Di zaman kita, ketika ada kecenderungan untuk merevisi yang sudah mapan konsep yang benar, gaya dan genre yang terkenal, ada kebutuhan untuk mengambil perspektif yang sedikit berbeda pada salah satu genre yang paling lama berkembang dengan tradisi seni musik yang luar biasa kaya, suite. Kami menganggap suite sebagai fenomena integral, di mana setiap bagian, dengan segala swasembadanya, memainkan peran dramatis yang penting.

Dalam sebagian besar karya, pendekatan baru ke rangkaian, mengatasi perbedaan dalam persepsi bagian, dapat ditelusuri melalui contoh siklus individu. Oleh karena itu, pertimbangan kesatuan semantik-dramatis suite dalam konteks yang lebih luas - pada tingkat banyak siklus beberapa budaya nasional- tampaknya baru dan sangat relevan.

Tujuan dari pekerjaan disertasi mengikuti dari masalah yang diajukan - untuk mengidentifikasi struktur invarian dari genre suite atau "invarian struktural-semantik" (definisi oleh M. Aranovsky). Aspek penelitian yang tertera pada judul disertasi mengedepankan tugas-tugas sebagai berikut:

Pengungkapan fitur komposisi siklus suite dengan generalisasi selanjutnya dalam perspektif sejarah; menguraikan logika menghubungkan bagian-bagian suite dengan mengidentifikasi konstanta tipologis.

Materi penelitiannya adalah "beberapa objek" (definisi D. Likhachev): rangkaian awal abad ke-18, 19, dan 20, berbeda dalam kebangsaan (Jerman, Rusia, Norwegia) dan kepribadian. Suite Eropa Barat diwakili oleh karya I.S. Bach, R. Schumann, E. Grieg, dan pengiring Rusia - karya M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky, A.P. Borodina, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, D.D. Shostakovich dan G.V. Sviridov. Kerangka studi temporal dan spasial yang luas memungkinkan seseorang untuk menembus ke dalam esensi yang dalam dari fenomena tersebut, karena, seperti pernyataan M. Bakhtin, yang telah menjadi pepatah, mengatakan, “... setiap masuk ke dalam lingkup makna adalah dibuat hanya melalui gerbang kronotop” (101, hlm. 290).

Pengetahuan ilmiah tentang suite ini sangat luas dan multidimensi. Pada tahap perkembangan musikologi saat ini, menjadi sangat penting untuk membedakan antara bentuk eksternal dan internal (definisi oleh I. Barsova), tata bahasa analitis dan intonasi (definisi oleh V. Medushevsky). Sebagai bentuk analitis-tata bahasa, seperti jenis khusus Suite tersebut telah menerima deskripsi yang sangat baik dalam studi B. Asafiev (3.136.137), V. Bobrovsky (4,5,32), B. Yavorsky (27), dalam karya analisis bentuk musik JI. Mazel (8), S. Skrebkov (18), I. Sposobina (21), V. Zukkerman (24.25).

Perspektif historis studi suite diliput secara luas baik dalam publikasi domestik maupun asing. V. Rabei (65), A. Petrash (55), I. Yampolsky (75), F. Blume (216), A. Milner (221) beralih ke latar belakangnya. Esai oleh T. Norlind (223) menyajikan evolusi rangkaian kecapi Prancis, Italia, dan Jerman dari awal abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. Penulis sangat memperhatikan proses pembentukan kerangka tarian utama suite tersebut. G. Altman dalam artikel "Dance Forms and Suite" (214) menulis tentang asal usul suite dari musik rakyat petani. T. Baranova, menganalisis musik dansa Renaisans, percaya bahwa "... selain bola dengan rangkaian tarian tradisionalnya, balet dan prosesi topeng dapat berfungsi sebagai prototipe untuk rangkaian instrumental" (31, hal. 34). Fitur komposisi dan tematik dari rangkaian perawan Inggris dipertimbangkan oleh T. Oganova dalam penelitian disertasinya "Musik perawan Inggris: masalah pembentukan pemikiran instrumental" (175).

Formasi siklus suite Baroque tercakup dalam karya T. Livanova (48.49), M. Druskin (36), K. Rosenshild (67). Dalam monograf "Bentuk musik sebagai proses" B. Asafiev (3) menawarkan analisis komparatif

Suite Prancis, Inggris, dan orkestra oleh J.S. Bach untuk menunjukkan berbagai manifestasi kontras sebagai inti fundamental komposisi suite. Dari publikasi asing tentang sejarah suite Jerman, studi tentang K. Nef (222) dan G. Riemann (224) harus dipilih. G. Beck melampaui satu variasi sejarah-nasional, menawarkan panorama perkembangan suite barok di negara-negara besar Eropa (215). Pada saat yang sama, penulis mengungkapkan fitur spesifik genre di berbagai daerah. Dia tidak hanya mengeksplorasi secara rinci asal-usul pembentukan suite, tetapi juga membuat gambaran singkat tentang suite Eropa abad ke-19 dan ke-20. Analisis suite romantis lama dan baru disajikan dalam karya JL Mazel (8), V. Bobrovsky (5), T. Popova (63). Pertanyaan tentang teori dan sejarah genre juga disinggung dalam artikel ensiklopedis oleh I. Manukyan (9), Y. Neklyudov (12), D. Fuller (217).

Dalam tinjauan sejarah kepribadian, karya tentang sejarah musik, sejarah seni pianoforte, harmoni, materi surat dan publikasi monografi sangat membantu, di antaranya monograf oleh D. Zhitomirsky "Robert Schumann" (195), O. Levasheva “M.I. Glinka" (197), V. Bryantseva "S.V. Rachmaninov" (189).

Jika bentuk analitik dan tata bahasa suite menunjukkan desentralisasi siklik yang jelas, maka bentuk intonasional internalnya penuh dengan integritas tertentu, tersembunyi di balik kaleidoskopik eksternal dan berfungsi secara mendalam. Suite tersebut memiliki "proto-dramaturgi" sendiri, yang membentuk kerangka semantik stabil yang melekat dalam varietas historis konkret dari genre yang sangat berbeda satu sama lain (apakah itu suite Bach, suite romantis baru, atau suite oleh Rachmaninoff dan Shostakovich). Daftar karya musikologi menunjukkan bahwa minat terhadap topik ini selalu ada.

Salah satu orang pertama yang mengalami pengaruh magnetis dari masalah ini adalah B. Yavorsky. Dalam "Bach Suites for Clavier" dan (ternyata berkat penelitian serius V. Nosina), dalam manuskrip, Yavorsky menangkap materi faktual paling menarik mengenai into- dan filogeni suite barok. Melalui karakteristik yang paling tepat dari peran semantik dari bagian-bagian tersebut, memungkinkan untuk mencapai integritas konseptual dari rangkaian tersebut, yang memungkinkan kita untuk mempertimbangkan model dramatisnya dalam konteks sejarah dan budaya yang lebih luas.

Tahap selanjutnya dalam pengembangan teori genre diwakili oleh penelitian T. Livanova. Dia menawarkan teori pertama dalam musikologi Rusia bentuk siklik. T. Livanova menekankan aspek historis dari penilaian suite cycling (49). Tetapi upaya untuk mengungkap invarian dramatis dari rangkaian tersebut mengarah pada konteks "simfoniosentrisme". Akibatnya, penulis menyatakan peran sejarah suite hanyalah pendahulu dari siklus simfoni sonata, sehingga secara tidak sengaja memadamkan kualitas pemikiran suite yang tepat.

Ketertarikan pada suite sebagai sistem swasembada menjadi mungkin hanya ketika musikologi dikuasai metode budaya riset. Salah satu fenomena penting semacam ini adalah artikel M. Starcheus “ Kehidupan baru tradisi genre” (22), yang memberi penerangan baru pada masalah genre. Mengembalikan kita ke puisi era Barok, penulis menemukan prinsip enfilade dalam struktur suite, dan juga berfokus pada sifat naratif dari genre tersebut. Mengembangkan gagasan M. Bakhtin tentang "memori genre", M. Starcheus menekankan bahwa dalam persepsi suite, yang penting bukanlah ansambel genre, melainkan modalitas pengarang (hubungannya dengan tanda genre tertentu). Akibatnya, suite - sebagai jenis integritas budaya tertentu - mulai diisi dengan semacam konten yang hidup, makna khusus yang hanya melekat padanya. Namun, makna dalam artikel tersebut diungkapkan dengan cara yang sangat "hieroglif". Logika proses internal suite tetap menjadi misteri, sama seperti mekanisme internal tertentu dari pergerakan diri siklus, "naskah" dramatis dari seri suite, tetap berada di belakang layar.

peran penting dalam upaya untuk menguraikan logo imanen suite, pengembangan pendekatan fungsional terhadap bentuk musik dimainkan. V. Bobrovsky menganggap hubungan bagian-bagian berdasarkan fungsi dramatis sebagai prinsip utama bentuk siklik (4). Dalam hubungan fungsional bagian-bagian itulah letak perbedaan utama antara suite dan siklus simfoni sonata. Jadi, V. Zuckerman melihat suite sebagai perwujudan kesatuan dalam pluralitas, dan dalam siklus sonata-simfoni - pluralitas kesatuan. Menurut O. Sokolov, jika prinsip subordinasi bagian beroperasi dalam siklus sonata-simfoni, maka suite tersebut sesuai dengan prinsip koordinasi bagian (20, hal.34). V. Bobrovsky memilih perbedaan fungsional yang serupa di antara mereka: “Sebuah suite adalah penyatuan sejumlah karya yang kontras, siklus simfoni sonata, sebaliknya, pembagian satu karya menjadi sejumlah karya terpisah yang berada di bawah utuh (4, hal. 181). M. Aranovsky juga mengamati kecenderungan kutub dalam interpretasi siklus multi-bagian yang dipertimbangkan: menekankan diskresi dalam rangkaian dan secara internal mengatasi diskresi sambil mempertahankan fitur eksternalnya - dalam simfoni (1).

N. Pikalova, penulis penelitian disertasi tentang teori suite, sampai pada masalah yang sangat penting dalam mengintegrasikan bagian-bagian ke dalam satu organisme musik: “Siklus suite berbeda secara signifikan dari simfoni sonata, bagaimanapun, bukan oleh ketiadaan atau ketidakcukupan persatuan, melainkan oleh prinsip-prinsip persatuan lainnya. Faktor kesatuan itu sendiri sangat penting untuk suite, karena tanpanya keragaman akan dianggap sebagai kekacauan, dan bukan sebagai keragaman yang dibenarkan secara estetika” (14, hlm. 51). N. Pikalova mendefinisikan suite sebagai "... genre kompleks berdasarkan siklus multi-komponen bebas, diekspresikan melalui bagian-bagian yang kontras (model genre sederhana), dikoordinasikan oleh ide artistik yang menggeneralisasi dan secara kolektif ditujukan untuk mewujudkan nilai estetika dari keragaman fenomena realitas” (hlm. 21-22).

