Biografia di Boris Alexandrovich Statsenko. Intervista a Boris Statsenko

Ora è solista del Teatro dell'Opera di Dusseldorf, esibendosi sui migliori palcoscenici di Amburgo, Dresda, Berlino, Amsterdam, Bruxelles e altri. capitali culturali mondo, il cui repertorio comprende più di cinquanta opere. Boris Statsenko è un partecipante permanente del festival a Lucca (Italia), ha cantato in La Traviata, La forza del destino, Tosca, Rigoletto, La Boheme, Tannhäuser, Iolanthe, La dama di picche nei teatri di Venezia, Torino, Padova , Lucca, Rimini.

Negli ultimi cinque anni la cantante ha partecipato attivamente alle rappresentazioni del Festival di Ludwigsburg sotto la direzione del Professor Gennenwein, interpretando i ruoli principali nelle opere Stiffelio, Il trovatore, Nabucco, Ernani, Un Ballo in Maschera. Per i successivi quattro anni ha impegni nei teatri di Verona, Trieste, Palermo, Parma, Roma, Tolosa, Lione, Liegi, Tel Aviv.

Per il pubblico di Mosca, il ritorno di Boris Statsenko è stato segnato da una magnifica interpretazione della parte di Napoleone in un nuovo sensazionale progetto. Teatro Bolshoj- L'opera "Guerra e pace" di S. Prokofiev. Il tour russo è proseguito nella nativa Chelyabinsk, dove si è esibito in Tosca, e al festival Shalyapin di Kazan (Aida, Nabucco, concerti di gala).

Nel novembre 2005, Boris Statsenko ha organizzato un festival dell'opera nella sua terra natale, a Chelyabinsk, a cui hanno preso parte i suoi amici e partner negli spettacoli alla Scala: i famosi bassi italiani Luigi Roni e Grazio Mori, il direttore Stefano Rabaglia, oltre a tre il giovane vocalist Stefan Kibalov, Irena Cerbonchini e Alberto Gelmoni.

Ora Boris Statsenko presenta il suo nuovo progetto creativo, insieme a Luigi Roni. Questa è un'agenzia di concerti focalizzata sulla presentazione al pubblico russo dei più famosi cantanti italiani, ancora non esibendosi nel nostro paese. Statsenko ritiene che in Russia conoscano solo i nomi di poche star, come Luciano Pavarotti o Cecilia Bartoli, e non abbiano ancora sentito il meglio voci italiane.

All'età di 22 anni, Boris è entrato nell'opera per la prima volta. Mi hanno dato il Barbiere di Siviglia. “Allora non avevo idea di cosa fosse. Ingenuamente pensavo che i cantanti non imparassero a cantare, ma salissero semplicemente sul palco e cantassero", dice Statsenko. L'impressione si è rivelata così forte che l'ex ragazzo di campagna ha lasciato il lavoro e ha iniziato a studiare canto lirico.

Il colorato basso Stanislav Bogdanovich Suleimanov entra in una conversazione casuale:

La vita di Boris è cambiata radicalmente nel 1993, quando ha ricevuto un invito al Teatro dell'Opera di Chemnitz (ex Karl-Marx-Stadt. - Circa ed. della Germania dell'Est). Accadde così che la messa in scena dell'opera di Verdi cantata di rado Stiffelio doveva essere messa in scena, e l'esecutore si ammalò. Boris ha imparato quest'opera difficilissima ed enorme in una settimana, il che è praticamente impossibile. E la sua non meno brillante partecipazione alla prima di quest'opera è stata uno stimolo per ulteriori progressi.

È arrivato lì senza conoscere la lingua. Ad oggi Boris parla cinque lingue: tedesco, italiano, inglese, francese... e non ha dimenticato il suo russo nativo. Da allora, Boris brilla in tutto il mondo. 63 parti d'opera sono state imparate e cantate.

Posso dire che ho dovuto fare molta strada per raggiungere la resa stilistica di tedesco, francese, compositori italiani, - Statsenko continua la conversazione. - È difficile in Russia, perché altri studenti hanno maggiori opportunità di ascoltare dal vivo bravi artisti. Circa 7 anni fa con il mio amico Luigi Roni (famoso basso italiano - ndr) siamo andati per la prima volta a Chelyabinsk. L'ho pregato a lungo e alla fine ha accettato.

I biglietti erano esauriti sei mesi prima che il festival avesse luogo. La cosa più interessante è che il 50% degli ascoltatori sono giovani sotto i 20 anni, gli studenti sono venuti da Ekaterinburg, Perm per ascoltare l'italiano cantanti lirici. E poi abbiamo avuto l'idea di organizzarlo in modo tale che tutti gli ascoltatori che lo desiderano potessero ascoltare l'opera dal vivo.

Capisci benissimo che qualsiasi registrazione non dà un quadro completo dei cantanti, solo ascoltando dal vivo, puoi capire questo stile, questo gusto. Certo, è difficile per i nostri studenti cantare

italiano e in qualsiasi altra lingua. È molto difficile quando non capisci le parole ed è molto difficile capire come puoi cantare così se non lo senti dal vivo. L'ho sperimentato io stesso.

Quando ho sentito dal vivo i miei cantanti preferiti, ho percepito la tecnica del canto in modo completamente diverso, arti dello spettacolo che mi ha aiutato molto. Nasce l'idea di organizzare una casa di produzione in cui si possano portare i cantanti italiani Scena russa.

È chiaro che Mosca e San Pietroburgo sono una cosa, ma nelle città di provincia nessuno vuole farlo. Gli stessi stranieri hanno semplicemente paura di andarci. Certo, questo non è un piacere economico, ma senza di esso sarà molto più difficile per i nostri cantanti raggiungere il livello mondiale.

La nostra conversazione con Boris Statsenko, famoso baritono operistico, solista nuova opera, nonché solista ospite del Teatro Bolshoi e Opera tedesca on the Rhine si è svolto via Skype, poiché l'artista, che abbiamo incontrato a Mosca il giorno prima, era già nella terra promessa: le esibizioni con la sua partecipazione si sono svolte in Israele.

