Letteratura straniera del XIX secolo. Caratteristiche del modo realistico di Balzac Il tema del denaro e del successo nei romanzi di Balzac

Il ruolo del denaro nella società moderna è il tema principale dell'opera di Balzac.

Creando la "Commedia umana", Balzac si è posto un compito ancora sconosciuto alla letteratura dell'epoca. Ha lottato per la veridicità e un'esibizione spietata della Francia contemporanea, un'esibizione della vita reale e reale dei suoi contemporanei.

Uno dei tanti temi che risuonano nelle sue opere è il tema del potere distruttivo del denaro sulle persone, il graduale degrado dell'anima sotto l'influenza dell'oro. Ciò si riflette in modo particolarmente vivido in due famose opere di Balzac: "Gobsek" e "Eugene Grandet".

Le opere di Balzac non hanno perso la loro popolarità nel nostro tempo. Sono popolari sia tra i giovani lettori sia tra i più anziani che traggono dalle sue opere l'arte di comprendere. anima umana cercando di comprendere gli eventi storici. E per queste persone, i libri di Balzac sono un vero magazzino di esperienze di vita.

L'usuraio Gobsek è la personificazione del potere del denaro. L'amore per l'oro, la sete di arricchimento, uccidono in lui tutti i sentimenti umani, soffocano tutti gli altri principi.

L'unica cosa a cui aspira è avere sempre più ricchezza. Sembra assurdo che un uomo che possiede milioni viva in povertà e, mentre riscuote i conti, preferisca camminare senza prendere un taxi. Ma anche queste azioni sono dovute solo al desiderio di risparmiare almeno un po 'di soldi: vivendo in povertà, Gobsek paga con i suoi milioni una tassa di 7 franchi.

Conducendo una vita modesta e poco appariscente, sembrerebbe che non danneggi nessuno e non interferisca in nulla. Ma con quelle poche persone che si rivolgono a lui per chiedere aiuto, è così spietato, così sordo a tutte le loro suppliche, che assomiglia a una specie di macchina senz'anima piuttosto che a una persona. Gobsek non cerca di avvicinarsi a nessuna persona, non ha amici, le uniche persone con cui incontra sono i suoi partner nella professione. Sa di avere un'ereditiera, una pronipote, ma non cerca di trovarla. Non vuole sapere nulla di lei, perché è la sua erede, ed è difficile per Gobsek pensare agli eredi, perché non può accettare il fatto che un giorno morirà e si separerà dalla sua ricchezza.

Gobsek si sforza di spendere il meno possibile la sua energia vitale, motivo per cui non si preoccupa, non simpatizza con le persone, rimane sempre indifferente a tutto ciò che lo circonda.

Gobsek è convinto che solo l'oro governi il mondo. Tuttavia, l'autore lo dota di alcune qualità individuali positive. Gobsek è una persona intelligente, attenta, perspicace e volitiva. In molti dei giudizi di Gobseck, vediamo la posizione dell'autore stesso. Quindi, crede che un aristocratico non sia migliore di un borghese, ma nasconde i suoi vizi sotto le spoglie della decenza e della virtù. E si vendica crudelmente di loro, godendo del suo potere su di loro, osservando come si inchinano davanti a lui quando non possono pagare i loro conti.

Trasformandosi nella personificazione del potere dell'oro, Gobsek alla fine della sua vita diventa patetico e ridicolo: il cibo accumulato e gli oggetti d'arte costosi marciscono nella dispensa, e contratta con i mercanti per ogni centesimo, non inferiore a loro nel prezzo. Gobsek muore, gli occhi fissi sull'enorme mucchio d'oro nel camino.

Padre Grande è un "brav'uomo" tarchiato con una protuberanza mobile sul naso, una figura non così misteriosa e fantastica come Gobsek. La sua biografia è abbastanza tipica: dopo aver fatto fortuna negli anni travagliati della rivoluzione, Grande diventa uno dei cittadini più eminenti di Saumur. Nessuno in città conosce la reale entità della sua fortuna, e la sua ricchezza è motivo di orgoglio per tutti gli abitanti della città. Tuttavia, il ricco Grande si distingue per la buona natura esteriore, la gentilezza. Per sé e per la sua famiglia si rammarica di un pezzo in più di zucchero, farina, legna da ardere per riscaldare in casa, non ripara le scale, perché gli dispiace per il chiodo.

Nonostante tutto questo ama sua moglie e sua figlia a modo suo, non è solo come Gobsek, ha una certa cerchia di conoscenti che periodicamente lo visitano e lo sostengono. buoni rapporti. Tuttavia, a causa della sua esorbitante avarizia, Grande perde ogni fiducia nelle persone, nelle azioni di coloro che lo circondano vede solo tentativi di impadronirsi a sue spese. Finge solo di amare suo fratello e si preoccupa del suo onore, ma in realtà fa solo ciò che gli è vantaggioso. Ama Nanette, ma usa ancora spudoratamente la sua gentilezza e devozione nei suoi confronti, la sfrutta senza pietà.

La passione per il denaro lo rende del tutto disumano: teme la morte della moglie per la possibilità di dividere i beni.

Approfittando della sconfinata fiducia di sua figlia, la costringe a rinunciare alla sua eredità. Percepisce sua moglie e sua figlia come parte della sua proprietà, quindi è scioccato dal fatto che Evgenia stessa abbia osato disporre del suo oro. Grande non può vivere senza oro e spesso conta la sua ricchezza nascosta nel suo studio di notte. L'avidità insaziabile di Grande è particolarmente disgustosa nella scena della sua morte: morente, strappa una croce dorata dalle mani del sacerdote.

14. Il tema del denaro e l'immagine di un avaro nell'opera di Balzac: "Gobsek", "Eugenie Grande", ecc.

Il tema del potere del denaro è uno dei principali nell'opera di Balzac e scorre come un filo rosso in The Human Comedy.

"Gobsek" scritto nel 1830 e incluso in Scene di vita privata. Questo è un mini romanzo. Inizia con una cornice: la devastata viscontessa de Granlier una volta è stata aiutata dall'avvocato Derville, e ora vuole aiutare sua figlia a sposare Ernest de Resto (il figlio della contessa de Resto, rovinato da sua madre, ma proprio l'altro giorno , secondo Derville, entrare in diritti di successione Già qui c'è il tema del potere del denaro: una ragazza non può sposare un giovane che le piace, perché non ha 2 milioni, e se lo avesse, avrebbe molti candidati). Derville racconta alla viscontessa ea sua figlia la storia di Gobsek, l'usuraio. Il protagonista è uno dei sovrani della nuova Francia. Personalità forte ed eccezionale, Gobsek è internamente contraddittorio. "Ci vivono due creature: un avaro e un filosofo, una creatura vile e una esaltata", dice di lui l'avvocato Derville.

L'immagine di Gobsek quasi romantico. Cognome parlante: dal francese Gobsek è tradotto come "zhivoglot". Non è un caso che i clienti si rivolgano a lui solo per ultimi, perché tiene conto anche delle cambiali più inaffidabili, ma ne trae interessi infernali (50, 100, 500. Per amicizia può dare il 12%, questo, nel suo opinione, è solo per grandi meriti e alto morale). Aspetto: " volto lunare, Caratteristiche facciali, immobili, impassibili, come quelli di Talleyrand, sembravano fusi nel bronzo. Gli occhi, piccoli e gialli, come quelli di un furetto, e quasi senza ciglia, non sopportavano la luce intensa.". La sua età era un mistero, il suo passato è poco conosciuto (si dice che in gioventù abbia navigato per mare su una nave e visitato la maggior parte dei paesi del mondo), c'è una grande passione: per il potere che dà il denaro. Queste caratteristiche ci permettono di considerare Gobsek come un eroe romantico. Balzac utilizza più di 20 paragoni per questa immagine: una cambiale da uomo, un automa, una statua d'oro. La metafora principale, il filo conduttore di Gobsek è "il silenzio, come in una cucina, quando un'anatra viene macellata". Come Monsieur Grandet (vedi sotto), Gobsek vive in povertà, sebbene sia terribilmente ricco. Gobsek ha la sua poesia e filosofia della ricchezza: l'oro governa il mondo.

Non può essere chiamato male, perché persone oneste chi è venuto da lui, non cercando di ingannarlo, lo aiuta. Erano solo in due: Derville e il conte de Restaud. Ma anche da loro prende un interesse esorbitante, spiegandolo molto semplicemente. Non vuole che la loro relazione sia vincolata da un sentimento di gratitudine, che può rendere nemici anche gli amici.

L'immagine di Gobsek è idealizzata, è espressiva, tende al grottesco. È praticamente asessuato (anche se apprezza bellezza femminile), andava oltre le passioni. Gode ​​​​solo del potere sulle passioni di altre persone: “Sono abbastanza ricco da comprare la coscienza di altre persone. La vita è una macchina guidata dal denaro."

Muore come un vero avaro: da solo, l'avarizia raggiunge limiti fantastici. Accetta regali dai suoi debitori, cibo compreso, cerca di rivenderli, ma è troppo intrattabile e, di conseguenza, tutto questo marcisce in casa sua. Ovunque - tracce di accaparramento folle. I soldi cadono dai libri. La quintessenza di questa avarizia è un mucchio d'oro, che il vecchio, in mancanza di un posto migliore, seppellì nella cenere del camino.

Balzac esisteva originariamente nell'ambito del movimento romantico, ma l'immagine di Gobseck è data con l'aiuto del narratore, il signor Derville, e l'esagerazione romantica viene oggettivata, l'autore ne viene eliminato.

"Eugenia Grande" si riferisce ai romanzi della "seconda maniera" (ripetizioni, confronti e coincidenze), è inclusa in "Scene di vita provinciale", sviluppa il tema del potere del denaro e ha una sua immagine di avaro - Felix Grande, il padre del protagonista. Il percorso per descrivere il personaggio di Eugenie inizia con la sua ambientazione: la casa, la storia di suo padre Grande e la sua ricchezza. La sua avarizia, monomania: tutto ciò ha influenzato il carattere e il destino del personaggio principale. Le piccole cose in cui si manifesta la sua avarizia: risparmia sullo zucchero, sulla legna da ardere, usa le scorte commestibili dei suoi inquilini, consuma solo il peggio dei prodotti coltivati ​​​​nelle sue terre, considera un lusso 2 uova a colazione, regala a Evgenia vecchie monete costose per i compleanni, ma veglia costantemente, per non spenderli, vive in una povera casa fatiscente, sebbene sia favolosamente ricca. A differenza di Gobsek, Padre Grande è del tutto spregiudicato nell'accumulo di ricchezze: rompe un accordo con i viticoltori vicini, avendo venduto vino a prezzi esorbitanti prima di altri, sa anche trarre profitto dalla rovina del fratello, approfittando della caduta del il prezzo delle bollette.

Il romanzo, apparentemente privo di passioni profonde, infatti, si limita a trasferire queste passioni dalla sfera amorosa al mercato. L'azione principale del romanzo sono gli affari di padre Grande, il suo accumulo di denaro. Le passioni si realizzano con il denaro e si comprano anche con il denaro.

A papà grande- i suoi valori, le visioni del mondo, che lo caratterizzano come un avaro. Per lui, non è la perdita del padre che è più terribile, ma la perdita della sua fortuna. Non riesce a capire perché Charles Grande sia così sconvolto per il suicidio di suo padre, e non per il fatto che sia rovinato. Per lui, la bancarotta, intenzionale o non intenzionale, è il peccato più terribile sulla terra: “Essere in bancarotta è commettere il più vergognoso di tutti gli atti che possono disonorare una persona. Un rapinatore della strada principale - e quello è meglio di un debitore insolvente: il rapinatore ti attacca, puoi difenderti, almeno rischia la testa, ma questo ... "

Papà Grande - aspetto classico avaro, avaro, monomaniaco e ambizioso. La sua idea principale è possedere l'oro, sentirlo fisicamente. Non è un caso che quando muore la moglie e lui cerca di dimostrarle tutta la tenerezza, getta monete d'oro sulla coperta. Prima della sua morte, un gesto simbolico: non bacia il crocifisso d'oro, ma cerca di afferrarlo. Dall'amore per l'oro cresce lo spirito del dispotismo. Oltre all'amore per il denaro, simile al Cavaliere Avaro, un altro dei suoi tratti è l'astuzia, che si manifesta anche nell'aspetto: una protuberanza sul naso con delle striature, che si muoveva leggermente quando Padre Grande tramava una specie di trucco.

Come Gobsek, alla fine della sua vita, la sua avarizia assume tratti dolorosi. A differenza di Gobsek, anche al momento della morte conserva una mente sana, questa persona perde la testa. Si sforza costantemente nel suo ufficio, costringe sua figlia a spostare sacchi di denaro, tutto il tempo che lei chiede: "Sono lì?"

Il tema del potere del denaro è quello principale del romanzo. Il denaro controlla tutto: giocano un ruolo importante nel destino di una giovane ragazza. Calpestano tutto valori morali persona. Felix Grande sul necrologio di suo fratello conta i profitti. Evgenia è interessante per gli uomini solo come ricca ereditiera. A causa del fatto che ha dato le monete a Charles, suo padre l'ha quasi maledetta e sua madre è morta per uno shock nervoso su questa base. Anche il fidanzamento vero e proprio di Eugenia e Charles è uno scambio di valori materiali (monete d'oro per una scatola d'oro). Carlo si sposa per calcolo e quando incontra Eugenia la percepisce più come una sposa ricca, anche se, a giudicare dal suo stile di vita, giunge alla conclusione che sia povera. Anche il matrimonio di Eugenia è un affare, per soldi acquista la completa indipendenza dal marito.

