Bulgakov master e margarita analisi del tema del lavoro. Analisi "Maestro e Margherita".

Il maestro e Margherita è la più grande opera di Bulgakov. È stato valutato dall'autore come una sorta di testamento ai posteri.

Il romanzo racconta la vita di Mosca negli anni '30. Personaggio principale scrive un romanzo su Ponzio Pilato, ma poi lo brucia e finisce in un ospedale psichiatrico. Allo stesso tempo, dopo l'arrivo del seguito di Woland, a Mosca accadono cose strane. L'amata Maestra Margarita, per restituire la sua amata, fa un patto con Satana, diventa una strega e va al ballo dei morti. Woland restituisce all'eroina il suo amato Maestro. E gli innamorati vanno in un mondo di pace e tranquillità.

Bulgakov compositivamente ha scritto "un romanzo nel romanzo". Il testo intreccia capitoli della vita del Maestro, cioè Mosca, e capitoli del romanzo del Maestro stesso, che raccontano di Yershalaim. Tutte queste parti formano un tutto unico. Qui viene tracciato un parallelo tra i due mondi, riflettono gli stessi problemi. Pertanto, ci sono così tanti parallelismi e personaggi gemelli nel romanzo. Al tempo di Yeshua, le persone difficilmente differiscono dalla gente di Mosca negli anni '30. Sono anche interessati alla ricchezza e alla posizione nella società.

Nel suo romanzo, Bulgakov solleva vari temi e problemi: bene e male, libertà e scelta, creatività.

Il bene e il male nell'opera sono personificati nelle immagini di Woland e Yeshua. Questi concetti contrastanti sono strettamente intrecciati e hanno anche diritti assolutamente uguali nell'anima di ogni persona.

Yeshua predica gentilezza e cura. La morte non ha spezzato l'eroe, la sua anima non sarà mai sconfitta.

Woland, che deve fare il male, rivela solo i vizi del popolo di Mosca, visto che sono anche senza di lui forza terribile. Satana compie atti di giustizia in un modo particolare. Qui si incarna una delle idee principali dell'opera: una persona deve scegliere da sé se la guiderà il bene o il male. Il romanzo mostra chicche che, in alcuni casi, non sono corretti. Il maestro non è pronto a combattere per la sua creatività e brucia il romanzo. Margarita si vendica delle critiche a Latunsky. Tuttavia, queste persone hanno obiettivi brillanti e quindi meritano il perdono.

Il problema della scelta è connesso con l'immagine di Ponzio Pilato e Yeshua. Ponzio Pilato mostra codardia quando manda a morte Yeshua, sebbene comprenda tutta l'insolitazza di questo personaggio. Paura della responsabilità: questo è il motivo della scelta sbagliata del procuratore, per il quale in seguito ha dovuto pentirsi.

Bulgakov ha dimostrato che la creatività non è gratuita, un artista non può creare ciò che vuole. Il governo pone alcuni limiti alla creatività. Questo è mostrato nell'immagine di MASSOLIT. Ciò riflette la realtà degli anni '30. La letteratura a quel tempo era soggetta a un'enorme censura.

Anche il tema dell'amore è di grande importanza nel romanzo. Margarita è una donna capace di amare, nonostante tutte le difficoltà. Le immagini del Maestro e Margherita possono essere definite collettive e il loro amore è indistruttibile.

Il Maestro e Margherita non è la storia di un individuo, è la storia di tutta l'umanità. Sebbene i mondi della narrazione nel romanzo siano diversi l'uno dall'altro, realizzano lo stesso obiettivo.

opzione 2

Il lavoro tocca una serie di diversi problemi che interessavano l'autore. Bulgakov si è rivolto ai temi della libertà creativa, della scelta morale e della responsabilità, che non possono essere messi da parte.

Il desiderio di illuminare diverso e argomenti difficili ha spinto lo scrittore a utilizzare una composizione complessa: un romanzo all'interno di un romanzo. La presenza di capitoli dedicati a Yeshua e Ponzio Pilato ha permesso anche di creare un contrasto tra la moderna Mosca di Bulgakov e il tempo lontano da noi.

Il maestro è il tipo ideale di scrittore-creatore. Non è apprezzato dai lettori e dalla comunità professionale, è perseguitato da autorità letterarie e colleghi che non hanno il talento che ha lui. Nella punizione e nel bullismo, che sono soggetti alla volontà di Woland, i persecutori dello scrittore, l'autore ha voluto esprimere il suo rifiuto nuovo governo e, soprattutto, le sue politiche nel campo della creatività.

Margarita è semplicemente l'immagine di una donna. Lei, allo stesso tempo, ama il suo Maestro ed è capace di buffonate sataniche.

Il diavolo, chiamato Woland, è un personaggio ambiguo. Da un lato, crea il male, essendone l'incarnazione. Woland invece punisce solo le persone insignificanti e meschine che se lo meritano e premia il Maestro e Margherita. Introducendo questa immagine ambigua, apparentemente Bulgakov voleva mostrare vera essenza le persone intorno a lui, incarnate nelle immagini personaggi secondari romanzo. Si rivelano persino peggiori del Diavolo stesso.

Lo scrittore ha anche condannato la codardia, considerandola la peggiore delle cose qualità umane. Fu questa qualità che costrinse Pilato a giustiziare Yeshua ea sopportare la punizione per questo. Il maestro che ha bruciato il suo romanzo anche con questo atto ha evitato la responsabilità, la lotta per presentare la sua creazione alla gente. Ecco perché Woland premia il Maestro e Margherita solo con la pace.

Anche Yeshua ha-Nozri è ambiguo. Questo non è il Gesù biblico che vinse la morte. Rispetto a Cristo, è raffigurato come enfaticamente pietoso. Tuttavia, allo stesso tempo, appare ancora come l'incarnazione del Bene. La ragione per creare un'immagine del genere, molto probabilmente, era la sensazione cupa e dolorosa che Bulgakov avesse dato origine alla realtà che lo circondava.

Il Maestro e Margherita - Analisi 3

Nel suo romanzo "Il maestro e Margherita" lo scrittore solleva molte questioni di attualità e controverse, le cui risposte possono rivelare i problemi della società. Il concetto di amore e dovere morale, libertà di parola, confini sfumati tra bene e male, punizione per azioni commesse: questo non è l'intero elenco.

Negli anni '30, la letteratura aderiva solo a confini rigorosamente definiti. La censura e i divieti diffusi non hanno permesso allo scrittore di dedicarsi liberamente alla creatività e al Maestro non è stato permesso di pubblicare il suo romanzo per tutta la vita su Ponzio Pilato. Puro e persona creativa fu costretto a ruotare in una società letteraria, i cui membri risultarono essere meschini materialisti. Il maestro viene espulso circolo letterario, per la sua sincera purezza, brucia il manoscritto. Bulgakov condanna un simile atto del Maestro, a suo avviso, lo scrittore deve lottare per la verità e cercare di trasmetterla alla società in ogni modo.

I problemi del bene e del male, così come della scelta, sono sollevati nel capitolo in cui attori sono Pilato e Yeshua. Rendendosi conto del pieno valore di Yeshua, Pilato aveva paura della responsabilità e, nonostante tutto, manda a morte il giusto. I tormenti di coscienza per un simile atto perseguitarono a lungo Pilato.

Combinando i capitoli "Mosca" in parallelo con i capitoli "Pilatian", l'autore traccia una sorta di parallelo, dimostrando che nessun tempo può cambiare una persona tanto quanto lui può cambiare se stesso. La componente motivazionale di entrambi i romanzi è la ricerca della strada per ottenere la libertà e la verità, la lotta spirituale tra il bene e il male. Tutti commettono errori, ma per ottenere la libertà devi raggiungere costantemente la luce.

Nel romanzo, le forze del bene e del male sono incarnate nell'immagine di Yeshua e Woland. Questi due personaggi nell'opera recitano assolutamente dentro epoche diverse Con questo approccio, l'autore mostra che la lotta tra il bene e il male è sempre stata rilevante.

I cuori di molte persone sono pieni di male e nelle azioni del diavolo arrivato a Mosca, secondo l'intenzione dell'autore, c'è più giustizia che odio nero. L'autore dimostra che nessuno è in grado di influenzare le azioni di una persona. La decisione finale a favore del bene o del male viene presa personalmente da una persona.

