Di mana konduktor dan komposer Sergei Prokofiev lahir. Sergei Prokofiev: biografi, fakta menarik, kreativitas

Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 - 1953), yang tercatat dalam sejarah musik Rusia sebagai komposer hebat, inovator, master teater musikal, pencipta bahasa musik baru dan penumbangkan kanon lama, selalu tetap menjadi seniman Rusia sejati.
M. Tarakanov mencatat bahwa ini adalah hal yang utama makna sejarah Prokofiev, yang melanjutkan pekerjaan ke arah ini dan; miliknya

"Kamu berhak disebut matahari musik Rusia."

Pada saat yang sama, terus mengikuti jalan A. Borodin dan, dalam arti tertentu, ia menghadirkan gencar, dinamika, energi, penuh dengan ide-ide yang dalam dan optimisme yang cerah ke dalam musik.

Teater Musikal Prokofiev

Proses kreatif berkelanjutan dari karya komposer ke arah ini disebabkan oleh perkembangan dramaturgi panggung musik sehubungan dengan tiga jalur utama (sorotan L. Danko):

• komedi-scherzo, ditandai dengan hubungan dengan tradisi pertunjukan rakyat yang adil, pertunjukan parodi dongeng (misalnya, balet "Jester", opera "Cinta untuk Tiga Jeruk");
• konflik-dramatis, berasal dari opera "The Gambler" - hingga opera "War and Peace";
• lirik-komedi(opera The Duenna, balet Cinderella).

Baris keempat, terkait dengan lagu daerah, dibentuk pada tahun-tahun terakhir kehidupan komposer (opera "The Tale of a Real Man", balet "The Tale of bunga batu».

Opera oleh S.S. Prokofiev

Tema plot opera mencakup sampel sastra klasik Rusia dan Eropa; rentang waktu dari Abad Pertengahan hingga periode Uni Soviet. Selain yang sudah selesai, banyak rencana opera yang belum terealisasi; beberapa dikutip oleh N. Lobachevskaya sebagai contoh:

• “The Story of a Simple Thing” (berdasarkan cerita karya B. Lavreniev), yang ada dalam bentuk garis besar singkat opera;
• "Spender" (berdasarkan drama oleh N. Leskov), yang merupakan presentasi plot yang panjang;
• "Taimyr memanggilmu" (berdasarkan drama oleh A. Galich dan K. Isaev) - karakter dan adegan terpisah dikembangkan di sini;
• ide-ide opera "Khan Buzai" dan "Laut Jauh" (gambar pertama telah dipertahankan).

Di antara opera yang sudah selesai:

• "Pesta di Masa Wabah", lahir sebagai hasil studi komposer dengan Gliere;
• Maddalena (1911, edisi ke-2 1913) adalah opera drama lirik satu babak;
• The Gambler (1916, 2nd ed. 1927), di mana lahir sejenis dramaturgi konflik;
• Cinta Tiga Jeruk (1919), yang berasal dari tradisi dell arte;
• "Malaikat Api" (1919-1927/1928, sesudahnya novel dengan judul yang sama V. Bryusov), menggabungkan ciri-ciri opera liris-psikologis kamar dan tragedi sosial;
• "Semyon Kotko" (1939), menggabungkan fitur drama cinta, komedi, tragedi sosial;
• Duenna (atau Betrothal in a Monastery, 1946) mensintesis genre komedi liris dan sindiran sosial;
• "War and Peace" (1941-1952) - dilogi opera berdasarkan novel karya L. Tolstoy;
• "The Tale of a Real Man" (1948, edisi ke-2 1960) - dikhususkan untuk salah satu masalah terpenting seni Soviet: karakter bangsa selama Agung Perang Patriotik.

Prokofiev dalam teks musik karyanya adalah pendukung penggunaan rasional sarana ekspresif musik; sebagai penulis naskah, pembaruan genre opera dengan memperkenalkan elemen teater drama dan bioskop. Karena itu, M. Druskin menjelaskan secara spesifik dramaturgi montase Prokofiev: “Dramaturgi Prokofiev bukanlah perubahan sederhana dari “bingkai”, bukan kaleidoskop episode yang berganti-ganti, tetapi reinkarnasi musik dari prinsip pengambilan gambar “lambat”, lalu pengambilan gambar “cepat”. , lalu "masuk", lalu " merapatkan". Opera Prokofiev juga dibedakan oleh keragaman gambar dan situasi panggung, polaritas dalam refleksi realitas.

Balet Prokofiev

karakteristik abad kedua puluh. kecenderungan untuk bersimfoni ereksi genre balet tidak hanya dengan pangkat salah satu yang terkemuka, tetapi juga membuatnya menjadi pesaing serius bagi opera. Dalam banyak hal, itu (tren) dikaitkan dengan nama S. Diaghilev, yang menugaskan hampir semua balet awal Prokofiev.

• komposer melanjutkan dan menyelesaikan reformasi balet yang dimulai dengan membawanya ke puncak, di mana balet berubah dari pertunjukan koreografi menjadi teater musikal;
• dari tiga baris utama teater balet Soviet (heroik-historis, klasik, satir), klasik, yang memiliki sifat lirik-psikologis, yang ternyata menjadi dasar balet Prokofiev;
• , peran penting orkestra, sistem motif utama yang dikembangkan.

• "Ala and Lolly" (1914), yang didasarkan pada cerita Scythian. Musiknya juga dikenal sebagai "Scythian Suite"; berani, tajam, berani "The Jester", atau "The Tale of the Jester of the Seven Jesters Who Changed Jokes" (1915 - 1920), dipentaskan di Paris.
• Balet 20-30-an: ("Trapesium", 1924; "Steel lope", 1925; " Anak yang hilang", 1928; "Di Dnieper", 1930, untuk mengenang S. Diaghilev).
• Tiga balet adalah mahakarya yang diciptakan sekembalinya ke tanah air (Romeo dan Juliet, 1935; Cinderella, 1940-1944; The Tale of the Stone Flower, 1948-1950).

Kreativitas instrumental Prokofiev

Simfoni

• 1 (1916 - 1917) "Klasik", di mana komposer beralih ke jenis simfonisme bebas konflik dari periode pra-Beethoven (jenis simfonisme Haydn);
• No 2-4 (1924, 1928, 1930) - simfoni dari periode asing. Asafiev menyebut Symphony No. 2 sebagai simfoni "terbuat dari besi dan baja". Simfoni No.3 dan No.4 - berdasarkan opera "Fiery Angel" dan balet "Prodigal Son";
• #5-7 (1944, 1945-47, 1951-1952) - ditulis dalam periode terlambat. Simfoni heroik-epik No. 5 mencerminkan semangat masa perang; Simfoni No. 7, diselesaikan kurang dari setahun sebelum kematian komposernya, tetap dipenuhi dengan optimisme dan kegembiraan hidup.
• S. Slonimsky juga mengacu pada simfoni konser simfoni untuk cello b-moll (1950 - 1952).

Karya piano oleh Prokofiev

pewarnaan "kaca", "persis sesuai dengan pianisme non-warisan Prokofiev sendiri" (L. Gakkel).

Komposer Kuchkist, sebaliknya, menjadi perwakilan budaya musik Barat. Jadi, kreativitas nada yang bersemangat, harmoni musik, metode pengembangan harmonik (poin organ, paralelisme, dll.), Kejernihan ritmis, keringkasan dalam penyajian pemikiran musik membuatnya terkait dengan Grieg; kecerdikan di bidang harmoni - dengan Reger; keanggunan ritme tarantella - dengan Saint-Saens (catatan L. Gakkel).

Bagi Prokofiev, kejelasan ide musik, kesederhanaan dan kelegaan maksimum dalam implementasinya adalah penting. Oleh karena itu - keinginan untuk "transparansi" suara (khas karya awal), di mana tema sering kali berada di urutan atas, dan seiring dengan meningkatnya ketegangan dinamis, jumlah suara-suara yang terdengar(agar tidak membebani kemerduan). Logika umum perkembangan, pada umumnya, ditentukan oleh pergerakan garis melodi.

