Alexander Ivanovich Kuprin, biografia. Alexander Kuprin (vita e lavoro) breve messaggio riporta l'autobiografia di Kuprin per bambini

AI Kuprin - brillante rappresentante Realismo critico russo, il cui lavoro è caduto negli anni pre e post-rivoluzionari più difficili del XX secolo.

Scrittore Kuprin Alexander Ivanovich (1870-1938).

Giovani anni

Alexander nacque nella piccola città di Narovchat (oggi è la regione di Penza) il 26 agosto 1870. Rimase orfano molto presto (suo padre morì quando il bambino aveva un anno; iniziò un periodo di notevoli difficoltà materiali per una madre con un figlio piccolo). La madre è riuscita a dare un'istruzione a Sasha: trasferitosi a Mosca, ha studiato al collegio Razumovsky di Mosca.

Nel 1887, Alexander fu accettato come studente presso la Alexander Military School. Gli anni di studio divennero per lui un periodo di accumulo di esperienza e le prime opere letterarie. Nel 1889 pubblicò un racconto, a cui diede il titolo "L'ultimo debutto".

Gioventù burrascosa e l'inizio della maturità

Dopo aver studiato per circa 4 anni, Kuprin ha prestato servizio nel reggimento di fanteria del Dnepr e poi, dopo essersi ritirato, ha viaggiato nel sud della Russia e si è cimentato in varie professioni: dal caricatore al dentista. In questo momento, sta già iniziando a scrivere attivamente. Vengono pubblicate la storia "Moloch", la storia "Olesya", che in seguito divenne un classico, le storie "Shulamith" e "Garnet Bracelet". Dalla penna dello scrittore è uscita la storia "Il duello", che gli ha portato fama letteraria.

Durante la prima guerra mondiale, Kuprin aprì un ospedale militare a casa sua e partecipò alle ostilità. Era interessato alla politica, nelle sue opinioni era vicino ai social rivoluzionari.

Emigrazione e ritorno in patria

Kuprin non accettò la Rivoluzione d'Ottobre, si unì al movimento bianco ed emigrò nel 1919. Per 17 anni ha vissuto a Parigi, pur continuando a lavorare. Una delle opere più significative di questo periodo è la storia "Junker", basata su memorie. Malattie, povertà, nostalgia per la Russia costrinsero lo scrittore a tornare in Unione Sovietica nel 1937. Ma aveva solo un anno da vivere: Alexander Ivanovich morì il 25 agosto 1938.

Le sue opere, i cui eroi sono rappresentanti della povera intellighenzia e della gente comune, non hanno perso la loro rilevanza nel nostro tempo. Gli eroi di Kuprin amano la vita, cercano di sopravvivere, di resistere al cinismo e alla volgarità circostanti. Vivono in un mondo naturale e mutevole, dove sono intrecciati per sempre e hanno una disputa senza fine tra il Bene e il Male.

Informazioni su Kuprin brevemente.

L'articolo racconta una breve biografia di Kuprin, famoso scrittore russo, riconosciuto maestro di prosa.

Biografia di Kuprin: primi anni

Alexander Ivanovich Kuprin è nato nel 1870 in una piccola città di provincia. Suo padre era un nobile ereditario, il che avrebbe dovuto far presagire una vita di successo. Ma subito dopo la nascita di Sasha, suo padre morì e sua madre, in cerca di mezzi di sussistenza, si trasferì con i suoi figli a Mosca, dove, dopo lunghe richieste e umiliazioni, riuscì a stabilirsi in un istituto speciale: una vedova casa. Sasha ha imparato a leggere in tenera età e ha dedicato tutto il suo tempo libero a questa attività.

Il ragazzo fu presto messo in un collegio, poi nel corpo dei cadetti e nella scuola dei cadetti. Pertanto, Kuprin praticamente non ha sperimentato le gioie del focolare e della normale vita familiare. Gli anni dell'infanzia hanno lasciato il segno nella formazione della personalità dello scrittore, sentendo acutamente sofferenza e umiliazione. persone normali.
Di particolare importanza per Kuprin furono gli anni trascorsi nel corpo e nella scuola. In questi stabilimenti regnava un'atmosfera di isolamento e una severa disciplina militare. Per tutto il tempo gli alunni erano soggetti a una rigida routine, per la minima violazione era dovuta una severa punizione. Kuprin ha ricordato con particolare dolore come è stato frustato per un reato minore.

A scuola, Kuprin ha scritto la sua prima storia "The Last Debut". La sua pubblicazione è stata la ragione per mettere il junker nella cella di punizione.

Dopo essersi diplomato al college, il futuro scrittore ha prestato servizio per quattro anni nel reggimento. Durante questo periodo, ha studiato in dettaglio la vita quotidiana degli ufficiali zaristi, la sua insignificanza e sporcizia. Gli ideali superiori proclamati si sono rivelati un'illusione, maleducazione e tutti i tipi di vizi fioriti nell'esercito. Le impressioni di Kuprin sul servizio militare hanno costituito la base di molti lavori successivi. Il più famoso e sorprendente è il racconto "Duel" (1905), in cui la morale e il comportamento degli ufficiali dell'esercito zarista sono oggetto di aspre critiche.

Dopo il suo licenziamento dal servizio, Kuprin decide di dedicare la sua vita alla professione di scrittore. All'inizio, questa occupazione non ha portato entrate e lo scrittore ha cambiato un numero incredibile di professioni da attore a pilota, cimentandosi in un'ampia varietà di attività. Inoltre, questo ha dato allo scrittore una vasta esperienza nell'osservazione di varie situazioni e personaggi umani.

