rumah › Ban dan roda › Apa seni nyata dari pengalaman hidup. Apa itu seni sejati? Contoh kehidupan nyata

Apa seni nyata dari pengalaman hidup. Apa itu seni sejati? Contoh kehidupan nyata

Seni adalah aktivitas individu. Dengan bantuannya, dia mempelajari dunia, beristirahat dan menciptakan sesuatu yang baru. Peran dan pentingnya seni dalam kehidupan manusia tidak bisa diremehkan. Tanpa itu, hampir tidak mungkin. Ini adalah semacam fondasi untuk penemuan lebih lanjut.

Apa itu seni

Ini aktivitas kreatif yang memungkinkan seseorang untuk mewujudkan dirinya dunia batin. Anda dapat berkreasi dengan bantuan suara, tarian, gambar, kata, warna, beragam bahan alami dan seterusnya. Seni adalah salah satu dari banyak bentuk kesadaran makhluk berakal. Itu muncul karena kreativitas individu tertentu yang menyentuh topik yang menarik tidak hanya bagi penulis, tetapi juga bagi orang lain. Banyak orang bertanya: "Apakah seseorang membutuhkan seni?" Jawabannya pasti ya, karena itu adalah cara mengenal dunia. Sains juga merupakan salah satu jenis memperoleh pengetahuan dari realitas sekitarnya. Seni dapat berupa:

Keahlian. Segala jenis aktivitas manusia dianggap sebagai proses kreatif. Keterampilan di beberapa bidang: menjahit, beadwork, pembuatan furnitur dan sebagainya dianggap sebagai seni. Bagaimanapun, seseorang mencoba menyampaikan visinya tentang dunia menjadi kenyataan.
kegiatan budaya. Orang selalu berusaha untuk sesuatu yang indah. Dengan menciptakan sesuatu yang baik, seseorang menekankan cinta dan kedamaiannya.
Bentuk ekspresif apa pun. Dengan perkembangan masyarakat dan pengetahuan estetika, seni mutlak dapat disebut sebagai aktivitas apa pun yang mengungkapkan suatu makna dengan bantuan sarana khusus.

Istilah ini cukup luas. Jika ditafsirkan pada skala keseluruhan masyarakat manusia, maka ini adalah sarana khusus untuk kognisi atau refleksi dari dunia sekitar, spiritualitas dan kesadaran individu. Praktis tidak ada orang yang tidak bisa memberinya penjelasan. Dengarkan dunia batin Anda dan tentukan seni apa yang cocok untuk Anda. Bagaimanapun, ini berharga baik untuk penulis tertentu maupun untuk semua orang pada umumnya. Selama keberadaan umat manusia, banyak sekali karya seni yang telah tercipta yang dapat Anda kagumi dan dapat menginspirasi Anda untuk ide-ide kreatif Anda sendiri.

Sejarah munculnya seni

Menurut salah satu teori, untuk pertama kalinya seseorang mulai terlibat dalam kreativitas selama masyarakat primitif. Saksi untuk ini adalah prasasti batu. Ini adalah bentuk seni massa pertama. Mereka diterapkan terutama untuk aplikasi praktis. Sekitar 40 ribu tahun yang lalu, seni menjadi cara mandiri untuk menjelajahi dunia. Itu diwakili oleh berbagai ritual, komposisi musik, koreografi, dekorasi yang dapat dikenakan, gambar di bebatuan, pohon dan kulit binatang mati.

DI DALAM dunia primitif seni melakukan fungsi transmisi informasi. Orang tidak dapat berkomunikasi menggunakan bahasa, sehingga mereka mengirimkan informasi melalui kreativitas. Oleh karena itu, seni bagi masyarakat pada masa itu merupakan bagian yang tidak terpisahkan dari keberadaan. Untuk menggambar gambar, objek dari dunia sekitar dan berbagai warna darinya digunakan.

Seni di dunia kuno

Dalam peradaban kuno, seperti: Mesir, India, Roma, dan seterusnya, fondasi proses kreatif diletakkan. Meski begitu, orang mulai memikirkan apakah seni itu perlu bagi seseorang. Setiap pusat peradaban yang berkembang memiliki gaya uniknya sendiri, yang bertahan selama berabad-abad dan tidak berubah. Saat ini, karya pertama seniman sudah mulai tercipta. Orang Yunani kuno digambarkan tubuh manusia terbaik. Mereka dapat dengan tepat menggambarkan otot, postur, dan menghormati proporsi tubuh.