Warisan piano Prokofiev termasuk 9 sonata (No. 10 masih belum selesai), 3 sonatina, 5 concerto (No. 4 - untuk tangan kiri), banyak karya, siklus piano("Sarkasme", "Fleeting", "Tales of an old nenek", dll.), sekitar 50 transkripsi (kebanyakan komposisinya sendiri).

Kreativitas kantata-oratorio

Prokofiev membuat 6 kantata:

"Tujuh dari mereka" 1917-18, "Kantata untuk peringatan 20 tahun Oktober" 1936-37, "Bersulang" 1939, "Alexander Nevsky" 1938-39, "Balada tentang seorang anak laki-laki yang tetap tidak dikenal" 1942-43, "Berkembang , tanah perkasa " 1947, oratorio "Penjaga dunia" 1950.

Salah satu contoh pertama dari pendekatan baru untuk genre kantata sejarah adalah kantata satu gerakan Prokofiev "Tujuh dari mereka", yang ditulis pada teks "Panggilan Antiquity" Balmont, mantra Kasdim berubah menjadi ayat untuk menyulap tujuh monster, anti -dewa yang mengganggu kehidupan. Dalam kantata, kecenderungan Scythian terjalin dengan kecenderungan konstruktivis, yang juga merupakan ciri khas dari Scythian Suite dan Symphony No. teknik nyaring penulisan paduan suara diantisipasi. Sarana ekspresif utama adalah teknik ostinato, di satu sisi dekat dengan mantra kuno; di sisi lain, berasal dari musik zaman modern.

"Cantata for the 20th Anniversary of October" lahir di bawah kesan kembalinya sang komposer ke tanah airnya dan keinginan untuk mengabadikan peristiwa pembuatan zaman Soviet Rusia. Esensi ideologisnya: Revolusi Sosialis Oktober Besar, kemenangan, industrialisasi negara, Konstitusi. Dari segi teks berisi penggalan-penggalan karya Marx, Stalin, Lenin. Karya tersebut ditolak oleh Komite Kesenian, karena gagasan menerjemahkan tema-tema tersebut ke dalam musik dianggap sebagai penistaan ​​\u200b\u200bagama. Penayangan perdana hanya berlangsung pada tahun 1966.

Karya sejarah (heroik-patriotik) yang dikenal luas "Alexander Nevsky" adalah ciptaan monumental oleh Prokofiev, berdasarkan materi musik dari film dengan nama yang sama (teks oleh komposer dan V. Lugovsky). Di 7 bagian kantata ("Rus 'di bawah kuk Mongol", "Lagu Alexander Nevsky", "Tentara Salib di Pskov", "Bangun, orang Rusia", " Pertempuran di atas Es”, “Dead Field”, “Alexander’s Entry into Pskov”), ada interaksi erat antara prinsip dramatis komposisi epik dan montase sinematografi:

1. epik - dalam menyoroti orang sebagai yang utama aktor, interpretasi umum dari citra Alexander Nevsky, yang dicirikan oleh lagu tentang dia;
2. prinsip montase jelas diwujudkan dalam pertempuran di atas es dengan menghubungkan yang baru materi musik, karena dinamika rentang visual. Pada saat yang sama, ia beroperasi pada tingkat bentuk - dalam urutan bagian-bagian independen, sementara kadang-kadang struktur internal terbentuk, kadang-kadang - perkembangan tidak mematuhi logika dari bentuk-bentuk tipikal mana pun.

Dinamika umum evolusi gaya S. Prokofiev ditandai dengan kecenderungan yang meningkat secara bertahap terhadap melodi dibandingkan dengan keterampilan motorik dan scherzoisme, yang memiliki nilai terdepan pada periode awal kreativitas, yang bagaimanapun tidak selalu dikaitkan dengan evolusi karya komposer, tetapi ditentukan oleh negara tempat dan kapan dia tinggal.

Bersama dengan inovator lainnya (C. Debussy, B. Bartok,), dalam karyanya ia menentukan cara-cara baru dalam mengembangkan musik abad ke-20.

Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikan

Fenomena pria, dengan sepatu bot kuning cerah, berpetak-petak, dengan dasi merah-oranye, membawa kekuatan yang menantang - begitulah cara pianis besar Rusia menggambarkan Prokofiev. Deskripsi ini paling cocok dengan kepribadian komposer dan musiknya. Karya Prokofiev adalah harta karun musikal kami dan Budaya nasional, namun kehidupan sang komposer juga tidak kalah menarik. Setelah pergi ke Barat pada awal revolusi dan tinggal di sana selama 15 tahun, sang komposer menjadi salah satu dari sedikit "orang yang kembali", yang ternyata menjadi tragedi pribadi yang mendalam baginya.

Tidak mungkin untuk meringkas karya Sergei Prokofiev: dia menulis banyak sekali musik, bekerja dalam genre yang sangat berbeda, mulai dari karya piano kecil hingga musik untuk film. Energi tak kenal lelah terus-menerus mendorongnya ke berbagai eksperimen, dan bahkan kantata, yang memuliakan Stalin, memukau dengan musiknya yang sangat brilian. Kecuali dia menulis konser untuk bassoon dengan orkestra rakyat, dan karya komposer hebat Rusia ini akan dibahas dalam artikel ini.

Masa kecil dan langkah pertama dalam musik

Sergei Prokofiev lahir pada tahun 1891 di desa Sontsovka, Provinsi Yekaterinoslav. Sejak masa kanak-kanak, dua fiturnya ditentukan: karakter yang sangat mandiri dan keinginan yang tak tertahankan untuk musik. Pada usia lima tahun, dia sudah mulai membuat karya-karya kecil untuk piano, pada usia 11 tahun dia menulis opera anak-anak sungguhan "The Giant", yang dimaksudkan untuk dipentaskan di rumah. malam teater. Pada saat yang sama, seorang komposer muda, yang pada saat itu masih belum dikenal, Reinhold Gliere, dikirim ke Sontsovka untuk mengajari bocah itu keterampilan dasar teknik mengarang dan bermain piano. Gliere ternyata adalah guru yang luar biasa, di bawah bimbingannya yang ketat, Prokofiev mengisi beberapa folder dengan komposisi barunya. Pada tahun 1903, dengan semua kekayaan ini, dia pergi ke St. Petersburg Conservatory. Rimsky-Korsakov terkesan dengan ketekunan tersebut dan segera mendaftarkannya di kelasnya.

Bertahun-tahun belajar di St. Petersburg Conservatory

Di konservatori, Prokofiev mempelajari komposisi dan harmoni dengan Rimsky-Korsakov dan Lyadov, serta bermain piano dengan Esipova. Lincah, ingin tahu, tajam, dan bahkan pedas di lidah, dia tidak hanya mendapatkan banyak teman, tetapi juga simpatisan. Saat ini, dia mulai menyimpan buku hariannya yang terkenal, yang akan dia selesaikan hanya dengan pindah ke Uni Soviet, mencatat secara detail hampir setiap hari dalam hidupnya. Prokofiev tertarik pada segalanya, tetapi catur paling menyibukkannya. Dia bisa berdiri diam selama berjam-jam di turnamen, menonton pertandingan para master, dan dia sendiri mencapai kesuksesan yang signifikan di bidang ini, yang sangat dia banggakan.

Karya piano Prokofiev saat ini diisi ulang dengan Sonata Pertama dan Kedua serta Konser Pertama untuk Piano dan Orkestra. Gaya komposer segera ditentukan - segar, benar-benar baru, berani dan berani. Dia sepertinya tidak memiliki pendahulu atau pengikut. Padahal, tentu saja, ini tidak sepenuhnya benar. Tema karya Prokofiev muncul dari perkembangan musik Rusia yang singkat namun sangat bermanfaat, secara logis melanjutkan jalur yang dimulai oleh Mussorgsky, Dargomyzhsky, dan Borodin. Tapi, dibiaskan dalam pikiran energik dari Sergei Sergeevich, mereka memunculkan bahasa musik yang sepenuhnya orisinal.

