Contoh genre lirik. Lirik sebagai jenis sastra: genre liris

Untuk sejarah masalah. Definisi konsep. Pemecahan masalah dalam kritik sastra dogmatis. Teori-teori evolusionis Zh. Pemecahan masalah Zh. oleh "sekolah formal". Cara-cara studi Marxis tentang Teori Zh. Pemeran Zh. Tematik, komposisi dan ... ... Ensiklopedia Sastra

Genre film fitur- Genre film fitur dari sekelompok film fitur, dibedakan berdasarkan fitur serupa dari struktur internalnya [Kn 1]. Genre film fitur tidak memiliki batasan yang jelas, yang biasanya tidak jelas, dan genre yang berbeda dapat terus ... ... Wikipedia

Lihat genre lirik... Kamus-tesaurus terminologis tentang kritik sastra

Genre sastra klasik Thailand- Daftar berisi utama genre asli sastra Thailand klasik (abad XIII XIX). Selain itu, terjemahan sutra, jataka, dan literatur Buddhis lainnya, fiksi, serta sejarah individu ... Wikipedia

Genre sastra- Genre sastra (dari genre Prancis, genus, jenis) kelompok karya sastra yang muncul secara historis, disatukan oleh sekumpulan properti formal dan konten (berbeda dengan bentuk sastra, pemilihannya didasarkan pada ... ... Wikipedia

Sastra Rusia- I. PENDAHULUAN II.PUISI LISAN RUSIA A. Periodisasi sejarah puisi lisan B. Perkembangan puisi lisan kuno 1. Asal usul puisi lisan kuno. puisi lisan Rus kuno dari X hingga pertengahan abad XVI. 2. Puisi lisan dari pertengahan XVI sampai akhir ... ... Ensiklopedia Sastra

Pushkin, Alexander Sergeevich- - lahir pada 26 Mei 1799 di Moskow, di Jalan Nemetskaya di rumah Skvortsov; meninggal 29 Januari 1837 di St. Petersburg. Dari pihak ayahnya, Pushkin berasal dari keluarga bangsawan tua, menurut silsilah, keturunan dari penduduk asli "dari ... ... Ensiklopedia biografi besar

Uni Soviet. Sastra dan seni- Sastra Multinasional Sastra Soviet mewakili suatu kualitas tahap baru perkembangan sastra. Sebagai suatu kesatuan artistik tertentu, disatukan oleh satu orientasi sosial dan ideologis, kesamaan ... ...

Pushkin A.S.- Pushkin A.S. Pushkin. Pushkin dalam sejarah sastra Rusia. Studi pushkin. Bibliografi. PUSHKIN Alexander Sergeevich (1799 1837) penyair Rusia terbesar. R. 6 Juni (menurut gaya lama, 26 Mei) 1799. Keluarga P. berasal dari keluarga tua yang semakin miskin ... ... Ensiklopedia Sastra

Kesenian rakyat- artistik, Kesenian rakyat, cerita rakyat, seni aktivitas kreatif orang yang bekerja; diciptakan oleh rakyat dan puisi, musik, teater, tari, arsitektur, halus dan dekoratif diterapkan di antara massa ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Buku

• Ekspresi Liris, Jules Massenet. Buku ini akan diproduksi sesuai dengan pesanan Anda dengan menggunakan teknologi Print-on-Demand. Edisi musik Massenet yang dicetak ulang, Jules "Expressions lyriques". Genre: Melodi; Lagu; Untuk… Beli seharga 483 rubel
• Genre liris bentuk kecil dalam puisi Zahiraddin Muhammad Babur (abad XVI), I. V. Steblev. Buku ini dikhususkan untuk mendefinisikan karakteristik genre dari bentuk liris kecil dan tempat yang mereka tempati dalam kreativitas. penyair yang luar biasa awal abad ke-16 Babur adalah salah satu…

Keaslian liriknya adalah bahwa ia mengedepankan dunia batin pahlawan liris, pengalamannya. Hal ini terlihat jelas tidak hanya pada karya-karya yang tidak memiliki gambaran visual tentang dunia luar ("Dan membosankan dan sedih ..." oleh Lermontov), ​​​​tetapi juga dalam lirik naratif yang deskriptif; di sini pengalaman disampaikan melalui ekspresi emosional ucapan, sifat kiasan, dll. ("Tebing", "Tiga Pohon Palem" oleh Lermontov). Oleh karena itu, dasar pembagian genre yang bermakna dalam lirik adalah hakikat pengalaman (pathos).

Dari sastra kuno ada tradisi yang menurutnya genre liris mengungkapkan berbagai perasaan, seringkali mencapai kekuatan kesedihan. Ini adalah ode, sindiran, elegi. Awalnya, mereka mengungkapkan perasaan penyair, yang disebabkan oleh beberapa objek eksternal, peristiwa, keadaan hidup. Karenanya komposisi deskriptif-meditatif dan jumlah teks yang relatif besar dalam banyak karya. Untuk genre bentuk kecil termasuk epigram, epitaf dan madrigal (yang terakhir berasal dari puisi Italia).

Genre lirik berikut dilakukan secara tradisional:

Oh ya- genre lirik, yang merupakan puisi khusyuk yang didedikasikan untuk suatu peristiwa, pahlawan atau pekerjaan individu genre seperti itu.

Awalnya di Yunani kuno sebuah ode adalah segala bentuk lirik puitis yang dimaksudkan untuk mengiringi musik. Itu disebut ode, termasuk nyanyian paduan suara. Sejak zaman Pindar, sebuah ode telah menjadi lagu epinik paduan suara dengan kekhidmatan dan kemegahan yang ditekankan, sebagai aturan, untuk menghormati pemenang olahraga:

Biarkan Herodotus sekarang
Akan diangkat
Di sayap yang menakjubkan
Muses Pierides bersuara manis!
Biarkan dia dari game Pythian,
Dari pantai Olimpiade Alfea
Kehormatan akan membawa tujuh gerbang Thebes!

Dalam sastra Romawi, yang paling terkenal adalah odes Horace, yang menggunakan meteran puisi lirik Aeolian, terutama bait Alcaean, mengadaptasinya ke dalam bahasa Latin. Kumpulan karya-karya ini dalam bahasa Latin disebut Carmina - "lagu" (kemudian disebut odes).

Sejak Renaisans dan di era Barok (abad XVI-XVII), odes mulai disebut karya liris dengan gaya yang sangat tinggi, berfokus pada sampel antik. Dalam klasisisme, ode menjadi genre kanonik lirik tinggi Odes terkenal pada periode ini: Elegy - genre liris yang berisi keluhan, ekspresi kesedihan, atau hasil emosional apa pun dalam bentuk puisi bebas meditasi filosofis atas masalah kehidupan yang kompleks.

