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Caratteristiche del conflitto nella commedia di Griboedov “Woe from Wit. Ci sono due conflitti nella commedia: personale e pubblico Qual è l'essenza del doppio conflitto della commedia di Griboedov

Ci sono diversi conflitti nella commedia "Woe from Wit", mentre la presenza di un solo conflitto era una condizione necessaria per la commedia classica.

"Woe from Wit" è una commedia con due trame, ea prima vista sembra che ci siano due conflitti nella commedia: l'amore (tra Chatsky e Sophia) e il pubblico (tra Chatsky e Società Famosa).

Lo spettacolo inizia con l'inizio di un conflitto amoroso: Chatsky arriva a Mosca dalla sua ragazza. A poco a poco, un conflitto d'amore si trasforma in uno pubblico. Scoprendo se Sophia lo ama, Chatsky si trova di fronte alla società Famus. Nella commedia, l'immagine di Chatsky rappresenta nuovo tipo personalità inizio XIX secolo. Chatsky si oppone all'intero mondo conservatore e ossificato dei Famusov. Nei suoi monologhi, mettendo in ridicolo la vita, i costumi, l'ideologia della vecchia società moscovita, Chatsky cerca di aprire gli occhi di Famusov e di tutti gli altri su come vivono e su come vivono. Il conflitto sociale "Woe from Wit" è insolubile. La vecchia società signorile non ascolta Chatsky amante della libertà e intelligente, non lo capisce e lo dichiara pazzo.

Il conflitto sociale nell'opera teatrale di A. S. Griboedov è collegato a un altro conflitto: tra il "secolo attuale" e il "secolo passato". Chatsky è un tipo di persona nuova, è il portavoce della nuova ideologia del nuovo tempo, il "secolo attuale". E la vecchia società conservatrice dei Famusov appartiene al "secolo passato". Il vecchio non vuole rinunciare alle sue posizioni e addentrarsi nel passato storico, mentre il nuovo invade attivamente la vita, cercando di stabilire le proprie leggi. Il conflitto tra vecchio e nuovo è uno dei principali nella vita russa di quel tempo. Questo eterno conflitto occupa un posto importante in letteratura XIX secolo, ad esempio, in opere come "Fathers and Sons", "Thunderstorm". Ma questo conflitto non esaurisce tutte le collisioni della commedia.

Tra gli eroi dell'opera di Griboedov, forse, non ci sono persone stupide, ognuno di loro ha la sua mente mondana, cioè un'idea della vita. Ognuno dei personaggi di Woe from Wit sa di cosa ha bisogno dalla vita e per cosa dovrebbe lottare. Ad esempio, Famusov vuole vivere la sua vita senza andare oltre le leggi secolari, per non dare motivo di essere condannato dai potenti socialite, come Marya Aleksevna e Tatyana Yurievna. Pertanto, Famusov è così preoccupato di trovare un degno marito per sua figlia. Lo scopo della vita di Molchalin è salire la scala della carriera in silenzio, anche lentamente, ma inesorabilmente. Non si vergogna nemmeno del fatto che si umilierà molto nella lotta per raggiungere i suoi obiettivi: ricchezza e potere ("prendere ricompense e vivere felici"). Non ama Sophia, ma la considera un mezzo per raggiungere i suoi obiettivi.

La commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit" è un riflesso di un acuto lotta politica avvenuta all'inizio del XIX secolo tra i feudatari reazionari e la nobiltà progressista. I primi si sforzarono in tutto per preservare il sistema autocratico della gleba e la vita signorile, vedendo questo come la base del loro benessere. Quest'ultimo ha lottato con l'"età passata" e l'ha opposta all'"età presente". Lo scontro del "secolo passato" e del "secolo attuale", la rabbiosa protesta del rappresentante della giovane generazione progressista nella persona di Chatsky contro tutto

Gli importi obsoleti tema principale"Guai dalla mente."

Nelle prime scene della commedia, Chatsky è un sognatore che ama il suo sogno: il pensiero della possibilità di cambiare una società egoista e viziosa. E arriva a questo, a questa società, con un'ardente parola di convinzione. Entra volentieri in una discussione con Famusov, Skalozub, rivela a Sophia il mondo dei suoi sentimenti ed esperienze. I ritratti che disegna nei primi monologhi sono persino divertenti.

Specifiche dell'etichetta, accurate. Qui ci sono "un vecchio e fedele membro del" Club inglese "Famusov, e lo zio di Sophia, che ha già" saltato giù dalla sua età "e" quello dai capelli neri "che è ovunque" proprio lì,

Nelle sale da pranzo e nei soggiorni, e un grasso teatro-proprietario terriero con i suoi magri artisti servi, e il parente "tisico" di Sophia, un "nemico dei libri", chiedendo con un grido "un giuramento affinché nessuno sappia e non impari a leggi", e l'insegnante di Chatsky e Sophia, i cui "tutti i segni dell'apprendimento" sono un berretto, una vestaglia e un dito indice, e "Guillon, un francese, foderato di brezza".

E solo allora, calunniato, offeso da questa società, è convinto della disperazione del suo sermone, liberato dalle sue illusioni: "Sogni fuori dalla vista e il velo è caduto". Lo scontro tra Chatsky e Famusov si basa sull'opposizione del loro atteggiamento nei confronti del servizio, della libertà, delle autorità, del "secolo passato" e del "secolo attuale", degli stranieri, dell'istruzione, ecc.

Con la dignità di un gentiluomo, in tono di superiorità, Famusov riferisce del suo servizio:

E qual è il problema con me

non è questo il punto

La mia abitudine è questa:

Firmato, quindi fuori dalle tue spalle.

Nel servizio si circonda di parenti: il suo uomo non ti deluderà e "come non accontentare il suo ometto". Il servizio per lui è una fonte di gradi, premi e entrate. Il modo più sicuro per ottenere questi benefici è il servilismo verso i superiori. Non per niente l'ideale di Famusov è Maxim Petrovich, il quale, maledicendosi, "si piegò in un'inflessione", "coraggiosamente sacrificò la nuca". D'altronde era "trattato con gentilezza a corte", "conosceva l'onore davanti a tutti". E Famusov convince Chatsky a imparare la saggezza mondana dall'esempio di Maxim Petrovich.