Setelah menyerap intisari dari bahasa Rusia, bahkan semangat Scythian, karya Prokofiev mempengaruhi pendengarnya seperti mandi air dingin, menyebabkan kegembiraan badai atau penolakan yang marah. Dia benar-benar menerobos masuk dunia musik- Dia lulus dari Konservatorium St. Petersburg sebagai pianis dan komposer, setelah memainkan Konserto Piano Pertama pada ujian akhir. Komisi, yang diwakili oleh Rimsky-Korsakov, Lyadov, dan lainnya, dibuat ngeri oleh akord yang menantang, disonan, dan cara bermain yang mencolok, energik, bahkan biadab. Namun, mereka tidak dapat gagal untuk memahami bahwa di hadapan mereka ada fenomena yang kuat dalam musik. Skor komisi tinggi adalah lima tambah tiga.

Kunjungan pertama ke Eropa

Sebagai hadiah atas keberhasilan menyelesaikan konservatori, Sergei menerima perjalanan ke London dari ayahnya. Di sini dia berkenalan dekat dengan Diaghilev, yang segera mengenali bakat luar biasa pada komposer muda itu. Dia membantu Prokofiev mengatur tur di Roma dan Napoli dan memberi perintah untuk menulis balet. Beginilah penampilan "Ala dan Lolly". Diaghilev menolak plot tersebut karena "banalitas" dan memberikan saran lain kali untuk menulis sesuatu dengan tema Rusia. Prokofiev mulai mengerjakan balet The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters dan pada saat yang sama mulai mencoba menulis opera. Kanvas untuk plot tersebut adalah novel Dostoevsky "The Gambler", yang dicintai oleh komposernya sejak kecil.

Prokofiev juga tidak mengabaikan instrumen favoritnya. Pada tahun 1915, ia mulai menulis siklus karya piano "Fleeting", sambil menemukan bakat liris yang sebelumnya tidak pernah dicurigai oleh siapa pun sebagai "komposer-pemain sepak bola". Lirik Prokofiev adalah topik khusus. Sangat menyentuh dan lembut, mengenakan tekstur transparan yang disesuaikan dengan halus, pertama-tama menaklukkan dengan kesederhanaannya. Karya Prokofiev telah menunjukkan bahwa dia adalah seorang melodis yang hebat, dan bukan hanya perusak tradisi.

Masa asing dalam hidup Sergei Prokofiev

Nyatanya, Prokofiev bukanlah seorang emigran. Pada tahun 1918, dia menoleh ke Lunacharsky, yang saat itu menjadi Komisaris Pendidikan Rakyat, dengan permintaan izin untuk bepergian ke luar negeri. Ia diberi paspor asing dan dokumen pendamping tanpa tanggal kadaluwarsa, yang tujuan perjalanannya adalah untuk menjalin ikatan budaya dan meningkatkan kesehatan. Ibu sang komposer tinggal di Rusia untuk waktu yang lama, yang menyebabkan banyak kecemasan bagi Sergei Sergeevich sampai dia dapat memanggilnya ke Eropa.

Pertama, Prokofiev pergi ke Amerika. Beberapa bulan kemudian, pianis dan komposer hebat Rusia lainnya, Sergei Rachmaninov, tiba di sana. Persaingan dengannya adalah tugas utama Prokofiev pada awalnya. Rachmaninoff segera menjadi sangat terkenal di Amerika, dan Prokofiev dengan bersemangat mencatat setiap kesuksesannya. Sikapnya terhadap rekan seniornya sangat beragam. Dalam buku harian komposer kali ini, nama Sergei Vasilievich sering ditemukan. Memperhatikan pianismenya yang luar biasa dan menghargai kualitas musiknya, Prokofiev percaya bahwa Rachmaninoff tidak perlu memanjakan selera publik dan sedikit menulis musiknya sendiri. Sergei Vasilievich benar-benar menulis sangat sedikit selama lebih dari dua puluh tahun hidupnya di luar Rusia. Pertama kali setelah emigrasi, dia mengalami depresi yang dalam dan berkepanjangan, menderita nostalgia akut. Karya Sergei Prokofiev, di sisi lain, tampaknya tidak menderita sama sekali karena kurangnya hubungan dengan tanah airnya. Itu tetap sama briliannya.

Kehidupan dan pekerjaan Prokofiev di Amerika dan Eropa

Dalam perjalanan ke Eropa, Prokofiev bertemu lagi dengan Diaghilev, yang memintanya untuk mengerjakan ulang musik The Jester. Pementasan balet ini membawa komposer kesuksesan sensasional pertamanya di luar negeri. Itu diikuti oleh opera terkenal "The Love for Three Oranges", pawai yang menjadi lagu encore yang sama dengan Prelude Rachmaninov dalam C sharp minor. Kali ini Prokofiev mematuhi Amerika - pemutaran perdana opera "The Love for Three Oranges" berlangsung di Chicago. Kedua karya ini memiliki banyak kesamaan. Humoris, terkadang bahkan menyindir - seperti, misalnya, dalam "Love", di mana Prokofiev secara ironis menggambarkan orang-orang romantis yang mendesah sebagai karakter yang lemah dan sakit-sakitan - mereka memercik dengan energi khas Prokofiev.

Pada tahun 1923 sang komposer menetap di Paris. Di sini dia bertemu dengan penyanyi muda menawan Lina Kodina ( nama panggung Lina Lubera), yang kemudian menjadi istrinya. Kecantikan Spanyol yang berpendidikan, canggih, dan memukau segera menarik perhatian orang lain. Hubungannya dengan Sergei tidak terlalu mulus. Untuk waktu yang lama dia tidak ingin melegitimasi hubungan mereka, percaya bahwa artis harus bebas dari kewajiban apapun. Mereka menikah hanya saat Lina hamil. Itu adalah pasangan yang benar-benar brilian: Lina sama sekali tidak kalah dengan Prokofiev - baik dalam kemandirian karakter, maupun dalam ambisi. Pertengkaran sering terjadi di antara mereka, diikuti dengan rekonsiliasi yang lembut. Pengabdian dan ketulusan perasaan Lina dibuktikan dengan fakta bahwa dia tidak hanya mengikuti Sergei ke negara asing untuknya, tetapi juga, setelah meminum piala sistem hukuman Soviet sampai habis, setia kepada komposer sampai akhir hayatnya. hari, tetap menjadi istrinya dan mengurus warisannya.

Karya Sergei Prokofiev saat itu mengalami bias yang mencolok ke arah sisi romantisme. Dari bawah penanya muncul opera "Fiery Angel" berdasarkan cerita pendek karya Bryusov. Cita rasa abad pertengahan yang suram disampaikan dalam musik dengan bantuan harmoni Wagnerian yang gelap. Itu adalah pengalaman baru bagi sang komposer, dan dia dengan antusias mengerjakan karya ini. Seperti biasa, dia berhasil dengan sempurna. Materi tematik opera kemudian digunakan dalam Simfoni Ketiga, salah satu yang paling jujur karya romantis, yang tidak banyak termasuk dalam karya komposer Prokofiev.

udara asing

Ada beberapa alasan kembalinya sang komposer ke Uni Soviet. Kehidupan dan karya Sergei Prokofiev berakar di Rusia. Setelah tinggal di luar negeri selama kurang lebih 10 tahun, ia mulai merasakan bahwa udara di negeri asing berdampak negatif pada kondisinya. Dia terus-menerus berkorespondensi dengan temannya, komposer N.Ya Myaskovsky, yang tetap tinggal di Rusia, mencari tahu situasi di tanah airnya. Tentu saja, pemerintah Soviet melakukan segalanya untuk mendapatkan kembali Prokofiev. Ini diperlukan untuk memperkuat prestise negara. Pekerja budaya secara teratur dikirim kepadanya, menggambarkan dengan warna betapa cerahnya masa depan yang menantinya di tanah airnya.