Nella comprensione dell'autore, non ci sono chiare distinzioni tra bene e male, luce e oscurità, questi fenomeni sono in costante stretta interazione. Woland, in quanto rappresentante del male, lo commette sulla base delle leggi della giustizia, e Yeshua, in quanto vero uomo giusto, perdona le persone, nonostante il male da parte loro.

Campione 4

Questo romanzo di Mikhail Afanasyevich è letteralmente saturo di misticismo e di una componente fantastica. Inoltre, l'autore tocca molte questioni che riguardano la depravazione e la peccaminosità di una persona, che si rivela a determinate condizioni.

In questo romanzo Woland lo rivela con il suo seguito. Osserva molto attentamente ogni persona della Mosca moderna, perché ora regna il comunismo. Il governo ha promesso che la società sarebbe cambiata, il livello di moralità e moralità sarebbe aumentato. Tuttavia, Woland è convinto che sia tutto falso.

Il lettore è immerso negli eventi accaduti a Mosca negli anni Trenta e durante il regno di Ponzio Pilato. Le figure centrali del romanzo sono il maestro e Margarita. Il romanzo dell'eroe è stato criticato, è disperato. Successivamente, per questo motivo, finisce in un ospedale psichiatrico.

Woland appare poco dopo. Non è solo, ma insieme al suo seguito. Fanno costantemente casino, accendono fuochi, rubano persone, organizzano atti soprannaturali che scioccano gli altri. Viene loro insegnato e convinto che Dio non esiste. Woland incontra Berlioz e Ivan. Hanno avuto una discussione sul fatto che Gesù non esisteva affatto come persona. Risero, tuttavia, Woland disse loro il contrario.

La questione dell'esistenza di Dio è stata sollevata. Se Egli non esiste, allora chi può controllare la vita di una persona? Ivan ha suggerito che questo viene fatto dalla persona stessa. Tuttavia, non ha un piano per un periodo decente, quindi non ha il controllo della sua vita. Dopotutto, una persona non sa se ci sarà domani.

Woland in seguito predisse la morte dell'uno e la follia dell'altro. Successivamente, gli intrighi di Woland e del suo seguito a Mosca non finirono. Continuarono. Successivamente, il seguito decide di tenere uno spettacolo che rivela tutta l'essenza sporca e vile dell'umanità. Woland è convinto che non si siano verificati cambiamenti all'interno di una persona. Ha messo alla prova la popolazione di Mosca per l'onestà, il disinteresse e la vera gioia.

L'esibizione del seguito può essere paragonata a un test per i vizi principali, che includono avidità, bugie, meschinità, tradimento e così via.

La prova dell'umanità è fallita. Il denaro ha cominciato a cadere sulle persone. Quando è apparso un uomo che ha chiesto di fermarlo, il pubblico eccitato ha chiesto di rimuovere la sua testa. Questo è stato fatto subito.

Le persone si resero conto di ciò che avevano fatto. A ciò sono seguite le richieste di grazia.

Woland trae la conclusione finale: le persone sono sempre a caccia di soldi, ma c'è ancora una piccola quantità di misericordia in loro.

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Il romanzo "Il maestro e Margherita" di M. Bulgakov è un romanzo in cui i temi eterni del bene e del male, dell'amore e dell'odio, della lealtà e del tradimento, del peccato e della santità, del crimine e della punizione sono sorprendentemente combinati e intrecciati. Questo è un romanzo che sarà sempre attuale, perché i temi di attualità che sorgono sulle sue pagine esisteranno finché esisterà l'umanità.
Il Maestro e Margherita denuncia i vizi umani più disgustosi, inclusi egoismo, bugie, ipocrisia, interesse personale, estirpazione di denaro e tradimento. Tuttavia, secondo Bulgakov, il vizio principale è la codardia, che ha portato Ga-Notsri all'esecuzione, poiché Pilato non ha osato andare contro l'opinione pubblica, sebbene abbia capito che così facendo ha firmato la condanna a morte di una persona innocente, per che fu punito sotto forma di eterna vita solitaria, accompagnata dal rimorso, che inceneriva l'anima dall'interno.
Ma soprattutto, questo è un romanzo sull'amore di due persone che, prima di incontrarsi, erano sole e infelici ciascuna a modo suo. Margarita cercherà il suo Maestro e, quando lo troverà, non si separeranno mai più, perché è l'amore la forza attraverso la quale puoi sopravvivere a tutte le difficoltà e le difficoltà della vita senza perdere qualità come lealtà, speranza, gentilezza e simpatia!

Romanzo filosofico di M.A. Bulgakov "Il Maestro e Margherita" Caratteristiche del genere e della composizione. La storia della creazione - iniziò nel 1929, nel 1930 - il periodo più difficile, distrusse il manoscritto, lo spaventò, lo bruciò e nel 1932 ricominciò. Nel 1934 finì, ma lavorò fino alla fine della sua vita. Ci sono 8 edizioni in totale. La prima pubblicazione - la rivista "Mosca", 1966-67, successo selvaggio. Lipatov: se prima di allora apparteneva a élite intellettualeè stato determinato dalla familiarità a livello di citazione con disinvoltura di "12 sedie" e "vitello d'oro", poi - il romanzo "Il maestro e Margherita" è diventato la parola d'ordine. Il romanzo "Il maestro e Margherita" parla di tutto: di creatività, amore, codardia e pentimento, libertà e mancanza di libertà, fede, lotta tra il bene e il male in una persona, amore, speranza, odio, tradimento e misericordia.

Il romanzo stesso è diviso in tre strati: storico, moderno e fantastico, ognuno dei quali ha una propria figura centrale: nello strato storico, i personaggi principali sono Yeshua Ha-Nozri e Ponzio Pilato; nel moderno - il Maestro e Margherita, che attraversano "fuoco e acqua" per raggiungere la pace. E, infine, la fantasia, il diavolo in cui non è affatto il diavolo. Tutti e tre gli strati sono intrecciati, è impossibile separarli. Bulgakov sottolinea l'immutabilità dei problemi risolti dall'uomo, la loro indipendenza dal tempo.

Storia. La fonte principale del romanzo su Pilato sono i capitoli 18, 19 del Vangelo di Giovanni, che tratta del processo a Gesù Cristo e della sua esecuzione. Lo scopo e il significato del "Romanzo di Pilato" è lo stesso del Vangelo di Giovanni (non narrazione storica, ma una raccolta di parabole allegoriche), motivo per cui apparentemente Bulgakov si è basato sul Vangelo di Giovanni, nonostante la differenza fondamentale nell'interpretazione dell'immagine di Gesù. Il maestro (Bulgakov) aveva bisogno di Ponzio Pilato come protagonista, perché altrimenti non sarebbe stato possibile mostrare il difficile percorso di dubbi, paure, esplosioni di compassione, sofferenze spirituali di una persona investita di potere dallo stato e non in controllo delle sue azioni.

Il più terribile e imperdonabile dal punto di vista di Bulgakov è il tradimento, perché questo è il problema principale dei capitoli di Yershalaim. Pilato approva la condanna a morte di Yeshua perché teme per la sua posizione e per la sua vita. Tuttavia, la punizione per la codardia è di venti secoli di sofferenza immortale. Giuda tradisce Yeshua a causa della sua "brama di denaro". Questo tradimento è "standard", quindi Giuda non viene punito così terribilmente come Pilato, viene ucciso. Yeshua è gentile e nobile, ma è "solo al mondo". Ha la verità, e questa gli viene data a costo di rinunciare all'amore e all'amicizia.

Quando un genio si rivolge al potere, muore, questo è il pensiero di Bulgakov attraverso la sofferenza. Nel romanzo, Pilato e il sommo sacerdote Kaifa hanno potere, ma solo Yeshua ha un vero potere spirituale. Ecco perché è terribile per chi è al potere, ecco perché muore, anche se non chiede nulla alle autorità.

Nella parte storica, l'amore non ha nulla a che fare con il valore che ha per Bulgakov vero amore. Yeshua ama tutti, il che significa nessuno in particolare. È l'amore venale che conduce Giuda in una trappola. L'amore di Levi Matvey è il consumatore. Pilato manda a morte l'uomo che ama. In situazioni in cui le circostanze sono superiori a una persona, non c'è modo di pensare a un valore come l'amore.

Responsabilità dell'azione. Secondo Bulgakov, nessun dio e nessun diavolo possono rimuovere una persona dalla sua colpa personale. Per venti secoli Pilato non ha perdono per il suo tradimento. "Dodicimila lune per una luna una volta" - per Bulgakov, non molto.

