Jenis (genre) sastra. Genre epik utama Apa itu sastra epik

Epos sebagai salah satu jenis sastra.

Istilah "epos" diwarisi dari zaman kuno, kembali ke kata Yunani kuno "epos" (secara harfiah, kata, narasi, cerita), artinya jenis kelamin sastra, menciptakan kembali gambaran objektif tentang dunia yang ada secara independen dari narator.

Peristiwa yang melekat dalam karya epik membuatnya rentan terhadap plot. Epik memiliki keunggulan tertentu dibandingkan lirik dan drama, memiliki kebebasan penuh dalam mengatur ruang dan waktu artistik dan memiliki gudang sarana universal tidak hanya untuk penggambaran realitas yang objektif, tetapi juga untuk ekspresi subjektif dari kesadaran penulis dan karakter. Dengan kata lain, epik memiliki kemampuan unik untuk menyerap elemen lirik dan drama, mengadaptasinya ke dalam keseluruhan struktur naratif.

Kekhususan peniruan epik, menurut Aristoteles, adalah bahwa penyair berbicara tentang peristiwa itu secara terpisah, sebagai sesuatu yang eksternal, terpisah dari dirinya sendiri.

Sebuah karya epik, tidak dibatasi oleh volume atau struktur ucapan yang diatur, termasuk penyimpangan, dan bentuk dramatik monolog, dialog dan polilog. Narasi dalam epik biasanya berasal dari penulis-narator, atau dari pahlawan-narator, atau tanpa personalisasi, seolah-olah dari wajah kebenaran itu sendiri, penulis yang melihat segalanya dan mengetahui segalanya, atau, akhirnya, dari perwakilan umum masyarakat tertentu, di balik topeng bicaranya penulis menyembunyikan wajah aslinya, akibatnya metode penceritaan tidak hanya berfungsi sebagai sarana, tetapi juga sebagai subjek gambar.

Kebebasan penuh dari karya epik dalam pengorganisasian kronotop, ekspresi kesadaran penulis, pikiran dan perasaan para karakter, keragaman cara narasi yang fleksibel, jangkauan universal sarana visual dan ekspresif, tidak adanya regulasi yang ketat dalam penggunaannya, bersama-sama memberinya kemungkinan yang tidak ada habisnya dalam implementasi fungsi kognitif.

Seperti semua jenis sastra atau puisi rakyat lisan, epik dibagi menjadi beberapa jenis, yang pada gilirannya dibagi menjadi beberapa genre. Jenis kesenian rakyat lisan yang terkemuka adalah dongeng. Ini didasarkan pada cerita dengan latar fantasi. Jenis cerita rakyat epik diwakili oleh dongeng tentang binatang, magis, petualang, sehari-hari, membosankan, dongeng, dll.

Jika dalam dongeng elemen fantastis dianggap sebagai fiksi bersyarat, maka dalam tradisi dan legenda (dari legenda Latin - apa yang harus dibaca) itu adalah inti dari penciptaan dan fungsinya dan dialami sepenuhnya dengan tulus sebagai kenyataan, supranatural, menakjubkan, tapi semua- masih menjadi kenyataan. Tradisi adalah kisah legendaris berdasarkan ingatan akan peristiwa sejarah asli, yang diubah oleh fantasi rakyat. Tradisi sebagian besar berfungsi sebagai bahan puisi epik heroik.

Konsep "epik heroik" muncul baik dalam cerita rakyat maupun kritik sastra. Di satu sisi, itu adalah karya atau kumpulan karya seni lisan orang-orang, yang mencerminkan gambaran holistik tentang keberadaan historisnya, terutama pada tahap awal perkembangannya.

Bentuk genre puisi epik sangat beragam. Bentuknya yang paling monumental adalah epik (dari bahasa Yunani epos + poieo - narasi, cerita + saya buat) - menggambarkan peristiwa penting secara nasional yang bersifat mitologis, historis, dan (atau) legendaris, tertanam dalam dalam ingatan rakyat dan diubah oleh fantasi rakyat . Belakangan, epik rakyat digantikan oleh epik sastra pengarang: "War and Peace" oleh Tolstoy, " Pendiam Don» Sholokhov. Namun, dalam dua kasus terakhir, lebih logis untuk membicarakan novel epik.

Di antara bentuk sastra epik, sebuah novel menonjol - ini adalah bentuk epik yang besar, biasanya dengan plot bercabang, cerita tentang nasib satu atau lebih pahlawan. Istilah "novel" berasal dari Abad Pertengahan dan aslinya berarti karya apa pun yang ditulis dalam satu atau beberapa bahasa nasional. Percintaan(dan bukan dalam bahasa Latin terpelajar).

Tentu saja, saat berkembang, istilah "novel" telah secara signifikan mempersempit ruang lingkup aslinya, mempertahankan hanya sebagian untuk konsep yang menunjukkan sifat aslinya.

Persaingan tertentu terhadap novel dalam jenis sastra epik hanya dapat dilakukan oleh cerita, cerita pendek dan cerita pendek, yang dihubungkan bersama menjadi satu kesatuan sistem yang integral.

Konsep "cerita" muncul setidaknya dalam dua makna utamanya. DI DALAM sastra Rusia kuno cerita adalah karya yang secara objektif, tanpa trik retoris yang jelas, menggambarkan sesuatu yang sebenarnya terjadi (misalnya, The Tale of Bygone Years). Saat ini, ceritanya adalah bentuk epik rata-rata, di mana aksinya melewati beberapa situasi plot yang serupa, yang disajikan oleh beberapa narator yang dipersonifikasikan secara langsung atau tidak langsung. Ceritanya lebih rendah dari novel dalam penggambaran realitas yang holistik; pusat pengorganisasian di dalamnya biasanya menjadi narasi itu sendiri atau persepsi perantara pengarang.

Namun ceritanya juga hidup berdampingan dengan jenis epik bentuk kecil - cerita dan cerita pendek, di mana aksinya terbatas pada satu situasi konflik. Volume kecil, tentu saja, mempengaruhi fitur struktural dari kedua jenis: konsentrasi rata-rata lanskap, eksterior dan interior, karakteristik potret, jumlah karakter yang diminimalkan, pengungkapan rencana acara yang asketis, peningkatan keparahan konflik, dinamisme yang ditekankan dalam pengembangan plot, penekanan pada klimaks dan peran paksa dari detail artistik.

Bagaimana cerita pendek berbeda dari novel? Mengingat keragaman yang luar biasa dari negara mereka yang sebenarnya dan bentuk sejarah menjawab pertanyaan ini tidaklah mudah. Etimologi istilah itu sendiri menjelaskan masalah ini. Berasal dari bahasa Italia, kata "novella" (novella - surat, berita) muncul di zaman Renaisans untuk merujuk pada karya prosa populer, yang ditandai dengan sangat singkatnya, perkembangan paradoks yang cepat dari alur cerita yang berliku-liku dan akhir yang tidak terduga. Awalnya, itu adalah tiruan dari cerita langsung lisan, mengingatkan pada anekdot dalam strukturnya.