Seni di Abad Pertengahan

Orang-orang saat ini memfokuskan pandangan mereka cerita alkitabiah dan kebenaran rohani. Pada Abad Pertengahan, mereka tidak lagi bertanya-tanya apakah seseorang membutuhkan seni, karena jawabannya sudah jelas. Latar belakang emas digunakan dalam lukisan atau mozaik, dan orang-orang digambarkan dengannya proporsi yang sempurna dan bentuk tubuh. Seni dari berbagai jenis merambah ke bidang arsitektur, patung-patung indah dibangun. Orang-orang tidak tertarik dengan seni yang sebenarnya, mereka hanya menciptakannya sendiri karya indah. Beberapa negara Islam mengaitkan kekuatan ilahi dengan ciptaan semacam itu. Orang-orang dari India menggunakan seni untuk tarian dan patung religius. Orang Cina lebih suka patung perunggu, ukiran kayu, puisi, kaligrafi, musik dan gambar bergambar. Gaya orang-orang ini berubah setiap zaman dan menyandang nama-nama dinasti yang berkuasa. Itu menyebar di Jepang pada abad ke-17, saat ini orang sudah tahu apa itu seni yang sebenarnya. Bagaimanapun, itu telah sangat memengaruhi pengasuhan orang yang berguna bagi masyarakat. Itu juga disajikan istirahat yang baik dan relaksasi.

Renaisans dan Dunia Modern

Umat manusia telah kembali kepada nilai-nilai humanisme dan material. Ini mempengaruhi perkembangan seni. Sosok manusia telah kehilangan bentuk idealnya. Pada era tersebut, para seniman berusaha menampilkan Semesta dan berbagai gagasan pada masa itu. Penafsiran tentang "apa itu seni" sudah banyak. Orang kreatif menganggapnya sebagai cara untuk menyampaikan individualitas manusia. Sudah Abad XIX banyak gaya yang terbentuk, seperti simbolisme atau fauvisme. Namun, pada abad ke-20 banyak hal yang terjadi penemuan ilmiah dan mengembangkan teknologi. Pada masa ini kepribadian kreatif sedang mencari cara baru untuk menampilkan dunia batin mereka dan mencerminkan kecantikan modern.

Pada paruh kedua abad ke-20, arah modernisme bergabung dengan seni. Orang-orang berusaha menemukan kebenaran dan mengikuti standar yang ketat. Selama periode ini, banyak kritikus seni lukis yang menyatakan bahwa itu sudah berakhir.

Apa itu seni

DI DALAM dunia modern proses kreatif mencapai perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Menggunakan World Wide Web berbeda jenis keterampilan menyebar dengan kecepatan tinggi. Seni adalah sebagai berikut:

Seni spektakuler. Ini termasuk teater, opera, sirkus, bioskop dan sebagainya. Dengan bantuan persepsi visual, penulis menyampaikan visinya tentang dunia dan berbagai peristiwa. Sutradara membuat film yang mencerminkan masalah dunia yang ada. Banyak cabang seni yang berfungsi sebagai hiburan bagi seseorang, misalnya sirkus.
Seni. Area ini meliputi fotografi, lukisan, komik, patung, dan film bisu. Penulis, dengan bantuan gambaran statis, menyampaikan sifat, kehidupan suatu bangsa, masalah umat manusia. Sinema bisu adalah bentuk seni yang dinamis. Di dunia modern, fenomena ini sudah kehilangan popularitasnya.
Seni ekspresif. Orang-orang merefleksikan pandangan mereka dalam sastra, membuat bangunan yang indah. Mereka juga mengekspresikan dunia batin dalam musik dan koreografi. Di sebagian besar karya naik masalah global dan keburukan manusia. Berkat ini, orang menjadi lebih baik dan menjauh dari kejahatan dan mencela diri sendiri.

Untuk ekspresi kreatif manusia telah menemukan banyak bahan. Seniman menggunakan cat, kanvas, tinta, dan sebagainya. Arsitek - tanah liat, besi, gipsum, dan lainnya. Terimakasih untuk cara modern menyimpan informasi, seseorang dapat mentransfer kreasinya ke versi elektronik. Sudah banyak musisi, artis, sutradara dan penulis yang menggunakan komputer untuk membuat karya seni.

Dunia dan seni modern

Bidang kreatif kehidupan mengajarkan keindahan sejati individu, membuatnya lebih penyayang dan baik hati. Selain itu, seni mengajarkan untuk melihat hal-hal sederhana dari sudut yang berbeda, paling sering positif. Dalam semua ciptaan tidak ada satu pun makna tertentu, setiap orang di dalamnya mencari sesuatu miliknya sendiri. Selain itu, setiap orang secara individu memilih jenis aktivitas untuk dirinya sendiri. Itu bisa melukis, balet atau bahkan sastra klasik. Orang-orang, melalui kreativitas, mempelajari welas asih, kepekaan, dan emosi. Kehidupan sehari-hari dapat menindas seseorang, dan seni mengingatkan kita betapa indahnya dunia di sekitarnya. Banyak orang makan dengan sederhana energi positif dari berbagai karya seni.