Awalnya, dalam puisi Yunani kuno, elegi berarti puisi yang ditulis dalam bait dengan ukuran tertentu, yaitu bait - hexameter-pentameter. Kata Yunani λεγος berarti lagu sedih dengan iringan seruling. Elegi itu terbentuk dari epos tentang permulaan Olimpiade suku Ionia di Asia Kecil, yang darinya epos itu juga muncul dan berkembang.

Selanjutnya, mungkin hanya ada satu periode dalam perkembangannya sastra Eropa ketika kata Elegy mulai berarti puisi dengan bentuk yang kurang lebih stabil. Dan itu dimulai di bawah pengaruh elegi terkenal dari penyair Inggris Thomas Gray, yang ditulis pada tahun 1750 dan menyebabkan banyak peniruan dan terjemahan di hampir semua bahasa Eropa. Pergolakan yang dihasilkan oleh elegi ini didefinisikan sebagai permulaan dalam literatur periode sentimentalisme, yang menggantikan klasisisme palsu. Intinya, ini adalah kecenderungan puisi dari penguasaan rasional dalam bentuk yang sudah mapan ke sumber sejati pengalaman artistik batin.

Sebelum Zhukovsky, upaya untuk menulis elegi di Rusia dilakukan oleh penulis seperti Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov, dan lainnya. era baru, yang akhirnya melampaui retorika dan beralih ke ketulusan, keintiman, dan kedalaman. Perubahan batin ini juga tercermin dalam metode syair baru yang diperkenalkan oleh Zhukovsky, yang dengan demikian merupakan pendiri puisi sentimental Rusia yang baru dan salah satu perwakilan besarnya. Dalam semangat umum dan bentuk keanggunan Gray, yaitu dalam bentuk puisi besar yang diisi dengan refleksi sedih, Zhukovsky menulis puisi semacam itu, yang dia sendiri sebut elegi, seperti "Malam", "Slavyanka", "Pada kematian Kor. Wirtembergskaya". "Theon dan Aeschines" -nya juga dianggap elegi (lebih tepatnya, balada elegi). Zhukovsky menyebut puisinya "The Sea" sebagai elegi.Pada paruh pertama abad ke-19, nama-nama elegi pada puisi Anda adalah hal yang umum, terutama Batyushkov, Baratynsky, Yazykov, dan lainnya menyebut karya mereka elegi; kemudian, bagaimanapun, itu tidak lagi populer. Meski demikian, banyak puisi penyair Rusia yang dijiwai dengan nada elegi.

Elegies ditulis oleh: Friedrich Schiller: Ode to Joy, G. R. Derzhavin: "Felitsa" (1782), "To Rulers and Judges" (1780), "Nobleman" (November 1794), "God" (1784), "Vision of Murza "(1783-1784), "Pada kematian Pangeran Meshchersky" (1779), "Waterfall" (1791-1794), M. Lomonosov: "Ode tentang penangkapan Khotin", "Ode pada hari aksesi ke tahta All-Rusia dari Yang Mulia Permaisuri Elizabeth Petrovna" 1742/1747.

Pesan - genre sastra, yang menggunakan bentuk “huruf” atau “pesan” (epistol).

Surat-surat tertua yang disebutkan dalam literatur klasik dan oriental termasuk surat raja India Stratobat ke Semiramis, David ke Joab (surat Uria), Raja Praet dari Argos kepada raja Lycian. Zaman klasik sudah dibedakan dengan perkembangan korespondensi yang signifikan . Surat-surat Yunani yang sampai kepada kita sebagian besar adalah pemalsuan yang dianggap menonjol tokoh sejarah penalaran retoris (lih. Westermann, "Deepistolarum scriptoribus graecis", 1853-1858, 9 jam; kumpulan lengkap huruf Yunani - Hercher, "Epistolographi graeci", 1873). Dari orang Romawi, terutama surat-surat itu sampai kepada kita yang jelas-jelas ditujukan untuk kalangan pembaca yang luas. Hanya di Cicero kami menemukan surat pribadi yang nyata; sebaliknya, surat-surat Pliny dan Seneca yang terkenal hanya memiliki bentuk surat.Sejak abad ke-2, surat itu menjadi jenis sastra khusus di antara orang Romawi (Fronto, Symmachus, Sidonius, kemudian Salvian, Ruricius (uskup Limoges), Ennodius ). Bentuk gaya tulisan serupa di antara orang Yunani dan Romawi. Tidak ada tanda tangan; Nama penulis ditempatkan di kepala surat sebelum nama penerima. Sejak zaman kekaisaran, terutama di istana Bizantium, kesederhanaan klasik sebelumnya telah menghilang; sebuah surat pribadi mendekati, pentingnya gaya, dengan pesan resmi. Penunjukan di mana dan kapan surat itu ditulis (datum) juga tetap umum: karena itu kata tanggal Penulis Kristen Latin menggunakan surat terutama untuk tujuan pengabaran (Cyprian of Carthage, Ambrose of Milan, Lactantius, Jerome of Stridon, Beato Augustine).

Epigram- puisi satir kecil yang mengolok-olok seseorang atau fenomena sosial.

Pada zaman kuno, epigram adalah prasasti pengabdian pada patung, altar, dan benda lain yang didedikasikan untuk para dewa, dan di atas batu nisan (lihat prasasti). Secara bertahap, varietas tematik dari epigram sentensius-didaktik, deskriptif, cinta, minum, satir, khidmat terbentuk. Dari bentuk epik puisi epigram dibedakan oleh singkatnya dan sikap subyektif yang diucapkan terhadap suatu peristiwa atau fakta. Epigram itu ditulis dalam bahasa elegi, kemudian dalam bahasa iambik dan dalam ukuran lain.

Dalam puisi Rusia, epigram sudah ditulis oleh Simeon Polotsky dan Feofan Prokopovich; epigram satir, asli dan transkripsi, milik A. D. Kantemir, pada paruh kedua abad ke-18 - V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, dan penyair lainnya. Dengan N. M. Karamzin dan para pengikutnya (V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin), epigram tersebut memperoleh karakter salon dan menjadi lebih dekat dengan variasi puisi album.

Lagu- dapat berperan sebagai genre epik dan liris. Lagu epik memiliki plot ( contoh utama- "Lagu Nabi Oleg" oleh A. S. Pushkin). Pada intinya lagu lirik berbohong pengalaman protagonis atau penulis (misalnya, lagu Mary dari "A Feast in the Time of Plague" oleh A. S. Pushkin).

Genre kembali ke tradisi seni rakyat lisan. Misalnya, "lagu Slavia Barat".