Hal lain adalah ceritanya. Ini adalah bentuk epik kecil yang muncul pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19, elemen pembentuk struktur utamanya adalah situasi penceritaan. Biasanya, ini adalah cerita yang diceritakan oleh seseorang dalam situasi yang sesuai, dan selanjutnya hanya narasi bebas, mengingatkan pada sampel referensi pertama. Untuk waktu yang lama, cerita tidak memiliki batasan volume dan, pada kenyataannya, tidak berbeda sama sekali dari cerita atau bahkan novel (yang utama adalah harus ada situasi mendongeng).

Esai menempati tempatnya yang pasti - semacam bentuk epik kecil, berdasarkan materi kehidupan nyata dan condong ke arah jurnalisme. Ada esai dokumenter, jurnalistik, dan artistik.

Terlalu kecil bentuk epik literatur didaktik termasuk dongeng - cerita pendek sifat alegoris, secara genetik naik ke dongeng tentang binatang, juga terkait dengan anekdot, peribahasa, ucapan. Ciri khas konstruksi fabel adalah struktur dua bagian: narasi biasanya diakhiri atau dibuka dengan "moralitas" (kesimpulan moral, ajaran) dan ambivalensi struktural (baik prosa maupun fabel puitis telah ada sejak zaman kuno).

epik

Sebuah epik (dari epik dan poieo Yunani - saya buat) adalah karya seni yang luas dalam sajak atau prosa yang menceritakan tentang peristiwa sejarah yang signifikan. Biasanya menggambarkan rangkaian peristiwa besar dalam era sejarah tertentu. Awalnya, itu ditujukan untuk menggambarkan peristiwa heroik.

Epik yang dikenal luas: "Iliad", "Mahabharata".

Novel

Novel adalah karya seni naratif yang besar, di mana banyak karakter biasanya mengambil bagian (nasib mereka saling terkait).

Sebuah novel bisa filosofis, sejarah, petualangan, keluarga, sosial, petualangan, fantastis, dll. Ada juga novel epik yang menggambarkan nasib orang-orang di era sejarah kritis ("War and Peace", "Quiet Flows the Don", "Gone with the Wind").

Sebuah novel dapat berbentuk prosa dan sajak, berisi beberapa alur cerita, termasuk karya bergenre kecil (cerita, fabel, puisi, dll.).

Novel ini bercirikan perumusan masalah yang signifikan secara sosial, psikologi, pengungkapan melalui konflik kedamaian batin orang.

Secara berkala, genre novel diperkirakan akan menurun, tetapi kemungkinannya yang luas dalam mencerminkan realitas dan sifat manusia memungkinkannya untuk memiliki pembaca yang penuh perhatian di masa-masa baru berikutnya.

Banyak buku dan karya ilmiah yang dikhususkan untuk prinsip-prinsip konstruksi dan penciptaan novel.

Kisah

Cerita adalah karya seni yang menempati posisi tengah antara novel dan cerita dalam hal volume dan kompleksitas plot, dibangun dalam bentuk narasi tentang peristiwa protagonis dalam urutan alaminya. Biasanya, ceritanya tidak berpura-pura menimbulkan masalah global.

Cerita yang dikenal luas: "The Overcoat" oleh N. Gogol, "The Steppe" oleh A. Chekhov, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" oleh A. Solzhenitsyn.

Cerita

Sebuah cerita adalah karya seni pendek dengan jumlah karakter dan peristiwa yang terbatas. Hanya ada satu episode dari kehidupan satu karakter dalam sebuah cerita.

Cerita pendek dan novel adalah genre yang biasanya mereka mulai kreativitas sastra penulis muda.

novel

Sebuah cerita pendek, seperti sebuah cerita, adalah sebuah karya seni kecil, yang dicirikan oleh singkatnya, kurangnya deskripsi, dan kesudahan yang tidak terduga.

Novel karya J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Penglihatan

Visi adalah narasi peristiwa yang terungkap dalam (konon) mimpi, halusinasi, atau mimpi lesu. Genre ini merupakan ciri khas sastra abad pertengahan, tetapi masih digunakan sampai sekarang, biasanya dalam karya satir dan fantastis.

Fabel

Dongeng (dari "umpan" - menceritakan) adalah karya seni kecil dalam bentuk puitis yang bersifat moral atau satir. Di akhir dongeng, biasanya ada kesimpulan moralisasi singkat (yang disebut moralitas).

Dalam dongeng, sifat buruk orang diejek. Dalam hal ini, pelakunya biasanya adalah hewan, tumbuhan, atau berbagai hal.

Perumpamaan

Perumpamaan, seperti dongeng, mengandung ajaran moral dalam bentuk alegoris. Namun, perumpamaan itu memilih orang sebagai pahlawan. Itu juga disajikan dalam bentuk prosa.

Mungkin perumpamaan yang paling terkenal adalah Perumpamaan Anak yang Hilang dari Injil Lukas.

Dongeng

Dongeng adalah karya fiksi tentang peristiwa dan pahlawan fiksi, di mana kekuatan magis dan fantastis muncul. Dongeng merupakan salah satu bentuk pendidikan bagi anak-anak perilaku yang benar kepatuhan terhadap norma-norma masyarakat. Itu juga mentransmisikan informasi penting bagi umat manusia dari generasi ke generasi.

Jenis dongeng modern - fantasi - adalah sejenis novel petualangan sejarah, yang aksinya terjadi di dunia fiksi yang dekat dengan dunia nyata.

Candaan

Anekdot (fr. anekdot - dongeng, dongeng) adalah bentuk prosa kecil, yang ditandai dengan keringkasan, tak terduga, tidak masuk akal, dan akhir yang lucu. Lelucon adalah permainan kata-kata.

Meskipun banyak anekdot memiliki yang kedua, sebagai aturan, nama mereka dilupakan atau awalnya tetap "di balik tirai".

Kumpulan anekdot sastra tentang penulis N. Dobrokhotova dan Vl. Pyatnitsky, secara keliru dikaitkan dengan D. Kharms.

Informasi lebih rinci tentang topik ini dapat ditemukan di buku A. Nazaikin

Genre merupakan sistem tertentu karena dihasilkan oleh serangkaian penyebab yang sama, dan juga karena berinteraksi, mendukung keberadaan satu sama lain, dan pada saat yang sama bersaing satu sama lain.

Genre epik utama:

Epik (puisi epik) - narasi yang luas dalam sajak atau prosa tentang peristiwa sejarah nasional yang luar biasa. puisi epik, epik, lagu merupakan kebiasaan untuk menyebutkan variasi utama dari epik rakyat yang muncul pada tahap awal sastra pra-sastra (lihat, misalnya, The Song of Roland, The Song of Side). Epik tersebut menggambarkan peristiwa dan benturan kehidupan yang paling signifikan (menurut Hegel - "substansial"): baik bentrokan kekuatan alam, yang secara mitologis diwujudkan oleh fantasi rakyat, atau bentrokan militer suku dan masyarakat. Epik kuno dan abad pertengahan dalam bentuk adalah karya puitis besar yang muncul baik dengan menggabungkan dongeng mitologis dan epik yang relatif pendek, atau dengan mengungkap (pertumbuhan) peristiwa sentral (bandingkan, misalnya, Iliad dan Odyssey karya Homer).

