Primo teatro a Londra. Teatro, opera e balletto in Gran Bretagna Teatri famosi nel Regno Unito
I principali teatri di Londra: dramma, musical, marionette, balletto, opera, satira. Telefoni, siti ufficiali, indirizzi dei teatri di Londra.
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Il mondo del teatro londinese è vasto, diversificato e copre tutti i generi che esistono in natura. Ebbene, visto che questa è Londra, qui (se sai come) puoi trovare anche quei generi che non sono ancora nati del tutto: il mondo intero ne parlerà tra un anno o due o tre, ma finora quasi nessuno lo sa su di loro.
A Londra, rispettivamente, ci sono molti teatri, molto diversi tra loro per qualità degli allestimenti, repertorio e prezzo. Ci sono magnifiche compagnie classiche con star dell'opera ospiti nei ruoli principali, ci sono produzioni drammaturgia moderna(principalmente, ovviamente, britannici), c'è teatri sperimentali, e ci sono molti teatri commerciali in cui vengono continuamente rappresentati musical di Broadway (e non solo). Alcuni di loro sono semplicemente buoni, alcuni sono storici e molto antichi, e alcuni sono completamente unici.
Gli inglesi non vanno al Globe Theatre, centro costante di attrazione turistica. Ma vanno al teatro "Old Vic".
Il più famoso
Il teatro più famoso, serio e fondamentale della Gran Bretagna è, ovviamente, la Royal Opera. Questo è uno di quei teatri che definisce il volto del palcoscenico moderno. Le produzioni da lui create vengono poi messe in scena da altri teatri del mondo, i ruoli principali sono interpretati da star mondiali, semplicemente non ci sono brutte esibizioni, alle anteprime vengono gli intenditori di tutto il mondo. Ha anche uno dei migliori orchestre sinfoniche nel mondo. Questo è qualcosa che è sempre grande e interessante.
Un altro teatro famoso è il Theatre Royal Drury Lane. Occupa un posto speciale: è il teatro funzionante più antico della Gran Bretagna. Un tempo era il principale del paese, ricorda tutti i monarchi inglesi degli ultimi 3 secoli, e ora appartiene ad Andrew Lloyd Webber.
Il Drury Lane Theatre ora mette in scena solo musical. La troupe è seria: ad esempio, è stato questo teatro a ricevere il diritto di realizzare un musical da Il Signore degli Anelli.
Un altro grande teatro è il Colosseo. Una grande troupe, un vasto programma, non dovresti contare su un capolavoro messo in scena, ma un edificio insolito e interessante è un capolavoro dell'era Art Déco. È anche facile acquistare i biglietti qui.
Teatro "Globe" - il centro costante di attrazione turistica. Il teatro ricostruito di Shakespeare, gli spettacoli sono come funzionava il teatro nella sua epoca. Metti qui, rispettivamente, quasi solo le opere di Shakespeare. Gli inglesi non vanno qui, ma per un turista - una buona opzione: C'è una compagnia shakespeariana piuttosto buona. Ebbene, l'edificio ricostruito è interessante da vedere: è stato costruito secondo le vecchie tecnologie.
Ma gli inglesi vanno all'Old Vic. Anche questo è molto vecchio teatro, non è commerciale ed è specializzato in classici e drammi britannici moderni, c'è una seria compagnia teatrale. Vale la pena andare qui se ti piace la buona prosa e non ti piace il teatro commerciale.
Musical e produzioni contemporanee
Teatro commerciale - un articolo a parte. Quasi tutti questi teatri mettono in scena musical e tutti trasmettono un solo spettacolo alla volta (lo stesso ogni giorno per anni e decenni). Quasi tutti sono concentrati dentro o intorno a Covent Garden. Al Queen's Theatre va in scena il famoso musical Les Misérables, Il Fantasma dell'Opera all'Her Majesty's Theatre (un vecchio, tra l'altro - ha più di 300 anni), al Novello Theatre - Mamma Mia!, al Lyceum Theatre - Il Re Leone" ecc.
Alcuni musical sono così belli che vale la pena vederne uno, anche se in linea di principio non ti piace molto questo genere: sono fatti in modo tale che la tua opinione potrebbe cambiare. I più promettenti in questo senso sono Les Misérables e, ovviamente, Cats.
Oltre ai teatri di intrattenimento, ci sono molti teatri drammatici a Covent Garden che mettono in scena spettacoli moderni. I principali sono il Wyndham's Theatre, l'Ambassadors Theatre, l'Apollo Theatre, il Duchess Theatre, il Theatre Royal Haymarket (anch'esso ha quasi 300 anni) e il già citato Old Vic. Ci sono commedie serie qui, ce ne sono di comiche, ci sono classici, un bel po' di commedie shakespeariane. Per visitare questi teatri bisogna capire lingua inglese altrimenti non sarà interessante.
Anche a Londra ci sono tutti gli altri tipi di teatro possibili in linea di principio: sperimentale, cabaret, amatoriale, informale, etnico - qualunque cosa.
I biglietti per la Royal Opera possono essere acquistati solo in anticipo, per altri teatri: puoi acquistare subito prima dello spettacolo.
- Dove alloggiare: In numerosi hotel, pensioni, appartamenti e ostelli a Londra e dintorni, qui puoi facilmente trovare un'opzione per ogni gusto e budget. Simpatici tre e quattro al B&B si possono trovare a Windsor - e qui l'aria è meravigliosa. Cambridge ti delizierà con un'eccellente scelta di hotel e la vicinanza al "ritrovo" degli studenti.
il meglio
Teatro Globo
Londra, SE1 9DT, Bankside, New Globe Walk, 21
Il Globe Theatre, uno dei teatri più antichi di Londra. Il Globe di oggi è il terzo teatro con questo nome. Il primo Globe Theatre fu costruito sulla riva sud del Tamigi nel 1599 a spese di una troupe, di cui William Shakespeare era anche azionista.
L'Opera House è stata costruita nel 1912 dagli architetti Farquharson, Richardson e Gill. In effetti, lo stato del teatro dell'opera ha ricevuto solo nel 1920. Non aveva una compagnia di recitazione permanente e sul suo palco, di regola, le esibizioni venivano messe in scena da gruppi itineranti. Nel 1979 l'edificio fu trasformato in una sala da gioco, ma, fortunatamente, questa decisione errata fu annullata cinque anni dopo. Da allora, Opera House ha deliziato il pubblico con nuove produzioni di spettacoli di opera e balletto, musical e spettacoli per bambini.
L'edificio del Teatro dell'Opera è realizzato in stile classico: la facciata è divisa da colonne ioniche in peculiari nicchie, sul frontone è presente un rilievo semicircolare raffigurante un antico carro trainato da cavalli. Nella parte inferiore del frontone è presente una fascia ornamentale in pietra scolpita.
L'auditorium del teatro ha una forma semicircolare, cosa insolita per i teatri d'opera: è piuttosto allungata e due ampi balconi a sbalzo pendono sopra la platea. Su entrambi i lati del palco su tre livelli ci sono logge magnificamente decorate. La decorazione della sala è dominata dall'oro, dal verde delle pareti e dal velluto rosso delle poltrone. Può ospitare 1920 spettatori, e va detto che quasi tutti gli spettacoli teatrali sono esauriti.