Yang benar-benar "terlaris" di bidang ini - interpretasi rangkaian miniatur sebagai organisme musik tunggal - adalah artikel V. Bobrovsky "Analisis komposisi Gambar Mussorgsky di Pameran" (32), diterbitkan pada tahun 1976. Menemukan prinsip melalui pengembangan dalam lingkup mode-intonasi, penulis sampai pada masalah kesatuan komposisi siklus. Gagasan ini dikembangkan lebih lanjut dalam karya A. Merkulov tentang siklus suite Schumann (53) dan Gambar Mussorgsky di Pameran (52), serta dalam artikel oleh E. Ruchyevskaya dan N. Kuzmina "The Poem "Departed Rus' " dalam konteks gaya pengarang Sviridov » (68). Dalam kantata Sviridov "Night Clouds", T. Maslovskaya mengamati hubungan bagian-bagian yang kompleks dan "kontras", hubungan multifaset di antara mereka (51). Kecenderungan untuk memahami integritas suite pada tingkat kesatuan modal-intonasional dan komposisi membuka cakrawala penelitian baru, memberikan kesempatan untuk menyentuh aspek semantik-dramatisnya. Dalam nada ini, pertimbangkan album anak-anak» Tchaikovsky A. Kandinsky-Rybnikov (45), mengandalkan subteks tersembunyi penulis yang, menurutnya, ada dalam versi manuskrip karya tersebut.

Secara umum, literatur modern tentang suite dibedakan dengan pendekatan yang sangat beragam terhadap masalah konten dan kesatuan komposisi siklus suite. N. Pikalova melihat inti semantik suite dalam ide set yang kontras, dan gambar artistiknya - dalam satu set kodrat. Akibatnya, suite tersebut adalah "beberapa rangkaian pemberian yang berharga bagi diri sendiri" (14, p. 62). V. Nosina, yang mengembangkan gagasan A. Schweitzer, B. Yavorsky, M. Druskin tentang perbandingan jenis-jenis gerak dalam suite, percaya bahwa isi utama suite adalah analisis gerak: fisika dan matematika” (13, hal.96). Genre suite, menurut penulisnya, memberikan "... cara pemahaman musik tentang ide gerakan" (hlm. 95).

E. Shchelkanovtseva (26) menelusuri analogi antara kerangka siklus enam bagian dari Suite untuk solo cello oleh I.S. Bach dan pidato, yang juga memiliki pembagian yang jelas menjadi enam bagian:

Exordium (pengantar) - Pendahuluan.

Narasi (narasi) - Allemande.

Propositio (proposal) - Courant.

Confutatio (menantang, keberatan) - Sarabande.

Konfirmasi (persetujuan) - Tarian plug-in.

Peroratio (kesimpulan) - Gigue.

Paralel yang serupa, bagaimanapun, dengan siklus sonata-simfoni, digambar oleh V. Rozhnovsky (17). Dia mengungkapkan kesamaan dari empat bagian utama konstruksi ucapan, yang dibedakan dalam retorika kuno dan abad pertengahan, dengan empat fungsi pemikiran universal:

Givenness Narratio Homo agens Sonata Allegro

Turunan Propositio Homo sapiens Bagian lambat

Negasi Confutatio Homo ludens Minuet

Konfirmasi Homo communius Final

Menurut V. Rozhnovsky, quadrivium fungsi ini dan bagian utama konstruksi ucapan mencerminkan hukum dialektika universal dan, karenanya, membentuk dasar konseptual dramaturgi simfoni sonata, tetapi bukan dramaturgi suite.

Penafsiran E. Shchelkanovtseva tentang bagian-bagian suite itu sendiri juga sangat bermasalah dan menimbulkan keraguan. Jadi, bagian Confutatio (kontestasi, keberatan) agaknya tidak sesuai dengan sarabande, tetapi dengan tarian sisipan, yang membentuk kontras yang tajam tidak hanya dalam kaitannya dengan sarabande, tetapi juga dengan kerangka tarian utama secara keseluruhan. Pada gilirannya, gigue, tidak diragukan lagi, sebagai bagian terakhir, secara fungsional lebih dekat dengan bagian Peroratio (kesimpulan) dan Confirmatio (pernyataan).

Untuk semua perbedaan luarnya, diseksi1, suite tersebut memiliki integritas yang dramatis. Sebagai satu organisme artistik, menurut N. Pikalova, ia dirancang "... untuk persepsi kumulatif bagian-bagian dalam urutan tertentu. Dalam kerangka suite, hanya seluruh siklus yang merupakan integritas penuh" (14, hal. .49). Konsep integritas dramatis adalah hak prerogatif dari bentuk batin suite. I. Barsova menulis: “Menemukan bentuk batin berarti memilih sesuatu dari yang diberikan, yang berisi dorongan untuk transformasi lebih lanjut (99, hlm. 106). Menjelajahi struktur internal genre musik, M. Aranovsky percaya bahwa ia menentukan imanensi genre dan memastikan stabilitasnya dari waktu ke waktu: “Struktur internal berisi “kode genetik” genre, dan pemenuhan kondisi yang ditetapkan di dalamnya memastikan reproduksi genre dalam teks baru” (2, hal. .38).

Metodologi Penelitian. Suite ini memikat dengan ketidakpastian dan keragaman imajinatifnya. Makna musiknya yang imanen benar-benar tidak ada habisnya. Keserbagunaan genre juga menyiratkan berbagai cara untuk mempelajarinya. Studi kami mengusulkan analisis semantik dan dramatis dari suite dalam konteks sejarah. Intinya, pendekatan sejarah tidak terlepas dari pendekatan semantik-dramatis, karena semantik, seperti yang ditekankan M. Aranovsky, adalah “... fenomena sejarah dalam arti kata yang seluas-luasnya, termasuk semua aspek yang berkaitan dengan kekhususan dan perkembangannya. budaya” (98, hal. 319). Kedua kategori ini saling melengkapi, membentuk satu kesatuan, memungkinkan seseorang untuk menembus ke dalam sifat imanen dari gerakan diri suite. Landasan untuk analisis semantik-dramatis suite tersebut adalah:

Pendekatan fungsional terhadap bentuk musik V. Bobrovsky (4);

Studi tentang struktur genre musik oleh M. Aranovsky (2), serta "Tesis tentang semantik musik" (98);

1 “Siklus suite telah berkembang dari bentuk gabungan-kontras dengan membawa setiap bagiannya ke tingkat permainan independen” (19, hlm. 145).

Perkembangan ilmiah dalam teori komposisi oleh B. Asafiev (3), E. Nazaykinsky (11), V. Medushevsky (10), JL Akopyan (97),

Pendekatan tekstual dan semantik yang awalnya dipilih untuk analisis suite memungkinkan pencapaian tingkat persepsi setiap siklus individu sebagai fenomena integral. Selanjutnya, cakupan simultan yang "produktif" (definisi oleh M. Aranovsky) dari banyak suite berkontribusi pada penemuan karakteristik, fitur tipologis dari organisasi suite.

Suite tidak dibatasi oleh batasan ketat, aturan; berbeda dari siklus sonata-simfoni dengan kebebasan, kemudahan berekspresi. Sifatnya yang irasional, suite terhubung dengan proses intuitif pemikiran bawah sadar, dan kode ketidaksadaran adalah mitos1. Dengan demikian, mentalitas suite memprovokasi norma struktural khusus organisasi, yang ditetapkan oleh ritual mitologis.

Model struktural suite mendekati pemahaman mitologis tentang ruang, yang menurut deskripsi Yu.Lotman, adalah "... sekumpulan objek individu yang menyandang namanya sendiri" (88, hlm. 63). Awal dan akhir rangkaian suite sangat sewenang-wenang, seperti teks mitologis, yang tunduk pada gerakan temporal siklik dan dipahami sebagai "... beberapa perangkat yang terus berulang, disinkronkan dengan proses siklik alam" (86, hal. 224). Tapi ini hanya analogi eksternal, di belakangnya terdapat hubungan yang lebih dalam antara dua chronotop: suite dan mitologis.

Analisis urutan peristiwa dalam mitos memungkinkan Y. Lotman mengidentifikasi satu invarian mitologis tunggal: hidup - mati - kebangkitan (pembaharuan). Pada tingkat yang lebih abstrak, sepertinya

1 Dalam penelitian kami, kami mengandalkan pemahaman mitos sebagai kategori abadi, sebagai salah satu konstanta psikologi dan pemikiran manusia. Gagasan ini, pertama kali diungkapkan dalam sastra Rusia oleh A. Losev dan M. Bakhtin, menjadi sangat relevan dalam mitologi modern (77,79,80,83,97,104,123,171). masuk ke ruang tertutup1 - keluar darinya” (86, hal. 232). Rantai ini terbuka di kedua arah dan dapat berlipat ganda tanpa batas.

Lotman dengan tepat mencatat bahwa skema ini stabil bahkan dalam kasus-kasus ketika hubungan langsung dengan dunia mitos jelas terputus. Di tanah budaya modern teks muncul yang menerapkan mekanisme kuno pembuatan mitos. Kerangka mitis-ritual berubah menjadi sesuatu yang tidak disadari oleh pembaca dan mulai berfungsi pada tingkat pola dasar bawah sadar-intuitif.

Konsep arketipe terkait erat dengan semantik ritual, yang mengaktualisasikan makna terdalam dari keberadaan. Inti dari setiap ritual adalah pelestarian tatanan kosmik. M. Evzlin percaya bahwa ritual tersebut adalah “pola dasar dan dalam banyak hal mirip dengan pola dasar. Membebaskan orang dari kebingungan, depresi, kengerian yang muncul pada saat krisis paling akut yang tidak dapat diselesaikan secara rasional, melembutkan situasi, ritual memungkinkan Anda untuk kembali ke sumber aslinya, terjun ke "tak terhingga pertama", ke dalam diri Anda sendiri mendalam. ”(81, hlm. 18).

Dalam ritualogi tradisional, transformasi beberapa situasi krisis menjadi situasi baru diartikan sebagai kematian - kelahiran kembali. Yu.Lotman mengandalkan skema ini saat mendeskripsikan struktur plot mitologis. Jadi, mitos tersebut memiliki jenis tindakan khusus yang terkait dengan dasar triad ritual.