Percintaan- sebuah puisi epik kecil, yang dalam beberapa baris menguraikan suatu peristiwa, meskipun biasa, tetapi fantasi dan perasaan yang mengasyikkan. Muncul pertama kali di negara-negara selatan, romansa dibedakan dengan penyajiannya yang hidup dan warna-warna cerah, sedangkan balada, milik negara-negara utara, terutama menggambarkan sifat dan jiwa manusia yang suram, serius, misterius. Nama (romansa Spanyol) berasal dari bahasa Spanyol. romanzo - dalam bahasa Romawi: di negara-negara Roman artinya bahasa daerah sebagai lawan dari bahasa Latin, serta puisi yang ditulis dalam bahasa ini.

Sonet- genre puitis dari apa yang disebut bentuk kaku: puisi yang terdiri dari 14 baris, disusun secara khusus menjadi bait, dengan prinsip rima dan hukum gaya yang ketat. Ada beberapa jenis soneta dalam bentuk:

Bahasa Italia: terdiri dari dua syair (quatrains), di mana baris-barisnya berima menurut skema ABAB atau ABBA, dan dua syair tiga (tercetes) dengan rima CDС DСD atau CDE CDE;

Bahasa Inggris: terdiri dari tiga syair dan satu bait; skema rima umum - ABAB CDCD EFEF GG;

terkadang bahasa Prancis dipilih: baitnya mirip dengan bahasa Italia, tetapi dalam tercetes ada skema rima yang berbeda: CCD EED atau CCD EDE; dia memiliki pengaruh signifikan pada pengembangan jenis soneta berikutnya -

Bahasa Rusia: dibuat oleh Anton Delvig: baitnya juga mirip dengan bahasa Italia, tetapi skema rima dalam tercetes adalah CDD CCD.

Genre liris ini lahir di Italia pada abad ke-13. Penciptanya adalah pengacara Jacopo da Lentini; seratus tahun kemudian mahakarya soneta Petrarch muncul. Soneta datang ke Rusia pada abad ke-18; beberapa saat kemudian, ia menerima perkembangan serius dalam karya Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Para penyair "Zaman Perak" menunjukkan minat khusus pada soneta: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam, dan lain-lain.
Dalam seni syair, soneta dianggap sebagai salah satu genre yang paling sulit.

Dalam 2 abad terakhir, penyair jarang menganut sajak yang ketat, sering menawarkan campuran skema yang berbeda.

kosakata dan intonasi harus luhur;

sajak - akurat dan, jika mungkin, tidak biasa, jarang;

kata-kata penting tidak boleh diulang dalam arti yang sama, dll.

Kesulitan khusus - dan karenanya merupakan puncak dari teknik puitis - adalah karangan bunga soneta: satu siklus 15 puisi, baris awal masing-masing adalah baris terakhir dari puisi sebelumnya, dan baris terakhir dari puisi ke-14 adalah baris pertama dari yang pertama. Soneta kelima belas terdiri dari baris pertama dari semua 14 soneta dalam siklus. Dalam lirik Rusia, karangan bunga soneta oleh V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont menjadi yang paling terkenal.

Perubahan jumlah baris dan bait dalam puisi itu juga menyebabkan munculnya varietas soneta baru. Penyair dapat menambahkan "ekor" pada karya tersebut dalam bentuk tercet atau garis yang diisolasi secara grafis - dan hasilnya adalah soneta "berekor" atau soneta dengan coda. Jadi, bukan kebetulan kalau V.Ya. Bryusov mendefinisikan bentuk pesan puitis "Kepada Igor Severyanin" sebagai "soneta akrostik dengan kode": penyair ingin huruf awal setiap baris membentuk urutan yang membentuk nama penerima dalam judul puisi; tetapi dalam urutan "Igor Severyanin" - 15 huruf, dan dalam soneta standar - 14 baris; jadi baris kode lain telah ditambahkan.

Satire sebagai genre liris- puisi yang mengungkapkan kemarahan, kemarahan penyair aspek negatif kehidupan masyarakat. Satire bersifat deskriptif masalah genre; penyair di dalamnya, seolah-olah, adalah juru bicara dari bagian masyarakat yang maju, disibukkan dengan keadaan negatifnya. Jadi, Cantemir dalam sindirannya bertindak sebagai pembela transformasi Peter; dia menstigmatisasi orang bodoh, "menghujat ajaran", "bangsawan pemarah", membual tentang asal usul mereka - semua yang ingin hidup dengan cara lama. Belinsky menganggap tradisi Kantemirovskaya dalam sastra Rusia abad ke-18. paling erat kaitannya dengan kehidupan.

Meskipun banyak "iambs" Yunani kuno (Archilochus, Hipponakt) dipenuhi dengan ejekan pedas, sebagai genre sindiran, itu terbentuk dalam sastra Romawi, dalam puisi Horace, Persia, Juvenal, ditulis dalam hexameter; dalam benak era-era berikutnya, "muse of fiery satire" (Pushkin), pertama-tama, adalah muse Juvenal.

Lirik dicirikan oleh subjektivisme, pengungkapan diri pengarang, representasi tulus dari dunia batinnya, dorongan dan keinginannya.

Tokoh utama sebuah karya liris - pembawa pengalaman - biasa disebut pahlawan liris.

Sebagian besar karya liris ditulis dalam bentuk sajak, meskipun lirik juga bisa berupa prosa. Lirik lebih bercirikan bentuk-bentuk kecil.

Biasanya jenis lirik berikut dibedakan:

- himne,

- Oh ya,

- sebuah pesan

- batu nisan,

- soneta

- puisi lirik

- elegi

- sebuah epigram

- lagu,

- percintaan

- madrigal.

Nyanyian pujian

Himne (dari bahasa Yunani ὕμνος - pujian) adalah lagu yang khusyuk dan memuliakan untuk menghormati para dewa, pemenang, pahlawan, peristiwa penting. Awalnya, unsur lagu kebangsaan adalah: epiclesis (nama suci), permintaan, aretalogia (bagian epik).

Salah satu himne paling terkenal adalah "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - bersukacitalah) - lagu kebangsaan siswa.

"Jadi mari kita bersenang-senang.

Mumpung kita masih muda!

Setelah masa muda yang bahagia

Setelah usia tua yang pahit

Bumi akan membawa kita...

Hidup Akademi!

Hidup profesor!

Hidup semua anggotanya!

Hidup setiap anggota!

Semoga mereka makmur selamanya!”

(Dari himne "Gaudeamus", diterjemahkan oleh S.I. Sobolevsky)

Oh ya

Ode adalah karya puitis, sekaligus musikal dan puitis, yang bercirikan keseriusan gaya dan keagungan konten. Ode juga disebut sebagai pemuliaan dalam ayat.