Le rivelazioni di Famusov indignano Chatsky, che pronuncia un monologo saturo di odio per il "servilismo", la buffoneria. Ascoltando i discorsi sediziosi di Chatsky, Famusov si infiamma sempre di più. È già pronto a prendere le misure più severe contro dissidenti come Chatsky, crede che dovrebbe essere vietato loro di entrare nella capitale, che dovrebbero essere assicurati alla giustizia. Accanto a Famusov c'è un colonnello, lo stesso nemico dell'istruzione e della scienza. Si affretta ad accontentare gli ospiti con quelli

Che esiste un progetto su licei, scuole, palestre;

Lì insegneranno solo a modo nostro: uno, due;

E i libri saranno conservati così: per le grandi occasioni.

Per tutti i presenti, “l'apprendimento è la piaga”, il loro sogno è “portare via tutti i libri e bruciarli”. L'ideale della società Famus è "E prendi premi e vivi felicemente". Tutti sanno come raggiungere i ranghi meglio e più velocemente. Puffer conosce molti canali. Molchalin ha ricevuto da suo padre un'intera scienza "per accontentare tutte le persone senza eccezioni". La Famus Society custodisce il suo nobili interessi. Una persona è valutata qui per origine, per ricchezza:

Stiamo andando avanti da molto tempo,

Che onore padre e figlio.

Gli ospiti di Famusov sono uniti dalla difesa del sistema autocratico della gleba, dall'odio per tutto ciò che è progressista. Un focoso sognatore, con un pensiero ragionevole e nobili impulsi, Chatsky si oppone al mondo affiatato e diversificato dei famosi pesci palla con i loro obiettivi meschini e le loro basse aspirazioni. È uno straniero in questo mondo. La "mente" di Chatsky lo pone agli occhi dei Famusiani al di fuori della loro cerchia, al di fuori delle norme di comportamento sociale a loro familiari. Le migliori proprietà umane e le inclinazioni degli eroi lo rendono nella rappresentazione degli altri " una persona strana”, “Carbonaria”, “eccentrico”, “pazzo”. Lo scontro di Chatsky con la società Famus è inevitabile. Nei discorsi di Chatsky si esprime chiaramente l'opposto delle sue opinioni rispetto a quelle di Famus Moscow.

Parla con indignazione dei signori feudali, della servitù. Nel monologo centrale "E chi sono i giudici?" si oppone con rabbia all'ordine dell'età di Caterina, cara al cuore di Famusov, "l'età dell'umiltà e della paura". Per lui l'ideale è una persona indipendente e libera.

Parla con indignazione dei disumani proprietari terrieri feudali, "nobili mascalzoni", uno dei quali "ha improvvisamente scambiato i suoi fedeli servi con tre levrieri!"; un altro è andato al "balletto della fortezza".<…>da madri, padri di bambini rifiutati ”, e poi sono stati venduti uno per uno. E non sono pochi! Anche Chatsky ha servito, scrive e traduce "gloriosamente", è riuscito a visitare servizio militare, ha visto la luce, ha collegamenti con i ministri. Ma rompe ogni legame, lascia il servizio perché vuole servire la sua patria, e non i suoi superiori. "Sarei felice di servire, è disgustoso servire", dice. Non è colpa sua se lui, essendo una persona attiva, nelle condizioni della politica prevalente e vita pubblica condannato all'inazione e preferisce "setacciare il mondo".

Stare all'estero ha ampliato gli orizzonti di Chatsky, ma non lo ha reso un fan di tutto ciò che è straniero, a differenza delle persone che la pensano allo stesso modo di Famusov. Chatsky risente della mancanza di patriottismo tra queste persone. La sua dignità di persona russa è offesa dal fatto che tra la nobiltà "domina ancora un misto di lingue: il francese con Nizhny Novgorod". Amando dolorosamente la sua patria, vorrebbe proteggere la società dal desiderio di un lato straniero, dalla "vuota, servile, cieca imitazione" dell'Occidente. Secondo lui, la nobiltà dovrebbe stare più vicina al popolo e parlare russo, "in modo che il nostro popolo intelligente e vigoroso, anche se nella lingua non siamo considerati tedeschi".

E quanto è brutta l'educazione e l'istruzione secolari! Perché “si preoccupano di reclutare insegnanti per reggimenti, più numerosi, a prezzi più convenienti”? Chatsky intelligente e istruito è sinonimo di vera illuminazione, sebbene sia ben consapevole di quanto sia difficile nelle condizioni di un sistema autocratico-feudale. Dopotutto, colui che, "senza pretendere né posti né promozione al rango ...", "mette la mente nella scienza, affamato di conoscenza ...", "sarà loro noto come un pericoloso sognatore!". E ci sono persone del genere in Russia. Il brillante discorso di Chatsky è la prova della sua mente straordinaria. Anche Famusov lo nota: "è piccolo con la testa", "parla mentre scrive".

Cosa mantiene Chatsky in una società aliena nello spirito? Solo amore per Sophia. Questa sensazione giustifica e rende comprensibile la sua permanenza in casa di Famusov. La mente e la nobiltà di Chatsky, sensazione dovere civico, risentimento dignità umana entrare in conflitto acuto con il suo "cuore", con il suo amore per Sophia. Il dramma socio-politico e personale si svolge parallelamente in una commedia. Sono inseparabilmente uniti. Sophia appartiene interamente al mondo Famus. Non può innamorarsi di Chatsky, che si oppone a questo mondo con tutta la sua mente e anima.

Il conflitto amoroso di Chatsky con Sophia cresce fino all'entità della ribellione che ha sollevato. Non appena si è scoperto che Sophia ha tradito i suoi sentimenti precedenti e ha trasformato tutto il passato in una risata, lascia la sua casa, questa società. Chatsky dentro ultimo monologo non solo incolpa Famusov, ma lui stesso si libera spiritualmente, conquistando coraggiosamente il suo amore appassionato e tenero e spezzando gli ultimi fili che lo collegavano al mondo Famus.

Chatsky ha ancora pochi seguaci ideologici.

La sua protesta, ovviamente, non trova riscontro nell'ambiente.

... vecchie sinistre, vecchi,

Decadendo per finzione, sciocchezze.

Per persone come Chatsky, essere in una società Famus porta solo "un milione di tormenti", "guai dall'arguzia". Ma il nuovo, progressista è irresistibile. Nonostante la forte resistenza del vecchio morente, è impossibile fermare il movimento in avanti. Le opinioni di Chatsky infliggono un colpo terribile con le loro denunce di famosi e silenziosi. L'esistenza calma e spensierata della società Famus è finita. La sua filosofia di vita è stata condannata, ci si è ribellati.