Per Yeshua, la verità è soprattutto, anche nel caso in cui una bugia potrebbe salvargli la vita. Secondo Bulgakov, la verità è l'unico modo per vivere una vita piena, ma ciò richiede il coraggio dell'anima, dei pensieri, dei sentimenti.

Modernità. Incontriamo gli stessi problemi nello strato moderno del romanzo, dove Bulgakov disegna Mosca negli anni '30 del XX secolo. Questo è un momento di gravi trasformazioni in tutte le sfere della società: l'industrializzazione, la collettivizzazione, i preparativi per il grande terrore sono in corso, la cultura in generale e la letteratura in particolare diventano completamente dipendenti dalle autorità. La vita negli anni '30 combinava entusiasmo di massa e mancanza di professionalità e qualifiche; romanticismo rivoluzionario e un basso livello di cultura; fede in un futuro luminoso e ammirazione per il leader. Nella storia " cuore di cane" e il romanzo "Il maestro e Margherita" riflettono in modo accurato e colorato la realtà del tempo.

Nello strato moderno, prima di tutto, il Maestro stesso tradisce la cosa più preziosa per Bulgakov: la nomina dello scrittore. Ma la paura del Maestro non è la codardia di Pilato, quindi solo il Maestro "non meritava la luce, meritava la pace". Proprio come nello strato storico, qui c'è un tradimento "standard": Aloysius.

La solitudine di un genio Il Maestro, come Yeshua, è "solo al mondo", come tutti i geni. Anche Margarita non può aiutarlo: non ha bisogno di aiuto. Nella storia "Il cuore di un cane", il professor Preobrazenskij, nonostante il suo disprezzo per il potere, non si oppone. Il Maestro non la affronta direttamente, ma è lei che cerca di spezzarlo. Il destino del maestro vita reale Bulgakov qui coincide.

Amore. Margarita nel romanzo è un ideale donna amorevole. Il prototipo di Margarita è considerato Elena Sergeevna Shilovskaya e Margarita Petrovna Smirnova. Servizio alta letteratura(Maestro) - il modo "divino", letteratura gradita alle autorità (Ryukhin, Bezdomny) - "diabolico".

Responsabilità dell'azione. Bulgakov è altrettanto spietato nel tabellone moderno come nei capitoli di Yershalaim. Berlioz riceve l'inesistenza per incredulità, Margarita, che ha lasciato il Maestro per una notte, quasi lo perde. Fantastico. Il prototipo di Woland è il Mefistofele di Goethe. Ci sono prototipi e il suo seguito. Secondo Bulgakov, la vita che vive può essere cambiata solo con l'aiuto di forze soprannaturali. Woland è solo, come tutti i geni. È geniale perché stabilisce la giustizia, ma intorno a lui ci sono solo esecutori. Problema dell'esperimento. In un modo o nell'altro, Woland mette alla prova tutti: trucchi nel varietà, la prova di Margarita, ecc.

L'azione del romanzo "Il maestro e Margherita", la cui analisi ora eseguiremo, inizia a Mosca. Mikhail Bulgakov usa la toponomastica di Mosca, che conferisce credibilità alla storia e si immerge sempre di più nella trama. Non dimenticare di leggere la sinossi del romanzo.

Storia della creazione e genere dell'opera

Ispirato dalla tragedia Faust di Goethe, Bulgakov ha deciso di scrivere il suo romanzo. È noto che le prime note furono fatte nel 1928. Nelle prime 160 pagine non c'erano eroi come il Maestro e Margherita, e la trama riguardava l'apparizione di Cristo e la storia di Woland. Anche i titoli originali del romanzo erano associati a questo eroe mistico. Uno di loro era "Black Magician". Nel 1930 Bulgakov bruciò i manoscritti. Due anni dopo, Bulgakov trovò i fogli superstiti e si mise al lavoro.

Ma nel 1940 si ammalò gravemente e sua moglie scrisse il romanzo sotto sua dettatura, come una devota Margherita. Quando il lavoro fu completato, Elena fece domanda a molte case editrici, ma le fu rifiutato. Dopo 30 anni è stata pubblicata una versione censurata, molto diversa dall'originale.

Di cosa si può dire originalità di genere? Certo, questa è una storia d'amore con lui caratteristiche classiche nella sua forma classica.

Composizione e problemi

La composizione del romanzo è diversa in quanto vi è un'introduzione di parallelismi tra gli eroi dell'era Pilaziana e quelli di Mosca. Alcuni trame. Varietà di personaggi. Quando analizzi un romanzo, dividi condizionatamente il lavoro in due parti:

1. Eventi di Mosca
2. Narrazione del Maestro

La problematica dell'opera è un problema filosofico, che si esprime nel rapporto tra potere e uomo, non solo degli eroi di Mosca, ma anche di Pilatov. Quindi, Bulgakov lo sottolinea questo problema era in tutti i tempi e le epoche.

La verità è espressa che la base della società dovrebbe essere valori morali, non materiali. Assicurati di includere questa idea nella tua analisi del romanzo Il maestro e Margherita.

Temi e personaggi principali

Uno dei temi centrali è quello biblico. I critici sono colpiti dall'affidabilità della cronologia degli eventi, che hanno confrontato con gli scritti di Levi Matteo. La scena del Giudizio è credibile anche all'interno del lasso di tempo. Pilato e Yeshua sono raffigurati in un modo nuovo e persino con elementi di tratti caratteriali persone moderne Pertanto, anche i lettori del nostro tempo trovano somiglianze in loro.

linea d'amore Non perderti questo brillante lavoro. Quando avviene il primo incontro del Maestro con Margarita, è subito chiaro che si tratta di vero amore a prima vista, che dovrebbe finire tragicamente. Margarita è una ricompensa per la difficile situazione del Maestro. L'amore è mostrato nel romanzo come qualcosa di eterno che non dipende da nulla. Questa idea può diventare una delle chiavi nell'analisi del romanzo "Il maestro e Margherita".

Il tema fantasy rende questo pezzo speciale. Appare nel romanzo diavoleria: Woland conducendo sedute spiritiche e il suo seguito.

Interessante anche il tema della creatività. Il rifiuto delle opere del maestro da parte della critica, la distruzione del suo potenziale creativo lo hanno portato alla follia.

Citiamo anche i personaggi principali dell'opera:

• Maestro Creatore In lui troviamo caratteristiche simili con Bulgakov.
• Woland. Diavolo, Principe delle Tenebre. Diventa reale quando lascia la capitale russa.
• Margherita. Ragazza infelice. Amato Maestro.

Analisi del romanzo "Il maestro e Margherita"

L'idea principale di Bulgakov durante la scrittura di questo romanzo è quella di trasmettere ironicamente tutti gli argomenti di attualità.

Il romanzo combina il problema della creatività ideale e vero amore. Insieme a una trama emozionante, i paesaggi giocano un ruolo significativo. Gli angoli illuminati di Mosca aggiungono dinamicità al romanzo e li immergono nel loro mondo.

Ogni generazione rivela questo romanzo a modo suo e vi trova somiglianze. problemi contemporanei. Il maestro non finisce il suo lavoro e lo brucia, trovando la sua pace in questo.

Il sogno di Margarita è un episodio significativo del romanzo. La ragazza sogna l'inferno, l'oscurità totale, una terra desolata e, in mezzo a questo orrore, il Maestro. Bulgakov ha specificamente ritratto Margarita come ricca e prospera, ma per lei il valore più alto è una fotografia del suo amante e un taccuino carbonizzato dei suoi manoscritti. È questo frammento che sottolinea che non è il materiale a rendere felice una persona, ma il terreno. E sembrerebbe che l'amore sia un sentimento, ma è più prezioso di qualsiasi altra cosa.

Tu leggi breve analisi romanzo "Il Maestro e Margherita", vi consigliamo di visitare anche il nostro Blog letterario, che contiene molti articoli con analisi di opere e caratteristiche dei personaggi.