Teatro cittadino
Una delle principali attrazioni di Manchester è il City Theatre, situato in Oxford Street. Originariamente era chiamato "Grand Old Lady" e fu inaugurato il 18 maggio 1891. Il lavoro di costruzione è stato valutato a £ 40.000. Nei primi anni della sua attività, l'istituzione ha lavorato in perdita, poiché non ha guadagnato popolarità tra le grandi masse. Ben presto il teatro ampliò la sua gamma di spettacoli, alle esibizioni di balletto si aggiunsero programmi di artisti famosi e presto l'istituzione divenne un enorme successo. All'inizio del XX secolo, tale gente famosa come Danny Kaye, Gracie Fields, Charles Lawton e Judy Garland.
Nel settembre 1940 il teatro fu gravemente danneggiato dai bombardamenti tedeschi. L'edificio cadde gradualmente in rovina, poiché non c'erano fondi sufficienti per il restauro. Nel 1970 il teatro rischiava di chiudere. Nel 1980, su iniziativa ea spese della locale Art Council, è stato eseguito un importante restauro dell'edificio.
Attualmente, il teatro ospita spettacoli di musical, opera e balletto con la partecipazione di artisti di fama mondiale. Inizialmente la capienza del teatro era di 3675 spettatori, attualmente è stata ridotta a 1955.
Teatro Reale di Scambio
Gran parte della storia di Manchester è legata alla produzione tessile durante la rivoluzione industriale. A muto testimone dell'antica grandezza "cotoniera" della città, è rimasto l'edificio della Borsa Reale. Un tempo era qui che veniva venduto circa l'80% di tutto il cotone del mondo.
Manchester in epoca vittoriana veniva spesso definita la "capitale del cotone" e la "città dei magazzini". In Australia, Nuova Zelanda e Sud Africa, il termine "Manchester" è ancora usato per la biancheria da letto: lenzuola, federe, asciugamani. L'edificio di scambio fu costruito nel 1867-1874, poi fu ricostruito più volte, a seguito della quale la sala operatoria divenne la più grande d'Inghilterra. Il Royal Exchange fu gravemente danneggiato durante la seconda guerra mondiale, ma il commercio non si fermò fino al 1968.
Dal 1976 ospita il Royal Exchange Theatre. Il suo auditorium è interessante perché al centro si trova il palcoscenico rotondo e da esso si alzano i sedili per gli spettatori, che ricordano molto il teatro dell'antica Grecia. Una parte dell'edificio è occupata padiglioni commerciali e numerosi caffè.
Teatro Reale di York
Una delle attrazioni significative di York è il Theatre Royal. L'edificio fu costruito nel 1744 sul sito dell'ospedale medievale di San Leonardo. Alla fine del XIX secolo, il teatro fu ristrutturato in stile vittoriano. La nuova facciata gotica è adornata con sculture di Elisabetta I e personaggi delle opere di Shakespeare.
Il sontuoso foyer è stato ristrutturato in stile modernista nel 1967, durante l'ultimo ricostruzione su larga scala. Due scale principali lo collegano con un auditorium a due livelli che può ospitare 847 spettatori. Il repertorio del teatro è molto vario, ci sono concerti di musica classica, spettacoli teatrali, festival jazz e folcloristici, vari attività ricreative con la partecipazione di artisti britannici e stranieri. Inoltre, qui si tengono concorsi annuali per giovani talenti, tra cui teatro, danza, musica e poesia. Tutte le idee interessanti e originali sono supportate da artisti famosi.
Un accogliente ristorante e una caffetteria situati al secondo piano dell'edificio sono al servizio dei visitatori. Il Teatro Reale è monumento storico architettura, popolare tra la gente del posto e i turisti.
Teatro Reale
Il Teatro Reale, esistente da oltre 200 anni, è uno dei più importanti teatri significativi in Inghilterra. Fu aperto nel 1805. Ospita un pubblico di 900 persone. Il teatro offre un programma tutto l'anno di produzioni di alta classe di opera, danza e commedia. Attualmente, il Teatro per giovani spettatori "Egg" fa parte del Teatro Reale.
Il Theatre Royal si trova nel centro di Bath. L'edificio è un ottimo esempio di architettura georgiana. All'interno, le stanze sono sapientemente decorate con stucchi, dettagli rossi e dorati, maestosità e un po 'di mistero gli danno enormi lampadari e alti soffitti dell'auditorium.
Nel corso della sua storia, il teatro è stato più volte ricostruito, ma il suo splendore originale è stato conservato con cura fino ai giorni nostri. Inaugurato nel 2005, il Teatro dei Giovani è adiacente al Teatro Reale e presenta un ricco programma di spettacoli professionali ed eventi culturali per bambini e ragazzi da 1 a 18 anni.
Teatro Reale
Una delle tante attrazioni di Manchester è un vecchio edificio situato nel centro della città. È un sorprendente rappresentante degli edifici dell'era vittoriana. Inizialmente esisteva una borsa commerciale che si occupava della vendita del cotone. Durante la seconda guerra mondiale l'edificio fu gravemente danneggiato, ci vollero diversi anni per restaurarlo. Di conseguenza, il trading floor è diventato molto più piccolo e i livelli della torre dell'orologio sono diventati molto più semplici. Quando le negoziazioni in borsa furono sospese nel 1968, l'edificio rischiava di essere demolito. Rimase vuoto fino al 1973, quando fu affittato da una compagnia teatrale.
Nel 1976 nell'edificio fu formato il Teatro Reale. L'ingresso al teatro è rappresentato da un arco semicircolare con colonne corinzie e lesene; statua di marmo William Shakespeare. All'interno dell'edificio, i soffitti riccamente decorati affascinano con la loro bellezza.
Teatro drammatico Liverpool
Teatro drammatico Liverpool ha fatto molta strada da sala da concerto e music hall a teatro moderno con un repertorio ricco e talvolta non banale. La sua storia iniziò nel 1866 come Star Music Hall, il progetto dell'edificio appartiene a Edward Davis. Il precursore del music hall è stato lo Star Concert Hall, che è stato demolito per un nuovo edificio. Nel 1895 il teatro cambiò sede e fu ribattezzato Star Variety Theatre.
L'edificio moderno del teatro reca tracce di numerose migliorie e restauri. I cambiamenti globali iniziarono nel 1898, quando Harry Percival realizzò un nuovo auditorium e una lussuosa hall. Ma già nel 1911, il teatro ebbe nuovi proprietari che rielaborarono l'auditorium e l'atrio del seminterrato e ribattezzarono nuovamente il teatro in Liverpool. teatro di repertorio. Infine, l'ultima ondata di modifiche globali a disposizione del visitatore moderno ha superato il teatro nel 1968, quando è stato realizzato un ampio ampliamento dalla parte settentrionale per organizzare nuovi foyer, bar e spogliatoi.
Ora il Dramatic Theatre è gestito dal Consiglio comunale di Liverpool ed è fuso in un trust con l'Everyman Theatre. Il teatro offre al pubblico produzioni originali e talvolta audaci di grandi spettacoli nell'edificio principale a tre livelli, nonché spettacoli in miniatura e intimi nel piccolo studio da 70 posti.
Teatro da ballo
Una delle principali attrazioni culturali di Manchester è la Dancehouse, situata in Oxford Road. Ha un bellissimo palcoscenico dotato dei più recenti dispositivi di illuminazione e audio, nonché una sala ultramoderna, i cui sedili visivi sono disposti sotto forma di tre cascate che cadono con un angolo abbastanza ampio.
La decorazione interna dell'istituzione è realizzata in colori pastello con una predominanza di pesca e delicatezza Colore rosa. L'illuminazione nella sala dipende dalla natura dello spettacolo, se sul palco viene mostrata una danza veloce e infuocata, tutte le lampade e i lampadari sono accesi e se sul palco viene mostrata una commovente scena d'amore, nella sala regna il crepuscolo. La capacità totale dell'istituzione è di circa 700 persone, compresi i balconi.