Se i Chatsky sono ancora deboli nella loro lotta, i Famusov non sono in grado di fermare lo sviluppo dell'illuminazione, idee avanzate. La lotta contro i Famusov non si è conclusa con una commedia. Stava appena iniziando la vita russa. I Decabristi e il loro portavoce Chatsky erano rappresentanti della prima fase iniziale del movimento di liberazione russo.

L'innovazione della commedia "Woe from Wit"

Commedia A.S. Griboedov "Woe from Wit" è innovativo. È connesso con metodo artistico commedia. Tradizionalmente, "Woe from Wit" è considerato il primo gioco realistico russo. Il principale allontanamento dalle tradizioni classiciste risiede nel rifiuto dell'autore dell'unità di azione: c'è più di un conflitto nella commedia Woe from Wit. Nella commedia coesistono e fluiscono l'uno dall'altro due conflitti: l'amore e il sociale. Si consiglia di fare riferimento al genere dell'opera per identificare il conflitto principale nella commedia "Woe from Wit".

Il ruolo del conflitto amoroso nella commedia "Woe from Wit"

Come nella commedia classica tradizionale, la commedia Woe from Wit è basata su una storia d'amore. Tuttavia, il genere opera drammatica- Commedia pubblica. Pertanto, il conflitto sociale prevale sull'amore.

Tuttavia, lo spettacolo si apre con un conflitto amoroso. Già nell'esposizione della commedia viene disegnato un triangolo amoroso. L'incontro notturno di Sophia con Molchalin nella primissima apparizione del primo atto mostra le preferenze sensuali della ragazza. Anche nella prima apparizione, la cameriera Lisa ricorda Chatsky, che un tempo era associato a Sophia dall'amore giovanile. Così, davanti al lettore si svolge un classico triangolo amoroso: Sofia - Molchalin - Chatsky. Ma, non appena Chatsky appare nella casa di Famusov, una linea sociale inizia a svilupparsi parallelamente a quella amata. Le trame interagiscono strettamente tra loro, e questa è l'originalità del conflitto nella commedia "Woe from Wit".

Per migliorare l'effetto comico dell'opera, l'autore vi introduce altri due triangoli amorosi (Sofya - Molchalin - la cameriera Lisa; Lisa - Molchalin - il barista Petrush). Sofya, innamorata di Molchalin, non sospetta che la cameriera Lisa gli sia molto più cara, cosa che accenna esplicitamente a Lisa. La cameriera è innamorata del barista Petrusha, ma ha paura di confessargli i suoi sentimenti.

Conflitto pubblico nel gioco e la sua interazione con la linea dell'amore

La base del conflitto sociale della commedia era il confronto tra il "secolo attuale" e il "secolo passato" - la nobiltà progressista e conservatrice. L'unico rappresentante del "secolo attuale", ad eccezione di personaggi fuori scena, nella commedia è Chatsky. Nei suoi monologhi aderisce con passione all'idea di servire "la causa, non le persone". Alieno per lui ideali morali Famus society, ovvero il desiderio di adattarsi alle circostanze, di "servire" se aiuta a ottenere un altro grado o altri benefici materiali. Apprezza le idee dell'Illuminismo, nelle conversazioni con Famusov e altri personaggi difende la scienza e l'arte. Questo è un uomo libero da pregiudizi.

Il principale rappresentante del "secolo passato" è Famusov. Concentrava tutti i vizi della società aristocratica di quel tempo. Soprattutto, è preoccupato per l'opinione del mondo su se stesso. Dopo la partenza di Chatsky dal ballo, si preoccupa solo di "cosa dirà la principessa Marya Aleksevna". Ammira il colonnello Skalozub, un uomo stupido e superficiale che sogna solo di "ottenere" il grado di generale. Questo è il suo Famusov che vorrebbe vedere come suo genero, perché Skalozub ha il vantaggio principale, luce riconosciuta, - soldi. Con estasi, Famusov parla di suo zio Maxim Petrovich, che, durante una goffa caduta al ricevimento dell'Imperatrice, fu "concesso con il più alto sorriso". L'ammirazione, secondo Famusov, è degna della capacità di "servire" dello zio: per divertire i presenti e il monarca cadde altre due volte, ma questa volta apposta. Famusov ha sinceramente paura delle opinioni progressiste di Chatsky, perché minacciano il solito modo di vivere della nobiltà conservatrice.

Va notato che lo scontro tra il "secolo attuale" e il "secolo passato" non è affatto un conflitto tra padri e figli di "Woe from Wit". Ad esempio, Molchalin, essendo un rappresentante della generazione dei "bambini", condivide le opinioni della società Famus sulla necessità di stabilire contatti utili e utilizzarli abilmente per raggiungere i propri obiettivi. Mangia lo stesso amore tremante a premi e onorificenze. Alla fine, si associa solo a Sophia e sostiene la sua infatuazione per lui per il desiderio di compiacere il suo influente padre.

Sophia, la figlia di Famusov, non può essere attribuita né al "secolo attuale" né al "secolo passato". La sua opposizione a suo padre è collegata solo al suo amore per Molchalin, ma non alle sue opinioni sulla struttura della società. Famusov, che flirta francamente con una cameriera, è un padre premuroso, ma non lo è buon esempio per Sofia. La ragazza è piuttosto progressista nelle sue opinioni, intelligente, non preoccupata per l'opinione della società. Tutto questo è motivo di disaccordo tra padre e figlia. "Che incarico, creatore, essere figlia adulta padre!" Famusov si lamenta. Tuttavia, non è dalla parte di Chatsky. Con le sue mani, o meglio con una parola detta per vendetta, Chatsky fu espulso dalla società che odiava. Sophia è l'autrice di voci sulla follia di Chatsky. E il mondo raccoglie facilmente queste voci, perché in diatribe Tutti vedono Chatsky come una minaccia diretta al loro benessere. Così, nel diffondere nel mondo la voce sulla follia del protagonista, un conflitto amoroso ha giocato un ruolo decisivo. Chatsky e Sophia si scontrano non su basi ideologiche. Sophia è solo preoccupata per questo ex amante può distruggere la sua felicità personale.

conclusioni

Così, caratteristica principale conflitto della commedia "Woe from Wit" - la presenza di due conflitti e la loro stretta relazione. La storia d'amore apre la commedia e funge da pretesto per lo scontro di Chatsky con il "secolo andato". linea d'amore aiuta anche la società Famus a dichiarare pazzo il suo nemico e disarmarlo. Tuttavia, il conflitto sociale è il principale, perché "Woe from Wit" è una commedia pubblica, il cui scopo è denunciare la morale società nobile all'inizio del XIX secolo.