Sejak usia dini, seorang individu ditanamkan dengan kecintaan akan kreativitas. Mengenalkan anak pada seni memungkinkan mereka belajar memahami sastra, seni lukis, arsitektur, musik dan masih banyak lagi. Itu mengembangkan kepribadian. Namun, ada kalanya seseorang tidak mengerti mengapa seni itu dibutuhkan. Perilaku seperti itu adalah salah satu tahap perkembangan kepribadian, setelah itu orang memiliki keinginan yang tidak disengaja untuk sesuatu yang baru yang tidak diketahui. Ini memungkinkan Anda untuk memperluas wawasan Anda, meningkatkan dan membentuk nilai-nilai moral individu. Yang terpenting adalah kreativitas membuat seseorang menjadi lebih baik.

Bagaimana seni mempengaruhi perkembangan kepribadian

Manusia adalah makhluk yang terbentuk dengan bantuan peristiwa di sekitarnya dan pendapat lain. Seni menempati tempat khusus dalam proses ini, ia mempengaruhi keduanya orang tertentu dan pada masyarakat secara keseluruhan. Berkat dia, perasaan menyenangkan terbentuk dalam diri seseorang, pemikiran yang menarik, prinsip moral, dan perkembangan seni kontemporer membantunya dalam hal ini. Hidup tanpa industri ini hampir tidak nyata. Itu akan kering, dan bagi individu dengan dunia batin yang kaya, itu hanya akan muncul dalam warna hitam dan putih. menempati tempat khusus dalam keberadaan. fiksi seperti seni. Dia mampu mengisi seseorang seperti kendi air, prinsip hidup dan terlihat. Leo Tolstoy percaya bahwa keindahan spiritual dapat menyelamatkan umat manusia. Dengan mempelajari karya berbagai penulis, orang menjadi menarik secara internal.

DI DALAM seni rupa seseorang mencoba menyampaikan sudut pandangnya Dunia terkadang dari imajinasi Anda. Bagaimanapun, dia tidak dapat menciptakan kembali apa yang tidak ada. Setiap gambar menyampaikan pemikiran atau perasaan tertentu dari penciptanya. Manusia makan ini karya seni. Jika pesannya baik, maka orang tersebut akan terpancar emosi positif. Kreativitas yang agresif menimbulkan perasaan negatif dalam diri seseorang. Dalam hidup manusia harus memiliki pikiran dan perbuatan yang positif, jika tidak maka umat manusia terancam punah. Lagi pula, jika semua orang di sekitarnya menginginkan kejahatan, maka tindakan kekerasan dan pembunuhan massal dapat dimulai.

Mengenalkan anak pada seni

Orang tua mulai terlibat dalam pendidikan budaya anak mereka hampir sejak lahir. Mengenalkan anak pada seni adalah bagian penting menumbuhkan kepribadian positif. Usia sekolah dianggap paling menguntungkan untuk pembangunan orang yang berbudaya. Pada tahap ini, sekolah membentuk simpati anak karya klasik. Dalam pelajaran mereka mempertimbangkan seniman, penulis, musisi hebat dan kontribusi signifikan mereka terhadap budaya umat manusia. Kedepannya, mereka akan lebih mempersepsikan karya berbagai pengarang dan tidak bertanya mengapa seni itu dibutuhkan. Namun, saat anak masuk kelas menengah, guru kurang memperhatikan kreativitas. Dalam hal ini, banyak orang tua yang menyekolahkan mereka ke khusus sekolah seni. Anak-anak dibesarkan dengan kemampuan mempelajari sesuatu yang baru, minat pada seni, kemampuan mencipta dan menjadi orang baik. Bagaimanapun, kreasi artistik memainkan peran penting dalam pengembangan kepribadian yang matang.

Seni dan sastra

Kata adalah bagian integral dari kreativitas. Berkat dia, Anda dapat menyampaikan informasi, peristiwa, perasaan, dan sebagainya dengan sangat akurat. mampu menyampaikan kepada seseorang berbagai macam emosi dan pandangan hidup. Selain itu, imajinasi membantu menyampaikan gambar keindahan yang tak terlukiskan. Berkat kata, orang bisa mengalami kegembiraan, perasaan, belasungkawa, kesedihan, dan sebagainya. Teks dalam buku ini agak mengingatkan pada realitas alternatif.

