongan verbal. Untuk menilai hasil karya dan perkembangannya bukanlah sistem poin, karena tidak ada di kelas 1, melainkan misalnya: berbagai gambar (emoticon, atau karakter kartun favorit).
|
|
|
|
| Besar | Bagus | secara memuaskan |
Dengan pendekatan ini, anak akan berusaha keras untuk menerima pujian yang sebaik mungkin.
Saat belajar bahan teoretis(notasi musik, durasi not dan lokasinya di paranada ...) untuk pemahaman istilah yang lebih baik, lebih baik menggunakan
panduan warna-warni visual. Misalnya: nada utuh adalah apel utuh, nada setengah adalah potongan apel menjadi dua, dll.
Titik balik dan momen tersulit adalah mempelajari langsung karya-karya pada instrumen tersebut. Sebelum mulai bermain, siswa harus memiliki pengetahuan yang baik tentang keyboard dan struktur instrumen itu sendiri, prinsip ekstraksi suara.
Bayan terdiri dari tiga bagian utama:
1) sisi kanan bodi, di mana leher dipasang dengan tombol yang terletak di atasnya (keyboard kanan), tali untuk tangan kanan dan tali besar untuk tangan kiri;
2) sisi kiri casing dengan tombol di bagian luar (keyboard kiri) dan strap kecil untuk tangan kiri;
3) bulu terlipat yang menghubungkan kedua bagian tubuh.
Mempelajari keyboard yang tepat membutuhkan perhatian khusus. Keterampilan dan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya diterapkan dalam praktik, di bawah pengawasan ketat guru, tanpa menekan tombol, pertama, tangan kanan menggerakkan keyboard ke atas dan ke bawah, mengamati semua aturan untuk posisi mesin game.
Otot harus bebas dan tanpa ketegangan pada gerakan tangan. Keunikan struktur keyboard akordeon kanan memungkinkan musisi untuk bermain terlepas dari itu (secara membabi buta).
Ada tiga baris tombol utama dan tambahan di leher badan keyboard kanan. Baris dihitung dari sisi bulu. Tuts putih utama: pada baris pertama do, la; pada tanggal 2 - mi, garam; 3 - si, re, fa. Suara diekstraksi pada akordeon tombol saat bulu bergerak dan tuts ditekan secara bersamaan. Tombol harus ditekan dengan tenang, tanpa banyak usaha, karena volume suara bergantung pada pergerakan bulu, dan bukan pada kekuatan menekan tombol dengan jari Anda. Udara yang dipompa oleh bulu memasuki lubang terbuka dengan kunci dan mengatur pelat baja - "suara" dalam gerakan berosilasi. Saat Anda melepaskan jari Anda dari kunci, lubangnya menutup, udara berhenti mengalir ke "suara", dan suara berhenti. Tidak diperbolehkan melepaskan dan mengompres bulu tanpa menekan tombol atau katup ventilasi khusus, yang dimiliki beberapa tombol akordeon di sisi kiri bodi. Dengan gerakan bulu yang lemah, suaranya hening, dengan gerakan yang lebih energik - keras, dengan tenaga yang berlebihan - sangat tajam dan tidak enak didengar. Anda hanya perlu menggerakkan bulu dengan tangan kiri. Tangan kanan dalam melakukan bulu tidak boleh ambil bagian. Anda tidak dapat menahan gerakan bulu dengan kaki Anda. Penanganan bulu yang tepat adalah syarat utama untuk pertunjukan musik yang ekspresif dan bermakna.
Pelajaran dengan musisi pemula harus bervariasi dan menarik, dengan perubahan aktivitas yang sistematis. Selama bertahun-tahun belajar di sekolah musik, anak-anak harus banyak mendengarkan, dapat berbicara tentang musik dan karya musik, dapat menganalisis teks musik, memahami citra artistik tertentu melalui alat ekspresi musik. Pada pelajaran pertama, anak-anak tidak hanya harus menguasai dasar-dasar teoretis musik, tetapi juga belajar bagaimana melantunkan melodi secara murni dengan suara mereka, mengambilnya pada instrumen dari tuts yang berbeda, mendapatkan kemampuan untuk mendengar iringan harmoniknya. Pertama-tama, penting untuk mengajari anak merasakan hubungan logis dari bunyi musik yang membentuk melodi. Ada kasus ketika siswa yang memainkan lagu kompleks tidak dapat mereproduksi (memainkan atau menyanyi) dari memori melodi lagu yang sudah dipelajari. Alasan fenomena ini terletak pada kenyataan bahwa proses pedagogis awal dibangun secara tidak benar: guru memperhatikan kerajinan dan sisi teknis pendidikan, melupakan perkembangan musik. Nyanyian dan lagu yang paling sederhana, ketika dipelajari, harus mendidik anak-anak dalam persepsi pendengaran yang benar tentang melodi. Pada saat yang sama, harus diingat bahwa penampilan yang merdu, ungkapan yang indah dikaitkan dengan penguasaan permainan legato yang benar. Yang terbaik adalah memulai pelajaran dengan mengembangkan "legato" yang bagus dalam membawakan melodi "legato".