Prova d'arte

1) I. A. Goncharov credeva che la commedia di Griboedov non sarebbe mai diventata obsoleta. Come puoi spiegare la sua immortalità?

Oltre alle immagini storicamente specifiche della vita della Russia dopo la guerra del 1812, l'autore risolve il problema universale della lotta del nuovo con il vecchio nella mente delle persone quando cambiano epoche storiche. Griboedov mostra in modo convincente che all'inizio il nuovo è quantitativamente inferiore al vecchio (25 sciocchi per persona intelligente, come afferma giustamente Griboedov), ma alla fine vince "la qualità della forza fresca" (Goncharov). È impossibile rompere persone come Chatsky. La storia ha dimostrato che ogni cambio di epoca dà vita ai loro Chatsky e che sono invincibili.

2) Perché l'espressione "una persona in più" non può essere applicata a Chatsky?

Sul palco non vediamo persone che la pensano allo stesso modo, anche se ce ne sono alcuni tra gli eroi fuori scena (i professori del St. hanno iniziato a leggere). Chatsky vede il sostegno nelle persone che condividono le sue convinzioni, nelle persone, crede nella vittoria del progresso. Interviene attivamente nella vita pubblica, non solo critica l'ordine pubblico, ma promuove anche il suo programma positivo. Parola e azione sono inseparabili. È desideroso di combattere, difendendo le sue convinzioni. Questo non è superfluo, ma una nuova persona.

3) Perché Chatsky è considerato un presagio del tipo " persona in più»?

Chatsky, come Onegin e Pecorin in seguito, è indipendente nel giudizio, critico nei confronti dell'alta società, indifferente ai ranghi. Vuole servire la Patria e non "servire i superiori". E queste persone, nonostante la loro intelligenza, abilità, non erano richieste dalla società, erano superflue in essa.

4) Cosa sono trame commedia?

La trama della commedia è composta dalle seguenti due righe: una storia d'amore e un conflitto sociale.

5) Quali conflitti sono presentati nell'opera?

Ci sono due conflitti nel gioco: personale e pubblico. Il conflitto principale è pubblico (Chatsky - società), perché il conflitto personale (Chatsky - Sophia) è solo un'espressione concreta della tendenza generale.

6) Perché una commedia inizia con una storia d'amore?

"Public Comedy" inizia con una storia d'amore, perché, in primo luogo, è un modo sicuro per interessare il lettore e, in secondo luogo, è una chiara prova dell'intuizione psicologica dell'autore, poiché è nel momento del più vivido sperimenta che una persona è più aperta al mondo, il che implica l'amore stesso, spesso si verificano le più gravi delusioni per l'imperfezione di questo mondo.

7) Che ruolo gioca il tema della mente nella commedia?

Il tema della mente nella commedia gioca un ruolo centrale, perché in fondo tutto ruota attorno a questo concetto e alle sue varie interpretazioni. A seconda di come i personaggi rispondono a questa domanda, si comportano e si comportano.

8) In che modo Pushkin ha visto Chatsky?

Pushkin non considerava Chatsky una persona intelligente, perché nella comprensione di Pushkin, la mente non è solo capacità di analisi e alta intelligenza, ma anche saggezza. Ma Chatsky non corrisponde a una tale definizione: inizia denunce senza speranza di coloro che lo circondano e diventa esausto, amareggiato, sprofondando al livello dei suoi avversari.

9) Cosa “dicono” i loro nomi sui personaggi della commedia?

Gli eroi dell'opera sono rappresentanti della nobiltà di Mosca. Tra loro ci sono i proprietari di fumetti e pronunciare nomi: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Questa circostanza adatta il pubblico alla percezione dell'azione comica e delle immagini comiche. E solo Chatsky dei personaggi principali è chiamato per cognome, nome, patronimico. Sembra essere di valore per i suoi meriti.

Ci sono stati tentativi da parte dei ricercatori di analizzare l'etimologia dei cognomi. Quindi, il cognome Famusov deriva dall'inglese. famoso - "fama", "gloria" o dal lat. fama- "voce", "voce". Il nome Sophia in greco significa "saggezza". Il nome Lizanka è un omaggio alla tradizione comica francese, chiara traduzione del nome della tradizionale soubrette francese Lisette. Nel nome e nel patronimico di Chatsky viene sottolineata la mascolinità: Alexander (dal greco. Vincitore di mariti) Andreevich (dal greco. Coraggioso). Ci sono diversi tentativi di interpretare il cognome dell'eroe, anche associandolo a Chaadaev, ma tutto ciò rimane a livello di versioni.

10) Qual è la trama della commedia. Quali trame sono delineate nel primo atto?

L'arrivo a casa di Chatsky è l'inizio di una commedia. L'eroe collega due trame: amore-lirico e socio-politico, satirico. Dal momento in cui appare sul palco, queste due trame, intrecciate in modo intricato, ma che non violano minimamente l'unità dell'azione in continuo sviluppo, diventano le principali dello spettacolo, ma sono già delineate nel primo atto. La presa in giro di Chatsky dell'aspetto e del comportamento dei visitatori e degli abitanti della casa Famusov, apparentemente ancora innocua, ma tutt'altro che innocua, si trasforma successivamente in opposizione politica e morale alla società Famusov. Mentre nel primo atto vengono respinti da Sophia. Sebbene l'eroe non se ne accorga ancora, Sophia rifiuta le sue confessioni e speranze d'amore, preferendo Molchalin.

11) In quali circostanze si sviluppano le prime impressioni su Molchalin? Presta attenzione all'osservazione alla fine del quarto fenomeno del primo atto. Come puoi spiegarlo?

Le prime impressioni su Molchalin sono formate da un dialogo con Famusov, nonché dalla recensione di Chatsky su di lui.

È laconico, il che giustifica il suo cognome.

Hai già rotto il silenzio della stampa?

Non ha rotto il "silenzio della stampa" nemmeno all'appuntamento con Sophia, che prende il suo comportamento timido per modestia, timidezza e avversione per l'insolenza. Solo più tardi scopriamo che Molchalin è annoiato, finge di essere innamorato "per il bene della figlia di una persona simile" "per posizione", e può essere molto sfacciato con Lisa.