Pada tahun 1927, Prokofiev melakukan perjalanan pertamanya ke Uni Soviet. Mereka menerimanya dengan antusias. Di Eropa, meskipun tulisannya sukses, dia tidak menemukan pengertian dan simpati yang tepat. Persaingan dengan Rachmaninoff dan Stravinsky tidak selalu diputuskan untuk mendukung Prokofiev, yang melukai harga dirinya. Di Rusia, dia berharap menemukan kekurangannya - pemahaman yang benar musiknya. Sambutan hangat yang diberikan kepada komposer dalam perjalanannya pada tahun 1927 dan 1929 membuatnya berpikir serius tentang kepulangan terakhir. Selain itu, teman-teman dari Rusia melalui surat dengan bersemangat menceritakan betapa indahnya tinggal di negara Soviet. Satu-satunya yang tidak takut untuk memperingatkan Prokofiev agar tidak kembali adalah Myaskovsky. Suasana tahun 30-an abad ke-20 sudah mulai menebal di atas kepala mereka, dan dia sangat memahami apa yang sebenarnya bisa diharapkan oleh sang komposer. Namun, pada tahun 1934 Prokofiev membuat keputusan akhir untuk kembali ke Persatuan.

Kepulangan

Prokofiev dengan tulus menerima ide-ide komunis, melihat di dalamnya, pertama-tama, keinginan untuk membangun masyarakat baru yang bebas. Ia terkesan dengan semangat kesetaraan dan anti borjuis yang rajin didukung oleh ideologi negara. Agar adil, harus dikatakan banyak orang Soviet membagikan ide-ide ini juga, dengan tulus. Meskipun fakta bahwa buku harian Prokofiev, yang disimpannya tepat waktu selama beberapa tahun sebelumnya, berakhir tepat setelah kedatangannya di Rusia, membuat orang bertanya-tanya apakah Prokofiev benar-benar tidak menyadari kompetensi badan keamanan Uni Soviet. Secara lahiriah, dia terbuka untuk otoritas Soviet dan setia padanya, meskipun dia memahami segalanya dengan sempurna.

Namun demikian, udara asli memiliki pengaruh yang sangat bermanfaat pada karya Prokofiev. Menurut komposernya sendiri, dia berusaha untuk terlibat dalam pengerjaan tema Soviet secepat mungkin. Setelah bertemu dengan sutradara, dia dengan antusias mengerjakan musik untuk film "Alexander Nevsky". Materinya ternyata sangat swadaya sehingga kini dibawakan di konser-konser dalam bentuk kantata. Dalam karya yang penuh semangat patriotik ini, sang komposer mengungkapkan rasa cinta dan bangga terhadap bangsanya.

Pada tahun 1935, Prokofiev menyelesaikan salah satu karya terbaiknya, balet Romeo dan Juliet. Namun, penonton tidak segera melihatnya. Badan sensor menolak balet karena akhir yang bahagia, yang tidak sesuai dengan aslinya Shakespeare, dan para penari serta koreografer mengeluh bahwa musiknya tidak cocok untuk menari. Plastik baru, psikologi gerakan yang dituntut oleh bahasa musik balet ini tidak segera dipahami. Pertunjukan pertama berlangsung di Cekoslowakia pada tahun 1938, di Uni Soviet penonton melihatnya pada tahun 1940, ketika Konstantin Sergeev juga memainkan peran utama. Merekalah yang berhasil menemukan kunci untuk memahami bahasa panggung dari gerakan musik Prokofiev dan mengagungkan balet ini. Hingga saat ini, Ulanova dianggap sebagai pemeran terbaik dari peran Juliet.

Karya "Anak-anak" dari Prokofiev

Pada tahun 1935, Sergei Sergeevich, bersama keluarganya, pertama kali mengunjungi teater musikal anak-anak di bawah arahan N. Sats. Prokofiev tak kalah terpikat dengan aksi di atas panggung dibandingkan putra-putranya. Dia sangat terinspirasi oleh ide untuk bekerja dalam genre yang sama sehingga dia menulis dongeng musikal "Peter and the Wolf" dalam waktu singkat. Selama pertunjukan ini, para lelaki memiliki kesempatan untuk berkenalan dengan berbagai suara alat-alat musik. Karya Prokofiev untuk anak-anak juga mencakup romansa "Chatterbox" hingga syair Agnia Barto dan rangkaian "Api Unggun Musim Dingin". Komposer sangat menyukai anak-anak dan dengan senang hati menulis musik untuk penonton ini.

Akhir 1930-an: tema tragis dalam karya komposer

Di akhir 30-an abad ke-20 kreativitas musik Prokofiev dijiwai dengan intonasi cemas. Begitulah triad sonata pianonya, yang disebut "militer" - Keenam, Ketujuh dan Kedelapan. Mereka selesai di waktu yang berbeda: Sonata Keenam - pada tahun 1940, Ketujuh - pada tahun 1942, Kedelapan - pada tahun 1944. Tetapi komposer mulai mengerjakan semua karya ini pada waktu yang hampir bersamaan - pada tahun 1938. Tidak diketahui apa lagi di sonata ini - 1941 atau 1937. Ritme yang tajam, harmoni yang disonan, lonceng pemakaman benar-benar membanjiri komposisi ini. Tetapi pada saat yang sama, lirik Prokofiev yang khas terwujud paling jelas di dalamnya: bagian kedua dari sonata adalah kelembutan yang terjalin dengan kekuatan dan kebijaksanaan. Penayangan perdana Sonata Ketujuh, di mana Prokofiev menerima Hadiah Stalin, berlangsung pada tahun 1942, dilakukan oleh Svyatoslav Richter.

Kasus Prokofiev: pernikahan kedua

Dalam kehidupan pribadi komposer saat ini juga ada drama. Hubungan dengan Ptashka - begitu Prokofiev memanggil istrinya - meledak. Seorang wanita mandiri dan mudah bergaul, terbiasa dengan komunikasi sekuler dan mengalami kekurangan akut di Persatuan, Lina terus-menerus mengunjungi kedutaan asing, yang menyebabkan perhatian dekat departemen keamanan negara. Prokofiev memberi tahu istrinya lebih dari sekali bahwa komunikasi yang tercela seperti itu perlu dibatasi, terutama selama situasi internasional yang tidak stabil. Biografi dan karya komposer sangat menderita akibat perilaku Lina ini. Namun, dia mengabaikan peringatan itu. Pertengkaran sering pecah di antara pasangan, hubungan yang sudah ribut, menjadi lebih tegang. Saat bersantai di sanatorium, tempat Prokofiev sendirian, dia bertemu dengan seorang wanita muda, Mira Mendelssohn. Peneliti masih memperdebatkan apakah dia secara khusus dikirim ke komposer untuk melindunginya dari istrinya yang bandel. Mira adalah putri seorang pegawai Panitia Perencanaan Negara, jadi versi ini sepertinya tidak mungkin.

Dia tidak dibedakan oleh kecantikan khusus atau kemampuan kreatif apa pun, dia menulis puisi yang sangat biasa-biasa saja, tidak malu mengutipnya dalam suratnya kepada komposer. Kebajikan utamanya adalah pemujaan terhadap Prokofiev dan kerendahan hati sepenuhnya. Segera sang komposer memutuskan untuk meminta cerai Lina, yang dia tolak untuk diberikan padanya. Lina mengerti bahwa selama dia tetap menjadi istri Prokofiev, dia setidaknya memiliki kesempatan untuk bertahan hidup di negara yang memusuhi dia ini. Ini diikuti oleh situasi yang sangat mengejutkan, yang dalam praktik hukum bahkan mendapatkan namanya - "insiden Prokofiev". Badan resmi Uni Soviet menjelaskan kepada komposer bahwa sejak pernikahannya dengan Lina Kodina didaftarkan di Eropa, itu tidak sah dari sudut pandang hukum Uni Soviet. Alhasil, Prokofiev menikahi Mira tanpa membubarkan pernikahannya dengan Lina. Tepat satu bulan kemudian, Lina ditangkap dan dikirim ke kamp.