Boris Statsenko si è diplomato al Conservatorio di Mosca nel 1989 come allievo di Pyotr Skusnichenko, dal quale ha anche completato i suoi studi post-laurea nel 1991. Nel 1987-1990. è stato solista del Chamber Musical Theatre sotto la direzione di Boris Pokrovsky, dove, in particolare, ha interpretato il ruolo principale nell'opera Don Giovanni di V.A. Mozart. Nel 1990 era tirocinante compagnia d'opera, nel 1991-95. - Solista del Teatro Bolshoi. Ha cantato, comprese le seguenti parti: Silvio ("Clowns" di R. Leoncavallo), Yeletsky ("Clowns" di R. Leoncavallo), Yeletsky (" regina di spade» P. Tchaikovsky), Germont (La Traviata di G. Verdi), Figaro (Il barbiere di Siviglia di G. Rossini), Valentin (Faust di C. Gounod), Robert (Iolanthe di P. Tchaikovsky).

Ora è solista ospite del Teatro Bolshoi. In questa veste ha interpretato la parte di Carlos nell'opera La forza del destino di G. Verdi. Nel 2006, alla prima dell'opera War and Peace di S. Prokofiev (seconda versione), ha interpretato la parte di Napoleone. Ha anche interpretato le parti di Ruprecht (" Angelo di fuoco» S. Prokofiev), Tomsky (“La dama di picche” di P. Tchaikovsky), Nabucco (“Nabucco” di G. Verdi), Macbeth (“Macbeth” di G. Verdi).

Dal 1999 è membro permanente della Deutsche Oper am Rhein (Düsseldorf-Duisburg). Si è esibito nei teatri di Berlino, Essen, Colonia, Francoforte sul Meno, Helsinki, Oslo, Amsterdam, Bruxelles, Liegi (Belgio), Parigi, Tolosa, Strasburgo, Bordeaux, Marsiglia, Montpellier, Tolone, Copenaghen, Palermo, Trieste, Torino, Venezia, Padova, Lucca, Rimini, Tokyo e altre città. Sul palco Opera di Parigi Bastille ha cantato il ruolo di Rigoletto. Dal 2007 insegna al Conservatorio di Düsseldorf.

- Boris, cosa pensi che l'opera dia alle persone?

Questa domanda è nel posto sbagliato: devi chiedere alle persone. Sono un artista.

- Ma sei anche umano, e in questo senso niente di umano ti è estraneo.

Posso rispondere che mi dà personalmente tutto ciò di cui ho bisogno. In linea di principio, non lavoro, ma faccio ciò che amo. Il canto è il mio hobby. Pertanto, ho tutto combinato: sia un hobby che un lavoro.

Quanto è facile per te il tuo lavoro o il tuo hobby? Dopotutto, l'apprendimento delle parti, il tuo impiego in molte esibizioni, i tour costanti richiedono molto tempo e fatica?

tu guidi uno stile di vita sano vita, prestare grande attenzione all'attività fisica. Come riesci a viaggiare?

Porto un espansore con un carico di 50 kg, e il resto sono squat, le flessioni si possono fare ovunque. Se possibile, a volte vado in palestra. Mi alleno un'ora la mattina e un'ora la sera.

Visitando spettacoli con la tua partecipazione, ho comunicato ripetutamente con i tuoi fan, che ti amano teneramente come artista. I loro sentimenti sono reciproci?

Sento davvero l'amore dei miei fan, la loro energia che viene dal pubblico. Mi dà decisamente energia. E questo processo è reciproco. Se un artista dona la sua energia, la riavrà indietro. E se è chiuso e non spende nulla, allora non riceve. Quando dai, si forma un vuoto, che si riempie naturalmente delle emozioni del pubblico, delle parole calde e piacevoli dei miei amici, e questo aiuta a lavorare ulteriormente.

- Perché ami la tua professione?

Mi interessa fare la mia cosa preferita: imparare nuove parti, lavorare con nuovi direttori, nuovi partner, colleghi, trovarmi ogni volta in un nuovo ambiente - tutto ciò che costituisce il lavoro di un cantante d'opera professionista. A differenza dei cantanti di musica popolare, che spesso cantano una base musicale che non capisco o applaudo, io canto sempre parti diverse, non lo stesso repertorio. In ogni performance scopro qualcosa di nuovo nella mia parte: non ho movimenti memorizzati per certe frasi. Diversi registi, registi della performance interpretano il lavoro a modo loro e si rivelano in esso dettagli interessanti. In generale, penso che sia irrispettoso nei confronti del pubblico cantare al fonogramma. E non può esserci amore per la professione quando un altro "salto" corre sul palco con la mano alzata e grida al pubblico: "COME ti amo!". Questo viene fatto da tutte le nostre "star", inclusi Philip Kirkorov, Nikolai Baskov, Boris Moiseev - questo, secondo me, è terribilmente sbagliato. Arte vivente e creatività hanno scambiato per l'inganno.

- Hai un personaggio o un personaggio preferito che interpreti come attore?

Non ho un personaggio o un personaggio preferito. Interpretare un personaggio negativo è molto più attraente, perché è più facile trovare i colori per un personaggio del genere. Ma, per esempio, non so interpretare l'amante dell'eroe.

Recitare un'emozione non è un problema, mi orienterò subito e giocherò. L'opera è più difficile. Ad esempio, Yeletsky non ha mai funzionato bene per me come personaggio che non mi era particolarmente vicino, anche se ho affrontato con successo la sua aria da solista. Ma Tomsky, Figaro, Robert, Scarpia, Nabucco, Rigoletto, al contrario, ci riuscirono più facilmente. Una volta ho capito che tutto non può essere interpretato, e mi sono concentrato su un certo carattere dei miei personaggi e sulla ricerca del mio approccio alla loro incarnazione scenica. A proposito, il baritono interpreta quasi sempre cattivi e assassini. Anche Onegin è quel personaggio negativo.

- Cerchi di trovare qualcosa di positivo anche nei caratteri negativi?

Mangiare caratteri negativi scritto nel libretto, ma questo non significa che il loro carattere sia completamente negativo. Tutti i personaggi che interpreto - Scarpia, Rigoletto - sono positivi per me, li amo molto e come interprete non vedo e non mostro mai in loro aspetti negativi.

- Cosa fai allora?

Interpreto una persona. Ad esempio, Scarpia è il capo della polizia e un barone siciliano. Che cos'è tratti negativi? Che ha molestato una donna? Mio Dio, è successo ovunque e in ogni momento. Anche un capo della polizia che combatte i rivoluzionari è la norma. Qual è la sua colpa? Che ha attirato in rete Tosca e Cavaradossi? Quindi ha un tale lavoro e nessun inganno! Scarpia è una persona normale, un uomo di potere. E allora?