Dongeng- salah satu genre utama puisi rakyat lisan, epik, sebagian besar karya prosa yang bersifat magis, petualang, atau sehari-hari dengan latar fantasi. Dari jenis prosa lisan atau karya lain di mana fiksi memainkan peran penting, dongeng. berbeda karena pendongeng menyajikannya, dan pendengar melihatnya terutama sebagai fiksi puitis, permainan fantasi. kisah sastra- ini bukan lagi produk kesenian rakyat, melainkan karya pengarang tertentu yang menggunakan arketipe figuratif dan motif dalam narasinya cerita rakyat(“The Tale of the Golden Cockerel”, “The Tale of Tsar Saltan” oleh A.S. Pushkin) atau kreasi model baru, berdasarkan fungsi-trik luar biasa tertentu (menurut V.Ya. Propp). Bandingkan, misalnya, teknik "transformasi ajaib" di M.E. Saltykov-Shchedrin "Pemilik Tanah Liar".

Novel – karya epik bentuk besar, di mana narasi difokuskan pada nasib individu dalam benturan eksternal dan internalnya dengan lingkungan, pada pembentukan kesadaran diri dan karakternya. Novel adalah epik zaman modern. Berbeda dengan epik rakyat, di mana individu dan jiwa rakyat tidak dapat dipisahkan, novel secara historis muncul dan berkembang ketika kondisi mulai berkembang untuk kebebasan moral individu, untuk pengembangan kesadaran diri dan penegasan diri, untuk ideologisnya. dan penyangkalan moral terhadap norma-norma lama yang penting secara universal. Kehidupan individu dan kehidupan masyarakat tampak dalam novel sebagai relatif independen, tetapi, pada umumnya, berlawanan dengan prinsip. Situasi novel yang khas adalah bentrokan antara moral dan manusia (pribadi) pahlawan dengan kebutuhan alam dan sosial. Sejak novel berkembang di zaman modern, di mana sifat hubungan antara manusia dan masyarakat terus berubah, sejauh bentuknya pada hakekatnya “terbuka”: situasi utamanya setiap saat diisi dengan muatan sejarah yang konkret dan diwujudkan dalam berbagai genrevarietas(picaresque, secara sosial-lokal, historis, petualangan novel, dll).

Masa kejayaan novel yaitu miliknya sosio-psikologis keragaman terjadi pada era realisme. Menampilkan formasi karakter karakter dalam interaksi konflik yang kompleks, banyak penulis realis menelusuri baik pembentukan maupun perubahan karakter tersebut dalam kondisi sejarah nasional tertentu dan oleh karena itu mencakup wilayah kehidupan publik yang sangat luas dari era dan negara yang digambarkan - sipil mereka, spiritual, hubungan rumah tangga dan adat istiadat ("Eugene Onegin" oleh Pushkin, "Pastor Goriot" oleh Balzac, "Masa Sulit" oleh Dickens). Novel semacam itu sering kali bercabang, plot multi-linear, dan volume yang monumental ("Lost Illusions" oleh Balzac, " rumah dingin" Dickens, "Anna Karenina" L.N. Tolstoy, The Brothers Karamazov oleh F.M. Dostoevsky), dan terkadang bahkan digabungkan menjadi siklus (“ komedi manusia» Balzac).

novel epik– bergenre naratif menghubungkan pengaturan genre epos dengan minatnya pada pembentukan masyarakat - dalam acara dan barang signifikansi sejarah nasional, dan pengaturan genre novel bertujuan untuk mewujudkan pembentukan karakter individu pada dirinya hidup sendiri dan dalam kontradiksi internal dan bentrokan eksternal dengan dunia (lih.: "War and Peace" oleh L.N. Toltoy, "Quiet Flows the Don" oleh M.A. Sholokhov).

Kisah- genre naratif berukuran sedang yang menempati posisi tengah antara novel dan cerpen. Ini berbeda dari novel dalam hal kelengkapan dan keluasan gambar kehidupan sehari-hari, adat istiadat, dll., Dan berbeda dari cerita dalam kompleksitas yang lebih besar. Dalam tradisi sejarah dan sastra, istilah tersebut cerita, terutama diterapkan pada karya sastra Rusia. Awalnya, dalam sejarah sastra Rusia kuno, istilah ini digunakan untuk merujuk pada karya prosa yang tidak memiliki ekspresi ucapan artistik yang jelas (“The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu”). Namun pada abad ke-18, saat istilah tersebut novel, cerita mulai disebut sebagai karya epik dengan volume yang lebih kecil. V.G. Belinsky memberikan definisi umum pada perbedaan ini: dia menelepon cerita"sebuah ... novel yang terfragmentasi," sebuah bab yang diambil dari sebuah novel. Secara bertahap, ide teoretis yang stabil terbentuk: cerita- bentuk kecil prosa epik, cerita- bentuknya rata-rata, novel- besar. Itu masih berlaku sampai hari ini.

Cerita- karya epik kecil (biasanya prosa) yang menggambarkan beberapa episode atau serangkaian episode dari kehidupan satu pahlawan (atau beberapa pahlawan). Cerita sebagai genre sastra muncul pada pergantian abad ke 18-19, berbeda dengan cerpen, yang dikedepankan bukanlah plotnya, melainkan tekstur verbal dari narasi itu sendiri yang menyiratkan adanya karakteristik detail, seringkali dibiaskan melalui persepsi narator-narator, peningkatan proporsi detail dalam ruang artistik karya, adanya motif utama, dll.

novel- genre naratif kecil, volumenya sebanding dengan cerita (yang terkadang memunculkan identifikasi mereka), tetapi berbeda dari asal, sejarah, dan strukturnya. Novel ini didasarkan pada peristiwa yang tidak biasa, peristiwa yang tidak terduga, atau "insiden yang belum pernah terdengar" (Goethe). "Mengolah" kasus, cerita pendek mengungkapkan inti plot - perubahan sentral, mereduksi materi kehidupan menjadi fokus satu peristiwa. Berbeda dengan cerita, cerita pendek adalah seni plot dalam bentuknya yang paling murni, berkembang pada zaman kuno dan ditujukan terutama pada sisi aktif keberadaan manusia (S. Sierotvensky). Plot novelistik, yang dibangun di atas antitesis situasional dan transisi mendadak di antara keduanya, biasanya diakhiri dengan kesudahan yang tidak terduga.

Fitur Artikel- genre naratif kecil, dekat volume dan struktur konten formal dengan cerita. Namun, fitur genre tertentu dari esai ini adalah dokumenter. Fokus penulis esai adalah pada masalah keadaan sipil dan moral dari "lingkungan" (biasanya diwujudkan dalam individu dan situasi tertentu), yaitu masalah "deskriptif moral" (G.N. Pospelov). Masa kejayaan penulisan esai dalam sejarah sastra nasional muncul ketika dalam masyarakat, sehubungan dengan krisis hubungan Masyarakat atau dengan munculnya cara hidup baru, minat "deskriptif moral" meningkat tajam. Sastra esai biasanya menggabungkan fitur fiksi dan jurnalisme.