15. Personaggio e ambiente nel romanzo di Balzac "Eugene Grande".

"Eugenie Grandet" (1833) è una tappa veramente realistica nell'opera di Balzac. Questo è un dramma, concluso nelle circostanze più semplici. Apparvero due delle sue importanti qualità: osservazione e chiaroveggenza, talento - un'immagine delle cause di eventi e azioni, accessibile alla visione dell'artista. Al centro del romanzo c'è il destino di una donna condannata alla solitudine, nonostante tutti i suoi 19 milioni di franchi, e la sua "vita è del colore della muffa". annota lo stesso scrittore: “Qui è finita la conquista della verità assoluta nell'arte: qui il dramma è racchiuso nelle circostanze più semplici della vita privata”. Il soggetto dell'immagine nel nuovo romanzo è la vita quotidiana borghese nel suo corso apparentemente insignificante. La scena dell'azione è la città di Saumur, tipica della provincia francese. I personaggi sono cittadini di Saumur, i cui interessi sono limitati a una ristretta cerchia di preoccupazioni quotidiane, piccoli litigi, pettegolezzi e ricerca dell'oro. Il culto del chistogan è dominante qui. Contiene una spiegazione della rivalità tra due eminenti famiglie della città: Cruchot e Grassins, in lotta per la mano dell'eroina del romanzo, Eugenia, ereditiera fortuna multimilionaria"Papà Grande". La vita, grigia nella sua miserabile monotonia, fa da sfondo alla tragedia di Evgenia, una tragedia di un nuovo tipo: "borghese ... senza veleno, senza pugnale, senza sangue, ma per attori più crudele di tutti i drammi avvenuti nella famosa famiglia degli Atridi.

IN carattere Eugenie Grande Balzac ha mostrato la capacità di una donna di amare ed essere fedele alla sua amata. Questo è un personaggio quasi perfetto. Ma il romanzo è realistico, con un sistema di tecniche per analizzare la vita moderna. La sua felicità non ebbe luogo, e la ragione di ciò non fu l'onnipotenza di Felix Grande, ma lo stesso Carlo, che tradì l'amore giovanile in nome del denaro e della posizione nel mondo. Così le forze ostili a Eugenia alla fine hanno prevalso sull'eroina di Balzac, privandola di ciò a cui era destinata dalla natura stessa. Il tema di una donna sola e delusa, la perdita delle sue illusioni romantiche.

In termini di struttura, il romanzo è di "seconda maniera". Un tema, un conflitto, pochi attori. Questo è un romanzo che inizia con la vita di tutti i giorni, un'epopea della vita privata. Balzac conosceva la vita di provincia. Ha mostrato noia, eventi quotidiani. Ma qualcosa di più è investito nell'ambiente, nelle cose - lo è Mercoledì, che definisce il carattere dei personaggi Piccoli dettagli aiutano a rivelare il carattere dei personaggi: il padre che risparmia sullo zucchero, il bussare alla porta di Charles Grandet, a differenza del bussare dei visitatori provinciali, il presidente Cruchot, che vuole cancellare il suo cognome, che si firma "K. de Bonfons, poiché ha recentemente acquistato la tenuta de Bonfons, ecc. Il percorso verso il personaggio di Eugenia consiste in una descrizione di tutto ciò che la circonda: la vecchia casa, il padre di Grande e la storia della sua ricchezza, informazioni accurate sulla famiglia, la lotta per la sua mano di due clan: Cruchot e de Grassins. Padre - fattore importante la formazione del romanzo: l'avarizia e la monomania di Felix Grande, il suo potere, a cui Eugenia obbedisce, determina in gran parte il suo carattere, successivamente l'avarizia, la maschera dell'indifferenza del padre le viene trasferita, sebbene non in una forma così forte. Si scopre che il milionario di Saumur (ex semplice bottaio) pose le basi del suo benessere durante gli anni della Rivoluzione francese, che gli diede accesso al possesso delle terre più ricche espropriate dalla repubblica al clero e alla nobiltà. Durante il periodo napoleonico, Grande diventa sindaco della città e usa questo incarico per ricoprire "un eccellente ferrovia» ai loro possedimenti, aumentando così il loro valore. L'ex bottaio si chiama già Mr. Grande, riceve l'Ordine della Legion d'Onore. Le condizioni dell'era della Restaurazione non interferiscono con la crescita del suo benessere: fu in quel momento che raddoppiò la sua ricchezza. Il Saumur bourgeois è tipico della Francia di quei tempi. Grande, in passato semplice bottaio, pose le basi del suo benessere durante gli anni della rivoluzione, che gli diedero accesso al possesso della terra più ricca. Durante il periodo napoleonico, Grande diventa sindaco della città e utilizza questo incarico per condurre una "strada eccellente" ai suoi possedimenti, aumentandone così il valore. L'ex bottaio si chiama già Mr. Grande, riceve l'Ordine della Legion d'Onore. Le condizioni dell'era della Restaurazione non impediscono la crescita del suo benessere: raddoppia la sua ricchezza. Il Saumur bourgeois è tipico della Francia di quei tempi. È nella scoperta delle “radici” del fenomeno Grande che lo storicismo si manifesta in tutta la sua maturità. pensiero artistico Balzac, che è alla base del sempre crescente approfondimento del suo realismo.

Mancano l'avventura e l'amore che i lettori si aspettano. Invece di avventure - storie di persone: la storia dell'arricchimento di Grandet e Charles, invece di linea d'amore- Gli affari di Papa Grande.

L'immagine di Eugenia. Ha un inizio monastico e la capacità di soffrire. Un'altra sua caratteristica è l'ignoranza della vita, specialmente all'inizio del romanzo. Non sa quanti soldi sono tanti e quanti non sono abbastanza. Suo padre non le dice quanto sia ricca. Eugenia, con la sua indifferenza per l'oro, l'alta spiritualità e il naturale desiderio di felicità, osa entrare in conflitto con il padre di Grande. Le origini della drammatica collisione sono nel nascente amore dell'eroina per Charles. Nella lotta per Charlyon, mostra una rara audacia, manifestata ancora una volta in "piccoli fatti veritieri" (segretamente da suo padre, dà da mangiare a Charles una seconda colazione, gli porta pezzi di zucchero extra, riscalda il camino, anche se non dovrebbe, e , soprattutto, gli dà una collezione di monete, sebbene non abbia il diritto di disporne). Per Grande, il matrimonio di Eugenia con il "mendicante" Charles è impossibile, e fonde suo nipote con l'India, pagandogli la strada per Nantes. Tuttavia, anche nella separazione, Eugene rimane fedele al suo prescelto. E se la sua felicità non ha avuto luogo, la ragione di ciò non è l'onnipotenza di Felix Grande, ma lo stesso Charles, che ha tradito l'amore giovanile in nome del denaro e della posizione nel mondo. Così le forze ostili a Eugenia alla fine hanno prevalso sull'eroina di Balzac, privandola di ciò a cui era destinata dalla natura stessa.

Il tocco finale: tradita da Charles, che ha perso il senso della vita insieme all'amore, Eugenia internamente devastata alla fine del romanzo dall'inerzia continua a esistere, come se adempisse il volere del padre: “Nonostante ottocentomila lire di reddito, lei vive ancora come viveva la povera Eugenia Grande, accende la stufa della sua stanza solo nei giorni in cui suo padre glielo permetteva... Sempre vestita come si vestiva sua madre. La casa di Saumur, senza sole, senza calore, costantemente avvolta nell'ombra e piena di malinconia - un riflesso della sua vita. Raccoglie con cura entrate e, forse, potrebbe sembrare una accaparratrice se non rifiutasse la calunnia con l'uso nobile della sua ricchezza ... La grandezza della sua anima nasconde la meschinità instillata in lei dalla sua educazione e abilità del primo periodo di la sua vita. Tale è la storia di questa donna - una donna non del mondo in mezzo al mondo, creata per la grandezza di sua moglie e sua madre e che non ha ricevuto marito, figli o famiglia.

16. La trama e la composizione dei romanzi "Father Goriot" e "Lost Illusions": somiglianze e differenze.

entrambi i romanzi

Composizione.

In Lost Illusions - la trama si sviluppa in modo lineare, cosa succede con Lucien. A cominciare da una tipografia e poi tutti gli alti e bassi

1. "Padre Goriot"

Composizione: La sua composizione sembra essere lineare, cronaca. Infatti molti retroscena, e sono molto naturali, come se uno dei personaggi imparasse qualcosa sull'altro. Questa interazione è un meccanismo di segreti e intrighi - Vautrin, Rastignac, tradimento - sembra essere una cronaca giorno dopo giorno. Tuttavia, questo è un romanzo che ti permette di aprire un ampio quadro della vita sociale.

Balzac ha affrontato la necessità trasformazione della poetica del romanzo tradizionale, basata, di regola, sui principi della composizione lineare della cronaca. Il romanzo propone un nuovo tipo di romanzo d'azione con pronunciato inizio drammatico.

Complotto:

Balzac utilizza una trama abbastanza nota (quasi la storia di Re Lear di Shakespeare), ma la interpreta in un modo peculiare.

Tra i record creativi di Balzac, chiamati "Pensieri, trame, frammenti", c'è un riassunto schizzo: “Il vecchio - una pensione familiare - 600 franchi di affitto - si priva di tutto per il bene delle sue figlie, ed entrambe hanno 50.000 franchi di reddito; muore come un cane. In questo schizzo si può facilmente scoprire la storia dello sconfinato amore paterno di Goriot, rimproverato dalle sue figlie.

Il romanzo mostra l'amore sconfinato e sacrificale del padre per i suoi figli, che non era reciproco. E che alla fine ha ucciso Goriot.

La storia inizia con la pensione Voke, dove vive Goriot. In pensione lo conoscono tutti, sono estremamente scortesi e il suo nome non è altro che "Papà Goriot". Insieme a lui, nella pensione vive anche il giovane Rastignac, che, per volontà del destino apprende il tragico destino di Goriot. Si scopre che era un piccolo commerciante che ha fatto un'enorme fortuna, ma l'ha sperperata per le sue adorate figlie (Rastignac diventa l'amante di una di loro), e loro, a loro volta, dopo aver spremuto tutto ciò che potevano dal padre, se ne sono andati lui. E non si trattava di generi nobili e ricchi, ma delle figlie stesse, che, una volta nell'alta società, iniziarono a essere imbarazzate dal padre. Anche quando Goriot stava morendo, le figlie non si degnarono di venire ad aiutare il padre. Nemmeno loro si sono presentati al funerale. Questa storia fu lo slancio per il giovane Rastignac, che decise di conquistare a tutti i costi Parigi ei suoi abitanti.

SIMILARI: entrambe queste opere fanno parte della "commedia umana" di Balzac. Un ambiente, approssimativamente una società, E!!! una persona incontra questa società e, infatti, perde una sorta di illusioni, ingenuità, fede nella bontà (continuiamo con lo stesso spirito).

19. L'immagine di Rastignac e il suo posto nella Commedia umana di Balzac.

L'immagine di Rastignac in "Ch.K." - l'immagine di un giovane che conquista il suo benessere personale. Il suo percorso è il percorso dell'ascesa più coerente e costante. La perdita delle illusioni, se si verifica, è relativamente indolore.

IN "Padre Goriot" Rastignac crede ancora nella bontà ed è orgoglioso della sua purezza. La mia vita è "chiara come un giglio". È di nobile origine aristocratica, viene a Parigi per fare carriera ed entrare nella facoltà di giurisprudenza. Vive nella pensione di Madame Vaquet con gli ultimi suoi soldi. Ha accesso al salone della viscontessa de Beauséant. Socialmente, è povero. L'esperienza di vita di Rastignac è ​​costituita dalla collisione di due mondi (il condannato Vautrin e la viscontessa). Rastignac considera Vautrin e le sue opinioni superiori alla società aristocratica, dove i crimini sono piccoli. "Nessuno ha bisogno di onestà", dice Vautrin. "Più freddo conti, più lontano andrai." La sua posizione intermedia è tipica per quel tempo. Con gli ultimi soldi organizza un funerale per il povero Goriot.

Presto si rende conto che la sua posizione è cattiva, non porterà a nulla, che deve rinunciare all'onestà, sputare sull'orgoglio e passare alla meschinità.

Nel romanzo "Casa del banchiere" racconta i primi successi commerciali di Rastignac. Con l'aiuto del marito della sua amante Delphine, figlia di Goriot, barone de Nucingen, fa fortuna con un abile gioco di azioni. È un montatore classico.

IN "Pelle zigrinata" - nuovo stadio evoluzione del Rastignac. Qui è già uno stratega esperto che ha da tempo salutato ogni sorta di illusione. Questo è un vero e proprio cinico che ha imparato a mentire e ad essere ipocrita. È un montatore classico. Per prosperare, insegna Raffaello, bisogna andare avanti e compromettere tutti i principi morali.

Rastignac è ​​un rappresentante di quell'esercito di giovani che non ha seguito la via del delitto aperto, ma la via dell'adattamento attuato per mezzo di un delitto giudiziario. La politica finanziaria è una rapina. Sta cercando di adattarsi al trono borghese.

20. Il conflitto principale e la disposizione delle immagini del romanzo "Padre Goriot".

Romano è parte importante concepito dallo scrittore della storia artistica della società del secolo scorso. Tra le note creative di Balzac, intitolate “Pensieri, trame, frammenti”, c'è un breve schizzo: “Il vecchio - una pensione di famiglia - 600 franchi di affitto - si priva di tutto per il bene delle sue figlie, ed entrambi avere 50.000 franchi di reddito; muore come un cane. In questo schizzo si può facilmente scoprire la storia dello sconfinato amore paterno di Goriot, rimproverato dalle sue figlie.

L'immagine di padre Goriot, ovviamente, se non quella principale del romanzo, almeno una delle principali, poiché l'intera trama consiste nella storia del suo amore per le sue figlie.