L'infrastruttura della Dancehouse comprende un buffet situato al piano terra e una grande sala spaziosa con specchi a figura intera. Praticamente qui si tengono tutti gli eventi dance della città, non è raro incontrare star di fama mondiale alla Dancehouse. Essendo qui, otterrai molto emozioni positive e aumentare notevolmente il tuo livello culturale.
Teatro reale di Shakespeare
Reale teatro shakespeariano mette in scena opere di William Shakespeare e organizza anche festival annuali dedicati al grande drammaturgo. Il teatro si distingue per una forte drammaturgia, oltre che per la recitazione alto livello che lo rende più professionale e visitato.
Il teatro fu aperto al pubblico nel 1879. Il teatro è stato progettato da un architetto donna, Elizabeth Scott. Fino al 1961 si chiamava Shakespeare Memorial Theatre. IN anni diversi i registi hanno lavorato in teatro: Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson e altri. Il teatro è ora gestito dalla Royal Shakespeare Company.
Dopo il restauro del 2010, il teatro è diventato ancora più confortevole e bello. Si trova di fronte al fiume Avon ed è circondato da giardini. Sul suo tetto c'è un ponte di osservazione con un ristorante e un bar.
Teatro Mayflower
Una delle attrazioni di Southampton è il Mayflower Theatre, situato nel centro della città e inaugurato nel 1928. Questo è uno dei teatri più grandi della costa meridionale dell'Inghilterra. Nel 1995 è stata effettuata una completa ricostruzione e ammodernamento del teatro, a seguito della quale l'auditorium è stato notevolmente ampliato. L'interno del teatro, più in linea con lo stile americano, è dominato da una combinazione di colori bianco e blu. Il lussuoso foyer è decorato nello stile di un transatlantico e rivestito di marmo. Diverse grandi scalinate lo collegano con un auditorium a tre livelli progettato per 2.300 posti.
Il teatro è un complesso culturale unico che ospita concerti di musica classica, spettacoli teatrali, concerti jazz e folcloristici e vari eventi di intrattenimento con la partecipazione di artisti britannici e stranieri. Il foyer del teatro a volte ospita concerti gratuiti di gruppi da camera, folk e musica jazz, poeti e attori drammatici di buon livello professionale. Le porte dell'accogliente ristorante e caffetteria sono sempre aperte per i visitatori al secondo piano dell'edificio. Il Mayflower Theatre è senza dubbio uno dei migliori teatri provinciali del Regno Unito.
Teatro di Aylesbury Waterside
Uno dei luoghi più significativi di Aylesbury è l'Aylesbury Waterside Theatre. Nasce nel 2010 a seguito della trasformazione centro di intrattenimento Sala Civica. L'edificio del teatro è un edificio moderno dal design elegante. All'interno del teatro ci sono principalmente elementi di stile georgiano. Le massicce colonne e i pannelli in legno dell'edificio sono decorati con intricati intagli.
La sala principale del teatro è composta da tre livelli ed è progettata per 1200 spettatori. Utilizza un moderno sistema elettroacustico che regola la qualità del suono per esecuzioni sinfoniche e corali. Il teatro ospita tournée di artisti britannici e internazionali, tra cui produzioni teatrali, opera, balletto, musical e altri eventi musicali. Gli spettacoli per bambini sono molto popolari qui, portando i giovani spettatori nel mondo delle fiabe e delle avventure.
Dipartimento dell'Istruzione della città dell'amministrazione di Polysaevo
Centro informativo e metodologico
Istituto scolastico comunale
"Media scuola comprensiva N. 35"
Storia del teatro nel Regno Unito
Polisaevo 2007
Dipartimento dell'Istruzione della città dell'amministrazione di Polysaevo
Centro informativo e metodologico
Istituto scolastico comunale
"Scuola secondaria n. 35"
Storia del teatro nel Regno Unito
Daria Putinceva,
Proposto ricerca contiene una descrizione della storia del teatro in Gran Bretagna. Il progetto di ricerca caratterizza il teatro inglese dal Medioevo ad oggi, le sue direzioni e tendenze. L'opera traccia la formazione e lo sviluppo delle principali tendenze teatrali, l'originalità della lotta teatrale in diversi stadi sviluppo storico. Particolare attenzione è rivolta alla questione delle specificità nazionali del teatro inglese.
Storia del teatro nel Regno Unito: ricerca / . - Polysaevo: Centro informativo e metodologico, 2007.
Nota esplicativa
Obiettivo del lavoro: familiarizzazione con una cultura straniera.
Compiti di lavoro: ampliare la conoscenza culturale del Regno Unito.
teatro inglese - componente cultura mondiale. Le migliori tradizioni dell'arte nazionale inglese hanno arricchito il processo teatrale mondiale. Il lavoro di attori, registi e drammaturghi inglesi ha conquistato amore e riconoscimento ben oltre i confini dell'Inghilterra.
Il lavoro di attori, registi, drammaturghi della Gran Bretagna gode da tempo di riconoscimento e amore in Russia.
La storia del teatro è stata a lungo associata alla storia dell'umanità. Da quella pagina iniziale della storia, mentre l'umanità ricorda se stessa, ricorda anche il teatro, divenuto suo eterno compagno.
Ami il teatro quanto lo amo io? - ha chiesto ai suoi contemporanei il nostro grande connazionale Vissarion Belinsky, profondamente convinto che una persona non possa non amare il teatro.
Ami il teatro? Con la stessa domanda più di 20 secoli fa, avrebbero potuto rivolgersi ai loro spettatori, che riempivano le panchine di pietra di enormi anfiteatri sotto cielo aperto Hellas, i grandi padri del teatro antico Eschilo e Sofocle, Euripide e Aristofane.
Seguendoli, già in altri secoli, altri epoche storiche, con un appello simile ai loro contemporanei, Shakespeare e Ben Jonson in Inghilterra potrebbero rivolgersi. E tutti loro, chiedendo alla gente del loro tempo: "Ti piace il teatro?" - avrebbe il diritto di contare su una risposta affermativa.
Il teatro, la letteratura e la musica inglesi sono parte integrante della cultura mondiale. Le migliori tradizioni della cultura inglese hanno arricchito il mondo processo culturale, ha vinto amore e riconoscimento ben oltre i confini dell'Inghilterra.
Il lavoro dei drammaturghi inglesi gode da tempo del riconoscimento e dell'amore in Russia. I più grandi attori del teatro russo hanno recitato nelle tragedie di Shakespeare.
Nella storia della cultura inglese si distinguono i seguenti periodi principali: il Medioevo, il Rinascimento, il XVII secolo, il XVIII secolo (l'età dell'Illuminismo), il XIX secolo (romanticismo, realismo critico), il periodo di fine XIX secolo - inizio XX secolo (1871 - 1917) e XX secolo, in cui si distinguono due periodi: 1917 - 1945. e 1945-presente.
Alto Medioevo ( v – XI secoli)
Nel VI secolo a.C. le isole britanniche furono invase dai Celti. Nel I secolo d.C., la Gran Bretagna fu conquistata dai Romani. Il dominio dell'Impero Romano continuò fino al V secolo, quando gli anglosassoni e gli juti invasero il territorio della Gran Bretagna. Le tribù anglosassoni hanno portato la loro lingua, cultura e stile di vita nelle isole britanniche.
Storia teatro medievale- Questa è la storia della lotta delle visioni idealiste e religiose sulla vita con la visione realistica del mondo delle persone.