Genre lirik utama:

Oh ya - genre puisi lirik target pemasangan pemuliaan, pujian terhadap kepribadian dan peristiwa yang penting secara sosial. Itu ditulis, sebagai aturan, pada kesempatan khusyuk tertentu (kemenangan dalam perang, naik takhta penguasa, dll.), Oleh karena itu sifat retoris dan menyedihkan dari perwujudan gayanya. Oda, tidak seperti sajak pendek tentang cinta(puisi pujian yang ditujukan kepada pribadi), tugasnya bukan hanya memuliakan yang perkasa di dunia ini, tapi penegasan tertentu nilai publik, perwujudannya adalah objek yang dimuliakan. Penulis menafsirkannya sebagai semacam cita-cita sosial, yang merupakan penjamin tatanan dunia yang adil, masuk akal hukum sosial, gerak maju sejarah. Karenanya unsur peneguhan dalam gambaran pengalaman liris. Oleh karena itu, syair tersebut tidak terlalu memuji seperti didaktik. Bukan kebetulan bahwa ode berkembang pesat di era klasisisme (contoh paling mencolok dari genre ini adalah "Ode pada hari naik tahta Elizabeth Petrovna" oleh M.V. Lomonosov; "Felitsa" oleh G.R. Derzhavin). Dalam kasus ketika objek odic adalah prinsip metafisik (atau konsep abstrak), ode memperoleh ekstra-sosial, karakter filosofis(ode "Tuhan", "Pada kematian Pangeran Meshchersky" oleh G.R. Derzhavin).

Pemasangan target untuk pujian dekat dengan ode dan nyanyian pujian, Namun nyanyian pujian ditujukan bukan kepada orang tertentu, tetapi kepada kekuatan transpersonal tertentu yang dipersonifikasikan (tuhan, pemeliharaan, negara). Hymne berbeda dengan ode juga dalam setting fungsionalnya, yaitu dalam setting nyanyian. Ada jenis lagu kebangsaan berikut - negara, revolusioner, militer, agama.

Pesan- Ini karya puitis, dirancang untuk penerima nyata yang terdefinisi dengan baik (tunggal atau kolektif), ditunjukkan dalam teks puisi itu sendiri, memiliki instalasi "wawancara" dengan penerima tentang satu atau lain topik yang relevan dengan penulis (subjek percakapan dapat menjadi hubungan koresponden, kehidupan mereka dan pandangan kreatif, filosofis, estetika, masalah sosial-politik).

Penerima pesan dapat diberikan secara langsung (secara eksplisit) - dalam judul, dalam alamat nominal, maupun secara tidak langsung (secara implisit). Dalam kasus kedua, indikasinya terkandung dalam struktur karya yang sangat artistik dan diungkapkan melalui seruan, pertanyaan, seruan, permintaan, dll., serta melalui pengenalan yang dimaksudkan dari penerima dengan yang unik dan khas; situasi yang digambarkan dalam puisi itu.

Korespondensi koresponden menciptakan dialogisitas yang memperkenalkan prinsip objektifikasi tertentu ke dalam lingkup pengalaman liris - indikasi orang lain dan kemungkinan faktor kehidupan sehari-hari, praktik sastra, posisi sosial, sikap yang terkait dengannya. Dengan tingkat konvensionalitas puitis apa pun (terutama konvensionalitas peran yang dikaitkan dalam sistem artistik karya kepada penulis dan penerima), genre ini membuka pintu keluar langsung ke bidang minat kehidupan topikal (dan terkadang sesaat), diangkat ke tingkat kontak surat seni dari satu orang nyata dengan yang lain tentang masalah yang penting bagi keduanya.

Pesan sebagai genre ditentukan dengan tepat oleh pengaturan dialog dengan penerima. Ini adalah tipologi dan perbedaannya dari genre terkait lainnya, yang juga memungkinkan pengalamatan khusus, tetapi memiliki tujuan lazimnya sendiri, yang mencirikannya sebagai genre. Masa kejayaan genre surat diamati di era romantisme (lih.: "To the partisan-poet" oleh P. Vyazemsky; "From a letter to Gnedich", "Yazikov", "To Chaadaev" oleh A. Pushkin) .

keanggunan ( dari bahasa Yunani elegeia - lagu sedih ) - genre puisi liris, puisi konten sedih. Dalam puisi Eropa dan Rusia modern, ini didasarkan pada sikap introspektif yang mendefinisikan kompleks fitur stabil seperti keintiman, motif kekecewaan, cinta yang tidak bahagia, kesepian, kematian, dan kelemahan keberadaan duniawi. Genre klasik sentimentalisme dan romantisme (lih.: "Elegy" oleh A.S. Pushkin).

Idill(dari bahasa Yunani eidýllion) - masuk sastra kuno genre puisi pastoral (gembala), yang ditandai dengan minat pada Kehidupan sehari-hari orang biasa, untuk perasaan intim, alam; penggambarannya sengaja tanpa seni dan secara tegas non-sosial. Dalam literatur sentimentalisme dan romantisme, sebuah puisi kecil menggambarkan kehidupan yang damai dalam kesatuan dengan alam, dengan perhatian utama diberikan pada keadaan batin pengarang atau tokoh.

Epigram- puisi satir atau filosofis-meditatif "dalam kasus", ciri khasnya ditentukan oleh asal-usulnya (makna asli epigram adalah prasasti tentang sesuatu), yang menentukan penyajian singkat, pepatah, dan persyaratan kontekstual dari gambar tersebut pengalaman oleh objek epigrammatik (lih. epigram A.S. Pushkin di Count Vorontsov: "Setengah tuanku, setengah pedagang ..." atau epigram Akhmatova "Bisakah Bice berkreasi seperti Dante ...").

Secara genetik dekat dengan genre epigram prasasti(lih.: "Tulisan pada buku" oleh A. Akhmatova; "Ke potret A.A. Blok", "Ke potret Dostoevsky" oleh In. Annensky) dan tulisan di batu nisan(tulisan di batu nisan). Bandingkan: "Puisi untuk mengenang A. Bely".

Lagu- awalnya genre rakyat, yang dalam arti luas mencakup segala sesuatu yang dinyanyikan, tunduk pada kombinasi kata dan nada secara bersamaan; dalam arti sempit - genre lirik puitis kecil yang ada di antara semua orang dan dicirikan oleh kesederhanaan konstruksi musik dan verbal, karena pengaturan pengarang untuk pertunjukan musik.