Sommario
I. Introduzione. Bulgakov e la morte
II. Analisi filosofica del romanzo "Il maestro e Margherita"
1. Il concetto di cronotopo. Cronotopi nel romanzo
2. Potere "impuro" nel romanzo
3. Il Maestro e Margherita di Bulgakov e La Divina Commedia di Dante
4. Un romanzo nel romanzo. Yeshua e Gesù. Yeshua e Maestro
5. Il motivo dello specchio nel romanzo
6. Dialoghi filosofici nel romanzo
7. Perché il Maestro non meritava la luce
8. L'ambivalenza del finale del romanzo
III. Conclusione. Il significato dell'epigrafe del romanzo "Il maestro e Margherita"

Introduzione. Bulgakov e la morte

Nel marzo 1940, nel suo appartamento di Mosca, non c'era più casa esistente in Nashchokinsky Lane (ex Furmanov Street, 3), Mikhail Afanasyevich Bulgakov stava morendo duramente e dolorosamente. Tre settimane prima della sua morte, cieco, sfinito da un dolore insopportabile, ha smesso di modificare il suo famoso romanzo"Il maestro e Margherita", la cui trama era già del tutto formata, ma si lavorava ancora sulle sfumature (scrittori e giornalisti chiamano questo lavoro sulla parola).
In generale, Bulgakov, uno scrittore molto vicino al tema della morte, era praticamente su "tu" con lei. C'è molto misticismo nelle sue opere (" Uova fatali", "Romanzo teatrale", "Cuore di cane" e, naturalmente, l'apice del suo lavoro - "Il maestro e Margherita").
C'è un fatto sorprendente nei materiali sulla sua vita. Uno scrittore sano e praticamente non malato prevede la sua fine. Non solo nomina l'anno, ma fornisce anche le circostanze della morte, prima della quale c'erano ancora circa 8 anni e che poi non aveva previsto. "Tieni a mente", ha avvertito poi futura moglie, Elena Sergeevna, - Morirò molto duramente, - giurami che non mi manderai in ospedale, ma morirò tra le tue braccia. Trent'anni dopo, Elena Sergeevna senza esitazione li ha portati in una delle sue lettere al fratello dello scrittore che vive a Parigi, al quale ha scritto: “Ho sorriso per caso - era il 32 ° anno, Misha aveva 40 anni, era sano, molto giovane ... ".
Con la stessa richiesta si è già rivolto alla sua prima moglie, Tatyana Lappa, in un momento in cui soffriva tossicodipendenza nel 1915. Ma poi era una situazione reale, con la quale, fortunatamente, con l'aiuto della moglie, riuscì a far fronte, liberandosi per sempre della sua malattia apparentemente incurabile. Forse era solo una bufala o una bufala, così caratteristica delle sue opere e peculiare di lui? Di tanto in tanto ricordava a sua moglie questa strana conversazione, ma Elena Sergeevna non la prendeva ancora sul serio, però
per ogni evenienza, lo costringevo regolarmente a vedere i medici ed eseguire test. I medici non hanno trovato alcun segno di malattia nello scrittore e gli studi non hanno rivelato alcuna anomalia.
Tuttavia, la scadenza "nominata" (parola di Elena Sergeevna) si stava avvicinando. E quando è arrivato, Bulgakov "ha iniziato a parlare con un leggero tono scherzoso" L'anno scorso, ultima giocata”, ecc. Ma poiché la sua salute era in ottime condizioni comprovate, tutte queste parole non potevano essere prese sul serio in alcun modo ”, è una citazione dalla stessa lettera.
Nel settembre 1939, dopo un grave situazione stressante(recensione di uno scrittore che è andato in viaggio d'affari per lavorare a un'opera teatrale su Stalin) Bulgakov decide di andare in vacanza a Leningrado. Scrive una dichiarazione corrispondente alla direzione Teatro Bolshoj, dove ha lavorato come consulente di repertorio. E il primissimo giorno della sua permanenza a Leningrado, camminando con la moglie lungo la Prospettiva Nevskij, improvvisamente sente di non riuscire a distinguere le iscrizioni sui cartelli. Questo è già successo a Mosca, prima del viaggio a Leningrado, di cui lo scrittore ha raccontato a sua sorella, Elena Afanasyevna. Ho deciso che era per caso, i miei nervi erano cattivi, superlavoro nervoso.
Allarmato da un ricorrente episodio di perdita della vista, lo scrittore torna all'Astoria Hotel. La ricerca di un oftalmologo inizia con urgenza e il 12 settembre Bulgakov viene esaminato dal professore di Leningrado N. I. Andogsky. Il suo verdetto: “Acuità visiva: occhio destro - 0,5; sinistra - 0,8. I fenomeni della presbiopia
(un'anomalia in cui una persona non può vedere carattere piccolo o piccoli oggetti a distanza ravvicinata - aut.). Fenomeni di infiammazione dei nervi ottici in entrambi gli occhi con la partecipazione della retina circostante: a sinistra - leggermente, a destra - in modo più significativo. I vasi sono notevolmente dilatati e tortuosi. Occhiali per classi: destra + 2,75 D; sinistra +1,75 D".
"I tuoi affari vanno male", dice il professore dopo aver esaminato il paziente, raccomandandogli vivamente di tornare immediatamente a Mosca e fare un esame delle urine. Bulgakov ricordò immediatamente, o forse lo ricordò sempre, che trentatré anni fa, all'inizio di settembre 1906, suo padre iniziò improvvisamente a diventare cieco, e sei mesi dopo se ne andò. Tra un mese mio padre avrebbe compiuto quarantotto anni. Questa era esattamente l'età in cui si trovava ora lo scrittore stesso ... Essendo un medico, Bulgakov, ovviamente, capì che la disabilità visiva era solo un sintomo della malattia che portò suo padre nella tomba e che, a quanto pare, ricevette da eredità. Ora quello che una volta sembrava un futuro lontano e incerto è diventato un presente reale e brutale.
Come suo padre, Mikhail Afanasyevich Bulgakov ha vissuto dopo l'insorgenza di questi sintomi per circa sei mesi.
Mistico? Forse.
E ora passiamo direttamente all'ultimo di Bulgakov, mai completato dall'autore (helena Sergeevna ha finito di modificarlo) Il romanzo di Bulgakov "Il maestro e Margherita", in cui il misticismo è strettamente intrecciato con la realtà, il tema del bene è strettamente intrecciato con il tema del male, e il tema della morte è strettamente intrecciato con il tema della vita.

Analisi filosofica del romanzo "Il maestro e Margherita"

Il concetto di cronotopo. Cronotopi nel romanzo
Il romanzo "Il maestro e Margherita" è caratterizzato dall'uso di una tecnica come un cronotopo. Cos'è?
La parola è formata da due parole greche: χρόνος, "tempo" e τόπος, "luogo".
In senso lato, un cronotopo è una connessione regolare di coordinate spazio-temporali.
Il cronotopo in letteratura è un modello delle relazioni spazio-temporali in un'opera, determinato dall'immagine del mondo che l'autore cerca di creare e dalle leggi del genere all'interno delle quali svolge il suo compito.
Nel romanzo di Mikhail Bulgakov "Il maestro e Margherita" ci sono tre mondi: l'eterno (cosmico, ultraterreno); reale (Mosca, moderna); biblico (passato, antico, Yershalaim) e viene mostrata la duplice natura dell'uomo.
Non c'è un'unica data specifica degli eventi nel romanzo, ma una serie di segni indiretti consentono di determinare con precisione il tempo dell'azione. Woland e il suo seguito compaiono a Mosca Serata di maggio il mercoledì prima di Pasqua.
I tre strati del romanzo non sono uniti solo dalla trama (la storia della vita del Maestro) e ideologicamente, dal design, ecc. Nonostante questi tre strati siano separati nel tempo e nello spazio, si sovrappongono costantemente l'un l'altro. Uniti da motivi, temi comuni, attraverso le immagini. N: Non c'è un solo capitolo del romanzo, ovunque sia presente il tema della denuncia e dell'indagine segreta (tema molto attuale a quel tempo). È risolto in due versioni: giocosa (aperta - tutto ciò che riguarda l'indagine sul caso Woland e la compagnia. Ad esempio, un tentativo di Chekists di catturare un gatto in un "cattivo appartamento") e realistica (semichiusa. Ad esempio, la scena dell '"interrogatorio" di Bezdomny (su un consulente straniero), scena nell'Alexander Garden (Margarita e Azazello)).
L'intervallo di tempo di quasi due millenni separa l'azione del romanzo su Gesù e il romanzo sul Maestro. Bulgakov, per così dire, afferma con l'aiuto di questo parallelo che i problemi del bene e del male, della libertà e della mancanza di libertà dello spirito umano sono rilevanti per ogni epoca.
Per essere più comprensibili, mostreremo diversi parallelismi tra i personaggi del romanzo, che vivono e agiscono in tre mondi diversi, ma che rappresenta un'ipostasi.