Para penulis juga berbicara tentang asumsi mereka yang berhubungan dengan masa depan umat manusia. Ada banyak distopia populer yang mencerminkan masa depan yang sama sekali tidak cerah, misalnya: “Oh, luar biasa dunia baru Aldous Huxley, George Orwell tahun 1984. Mereka berfungsi sebagai peringatan bagi seseorang agar dia tidak lupa mencintai dan berusaha menghargai semua yang dia miliki. Fakta ini menunjukkan mengapa seni sastra negatif diperlukan. Lagi pula, buku-buku semacam itu mengolok-olok masalah orang: konsumsi gila, cinta uang, kekuasaan, dan sebagainya. Bagaimanapun, hal-hal ini tidak membawa kebahagiaan sama sekali, dan Anda hanya perlu melakukannya perbuatan mulia dan dihormati.

Untuk apa seni foto dan lukisan?

Hampir setiap orang suka menghiasi dinding rumahnya dengan karya seniman atau fotografer. Namun, tidak semua orang berpikir mengapa mereka menggantung di sana dan bagaimana pengaruhnya terhadap suasana hati. Psikolog percaya bahwa gambar di dinding dapat memengaruhi seseorang. Gambar itu terutama memengaruhi alam bawah sadar, dan sangat penting warnanya. Efek pewarnaan gambar:

warna oranye. Ia mampu menimbulkan perasaan hangat dan hangat dalam diri seseorang, namun beberapa karya justru bisa membuat jengkel.
lukisan merah. Ini adalah salah satu warna yang paling mempengaruhi orang. orang sehat itu bisa memberi makan dengan semangat dan kehangatan. Pasien dengan gangguan psikologis dapat mengembangkan agresi.
Hijau. Inilah warna seluruh dunia tumbuhan, yang menimbulkan rasa aman dan segar dalam diri seseorang.
Gambar biru. Mereka mampu memberi orang kedamaian dan kesejukan. Semua warna terang memiliki efek positif pada keadaan emosi seseorang.

Para ahli telah lama mengetahui hal itu warna yang berbeda lukisan dan foto dapat meningkatkan suasana hati, mengatur emosi dan, dalam beberapa kasus, menyembuhkan. Namun, sebagian orang mungkin masih memiliki pertanyaan mengapa seni gambar dibutuhkan. Mereka dapat diamati di sekolah, taman kanak-kanak, lembaga pendidikan dan beberapa pekerjaan. Seringkali ini adalah pemandangan yang damai, hutan, dan potret beberapa orang cantik.

Seni sejati adalah karya dengan nilai seni yang diakui secara umum. Untuk memperluas konsep ini jalan terbaik, Litrekon yang bijak menggunakan contoh-contoh dari sastra, yang selalu membantunya mengungkapkan pemikirannya. Itu untuk Anda, para pembaca yang budiman, dia mendedikasikan koleksi berikutnya.