Biografia di Kuprin: il periodo di massimo splendore della creatività

anni 90 si è rivelato il più fruttuoso nel lavoro dello scrittore. In questo momento, ha scritto una delle sue opere più famose: la storia "Moloch". Nella storia, Kuprin ha rappresentato con particolare forza la depravazione e l'inganno della nuova società, i cui membri si preoccupano solo del guadagno personale e cercano di raggiungerlo con ogni mezzo. I sentimenti personali di una persona saranno calpestati se ostacolano tali aspirazioni. Un posto speciale nella storia è occupato dall'immagine della pianta - "Moloch", una forza che distrugge tutto, personificando la completa sottomissione e insignificanza di una persona comune.

Negli anni '90. Kuprin incontra eccezionali scrittori russi che hanno molto apprezzato il suo lavoro. La pubblicazione dei racconti "Duel", "Pit" e altri ha portato lo scrittore alla fama nazionale. Il suo lavoro diventa una delle parti principali e inseparabili del realismo russo.
Nel suo lavoro, Kuprin ha prestato grande attenzione ai bambini, soprattutto a quelli che hanno avuto un'infanzia difficile, simile al destino dello scrittore. Ha scritto alcune storie meravigliose sui bambini basate sulle storie di persone reali.

Kuprin reagì in modo nettamente negativo alla Rivoluzione d'Ottobre e nel 1920 partì per la Francia. All'estero, lo scrittore praticamente non si è impegnato in attività creative. Lui, come molti emigranti, era attratto dalla sua terra natale, ma c'era il pericolo di essere sottoposto a repressione politica.
Kuprin per molto tempo vissuto all'estero, ma alla fine l'amore per la Russia ha superato il possibile rischio nell'anima dello scrittore. Nel 1937, al culmine delle purghe di Stalin, tornò in patria, sognando di scrivere molte altre opere.

Il sogno non era destinato a realizzarsi, la forza dello scrittore era già stata notevolmente minata. Kuprin morì nel 1938, lasciando dietro di sé un'enorme eredità letteraria. Il lavoro dello scrittore è incluso nel fondo d'oro della letteratura russa. È uno dei più grandi scrittori realisti.

Alexander Ivanovich Kuprin è un famoso scrittore, un classico della letteratura russa, le cui opere più significative sono "Junkers", "Duel", "Pit", "Garnet Bracelet" e "White Poodle". Anche i racconti di Kuprin sulla vita, l'emigrazione e gli animali russi sono considerati arte alta.

Alessandro è nato a capoluogo di contea Narovchat, che si trova nella regione di Penza. Ma l'infanzia e la giovinezza dello scrittore sono state trascorse a Mosca. Il fatto è che il padre di Kuprin, un nobile ereditario Ivan Ivanovich, morì un anno dopo la sua nascita. Madre Lyubov Alekseevna, anch'essa proveniente da una famiglia nobile, dovette trasferirsi in una grande città, dove era molto più facile per lei dare educazione e istruzione a suo figlio.

Già all'età di 6 anni, Kuprin fu assegnato al collegio Razumovsky di Mosca, che operava secondo il principio di un orfanotrofio. Dopo 4 anni, Alexander fu trasferito al Secondo Corpo dei Cadetti di Mosca, dopodiché il giovane entrò nell'Alexandrovskoye scuola militare. Kuprin si è laureato con il grado di sottotenente e ha prestato servizio esattamente per 4 anni nel reggimento di fanteria del Dnepr.

Dopo le dimissioni, il giovane di 24 anni parte per Kiev, poi per Odessa, Sebastopoli e altre città dell'Impero russo. Il problema era che Alexander non aveva alcuna specialità civile. Solo dopo averlo incontrato può trovarlo lavoro permanente: Kuprin va a San Pietroburgo e trova lavoro nella "Rivista per tutti". Successivamente si stabilirà a Gatchina, dove durante la prima guerra mondiale manterrà a proprie spese un ospedale militare.

Alexander Kuprin accettò con entusiasmo la rinuncia al potere dello zar. Dopo l'arrivo dei bolscevichi, gli si avvicinò persino personalmente con la proposta di pubblicare un giornale speciale per il villaggio, Zemlya. Ma presto, visto che nuovo governo impone una dittatura al paese, completamente deluso da essa.

È Kuprin che possiede il nome dispregiativo dell'Unione Sovietica - "Sovdepiya", che entrerà saldamente nel gergo. Durante la guerra civile, si offrì volontario per arruolarsi nell'Armata Bianca e, dopo una grave sconfitta, andò all'estero, prima in Finlandia e poi in Francia.

All'inizio degli anni '30, Kuprin era impantanato nei debiti e non poteva fornire alla sua famiglia nemmeno le cose più necessarie. Inoltre, lo scrittore non ha trovato niente di meglio che cercare una via d'uscita da una situazione difficile in una bottiglia. Di conseguenza, l'unica soluzione era tornare in patria, che sostenne personalmente nel 1937.

Libri

Alexander Kuprin ha iniziato a scrivere nei suoi ultimi anni corpo dei cadetti, ed erano in corso i primi test della penna genere poetico. Sfortunatamente, lo scrittore non ha mai pubblicato le sue poesie. E la sua prima storia pubblicata è stata "The Last Debut". Successivamente, la sua storia "In the Dark" e una serie di storie su argomenti militari furono pubblicate su riviste.

In generale, Kuprin dedica molto spazio al tema dell'esercito, soprattutto nei suoi primi lavori. Basti ricordare il suo famoso romanzo autobiografico"Junkers" e la storia che lo precede "At the Break", pubblicata anche come "The Cadets".