Balzac lo descrive come l'ultimo di tutti i "freeloader" in casa di Madame Vauquet. Balzac scrive “... Come nelle scuole, come nei circoli spezzati, e qui, tra diciotto parassiti, si è rivelata una creatura miserabile, emarginata, un capro espiatorio, su cui pioveva il ridicolo (...) Successivamente, Balzac descrive la storia di Goriot in una pensione - come è apparso lì, come ha girato una stanza più costosa ed è stato "Monsieur Goriot" quando ha iniziato ad affittare stanze sempre più economiche fino a diventare quello che era al momento della storia. Inoltre, Balzac scrive: “Tuttavia, per quanto vili siano i suoi vizi o il suo comportamento, l'ostilità nei suoi confronti non è arrivata al punto di espellerlo: ha pagato la pensione. Inoltre era anche utile: tutti, ridicolizzandolo o maltrattandolo, sfogavano il suo buono o cattivo umore. Vediamo così come tutti i residenti della pensione trattavano padre Goriot e qual era la loro comunicazione con lui. Come scrive ulteriormente Balzac sull'atteggiamento degli inquilini nei confronti di padre Goriot, "Ha ispirato disgusto in alcuni, pietà in altri".

Inoltre, l'immagine del padre di Goriot si rivela attraverso il suo atteggiamento nei confronti delle sue figlie, Anastasi ed Eugenio. Già dalla descrizione delle sue azioni si capisce quanto ami le sue figlie, quanto sia pronto a sacrificare tutto per loro, mentre loro sembrano amarlo, ma non apprezzarlo. Allo stesso tempo, all'inizio sembra al lettore che Goriot, dietro il suo sconfinato amore per le sue figlie, non veda questa indifferenza verso se stesso, non senta che non lo apprezzano - trova costantemente qualche spiegazione per il loro comportamento, si accontenta di ciò che può solo con la coda dell'occhio vedere come sua figlia gli passa davanti in carrozza, può venire da loro solo dalla porta sul retro. Sembra non accorgersi che si vergognano di lui, non ci presta attenzione. Tuttavia, Balzac esprime il suo punto di vista su ciò che sta accadendo - cioè, esteriormente Goriot non sembra prestare attenzione a come si comportano le sue figlie, ma dentro “... il cuore del pover'uomo sanguinava. Vide che le sue figlie si vergognavano di lui, e poiché amano i loro mariti, allora è un ostacolo per i generi (...) il vecchio si è sacrificato, perché è il padre; si scacciò dalle loro case e le figlie furono contente; notando questo, si rese conto di aver fatto la cosa giusta (...) Questo padre ha dato via tutto .. Ha dato la sua anima, il suo amore per vent'anni, e ha dato la sua fortuna in un giorno. Le figlie spremevano il limone e lo gettavano in strada”.

Certo, il lettore è dispiaciuto per Goriot, il lettore è subito intriso di compassione per lui. Padre Goriot amava così tanto le sue figlie che anche lo stato in cui si trovava - per la maggior parte proprio a causa loro - sopportò, sognando solo che le sue figlie fossero felici. “Eguagliando le sue figlie agli angeli, il pover'uomo le esaltò così sopra di sé; amava anche il male che ne soffriva ”, scrive Balzac su come Goriot ha allevato le sue figlie.

Allo stesso tempo, lo stesso Goriot, rendendosi conto che le sue figlie lo trattano ingiustamente, a torto, dice quanto segue: “Entrambe le figlie mi amano moltissimo. Come padre, sono felice. Ma due generi si sono comportati male con me "Cioè, si vede che non incolpa in alcun modo le sue figlie, scaricando tutta la colpa sui suoi generi, che, infatti, sono molto meno colpevoli di le sue figlie».

E solo morendo, quando nessuna delle figlie venne da lui, sebbene entrambe sapessero che stava morendo, Goriot dice ad alta voce tutto ciò a cui pensava il lettore, osservando lo sviluppo della trama. “Entrambi hanno il cuore di pietra. Li amavo troppo perché loro amassero me", dice Goriot delle sue figlie. Ecco cosa non voleva ammettere a se stesso: “Ho espiato completamente il mio peccato, il mio amore eccessivo. Mi hanno crudelmente ripagato per i miei sentimenti - come carnefici, mi hanno strappato il corpo con le zecche (...) Non mi amano e non mi hanno mai amato! (…) Sono troppo stupido. Immaginano che tutti abbiano padri come il loro padre. Devi sempre mantenerti in valore.

“Se i padri vengono calpestati, la patria perirà. È chiaro. La società, il mondo intero è sostenuto dalla paternità, tutto crollerà se i bambini smettono di amare i loro padri”, dice Goriot, esprimendo così, secondo me, una delle idee principali dell'opera.

13. Il concetto e la struttura della "Commedia umana" di Balzac.

1. Concetto. Nel 1834 Balzac ebbe l'idea di creare un'opera in più volumi che sarebbe diventata la storia artistica e la filosofia artistica della Francia. Inizialmente voleva chiamarlo "Etudes of Morals", poi, negli anni '40, decise di chiamare questo enorme lavoro " commedia umana”, per analogia con la “Divina Commedia” di Dante. Il compito è enfatizzare la commedia inerente a quest'epoca, ma allo stesso tempo non negare l'umanità ai suoi eroi. La "Cheka" avrebbe dovuto comprendere 150 opere, di cui 92 scritte, opere di prima, seconda e terza maniera di Balzac. Era necessario non solo scrivere nuove opere, ma anche rielaborare in modo significativo quelle vecchie in modo che corrispondessero al progetto. Le opere incluse nella "Cheka" avevano le seguenti caratteristiche:

ü La combinazione di diverse trame e la costruzione drammatica;

ü Contrasto e giustapposizione;

ü note chiave;

ü Il tema del potere del denaro (in quasi tutte le sezioni della "Commedia umana");

ü Il principale conflitto dell'epoca è la lotta dell'uomo con la società;

ü Mostra i suoi personaggi oggettivamente, attraverso manifestazioni materiali;

ü Presta attenzione alle piccole cose: il percorso di uno scrittore veramente realistico;

ü Il tipico e l'individuo nei personaggi sono interconnessi dialetticamente. La categoria del tipico si estende alle circostanze e agli eventi che determinano il movimento della trama nei romanzi.

ü Ciclizzazione (l'eroe della "Cheka" è considerato una persona vivente a cui si può dire di più. Ad esempio, Rastignac appare, oltre a "Papa Goriot", in "Shagreen Skin", "Nuscingen's Banker's House" e sfarfalla appena in “Illusioni perdute”).

L'intenzione di questo lavoro si riflette più pienamente in " Prefazione a La commedia umana”, scritto 13 anni dopo l'inizio dell'attuazione del piano. L'idea di quest'opera, secondo Balzac, "nasce da confronto dell'umanità con il mondo animale", vale a dire dalla legge immutabile:" Ognuno per sé su cui si basa l'unità dell'organismo. La società umana, in questo senso, è simile alla natura: "In fondo, la società crea da una persona, a seconda dell'ambiente in cui agisce, tante specie diverse quante ce ne sono nel mondo animale". Se Buffon nel suo libro ha provato a presentare il tutto mondo animale, perché non provare a fare lo stesso con la società, anche se, ovviamente, la descrizione qui sarà più ampia e le donne e gli uomini sono completamente diversi dagli animali maschi e femmine, poiché spesso una donna non dipende da un uomo e svolge un ruolo ruolo indipendente nella vita. Inoltre, se le descrizioni delle abitudini degli animali sono costanti, le abitudini delle persone e del loro ambiente cambiano in ogni fase della civiltà. Quindi Balzac stava per " coprire tre forme di essere: uomini, donne e cose, cioè persone e l'incarnazione materiale del loro pensiero - in una parola, raffigurano una persona e la vita».

Oltre al mondo animale, il concetto di The Human Comedy è stato influenzato dal fatto che c'erano molti documenti storici e storia dei costumi umani non era scritto. È questa storia che Balzac ha in mente quando dice: “Il caso è il più grande romanziere del mondo; per essere fecondo, bisogna studiarlo. La Società francese doveva essere essa stessa lo storico, e tutto quello che dovevo fare era il suo segretario.».

Ma non solo descrivere la storia dei costumi era il suo compito. Guadagnarsi le lodi dei lettori (e Balzac lo considerava l'obiettivo di qualsiasi artista), " era necessario riflettere sui principi della natura e scoprire in che modo le Società umane si allontanano o si avvicinano alla legge eterna, alla verità, alla bellezza". Lo scrittore deve avere opinioni forti in materia di morale e politica, deve considerarsi un maestro di persone.

La veridicità dei dettagli. Il romanzo "non avrebbe senso se non lo fosse veritiera nei dettagli". Balzac attribuisce tanta importanza ai fatti, costanti, quotidiani, segreti o evidenti, così come agli eventi della vita personale, alle loro cause e motivazioni, quanta gli storici hanno finora attribuito agli eventi della vita pubblica dei popoli.

La realizzazione del piano ha richiesto un numero enorme di personaggi. Ce ne sono più di duemila in The Human Comedy. E sappiamo tutto ciò di cui abbiamo bisogno su ciascuno di loro: origine, genitori (a volte anche lontani antenati), parenti, amici e nemici, redditi e occupazioni passati e presenti, indirizzi esatti, l'arredamento degli appartamenti, il contenuto degli armadi e persino i nomi dei sarti che hanno realizzato gli abiti. La storia degli eroi di Balzac, di regola, non finisce alla fine di un'opera in particolare. Passando ad altri romanzi, racconti, racconti, continuano a vivere, vivendo alti o bassi, speranze o delusioni, gioie o tormenti, come è viva la società di cui sono particelle organiche. L'interrelazione di questi eroi "ritornanti" tiene insieme anche i frammenti del grandioso affresco, dando origine all'unità polisillabica della "Commedia umana".

2. Struttura.

Il compito di Balzac era scrivere una storia dei costumi della Francia nel XIX secolo, raffigurare due o tremila persone tipiche di quest'epoca. Una tale moltitudine di vite richiedeva una certa struttura, o "galleria". Da qui l'intera struttura di The Human Comedy. È diviso in 6 parti:

· Scene di vita privata(ciò comprende "Papà Goriot" - la prima opera scritta secondo il piano generale della "Cheka" , "Gobsek"). « Queste scene raffigurano l'infanzia, la giovinezza, le loro delusioni»;

· Scene di vita provinciale (« Eugenia Grande"e parte" Illusioni perdute- "Due poeti"). " Età matura, passioni, calcoli, interessi e ambizioni»;

· Scene di vita parigina (« Banca di Nucingen»). « Un quadro di gusti, vizi e tutte le manifestazioni sfrenate della vita causate dai costumi propri della capitale, dove l'estremo bene e l'estremo male si incontrano allo stesso tempo.»;

· scene vita politica . « La vita è del tutto speciale, in cui si riflettono gli interessi di molti, una vita che si svolge al di fuori del quadro generale. Un principio: ci sono due morali per monarchi e statisti: grandi e piccoli;

· scene di vita militare. « Una società in uno stato di estrema tensione, fuori dal suo stato abituale. L'opera meno completa»;

· Scene di vita rurale. « Dramma vita sociale. In questa sezione ci sono i personaggi più puri e la realizzazione dei grandi principi dell'ordine, della politica e della morale.».

Parigi e la provincia sono socialmente opposte: non solo le persone, ma anche gli eventi più importanti si differenziano per immagini tipiche. Balzac ha cercato di dare un'idea delle varie regioni della Francia. La "Commedia" ha la sua geografia, oltre che la sua genealogia, le sue famiglie, ambientazioni, attori e fatti, ha anche il suo stemma, la sua nobiltà e borghesia, i suoi artigiani e contadini, politici e dandy, il suo esercito - in altre parole, il mondo intero.

Queste sei sezioni sono il fondamento di The Human Comedy. Al di sopra si eleva la seconda parte, costituita da studi filosofici, dove trova espressione il motore sociale di tutti gli eventi. Balzac scopre questo principale "motore sociale" nella lotta tra passioni egoistiche e interessi materiali che caratterizzano la vita pubblica e privata della Francia nella prima metà dell'Ottocento. (" Pelle zigrinata"- collega le scene della morale con gli studi filosofici. La vita è raffigurata in una lotta con il Desiderio, l'inizio di ogni Passione. L'immagine fantastica della pelle zigrinata non è in conflitto con il metodo realistico di rappresentare la realtà. Tutti gli eventi sono rigorosamente motivati ​​nel romanzo per una naturale coincidenza (Rafael, che aveva appena desiderato un'orgia, uscito da un negozio di antiquariato, si imbatte inaspettatamente in amici che lo portano a una "festa di lusso" a casa di Tyfer, alla festa l'eroe incontra casualmente un notaio che ha cercato per due settimane l'erede di un milionario defunto, che risulta essere Rafael, ecc.). studi analitici(ad esempio, "Fisiologia del matrimonio").

^ 2. Il concetto di "commedia umana" e la sua attuazione. Prefazione all'epopea come manifesto letterario di Balzac

Nell'opera di Balzac si distinguono 3 fasi:

1. 1820 (vicinanza dello scrittore alla scuola romantica)

2. La seconda metà degli anni Trenta dell'Ottocento è il periodo della maturazione creativa di Balzac il realista (durante questo periodo vengono pubblicate opere come "Gobsek", "Shagreen Skin", "Father Goriot", ecc.).

3. metà degli anni '30 (l'inizio del palcoscenico è associato al lavoro su Lost Illusions, il cui primo volume fu pubblicato nel 1837) - il fiorire delle forze creative dello scrittore. 1837-1847 - l'incarnazione dell'idea della "commedia umana".

Come notato in precedenza, l'idea di unire le opere in un'epopea nasce in Balzac dopo la pubblicazione del romanzo "Eugene Grande". Nel 1834 scrisse a E. Ganskaya del suo lavoro su "una vasta raccolta di opere". Sotto il nome generico "Studi sociali" "unirà tutti questi frammenti separati, capitelli, colonne, supporti, bassorilievi, pareti, cupole - in una parola, farà un monumento che risulterà brutto o bello . ..".