Prokofiev Sergey Sergeevich: kreativitas di tahun-tahun pascaperang

Apa yang secara tidak sadar ditakuti oleh Prokofiev terjadi pada tahun 1948, ketika keputusan pemerintah yang terkenal itu dikeluarkan. Diterbitkan di surat kabar Pravda, itu mencela jalan yang diambil oleh beberapa komposer sebagai salah dan asing bagi pandangan dunia Soviet. Prokofiev juga termasuk dalam jumlah yang "salah arah". Ciri karya penggubahnya adalah sebagai berikut: anti rakyat dan formalistik. Itu adalah pukulan yang mengerikan. Pada tahun yang panjang dia menghukum A. Akhmatova untuk "diam", mendorong D. Shostakovich dan banyak artis lainnya ke dalam bayang-bayang.

Namun Sergei Sergeevich tidak menyerah, terus berkreasi dengan gayanya sendiri hingga akhir hayatnya. Karya simfoni Prokofiev tahun terakhir adalah puncak dari seluruh karirnya sebagai komposer. Simfoni Ketujuh, yang ditulis setahun sebelum kematiannya, adalah kemenangan dari kesederhanaan yang bijaksana dan murni, dari cahaya yang telah dia tuju selama bertahun-tahun. Prokofiev meninggal pada hari yang sama dengan Stalin. Kepergiannya hampir tanpa disadari karena kesedihan nasional atas kematian pemimpin rakyat yang dicintai.

Kehidupan dan karya Prokofiev dapat secara singkat digambarkan sebagai perjuangan terus-menerus untuk mendapatkan cahaya. Sangat meneguhkan hidup, ini membawa kita lebih dekat ke gagasan yang diwujudkan oleh Beethoven yang hebat dalam lagu angsa-nya, Simfoni Kesembilan, di mana ode "To Joy" terdengar di bagian akhir: "Rangkullah jutaan, bergabunglah dalam kegembiraan satu." Kehidupan dan karya Prokofiev adalah jalan seorang seniman hebat yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk melayani Musik dan Misteri agungnya.

Pada periode awal karya Prokofiev, musik piano dalam berbagai bentuk memimpin - dari miniatur hingga siklus kecil, konserto, dan sonata. Dalam karya piano program kecil gaya asli komposer menjadi matang. Gelombang kedua kebangkitan musik piano Prokofiev terjadi pada akhir 1930-an - awal 1940-an, ketika triad sonata (No. 6, 7, 8) lahir, yang, dalam hal kekuatan epik dan kedalaman konflik dramatis, hampir sama. sebagus simfoni pada waktu yang sama - Kelima dan Keenam.

Kontribusi Prokofiev pada literatur piano abad ke-20 hanya sebanding dengan Debussy, Scriabin, dan Rachmaninov. Seperti yang terakhir, ia menciptakan sejumlah "simfoni konser" piano monumental, melanjutkan tradisi yang diwariskan oleh Tchaikovsky dalam pengertian ini.

Pianisme Prokofiev grafis, berotot, tanpa pedal, yang merupakan kebalikan dari gaya romantis Rachmaninov dan fluktuasi impresionistik Debussy. B. Asafiev: "Konstruktivisme yang parah digabungkan dengan ekspresi psikologis." Fitur: semangat, toccato, dinamika konstan, melodi instrumental, tekstur transparan, kecenderungan ke arah psikologi, kombinasi timbre yang berani, bentuk yang jelas, bermain dalam nada ekstrim (Debussy). Kontras figuratif yang tajam: keprimitifan dan keanggunan, fauvisme dan kecanggihan barbar, bagian prosa dan episode dongeng, sarkasme dan lirik.

Karya piano Prokofiev memiliki genre yang beragam (siklus piano, miniatur, transkripsi komposisi balet, sonata konser). Prokofiev dianggap sebagai perwakilan dari tradisi anti-romantis paruh pertama abad ke-20, bersama dengan Stravinsky, Bartok, Hindemith.

Mengatasi interpretasi piano yang romantis disebabkan oleh beberapa faktor:

Penolakan interpretasi sensual suara (kering, keras, kaca). Peran khusus penekanan, gaya non legato;

suara diturunkan. Sering menggunakan register ekstrim. Tidak ada perasaan kenyang;

interpretasi perkusi piano. Prokofiev melanjutkan tradisi seni klasik awal Scarlatti, Haydn, clavisinis Prancis, klasisisme clavier Debussy, dan dalam tradisi Rusia Mussorgsky.

Terlepas dari dominasi tradisi anti-romantis, gaya piano Prokofiev juga memiliki ciri-ciri musik piano romantis. Ini benar terutama dalam kaitannya dengan momen tema cantilena. Biasanya kreativitas pianika Prokofiev dibagi menjadi tiga periode:

1) Lebih awal . Sebelum berangkat ke luar negeri (1908 - 1918). Selama periode ini, empat sonata, dua concerto, etudes (op. 2), drama (op. 3,4), Toccata (op. 11), Sarcasm (op. 17), Transience (op. 22) ditulis;

2) Luar negeri (1918 - 1933). Dalam kreativitas ada pendalaman lingkup liris. Konserto ke-3, ke-4, ke-5, sonata ke-5, "Tales" (op. 31), empat bagian (op. 32);

3) Soviet (pertengahan 1930-an). Menurut Prokofiev sendiri, selama periode kreativitas ini, terjadi "transisi ke kesederhanaan baru". Tertulis "Musik Anak" (op. 65), transkripsi, sonata 6-9.

Subjek: N.Ya. Myaskovsky. Penciptaan. Fitur gaya.

Perkenalan.

Turun dalam sejarah musik Soviet sebagai simfonis hebat dan guru yang luar biasa. Dia berdiri di awal pembentukan simfoni Soviet. Penampilan luar, kecemerlangan konser asing dengan gayanya, tidak ada jejak hasrat untuk lukisan suara yang penuh warna atau super-rasionalisme. Karya Myaskovsky adalah cabang independen dari simfonisme filosofis Rusia, di mana tradisi Liszt, Wagner, Tchaikovsky, dan "Kuchkist" pada awalnya dikembangkan dan dikerjakan ulang dalam semangat ekspresionisme.

Periode awal kreativitas.

Evolusi Myaskovsky, seperti banyak komposer abad ke-20 lainnya, diarahkan untuk berbicara tentang kompleks, tanpa kehilangan kedalaman. Karya awalnya bercirikan: jalinan musik yang padat, harmoni yang rumit. Simfoni ke-5 membuka periode sentral dari karya Myaskovsky.

E tahun.

Salah satu yang paling sulit periode kreatif. Penangkapan perasaan yang sangat pribadi dan emosi tragis subyektif di tahun-tahun ini secara nyata mendominasi bidang objektif (simfoni No. 6, 7, 9, 10, 12, sonata No. 3, 4, "Fads", "Yellowed Pages"). Simfoni No. 5 dan 8 berisi gambar massa rakyat.

E tahun.

Meningkatkan peran gambar rakyat, awal yang heroik, berani-kemauan. Tema liris, merdu, keluasan dan kehalusan melodi (simfoni No. 15, 17, 18, 19, 21), kutipan dari lagu-lagu populer.

E tahun.

Gaya komposer yang mapan memperoleh ciri-ciri ketelitian akademis. Simfoni liris-epik-dramatis dari tahun-tahun perang dan karya-karya tipe suite (Simfoni No. 23). Genre hidup berdampingan dengan tema yang mengganggu, episode naratif, monolog liris. Kain musiknya jernih dan transparan.

Alhasil, dua baris kreativitas Myaskovsky mengkristal: liris-psikologis dan genre epik. Dari gaya terpenting abad ke-20, romantisme akhir dan ekspresionisme tercermin dalam karya komposer.

Subjek: S.S. Prokofiev. Kantata "Alexander Nevsky".

Perkenalan.

Musik untuk film oleh S. Eisenstein “A. Nevsky" adalah salah satu puncak kehidupan kreatif Prokofiev yang diakui. Dalam karya ini, dia pertama kali beralih ke tema heroik-epik Rusia. Selanjutnya, kalimat ini dilanjutkan dalam opera "War and Peace", Symphony No. 5, Sonata Pertama untuk Biola dan Piano, dan musik untuk film "Ivan the Terrible". Pada Mei 1939, pemutaran perdana kantata berlangsung.

Dramaturgi.