FM Dostoevsky, "Orang Miskin". Tokoh utama dalam karya tersebut, Varenka Dobroselova, sering berkorespondensi dengan pelindungnya Makar Devushkin dan memperhatikan bahwa dia sama sekali tidak berkembang. Jika dia membaca, maka itu adalah sastra kelas dua, tanpa pesona seni asli. Kemudian dia menasihatinya buku-buku N.V. Gogol dan A.S. pushkin. Setelah itu, bahkan pembaca sendiri melihat bagaimana Makar telah berubah: dia menjadi lebih tertarik untuk menulis dan merasakan lebih dalam. Hanya kreativitas sejati yang dapat mengubah seseorang.
ADALAH. Turgenev, "Penyanyi". Narator menyaksikan kompetisi penyanyi di sebuah bar. Salah satunya bernyanyi dengan jelas dan lantang, banyak yang mengira dia akan menang. Namun, pemain kedua bernyanyi dengan suara serak dan lantang, tetapi dengan penuh perasaan dan hangat sehingga membuat pendengar merasakan setiap nada. Tidak ada keraguan bahwa ini adalah seni yang sebenarnya - membangkitkan emosi yang tulus di depan umum.
DI ATAS. Nekrasov, "Elegy". Penyair terkenal itu berulang kali menyentuh topik seni. Menurutnya, tidak boleh bersuara manis dan lembut, tapi jujur dan tanpa kompromi. "Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya," tulisnya. Kreativitas sejati selalu didedikasikan untuk orang dan melayani mereka, tetapi bukan untuk kepentingan kelas tertentu, tetapi seluruh masyarakat.
N.V. Gogol, "Potret". Karakter utama story adalah seorang pelukis yang berbakat, tetapi keserakahan dan kehausan akan kemewahan mendorongnya ke jalur seorang pengrajin: dia mulai membuat lukisan sesuai pesanan. Di masing-masing dari mereka, dia melawan kebenaran dan melawan dirinya sendiri, melakukan apa yang diinginkan pelanggan darinya. Pada akhirnya, dia menyadari bahwa dia telah kehilangan bakatnya, karena seni sejati selalu bebas dan luhur, tidak menuruti selera filistin orang banyak.
N.V. Gogol, " Jiwa jiwa yang mati» . DI DALAM penyimpangan narator berpendapat bahwa penulis dibagi menjadi dua kategori: beberapa menulis apa yang ingin dibaca orang, sementara yang lain menulis kebenaran. Beberapa menyanjung dunia dan menerima pengakuannya, yang lain menjadi korban dari mereka yang tidak ingin melihat kebenaran dan bersembunyi darinya. Dilihat dari nada penalarannya, penulis menganggap seni yang sebenarnya justru sastra yang mengandung makanan pemikiran yang jujur, meski kritis.
SEBAGAI. Pushkin, "Eugene Onegin". Tokoh utama dalam novel ini dibedakan oleh pengetahuan dan seleranya dalam memilih sastra. Tatyana menghabiskan seluruh waktunya untuk memikirkan buku dan belajar kehidupan dewasa bahkan sebelum masuk penuh ke dalamnya. Oleh karena itu, kesembronoan Olga terasa asing baginya, pahlawan wanita itu sangat merasakan dan jatuh cinta sekali dalam hidupnya. Kekayaan dunia batin seperti itu dapat dijelaskan oleh fakta bahwa Tatyana memahami seni sejati dan menarik kebijaksanaan darinya.
M.Yu. Lermontov, "Pahlawan di Zaman Kita". Grigory Pechorin sangat terpikat oleh tarian Bela. Gadis itu bergerak dengan mudah dan anggun, gerakannya sangat indah. Di dalamnya dia melihat cita-cita kealamian dan kesederhanaan, yang dia cari dengan sia-sia kehidupan sekuler. Ini adalah seni nyata, yang bagi Gregory menjadi alasan untuk jatuh cinta dengan orang asing, yang dapat memberi seseorang kesenangan estetika dan spiritual.
MA Bulgakov, Sang Guru dan Margarita. Seni sejati selalu ditujukan untuk keabadian, tidak memperhitungkan masa kini, sehingga seringkali tidak dikenali selama hidup penciptanya. Bulgakov menggambarkan contoh serupa: Guru yang menulis hal yang sangat berbakat dikubur hidup-hidup di rumah sakit jiwa. Dia tidak diterima dan dikutuk hanya karena bukunya tidak sesuai dengan kerangka ideologis yang ketat. Tetapi penulis membuktikan dengan contoh ini bahwa kreativitas sejati akan bertahan dari penganiayaan dan bertahan selama berabad-abad.
PADA. Tvardovsky, "Vasily Terkin". Untuk menghibur rekan-rekannya, Vasily memainkan akordeon, dan seringkali melodi sederhana inilah yang menginspirasi tentara yang lelah dan memungkinkan mereka untuk mengingat rumah, hari-hari damai, dan kegembiraan mereka. Musik membantu mereka mengumpulkan kekuatan dan membuat keajaiban, yang kita sebut Kemenangan Besar. Ini adalah seni nyata, yang membuat suasana hati orang baik.
10.A.P. Chekhov, "Sebuah karya seni". Menurut alur ceritanya, bocah lelaki itu membawakan dokter lampu gantung yang indah sebagai rasa terima kasih atas bantuannya. Namun, seorang pria akan malu untuk meninggalkan benda itu bersamanya: dia cantik dan anggun, tetapi kaki kandil dibuat dalam bentuk wanita telanjang. Pahlawan takut orang yang mengunjunginya akan berpikir buruk tentangnya. Dengan cara yang sama, semua kenalannya menolak hadiah ini. Jadi penulis menunjukkan bahwa orang tidak selalu dapat memahami seni nyata, yang di luar kebiasaan dan membuat takut orang awam.

Esai 1

Seni nyata, menurut artikel " kamus penjelasan Bahasa Rusia "S.I. Ozhegov, adalah "refleksi kreatif, reproduksi realitas di gambar artistik". Tetapi apakah mungkin untuk mendefinisikan arti kata ini dalam satu frasa? Tentu saja tidak! Seni adalah pesona dan sihir! Inilah yang dikatakan T. Tolstoy dalam teks tersebut.