Per molti secoli nella vita dei popoli dell'Europa feudale si sono conservate le tradizioni delle feste rituali pagane, contenenti elementi di teatralizzazione: lo scontro dell'inverno e dell'estate, i giochi di maggio, durante i quali venivano rappresentate scenette con la partecipazione del re e Regina di maggio, ecc. ecc. Le truppe vagavano per l'Europa divertimenti popolari - istrioni. Sapevano fare tutto: cantare, ballare, destreggiarsi, recitare. Recitando scene comiche, spesso non solo divertivano il pubblico, ma ridicolizzavano anche coloro che opprimevano e opprimevano persone normali. Pertanto, la chiesa proibiva i giochi rituali, perseguitava gli istrioni, ma non era in grado di distruggere l'amore della gente per gli spettacoli teatrali.
Nel tentativo di rendere più efficace il servizio ecclesiale - la liturgia - il clero stesso inizia a utilizzare forme teatrali. Appare il primo genere del teatro medievale: il dramma liturgico (IX-XIII secolo). Durante la liturgia, i sacerdoti recitavano storie delle Sacre Scritture. Nel tempo, le rappresentazioni di drammi liturgici vengono portate fuori dalla chiesa sul portico e sul sagrato.
XI – XV secolo
Nell'XI secolo le isole britanniche furono conquistate dai Normanni. Ciò ha contribuito all'influenza francese sulla vita culturale del paese.
Nei secoli XIII-XIV. appare un nuovo genere di spettacolo teatrale medievale – mirakl ("miracolo"). Le trame dei miracoli sono prese in prestito dalle leggende sui santi e sulla vergine Maria.
Pinnacolo del teatro medievale – mistero . Si sviluppa nei secoli XIV-XV, durante il periodo di massimo splendore delle città medievali. I misteri si svolgono nelle piazze della città. La rappresentazione del mistero era massiccia - e in base al numero di partecipanti, l'allegoria" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> allegorica. I personaggi morali di solito personificavano varie proprietà umane, i suoi vizi e virtù .
L'eroe della moralità è una persona in generale. "Every man" - questo era il nome della morale inglese della fine del XV secolo. In questa commedia, la Morte è apparsa a ogni persona e lo ha chiamato in un "lungo viaggio", permettendogli di portare con sé qualsiasi compagno. Una persona si è rivolta all'amicizia, alla parentela, alla ricchezza, ma è stata rifiutata ovunque. Forza, Bellezza, Ragione, Cinque Sensi hanno accettato di accompagnare una persona, ma sull'orlo della tomba lo hanno lasciato tutti. Solo le buone azioni sono saltate nella tomba con lui. I moralisti abbandonarono i soggetti biblici, ma conservarono l'edificazione religiosa.
Palcoscenico - il primo genere di teatro medievale che ha rotto con la morale religiosa. La farsa, genere allegro e satirico, metteva in ridicolo i concetti sociali, politici e morali della società feudale. Cavalieri sciocchi, mercanti avidi, monaci voluttuosi recitano nella farsa. Ma il vero eroe di questo genere, di tutte le trame poco dignitose, ma sempre divertenti e farsesche, è un allegro ladro della gente comune. In una farsa, ha ragione chi ha ingannato tutti.
L'esperienza delle rappresentazioni farsesche fu ampiamente utilizzata dal teatro delle epoche successive. Le commedie di Shakespeare adottarono non solo i metodi buffoni della farsa, ma anche lo spirito del libero pensiero popolare che la riempiva.
Rinascimento
Nel XV - XVI secoli v paesi europei c'è un "progressivo sconvolgimento più grande di tutti quelli vissuti dall'umanità fino a quel momento", - il passaggio dal Medioevo feudale al nuovo tempo, segnato da periodo iniziale sviluppo del capitalismo. Questa era di transizione era chiamata Rinascimento o Rinascimento.
Questa era l'era di nuova cultura, rompendo con i dogmi religiosi, un'era di rapido sviluppo dell'arte e della letteratura, facendo rivivere gli ideali dell'antichità. Grandi opportunità per un'attività creativa attiva si aprono davanti a una persona. In questa era ha luogo la formazione della cultura nazionale.
Il XVI secolo in Inghilterra fu il periodo di massimo splendore del dramma. Il teatro inglese rispondeva agli interessi popolari ed era insolitamente popolare in un'atmosfera di impennata nazionale. Alla fine del XVI secolo c'erano una ventina di teatri a Londra; tra questi, particolarmente famosi erano il James Burbage Theatre e il Philip Hensloe Theatre. Sviluppo cultura teatrale Non è andata senza difficoltà, l'ostacolo principale erano le azioni dei puritani, che consideravano il teatro un affare "demoniaco".
I drammaturghi di quel tempo includevano Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe e altri.
Le commedie di Beaumont (1584-1616) e Fletcher (1579-1625) caratterizzano un'altra epoca nella storia del teatro inglese. Hanno cercato di aristocratizzare il teatro, di introdurre una certa raffinatezza e decenza negli spettacoli teatrali. Le idee nobili e monarchiche diventano oggetto di particolare attenzione nel teatro di Beaumont e Fletcher. Dal palco si sentono costantemente richieste di servizio disinteressato al re.
William Shakespeare
Il teatro del Rinascimento inglese deve il suo periodo di massimo splendore, prima di tutto, a William Shakespeare. La drammaturgia di Shakespeare è il risultato di tutto lo sviluppo precedente del dramma, l'apice del teatro.
"La tragedia è nata sulla piazza" - ha scritto, riferendosi alle lontane origini dell'opera di Shakespeare - il teatro popolare dei misteri medievali. Le tradizioni del teatro delle piazze - un'ampia copertura degli eventi, l'alternanza di episodi comici e tragici, la dinamica dell'azione - sono state preservate dai predecessori di Shakespeare - i drammaturghi R. Green, K. Marlo e altri. Hanno portato sul palco idee amanti della libertà, hanno mostrato nuovi eroi con una forte volontà e un carattere completo.
Nel primo periodo "ottimista" del suo lavoro, Shakespeare scrisse commedie alimentate da stati d'animo luminosi e gioiosi. Ma quando il "mare dei disastri" si è aperto davanti allo sguardo penetrante del poeta, quando l'inesorabile corso della storia ha messo in luce sempre più nettamente le contraddizioni del feudalesimo e del capitalismo emergente, l'eroe ideale nelle sue opere è stato sostituito da un assetato di potere, persona egoista ed egoista, e talvolta anche un criminale.
Per la prima volta questa svolta è stata rivelata nella tragedia "Amleto". Ma gli eroi di Shakespeare non si sono inchinati davanti al mondo del male. Entrando nella lotta e cadendo vittime dei loro onnipotenti avversari, gli eroi delle tragedie di Shakespeare, anche con la loro stessa morte, affermarono la fede nell'uomo e nel suo luminoso destino. È in questo che sta l'immortalità delle tragedie di Shakespeare e il loro suono moderno.
Il Globe Theatre di Shakespeare si trovava tra gli altri teatri - sulla riva sud del Tamigi, fuori Londra, poiché le autorità vietavano gli spettacoli in
William Shakespeare
Teatro Globus". Aspetto.
la città stessa. L'edificio era coronato da una piccola torre, dove sventolava una bandiera durante lo spettacolo.
L'azione si è svolta all'aria aperta: una massa di persone stava davanti al palco, ricchi cittadini si sono stabiliti sulle gallerie, che circondavano le pareti rotonde del teatro su tre livelli. Il palcoscenico era diviso in 3 parti: la parte anteriore - il boccascena, la parte posteriore, separata da due colonne laterali e coperta da un baldacchino di paglia, e la parte superiore - a forma di balcone. Il palcoscenico era decorato con tappeti e stuoie e dall'alto era appeso un pannello: nero - nelle tragedie e blu - nelle commedie. La scena dell'azione era indicata da un dettaglio (l'albero indicava che l'azione si svolgeva nella foresta e il trono - quello nel palazzo).
La composizione della troupe era piccola: solo 8-12 persone. A volte ogni attore doveva interpretare fino a tre o più ruoli in una commedia. Le eroine erano interpretate da giovani graziosi e fragili. I maggiori attori tragici furono Edward Alleyn, che recitò con particolare successo nelle commedie di K. Marlowe, e Richard Burbage - miglior esecutore ruoli di Amleto, Lear, Otello e Macbeth. Richard Tarlton e William Kemp hanno recitato in ruoli comici.
XVII secolo
Se durante il Rinascimento in Inghilterra, la drammaturgia e il teatro erano nel loro periodo di massimo splendore, le usanze teatrali a Londra a quei tempi erano abbastanza libere, regnava completa facilità sia sul palco che nell'auditorium, e attori e spettatori non erano timidi di espressioni, allora nel XVII secolo furono perseguitati dai puritani.
Nel Rinascimento si poteva vedere un mago con un cane sul palco, che raffigurava "e il re d'Inghilterra, il principe di Galles, e quando si siede sulla schiena, poi il papa e il re di Spagna". Qualche signora in una commedia potrebbe dire dal palco che puoi indovinare dall'urina, o un gentiluomo - scrivi dove ha fatto pipì. “Il nostro palcoscenico a volte ha la stessa sporcizia e puzza di Smithfield (un sobborgo di Londra dove si tenevano le fiere e talvolta venivano bruciati gli eretici), dice Ben Jonson. "Tutto lì è chiamato con il suo nome proprio", scrisse Voltaire a proposito del palcoscenico inglese già nel XVIII secolo.
La morale teatrale può essere desunta dall'anonimo "Protesta o denuncia di attori contro la soppressione della loro professione e la loro espulsione da più teatri" (1643). “Promettiamo per il futuro di non ammettere mai nelle nostre logge da sei soldi donne promiscue che vengono lì solo per essere portate via con loro da apprendisti e impiegati di avvocati, e nessun altro tipo di donna simile, tranne quelle che vengono con i loro mariti o Parenti stretti. Sarà cambiato anche l'atteggiamento nei confronti del tabacco: non sarà venduto... quanto a parolacce e simili bassezze che possono scandalizzare le persone per bene, ma cattive persone spingerli alla dissolutezza, quindi li espelleremo completamente insieme ad autori immorali e maleducati - poeti.
Fare spettacoli e recitarli era dichiarato un'attività peccaminosa; la visita al teatro era fermamente condannata e considerata un atto dannoso e pernicioso. Con l'avvento dei puritani al potere spettacoli teatrali sono stati vietati in Inghilterra. Il 2 settembre 1642, il parlamento inglese chiuse i teatri e vietò tutti gli spettacoli, sostenendo che gli spettacoli "spesso esprimono allegria e frivolezza sfrenate", mentre si dovrebbe dirigere i propri pensieri al "pentimento, alla riconciliazione e al volgersi a Dio". Cinque anni dopo, il Parlamento confermò questa risoluzione, ora in termini più duri e ordinando che le persone disobbedienti (attori) fossero incarcerate come criminali. La cultura ha vissuto una crisi acuta. La Chiesa ha lottato a lungo e con forza contro gli spettacoli teatrali. "I teatri sono pieni, ma le chiese sono vuote", lamentano i preti puritani. A teatro "regnano gesti liberi, discorsi sciolti, risate e scherni, baci, abbracci e sguardi immodesti", il clero è indignato. "La parola di Dio è violata e la religione divina stabilita nel nostro stato è profanata", afferma il sindaco.
Il teatro del XVII secolo fu presentato alla borghesia puritana d'Inghilterra come un teatro di licenziosità e dissolutezza, un teatro che soddisfa i gusti degli aristocratici e corrompe la gente comune.
C'erano anche difensori. Il drammaturgo Thomas Nash scrisse nel 1592 che le trame delle commedie sono prese in prestito dalle cronache inglesi, le grandi gesta degli antenati vengono recuperate dalla "tomba dell'oblio", e quindi viene emessa la condanna della "modernità degenerata e viziata", che nelle commedie "la menzogna dorata di santità esteriore viene sezionata".
Le caratteristiche della cultura sono state determinate dagli eventi della rivoluzione borghese. Le contraddizioni di classe tra borghesia e grandi proprietari terrieri si aggravarono, il governo della repubblica borghese fu guidato da Oliver Cromwell, poi la monarchia degli Stuart fu restaurata.
Gli Stuart, tornati al potere, riaprirono i teatri nel 1660, e la commedia brillante ma immorale dell'era della Restaurazione, per così dire, confermò la valutazione negativa data al teatro dai soci di Cromwell.
Dopo il colpo di stato, salì al potere Guglielmo III d'Orange. Il movimento popolare crebbe.
Guglielmo III non ha chiuso i teatri, ma con decreto del 01.01.01 ha severamente avvertito gli attori che “se continuano a recitare spettacoli che contengono espressioni contrarie alla religione e alla decenza, e consentono la blasfemia e l'immoralità sul palco, allora per questo dovranno rispondere con la testa.
Nello stesso anno, 1698, fu pubblicato un trattato da un certo teologo puritano di nome Jeremy Collier con il titolo molto colorato "A Brief Survey of the Immorality and Empiety of the English Stage". Il teologo ha condannato severamente la pratica teatrale esistente. Ha scritto che c'era rabbia e rabbia sul palco. “Il sangue e la barbarie sono quasi divinizzati”, che “il concetto di onore è pervertito, i principi cristiani sono umiliati”, che “diavoli ed eroi sono fatti dello stesso metallo”, e ha chiesto una radicale ristrutturazione dei teatri, trasformandoli in un una specie di scuola di virtù, buone maniere e decenza: “ Lo scopo delle commedie è incoraggiare la virtù ed esporre il vizio, mostrare la fragilità della grandezza umana, le improvvise vicissitudini del destino e le conseguenze dannose della violenza e dell'ingiustizia.
La borghesia inglese non voleva più la chiusura dei teatri, come avveniva prima, ma il loro adeguamento alle esigenze della classe. Anche se la "gloriosa rivoluzione" del 1688 portò all'alleanza tra la borghesia e la nuova nobiltà, tuttavia, l'ostilità persisteva. Le posizioni dei proprietari terrieri erano ancora forti, sebbene gli aristocratici si sottomettessero allo stato delle cose, non si erano affatto riconciliati del tutto. Gli attacchi all'aristocrazia si sono uditi anche durante gli spettacoli teatrali.
Nel 1713, Joseph Addison (1672-1719) cercò di stabilire la classica tragedia sul palcoscenico inglese.
In quel momento apparve un nuovo genere: il dramma, ma la commedia non voleva rinunciare alle sue posizioni. Gli spettatori, che hanno versato lacrime abbondanti alle esibizioni di The London Merchant ed erano pieni di orrore per il cupo finale dello spettacolo, di tanto in tanto volevano ridere. Questa opportunità è stata data loro da Fielding, e successivamente da Oliver Goldsmith e Richard Brinsley Sheridan.
Goldsmith voleva far rivivere la "commedia gay" dei giorni di Shakespeare e Ben Jonson. Nel suo trattato An Experience on the Theatre, or a Comparison of a Allegro and Sentimental Comedy (1733), ne parlò direttamente e scrisse diverse commedie senza moralismi, senza troppe tendenziosità, prendendo allegramente in giro l'inesperienza dei giovani che sono facilmente ingannato. Le commedie sono piene di errori divertenti, i personaggi sono rappresentati in modo abbastanza naturale.