In un primo momento, Balzac progetta edizioni autonome degli Studi di morale del XIX secolo (nell'ottobre 1833 fu firmato un accordo sull'uscita di 24 volumi) e Studi filosofici (nel luglio 1834 lo scrittore si impegnò a presentare 5 volumi da stampare entro la fine dell'anno). Ovviamente, allo stesso tempo, gli diventa chiaro che i due canali principali delle sue imprese creative devono fondersi in un unico flusso: una rappresentazione realistica della morale richiede riflessione filosofica fatti. Quindi nasce l'idea di "Studi analitici", che includerà "La fisiologia del matrimonio" (1829). Pertanto, secondo il piano del 1834, la futura epopea dovrebbe includere tre grandi sezioni, come tre livelli di una piramide, che si ergono uno sopra l'altro.

La base della piramide dovrebbero essere gli "Etudes of Morals", in cui Balzac intende rappresentare tutti i fenomeni sociali in modo tale che si situazione di vita, non un personaggio, nessuno degli strati della società è stato dimenticato. "I fatti fittizi non troveranno posto qui, perché verrà descritto solo ciò che sta accadendo ovunque", ha sottolineato lo scrittore. Il secondo ordine sono gli “Studi Filosofici”, perché dopo le conseguenze è necessario mostrare le ragioni, dopo la “revisione della società”, è necessario “condannarla”. Negli studi analitici, l'inizio delle cose deve essere determinato. “La morale è lo spettacolo, le cause sono il retroscena e i meccanismi della scena. L'inizio è l'autore... man mano che l'opera raggiunge le vette del pensiero, essa, come una spirale, si restringe e si condensa. Se gli Studi di Morale richiedono 24 volumi, allora gli Studi Filosofici avranno bisogno solo di 15 volumi, e gli Studi Analitici solo 9.

Successivamente, Balzac cercherà di collegare la nascita del concetto di The Human Comedy con le conquiste delle scienze naturali contemporanee, in particolare con il sistema dell'unità degli organismi di Geoffroy de Saint-Hilaire. Fu la conoscenza di questi risultati (così come dei risultati della storiografia francese degli anni 1820-30) che contribuì alla formazione del proprio sistema. In altre parole, in The Human Comedy, Balzac ha voluto, ispirandosi alle opere dei grandi naturalisti, che erano già giunti all'idea dell'interconnessione di tutti i processi vitali, della loro unità nella natura, presentare la stessa unità di tutti i fenomeni della vita sociale. Il mondo multiforme e multidimensionale della "Commedia umana" sarà un sistema balzaciano dell'unità degli organismi, in cui tutto è interconnesso e interdipendente.

L'idea dell'opera matura gradualmente, il suo piano è sostanzialmente redatto nel 1835.

Al momento della pubblicazione di Lost Illusions, l'idea di creare un unico ciclo di opere sulla modernità sarà finalizzata. Nel 1832, al momento della stesura del piano generale dell'epopea, non aveva ancora un nome. Nascerà più tardi (per analogia con la Divina Commedia di Dante). Da una lettera a Ganskaya datata 1 giugno 1841, si sa che fu durante questo periodo che lo scrittore decise come sarebbe stato finalmente chiamato il ciclo.

Nel 1842 compare la Prefazione a La commedia umana, una sorta di manifesto dello scrittore, consapevole del carattere innovativo dell'insieme di opere che crea.

Nella Prefazione, Balzac delineerà le principali disposizioni della sua teoria estetica, spiegherà in dettaglio l'essenza del suo piano. Formulerà i principali principi estetici su cui si basa Balzac durante la creazione della sua epopea e racconta i piani dello scrittore.

Balzac osserva che, ispirato dalle opere dei grandi naturalisti, giunti all'idea che tutti gli organismi ei processi vitali siano interconnessi, ha voluto mostrare la stessa connessione di tutti i fenomeni della vita sociale. Sottolinea che il suo lavoro dovrebbe "coprire 3 forme di essere di uomini, donne e cose, cioè persone e persone e l'incarnazione materiale del loro pensiero - in una parola, rappresentare una persona e la vita".

L'obiettivo di uno studio sistematico e completo della realtà impone allo scrittore il metodo della ciclizzazione artistica: nell'ambito di un romanzo o anche di una trilogia, è impossibile realizzare un'idea così grandiosa. Abbiamo bisogno di un ampio ciclo di opere su un argomento (la vita della società moderna), che dovrebbe essere presentato in modo coerente in una varietà di aspetti correlati.

L'autore di The Human Comedy si sente il creatore del suo mondo, creato per analogia con il mondo reale. “Il mio lavoro ha la sua geografia, oltre che la sua genealogia, le sue famiglie, le sue località, ambientazioni, attori e fatti, ha anche il suo stemma, la sua nobiltà e borghesia, i suoi artigiani e contadini, politici e dandy, il suo esercito - in altri parole, il mondo intero. Questo mondo vive da solo. E poiché tutto in esso si basa sulle leggi della realtà, nella sua autenticità storica supera in ultima analisi questa realtà stessa. Poiché le regolarità a volte sono difficilmente distinguibili (a causa del flusso degli incidenti) nel mondo reale, nel mondo creato dallo scrittore, acquistano una forma sempre più chiara. Il mondo della "Commedia umana" si basa su un complesso sistema di relazioni tra persone ed eventi, che Balzac ha compreso studiando la vita della Francia contemporanea. Pertanto, comprendere appieno mondo poetico lo scrittore può essere percepito dall'intera epopea solo nella sua unità multidimensionale, sebbene ciascuno dei suoi frammenti sia un insieme artisticamente completato. Lo stesso Balzac ha insistito affinché le sue singole opere fossero percepite nel contesto generale della Commedia Umana.

Balzac si riferisce a parti della sua epopea come "studi". In quegli anni il termine "etude" aveva due significati: esercizi scolastici o Ricerca scientifica. Non c'è dubbio che l'autore avesse in mente il secondo significato. Come ricercatore della vita moderna, aveva tutte le ragioni per definirsi un "dottore in scienze sociali" e uno "storico". Così, Balzac, che il lavoro di uno scrittore è simile al lavoro di uno scienziato che studia attentamente l'organismo vivente della società moderna dalla sua struttura economica multistrato e in costante movimento alle alte sfere del pensiero intellettuale, scientifico e politico.

La “storia della morale” che Balzac vuole scrivere, può crearla solo attraverso la selezione e la generalizzazione, “facendo un inventario dei vizi e delle virtù, raccogliendo i casi più eclatanti della manifestazione delle passioni, raffigurando personaggi, scegliendo eventi principali dalla vita della società", creando tipi, combinando caratteristiche individuali di numerosi caratteri omogenei. "Avevo bisogno di imparare le basi o una terreno comune fenomeni sociali, per cogliere il significato nascosto di un vasto insieme di tipi, passioni ed eventi. Balzac scopre questo principale "motore sociale" nella lotta tra passioni egoistiche e interessi materiali che caratterizzano la vita pubblica e privata della Francia nella prima metà dell'Ottocento. L'autore giunge alla conclusione sull'esistenza della dialettica del processo storico, segnata dall'inevitabile mutamento dell'obsoleta formazione feudale da parte della formazione borghese.

Nella sua epopea, Balzac cerca di tracciare come questo processo di base si manifesti vari campi vita pubblica e privata, nel destino di persone appartenenti a vari gruppi sociali, dagli aristocratici ereditari ai residenti della città e del villaggio.

Come notato sopra, "The Human Comedy" è suddiviso in "Etudes on Morals" ("Etudes of Morals"), "Philosophical Studies", "Analytical Studies". A ultimo scrittore fa riferimento alla "Fisiologia del matrimonio" e intende scrivere altre due o tre opere ("La patologia della vita sociale", "Anatomia della corporazione pedagogica", "Monografia sulla virtù"). "Studi filosofici" dà l'espressione "il motore sociale di tutti gli eventi", e Balzac considera un tale "motore" l'ebollizione "distruttiva" dei pensieri e delle passioni umane. Infine, negli "Studi sulla morale" si possono rintracciare numerose e variegate catene di cause e motivi specifici che determinano i destini privati ​​delle persone. Questo gruppo di opere è il più numeroso, ha 6 aspetti:

"Scene di vita privata" ("Gobsek", "Padre Goriot", "Contratto di matrimonio", ecc.);

"Scene di vita provinciale" ("Eugenia Grande", "Illusioni perdute", "Museo delle antichità");

"Scene di vita parigina" ("Lo splendore e la povertà delle cortigiane", "La storia della grandezza e della caduta di Cesare Birotto");

"Scene di vita militare" ("Chuans", "Passion in the Desert");

"Scene di vita politica" ("Materia oscura", "Inside out storia moderna»),

"Scene di vita del villaggio" ("Village Priest", "Peasants"

Nella Prefazione l'autore spiega il significato del titolo del ciclo. "L'enorme portata del piano, che abbraccia allo stesso tempo la storia e la critica della società, l'analisi delle sue ulcere e la discussione dei suoi fondamenti, credo, mi permette di dargli il nome con cui appare ora -" Il Commedia umana”. È attraente? O giusto? Spetta ai lettori decidere quando il lavoro sarà finito.

Il significato del nome del ciclo può essere "decifrato" nel modo seguente. Dovrebbe

- sottolineare la portata grandiosa dell'idea (secondo l'autore, la sua opera dovrebbe avere per la modernità lo stesso significato della grande opera di Dante "La Divina Commedia" per il Medioevo);

- sottolineare il desiderio dello scrittore di contrapporre il divino - il terreno, i gironi dell'inferno dantesco - i "cerchi" sociali della società umana;

- cogliere i principali pathos critici dell'opera. Secondo lo scrittore, la modernità è una caricatura patetica e allo stesso tempo crudele dell'era rivoluzionaria. Se le origini della Francia borghese sono legate al maestoso e eventi tragici rivoluzione del 1789, poi la monarchia di luglio è, nella percezione di Balzac, una caricatura patetica e allo stesso tempo crudele degli ideali dei leader di questa rivoluzione. La tragedia del Settecento fu sostituita dalla commedia della metà dell'Ottocento, commedia interpretata - a volte anche a loro insaputa - dai veri eredi dei grandi rivoluzionari (da qui il titolo caratteristico di una delle opere della "Commedia umana": "Comici a se stessi sconosciuti"). Chiamando la sua epica "La commedia umana", Balzac, in sostanza, pronunciò una frase sull'intera società borghese-nobile del suo tempo;

- il titolo riflette anche il dramma interiore dell'epopea. Non è un caso che la sua prima parte - "Etudes of Morals" fosse divisa in scene, come è consuetudine nel dramma. Come un'opera drammaturgica, The Human Comedy è piena di situazioni di conflitto che dettano la necessità di un'azione attiva, un confronto violento tra interessi e passioni antagoniste, il più delle volte risolto tragicamente per l'eroe, a volte comicamente, meno spesso in modo melodrammatico. Non è un caso che l'autore stesso indichi nella prefazione che la sua opera è "un dramma da tre a quattromila personaggi".

La visione della realtà di Balzac si distingue per profondità e versatilità. Una valutazione critica dei vizi umani e di tutti i tipi di manifestazioni di ingiustizia sociale, l'imperfezione dell'organizzazione sociale nel suo insieme è solo uno degli aspetti del suo approccio analitico al tema della vita moderna. Il ciclo "The Human Comedy" non è affatto un fenomeno di "pura critica". Per lo scrittore è anche evidente la presenza nella realtà delle migliori manifestazioni della natura umana: generosità, onestà, disinteresse, creatività, alti impulsi di spirito. Su questo si sofferma espressamente nella prefazione: "Nel quadro che creo ci sono più volti virtuosi che riprovevoli". Lo scrittore lo spiega con il fatto che crede nella potenziale perfezione dell'uomo stesso, che si manifesta, se non in ogni individuo, nella prospettiva generale dell'evoluzione dell'umanità. Allo stesso tempo, Balzac non crede nel miglioramento infinito della società. Pertanto, il centro dell'attenzione di chi scrive è su una persona non come una "creazione completa", ma come un essere in uno stato di continua formazione e miglioramento.

Iniziando a creare una tela gigante, Balzac dichiara l'obiettività come suo principio estetico. "La stessa società francese doveva essere lo storico, io dovevo essere solo il suo segretario." Allo stesso tempo, non si considera un semplice copista. Crede che lo scrittore non dovrebbe solo rappresentare vizi e virtù, ma anche insegnare alle persone. “L'essenza di uno scrittore è ciò che lo rende uno scrittore e. Non ho paura ... per dire, rende uguale a uno statista, e forse anche superiore a lui - questa è una certa opinione sugli affari umani, completa devozione ai principi. Pertanto, possiamo parlare della rigorosa concettualità della grande creazione di Balzac. La sua essenza è già determinata dal 1834, anche se subirà cambiamenti con l'evolversi della visione del mondo e dei principi estetici dell'artista.

L'implementazione di un'idea senza precedenti ha richiesto un numero enorme di caratteri. Ce ne sono più di duemila in The Human Comedy. Lo scrittore racconta di ognuno di loro tutto ciò che è necessario: fornisce informazioni sulla loro origine, genitori (e talvolta anche lontani antenati), parenti, amici e nemici, occupazioni passate e presenti, fornisce indirizzi esatti, descrive l'arredamento degli appartamenti, il contenuto di armadi, ecc. P. Le storie degli eroi di Balzac, di regola, non finiscono alla fine di un'opera in particolare. Passando ad altri romanzi, racconti, racconti, continuano a vivere, vivendo alti o bassi, speranze o delusioni, gioie o tormenti, come è viva la società di cui sono particelle organiche. L'interconnessione di questi “eroi che ritornano” tiene insieme i frammenti del grandioso affresco, dando vita all'unità polisillabica della “Commedia umana”.