L'alba di Alexander Ivanovich come scrittore arrivò all'inizio del XX secolo. Furono pubblicati il ​​​​racconto "White Poodle", che in seguito divenne un classico della letteratura per bambini, i ricordi di un viaggio a Odessa "Gambrinus" e, probabilmente, la sua opera più popolare, il racconto "Duel". Allo stesso tempo, creazioni come "Liquid Sun", "Garnet Bracelet", storie di animali hanno visto la luce del giorno.

Separatamente, va detto di una delle opere più scandalose della letteratura russa di quel periodo: la storia "The Pit" sulla vita e il destino delle prostitute russe. Il libro è stato criticato senza pietà, paradossalmente, per "eccessivo naturalismo e realismo". La prima edizione di The Pit è stata ritirata dalla stampa in quanto pornografica.

In esilio, Alexander Kuprin ha scritto molto, quasi tutte le sue opere erano apprezzate dai lettori. In Francia, ha creato quattro opere principali: "La cupola di Sant'Isacco di Dalmazia", ​​"La ruota del tempo", "Junker" e "Janet", oltre a un gran numero di racconti, tra cui la parabola filosofica sulla bellezza "Stella blu".

Vita privata

La prima moglie di Alexander Ivanovich Kuprin fu la giovane Maria Davydova, figlia del famoso violoncellista Karl Davydov. Il matrimonio è durato solo cinque anni, ma durante questo periodo la coppia ha avuto una figlia, Lydia. Il destino di questa ragazza è stato tragico: è morta poco dopo aver dato alla luce suo figlio all'età di 21 anni.

Lo scrittore sposò la sua seconda moglie Elizaveta Moritsovna Heinrich nel 1909, sebbene a quel tempo vivessero insieme da due anni. Avevano due figlie: Ksenia, che in seguito divenne attrice e modella, e Zinaida, morta all'età di tre anni da forma complessa infiammazione dei polmoni. La moglie è sopravvissuta ad Alexander Ivanovich per 4 anni. Si è suicidata durante il blocco di Leningrado, incapace di resistere ai continui bombardamenti e alla fame senza fine.

Poiché l'unico nipote di Kuprin, Alexei Yegorov, morì a causa delle ferite riportate durante la seconda guerra mondiale, la famiglia del famoso scrittore fu interrotta e oggi i suoi diretti discendenti non esistono.

Morte

Alexander Kuprin è tornato in Russia già in cattive condizioni di salute. Era dipendente dall'alcol, inoltre l'anziano stava rapidamente perdendo la vista. Lo scrittore sperava di poter tornare a lavorare in patria, ma il suo stato di salute non glielo permetteva.

Un anno dopo, mentre guardava una parata militare sulla Piazza Rossa, Alexander Ivanovich si ammalò di polmonite, aggravata anche dal cancro esofageo. Il 25 agosto 1938 il cuore del famoso scrittore si fermò per sempre.

La tomba di Kuprin si trova sui ponti letterari del cimitero Volkovsky, non lontano dal luogo di sepoltura di un altro classico russo -.

Bibliografia

• 1892 - "Al buio"
• 1898 - "Olesya"
• 1900 - "Al punto di svolta" ("I cadetti")
• 1905 - "Duello"
• 1907 - "Gambrino"
• 1910 - "Braccialetto di granato"
• 1913 - "Sole liquido"
• 1915 - "Fossa"
• 1928 - "Junkers"
• 1933 - "Janeta"

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Gioventù e primi lavori di Kuprin

Alexander Ivanovich Kuprin aveva un talento brillante e originale, molto apprezzato da L. Tolstoy, Cechov, Gorky. forza attrattiva il suo talento risiede nella capacità e vitalità della narrazione, nelle trame divertenti, nella naturalezza e facilità del linguaggio, nelle immagini vivide. Le opere di Kuprin ci attraggono non solo per l'abilità artistica, ma anche per il pathos umanistico, il grande amore per la vita.

Kuprin nacque il 26 agosto (7 settembre) 1870 nella città di Narovchat, provincia di Penza, nella famiglia di un impiegato di contea. Il padre è morto quando il bambino era al suo secondo anno. Sua madre si è trasferita a Mosca, dove il bisogno l'ha costretta a stabilirsi nella casa di una vedova e mandare suo figlio in un orfanotrofio. Gli anni dell'infanzia e della giovinezza dello scrittore si sono svolti chiusi istituzioni educative tipo militare: in una palestra militare, e poi in una scuola per cadetti a Mosca. Nel 1890, dopo essersi diplomato in una scuola militare, Kuprin prestò servizio nell'esercito con il grado di tenente. Un tentativo di entrare nell'Accademia dello Stato Maggiore nel 1893 non ebbe successo per Kuprin e nel 1894 si ritirò. Gli anni successivi nella vita di Kuprin furono un periodo di numerosi spostamenti e cambiamenti in varie attività. Ha lavorato come giornalista sui giornali di Kiev, ha prestato servizio a Mosca in un ufficio, come amministratore immobiliare nella provincia di Volyn, come suggeritore in una compagnia provinciale, ha provato molte altre professioni, ha incontrato persone di varie specialità, punti di vista e destini di vita.

Come molti scrittori, A. I. Kuprin ha iniziato il suo attività creativa come un poeta. Tra gli esperimenti poetici di Kuprin, ce ne sono 2-3 dozzine di buoni in esecuzione e, soprattutto, sinceramente sinceri nel rivelare sentimenti e stati d'animo umani. Ciò è particolarmente vero per le sue poesie umoristiche - dalla pungente "Ode a Katkov", scritta da adolescente, a numerosi epigrammi, parodie letterarie, improvvisazioni giocose. Kuprin non ha smesso di scrivere poesie per tutta la vita. Tuttavia, ha trovato la sua vera vocazione in prosa. Nel 1889, da studente in una scuola militare, pubblicò il suo primo racconto, L'ultimo debutto, e fu mandato in una cella di punizione per aver violato le regole della scuola, ai cui alunni era vietato comparire sulla stampa.

Il lavoro nel giornalismo ha dato molto a Kuprin. Negli anni '90 pubblica sulle pagine dei quotidiani di provincia feuilletons, appunti, cronache di corte, articoli di critica letteraria, corrispondenza di viaggio.

Nel 1896 fu pubblicato il primo libro di Kuprin - una raccolta di saggi e feuilletons "Tipi di Kiev", nel 1897 fu pubblicato un libro di racconti "Miniature", che includeva prime storie scrittori pubblicati sui giornali. Lo stesso scrittore ha parlato di queste opere come "i primi passi infantili sulla strada letteraria". Ma furono la prima scuola del futuro maestro riconosciuto del racconto breve e del saggio artistico.

2. Analisi della storia "Moloch"

Lavora nella bottega del fabbro di uno dei impianti metallurgici Donbass ha introdotto Kuprin al lavoro, alla vita e ai costumi dell'ambiente di lavoro. Ha scritto i saggi "Yuzovsky Plant", "In the Main Mine", "Rail Rolling Plant". Questi saggi erano una preparazione per la creazione del racconto "Moloch", pubblicato nel numero di dicembre della rivista "Ricchezza russa" per il 1896.

In "Molok" Kuprin ha esposto senza pietà la natura disumana del capitalismo emergente. Il titolo stesso della storia è simbolico. Moloch - secondo i concetti degli antichi fenici, è il dio del sole, a cui venivano fatti sacrifici umani. È con lui che lo scrittore confronta il capitalismo. Solo il capitalismo Moloch è ancora più crudele. Se un sacrificio umano all'anno veniva offerto al dio Moloch, allora il capitalismo Moloch divora molto di più. L'eroe della storia, l'ingegnere Bobrov, ha calcolato che nello stabilimento in cui lavora, ogni due giorni di lavoro "divora un'intera persona". "Accidenti! - esclama l'ingegnere, eccitato da questa conclusione, in una conversazione con il suo amico Dr. Goldberg - Ricordi dalla Bibbia che una specie di Assiri o Moabiti portava sacrifici umani ai loro dei? Ma dopotutto, questi signori di rame, Moloch e Dagon, arrossirebbero di vergogna e risentimento davanti alle cifre che ho appena fornito. Così appare sulle pagine del racconto l'immagine del dio sanguinario Moloch, che, come un simbolo, attraversa l'intera opera. La storia è interessante anche perché qui per la prima volta nell'opera di Kuprin compare l'immagine di un cercatore di verità intellettuale.

Un tale ricercatore della verità lo è eroe centrale storia - ingegnere Andrey Ilyich Bobrov. Si paragona a una persona "che è stata scuoiata viva": è una persona dolce, sensibile, sincera, un sognatore e un cercatore di verità. Non vuole sopportare la violenza e la moralità ipocrita che copre questa violenza. Si batte per la purezza, l'onestà nei rapporti tra le persone, per il rispetto della dignità umana. È sinceramente indignato per il fatto che una persona diventi un giocattolo nelle mani di un gruppo di egoisti, demagoghi e ladri.

Tuttavia, come mostra Kuprin, la protesta di Bobrov non ha una via d'uscita pratica, perché è una persona debole, nevrastenica, incapace di lottare e agire. Scoppi di indignazione finiscono con lui che ammette la propria impotenza: "Non hai né determinazione né forza per questo ... Domani sarai di nuovo prudente e debole". La ragione della debolezza di Bobrov è che si sente solo nella sua indignazione per l'ingiustizia. Sogna una vita basata su relazioni pure tra le persone. Ma come ottenere una vita del genere - non lo sa. L'autore stesso non risponde a questa domanda.

Non dobbiamo dimenticare che la protesta di Bobrov è in gran parte determinata da un dramma personale: la perdita della sua amata ragazza, che, tentata dalla ricchezza, si è venduta a un capitalista ed è diventata anche vittima di Moloch. Tutto ciò non toglie, tuttavia, la cosa principale che caratterizza questo eroe: la sua onestà soggettiva, l'odio per ogni tipo di ingiustizia. La fine della vita di Bobrov è tragica. Distrutto internamente, devastato, finisce la sua vita suicidio.

La personificazione del potere pernicioso del chistogan è il milionario Kvashnin nella storia. Questa è un'incarnazione vivente del dio assetato di sangue Moloch, che è già enfatizzato dal ritratto stesso di Kvashnin: "Kvashnin era seduto su una poltrona, allargava le gambe colossali e sporgeva la pancia, simile a un idolo giapponese del duro lavoro". Kvashnin è l'opposto di Bobrov, ed è interpretato dall'autore con toni nettamente negativi. Kvashnin fa qualsiasi patto con la sua coscienza, qualsiasi atto immorale, persino un crimine, per soddisfare la sua. capricci e desideri. La ragazza che gli piace - Nina Zinenko, la sposa di Bobrov, fa la sua mantenuta.

Il potere corruttore di Moloch si manifesta in modo particolarmente forte nel destino delle persone che cercano di entrare nel numero degli "eletti". Tale, ad esempio, è il direttore dello stabilimento Shelkovnikov, che gestisce solo nominalmente lo stabilimento, obbedendo in tutto al protetto di una società straniera, il belga Andrea. Tale è uno dei colleghi di Bobrov, Svezhevsky, che sogna di diventare milionario all'età di quarant'anni ed è pronto a tutto in nome di questo.

La cosa principale che caratterizza queste persone è l'immoralità, le bugie, l'avventurismo, che sono diventate a lungo la norma del comportamento. Lo stesso Kvashnin sta mentendo, fingendo di essere un esperto nell'attività che conduce. Shelkovnikov mente, fingendo che sia lui a gestire l'impianto. La madre di Nina mente, nascondendo il segreto della nascita di sua figlia. Svezhevsky mente e interpreta il ruolo del fidanzato di Nina. Direttori fittizi, padri fittizi, mariti fittizi: tale, secondo Kuprin, è una manifestazione della volgarità universale, della falsità e delle bugie della vita che l'autore e il suo eroe positivo non possono sopportare.

La storia non è esente, soprattutto nella storia del rapporto tra Bobrov, Nina e Kvashnin, da un tocco di melodramma, l'immagine di Kvashnin è privata della credibilità psicologica. Eppure, "Moloch" non era un evento ordinario nel lavoro di uno scrittore di prosa alle prime armi. La ricerca dei valori morali, una persona di purezza spirituale, qui delineata, diventerà la principale per ulteriore creatività Kuprin.

La maturità di solito arriva a uno scrittore come risultato della sua esperienza multiforme. Propria vita. Il lavoro di Kuprin lo conferma. Si sentiva sicuro solo quando si trovava saldamente sul terreno della realtà e rappresentava ciò che sapeva perfettamente. Le parole di uno degli eroi della “Fossa” di Kuprinskaya: “Per Dio, vorrei diventare un cavallo, una pianta o un pesce per qualche giorno, oppure essere una donna e vivere il parto; mi piacerebbe vivere vita interiore e guardo il mondo attraverso gli occhi di ogni persona che incontro”, suona veramente autobiografico. Kuprin ha cercato, per quanto possibile, di sperimentare tutto, di sperimentare tutto da solo. Questa sete, insita in lui come persona e scrittore, di essere attivamente coinvolto in tutto ciò che accade intorno a lui, ha portato alla comparsa già nei suoi primi lavori di opere dei soggetti più diversi, in cui una ricca galleria di personaggi e tipi umani è stato visualizzato. Negli anni '90 lo scrittore si rivolge volentieri all'immagine del mondo esotico di vagabondi, mendicanti, senzatetto, vagabondi e ladri di strada. Questi dipinti e immagini sono al centro delle sue opere come "The Petitioner", "Picture", "Natasha", "Friends", "The Mysterious Stranger", "Horse Thieves", "White Poodle". Kuprin ha mostrato un costante interesse per la vita e i costumi dell'ambiente di recitazione, artisti, giornalisti e scrittori. Tali sono le sue storie "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag", anche la commedia "Clown" confina qui.

Le trame di molte di queste opere sono tristi, a volte tragiche. Ad esempio, la storia "Allez!" - un'opera psicologicamente capiente ispirata all'idea di umanesimo. Sotto la moderazione esterna della narrazione dell'autore nella storia, si nasconde la profonda compassione dello scrittore per la persona. L'orfanotrofio di una bambina di cinque anni trasformato in un cavaliere del circo, il lavoro di un abile acrobata sotto la cupola del circo pieno di momentanei rischi, la tragedia di una ragazza ingannata e insultata nei suoi sentimenti puri e alti, e, infine, il suo suicidio come espressione di disperazione: tutto questo è rappresentato con la perspicacia e l'abilità inerenti a Kuprin. Non c'è da stupirsi che L. Tolstoy considerasse questa storia tra le migliori creazioni di Kuprin.

A quel tempo della sua formazione come maestro della prosa realistica, Kuprin scrisse molto e volentieri su animali e bambini. Gli animali nelle opere di Kuprin si comportano come persone. Pensano, soffrono, gioiscono, combattono l'ingiustizia, stringono amicizie umane e apprezzano questa amicizia. In uno dei racconti successivi, lo scrittore, riferendosi alla sua piccola eroina, dirà: “Nota, cara Nina: viviamo accanto a tutti gli animali e non ne sappiamo assolutamente niente. Semplicemente non ci interessa. Prendi, ad esempio, tutti i cani che tu ed io abbiamo conosciuto. Ognuno ha la sua anima speciale, le sue abitudini, il suo carattere. È lo stesso con i gatti. È lo stesso con i cavalli. E gli uccelli. Proprio come le persone…” Nelle opere di Kuprin si trova la saggia gentilezza umana e l'amore dell'artista umanista per tutto ciò che vive e vive accanto a noi e intorno a noi. Questi stati d'animo permeano tutte le sue storie sugli animali: "White Poodle", "Elephant", "Emerald" e dozzine di altri.

Il contributo di Kuprin alla letteratura per bambini è enorme. Possedeva una dote rara e difficile per scrivere di bambini in modo affascinante e serio, senza false dolcezze e didascalie scolastiche. Basta leggere una delle storie dei suoi figli - "The Wonderful Doctor", "Kindergarten", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" e altri, e saremo convinti che i bambini lo sono raffigurato dallo scrittore con la migliore conoscenza e comprensione dell'anima bambino, con una profonda penetrazione nel mondo dei suoi hobby, sentimenti ed esperienze.

Difendendo invariabilmente la dignità umana e la bellezza del mondo interiore di una persona, Kuprin ha dotato i suoi personaggi positivi - sia adulti che bambini - di alta nobiltà d'animo, sentimenti e pensieri, salute morale e una sorta di stoicismo. È meglio che arricchirli mondo interiore, si manifesta più chiaramente nella loro capacità di amare - disinteressatamente e con forza. La collisione d'amore è alla base di così tante opere di Kuprin degli anni '90: poema lirico in prosa "Centennial", racconti "Più forti della morte", "Narciso", "Il primo arrivato", "La solitudine", "Fiori d'autunno", ecc.

Rivendicando il valore morale di una persona, Kuprin stava cercando il suo eroe positivo. Lo trovò tra persone non corrotte dalla moralità egoistica, che vivevano in unità con la natura.

Rappresentanti di una società "civile", che ha perso la nobiltà e l'onestà, lo scrittore contrapponeva al popolo una persona "sana", "naturale".

3. Analisi della storia "Olesya"

È questa idea che sta alla base del racconto."Olesja" (1898). L'immagine di Olesya è una delle più luminose e umane nella ricca galleria di immagini femminili create da Kuprin. Questa è una natura amante della libertà e intera, accattivante con la sua bellezza esteriore, con una mente straordinaria e un'anima nobile. È incredibilmente reattiva a ogni pensiero, ogni movimento dell'anima di una persona cara. Tuttavia, è intransigente nelle sue azioni. Kuprin avvolge il processo segreto di formazione del personaggio di Olesya e persino l'origine stessa della ragazza. Non sappiamo nulla dei suoi genitori. È stata allevata da una nonna oscura e analfabeta. Non poteva avere alcuna influenza ispiratrice su Olesya. E la ragazza si è rivelata così meravigliosa, soprattutto perché, - Kuprin convince il lettore, - che è cresciuta in mezzo alla natura.

La storia è costruita sul confronto di due eroi, due nature, due atteggiamenti. Da un lato, un intellettuale colto, residente nella grande città, Ivan

Timofeevich. D'altra parte, Olesya è una persona che non è stata influenzata dalla civiltà urbana. Rispetto a Ivan Timofeevich, un uomo gentile ma debole,

"cuore pigro", Olesya si eleva con nobiltà, integrità, orgogliosa fiducia nella sua forza interiore. Se nella sua relazione con il boscaiolo Yermola e la gente del villaggio oscura e ignorante, Ivan Timofeevich sembra audace, umano e nobile, allora nella comunicazione con Olesya compaiono anche gli aspetti negativi della sua natura. Un vero istinto artistico ha aiutato lo scrittore a rivelare la bellezza della persona umana, generosamente dotata dalla natura. Ingenuità e dominio, femminilità e orgogliosa indipendenza, "mente flessibile e mobile", "immaginazione primitiva e vivida", toccante coraggio, delicatezza e tatto innato, coinvolgimento nei segreti più intimi della natura e generosità spirituale: queste qualità si distinguono per lo scrittore , disegnando l'affascinante aspetto di Olesya , natura integrale, originaria, libera, che "gemme rare" balenavano nell'oscurità e nell'ignoranza circostanti.

Mostrando l'originalità e il talento di Olesya, Kuprin si è dimostrato un sottile maestro psicologo. Per la prima volta nel suo lavoro ha toccato quei misteriosi fenomeni della psiche umana che la scienza sta ancora svelando. Scrive dei poteri non riconosciuti dell'intuizione, dei presentimenti, della saggezza di migliaia di anni di esperienza, che la mente umana è in grado di assimilare. Spiegando il fascino della "stregoneria" dell'eroina, l'autore esprime la convinzione che Olesya avesse accesso a "quelle inconsce, istintive, nebbiose, ottenute per esperienza casuale, strana conoscenza che, avendo superato per secoli la scienza esatta, vive, mescolate a divertenti e credenze selvagge, in un buio , una massa chiusa di persone, trasmesse come il più grande segreto di generazione in generazione”.

Nella storia, per la prima volta, il caro pensiero di Kuprin è così pienamente espresso: una persona può essere bella se sviluppa, e non distrugge, le capacità fisiche, spirituali e intellettuali che gli sono state concesse dall'alto.

Kuprin considerava l'amore puro e luminoso una delle più alte manifestazioni di un vero umano in una persona. Nella sua eroina, lo scrittore ha mostrato questa possibile felicità dell'amore libero e senza restrizioni. La descrizione dello sbocciare dell'amore e con esso della personalità umana costituisce il nucleo poetico del racconto, il suo centro semantico ed emotivo. Con uno straordinario senso del tatto, Kuprin ci fa attraversare il periodo inquietante della nascita dell'amore, "pieno di sensazioni vaghe, dolorosamente tristi", e i suoi secondi più felici di "puro, pieno di gioia divorante", e lungo gioioso date degli innamorati in una fitta pineta. Il mondo della natura esultante primaverile - misterioso e bellissimo - si fonde nella storia con un altrettanto meraviglioso trabocco di sentimenti umani. “Per quasi un mese intero, l'ingenua e affascinante fiaba del nostro amore è continuata, e fino ad oggi, insieme alla bellissima apparizione di Olesya, queste ardenti albe serali vivono con un potere immutabile nella mia anima, queste mattine rugiadose, profumate di gigli di la valle e il miele, pieni di allegra freschezza e del suono degli uccelli, queste calde, languide, pigre giornate di luglio... , amore sensuale. In queste accorate parole di Ivan Timofeevich, l'inno dell'autore di "vivere la vita", suona il suo valore duraturo, la sua bellezza.

La storia si conclude con la separazione degli amanti. In un simile finale, in sostanza, non c'è nulla di insolito. Anche se Olesya non fosse stata picchiata dai contadini locali e non fosse partita con sua nonna, temendo una vendetta ancora più crudele, non avrebbe potuto unirsi al suo destino con Ivan Timofeevich: sono persone così diverse.