Odes of Horace, M. Lomonosov, A. Pushkin, dll.

"Penjahat yang mengatur diri sendiri!

Aku membencimu, singgasanamu

Kematianmu, kematian anak-anak

Dengan kegembiraan yang kejam saya melihat ... "

(Dari ode ke "Liberty", A. Pushkin)

Pesan

Pesan adalah surat puitis yang ditujukan kepada seseorang atau sekelompok orang. Menurut isi pesannya ada yang ramah, liris, satir, dll.

"Kamu, yang mencintaiku dengan palsu

Kebenaran - dan kebenaran kebohongan,

Tidak ada tempat! - Di luar!

Kamu yang mencintaiku lebih lama

Waktu. - Ayunan tangan! -

Kamu tidak mencintaiku lagi

Kebenaran dalam lima kata.

(M.Tsvetaeva)

Tulisan di batu nisan

Epitaph (dari bahasa Yunani epitaphios - "batu nisan") - pepatah yang disusun jika ada kematian seseorang dan digunakan sebagai prasasti batu nisan. Biasanya prasasti disajikan dalam bentuk puisi.

“Letakkan mahkota pohon salam dan mawar di sini:

Di bawah batu sim tersembunyi favorit Muses and Graces,

Felice adalah penyanyi yang mulia,

Derzhavin, Pindar kami, Anacreon, Horace.

(A. E. Izmailov, “Epitaph to G. R. Derzhavin”)”

Sonet

Soneta adalah karya puitis yang memiliki sistem rima tertentu dan hukum gaya yang ketat. Soneta Italia terdiri dari 14 ayat (baris): 2 syair-syair (untuk 2 sajak) dan 2 tercetes tiga baris. Bahasa Inggris - dari 3 syair dan bait terakhir.

Biasanya, isi soneta sesuai persis dengan distribusi pemikiran: di syair pertama - tesis, di baris kedua - antitesis, di dua baris tersier - kesimpulan.

Karangan bunga soneta adalah lima belas soneta, yang saling berhubungan dalam urutan khusus. Selain itu, soneta terakhir dari karangan bunga terdiri dari baris pertama dari semua soneta.

“Aku menghela nafas, seolah gemerisik dedaunan

Angin sedih, air mata mengalir seperti hujan es,

Saat aku melihatmu dengan tatapan sedih,

Karena itu saya adalah orang asing di dunia.

Senyummu melihat cahaya yang baik,

Saya tidak merindukan kesenangan lainnya,

Dan hidup tidak lagi tampak seperti neraka bagiku,

Saat aku mengagumi kecantikanmu.

Tapi darah menjadi dingin segera setelah Anda pergi,

Kapan, tinggalkan balokmu,

Saya tidak melihat senyum yang fatal.

Dan, membuka peti dengan kunci cinta,

Jiwa dibebaskan dari cambuk,

Untuk mengikutimu, hidupku."

(“Tentang Kehidupan Madonna Laura (XVII)”, F. Petrarch)

puisi lirik

Puisi liris adalah karya puitis kecil yang ditulis atas nama penulis atau pahlawan liris fiksi. Puisi liris menggambarkan dunia batin, perasaan, emosi pengarang atau pahlawan karya tersebut.

"Awan emas menghabiskan malam

Di dada tebing raksasa;

Dia berangkat pagi-pagi sekali,

Bermain riang melintasi langit biru;

Tapi ada bekas basah di kerutannya

Tebing tua. Sendiri

Dia berdiri tenggelam dalam pikirannya

Dan dia menangis pelan di padang pasir.

("Batu", M. Lermontov)

Elegi

Elegi adalah karya puitis yang didedikasikan untuk pikiran sedih, dijiwai dengan kesedihan. Isi elegi biasanya refleksi filosofis, pikiran sedih, kesedihan, kekecewaan, malapetaka, dll.

“Halo, gunungku dengan ketinggian bersinar kemerahan,

Salam, matahari, yang cahayanya dengan lembut menyinari dia!

Saya menyambut Anda, ladang, Anda, gemerisik linden,

Dan di cabang-cabang elastis paduan suara yang nyaring dan menyenangkan;

Halo dan kamu, azure, berpelukan tak terukur

Lereng gunung berwarna coklat, hutan hijau tua

Dan - pada saat yang sama - saya, yang melarikan diri dari penjara bawah tanah di rumah

Dan dari pidato basi dia mencari keselamatan di dalam kamu ... "

(“Berjalan”, F. Schiller)

Epigram

Epigram (dari bahasa Yunani ἐπίγραμμα - prasasti) adalah karya puisi satir kecil di mana orang tertentu diejek. Sifat karakter epigram adalah kecerdasan dan singkatnya.

“Ada jauh lebih sedikit orang Armenia di negeri ini,

Dari film tempat Dzhigarkhanyan bermain.

(V. Gaft)

Lagu

Lagu tersebut merupakan karya puitis kecil yang menjadi dasar aransemen musik selanjutnya. Biasanya terdiri dari beberapa ayat dan paduan suara.

"Mau aku nyanyikan lagu cinta?

Dan jangan menciptakan genre baru

Pops motif dan puisi

Dan sepanjang hidupku untuk menerima bayaran ... "

(“Tentang cinta”, O. Tarasov)

Percintaan

Romansa adalah sepotong kecil puisi merdu yang dapat diatur menjadi musik. Biasanya romansa mencerminkan pengalaman, mood, perasaan sang pahlawan liris.

"Dan pada akhirnya saya akan memberi tahu:

selamat tinggal, jangan berkomitmen untuk mencintai.

Aku akan gila. Aku sedang naik

ke tingkat kegilaan yang tinggi.

Bagaimana Anda mencintai? - kamu menyesap

kematian. Tidak dalam kasus ini.

Bagaimana Anda mencintai? - kamu hancur

tapi dia merusaknya dengan sangat kikuk ... "

(“Dan pada akhirnya saya akan mengatakan”, B. Akhmadulina)

Sajak pendek tentang cinta

Madrigal (madrigale Italia, dari lat. matricale - lagu di bahasa pertama Ini adalah sepotong pendek musik dan puisi. Biasanya memiliki konten cinta-liris atau jenaka-pujian.

"Dan seperti di surga Muhammad

Sejumlah bidadari berbaju mawar dan sutra,

Jadi Anda adalah Penjaga Kehidupan di Lancers

Resimen Yang Mulia.

(“Madrigal ke Wanita Resimen”, N. S. Gumilyov)

Informasi lebih rinci tentang topik ini dapat ditemukan di buku A. Nazaikin

Laikina Elizabeth

Lirik adalah jenis sastra yang membentuk dunia spiritual, secara halus dan mendalam memengaruhi seseorang. Rika adalah jenis sastra yang membentuk dunia spiritual, secara halus dan mendalam memengaruhi seseorang.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Karya penelitian Lirik dan genrenya Diselesaikan oleh siswa kelas 8 "b" Laikina Elizaveta Dosen Tkachenko l.s.