Il lettore crede alla profezia di Chatsky, pur sapendo molto poco di Molchalin, che "raggiungerà i livelli conosciuti, perché ora amano i muti".

12) In che modo Sofya e Liza valutano Chatsky?

Diversamente. Lisa apprezza la sincerità di Chatsky, la sua emotività, la devozione a Sophia, ricorda con quale triste sentimento se ne andò e persino pianse, anticipando che avrebbe potuto perdere l'amore di Sophia negli anni di assenza. "La poveretta sembrava sapere che in tre anni ..."

Lisa apprezza Chatsky per la sua allegria e arguzia. È facile ricordare la sua frase che caratterizza Chatsky:

Chi è così sensibile, e allegro, e acuto,

Come Alexander Andreevich Chatsky!

Sofya, che a quel tempo ama già Molchalin, rifiuta Chatsky, e ciò che Lisa ammira in lui la infastidisce. E qui cerca di allontanarsi da Chatsky, per dimostrare che prima non avevano altro che affetto infantile. "Sa ridere di tutti", "acuto, intelligente, eloquente", "finge di essere innamorato, esigente e angosciato", "ha un'alta stima di se stesso", "il desiderio di vagare lo ha attaccato" - ecco cosa Sophia dice di Chatsky e trae una conclusione, mentalmente in contrasto con lui Molchalin: "Oh, se qualcuno ama chi, perché cercare la mente e viaggiare così lontano?" E poi - una fredda accoglienza, un'osservazione detta a lato: "Non un uomo - un serpente" e una domanda caustica, non gli è capitato nemmeno per errore di rispondere gentilmente a qualcuno. L'atteggiamento critico di Chatsky nei confronti degli ospiti casa famosa lei non condivide.

13) Confronta i monologhi di Chatsky e Famusov. Qual è l'essenza e la causa del disaccordo tra loro?

I personaggi mostrano una diversa comprensione della chiave sociale e problemi morali la loro vita contemporanea. L'atteggiamento nei confronti del servizio avvia una controversia tra Chatsky e Famusov. "Sarei felice di servire - è disgustoso servire" - principio giovane eroe. Sul compiacere le persone, e non servire la causa, sulla promozione di parenti e conoscenti, Famusov costruisce la sua carriera, la cui usanza "ciò che conta, ciò che non importa" è "Firmato, quindi dalle tue spalle". Famusov cita come esempio lo zio Maxim Petrovich, un importante nonno di Caterina ("Tutto agli ordini, andava sempre in treno ..." "Chi guida i ranghi e dà le pensioni?"), Che non disdegnava di "piegarsi all'indietro ” e cadde tre volte sulle scale per rallegrare l'imperatrice. Famusov valuta Chatsky con la sua appassionata condanna dei vizi della società come carbonari, persona pericolosa, "vuole predicare la libertà", "non riconosce le autorità".

Oggetto della disputa è l'atteggiamento nei confronti dei servi, la denuncia di Chatsky della tirannia di quei proprietari terrieri che Famusov venera ("Quel Nestore dei nobili mascalzoni ...", che ha scambiato i suoi servi con "tre levrieri"). Chatsky è contrario al diritto di un nobile di controllare in modo incontrollabile il destino dei servi: vendere, separare famiglie, come ha fatto il proprietario di un balletto di servi. (“Amorini e Zefiri sono tutti esauriti uno per uno…”). Quella che per Famusov è la norma dei rapporti umani, “Cos'è l'onore per padre e figlio; Essere inferiore, ma se è digitato; Anime di milledue anime tribali, - Lui è lo sposo ”, Chatsky valuta tali norme come“ i tratti più meschini della vita passata ”, con rabbia che cade su carrieristi, corruttori, nemici e persecutori dell'educazione.

15) Cosa sono la morale e ideali di vita società famosa?

Analizzando i monologhi e i dialoghi dei personaggi del secondo atto, abbiamo già toccato gli ideali della società Famus. Alcuni principi sono espressi in modo aforistico: "E prendere premi e divertirsi", "Se solo potessi essere un generale!". Gli ideali degli ospiti di Famusov sono espressi nelle scene del loro arrivo al ballo. Qui la principessa Khlestova, conoscendo bene il prezzo di Zagoretsky ("È un bugiardo, un giocatore d'azzardo, un ladro / io ero da lui e la porta era chiusa a chiave ..."), lo accetta, perché è un "maestro del piacere" , le ha regalato una ragazza dai capelli neri. Le mogli soggiogano i loro mariti alla loro volontà (Natalya Dmitrievna, una giovane donna), il marito-ragazzo, il marito-servo diventa l'ideale della società, quindi anche Molchalin ha buone prospettive per entrare in questa categoria di mariti e fare carriera. Tutti cercano la parentela con i ricchi e i nobili. Qualità umane non sono apprezzati in questa società. Il vero male della nobile Mosca era la gallomania.

16) Ricorda la legge delle tre unità (luogo, tempo, azione), caratteristica dell'azione drammatica nel classicismo. È rispettato nella commedia?

Nella commedia si osservano due unità: tempo (gli eventi si verificano durante il giorno), luogo (nella casa di Famusov, ma in stanze diverse). L'azione è complicata dalla presenza di due conflitti.

17) Perché sono nati e diffusi i pettegolezzi sulla follia di Chatsky? Perché gli ospiti di Famusov sono così disposti a sostenere questo pettegolezzo?

L'emergere e la diffusione di pettegolezzi sulla follia di Chatsky è una serie di fenomeni molto interessanti dal punto di vista drammatico. Il pettegolezzo appare a prima vista per caso. G.N., cogliendo l'umore di Sophia, le chiede come ha trovato Chatsky. "Ha una vite allentata". Cosa intendeva Sophia, essendo sotto l'impressione della conversazione con l'eroe che si era appena conclusa? È improbabile che abbia dato un significato diretto alle sue parole. Ma l'interlocutore ha capito esattamente questo e ha chiesto di nuovo. E qui nella testa di Sophia, insultata per Molchalin, nasce un piano insidioso. Grande importanza per spiegare questa scena, hanno delle osservazioni per le ulteriori osservazioni di Sophia: "dopo una pausa, lei lo guarda intensamente, di lato". Le sue ulteriori osservazioni mirano già all'introduzione consapevole di questa idea nella testa dei pettegolezzi secolari. Non dubita più che la voce diffusa verrà raccolta e ricoperta di dettagli.

È pronto a credere!