Bagaimana konstanta yang diperlukan dari aksi mitologis dan unit komposisi seri suite berkorelasi satu sama lain?

1. Pasangan penari awal di suite sesuai dengan oposisi biner atau mitologem. Ini adalah "kumpulan hubungan fungsional" (definisi K. Levi-Strauss), memprovokasi munculnya oposisi baru pada prinsip perkalian, sinkronisasi segala sesuatu yang ada, telah

1 Ruang tertutup adalah ujian berupa penyakit, kematian, ritus inisiasi.

2 Mythologeme adalah unit mitos, "ringkasan", formula, semantik, dan karakteristik logisnya (83). berlapis "struktur, cara organisasi vertikal. Penyebaran varian dari relasi pasangan dalam suite adalah identik.

2. Dalam perkembangan dramatis, sebuah lakon muncul, ambivalen dalam semantiknya, di mana oposisi biner disinkronkan. Ia melakukan fungsi mediasi, mediasi - mekanisme untuk menghilangkan oposisi, menyelesaikan kontradiksi mendasar. Itu didasarkan pada pola dasar melahirkan kematian, mitologi paling kuno tentang "sekarat - kebangkitan". Tanpa menjelaskan misteri hidup dan mati secara rasional, mitos memperkenalkannya melalui pemahaman mistik irasional tentang kematian sebagai transisi ke keberadaan lain, ke keadaan kualitatif baru.

3. Bagian akhir suite muncul dalam arti reintegrasi. Ini adalah simbol tingkat baru yang memulihkan keutuhan makhluk; harmonisasi kepribadian dan dunia; "... perasaan memiliki katarsis. pada keharmonisan alam semesta yang abadi" (77, hlm. 47).

K. Levi-Strauss (84) mengungkapkan model proses mediasi dengan rumus berikut: fx(a) : fy(a) = fx(b) : f^y), di mana suku a diasosiasikan dengan fungsi negatif X, dan suku b bertindak sebagai mediator antara X dan fungsi positif y. Menjadi perantara, mediator, b juga dapat mengambil fungsi negatif X. Istilah terakhir fa-i(y) berarti pembatalan keadaan semula dan beberapa perolehan tambahan yang dihasilkan dari perkembangan spiral. Dengan demikian, model mitologis dalam formula ini direfleksikan melalui inversi spasial dan nilai. E. Meletinsky memproyeksikan formula ini ke dalam situasi dongeng: “Situasi negatif awal - penghancuran (x) antagonis (a) diatasi dengan tindakan mediator-pahlawan (b), yang mampu melakukan tindakan negatif (x) yang diarahkan pada antagonis (a) tidak hanya untuk menetralkan yang terakhir, tetapi juga untuk memperoleh nilai luar biasa tambahan dalam bentuk hadiah yang luar biasa , pernikahan dengan seorang putri, dll. " (89, hal.87).

Posisi kunci dari penelitian mitologi dan ritual K. Kedrov (82) adalah gagasan "inversi antropik", yang maknanya diuraikan oleh penulis dalam pernyataan berikut:

Terkubur di bawah, di bumi, akan ada di surga. Seorang tahanan di ruang sempit akan mendapatkan seluruh alam semesta” (82, hal. 87).

Dalam percakapan malam, Kristus memberi tahu Nikodemus bahwa seseorang harus dilahirkan dua kali: sekali dari daging, yang lain dari roh. Kelahiran dari daging menuntun pada kematian, kelahiran dari roh menuntun pada kehidupan kekal” (hlm. 90).

Tindakan cerita rakyat tentang kematian dan kebangkitan adalah kata pertama yang diucapkan manusia di alam semesta. Ini adalah pra-plot, berisi kode genetik dari semua literatur dunia. Siapa yang menyarankannya kepada pria itu? “Kode genetik” itu sendiri adalah alam itu sendiri” (hlm. 85).

K. Kedrov mengangkat prinsip "inversi antropik" ke peringkat kategori universal, menyebutnya metacode. Menurut definisi penulis, ini adalah “... sistem simbol yang mencerminkan kesatuan manusia dan kosmos, yang berlaku umum sepanjang masa di semua wilayah budaya yang ada. Pola utama metacode, bahasanya terbentuk pada periode cerita rakyat dan tetap tidak dapat dihancurkan sepanjang perkembangan sastra.Metacode adalah satu kode keberadaan, menembus seluruh metauniverse” (hlm. 284). Metakode "inversi antropik" ditujukan untuk "pendewaan" seseorang melalui "bagian dalam" simbolis Tuhan, masyarakat, kosmos, yang pada akhirnya membangun keharmonisan seseorang dan kosmos, atas dan bawah, di mana seseorang adalah "kosmos spiritual" dan kosmos adalah "orang spiritual".

Baris suite, asalkan dianggap sebagai keseluruhan organik, kumulatif, menjadi struktur, terlebih lagi, struktur yang mewujudkan model tertentu, dalam hal ini model mitologis. Berdasarkan ini,

1 Menurut Yu.Lotman, “struktur selalu menjadi model” (113, hlm. 13). metode utama yang menjadi dasar pekerjaan, disarankan untuk mempertimbangkan metode struktural. “Ciri studi struktural,” tulis Yu.Lotman dalam “Lectures on Structural Poetics,” bukan berarti mempertimbangkan elemen individu dalam isolasi atau hubungan mekanisnya, tetapi menentukan hubungan elemen satu sama lain dan hubungannya dengan yang lain. keseluruhan struktural” (117, hal.18).

Fitur yang menentukan dari metode struktural adalah sifat pemodelannya. B. Gasparov menguraikan ketentuan ini sebagai berikut. Proses kognisi ilmiah dipahami “sebagai pemaksaan pada materi dari beberapa peralatan konseptual awal, yang parameternya dijelaskan oleh materi ini. Alat deskripsi ini disebut metabahasa. Akibatnya, kita disajikan bukan dengan refleksi langsung dari objek, tetapi dengan interpretasi tertentu tentangnya, aspek tertentu dalam parameter yang diberikan dan dalam abstraksi dari properti lain yang tak terhitung jumlahnya, yaitu, model objek ini. (105, hal.42). Pernyataan pendekatan pemodelan memiliki konsekuensi penting: "Alat penelitian, yang terpisah dari objek deskripsi, setelah dibangun, di masa depan mendapatkan kemungkinan penerapan ke objek lain, yaitu kemungkinan universalisasi" (hal. 43). Berkenaan dengan humaniora, Yu.Lotman membuat koreksi penting dalam definisi metode ini, menyebutnya struktural-semiotik.

Karya tersebut juga menggunakan metode analisis stilistika, deskriptif, komparatif. Seiring dengan teknik analisis ilmiah dan musikologi umum, perkembangan kompleks modern sastra, yaitu kritik seni umum, filsafat, kritik sastra, mitologi, ritualologi, kajian budaya.

Kebaruan ilmiah dari penelitian ini ditentukan oleh penataan mitologis dari logika imanen dari gerakan diri suite, penggunaan metodologi analisis mitos untuk mendukung kekhususan arketipe genre suite. Perspektif seperti itu memungkinkan pengungkapan integritas komposisi suite, serta menemukan dimensi semantik baru musik dari berbagai budaya dan gaya menggunakan suite sebagai contoh.

Sebagai hipotesis kerja, gagasan tentang kesatuan semantik-dramatis rangkaian untuk berbagai manifestasi artistik, terlepas dari waktu, kebangsaan, dan individualitas penggubah, dikemukakan.

Kompleksitas masalah yang agak bermasalah ini menuntut perlunya pertimbangan yang konsisten dari dua perspektif: teoretis dan historis.

Bab pertama mencakup ketentuan teoretis utama dari topik, perangkat terminologis utama, berfokus pada masalah arketipe genre. Itu ditemukan di suite clavier J.S. Bach (Perancis, Inggris Suites dan Partitas). Pilihan suite komposer ini sebagai dasar struktural dan semantik dijelaskan tidak hanya oleh fakta bahwa berkembangnya suite barok, di mana ia menerima perwujudannya yang cerdik, terkait dengan karya claviernya, tetapi juga karena di antara yang elegan “ kembang api” dari suite era barok, dalam formasi siklik Bach urutan tertentu dari tarian dasar, yang memungkinkan untuk mengungkapkan logika dramatis dari pergerakan diri suite.

Bab kedua dan ketiga memiliki fokus diakronis. Mereka tidak terlalu mengabdikan diri pada analisis preseden suite yang paling mencolok di musik ke-19 dan abad XX, seberapa besar keinginan untuk mewujudkan dinamika perkembangan genre suite. Jenis sejarah suite adalah interpretasi budaya dan gaya dari inti semantiknya, yang kami coba pertimbangkan dalam setiap esai individu.

Di era klasisisme, suite memudar menjadi latar belakang. Pada abad ke-19, kebangkitannya dimulai, ia kembali berada di garis depan. V. Medushevsky mengaitkan fluktuasi gaya seperti itu dengan dialog visi kehidupan belahan kanan dan kiri. Dia mencatat bahwa dominasi variabel dalam budaya mekanisme pemikiran belahan kanan dan kiri dikaitkan dengan penghambatan timbal balik (saling), ketika masing-masing belahan memperlambat yang lain. Sisi intonasi formulir berakar di belahan kanan. Itu melakukan sintesis simultan. Belahan kiri - analitis - bertanggung jawab atas kesadaran akan proses temporal (10). Suite, dengan keterbukaan bentuk yang melekat, variasi dan pluralitas elemen yang setara, condong ke arah mekanisme pemikiran otak kanan yang berlaku di zaman barok dan romantisme. Selain itu, menurut D. Kirnarskaya, “...menurut data neuropsikologi, belahan kanan terkait dengan cara berpikir kuno dan kekanak-kanakan, akar pemikiran belahan kanan kembali ke lapisan mental paling kuno. . Berbicara tentang ciri-ciri otak kanan, ahli saraf menyebutnya "pencipta mitos" dan kuno" (108, hlm. 39).

Bab kedua dikhususkan untuk suite abad ke-19. Suite romantis diwakili oleh karya R. Schumann (esai pertama), yang tanpanya sama sekali tidak terpikirkan untuk mempertimbangkan variasi gaya genre ini dan, secara umum, suite abad ke-19. Analisis Semantik dan Dramaturgi dari Beberapa Siklus Komposer

Poet's Love", "Children's Scenes", "Forest Scenes", "Carnival", "Davidsbündler Dances", "Humoresque") mengungkapkan ciri khas dari pemikiran suite-nya.