Harus diingat bahwa suara yang benar-benar bagus dicapai sebagai hasil kerja langsung jari dan bellow, dan cara jari menyentuh tuts dan bellow terus-menerus saling melengkapi dan, yang harus selalu diingat, adalah saling bergantung pada yang spesifik musik dimainkan. Latihan untuk non legato, legato berguna untuk dimainkan dengan perpindahan tangan dari oktaf ke oktaf, sambil merasakan kebebasan tangan. Jenis karya kreatif pada pelajaran akordeon tombol khusus sangat beragam, mereka memikat musisi kecil yang mulai merasakan diri mereka sendiri dan pentingnya mereka dalam dunia musik dengan keberuntungan pertama, dengan yang pertama karya kreatif. Diketik secara mandiri dalam program "Final" - teks musik adalah mahakarya untuk musisi pemula. Mereka mulai merasakan keterlibatan mereka dengan musik, dengan keterampilan mengarang dan mulai berlatih dengan antusias. Dalam bekerja dengan sekelompok siswa, penting untuk memikat mereka dengan karya kreatif bersama. Ini bisa menjadi persiapan untuk malam hari, hari libur. Dan di sini, Anda pasti akan bertemu dengan ruang lingkup imajinasi anak yang luas. Mereka suka menggambar, menulis skrip, mengarang karya pada gambar mereka dan menggunakannya dalam pertunjukan teater. Anak-anak hanya perlu bisa menyala dan memikat dengan kreativitas!
Jenis karya kreatif:
- pemilihan melodi dengan komplikasi selanjutnya dengan pola ritme dari kunci yang berbeda;
- pemilihan iringan lagu dan melodi;
- menyusun frasa melodi menjadi kata-kata,
- menyusun melodi untuk pola ritmis;
- penyelesaian frasa;
- menulis frase tanya-jawab;
- menulis drama untuk menggambar;
- transformasi melodi menjadi genre yang berbeda (maret, polka, waltz, lagu);
- menyusun etude dengan berbagai transformasi, dan banyak lainnya...
Sejalan dengan perkembangan kontrol pendengaran anak, sangat penting untuk mengembangkan keterampilan membaca semua tanda kompleks yang termasuk dalam konsep “Konsep “teks musik” tidak hanya berarti catatan, tetapi juga penunjukan durasi, dinamis, penjarian indikasi, dll.
Sangat penting untuk membiasakan siswa untuk mempelajari secara menyeluruh dan implementasi yang tepat dari semua sebutan yang banyak, yang merupakan kunci untuk memahami niat pencipta. Mendidik kebiasaan memperhatikan penunjukan jari dengan tepat, dan selanjutnya sikap sadar terhadap masalah ini, akan berkontribusi pada pertumbuhan teknis siswa. Penjarian dipilih oleh guru untuk pembagian bagian yang paling nyaman, diikuti dengan penjelasan tentang kemanfaatan yang dipilih, untuk mengatasi kesulitan secepat mungkin. Fingering dipilih sesuai dengan tujuan artistik dari karya tersebut.
Pada tahun pertama studi, siswa memperoleh keterampilan teknis tertentu, yang dikembangkan pada latihan khusus dalam etudes, berbagai konstruksi posisi dan urutan lima kunci, tangga nada. Studi skala harus dikaitkan dengan penggunaannya dalam literatur pedagogis, dengan demikian menggabungkan tugas teknis dan artistik. "Teknik harus berjalan seiring dengan perkembangan musik asli sejak awal," tulis Hoffmann. Perhatian siswa harus diberikan pada kemerataan suara dalam permainan tangga nada. Studi yang tepat dan asimilasi timbangan, latihan, dll. di tahun pertama studi adalah kunci kemajuan teknis siswa yang baik di masa depan. Perkembangan teknik pemain bayan harus dikaitkan dengan perkembangan musik secara umum. Tugas terpenting dari proses pedagogis adalah latihan instrumen yang benar dan produktif. Tetapi latihan tidak dapat dipahami sebagai hanya memainkan tangga nada, studi instruktif ...
Tekniknya meliputi penguasaan semua teknik yang dibutuhkan untuk mewujudkan citra artistik. “Teknik adalah sentuhan, penjarian, pengetahuan tentang ungkapan,” tulis M. Long. Oleh karena itu, mengerjakan tugas-tugas teknis murni harus berjalan paralel dengan mengerjakan suara, frasa, dll. "Selalu hubungkan latihan dengan mengerjakan kinerja, kesulitannya seringkali bukan pada nada, tetapi pada warna dinamis yang ditentukan," tulis F. Busoni. Diperlukan pekerjaan teknis tunduk pada tugas-tugas artistik sehingga tidak ada kesenjangan antara perkembangan musik dan akumulasi keterampilan motorik. Hasil karya tangga nada dan arpeggio, misalnya, yang tanpanya perkembangan teknik siswa tidak dapat dibayangkan, harus diperhitungkan saat melakukan karya seni. Ada kasus dalam praktik ketika seorang siswa yang memainkan tangga nada dengan baik tidak dapat menerapkannya dalam karya yang dipelajari dengan dinamika dan ungkapan yang diperlukan. Ketika memilih untuk seorang siswa studi yang diperlukan untuk pengembangan jenis teknik tertentu, guru harus memberikan preferensi kepada studi di mana kesulitan teknis dan tugas musik berada dalam kesatuan. Siswa, yang mengasimilasi dan mengumpulkan keterampilan motorik, harus secara bersamaan mengerjakan ungkapan, nuansa.
Buku Bekas:
1. Akimov Yu.T. Sekolah memainkan akordeon tombol
2. Bibir F. R. Seni memainkan akordeon tombol
3. Sudarikov. sekolah kelancaran
4. Barenboim L. Pedagogi dan pertunjukan musik
5. Govorushko M. Tentang dasar-dasar pengembangan keterampilan pertunjukan pemain akordeon
6. Ilyin E.N. Seni komunikasi
7. Semyonov I. Sekolah modern memainkan akordeon tombol