La storia di due innamorati si svolge sullo sfondo della magnifica natura di Polissya. Il paesaggio di Kuprin non è solo estremamente pittoresco e ricco, ma anche insolitamente dinamico. Dove un altro artista meno sottile avrebbe raffigurato la calma di una foresta invernale, Kuprin nota il movimento, ma questo movimento fa risaltare il silenzio in modo ancora più chiaro. "A volte, un sottile ramoscello cadeva dalla cima e si sentiva estremamente chiaramente come, cadendo, toccava altri rami con una leggera crepa". La natura nella storia è un elemento necessario del contenuto. Influenza attivamente i pensieri e i sentimenti di una persona, i suoi dipinti sono organicamente collegati al movimento della trama. Statiche immagini invernali della natura all'inizio, nel momento della solitudine dell'eroe; una primavera tempestosa che coincide con la nascita di un sentimento d'amore per Olesya; una favolosa notte d'estate nei momenti della più alta felicità degli innamorati; e, infine, un forte temporale con grandine: questi sono gli accompagnamenti psicologici del paesaggio, che aiutano a rivelare l'idea dell'opera. La luminosa atmosfera fiabesca della storia non svanisce nemmeno dopo il drammatico epilogo. Pettegolezzi e pettegolezzi, la vile persecuzione dell'impiegato passa in secondo piano, la selvaggia rappresaglia delle donne Perebrod su Olesya viene oscurata dopo la sua visita alla chiesa. Su tutto ciò che è insignificante, meschino e malvagio, anche tristemente finale, vero, grande: vince l'amore terreno. Il tocco finale della storia è caratteristico: un filo di perline rosse lasciato da Olesya all'angolo del telaio della finestra in una miserabile capanna frettolosamente abbandonata. Questo dettaglio conferisce completezza compositiva e semantica all'opera. Un filo di perline rosse è l'ultimo tributo al cuore generoso di Olesya, il ricordo del "suo tenero amore generoso".

"Olesya", forse più di ogni altra opera del primo Kuprin, testimonia i profondi e diversi legami del giovane scrittore con le tradizioni dei classici russi. Pertanto, i ricercatori di solito ricordano i "cosacchi" di Tolstoj, che si basano sullo stesso compito: raffigurare una persona incontaminata e incontaminata dalla civiltà e metterla in contatto con la cosiddetta "società civile". Allo stesso tempo, si può facilmente trovare una connessione tra la storia e la battuta di Turgenev nella prosa russa del XIX secolo. Sono uniti dall'opposizione dell'eroe volitivo e indeciso e dell'eroina, coraggiosa nelle sue azioni, completamente devota al sentimento che l'ha attanagliata. E Ivan Timofeevich ci ricorda involontariamente gli eroi delle storie di Turgenev "Asya" e "Spring Waters".

Secondo il suo metodo artistico, la storia "Olesya" è una combinazione organica di romanticismo e realismo, ideale e reale quotidiano. Il romanticismo della storia si manifesta principalmente nella divulgazione dell'immagine di Olesya e nell'immagine della bellissima natura di Polesie.

Entrambe queste immagini - la natura e Olesya - sono fuse in un unico insieme armonioso e non possono essere pensate separatamente l'una dall'altra. Realismo e romanticismo nella storia si completano a vicenda, appaiono in una sorta di sintesi.

"Olesya" è una di quelle opere in cui il più pienamente rivelato Le migliori caratteristiche il talento di Kuprin. Modellazione magistrale dei personaggi, sottile lirismo, immagini luminose natura eternamente vivente, che si rinnova, indissolubilmente legata al corso degli eventi, ai sentimenti e alle esperienze dei personaggi, la poeticizzazione di un grande sentimento umano, la trama che si sviluppa in modo coerente e mirato - tutto ciò pone Olesya tra le opere più significative di Kuprin.

4. Analisi della storia "Duel"

I primi del 900 sono un periodo importante biografia creativa Kuprin. In questi anni conobbe Cechov, L. Tolstoy approvò il racconto "Al circo", si avvicinò da vicino a Gorky e alla casa editrice Knowledge. In definitiva, è a Gorky, al suo aiuto e sostegno, che Kuprin deve molto per il completamento dei lavori sulla sua opera più importante, la storia"Duello" (1905).

Nel suo lavoro, lo scrittore fa riferimento all'immagine dell'ambiente militare a lui così familiare. Al centro del "Duello", come al centro della storia "Moloch", c'è la figura di un uomo che, nelle parole di Gorky, è diventato "di lato" rispetto al suo ambiente sociale. La base della trama della storia è il conflitto del tenente Romashov con la realtà circostante. Come Bobrov, Romashov è uno dei tanti ingranaggi di un meccanismo sociale a lui estraneo e persino ostile. Si sente un estraneo tra gli ufficiali, si differenzia da loro principalmente per il suo atteggiamento umano ai soldati. Come Bobrov, subisce dolorosamente l'abuso di una persona, l'umiliazione della sua dignità. “Picchiare un soldato è disonorevole”, dichiara, “non puoi battere un uomo che non solo non può risponderti, ma non ha nemmeno il diritto di alzare la mano per proteggersi da un colpo. Non ha nemmeno il coraggio di girare la testa. È vergognoso!". Romashov, come Bobrov, è debole, impotente, in uno stato di dolorosa scissione, internamente contraddittorio. Ma a differenza di Bobrov, raffigurato come una personalità pienamente formata, Romashov viene dato nel processo sviluppo spirituale. Ciò conferisce alla sua immagine un dinamismo interiore. All'inizio del servizio, l'eroe è pieno di illusioni romantiche, sogni di autoeducazione, carriera come ufficiale di stato maggiore. La vita spezza senza pietà questi sogni. Sconvolto dal fallimento della sua mezza compagnia sulla piazza d'armi durante la revisione del reggimento, viaggia per la città fino a notte e incontra inaspettatamente il suo soldato Khlebnikov.

Le immagini dei soldati non occupano molto nella storia luogo significativo come immagini di ufficiali. Ma anche le figure episodiche dei "ranghi inferiori" sono ricordate a lungo dal lettore. Questo è l'inserviente Gainan, Arkhipov e Sharafutdinov di Romashov. Avvicinamento individuato nella storia è il soldato Khlebnikov.