Pengaruh Schumann pada pengembangan suite abad ke-19 tidak terbatas. Kontinuitas terlihat jelas dalam musik Rusia. Di antara karya-karya yang membahas masalah ini, ada baiknya menyoroti artikel-artikel G. Golovinsky "Robert Schumann dan Musik Rusia Abad ke-19" (153), M. Frolova "Tchaikovsky and Schumann" (182), sebuah esai tentang Schumann oleh V.Konen (164). Kreativitas suite Schumann bukan hanya salah satu sumber penting yang memelihara suite Rusia, tetapi pendamping spiritualnya yang tak terlihat, tidak hanya sepanjang abad ke-19, tetapi juga abad ke-20.

Suite Rusia abad ke-19, sebagai genre muda, menarik dari sudut pandang bentuk asli asimilasi pengalaman Eropa Barat dalam bentuk suite romantis baru Schumann. Setelah menyerap pengaruhnya, para komposer Rusia dengan sangat aneh menerapkan logika pergerakan diri suite dalam karya mereka. Prinsip rangkaian pembentukan jauh lebih dekat dengan budaya Rusia daripada sonata. Pembungaan suite Rusia abad ke-19 yang rimbun dan bervariasi memperluas ruang analitis dalam struktur penelitian disertasi (fitur 2-7).

Dalam esai kedua, siklus vokal "Farewell to St. Petersburg" oleh M.I. Glinka. Dua esai berikutnya dikhususkan untuk komposer sekolah Rusia baru yang diwakili oleh M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin dan N.A. Rimsky-Korsakov. Esai ketiga menganalisis dramaturgi suite Mussorgsky ("Pictures at an Exhibition", "Songs and Dances of Death") dan Borodin (Little Suite for Piano). Esai keempat adalah tentang suite Rimsky-Korsakov berdasarkan cerita dongeng "Antar" dan "Scheherazade".

Esai kelima dan keenam menampilkan komposer sekolah Moskow: karya suite P.I. Tchaikovsky

The Seasons”, “Children's Album”, First, Second, Third Orchestral Suites, Serenade for String Orchestra, suite dari balet The Nutcracker), dan Suites untuk dua piano oleh S.V. Rachmaninov.

Perubahan aneh pada pandangan pertama di ketujuh, esai terakhir dari bab kedua ke suite Norwegia "Peer Gynt" oleh E. Grieg, setelah diperiksa lebih dekat, ternyata sangat logis. Untuk semua orisinalitas dan citra nasional mereka yang unik, siklus suite Peer Gynt memusatkan pengalaman budaya Eropa Barat dan Rusia.

Mereka dipisahkan dari suite Schumann dengan periode waktu yang cukup signifikan, sedangkan dalam kaitannya dengan suite Tchaikovsky individu,

Rimsky-Korsakov dan Rachmaninoff, fenomena ini muncul secara paralel.

Tiga tradisi budaya nasional yang dibahas di bab kedua (Jerman, Rusia, Norwegia) memiliki banyak kesamaan dan saling berhubungan oleh akar pola dasar yang dalam.

Abad ke-20 semakin memperluas bidang analisis. Mempertimbangkan kerangka penelitian disertasi, pada bab ketiga perlu dibuat batasan: spasial (musik Rusia) dan temporal (awal 1920-an).

80-an)1. Pilihannya sengaja jatuh pada dua tokoh terbesar dalam musik Rusia - Guru dan Murid, D.D. Shostakovich dan

G.V. Sviridov, komposer dengan sikap berlawanan:

Shostakovich - dengan rasa waktu, drama, dan Sviridov yang tinggi - dengan generalisasi epik dari tabrakan kehidupan, rasa waktu sebagai kategori Kekal.

Esai kedelapan menyajikan evolusi rangkaian karya Shostakovich:

Kata-Kata Mutiara", "Dari Puisi Rakyat Yahudi", "Tujuh Puisi oleh A. Blok", "Enam Puisi oleh M. Tsvetaeva", Suite untuk Bass dan Piano ke Kata-kata oleh Michelangelo.

Esai kesembilan menganalisis siklus G.V. Sviridova:

Instrumental (Partitas untuk piano, Ilustrasi musik untuk cerita oleh A.S. Pushkin "Badai Salju");

Vokal kamar ("Enam puisi untuk kata-kata A.S. Pushkin",

Lagu untuk kata-kata R. Burns”, “Departed Rus'” untuk kata-kata S. Yesenin);

1 kamar instrumental suite dalam bahasa Rusia musik Soviet 60-an - paruh pertama tahun 80-an dipelajari dalam disertasi kandidat oleh N. Pikalova (14).

Paduan suara ("lagu-lagu Kursk",

Vena pushkin>, "Awan Malam",

Empat paduan suara dari siklus "Songs of Timelessness", "Ladoga").

Siklus vokal kamar dan paduan suara Sviridov dapat dengan tepat disebut suite, karena, seperti yang ditunjukkan oleh analisis, mereka memiliki atribut karakteristik dari genre ini.

Signifikansi praktis dari pekerjaan itu. Hasil penelitian dapat digunakan dalam mata kuliah sejarah musik, analisis bentuk musik, sejarah seni pertunjukan dan dalam praktik pertunjukan. Ketentuan ilmiah dari karya tersebut dapat menjadi dasar untuk penelitian lebih lanjut di bidang genre suite.

Persetujuan hasil penelitian. Materi disertasi berulang kali dibahas pada pertemuan Departemen Sejarah Musik Akademi Musik Rusia. Gnesins. Mereka dinyatakan dalam sejumlah publikasi, serta dalam pidato di dua konferensi ilmiah dan praktis: “ Pendidikan musik dalam konteks budaya”, RAM im. Gnesinykh, 1996 (laporan: "Kode mitologis sebagai salah satu metode analisis musikologis pada contoh suite clavier J.S. Bach"), sebuah konferensi yang diselenggarakan oleh E. Grieg Society di Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Gnesins, 1997 (laporan: “Suites “Peer Gynt” oleh E. Grieg”). Karya-karya ini digunakan dalam praktik mengajar selama sejarah Rusia dan musik asing untuk mahasiswa fakultas asing. Kuliah tentang analisis bentuk musik diberikan kepada guru Departemen Teori Musik sekolah musik mereka. ADALAH. Palantay, Yoshkar-Ola, serta mahasiswa fakultas ITC RAM. Gnesins.

Kesimpulan

Suite - secara historis fenomena yang berkembang, kardiogram perasaan dunia, pemahaman dunia. Menjadi tanda persepsi sosio-kultural dunia, ia memiliki karakter yang mobile dan fleksibel; diperkaya dengan konten baru, sambil berakting dalam peran tata bahasa yang paling beragam. Komposer abad ke-19 dan ke-20 merespons secara intuitif prinsip universal formasi suite yang telah berkembang dalam seni Baroque.

Analisis banyak suite dari berbagai era, gaya, sekolah nasional dan personalium memungkinkan untuk mengungkap invarian struktural-semantik. Ini terdiri dari konjugasi polifonik dari dua jenis pemikiran (sadar dan tidak sadar, rasional-diskrit dan berkelanjutan-mitologis), dua bentuk (eksternal dan internal, analitik-tata bahasa dan intonasional), dua budaya: waktu "Lama", yang tidak berubah (kode mitologi) dan "Baru", memunculkan variasi sejarah suite dengan pembaruan genre yang konstan dan di bawah pengaruh kondisi sosial budaya pada era tertentu. Bagaimana plot eksternal, tata bahasa, serangkaian pemberian harga diri yang terpisah, berubah?

Jika kerangka utama suite Bach diwakili oleh tarian, maka citra genre suite abad ke-19 dan ke-20 sedang mengalami perubahan yang signifikan. Penolakan dominasi bagian tari mengarah pada persepsi suite sebagai kumpulan genre dan tanda-tanda budaya sehari-hari. Misalnya, genre kaleidoskop "Pictures at an Exhibition" oleh Mussorgsky, "Album Anak-Anak" oleh Tchaikovsky, "Peer Gynt" oleh Grieg, "Badai Salju" oleh Sviridov lahir dengan tema pengembaraan, dan Suite Orkestra Tchaikovsky, "Kata Mutiara ” oleh Shostakovich, Partita Sviridov adalah perjalanan ke dalam sejarah budaya . Berbagai rangkaian sketsa genre yang beragam dalam siklus Farewell to Petersburg oleh Glinka, Songs and Dances of Death oleh Mussorgsky, From Jewish Folk Poetry oleh Shostakovich, dan Songs to Words oleh R. Burns oleh Sviridov memungkinkan kita untuk menganggap komposisi ini sebagai suite vokal .

Hubungan kiasan dari suite romantis abad ke-19 kembali ke kutub ps dan -chological dari introvert dan extravert

Saya * » Saya f g o. Angka dua ini menjadi dominan artistik dari pandangan dunia Schumann, dan dalam siklus Empat Musim karya Tchaikovsky, angka dua ini berfungsi sebagai inti dramatis dari komposisi. Dalam karya Rachmaninoff dan Sviridov, itu dibiaskan dalam mode lirik-epik. Menjadi oposisi biner awal, ini memunculkan jenis pengaturan khusus dalam dramaturgi suite, terkait dengan proses introversi (Empat Musim Tchaikovsky, Suite Pertama Rachmaninov, Awan Malam Sviridov).

Tiga suite terakhir oleh D. Shostakovich adalah jenis suite baru - monologi pengakuan. Gambar introvert dan ekstrovert berkedip dalam dualitas simbolis. Serangkaian hadiah berharga diri yang terpisah adalah genre yang diabstraksikan: simbol, kategori filosofis, wahyu liris, refleksi, kontemplasi meditatif - semua ini mencerminkan berbagai keadaan psikologis, terjun ke dalam lingkup universal keberadaan dan ke dalam rahasia alam bawah sadar, ke dalam dunia yang tidak diketahui. Dalam siklus Sviridov "Departed Rus'", permulaan pengakuan-monologis muncul di bawah kubah epik yang kuat dan megah.

Suite ini bersifat ontologis, berbeda dengan "epistemologi" dari siklus simfoni sonata. Dalam perspektif ini, suite dan simfoni dipahami sebagai dua kategori korelatif. Dramaturgi tujuan akhir yang melekat dalam siklus sonata-simfoni mengandaikan pengembangan demi hasil. Sifat prosedural-dinamisnya dikaitkan dengan kausalitas. Setiap tahap fungsional dikondisikan oleh yang sebelumnya dan menyiapkan logika sesudahnya! hembusan. Dramaturgi suite, dengan basis mitologis dan ritualnya yang berakar pada konstanta universal alam bawah sadar, didasarkan pada hubungan lain: “Dalam struktur triadik mitologis, fase terakhir tidak sesuai dengan kategori sintesis dialektis. .Mitologi asing bagi kualitas pengembangan diri, pertumbuhan kualitatif dari kontradiksi internal. Penyatuan paradoks dari prinsip-prinsip yang diarahkan secara berbeda terjadi sebagai lompatan setelah serangkaian pengulangan Metamorfosis mendominasi perkembangan kualitatif; penumpukan dan penjumlahan atas sintesis dan integrasi, pengulangan atas dinamisasi, kontras atas konflik” (83, hal. 33).