LIRIK DAN GENRESNYA Lirik adalah jenis sastra yang membentuk dunia spiritual, secara halus dan mendalam memengaruhi seseorang. Saat mempelajari lirik, prinsip logis dan emosional digabungkan. Untuk mempelajari liriknya, Anda perlu mencari tahu citra artistik, lirik yang paling khas - pahlawan liris.

Gambar liris adalah gambar pengalaman, refleksi langsung dari pikiran dan perasaan. Dalam lirik, pengalaman menjadi objek observasi yang independen. Dalam liriknya, perasaan penyair diungkapkan secara langsung, langsung. Citra artistik dalam lirik, seperti halnya citra dalam epik dan drama, memiliki karakter teknis yang digeneralisasikan. Peran besar dalam lirik, jauh lebih besar daripada drama dan bahkan epik, dimainkan oleh kepribadian penyair. “PUISI LIRIS MENGUNGKAPKAN PERASAAN KEGIATAN LANGSUNG DALAM PENYAIR OLEH FENOMENA ALAM ATAU KEHIDUPAN YANG DIKETAHUI. Hal utama di sini bukanlah pada perasaan itu sendiri, bukan pada persepsi pasif, tetapi pada reaksi internal terhadap kesan yang diterima dari luar.

Persepsi sebuah karya liris itu sulit proses kreatif. Bukan salah satu jenis kreativitas sastra tidak dianggap secara spesifik, individual, sebagai lirik, karena lirik adalah jenis kreativitas yang paling subyektif. Ciri-ciri kekuatan pengaruh lirik adalah selalu mengungkapkan perasaan, pengalaman langsung yang hidup. Karya liris bersifat multi-gelap, karena berbagai motif dapat tercermin dalam satu pengalaman penyair: cinta, persahabatan, perasaan sipil. Citra artistik dari karya apa pun, termasuk karya liris, menggeneralisasikan fenomena kehidupan melalui pengalaman pribadi individu, mengungkapkan pikiran dan perasaan. Subjek lirik sastra adalah yang paling beragam. Perasaan puitis dapat menimbulkan berbagai fenomena kehidupan, ingatan, mimpi, objek, refleksi di sekitarnya. Meski sangat sulit untuk membagi puisi berdasarkan peringkat, jenisnya dapat dibedakan dalam liriknya.

Jenis lirik Filosofis (meditatif). Filsafat adalah cinta kebijaksanaan. Refleksi tentang hidup dan mati, tentang takdir manusia, makna hidup, tentang kebaikan dan kejahatan, keabadian, kedamaian dan perang, tentang kreativitas, tentang jejak yang akan ditinggalkan seseorang di bumi - seseorang banyak berpikir, dan refleksi ini menimbulkan emosi tertentu yang diungkapkan penyair, bersama dengan pikirannya, dalam sebuah puisi. Misalnya, puisi Pushkin "Burung" Di negeri asing, saya dengan suci mengamati kebiasaan asli kuno: Saya melepaskan seekor burung ke alam liar Pada liburan musim semi yang cerah. Saya tersedia untuk penghiburan; Mengapa saya harus mengomel pada Tuhan, Ketika saya bisa memberikan kebebasan kepada setidaknya satu makhluk!

Sipil (politik). Seseorang dihubungkan oleh perasaan tidak hanya dengan orang yang dicintai, teman, musuh, tetapi juga warga negara, anggota masyarakat, unit negara. Sikap terhadap masyarakat, tanah air, negara, sikap terhadap peristiwa politik tercermin dalam lirik sipil. Puisi oleh N.A. Nekrasov adalah contoh nyata dari lirik sipil. Kemarin, jam enam, saya pergi ke Sennaya; Di sana mereka memukuli seorang wanita dengan cambuk, seorang wanita petani muda. Bukan suara dari dadanya, Hanya cambuk yang bersiul, bermain ... Dan saya berkata kepada muse: “Lihat! Adikmu sendiri!"

Intim (ramah dan penuh kasih). Intim adalah hubungan dekat yang acuh tak acuh dari satu orang ke orang lain, pertama-tama, perasaan cinta. Cinta membedakan seseorang, ia memiliki banyak corak dan ekspresi. Ini adalah salah satu perasaan utama dalam kehidupan setiap orang. Itu menentukan tingkat kebahagiaannya. Semua orang ingin mencintai dan dicintai. Setiap saat, penyair membuat puisi tentang cinta, tetapi topik ini tidak ada habisnya. Selain cinta, dua orang bisa dihubungkan dengan hubungan persahabatan, rasa hormat, syukur. Semua ini diceritakan dengan lirik yang intim. Puisi Pushkin Aku mencintaimu bisa menjadi contoh lirik yang intim: cinta, mungkin, belum sepenuhnya padam dalam jiwaku; Tapi jangan biarkan itu mengganggumu lagi; Aku tidak ingin membuatmu sedih dengan apapun. Aku mencintaimu dalam diam, tanpa harapan, Sekarang dengan rasa takut, sekarang dengan kecemburuan; Aku mencintaimu dengan sangat tulus, begitu lembut, Betapa Tuhan melarang kamu dicintai oleh orang lain.

Lanskap. Setiap orang memiliki hubungan khususnya sendiri dengan alam. Persepsinya tergantung pada suasana hati, pada keadaan. Dan terkadang alam sendiri mengubah seseorang, memberinya gagasan baru tentang hukum kehidupan, mengisinya dengan kekuatan dan perasaan baru. Penyair sangat mudah menerima gambar alam, jadi lirik lanskap menempati tempat yang luas dalam karya mereka. Puisi oleh A.A. Feta sering mengabadikan gambar alam yang luar biasa. Pagi ini, kegembiraan ini, Kekuatan dan siang dan cahaya ini, kubah biru ini, Tangisan dan tali ini, Kawanan ini, burung-burung ini, Dialek perairan ini, Pohon willow dan pohon birch ini, Tetesan ini adalah air mata, Bulu halus ini bukan daun, Gunung-gunung ini Lembah-lembah ini, Pengusir hama ini, lebah-lebah ini, Lidah dan peluit ini, Fajar tanpa gerhana ini, desahan desa nokturnal ini, Malam ini tanpa tidur, Kabut dan panas tempat tidur ini, Fraksi ini dan getar ini, Ini semua - musim semi.

