Complesso metodico educativo dell'art. Programma di lavoro "belle arti" umk "scuola di russia"

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Una linea di complessi educativi e metodologici (UMC) a cura di B. M. Nemensky. 5-8 gradi

UMK "Belle Arti". Grado 5
UMK "Belle Arti". 6° grado.
UMK "Belle Arti". 7 ° grado.
UMK "Belle Arti". 8 ° grado.

La linea UMK è destinata allo studio delle belle arti a livello di istruzione generale nelle classi 5–8.
La linea UMK è stata creata sotto la guida di artista popolare Accademico russo Accademia Russa Istruzione e Accademia delle arti russa Boris Nemensky sul corso “Belle arti. Gradi 5-8” e finalizzati in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale per l'istruzione generale di base.

La composizione dell'UMC:

  • programmi di lavoro
  • manuale
  • cartella di lavoro (classe 5)
  • sviluppi della lezione

I sussidi didattici nella scuola di base sono dedicati a uno studio più approfondito alcuni tipi arti.

L'idea principale del complesso è la formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, ad es. cultura delle relazioni mondiali sviluppate da generazioni. I libri di testo aiuteranno a mantenere l'integrità e la coerenza nel familiarizzare i bambini con il contenuto spirituale dell'arte. L'educazione si svolge nell'unità della percezione della bellezza del mondo e delle opere d'arte, oltre che pratica artistica attività creativa bambini.

Ogni libro di testo comprende quattro sezioni in accordo con i trimestri dell'anno accademico. All'interno delle sezioni sono presenti i capitoli (argomenti della lezione). L'unità strutturale principale del libro di testo è una diffusione, che comprende un testo figurativo e una gamma visiva espressiva, costruita tenendo conto delle peculiarità della percezione del bambino. Ogni libro di testo contiene un sistema per lo sviluppo di attività creative che ti aiuteranno a padroneggiare il linguaggio figurativo delle belle arti, una varietà di materiali e tecniche artistiche.

Le caratteristiche principali della linea:

  • le pubblicazioni educative di questa linea non solo forniscono conoscenze, abilità e abilità nell'arte, ma aiutano anche a rivelare la personalità creativa in ogni bambino, formano una cultura artistica versatile, la capacità di vedere la bellezza nella vita e nell'arte
  • i libri di testo sono dedicati allo studio più approfondito di alcuni tipi di arte (arti e mestieri, arte da cavalletto, design e architettura, arti visive nel teatro, cinema, televisione).

L'uso di materiali didattici per le belle arti in conformità con lo standard educativo statale federale. Una panoramica dei libri di testo sugli standard educativi statali federali per la scuola primaria e Scuola superiore varie case editrici "Illuminismo", "Drofa" e altra letteratura aggiuntiva che aiuterà gli insegnanti nel loro lavoro e navigherà facilmente nelle linee educative "Scuola di Russia", "Prospettiva", "Ritmo".

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Anteprima:

L'uso di materiali didattici per le belle arti in conformità con lo standard educativo statale federale.

Desidero presentare i libri di testo di belle arti approvati dall'Elenco federale dei libri di testo per l'anno accademico 2014-2015. La casa editrice Prosveshchenie ha pubblicato due linee di materiale didattico sulle belle arti:

1. La linea UMK "Perspektiva" è stata sviluppata da un gruppo di autori, composto da insegnanti e artisti professionisti provenienti da diverse regioni della Russia, sotto la guida del dottore in scienze pedagogiche, il professor T.Ya. Shpikalov.

Il compito principale del set educativo e metodologico "Belle Arti" è la conoscenza delle fonti comuni della cultura e dell'arte nazionale, la formazione di ideali morali ed estetici tra gli scolari e lo sviluppo di abilità per un'attività artistica e creativa indipendente.

Il set educativo e metodico "Belle Arti" per la scuola elementare è conforme ai requisiti dello standard educativo statale federale. Il WMC è composto da:

  • Programma di lavoro. Arte. La riga dell'oggetto dei libri di testo T.Ya. Shpikalov, L.V. Ershova. 1-4 gradi / sotto. ed. T. Ya. Shpikalov.
  • Libri di testo che introducono gli studenti delle classi 1-4 alle basi belle arti e metodi di creatività artistica di pittori, artisti grafici, scultori, architetti e artigiani di varie regioni della Russia, rivelando ideali morali ed estetici arte domestica. I libri di testo includono anche informazioni sull'arte dei popoli dei paesi Europa occidentale e Oriente.
  • Cartelle di lavoro che contengono esercizi e compiti creativi che ti consentono di consolidare e sviluppare abilità pratiche durante la creazione composizioni artistiche da materiali diversi basati sui motivi di una particolare immagine artistica secondo le caratteristiche stilistiche delle diverse regioni della Russia, e si concentrano anche sulla creazione della propria immagine artistica in composizioni di vari generi.
  • Linee guida sono sviluppi della lezione che contengono consigli per ogni lezione. Definiscono gli scopi e gli obiettivi della lezione. Particolare attenzione è rivolta ai problemi dell'apprendimento di nuovo materiale, dell'organizzazione della percezione delle opere d'arte e della loro discussione in classe. Il contributo comprende anche progettazione tematica e materiali di riferimento.

Per lo studio delle belle arti nella scuola principale c'è una continuazione della linea scuola elementare anche a cura di T.Ya. Shpikalov. La linea WMC mantiene la continuità con la scuola elementare e considera l'arte come un insieme di due tipi di culture: popolare e professionale nella loro interazione tra loro. La linea è focalizzata sulla stretta integrazione con gli altri corsi base discipline umanitarie. Mira agli studenti delle scuole primarie a padroneggiare il linguaggio figurativo delle arti plastiche in tipi diversi attività artistica e creativa volta a creare un'immagine artistica in vari materiali e tecniche.

Il set educativo e metodico "Belle Arti" per la scuola principale è conforme ai requisiti dello standard educativo statale federale ed è composto da:

  • Programma di lavoro. Arte. La riga dell'oggetto dei libri di testo T.Ya. Shpikalov, L.V. Ershova. 5-8 gradi / sotto. ed. T. Ya. Shpikalov.
  • Libri di testo che includono sezioni e argomenti in conformità con il contenuto del programma di lavoro. I compiti sono dati con un'indicazione mezzi di espressione, tecnologia, materiali. Le fasi del completamento delle attività sono scritte sotto forma di suggerimenti del maestro, che vengono forniti alla fine di ogni argomento della lezione. I libri di testo contengono materiali visivi sotto forma di schemi compositivi di paesaggi, nature morte, tecniche artistiche, così come esercizi di formazione per sperimentare con vernici o materiali naturali. I libri di testo includono compiti che orientano gli studenti all'uso dei motori di ricerca su Internet.
  • Gli sviluppi delle lezioni per le lezioni rivelano le caratteristiche della struttura, del contenuto e supporto metodologico libri di testo, hanno sviluppato i risultati pianificati (personale, meta-materia e materia) sulla base dei risultati del corso, calendario - pianificazione tematica e raccomandazioni metodologiche per ogni lezione. Il manuale metodologico include anche i materiali di riferimento necessari sulla storia e la teoria delle arti belle, popolari e decorative e un elenco di letteratura consigliata.

Le caratteristiche principali della linea:

  • il modello integrato coinvolge diversi tipi di arti plastiche, usi alto livello connessioni interdisciplinari, forme di gioco di compiti, vari tipi di compiti artistici, appello ad attività sperimentali, progettuali, di ricerca con il coinvolgimento di un computer;
  • attenzione aggiornata alle caratteristiche nazionali dell'arte dei popoli della Russia e dell'Europa occidentale, nonché allo sviluppo della consapevolezza degli studenti della necessità di manifestare la loro posizione artistica ed estetica e artisticamente - creatività v Vita di ogni giorno;
  • sono largamente utilizzate mappe tecnologiche, tavole visive, diagrammi compositivi;
  • connessioni successive si manifestano nella specificità figurativa dell'arte contemporanea e si formano opere di un lontano passato, si formano prontezza per l'interazione interculturale e tolleranza;
  • si stanno sviluppando la cultura emotivo-psicologica e comunicativa degli adolescenti e i loro orientamenti di valore estetico-spirituale nell'arte e nella vita.

2. Riga UMK a cura di B.M. Linea di programma Nemensky "Scuola di Russia".

Caratteristica distintiva libri di testo per i gradi 1-4 di questa linea è la formazione di una cultura artistica versatile degli studenti e la divulgazione di una personalità creativa a tutti gli effetti in ogni bambino.

Per tutti gli argomenti, viene fornito un sistema di compiti creativi e domande per lo sviluppo del pensiero artistico e figurativo, dell'osservazione e dell'immaginazione.

Il set educativo e metodico "Belle Arti" per la scuola elementare è conforme ai requisiti dello standard educativo statale federale, TMC comprende:

  • Programmi di lavoro. Arte. Riga tematica dei libri di testo, ed. BM Nemenskogo.1-4 classi.

Il programma si basa sulle idee e sulle disposizioni dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria e sul concetto di sviluppo spirituale e morale e sull'educazione della personalità di un cittadino russo.

Artistico - sviluppo estetico studenti è considerata come condizione importante per la socializzazione dell'individuo, come via del suo ingresso nel mondo della cultura umana e al tempo stesso come via di autoconoscenza e autoidentificazione. Lo sviluppo artistico si svolge in una forma pratica e attiva nel processo di creatività artistica di ogni bambino. L'obiettivo principale del programma è finalizzato allo sviluppo del potenziale emotivo e morale del bambino, alla sua familiarizzazione con la cultura artistica. Il bambino, passo dopo passo, scopre la diversità delle culture dei diversi popoli e i legami di valore che uniscono tutti i popoli del pianeta.

Le connessioni dell'arte con la vita umana, il ruolo dell'arte nella sua esistenza quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il principale nucleo semantico del programma.

  • libri di testo questa linea è un nuovo passo nella conoscenza dell'arte, quando anno dopo anno, lezione dopo lezione, si rafforza e si sviluppa il legame personale dello studente con tutto il mondo della cultura artistica ed emotiva.
  • Per esempio. Il tema della prima elementare è "Descrivi, decori e costruisci". I bambini vengono introdotti a diversi attività artistica nella vita di tutti i giorni, con il lavoro dell'artista, imparano ad osservare la realtà circostante dalla posizione dell'artista, e anche a conoscere i fondamenti primari del linguaggio pittorico.
  • Il tema della seconda elementare è "L'arte e noi". Lo sviluppo artistico del bambino si concentra sui modi di esprimere i sentimenti umani nell'arte, su mezzi artistici valutazione emotiva: bene - male, il rapporto tra realtà e fantasia nell'opera dell'artista.
  • Tema di grado 3 - "L'arte intorno a noi" Viene mostrata la presenza delle arti spaziali e visive nelle attività che ci circondano. Spiega come ci influenzano a casa, per strada, in città e in campagna, a teatro e al circo, al festival - ovunque le persone vivano, lavorino e creino il mondo intorno a loro.
  • Il tema della quarta elementare è "Ogni nazione è un artista". I bambini impareranno perché le abitazioni tradizionali sono costruite in modo diverso tra i diversi popoli, perché ci sono idee così diverse sulla bellezza femminile e maschile, come le vacanze differiscono. Ma conoscere la diversità culture popolari i bambini imparano a vedere quanto hanno in comune. L'arte promuove la comprensione reciproca delle persone, ti insegna a entrare in empatia e ad apprezzarsi a vicenda e, a differenza della diversa, la bellezza aiuta a comprendere meglio la tua cultura nativa e le sue tradizioni.
  • Per aiutare a studiare questa linea, ci sono cartelle di lavoro che contribuiscono allo sviluppo educazione artistica, il pensiero figurativo e l'immaginazione degli scolari, aiutano a formare capacità artistiche e creative, abilità e abilità per lavorare con vari materiali artistici in diverse tecniche.
  • Lezioni di belle arti. Gli sviluppi della lezione. Gradi 1-4./ed. BM Nemensky., casa editrice "Illuminismo"
  • Gli sviluppi della lezionecontengono raccomandazioni dettagliate per gli insegnanti sull'insegnamento delle lezioni su tutti gli argomenti della scuola primaria, sullo sviluppo del pensiero creativo, dell'immaginazione e della fantasia, nonché sulle capacità e abilità artistiche e creative pratiche dei bambini. Il libro include anche un glossario di termini e raccomandazioni per l'utilizzo della musica nelle lezioni d'arte.
  • Arte. Grado 1: piani di lezione secondo L.A. Nemenskoj / comp. LV Shamparov. - Volgograd: insegnante. (riassunti dettagliati sessione di allenamento contenere mezzi e tecniche pedagogici, con l'aiuto dei quali si formano attività educative universali, viene fornita una descrizione di tutti i tipi di attività produttiva, creativa, normativa, cognitiva degli studenti, forme moderne di sviluppo della sfera personale e educazione artistica ed estetica.
  • Arte. Grado 3: programma di lavoro e mappe tecnologiche delle lezioni secondo il libro di testo, a cura di B.M. Nemensky / a cura di - comp. V.O. Pavlova. - Volgograd: Insegnante, 2014. + CD CD (presentato è un programma di lavoro, diagrammi di flusso con scenari di lezione dettagliati e presentazioni che garantiscono un'elevata efficienza, ICT - competenza del processo educativo, consentendo all'insegnante di preparare la lezione in modo significativo e voluminoso, organizzare e organizzare razionalmente e utilizzare il tempo di studio, interessare gli studenti e contribuire alla formazione che hanno competenze disciplinari e UUD.

La linea di materiale didattico per la scuola di base è stata creata sotto la guida dell'artista popolare russo B.M. Nemensky sul corso "Belle arti" gradi 5-8 e finalizzato in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale.L'idea principale del kit- la formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, cioè cultura delle relazioni mondiali delle generazioni selezionate.

  • I libri di testo aiuteranno a preservare, cosa molto importante, l'integrità e la coerenza nell'introdurre i bambini al contenuto spirituale dell'arte. L'educazione si svolge nell'unità della percezione della bellezza del mondo e delle opere d'arte, nonché delle attività artistiche e creative pratiche dei bambini. I libri di testo per la scuola di base sono dedicati allo studio più approfondito di alcuni tipi di belle arti. Ogni libro di testo ha quattro sezioni in accordo con i trimestri dell'anno accademico. La struttura principale del libro di testo - l'argomento è svelato sulla diffusione, che includerà un testo figurativo, oltre a una riga visiva espressiva, costruita tenendo conto delle peculiarità della percezione del bambino. Ogni libro di testo contiene un sistema per lo sviluppo di compiti creativi pratici che aiuteranno a padroneggiare il linguaggio figurativo dell'arte, la capacità di creare opere in diversi tipi e generi d'arte, in vari materiali e tecniche.
  • Libro di testo per la classe 5dedicato allo studio delle antiche radici del russo arte popolare, arti e mestieri tradizionali, arti decorative moderne, nonché il ruolo delle arti decorative nella società. Rilasciato con DVD.
  • Libro di testo per la classe 6dedicato alle belle arti da cavalletto. Gli studenti acquisiranno familiarità con l'arte dell'immagine come modo di conoscenza artistica del mondo ed espressione dell'atteggiamento nei suoi confronti, esaminerà vari tipi e generi di belle arti (natura morta, ritratto, paesaggio).
  • Libro di testo per la classe 7introduce il design e l'architettura come arti costruttive tra le arti plastiche, nonché significato sociale e linguaggio artistico queste arti.
  • Libro di testo per la classe 8dedicato alle arti visive nel teatro, nel cinema e nella televisione.
  • Cartella di lavoro contribuisce allo sviluppo percezione artistica, pensiero figurativo e fantasia, insegna a lavorare in modo creativo in diversi tipi e generi di belle arti, utilizzando le possibilità espressive di vari materiali e tecniche artistiche. (per il grado 5 già rilasciato, altre classi sono in preparazione per la pubblicazione)
  • Nello sviluppo della lezioneparticolare attenzione è rivolta allo sviluppo dell'UUD attraverso le belle arti, il raggiungimento di risultati personali e meta-disciplinari nelle lezioni e le attività progettuali degli studenti. Vengono fornite raccomandazioni per l'insegnante su come lavorare con il set educativo, come strutturare correttamente le lezioni d'arte. (Per la quinta elementare, gli sviluppi delle lezioni sono già stati rilasciati, si stanno preparando per la pubblicazione entro la sesta elementare.)

Le caratteristiche principali della linea:le pubblicazioni educative di questa linea non solo forniscono conoscenze e abilità versatili nell'arte, ma aiutano anche a rivelare la personalità creativa in ogni bambino, formano una cultura artistica versatile, la capacità di vedere la bellezza nella vita e nell'arte; i libri di testo offrono materiali per uno studio più approfondito di alcuni tipi di belle arti.

Esistono ancora altre linee di belle arti prodotte da altre case editrici e corrispondenti all'Elenco Federale per l'anno accademico 2014-2015:

Linea " Scuola elementare XXI secolo” casa editrice “VENTANA – GRAF”.

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Arte. 1 classe

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Arte. 2 classe

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Arte. 3 celle

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Arte. 4 ° grado

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Belle arti.5cl

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Arte. 6 celle

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Belle Arti. 7 classe.

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Arte. 8 celle

Linea UMK "Harmony" casa editrice "Associazione del XXI secolo".

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Belle arti.1 classe.

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Arte. 2 classe

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Arte. 3 celle

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Arte. 4 ° grado

Linea UMC "RITM" (Sviluppo. Individualità. Creatività. Pensiero.) Casa editrice "Business Bustard".

Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Arte. 1 classe

Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Arte. 2 cl

Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Belle arti.3cl

Kuzin V.S. Belle arti.4cl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Arte. Belle arti.5cl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Arte. Arte. 6kl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Arte. Arte. 7 ° grado

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Arte. Arte. 8kl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Arte. Belle Arti 9 ° grado

Linea "Scuola 2100" casa editrice "Balass".

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Arte. 1 classe

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Arte. 2 classe

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Arte. 3 celle

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Arte. 4 celle

Kashekova I.E., Kashekov A.L. Arte. 5 celle

Kashekova I.E., Kashekov A.L. Arte. 6 celle

Kashekova I.E., Kashekov A.L. Arte. 7 ° grado

Kashekova I.E., Kashekov A.L. Arte. 8 celle

Per aiutare l'insegnante sono usciti manuali aggiuntivi:

  • Serie "Standard della seconda generazione"

Esempi di programmi per materie accademiche. Arte. 5-7 classi. Musica. 5-7 classi. Arte. 8-9 gradi. - M .: Istruzione, 2012. - 176 p.

  • Serie "Lavoriamo secondo nuovi standard"
  • Kashekova I.E., Olesina E.P. Arti visive. Risultati pianificati. Sistema di lavoro. 5-8 gradi / ed. G.S. Kovaleva, O.B. Loginova. – M.: Illuminismo. - 128s: malato.

/ il manuale presenta compiti come livello di base e un più alto livello di complessità. Si concentrano sulla verifica dello sviluppo delle conoscenze individuali in materia. Ci sono tali manuali per la musica e l'arte./

  • Grigoriev D.V., Kupriyanov B.V. Programmi di attività extrascolastiche. Creatività artistica. Creatività sociale. – M.: Illuminismo. - anni 80.

/la raccolta contiene un programma esemplare per la creatività artistica nelle attività extrascolastiche/

  • Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. ecc. Creatività artistica. Calendario popolare. 1a classe / ed. T. Ya. Shpikalov. – M.: Illuminismo. - 96 anni. (imminente)

/I bambini conoscono artigiani popolari diverse regioni della Russia, il materiale è suddiviso in classi con esercizi e compiti creativi./

  • Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. ecc. Creatività artistica. Attività extracurriculari. Lavoro artistico. Linee guida. Gradi 1-4 / ed. T. Ya. Shpikalov. – M.: Illuminismo. - 240. (imminente)
  • Collana della Biblioteca dell'insegnante
  • Nemensky B.M. Pedagogia dell'arte. – M.: Illuminismo. - 255 secondi.

/il libro è rivolto agli insegnanti che lavorano su qualsiasi programmi scolastici, metodi e tutti coloro che non sono indifferenti al destino dell'arte e della pedagogia artistica./

  • Pyankova N.I. belle arti dentro scuola moderna. – M.: Illuminismo. - 176.

/Il libro introduce le principali categorie di pedagogia e psicologia dell'arte, caratteristiche sviluppo artistico studenti di tutte le età, e offre anche tecniche moderne condurre una lezione di belle arti /

  • Nemensky B.M. Pedagogia dell'arte. Vedere, conoscere e creare. – M.: Illuminismo. - 240.

/ L'autore considera l'arte come un modo indispensabile per apprendere e padroneggiare le attività, lo sviluppo della personalità umana e la formazione della società moderna, e rivela anche le basi moderne della pedagogia artistica, i modi più efficaci per lo sviluppo del pensiero artistico e creativo abilità in un bambino, i requisiti per un moderno insegnante di belle arti./

/Il programma è progettato per lavorare con bambini di età compresa tra 6 e 17 anni per istituti di istruzione aggiuntiva nelle arti visive, musica, teatro, cinema, movimento artistico./

  • Il programma di educazione artistica aggiuntiva per i bambini durante le vacanze / ed. E.P. Kabkova - M.: Illuminismo. - 208.

/Il programma di istruzione aggiuntiva per classi con bambini durante le vacanze in campi sanitari e colonie nelle stesse zone del libro precedente./

  • Ermolinskaya E.A. , Koroteeva E.I. Programma di educazione artistica aggiuntiva per bambini. Kit di strumenti. / ed. E.P. Kabkova - M.: Illuminismo. - 176.

/il manuale contiene tecnologie pedagogiche e raccomandazioni per lo sviluppo delle capacità artistiche e creative dei bambini nel campo delle belle arti, della musica, del teatro, del cinema./

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Insegnante di belle arti Penkova S.V. Scuola secondaria MBOU n. 18 Uso di materiali didattici nelle belle arti in conformità con lo standard educativo statale federale

Prosveshchenie Publishing House /belle arti/ UMK "Perspektiva" è stato sviluppato da un gruppo di autori, composto da insegnanti e artisti professionisti provenienti da diverse regioni della Russia, sotto la guida del dottore in scienze pedagogiche, il professor T.Ya. Shpikalov.

Il compito principale del set educativo e metodologico "Belle Arti" è la conoscenza delle fonti comuni della cultura e dell'arte nazionale, la formazione di ideali morali ed estetici negli scolari, lo sviluppo di abilità per un'attività artistica e creativa indipendente.

Scuola elementare "Belle Arti", a cura di T.Ya. Programma di lavoro Shpikalova. Arte. La riga dell'oggetto dei libri di testo T.Ya. Shpikalov, L.V. Ershova. 1-4 gradi / sotto. ed. T. Ya. Shpikalov. Libri di testo. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Arte. 1 - 4 classi.

Scuola elementare "Belle Arti", a cura di T.Ya. Shpikalova Quaderni di lavoro. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Arte. Taccuino creativo. 1 - 4 classi. Linee guida. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Lezioni di belle arti. Gli sviluppi della lezione. 1-4 classi.

Scuola di base "Belle Arti", a cura di T.Ya. Programma di lavoro Shpikalova. Arte. La riga dell'oggetto dei libri di testo T.Ya. Shpikalov, L.V. Ershova. 5-8 gradi / sotto. ed. T. Ya. Shpikalov. Libri di testo. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Arte. 5-8 gradi.

Scuola di base "Belle Arti", a cura di T.Ya. Shpikalova Raccomandazioni metodiche. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Lezioni di belle arti. Gli sviluppi della lezione. 5-8 gradi

Le caratteristiche principali della linea "Prospettiva" nel modello integrato coinvolgono diversi tipi di arti plastiche, un alto livello di connessioni interdisciplinari, vengono utilizzate forme di gioco di compiti; attenzione aggiornata alle caratteristiche nazionali dell'arte dei popoli della Russia e dell'Europa occidentale; sono largamente utilizzate mappe tecnologiche, tavole visive, diagrammi compositivi; connessioni successive si manifestano nelle specificità figurative dell'arte contemporanea e delle opere del lontano passato; si stanno sviluppando la cultura emotivo-psicologica e comunicativa degli adolescenti e i loro orientamenti di valore estetico-spirituale nell'arte e nella vita.

Casa editrice "Illuminismo" / belle arti / UMK a cura di B.M. Linea di programma Nemensky "School of Russia" Una caratteristica distintiva dei libri di testo di questa linea è la formazione di una cultura artistica versatile degli studenti e la divulgazione di una personalità creativa a tutti gli effetti in ogni bambino.

Scuola elementare "Belle Arti", a cura di B.M. Programmi di lavoro di Nemensky. Arte. Riga tematica dei libri di testo, ed. BM Nemenskogo.1-4 classi. Le connessioni dell'arte con la vita umana, il ruolo dell'arte nella sua esistenza quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il principale nucleo semantico del programma.

Scuola elementare "Belle Arti", a cura di B.M. Libri di testo Nemensky. Nemenskaja LA Arte. Descrivi, decori e costruisci Grado 1. Koroteeva E.N. Arte. Arte e te. Grado 2 Goryaeva N.A. Arte. L'arte è intorno a noi. Livello 3 Nemenskaja LA Arte. Ogni nazione è un artista. 4 ° grado

Scuola elementare "Belle Arti", a cura di B.M. Cartelle di lavoro di Nemensky. Nemenskaja LA Arte. La tua officina. Cartella di lavoro. 1 - 4 classi. Lezioni di belle arti. Gli sviluppi della lezione. Gradi 1-4./ed. BM Nemensky

Scuola di base "Belle Arti", a cura di B.M. Libri di testo Nemensky. Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana \ 5a elementare. Nemenskaya L.A. Belle arti. Arte nella vita umana. 6° grado. Pitersky A.S. Arte. Design e architettura nella vita umana. 7 ° grado. Pitersky A.S. Arte. Arti visive in teatro, cinema, televisione. 8 ° grado.

Scuola di base "Belle Arti", a cura di B.M. Cartelle di lavoro di Nemensky. Nemenskaja LA Arte. La tua officina. Cartella di lavoro. 5-8 gradi. Lezioni di belle arti. Gli sviluppi della lezione. 5-9 gradi./ed. BM Nemensky

Le caratteristiche principali della linea: "School of Russia" nelle edizioni educative di questa linea non solo forniscono conoscenze e abilità versatili nell'arte, ma aiutano anche a rivelare la personalità creativa di ogni bambino, formano una cultura artistica versatile, la capacità di vedere la bellezza nella vita e nell'arte; i libri di testo offrono materiali per uno studio più approfondito di alcuni tipi di belle arti.

"Scuola primaria del XXI secolo" casa editrice "VENTANA - GRAF"

Casa editrice "Harmony" "Associazione del XXI secolo".

Esempi di programmi per materie accademiche. Arte. 5-7 classi. Musica. 5-7 classi. Arte. 8-9 gradi. - M .: Istruzione, 2012. - 176 p. Serie "Standard della seconda generazione"

Kashekova I.E., Olesina E.P. Arti visive. Risultati pianificati. Sistema di lavoro. 5-8 gradi / ed. G.S. Kovaleva, O.B. Loginova. – M.: Illuminismo. - 128s: malato. Grigoriev D.V., Kupriyanov B.V. Programmi di attività extrascolastiche. Creatività artistica. Creatività sociale. – M.: Illuminismo. - anni 80. Serie "Lavoriamo secondo nuovi standard"

Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. ecc. Creatività artistica. Calendario popolare. 1a classe / ed. T. Ya. Shpikalov. – M.: Illuminismo. - 96 anni. (di prossima pubblicazione) Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. ecc. Creatività artistica. Attività extracurriculari. Lavoro artistico. Linee guida. Gradi 1-4 / ed. T. Ya. Shpikalov. – M.: Illuminismo. - 240. (di prossima pubblicazione) Serie "Lavoriamo secondo nuovi standard"

Serie "Biblioteca dell'insegnante" Nemensky B.M. Pedagogia dell'arte. – M.: Illuminismo. - 255 secondi. Pyankova N.I. Le arti visive nella scuola moderna. – M.: Illuminismo. - 176. Nemensky B.M. Pedagogia dell'arte. Vedere, conoscere e creare. – M.: Illuminismo. - 240.

Serie "Biblioteca dell'insegnante" Programma di educazione artistica aggiuntiva per bambini / ed. N.I. Kucher, EP Kabkova - M.: Illuminismo. - 240. Il programma di educazione artistica aggiuntiva per i bambini durante le vacanze / ed. E.P. Kabkova - M.: Illuminismo. - 208. Ermolinskaya E.A. , Koroteeva E.I. Programma di educazione artistica aggiuntiva per bambini. Kit di strumenti. / ed. E.P. Kabkova - M.: Illuminismo. - 176.

L'artista è solo una parte della cultura artistica del popolo. Il secondo, non meno significativo, è lo spettatore... Solo uno su mille diventerà artista, poeta. Tutti dovrebbero essere spettatori. BM Nemensky

Grazie per l'attenzione


NOTA ESPLICATIVA

Il curriculum di lavoro in belle arti per il grado 1 è compilato in conformità con:

Legge federale n. 273-FZ del 29 dicembre 2012 (modificata il 23 luglio 2013) "Sull'istruzione in Federazione Russa";

GEF dell'istruzione generale primaria (approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa del 6 ottobre 2009 n. 373);

Ordine del Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa del 26 novembre 2010 n. 1241 "Sugli emendamenti allo standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria, approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 6 ottobre, 2009. N. 373",

Il curriculum della GBOU "Secondary School No. 297" per l'anno accademico 2016-2017;

Programmi esemplari per materie educative delle istituzioni educative. Arte. ;

Il programma "Fine Arts" di B.M. Nemensky, che fa parte dell'EMC "School of Russia";

Elenco federale dei libri di testo raccomandati (approvati) per l'uso nel processo educativo nelle istituzioni educative che attuano programmi educativi di istruzione generale e hanno l'accreditamento statale per l'anno accademico 2016/2017 (Ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa di dicembre 24, 2010 n. 2080);

Carta del GBOU "Scuola Secondaria n. 297";

Le arti visive nella scuola elementare sono una materia fondamentale. Rispetto ad altre materie accademiche che sviluppano un pensiero di tipo logico-razionale, le belle arti sono principalmente finalizzate alla formazione del pensiero emotivo-figurativo, artistico, che è una condizione per la formazione dell'attività intellettuale e spirituale di una personalità in crescita.

Lo studio delle belle arti nella scuola elementare, in conformità con gli standard educativi statali federali dell'IEO e dell'EMC "School of Russia", è finalizzato al raggiungimento obiettivi:

    educazione dei sentimenti estetici, interesse per le belle arti; arricchimento dell'esperienza morale, idee sul bene e sul male; educazione dei sentimenti, rispetto per la cultura dei popoli della Russia multinazionale e di altri paesi;

    sviluppo dell'immaginazione, desiderio e capacità di affrontare qualsiasi attività in modo creativo, capacità di percepire l'arte e il mondo circostante, abilità e capacità di cooperazione nell'attività artistica;

    padroneggiare le conoscenze iniziali sulle arti plastiche: arti belle, decorative e applicate, architettura e design - il loro ruolo nella vita umana e nella società;

    padroneggiare l'alfabetizzazione artistica elementare; la formazione di orizzonti artistici e l'acquisizione di esperienza in vari tipi di attività artistiche e creative, vari materiali artistici; miglioramento del gusto estetico.

e compiti:

    miglioramento della percezione emotivo-figurativa delle opere d'arte e del mondo circostante;

    sviluppo della capacità di vedere la manifestazione della cultura artistica nella vita reale;

    la formazione di abilità nel lavorare con vari materiali artistici.

Nel processo di insegnamento delle belle arti, vengono utilizzati in parallelo metodi generali e specifici, compresi quelli relativi all'uso degli strumenti TIC:

    metodi verbali apprendimento (storia, spiegazione, conversazione, lavoro con un libro di testo);

    metodi visivi (osservazione, illustrazione, dimostrazione di ausili visivi, presentazioni, lavoro con una lavagna interattiva);

    metodi pratici;

    apprendimento problematico;

    tecnologie di gioco;

    metodo di ruolo,

    approccio di sistema-attività all'apprendimento.

Il controllo tematico e finale delle conoscenze degli studenti viene applicato alla fine di un argomento o trimestre accademico. Forme di controllo: test, compiti creativi, lavoro indipendente, test, diagnostica. Utilizzare in attività individuali e collettive di vario genere tecniche artistiche e materiali: collage, scarabocchio , applicazioni, animazione al computer, animazione in scala reale, fotografia, riprese video, carta plastica, gouache, acquerelli, pastelli, pastelli a cera, inchiostro , matita, pennarelli, plastilina, argilla , materiali improvvisati e naturali.

Descrizione del posto della materia nel curriculum

In conformità con il curriculum di MBOU "Secondary School No. 9", 135 ore sono assegnate allo studio delle belle arti nella scuola elementare, di cui 33 ore nella prima elementare (1 ora alla settimana, 33 settimane accademiche), nelle classi 2 -4 per 34 ore (1 ora a settimana, 34 settimane in ogni classe).

Descrizione degli orientamenti di valore del contenuto del soggetto

Le arti visive nella scuola elementare sono una materia di base, la sua unicità e significato sono determinati dall'attenzione allo sviluppo delle capacità e della creatività del bambino, alla formazione del pensiero spaziale associativo-figurativo, all'intuizione.

Come risultato dello studio del corso di belle arti, gli studenti nella fase dell'istruzione generale primaria formeranno le basi della cultura artistica, inizieranno a svilupparsi pensiero creativo, osservazione e immaginazione, capacità educative e creative, sentimenti estetici, si formeranno le basi dei valori spirituali e morali, appariranno prontezza e capacità di realizzare il proprio potenziale creativo, rispetto consapevole e accettazione delle tradizioni, originalità bene culturale.

RISULTATI PREVISTI DEL MASTERING DA PARTE DEGLI STUDENTI

TEMA "BELLE ARTI" IN 1 CLASSE

    nella sfera cognitiva - comprendere il significato dell'arte nella vita umana e nella società; percezione e caratterizzazione delle immagini artistiche presentate nelle opere d'arte; la capacità di distinguere tra i principali tipi e generi di arti plastiche, di caratterizzarne le specificità; la formazione di idee sui principali musei della Russia e dei musei d'arte nella loro regione;

    nella sfera valore-estetica - la capacità di distinguere e trasmettere nell'attività artistica e creativa il carattere, lo stato emotivo e il proprio atteggiamento nei confronti della natura, dell'uomo, della società; consapevolezza dei valori umani universali espressi nei temi principali dell'arte, e loro riflesso nella propria attività artistica; la capacità di valutare emotivamente i capolavori dell'arte russa e mondiale (nei limiti dello studio); manifestazione di un costante interesse per le tradizioni artistiche della propria gente e di altri popoli;

    nella sfera comunicativa - la capacità di esprimere giudizi su caratteristiche artistiche opere raffiguranti la natura e l'uomo in vari stati emotivi; la capacità di discutere i risultati collettivi dell'attività artistica e creativa;

    sul posto di lavoro - la capacità di utilizzare vari materiali e fondi espressività artistica trasmettere l'idea nella propria attività artistica; modellare nuove immagini trasformando quelle conosciute.

Sapere:

I principali generi e tipi di opere d'arte;

Famosi centri di artigianato artistico popolare in Russia;

Primo musei d'arte Russia;

    informazioni iniziali sui mezzi espressivi e sull'impatto emotivo del disegno (linea, composizione, contrasto di luci e ombre, combinazione di sfumature di colore, colore, ecc.);

    i principali mezzi di composizione: l'altezza dell'orizzonte, il punto di vista, i contrasti di luci e ombre, le relazioni cromatiche, evidenziando il centro principale;

    le informazioni più semplici su prospettiva visiva, linea dell'orizzonte, punto di fuga, ecc.;

    informazioni iniziali sul chiaroscuro (luce, ombra, penombra, bagliore, riflesso, ombra che cade), sulla dipendenza dell'illuminazione di un oggetto dalla forza e dalla distanza della sorgente luminosa;

    divisione ruota dei colori per gruppo colori caldi(giallo, arancione, rosso) e un gruppo di colori freddi

    blu, verde, viola);

    cambio di colore a seconda della posizione dell'oggetto nello spazio (per i singoli oggetti - ammorbidire i contorni, indebolire la luminosità e la luminosità del colore).

Essere in grado di:

Distinguere tra colori primari e secondari, caldi e freddi;

Riconoscere le singole opere di eccezionali artisti nazionali e stranieri, nominare i loro autori;

Confronta diversi tipi di belle arti (grafica, pittura, arti e mestieri);

Usa materiali artistici (guazzo, matite colorate, acquerello, carta);

Applicare i principali mezzi di espressione artistica nel disegno, nella pittura e nella scultura (dal vero, dalla memoria e dall'immaginazione); in opere decorative e costruttive: illustrazioni per opere letterarie e musicali;

    considerare e condurre una semplice analisi di un'opera d'arte, determinarne l'appartenenza a un particolare tipo o genere d'arte;

    sentire e determinare la bellezza di linee, forme, sfumature di colore degli oggetti nella realtà e nell'immagine;

    eseguire immagini di singoli oggetti (palla, cubo, scatola, ecc.);

    trasmettere luce, ombra, penombra, bagliore, ombra che cade nei disegni;

    utilizzare sfumature diverse per identificare il volume, la forma dell'oggetto raffigurato;

    analizzare gli oggetti raffigurati, evidenziando le caratteristiche del disegno, la forma, la posizione spaziale, le caratteristiche cromatiche, la distribuzione dei chiaroscuri sulla superficie dell'oggetto;

    utilizzare il contrasto cromatico e l'armonia delle sfumature di colore;

    trasmettere nei prodotti in stucco la forma volumetrica, la struttura anatomica costruttiva di animali, figure umane;

    realizzare composizioni di applique con materiali diversi.

Utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite nelle attività pratiche e nella vita quotidiana per:

Attività creativa indipendente;

Arricchire l'esperienza della percezione delle opere d'arte;

Valutazioni artistiche (espressioni propria opinione) quando si visitano mostre, musei di belle arti, arte popolare, ecc.

Formazione di attività di apprendimento universali

(risultati personali e metasubject)

azione

Laureato imparerà

(lo studente avrà formato)

Laureato avrà la possibilità di imparare

(possibilità di formarsi)

Attività personali di apprendimento universale

    nella sfera valore-estetica- atteggiamento emotivo e di valore nei confronti del mondo circostante; accettazione tollerante di una varietà di fenomeni culturali, valori nazionali e tradizioni spirituali; gusto artistico e capacità di valutazione estetica delle opere d'arte, valutazione morale delle azioni proprie e altrui, fenomeni della vita circostante;

    nella sfera cognitiva (cognitiva) - capacità di conoscenza artistica del mondo; la capacità di applicare le conoscenze acquisite nelle proprie attività artistiche e creative;

nel campo del lavoro abilità nell'uso di vari materiali artistici per lavorare con varie tecniche; il desiderio di usare le abilità artistiche per creare cose belle o decorarle.

Nelle situazioni di comunicazione e cooperazione proposte dall'insegnante, sulla base del comune per tutti regole semplici comportamento, Fai una scelta, con il supporto di altri membri del gruppo e dell'insegnante, come procedere.

Regolamentare le attività di apprendimento universale

    Definire E formulare lo scopo dell'attività nella lezione con l'aiuto dell'insegnante.

    pronunciare sequenza di azioni nella lezione.

    Studio esprimere

    Studio lavoro secondo il progetto dell'insegnante.

    Studio differire un compito completato correttamente da uno errato.

    Impara con l'insegnante e gli altri studenti Dare emotivo valutazione attività di classe in aula.

- espresso propria ipotesi (versione) basata sul lavoro con l'illustrazione del libro di testo.

Impara con l'insegnante e gli altri studenti Dare emotivo valutazione attività di classe in aula.

Attività di apprendimento cognitivo universale

    Naviga nel tuo sistema di conoscenza: differire nuovo da già conosciuto con l'aiuto di un insegnante.

    Effettuare una selezione preliminare delle fonti di informazione: navigare nel libro di testo (sulla diffusione, nel sommario, nel dizionario).

    Ottieni nuove conoscenze: Trovare risposte rispondi alle domande usando il libro di testo, la tua esperienza di vita e le informazioni ricevute durante la lezione.

    trarre conclusioni grazie al lavoro congiunto di tutta la classe.

    Elaborare le informazioni ricevute: confrontare E gruppo oggetti e le loro immagini.

    Convertire informazioni da una forma all'altra: dettagli raccontare piccoli testi, chiamali soggetto.

    Vedere e percepire le manifestazioni della cultura artistica nella vita circostante;

Utilizzare attivamente il linguaggio delle belle arti e vari materiali artistici;

Effettuare una selezione preliminare delle fonti di informazione.

Elaborare le informazioni ricevute: trarre conclusioni grazie al lavoro congiunto di tutta la classe.

Convertire le informazioni da una forma all'altra.

Attività comunicative di apprendimento universale

    formalizzare il suo pensiero nel discorso orale e scritto (a livello di una frase o di un breve testo).

    Ascoltare E capire il discorso degli altri.

    Concordare congiuntamente le regole di comunicazione e comportamento a scuola e seguirle.

    Arricchire le competenze chiave;

    Essere in grado di organizzare attività artistiche e creative indipendenti

    Impara a interpretare ruoli diversi nel gruppo (leader, interprete, critico).

    Comunica la tua posizione agli altri: formalizzare il suo pensiero nel discorso orale e scritto (a livello di una frase o di un piccolo testo).

Risultati pianificati del meta-soggetto quando si lavora con il testo

Lavora con il testo

Il laureato imparerà

Il laureato riceverà

opportunità di imparare

Ricerca di informazioni e comprensione della lettura

Trova nel testo informazioni specifiche, fatti dati esplicitamente;

Determina l'argomento e l'idea principale del testo;

Confronta tra loro gli oggetti descritti nel testo, evidenziandone due o tre caratteristiche essenziali;

Comprendere le informazioni presentate in diversi modi: verbalmente, sotto forma di diagramma;

Usa diversi tipi di lettura: introduttiva, studio, ricerca, scegli il giusto tipo di lettura in base all'obiettivo

Orientamento in dizionari e libri di consultazione adatti all'età.

Utilizzare elementi di testo formali (ad es. sottotitoli, note a piè di pagina) per la ricerca informazione necessaria;

Trasformazione e interpretazione delle informazioni

Racconta il testo;

Formulare semplici conclusioni basate sul testo;

Sulla base del testo, componi un piccolo monologo, rispondendo alla domanda posta.

Lavorare con il testo: valutazione delle informazioni

Partecipare a un dialogo di apprendimento quando si discute di un testo letto o ascoltato

Nel processo di lavoro con una o più fonti, identificare informazioni affidabili (contraddittorie).

Formazione della competenza ICT degli studenti

(risultati metasoggetto)

Nome della riga di contenuto

Il laureato imparerà

Il laureato riceverà

opportunità di imparare

Conoscenza degli strumenti ICT, igiene informatica

Uso sicuro per gli organi della vista, il sistema nervoso, il sistema muscolo-scheletrico, i metodi ergonomici di lavoro con un computer e altri strumenti TIC; eseguire esercizi fisici compensativi (mini-esercizi);

Tecnologia di input del computer: input di testo, suono, immagine, registrazione di dati digitali

Elaborazione e recupero delle informazioni

Ricerca di informazioni in dizionari digitali e libri di consultazione adatti all'età, database controllati da Internet,

Formulare con competenza query durante la ricerca su Internet; essere critici nei confronti delle informazioni e della scelta della fonte delle informazioni.

Creare, presentare e inviare messaggi

Preparare e consegnare una presentazione a un pubblico ristretto

Pianificazione, gestione e organizzazione delle attività

Determinare la sequenza di azioni, redigere istruzioni ( algoritmi semplici) in più fasi,

CRITERI E NORME DI VALUTAZIONE DELLE CONOSCENZE E COMPETENZE DEGLI STUDENTI RISPETTO ALLE VARIE FORME DI CONTROLLO DELLE CONOSCENZE

Utensili

valutare i risultati personali, meta-soggetti e soggetti pianificati della padronanza del programma di istruzione primaria:

Toolkit dei risultati personali pianificati della padronanza del programma di istruzione primaria:

1. Compiti tipici per la valutazione dei risultati personali (Come progettare attività di apprendimento universale nella scuola elementare. Dall'azione al pensiero: una guida per l'insegnante / [A.G. Asmolov, G.V. Burmenskaya, I.A. Volodarskaya e altri]); sotto la direzione di A.G. Asmolov .- M .: Istruzione, 2011.)

2. Metodi per studiare il processo e i risultati dello sviluppo della personalità dello studente (Processo educativo di efficacia dello studio / a cura di E.N. Stepanov.- M .: Creative Center, 2003 .)

3. Metodi per studiare il livello di adattamento per i gradi 1 e 4 (Test proiettivo di relazioni personali, emozioni sociali e orientamenti di valore "Casa" - O.A. Orekhova, test pittografico "Scuola" - Barkan A.I., Poluyanov Yu.A., psicologico e screening prognostico pedagogico di E. Egzhakova (in prima elementare),

4. Metodologia per lo studio del clima emotivo e psicologico Karpova G.N. (1 classe)

5. Sociometria J. Morena.

6. Test della relazione cromatica. (Studio del clima emotivo e psicologico nella squadra) Etkind

Metodi di valutazione: scritto frontale, conversazione individuale, domande, consulenza psicologica sull'età.

Toolkit dei risultati meta-soggetti pianificati della padronanza del programma di istruzione primaria:

1. Diagnosi di meta-soggetto e risultati personali nei gradi 1-2, gradi 3-4 (secondo A.G. Asmolov)

2. Lavoro di verifica finale sui temi dell'UUD come base strumentale (secondo il metodo di G.S. Kovaleva, O.B. Loginova )

3. Lavoro complesso su base interdisciplinare e lavoro con le informazioni (secondo G.S. Kovaleva, O.B. Loginova).

4. Olimpiadi e compiti creativi, progetti ( attività extracurriculari).

Metodi di valutazione: scritto frontale, colloquio individuale, interrogatorio, osservazione.

Toolkit dei risultati delle materie pianificate della padronanza del programma di istruzione primaria:

Nell'ambito della certificazione intermedia e finale e del controllo attuale:

    esami finali di livello

    lavoro complesso su base interdisciplinare e lavoro con le informazioni.

Metodi di valutazione: lavoro scritto e orale standardizzato, progetti, lavoro pratico, lavoro creativo (introspezione e autovalutazione, osservazioni, ecc.).

Forme e criteri per la valutazione dei risultati personali, meta-soggetti e soggetti pianificati degli studenti nel processo di padronanza del programma di istruzione primaria

Valutazione dei risultati personali può essere descritto come una valutazione dei risultati pianificati presentati nella sezione "Attività di apprendimento personale" del programma interdisciplinare per la formazione di attività di apprendimento universale.

L'oggetto principale della valutazione dei risultati personali è la formazione di azioni universali incluse nei seguenti tre blocchi principali:

    autodeterminazione - la formazione della posizione interna dello studente;

    formazione dei sensi;

    orientamento morale ed etico.

Risultati personali Gli studenti di 1° anno in piena regola con il GEF IEO non sono soggetti alla valutazione finale.

Le caratteristiche della valutazione dei risultati del metasoggetto sono connesse con la natura delle azioni universali. In virtù della loro natura, essendo funzionalmente in essenza, azioni orientative, costituiscono azioni meta-oggettive base psicologica e sono una condizione decisiva per il successo degli studenti nella risoluzione dei problemi della materia.

Pertanto, l'azione prende il posto dell'operazione nella struttura dell'attività educativa dello studente, agendo come mezzo e non come obiettivo dell'attività del bambino.

Pertanto, la valutazione dei risultati dei meta-soggetti può essere effettuata nel corso di varie procedure. Ad esempio, nel lavoro di prova finale su materie o in lavori complessi su base interdisciplinare, è consigliabile effettuare una valutazione della formazione della maggior parte delle attività di apprendimento cognitivo e delle abilità nel lavorare con le informazioni, nonché una valutazione indiretta della formazione di una serie di azioni comunicative e normative.

Nel corso della valutazione interna, registrata nel portfolio sotto forma di schede di valutazione e schede di osservazione di un insegnante o di uno psicologo scolastico, può essere valutato il raggiungimento di tali azioni comunicative e normative.

È più opportuno valutare il livello di formazione di una serie di attività educative universali sotto forma di procedure non personalizzate.

Gli studenti di grado 1 non vengono valutati sistema a cinque punti.

L'oggetto della valutazione dei risultati delle materie diventa, nel pieno rispetto dei requisiti della norma, la capacità degli studenti di risolvere compiti educativo-cognitivi ed educativo-pratici.

La valutazione dei risultati delle materie può essere effettuata sia nel corso di procedure non personalizzate per valutare l'efficacia del sistema educativo e Istituto d'Istruzione, e nell'ambito di procedure personalizzate, finalizzate alla valutazione finale dei risultati dell'attività formativa dei laureati.

Allo stesso tempo, la valutazione finale si limita a monitorare il successo della padronanza delle azioni svolte dagli studenti con contenuti disciplinari che riflettono il sistema di conoscenze di base di un determinato corso di formazione.

Il raggiungimento di tali risultati sostanziali viene valutato, di norma, nel corso dell'attività di verifica finale. In alcuni casi, il loro conseguimento può essere verificato anche durante la valutazione corrente e intermedia, e i risultati ottenuti sono registrati nel sistema di valutazione cumulativa (ad esempio, sotto forma di portfolio) e presi in considerazione nella determinazione del voto finale.

Esempi di questo tipo di lavoro possono essere:

Sui temi del ciclo estetico - registrazioni audio, immagini fotografiche e video di esempi di attività performative, illustrazioni per opere musicali, illustrazioni su un determinato argomento, prodotti propria creatività, registrazioni audio di dichiarazioni di monologhi di descrizioni, materiali di introspezione e riflessione, ecc.

Pertanto, nelle attività di valutazione in corso e nella valutazione delle singole componenti del portfolio, è opportuno correlare i risultati dimostrati dallo studente con valutazioni quali:

"pass / fail" ("soddisfacente / insoddisfacente") - ovvero una valutazione che indica la padronanza del sistema di conoscenze di base e la corretta esecuzione delle azioni educative all'interno della gamma (gamma) di compiti specificati costruiti sul materiale educativo di supporto;

"buono", "eccellente" - segni che indicano l'assimilazione del sistema di conoscenza di base a livello di padronanza volontaria cosciente attività didattiche, nonché sulle prospettive, l'ampiezza (o la selettività) degli interessi.

Ciò non esclude la possibilità di utilizzare il sistema tradizionale dei voti su una scala a 5 punti, tuttavia richiede chiarimenti e ripensamenti del loro contenuto. In particolare, il raggiungimento del livello di riferimento in tale sistema di valutazione è interpretato come successo scolastico incondizionato del bambino, come soddisfacimento dei requisiti della norma, ed è correlato al voto "sufficiente" ("superiore").

Conversazione, lavoro pratico, lavoro creativo, esperimenti e osservazioni, l'escursione è valutata dall'insegnante.

Classificazione degli errori e delle carenze che incidono sulla riduzione della valutazione.

Errori:

    violazione della sequenza di lavoro;

    esecuzione impropria del lavoro;

    errori nell'esecuzione del lavoro;

    ignoranza del materiale, incapacità di svolgere un lavoro indipendente;

    mancanza di capacità di disegnare;

    errori che portano a risultati errati;

    incapacità di navigare nella sequenza di lavoro.

Svantaggi:

    imprecisioni nell'esecuzione di disegni, schizzi, schizzi;

    singole violazioni della sequenza delle operazioni;

    imprecisioni nel determinare lo scopo di strumenti e materiali;

    imprecisioni nell'esecuzione del lavoro.

Nome dell'argomento,

Numero di ore

Componente federale

Componente regionale

Parte pratica

Tu ritrai. Conoscenza dell'Image Master.

"Image Master" insegna a vedere e rappresentare.
E tutti i successivi anni di studio aiuteranno i bambini in questo: aiutali a vedere, considerare il mondo. Per vedere non bisogna solo guardare, ma anche disegnare se stessi. Questo deve essere appreso. Qui vengono poste solo le basi per comprendere l'enorme ruolo dell'attività dell'immagine nella vita delle persone, nei prossimi anni l'insegnante svilupperà questa comprensione. La scoperta del quartiere comprende anche il fatto che nell'arte non c'è solo un Artista, ma anche uno Spettatore. Essere un buon spettatore- ha anche bisogno di essere appreso, e "Image Master" ce lo insegna.

Tu decori. Conoscenza del maestro della decorazione.

Il Maestro dell'immagine, che i bambini hanno incontrato in precedenza, è il Maestro della Cognizione, che li aiuta a guardare da vicino la vita. Il Maestro della Decorazione fa qualcosa di completamente diverso nella vita: è il Maestro della Comunicazione, poiché organizza la comunicazione delle persone, aiutandole a rivelare apertamente i loro ruoli.
Oggi andiamo a fare un'escursione, domani andiamo a lavorare, poi andiamo a un ballo e con i vestiti parliamo di questi nostri ruoli, di chi siamo oggi, di cosa faremo. Più chiaramente, ovviamente, questo lavoro del Maestro della Decorazione si manifesta ai balli, ai carnevali, in spettacoli teatrali. Sì, e in natura distinguiamo, ad esempio, alcuni uccelli o farfalle da altri per le loro decorazioni.

Stai costruendo. Introduzione al Costruttore.

Il Maestro dell'immagine è il Maestro della conoscenza, il Maestro della decorazione è il Maestro della comunicazione e il Maestro della costruzione è il Maestro della creazione dell'ambiente oggettivo della vita.
In questo quartiere, i suoi fratelli si tolgono il berretto dell'invisibilità e gli consegnano le redini del governo. Le persone possono conoscere il mondo e comunicare solo se hanno un ambiente organizzato umanamente. Ogni nazione ha costruito fin dai tempi primitivi. I bambini costruiscono anche nei loro giochi con sabbia, cubi, sedie - qualsiasi materiale a portata di mano. Prima di iniziare lo studio, l'insegnante (con l'aiuto dei bambini) dovrebbe raccogliere quanto più “materiale da costruzione” possibile (ad esempio, cartoni del latte, yogurt, scarpe, ecc.).

Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre a vicenda.

Lo scopo del tema è mostrare ai bambini che in realtà i nostri tre Maestri sono inseparabili. Si aiutano costantemente a vicenda. Ma ogni Maestro ha il suo lavoro, il suo scopo. E in un'opera particolare, uno dei Maestri è sempre responsabile. Ecco, ad esempio, i nostri disegni-immagini: dov'è qui il lavoro del Maestro delle Costruzioni? Ora queste opere adornano l'aula. E nei lavori in cui il Maestro della Decorazione era il principale, come lo hanno aiutato il Maestro dell'Immagine e il Maestro della Costruzione? L'importante è ricordare con i ragazzi qual è esattamente il ruolo di ogni Maestro e cosa ha aiutato a imparare.

Totale:

DESCRIZIONE DEL SUPPORTO LOGISTICO E TECNICO DEL PROCESSO FORMATIVO

Kit educativo

    Nemensky B.M. e altre belle arti. Programmi di lavoro. 1-4 classi.

    Nemenskaja LA Arti visive: rappresenti, decori e costruisci. Manuale. 1 classe.

    Nemensky B. M., Nemenskaya L. A., Koroteeva E. I. e altri Belle arti. Kit di strumenti. 1-4 classi.

Logistica del processo educativo

Aiuti per l'insegnamento

    Riviste metodiche sull'arte

    Ausili visivi didattici

    Lettori Lavori letterari per lezioni d'arte

    Manuali di riferimento, enciclopedie

    Album d'arte

    Libri su artisti e musei d'arte

    Letteratura saggistica sull'arte

    Ritratti di artisti russi e stranieri

    Tabelle, schemi, dispense didattiche

    Programmi multimediali, libri di testo elettronici

    Biblioteche digitali per l'arte

Mezzi tecnici

    tv

    giradischi

    videoregistratore

    proiettore per diapositive

    telecamera

    registrazioni audio

    video

    diapositive

    schermo

    lavagna magnetica

Attrezzature di classe educative e pratiche

    cavalletti

    Costruttori

    pennelli

    Carta

    Forbici

    Modelli, erbari, modelli, drappeggi

    Bambole, maschere

Esempi di programmi per materie accademiche. Scuola elementare. Alle 14:00 Parte 2. - 3a ed. – M.: Illuminismo. 2011. - (Standard di seconda generazione).

Programma di lavoro compilato sulla base di un programma esemplare Arti visive nelle classi 5–9, ed. B. M. Nemensky in conformità con le principali disposizioni dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale di base, il concetto di sviluppo spirituale e morale e l'educazione della personalità di un cittadino della Russia e si concentra sul lavoro sull'insieme educativo e metodologico:

Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana - Grado 5.

Scaricamento:


Anteprima:

Programma di lavoro nelle belle arti per il grado 5

Nota esplicativa

Il programma di belle arti per la quinta elementare è stato compilato in conformità con la legge federale "Sull'istruzione nella Federazione Russa" n. 279 - FZ del 29 dicembre 2012, sulla base della Carta della MBOU "Scuola secondaria Domozhakovskaya intitolata a . N.G. Domozhakovskaya, PEP MBOU "Domozhakovskaya scuola secondaria intitolata. N.G. Domozhakov, curriculum MBOU "Scuola secondaria Domozhakovskaya intitolata a N.G. Domozhakov.

Il programma di lavoro si basa sul programma esemplare Arti visive nelle classi 5–9, ed. B. M. Nemensky in conformità con le principali disposizioni dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale di base, il concetto di sviluppo spirituale e morale e l'educazione della personalità di un cittadino della Russia e si concentra sul lavoro sull'insieme educativo e metodologico:

  1. Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana. Grado 5: libro di testo. per l'istruzione generale organizzazioni / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaja; ed. BM Nemensky. - 4a ed. - M.: Istruzione, 2014. - 191 p.

La pianificazione tematica di grado 5 è progettata per 1 ora a settimana durante l'anno scolastico, ovvero 35 ore all'anno.

obbiettivo primario soggetto "Belle arti" - lo sviluppo del pensiero visivo-spaziale degli studenti come forma di valore emotivo, sviluppo estetico del mondo, come forma di autoespressione e orientamento nello spazio artistico e morale della cultura.

Lo sviluppo artistico degli studenti si svolge nel processo di forma pratica basata sull'attività nel processo di creatività artistica personale.

Obiettivi principali soggetto "Belle Arti":

Formazione dell'esperienza di percezione semantica e valore-emotiva dell'immagine visiva della realtà e delle opere d'arte;

Sviluppo della cultura artistica come forma di espressione materiale nelle forme spaziali dei valori spirituali;

Formazione alla comprensione del significato emotivo e valoriale della forma visuo-spaziale;

Lo sviluppo dell'esperienza creativa come formazione della capacità di agire in modo indipendente in una situazione di incertezza;

Formazione di un atteggiamento attivo e interessato nei confronti delle tradizioni della cultura come valore semantico, estetico e personalmente significativo;

Aumentare il rispetto per la storia della cultura della loro Patria, espressa nella sua architettura, belle arti, immagini nazionali dell'ambiente materiale e spaziale e comprensione della bellezza umana;

Sviluppo della capacità di orientarsi nel mondo della cultura artistica moderna;

Padroneggiare i mezzi di rappresentazione artistica come un modo per sviluppare la capacità di vedere mondo reale come la capacità di analizzare e strutturare un'immagine visiva in base alla sua valutazione emotiva e morale;

Padroneggiare le basi della cultura del lavoro pratico con vari materiali e strumenti artistici per l'organizzazione estetica e il design dell'ambiente scolastico, domestico e industriale.

Caratteristiche generali del soggetto

La materia "Belle Arti" unisce la pratica percezione artistica ed estetica delle opere d'arte e della realtà circostante in un'unica struttura educativa. Le belle arti come disciplina scolastica hanno un carattere integrativo, che comprende le basi di diversi tipi di arti visive-spaziali: pittura, grafica, scultura, design, architettura, arti popolari e decorative, immagini nelle arti spettacolari e cinematografiche. Il programma tiene conto delle tradizioni dell'educazione artistica russa, dei moderni metodi innovativi, dell'analisi delle pratiche artistiche e pedagogiche straniere. La sequenza semantica e logica del programma garantisce l'integrità del processo educativo e la continuità delle fasi della formazione.

Descrizione degli orientamenti di valore

I compiti accademici dell'anno includono ulteriori sviluppi abilità nel lavorare con tempera, pastello, plastilina, carta. Nel processo di padronanza delle capacità di lavorare con una varietà di materiali, i bambini arrivano a comprendere la bellezza della creatività.

Il programma di lavoro definisce un sistema di lezioni, un modello didattico di insegnamento, mezzi pedagogici, con l'aiuto del quale si prevede di formare e padroneggiare le conoscenze e le competenze pertinenti.

Nel piano tematico, i tipi e i metodi dell'attività artistica degli scolari nelle lezioni di belle arti sono definiti utilizzando varie forme di espressione:

- l'immagine nel piano e nel volume (dalla natura, dalla memoria, dalla rappresentazione);

- lavori decorativi e costruttivi;

- percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte;

- discussione del lavoro dei compagni, risultato della creatività collettiva, durante la quale si formano le capacità di cooperazione educativa (la capacità di negoziare, distribuire il lavoro, valutare il proprio contributo all'attività e il suo risultato complessivo) E lavoro individuale sulle lezioni;

– studio del patrimonio artistico;

- selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati;

- ascolto di opere musicali e letterarie (folk, classica, moderna).

Gli argomenti e i compiti delle lezioni richiedono la capacità di organizzare lezioni-contenziosi, lezioni-rapporti creativi, lezioni-escursioni. Di lezione in lezione c'è un costante cambiamento di materiali artistici, padroneggiandone le capacità espressive.

La varietà di attività e forme di lavoro con gli studenti stimola il loro interesse per la materia, lo studio dell'arte ed è una condizione necessaria per la formazione della personalità del bambino.

Il piano tematico prevede l'uso diffuso di sussidi visivi, materiali e strumenti per l'informatica e il supporto metodologico del libro di testo e delle raccolte di opere classiche.

Risultati personali, meta-soggetto e soggetto

imparare una materia

In conformità con i requisiti per i risultati della padronanza del principale arr programma di base dell'istruzione generaleformazione dello Stato federaledello standard educativo naturale, si mira all'insegnamento nelle classi di arti visiveraggiungimento da parte degli studenti di risultati personali, meta-materia e materia.

Risultati personalisi riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia "Belle Arti":

  • educazione dell'identità civile russa: patriottismo, amore e rispetto per la Patria, senso di orgoglio per la propria patria, passato e presente del popolo multinazionale della Russia; consapevolezza della propria Origine etnica, conoscenza della cultura della loro gente, della loro regione, dei fondamenti del patrimonio culturale dei popoli della Russia e dell'umanità; assimilazione dei valori umanistici e tradizionali della società russa multinazionale;
  • modulo atteggiamento responsabile nei confrontiinsegnamento, prontezza e capacità degli studenti per lo sviluppo personale e l'autoeducazione basata sulla motivazione all'apprendimento e alla cognizione;
  • la formazione di una visione olistica del mondo che tenga conto della diversità culturale, linguistica e spirituale del mondo moderno;
  • la formazione di un atteggiamento consapevole, rispettoso e benevolo nei confronti di un'altra persona, la sua opinione, visione del mondo, cultura; prontezza e capacità di condurre un dialogo con altre persone e raggiungere una comprensione reciproca in esso;
  • sviluppo della coscienza morale e competenza nella risoluzione di problemi morali basati sulla scelta personale, la formazione di sentimenti morali e condotta morale, atteggiamento consapevole e responsabile nei confronti delle proprie azioni;
  • formazione comunicativacompetenza attiva nella comunicazionee cooperazione con coetanei, adulti nel processo di attività educative e creative;
  • consapevolezza dell'importanza della famiglia nella vita della persona e della società, accettazione del valore della vita familiare, atteggiamento rispettoso e premuroso nei confronti dei membri della propria famiglia;
  • sviluppo della coscienza estetica attraverso lo sviluppo del patrimonio artistico dei popoli della Russia e del mondo, attività creativa di natura estetica.

Risultati Metasoggettocaratterizzano il livello di formazione delle capacità universali degli studenti, manifestate nell'attività creativa cognitiva e pratica:

  • la capacità di determinare autonomamente gli obiettivi del proprio apprendimento, stabilire e formulare nuovi compiti per se stessi nello studio e nell'attività cognitiva, sviluppare i motivi e gli interessi della propria attività cognitiva;
  • la capacità di pianificare autonomamente le modalità per raggiungere gli obiettivi, anche alternativi, per scegliere consapevolmente il massimo modi efficaci risolvere problemi educativi e cognitivi;
  • la capacità di correlare le proprie azioni con i risultati pianificati, di controllare le proprie attività nel processo di raggiungimento del risultato, di determinare i metodi di azione nel quadro delle condizioni e dei requisiti proposti, di adeguare le proprie azioni in base alla situazione in evoluzione;
  • la capacità di valutare la correttezza del compito educativo, proprie possibilità le sue decisioni;
  • possesso delle basi dell'autocontrollo, dell'autovalutazione, del processo decisionale e dell'attuazione scelta consapevole nelle attività educative e conoscitive;
  • la capacità di organizzare la cooperazione educativa e le attività congiunte con l'insegnante e i coetanei; lavorare individualmente e in gruppo: trovare una soluzione comune e risolvere i conflitti sulla base del coordinamento delle posizioni e della considerazione degli interessi; formulare, argomentare e difendere la propria opinione.

Risultati del soggettocaratterizzano l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia:

  • formazione delle basi della cultura artistica degli studenti come parte della loro cultura spirituale generale, come modo speciale di apprendere vita e ambienti organizzazione della comunicazione; sviluppo dell'estetica emotivamente -valore visione del mondo intorno; sviluppoosservazione,empatia, memoria visivaty, associativopensiero, gusto artistico e creativo l'immaginazione;
  • sviluppo dei visti il pensiero spaziale come una forma di emo razionalmente - sviluppo del valore del mondo, espressione di sé e orientamento zione nell'art spazio naturale e morale della cultura;
  • padroneggiare sottile cultura artistica in tutta la sua diversità, generi e stili come espressione materiale di prezzi spirituali novità, dentro incarnato negli spaziforme (arte folcloristicaarte creativa di popoli diversi, opere classiche niya ote nazionali ed esteriarte, arte contemporanea);
  • svegliati rispetto per la storia della cultura della loro Patria, esprimendo femmina in architettura, belle artiarte, in nazionaletempi dell'ambiente soggetto-materiale e spaziale, incomprensione della bellezza umana;
  • prio rasatura l'esperienza di creazione sottileimmagine ozhestvennogo in diverse forme egeneri delle arti visuo-spaziali: illustratore nuovo ( pittura, grafica, sculturaa), decorativo e applicato, in architrama e design; acquisizioneesperienza visivaatomo in sinteticoalcune arti (teatro e cinema);
  • sviluppo della necessità di comunicare con opere d'arte, sviluppo di abilità pratiche nella percezione, interpretazione e valutazione delle opere d'arte; formazione di un atteggiamento attivo nei confronti delle tradizioni della cultura artistica come valore semantico, estetico e personalmente significativo;
  • consapevolezza dell'importanza dell'arte e della creatività nell'autoidentificazione personale e culturale dell'individuo;
  • sviluppo delle capacità creative individuali degli studenti, formazione di un interesse sostenibile per l'attività creativa.