Per chiarezza, inseriamo i dati in una tabella.

E un'altra tabella che presenta paralleli temporali

Come puoi vedere, tutti e tre i mondi si compenetrano e sono interconnessi. Ciò consente di comprendere filosoficamente la personalità umana, che in ogni momento è caratterizzata dalle stesse debolezze e vizi, nonché da pensieri e sentimenti elevati. E qualunque cosa tu possa essere nella vita terrena, l'eternità eguaglia tutti.

Forza "impura" nel romanzo
Il potere "impuro" è rappresentato da diversi personaggi. La loro scelta da un'enorme schiera di demoni non è casuale. Sono loro che "fanno" la struttura compositiva della trama del romanzo.
COSÌ…
Woland
Così Bulgakov chiamò Satana, il principe degli ingannatori. Il suo epiteto è "oppositore". Questo è il figlio maggiore di Dio, il creatore mondo materiale, figliol prodigo deviato dalla retta via.
Perché Woland? Qui Bulgakov fa chiaramente eco al Faust di Goethe, dove una volta Satana (alias Mefistofele) è menzionato con questo nome.
Un tale dettaglio indica anche un parallelo con Goethe: durante l'incontro di Woland con Berlioz e Bezdomny, alla domanda "Sei un tedesco?", risponde: "Sì, forse un tedesco". Sul suo biglietto da visita, gli scrittori vedono la lettera "W", che in tedesco si legge come [f], e alla domanda sul nome del "mago nero", i dipendenti del varietà rispondono che forse Woland, e forse Faland.
Ippopotamo
Demone dei desideri carnali (soprattutto gola, gola e ubriachezza). Bulgakov ha diverse scene nel romanzo in cui Behemoth si abbandona a questi vizi.
L'ippopotamo può assumere la forma di qualsiasi animale di grandi dimensioni, così come un gatto, un elefante, un cane, una volpe e un lupo. Bulgakov ha un gatto enorme.
Alla corte di Satana, ricopre la carica di Capo Custode della Coppa, guida le feste. A Bulgakov, è il manager della palla.

Azazello
Con questo nome, Azazel è allevato nel romanzo Il maestro e Margherita. Azazello (forma italianizzata del nome ebraico).
Azazel è il signore del deserto, simile al dio cananeo del sole cocente Asiz e all'egiziano Set. Ricordiamo Bulgakov: “Volando dalla parte di tutti, risplendendo dell'acciaio dell'armatura, Azazello. Anche la luna ha cambiato volto. La ridicola e brutta zanna è scomparsa senza lasciare traccia e lo strabismo si è rivelato falso. Entrambi gli occhi di Azazello erano uguali, vuoti e neri, e il suo viso era bianco e freddo. Ora Azazello volava nella sua vera forma, come un demone di un deserto senz'acqua, un assassino di demoni.
Azazel ha insegnato agli uomini come maneggiare le armi e alle donne come indossare gioielli e usare cosmetici. È Azazello che dona a Margarita la crema magica che l'ha resa una strega.

Gella
Donna vampiro. Esteriormente, un'attraente ragazza dai capelli rossi e dagli occhi verdi, ma ha una brutta cicatrice sul collo, che indica che Gella è un vampiro.
Bulgakov ha ottenuto il nome del personaggio dall'articolo "Stregoneria" del Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron, che osservava che sull'isola greca di Lesbo questo nome era usato per chiamare ragazze morte prematuramente che diventavano vampiri dopo la morte.

Abbadon
L'Angelo dell'Abisso, un potente demone della morte e della distruzione, il consigliere militare dell'Inferno, che ricevette la chiave del pozzo dell'abisso. Il suo nome deriva dall'ebraico per "morte".
È ripetutamente menzionato nella Bibbia insieme all'inferno e alla morte. Appare nel romanzo poco prima dell'inizio del ballo e fa una grande impressione su Margarita con i suoi occhiali. Ma alla richiesta di Margarita di togliersi gli occhiali, Woland risponde con un rifiuto categorico. La seconda volta appare già alla fine del ballo, per uccidere con uno sguardo l'informatore dell'NKVD, il barone Meigel.

Korov'ev (alias Frocio)
Forse il personaggio più misterioso.
Ricordiamo:
“Al posto di colui che ha lasciato Sparrow Hills in abiti da circo sbrindellati sotto il nome di Koroviev-Fagot, ora al galoppo, suonando silenziosamente con una catena di redini d'oro, c'era un cavaliere viola scuro con una faccia cupa e mai sorridente. Appoggiò il mento sul petto, non guardò la luna, non gli interessava la terra sotto di lui, pensava a qualcosa di suo, volando accanto a Woland.
Perché è cambiato così tanto? Margarita chiese piano al fischio del vento a Woland.
"Questo cavaliere una volta ha fatto uno scherzo infruttuoso", rispose Woland, voltando il viso con uno sguardo dolcemente ardente verso Margarita, "il suo gioco di parole, che ha composto parlando di luce e oscurità, non era del tutto buono. E il cavaliere dovette chiederlo un po' di più e più a lungo di quanto si aspettasse. Ma stasera è una serata così in cui i conti vengono regolati. Il cavaliere ha pagato il conto e l'ha chiusa!
Fino ad ora, i ricercatori del lavoro di Bulgakov non sono giunti a un consenso: chi ha portato lo scrittore sulle pagine del romanzo?
Darò una versione che mi interessava.
Alcuni studiosi di Bulgakov ritengono che questa immagine nasconda l'immagine di un poeta medievale... Dante Alighieri...
Rilascerò una dichiarazione su questo argomento.
Nel numero 5 della rivista "Literary Review" per il 1991 è stato pubblicato un articolo di Andrei Morgulev "Il compagno Dante e l'ex reggente". Citazione: "Da un certo momento, la creazione del romanzo iniziò a svolgersi sotto il segno di Dante".
Alexei Morgulev nota la somiglianza visiva tra il cavaliere viola scuro di Bulgakov e le rappresentazioni tradizionali dell'autore di " Divina Commedia":" Il volto più cupo e mai sorridente: così appare Dante in numerose incisioni francesi.
Il critico letterario ricorda che Alighieri apparteneva al cavalierato: il bis-bisnonno del grande poeta Kachchagvid ottenne il diritto alla sua famiglia di indossare una spada da cavaliere con manico d'oro.
All'inizio del trentaquattresimo canto dell'Inferno, Dante scrive:
"Vexilla regis prodeunt Inferni" - "Gli stendardi del signore dell'inferno si stanno avvicinando".
Queste parole, riferite a Dante, sono pronunciate da Virgilio, la guida del fiorentino, inviatogli dall'Onnipotente.
Ma il fatto è che le prime tre parole di questo appello rappresentano l'inizio del cattolico "Inno alla Croce", che è stato eseguito nelle chiese cattoliche in Buon venerdì(cioè nel giorno dedicato dalla chiesa alla morte di Cristo) e nel giorno dell '"Esaltazione della Santa Croce". Cioè, Dante prende apertamente in giro il famoso inno cattolico, sostituendo Dio ... con il diavolo! Ricordiamo che anche gli eventi de Il Maestro e Margherita terminano il Venerdì Santo, ed è l'erezione della croce e la crocifissione che sono descritte nei capitoli di Yershalaim. Morgulev è convinto che sia proprio questo gioco di parole di Dante Alighieri brutto scherzo cavaliere viola
Inoltre, l'ironia caustica, la satira, il sarcasmo e la beffa totale sono sempre stati lo stile integrale di Dante. E questo è già un appello con lo stesso Bulgakov, e questo sarà discusso nel prossimo capitolo.