- Dimmi, per favore, come lavori sui ruoli?

Ci sono molte diverse tecniche professionali che possono essere trovate nelle master class. Ma in proprio lavoro sui ruoli, utilizzo metodi collaudati: i miei segreti di padronanza, acquisiti per lunghi anni. Ai miei tempi, il sistema di recitazione di Stanislavsky era considerato popolare. Leggo anche libri di Mikhail Cechov. Ora c'è molta letteratura su come lavorare sui ruoli, ce n'è una quantità enorme letteratura educativa. Ma la sola conoscenza teorica non dà una vera padronanza: ci sono molte domande pratiche, le cui risposte possono essere ottenute solo in classe con un insegnante. Ho imparato molto da solo come studente al Conservatorio di Mosca. Nel mio terzo anno, Boris Alexandrovich Pokrovsky mi ha invitato al suo teatro per il ruolo di Don Juan. Guardando il lavoro di altri attori con lui, la loro reazione ai suoi compiti, ho imparato rapidamente i principi della recitazione e migliorato ulteriormente le abilità acquisite. Ho lavorato con molti registi teatrali. È sempre stato difficile collaborare con direttori dittatori che esigono un'obbedienza incondizionata alla loro idea, che non sempre coincide con l'intenzione dell'autore, per la quale è necessario reimparare il testo. Ma ci sono altri registi che danno all'artista il suo ruolo. E quando l'attore crea la sua parte e il regista corregge la sua interpretazione, il processo di collaborazione diventa intenso ed entusiasmante ei risultati sono positivi.

- Hai difficoltà a lavorare con altri artisti?

Tratto sempre i miei partner con rispetto. È fastidioso solo se un artista arriva alle prove con una parte non appresa e impreparata, cosa che accade molto spesso. C'è stato un caso nella mia pratica in cui ho interrotto una prova e ho detto che sarei venuto quando i miei colleghi avrebbero imparato le loro parti.

- Che tipo di risonanza ha causato?

Tre giorni dopo, tutti i giochi furono imparati.

Quali qualità deve avere un artista?

Sono convinto che il talento sia solo il 5 per cento, il restante 95 è efficienza. Fin dai miei anni da studente, mi sono allenato a venire in classe con brani a memoria. Ora la maggior parte degli studenti studia il programma in aula insieme agli accompagnatori. È anche importante padroneggiare la recitazione, che può essere appresa da bravi attori cinematografici. Adoro guardare i vecchi film degli anni '50 e '60 con recitazione ingenua, come Come Tomorrow, che ha attori di teatro. I miei attori cinematografici preferiti sono Innokenty Smoktunovsky e Jack Nicholson, dai quali ho imparato molto. Ho anche studiato con Basilashvili, Leonov, Mironov e tutta la nostra galassia artistica. Purtroppo dalle serie televisive moderne non si impara nulla, non perché tutti gli attori siano mediocri, ma perché la cinepresa non indugia a lungo sul volto dell'attore e per poco tempoè impossibile sentire il suo gioco.

- Cosa ti piace di più dell'opera?

Gioco dell'attore. Secondo me nell'opera non si dovrebbe solo cantare bene, ma anche recitare un ruolo. Tuttavia, ci sono alcuni cantanti che vogliono solo cantare magnificamente. Anche questi artisti hanno successo, e questo è meraviglioso. Ovviamente dipende anche dal repertorio. Ad esempio, nelle arie d'opera del belcanto di Bellini, in cui c'è pochissimo testo, l'artista deve esprimere le emozioni provenienti dalla musica stessa e, prima di tutto, gli viene richiesto un canto chic e un comportamento recitativo completamente diverso. Anche se ovunque devi cantare bene.

- Ti piace ascoltare il canto di altri artisti?

Ci sono molti cantanti - sia baritoni, sia tenori e bassi, che ascolto e ammiro.

- Avevi degli idoli?

Ho preso lezioni in Italia da Piero Cappuccili, uno dei migliori baritoni della seconda metà del '900, e per me è sempre stato un esempio di maestria vocale. Nella mia giovinezza, ho persino provato a cantare come canta lui.

- Come ti senti riguardo alle critiche?

Credo che sia sempre soggettivo e dipenda da vari fattori. Sulla stessa performance in anteprima, i critici scrivono recensioni completamente opposte.

- Ritieni obiettiva l'opinione del pubblico?

È anche soggettiva nelle sue valutazioni, e questo è il suo diritto.

- Un artista può valutarsi obiettivamente?

No, nessun artista può darsi una valutazione obiettiva. Molte persone possono fare cose che io non posso. Ma so anche che molti non sanno fare quello che so fare io. Questo è abbastanza naturale. E puoi imparare molto da altri artisti. Probabilmente è un bene per la vita e l'autoaffermazione avere un'alta autostima. Per me, la cosa principale è sempre stata ciò che accade sul palco, dove viene effettivamente determinato il meglio.

Maral YAKSHIEVA

Oggi al Festival Chaliapin il ruolo principale nel Rigoletto di Verdi sarà interpretato da Boris Statsenko, solista dell'Opera tedesca sul Reno e solista ospite del Teatro Bolshoi di Russia. Ha interpretato il buffone di corte-gobbo Rigoletto in diversi teatri mondo più di duecento volte, l'ho visto più volte in questo ruolo a Kazan. Statsenko è considerato uno dei migliori interpreti questa festa: gli spettacoli con la sua partecipazione sono sempre esauriti.

Alla vigilia della performance di oggi, il cantante ha rilasciato un'intervista a Evening Kazan.

- Boris, sei d'accordo che ogni anno nella vita di un uomo di mezza età tutto meno eventi succede per la prima volta?

Dipende dalla persona. In questa stagione, ad esempio, ho interpretato per la prima volta Jokanaan nella Salomè di Richard Strauss, ho imparato l'Erodiade di Massenet. Ho già 88 parti nel mio repertorio, ma ne imparerò altre venti, o forse di più, in questa vita... Quest'anno andrò per la prima volta a Taiwan: sono stato invitato alla produzione dell'Otello di Verdi . E recentemente sono stato per la prima volta nella città norvegese di Kristiansan - Rigoletto ha cantato, tre spettacoli sono stati esauriti in una sala da duemila posti.