Tuttavia, Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) ha lasciato il segno più importante nella storia del dramma inglese di questo periodo. Ha scritto per un breve periodo. Tutte le sue migliori opere sono state create in cinque anni. L'incendio del suo teatro in Drury Lane ha inferto l'ultimo colpo allo scrittore.
Il classicismo nella sua forma classica non poteva trovare un terreno solido in Inghilterra. C'erano due ragioni per questo: lo stato politico del paese e l'autorità del teatro di Shakespeare.
Per quanto riguarda Shakespeare, ha così eclissato le conquiste del dramma antico che dopo di lui era semplicemente impensabile affidarsi interamente all'esempio degli antichi autori greci. I drammaturghi inglesi che lavoravano per il teatro non potevano seguire Eschilo, Sofocle ed Euripide così incondizionatamente come facevano i loro omologhi francesi. Davanti a loro c'era l'esempio di Shakespeare, che lavorava secondo un sistema completamente diverso e otteneva risultati senza precedenti.
Nel 1644, il Globe Theatre di Shakespeare fu demolito, ricostruito dopo un incendio nel 1613, nel 1649 - i teatri Fortune e Phoenix, nel 1655 - Blackfriars. Attori dispersi in tutto il paese, entrati nei soldati, scomparsi senza lasciare traccia, secondo un autore anonimo del XVII secolo (Historia histrionica).
Nel 1643 gli attori redigono un toccante documento anonimo: una denuncia per la soppressione della loro professione. "Ci rivolgiamo a te, grande Febo, ea te, nove sorelle - muse, protettrici della mente e protettrici di noi, poveri attori umiliati", hanno scritto. "Se, con l'aiuto del tuo onnipotente intervento, potessimo essere nuovamente installati nei nostri ex teatri e tornare di nuovo alla nostra professione ... "Gli attori hanno scritto che le commedie e le tragedie che hanno interpretato erano" una riproduzione vivente delle azioni delle persone ", che il vizio in loro è stato punito e la virtù è stata premiata, che "il linguaggio inglese è stato espresso nel modo più corretto e naturale". Phoebus e nove sorelle - muse, mecenati delle arti, non hanno risposto. Il teatro ha subito danni irreparabili.
John Milton, il più grande poeta inglese del XVII secolo, non condivideva l'atteggiamento negativo dei puritani nei confronti delle rappresentazioni teatrali. Milton era particolarmente risoluto contro i drammaturghi e il teatro dell'era della Restaurazione, che aveva un carattere enfaticamente divertente. Milton considerava la tragedia la cosa principale nell'arte drammatica, campioni classici antica arte greca. Imitandoli, ha introdotto un coro che commenta quanto stava accadendo, e ha stabilito l'unità di tempo: la durata degli eventi nella tragedia non supera le 24 ore. L'unità di luogo e azione è rigorosamente mantenuta.
Periodo di restauro
Il periodo della Restaurazione iniziò in Inghilterra poco dopo la morte di Cromwell.
I divieti imposti dai puritani agli spettacoli teatrali e ai vari tipi di intrattenimento furono revocati. I teatri furono riaperti, ma erano molto diversi dal teatro inglese del XVI - inizio XVII secolo e il suo disegno esterno, e la natura delle commedie. Sul palco sono stati utilizzati ricchi scenari e magnifici costumi.
Particolare successo ebbero le commedie di William Wycherley (1640-1716) e William Congreve (1670-1729).
Teatri inglesi "Drury Lane" e "Covent Garden"
Visitiamo ora i teatri di Londra. Nel 1663 fu costruito a Londra il Drury Lane Theatre, che ottenne il diritto al monopolio nella scelta del repertorio. Nel 1732 ne apparve un altro teatro più grande- Covent Garden. C'era poco ordine nei teatri londinesi. Il pubblico, irrompendo nell'auditorium, si è precipitato lungo le panchine della platea per accaparrarsi i posti più vicini al palco. Di tanto in tanto c'erano peculiari "rivolte teatrali": il pubblico, insoddisfatto dello spettacolo, l'aumento dei prezzi, qualsiasi artista, soffocava le voci degli attori, lanciava loro frutta e talvolta irrompeva sul palco.
In questa sfrenata Londra del XVIII secolo, gli attori cercavano di recitare in modo decoroso e di parlare con voci misurate. Tuttavia, il classicismo inglese non era completo, integrale: veniva costantemente "corretto" dalla tradizione realistica proveniente da Shakespeare.
L'attore Thomas Betterton (1635 - 1710) recitò la parte di Amleto come una volta la interpretò Burbage, avendo ricevuto istruzioni dallo stesso Shakespeare. L'attore James Quinn (1693-1766), che agli inglesi sembrava troppo classicista, ha interpretato il ruolo di Falstaff in modo abbastanza realistico. Nel 1741, Charles Maclean (1697-1797) interpretò realisticamente Shylock ne Il mercante di Venezia di Shakespeare. Nello stesso anno, David Garrick (1717 - 1779), che divenne il più importante attore realista del XVIII secolo, interpretò il ruolo di Riccardo III. Garrick ha interpretato ugualmente bene ruoli comici e tragici. Come mimo Garrick non conosceva eguali. La sua faccia potrebbe rappresentare costantemente tutte le sfumature e le transizioni dei sentimenti. Sapeva essere divertente, patetico, maestoso, spaventoso. Garrick era un attore molto intelligente, con una tecnica riccamente sviluppata e precisa, e allo stesso tempo un attore di sentimento. Una volta, mentre interpretava il Re Lear nella tragedia di Shakespeare, Garrick si lasciò così trasportare che si strappò la parrucca e la gettò da parte.
Garrick ha diretto per molti anni il Drury Lane Theatre, dove ha riunito una compagnia straordinaria e messo in scena 25 opere di Shakespeare. Prima di lui, nessuno ha lavorato in modo così coscienzioso e ostinato alle produzioni delle opere di Shakespeare. Dopo Garrick, hanno imparato ad apprezzare Shakespeare molto più di prima. La fama di questo attore tuonò in tutta Europa.
Creatività Garrick ha riassunto lo sviluppo del teatro del XVIII secolo, dal classicismo al realismo.
18esimo secolo
Età dell'Illuminismo
Nel XVIII secolo iniziò un'era di transizione, culminata nella rivoluzione borghese francese. Il movimento di liberazione si è sviluppato, è diventato necessario distruggere il feudalesimo e sostituirlo con il capitalismo.
Letteratura inglese
L'era turbolenta ha dato vita alla fioritura della cultura democratica, incluso creatività teatrale.
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20 ° secolo
1945-presente
Dopo la seconda guerra mondiale, in connessione con la formazione del sistema socialista mondiale e la crescita della guerra di liberazione nazionale dei popoli, il crollo dell'Impero britannico divenne inevitabile e naturale. I teatri rappresentano eventi turbolenti, spartiacque e sconvolgimenti sociali.
Nei primi anni dopo la seconda guerra mondiale, lo scrittore più popolare in Inghilterra era John Boynton Priestley. Ha scritto più di quaranta commedie. I più significativi sono Dangerous Corner (1932) e Time and the Conways (1937).
Nelle commedie di Priestley, l'influenza della drammaturgia di Cechov è tangibile. Priestley si sforza di trasmettere il dramma della vita quotidiana, di mostrare la vita con tutti i suoi mezzitoni, di rivelare i caratteri non solo dei personaggi principali, ma anche di quelli secondari.
Le commedie di John Osborne (1929) hanno svolto un ruolo importante nella cultura inglese. Le commedie di John Osborne hanno stimolato un'impennata nello sviluppo del dramma inglese negli anni '60.
Nel 1956, la commedia di John Osborne Look Back in Anger andò in scena al Royal Court Theatre, che fu un clamoroso successo. Il drammaturgo ha trasmesso in modo molto accurato l'umore della gioventù inglese di quel tempo. Jimmy Porter è entrato in scena, il giovane eroe "arrabbiato", come lo chiamavano i critici. Questo giovane dal basso, che si era fatto strada in un ambiente sociale ostile, aveva poca idea di cosa fosse un'esistenza degna. Ha preso le armi, senza risparmiare forza, contro l'esistente valori morali, il modo tradizionale della vita pubblica, in parte contro leggi sociali. Questi stessi tratti contraddistinguono alcuni dei personaggi, sia moderni che storici, nelle commedie di John Arden, Sheila Delaney e altri.
Le abilità di attori e registi progressisti in alcuni paesi sono perfezionate su materiale drammatico classico, sui migliori esempi di letteratura realistica. Usano i classici per porre acuti problemi contemporanei. Attore inglese Laurence Olivier, nella forma di Otello, esprimeva una rabbiosa protesta contro l'emergente civiltà borghese. Amleto è servito a Paul Scofield per esprimere i pensieri dolorosi e difficili della giovane generazione di intellettuali europei del dopoguerra che si sentivano responsabili dei crimini commessi nel mondo.
Le produzioni delle opere di Shakespeare del regista inglese Peter Brook riscuotono un meritato successo di pubblico.
L'arte teatrale degli ultimi tempi è caratterizzata da tante piccole compagnie professionali, semiprofessionali e non, che vagano da una località all'altra; rivitalizzazione dei teatri studenteschi; la crescente protesta di attori e registi contro il commercio dell'arte. I giovani usano spesso il palco per aspre discussioni politiche. Il teatro scende in piazza, dove si svolgono spettacoli di semi-improvvisazione.
Quasi ogni fenomeno della creatività teatrale in Inghilterra è permeato di crudeli contraddizioni interne, irte di uno scontro di opposte tendenze ideologiche ed estetiche.
John Osborne è un sostenitore del teatro che critica l'ordine sociale nel mondo capitalista, che è l'arma più convincente dell'epoca.
Le commedie di John Osborne hanno determinato lo sviluppo del dramma inglese negli anni '60.
L'originalità della drammaturgia di Sean O'Casey, eccezionale drammaturgo anglo-irlandese, è determinata dal legame con la tradizione folcloristica irlandese. Le sue opere sono caratterizzate da una bizzarra combinazione di tragico e
Laurence Olivier nel ruolo di Riccardo III
"Riccardo III" W. Shakespeare
comico, reale e fantastico, quotidiano e patetico. I drammi di O'Casey usano le convenzioni del teatro espressionista.
Il movimento dei teatri popolari, perseguendo principalmente obiettivi educativi, ha investito l'intera Europa. In Inghilterra, il Workshop Theatre sorse e ottenne grande fama sotto la direzione di Joan Littlewood.
Se hai mai l'opportunità di visitare la città inglese di Stratford, assicurati di visitare lo Shakespeare Royal Theatre.
Il Globe Theatre di Shakespeare è uno dei teatri più antichi d'Inghilterra. Il Globe si trova sulla riva sud del Tamigi. Prima di tutto, le prime rappresentazioni delle opere di Shakespeare sul palcoscenico hanno portato fama al teatro. L'edificio è stato ricostruito per vari motivi tre volte, che è la ricca storia del teatro di Shakespeare.
L'emergere del teatro shakespeariano
La storia del Globe Theatre risale al 1599, quando a Londra, dove l'arte teatrale è sempre stata trattata con amore, furono costruiti uno dopo l'altro gli edifici dei teatri pubblici. Per la costruzione della nuova arena sono stati utilizzati materiali da costruzione - strutture in legno rimaste da un altro edificio - il primissimo teatro pubblico con il nome logico "Teatro".
I proprietari dell'ex edificio del teatro, la famiglia Burbage, lo costruirono a Shoreditch nel 1576, dove affittarono un terreno.
Quando i prezzi dei terreni sono aumentati, hanno smantellato il vecchio edificio e trasportato i materiali sul Tamigi, dove hanno eretto una nuova struttura: il Globe Theatre di Shakespeare. Tutti i teatri sono stati costruiti al di fuori dell'influenza del comune di Londra, il che è stato spiegato dalle opinioni puritane delle autorità.
Durante l'era di Shakespeare, c'è stata una transizione dall'arte teatrale amatoriale a quella professionale. Sorsero compagnie di recitazione, che dapprima conducevano un'esistenza errante. Hanno viaggiato per le città e hanno mostrato spettacoli alle fiere. I rappresentanti dell'aristocrazia iniziarono a prendere gli attori sotto il loro patrocinio: li accettarono nei ranghi dei loro servi.
Ciò ha dato agli attori una posizione nella società, sebbene fosse molto bassa. Le truppe venivano spesso chiamate secondo questo principio, ad esempio "Servi del Lord Chamberlain". Successivamente, quando Giacomo I salì al potere, solo i membri della famiglia reale iniziarono a patrocinare gli attori e le compagnie iniziarono a essere ribattezzate "Servi di Sua Maestà il Re" o altri membri della famiglia reale.
La troupe del Globe Theatre era una partnership di attori su azioni, ad es. gli azionisti ricevevano proventi da compensi derivanti da spettacoli. I fratelli Burbage, come William Shakespeare, sono i principali drammaturghi della compagnia e altri tre attori erano azionisti del Globe. Attori non protagonisti e adolescenti erano a teatro con uno stipendio e non ricevevano entrate dalle esibizioni.
Il teatro di Shakespeare a Londra aveva la forma di un ottaedro. L'auditorium del Globe era tipico: una piattaforma ovale senza tetto, racchiusa da un grande muro. L'arena ha preso il nome dalla statua di Atlanta situata all'ingresso, che sosteneva il globo. Questa palla o globo era circondata da un nastro con la famosa iscrizione " Tutto il mondo è teatro(traduzione letterale - "Il mondo intero recita").
Il teatro di Shakespeare ha ospitato da 2 a 3mila spettatori. Sul lato interno dell'alto muro c'erano le logge per i rappresentanti dell'aristocrazia. Sopra di loro c'era una galleria per persone benestanti. Il resto si trovava intorno al palco, che entrava nell'auditorium.
Il pubblico doveva stare in piedi durante lo spettacolo. Alcune persone particolarmente privilegiate erano sedute proprio sul palco. I biglietti per i ricchi che sono disposti a pagare per i posti in galleria o sul palco costano molto di più dei posti in platea - intorno al palco.
Il palco era una pedana bassa rialzata di circa un metro. Sul palco c'era un portello che conduceva sotto il palco, da cui apparivano i fantasmi man mano che l'azione procedeva. Sul palco stesso, molto raramente c'erano mobili e nessuna scenografia. Non c'era il sipario sul palco.
Sopra il retroscena c'era un balcone, sul quale apparivano i personaggi che, secondo la commedia, si trovano nel castello. C'era una specie di tribuna sul palco superiore, dove si svolgevano anche azioni sceniche.
Ancora più in alto c'era una struttura simile a una capanna dove venivano riprodotte scene fuori dalla finestra. È interessante notare che, quando è iniziata una rappresentazione al Globe, sul tetto di questa capanna è stata appesa una bandiera, che era visibile molto lontano ed era un segnale che era in corso uno spettacolo nel teatro.