Il grado 5 è dedicato allo studio di un gruppo di arti decorative, in cui viene preservato il loro significato pratico per i bambini, il loro legame con il folklore, con le radici dell'arte nazionale e popolare. Qui, nella massima misura, il linguaggio ingenuo-decorativo dell'immagine insito nell'infanzia e l'immaginario diretto, l'atmosfera giocosa insita sia nelle forme popolari che nelle funzioni decorative dell'arte in vita moderna. L'attuazione del programma di questo anno di studio prevede un accento sulle tradizioni artistiche locali e specifici mestieri.

Per la formazione della visione del mondo degli adolescenti, è particolarmente importante conoscere l'arte decorativa popolare e contadina, che conserva e trasmette in modo più completo alle nuove generazioni tradizioni nazionali, forme di atteggiamento estetico nei confronti del mondo sviluppate dal popolo.

Il linguaggio figurativo dell'arte decorativa ha le sue caratteristiche. Il colore e la forma nelle arti decorative hanno spesso un significato simbolico. Un senso di armonia e un senso del materiale possono essere sviluppati con particolare successo negli studenti nel processo di studio del colore e dei ritmi lineari, l'armonia compositiva viene gradualmente padroneggiata dagli studenti di lezione in lezione.

Ecco perché lo sviluppo della capacità degli studenti di sentire e comprendere i principi estetici dell'arte decorativa, di realizzare l'unità del funzionale e valore estetico le cose sono importanti per la formazione della cultura della vita della nostra gente, la cultura del loro lavoro, la cultura delle relazioni umane.

Titolo e contenuto della sezione

Qtà. ore

Antiche radici dell'arte popolare

Conoscono le immagini tradizionali nell'arte popolare (madre terra, albero della vita, cavallo-alce-cervo, uccello, segni solari), una casa contadina, è considerata un'immagine artistica che riflette la relazione del grande cosmo (macrocosmo) e il mondo umano, aree vitali dell'interno contadino, padronanza del linguaggio dell'ornamento sul materiale del ricamo popolare russo, familiarità con il costume e i rituali delle feste popolari

9 h

Collegamento dei tempi nell'arte popolare

Inclusione di bambini in gruppi di ricerca per lo studio dei tradizionali mestieri d'arte popolare della Russia (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel).

Quando gli studenti conoscono Filimonovo, Dymkovo, i giocattoli popolari di argilla di Kargopol, si dovrebbe prestare attenzione alla vitalità delle immagini più antiche in essi contenute: un cavallo, un uccello, una donna. Indirizzare gli sforzi degli studenti alla percezione e alla creazione di un'immagine artistica di un giocattolo nelle tradizioni dell'artigianato di Stary Oskol. Quando studi la ceramica Borisov, presta attenzione alla varietà di forme scultoree di piatti, piccole plastiche; sull'unità organica della forma e del decoro; su composizioni ornamentali e decorative della trama della pittura; ai principali elementi distintivi

7 ore

La manifestazione di una risposta emotiva, l'interesse per la varietà di forme e decori nelle arti e nei mestieri classici di diversi popoli, paesi, tempi. Enfasi su funzione sociale di quest'arte, la presentazione del suo ruolo nell'organizzazione della vita della società, nella formazione e regolazione dei rapporti umani, nel distinguere le persone per appartenenza sociale e professionale. La conversazione sul ruolo sociale dell'arte decorativa dovrebbe essere chiusa al presente, per mostrare agli studenti che il costume, il suo decoro trasmette ancora informazioni, custodite sotto forma di insegne. Questi segni hanno un significato sociale e simbolico. Quando si fa conoscenza con l'immagine della cultura artistica degli antichi egizi, degli antichi greci, dell'est sull'esempio del Giappone, dell'Europa occidentale del Medioevo, l'enfasi principale viene spostata sul segno decorativo, ruolo sociale costume e, inoltre, viene fissato l'interesse emotivo degli studenti per l'unità figurativa e stilistica dell'arredamento di abiti, articoli per la casa e interni appartenenti a una certa epoca.

La familiarizzazione con gli stemmi e gli emblemi della regione di Kemerovo avviene quando si determina la natura simbolica del linguaggio dello stemma come segno distintivo, i suoi componenti, significato simbolico elementi figurativi e colori nell'arte dell'araldica

10 ore

Arti decorative nel mondo moderno

La conoscenza in classe della ricchezza delle varietà di ceramica, vetro artistico, metallo, ecc., la definizione della struttura figurativa delle opere, la loro percezione dal punto di vista dell'unità della forma, aiuta a identificare i mezzi utilizzati dal artista nel processo di traduzione dell'idea

9 h

Totale

35 ore

Controllo di qualità di conoscenze, abilità e abilitàviene svolto sotto forma di sondaggi orali, lavori creativi e compiti di prova. Il controllo finale alla fine dell'anno viene effettuato nel modulo lavoro di controllo, che include compiti di prova e lavoro pratico.

Requisiti per il livello di formazione degli studenti

Come risultato dello sviluppo del programma,gli studenti dovrebbero sapere:

Il significato delle antiche radici dell'arte popolare;

Collegamento dei tempi nell'arte popolare;

Il posto e il ruolo dell'arte decorativa nella vita dell'uomo e della società in tempi diversi;

Conoscere diversi mestieri, la storia della loro origine e sviluppo (Gzhel, Zhostovo, Khokhloma);

Saper distinguere tra tratti stilistici l'arte decorativa di epoche diverse: Egitto, Grecia antica, Europa medievale, barocco, classicismo;

Rappresentano le tendenze di sviluppo dell'arte contemporanea di tutti i giorni e delle mostre.

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

Riflettere in disegni e progetti l'unità di forma e decoro (a livello accessibile);

Crea i tuoi progetti di improvvisazione in linea con il linguaggio figurativo dell'arte popolare, l'artigianato popolare moderno (limitazione della tavolozza dei colori, variazioni di motivi ornamentali)

Creare progetti di vari oggetti ambientali uniti da un unico stile (vestiti, mobili, dettagli interni di una certa epoca);

Combina gli sforzi creativi nel lavoro individuale-collettivo per creare progetti per decorare l'interno della scuola o altre opere decorative realizzate con il materiale.

Elenco della letteratura principale

1. Arti visive. Programmi di lavoro. Riga tematica dei libri di testo, ed. BM Nemensky. Classi 5–9: una guida per gli insegnanti di istruzione generale. istituzioni / B.M. Nemenskij, LA Nemenskaya, N.A. Goryaeva, A.S. Pietroburgo. – M.: Illuminismo, 2011. – 129 p.

2. Programmi esemplari per materie accademiche. Arti visive, classi 5-7. Arte, classi 8-9: progetto. - M .: Istruzione, 2010. - 176 p.

3. Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana. Grado 5: libro di testo. per l'istruzione generale organizzazioni / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaja; ed. BM Nemensky. - 4a ed. - M.: Istruzione, 2014. - 191 p.

4. Arti visive. Grade 5: piani di lezione secondo il B.M. Nemensky / a cura di - comp. V.O. Sviridov. - Volgograd: Insegnante, 2012. - 170 p.

5. Arti visive. Grado 5: Mappe tecnologiche delle lezioni secondo il libro di testo N.A. Goryaeva / a cura di - comp. IN. Klochkov. - Volgograd: Insegnante, 2015. - 122 p.

Risorse Internet

1. Standard educativo statale federale: http://www.standart.edu.ru

2. Associazione di rete di metodologi "SOM" (uno dei progetti della Federation of Internet Education): http://som.fio.ru

3. Portale "Tutta l'istruzione": http://catalog.alledu.ru

4. Centro federale per le risorse informative e educative: http://fcior.edu.ru

5. http://www.orientmuseum.ru/art/roerich

6. http://www.artsait.ru

Pianificazione tematica del calendario (IZO - grado 5)

Argomento della lezione

Data

Nota

Piano.

Fatto.

Quarto

Immagini antiche nell'arte popolare

03.09

La decorazione della capanna russa. platbands

10.09

Facciata di una capanna russa

17.09

Progettazione e decorazione di oggetti popolari

24.09

Ruote girevoli intagliate e dipinte

01.10

Il mondo interiore della capanna russa

08.10

Ricamo popolare russo

15.10

Costume festivo popolare

22.10

Rituali delle feste popolari

29.10

II quarto

Immagini antiche nei moderni giocattoli popolari

12.11

Giocattoli Dymkovo

19.11

Gzhel art

26.11

Dipinto di Gorodets

03.12

Khokhloma d'oro

10.12

Zhostovo. Pittura su metallo

17.12

Patatine fritte. Dipinto su rafia e legno

24.12

3° quarto

Perché le persone hanno bisogno di gioielli

14.01

Il ruolo dell'arte decorativa nella vita della società antica

21.01

Costume nell'era dell'antico Egitto

28.01

Ceramica greca

04.02

Un paese Alba. Costume giapponese

11.02

Il significato del colore nel costume dell'antica Cina

18.02

La vita mondana nell'Europa occidentale

25.02

Costumi dei popoli della Russia

03.03

Cosa ci dicono gli emblemi e gli emblemi

10.03

Decor: uomo, società, tempo

17.03

Quarto IV

Mostra d'arte contemporanea. Ceramica

31.03

Vetro artistico. Forgiatura artistica

07.04

Pannello decorativo in pasta di sale

14.04

vetrate

21.04

Batik è l'arte di dipingere il tessuto. Arazzi (tappeti per tessitura)

28.04

Applicazione patchwork o collage

05.05

Bast giocattoli decorativi. Bambole decorative

12.05

 Superiore