Ah, chatsky! ti piace vestire tutti di giullari,

Ti piacerebbe provare su te stesso?

Voci di follia si stanno diffondendo con sorprendente velocità. Inizia una serie di "piccole commedie", in cui ognuno mette il proprio significato in questa notizia, cerca di dare la propria spiegazione. Qualcuno parla con ostilità di Chatsky, qualcuno simpatizza con lui, ma tutti credono, perché il suo comportamento e le sue opinioni sono inadeguati alle norme accettate in questa società. In queste scene comiche vengono brillantemente svelati i caratteri dei personaggi che compongono il circolo Famus. Zagoretsky integra le notizie in movimento con una bugia inventata secondo cui suo zio canaglia ha messo Chatsky nella casa gialla. Anche la contessa-nipote crede che i giudizi di Chatsky le sembrassero folli. Ridicolo è il dialogo su Chatsky, la contessa-nonna e il principe Tugoukhovsky, che, a causa della loro sordità, aggiungono molto alla voce lanciata da Sophia: "il maledetto Voltairiano", "ha violato la legge", "è in pusurmans" , ecc. Quindi le miniature comiche vengono sostituite da una scena di massa (terzo atto, fenomeno XXI), in cui quasi tutti riconoscono Chatsky come un pazzo.

18) Perché il critico letterario A. Lebedev chiama i Molchalin “per sempre giovani vecchi Storia russa"? Qual è il vero volto di Molchalin?

Chiamando così Molchalin, il critico letterario sottolinea la tipicità di queste persone per la storia russa, carrieristi, opportunisti, pronti all'umiliazione, alla meschinità, al gioco disonesto per raggiungere obiettivi egoistici, uscite in tutti i modi verso posizioni allettanti, legami familiari redditizi. Anche in gioventù non sono caratterizzati da sogni romantici, non sanno amare, non possono e non vogliono sacrificare nulla in nome dell'amore. Non presentano nuovi progetti per il miglioramento del pubblico e vita pubblica servire gli individui, non la causa. Attuando il famoso consiglio di Famusov "Imparare dagli anziani", Molchalin apprende nella società Famus di "la vita passata i tratti più meschini" che Pavel Afanasyevich lodava così appassionatamente nei suoi monologhi: adulazione, servilismo (a proposito, questo cadde su un terreno fertile: ricorda cosa ha lasciato in eredità al padre di Molchalin), la percezione del servizio come mezzo per soddisfare i propri interessi e gli interessi della famiglia, dei parenti stretti e lontani. Esattamente carattere morale Famusova riproduce Molchalin, cercando un appuntamento d'amore con Liza. Tale è Molchalin. Il suo vero volto è correttamente rivelato nell'affermazione di D. I. Pisarev: “Molchalin si disse: “Voglio fare carriera” - e percorse la strada che porta a “lauree famose”; è andato e non girerà più né a destra né a sinistra; muoia sua madre lontano dalla strada, chiama la sua amata donna in un boschetto vicino, sputa tutta la luce nei suoi occhi per fermare questo movimento, continuerà ad andare e verrà ... "Molchalin appartiene agli eterni tipi letterari, non è coincidenza che il suo nome sia diventato un nome familiare e la parola "silenzio" è apparsa nell'uso colloquiale, denotando un fenomeno morale, o meglio, immorale.

19) Qual è l'epilogo conflitto pubblico gioca? Chi è Chatsky: il vincitore o lo sconfitto?

Dall'apparizione del XIV ultimo atto inizia l'epilogo del conflitto sociale dell'opera teatrale, nei monologhi di Famusov e Chatsky si riassumono i risultati dei disaccordi che risuonavano nella commedia tra Chatsky e la società Famusovsky e la rottura finale dei due mondi - "il secolo presente e il secolo passato". È decisamente difficile stabilire se Chatsky sia un vincitore o un perdente. Sì, sperimenta "milioni di tormenti", sopporta drammi personali, non trova comprensione nella società in cui è cresciuto e che lo ha sostituito nella prima infanzia e adolescenza famiglia perduta. Questa è una grave perdita, ma Chatsky è rimasto fedele alle sue convinzioni. Negli anni di studio e di viaggio è diventato proprio da quegli spericolati predicatori che sono stati i primi araldi di nuove idee, pronti a predicare anche quando nessuno li ascolta, come è successo con Chatsky al ballo di Famusov. Il mondo Famusovsky gli è estraneo, non ha accettato le sue leggi. E quindi si può considerare tale vittoria morale dalla sua parte. Inoltre, l'ultima frase di Famusov, che conclude la commedia, testimonia la confusione di un così importante gentiluomo della nobile Mosca:

OH! Mio Dio! Cosa dirà

Principessa Marya Alexevna!

20) Conosci le varie valutazioni dell'immagine di Chatsky.

Pushkin: "Il primo segno di una persona intelligente è sapere a colpo d'occhio con chi hai a che fare e non lanciare perle davanti ai Repetilov ..."

Goncharov: “Chatsky è positivamente intelligente. Il suo discorso ribolle di arguzia ... "

Katenin: "Chatsky è la persona principale ... parla molto, rimprovera tutto e predica in modo inappropriato".

Perché scrittori e critici valutano questa immagine in modo così diverso?

Il motivo è la complessità e la diversità della commedia. A Pushkin fu portato il manoscritto dell'opera di Griboedov da I. I. Pushchin a Mikhailovskoye, e questa fu la prima conoscenza dell'opera, a quel tempo posizioni estetiche entrambi i poeti si separarono. Pushkin considerava già inappropriato un conflitto aperto tra individuo e società, ma tuttavia riconosceva che “uno scrittore drammatico dovrebbe essere giudicato secondo le leggi che lui stesso riconosceva su se stesso. Di conseguenza, non condanno né il piano, né la trama, né la proprietà della commedia di Griboedov. Successivamente, "Woe from Wit" entrerà nell'opera di Pushkin con citazioni nascoste ed esplicite.

Le accuse di Chatsky di verbosità e predicazione inopportuna possono essere spiegate dai compiti che i Decabristi si sono prefissati: esprimere le loro posizioni in qualsiasi pubblico. Si distinguevano per l'immediatezza e la nitidezza dei giudizi, la categoricità delle loro frasi, non tenendo conto delle norme secolari, chiamavano il pane al pane. Così, nell'immagine di Chatsky, lo scrittore rifletteva i tratti tipici dell'eroe del suo tempo, una persona avanzata degli anni '20 del XIX secolo.