Pertama, penulis terkenal membangun argumen pahlawan wanita tentang seni nyata, menentang makna yang tampaknya tidak sesuai: teater dan bioskop ... Tidak sesuai karena dia tidak menyukai teater! Semua simpati dari pahlawan liris diberikan kepada bioskop yang memikat dan menyihirnya! Inilah cara dia dengan antusias menulis tentang bentuk seni favoritnya: “Justru dari bioskop saya mengharapkan transformasi total, penipuan terakhir -“ agar tidak memikirkan mengapa, agar tidak mengingat kapan.

Pandangan saya tentang seni nyata berbeda dengan pendapat pahlawan wanita T. Tolstoy: Saya suka teater! Beberapa minggu yang lalu saya cukup beruntung untuk menghadiri pertunjukan opera-misteri Juno dan Avos yang luar biasa. Semua yang ada di sana: pemandangan yang indah, dan musik Alexei Rybnikov yang indah, dan cerita romantis cinta dua orang-orang hebat- mengatakan bahwa saya berada di kuil seni! Dan "para dewa di dalamnya ... adalah milikku!"

Jadi, seni sejati berbeda untuk setiap orang: seseorang menyukai bioskop, dan seseorang menyukai teater.

Angelina

Esai 2

Artis komponen kebudayaan umat manusia. Namun, hanya seni yang berdampak positif pada seseorang, menyentuh lubuk jiwanya yang paling dalam, yang bisa kita sebut nyata.

Kami menemukan contoh seni nyata dalam teks T.N. Tolstoy. Pahlawan dalam cerita, atas nama narasinya, membandingkan dua jenis seni - teater dan bioskop. Dia sampai pada kesimpulan bahwa teater bukanlah pelipisnya dan para dewa di dalamnya bukanlah miliknya (4-7). Ia sangat menyukai sinema, karena di sana Anda bisa bersantai dan bermimpi, tidak ada kekurangan yang dimaafkan seniman teater sebagai imbalan atas karya seninya (8). Menurutnya, “bioskop untuk mereka yang mencintai mimpi adalah keajaiban”, “bioskop untuk anak-anak”.

Selain itu, Anda dapat memberikan contoh seni nyata dari kehidupan. Saya sangat suka gambar yang menggambarkan objek nyata. Dan saya tidak mengerti mengapa orang bersedia membayar uang untuk pekerjaan dengan tujuan yang tidak dapat dipahami. Misalnya, baru-baru ini agak pameran yang menarik- wadah sampah dengan limbah rumah tangga, yang penulis tawarkan hampir 3 juta rubel. Jadi mengapa petugas kebersihan, yang memiliki banyak "kebaikan" ini, tidak dapat melakukan hal yang sama, karena tidak ada yang diperlukan untuk ini? Tampak bagi saya bahwa ini bukanlah seni yang nyata, tetapi hanya tiruan yang menyedihkan darinya.

Jadi, kami yakin bahwa seni sejati harus dilakukan dengan jiwa dan melayani orang sebagai makanan spiritual, membantu mereka menjadi lebih bahagia dan lebih baik kepada orang lain dan diri mereka sendiri.

Horny Anna, murid I.A. Suyazova

Esai 3

Seni sejati, menurut saya, adalah penggambaran realitas dalam gambar-gambar artistik. Inilah karya lukisan, sastra, arsitektur, yang mencerminkan dunia batin manusia. Seni sejati tidak diciptakan demi ketenaran dan uang, itu hanyalah cara untuk mengekspresikan pikiran dan perasaan Anda. Saya akan memberikan contoh untuk mendukung apa yang telah dikatakan.

Teks T. Tolstoy mengangkat masalah pemilihan antara dua jenis seni. Pahlawan wanita sejak masa kanak-kanak mencoba untuk jatuh cinta pada teater, seperti yang "diberitahukan" kepadanya. Dia mengerti bahwa teater adalah kuil, tetapi bukan untuknya. Dia, seperti kebanyakan orang, menyukai bioskop, karena semuanya sempurna di layar, dan teater tidak menyembunyikan ketidaksempurnaan. Penulis ingin mengungkapkan pendapatnya tentang seni kontemporer: "Teater untuk orang dewasa, bioskop untuk anak-anak."

Karena saya tidak berhasil mengunjungi penonton di teater, saya lebih memilih bioskop. Banyak film lama dan modern telah memengaruhi pandangan dunia saya, hidup saya. Keuntungan lain dari bioskop adalah Anda dapat menontonnya kapan saja. Salah satu film yang sangat berkesan bagi saya adalah " Mil Hijau". Ini adalah film tentang kemanusiaan, itu membuat Anda banyak berpikir. Inti dari pekerjaan ini adalah cinta untuk dunia dan semua makhluk hidup. Film ini benar-benar mengajarkan untuk melihat jiwa seseorang, bukan menilai orang dari kesan luarnya, secara dangkal.