Suite dan simfoni adalah dua genre konseptual utama yang didasarkan pada prinsip-prinsip pandangan dunia yang bertentangan secara diametris dan fondasi struktural yang sesuai: multi-pusat - terpusat, terbuka - tertutup, dll. Praktis di semua suite model yang sama beroperasi dengan varian yang berbeda. Mari kita pertimbangkan fitur-fitur dari pengembangan dramaturgis tiga tahap dari rangkaian tersebut dari perspektif sinkronis.

Hasil analisis siklus suite menunjukkan bahwa salah satu jenis utama penataan biner adalah interaksi dua bentuk pemikiran: kontinu dan diskrit, serius dan mencemarkan, dan, karenanya, dua bidang genre: barok dan pengantar pengalihan dan fugue ( waltz, pengalihan, pendahuluan, pembukaan ) pawai, intermezzo)

Di zona mediasi, ada konvergensi oposisi biner awal. "Knightly Romance" menggabungkan semantik kiasan dari dua nomor pertama siklus - "Siapa dia dan di mana dia" dan "lagu Yahudi" (Glinka "Perpisahan dengan Petersburg"), dan dalam "Nyanyian malam" plot semantik dari "Lagu tentang cinta" dan "Balalaiki" (Sviridov "Ladoga"). Dalam paduan suara "Jarum jam mendekati tengah malam", kontak dekat dari gambaran hidup dan mati memunculkan simbol tragis dari waktu yang berlalu (Sviridov "Awan Malam"). Konvergensi pamungkas dari yang nyata dan yang tidak nyata, sehat dan sakit, hidup dan mati ("Lagu dan Tarian Kematian" Mussorgsky) dalam suite Shostakovich "Enam Puisi oleh M. Tsvetaeva" mengarah pada dialog dengan diri sendiri, mewujudkan situasi tragis dari kepribadian ganda ("Dialog Hamlet dengan Hati Nurani").").

Mari kita mengingat contoh mediasi modal-intonasional:

Tema "Berjalan" dalam "Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky;

Tema "Kebenaran" dalam "Suite on the Words of Michelangelo" karya Shostakovich;

Nada cis adalah perantara harmonis antara bagian mediatif "Musim Dingin" dan "Kehidupan yang Baik" dalam siklus Shostakovich "Dari Puisi Rakyat Yahudi".

Mari kita buat daftar tanda-tanda karakteristik mediasi Schumann, yang dibiaskan secara sangat spesifik dalam kumpulan komposer Rusia.

1. Mediasi romantis disajikan dalam dua genre:

"Mimpi"; barcarolle dalam The Blues Fell Asleep ("Farewell to Petersburg") karya Glinka, dalam "Dreams" ("Little Suite" karya Borodin), dalam drama Tchaikovsky "June. Barcarolle (The Four Seasons) dan Sweet Dream (Album Anak-anak).

Lagu pengantar tidur mencerminkan dunia ambivalen dari yang nyata dan yang tidak nyata, diekspresikan dalam tematik yang kontras - " Nyanyian pengantar tidur» Glinka (Perpisahan dengan Petersburg), Tchaikovsky's Dreams of a Child (Suite Kedua), Lullaby Shostakovich (Dari Puisi Rakyat Yahudi).

2. Oposisi karnaval maskulin dan feminin dalam suasana pesta yang meriah: dua Mazurka dalam "Little Suite" Borodin, Invétsia dan Intermezzo dalam Partita e-moll karya Sviridov.

3. Mitologi pengakuan dalam karya Mussorgsky dan Shostakovich sangat sosial, bersifat menuduh dengan marah (baris terakhir dari "Lagu dan Tarian Kematian"; "Penyair dan Tsar" - "Tidak, ketukan drum" di siklus “Enam puisi oleh M. Tsvetaeva”) . Di suite "Peer Gynt" oleh Grieg, dia mentransfer tindakan dari ruang ritual ke dunia nyata("Kembalinya Peer Gynt").

Jalan keluar dari "terowongan" terhubung dengan perluasan ruang, alam semesta suara melalui pelapisan suara secara bertahap, pemadatan tekstur. Ada "spesialisasi" waktu, yaitu penerjemahan waktu ke dalam ruang, atau pencelupan ke dalam Yang Abadi. Dalam "Ikon" ("Songs of Timelessness" karya Sviridov) - ini adalah kontemplasi spiritual, dalam kode akhir "Scheherazade" oleh Rimsky-Korsakov - sinkronisasi dari triad tematik utama, mempersonifikasikan katarsis.

Akhiran terbuka ditulis dalam bentuk variasi, seringkali memiliki struktur paduan suara. Gerakan tanpa akhir dilambangkan dengan genre fugue (Partita e-moll oleh Sviridov), tarantella (Suite Kedua Rakhmaninov), serta gambar jalan (Glinka "Farewell to Petersburg", Sviridov "Cycle on the word of A. S. Pushkin " dan "Badai salju"). Tanda khas dari final "terbuka" di suite abad ke-20 adalah tidak adanya cadenza terakhir:

Shostakovich "Keabadian" ("Suite pada kata-kata Michelangelo"), Sviridov "Jenggot" ("Ladoga").

Perhatikan bahwa model mitologis dibiaskan tidak hanya dalam konteks keseluruhan karya, tetapi juga pada tingkat mikro, yaitu dalam kerangka gerakan terakhir (Suite Ketiga Tchaikovsky, "Awan Malam" Sviridov) dan dalam siklus mikro individu:

Tchaikovsky "The Seasons" (di setiap microcycle), Tchaikovsky "Children's Album" (siklus mikro kedua),

Shostakovich "Aphorisms" (siklus mikro pertama), Sviridov "Departed Rus'" (siklus mikro pertama).

Plot-plot dramatis suite Rusia tercermin sebagai mitos kalender harian ("Album Anak-anak" dan "The Nutcracker" oleh Tchaikovsky, Suite Pertama Rachmaninov, "Kata Mutiara", "Tujuh Puisi oleh A. Blok" dan "Suite on the Words of Michelangelo” oleh Shostakovich, “Pushkin's Wreath” dan "Night Clouds" oleh Sviridov), serta tahunan ("The Four Seasons" oleh Tchaikovsky, "From Jewish Folk Poetry" oleh Shostakovich, "Snowstorm" oleh Sviridov).

Analisis dramaturgi suite abad ke-19 dan ke-20 menunjukkan bahwa ada hubungan berturut-turut antara suite komposer Rusia, tumpang tindih semantik-ko-dramatis. Mari kita berikan beberapa contoh.

1. Dunia teater yang menyenangkan dan bersyarat dikaitkan dengan diferensiasi kehidupan dan panggung, jarak penulis dari objek (Suite Orkestra Tchaikovsky; "Aforisme", tiga serangkai terakhir dari siklus "Dari Puisi Rakyat Yahudi" oleh Shostakovich ; "Balaganchik" dari "Night Clouds" oleh Sviridov). Baris Maccabric, yang membentuk dasar dramatis dari Nyanyian dan Tarian Kematian, dilanjutkan dalam siklus mikro kedua dari Kata-Kata Mutiara, serta dalam Nyanyian Kebutuhan (Dari Puisi Rakyat Yahudi),

2. Pembubaran kosmogonik dalam alam semesta, dalam elemen primordial alam, kosmos (kode Suite Pertama dan Kedua Tchaikovsky; putaran terakhir dari siklus Sviridov "Lagu Kursk", "Karangan Bunga Pushkin" dan "Ladoga").

3. Gambar Tanah Air, Rus berbentuk lonceng di bagian akhir ("Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky, Suite Pertama oleh Rachmaninoff, Partita f-moll dan "Departed Rus'" oleh Sviridov).

4. Citra malam di final sebagai kedamaian, kebahagiaan, keharmonisan Semesta - interpretasi liris dari gagasan persatuan:

Borodin "Nocturne" ("Suite Kecil"), Shostakovich "Musik" ("Tujuh Puisi oleh A. Blok").

5. Motif pesta :

Glinka. Final "Perpisahan dengan St. Petersburg, Sviridov" Pesta Yunani "(" Karangan Bunga Pushkin ").

6. Motif perpisahan memainkan peran penting dalam siklus "Perpisahan dengan Petersburg" oleh Glinka dan dalam karya suite Sviridov:

Firasat ”(Siklus pada kata-kata A.S. Pushkin),“ Perpisahan ”(“ Lagu untuk kata-kata R. Burns ”).

Dalam siklus "Departed Rus'" ("Autumn Style"), perpisahan liris yang menyedihkan dihubungkan dengan semantik tragis musim gugur sebagai akhir dari perjalanan hidup. Dalam pengulangan cermin dari "Badai Salju", suasana perpisahan menciptakan efek jarak yang bertahap, pergi. ♦*

Penyelesaian studi ini, seperti apapun karya ilmiah, bersyarat. Sikap suite sebagai fenomena integral yang menonjolkan invarian genre tertentu merupakan fenomena yang agak bermasalah dan masih dalam tahap awal perkembangan. Terlepas dari kenyataan bahwa model invarian secara mengejutkan terungkap di dasar dramaturgi suite yang dalam, setiap suite memikat dengan orisinalitas misteriusnya, terkadang logika perkembangan yang sama sekali tidak dapat diprediksi, yang menyediakan lahan subur untuk penelitian lebih lanjut. Untuk mengidentifikasi pola paling umum dari perkembangan semantik dan dramatis dari suite tersebut, kami beralih ke contoh artistik yang sudah ada. Analisis suite di urutan kronologis menunjukkan bahwa mekanisme pembuatan mitos juga beroperasi pada level makro, dalam konteks era tertentu, memberikan tambahan yang menarik pada karakteristik musik budaya Rusia abad ke-19 dan ke-20, pada periodisasinya.

Merangkum hasil penelitian, kami menguraikan prospeknya. Pertama-tama, perlu untuk menyajikan gambaran yang lebih lengkap tentang bersepeda suite dalam musik Rusia abad ke-19 dan ke-20, memperluas lingkaran kepribadian, dan memberikan perhatian khusus pada suite dalam musik modern: apa sifat siklus dari suite, dan apakah basis semantik-dramatisnya dipertahankan dalam kondisi ketika formasi genre kebiasaan runtuh. Tipologi intra-genre dari rangkaian modern, yang sangat beragam dalam istilah gaya, dapat membuka aspek baru dalam mempelajari masalah tersebut.

Area analisis yang sangat menarik adalah suite "teater" dari balet, dari musik hingga drama dan film. Kami tidak menetapkan tujuan untuk mengeksplorasi lapisan analitik yang sangat besar ini secara mendetail, oleh karena itu variasi genre ini diwakili dalam karya hanya oleh tiga karya: Suite dari balet The Nutcracker oleh Tchaikovsky, Suites oleh Grieg dari musik untuk drama Ibsen Peer Gynt , dan Ilustrasi musik untuk cerita Pushkin "Badai Salju" Sviridov.

Mengandalkan plot plot pertunjukan musik, siklus rangkaian, sebagai suatu peraturan, memiliki logika perkembangan dramatisnya sendiri, menyoroti model mitologis universal.

Penting untuk mempertimbangkan fitur-fitur fungsi kode mitologis dalam rangkaian gaya.

Objek studi mendalam dan dekat adalah proses memperkenalkan fitur-fitur suite ke dalam siklus simfoni sonata, yang sudah diamati pada abad ke-19 (Kuartet Kedua Borodin, Simfoni Ketiga dan Keenam Tchaikovsky) dan terutama di abad ke-20 (kuintet piano Taneev, simfoni Schnittke kwintet, 11, 15 kuartet, 8, simfoni ke-13 dari Shostakovich).

Panorama gambaran sejarah genre suite akan diperkaya dengan perjalanan ke dunia suite Eropa Barat, studi tentang berbagai suite nasional dalam perkembangan sejarahnya. Dengan demikian, suite barok Prancis menolak rangkaian tarian yang stabil. Ini meninggalkan jejak pada basis semantik-dramatisnya, yang berbeda dari suite Jerman dan dibangun sesuai dengan prinsip lain yang memerlukan penelitian lebih lanjut.

Studi tentang suite sebagai bentuk genre tidak ada habisnya. Genre ini diwakili oleh materi musik terkaya. Beralih ke suite memberi komposer rasa kebebasan, tidak membatasi batasan dan aturan apa pun, memberikan peluang unik untuk ekspresi diri dan, sebagai hasilnya, menyelaraskan orang kreatif, terjun ke alam intuisi, ke keindahan yang tidak diketahui alam bawah sadar, menjadi misteri terbesar jiwa dan roh.

1. Pencarian Simfoni Aranovsky M.: Esai Penelitian. JL, 1979.

2. Aranovsky M. Struktur genre musik dan situasi terkini dalam musik // Musik kontemporer / Sat. artikel: Edisi 6. M., 1987. S.5-44.

3. Asafiev B. Bentuk musik sebagai suatu proses. Buku. 1 dan 2. L., 1971.

4. Bobrovsky B. Fondasi fungsional dari bentuk musik. M., 1976.

5. Bobrovsky B. Bentuk siklik. Rangkaian. Siklus sonata // Buku tentang musik. M., 1975. S.293-309.

6. Bentuk T. Kyuregyan dalam musik abad XVII-XX. M., 1998.

7. Livanova T. Musik Eropa Barat abad XVII-XVIII dalam sejumlah seni. M., 1977.

8. Mazel L. Struktur karya musik. M., 1979.

9. Manukyan I. Suite // Ensiklopedia Musik. Dalam 6 jilid: V.5. M., 1981. Stb. 359-363.

10. Yu.Medushevsky V. Bentuk intonasi musik. M., 1993.11 Nazaikinsky E. Logika komposisi musik. M., 1982.

11. Neklyudov Yu.Suite // Kamus Ensiklopedis Musik. M., 1990. S.529-530.

12. Nosina V. Tentang komposisi dan isi French suites oleh I.S. Bach // Interpretasi keyboard berfungsi oleh J.S. Bach / Sat. tr. GMPI mereka. Gnesins: Masalah. 109.M., 1993.S.52-72.

13. Pikalova N. Chamber suite instrumental dalam musik Soviet Rusia tahun 60-an - paruh pertama tahun 80-an (aspek teoretis dari genre): Dis. . jujur. mengeklaim. L., 1989.

14. Popova T. Genre dan bentuk musik. M., 1954.

15. Popova T. Tentang genre musik. M., 1981.

16. Rozhnovsky V. Interaksi prinsip-prinsip pembentukan dan perannya dalam asal-usul bentuk klasik: Dis. jujur. mengeklaim. M., 1994.

17. Skrebkov S. Textbook untuk analisis karya musik. M., 1958.

18. Skrebkov S. Prinsip artistik gaya musik. M., 1973.

19. Sokolov O. Untuk masalah tipologi genre musik // Masalah musik abad XX. Gorky, 1977.S.12-58.

20. Sposobin I. Bentuk musik. M., 1972.

21. Starcheus M. Kehidupan baru dari tradisi genre // Musik kontemporer / Sat. artikel: Edisi 6. M., 1987. S.45-68.

22. Kholopova V. Bentuk karya musik. Tutorial. SPb., 1999.

23. Zuckerman V. Analisis karya musik. bentuk variasi. M., 1974.

24. Zukkerman V. Genre musik dan dasar bentuk musik. M., 1964.

25. Shchelkanovtseva E. Suites untuk cello solo I.S. Bach. M., 1997.

26. Suite Yavorsky B. Bach untuk clavier. M.-JL, 1947.1.. Studi dalam sejarah suite

27.Abyzova E. "Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky. M., 1987.

28. Alekseev A. Sejarah seni piano: Buku Teks. Dalam 3 bagian: Ch.Z. M., 1982.

29. Alekseev A. Sejarah seni piano: Buku Teks. Dalam 3 bagian: 4.1 dan 2.M., 1988.

30. Baranova T. Musik tari Renaisans // Musik dan koreografi balet modern / Sat. artikel: Edisi 4. M., 1982. S.8-35.

31. Bobrovsky V. Analisis komposisi "Gambar di Pameran" // V.P. Bobrovsky. Artikel. Riset. M., 1988. S.120-148.

32. Valkova V. Di bumi, di surga dan di dunia bawah. Pengembaraan musik dalam "Pictures at an Exhibition" // Academy of Music. 1999. No.2. hlm.138-144.

33. Vasina-Grossman V. Mussorgsky dan Hoffman // Proses artistik dalam budaya Rusia pada paruh kedua abad XIX. M., 1984. S.37-51.

34. Dolzhansky A. Musik simfoni dari Tchaikovsky. Karya terpilih. M.-JL, 1965.

35. Musik Druskin M. Clavier (Spanyol, Inggris, Belanda, Prancis, Italia, Jerman abad 16-18). L., 1960.

36. Efimenkova B. Kata Pengantar. PI Chaikovsky. Suite dari balet "The Nutcracker". Skor. M., 1960.38.3enkin K. Miniatur piano dan cara romantisme musik. M., 1997.

37. Sejarah musik Rusia. Dalam 10 jilid: V.7: 70-80an abad XIX. 4.1. M., 1994.

38. Sejarah musik Rusia. Dalam 10 jilid: V.10A: Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. M., 1997.

39. Sejarah musik Rusia. Dalam 10 jilid: V.9: Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. M., 1994.

40. Sejarah musik Rusia: Buku Teks. Dalam 3 edisi: Edisi 1. M., 1999.

41. Kalashnik M. Interpretasi suite dan partita dalam praktik kreatif abad XX: Dis. jujur. mengeklaim. Kharkov, 1991.

42. Siklus Kalinichenko N. Mussorgsky "Gambar di Pameran" dan artistik budaya XIX abad // Interaksi Seni: Metodologi, Teori, Pendidikan dalam Humaniora / Prosiding Magang. ilmiah-praktis. conf. Astrakhan, 1997, hlm. 163-168.

43. Kandinsky-Rybnikov A. Anotasi pada rekaman "Album Anak-Anak" P.I. Tchaikovsky dilakukan oleh M. Pletnev.

44. Kenigsberg A. Anotasi catatan. M. Glinka "Perpisahan dengan Petersburg". Carl Zarin (tenor), Hermann Braun (piano), ansambel vokal. Konduktor Y. Vorontsov.

45. Kurysheva T. Blokovsky siklus D. Shostakovich // Blok dan musik / Sat. artikel. M.-L., 1972. S.214-228.

46. ​​​​Livanova T. Sejarah musik Eropa Barat hingga 1789. Dalam 2 volume. M., 1983.

47. Livanova T. Dramaturgi musik Bach dan dia koneksi sejarah. 4.1: Simfoni. M.-L., 1948.

48. Merkulov A. Beberapa ciri komposisi dan interpretasi "Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky // Masalah pengorganisasian karya musik / Sat. ilmiah Prosiding Moskow. negara konservatori. M., 1979.S.29-53.

49. Siklus Piano Suite Merkulov A. Schumann: Masalah Integritas Komposisi dan Interpretasi. M., 1991.

50. Milka A. Beberapa masalah pengembangan dan pembentukan di suite I.S. Bach untuk cello solo // Masalah teoretis bentuk dan genre musik / Sat. artikel. M., 1971.S.249-291.

51. Petrash A. Evolusi genre solo bow sonata dan suite hingga pertengahan abad ke-18: Diss. mengeklaim. L., 1975.

52. Petrova (Masliy) S. Kode mitologis sebagai salah satu metode analisis musikologis pada contoh clavier suites oleh I.S. Bach // Konstruksi dan makna musik / Sat. Proses dari RAM mereka. Gnesins: Masalah. 151.M., 1999.Hal.99-106.

53. Polyakova L. "The Seasons" P.I. Tchaikovsky. Penjelasan. M.-L., 1951.

54. Polyakova L. "Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky. Penjelasan. M.-L., 1951.

55. Polyakova L. "Kursk Songs" oleh G. Sviridov. M., 1970.

56. Polyakova L. Siklus vokal oleh G. Sviridov. M., 1971.

57. Siklus vokal Polyakova L. D. Shostakovich "Dari Puisi Rakyat Yahudi". Penjelasan. M., 1957.

58. Popova T. Symphonic suite // Musik Popova T. Symphonic. M., 1963.S.39-41.63.Popova T.Suite. M., 1963.

59. Pylaeva L. Harpsichord dan karya ansambel kamar F. Couperin sebagai perwujudan pemikiran suite: Dis. jujur. mengeklaim. M., 1986.