Dalam banyak hal, genre kantata itu asli. Komposer mencapai kombinasi yang berani dari episode orkestra yang indah dan bergambar dengan adegan lagu dan paduan suara. Dengan demikian, perpaduan genre baru dari simfoni terprogram dengan aksi opera dan paduan suara tertentu muncul.

Dramaturgi kantata didasarkan pada kontras tajam antara dua lingkungan intonasional yang saling bertentangan: tentara patriotik Rusia dan wajah menjijikkan tentara salib Teutonik. Yang pertama dicirikan oleh lagu-lagu gudang epik, perumpamaan sedih, lagu badut lucu. Yang kedua digambarkan dengan kemeriahan militer, nyanyian Katolik, dan pawai otomatis. Prokofiev, seperti biasa, menekankan kontras di antara mereka dengan bantuan sarana harmonik dan orkestra. Dalam musik "Rusia", diatonisisme ringan, kelembutan warna nada, kemerduan senar yang merdu, warna nada suara yang penuh perasaan mendominasi. "Jerman" ditandai dengan suara politonal yang keras, ritme "mekanis", tapak kuningan yang berat, dan perkusi. Tempat khusus ditempati oleh teknik kombinasi kontrapuntal. berbagai topik("Pertempuran di Atas Es").

Skema komposisi karya menarik dengan perhatiannya yang cermat. Tujuh bagian - konten yang sangat berbeda - dibangun di atas pergantian episode bergambar dan visual yang kontras ("Rusia di bawah kuk Mongol", "Tentara Salib di Pskov", "Battle on the Ice") dengan lagu dan nomor paduan suara yang relatif terkompresi (" Dan itu di Neva -sungai", "Bangun, orang Rusia", "Lapangan mati"). Komposisinya dengan jelas menunjukkan ciri-ciri siklus sonata-simfoni:

4 bagian pertama adalah pendahuluan dan eksposisi;

5 - pengembangan;

6 - intermezzo liris;

7 - final sintesis.

Analisis kantata.

Bagian pertama "Rus di bawah kuk Mongol" adalah prolog simfoni untuk siklus. Perasaan hampa dicapai dengan efek fonik khusus, yang sering ditemukan di Prokofiev: timbre tinggi dan rendah bergerak berbarengan dengan bagian tengah yang tidak terisi. Dengan demikian, pemandangan yang penuh kecemasan dan kesedihan muncul.

Bagian kedua epik Lagu tentang Alexander Nevsky". Kisaran rata-rata, penyebaran santai, kejelasan gerakan. Pewarnaan yang keras ditegaskan oleh dominasi warna nada rendah dalam orkestra dan paduan suara. Elemen bergambar pertempuran diperkuat di bagian tengah.

Ciri-ciri konflik dramatis terungkap sepenuhnya di bagian ketiga - "Tentara Salib di Pskov". Untuk pertama kalinya, gambaran kutub bertabrakan di dalamnya: invasi Teutonik yang kejam (bagian ekstrem) dan penderitaan yang ditaklukkan (tengah). Tentara salib digambarkan menggunakan tiga tema: nyanyian Katolik, motif bass, dan kemeriahan militer. Di tengah ada melodi sedih: melodi ratapan sedih, kain subvokal yang kaya.

Bagian keempat - "Bangunlah, orang Rusia"- seperti yang kedua, dibangun dalam bentuk paduan suara gudang lagu. Tema utamanya diisi dengan keberanian dan kehebatan tempur. Bagian tengah (“Native in Rus'”) memikat dengan puisi ringan.

Di bagian kelima yang paling diperluas - "Pertempuran di Es"- peristiwa utama dari seluruh drama simfoni terkonsentrasi. Di sini, kedekatan dengan sifat sinema paling terlihat: prinsip "montase", teknik tandingan, melalui pengembangan gambar-tema. Pendahuluan, kesimpulan, ciri-ciri rondalitas. Tema tentara salib yang menakutkan ditentang oleh lagu badut Rusia. Tema dari bagian sebelumnya - suara ke-3 dan ke-4. Setelah klimaks yang megah (tutti, fff) dan kegagalan Jerman di bawah es, ada kesimpulan yang tenang dan puitis.

Bagian keenam "Bidang mati"- pelepasan lirik-epik setelah pertempuran yang menegangkan. Satu-satunya aria di seluruh kantata, untuk pertama kalinya memperkenalkan unsur perasaan pribadi ke dalam musik. Senar teredam, intonasi sedih, minor alami, variabilitas mode, nyanyian - contoh nyata dari melo Slavia.

Bagian ketujuh - "Alexander Masuk ke Pskov". Final kemenangan-patriotik dari kantata hampir seluruhnya didasarkan pada tema Rusia dari gerakan ke-2, ke-4 dan ke-5. Suasana utamanya adalah kegembiraan rakyat, kegembiraan rakyat Rusia.

DD. Shostakovich. (1906-1975).

Sergey Prokofiev(23 April 1891 - 5 Maret 1953) dianggap sebagai salah satu komposer terbesar, paling berpengaruh, dan paling berprestasi di abad ke-20. Dia juga seorang pianis dan konduktor. Perselisihan kerap pecah seputar karya komposer ini, karena orisinalitas dan orisinalitas selalu menimbulkan reaksi yang kontradiktif. Namun, tidak hanya penggemar, tetapi juga mereka yang tidak langsung memahami musik Prokofiev, merasakan kekuatan dan kecemerlangan bakatnya yang dahsyat.

Masa kecil Sergei Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev lahir pada tanggal 23 April 1891 di perkebunan Sontsovka (sekarang desa Krasnoye, wilayah Donetsk), di mana ayahnya, seorang ahli agronomi, menjabat sebagai pengelola perkebunan pemilik tanah.

Orang tua menginvestasikan semua cinta dan harapan mereka pada putra mereka.Bakat musik anak laki-laki itu terwujud sangat awal, dan di bawah bimbingan ibunya, Maria Grigorievna, Seryozha memulai pelajaran musik.

Pada usia lima tahun, dia sudah menyusun karya pertamanya. Masih belum mengetahui not-notnya, menurut rumor, bocah itu mencoba memainkan sesuatu miliknya sendiri di piano, kemudian mempelajari not-not tersebut untuk merekam "miliknya" ini.

Opera pertama - Raksasa

Pada usia sembilan tahun, di bawah kesan opera Faust oleh C. Gounod, Seryozha memutuskan untuk membuat opera sendiri, di plotnya sendiri. Itu adalah sebuah opera Raksasa dalam tiga babak dengan petualangan, perkelahian, dan lainnya.

Orang tua anak laki-laki itu adalah orang-orang terpelajar dan mengajarinya sendiri semua mata pelajaran sekolah, tetapi, tentu saja, mereka tidak dapat mengajarkan aturan menggubah musik. Oleh karena itu, membawa putranya dalam salah satu perjalanannya ke Moskow, Maria Grigoryevna membawanya ke komposer dan guru terkenal Sergey Ivanovich Taneev, yang merekomendasikan agar untuk kelas dengan Serezha, seorang komposer muda yang baru saja lulus dari konservatori dengan medali emas diundang ke Sontsovka untuk musim panas Reinhold Moritsevich Gliere.

Pemuda Prokofiev

Gliere menghabiskan dua musim panas berturut-turut di Sontsovka, belajar dengan Seryozha, dan pada musim gugur 1904, Sergei Prokofiev yang berusia tiga belas tahun datang ke St. Petersburg untuk mengikuti ujian di konservatori, dengan membawa banyak komposisi. Folder tebal itu berisi dua opera, sonata, simfoni, dan banyak karya piano kecil. lagu ditulis di bawah arahan Gliere. Beberapa Lagu sangat orisinal dan terdengar tajam sehingga salah satu teman Serezha menyarankan mereka untuk menyebutnya bukan Lagu, tetapi Anjing, karena mereka "menggigit".