Il Maestro e Margherita di Bulgakov e La Divina Commedia di Dante
Il mondo intero è descritto nella Divina Commedia, vi agiscono le forze della Luce e delle Tenebre. Pertanto, il lavoro può essere definito universale.
Il romanzo di Bulgakov è anche universale, universale, ma è stato scritto nel XX secolo, porta l'impronta del suo tempo, e in esso i motivi religiosi di Dante appaiono in una forma trasformata: con la loro evidente riconoscibilità, diventano oggetto di gioco estetico, acquistano espressione e contenuto non canonici.
Nell'epilogo del romanzo di Bulgakov, Ivan Nikolaevich Ponyrev, divenuto professore di storia, fa lo stesso sogno con la luna piena: “appare una donna di bellezza esorbitante”, conduce a Ivan per mano “uno spaventoso che si guarda intorno, ricoperto di un uomo con la barba” e “parte con il suo compagno verso la luna”.
Il finale di "Maestro e Margherita" contiene un chiaro parallelo con la terza parte del "Paradiso" del poema di Dante. La guida del poeta è una donna di straordinaria bellezza: la sua amata terrena Beatrice, che perde la sua essenza terrena in Paradiso e diventa simbolo della più alta saggezza divina.
Bulgakovskaya "Beatrice" - Margarita - una donna di "bellezza esorbitante". "Esorbitante" significa "eccessivo". La ridondanza, l'eccesso di bellezza è percepito come innaturale, associato all'inizio demoniaco e satanico. Ricordiamo che un tempo Margarita cambiò miracolosamente, diventando una strega, grazie alla crema Azazello.
Riassumendo quanto sopra, possiamo affermare che
In Il maestro e Margherita è facile vedere l'influenza delle immagini e delle idee della Divina Commedia, ma questa influenza si riduce non alla semplice imitazione, ma a una disputa (gioco estetico) con il famoso poema del Rinascimento.
Nel romanzo di Bulgakov, il finale è, per così dire, riflesso speculare il finale del poema di Dante: un raggio di luna - la luce radiosa dell'Empireo, Margarita (strega) - Beatrice (un angelo di purezza soprannaturale), Maestro (ricoperto di barba, che si guarda intorno con timore) - Dante (decisivo, ispirato dall'idea di conoscenza assoluta). Queste somiglianze e differenze sono spiegate dalle diverse idee delle due opere. Dante disegna il percorso dell'intuizione morale di una persona e Bulgakov - il percorso dell'impresa creativa dell'artista.

Un romanzo nel romanzo. Yeshua e Gesù. Yeshua e Maestro
Yeshua è alto, ma la sua altezza è umana
la sua natura. È alto per gli standard umani.
È un essere umano. In lui non c'è nulla del Figlio di Dio.
Mikhail Dunaev,
Scienziato, teologo, critico letterario sovietico e russo
Nel suo lavoro, Bulgakov utilizza la tecnica del "romanzo nel romanzo". Il maestro finisce in una clinica psichiatrica a causa del suo romanzo su Ponzio Pilato. Alcuni studiosi di Bulgakov chiamano il romanzo del Maestro il "Vangelo di Woland", e nell'immagine di Yeshua Ha-Notsri vedono la figura di Gesù Cristo.
È così? Scopriamolo.
Yeshua e il Maestro personaggi centrali Il romanzo di Bulgakov. Hanno molto in comune: Yeshua è un filosofo errante che non ricorda i suoi genitori e non ha nessuno al mondo; Il maestro è un impiegato anonimo di un museo di Mosca, come Yeshua, completamente solo. Entrambi tragici destini. Entrambi hanno studenti: Yeshua ha Levi Matvey, il Maestro ha Ivan Ponyrev (Senzatetto).
Yeshua è la forma ebraica del nome Gesù, che significa "Dio è la mia salvezza" o "Salvatore". Ha-Nozri, secondo l'interpretazione comune di questa parola, è tradotto come "abitante di Nazareth", cioè la città in cui Gesù trascorse la sua infanzia. E poiché l'autore ha scelto una forma non tradizionale del nome, non tradizionale dal punto di vista religioso, anche il portatore di questo nome dovrebbe essere non canonico.
Yeshua non conosce altro che un solitario sentiero terreno, e alla fine attende una morte dolorosa, ma non la Risurrezione.
Il Figlio di Dio è il più alto esempio di umiltà, umiliando il suo potere divino. Lui
Ha accettato il rimprovero e la morte di sua spontanea volontà e in adempimento della volontà del suo Padre celeste. Yeshua non conosce suo padre e non porta l'umiltà in se stesso. Porta sacrificalmente la sua verità, ma questo sacrificio non è altro che un impulso romantico di una persona che ha una cattiva idea del suo futuro.
persona.
Cristo sapeva cosa lo aspettava. Yeshua è privato di tale conoscenza, chiede ingenuamente a Pilato: “Mi lasceresti andare, egemone…” e crede che sia possibile. Pilato sarebbe davvero pronto a lasciar andare il povero predicatore, e solo una primitiva provocazione di Giuda di Kiriath decide l'esito della questione a sfavore di Yeshua. Pertanto, a Yeshua manca non solo l'umiltà volitiva, ma anche l'impresa del sacrificio.
E infine, lo Yeshua di Bulgakov ha 27 anni, mentre il Gesù biblico ne ha 33.
Yeshua è un "doppio" artistico e non canonico di Gesù Cristo.
E poiché è solo un uomo, e non un figlio di Dio, è più vicino spiritualmente al Maestro, con il quale, come abbiamo già notato, ha molto in comune.

Il motivo dello specchio nel romanzo
L'immagine di uno specchio in letteratura è un mezzo di espressione che porta un carico associativo.
Di tutti gli oggetti interni, lo specchio è l'oggetto più misterioso e mistico, che in ogni momento è stato circondato da un'aura di misticismo e mistero. Vita uomo moderno impossibile da immaginare senza uno specchio. Specchio ordinario, molto probabilmente è stato il primo oggetto magico creato dall'uomo.
Maggior parte spiegazione antica Le proprietà mistiche degli specchi appartengono a Paracelso, che considerava gli specchi un tunnel che collegava il mondo materiale e quello sottile. Questo, secondo uno studioso medievale, e allucinazioni, visioni, voci, suoni strani, un freddo improvviso e la sensazione della presenza di qualcuno - in generale, tutto ciò che ha una potente influenza sulla psiche umana.
La predizione della fortuna divenne molto diffusa in Rus': due specchi erano diretti l'uno verso l'altro, venivano poste candele accese e guardavano attentamente nel corridoio dello specchio, sperando di vedere il loro destino. Prima dell'inizio della divinazione, era necessario chiudere le icone, rimuovere la croce e metterla sotto il tallone, cioè abbandonare completamente tutti i poteri sacri. Forse è per questo che si crede che il Diavolo abbia dato alle persone uno specchio in modo che non languissero nella solitudine e avessero l'opportunità di parlare con se stesse.
In M. A. Bulgakov, il motivo di uno specchio accompagna l'apparizione di spiriti maligni, connessione con l'altro mondo e miracoli.
All'inizio del romanzo "Il maestro e Margherita" sugli stagni del patriarca, il ruolo di specchio è svolto dalle finestre delle case. Ricordiamo l'aspetto di Woland:
“Fissò lo sguardo sui piani superiori, riflettendo abbagliante nel vetro il sole, spezzato e allontanandosi per sempre da Mikhail Alexandrovich, poi lo spostò verso il basso, dove le finestre cominciarono a oscurarsi la sera, sorrise con condiscendenza a qualcosa, strinse gli occhi , metti le mani sulla maniglia e il mento sulle mani. ".
Con l'aiuto di uno specchio, Woland e il suo seguito entrano nell'appartamento di Styopa Likhodeev:
“Qui Styopa si voltò dall'apparato e nello specchio, posto nella sala, che non era stato asciugato per molto tempo dal pigro Grunya, vide distintamente una strana persona - lunga come un palo e con indosso il pince-nez (oh , se solo Ivan Nikolaevich fosse qui! Riconoscerebbe immediatamente questo argomento). E si rifletteva e subito scompariva. Styopa, allarmato, scrutò più in profondità nella sala e per la seconda volta ondeggiò, perché un grosso gatto nero passò nello specchio e scomparve anche lui.
E subito dopo...
"... proprio dallo specchio della toletta è uscito un piccolo, ma insolitamente con le spalle larghe, con una bombetta in testa e con una zanna che gli spuntava dalla bocca."
Lo specchio compare negli episodi chiave del romanzo: in previsione della serata, Margarita trascorre l'intera giornata davanti allo specchio; la morte del Maestro e Margherita accompagna il riflesso spezzato e spezzato del sole nelle finestre delle case; sono collegati anche l'incendio nel "cattivo appartamento" e la distruzione di Torgsin specchi rotti:
"Gli occhiali risuonavano e cadevano nelle porte a specchio dell'uscita", "lo specchio sul camino si incrinava di stelle".