Nel processo di elaborazione dell'epica, si cristallizza il concetto balzachiano di tipico, fondamentale per l'intera estetica dell'arte realistica. Ha notato che la "storia della morale" può essere creata solo attraverso la selezione e la generalizzazione. “Compilando un inventario di vizi e virtù, raccogliendo i casi più eclatanti di manifestazione di passioni, raffigurando personaggi, scegliendo gli eventi principali della vita della società, creando tipi combinando caratteristiche individuali di numerosi personaggi omogenei, forse potrei scrivere una storia dimenticata da tanti storici - la storia della morale”. “Il tipo”, sosteneva Balzac, “è un carattere che si generalizza in se stesso tratti caratteriali tutti quelli più o meno simili a lui, modello del genere. Allo stesso tempo, il tipo come fenomeno artistico è significativamente diverso dai fenomeni della vita stessa, dai suoi prototipi. “Tra questo tipo e molti volti di quest'epoca” si può trovare un terreno comune, ma, avverte Balzac, se l'eroe “risultasse essere una di queste persone, questo sarebbe un verdetto di colpevolezza per l'autore, perché il suo personaggio non sono diventati una scoperta”.

È importante sottolineare che il tipico nel concetto di Balzac non contraddice affatto l'eccezionale, se in questo eccezionale si trova un'espressione concentrata delle leggi della vita stessa. Come quelli di Stendhal, quasi tutti i personaggi di The Human Comedy sono personalità eccezionali in un modo o nell'altro. Tutti loro sono unici nella concretezza e vivacità del loro carattere, in quella che Balzac chiama individualità. Così, il tipico e l'individuo nei personaggi di The Human Comedy sono dialetticamente interconnessi, riflettendo il duplice per l'artista processo creativo- generalizzazione e specificazione. La categoria del tipico in Balzac si estende sia alle circostanze in cui i personaggi agiscono sia agli eventi che determinano il movimento della trama nei romanzi ("Non solo le persone, ma anche gli eventi più importanti sono modellati in immagini tipiche.")

Realizzando la sua intenzione di ritrarre nell'epopea due o tremila persone tipiche di una certa epoca, Balzac ha attuato una riforma dello stile letterario. Creato da lui fondamentalmente un nuovo stile diverso dall'Illuminismo e dal Romantico. L'essenza principale della riforma Balzac è l'uso di tutte le ricchezze della lingua nazionale. Molti dei suoi contemporanei (in particolare un critico così serio come Sainte-Beuve, e successivamente E. Fage, Brunethier e persino Flaubert) non capirono o non accettarono questa essenza. Riferendosi alla verbosità, alla ruvidità, al volgare pathos di Balzac, gli hanno rimproverato il suo cattivo stile, che avrebbe mostrato la sua impotenza come artista. Tuttavia, già allora si sentivano voci in difesa dell'innovazione linguistica di Balzac. T. Gautier, ad esempio, ha scritto: “Balzac è stato costretto a forgiare un linguaggio speciale per i suoi bisogni, che includeva tutti i tipi di tecnologia, tutti i tipi di gergo, scienza, arte, vita dietro le quinte. Ecco perché i critici superficiali hanno iniziato a parlare del fatto che Balzac non sa scrivere, mentre ha il suo stile, eccellente, fatalmente e matematicamente corrispondente alla sua idea. Il principio della “polifonia” notato da Gauthier, ancora inedito in letteratura, è segno principale Lo stile Balzac, che fu una vera scoperta per tutta la letteratura successiva. La connessione organica di questo stile con il metodo stesso del lavoro dell'artista sulla "Commedia umana" è stata ottimamente detta da Zola, il quale credeva che questo stile fosse sempre rimasto " proprio stile» Balzàc.

Va notato che le contraddizioni dello scrittore si riflettono nella prefazione a The Human Comedy. Insieme a una profonda riflessione sul "motore sociale", sulle leggi che regolano lo sviluppo della società, delinea anche il programma monarchico dell'autore, esprime opinioni sui benefici sociali della religione, che, dal suo punto di vista, era un sistema integrale per sopprimere le viziose aspirazioni dell'uomo ed era "la più grande base dell'ordine sociale". La prefazione mostrava anche il fascino di Balzac per gli insegnamenti mistici che erano popolari nella società francese a quel tempo, in particolare gli insegnamenti del pastore svedese Swedenborg.

La visione del mondo di Balzac, le sue simpatie per la scienza materialistica della natura e della società, il suo interesse per le scoperte scientifiche, la sua appassionata difesa del libero pensiero e dell'illuminazione divergono nettamente da queste disposizioni. a testimonianza che lo scrittore era erede e successore dell'opera dei grandi illuministi francesi.

"Human Comedy" Balzac ha regalato due decenni di intensa vita creativa. Il primo romanzo del ciclo, The Chouans, risale al 1829; l'ultimo, The Reverse Side of Modern Life, fu pubblicato nel 1848.

Fin dall'inizio Balzac capì che la sua idea era eccezionale e grandiosa e avrebbe richiesto molti volumi. Di meno rispetto all'attuazione dei piani, il volume stimato La "commedia umana" sta diventando sempre più grande. Già nel 1844, compilando un catalogo che comprendeva scritte e cosa scrivere, Balzac, oltre a 97 opere, ne nominerà altre 56. Dopo la morte dello scrittore, studiando il suo archivio, gli scienziati francesi hanno pubblicato i titoli di altri 53 romanzi, ai quali si possono aggiungere più di cento schizzi che esistono sotto forma di note.

^ 3. La storia di Balzac "Gobsek" Immagine nell'opera della nobiltà e borghesia francese dell'era della Restaurazione.

Come notato in precedenza, i ricercatori distinguono tre fasi nel complesso sviluppo creativo di Balzac. Primo periodo L'opera di Balzac - anni '20 - passa sotto il segno della vicinanza alla scuola romantica dei cosiddetti "violenti".

Nella prima metà degli anni Trenta prende forma la grande arte realistica di Balzac.

Gli articoli critici di Balzac dei primi anni '30 - "Masse romantiche", una recensione dell'opera teatrale di V. Hugo "Ernani", "Salotti letterari e parole elogiative" - ​​indicano che lo scrittore critica più profondamente e consapevolmente il romanticismo francese nelle sue più diverse manifestazioni. Il giovane scrittore funge da oppositore degli effetti romantici, una preferenza romantica per le trame storiche, uno stile romanticamente elevato e prolisso. In questi anni Balzac seguì con grande interesse lo sviluppo delle conoscenze scientifiche: fu affascinato dalla discussione sull'origine del mondo animale sulla terra, che si svolse nel 1830 tra Saint-Hilaire e Cuvier, fu affascinato dal dibattito in corso nella scienza storica francese. Lo scrittore giunge alla conclusione che l'arte veritiera, che fornisce un quadro scientificamente accurato della realtà, richiede, prima di tutto, uno studio approfondito della modernità, la penetrazione nell'essenza dei processi in atto nella società.

Il desiderio di rappresentare accuratamente la realtà, sulla base di determinati dati scientifici - storici, economici, fisiologici - è un tratto artistico caratteristico di Balzac. I problemi della sociologia, così ampiamente rappresentati nel giornalismo dello scrittore, occupano un posto enorme nella sua arte. Già nei primi anni Trenta il realismo di Balzac era profondamente e consapevolmente sociale.

Allo stesso tempo dentro metodo creativo Balzac di questo periodo, il modo realistico di rappresentare è combinato con mezzi artistici romantici. Parlando contro le singole scuole di letteratura romantica francese, lo scrittore non rinuncia ancora a molte mezzi artistici romanticismo. Questo si sente nelle sue opere dei primi anni '30, anche nella storia, originariamente chiamata "The Dangers of Debauchery" (1830).

In seguito, Balzac tornerà su questa storia per rielaborarla, approfondirne il significato e darle un nuovo titolo: Papa Gobsek (1835), e poi, nel 1842, semplicemente Gobsek.

Dalla prima alla seconda versione, la storia si è evoluta da istruttiva descrizione morale a generalizzazione filosofica. In The Perils of Debauchery, la figura centrale era Anastasi de Resto, la moglie infedele del conte de Resto; la sua vita viziosa ha avuto conseguenze devastanti non solo per la sua coscienza morale, ma anche per i suoi figli, per la famiglia nel suo insieme. In Gobsek compare un secondo centro semantico: l'usuraio, che diventa la personificazione del potere che domina la società borghese.

L'opera ha una composizione peculiare: una storia nella storia. La storia è raccontata per conto dell'avvocato di Derville. Questa forma di narrazione consente all'autore di creare una certa "prospettiva" sugli eventi. Derville non solo racconta i singoli episodi della vita di Gobsek e della famiglia de Resto, ma dà anche una valutazione di tutto ciò che accade.

Il realismo di Balzac si manifesta nella storia principalmente nella divulgazione di personaggi e fenomeni tipici della società francese dell'era della Restaurazione. In questo lavoro, l'autore si propone di mostrare vera essenza e la nobiltà e la borghesia. L'approccio alla rappresentazione della vita circostante in Gobsek diventa più analitico, poiché si basa principalmente sullo studio dei fenomeni della vita reale per mezzo dell'arte, e da questa analisi derivano le sue conclusioni sulla società nel suo insieme.

L'artista mostra il declino e la decadenza dell'antica aristocrazia francese (Maxime de Tray, famiglia Resto). De Tray è mostrato come un normale gigolò, un uomo senza onore e senza coscienza, che non esita a trarre profitto a spese di una donna che ama lui e i suoi stessi figli. "Nelle tue vene, invece del sangue, c'è sporcizia", ​​lancia con disprezzo l'usuraio in faccia a Maxime de Tray. Il conte Resto è molto più comprensivo, ma anche in lui l'autore sottolinea un tratto così poco attraente come una debolezza di carattere. Ama una donna chiaramente indegna di lui e, non essendo sopravvissuta al suo tradimento, si ammala e muore.

Il conte de Resto per Gosbeck è uno di quegli aristocratici francesi il cui declino lo scrittore ha assistito con profondo rammarico, percependolo come una tragedia nazionale. Ma, essendo uno scrittore - un realista, Balzac, anche compatendo l'eroe, ha mostrato il destino dell'antica nobiltà, la sua incapacità di difendere i suoi diritti, la capitolazione sotto l'assalto dei rapporti borghesi. L'apparizione del trionfante Gobsek nella casa devastata e deserta del conte de Restaud è drammatica: è il denaro stesso che irrompe nelle stanze dell'antica dimora nobiliare come un sovrano padrone.

La critica ai costumi dell'aristocrazia è combinata in "Gobsek" con un inizio antiborghese. Il protagonista della storia è un usuraio milionario, uno dei sovrani della nuova Francia. Personalità forte ed eccezionale, Gobsek è internamente contraddittorio. "In esso vivono due creature: un avaro e un filosofo, una creatura vile e una esaltata", dice di lui l'avvocato Derville, per conto del quale viene raccontata la storia.

L'usura è l'area principale attività pratiche Gobsek. Prestando denaro ad alto interesse, in realtà deruba i suoi "reparti", approfittando del loro estremo bisogno e della loro completa dipendenza da lui. L'usuraio si considera "il sovrano della vita", poiché ispira paura nei suoi debitori, ricchi spendaccioni. Godendosi il potere su di loro, attende lussuriosamente il momento di ricordare ai playboy che è ora di pagare i piaceri ricevuti con l'aiuto del suo denaro. Si considera la personificazione di un destino punitivo. "Appaio come punizione, come rimprovero di coscienza" - si crogiola in questo pensiero, calpestando con le scarpe sporche i lussuosi tappeti di un salotto aristocratico.

Pedante e senz'anima ("uomo-automa", "uomo-pagherò"), Gobsek per Balzac è l'incarnazione vivente di quella forza predatoria che si fa strada con insistenza verso il potere. Sbirciando con curiosità di fronte a questa forza, lo scrittore cerca di penetrare nelle fonti del suo potere e della sua incrollabile fiducia in se stesso. È qui che Gobsek rivolge al lettore l'altro lato. L'usuraio-praticante lascia il posto al filosofo-borghese, all'analista perspicace. Esplorando le leggi del mondo moderno, Gobsek scopre che il motore principale che determina la vita sociale in questo mondo è il denaro. Pertanto, chi possiede l'oro governa il mondo. “Cos'è la vita se non una macchina guidata dal denaro? (…) L'oro è l'essenza spirituale dell'intera società odierna”, così l'usuraio “pensante” formula le sue idee sul mondo. Rendendosi conto di ciò, Gobsek divenne uno dei governanti del paese. "Ci sono dieci persone come me a Parigi: siamo i padroni dei tuoi destini - silenziosi, non guidati da nessuno" - con queste parole Gobsek definisce la posizione nella società che lui e la sua specie occupano.

"Gobsek" è stato un lavoro innovativo e realistico. Allo stesso tempo, l'immagine realisticamente convincente di Gobseck porta anche segni romantici. Passato nebbioso di Gobsek, forse un ex corsaro e solcato tutti i mari e gli oceani, commerciato in persone e segreti di stato. L'origine della ricchezza indicibile dell'eroe non è chiara. Pieno di misteri vita reale. La scala della personalità di Gobsek, che ha una mente filosofica eccezionalmente profonda, è quasi globale. L'esagerazione romantica del mistero e del potere di Gobsek - un predatore e amante del denaro - gli conferisce il carattere di un essere quasi soprannaturale, al di sopra dei mortali. L'intera figura di Gobsek, che è la personificazione del potere dell'oro, acquista nell'opera un carattere simbolico.

Allo stesso tempo, l'inizio romantico insito nel personaggio di Gobsek non oscura i tratti realistici di questa immagine. La presenza di elementi romantici separati sottolinea solo le specificità del realismo di Balzac in una fase iniziale del suo sviluppo, quando il tipico e l'eccezionale appaiono in un'unità dialettica.

Criticando aspramente nella sua opera i rappresentanti dell'aristocrazia degradante e della borghesia venuta a sostituirla, l'autore li contrappone a semplici lavoratori onesti. Le simpatie dell'autore risultano essere dalla parte delle persone che si guadagnano da vivere onestamente: Fanny Malvo e Derville. Disegnando una ragazza semplice - una sarta e una nobildonna - la contessa de Resto, l'autore preferisce chiaramente la prima di loro. In netto contrasto con Gosbek, una creatura che sta gradualmente perdendo tutte le qualità e i tratti umani, Derville si rivela un avvocato di successo che fa carriera nei salotti della nobiltà parigina. Delinea l'immagine preferita di Balzac di un cittadino comune intelligente e attivo, che deve tutto solo a se stesso e al suo lavoro. Quest'uomo dalla mente chiara e pratica è incommensurabilmente superiore alla nobiltà tribale e ai rappresentanti della nuova aristocrazia monetaria, come Gobsek.