Genre lirik. Menurut genre mereka, lirik dibagi: 1. Puisi lirik 11. Ode 2. Lagu atau lagu 12. Pastoral 3. Elegy 13. Pesan 4. Ballad 14. Romance 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 . Ayat 17. Soneta 8. Ayat gratis 18. Bait 9. Dithyramb 19. Eclog 10. Madrigal 20. Elegy

Ciri-ciri lirik Keunikan liriknya adalah yang utama di dalamnya adalah pahlawan lirisnya. Pahlawan liris adalah gambaran pahlawan itu dalam sebuah karya liris yang pengalaman, pikiran, dan perasaannya tercermin di dalamnya. Ini sama sekali tidak identik dengan citra pengarangnya, meskipun mencerminkan pengalaman pribadinya yang terkait dengan peristiwa-peristiwa tertentu dalam hidupnya, sikap terhadap alam, kehidupan sosial, dan manusia. Keunikan pandangan dunia penyair, pandangan dunia, minatnya, ciri-ciri karakter menemukan ekspresi yang sesuai dalam bentuk, dalam gaya karyanya.

Lirik dibedakan dari prosa dengan ritme dan sajak. Versifikasi didasarkan pada pergantian yang benar dari suku kata yang ditekankan dan tidak ditekankan, umum untuk semua baris-bait. Ritme adalah pengulangan dalam pidato puitis fitur suara homogen. Sajak adalah kebetulan, pengulangan bunyi yang menghubungkan kata atau baris yang terpisah. Setiap kombinasi suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan yang diulang urutan tertentu disebut kaki. Ketika beberapa baris puitis digabungkan, meteran puitis muncul. Kaki adalah dua komponen dan tiga kompleks. Suku kata: trochee (ro-za), iambic (re-ka). Wa-nya I-van. Tresyllabic: dactyl), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Dengan jumlah kaki, ada dua kaki (tiga, empat, lima, enam kaki) trochaic atau iambic, dactyl dua kaki (tiga, empat kaki), amphibrach, anapaest. Kaki membantu menangkap ritme. Perpaduan dua atau lebih baris puitis yang disatukan oleh sistem rima atau intonasi disebut bait. Bait berkisar dari yang sederhana hingga yang kompleks.

Satu ayat: Oh, tutupi kakimu yang pucat! (V. Bryusov) Bait (distich): Puisi ada di dalam dirimu. Anda tahu bagaimana meningkatkan perasaan sederhana menjadi seni (W. Shakespeare) Tiga baris (tertsina): Itu ada di dalam diri Anda sendiri. Anda adalah pengadilan tertinggi Anda sendiri; Anda akan dapat menghargai pekerjaan Anda dengan lebih ketat. Apakah Anda puas dengan itu, artis yang menuntut? Puas? Jadi biarkan orang banyak memarahinya Dan meludahi altar, tempat api Anda menyala, Dan tripod Anda bergoyang dalam permainan kekanak-kanakan? (A.S. Pushkin.)

Quatrain (syair) Bahkan di ladang salju memutih, Dan air sudah bergemerisik di musim semi - Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk, Mereka berlari dan bersinar dan berkata ... F.I. Tyutchev Pentistish (quintet) Kebahagiaan harum musim semi belum sempat turun Kepada kami, Jurang masih penuh salju, Gerobak masih bergemuruh saat fajar Di jalur beku. A A. Fet Shestistishie (sextina) Bu, lihat ke luar jendela - Bukan tanpa alasan kucing mencuci hidungnya kemarin: Tidak ada kotoran, seluruh halaman berpakaian, Menjadi cerah, memutih - Terlihat ada embun beku. A A. Fet

Semitishie (sentima) - Katakan padaku, paman, bukan tanpa alasan Moskow, yang terbakar api, diberikan kepada orang Prancis itu? Lagi pula, ada perkelahian, Ya, kata mereka, lagi! Pantas saja seluruh Rusia mengingat Tentang hari Borodin! M. Lermontov Delapan baris (oktaf) Terek melolong, liar dan ganas, Di antara massa berbatu, Teriakannya seperti badai, Air mata berhamburan, Tapi, menyebar melintasi padang rumput, Dia mengambil bentuk licik Dan, membelai dengan ramah, Murmur ke Laut Kaspia ...

Sembilan Garis (nona) lebih jarang digunakan. Berikan sekali seumur hidup dan kebebasan, Seperti berbagi asing bagi saya, Untuk melihat lebih dekat dengan saya. Decathlete (decima) Ilmu memelihara pemuda, Mereka memberikan kegembiraan bagi yang muda, hidup yang bahagia Hiasi, Lindungi dalam suatu kecelakaan, Dalam kesulitan rumah tangga, kegembiraan Dan dalam pengembaraan yang jauh bukanlah halangan. Sains digunakan di mana-mana, Di antara orang-orang dan di padang pasir, Di kebisingan kota dan sendirian, Manis dalam kedamaian dan pekerjaan. M.Lomonosov

Sebelas baris Dua belas baris dan tiga belas baris diperbolehkan. Bentuk khusus: triolet (baris oktet di mana baris diulang dalam urutan tertentu), rondo (dua baris lima baris dan tiga baris di antaranya), soneta (dua syair, dua tertet) dan bait Onegin (empat belas baris, khususnya terorganisir). Bait tersebut disusun berdasarkan rima. Ada pantun: silang (ab ab), berdekatan atau berpasangan (aa bb), ring atau melingkari (ab ba).

Sajak bersifat maskulin - dengan aksen pada suku kata terakhir baris (jendela - untuk waktu yang lama), feminin - dengan penekanan pada suku kata kedua dari akhir baris (untuk apa-apa - dengan api), dactylic - dengan penekanan pada suku kata ketiga dari akhir baris (spreads - spills), hyperdactylic dengan penekanan pada suku kata keempat dan selanjutnya dari akhir (hanging - mixing). Sajak yang tepat berbeda (suara yang berulang sama: gunung - sampah, dia adalah mimpi), tidak akurat (dengan suara yang tidak cocok: cerita - kerinduan, disalibkan - paspor)

Hal utama dalam lirik adalah citra artistik, yang dibuat dengan bantuan berbagai sarana kiasan dan ekspresif. Kiasan yang paling umum adalah metafora, julukan, personifikasi, perbandingan. Metafora adalah penggunaan kata dalam makna kiasan berdasarkan kesamaan dalam hal apa pun dari dua objek atau fenomena: embun berlian (berkilau seperti berlian), fajar kehidupan baru (permulaan, kebangkitan). Personifikasi adalah sarana kiasan yang terdiri dari menghubungkan sifat-sifat makhluk hidup dengan benda mati: Apa yang kamu melolong, angin malam, apa yang kamu keluhkan dengan gila-gilaan. Julukan adalah puitis, definisi kiasan, biasanya diungkapkan oleh kata sifat, terkadang kata benda, kata keterangan, partisip: mata beludru, angin gelandangan, tampak rakus, berkilauan deras. Perbandingan - perbandingan kiasan dari dua fenomena: Di bawah, seperti cermin baja, danau jet membiru.