Jadi, saya membuktikan bahwa, seni apa pun, itu harus menyenangkan orang, mendidik secara moral. Seni nyata memainkan peran penting dalam kehidupan setiap orang, karena memperkenalkan kita pada segala sesuatu yang indah.

Kozhanova Polina, murid S.N. Mishchenko

Teks 5. T. Tolstaya. Bioskop (cerita dari siklus "Hal Kecil", coll. "Sungai")

(1) Sebagai seorang anak, saya berusaha sangat, sangat keras untuk mencintai teater, seperti yang diberitahukan kepada saya: bagaimanapun juga, ini Seni Hebat, Kuil. (2) Dan saya, seperti yang diharapkan, harus merasa kagum, tetapi pada saat yang sama ingat bahwa ada konvensi teater di teater. (3) Saya ingat, tetapi ketika seorang paman tua dengan kamisol dengan lengan bengkak, dengan perut beledu besar bergoyang di atas kaki kurus, mengancam, seperti guru kelas, bertanya: "Katakan padaku, Laura, tahun berapa kamu?" - dan bibi yang kelebihan berat badan menggonggong sebagai tanggapan: "Umur delapan belas tahun!" - kebingungan dan rasa malu yang mengerikan menghancurkan saya, dan semua upaya saya untuk mencintai teater akhirnya dicoret.

(4) Sementara itu, di teater hangat, aula berbau harum dan rumit, orang-orang pintar berjalan di lobi, jendelanya dibungkus tirai sutra parasut, seperti awan kumulus. (5) Ya, candi. (6) Mungkin. (7) Tapi ini bukan kuil saya, dan dewa di dalamnya bukan milik saya.

(8) Tapi ini masalah yang sama sekali berbeda - bioskop Ars, gudang inferior di alun-alun. (9) Ada kursi kayu yang tidak nyaman, duduk di sana dengan mantel, ada sampah di lantai. (10) Di sana Anda tidak akan bertemu dengan "penonton teater biasa", wanita berpakaian, tersinggung sebelumnya oleh fakta bahwa mereka, orang-orang baik, dipaksa menghabiskan tiga jam ditemani orang-orang profan yang bodoh. (11) Di sana kerumunan berjatuhan dan duduk, mengguncang kursi mereka dan menyebarkan bau asam dari mantel lembab. (12) Sekarang mereka akan mulai. (13) Inilah kebahagiaan. (14) Ini film.

Teks 9.3

Apa itu seni sejati?

Apa itu seni sejati? Ini bukan lagu-lagu yang menyedihkan dan tidak berarti yang dibuat atas nama kemuliaan, bukan lukisan yang bisa digunakan untuk menggantung lubang di kertas dinding, dan bukan puisi yang rimanya masih bisa dilihat, tetapi artinya tidak. Dengan seni nyata kami akan merujuk karya-karya di mana penulis telah menginvestasikan dirinya sendiri dan yang menggairahkan jiwa dan pikiran orang.

Salah satu bentuk seni adalah musik. Namun, tidak semuanya karya musik kita sebut seni sejati. Utama tanda keaslian - dampak positif dari sebuah karya seni pada jiwa manusia. Sebagai bukti, kami beralih ke teks yang diusulkan oleh Marina Lvovna Moskvina dan pengalaman hidup.

Pertama, kalimat 1-6 berbicara tentang seberapa besar arti musik, yaitu jazz, bagi anak laki-laki dan anjingnya. Mereka suka tampil komposisi musik ke gitar sebagai duet, dan yang terpenting, perasaan apa yang mereka alami pada saat bersamaan. Bagaimanapun, seni terletak pada kemampuan untuk memberikan emosi kepada orang-orang. Dan paman anak laki-laki itu benar: jazz bukanlah musik, jazz adalah keadaan pikiran.(38)

Kedua, musik dapat mengubah seseorang, kehidupan, dan dunia secara keseluruhan, tetapi hanya jika itu nyata. Secara pribadi, pandangan dunia saya sangat dipengaruhi oleh kreativitas. musisi kontemporer Lady Gaga. Misalnya, dalam Terlahir dengan cara ini, dia berkata bahwa kita semua unik, padahal tidak orang tambahan di planet ini. Dalam komposisi "Marry the night", penyanyi berbicara tentang rasa sakit yang harus dia rasakan karena dia, menurut pandangannya, kreativitas yang belum terealisasi, dan rasa sakit ini mudah dirasakan bersama dengan pemainnya, mendengarkan lagunya.