La povertà e una certa austerità dell'arena determinarono che la cosa più importante che accadeva sul palcoscenico era il gioco degli attori e il potere della drammaturgia. Non c'erano oggetti di scena per una comprensione più completa dell'azione, molto era lasciato alla mercé dell'immaginazione del pubblico.
È interessante notare che il pubblico in platea durante lo spettacolo mangiava spesso noci o arance, il che è stato confermato dai ritrovamenti degli archeologi durante gli scavi. Il pubblico potrebbe discutere ad alta voce alcuni momenti della performance e non nascondere le proprie emozioni dall'azione che hanno visto.
Il pubblico ha anche celebrato i propri bisogni fisiologici proprio in sala, quindi la mancanza di un tetto è stata una salvezza per l'olfatto degli amanti dell'arte teatrale. Pertanto, rappresentiamo approssimativamente la parte pesante di drammaturghi e attori che danno spettacoli. 
Fuoco
Nel 1613, a luglio, durante la prima dell'Enrico VIII di Shakespeare, sulla vita del monarca, l'edificio del Globe andò a fuoco, ma il pubblico e la troupe non furono feriti. Secondo lo scenario, una delle pistole avrebbe dovuto sparare, ma qualcosa è andato storto ed è scoppiato un incendio. strutture in legno e un tetto di paglia sul palco.
La fine dell'edificio originale del Globe segnò un cambiamento nei circoli letterari e teatrali: nello stesso periodo Shakespeare smise di scrivere opere teatrali.
Restauro del teatro dopo l'incendio
Nel 1614 l'edificio dell'arena fu restaurato e nella costruzione fu utilizzata la pietra. Il tetto sopra il palco è stato sostituito con uno di tegole. La compagnia teatrale continuò a suonare fino alla chiusura del Globe nel 1642. Quindi il governo puritano e Cromwell emisero un decreto che vietava tutti gli spettacoli di intrattenimento, compresi quelli teatrali. Il Globe, come tutti i teatri, ha chiuso.
Nel 1644 l'edificio del teatro fu demolito e al suo posto furono costruite case popolari. La storia del Globe è stata interrotta per quasi 300 anni.
La posizione esatta del primo Globe a Londra era sconosciuta fino al 1989, quando la base della sua fondazione fu trovata in Park Street sotto un parcheggio. I suoi contorni sono ora segnati sulla superficie del parcheggio. Potrebbero trovarsi lì anche altri resti del Globo, ma ora questa zona è inclusa nell'elenco dei valori storici e, quindi, gli scavi non possono essere effettuati lì.
Palcoscenico del Globe Theatre
L'emergere del teatro moderno di Shakespeare
La moderna ricostruzione dell'edificio del Globe Theatre è stata proposta non dagli inglesi, il che è sorprendente, ma dal regista, attore e produttore americano Sam Wanamaker. Nel 1970 organizzò il Globe Trust Fund, che aveva lo scopo di restaurare il teatro, aprire un centro educativo e una mostra permanente al suo interno.
Lo stesso Wanamaker morì nel 1993, ma l'apertura ebbe luogo ancora nel 1997 sotto nome moderno Globe Theatre di Shakespeare. Questo edificio si trova a 200-300 metri dall'ex sede del Globus. L'edificio è stato ricostruito secondo le tradizioni dell'epoca, inoltre, è stato il primo edificio che è stato permesso di costruire con un tetto di paglia dopo il grande incendio di Londra del 1666.
Gli spettacoli sono solo in primavera e in estate, perché. l'edificio è stato costruito senza tetto. Nel 1995 il primo direttore artistico era Mark Rylance, sostituito da Dominic Dromgoole nel 2006.
Le escursioni nel teatro moderno vanno ogni giorno. Più di recente, accanto al Globe è stato aperto un parco-museo a tema interamente dedicato a Shakespeare. Oltre a vedere la più grande esposizione dedicata al drammaturgo di fama mondiale, puoi prendere parte a eventi di intrattenimento: assistere a un combattimento con la spada, scrivere un sonetto o prendere parte alla produzione di una delle opere di Shakespeare.
Se ami il teatro, sei a Londra. Qui vedrai le migliori esibizioni di opera e balletto, migliori musical e il miglior dramma - comunque, l'autore delle migliori produzioni drammatiche di tutti i tempi e di tutti i popoli, William Shakespeare, ha messo in scena le sue opere a Londra.
Ma prima le cose principali.
La Royal Opera House "Covent Garden" è uno dei più antichi teatri d'opera del mondo. Qui si tengono le migliori produzioni, sia della compagnia locale che di artisti in visita, ad esempio dalla Scala di Milano o Teatro Bolshoj A mosca. Se sei a Londra in aprile-maggio e ami l'opera, ti consiglio di guardare sicuramente La Traviata di Verdi (19 aprile - 20 maggio 2014) o Tosca di Puccini (10 maggio - 26 giugno 2014). Se vieni a Londra in estate, guarda un'altra opera di Puccini, La bohème. E per gli amanti del balletto russo, il Teatro Mariinsky è in tournée a Londra in luglio e agosto e presenta tre produzioni di balletto classico di Romeo e Giulietta, Il lago dei cigni e Cenerentola (dal 28 luglio al 16 agosto).
La Royal Opera House "Covent Garden" è molto apprezzata dagli inglesi, soprattutto dai circoli più alti. Qui puoi incontrare spesso politici famosi e l'aristocrazia inglese. Quando nel 2009 la Royal Opera House ha messo in scena una produzione centenaria dei Balletti russi di Sergei Diaghilev, ho potuto sedermi in platea accanto alla defunta Margaret Thatcher.
I biglietti per la Royal Opera House devono essere acquistati in anticipo, preferibilmente con diversi mesi di anticipo. Possono essere acquistati direttamente sul sito web del teatro pagando con una carta di credito. I biglietti per l'opera costano in media 120-200 sterline a persona, i biglietti per il balletto sono un po' più economici - 70-110 sterline.
È impossibile ignorare il famoso West End londinese, il luogo di nascita di tutti i musical londinesi. È uno dei più grandi musical centri nel mondo dopo Broadway a New York. Il West End divenne un centro teatrale nel XIX secolo, motivo per cui molte produzioni vengono ancora rappresentate all'interno dell'edificio vittoriano. Un numero enorme di musical si basa sulla musica di artisti moderni (e non così), quindi se sei un fan, ad esempio, di Michael Jackson, dei Beatles, dei Queen, degli Abba, assicurati di acquistare un biglietto, non lo farai rimpiangere. Questo è un teatro di intrattenimento, questo è il teatro da cui parti, carico dell'energia della musica e della danza. Non essendo un grande fan di Michael Jackson, in qualche modo sono riuscito a visitare il musical Thriller. Per la maggior parte della produzione, ho ballato vicino a una sedia, acosì come la maggior parte degli altri spettatori. CONcamminare era impossibile!
C'è una categoria di musical che è così popolare che è stata nei cinema per anni. Ad esempio, il musical Emarginati ” (“Les Miserables”) va avanti per 28 anni, e “ il fantasma dell'opera » (« Il fantasma dell'Opera") per 27 anni. Il costo dei biglietti per i musical è in media di 50 - 100 sterline a persona. I biglietti per questi e altri musical possono essere acquistati.
Musical "Les Misérables" al Queen's Theatre di Londra
Un musical raro rimane sul palco per più di un paio d'anni. Ma il prossimo anno la produzione inglese di Les Misérables festeggerà il suo trentesimo anniversario...