METAPHOR YANG DIPERLUAS - kombinasi dari beberapa metafora, ketika tautan penghubung di antara mereka tidak disebutkan namanya dan ada dalam bentuk terbuka. Hutan terbalik di air, Tenggelam di air dengan puncak bergerigi, Di antara dua langit yang melengkung. Menggambar gambar secara mental, kami akan mengembalikan gambar yang hilang dalam teks: cermin air. Memulihkan gambar yang hilang menciptakan metafora yang diperluas. Dalam syair, berbagai kiasan dan kiasan lainnya juga digunakan.

Kesimpulan. Saya berhasil mempertimbangkan hanya beberapa fitur lirik dan genre-nya. Dapat disimpulkan bahwa lirik adalah satu kesatuan dunia besar sastra, yang hidup menurut hukumnya sendiri, mengetahui yang mana, kita tidak hanya dapat memahami puisi, tetapi juga memperkaya puisi kita dunia spiritual dan kembangkan kreativitas Anda.

Lirik adalah salah satu dari tiga (bersama dengan epik dan drama) utama genera sastra, yang subjeknya adalah dunia batin, "Aku" milik penyair itu sendiri. Berbeda dengan epik, lirik paling sering tanpa plot (tidak penuh peristiwa), tidak seperti drama, lirik bersifat subyektif. Dalam lirik, setiap fenomena dan peristiwa kehidupan yang dapat mempengaruhi dunia spiritual seseorang direproduksi dalam bentuk pengalaman langsung yang subyektif, yaitu manifestasi individu holistik dari kepribadian penyair, keadaan tertentu dari karakternya.

"Ekspresi diri" ("pengungkapan diri") penyair, tanpa kehilangan individualitas dan otobiografinya, memperoleh makna universal dalam lirik karena skala dan kedalaman kepribadian penulis; jenis sastra ini memiliki akses ke kepenuhan ekspresi masalah terberat makhluk. Puisi A. S. Pushkin "... Sekali lagi saya mengunjungi ..." tidak terbatas pada gambaran alam pedesaan. Itu didasarkan pada ide artistik umum, dalam pemikiran filosofis tentang proses pembaruan hidup yang berkelanjutan, di mana yang baru datang menggantikan yang telah meninggal, melanjutkannya.

Setiap kali mengembangkan formula puitisnya sendiri, kondisi sosio-historis tertentu menciptakan bentuk ekspresinya sendiri. gambar liris, dan untuk membaca karya liris yang benar secara historis, diperlukan pengetahuan tentang era tertentu, orisinalitas budaya dan sejarahnya.

Bentuk ekspresi pengalaman, pemikiran subjek liris berbeda. Ini bisa menjadi monolog batin, berpikir sendirian dengan diri sendiri (“Saya ingat saat yang indah... "A. S. Pushkin," Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan ... "A. A. Blok); monolog atas nama karakter yang dimasukkan ke dalam teks ("Borodino" oleh M. Yu. Lermontov); seruan kepada orang tertentu (dengan gaya berbeda), yang memungkinkan Anda menciptakan kesan tanggapan langsung terhadap beberapa jenis fenomena kehidupan ("Pagi Musim Dingin" oleh A. S. Pushkin, "The Sitting Ones" oleh V. V. Mayakovsky); menarik bagi alam, membantu mengungkap kesatuan ketenangan pikiran pahlawan liris dan dunia alam ("To the Sea" oleh A. S. Pushkin, "Forest" oleh A. V. Koltsov, "In the Garden" oleh A. A. Fet).

Dalam karya liris, yang didasarkan pada konflik akut, penyair mengekspresikan dirinya dalam perselisihan sengit dengan waktu, teman dan musuh, dengan dirinya sendiri ("Penyair dan Warga Negara" oleh N. A. Nekrasov). Dari sudut pandang subjek, lirik bisa sipil, filosofis, cinta, lanskap, dll. Sebagian besar karya liris multi-gelap, berbagai motif dapat tercermin dalam satu pengalaman penyair: cinta, persahabatan, perasaan patriotik, dll. (“In Memory of Dobrolyubov” oleh N. A. Nekrasov, “Letter to a Woman” oleh S. A. Yesenin, “Suap” oleh R. I. Rozhdestvensky).

Ada berbagai genre karya liris. Bentuk puisi lirik yang dominan pada abad ke-19 hingga ke-20 adalah sebuah puisi: sebuah karya yang ditulis dalam syair-syair volume kecil, dibandingkan dengan sebuah puisi, yang memungkinkan untuk diwujudkan dalam sebuah kata. kehidupan batin jiwa dalam manifestasinya yang dapat berubah dan banyak sisi (terkadang dalam literatur ada karya kecil sifat liris dalam prosa, yang menggunakan sarana ekspresif yang menjadi ciri khas tuturan puitis: “Puisi dalam prosa” oleh I. S. Turgenev).

Pesan - genre liris dalam bentuk puisi dalam bentuk surat atau himbauan kepada orang atau sekelompok orang tertentu yang bersifat ramah, penuh kasih, panegyric atau satir ("To Chaadaev", "Message to Siberia" oleh A. S. Pushkin, " Surat untuk Seorang Ibu” oleh S. A Yesenin).

Elegy - puisi konten sedih, yang mengungkapkan motif pengalaman pribadi: kesepian, kekecewaan, penderitaan, kelemahan keberadaan duniawi ("Pengakuan" oleh E. A. Baratynsky, "Bubungan terbang adalah awan yang menipis ..." A. S. Pushkin, " Elegy" N. A. Nekrasova, "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ..." S. A. Yesenin).

Soneta adalah puisi yang terdiri dari 14 baris, terdiri dari dua syair dan dua baris tersier. Setiap bait adalah semacam langkah dalam pengembangan satu pemikiran dialektis ("To the Poet", "Madonna" oleh A. S. Pushkin, soneta oleh A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Epigram adalah puisi pendek yang dengan jahat mengejek seseorang atau fenomena sosial (epigram oleh A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B.S. Solovyova, D.D. Minaeva). Dalam puisi Soviet, genre epigram dikembangkan oleh V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya Marshak, S. A. Vasiliev.

Romansa adalah puisi liris yang ditujukan untuk aransemen musik. Fitur genre (tanpa ketaatan yang ketat): intonasi merdu, kesederhanaan sintaksis, kelengkapan kalimat dalam bait (puisi oleh A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy, S. A. Yesenin ).