Sonet- puisi liris kecil (14 baris), terdiri dari dua syair (syair) untuk dua sajak dan dua syair tiga (tercetes) untuk tiga sajak. Soneta dengan organisasi strofik yang ditunjukkan biasanya disebut soneta "Italia" (ada 2 jenis susunan sajak yang paling umum di dalamnya: syair menurut skema abab abab atau abba abba, tercetes menurut skema cdc dcd atau cdc cde) . Soneta "Shakespeare", yang terdiri dari tiga syair dan bait terakhir (abab cdcd efef gg), juga tersebar luas. Pembagian internal yang jelas dari soneta memungkinkan untuk menekankan perkembangan dialektis dari tema: ahli teori awal telah menyediakan "aturan" tidak hanya untuk bentuk, tetapi juga untuk isi soneta (jeda, titik-titik pada batas bait ; tidak satu pun kata yang bermakna tidak berulang; kata terakhir adalah kunci semantik dari keseluruhan puisi, dll.); di zaman modern, penyebaran tema dalam 4 bait soneta lebih dari satu kali diartikan sebagai urutan “tesis - perkembangan tesis - antitesis - sintesis”, “permulaan - perkembangan - klimaks - penyelesaian”, dll.

Kidung- sebuah karya epik liris, yang plotnya dipinjam dari legenda rakyat atau sejarah. Di Inggris abad pertengahan, balada adalah lagu cerita rakyat dengan konten dramatis dengan paduan suara, biasanya untuk sejarah, legendaris atau tema fantasi(misalnya, siklus balada tentang Robin Hood). Balada, dekat dengan balada rakyat Inggris dan Skotlandia, menjadi genre favorit sentimentalisme dan terutama puisi romantis (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - di Inggris, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - di Jerman). Diperkenalkan ke dalam sastra Rusia oleh V. Zhukovsky ("Lyudmila", diubah dari "Lenora" oleh Burger, "Svetlana"). Balada ditulis oleh A.S. Pushkin ("The Song of the Prophetic Oleg", "The Bridegroom"), M.Yu. Lermontov ("Pesawat"), A.K. Tolstoy (terutama pada topik sejarah Rusia). Penyair Soviet N.S. Tikhonov, MISALNYA. Bagritsky adalah penulis balada bertema heroik.

Istilah yang sama di Abad Pertengahan dan Renaisans juga digunakan untuk menunjuk genre liris murni, fitur formalnya adalah desain khusus dari bagian akhir dalam bentuk apa yang disebut "premis" yang ditujukan kepada penerima kondisional atau nyata. dan adanya refrain (mengulangi baris terakhir dari setiap bait dan “premis” ). (lih. "The Ballad of the Ladies of the Past" oleh F. Villon).

Puisi adalah karya dalam sajak Penunggang Kuda Perunggu" SEBAGAI. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" oleh A.T. Tvardovsky), yang menempati posisi tengah antara epik Dan lirik. Dalam puisi liris-epik, plot yang penuh peristiwa, yang sering terungkap dalam pengembaraan, muncul sebagai hasil dari pengalaman pengarang, sedangkan dalam Dead Souls, situasi kehidupan biasa dan potret satir penyapu langit berada di latar depan.

Genre dramatis utama:

Tragedi- genre drama yang dijiwai dengan kesedihan tragis(lihat definisi pathos tragis di bagian selanjutnya). Tragedi tersebut dilandasi oleh konflik sosio-historis yang akut, benturan seseorang dengan takdir, takdir, sejarah, dll., Diekspresikan dalam bentuk pergulatan yang menegangkan antara karakter dan nafsu yang kuat. Konflik tragis biasanya menyentuh masalah fundamental keberadaan manusia dan diselesaikan dengan kematian protagonis (lih.: "Hippolytus" oleh Euripides, "Hamlet", "Macbeth" oleh V. Shakespeare; "Boris Godunov" oleh A. pushkin).

Komedi – genre drama komik pathos (lihat definisi pathos komik di bagian selanjutnya). Untuk waktu yang lama, K. berarti sebuah karya, tragedi kutub, dengan akhir bahagia yang wajib. Dalam banyak puisi, hingga klasisisme (N. Boileau), komedi didefinisikan sebagai genre yang "lebih rendah". Subjek komedi itu “tidak pantas”, bertentangan dengan cita-cita atau norma sosial. Penolakan kejahatan sosial dan manusia adalah tujuan komedi. Pertama-tama, komedian membungkus yang "tidak pantas" dalam bentuk yang konyol: para pahlawan komedi secara internal tidak dapat dipertahankan, tidak konsisten, tidak sesuai dengan posisi, tujuan (cita-cita penulis), karena itu mereka digambarkan dengan cara yang dikurangi, secara konyol bentuk karikatur, dibuat ulang dengan bantuan satiris Trik ( jenis komik), seperti ironi, sarkasme, parodi, hiperbola, aneh, lelucon dll. Kegagalan spiritual, "kejahatan" menempatkan pahlawan komik di bawah realitas sekitarnya, menjerumuskannya ke dalam "kehidupan hantu" (Hegel); dia, sebagai "anti-ideal", berlawanan dengan nilai-nilai sosial dan kemanusiaan yang sebenarnya, dan memperlihatkan tawa, dengan demikian memenuhi misi "ideal" untuk meningkatkan kesehatan.

Menurut prinsip pengorganisasian aksi komik, mereka membedakannya komediketentuan berdasarkan intrik yang licik dan rumit ("Much Ado About Nothing" oleh W. Shakespeare); komedikarakter atau lebih, berdasarkan ejekan atas kualitas manusia yang mengalami hipertrofi atau sifat buruk sosial ("Tartuffe" oleh J.-B. Moliere; "Woe from Wit" oleh A.S. Griboedov); komedi ide mengolok-olok ide-ide usang atau dangkal ("Pygmalion" oleh B. Shaw). Modifikasi genre komedi berdasarkan perbedaan karakter komik, tergantung yang mana satiris, lucu komedi dan tragikomedi.

Drama- salah satu genre dramaturgi terkemuka, sejak Pencerahan. Ini mereproduksi kehidupan pribadi seseorang (dalam aspek sosial, psikologis, keluarga dan rumah tangga, dan lainnya) dalam konflik yang akut, tetapi tidak seperti tragedi, bukan hubungan tanpa harapan dengan masyarakat atau dengan diri sendiri (lih.: "Badai Petir" oleh N.A. Ostorvsky; " Di bagian bawah" oleh M. Gorky).

Salah satu jenis drama yang umum adalah sandiwara sensasi, yang dapat diartikan sebagai lakon dengan intrik yang tajam, oposisi yang tajam baik dan jahat, emosionalitas yang berlebihan (lih.: "Bersalah tanpa rasa bersalah" oleh N.A. Ostrovsky).

Genre simbiosis adalah drama liris, yang menempati posisi tengah antara dua genera - lirik Dan drama(lih.: "The Stranger" oleh A. Blok; "Phaedra" oleh M. Tsvetaeva).

Kontrol pertanyaan dan tugas

Apa itu genre? Apa hubungan antara genre dan gender?

Genre epik apa yang kamu tahu? Nyatakan fitur utama mereka.

Apa ciri khas genre tragedi, komedi, drama?

Apa ciri khas genre dari sebuah ode, elegi, pesan?