Dialoghi filosofici nel romanzo
Una delle caratteristiche struttura di genere The Masters and Margaritas sono dialoghi filosofici che creano un campo teso morale-filosofico, religioso, una varietà di immagini delle idee del romanzo.
I dialoghi aggravano al massimo, drammatizzano l'azione del romanzo. Quando i punti di vista polari sul mondo si scontrano, la narrativa scompare ed emerge la drammaturgia. Non vediamo più lo scrittore dietro le pagine del romanzo, diventiamo noi stessi partecipanti all'azione scenica.
I dialoghi filosofici nascono dalle prime pagine del romanzo. Così, la conversazione tra Ivan e Berlioz con Woland è l'esposizione e allo stesso tempo la trama dell'opera. Il culmine è l'interrogatorio di Ponzio Pilato su Yeshua. L'epilogo è l'incontro di Matthew Levi e Woland. Questi tre dialoghi sono interamente filosofici.
All'inizio del romanzo, Berlioz parla a Ivanushka di Gesù. La conversazione nega la fede in Dio, la possibilità della nascita di Cristo. Woland, dopo essersi unito alla conversazione, trasforma immediatamente la conversazione in un canale filosofico: "Ma, lascia che ti chieda ... e le prove dell'esistenza di Dio, di cui, come sai, ce ne sono esattamente cinque?". Berlioz risponde abbastanza in accordo con la " mente pura": "Dopotutto, devi ammettere che nel campo della ragione non può esserci alcuna prova dell'esistenza di Dio."
Woland approfondisce la storia della questione, ricordando la "sesta prova" morale di Immanuel Kant. L'editore ha obiettato con un sorriso al suo interlocutore: "Anche la prova di Kant ... non convince". Dimostrando la sua borsa di studio, fa riferimento all'autorità di Schiller e Strauss, critici di tali prove. Tra le righe del dialogo viene costantemente introdotto il discorso interiore di Berlioz, che esprime appieno il suo disagio psicologico.
Ivan Nikolayevich Bezdomny, in tono decisamente offensivo, lancia invettive che a prima vista non sono essenziali per una conversazione filosofica, agendo da spontaneo oppositore di entrambi gli interlocutori: "Prendi questo Kant, ma per tali prove per tre anni a Solovki!" Ciò spinge Woland a confessioni paradossali sulla colazione con Kant, sulla schizofrenia. Si rivolge ancora e ancora alla domanda su Dio: "... se non c'è Dio, allora, ci si chiede, chi controlla la vita umana e l'intera routine sulla terra?"
Il senzatetto non esita a rispondere: “L'uomo stesso controlla.” Segue un lungo monologo, ironizzando sulle previsioni sulla morte di Berlioz.
Abbiamo già detto che oltre alle solite repliche del discorso diretto, Bulgakov introduce un nuovo elemento nel dialogo: il discorso interiore, che diventa dialogico non solo dal "punto di vista" del lettore, ma anche dal punto di vista del eroe. Woland "legge i pensieri" dei suoi interlocutori. Le loro osservazioni interne, non destinate al dialogo, trovano risposta in una conversazione filosofica.
Il dialogo continua nel terzo capitolo ed è già sotto la forte influenza della storia parlata. Gli interlocutori concordano tra loro in una convinzione: "... quanto è scritto nei Vangeli non è mai realmente accaduto ...".
Successivamente, Woland si mostra inaspettato questione filosofica: "Non c'è anche un diavolo?" "E il diavolo... Non c'è nessun diavolo", afferma categoricamente Bezdomny. Woland conclude la conversazione sul diavolo come monito per i suoi amici: "Ma vi prego di salutarci, credete almeno che il diavolo esista! .. Tieni presente che esiste una settima prova per questo, e la più affidabile! E ora ti sarà presentato.
Bulgakov in questo dialogo filosofico "risolse" questioni teologiche e storiosofiche riflesse nella struttura artistica e filosofica del romanzo. Il suo Maestro ha creato una versione storica degli eventi a Yershalaim. La questione di quanto corrispondesse alle opinioni di Bulgakov dipende direttamente dallo sviluppo del pensiero dell'autore nel "doppio romanzo".

La scena di Yeshua e Pilato è il centro del conflitto morale e filosofico, il culmine sia del romanzo del Maestro che del romanzo di Bulgakov.
Yeshua confessa a Pilato la sua solitudine: "Sono solo al mondo".
Il dialogo assume un taglio filosofico quando Yeshua proclama "che il tempio dell'antica fede cadrà e sarà costruito un nuovo tempio della verità". Pilato vede che sta parlando con un "filosofo", si rivolge al suo interlocutore con questo nome e formula filosoficamente la sua domanda principale: "Che cos'è la verità?" Il suo interlocutore trova sorprendentemente rapidamente la risposta: "La verità è, prima di tutto, che ti fa male la testa, e ti fa così male che pensi codardamente alla morte".
Il procuratore a una delle osservazioni del prigioniero che " persone cattive non al mondo ", risponde con un sorriso premuroso:" Ne sento parlare per la prima volta ... ma forse so poco della vita! .. "
La rabbia si risveglia in Pilato: "E non spetta a te, pazzo criminale, parlare di lei!" Riguarda sulla verità. Il Maestro e Margherita più di una volta mostra l'inferiorità morale di chi si affretta a chiamare pazzo un avversario (ricordate Berlioz).
Nel corso dell'interrogatorio, l'interlocutore di Pilato si fa più irremovibile nel difendere la sua posizione. Il procuratore gli chiede deliberatamente e causticamente di nuovo: "E verrà il regno della verità?" Yeshua esprime una forte convinzione: "Verrà, egemone". vuole chiedere al prigioniero: "Yeshua Ha-Nozri, credi in qualche divinità?" "C'è un solo Dio", rispose Yeshua, "io credo in lui".
La disputa sulla verità e la bontà, il destino umano nel mondo, riceve un inaspettato seguito nella disputa su chi ha il potere ultimo di determinarli. Un altro duello filosofico inconciliabile appare nel romanzo. È la conclusione semantica della conversazione tra Berlioz, Bezdomny e Woland su Dio e il diavolo.
L'epilogo è un dialogo filosofico tra Woland e Levi Matthew, nelle cui osservazioni è predeterminato l'esito del percorso terreno del Maestro e Margherita.
Da nessuna parte nel romanzo c'è un "equilibrio" tra bene e male, luce e ombra, luce e oscurità. Questo problema è chiaramente definito solo in questo dialogo e non è risolto definitivamente dall'autore. Gli studiosi di Bulgakov non riescono ancora a interpretare inequivocabilmente la frase di Levi: "Non meritava la luce, meritava la pace". L'interpretazione generale del mitologema "pace" come l'esistenza incorporea dell'anima del Maestro in quelle zone in cui penetra il diavolo, ci sembra del tutto accettabile. La “pace” è data al Maestro da Woland, Levi porta il consenso della forza che emette luce.
Il dialogo tra Woland e Matthew Levi è una componente organica dello sviluppo del conflitto artistico di immagini di idee, coscienze. Ciò crea un'elevata qualità estetica dello stile de Il maestro e Margherita, una specificità di genere del tipo di romanzo, che ha assorbito le forme del comico e del tragico ed è diventato filosofico.

Perché il Maestro non meritava la luce
Quindi la domanda è: perché il Maestro non meritava la luce? Proviamo a capirlo.
I ricercatori del lavoro di Bulgakov hanno avanzato una serie di ragioni per questo. Queste sono le ragioni del piano etico, religioso-etico. Eccoli:
Il maestro non meritava la luce perché contraddirebbe:
canoni cristiani;
il concetto filosofico del mondo nel romanzo;
natura di genere romanzo;
realtà estetiche del Novecento.
Da un punto di vista cristiano, il Maestro del principio corporeo. Vuole condividere la sua vita ultraterrena con il suo amore peccaminoso terreno: Margarita.