Va notato che negli ultimi romanzi di Balzac, usurai e banchieri non compaiono più, come Gobsek, nell'alone romantico di cattivi misteriosi e onnipotenti. Scavando nell'essenza delle leggi che governano la vita della società e il destino delle persone, lo scrittore imparerà a vedere davvero i nuovi padroni di Francia nel loro aspetto genuinamente ridicolo e patetico.

^ 4. Il romanzo "Padre Goriot".

Il romanzo "Father Goriot" (1834) è la prima opera creata da Balzac secondo il piano generale dell'epopea da lui concepita. Fu durante il periodo di lavoro su questo romanzo che Balzac prese finalmente forma l'idea di creare un unico ciclo di opere sulla società moderna e includere gran parte di ciò che era scritto in questo ciclo.

Il romanzo "Father Goriot" diventa la "chiave" nella concepita "Human Comedy": esprime chiaramente i temi e i problemi più importanti del ciclo, inoltre, molti dei suoi personaggi sono già apparsi nelle opere precedenti dell'autore e appariranno in loro di nuovo in futuro.

"La trama di Père Goriot è un uomo simpatico - una pensione di famiglia - 600 franchi di affitto - che si è privato di tutto per il bene delle sue figlie, ognuna delle quali ha 50.000 franchi di affitto, morendo come un cane", si legge in un voce nell'album Balzac, realizzata ancor prima che nascesse l'idea "The Human Comedy" (probabilmente nel 1832). Ovviamente, secondo il piano originale, si presumeva che la storia avrebbe riguardato un eroe. Tuttavia, iniziando a creare un romanzo, Balzac inquadra la storia di Goriot con molte trame aggiuntive che sorgono naturalmente nel processo di attuazione del piano. Tra questi, il primo è la linea di Eugène de Rastignac, uno studente parigino, come Goriot, che soggiorna presso la pensione Vauquet. È attraverso la percezione dello studente che viene presentata la tragedia di padre Goriot, che lui stesso non è in grado di comprendere tutto ciò che gli accade. “Senza le curiose osservazioni di Rastignac e senza la sua capacità di penetrare nei salotti parigini, la storia avrebbe perso quei toni veri che deve, ovviamente, a Rastignac, al suo perspicace lui e al suo desiderio di svelare i segreti di un terrificante destino, non importa quanto gli stessi autori abbiano cercato di nasconderli. , e la sua vittima", scrive l'autore.

Tuttavia, la funzione di Rastignac non si limita al semplice ruolo di testimone. Tema dei destini nuove generazioni della nobiltà, entrata con lui nel romanzo, si rivela così importante che questo eroe diventa una figura non meno significativa dello stesso Goriot.

"La vita a Parigi è una battaglia continua", afferma l'autore del romanzo. Avendo fissato l'obiettivo di rappresentare questa battaglia, Balzac ha affrontato la necessità di trasformare la poetica del romanzo tradizionale, che, di regola, si basa sui principi della composizione lineare della cronaca. Il romanzo propone un nuovo tipo di azione romanzesca con un inizio drammatico pronunciato. Questo caratteristica strutturale, apparso poi in altre opere dello scrittore, diventerà il segno più importante del nuovo tipo di romanzo che Balzac introdusse nella letteratura.

L'opera si apre con un'ampia esposizione, caratteristica del romanziere Balzac. Descrive in dettaglio la scena principale dell'azione - la pensione Voke - la sua ubicazione, disposizione interna. La sala da pranzo della pensione, con i suoi mobili colorati e casuali e la strana tavola apparecchiata, con la sua atmosfera tesa di distacco, che cercano di nascondere con esteriore cortesia, non è solo un normale talbot di una pensione parigina da quattro soldi, ma anche un simbolo della società francese, dove tutto è rimescolato e mescolato dai recenti turbolenti eventi storici.

L'esposizione caratterizza anche la padrona di casa, i suoi servi e gli ospiti in modo abbastanza completo. L'azione in questa parte del romanzo scorre lentamente, senza eventi. Ognuno è carico delle proprie preoccupazioni e non presta quasi alcuna attenzione ai propri vicini. Tuttavia, man mano che l'azione si sviluppa, le linee disparate del romanzo convergono, formando infine un'unità indissolubile. Dopo un'esposizione dettagliata, gli eventi prendono un ritmo rapido: una collisione si trasforma in un conflitto, il conflitto espone contraddizioni inconciliabili, una catastrofe diventa inevitabile. Si verifica quasi simultaneamente per tutti gli attori. Vautrin viene smascherato e catturato dalla polizia, avendo appena organizzato il destino di Quiz Typher con l'aiuto di un sicario. La viscontessa de Beausean, devota al suo amato, lascia il mondo per sempre. Rovinata e abbandonata da Maxime de Tray Anastasi de Resto, portata davanti alla corte di un marito arrabbiato. La pensione di Madame Voke si sta svuotando, avendo perso quasi tutti i suoi ospiti. Il finale si conclude con l'osservazione di Rastignac, come se promettesse una continuazione della "Commedia umana" iniziata dallo scrittore.

Le trame principali del romanzo sono determinate dal desiderio dello scrittore di rivelare in modo profondo e completo il meccanismo sociale della società borghese negli anni 1810 e 1820. Dopo aver raccolto molti fatti che dovrebbero convincere il lettore della natura egoista, ipocrita, egoista delle relazioni sociali che furono universalmente stabilite in Europa durante questo periodo, lo scrittore cerca di dare le loro caratteristiche generalizzate e nettamente rivelatrici. L'opera combina tre trame (Goriot, Rastignac, Vautrin (sotto il suo nome c'è il detenuto fuggitivo Jacques Colin, soprannominato Inganno-morte)), ognuna delle quali ha il suo problema.

Goriot era originariamente associato alle storie di vita delle sue figlie: Anastasi, che divenne la moglie del nobile de Resto, e Delphine, che sposò il banchiere Nyusingen.

Con Rastignac, nuove trame entrano nel romanzo:

- viscontessa de Beausean (che apre le porte del sobborgo aristocratico di Parigi e la crudeltà delle leggi secondo le quali vive davanti al giovane provinciale);

- "Napoleone della servitù penale" Vautrin (a modo suo continuando l '"educazione" di Rastignac, tentandolo con la prospettiva di un rapido arricchimento per un crimine commesso per mano di qualcun altro);

- lo studente di medicina Bianchon, che rifiuta la filosofia dell'immoralismo;

- Quiz Tyfer (avrebbe portato a Rastignac una milionesima dote se, dopo la morte violenta del fratello, fosse diventata l'unica erede del banchiere Tayfer).

La trama legata alla storia di padre Goriot - un rispettabile borghese, i cui soldi hanno aiutato le sue figlie a fare una carriera secolare e allo stesso tempo hanno portato a una completa alienazione tra loro e il padre - è quella principale del romanzo. Tutti i fili alla fine convergono a Goriot: Rastignac diventa l'amante di una delle sue figlie, e quindi il destino del vecchio assume per lui un interesse inaspettato; Vautrin vuole fare di Rastignac suo complice, e quindi tutto ciò che interessa al giovane, compresi gli affari di famiglia di Goriot, diventa importante per lui. Si forma così un intero sistema di personaggi, direttamente o indirettamente connesso con Goriot come una sorta di centro di questo sistema, che comprende la padrona di casa della pensione Vauquet con tutti i suoi pensionanti e rappresentanti dell'alta società che visitano il salone del viscontessa de Beauséant.

Il romanzo copre una varietà di strati della vita sociale: dalla nobile famiglia del conte de Resto al fondo oscuro della capitale francese. La letteratura francese non ha ancora conosciuto uno scopo di vita così ampio e audace.

A differenza delle opere precedenti, dove i personaggi secondari erano caratterizzati dallo scrittore in modo molto superficiale, in "Padre Goriot" ognuno ha la sua storia, la cui completezza o brevità dipende dal ruolo che gli è stato assegnato nella trama del romanzo. E se percorso di vita Goriot trova la sua fine, le storie di altri personaggi rimangono fondamentalmente incompiute, poiché l'autore intende tornare su di esse in altre opere dell'epopea.

Il principio del "ritorno dei personaggi" non è solo la chiave che apre la strada al mondo futuro dell'epopea di Balzac. Permette all'autore di entrare nell'inizio della sua vita letteraria "The Human Comedy" personaggi apparsi in opere già pubblicate. Così, in "Gobsek" è stata raccontata la storia della famiglia de Resto, in "Shagreen Skin" per la prima volta sono apparsi i nomi non solo di Tyfer, ma anche di Rastignac. In "The Forsaken Woman" c'è l'eroina de Beausean, che ha lasciato l'alta società e si è imprigionata nella tenuta di famiglia. In futuro, le storie di numerosi eroi continueranno.

Nel romanzo, l'intreccio di piani psicologici e sociali, caratteristico di Balzac il realista, ha colpito. Lo scrittore ha spiegato la psicologia delle persone, i motivi delle loro azioni in base alle condizioni sociali della vita, ha cercato di mostrare lo sviluppo delle relazioni tra le persone sull'ampio sfondo della vita della società parigina.

Il predominio del denaro, la loro influenza perniciosa è mostrato da Balzac in immagini tipiche e allo stesso tempo profondamente individuali. La tragedia di padre Goriot è presentata nel romanzo come una manifestazione particolare delle leggi generali che determinano la vita della Francia post-rivoluzionaria, come una delle manifestazioni più chiare del dramma della quotidianità borghese. Balzac utilizza una trama abbastanza nota (quasi una storia shakespeariana), ma la interpreta in modo peculiare.

La storia di Goriot, nonostante tutta la sua tragedia, è priva dei tratti di esclusività caratteristici della "letteratura violenta" degli anni Trenta dell'Ottocento. Le figlie idolatrate dal vecchio, avendo ricevuto tutto ciò che poteva dare loro, tormentandolo completamente con le loro preoccupazioni e le loro preoccupazioni, non solo lo lasciarono morire solo nel miserabile canile della pensione Voke, ma non vennero nemmeno al funerale. Ma queste donne non sono affatto dei mostri. Sono generalmente persone normali, insignificanti in alcun modo, che non violano in alcun modo le leggi stabilite in mezzo a loro. Altrettanto comune al suo ambiente è lo stesso Goriot. Insolitamente solo il suo esagerato senso di paternità. Prevaleva in Goriot su tutti i cattivi tratti dell'accumulatore e dell'accumulatore, che aveva in abbondanza. In passato operaio di vermicelli, che fece una discreta fortuna con abili speculazioni sulla farina, sposa proficuamente le sue figlie, una con un conte, l'altra con un banchiere. Fin dall'infanzia, assecondando tutti i loro desideri e capricci, Goriot e in seguito ha permesso loro di sfruttare spietatamente i loro sentimenti paterni.

Padre Goriot è per molti versi simile all'eroe del precedente romanzo di Balzac, Grande. Come Grande, Goriot torreggiava su ciò che usava abilmente e spudoratamente situazione rivoluzionaria 1789, approfittato della speculazione. Ma a differenza del vecchio Grande, Goriot è pieno di amore per le sue figlie, il che lo eleva chiaramente al di sopra dell'ambiente in cui il denaro e il guadagno personale sono posti sopra ogni altra cosa.

Le figlie non hanno mai imparato ad essere grate a Goriot. Per Anastasi e Delphine, corrotti dal permissivismo, il padre si rivela solo una fonte di denaro, ma quando le sue riserve si esauriscono, perde ogni interesse per le figlie. Già sul letto di morte, il vecchio comincia finalmente a vederci chiaro: “Per soldi puoi comprare tutto, anche le figlie. Oh i miei soldi, dove sono? Se lasciavo in eredità dei tesori, le mie figlie mi seguivano e mi guarivano”. Nella vita tragica e nei lamenti di Goriot, la vera base di tutti i legami - anche quelli di sangue - è esposta in una società dominata da un egoismo incommensurabile e da un calcolo senz'anima.

Uno dei problemi più importanti dell'opera di Balzac - l'immagine del destino di un giovane che inizia il suo percorso di vita - è associato a Eugene de Rastignac. Questo personaggio, già visto in Shagreen Skin, apparirà anche in altre opere dello scrittore, ad esempio nei romanzi Lost Illusions (1837 - 1843), Nussingen's Banking House (1838), Beatrice (1839). In "Father Goriot" Rastignac inizia il suo percorso di vita indipendente.

Rappresentante di una famiglia nobile impoverita, uno studente di giurisprudenza Rastignac è ​​venuto nella capitale per fare carriera. Giunto a Parigi, vive nella misera pensione di Madame Vauquet con pochi soldi, che, negandosi tutto, gli vengono mandati dalla madre e dalle sorelle, residenti in provincia. Allo stesso tempo, grazie all'appartenenza ad un'antica famiglia e ad antichi legami familiari, gli viene dato accesso alle più alte sfere della Parigi nobile-borghese, dove Goriot non può arrivare. Così, con l'aiuto dell'immagine di Rastignac, l'autore collega due mondi sociali contrastanti della Francia post-rivoluzionaria: l'aristocratico Faubourg Saint-Germain e la pensione Vauquet, sotto il cui rifugio si trovavano le persone emarginate e semi-impoverite della capitale rifugio.

Tornando al tema introdotto per la prima volta in Shagreen Skin, lo scrittore questa volta rivela in modo più approfondito e completo l'evoluzione di un giovane che entra nel mondo con buone intenzioni, ma gradualmente le perde insieme alle illusioni giovanili che vengono infrante dalla crudele esperienza del reale vita.

La storia di Goriot che si svolge davanti agli occhi di Rastignac diventa forse per lui la lezione più amara. L'autore, infatti, raffigura la prima tappa dell'«educazione dei sensi» di Rastignac, i suoi «anni di studio».