Topik 5. Karya sastra dalam aspek isi

Isi sebuah karya seni- ini adalah sekumpulan makna, yang diekspresikan dalam sistem makna holistik dari karya tersebut. Perlu dicatat bahwa konsep arti Dan isi kadang-kadang digunakan di arti yang berbeda. Makna juga berada pada baris sinonim yang sama dengan konten, namun konsep “makna” lebih luas, karena konten dianggap sebagai makna yang kompleks yang pengarang terkandung dalam teks, dan maknanya adalah kategori yang mencirikan kompleks makna yang terbentuk ketika persepsi bekerja. Oleh karena itu, makna karya dapat berubah - dalam proses evolusi sejarah dan budaya, sebagai akibat dari perubahan gambaran filosofis dunia, dll.

Ide sebuah karya (atau gagasan utama sebuah karya) adalah ekspresi konseptual dari esensi substantif dari karya tersebut.

Subjek pekerjaan adalah komponen yang paling penting pengertian artistik, ini semua yang menjadi subjek minat, pemahaman dan evaluasi pengarang, lingkup pemahaman artistik dunia, yang disajikan dalam karya pengarang sesuai dengan sistem nilainya. Rumusan topik yang sangat umum disebut konsep. Dengan demikian, tema adalah lingkup pemahaman artistik yang disajikan dalam karya tersebut. Ini bukan hanya dunia atau fragmen dari eksternal atau internal, tetapi fragmen dari keberadaan, dipilih secara aksiologis, ditekankan oleh penulis - sesuai dengan sistem nilai-nilainya. Tema artistik adalah kombinasi dari prinsip-prinsip tertentu:

universal ontologis dan antropologis;

Universal filosofis dan etis;

fenomena budaya dan sejarah lokal;

fenomena kehidupan individu dalam harga diri mereka;

Fenomena reflektif-kreatif.

Masalah pekerjaan- kompleks ini relevan topik yang signifikan untuk penulis, solusinya entah bagaimana diasumsikan dalam karya.

Kategori ide ide mencirikan isi karya dalam kaitannya dengan pandangan dunia pengarang, merupakan paduan generalisasi dan perasaan pengarang. Konsep ide dapat digunakan dalam dua pengertian. Pertama, ide itu disebut esensi objek yang dapat dipahami, yang berada di luar batas keberadaan material (ini adalah pemahaman "platonis" tentang ide tersebut). Kedua, gagasan itu sering dikaitkan dengan bidang pengalaman subyektif, dengan pengetahuan "pribadi" tentang keberadaan. Dalam literatur, kata ide digunakan dalam kedua pengertian. Gagasan artistik yang hadir dalam karya tersebut mencakup interpretasi dan penilaian terarah oleh pengarang atas fenomena kehidupan tertentu dan perwujudan pandangan filosofis dunia dalam integritasnya, ditambah dengan pengungkapan diri spiritual pengarang. Gagasan artistik berbeda dari gagasan ilmiah tidak hanya karena selalu diwarnai secara emosional, tetapi juga karena generalisasi seniman dan penulis sering kali mendahului pandangan dunia ilmiah selanjutnya. Pada saat yang sama, seringkali dalam karya seni terdapat gagasan dan kebenaran yang telah lama terjalin dalam pengalaman sosial.

Kesatuan yang bermakna dari sebuah karya tidak terpikirkan tanpa kategori kesedihan, yang mengungkapkan "aksiologi" penulis. kesedihan- ini adalah modalitas pengarang, persepsi emosional dan evaluatif pengarang terhadap subjek yang ia gambarkan, diekspresikan dalam nada emosional tertentu. Ini sikap pengarang, (terbuka secara emosional atau secara laten terwujud dalam sebuah karya) disebut dalam sastra modern - emosional penulis(V.E. Khalizev), modus kesenian(N. Fry, V.I. Tyupa) (dari modus Latin - ukur, metode, gambar). Namun, dalam kritik sastra tradisional, istilah pathos digunakan (dari bahasa Yunani pathos - penderitaan (patologi, pathos), nafsu).

Jenis-jenis pathos di satu sisi bertepatan dengan mood emosional pengarang, di sisi lain dengan posisi aksiologisnya, yaitu dengan gagasan pengarang tentang yang tepat (ideal) dan yang tidak tepat (negatif). Pada saat yang sama, saat menentukan kesedihan, seseorang harus memperhitungkan hubungan antara pahlawan dan dunia, atau situasi hidup di mana pahlawan beroperasi.

Pada intinya idilis kesedihan terletak persepsi hidup yang harmonis dan menyenangkan. Dunia diatur dengan benar dan sang pahlawan masuk harmoni Dengan Dunia.

Bersifat sajak sedih kesedihan menunjukkan nada suara yang sedih dan membosankan dari karya tersebut, yang disebabkan oleh isolasi internal dari keberadaan pribadi. Karenanya motif untuk nilai intrinsik dari keadaan kehidupan batin. Keadaan kesepian di dunia, kesendirian, pemahaman akan rahasia keberadaan, penyesalan tentang waktu yang cepat berlalu, keterbatasan hidup, berlalunya masa muda dan mendekatnya kematian. Pertanyaan tentang rahasianya. Penalaran meditatif, refleksi.

Tragis kesedihan terkait dengan kontradiksi eksistensial-ontologis global yang tidak terpecahkan. Dunia diatur salah, dan pahlawan adalah orang yang memberontak melawan dunia atau takdir.

Pada intinya dramatis kesedihan terletak pada gagasan tentang dunia yang tertata secara harmonis di mana individu-individu berkonflik dengan aspek-aspek tertentu dunia dan dengan orang lain. Kepribadian dalam hal ini tidak menentang tatanan dunia, melainkan “aku” yang lain.

Heroik kesedihan- ini adalah jenis emosi pengarang yang terkait dengan kepahlawanan dan pemuliaan kemauan dan kekuatan manusia. Dunia diatur dengan benar, tetapi dalam bahaya, seluruh tatanan dunia runtuh, dan pahlawan, menyelamatkannya, tidak membedakan dirinya dari "seluruh dunia" dan bertindak untuk kepentingannya.

Berdasarkan tiga jenis pathos berikut komik atau awal yang lucu. Identifikasi esensi dan spesifisitas mereka melibatkan definisi komik sebagai kategori estetika.

komik kembali ke tawa karnaval-amatir (M. Bakhtin). Dalam perjalanan perkembangan budaya, beberapa jenis komik diisolasi: ironi, humor, sindiran mendasari jenis pathos yang sesuai. Di jantung komik selalu ada kontradiksi, yang dapat memanifestasikan dirinya dalam melebih-lebihkan ukuran objek (karikatur), kombinasi fantastis (aneh) dan konvergensi konsep jauh (ketajaman).

Satiris kesedihan- ini adalah kesedihan, menunjukkan ejekan yang memusnahkan fenomena yang tampaknya kejam bagi penulisnya. Pada saat yang sama, kekuatan sindiran bergantung pada signifikansi sosial dari posisi yang diambil oleh satiris dan pada keefektifan metode satir (sarkasme, aneh, hiperbola, lelucon, parodi, dll.).