Tahun belajar di konservatori

Serezha adalah siswa termuda di konservatori. Dan, tentu saja, sulit baginya untuk berteman dengan teman sekelasnya, terutama karena terkadang dia, karena kenakalan, menghitung jumlah kesalahan dalam tugas musik masing-masing siswa. Tapi di sini di konservatori selalu muncul yang sangat terkendali, ketat, cerdas Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, di masa depan seorang komposer terkenal. Meskipun perbedaan usia sepuluh tahun, mereka menjalin persahabatan seumur hidup. Mereka saling menunjukkan komposisi mereka, mendiskusikannya - secara pribadi dan dalam surat.

di kelas teori komposisi dan komposisi bebas Bakat khas Prokofiev, secara umum, tidak disukai. Prokofiev bahkan tidak berani menunjukkan komposisi yang paling berani kepada para guru, mengetahui bahwa ini akan menyebabkan kebingungan atau gangguan. Sikap para guru diekspresikan dalam nilai yang sangat rata-rata dalam diploma penulisan Prokofiev. Tetapi dengan gelar piano, ia berhasil lulus dari konservatori pada musim semi tahun 1914.

“Jika saya tidak peduli dengan kualitas diploma komposer yang buruk,” kenang Prokofiev kemudian, “kali ini saya dikuasai oleh ambisi, dan saya memutuskan untuk menyelesaikan piano terlebih dahulu.”

Prokofiev mengambil risiko: alih-alih konser piano klasik, dia memutuskan untuk memainkan Konser Pertamanya sendiri, yang baru saja diterbitkan, menyerahkan catatan tersebut kepada penguji terlebih dahulu. Kegembiraan, penuh antusiasme muda dari musik konser tersebut memikat penonton, penampilan Prokofiev adalah sebuah kemenangan, dan dia menerima diploma dengan pujian dan Hadiah Anton Rubinstein - sebuah piano Jerman yang indah.

Karya awal S. Prokofiev

Energi kreatif komposer muda Prokofiev benar-benar vulkanik. Dia bekerja dengan cepat, berani, tanpa lelah, meliput paling banyak genre yang berbeda dan formulir. Konser piano pertama diikuti oleh konser kedua, diikuti oleh konser biola pertama, opera, balet, roman, Suite Scythian dengan warna orkestra yang sangat cerah, dinamika spontan, dan ritme energik.

Sergei Prokofiev dengan cepat masuk ke deretan pertama komposer terkenal tidak hanya di dalam negeri tapi juga di luar negeri, meski musiknya selalu menimbulkan kontroversi, dan beberapa karya, terutama karya panggung, telah menunggu penampilan selama bertahun-tahun. Tapi adegan itu, dengan kemampuannya untuk menciptakan karakter manusia yang hidup, yang secara khusus menarik perhatian sang komposer.

Sementara dia melakukan ini musik kamar, misalnya, dalam kisah vokal bebek jelek (menurut Andersen). Setiap penghuni kandang unggas diberkahi dengan karakter uniknya sendiri: induk bebek yang tenang, bebek kecil yang antusias, dan karakter utamanya sendiri, malang dan dibenci oleh semua orang sebelum berubah menjadi angsa yang cantik. Mendengar kisah Prokofiev ini, A.M. Gorky berseru: "Tapi dia menulis tentang dirinya sendiri, tentang dirinya sendiri!"

Pada tahun 1918, ini pertama kali dilakukan Simfoni klasik- komposisi yang elegan, berkilau dengan humor yang menyenangkan dan halus, musik klasik yang sesungguhnya periode Soviet. Dalam karya komposer, simfoni memulai garis yang cerah dan jelas, yang ditarik hingga karya selanjutnya - balet Cinderella, Simfoni Ketujuh.

Hidup di luar negeri

Pada musim semi 1918, setelah menerima paspor asing, dia berangkat ke Amerika. Tinggal lama di luar negeri (hingga 1933) tidak berarti pemisahan total dari tanah air.
Tiga tur konser Uni Soviet adalah kesempatan untuk berkomunikasi baik dengan teman lama maupun dengan audiens baru. Pada tahun 1926, sebuah opera dipentaskan di Leningrad Cinta untuk tiga jeruk, dikandung di rumah, tetapi ditulis di luar negeri. Setahun sebelumnya, Prokofiev menugaskan S.Diaghilev menulis balet loncatan baja- sejumlah lukisan dari kehidupan republik Soviet yang masih muda (sudah tidak asing lagi bagi pendengar dalam bentuk rangkaian simfoni).

Kepulangan

Pada tahun 1933, Prokofiev akhirnya kembali ke tanah airnya. Tahun-tahun setelah kepulangannya terbukti sangat produktif. Karya diciptakan satu demi satu, dan masing-masing menandai tahap baru yang tinggi dalam genre tertentu.

Opera Semyon Kotko, balet , skor film Alexander Nevsky, yang menjadi dasar komposer menciptakan oratorio - semua ini termasuk dalam dana emas musik periode Soviet.

Karya periode matang

Pendidihan pemikiran kreatif yang tak tertahankan digantikan oleh ketenangan yang bijak, minat pada yang luar biasa, luar biasa, legendaris digantikan oleh minat pada takdir manusia yang nyata ( Semyon Kotko- sebuah opera tentang seorang prajurit muda), ke masa lalu heroik negara asalnya ( Alexander Nevsky, opera), ke tema abadi cinta dan kematian ().

Pada saat yang sama, ciri humor Prokofiev tidak hilang. Dalam dongeng (untuk pembaca dan orkestra simfoni), yang ditujukan kepada pendengar termuda, setiap karakter dicirikan oleh beberapa jenis instrumen. Ternyata menjadi semacam panduan untuk orkestra dan pada saat yang sama ceria, musik lucu.

Puncak karya Prokofiev adalah operanya. Plot karya besar L. Tolstoy, diciptakan kembali halaman heroik Sejarah Rusia, yang dirasakan selama tahun-tahun Perang Patriotik (saat itulah opera diciptakan) sangat tajam dan modern.

Karya ini menggabungkan ciri-ciri terbaik dan paling khas dari karyanya. Di sini Prokofiev adalah ahli potret intonasional yang khas, dan seorang muralis yang dengan bebas membuat adegan rakyat massal, dan, akhirnya, seorang penulis lirik yang menciptakan citra Natasha yang puitis dan feminin.

Karya Prokofiev berdampak signifikan pada seni musik Abad XX. Karya-karyanya terus dilakukan pianis yang luar biasa, pemain biola, orkestra simfoni di semua negara di dunia. Balet dan Cinderella dengan sukses pergi ke banyak tahapan Rusia dan negara lain.

Warisan kreatif Prokofiev mencakup lebih dari 130 karya, termasuk 8 opera, 7 balet, 7 kantata, 7 simfoni dan sejumlah karya simfoni lainnya (suite, tawaran, dll.), 8 konserto, 14 sonata, ansambel kamar, pawai untuk pita kuningan, potongan piano, roman, lagu, paduan suara, musik teater dan musik untuk film.

Disiapkan oleh: Venskaya I.S.

Biografi Prokofiev, komposer hebat Rusia dan Soviet, begitu besar dan serbaguna sehingga terkadang sulit membayangkan bagaimana semuanya cocok untuk satu orang? Seorang pianis, penulis musik, komposer film, konduktor - selain itu, Sergei Sergeevich menciptakan gaya komposisinya yang unik, menyukai catur dan Ilmupengetahuan Kristen. Dari artikel ini Anda bisa mengetahuinya Biografi singkat Prokofiev, serta periode utama kehidupan kreatifnya.

Masa kecil dan remaja

Biografi Sergey Sergeevich Prokofiev dimulai di desa Sontsovka, yang terletak di provinsi Yekaterinoslav (wilayah Donetsk modern Ukraina), pada 15 April (27), 1891, di keluarga pedagang. Ibu Sergei, Maria Grigorievna, menguasai piano saat belajar di gimnasium dan sering menampilkan karya Beethoven dan Chopin di rumah. Seryozha kecil sering duduk di depan tuts di sebelah ibunya, mengingat permainannya secara visual dan telinga. Pada usia lima tahun dia memulainya biografi musik Prokofiev Seryozha, yang telah menggubah karya pertamanya di usia yang begitu muda - "Indian gallop". Maria Grigorievna mengajari putranya cara membuat notasi karya, dan semua rondo kecil berikutnya dan waltz dari komposisinya sendiri direkam oleh anak ajaib Prokofiev sendiri.