I maestri possono essere rimproverati per lo sconforto. E lo sconforto, la disperazione sono peccaminosi. Il maestro rifiuta la verità che aveva intuito nel suo romanzo, ammette: “Non ho più sogni e nemmeno ispirazione ... niente mi interessa in giro, tranne lei ... Mi hanno rotto, mi annoio e io voglio andare in cantina ... lo odio, questo romanzo ... ho vissuto troppo a causa sua.
Bruciare un romanzo è una specie di suicidio, anche se non è reale, ma solo creativo, ma è anche un peccato, e quindi il romanzo bruciato è ora sotto il dipartimento di Woland.
La "luce" come ricompensa al Maestro non corrisponderebbe al concetto artistico e filosofico del romanzo e sarebbe una soluzione unilaterale al problema del bene e del male, della luce e dell'oscurità, sarebbe una semplificazione della dialettica del loro collegamento nel romanzo. Questa dialettica è che il bene e il male non possono esistere separatamente.
"The Light" sarebbe immotivato in termini di un genere di romanzo abbastanza unico. Questa è una menippea (una specie di genere di risate serie - sia filosofiche che satiriche). Il maestro e Margherita è un romanzo tragico e allo stesso tempo farsesco, lirico, autobiografico. Sente ironia nei confronti del protagonista, è un romanzo filosofico e allo stesso tempo satirico, unisce principi sacri e comici, grottesco fantastico e inconfutabilmente realistico.
Il romanzo di Bulgakov è stato creato secondo la tendenza artistica insita in molte opere della prima metà del XX secolo, conferendo un certo secolarismo a motivi e immagini bibliche. Ricordiamo che Yeshua di Bulgakov non è il figlio di Dio, ma un filosofo errante terreno. E questa tendenza è anche una delle ragioni per cui il Maestro non meritava la luce.

L'ambivalenza del finale del romanzo
Abbiamo già parlato di "luce e pace".
Quindi, l'ultima pagina è girata. La più alta giustizia ha trionfato: tutti i conti sono stati regolati e pagati, ciascuno è stato ricompensato secondo la sua fede. Il maestro, sebbene non abbia ricevuto la luce, viene ricompensato con la pace, e questo premio è percepito come l'unico possibile per l'artista longanime.
A prima vista, tutto ciò che apprendiamo sulla pace promessa al Maestro sembra allettante e, come dice Margarita, "inventato" da Woland è davvero meraviglioso. Ricordiamo la scena dell'avvelenamento del Maestro e Margherita:
- Ah, ho capito, - disse il maestro, guardandosi intorno, - ci hai ucciso, siamo morti. Ah, che intelligenza! Che tempestività! Ora ti capisco.
- Oh, pietà, - rispose Azazello, - posso sentirti? Perché il tuo amico ti chiama maestro, perché pensi, come puoi essere morto?
- Grande Woland! - Margarita cominciò a fargli eco, - Great Woland! Ha avuto un'idea molto migliore della mia.
All'inizio può sembrare che Bulgakov dia al suo eroe la pace e la libertà che desidera (e per lo stesso Bulgakov), realizzando, almeno oltre i limiti della vita terrena, il diritto dell'artista a una felicità speciale e creativa.
Tuttavia, d'altra parte, la pace del Maestro non è solo un ritiro dalle tempeste della vita di una persona stanca, è un disastro, una punizione per aver rifiutato di fare una scelta tra il bene e il male, la luce e l'oscurità.
Sì, il Maestro ha ricevuto la libertà, ma parallelamente al motivo della libertà nel romanzo c'è un motivo di attenuazione (estinzione) della coscienza.
Il ricordo si affievolisce quando il Maestro e Margherita hanno alle spalle un ruscello, che qui interpreta il ruolo del mitologico fiume Lete in regno dei morti, dopo aver bevuto l'acqua di cui, le anime dei morti dimenticano la loro vita terrena precedente. Inoltre, il motivo dell'estinzione, come se si stesse preparando accordo finale, si è già incontrato due volte nel capitolo finale: "il sole spezzato è uscito" (qui - un presagio e un segno di morte, nonché l'ingresso nei suoi diritti di Woland, il principe delle tenebre); "le candele stanno già bruciando e presto si spegneranno." Questo motivo della morte - "candele spente" - può essere considerato autobiografico.
La pace in The Master and Margarita è percepita in modo diverso da personaggi diversi. Per il Maestro la pace è una ricompensa, per l'autore è un sogno desiderabile ma difficilmente realizzabile, per Yeshua e Levi è qualcosa di cui si dovrebbe parlare con tristezza. Sembrerebbe che Woland debba essere soddisfatto, ma non c'è una parola al riguardo nel romanzo, poiché sa che non c'è fascino e portata in questo premio.
Bulgakov, forse, ha deliberatamente reso ambiguo e scettico il finale del suo romanzo, in contrapposizione al finale solenne della stessa Divina Commedia. Lo scrittore del Novecento, a differenza dello scrittore del Medioevo, rifiuta di affermare qualcosa di certo, parlando di un mondo trascendentale, illusorio, sconosciuto. Il gusto artistico dell'autore si è manifestato nell'enigmatico finale de Il maestro e Margherita.

Conclusione. Il significato dell'epigrafe del romanzo "Il maestro e Margherita"

...Allora chi sei, finalmente?
- Faccio parte del potere che è eterno
Vuole il male e fa sempre il bene.
Johann Wolfgang Goethe. "Fausto"
Qui veniamo all'epigrafe. A ciò che inizia il lavoro, ci rivolgiamo solo alla fine del nostro studio. Ma è proprio leggendo ed esaminando l'intero romanzo che possiamo spiegare il significato di quelle parole con cui Bulgakov ha preceduto la sua creazione.
L'epigrafe del romanzo "Il maestro e Margherita" sono le parole di Mefistofele (il diavolo) - uno dei personaggi del dramma "Faust" di I. Goethe. Di cosa parla Mefistofele e cosa c'entrano le sue parole con la storia del Maestro e Margherita?
Con questa citazione lo scrittore precede l'apparizione di Woland; sembra avvertire il lettore che lo spirito malvagio nel romanzo occupa uno dei posti principali.
Woland è il portatore del male. Ma è caratterizzato da nobiltà, onestà; ea volte, volontariamente o inconsapevolmente, compie buone azioni (o azioni che portano benefici). Fa molto meno male di quanto suggerisca il suo ruolo. E sebbene le persone muoiano per sua volontà: Berlioz, barone Meigel - la loro morte sembra naturale, è il risultato di ciò che hanno fatto in questa vita.
Per sua volontà, le case bruciano, la gente impazzisce, scompare per un po '. Ma tutti coloro che ne sono colpiti - caratteri negativi(burocrati, persone che si trovano in una posizione di cui non sono capaci, ubriachi, sciattoni e, infine, sciocchi). È vero, anche Ivanushka Bezdomny rientra nel loro numero. Ma è difficile definirlo inequivocabilmente un personaggio positivo. Durante l'incontro con Woland, è chiaramente impegnato in altri affari oltre ai suoi affari. Le poesie che scrive sono, per sua stessa ammissione, cattive.
Bulgakov mostra che tutti sono ricompensati in base ai propri meriti - e non solo da Dio, ma anche da Satana.
Sì, e le cattive azioni del diavolo si trasformano spesso in un beneficio per le persone da lui colpite.
Ivan Homeless decide di non scrivere mai più. Dopo aver lasciato la clinica Stravinsky, Ivan diventa professore, inizia un impiegato dell'Istituto di storia e filosofia nuova vita.

L'amministratore Varenukha, che era stato un vampiro, si è svezzato per sempre dall'abitudine di mentire e imprecare al telefono ed è diventato irreprensibilmente educato.
Il presidente dell'associazione per l'edilizia abitativa, Nikanor Ivanovich Bosoy, ha disimparato a prendere tangenti.
Nikolai Ivanovich, che Natasha ha trasformato in un cinghiale, non dimenticherà mai quei momenti in cui una vita diversa, diversa dalla grigia quotidianità, lo ha toccato, si pentirà a lungo di essere tornato a casa, ma comunque ha qualcosa da ricordare.

Woland, riferendosi a Levi Matthew, dice: “Cosa farebbe il tuo bene se il male non esistesse, e come sarebbe la terra se le ombre scomparissero da essa? Dopotutto, le ombre si ottengono da oggetti e persone ... ” In effetti, cos'è il bene in assenza del male?
Ciò significa che Woland è necessario sulla terra non meno del filosofo errante Yeshua Ga-Notsri, che predica la gentilezza e l'amore. Il bene non sempre porta il bene, così come il male non sempre porta guai, ma molto spesso accade il contrario. Ecco perché Woland è colui che, desiderando il male, fa comunque il bene. Questa idea è espressa nell'epigrafe del romanzo.