Lucu kesedihan menunjukkan ejekan dan simpati, interpretasi komikal dan keterlibatan batin dalam apa yang tampak konyol. Dalam karya-karya berdasarkan humor kesedihan di bawah topeng orang-orang lucu yang mengintai sikap serius ke subjek tawa, yang memberikan tampilan yang lebih holistik dari esensi fenomena tersebut.

Ironis kesedihan menyarankan tawa, yang memiliki karakter mengejek yang mengasingkan. Pada saat yang sama, mengandaikan ejekan dan penyangkalan, berpura-pura berpakaian dalam bentuk persetujuan dan persetujuan. Kesedihan semacam ini didasarkan pada alegori, ketika makna sebenarnya dari pernyataan itu berlawanan dengan makna yang diungkapkan secara verbal. kesedihan yang ironis

Ceritanya bergenre epic volume kecil. Mari kita tentukan fitur-fiturnya dan, dengan menggunakan contoh cerita A.P. Chekhov "Chameleon", pertimbangkannya.

Fitur Cerita

• volume kecil
• Jumlah aktor terbatas
• Satu alur cerita, seringkali - ini adalah nasib sang protagonis.
• Ceritanya menceritakan tentang beberapa, tetapi lebih sering satu, episode penting dari kehidupan seseorang.

• Karakter sekunder dan episodik dengan satu atau lain cara mengungkapkan karakter karakter utama, masalah yang terkait dengan karakter utama ini.
• Dari segi jumlah halaman, ceritanya bisa sangat banyak, tetapi yang utama adalah semua aksi tunduk pada satu masalah, terhubung dengan satu pahlawan, satu alur cerita.
• Detail memainkan peran besar dalam cerita. Terkadang satu detail sudah cukup untuk memahami karakter sang pahlawan.
• Cerita ini diceritakan dari satu orang. Bisa jadi narator, pahlawan, atau penulisnya sendiri.
• Cerita-cerita tersebut memiliki judul yang tepat dan mudah diingat yang sudah memuat sebagian dari jawaban atas pertanyaan yang diajukan. .
• Cerita-cerita tersebut ditulis oleh pengarang pada zaman tertentu, sehingga tentunya mencerminkan kekhasan sastra pada zaman tertentu. Diketahui bahwa hingga abad ke-19 cerita dekat dengan cerita pendek, pada abad ke-19 muncul subteks dalam cerita yang tidak mungkin ada di era sebelumnya.

Contoh.

Ilustrasi oleh Gerasimov S.V. ke kisah Chekhov A.P.
"Bunglon". 1945

Kisah A.P. Chekhov "Bunglon"

• Kecil dalam volume. Chekhov umumnya adalah master cerita pendek.

• Utama aktor- pengawas polisi Ochumelov. Semua karakter lain membantu untuk memahami karakter karakter utama, termasuk artisan Khryukin.
• Plot dibangun di sekitar satu episode - anjing menggigit jari pandai emas Khryukin.
• Masalah utama adalah ejekan dari perbudakan, penjilat, penghambaan, penilaian seseorang sesuai dengan tempat dalam masyarakat yang dia tempati, pelanggaran hukum orang yang berkuasa. Segala sesuatu dalam cerita tunduk pada pengungkapan masalah ini - semua perubahan perilaku Ochumelov sehubungan dengan anjing ini - dari keinginan untuk memulihkan ketertiban sehingga tidak ada anjing liar, hingga kelembutan anjing, yang, seperti itu ternyata, milik saudara sang jenderal.
• Detail memainkan peran penting dalam cerita. DI DALAM kasus ini ini adalah mantel Ochumelov, yang kemudian dia lepas, lalu melemparkannya ke atas bahunya lagi (saat ini sikapnya terhadap situasi saat ini berubah).
• Cerita ini diceritakan dari sudut pandang penulis. Dalam sebuah karya kecil, Chekhov berhasil mengungkapkan sikap geram, satir, bahkan sarkastiknya terhadap tatanan di Rusia, di mana seseorang dinilai bukan dari karakter, perbuatan dan perbuatannya, tetapi dari pangkat yang ditempatinya.
• Nama ceritanya - "Bunglon" - dengan sangat akurat mencerminkan perilaku protagonis, yang mengubah "warnanya", yaitu sikapnya terhadap apa yang terjadi, sehubungan dengan siapa pemilik anjing itu. Bunglonisme sebagai fenomena sosial diejek oleh pengarang dalam ceritanya.
• Kisah ini ditulis pada tahun 1884, pada masa kejayaan realisme kritis dalam sastra Rusia abad ke-19. Oleh karena itu, karya tersebut memiliki semua ciri dari metode ini: mengolok-olok sifat buruk masyarakat, refleksi kritis terhadap realitas.

Jadi, dengan menggunakan contoh cerita A. P. Chekhov "Chameleon", kami memeriksa ciri-ciri genre sastra ini.

Ciri khusus dari epik ini adalah dalam peran pengorganisasian narasi: pembicara melaporkan tentang peristiwa dan perinciannya sebagai tentang sesuatu yang telah berlalu, sesuatu yang diingat, sambil menggunakan deskripsi tindakan para pahlawan dan penampilan mereka, terkadang menggunakan penalaran.

Epik adalah karya masalah nasional, monumental dalam bentuk: "" oleh L. Tolstoy, "Quiet Flows the Don" oleh M. Shcholokhov.

Puisi epik adalah puisi, terkadang karya sastra prosa, memiliki plot. Biasanya, dia menyanyikan masa lalu rakyat yang gemilang, semangatnya, tradisinya, dll.: "" A. Pushkin, "" N..

Novel adalah karya sastra yang narasinya difokuskan pada nasib individu dalam proses pembentukan dan perkembangannya, menurut novel itu adalah "epos kehidupan pribadi": "Oblomov" oleh A. Goncharov, "" SAYA. .

Ceritanya adalah genre "tengah" dari jenis sastra epik. Panjangnya lebih kecil dari novel, tetapi lebih dari cerita pendek atau cerita pendek. Dalam novel, dasarnya terdiri dari tindakan holistik, dalam gerakan plot aktual atau psikologis, dan dalam cerita, perhatian khusus diberikan pada komponen statis - keadaan mental, deskripsi lanskap, kehidupan, dan sebagainya: A. Pushkin "Badai Salju", A. "Steppe". Seringkali sulit membedakan antara novel dan cerita, di Barat genre sastra Ceritanya tidak menonjol sama sekali.

Cerita pendek adalah genre prosa kecil yang dapat dibandingkan dengan cerita pendek dalam hal volume.

Namun perbedaannya adalah cerita pendek memiliki plot sentripetal yang tajam, seringkali paradoks, kurang deskriptif dan komposisi yang kaku. Mempuitiskan peristiwa, cerpen tersebut mengedepankan inti plot, mereduksi materi kehidupan ke dalam kerangka satu peristiwa: cerita awal A. Chekhov, N. Gogol.