Non l'ultimo ruolo nell '"educazione dei sentimenti" di Rastignac appartiene ai suoi peculiari "maestri": la viscontessa de Beausean e il fuggitivo condannato Vautrin. Questi personaggi sono opposti in tutto, tranne le istruzioni che danno giovanotto sono sorprendentemente simili. La viscontessa insegna alla giovane provinciale le lezioni della vita, e la sua lezione principale è che il successo nella società va raggiunto ad ogni costo, senza imbarazzo nei mezzi. "Se vuoi crearti una posizione, ti aiuterò", dice la viscontessa, affermando con rabbia e amarezza le leggi non scritte del successo nell'alta società. “Esplora le profondità della depravazione delle donne, misura il grado della patetica vanità degli uomini ... più calcoli a sangue freddo, più lontano andrai. Colpisci senza pietà e tremerai. Guarda uomini e donne come cavalli di posta, guida senza rimpianti, lasciali morire ad ogni stazione e raggiungerai il limite nell'appagamento dei tuoi desideri. "Ho pensato molto alla struttura moderna della nostra struttura sociale", dice Vautrin a Rastignac. “Cinquantamila posti redditizi non esistono, e dovrete divorarvi a vicenda come ragni piantati in un vaso. Nulla può essere ottenuto con l'onestà... Si inchinano al potere di un genio e cercano di denigrarlo... La corruzione è ovunque, il talento è una rarità. Pertanto, la venalità è diventata l'arma della mediocrità, che ha riempito tutto, e ovunque sentirai il filo della sua arma. “Non ci sono principi, ma ci sono eventi”, insegna Vautrin, il suo giovane protetto, volendo convertirlo alla sua fede, “non ci sono leggi - ci sono circostanze; un uomo di alta quota si applica egli stesso agli eventi e alle circostanze per dirigerli. A poco a poco, il giovane inizia a comprendere la crudele rettitudine della viscontessa, vittima dell'alta società, e dell'immoralista Vautrin. "La luce è un oceano di fango, dove una persona sale subito al collo, non appena ci mette dentro la punta del piede", conclude l'eroe.

Balzac considerava "Padre Goriot" una delle sue opere più tristi (in una lettera a E. Ganskaya, definì questo romanzo "una cosa mostruosamente triste"), non solo perché il futuro di Rastignac lo deprimeva non meno del tragico destino del vecchio Goriot . Nonostante la diversità di questi personaggi, tutta la "sporcizia morale di Parigi" è evidenziata nei loro destini. Un giovane inesperto scopre presto che le stesse leggi disumane, l'avidità, il crimine dominano la società a tutti i livelli, dal suo "fondo" alla più alta "luce". Rastignac fa questa scoperta per se stesso dopo un altro consiglio istruttivo di Vautrin: "Mi ha detto in modo sgarbato e schietto cosa ha messo Madame de Beauséant su una forma elegante".

Avendo accettato come verità che il successo è al di sopra della moralità, Rastignac, tuttavia, non è immediatamente in grado di seguire questo principio nelle sue azioni reali. Inizialmente, l'onestà, l'intelligenza, la nobiltà, il candore e l'idealismo giovanile intrinseci di Rastignac sono in conflitto con le ciniche istruzioni che riceve sia dalla viscontessa de Beauséan che da Vautrin. In Père Goriot, Rastignac si oppone ancora al secolare "oceano di fango", come dimostra il suo rifiuto dell'offerta di Vautrin di affascinare Victorine. L'eroe che conserva ancora anima vivente, non senza esitazione rifiuta un simile accordo. Pertanto, è dalla parte delle vittime della società; la viscontessa, che il suo amante abbandonò per concludere un proficuo affare matrimoniale, e soprattutto l'abbandonato Goriot. Si prende cura di un vecchio irrimediabilmente malato con Bianchon, e poi lo seppellisce sui suoi miserabili penny.

Allo stesso tempo, nel romanzo ci sono prove che l'eroe è pronto a fare un patto con il mondo e con la propria coscienza. Particolarmente sintomatico in questo senso è il calcolato legame con Delphine Nyusingen, che gli apre la strada a milioni e a una futura carriera.

Il fatto che l'eroe intenda seguire questa strada fino alla fine è suggerito dall'episodio finale, dove Rastignac, per così dire, dice addio ai nobili sogni della sua giovinezza. Sconvolto dalla storia del vecchio Goriot, dopo aver seppellito lo sfortunato padre tradito dalle figlie, Rastignac decide di affrontare l'arrogante e avido Paride. L'ultimo argomento che lo convinse a fare questo passo fu il fatto che non aveva nemmeno venti soldi "per il tè" ai becchini. Le sue lacrime sincere, causate dalla simpatia per il povero vecchio, furono sepolte nella tomba insieme al defunto. Dopo aver seppellito Goriot e aver guardato Parigi, Rastignac esclama: "E ora - chi vincerà: io o te!" E va nei quartieri ricchi di Parigi per conquistare il suo posto al sole.

Questo tratto simbolico alla fine del romanzo riassume, per così dire, il primo "atto" della vita dell'eroe. La prima vera vittoria è dalla parte della società, spietata e immorale, anche se moralmente Rastignac non si è ancora lasciato sconfiggere: agisce in obbedienza al suo sentimento morale interiore. Alla fine del romanzo, l'eroe è già pronto a trasgredire i divieti di coscienza, ai quali aveva precedentemente obbedito. Lanciando una sfida a Parigi e non dubitando del suo successo, compie contemporaneamente un atto di resa morale: del resto, per avere successo nella società, è costretto ad accettarne le "regole del gioco", cioè prima di tutto , abbandonare la semplicità, la spontaneità, l'onestà, gli impulsi nobili.

Nel romanzo "Padre Goriot" l'atteggiamento dell'autore verso giovane eroe risulta duale. Spesso nelle sue descrizioni risuona una profonda simpatia. Balzac, per così dire, giustifica il giovane, spiega il suo declino morale con la giovinezza e l'amore per la vita, la sete di piaceri che ribolle a Rastignac.

Nei seguenti romanzi del ciclo cambia l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe. Rastignac sceglie consapevolmente questa strada, che gli richiede di familiarizzare con l'arte degli intrighi secolari e dell'assoluta spregiudicatezza. Dai lavori successivi ("Lost Illusions", " Casa commerciale Nucingen", "La brillantezza e la povertà delle cortigiane", ecc.), il lettore apprenderà che Rastignac alla fine fa una brillante carriera e ottiene molto: diventa milionario, sposa la figlia della sua amante, si unisce come parente a reddito di Nucingen, riceve il titolo di pari di Francia ed entra come ministro nel governo borghese della monarchia di luglio. Tutto ciò sarà ottenuto dall'eroe non solo a costo delle illusioni perdute della giovinezza, ma anche attraverso la perdita delle migliori qualità umane. Con il degrado di Rastignac, Balzac collega il tema più importante per l'intera epopea della resa morale della nobiltà francese, che calpestò i principi primordialmente cavallereschi e alla fine si fuse con la borghesia odiata dallo scrittore. Ovviamente, lo studio delle regolarità della vita del giovane nobile Rastignac porta Balzac a perdere le proprie illusioni legittimiste sull'aristocrazia ereditaria, in cui vorrebbe vedere l'appoggio della monarchia.

Insieme a padre Goriot e Rastignac luogo significativo occupa l'immagine di Vautrin nell'opera, alla quale è connesso uno dei problemi più importanti del romanzo: il problema del crimine.

Balzac crede che il crimine nasca dal desiderio naturale dell'individuo di autoaffermazione. Resistere al crimine è una funzione autoprotettiva della società. Questa funzione viene svolta tanto più con successo, quanto più forte è il potere, che è in grado di dirigere le capacità e i talenti individuali per il bene comune, altrimenti diventano distruttivi per la società nel suo insieme. Un inizio così pericoloso e distruttivo è incarnato in Vautrin.

Vautrin - una personalità forte, brillante e demoniaca - incarna la ribellione degli emarginati contro chi detiene il potere. Incarna l'inizio ribelle, caratteristico di un ladro o pirata romantico amante della libertà e ribelle. Ma la ribellione di Vautrin è molto specifica, basata su aspirazioni predatorie e quindi si inserisce naturalmente nella lotta dell'uomo contro tutti, caratteristica della società moderna. Il fine ultimo di Vautrin non è la ricchezza, ma il potere, inteso come capacità di comandare rimanendo indipendenti dalla volontà altrui.

Nonostante tutta la sua esclusività, Vautrin è una figura tipica, poiché il suo destino è determinato dalla coesione dei modelli di vita nella società moderna, come la intende Balzac. In questo senso, il criminale - "Napoleone della servitù penale" - può essere paragonato all'"usuraio-filosofo" Gobseck, con la sola differenza che quest'ultimo è del tutto privo di simpatie autoriali, mentre una persona come Vautrin, contraddistinta da una spiccata straordinaria abilità e spirito di ribellione, suscitarono sempre il simpatico interesse di Balzac.

La storia di Jacques Colin (Vautrin) passa attraverso una serie di opere di Balzac e trova la sua naturale conclusione nel romanzo "Lo splendore e la miseria delle cortigiane". In quest'opera si disegna il duello finale tra Vautrin e la società. Alla fine Vautrin si rende conto dell'inutilità della sua ribellione, l'ex detenuto viene a prestare servizio nella polizia. Il genio del crimine si trasforma in custode dell'ordine pubblico; ora serve con zelo coloro che lo pagano. Questo colpo di scena è tutt'altro che semplice. Contiene l'idea dell'inutilità di affrontare la società, l'inevitabile vittoria del principio sociale sull'individuo e un tocco in più all'immagine di Parigi con la sua "sporcizia morale": la malavita e il mondo delle forze dell'ordine si fondono dentro.

La gloria è stata preceduta dall'era legale e dal lavoro di un giornalista. Balzac riuscì persino ad aprire la sua tipografia, che alla fine fallì. Si è impegnato a scrivere romanzi per motivi di guadagno. E molto rapidamente ha sorpreso il mondo con l'assoluta maturità del suo stile. "The Last Chouan, or Brittany in 1800" (1829) e "Scenes of a Private Life" (1830) provocarono persino un'idea: dopo questi lavori, Balzac non crebbe più come artista, ma semplicemente pubblicò un'opera dopo l'altra nel mondo, dopo due settimane creando un altro romanzo. Qualunque cosa fosse, "The Last Chouan" - la prima opera di Balzac, firmata con il suo vero nome, incorpora tutti i componenti del lavoro dello scrittore, che iniziò come autore di romanzi di vampiri puramente commerciali ("The Birag Heiress", "Vicario di Arden", "Centenario") e improvvisamente ha deciso di creare un romanzo serio.

Balzac ha scelto W. Scott e F. Cooper come suo insegnante. In Scott, era attratto dall'approccio storico alla vita, ma non era soddisfatto dell'ottusità e dello schematismo dei personaggi. Il giovane scrittore decide di seguire il percorso di Scott nel suo lavoro, ma per mostrare ai lettori non tanto un modello morale nello spirito del proprio ideale etico (come ha fatto Scott), ma per dipingere passione, senza la quale non esiste creazione veramente geniale. In generale, l'atteggiamento di Balzac nei confronti della passione era contraddittorio: "l'assassinio delle passioni significherebbe l'assassinio della società", diceva; e ha aggiunto: "la passione è un estremo, è il male". Cioè Balzac era pienamente consapevole della peccaminosità dei suoi personaggi, ma non pensava nemmeno di abbandonare l'analisi artistica del peccato, che lo interessava molto e, in pratica, costituiva la base del suo lavoro.

Il romantico Musset ha parlato della sua attenzione allo studio del male. E nel modo in cui Balzac si interessa ai vizi umani, ovviamente, si avverte un certo destino del pensiero romantico, che è sempre stato insito in un grande realista. Ma vizio umano Balzac, a differenza dei romantici, lo intendeva non come un male ontologico, ma come un prodotto di una certa epoca storica, un certo segmento dell'esistenza di un paese, della società. Cioè, il vizio per Balzac è un fenomeno molto più comprensibile che per i romantici.

Il mondo dei romanzi di Balzac porta una chiara definizione del mondo materiale. La vita privata è strettamente connessa con quella ufficiale, poiché le grandi decisioni politiche non scendono dal cielo, ma vengono comprese e discusse nei salotti e negli studi notarili, nei boudoir dei cantanti, si scontrano con i rapporti personali e familiari. La società è studiata nei romanzi di Balzac in modo così dettagliato che persino economisti e sociologi moderni studiano lo stato della società dai suoi romanzi. Balzac ha mostrato l'interazione tra le persone non sullo sfondo di Dio, come ha fatto Shakespeare, ha mostrato l'interazione tra le persone sullo sfondo delle relazioni economiche. La società per lui appare sotto forma di un essere vivente, un unico organismo vivente. Questa creatura è in continuo movimento, muta, come l'antico Proteus, ma la sua essenza rimane invariata: il più forte mangia il più debole. Da qui la natura paradossale delle opinioni politiche di Balzac: il realista globale una volta non nascondeva le sue simpatie monarchiche e scherniva gli ideali rivoluzionari. Nel saggio “Two Meetings in One Year” (1831), Balzac ha risposto in modo irriverente alla rivoluzione del 1830 e alle sue conquiste: “Dopo la battaglia viene la vittoria, dopo la vittoria viene la distribuzione; e poi i vincitori risultano essere molto di più di quelli che si sono visti alle barricate. Un tale atteggiamento nei confronti delle persone in generale è caratteristico di uno scrittore che ha studiato l'umanità nel modo in cui i biologi studiano il mondo animale.

Una delle passioni più serie di Balzac, fin dall'infanzia, era la filosofia. In età scolare, è quasi impazzito quando ha conosciuto la vecchia biblioteca del monastero in un collegio cattolico. Non iniziò a scrivere seriamente finché non ebbe studiato le opere di tutti i filosofi più o meno eminenti dei tempi antichi e nuovi. Nacquero così gli "Studi filosofici" (1830 - 1837), che possono essere considerati non solo opere d'arte e opere filosofiche piuttosto serie. Gli "Studi filosofici" comprendono anche il romanzo "Shagreen Skin" (1830-1831), fantastico e allo stesso tempo profondamente realistico.

La narrativa, in generale, è un fenomeno caratteristico degli "Studi filosofici". Svolge il ruolo di un deus ex machine, cioè svolge la funzione di una premessa centrale della trama. Come, ad esempio, un pezzo di cuoio vecchio e fatiscente, che va accidentalmente a un povero studente Valentin nel negozio di un antiquario. Un pezzo di zigrino ricoperto di vecchie iscrizioni soddisfa tutti i desideri del suo sovrano, ma allo stesso tempo si restringe e accorcia così la vita del "fortunato".

Shagreen Skin, come molti altri romanzi di Balzac, è dedicato al tema delle "illusioni perdute". Tutti i desideri di Raffaello furono esauditi. Poteva comprare tutto: donne, oggetti di valore, ambienti squisiti, non aveva solo vita naturale, giovinezza naturale, amore naturale, e quindi non aveva senso vivere. Quando Rafael scopre di essere diventato l'erede di sei milioni e vede che la pelle zigrinata è diminuita di nuovo, accelerando la sua vecchiaia e morte, Balzac osserva: "Il mondo gli apparteneva, poteva fare tutto - e non voleva niente più."

Le “illusioni perdute” possono essere considerate sia la ricerca di un diamante artificiale, al quale Balthasar Claës sacrifica moglie e figli (“Ricerca dell'Assoluto”), sia la creazione di una super-opera d'arte, che acquista il significato di passione maniacale per l'artista Frenhofer e si incarna in "una caotica combinazione di tratti".

Balzac ha detto che lo zio Thebe del romanzo di L. Rule "Tristram Shandy" è diventato per lui un modello di come scolpire un personaggio. Lo zio Tebe era un eccentrico, aveva un "cavallo" - non voleva sposarsi. I personaggi degli eroi di Balzac - Grand ("Eugenia Grand"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Father Goriot") sono costruiti secondo il principio del "cavallo". Per Grand, un tale punto di forza (o mania) è l'accumulo di denaro e valori, per Gobsek - l'arricchimento dei propri conti in banca, per padre Goriot - la paternità, al servizio delle figlie che chiedono sempre più denaro.

Balzac descrisse la storia "Eugenia Grande" (1833) come una tragedia borghese "senza veleno, senza pugnale, senza spargimento di sangue, ma per i personaggi più crudele di tutti i drammi avvenuti nella famosa famiglia Atrid".

Balzac temeva il potere del denaro più del potere dei signori feudali. Considerava il regno come un'unica famiglia, in cui il re è il padre e dove esiste lo stato naturale delle cose. Per quanto riguarda il dominio dei banchieri, iniziato dopo la rivoluzione del 1830, qui Balzac vedeva una seria minaccia per tutta la vita sulla terra, poiché sentiva la mano ferrea e fredda degli interessi monetari. E il potere del denaro, che ha costantemente esposto, Balzac si è identificato con il potere del diavolo e lo ha opposto al potere di Dio, il corso naturale delle cose. E qui è difficile non essere d'accordo con Balzac. Sebbene le opinioni di Balzac sulla società, espresse in articoli e lettere, non possano sempre essere prese sul serio. Dopotutto, credeva che l'umanità fosse una specie di fauna, con le sue razze, specie e sottospecie. Pertanto, ha valutato gli aristocratici come rappresentanti della migliore razza, che presumibilmente è emersa come base per la coltivazione della spiritualità, che trascura i benefici e il basso calcolo.

Balzac ha sostenuto gli inutili Borboni sulla stampa come un "male minore" e ha promosso uno stato elitario in cui i ricchi privilegi sarebbero stati intatti e il suffragio si sarebbe applicato solo a coloro che avevano denaro, intelligenza e talento. Balzac ha persino giustificato la servitù della gleba, che ha visto in Ucraina e alla quale era affezionato. Le opinioni di Stendhal, che apprezzavano la cultura degli aristocratici solo a livello di estetica, sembrano molto più giuste in questo caso.

Balzac non ha percepito alcun discorso rivoluzionario. Durante la rivoluzione del 1830 non interruppe le vacanze in provincia e non si recò a Parigi. Nel romanzo "Contadini", esprimendo simpatia per coloro che sono "grandi per la loro vita difficile", Balzac dice dei rivoluzionari: "Abbiamo poeticizzato i criminali, ammirato i carnefici, e abbiamo quasi creato un idolo dal proletario!" .

Honoré de Balzac - famoso romanziere francese, nato il 20 maggio 1799 a Tours, morto il 18 agosto 1850 a Parigi. Per cinque anni fu mandato in una scuola elementare a Tours, e all'età di 7 anni entrò nel Collegio dei Gesuiti di Vendôme, dove rimase per 7 anni. Nel 1814 Balzac si trasferì con i suoi genitori a Parigi, dove completò la sua formazione, prima in collegi privati ​​e poi a Sorbona dove ascoltava con entusiasmo le lezioni Gizzo, Cugino, Willeman. Allo stesso tempo, studiava legge per compiacere suo padre, che voleva nominarlo notaio.

Honoré de Balzac. Dagherrotipo 1842

La prima esperienza letteraria di Balzac fu la tragedia in versi "Cromwell", che gli costò molto lavoro, ma si rivelò inutile. Dopo questo primo fallimento, ha abbandonato la tragedia e si è rivolto al romanticismo. Spinto dal bisogno materiale, iniziò a scrivere uno dopo l'altro pessimi romanzi, che vendette per diverse centinaia di franchi a vari editori. Tale lavoro a causa di un pezzo di pane era estremamente gravoso per lui. Il desiderio di uscire al più presto dalla povertà lo coinvolse in diverse imprese commerciali che finirono per lui in completa rovina. Dovette liquidare l'azienda, accollandosi un debito di oltre 50.000 franchi (1828). Successivamente, grazie a nuovi prestiti per pagare interessi e altre perdite finanziarie, l'ammontare dei suoi debiti aumentò con varie fluttuazioni, e languì sotto il loro peso per tutta la vita; solo poco prima della sua morte riuscì finalmente a liberarsi dei suoi debiti. All'inizio degli anni 1820, Balzac incontrò e strinse amicizia con Madame de Berny. Questa donna è stata il buon genio della sua giovinezza negli anni più difficili di lotta, privazione e incertezza. Per sua stessa ammissione, ha avuto un'enorme influenza sia sul suo carattere che sullo sviluppo del suo talento.

Il primo romanzo di Balzac, che ebbe un clamoroso successo e lo presentò tra gli altri scrittori alle prime armi, fu La fisiologia del matrimonio (1829). Da allora la sua fama è andata crescendo continuamente. La sua fertilità e la sua energia instancabile sono davvero sorprendenti. Nello stesso anno pubblicò altri 4 romanzi, il successivo - 11 ("Thirty-year-old Woman"; "Gobsek", "Shagreen Skin", ecc.); nel 1831-8, compreso il "Dottore di campagna". Ora lavora ancora più di prima, con straordinaria cura ha terminato le sue opere, rifacendo più volte quanto aveva scritto.

Geni e cattivi. Honoré de Balzac

Balzac è stato più di una volta tentato dal ruolo di un politico. Nelle sue opinioni politiche, era severo legittimista. Nel 1832 presentò la sua candidatura a deputato ad Angouleme e in questa occasione espresse il seguente programma in una lettera privata: “La distruzione di tutta la nobiltà, ad eccezione della camera dei pari; separazione del clero da Roma; le frontiere naturali della Francia; completa uguaglianza della classe media; riconoscimento della vera superiorità; risparmi; aumentare le entrate attraverso una migliore distribuzione delle tasse; istruzione per tutti”.

Dopo aver fallito le elezioni, si dedicò alla letteratura con nuovo zelo. 1832 Vengono pubblicati 11 nuovi romanzi, tra gli altri: "Louis Lambert", "La donna abbandonata", "Il colonnello Chabert". All'inizio del 1833 Balzac entrò in corrispondenza con la contessa Hanska. Da questo carteggio nacque una storia d'amore durata 17 anni e conclusasi in matrimonio pochi mesi prima della morte del romanziere. Un monumento a questo romanzo è il voluminoso volume delle lettere di Balzac alla signora Ganskaya, successivamente pubblicato con il titolo Lettere a uno sconosciuto. Durante questi 17 anni Balzac ha continuato a lavorare instancabilmente e, oltre ai romanzi, ha scritto vari articoli su riviste. Nel 1835 iniziò a pubblicare lui stesso il Paris Chronicle; questa edizione durò poco più di un anno e di conseguenza gli portò 50.000 franchi di deficit netto.

Dal 1833 al 1838 compreso, Balzac pubblicò 26 racconti e romanzi, tra cui "Eugenia Grande", "Father Goriot", "Seraphite", "Lily of the Valley", "Lost Illusions", "Caesar Biroto". Nel 1838 lasciò nuovamente Parigi per alcuni mesi, questa volta per motivi commerciali. Sogna un'impresa brillante che possa arricchirlo immediatamente; si reca in Sardegna, dove sfrutterà le miniere d'argento, conosciute fin dai tempi della dominazione romana. Questa impresa finisce con un fallimento, poiché un uomo d'affari più abile ha approfittato della sua idea e ha interrotto il suo percorso.

Fino al 1843 Balzac visse quasi ininterrottamente a Parigi, o nella sua tenuta Les Jardies, vicino a Parigi, che acquistò nel 1839 e si trasformò in una nuova fonte di spese costanti per lui. Nell'agosto 1843, Balzac andò a San Pietroburgo per 2 mesi, dove a quel tempo si trovava la signora Ganskaya (suo marito possedeva vaste proprietà in Ucraina). Nel 1845 e nel 1846 si recò due volte in Italia, dove trascorse l'inverno con la figlia. Il lavoro urgente e vari impegni urgenti lo costrinsero a tornare a Parigi, e tutti i suoi sforzi furono diretti a saldare finalmente i suoi debiti e sistemare i suoi affari, senza i quali non poteva portare a termine sogno accarezzato tutta la vita - per sposare la donna che ama. In una certa misura, ci è riuscito. Balzac trascorse l'inverno 1847-1848 in Russia, nella tenuta della contessa Hanskaya vicino a Berdichev, ma pochi giorni prima della Rivoluzione di febbraio, questioni di denaro lo chiamarono a Parigi. Tuttavia, rimase completamente estraneo al movimento politico e nell'autunno del 1848 si recò nuovamente in Russia.

Nel 1849-1847 apparvero in stampa 28 nuovi romanzi di Balzac (Ursula Mirue, The Country Priest, Poor Relatives, Cousin Pons, ecc.). Dal 1848 lavora poco e non pubblica quasi nulla di nuovo. Il secondo viaggio in Russia si è rivelato fatale per lui. Il suo corpo era sfinito dal “lavoro eccessivo; a questo si unì un raffreddore che colpì cuore e polmoni e si trasformò in una lunga malattia prolungata. Anche il clima rigido ha avuto un effetto dannoso su di lui e ha interferito con la sua guarigione. Questo stato, con miglioramenti temporanei, si trascinò fino alla primavera del 1850. Il 14 marzo a Berdichev ebbe finalmente luogo il matrimonio della contessa Ganskaya con Balzac. Ad aprile la coppia lascia la Russia e si reca a Parigi, dove si stabilisce in un piccolo albergo acquistato da Balzac qualche anno prima e arredato con lusso artistico. La salute del romanziere, tuttavia, si stava deteriorando e alla fine, il 18 agosto 1850, dopo una grave agonia di 34 ore, morì.

Il significato di Balzac in letteratura è molto grande: ha ampliato la portata del romanzo e, essendo uno dei principali fondatori realistico e le tendenze naturalistiche, gli hanno mostrato nuove strade, lungo le quali per molti versi è andato fino all'inizio del XX secolo. La sua visione di base è puramente naturalistica: considera ogni fenomeno come il risultato e l'interazione di determinate condizioni, un ambiente noto. Secondo questo, i romanzi di Balzac non sono solo un'immagine dei singoli personaggi, ma anche un'immagine dell'intera società moderna con le principali forze che la governano: la ricerca generale delle benedizioni della vita, la sete di profitto, gli onori, la posizione in il mondo, con tutte le varie lotte di grandi e piccole passioni. Allo stesso tempo, rivela al lettore l'intero dietro le quinte di questo movimento nei minimi dettagli, nella sua quotidianità, che conferisce ai suoi libri il carattere di una realtà ardente. Nel descrivere i personaggi, evidenzia una caratteristica principale e predominante. Secondo Fai, per Balzac ogni persona non è altro che "una sorta di passione, che è servita dalla mente e dagli organi e che è contrastata dalle circostanze". Grazie a ciò, i suoi eroi ricevono straordinario sollievo e luminosità, e molti di loro sono diventati nomi familiari, come gli eroi di Molière: così, Grande è diventato sinonimo di avarizia, Goriot - amore paterno, ecc. Le donne occupano un posto importante nei suoi romanzi . Con tutto il suo spietato realismo, mette sempre una donna su un piedistallo, lei è sempre al di sopra dell'ambiente ed è vittima dell'egoismo di un uomo. Il suo tipo preferito è una donna di 30-40 anni ("età Balzac").

Le opere complete di Balzac furono pubblicate da lui stesso nel 1842 con il titolo generale " commedia umana”, con una prefazione in cui definisce così il suo compito: “dare una storia e allo stesso tempo una critica della società, un'indagine sui suoi mali e un esame dei suoi inizi”. Uno dei primi traduttori di Balzac in russo fu il grande Dostoevskij (la sua traduzione di "Eugenie Grande", fatta ancor prima dei lavori forzati).

(Saggi sugli altri scrittori francesi vedere il blocco "Altro sull'argomento", sotto il testo dell'articolo.)