- A Kazan, canti in "Rigoletto" in produzione classica Mikhail Pandzhavidze. Sicuramente dovevi partecipare a quelli non classici?

Solo in non classico ed era necessario. Ad uno spettacolo al Teatro di Bonn, ad esempio, il regista "ha fatto" Rigoletto uno spacciatore. Un altro regista, a Düsseldorf, ha avuto l'idea che Rigoletto non ha la gobba... Non voglio nominare questi registi. Sai, una cosa mi salva in questi casi: la musica di Verdi. Se c'è un buon direttore d'orchestra, non è così importante ciò che il regista ha inventato lì.

- L'anno scorso, quando sei venuto a cantare Rigoletto, avevi un'acconciatura diversa: un caschetto. Ora ti tagli i capelli così corti a causa di alcuni nuovo ruolo?

Sì, alla Deutsche Oper di Düsseldorf canterò lo zar Dodon ne Il galletto d'oro di Rimsky-Korsakov. Lo spettacolo è diretto da Dmitry Bertman. Mi ha fatto tagliare i capelli perché vuole che il mio personaggio sia una copia di Vladimir Putin. Dodon sarà Putin, te lo immagini?

- Non bene. E tu?

Pensi che sia la prima volta che mi trovo in questa situazione? Nabucco è stato recentemente messo in scena ad Amsterdam, quindi il mio Nabucco - anche lui sembrava Putin. Vedi, Putin è una persona così popolare in Occidente che ogni regista vuole usare la sua immagine nelle loro produzioni. Non mi stupirò che un giorno Rigoletto suonerà “sotto Putin”. Perché questo è un intrigo: se la recensione dice che il personaggio dell'opera assomiglia a Putin, il pubblico andrà allo spettacolo, anche solo per curiosità.

- Quando i registi dicono che il tuo personaggio dovrebbe assomigliare a Putin, fai qualcosa per questo o sono i truccatori responsabili della somiglianza?

Dici anche che dovrei cantare con la voce di Putin. Non essere questo. Non sarò mai come Putin. Nella musica, il personaggio dell'eroe è così dettagliato dal compositore che non importa cosa fantastica lì il regista. Ma sai, l'importante è non discutere. Che senso ha litigare con il regista?! Anche se in The Golden Cockerel ho colto l'occasione e ho suggerito al regista che Dodon non doveva assomigliare a Putin, ma a Obama. E non fermarti qui: "fai" Angela Merkel, François Hollande dagli altri personaggi di quest'opera... In modo che non la squadra di Putin, ma una squadra internazionale si riunisca sul palco. Ma Bertman non ci sta.

- Ogni anno, il 9 giugno, pubblichi una foto su Facebook in cui stai facendo fitness. Cos'è questo giorno speciale?

Proprio in questo giorno di cinque anni fa, ho iniziato a dedicarmi seriamente all'educazione fisica. E poi mi sono convinto: gli allenamenti quotidiani mi aiutano a cantare.

- Hai un personal trainer fitness?

Apetta un minuto. parlo quattro lingue straniere, ma li ho imparati da solo - non ho seguito una sola lezione! Così è con il fitness. Ho studiato in modo indipendente le informazioni disponibili su Internet e in circa sei mesi ho sviluppato un sistema di formazione per me stesso.

- Continui ad allenarti in tour?

Necessariamente. Porto sempre con me un espansore. E faccio esercizi che non richiedono simulatori: faccio flessioni, squat e tre minuti in piedi al bar. Non è affatto difficile! Uso ancora il contapassi: devo fare 15.000 passi al giorno.

- Boris, è vero che prima di diventare Cantante di opera, hai lavorato sul palco?

Ero in terza media quando sono stato invitato a cantare nell'ensemble vocale e strumentale Belaya Ladya. Era nel villaggio di Bagaryak Regione di Chelyabinsk. A febbraio, ricordo, fui invitato, d'estate lavoravo nel campo della semina e mi guadagnai una chitarra, e in autunno imparai a suonarla.

- Hai pensato allora che ti aspetta una brillante carriera di cantante?

Se non l'avessi assunto, non l'avrei studiato. Ma questo è successo dopo. Ho deciso di andare a Scuola di Musica a Chelyabinsk, quando già lavorava nel comitato distrettuale del Komsomol. Ha rinunciato alla sua carriera politica e si è detto: "Canterò al Teatro Bolshoi dell'URSS!". Si è laureato al college, al conservatorio. E sono finito al Teatro Bolshoi! Sai, sono convinto che ognuno abbia quello che vuole.

- Possiamo dire che allora volevi vivere e lavorare in Germania?

ho sognato proprio appartamento A mosca. E quando nel 1993 sono stato ascoltato al Festival di Dresda (ho cantato Robert in Iolanthe di Ciajkovskij) dai rappresentanti del teatro di Chemnitz e mi hanno subito offerto un contratto, ho accettato. Per me è stata una vera opportunità per guadagnare soldi per un appartamento a Mosca. Guadagnato. E non solo a Mosca.

- Trascorri più tempo non a Mosca, ma in un appartamento di Düsseldorf?

Sai, probabilmente ora tornerei a vivere in Russia. Ma mia moglie è categoricamente contraria. Ricordo molto bene quanto fosse difficile per me e per lei vivere qui nei primi anni '90: una volta dovemmo vendere le mie scarpe da concerto per comprare da mangiare... Quando in Germania entrò per la prima volta nel negozio di alimentari, poi letteralmente pietrificato dall'abbondanza. E poi il beluga ha ruggito in albergo per tutto il giorno! Non vuole tornare in Russia - ha paura che ci saranno sempre crisi, disordini e fame ...

Foto di Aleksandr GERASIMOV

Boris, come ti senti rispetto alla situazione attuale con la produzione di Rigoletto alla Deutsche Oper?

Mi è difficile aggiungere altro a quanto già detto dal nostro quartiermastro (i motivi dell'annullamento della prima potete leggerli nell'articolo “Bravo, Rigoletto!” - ndr). Il fatto è che per 37 anni consecutivi la produzione classica di Rigoletto è andata in scena alla Deutsche Oper, e il pubblico si è abituato a questa versione.

SU questo momento Non posso dire che sia stato davvero un problema di regia, non è questo il punto, il regista David Hermann è una persona piuttosto simpatica e un regista competente, ha ottenuto ciò che voleva. Semplicemente, a quanto pare, questo è un complesso di molte ragioni: costumi, scenografie, tutto insieme.

Quindi quali erano i problemi con la versione teatrale dell'opera?

È difficile per me giudicare quali fossero i problemi, perché avevamo una formazione unica e non potevo guardare cosa stava succedendo sul palco dall'esterno. Tuttavia, la decisione dell'intendente dell'opera, Christopher Mayer, è stata, a mio avviso, un passo molto coraggioso.

Questo non è mai successo prima sul palco della Deutsche Oper, perché la versione teatrale dovrebbe essere cancellata una settimana prima della prima?

Tutto accade qualche volta per la prima volta. Il fatto è che di recente ho letto un articolo sulla messa in scena dello spettacolo "Rigoletto" a Bonn. Il senso dell'articolo era più o meno questo: cosa sta succedendo alle produzioni di Rigoletto? E lì è stata chiaramente espressa l'opinione che sarebbe stato meglio se avessero dato l'opera in concerto a Bonn, come è successo a Duisburg.

Mi sembra che questa produzione di concerti sia stata davvero un successo, e qui la mia prossima domanda è, secondo te, chi è il protagonista dell'opera: il regista o l'attore? È la musica o la regia che conta?

In ogni caso, siamo collocati nel quadro del compositore. E il compositore ha già scritto tutte le "emozioni" nella sua musica. Sai invece come è nata la professione di regista? Ora ti dico: c'erano due cantanti in piedi sul palco, uno ha chiesto all'altro: "vai in sala e guarda cosa sto facendo", l'altro è andato, ha guardato ed è diventato un regista ...

Pertanto, ovviamente, va aggiunto che il regista è una componente molto importante in qualsiasi performance, e da questo non c'è scampo. Un'altra cosa è in che equilibrio è tutto questo.

Cioè, pensi che il regista sia ancora primario?

No, per me gli interpreti, i cantanti-attori sono comunque primari, perché se i cantanti vengono rimossi, non succederà nulla. Non ci sarà bisogno di un teatro, né di un'orchestra, né di un direttore, e quindi non ci sarà bisogno di un regista. Alla fine rimarrà musica sinfonica. In generale, il compositore e la sua musica sono primari nell'opera. Poi c'è l'interpretazione di artisti, cantanti, e il regista può aiutare a svelare l'idea, oppure può avere un'idea completamente diversa, e ha il diritto di farlo. Un'altra cosa è come si integreranno l'idea del regista e la personalità del cantante. Se questo viene combinato insieme, ovviamente può essere una produzione di grande successo.

Hai mai avuto problemi con i registi?

Non posso dire di aver mai avuto problemi con loro, abbiamo sempre trovato buoni contatti. E cerco sempre di incarnare l'idea del regista nello spettacolo.

Anche se non sempre ti piace l'idea?

Piaccia o no, non è questo il problema. C'è una visione familiare dell'interpretazione e una insolita. E per me è molto interessante se il regista improvvisamente si offre di dar loro vita idea insolita. Un'altra cosa è che dico subito che ci proverò, e se funziona, lo lasceremo, e se non funziona, proveremo a trovare un'altra via d'uscita.

Nella mia vita ho cantato più di cento "Rigoletto" - un numero enorme di produzioni. Non è sempre interessante per me ripetere la stessa cosa. Pertanto, fare un esperimento è importante per me, come artista. Un'altra cosa è quando i concetti non si sommano. Beh, comunque, abbiamo sempre trovato una via d'uscita con tutti i registi.

E c'erano alcuni registi con cui era molto facile lavorare

Per me in Russia c'era un regista con la lettera maiuscola, ovviamente Boris Aleksandrovich Pokrovsky. Ho iniziato a lavorare per lui nella sua camera di Mosca teatro musicale, mi ha preso dal terzo anno del Conservatorio di Mosca, e con lui ho subito interpretato la parte di Don Giovanni (nell'opera omonima di W. A. ​​​​Mozart - n.d.r.). Prima di allora, ha già cantato studio dell'opera Conservatorio di Mosca nel primo anno de "La Traviata", "Le nozze di Figaro" e "Pozione d'amore", quindi ho avuto qualche esperienza lavorativa. A proposito, al conservatorio c'era un meraviglioso regista VF Zhdanov, ci ha insegnato abilità recitative. Ma professionalmente, ho iniziato a esibirmi al Chamber Theatre. B. A. Pokrovsky, e lavorare con lui non è stato così facile, ma interessante. Forse ora avrei una visione diversa di tutto, ma poi le sue idee, i compiti di recitazione e quegli adattamenti di recitazione che ha offerto, mi hanno aiutato molto nella mia futura carriera. Da lui ho imparato a non adattarmi, ma ad adattare le idee del regista al mio personaggio.

E quale dei registi tedeschi le è vicino nello spirito?

Innanzitutto, ho lavorato molto con Christoph Loy. È un regista meraviglioso, durante il nostro lavoro congiunto non mi ha dato la "geografia" sul palco, ma mi ha dato idee e basi per il ruolo, e poi tutti i gesti, e tutto il resto è nato da solo.

C'è anche un tale regista Roman Popelreiter, abbiamo trovato un ottimo contatto con lui. O Dietrich Hilsdorf, con cui ho cantato la prima de Il trovatore a Essen, e poi mi hanno presentato le sue interpretazioni Tosca e Cloak. Ha ottime decisioni, è un regista molto interessante.

E cosa ne pensi degli adattamenti delle opere classiche? Questo giusta direzione all'opera?

Sai, non ci ho pensato in linea di principio, ma posso dirti che, dopo il servizio di sepoltura negli ultimi 16 anni, tutto opere classiche in costumi moderni, noto che è già arrivata una nuova generazione di pubblico: giovani di 20 anni, dopotutto non hanno mai visto produzioni classiche ... Tuttavia, non importa cosa, "moderno" non è solo moderno costumi, "moderni" - Questo è completamente diverso. Pertanto, è impossibile dire che le produzioni moderne siano cattive. Ma la cosa curiosa è che da 16 anni in Germania canto quasi sempre nello stesso modo in tutti i miei ruoli: o è un completo militare con gli stivali, o solo un completo moderno con cravatta.

Succede solo in Germania?

Sì, in altri paesi è successo che non cantassi con costumi moderni, anche se lì, ovviamente, vengono messe in scena produzioni moderne.

Qual è la via d'uscita?

Vedo che dovrebbero esserci spettacoli sia classici che moderni.

Secondo te, è ancora un problema che i giovani che vengono all'opera vedano tutto sul palco come nella vita, forse semplicemente non sono interessati?

Probabilmente c'è del vero in questo. Dopotutto, i costumi belli e antichi affascinano. E ai nostri tempi, le persone camminano per le strade con costumi moderni, c'è una crisi in giro, le persone ovunque si sentono male, vengono a teatro e vedono la stessa negatività. Forse questo in qualche modo influisce ... Una volta nel 2002, il regista Jerome Savary ha messo in scena Carmen di J. Bizet nel nostro teatro dell'opera in una versione piuttosto classica. E, caratteristicamente, alcuni critici hanno riconosciuto questa produzione come la peggiore dell'intera stagione ... Il problema è che critici e revisori musicali guardano circa 150 spettacoli all'anno in diversi teatri e hanno già visto produzioni classiche più di cento volte. Vogliono chiaramente qualcosa di nuovo.

Ed ecco un altro esempio: nel nostro teatro c'era una produzione moderna del Nabucco, che era già stata tolta dal repertorio, nonostante ci fosse sempre il tutto esaurito. Ad essere sincero, è stato molto doloroso per me sentire risate e fischi in sala quando io (nel ruolo di Nabucco - ndr) sono salito sul palco con un trattore e Zakharia ultima ariaè uscito dal frigorifero, il pubblico ha riso francamente.

Certo, ognuno ha diritto alla propria opinione e visione, ho anche cantato in spettacoli classici e questi spettacoli sono stati un grande successo. Secondo me c'è un modo giusto, è aprire, sviluppare e trasmettere al pubblico le emozioni insite nel compositore nel miglior modo possibile, questo è il nostro compito, e in quali costumi ciò accade, non ha più importanza.

C'è una battuta secondo te in cui devi dire al regista che "non uscirò a cantare dal frigorifero"? O gli artisti sono un popolo forzato?

In primo luogo, nei nostri contratti è scritto nero su bianco che dobbiamo adempiere ai compiti assegnati dal direttore ...

Cioè, se ho capito bene, qualunque cosa escogiti il ​​​​regista, tutto deve essere eseguito?

Il fatto è che ho sempre trovato un terreno comune e un compromesso con il regista. Ma la linea che non può essere oltrepassata... Forse c'è stato un caso in cui un regista mi ha detto che avrei dovuto cantare una scena nuda. Ho risposto che non avrei cantato nudo, perché avevo semplicemente paura di prendere un raffreddore.

Secondo me, hai trovato una degna via d'uscita dalla loro situazione! Tuttavia, non pensi che la presenza di corpi nudi sui palcoscenici dei teatri sia già una sorta di tradizione?

Raramente partecipo a tali produzioni, quindi non posso giudicare se questa sia una tradizione o meno. In ogni caso, questa è una sorta di presenza di uno scandalo, anche le nostre "pop star" si comportano così. Vedi, dopotutto, quando viene organizzato uno scandalo, tutti ne parlano, e ora la produzione e il cantante sono sulla bocca di tutti.

E dimmi cosa ne pensi di quello che c'è nel western palcoscenici dell'opera Le opere russe non sono molto popolari?

Sì, hanno messo un po ', ma questo non è solo un problema della cultura occidentale. Supponiamo che, nella cultura russa, tu conosca molti teatri che mettono in scena R. Wagner, o opere francesi, a parte "Carmen"? E poi ti piace critico musicale, sai che in Occidente tutti indossano La regina di picche, Eugene Onegin o Boris Godunov. Puoi dirmi altre opere russe?

Ad esempio, la sirena di Dargomyzhsky o le opere di Rimsky-Korsakov.

Sì, esatto, ma nominerai ancora una dozzina di opere che sono sulla bocca di tutti, eppure ce ne sono un numero enorme. E si mettono un po' di più perché hanno paura che il pubblico non venga e inoltre non conoscono bene il repertorio classico russo.

Qual è la tendenza in questa materia secondo te? Scommetteranno ancora meno?

No, metteranno in scena di più, guarda, hanno iniziato a mettere in scena D. Shostakovich e S. Prokofiev. Devo dire che una cosa molto simile accade con la musica francese. Dopotutto, mettono principalmente Carmen, anche se i francesi hanno molte altre opere eccellenti. In generale, questo è tutto vero commercio.

Cosa ne pensi, ci sarà un'opera, diciamo, tra 40-50 anni? Morirà, come molti prevedono?

È difficile per me dirlo. Del resto lo stesso Arturo Toscanini diceva che la radio avrebbe ucciso Musica classica. Sì, e ricordo quando durante gli anni della perestrojka si diceva in televisione che il teatro russo era morto. Tuttavia, come ha detto B. A. Pokrovsky, "l'amore per l'opera è felicità", e sono d'accordo con questo ...

Ma il pubblico sta invecchiando, chi andrà all'opera?

Quando mi sono esibito quattro anni fa nella mia terra natale a Chelyabinsk (la Traviata, Rigoletto ed Eugene Onegin sono stati messi in scena lì), il settanta per cento del pubblico era costituito da giovani sotto i 30 anni. È vero, devo dire che si trattava di produzioni assolutamente classiche.

Boris, beh, parliamo di quando tu stesso sei entrato nell'opera per la prima volta. Avevi davvero 22 anni? Raccontaci come è successo!

Si è vero. Fino a quell'età non sapevo nemmeno che esistesse un genere come l'opera. Il fatto è che sono nato negli Urali nella cittadina di Korkino, non lontano da Chelyabinsk, poi vivevamo nel villaggio di Bagaryak, nel nord della regione di Chelyabinsk. E, naturalmente, io, come tutti i giovani, suonavo la chitarra, avevamo persino il nostro ensemble, cantavamo canzoni nuove, per lo più repertorio russo, raramente ascoltate " Gli scarafaggi", o "Viola intenso".

Cioè, la tua infanzia e giovinezza sono passate senza influenzarti. Teatro dell'opera. O forse sei andato alla scuola di musica?

Cosa sei, non eravamo lì scuola di Musica! Io, fortunatamente, l'avevo orecchio per la musica, e nel club avevamo un pianoforte, ho imparato a suonarlo così: prima ho preso gli accordi sulla chitarra, e poi ho cercato proprio queste note sul pianoforte. È così che ho imparato a suonare. Tutto a orecchio.

In generale, in quale professione ti sei visto? Per chi hai studiato?

Mi sono diplomato a scuola all'età di 16 anni, poi sono entrato al Novosibirsk Electrotechnical Institute of Communications, poi sono entrato nell'esercito e quando sono tornato sono diventato il segretario del Komsomol.

Avevi intenzione di fare musica?

Tu che cosa! Non sapevo nemmeno che la musica doveva essere studiata. Pensavo fosse facile cantare: apri la bocca e canta. Dopotutto, ho cantato tutte le canzoni, iniziando da Gradsky e finendo con Boyarsky. Sento, ricordo e canto.

E come hai deciso improvvisamente di entrare nella scuola di musica?

Quindi questo è il caso. All'età di 22 anni, sono stato inviato a corsi di formazione avanzata per i lavoratori di Komsomol a Chelyabinsk e, dopo il corso successivo, io e i ragazzi siamo passati dal Teatro dell'Opera e del Balletto di Chelyabinsk, dove il cartellone diceva "Il barbiere di Siviglia". Solo per curiosità, volevo vedere di cosa si tratta. La parte di Figaro fu eseguita quella sera da A. Berkovich. La produzione mi ha impressionato così tanto che il giorno dopo ho deciso di diventare baritono. Allora non sapevo che c'è anche tenore e basso.

Era certamente una produzione classica?

Sì, certo, e curiosamente, 5 anni fa, è stato in questo teatro di Chelyabinsk che ho partecipato a questa stessa produzione. Solo Figaro ho già cantato Italiano, perché in russo ho dimenticato questa parte.

E come sei finito a scuola?

Decidendo di diventare baritono, sono subito corso all'Istituto di cultura di Chelyabinsk, perché non sapevo che esistesse una scuola di musica dove si insegnava a cantare. Quando mi è stato chiesto cosa potevo fare, mi sono seduto al pianoforte e ho cantato "Questo giorno di vittoria ...". Mi hanno guardato e hanno detto che non avevo niente da fare qui e hanno indicato la scuola di musica. Sono arrivato all'insegnante German Gavrilov. gli ha cantato due canzoni folk"Down the Volga River" e "The Reeds Noisy", e quando mi è stato chiesto quale fosse il mio cantante preferito, ho onestamente risposto che Mikhail Boyarsky ... Gavrilov ha sorriso e ha detto che aveva una voce, ma nessuna istruzione. Mi è stata data una C all'ammissione, ma ho accettato. Il primo anno è stato molto difficile, perché l'udito e la voce erano, e educazione musicale non aveva. Materie come il solfeggio e l'armonia erano difficili.

C'era voglia di smettere?

Da qualche parte ho capito che tutte le persone alfabetizzate in giro parlano di compositori, di cantanti, ma non ci capisco niente. E ho deciso di rimediare a tutto da solo. Avevo un disco di "Rigoletto" con E. Bastianini e A. Kraus, e lo ascoltavo 2 volte al giorno. Sedeva anche al pianoforte e insegnava note, studiava solfeggio e armonia. Grazie a questo lavoro, dopo il primo anno di studio, ho avuto un brusco salto. E poi ho capito che qualcosa stava funzionando per me.

Come sei arrivato a Mosca?

Dopo il terzo anno, ho sentito che l'età era già adatta, avevo 25 anni, sono andato nella capitale, e lì mi hanno portato al Conservatorio di Mosca. Tchaikovsky, dove ho studiato con GI Titz e PI Skusnichenko.

E quanto è stato difficile per te sfondare a Mosca?

Una volta che il mio agente qui in Germania mi ha detto: “non pensare ai soldi, pensa al lavoro”, ed è stato così allora a Mosca, ho pensato al lavoro. Per me la vita in quanto tale non esisteva, mi sono riposato e ho capito che non stavo raggiungendo tutti gli altri. E ho dovuto superarli. E così ho appena lavorato, lavorato e lavorato ancora. Ha lasciato l'ostello alle 9 del mattino ed è tornato alle 10 di sera. Trascorreva tutto il suo tempo al conservatorio: la mattina c'erano le lezioni, poi le lezioni di canto e uno studio d'opera.

E come andavano le cose con argomenti così complessi come l'armonia o il solfeggio?

Ho un buon udito armonico. Ad esempio, quando di recente ho fatto il mio debutto in "Fiery Angel" di S. Prokofiev a Covent Garden, è stato facile per me memorizzare la musica, perché tra tutti i suoni sento chiaramente l'armonia. Non imparo mai una melodia, memorizzo subito l'armonia. Inoltre, in opere come "Rigoletto" o "La Traviata", posso cantare anche tutte le altre parti, e non solo la mia, le conosco tutte.

Hai anche una memoria fenomenale?

Probabilmente, poiché ricordo parti che non canto da 10 anni, una prova sul palco è sufficiente ed esco e canto. A proposito, la memoria musicale può essere allenata, cosa che ho fatto. L'ho capito a scuola. Quando il mio insegnante mi ha fatto imparare Gabt n. 17, non riuscivo a memorizzare quelle 24 battute mese intero. E poi mi sono posto il compito di imparare a memoria 4 battute di romanzi ogni giorno. Così ho imparato tutto su Čajkovskij, Rachmaninoff e altri compositori. Insegnava in modo tale che se mi svegliavano di notte potevo cantare subito. Allo stesso modo, a scuola, ha imparato l'intera "La Traviata", anche se allora non l'ha cantata. Quando sono stato assunto come stagista al Teatro Bolshoi e ho dovuto cantare Pagliatsev in italiano, conoscevo già l'intera opera (ho imparato tutto in anticipo). Ovviamente mi ha aiutato molto. Ho sviluppato la mia memoria in modo tale che ora mi bastano 10 minuti per memorizzare un'aria o una storia d'amore. Tuttavia, questo non significa che il lavoro sia "pronto", ovviamente, devi ancora lavorarci, entrare nel ruolo.

Racconta della tua famiglia.

I miei genitori non erano musicisti, anche se mio padre suonava sempre la chitarra e cantava, e mia madre aveva la voce alta e cantava in gruppo. Papà era un invalido di guerra e mia madre era un'invalida del lavoro, quindi vivevamo molto male, di che tipo di musica potremmo parlare? Ho solo avuto un tale zelo...

Come sei finito alla Deutsche Oper am Rhein?

Se lo dici fin dall'inizio, allora devi iniziare con il BA Pokrovsky Chamber Theatre, poi sono diventato uno stagista al Teatro Bolshoi. Una volta sono stato invitato al Festival di Dresda, dove il teatro della città di Chemnitz ha messo in scena uno spettacolo. Successivamente, sono stato invitato a cantare in Carmen - questo è stato il mio primo ruolo Tedesco, Ho sofferto terribilmente con lei, ora quando ascolto le registrazioni, rido anch'io. Di conseguenza, mi è stato offerto di rimanere con un contratto a tempo indeterminato a Chemnitz. Era il 1993, iniziò una vita molto difficile in Russia, ma il punto principale del mio trasferimento era il seguente problema: non avrei lasciato affatto il Teatro Bolshoi. Tuttavia, è successo che non avevo un permesso di soggiorno a Mosca, non avevo un appartamento. Inoltre, il direttore dell'opera è cambiato al Teatro Bolshoi e quando ho iniziato a viaggiare come ospite invitato in Germania, mi hanno detto che persone come me venivano trasferite al sistema contrattuale. Mi è stato chiesto di scrivere due dichiarazioni, una per le dimissioni e una per il lavoro a contratto, e al mio rientro Di nuovo dalla Germania, ho scoperto di essere stato licenziato dal teatro e la seconda domanda di trasferimento a contratto è stata "persa". A Mosca, senza permesso di soggiorno, nessuno voleva parlare con me, mi è stato consigliato di partire per lavorare nel luogo di registrazione, cioè a Bagaryak, e sorprendere tutti lì con la mia voce e “attorcigliare la coda delle mucche. " Così ho deciso di restare a Chemnitz. Una volta ho cantato a Strasburgo nel Barbiere di Siviglia, e accanto ad esso ho messo in scena Le nozze di Figaro di Tobias Richter (a quel tempo quartiermastro della Deutsche Oper am Rhein - ndr). Mi ha ascoltato e mi ha invitato a cantare a casa sua, a Düsseldorf. E ora sono qui per l'undicesima stagione.

Non c'è male senza bene.

Assolutamente giusto. Dovrei già erigere un monumento all'uomo che mi ha licenziato dal Teatro Bolshoi. E sono contento di vivere qui e al momento conosco già 5 lingue.

Come hai fatto a imparare così tante lingue?

Mi sono appena seduto su una sedia con libri di testo e ho insegnato, insegnato e insegnato. Devi solo imparare, perché questa è la cosa più difficile della vita.

È difficile costringerti a studiare.

Sai che il verbo "imparare" esiste solo in russo. In tedesco esiste solo il verbo "studiare". Imparare significa insegnare a se stessi. Questo è un po' diverso...

Dimmi, dove ti sei sentito più a tuo agio, in quale teatro?

Mi sento a mio agio in qualsiasi teatro, ed è conveniente per me vivere a Dusseldorf, perché c'è un grande aeroporto ed è comodo volare da qui. Certo, il Teatro Bolshoi, ovvero il suo vecchio palcoscenico, non è paragonabile a nulla, è completamente diverso. Anche se ora ho cantato molto alla Filiale del Teatro Bolshoi, e alla prima di Guerra e Pace, poi Nabucco, Macbeth, Fiery Angel, ho ancora buoni rapporti con il Teatro Bolshoi.

So che insegni al conservatorio di Düsseldorf dal 2007? Come ti sei avvicinato all'insegnamento?

Non ho mai sognato un lavoro di insegnante, ma è diventato interessante per me. Ho esperienza di insegnamento da Chemnitz, la cosa più importante, quando insegni, inizi ad approfondire te stesso e cerchi alcune opportunità per aiutare una persona. E quando aiuti gli altri, aiuti te stesso.

Hai una buona classe?

Ragazzi molto interessanti, molti spettacoli promettono. Tutti hanno voci. Un'altra cosa è che cantare è una coordinazione tra ciò che ascolti e ciò che pubblichi. Se questo coordinamento è buono, allora tutto funziona. E se c'è solo una voce, ma non c'è coordinazione, allora è già più difficile, e se non c'è anche coordinazione musicale, allora si chiama: una persona non ha udito. Devi prima ascoltare e poi emettere un suono, e se prima emetti un suono e poi ascolti, allora non ne viene fuori niente di buono.

Che fine ha fatto il tuo festival dell'opera?

Ho organizzato un festival dell'opera con cantanti italiani negli Urali, ma al momento la situazione è completamente cambiata, la crisi economica, altri registi, e poi, non ho avuto tempo per questo.

Boris, vero? tempo libero C'è?

Non c'è tempo libero. In realtà, non è mai abbastanza. Uno di questi giorni devo cantare Falstaff a Praga, ho urgente bisogno di ricordare la parte. Ora guarderò il video della performance, memorizzerò, mi muoverò per la stanza ...

E la mia ultima domanda riguarda i tuoi piani immediati in Russia?

Nel prossimo futuro non ho tournée in Russia, solo il 13 gennaio sarò al Conservatorio di Mosca per il 60 ° compleanno del mio insegnante P. I. Skusnichenko, tutti i suoi studenti canteranno lì e probabilmente eseguirò diversi lavori.

Quando puoi essere ascoltato in Germania in questa stagione?

Prossimamente, il 19 dicembre, una versione restaurata di Pagliacci e Rural Honor a Düsseldorf, (regia di Christopher Loy). Molto ben fatto, posso solo raccomandare. 23 maggio 2010 Interpreto la parte di Scarpia in "Tosca", 7 aprile 2010 Debutto in "Salome" di R. Strauss. Nel corso dell'azione, il mio personaggio, il profeta Giovanni, canta quasi sempre dalla cisterna, quindi interpreto il mio ruolo da buca dell'orchestra. Ho già cantato una volta la parte del profeta Geremia nell'opera di Kurt Weill, e ora un'altra. Beh, lui è un profeta...