Setelah mempertimbangkan dua argumen, kami yakin bahwa seni hanya bisa menjadi nyata jika orang mempersepsikan komposisi musik dengan hati dan jiwa mereka.

(1) Bagi saya, musik adalah segalanya. (2) Saya suka jazz seperti Paman Zhenya. (3) Apa yang dilakukan Paman Zhenya di konser di House of Culture! (4) Dia bersiul, berteriak, bertepuk tangan! (5) Dan musisi itu terus meniup saksofonnya dengan sembrono! ..

Penalaran esai di OGE (Menurut teks 9.4.)

Karena saya tidak berhasil mengunjungi penonton di teater, saya lebih memilih bioskop. Banyak film lama dan modern telah memengaruhi pandangan dunia saya, hidup saya. Keuntungan lain dari bioskop adalah Anda dapat menontonnya kapan saja. Salah satu film yang sangat berkesan bagi saya adalah The Green Mile. Ini adalah film tentang kemanusiaan, itu membuat Anda banyak berpikir. Inti dari pekerjaan ini adalah cinta untuk dunia dan semua makhluk hidup. Film ini benar-benar mengajarkan untuk melihat jiwa seseorang, bukan menilai orang dari kesan luarnya, secara dangkal.

Kozhanova Polina, murid S.N. Mishchenko

Semua orang tahu bahwa seni adalah cerminan realitas dalam gambar artistik. Namun tidak setiap karya, baik itu lukisan, pahatan, puisi, akan bertahan selama berabad-abad, memuliakan nama penciptanya, menjadi ciptaan yang benar-benar berbakat dan tak tertandingi. Apa itu seni sejati? Menurut saya, ini adalah sesuatu yang tidak hanya menyebabkan kesenangan estetika, tetapi juga membuat Anda gemetar, menangis, tertawa, mendorong Anda untuk berpikir tentang dunia dan manusia, tentang diri Anda sendiri. Seni nyata selalu menjadi misteri yang ingin Anda pahami.

Tentang apa itu seni nyata dan apa pengaruhnya terhadap seseorang, penulis Rusia Alexander Grin merefleksikan dalam ceritanya "The Winner". Protagonis cerita, pematung Gennison, memiliki setiap kesempatan untuk memenangkan kompetisi patung untuk pembangunan universitas yang sedang dibangun.

Pakar kami dapat memeriksa esai Anda sesuai dengan kriteria USE

Pakar situs Kritika24.ru
Guru sekolah terkemuka dan pakar saat ini dari Kementerian Pendidikan Federasi Rusia.

Patungnya dieksekusi dengan sempurna dan berbakat, selain itu, anggota juri memperlakukannya dengan simpati. Satu-satunya yang bisa bersaing dengan Gennison adalah pematung Ledan. Tapi dia, menurut Gennison, tidak punya kesempatan, karena gayanya tidak disukai "orang-orang positif" dan dia tidak dicintai karena karakternya yang tak tertahankan dan kesombongan yang ekstrim. Memenangkan persaingan sangat penting bagi Gennison, karena ia sangat membutuhkan uang. Kemenangan ini sudah disebut "di saku", karena salah satu anggota juri Sters mengisyaratkan kepadanya bahwa keputusan yang menguntungkannya hampir dibuat. Namun, Gennison dihantui oleh pemikiran tentang ciptaan Ledan, yang belum pernah dilihat oleh siapa pun. Menjelang kompetisi, dia pergi ke studio dan, melihat patung Ledan, memecahkannya sendiri. Mengapa? Sang protagonis menyadari bahwa patungnya tidak dapat bersaing dengan patung Ledan, yang semuanya bernafas dengan kesederhanaan, ringan, dan bakat. “Lagipula, ini seperti menangkap balok. Bagaimana dia hidup. Bagaimana bernapas dan berpikir. Ya, itu seni, ”renung Gennison dengan perasaan sedih dan gembira. Menyadari penciptaan seni asli yang nyata dalam patung Ledan, Gennison tidak memberikan kesempatan untuk menang dan menghancurkan karyanya. Masalah keaslian seni dikaitkan dalam cerita dengan masalah tersebut pilihan moral. Gennison sengaja melakukan tindakannya. Setelah mengakui dirinya kalah, dia menjadi pemenang atas nama kemenangan kebenaran dan keadilan.

Menurut A. Green, seni sejati bisa menciptakan keajaiban yang nyata. Sang protagonis berhasil menilai dirinya sendiri dan tempatnya dalam seni dengan benar dan membuat keputusan yang tepat.

Diperbarui: 15-09-2018

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Populer dalam kategori: