Saint sans play. Blog divertente ed educativo "cocktail": Camille Saint-Saens
, Algeria) - Compositore, organista e pianista francese, critico musicale E figura pubblica. Membro (1881), dottore onorario dell'Università di Cambridge (1893), membro onorario della filiale di San Pietroburgo della Russian Musical Society (1909)
- Composizioni per organo
1.5. Opere vocali
- Canzoni e romanzi basati su versi di autori francesi
1.6. Lavori letterari
- "Armonia e melodia" (1885),
- "Ritratti e ricordi" (1900),
- "Trucchi" (1913),
- "Germanofilia" (1916).
2. Multimedialità
Letteratura
- Rolland R., K. Saint-Saens, nel suo libro: Musicisti dei nostri giorni, Sobr. soch., volume 16, L., 1935; Kremlev Yu., K. Saint-Saens, M., 1970; Harding J., Saint-Sa?ns e la sua cerchia, L., .
- Schönberg, Harold C. Le vite dei grandi compositori.- WW Norton & Company, 1997. ISBN 0-393-03857-2.
- Michele Stegemann: Camille Saint-Sa?ns e il Concerto solista francese dal 1850 al 1920. Portland OR: Amadeus Press, 1991. ISBN 0-931340-35-7
- Saint-Sa?ns, Camille di Hugh Macdonald, in "The New Grove Dictionary of Opera", ed. Stanley Sadie (Londra, 1992) ISBN 0-333-73432-7
Charles-Camille Saint-Saens (francese Charles-Camille Saint-Saëns; 9 ottobre 1835, Parigi - 16 dicembre 1921, Algeria) -
Compositore, organista, direttore d'orchestra, pianista, critico e insegnante francese. Le opere più famose del compositore includono: Introduzione e Rondo Capriccioso, Secondo Concerto per pianoforte, Concerto per violoncello e pianoforte n. 1 e n. 3, il poema sinfonico "Dance of Death", l'opera "Samson and Dalilah", il Terzo Sinfonia e la suite "Il Carnevale degli Animali".
carnevale degli animali
Maggior parte opera famosa Saint-Saens - "Il carnevale degli animali" (1887), anche se va oltre il genere musica da camera, composto per un gruppo di 11 musicisti, e nel Grove Dictionary si riferisce al lavoro da camera del compositore. L'articolo afferma che "Carnival" è "l'opera più brillante di natura comica, in cui si può ascoltare una parodia di Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, la stessa Danza della morte di Saint-Saens, nonché una parodia di un'altra musica famosa».
Considerando quest'opera solo uno scherzo musicale, Saint-Saens ne vietò la pubblicazione durante la sua vita, non volendo essere considerato l'autore di musica "frivola".
L'unica parte della suite che Saint-Saëns ha permesso di pubblicare ed eseguire è stata il brano "Il cigno" per violoncello e pianoforte: anche durante la vita del compositore, è entrato stabilmente nel repertorio dei violoncellisti.
cigno morente
Il numero di balletto "The Dying Swan" è stato messo in scena da M. M. Fokin per Anna Pavlova nel 1907.
Il cigno vive tutta la sua vita in due minuti e mezzo, e nelle successive edizioni Fokine chiamò lo sketch coreografico con la drammaturgia dell'intero balletto The Dying Swan, anche se nel finale pezzo di musica Saint-Saens non ha avuto una fine tragica. Saint-Saens fu sorpreso da questa interpretazione: nella sua commedia il cigno non muore e la musica è scritta in chiave maggiore (Sol-dur).
"Swan" (balletto cinematografico 1975). Maya Plisetskaya ha iniziato a eseguire questo numero dall'età di sedici anni, coreografia di S. M. Messerer.
Cancan e Tartarughe
Maggior parte famosa melodia per il ballo "cancan" era "Infernal galoppo" (dal francese - "galop infernal / galoppo dell'inferno") del compositore Jacques Offenbach dall'operetta "Orpheus in Hell": con la sua produzione nel 1858, il ballo raggiunse il grande palcoscenico.
Una parodia del cancan di Offenbach è il 4 volte rallentato "Turtles" da "Carnival of the Animals" di Saint-Saens.
Camille Saint-Saëns. Grandi opere (7)
Più scritti famosi. Se non l'hai trovato nell'elenco celebre composizione, si prega di indicarlo nei commenti in modo da poter aggiungere il lavoro alla lista.
Le opere sono ordinate per popolarità (riconoscibilità) - dalla più popolare alla meno popolare. Ai fini della familiarizzazione, viene offerto il frammento più famoso di ogni melodia.
- № 1:
Camille Saint-Saens "Danza della morte"
Musica classicaCompleta il trasferimento di "Cosa? Dove? Quando?"
- № 3:
Camille Saint-Saens "Il carnevale degli animali. Cigno"
Musica classica
Il famoso "Cigno morente". Il numero divenne famoso interpretato da Anna Pavlova e poi da Maya Plisetskaya
- № 4:
Camille Saint-Saens "Il carnevale degli animali. Finale"
Musica classica
Carnival of the Animals (fr. Le carnaval des animaux) è una suite ("fantasia zoologica") per l'ensemble strumentale di Camille Saint-Saens, una delle sue composizioni più popolari.
Carlo Camillo Saint-Saens(fr. Charles-Camille Saint-Sans; 9 ottobre 1835, Parigi - 16 dicembre 1921, Algeria) - compositore francese, organista, direttore d'orchestra, pianista, critico e insegnante.
Le opere più famose del compositore includono: Introduzione e Rondo Capriccioso (1863), Secondo concerto per pianoforte (1868), Concerto per violoncello e pianoforte n. 1 (1872) e n. 3 (1880), poema sinfonico "Dance of Death" (1874), l'opera "Sansone e Dalila" (1877), la Terza Sinfonia (1886) e la suite "Il carnevale degli animali" (1887).
Biografia
Camille Saint-Saens è nata a Parigi. Il padre del compositore, Victor Saint-Saens, era normanno e prestava servizio presso il Ministero degli Interni, sua moglie era dell'Alta Marna. Camille nacque in Rue du Patio nel sesto arrondissement di Parigi e fu battezzata nella vicina chiesa di Saint-Sulpice. Meno di due mesi dopo il suo battesimo, Victor Saint-Saens morì di tubercolosi nel primo anniversario del suo matrimonio. Il piccolo Camille è stato portato fuori dal paese per migliorare la sua salute e per due anni ha vissuto con un'infermiera a 29 chilometri a sud di Parigi, nella città di Corbeil. Quando Saint-Saens tornò a Parigi, fu cresciuto dalla madre e dalla prozia, Charlotte Masson. Prima che Kamil avesse tre anni, l'aveva fatto tono assoluto. Gli furono insegnate le basi del pianismo dalla sua prozia e all'età di sette anni Saint-Saëns divenne uno studente di Camille Stamati, un ex studente di Friedrich Kalkbrenner.
Da bambino, Camille ha tenuto concerti occasionali per un pubblico giovane dall'età di cinque anni fino all'età di dieci anni, quando ha fatto il suo debutto pubblico ufficiale, alla Salle Pleyel, con un programma che includeva il Concerto per pianoforte e orchestra di Mozart (K450) e il Terzo Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven. Il concerto è stato un grande successo, accresciuto dal fatto che Saint-Saens ha eseguito il programma a memoria (cosa insolita per quest'epoca). Camille Stamati raccomandò Saint-Saens al compositore Pierre Maledan, che Saint-Saens avrebbe poi definito "un insegnante insuperabile", e all'organista Alexandre Pierre François Boely. Fu Boel a instillare in Saint-Saens l'amore per la musica di Bach, allora poco conosciuta in Francia. Oltre alla musica, il giovane Saint-Saens è molto interessato alla storia francese, alla letteratura, alla filosofia, alla religione, alle lingue antiche e alle scienze naturali - matematica, astronomia e archeologia. Manterrà il suo interesse per loro per tutta la vita.
Nel 1848, all'età di 13 anni, Saint-Saens entrò al Conservatorio di Parigi. Il direttore, Daniel Aubert, subentrato nel 1842 a Luigi Cherubini, portò cambiamenti positivi in modalità di apprendimento però programma rimasto molto conservatore. Studenti, anche pianisti eccezionali, come Saint-Saens, fu offerta una seconda specializzazione in organista, poiché una carriera come organista di chiesa offriva più opportunità di una carriera come pianista. Il suo insegnante di organo era il professor François Benois, che Saint-Saens considerava un organista mediocre ma un insegnante di prima classe. Gli studenti di Benois includevano Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan e Georges Bizet. Nel 1851 Saint-Saëns vinse il primo premio del Conservatorio per organisti e nello stesso anno iniziò ad insegnare composizione. Il suo professore era il protetto di Cherubini, Fromental Halévy, i cui studenti includevano Charles Gounod e Georges Bizet.
Tra le opere studentesche di Saint-Saens, è degna di nota la Sinfonia A-dur, scritta nel 1850. Nel 1852 Saint-Saens gareggiò per il romano premio musicale, ma senza successo. Aubert credeva che Saint-Saëns avrebbe dovuto vincere il premio come musicista con più potenziale del vincitore, che era Leons Cohen. Nello stesso anno Saint-Saens ha avuto un grande successo in un concorso organizzato dalla Società di Santa Cecilia a Parigi, dove è stata eseguita la sua "Ode a Santa Cecilia", per la quale i giudici hanno assegnato all'unanimità a Saint-Saens il primo premio.
Primi lavori
Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1853, Saint-Saens accettò un posto di organista presso l'antico tempio parigino di Saint-Merry, situato vicino al municipio. La parrocchia era significativa e comprendeva circa 26.000 parrocchiani; di solito si svolgevano più di duecento matrimoni all'anno, ai quali veniva addebitato il compenso per l'organista. C'era anche un compenso per i servizi di un organista al funerale, e tutto questo, insieme a un modesto stipendio base, dava a Saint-Saens un buon reddito. L'organo creato da François-Henri Clicquot è stato gravemente danneggiato nel periodo successivo al Grande rivoluzione francese e non ben restaurato. Lo strumento era accettabile per le funzioni religiose, ma non per i sontuosi concerti che si tenevano in molte chiese parigine.
Compositore, organista, direttore d'orchestra, pianista, critico e insegnante francese
breve biografia
Carlo Camillo Saint-Saens(Francese Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9 ottobre 1835, Parigi - 16 dicembre 1921, Algeri) - Compositore, organista, direttore d'orchestra, pianista, critico e insegnante francese.
Le opere più famose del compositore: Introduzione e Rondo Capriccioso (1863), Secondo concerto per pianoforte (1868), Concerto per violoncello e pianoforte n. 1 (1872) e n. 3 (1880), poema sinfonico "Dance of Death" ( 1874), l'opera "Sansone e Dalila" (1877), la Terza Sinfonia (1886) e la suite "Il carnevale degli animali" (1887).
Camille Saint-Saens è nata a Parigi. Il padre del compositore, Victor Saint-Saens, era normanno e prestava servizio presso il Ministero degli Interni, sua moglie era dell'Alta Marna. Camille nacque in Rue du Patio nel sesto arrondissement di Parigi e fu battezzata nella vicina chiesa di Saint-Sulpice. Meno di due mesi dopo il suo battesimo, Victor Saint-Saens morì di tubercolosi nel primo anniversario del suo matrimonio. Il piccolo Camille è stato portato fuori dal paese per migliorare la sua salute e per due anni ha vissuto con un'infermiera a 29 chilometri a sud di Parigi, nella città di Corbeil. Quando Saint-Saens tornò a Parigi, fu cresciuto dalla madre e dalla prozia, Charlotte Masson. Prima che Kamil avesse tre anni, mostrava un tono perfetto. Gli furono insegnate le basi del pianismo dalla sua prozia e all'età di sette anni Saint-Saëns divenne uno studente di Camille Stamati, un ex studente di Friedrich Kalkbrenner.
Da bambino, Camille ha tenuto concerti occasionali per un pubblico giovane dall'età di cinque anni fino all'età di dieci anni, quando ha fatto il suo debutto pubblico ufficiale, alla Salle Pleyel, con un programma che includeva il Concerto per pianoforte e orchestra di Mozart (K450) e il Terzo Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven. Il concerto è stato un grande successo, accresciuto dal fatto che Saint-Saens ha eseguito il programma a memoria (cosa insolita per quest'epoca). Camille Stamati raccomandò Saint-Saens al compositore Pierre Maledan, che Saint-Saens avrebbe poi definito "un insegnante insuperabile", e all'organista Alexandre Pierre François Boely. Fu Boely a instillare in Saint-Saens l'amore per la musica di Bach, allora poco conosciuta in Francia. Oltre alla musica, il giovane Saint-Saens è molto interessato alla storia francese, alla letteratura, alla filosofia, alla religione, alle lingue antiche e alle scienze naturali - matematica, astronomia e archeologia. Manterrà il suo interesse per loro per tutta la vita.
Nel 1848, all'età di soli 13 anni, Saint-Saens entrò al Conservatorio di Parigi. Il preside, Daniel Aubert, subentrato nel 1842 a Luigi Cherubini, apportò modifiche positive al regime didattico, anche se il curriculum rimase molto conservatore. Gli studenti, anche eminenti pianisti come Saint-Saens, furono incoraggiati a perseguire una seconda specializzazione in organista, poiché una carriera come organista di chiesa offriva più opportunità di una carriera come pianista. Il suo insegnante di organo era il professor François Benois, che Saint-Saens considerava un organista mediocre ma un insegnante di prima classe. Gli studenti di Benois includevano Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan e Georges Bizet. Nel 1851 Saint-Saëns vinse il primo premio del Conservatorio per organisti e nello stesso anno iniziò ad insegnare composizione. Il suo professore era il protetto di Cherubini, Fromental Halévy, i cui studenti includevano Charles Gounod e Georges Bizet.
Tra le opere studentesche di Saint-Saens, è degna di nota la Sinfonia A-dur, scritta nel 1850. Nel 1852 Saint-Saëns gareggiò per il Prix de Rome, ma non ebbe successo. Aubert credeva che Saint-Saëns avrebbe dovuto vincere il premio come musicista con più potenziale del vincitore, che era Leons Cohen. Nello stesso anno Saint-Saens ha avuto un grande successo in un concorso organizzato dalla Società di Santa Cecilia a Parigi, dove è stata eseguita la sua "Ode a Santa Cecilia", per la quale i giudici hanno assegnato all'unanimità a Saint-Saens il primo premio.
Primi lavori
Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1853, Saint-Saens accettò un posto di organista presso l'antico tempio parigino di Saint-Merry, situato vicino al municipio. La parrocchia era significativa e comprendeva circa 26.000 parrocchiani; di solito si svolgevano più di duecento matrimoni all'anno, ai quali veniva addebitato il compenso per l'organista. C'era anche un compenso per i servizi di un organista al funerale, e tutto questo, insieme a un modesto stipendio base, dava a Saint-Saens un buon reddito. L'organo, creato da François-Henri Clicquot, fu gravemente danneggiato nel periodo successivo alla Rivoluzione francese e non ben restaurato. Lo strumento era accettabile per le funzioni religiose, ma non per i sontuosi concerti che si tenevano in molte chiese parigine.
Una grande quantità di tempo libero permise a Saint-Saens non solo di continuare la sua carriera di pianista e compositore, ma anche di scrivere un'opera che divenne la sua op.2 - Sinfonia n. 1 Es-dur (1853). Questo pezzo, con fanfara militare e ottoni estesi e gruppo di sciopero, era vicino ai gusti e agli umori del pubblico dell'epoca: l'epoca dell'ascesa al potere di Napoleone III e della restaurazione dell'impero francese. La sinfonia ha portato al compositore un altro primo premio della Compagnia di Santa Cecilia. Tra i musicisti che si accorsero subito del talento di Saint-Saens vi furono i compositori Gioacchino Rossini, Hector Berlioz e Franz Liszt, oltre a cantante famoso Paolino Viardo. Tutti loro hanno supportato il compositore nel suo lavoro. All'inizio del 1858, Camille Saint-Saens si trasferì da Saint-Merry per diventare organista di Santa Maddalena, la chiesa ufficiale dell'Impero. Quando sentì per la prima volta Saint-Saens suonare l'organo, Liszt lo dichiarò il più grande organista del mondo.
Sebbene nella sua vita successiva fosse conosciuto come un conservatore musicale, negli anni '50 dell'Ottocento Saint-Saëns sostenne e incoraggiò la musica più moderna, tra cui Liszt, Robert Schumann e Wagner. A differenza di molti compositori francesi della sua e delle generazioni successive, Saint-Saens, con tutta la sua passione e conoscenza delle opere di Wagner, non subì la sua influenza nelle sue composizioni. Ha detto: “Ammiro profondamente le opere di Richard Wagner, nonostante il loro carattere stravagante. Hanno un potere superiore, e questo mi basta. Ma non sono mai stato e non sarò mai nella religione wagneriana”.
1860
Nel 1861, Saint-Saens fu accettato solo come insegnante presso l'École de Musique Classique et Religieuse di Parigi, istituita da Louis Niedermeyer nel 1853 per formare organisti e maestri di coro di prima classe per le chiese di Francia. Lo stesso Niedermeyer era un professore di pianoforte; quando morì nel marzo 1861, Saint-Saens fu nominato professore di pianoforte. Ha scioccato alcuni dei suoi colleghi più rigorosi incorporando musica contemporanea, comprese opere di Schumann, Liszt e Wagner, nel processo di apprendimento. Il suo allievo più famoso, Gabriel Faure, ha ricordato nella sua vecchiaia: “Ci ha rivelato queste opere di maestri, che ci erano inaccessibili a causa della rigorosa natura classica del nostro curriculum, inoltre, queste opere erano poco conosciute in quei lontani anni .<…>Poi avevo 15 o 16 anni, e da quel momento inizia il mio affetto quasi filiale.<…>grande ammirazione, gratitudine incessante per tutta la mia vita.
Allo stesso tempo, Saint-Saens iniziò a comporre la suite Il carnevale degli animali, che intendeva eseguire con i suoi studenti, ma non la completò fino al 1886, più di vent'anni dopo aver lasciato la scuola Niedermeier.
Nel 1864, Saint-Saëns provocò una certa costernazione pubblica gareggiando per la seconda volta per il Prix de Rome. Molti negli ambienti musicali sono rimasti perplessi dalla sua decisione di partecipare nuovamente al concorso quando aveva già una solida reputazione come solista e compositore. Ma anche questa volta ha fallito. Berlioz, che era uno dei giudici, ha scritto: “Abbiamo dato il Prix de Rome a un giovane che non si aspettava di vincere ed è quasi impazzito di gioia. Ci aspettavamo tutti che il premio sarebbe andato a Camille Saint-Saens. Confesso che mi sono pentito di aver votato contro un uomo che è davvero un grande artista, e molto conosciuto, quasi famoso. Ma un altro concorrente, ancora studente, ha fuoco interiore, ispirazione, sente di poter fare ciò che gli altri non possono fare ... Quindi ho votato per lui, sospirando al pensiero della sfortuna che questa perdita porterà a Saint-Saens . Ma, beh, devi essere onesto". A proposito di questo episodio celebre detto Berlioz su Saint-Saens: "Sa tutto, ma gli manca l'inesperienza". Il vincitore del Prix de Rome, Victor Sieg, non ha fatto nulla di più famoso nella sua carriera di questa vittoria nel 1852, ma il biografo di Saint-Saëns Brian Reese suggerisce che i giudici potrebbero "cercare segni di genio in lui (Victor Sieg), credendo che Saint “Sans abbia già raggiunto il suo apice di eccellenza”.
Dopo che Saint-Saëns lasciò la scuola Niedermeier nel 1865, continuò la sua carriera di pianista e compositore con grande perseveranza. Nel 1867, la sua cantata Le nozze di Prometeo vinse un premio a concorrenza internazionale a Parigi. La giuria del concorso comprendeva Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini e Verdi. Nel 1868 ebbe luogo la prima della prima delle sue opere orchestrali, che prese un posto fisso nel repertorio pianistico: il Secondo Concerto per pianoforte. Eseguendo questo e altri lavori, divenne una figura ben nota in vita musicale Parigi e altre città in Francia, così come all'estero durante gli anni '60 dell'Ottocento.
1870
Negli anni '70 dell'Ottocento Saint-Saens iniziò ad agire come critico. Le sue pubblicazioni (non solo su temi musicali), scritti in un linguaggio vivace, colorato e segnato dall'abilità di discutere con gli avversari (tra cui, in particolare, Vincent d'Andy), erano molto apprezzati dai lettori. Dopo aver partecipato al Festival di Bayreuth nel 1876, Saint-Saens scrisse sette ampi articoli sull'opera di Wagner.
Nel 1870, preoccupazioni per il dominio musica tedesca e la mancanza di opportunità per i giovani compositori francesi, spinsero Saint-Saens e il professore di canto Romain Bussin a discutere la fondazione di una società per promuovere la nuova musica francese. Ma Guerra franco-prussiana interrotto i loro piani. Durante la guerra, Saint-Saens prestò servizio nella Guardia Nazionale e fu fortunato ad evitare l'emigrazione temporanea in Inghilterra. Con l'aiuto di George Grove e altri, il compositore è stato in grado di fare soldi in quel momento dando concerti. Tornato a Parigi nel 1871, Saint-Saëns scoprì che il sentimento anti-tedesco era diffuso e c'erano molti sostenitori della creazione di una società musicale francese. Nazionale società musicale fu creato nel febbraio 1871 con Bussin come presidente, Saint-Saens come vicepresidente e Fauré, Franck, Massenet tra i fondatori. La società si è posta come compito lo sviluppo della musica francese moderna e l'esecuzione di opere di compositori viventi.
Nel 1871 si svolsero i primi concerti di Saint-Saens a Londra: suonò alla presenza della regina Vittoria, studiò i manoscritti di Handel, conservati nella biblioteca di Buckingham Palace.
In quanto fan degli innovativi poemi sinfonici di Liszt, Saint-Saëns abbracciò questa forma musicale con entusiasmo; il suo primo "poema sinfonico" fu Omphala's Spinning Wheel (1871), presentato per la prima volta a un concerto della National Musical Society nel gennaio 1872. Nello stesso anno, dopo oltre dieci anni di lavoro, va in scena all'Opéra-Comique di Parigi l'opera in un atto La principessa gialla. Ma è durata solo cinque spettacoli.
Nel novembre 1875, Saint-Saens, su invito della Russian Musical Society, visita San Pietroburgo con concerti, dove dirige la Danza della morte e si esibisce come pianista. La conoscenza di Saint-Saens con N. Rubinstein e Ciajkovskij appartiene a questo periodo. Nello stesso 1875, Saint-Saens si sposò. Aveva quasi 40 anni e la sua fidanzata ne aveva diciannove. Si chiamava Marie-Laure Truffaut, era la sorella di uno degli studenti del compositore. Il matrimonio è fallito. Secondo la biografa Sabine Teller Ratner, "la madre di Saint-Saens non approvava questo matrimonio". Ebbero due figli, entrambi morti in tenera età. Nel 1878, il maggiore - Andre, all'età di due anni, cadde dalla finestra di un appartamento e morì. Il più giovane, Jean-Francois, è morto in ospedale di polmonite all'età di sei mesi. Saint-Saens e Marie-Laure hanno continuato a vivere insieme durante tre anni, ma il compositore ha incolpato Marie per la morte di Andre, e questo ha distrutto il loro matrimonio. Nel 1881 Saint-Saens lasciò la moglie (il divorzio ufficiale fu emesso poco dopo) e non si rividero mai più.
Per il compositore francese del XIX secolo, l'opera era vista come il genere musicale più importante. Massenet, giovane coetaneo e rivale di Saint-Saens, inizia a farsi una reputazione compositore d'opera. Saint-Saens non era soddisfatto della produzione infruttuosa della sua opera in un atto La principessa gialla, e nel 1877 fu messo in scena Nuova Opera"Campana d'argento" Il libretto di Jules Barbier e Michel Carré si ispira alla leggenda di Faust. Il compositore dedicò l'opera al filantropo Albert Libon, che assegnò centomila franchi a Saint-Saens affinché potesse dedicarsi interamente alla composizione. L'opera ha funzionato per diciotto rappresentazioni. Tre mesi dopo la prima dell'opera, Libon morì e Saint-Saëns gli dedicò il suo Requiem appena scritto, eseguito per la prima volta nel 1878.
Nel dicembre 1877, Saint-Saens rafforzò il suo successo con l'opera Sansone e Dalila. Questo pezzo ha preso posto d'onore nel repertorio operistico internazionale. A causa dei temi biblici dell'opera, il compositore ha incontrato molti ostacoli alla messa in scena di Sansone e Dalila in Francia e, con l'aiuto dell'influenza di Franz Liszt, la prima ha avuto luogo a Weimar. Solo nel 1892 l'opera andò in scena a Parigi.
Saint-Saens era un avido viaggiatore. Dal 1870 fino alla fine della sua vita, fece 179 viaggi in 27 paesi. A causa di impegni professionali, visitò spesso la Germania e l'Inghilterra, e per svago e per evitare gli inverni parigini, che avevano un effetto negativo sul suo petto debole, viaggiò in Algeria ed Egitto.
1880
A cavallo tra il 1870 e il 1880, Saint-Saens continuò a lavorare su nuove composizioni, tra le quali l'opera Enrico VIII era la più famosa. Nel 1881 fu eletto all'Accademia di Belle Arti e tre anni dopo divenne ufficiale dell'Ordine della Legion d'Onore.
Nel 1880 Saint-Saens continuò a cercare il successo in Teatro dell'opera, cosa difficile a causa della convinzione diffusa nell'ambiente musicale che un pianista, organista e sinfonista non possa scrivere buona opera. In questi anni si svolsero due suoi allestimenti operistici, il primo dei quali, Enrico VIII (1883), fu commissionato da Opera di Parigi. Sebbene non abbia scelto il libretto, Saint-Saëns ha lavorato con insolita diligenza, cercando di trasmettere in modo convincente l'atmosfera dell'Inghilterra del XVI secolo. Il lavoro ebbe successo e l'opera fu spesso messa in scena durante la vita del compositore.
Nel 1886 Saint-Saens e Bussin se ne andarono Società Nazionale in connessione con il predominio in esso degli aderenti alla musica di Wagner e ai suoi metodi. Nei suoi ultimi anni, Saint-Saëns sviluppò una forte ostilità verso il nazionalismo politico di Wagner, ma non verso la sua musica.
Nel 1880 Saint-Saens era diventato il musicista preferito dal pubblico inglese, che lo considerava il più grande compositore francese. Commissionato dalla London Philharmonic Society nel 1886, Saint-Saëns creò una delle sue opere orchestrali più famose, la Terza Sinfonia in do minore (nota anche come "Sinfonia per organo"). La prima ha avuto luogo a Londra, dove Saint-Saëns ha partecipato sia come direttore della sinfonia che come solista al Quarto Concerto per pianoforte di Beethoven diretto da Arthur Sullivan.
Nel dicembre 1888 morì la madre di Saint-Saens. Era molto turbato dalla perdita, immerso nella depressione e nell'insonnia, a volte contemplando anche il suicidio. Il compositore lasciò Parigi e soggiornò ad Algeri, dove rimase fino al maggio 1889, passeggiando e leggendo, ma non riuscì a comporre nulla.
1890
Durante gli anni 1890, Saint-Saens trascorse gran parte del suo tempo in vacanza, viaggiando all'estero, scrivendo sempre meno di prima. Ha scritto un'opera, la commedia Phryne (1893), che è stata ben accolta dal pubblico. Il compositore ha anche creato diverse opere corali e orchestrali, di piccole dimensioni. I principali brani da concerto di questo decennio sono l'African Fantasy (1891) e il Quinto concerto per pianoforte (egiziano), che ha debuttato nel 1896 al concerto per il cinquantesimo anniversario del suo debutto alla Salle Pleyel. Prima di suonare il concerto, ha letto una breve poesia che aveva scritto per l'evento e dedicata alla memoria di sua madre.
Tra i concerti che Saint-Saëns tenne nel corso di dieci anni c'è quello a Cambridge nel giugno 1893, che comprendeva anche Bruch e Tchaikovsky. Il concerto si è tenuto in occasione del conferimento del dottorato honoris causa dall'Università di Cambridge, conferito a tutti e tre i compositori.
1900-1921
Nel 1900 Saint-Saens si trasferì in un appartamento in Rue de Courcelles. Lì vivrà tutti gli ultimi anni della sua vita. Il compositore continua a viaggiare regolarmente all'estero, ma sempre più spesso con concerti, e non come turista. Saint-Saens torna a Londra, dove è sempre stato un gradito ospite. Poi va a Berlino, dove prima della prima guerra mondiale è stato accolto con lode, e poi va in Italia, Spagna, Monaco. Nel 1906 e nel 1909 fece tournée negli Stati Uniti di grande successo come pianista e direttore d'orchestra.
Negli ultimi anni, Saint-Saens ha avuto opinioni conservatrici. Così, ad esempio, rimase molto scioccato dopo la prima del balletto di Igor Stravinsky The Rite of Spring, che ebbe luogo nel 1913. Infatti, come affermava Stravinsky, Saint-Saens non era presente al quest'evento, ma alla prima esecuzione concertistica di una delle parti del balletto in l'anno prossimo, Saint-Saëns ha espresso la forte opinione che Stravinsky fosse pazzo a scrivere quest'opera.
Nel 1913, il compositore intendeva dare il suo concerto d'addio come pianista e lascia il palco, ma la guerra cambia i suoi piani. Ha tenuto molti altri concerti durante la guerra, raccogliendo fondi per enti di beneficenza militari in questo modo.
Nel novembre 1921, Saint-Saens cedette concerto da solista presso l'Istituto per un numeroso pubblico invitato. I presenti hanno notato che il suo modo di suonare era brillante e accurato come mai prima d'ora, soprattutto considerando che il pianista a quel tempo aveva già ottantasei anni. Un mese dopo, Saint-Saens lasciò Parigi e si recò ad Algeri per trascorrervi l'inverno, come era abituato da tempo a fare. Il compositore morì improvvisamente per un attacco di cuore il 16 dicembre 1921. Aveva 86 anni. La salma fu portata a Parigi e, dopo un addio ufficiale, Camille Saint-Saens fu sepolta nel cimitero di Montparnasse. Tra coloro che salutano il compositore in ultimo modo erano figure politiche e artistiche di spicco della Francia, così come la sua vedova, Maria.
Musica
All'inizio del XX secolo, durante la vita del compositore, in vocabolario musicale Grove ha pubblicato un articolo di un autore sconosciuto su Saint-Saens con la seguente valutazione: “Saint-Saens è un maestro insuperabile della composizione, e nessuno tranne lui conosce così tanti segreti e tecniche d'arte; tuttavia, anche la forza del talento creativo del compositore non può essere paragonata alla sua maestria tecnica. Il suo incomparabile talento nel campo dell'orchestrazione gli permette di incarnare idee che altrimenti sembrerebbero mal concepite e mediocri... da un lato, la sua musica non è troppo frivola per, in senso lato, diventare popolare, dall'altro d'altra parte, non attrae l'ascoltatore con sincerità e calore".
Nonostante fosse un appassionato innovatore nella sua giovinezza, Saint-Saëns conosceva molto bene la musica dei vecchi maestri. In un articolo biografico scritto per l'80 ° anniversario del compositore, il critico D. S. Parker ha osservato: “Nessuno di coloro che hanno familiarità con le opere del compositore negherà che Saint-Saens conosca la musica di Rameau, Bach, Handel, Haydn e Mozart. La sua arte si basa sull'amore per la musica dei grandi classici, la comunanza delle loro visioni creative.
A differenza di alcuni suoi contemporanei, Saint-Saens non era attratto dall'idea di un continuo sviluppo end-to-end reso popolare da Wagner. Preferiva le forme tradizionali di presentazione delle melodie. Sebbene, secondo Ratner, la musica di Saint-Saëns sia dominata da "melodie flessibili e plastiche", è molto spesso lunga 3 o 4 battute, che tendono a "formare una frase a forma di AABB". Rare manifestazioni di tendenze neoclassiche nell'opera di Saint-Saens - frutto del suo studio della musica francese dell'era barocca - risaltano sullo sfondo della brillante musica orchestrale a cui è solitamente associata l'opera del compositore. Grove osserva che le opere di Saint-Saens si distinguono più per la loro peculiare armonia e ritmi che per l'orchestrazione stravagante. In entrambi i casi, il compositore si accontentò di tecniche simili. Preferiva i semplici 2-3 tempi o le misure complesse (tuttavia, Grove cita il movimento Piano Trio, che è scritto in 5/4, e la Polonaise per due pianoforti, composta in 7/4). Al Conservatorio, Saint-Saens raggiunse un'elevata padronanza nel campo del contrappunto, che si rifletteva in molte delle sue opere.
Musica sinfonica
Gli autori di The Record Guide (1955), Edward Sackville-West e Desmond Shaw-Taylor, notano che l'insuperabile musicalità di Saint-Saëns è stata un fattore determinante per attirare l'attenzione dei musicisti francesi su altre forme arte musicale a parte l'opera. Nell'edizione del 2001 del Grove's Dictionary, Ratner e Daniel Fallon, analizzando la musica sinfonica del compositore, nominano una sinfonia non numerata (1850 circa) come la più sorprendente delle sue primi lavori La prima sinfonia (1853), scritta in un'età leggermente più matura, è un'opera seria e di grandi dimensioni in cui si nota l'influenza di Schumann. La sinfonia Città di Roma (1856) è priva dei successi degli ultimi anni del compositore nel campo della musica sinfonica e non differisce per un'orchestrazione premurosa, che sembra "densa e pesante". Ratner e Fallon lodano la Seconda Sinfonia (1859) come un eccellente esempio dell'uso parsimonioso dei mezzi orchestrali e dell'unità compositiva; rifletteva anche più alto artigianato Saint-Saens nella scrittura delle fughe. La sinfonia più famosa è la Terza (1886), in cui le parti di organo e pianoforte sono molto significative, cosa rara in opere di questo genere. Inizia in tonalità di do minore e termina in do duro con un maestoso corale. Le quattro parti della sinfonia sono combinate a coppie: questa tecnica Saint-Saens è stata utilizzata in altre composizioni, ad esempio nel Quarto Concerto per pianoforte (1875) e nella Prima Sonata per violino (1885). Al centro della Terza Sinfonia, dedicata a Liszt, c'è un motivo ricorrente, che, come nelle opere di Liszt, si trasforma continuamente.
quattro poemi sinfonici anch'essi scritti nello stile di Liszt, tuttavia, come notato da Saxville-West e Shaw-Taylor, sono privi di quel "volgare blaterare" che è caratteristico di alcune opere di Liszt. Il più famoso dei quattro è il poema "Dance of Death" (1874): incarna l'immagine degli scheletri che danzano a mezzanotte. Un suono insolito viene creato attraverso un'abile armonizzazione, e non attraverso l'uso di mezzi orchestrali, sebbene un ruolo importante in questa poesia sia dato allo xilofono: il suo suono ti permette di immaginare come tintinnano le ossa dei morti grazie alla leggerezza di musica e squisita orchestrazione, non c'è un solo accenno di una recente tragedia nell'opera Reese ritiene che il poema sinfonico "Phaeton" sia il miglior esempio di questo genere; critica ingiustamente Saint-Saens per l'insufficiente attenzione alla melodia, ma osserva che l'immagine dell'eroe mitico e il suo destino fanno una grande impressione. Un altro critico, contemporaneo del compositore, presente alla prima, ha espresso un'opinione diversa: ha sentito in questa poesia piuttosto "il suono degli zoccoli di un vecchio cavallo che scende da Montmartre", e non il galoppo di cavalli accaldati di il mito greco che è servito come base per la creazione del poema. L'ultimo dei quattro poemi sinfonici (The Youth of Hercules, 1877) fu il più pretenzioso e quindi, come suggerisce Harding, il meno riuscito. Secondo il critico Roger Nichols, con l'avvento di questi opere sinfoniche con melodie orecchiabili, snellezza della forma e orchestrazione sgargiante, "furono fissati nuovi standard della musica francese, che ispirarono giovani contemporanei di Saint-Saens come Ravel".
Saint-Saens composto balletto in un atto Javotta (1896), colonna sonora del film L'assassinio del duca di Guisa (1908) e musiche per dieci commedie tra il 1850 e il 1916. Tre di queste colonne sonore sono state create per riprese di commedie di Molière e Racine; in queste opere si può rintracciare la profonda conoscenza del compositore della musica barocca francese, in particolare, ha utilizzato materiale musicale Lully e Charpentier.
Concerti
Saint-Saens è stato il primo grande compositore francese a comporre concerti per pianoforte. Il Primo Concerto in Re maggiore (1858), realizzato in tre movimenti, è poco conosciuto, ma il Secondo Concerto in Sol minore (1868) è uno dei più opere popolari compositore. In questo concerto, la forma ha subito un cambiamento: invece della tradizionale forma sonata, il primo movimento ha una composizione diversa, meno armonica e inizia con una solenne cadenza. Il secondo movimento, lo scherzo e il finale sono in tale contrasto con il primo che, come disse il pianista Zygmunt Stojowski, il concerto inizia "nello stile di Bach e finisce nello stile di Offenbach". Il terzo concerto per pianoforte in Mi-dur (1869) termina con un finale molto allegro, anche se i due movimenti precedenti sono caratterizzati da uno stile classico con una trama chiara ed eleganti linee melodiche.
Il Quarto Concerto in do minore (1875) è probabilmente il più famoso dopo il Secondo. Consiste di due parti, ciascuna delle quali ha altre due parti, ma il concerto è suggellato da una tale unità che non si trovava nei precedenti concerti del compositore. Secondo alcune fonti, fu questo lavoro a ispirare così tanto Gounod che chiamò Saint-Saens "il Beethoven francese" (secondo altre fonti, Gounod lo disse dopo aver ascoltato la Terza Sinfonia). Il quinto e ultimo Concerto per pianoforte in fa maggiore è stato scritto vent'anni dopo il Primo. Questo concerto, meglio noto come "egiziano", fu creato quando il compositore si trovava a Luxor nell'inverno del 1896 (Saint-Saens ascoltò la melodia del concerto da un barcaiolo del Nilo).
Il Primo Concerto per violoncello a-moll (1872) è un brano in un movimento serio, anche se molto vivace, con un'apertura insolitamente irrequieta. Nel repertorio dei violoncellisti, questo concerto occupa uno dei primi posti; veniva spesso eseguito da Pau (Pablo) Casals e altri musicisti. Il Secondo Concerto in re-moll (1902), come il Primo Concerto per pianoforte, è composto da due movimenti. Questo concerto è più virtuoso del precedente. Saint-Saëns ha scritto a Fauré che "Il secondo concerto non sarà mai popolare come il primo, perché è troppo difficile".
Il compositore ha creato tre concerti per violino; Il primo fu scritto nel 1858, ma pubblicato nel 1879 insieme al Secondo (Do-dur). Il primo concerto, completato nel 1858, è di dimensioni ridotte: il suo unico movimento è composto da 314 battute e dura meno di un quarto d'ora. Il secondo concerto, composto in una forma in tre movimenti, è due volte più lungo nell'esecuzione e meno popolare di tutti e tre: solo tre esecuzioni di questo concerto durante la vita del compositore sono menzionate nel catalogo tematico delle opere di Saint-Saens. Il terzo concerto in si bemolle, creato appositamente per Pablo de Sarasate, si distingue per la complessità tecnica del solista, nonostante i passaggi virtuosistici siano sostituiti da brevi intervalli con la caratteristica calma pastorale. Questo concerto è il più popolare dei tre; tuttavia, forse l'opera più nota di Saint-Saëns per violino e orchestra nel genere dei concerti è il Rondo Capriccioso Introduzione a-moll, op. 28, è una composizione in un movimento, realizzata, come il Terzo Concerto per violino, per Sarasate nel 1863. La lunga introduzione lascia il posto a un formidabile tema principale, che il critico Gerard Larner definì leggermente minaccioso. Ha scritto: "Dopo una cadenza piena di pause ... l'assolo di violino sembra fare uno scatto e, senza fiato, arriva sano e salvo alla coda che termina in La-dur".
opere
Scettico sull'esperienza di lavorare con Paul Dukas per completare l'opera incompiuta Fredegonde di E. Guiraud, Saint-Saens scrisse dodici delle sue opere, due delle quali appartengono al genere dell '"opera comique". Durante la vita del compositore, l'opera "Enrico VIII" fu inclusa nel repertorio dei teatri; tuttavia, dopo la sua morte, solo "Sansone e Dalila" è stato spesso messo in scena sui palcoscenici dei teatri, nonostante il fatto che, secondo Schoenberg, "molti esperti considerino l'opera" Ascanio "più riuscita". Il critico Ronald Cricton osserva che "nonostante la sua vasta esperienza e abilità, a Saint-Saens mancava il 'profumo teatrale' - una comprensione delle preferenze specifiche del pubblico, che Massenet possedeva senza dubbio, sebbene Saint-Saens lo eccellesse in altri modi. generi musicali". In uno studio del 2005, il musicologo Steven Hoebner, confrontando i due compositori, scrive: “È chiaro che Saint-Saens, a differenza di Massenet, non ha avuto il tempo di creare spettacoli teatrali". Il biografo di Saint-Saens James Harding, commentando l'opera The Yellow Princess, esprime rammarico per il fatto che "il compositore non abbia tentato di scrivere più opere con una trama semplice e allegra"; l'opera The Yellow Princess, secondo Harding, è simile a Sullivan "in stile francese".
Nonostante molte delle opere di Saint-Saens siano rimaste poco conosciute, il ricercatore del suo lavoro Cricton ritiene che siano state estremamente importanti per la storia della formazione Opera francese, creando "un ponte tra Meyerbeer e le opere più serie dei compositori francesi dei primi anni Novanta dell'Ottocento". Secondo il ricercatore, le partiture dell'opera di Saint-Saens hanno lo stesso forte e debolezze, che sono insiti in tutta la sua musica: “Trasparenza mozartiana, grande attenzione alla forma, non contenuto ... in una certa misura, aridità emotiva; a volte viene mostrata una mancanza di ingegno, ma la sua abilità è attiva il livello più alto". Lo stile di Saint-Saens si è evoluto dall'esperienza di altri. L'influenza di Meyerbeer si fa sentire nella spettacolare introduzione del coro nell'azione dell'opera; durante la creazione di "Enrico VIII" il compositore ha utilizzato la musica dell'era Tudor, che ha incontrato a Londra. Ne La principessa gialla, Saint-Saëns usa la scala pentatonica, e da Wagner prende in prestito l'uso dei leitmotiv. Hoebner osserva che "Saint-Saëns, a differenza di Massenet, era più tradizionale nell'arte della composizione: preferiva le forme classiche delle arie e ensemble, senza particolari cambiamenti di tempo all'interno dei singoli numeri. Conducendo uno studio sulla creatività operistica, Alan Blyth ha osservato che Saint-Saens “ha sicuramente imparato molto da Handel, Gluck, Berlioz, ha imparato molto dall'Aida di Verdi, è stato influenzato da Wagner, tuttavia, studiando l'esperienza dei suoi predecessori e contemporanei, ha creato il tuo stile."
Altre opere vocali
Dall'età di sei anni fino alla fine dei suoi giorni, Saint-Saens ha composto canzoni nel genere delle melodie. Nel corso della sua vita, ha composto più di 140 canzoni. Considerava queste opere canzoni tipiche, esclusivamente francesi, negando qualsiasi influenza di Schubert o di altri autori tedeschi Lieder ". ("Persian Songs", 1870) e "Le Cendre rouge" ("Red Ash", 1914, dedicato a Fauré) . Molto spesso, Saint-Saens ha scritto canzoni su poesie di Victor Hugo, ma ci sono canzoni su poesie di altri poeti: Alphonse de Lamartine e Pierre Corneille. Il testo per 8 canzoni è stato composto dallo stesso compositore (tra gli altri talenti, Saint-Saens aveva anche un dono poetico).
Era molto meticoloso con ogni parola. Lili Boulanger Saint-Saens ha affermato che per creare buone canzoni il talento musicale da solo non è sufficiente: “Devi conoscere perfettamente francese- è solo necessario." La maggior parte delle canzoni sono state scritte per voce e pianoforte, alcune - "Le lever du soleil sur le Nil" ("Dawn over the Nile", 1898) e "Hymne à la paix" ("Hymn to the World", 1919) - sono stati scritti per voce e orchestra . Il modo di presentazione e la scelta testo poetico, per la maggior parte, hanno una forma tradizionale, che li distingue dalla poesia libera e dalle forme meno strutturate della successiva generazione di compositori francesi, come Debussy.
Saint-Saens ha composto più di 60 opere di musica corale sacra: mottetti, messe, oratori, ecc. I più ambiziosi sono: "Requiem" (1878) e oratori - "Le déluge" ("Flood") e The Promised Land (" Terra Promessa", 1913, su testo di Hermann Klein). Ha parlato con dignità della sua collaborazione con i cori britannici: "Sono lieto che la mia musica sia apprezzata per eccellenza nella patria dell'oratorio". Saint-Saëns ha anche scritto diversi cori secolari, cori a cappella e con accompagnamento di pianoforte e orchestra. IN questo genere Saint-Saens si basava sulla tradizione, considerandola esemplare opere corali Handel, Mendelssohn e altri maestri del passato. Questo, secondo Klein, non soddisfaceva i requisiti dell'epoca e la buona conoscenza di Saint-Saens del genere dell'oratorio gli impediva solo il successo nello scrivere le proprie composizioni.
Opere per pianoforte e organo
Parlando di musica per pianoforte, Nichols richiama l'attenzione sul fatto che, sebbene Saint-Saëns abbia scritto per pianoforte per tutta la vita, "quest'area del suo lavoro ha avuto un'influenza incommensurabilmente ridotta". Sebbene Saint-Saens sia stato chiamato il "Beethoven francese" e le sue Variazioni su un tema di Beethoven in Mi-dur (1874) siano l'opera più ampia per pianoforte, non ha superato il suo predecessore nella composizione di sonate per questo strumento. Non ci sono prove che Saint-Saëns abbia mai inteso comporre sonate per pianoforte. Pubblicò una raccolta di bagatelle (1855), studi (1 - nel 1899, 2 - nel 1912) e fughe (1920), ma in generale le sue opere per pianoforte sono separate, piccoli lavori. Oltre alle opere composte in forme così note come la canzone senza parole (1871), la mazurka (1862, 1871 e 1882), che divennero famose grazie rispettivamente a Mendelssohn e Chopin, Saint-Saens compose rappresentazioni teatrali: "La sera Campane" (1889).