60. Rabei V. Sonatas dan Partitas oleh I.S. Bach untuk solo biola. M., 1970.

61. Rozanova Y. Sejarah musik Rusia. T.2, buku Z. Paruh kedua abad ke-19. PI Tchaikovsky: Buku Teks. M., 1986.

62. Rosenshield K. Sejarah musik asing. Hingga pertengahan abad ke-18: Issue L.M., 1978.

63. Ruchyevskaya E., Kuzmina N. Puisi "Departed Rus'" dalam konteks gaya pengarang Sviridov // Dunia musik Georgy Sviridov / Sat. artikel. M., 1990.S.92-123.

64. Sokolov O. Sistem morfologis musik dan genre artistiknya. N.Novgorod, 1994.

65. Sokurova O., Belonenko A. “Paduan suara yang konsonan dan harmonis” (Refleksi pada “karangan bunga Pushkin” oleh Georgy Sviridov) // Dunia musik Georgy Sviridov / Sat. artikel. M., 1990.S.56-77.

66. Solovtsov A. Karya Simfoni Rimsky-Korsakov. M., 1960.

67. Tynyanova E. "Lagu dan Tarian Kematian" oleh Mussorgsky // Romansa Rusia. Pengalaman analisis intonasi / Sat. artikel. M.-L., 1930.S.118-146.

68. Suite orkestra Khokhlov Yu.Tchaikovsky. M., 1961.

69. Yudina M. Mussorgsky Petrovich yang Sederhana. “Gambar di Pameran” // M.V. Yudin. Artikel, memoar, materi. M., 1978. S.290-299.

70. Yampolsky I. Sonatas dan partitas untuk biola solo I.S. Bach. M., 1963.

71. I. Penelitian tentang mitologi, ritual

72. Baiburin A. Ritual di budaya tradisional. Analisis struktural dan semantik ritus Slavia Timur. SPb., 1993.

73. Vartanova E. Aspek mitopoetik dari S.V. Rachmaninov // S.V. Rakhmaninov. Untuk peringatan 120 tahun kelahirannya (1873-1993) / Karya Ilmiah Mosk. negara konservatori. M., 1995.S.42-53.

74. Gabay Yu Mitos romantisme tentang artis dan masalah psikologi romantisme musik // Masalah romantisme musik / Sat. Prosiding LGITM mereka. Cherkasov. L., 1987. S.5-30.

75. Gerver L. Musik dan mitologi musik dalam karya penyair Rusia (dekade pertama abad XX): Dis. dokter. mengeklaim. M., 1998.

76. Gulyga A. Mitos dan modernitas // Sastra asing. 1984. No.2.S.167-174.81.Evzlin M. Kosmogoni dan ritual. M., 1993.

77. Kedrov K. Ruang puitis. M., 1989.

78. Krasnova O. Tentang korelasi kategori mitopoetik dan musikal // Musik dan mitos / Sat. Prosiding GMPI tersebut. Gnesins: Masalah. 118.M., 1992.S.22-39.

79. Levi-Strauss K. Antropologi Struktural. M., 1985.

80. Losev A. Dialektika mitos // Mitos. Nomor. Esensi. M., 1994. S.5-216.

81. Lotman Y. Asal usul plot dalam liputan tipologis // Lotman Y. Artikel terpilih. Dalam 3 jilid: V.1. Tallinn, 1992. S.224-242.

82. Lotman Y. Fenomena budaya // Lotman Y. Artikel terpilih. Dalam 3 jilid: V.1. Tallinn, 1992.S.34-45.

83. Lotman Yu., Uspensky B. Mitos adalah nama budaya // Lotman Yu. Artikel terpilih. Dalam 3 jilid: V.1. Tallinn, 1992.S.58-75.

84. Meletinsky E. Puisi mitos. M., 1976.

85. Pashina O. Kalender-lagu siklus di antara Slavia Timur. M., 1998.

86. Propp V. Liburan pertanian Rusia: Pengalaman penelitian sejarah dan etnografi. L., 1963.

87. Putilov B. Motif sebagai elemen pembentuk plot // Penelitian tipologis tentang cerita rakyat. M., 1975.S.141-155.

88. Florensky P. Di batas pemikiran: V.2. M., 1990.

89. Schelling F. Filsafat Seni. M., 1966.

90. Schlegel F. Percakapan tentang puisi // Estetika. Filsafat. Kritik. Dalam 2 jilid: V.1. M., 1983.S.365-417.

91. Jung K. Arketipe dan simbol. M., 1991.1 .. Studi dalam filsafat, kritik sastra, studi budaya, psikoanalisis dan masalah umum musikologi

92. Akopyan L. Analisis struktur mendalam teks musik. M., 1995.

93. Aranovsky M. Teks musik. Struktur dan properti. M., 1998.

94. Barsova I. Kekhususan bahasa musik dalam menciptakan gambaran artistik dunia // Kreativitas artistik. Masalah studi yang kompleks. M., 1986.S.99-116.

95. Bakhtin M. Novel pendidikan dan signifikansinya dalam sejarah realisme // Bakhtin M. Estetika kreativitas verbal. M., 1979.S.180-236.

96. Bakhtin M. Bentuk waktu dan kronotop dalam novel. Esai tentang puisi sejarah // Bakhtin M. Artikel kritik sastra. M., 1986.S.121290.

97. Berdyaev N. Asal dan makna komunisme Rusia. M., 1990.

98. Berdyaev N. Pengetahuan diri. M., 1991.

99. Valkova V. Pemikiran Tematik Musikal - Budaya. Monografi. N.Novgorod, 1992.

100. Gasparov B. Metode struktural dalam musikologi // musik Soviet. 1972. No.2. S.42-51.

101. Gachev G. Citra nasional dunia. Cosmo Psycho - Logo. M., 1995.

102. Gachev G. Konten bentuk seni. Epos. Lirik. Teater. M., 1968.

103. Kirnarskaya D. Persepsi Musik: Monograf. M., 1997.

104. Klyuchnikov S. Ilmu angka yang sakral. M., 1996.

105. Likhachev D. Catatan tentang bahasa Rusia. M., 1981.

106. Lobanova M. Barok musik Eropa Barat: masalah estetika dan puisi. M., 1994.

107. Lobanova M. Gaya dan genre musik: sejarah dan modernitas. M., 1990.

108. Analisis Lotman Yu teks puitis. Struktur ayat. L., 1972.

109. Lotman Yu Percakapan tentang budaya Rusia. Kehidupan dan tradisi bangsawan Rusia (XVIII-awal abad XIX). SPb., 1997.

110. Lotman Yu.Dua "Musim Gugur" // Yu.M. Lotman dan sekolah semiotik Tartu-Moscow. M., 1994. S.394-406.

111. Lotman Y. Boneka dalam sistem budaya // Lotman Y. Artikel terpilih. Dalam 3 jilid: V.1. Tallinn, 1992, hlm. 377-380.

112. Lotman Yu Ceramah tentang puisi struktural // Yu.M. Lotman dan Sekolah Semiotik Tartu-Moskow. M., 1994. S.11-263.

113. Lotman Yu. Artikel tentang tipologi kebudayaan: Edisi 2. Tartu, 1973.

114. Lotman Yu. Struktur teks artistik. M., 1970.

115. Pushkin A.S. Badai salju // A.S. pushkin. Karya yang terkumpul. Dalam 8 jilid: V.7. M., 1970.S.92-105.

116. Pyatkin S. Simbolisme "badai salju" dalam karya A.S. Pushkin di usia 30-an // Bacaan Boldinsky. N.Novgorod, 1995.S.120-129.

117. Sokolsky M. Dengan asap api // musik Soviet. 1969. No.9.S.58-66. Nomor 10. P.71-79.

118. Starcheus M. Psikologi dan mitologi kreativitas artistik // Proses kreativitas musik. Duduk. Proses No. 140 RAM mereka. Gnesins: Masalah 2. M., 1997. S.5-20.

119. Tresidder D. Kamus simbol. M., 1999.

120. Trubetskoy E. Tiga esai tentang ikon Rusia. Novosibirsk, 1991.

121. Fortunatov N. Pushkin dan Tchaikovsky (pada prasasti untuk lakon "Januari. Di Dekat Api Api" dari "The Seasons" karya Tchaikovsky // Boldin Readings / A.S. Pushkin Museum-Reserve. Nizhny Novgorod, 1995. P. 144-156 .

122. Huizinga J. Musim Gugur Abad Pertengahan: Penelitian. M., 1988.

123. Kholopova V. Musik sebagai salah satu bentuk seni. 4.2. Isi karya musik. M., 1991.

124. Shklovsky V. Tali Busur // Dipilih. Dalam 2 jilid: V.2. M., 1983. S.4-306.

125. Spengler O. Kemunduran Eropa. Esai tentang morfologi sejarah dunia. 1. Gestalt dan kenyataan. M., 1993.

126. V. Penelitian terkait isu-isu musikologi

127. Alekseev A. Musik piano Rusia (akhir abad ke-19 - awal abad ke-20). M., 1969.

128. Musik piano Alekseev A. Soviet (1917-1945). M., 1974.

129. Aranovsky M. Musikal "distopia" oleh Shostakovich // musik Rusia dan abad XX. M., 1997.S.213-249.

130. Aranovsky M. Simfoni dan waktu // musik Rusia dan abad XX. M., 1997.S.303-370.

131. Semesta liris Arkadiev M. Sviridov // musik Rusia dan abad XX. M., 1997.S.251-264.

132. Asafiev B. Tentang musik simfoni dan kamar. L., 1981.

133. Asafiev B. Musik Rusia abad ke-19 dan awal abad ke-20. L., 1968.

134. Asafiev B. Musik Prancis dan perwakilan modernnya // Musik asing abad XX / Bahan dan dokumen. M., 1975. S.112-126.

135. Asmus V. Tentang karya Mussorgsky // Path: International Philosophical Journal. 1995. No.7. hal.249-260.

136. Belonenko A. Awal jalan (menuju sejarah gaya Sviridov) // Dunia musik Georgy Sviridov / Sat. artikel. M., 1990.S.146-164.

137. Bobrovsky V. Tentang pemikiran musikal Shostakovich. Tiga fragmen // Didedikasikan untuk Shostakovich. Duduk. artikel untuk peringatan 90 tahun komposer (1906-1996). M., 1997.S.39-61.

138. Bobrovsky V. Implementasi Genre Passacaglia dalam Sonata-Symphonic Cycles karya Shostakovich // V.P. Bobrovsky. Artikel. Riset. M., 1988. S.234-255.

139. Bryantseva V. Tentang penerapan waltz dalam karya P.I. Tchaikovsky dan S.V. Rachmaninov // S.V. Rakhmaninov. Untuk peringatan 120 tahun kelahirannya (18731993) / Karya Ilmiah Mosk. negara konservatori. M., 1995.S.120-128.