Pada usia sembilan tahun, Prokofiev menulis opera pertamanya berjudul The Giant, dan pada usia 11 tahun ia memainkannya untuk komposer dan guru terkenal Sergei Taneyev. Taneyev terkesan dengan bakat bocah itu dan setuju dengan temannya, juga seorang komposer terkenal Reinhold Gliere, untuk melatih Serezha Prokofiev.

Belajar dan awal kreativitas

Seluruh biografi awal Sergei Prokofiev disusun dari buku harian pribadinya, yang disimpannya secara detail dan akurat sepanjang hidupnya. Sudah pada tahun 1909, pada usia 18 tahun, Sergei lulus dari St. Petersburg Conservatory sebagai konduktor, dan lima tahun kemudian, juga sebagai pianis. Gurunya adalah musisi hebat seperti Rimsky-Korsakov, Lyadov, dan Cherepnin. Juga selama studinya, dia bertemu dengan komposer hebat masa depan lainnya - Sergei Rachmaninov dan Igor Stravinsky. Pada foto di bawah, Prokofiev saat belajar di konservatori.

Setelah penampilan debutnya dengan karyanya sendiri di piano, karya Prokofiev disebut berani dan orisinal, dengan "permainan fantasi yang tak terkendali dan gaya yang boros". Status "modernis ekstrem" diberikan kepada komposer pemula.

Pada tahun 1913, setelah penampilan Prokofiev dari Konserto Piano Kedua, penonton jelas terbagi menjadi mereka yang mengagumi komposer dan mereka yang mengkritiknya, menyebut karya itu "memalukan dan futuristik".

Karya terbaik dan pengakuan dunia

Dari tahun 1918 hingga 1936, biografi komposer Prokofiev menceritakan tentang masa hidupnya di Amerika. Sergei Sergeevich menerima Revolusi Oktober dengan tenang, karena dia tidak pernah menjadi bagian dari gerakan putih atau merah. Dia beremigrasi untuk mencari inspirasi baru.

Setelah mendapat pengakuan di seberang lautan, sang komposer kembali ke tanah airnya. Selama Perang Patriotik Hebat, dia tidak berhenti bekerja, miliknya karya-karya terbaik pada titik ini menjadi balet "Cinderella", opera "War and Peace" dan "Fifth Symphony". Kelima, bersama dengan Simfoni Ketujuh Shostakovich, dianggap sebagai karya terpenting yang dibuat selama Perang Patriotik. Kutipan dari Simfoni Kelima Prokofiev yang dibawakan oleh orkestra simfoni dapat dilihat di bawah ini.

Pada tahun 1948, Sergei Prokofiev, bersama dengan komposer avant-garde lainnya seperti Shostakovich dan Khachaturian, dikritik karena "formalisme dan futurisme" oleh Komite Seni, setelah itu banyak karya Sergei Sergeevich dilarang. Tapi untungnya, Joseph Stalin sangat tertarik dengan karya dan biografi Prokofiev, dan oleh karena itu pada tahun 1949, atas perintah pribadi pemimpin, larangan tersebut dicabut, dan tindakan Komite sangat dikutuk.

Gaya unik komposer

Dalam sejarah dunia, biografi Sergei Sergeevich Prokofiev dibedakan, pertama-tama, dengan penciptaan bahasa musik yang unik. Teknik yang membedakan karya penggubah terdiri dari penggunaan bentuk khusus yang dominan (kemudian disebut Prokofiev dominan), akord linier dan disonan, serta kluster kromatik yang menggabungkan nada saat menampilkan frasa musik yang "mengganggu". Irama komposisi dan anti-romantis, yang membuat banyak karya Prokofiev menjadi fragmentasi ekspresif, juga khas.

Film bekerja

Sepanjang hidupnya, sang komposer menulis musik untuk delapan film Soviet. Karya film paling terkenal dalam biografi Prokofiev adalah komposisi yang ditulis untuk film sutradara terkenal Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) dan "Ivan the Terrible" (1945). Eisenstein sangat senang bekerja dengan komposer hebat, karena sutradara dan musisi memiliki pendekatan kreativitas avant-garde yang serupa. Selanjutnya, Prokofiev memfinalisasi musik yang digubah untuk film-film tersebut ke dalam bentuk karya independen. Kutipan dari film "Ivan the Terrible" dengan komposisi Prokofiev dapat dilihat di bawah ini.

Karya seni untuk anak-anak

Dalam biografi kreatif Prokofiev, banyak karya telah ditulis untuk anak-anak, misalnya balet Cinderella dan The Tale of the Stone Flower, komposisi untuk paduan suara Ballad of a Boy Remaining Unknown, Winter Campfire, On Guard of the World.

Tapi karya anak-anak Prokofiev yang paling terkenal tidak diragukan lagi kisah simfoni"Petrus dan serigala". Sergei Sergeevich menggubah karya ini dan menaruhnya di teksnya sendiri pada tahun 1936, untuk dipentaskan di teater anak-anak. "Peter and the Wolf" adalah karya pertama sang komposer setelah kembali ke tanah airnya.

Selain pertunjukan, ada beberapa versi animasi dari dongeng ini: yang pertama dibuat pada tahun 1946 di Walt Disney Studios. Kemudian dua kartun boneka Soviet dirilis (pada tahun 1958 dan 1976), serta kartun boneka Polandia-Inggris, juga kartun pemenang Oscar pada tahun 2006.

hobi lainnya

Menjadi orang yang sangat serba bisa, Sergei Prokofiev tidak hanya terlibat dalam musik - minat keduanya adalah sastra. Segala sesuatu yang keluar dari penanya ditandai dengan kemampuan menulisnya yang tidak biasa: ini adalah "Otobiografi" yang sangat besar, yang mencakup kehidupan komposer sejak lahir hingga tahun 1909, dan buku hariannya, serta semua libretto dan cerita yang dia buat, dipenuhi dengan optimisme Dan perasaan yang luar biasa humor.

Selain musik dan sastra, Sergei Sergeevich sangat menyukai catur dan menyebutnya "musik pemikiran". Dari tahun 1914 hingga 1937, Prokofiev berhasil bermain dengan pecatur terkenal seperti Capablanca, Lasker, dan Tartakower.

Komposernya juga penganut Ilmupengetahuan Kristen, metode yang memungkinkannya mengatasi keseruan sebelum pertunjukan. Prokofiev suka membaca buku "Sains dan Kesehatan" oleh Mary Baker Eddy, dia menyebutkannya lebih dari sekali dalam buku hariannya, mengatakan bahwa buku ini membantu membentuk sikap pribadinya terhadap kebaikan, kejahatan, Tuhan dan manusia.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1923, Prokofiev menikah dengan penyanyi kamar Catalan Lina Codina, yang memberinya dua putra, Svyatoslav dan Oleg. Pada foto di bawah ini, sang komposer bersama istri dan putranya.

Meskipun saling pengertian dengan istrinya dan delapan belas tahun hidup bersama, pada tahun 1941 Prokofiev meninggalkan keluarga dan mulai tinggal bersama seorang mahasiswa Fakultas Filologi Mira Mendelson. Pada tahun 1948, Sergei Prokofiev menikahi Mira tanpa menceraikan istri pertamanya. Dalam proses hukum selanjutnya, kedua pernikahan tersebut dinyatakan sah. Dalam hal ini, istilah "kasus Prokofiev" diperkenalkan oleh pengacara Soviet, merujuk pada insiden semacam itu. Foto Prokofiev dan istri keduanya disajikan di bawah ini.

Sergei Sergeevich tinggal bersama Mira Mendelson-Prokofieva hingga akhir hayatnya. Komposer hebat Prokofiev meninggal pada tanggal 5 Maret 1953 - pada hari yang sama Joseph Stalin meninggal, dan oleh karena itu kematian sang komposer tidak diketahui untuk waktu yang lama.