A differenza del suo allievo Gabriel Fauré, che essendo organista e poco appassionato del suo lavoro non creò un solo brano per questo strumento, Saint-Saëns pubblicò un piccolo numero di brani per organo. Dopo che il compositore lasciò l'incarico di organista presso la Chiesa di Santa Maddalena nel 1877, compose 10 brani per organo, per lo più brani da concerto, comprese due raccolte di preludi e fughe (1894 e 1898). Alcuni dei primi pezzi furono scritti sia per l'armonium che per l'organo, e alcuni furono scritti solo per l'organo.
Musica da camera
Dal 1840 fino alla fine dei suoi giorni, Saint-Saens ha creato più di 40 brani di musica da camera. Una delle prime grandi opere di questo genere fu il Quintetto per pianoforte (1855). Si tratta di un'opera piuttosto audace nella forma tradizionale, con un primo e un ultimo movimento commoventi e due temi lenti nel movimento centrale: uno è scritto in forma di corale e l'altro è molto lungo. Septet (1880) per una composizione insolita - tromba, due violini, viola, violoncello, contrabbasso e pianoforte - è stata composta in uno stile neoclassico vicino alle forme di danza francesi del XVII secolo. Durante la creazione del settetto, Saint-Saens era impegnato nella preparazione della pubblicazione di opere di compositori dell'era barocca, vale a dire: Rameau e Lully.
Secondo Ratner, tra le opere da camera di Saint-Saëns, le sonate sono le più significative: due per violino, due per violoncello e una per oboe, clarinetto e fagotto - tutte accompagnate dal pianoforte. La prima sonata per violino risale al 1885, e una voce nel Dizionario di Grove la definisce "la più il miglior saggio, che è più pronunciato stile compositivo» La seconda sonata (1896) segnò un cambiamento stilistico nell'opera di Saint-Saens: il suono del pianoforte si distingue per leggerezza e chiarezza, caratteristiche che in seguito divennero parte integrante del suo lavoro. La prima sonata per violoncello (1872) fu scritta dopo la morte della prozia del compositore; è stata lei a insegnargli a suonare il pianoforte più di trent'anni fa. Questo saggio è serio; il materiale melodico principale è eseguito dal violoncello sullo sfondo di un virtuoso accompagnamento di pianoforte. Fauré considerava questa sonata la più significativa esistente. La Seconda Sonata (1905) si compone di quattro movimenti; è interessante che il tema con variazioni sia presentato nella seconda parte: lo scherzo.
Le ultime opere includono sonate per fiati. Ratner li descrive in questo modo: "Linee classiche moderate ed evocative, melodie accattivanti e forme incredibilmente snelle, che prefigurano chiaramente l'imminente emergere dello stile neoclassico". Il ricercatore Galva sostiene che la Sonata per oboe inizia come una normale sonata classica - con un tema in tempo andantino; le parti successive sono riccamente abbellite da vivaci mezzi armonici, e il finale in molto allegro è pieno di delicatezza, umorismo e fascino, così caratteristici della tarantella. Galva considera la più significativa delle tre la Sonata per clarinetto, che è "un capolavoro che incarna malizia, eleganza e, in misura moderata, lirismo"; questa, a suo avviso, è la quintessenza di tutto il resto della musica del compositore. Quest'opera crea un contrasto tra il "tragico canto funebre" nel movimento lento e le "piroette in 4/4" nel finale, che ricordano la musica del XVIII secolo. Galva considera anche la Sonata per fagotto "un modello di trasparenza, energia e leggerezza", sebbene non sia priva di umorismo, oltre che di momenti di riflessione.
L'opera più nota di Saint-Saëns, The Carnival of the Animals (1887), sebbene al di fuori del genere della musica da camera, è stata composta per un ensemble di 11 elementi ed è indicata come l'opera da camera del compositore nel Grove Dictionary. L'articolo afferma che "Carnival" è "l'opera più brillante di natura comica, in cui si può ascoltare una parodia di Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, la stessa Danza della morte di Saint-Saens, nonché una parodia di altri musica famosa». Lo stesso Saint-Saens proibì l'esecuzione di quest'opera durante la sua vita, temendo che la frivolezza dell'opera avrebbe danneggiato la sua reputazione di compositore serio.
Inserimenti
Saint-Saens è stato uno dei primi a prendere parte alla registrazione di musica. Nel giugno 1904, la Gramophone Company con sede a Londra incaricò il regista Fred Gasberg di recarsi a Parigi per registrare arie dalle opere Ascanio e Sansone e Dalila con il mezzosoprano Meirian Heglon e lo stesso compositore come accompagnatore. Inoltre, Saint-Saens ha eseguito il suo musica per pianoforte, cioè alcuni movimenti del Secondo Concerto per pianoforte (senza orchestra). Nuove registrazioni furono effettuate nel 1919.
All'inizio del lavoro della casa discografica LP, la musica di Saint-Saens è stata parzialmente registrata su un disco. Il libro di riferimento dedicato alle registrazioni musicali, The Record Guide, menziona singole registrazioni della Terza Sinfonia, Secondo Concerto per pianoforte, Carnevale degli animali, Introduzione e Rondo Capriccioso, oltre ad altre piccole opere sinfoniche. Tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, furono pubblicati molti altri dischi - e successivamente dischi CD e DVD - vari saggi Saint-Saëns. Una pubblicazione che ogni anno elenca e classifica le registrazioni esistenti musica classica, Penguin Guide to Recorded Classical Music, nel 2008 ha pubblicato un elenco di 10 pagine di composizioni di Saint-Saëns, inclusi concerti, sinfonie, poemi sinfonici, sonate e quartetti. Inoltre, presenta anche la Messa, una raccolta di musica per organo e corale. Nel 1997 sono state registrate ventisette canzoni francesi di Saint-Saens.
A parte l'opera Sansone e Dalila, altre opere di questo genere sono raramente menzionate. Una registrazione di Enrico VIII è stata pubblicata su CD e DVD nel 1992. Nel 2008 è stata registrata su CD l'opera "Elena". Le registrazioni dell'opera "Sansone e Dalila" sono state effettuate sotto la direzione di direttori come Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim e Myung-Hung Chong.
Premi e reputazione
Saint-Saens ricevette il titolo di Cavaliere della Legion d'Onore nel 1867, nel 1884 - il titolo di Ufficiale e nel 1913 - l'Ordine della Legion d'Onore di 1 ° grado. Dai riconoscimenti stranieri: l'Ordine della Regina Vittoria (1902), nonché il titolo di dottore onorario delle università di Cambridge (1892) e Oxford (1907).
Un necrologio sul Times recitava: “La morte di Saint-Saens ha privato la Francia non solo di uno dei più compositori eccezionali: è scomparso uno degli ultimi rappresentanti dei più grandi cambiamenti nel mondo della musica, caratteristici del XIX secolo. Possedeva una grande vitalità e non era un passo indietro rispetto ai tempi. E sebbene sia consuetudine parlare di lui come rappresentante della più antica e rispettata generazione di compositori francesi, è abbastanza ovvio che non ha senso prestare attenzione al posto che occupava nella cronologia dell'arte musicale. Aveva solo due anni meno di Brahms, cinque anni più di Čajkovskij, sei anni più di Dvorak e sette anni più di Sullivan. Nel suo Paese d'origine ha dato un tale contributo ad alcuni generi di arte musicale che possono essere tranquillamente confrontati con i risultati dei suddetti compositori nella loro terra natale.