Sebuah prasasti adalah prasasti batu nisan (biasanya dalam sajak) yang bersifat terpuji, parodi atau satir (epitaf R. Burns diterjemahkan oleh S. Ya. Marshak, epitaf A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Stanzas - puisi elegi kecil dalam beberapa bait, lebih sering meditatif (refleksi mendalam) daripada konten cinta. Atribut genre tidak terbatas. Misalnya, "Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising ...", "Stans" ("Dengan harapan kemuliaan dan kebaikan ...") oleh A.S. Pushkin, "Stans" ("Lihat betapa tenangnya mataku .. .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Saya tahu banyak tentang bakat saya") S. A. Yesenin dan lainnya.

Eclog adalah puisi liris dalam bentuk naratif atau dialogis yang menggambarkan pemandangan pedesaan sehari-hari dengan latar belakang alam (eclog oleh A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal adalah puisi-pujian kecil, sering berisi konten cinta-liris (ditemukan di N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Setiap karya liris yang selalu unik membawa pandangan holistik penyair, dianggap tidak dalam isolasi, tetapi dalam konteks keseluruhan karya seniman.

Sebuah karya liris dapat dianalisis baik secara holistik - dalam kesatuan bentuk dan isi - mengamati gerak pengalaman pengarang, pemikiran liris penyair dari awal hingga akhir puisi, atau menggabungkan sejumlah karya secara tematis, berkutat pada ide inti, pengalaman terungkap di dalamnya (A. S. Pushkin, tema penyair dan puisi dalam karya M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, citra Tanah Air dalam karya S. A. Yesenin).

Penting untuk meninggalkan analisis puisi di bagian-bagian dan dari apa yang disebut pertanyaan tentang konten. Juga tidak mungkin untuk mengurangi pekerjaan menjadi daftar formal sarana visual bahasa diambil dari konteks.

Penting untuk menembus ke dalam sistem kompleks yang menghubungkan semua elemen teks puisi, mencoba mengungkap pengalaman perasaan utama yang meresapi puisi, memahami fungsinya. alat bahasa, kekayaan ideologis dan emosional dari pidato puitis.

Bahkan V. G. Belinsky dalam artikel “Pembagian puisi menjadi genera dan tipe” mencatat bahwa sebuah karya lirik “tidak dapat diceritakan kembali atau ditafsirkan, tetapi hanya dapat dibuat untuk dirasakan, dan kemudian hanya dengan membacanya seperti yang keluar dari bawah. pena seorang penyair; diceritakan kembali dengan kata-kata atau diterjemahkan ke dalam prosa, ia berubah menjadi larva yang jelek dan mati, dari mana kupu-kupu yang bersinar dengan warna-warni baru saja terbang keluar.

Lirik itu subyektif fiksi, tidak seperti epik dan drama. Penyair berbagi pemikiran dan perasaannya dengan pembaca, berbicara tentang suka dan duka, suka dan duka yang disebabkan oleh peristiwa tertentu dalam kehidupan pribadi atau sosialnya. Dan pada saat yang sama, tidak ada jenis sastra lain yang membangkitkan perasaan timbal balik, empati pada pembaca - baik generasi kontemporer maupun generasi selanjutnya.

Jika dasar komposisi sebuah karya epik atau drama adalah plot yang dapat diceritakan kembali "dengan kata-kata Anda sendiri", puisi liris tidak dapat diceritakan kembali, semua yang ada di dalamnya adalah "isi": urutan penggambaran perasaan dan pikiran, pilihan dan susunan kata, pengulangan kata, frasa, konstruksi sintaksis, gaya bicara, pembagian bait atau ketidakhadirannya, rasio pembagian aliran ucapan menjadi ayat dan artikulasi sintaksis, ukuran puitis, instrumentasi suara, metode berima , sifat sajak.

Sarana utama untuk menciptakan citra liris adalah bahasa, kata puitis. Penggunaan berbagai kiasan dalam puisi (metafora, personifikasi, sinekdoke, paralelisme, hiperbola, julukan) memperluas makna pernyataan liris. Kata dalam ayat tersebut memiliki banyak arti.

Dalam konteks puitis, kata tersebut memperoleh nuansa semantik dan emosional tambahan. Berkat koneksi internalnya (ritmis, sintaksis, suara, intonasi), kata dalam ucapan puitis menjadi luas, padat, diwarnai secara emosional, dan ekspresif mungkin. Itu cenderung generalisasi, simbolisme.

Menyoroti sebuah kata, terutama yang signifikan dalam mengungkapkan isi kiasan puisi, di teks puitis dilakukan cara yang berbeda(inversi, transfer, pengulangan, anafora, kontras). Misalnya, dalam puisi "Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin ..." oleh A. S. Pushkin menciptakan motif utama dari karya tersebut kata kunci"dicintai" (diulang tiga kali), "cinta", "dicintai".

Banyak pernyataan liris cenderung aphoristik, yang membuatnya bersayap seperti peribahasa. Ungkapan liris seperti itu menjadi berjalan, dihafal, digunakan dalam kaitannya dengan suasana pemikiran dan keadaan pikiran tertentu seseorang.

Dalam baris bersayap puisi Rusia, masalah polemik paling akut dari realitas kita, seolah-olah, terfokus pada berbagai tahapan sejarah. Garis bersayap adalah salah satu elemen utama puisi sejati. Berikut ini beberapa contohnya: “Ya, hanya barang-barang yang masih ada!” (I. A. Krylov. "Swan, Pike and Cancer"); "Mendengarkan! berbohong, tapi ketahuilah ukurannya ”(A. S. Griboedov. “Woe from Wit”); "Ke mana kita akan berlayar?" (A. S. Pushkin. "Musim Gugur"); “Saya melihat masa depan dengan ketakutan, saya melihat masa lalu dengan kerinduan ...” (M. Yu. Lermontov); “Ini dia tuannya - tuannya akan menilai kita” (N. A. Nekrasov. “Desa yang Terlupakan”); “Tidak diberikan kepada kami untuk memprediksi bagaimana kata kami akan merespons” (F. I. Tyutchev); “Sehingga kata-kata menjadi sempit, pikiran menjadi luas” (N. A. Nekrasov. “Imitasi Schiller”); Dan pertempuran abadi! Kami hanya memimpikan perdamaian ”(A. A. Blok.“ Di ladang Kulikovo ”); “Anda tidak bisa melihat wajah secara langsung. Hal-hal besar terlihat dari kejauhan "(S. A. Yesenin. "Surat untuk Seorang Wanita"); "... Bukan demi kemuliaan, demi kehidupan di bumi" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Pengantar Studi Sastra (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin dan lain-lain) / Ed. L.M. Krupchanov. -M, 2005