21) Perché i Chatsky vivono e non sono tradotti nella società? (Secondo l'articolo di I. A. Goncharov "Un milione di tormenti".)

Lo stato, designato nella commedia come "mente e cuore stonato", è caratteristico di una persona russa pensante in qualsiasi momento. Insoddisfazione e dubbi, il desiderio di approvare visioni progressiste, di opporsi all'ingiustizia, l'inerzia dei principi sociali, di trovare risposte a urgenti problemi spirituali e morali creano le condizioni per lo sviluppo dei caratteri di persone come Chatsky in ogni momento.

22) B. Goller nell'articolo “The Drama of a Comedy” scrive: “Sofya Griboedova - indovinello principale commedia." Qual è la ragione di una tale valutazione dell'immagine?

Sophia per molti versi differiva dalle giovani donne della sua cerchia: indipendenza, mente acuta, autostima, disprezzo per le opinioni degli altri. Non cerca, come la principessa Tugoukhovskaya, ricchi corteggiatori. Tuttavia, viene ingannata a Molchalin, accetta i suoi appuntamenti e un dolce silenzio per amore e devozione, diventa un persecutore di Chatsky. Il suo mistero sta nel fatto che la sua immagine ha evocato varie interpretazioni da parte dei registi che hanno messo in scena lo spettacolo sul palco. Quindi, V. A. Michurina-Samoilova ha interpretato Sophia che ama Chatsky, ma a causa della sua partenza, si sente insultata, finge di essere fredda e cerca di amare Molchalin. A. A. Yablochkina rappresentava Sophia come fredda, narcisista, civettuola, ben capace di controllarsi. La beffa, la grazia si univano in lei alla crudeltà e alla signorilità. T. V. Doronina ha aperto a Sofia un carattere forte e sentimento profondo. Lei, come Chatsky, comprendeva il vuoto della società Famus, ma non lo denunciava, ma lo disprezzava. L'amore per Molchalin è stato generato dalla sua imperiosità: era un'ombra obbediente del suo amore e lei non credeva all'amore di Chatsky. L'immagine di Sophia rimane misteriosa per il lettore, lo spettatore, le figure teatrali fino ad oggi.

23) Pushkin, in una lettera a Bestuzhev, ha scritto sul linguaggio della commedia: "Non parlo di poesia: la metà dovrebbe diventare un proverbio". Qual è l'innovazione del linguaggio della commedia di Griboedov? Confronta il linguaggio della commedia con il linguaggio degli scrittori e dei poeti del XVIII secolo. Nomina le frasi e le espressioni (5-6) che sono diventate alate.

Griboedov usa ampiamente lingua parlata, proverbi e detti, che usa per caratterizzare e autocaratterizzare i personaggi. La natura colloquiale della lingua è data dal giambico libero (variegato). A differenza delle opere del Settecento, non esiste una chiara regolamentazione stilistica (il sistema delle tre calme e la sua corrispondenza ai generi drammatici).

Esempi di aforismi che suonano in "Woe from Wit" e si sono diffusi nella pratica del linguaggio:

Sono andato in una stanza, sono entrato in un'altra.

Firmato, quindi fuori dalle tue spalle.

E il fumo della patria è dolce e piacevole per noi.

Il peccato non è un problema, le voci non sono buone.

Le lingue malvagie sono peggio di una pistola.

E la borsa d'oro, e segna i generali.

OH! Se qualcuno ama chi, perché cercare la mente e viaggiare così lontano, ecc.

ore felici non stanno guardando.

Bypassaci più di tutti i dolori e l'ira del padrone, e l'amore signorile.

Non ha mai pronunciato una parola saggia.

Beato chi crede, è caldo nel mondo.

Dov'è meglio? Dove non siamo!

Più in numero, prezzo più conveniente.

Non un uomo, un serpente!

Che compito, creatore, essere padre di una figlia adulta!

Leggere non come un sagrestano, ma con sentimento, con buon senso, con arrangiamento.

Leggenda fresca, ma difficile da credere.

Sarei felice di servire, sarebbe disgustoso servire, ecc.

24) Perché Griboedov considerava la sua commedia una commedia?

Griboedov ha definito "Woe from Wit" una commedia in versi. A volte c'è il dubbio che una tale definizione del genere sia giustificata, perché il personaggio principale è difficile da classificare come comico, al contrario, subisce un profondo dramma sociale e psicologico. Tuttavia, c'è motivo di chiamare la commedia una commedia. Questa è, prima di tutto, la presenza di intrighi comici (la scena con l'orologio, il desiderio di Famusov, l'attacco, di difendersi dall'esposizione nel flirtare con Lisa, la scena intorno alla caduta di Molchalin da cavallo, il costante fraintendimento di Chatsky del comportamento di Sophia discorsi trasparenti, "piccole commedie" nel soggiorno al congresso degli ospiti e quando si diffondevano voci sulla follia di Chatsky), la presenza di personaggi comici e situazioni comiche in cui non solo loro, ma anche personaggio principale, danno piena ragione di considerare "Woe from Wit" una commedia, ma una commedia alta, poiché in essa vengono sollevati problemi sociali e morali significativi.

25) Perché la commedia "Woe from Wit" è chiamata la prima commedia realistica?

Il realismo dell'opera sta nella scelta di un conflitto sociale vitale, che si risolve non in forma astratta, ma nelle forme della "vita stessa". Inoltre, la commedia trasmette le caratteristiche reali della vita quotidiana e vita pubblica La Russia all'inizio del XIX secolo. L'opera non si conclude con la vittoria della virtù sul male, come nelle opere del classicismo, ma realisticamente: Chatsky viene sconfitto dalla società Famus più numerosa e unita. Il realismo si manifesta anche nella profondità della rivelazione dei personaggi, nell'ambiguità del carattere di Sophia, nell'individualizzazione del discorso dei personaggi.

26) Perché la commedia si chiama "Woe from Wit"?

Il nome della prima edizione della commedia era diverso: "Guai alla mente". Allora il significato della commedia sarebbe abbastanza chiaro: Chatsky, davvero Uomo intelligente, cerca di aprire gli occhi alle persone su come vivono e su come vivono, cerca di aiutarle, ma la società Famus ossificata e conservatrice non lo capisce, lo dichiara pazzo e, alla fine, tradito e rifiutato,

Chatsky fugge dal mondo che odia. In questo caso, si potrebbe dire che la trama si basa su un conflitto romantico, e lo stesso Chatsky - eroe romantico. Il significato del nome della commedia sarebbe altrettanto chiaro: guai a una persona intelligente. Ma Griboedov ha cambiato il nome e il significato della commedia è cambiato immediatamente. Per capirlo, devi studiare il problema della mente nel lavoro.