In una breve poesia "Mea culpa", pubblicata nel 1890, Saint-Saens denunciava la sua decadenza, rallegrandosi per l'entusiasmo esorbitante dei giovani musicisti, e rammaricandosi di essere stato privato di questo tratto. Nel 1910 uno studioso inglese espresse la sua opinione su questa poesia: "Simpatizza con i giovani nel loro desiderio di andare avanti, perché non dimenticava come lui stesso nella sua giovinezza fosse un campione degli ideali progressisti del suo tempo". Saint-Saens ha cercato di trovare un equilibrio tra il nuovo e il tradizionale, ma questo desiderio è stato valutato in modo ambivalente dai suoi contemporanei. Pochi giorni dopo la sua morte, il critico musicale Henry Colls ha scritto: “Nel desiderio di Saint-Saëns di mantenere un 'equilibrio perfetto', sono evidenti i limiti di un compositore che ha creato per soddisfare le esigenze dell'ascoltatore medio. Molto raramente - o mai - un compositore corre dei rischi; non ha mai, diciamo, dato sfogo alle emozioni, anche se tutti i suoi contemporanei - grandi compositori - hanno spesso rischiato in questo modo. Brahms, Ciajkovskij - e persino Frank - erano disposti a fare qualsiasi sacrificio per l'obiettivo finale che volevano raggiungere, disposti ad annegare se necessario per raggiungere quell'obiettivo. Tuttavia, Saint-Saens, pur mantenendo questo equilibrio, mantiene anche l'equilibrio dei suoi ascoltatori.
Alla fine dell'articolo su Saint-Saëns nel Grove Dictionary, si conclude che, nonostante la comunanza di tutte le sue composizioni, “non si può dire che il compositore abbia sviluppato il proprio stile musicale unico. O meglio, fu il custode delle tradizioni francesi che rischiavano di essere assorbite dalle idee di Wagner, e creò l'ambiente necessario in cui si affacciarono i suoi successori.
Dopo la morte di Saint-Saens, i ricercatori che simpatizzano per il lavoro del compositore esprimono rammarico per il fatto che Saint-Saens sia noto al grande pubblico per un numero molto limitato di opere, come: Carnival of the Animals, Second Piano Concerto, Sinfonia con organo, Sansone e Dalila", "Danza della morte", nonché "Introduzione e Rondo Capriccioso". Nicholas sottolinea che capolavori come il Requiem, l'Oratorio di Natale, il balletto Javotte, il quartetto con pianoforte, il settetto per tromba, pianoforte e archi e la prima sonata per violino vengono raramente eseguiti. Nel 2004, il violoncellista Stephen Isserlis disse quanto segue: “Saint-Saëns è uno di quei compositori che dovrebbero essere onorati nei festival… Ha diverse messe, ognuna delle quali è interessante a modo suo. Ho suonato tutte le sue opere per violoncello e posso dire che sono tutte meravigliose. I suoi scritti sono solo utili. E la personalità del compositore è sempre ammirevole”.
L'unica monografia di Y. Kremlev, pubblicata nel 1970, è dedicata al lavoro di Saint-Saens nella musicologia dell'URSS. Nel 4 ° volume dell'Enciclopedia della musica, pubblicato nel 1978, è stato scritto un piccolo articolo su Saint-Saens di E.F. Bronfin. Non ci sono studi di tesi sul compositore.
Scritti maggiori
opere
- La principessa gialla (1872), op. trenta;
- "Silver Bell" (1877; seconda edizione - 1913);
- Sansone e Dalila (1877), op. 47;
- "Etienne Marcel" (1879);
- "Enrico VIII" (1883);
- "Proserpina" (1887);
- "Ascanio" (1890);
- Frinea (1893);
- Fredegonde (1895; completò e orchestrò un'opera di Ernest Guiraud);
- "Barbari" (1901);
- "Elena" (1904; atto unico);
- Antenato (1906);
- "Deianira" (1911).
Opere vocale-sinfoniche e corali
- Messa per quattro solisti, coro, organo e orchestra, op. 4;
- "Scene di Orazio", op. 10;
- Oratorio di Natale, op. 12;
- "Notte persiana" per soli, coro e orchestra, op. 26 bis;
- Salmo 18, op. 42;
- Oratorio "Il diluvio" op. 45;
- Requiem, op. 54;
- Lyra and Harp (da una poesia di Victor Hugo) per soli, coro e orchestra, op. 57 (1879);
- "Calma notturna" per coro, op. 68 n. 1;
- "Notte" per soprano, coro femminile e orchestra, op. 114;
- Cantata "Heavenly Fire" (testo di Armand Sylvester) per soprano, coro, orchestra, organo e voce recitante, op. 115;
- "Lolla". Scene drammatiche per solisti e orchestra da una poesia di Stéphane Bordez, op. 116: Preludio, Sogno, Usignolo, Tango, Conclusione;
- "Passi nel vicolo" per coro, op. 141 n. 1;
- Ave Maria per coro e organo, op. 145;
- Oratorio "Terra Promessa" (1913).
Composizioni per orchestra
- Sinfonia n. 1 Es-dur, op. 2;
- Sinfonia n. 2 in la-moll, op. 55;
- Sinfonia n. 3 in do minore (con organo), op. 78 (1886);
Poesie sinfoniche
- "Il filatoio di Onfala", op. 31 (1869);
- "Fetonte", op. 39;
- "Dance of Death" ("Danse macabre"), per violino obbligato e orchestra, da una poesia di Henri Casalis, op. 40;
- La giovinezza di Eracle, op. 50;
- Vera, tre quadri sinfonici, op. 130;
- Prima e terza Rapsodia su temi bretoni canzoni folk, operazione. 7 bis;
- Musica per la commedia "Andromaca" (1903);
- Musica per il film "L'assassinio del duca di Guisa", op. 128 (1908).
Concerti
- Concerti per pianoforte e orchestra
- n. 1 in re maggiore op. 17;
- N. 2 in sol minore op. 22;
- N. 3 in mi bemolle maggiore op. 29;
- n. 4 in do minore op. 44;
- N. 5 in fa maggiore, op. 103 "egiziano";
- Tre concerti per violino e orchestra
- N. 1 in la maggiore, op. 20;
- N. 2 in do maggiore op. 58;
- N. 3 in si minore op. 61;
- Due concerti per violoncello e orchestra
- n. 1 in la minore op. 33;
- N. 2 in re minore op. 119;
- pezzo da concerto per corno e orchestra
Altre composizioni per strumenti solisti e orchestra
- Auvergne Rhapsody per pianoforte e orchestra, op. 73 (1884);
- Capriccio di valzer per pianoforte e orchestra "Torta nuziale", op. 76;
- Fantasia "Africa" per pianoforte e orchestra, op. 89;
- Introduzione e Rondò Capriccioso per violino e orchestra, op. 28;
- Brano da concerto per violino e orchestra, op. 67;
- Havanaise per violino e orchestra, op. 83;
- Capriccio andaluso per violino e orchestra, op. 122;
- Suite per violoncello e orchestra, op. 16bis;
- Allegro appassionato per violoncello e orchestra, op. 43;
- "Musa e Poeta" per violino e violoncello e orchestra, op. 132;
- Romanza per flauto e orchestra, op. 37;
- "Odelette" per flauto e orchestra, op. 162;
- Tarantella per flauto e clarinetto e orchestra, op. 6;
- Brano da concerto per corno e orchestra in fa minore, op. 94;
- Brano da concerto per arpa e orchestra, op. 154.
Composizioni da camera
- "Carnevale degli animali" per ensemble da camera
- Due trii per pianoforte
- Due quartetti d'archi
- quartetto per pianoforte
- quintetto per pianoforte
- Capriccio sui temi delle canzoni danesi e russe per flauto, oboe, clarinetto e pianoforte, op. 79;
- Settimino per tromba, quintetto d'archi e pianoforte, op. 65;
- Due sonate per violino e pianoforte;
- Ninna nanna per violino e pianoforte, op. 38;
- Trittico per violino e pianoforte, op. 136;
- Due elegie per violino e pianoforte, op. 143 e op. 160;
- "Aria dell'orologio a pendolo" per violino e pianoforte;
- Fantasia per violino e arpa, op. 124;
- Due sonate per violoncello e pianoforte;
- Suite per violoncello e pianoforte op. 16 (esiste anche nella versione orchestrale);
- Allegro appassionato per violoncello e pianoforte, op. 43 (esiste anche nella versione orchestrale);