Cerita - bentuk genre epik kecil karya sastra. Volume kecil dari fenomena yang digambarkan. Memiliki jumlah teks yang sedikit. Itu adalah karya prosa.

genre liris. Ode adalah genre yang menyanyikan beberapa peristiwa, orang, atau fenomena sejarah yang penting. Genre ini secara khusus dikembangkan dalam klasisisme: "Ode pada hari naik takhta" oleh M. Lomonosov.

Lagu adalah genre yang dapat termasuk dalam genre epik dan liris. Lagu epik tersebut memiliki plot: "The Song of the Prophetic Oleg" oleh A. Pushkin. Lagu liris didasarkan pada pengalaman emosional protagonis atau penulisnya sendiri: lagu Mary dari A Feast in the Time of Plague oleh A. Pushkin. Elegi - genre puisi romantis, refleksi sedih penyair tentang kehidupan, takdir, tempatnya di dunia ini: “The siang hari» A. Pesan Pushkin - genre yang tidak terkait dengan tradisi tertentu fitur karakteristik adalah daya tarik bagi seseorang: "To Chaadaev" oleh A. Pushkin. Soneta - genre yang disajikan dalam bentuk puisi liris, ditandai dengan persyaratan bentuk yang ketat, soneta harus memiliki 14 baris. Ada 2 jenis soneta:

soneta bahasa Inggris. Terdiri dari tiga syair dan satu bait di bagian akhir: soneta Shakespeare;

soneta Prancis. Terdiri dari dua syair dan dua baris tersier di akhir. Genre ini mendapatkan popularitas khusus di Rusia di era simbolisme: Balmont,.

Epigram adalah puisi pendek, tidak lebih dari syair, yang mengolok-olok atau memperkenalkan orang tertentu dengan cara yang lucu:

"Di Vorontsov" oleh A. Pushkin.

Satire adalah puisi yang lebih detail, baik dari segi volume maupun skala dari apa yang digambarkan.

Biasanya mengolok-olok kegagalan sosial. Satire dicirikan oleh kesedihan sipil: satir Kantemir, "My ruddy fat-bellied mocker" oleh A. Pushkin.

Pembagian ke dalam genre seperti itu sangat bersyarat, karena biasanya jarang disajikan dalam bentuk murni. Sebuah puisi dapat menggabungkan beberapa genre sekaligus: "To the Sea" oleh A. Pushkin menggabungkan keanggunan dan pesan.

Dramaturgi

Dramaturgi berasal dari zaman kuno. Meski begitu, dua genre drama utama muncul - tragedi dan komedi. Konflik utama dalam tragedi itu adalah konflik spiritual dalam jiwa protagonis antara hati nurani dan kewajiban. Tragedi adalah jenis drama yang paling tinggi

Mengerikan, peristiwa suram, akhir yang fatal Drama antik punya ciri khas tersendiri. Yang paling penting adalah gagasan tentang takdir, penentuan nasib sebelumnya. Peran penting dalam drama kuno adalah milik paduan suara. Ia merumuskan sikap penonton terhadap apa yang terjadi di atas panggung, mendorong mereka untuk berempati, melalui paduan suara penonton ditarik ke dalam pertunjukan dan diri mereka sendiri menjadi peserta aksi.

Komedi didasarkan pada cerita sehari-hari dan dianggap sebagai genre rendah. Plotnya didasarkan pada cerita lucu, kesalahpahaman, kesalahan, kasus komik. Di Abad Pertengahan Gereja Kristen berkontribusi pada munculnya genre baru drama - drama liturgi, misteri, keajaiban, moralitas, drama sekolah... Pada abad ke-18, drama terbentuk sebagai penyebaran genre, melodrama, lelucon, dan vaudeville. Di era klasisisme, aturan dramaturgi dibentuk. Aturan utamanya adalah "kesatuan tempat dan waktu" Dalam sastra modern, genre tragisomik semakin lazim. Drama abad terakhir termasuk awal liris.

Komedi adalah genre di mana karakter, aksi, dan situasi disajikan dalam bentuk yang lucu atau dijiwai dengan komik, untuk waktu yang lama komedi dianggap sebagai "genre rendah". Hingga klasisisme, komedi dipahami sebagai karya yang berlawanan dengan tragedi, dalam komedi selalu diasumsikan akhir yang bahagia. Pahlawan, pada umumnya, berasal dari kelas bawah. Dan hanya di Zaman Pencerahan komedi diakui sebagai "genre menengah" atau, sebagaimana mereka menyebutnya dengan cara lain, "drama borjuis kecil". Pada abad ke-19 dan khususnya pada abad ke-20, komedi menjadi bebas dan genre yang beragam. Komedi terutama ditujukan untuk mengejek yang jelek. Pahlawan komedi tidak kaya secara internal, tidak konsisten, tidak sesuai dengan posisinya, oleh karena itu mereka diejek, yang membawa mereka ke air bersih. Dan tawa memenuhi misi "ideal" nya. Dalam genre seperti komedi, penggambaran perasaan dan penderitaan manusia hanya diperbolehkan sampai batas tertentu, jika tidak, belas kasih akan menggantikan tawa dan drama akan muncul di hadapan kita.

Klasisisme

Nama jurusan ini berasal dari kata latin classicus yang dalam bahasa Rusia berarti teladan. Ada dalam sastra dan seni Eropa dari abad ke-17 hingga awal abad ke-19. Fitur klasisisme:

Estetika didasarkan pada prinsip rasionalisme (rasio - alasan). Bagian dari seni dianggap dari sudut pandang ini sebagai bangunan buatan - dibuat secara sadar, diatur secara wajar, dibangun secara logis.

Hierarki genre yang ketat telah ditetapkan, yang dibagi menjadi tinggi, sedang, dan rendah.

Klasifikasi seperti itu dalam klasisisme Rusia diberikan oleh M. Lomonosov.

Dia mengaitkan tragedi, ode, epik dengan genre tinggi. Mereka menggambarkan kehidupan sosial kejadian bersejarah, mitologi. Pahlawan dijelaskan dalam bergenre tinggi pasti dewa, raja, jenderal. Novel, kronik, kehidupan termasuk dalam genre menengah.

Pahlawan dalam gaya ini bisa jadi orang berpangkat tinggi dan orang biasa. Genre rendah termasuk komedi, dongeng, satir. Ada pahlawan di dalamnya orang sederhana. Setiap genre memiliki batasan yang jelas dan fitur formal yang jelas; tidak ada campuran yang luhur dan dasar, yang tragis dan yang lucu, yang heroik setiap hari tidak diperbolehkan. Genre utamanya, tentu saja, adalah tragedi. literatur klasik menyetujui prinsip "kesatuan tempat, waktu dan waktu".

Ini berarti bahwa tindakan harus dilakukan di satu tempat dan pada satu waktu. Durasi aksi harus dibatasi pada durasi pertunjukan (waktu yang diceritakan dalam lakon harus dibatasi hingga satu hari). Kesatuan waktu berarti bahwa lakon itu harus mencerminkan satu intrik, dan tidak boleh ada efek samping apa pun.