140. Vasina-Grossman V. Master romansa Soviet. M., 1968.

141. Vasina-Grossman V. Musik dan kata puitis. Dalam 3 bagian: 4.2. Intonasi. Ch.Z. Komposisi. M., 1978.

142. Vasina-Grossman V. Tentang puisi Blok, Yesenin dan Mayakovsky dalam musik Soviet // Puisi dan musik / Sat. artikel dan penelitian. M., 1973.S.97-136.

143. Vasina-Grossman V. Lagu romantis abad ke-19. M., 1966.

144. Vasina-Grossman V. Roman klasik Rusia abad ke-19. M., 1956.

145. Veselov V. Bintang asmara // Dunia musik George Sviridov / Sat. artikel. M., 1990.S.19-32.

146. Gakkel L. Musik piano abad XX: Esai. M.-L., 1976.

147. Golovinsky G. Jalan menuju abad XX. Mussorgsky // musik Rusia dan abad XX. M., 1997. S.59-90.

148. Golovinsky G. Schumann dan komposer Rusia abad ke-19 // koneksi musik Rusia-Jerman. M., 1996.S.52-85.

149. Golovinsky G. Mussorgsky dan Tchaikovsky. pengalaman komparatif. M., 2001.

150. Gulyanitskaya N. Pengantar harmoni modern. M., 1984.

151. Delson V.D.D. Shostakovich. M., 1971.

152. Dolinskaya E. Periode akhir karya Shostakovich // Didedikasikan untuk Shostakovich. Duduk. artikel untuk peringatan 90 tahun komposer (1906-1996). M., 1997.S.27-38.

153. Karya vokal Durandina E. Mussorgsky. M., 1985.

154. Druzhinin S. Sistem sarana retorika musik di suite orkestra I.S. Bach, G.F. Handel, G.F. Teleman: Dis. .cand. mengeklaim. M., 2002.

155. Musik instrumental Izmailova L. Sviridov (tentang masalah kontak intrastyle) // Georgy Sviridov / Sat. artikel dan penelitian. M., 1979. S.397-427.

156. Kandinsky A. Kisah Simfoni Rimsky-Korsakov di tahun 60-an (Rusia dongeng musik antara "Ruslan" dan "Snegurochka") // Dari Lully hingga hari ini / Sat. artikel. M., 1967. S.105-144.

157. Siklus vokal Kirakosova M. Chamber dalam karya M.P. Mussorgsky dan tradisinya: Dis.cand. mengeklaim. Tbilisi, 1978.

158. Kirakosova M. Mussorgsky dan Dostoevsky // Akademi Musik. 1999. No.2. hal.132-138.

159. Konen V. Esai tentang sejarah musik asing. M., 1997.

160. Krylova A. Siklus vokal kamar Soviet tahun 70-an dan awal 80-an (tentang masalah evolusi genre): Dis. mengeklaim. M., 1983.

161. Siklus vokal Kurysheva T. Chamber dalam musik Soviet modern: Masalah genre, prinsip dramaturgi dan komposisi (berdasarkan karya D. Shostakovich, G. Sviridov, Yu. Shaporin, M. Zarin): Dis.cand. mengeklaim. Moskow-Riga, 1968.

162. Lazareva N. Artis dan waktu. Masalah semantik dalam puisi musikal D. Shostakovich: Dis. mengeklaim. Magnitogorsk, 1999.

163. Kiri T. Space Scriabin // Musik Rusia dan abad XX. M., 1997.S.123150.

164. Leie T. Tentang penerapan genre nocturne dalam karya D. Shostakovich // Masalah genre musik / Sat. Prosiding: Edisi 54. M., 1981. S.122-133.

165. Masliy S. Suite dalam musik Rusia abad ke-19. Kuliah pada kursus "Sejarah Musik Rusia". M., 2003.

166. Musik dan Mitos : Kumpulan Karya / GMI tersebut. Gnesins: Masalah. 118.M., 1992.

167. Kamus ensiklopedis musik. M., 1990.

168. Nazaikinsky E. Prinsip kontras satu kali // Buku Rusia tentang Bach. M., 1985.S.265-294.

169. Nikolaev A. Tentang perwujudan musik dari gambar Pushkin // Academy of Music. 1999. No.2. hal.31-41.

170. Oganova T. Musik perawan Inggris: masalah pembentukan pemikiran instrumental: Dis. mengeklaim. M., 1998.

171. Sviridov G. Dari rekaman berbeda // Akademi Musik. 2000. No.4.S.20-30.

172. Skvortsova I. Musik puisi balet P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker": Cand. mengeklaim. M., 1992.

173. Skrynnikova O. Kosmos Slavia dalam opera Rimsky-Korsakov: Dis.cand. mengeklaim. M., 2000.

174. Sporykhina O. Intext sebagai komponen P.I. Tchaikovsky: Dis.Cand. mengeklaim. M., 2000.

175. Stepanova I. Premis filosofis dan estetika dari pemikiran musik Mussorgsky // Masalah pembaruan gaya dalam musik klasik Rusia dan Soviet / Sat. ilmiah Prosiding Moskow. negara konservatori. M., 1983. S.3-19.

176. Musik vokal Tamoshinskaya T. Rachmaninov dalam konteks zaman: Dis.cand. mengeklaim. M., 1996.

177. Frolova M. Tchaikovsky dan Schumann // Tchaikovsky. Pertanyaan sejarah dan teori. Sabtu Kedua. artikel / Moskow. negara konservatori. PI Tchaikovsky. M., 1991. S.54-64.

178. Cherevan S. "Legenda Kota Kitezh yang Tak Terlihat dan Perawan Fevronia" N.A. Rimsky-Korsakov dalam Konteks Filosofis dan Artistik Zaman: Abstrak Cand. mengeklaim. Novosibirsk, 1998.

179. Shulga E. Interpretasi motif malam dalam musik Eropa dan seni terkait paruh pertama abad ke-19: Cand. mengeklaim. Novosibirsk, 2002.

180. Yareshko M. Masalah Penafsiran D.D. Shostakovich: Dis.Cand. mengeklaim. M., 2000.

181.VI. Monografi, edisi epistolary

182. Abert G.V.A. Mozart. Bagian 1, buku 1 / Per. K. Sakva. M., 1998.

183. Alshwang A.P.I. Chaikovsky. M., 1970.

184. Asafiev B.Grig. JI., 1986.

185. Bryantseva V.S.V. Rakhmaninov. M., 1976.

186. Golovinsky G., Sabinina M. Petrovich Mussorgsky yang Sederhana. M., 1998.

187. Grieg E. Artikel dan surat pilihan. M., 1966.

188. Danilevich L. Dmitry Shostakovich: Hidup dan bekerja. M., 1980.

189. Dmitri Shostakovich dalam surat dan dokumen. M., 2000.

190. Druskin M. Johann Sebastian Bach. M., 1982.

191. Zhitomirsky D. Robert Schumann. M., 1964.

192. Keldysh Yu.Rakhmaninov dan waktunya. M., 1973.

193. Levasheva O. Mikhail Ivanovich Glinka: Monograf. Dalam 2 buku: Buku 2. M., 1988.

194. Levasheva O. Edvard Grieg: Esai tentang kehidupan dan kreativitas. M., 1975.

195. Meyer K. Dmitry Shostakovich: Kehidupan, kreativitas, waktu / Per. E. Gulyaeva. SPb., 1998.

196. Mikheeva L. Kehidupan Dmitry Shostakovich. M., 1997.

197. Rachmaninov S. Kenangan direkam oleh Oscar von Rizemann. M., 1992.

198. Rakhmanova M. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. M., 1995.

199. Rimsky-Korsakov N. Kronik saya kehidupan musik. M., 1980.

200. Sohor A.A.P. Borodin. Kehidupan, aktivitas, kreativitas musik. M.-L., 1965.

201.Tumanina N. Tuan yang hebat. 1878-1893. M., 1968.

202. Tumanina N. Jalan menuju penguasaan 1840-1877. M., 1962.

203. Finn Benestad Dag Schelderup-Ebbe. E. Grieg. Pria dan artis. M., 1986.

204. Khentova S. Shostakovich: Hidup dan bekerja. Dalam 2 volume. M., 1996.

205. Tchaikovsky M. Kehidupan Pyotr Ilyich Tchaikovsky: (Menurut dokumen yang disimpan dalam arsip di Klin). Dalam 3 volume. M., 1997.

206. Tchaikovsky P. Pekerjaan Lengkap. karya sastra dan korespondensi. T.4. M., 1961.

207. Tchaikovsky P. Pekerjaan Lengkap. Karya sastra dan korespondensi. T.6. M., 1961.

208. Tchaikovsky P. Pekerjaan Lengkap. Karya sastra dan korespondensi. T.12.M., 1970.

209. Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1965.

210. Altman G. Bentuk und Suite // Altman G. Bentuk Musik: Mit Beispielen und Analysen. Berlin, 1968. S.103-130.

211. Suite Beck H. Die. Koln, 1964.

212. Blume F. Studien zur Vorgeschichte der Orchestersuite im XV und XVI Jahrhundert. Leipzig, 1925.

213. Fuller D. Suite // Kamus Musik dan Musisi Grove Baru: Vol. 18. London, 1980. P.333-350.

214. McKee E/ Pengaruh minuet sosial awal abad kedelapan belas pada minuet dari I.S. Suite Bach // Analisis Musik: Vol.18. 1999. No. 12. P.235-260.

215. Mellers W. Chopin, Schumann dan Mendelssohn // Manusia dan musiknya. Kisah pengalaman bermusik di barat. Bagian II. London, 1962. P.805-834.

216. Mellers W. Nasionalis Rusia // Manusia dan musiknya. Kisah pengalaman bermusik di barat. Bagian II. London, 1962. P.851-875.

217. Milner A. Barok: musik instrumental // Manusia dan musiknya. Kisah pengalaman bermusik di barat. Bagian II. London, 1962. P.531-569.

218. Nef K. Geschichte der Sinfonie und Suite. Leipzig, 1921.

219. Norlind T. Zur Geschichte der Suite // Samm. D. J.M.G.: Bd.7, Heft 2. Leipzig, 1905-1906. S.172-204.

220. Riemann H. Zur Geschichte der deutschen Suite // Sammelbande der Internationalen Musikgesellschaft: Bd.6., Heft 7. Leipzig, 1904-1905. S.501-514.

221. Wilson E. Shostakovich: Kehidupan yang Diingat. London; Boston, 1994.