Definendo Chatsky "intelligente", A. Griboedov ha capovolto tutto, ridicolizzando la vecchia comprensione di una tale qualità in una persona come la mente. A. Griboedov ha mostrato un uomo pieno di pathos illuminante, che incontra costantemente una riluttanza a capirlo, che derivava proprio dal concetto tradizionale di "prudenza", che in "Woe from Wit" è associato a un certo programma sociale e politico. La commedia di A. Griboedov, a partire dal titolo, non è affatto rivolta ai Famusov, ma ai divertenti e solitari Chatsky ("una persona intelligente per 25 sciocchi"), che cercano di cambiare il mondo che non è soggetto a rapidi cambiamenti per ragionamento. A. Griboedov ha creato una commedia non convenzionale per il suo tempo. Ha arricchito e ripensato psicologicamente i caratteri dei personaggi e ha introdotto nel testo nuovi problemi, insoliti per la commedia del classicismo.

La particolarità del conflitto della commedia "Woe from Wit" di Griboedov

La commedia di Griboedov "Woe from Wit", senza dubbio, miglior lavoro grande drammaturgo. È stato scritto il giorno prima Rivolta di dicembre. La commedia era una satira acuta e rabbiosa sulla vita e sui costumi della nobile Russia, mostrava indirettamente la lotta tra il conservatorismo dei proprietari terrieri feudali, l'autocrazia arretrata e i nuovi umori che regnavano tra la gioventù nobile progressista.

Ci sono ancora controversie tra diversi ricercatori sul conflitto "Woe from Wit", anche i contemporanei di Griboedov lo capirono diversamente. Se prendiamo in considerazione il momento in cui scriviamo "Woe from Wit", allora possiamo presumere che Griboedov usi scontri di ragione, dovere pubblico e sentimenti. Ma, naturalmente, il conflitto della commedia di Griboedov è molto più profondo e ha una struttura a più livelli. Chatsky - tipo eterno. Cerca di armonizzare sentimento e ragione. Lui stesso dice che "la mente e il cuore non sono in armonia", ma non comprende la gravità di questa minaccia. Chatsky è un eroe le cui azioni sono costruite su un unico impulso, tutto ciò che fa, lo fa tutto d'un fiato, praticamente non permettendo pause tra dichiarazioni d'amore e monologhi che denunciano l'aristocratica Mosca.

Griboedov ha scritto: "Odio i cartoni animati, non ne troverai neanche uno nella mia foto". Il suo Chatsky non è una caricatura, Griboedov lo ritrae così vivo, pieno di contraddizioni, che comincia a sembrare una persona quasi realmente esistita. Il conflitto che nasce tra lui e Famusov è di natura socio-politica. I contemporanei di Griboedov e i suoi amici decabristi percepirono la commedia come un invito all'azione, come approvazione e proclamazione delle loro idee, e il suo conflitto come una lotta tra la gioventù progressista nella persona di Chatsky, rappresentante del "secolo attuale", e il vecchie idee conservatrici del "secolo passato". Ma, trascinati dagli accesi monologhi di Chatsky, gli aderenti a questo punto di vista non hanno prestato la dovuta attenzione alla fine dell'opera. Non chiede affatto azione, Chatsky lascia Mosca delusa e l'immagine della finale non porta ottimismo. In effetti, non c'è una dura lotta tra la società progressista Chatsky e Famus. Nessuno entrerà in conflitto con Chatsky, gli viene solo chiesto di tacere": Famusov: "Non ascolto, sono sotto processo! / Ho chiesto di tacere, / Non è un grande servizio".

Molto è stato detto nella critica letteraria sul conflitto tra il "secolo attuale" e il "secolo passato". "L'età attuale" rappresentava la giovinezza. Ma i giovani sono Molchalin, Sophia e Skalozub. È Sophia che per prima parla della follia di Chatsky, e Molchalin non è solo estraneo alle idee di Chatsky, ma ne ha anche paura. Il suo motto è vivere secondo la regola: "Mio padre mi ha lasciato in eredità ...". Skalazub è generalmente un uomo di un ordine consolidato, si preoccupa solo della sua carriera. Dov'è il conflitto dei secoli? Finora stiamo solo osservando che entrambi i secoli non solo coesistono pacificamente, ma anche che il "secolo attuale" è un riflesso completo del "secolo passato", cioè non c'è conflitto di secoli. Griboedov non mette insieme "padri" e "figli", li oppone a Chatsky, che si ritrova solo.

Quindi, vediamo che al centro della commedia di Griboedov non c'è un conflitto socio-politico, non un conflitto dei secoli. La frase di Chatsky "la mente non è in sintonia con il cuore", da lui pronunciata al momento di un momento di intuizione, non è un accenno al conflitto tra sentimenti e dovere, ma a un conflitto filosofico più profondo del vivere la vita e il idee limitate al riguardo della nostra mente.

Non si può dire di conflitto d'amore commedie che servono a sviluppare il dramma. Il primo amante, così intelligente, coraggioso, viene sconfitto, il finale della commedia non è un matrimonio, ma un'amara delusione. Da triangolo amoroso: Chatsky, Sophia, Molchalin: il vincitore non è la mente, e nemmeno la ristrettezza e la mediocrità, ma la delusione. La commedia ottiene una fine inaspettata, la mente si rivela insostenibile nell'amore, cioè in ciò che è insito nel vivere la vita. Alla fine dello spettacolo, tutti sono confusi. Non solo Chatsky, che dice: "Non tornerò in me ... sono colpevole, / E ascolto, non capisco ...", ma anche Famusov, irremovibile nella sua fiducia, in cui improvvisamente tutto ciò che prima andava liscio si capovolge: "Il mio destino è ancora Non è deplorevole? / Oh! Mio Dio! Cosa dirà / Principessa Marya Aleksevna! " La particolarità del conflitto comico è che nella vita tutto non è come nei romanzi francesi, la razionalità dei personaggi entra in conflitto con la vita.

Il significato di "Woe from Wit" difficilmente può essere sopravvalutato: si può parlare dell'opera teatrale come di un colpo fragoroso alla società dei famosi, silenziosi, pesci palla, un dramma teatrale "sul collasso della mente umana in Russia".