Una delle scene più emozionanti della storia e, secondo la giusta osservazione di K. Paustovsky, "una delle migliori ... nella letteratura russa" è un incontro notturno sui binari della ferrovia tra Romashov e Khlebnikov. Qui si rivelano con la massima completezza la difficile situazione dell'oppresso Khlebnikov e l'umanesimo di Romashov, che vede nel soldato prima di tutto una persona. Il destino duro e cupo di questo sfortunato soldato ha scioccato Romashov. C'è un profondo frattura mentale. Da quel momento, scrive Kuprin, "il suo destino e il destino di questo ... soldato oppresso e torturato in qualche modo stranamente, parenti stretti ... intrecciati". Cosa pensa Romashov, quali nuovi orizzonti si aprono davanti a lui quando, rifiutata la vita che ha vissuto finora, inizia a pensare al suo futuro?

A seguito di intense riflessioni sul senso della vita, l'eroe giunge alla conclusione che "ci sono solo tre orgogliose vocazioni dell'uomo: la scienza, l'arte e un uomo libero". Notevoli sono questi monologhi interni di Romashov, che pongono problemi fondamentali della storia come il rapporto tra l'individuo e la società, il significato e lo scopo della vita umana, ecc. Romashov protesta contro la volgarità, contro lo sporco "amore del reggimento". Sogna un sentimento puro, sublime, ma la sua vita finisce presto, in modo assurdo e tragico. La storia d'amore accelera l'epilogo del conflitto di Romashov con l'ambiente che odia.

La storia si conclude con la morte dell'eroe. Romashov fu sconfitto in una lotta impari con la volgarità e la stupidità della vita militare. Avendo costretto il suo eroe a vedere chiaramente, l'autore non vedeva quei modi specifici in cui il giovane poteva andare avanti e realizzare l'ideale trovato. E non importa quanto Kuprin abbia sofferto a lungo mentre lavorava al finale dell'opera, non ha trovato un'altra conclusione convincente.

L'eccellente conoscenza di Kuprin della vita dell'esercito si manifestava chiaramente nell'immagine dell'ambiente degli ufficiali. Qui regna lo spirito del carrierismo, il trattamento disumano dei soldati, lo squallore degli interessi spirituali. Considerandosi persone di una razza speciale, gli ufficiali guardano i soldati come bestiame. Uno degli ufficiali, ad esempio, ha picchiato il suo batman in modo che "il sangue non fosse solo sui muri, ma anche sul soffitto". E quando il batman si è lamentato con il comandante della compagnia, lo ha mandato dal sergente maggiore e "il sergente maggiore lo ha picchiato sulla sua faccia blu, gonfia e sanguinante per un'altra mezz'ora". Non si possono leggere con calma quelle scene della storia in cui viene descritto come deridono il soldato Khlebnikov malato, oppresso e fisicamente debole.

Gli ufficiali vivono anche selvaggiamente e senza speranza nella vita di tutti i giorni. Il capitano Plum, ad esempio, non ha letto un solo libro o giornale in 25 anni di servizio. Un altro ufficiale, Vetkin, dice con convinzione: "Nei nostri affari, non dovresti pensare". Tempo libero gli ufficiali spendono in ubriachezze, giochi di carte, risse bordelli, litigi tra loro e storie sulle loro relazioni amorose. La vita di queste persone è un'esistenza vegetativa miserabile e sconsiderata. Esso, come dice uno dei personaggi della storia, è "monotono, come una staccionata, e grigio, come la stoffa di un soldato".

Ciò, tuttavia, non significa che Kuprin, come sostengono alcuni ricercatori, privi gli ufficiali della storia di scorci di umanità. La linea di fondo è che in molti ufficiali - nel comandante del reggimento Shulgovich, e in Bek-Agamalov, e in Vetkin, e persino nel Capitano Plum, Kuprin nota qualità positive: Shulgovich, dopo aver rimproverato l'ufficiale malversatore, gli dà immediatamente soldi. Vetkin è un amico gentile e buono. Non una persona cattiva, in sostanza, e Bek-Agamalov. Anche Plum, lo stupido attivista, è impeccabilmente onesto con i soldi del soldato che gli passano per le mani.

Il punto, quindi, non è che davanti a noi ci siano solo degenerati e mostri morali, sebbene ce ne siano tra i personaggi della storia. E nel fatto che anche le persone dotate di qualità positive, in un'atmosfera di vita ammuffita e noiosa monotonia della vita, perdono la volontà di resistere a questa palude che succhia l'anima e si degradano gradualmente.

Ma, come scrisse N. Asheshov, uno dei critici dell'epoca, sulla storia di Kuprin "The Swamp", piena di una stretta cerchia di pensieri, "una persona muore in una palude, è necessario resuscitare una persona". Kuprin scruta nel profondo della natura umana e cerca di notare nelle persone quei preziosi granelli dell'anima che devono ancora essere nutriti, umanizzati, ripuliti dalla feccia di strati cattivi. Questa caratteristica del metodo artistico di Kuprin è stata sensibilmente notata dal ricercatore pre-rivoluzionario dell'opera dello scrittore F. Batyushkov: le proprietà si adattano alla stessa persona e quella vita diventerà bella quando una persona sarà libera da tutti i pregiudizi e i pregiudizi, lo è forte e indipendente, impara a subordinare a se stesso le condizioni della vita e inizia a creare il proprio stile di vita.

Nazansky occupa un posto speciale nella storia. Questo è un personaggio fuori dal personaggio. Non prende parte agli eventi e, a quanto pare, dovrebbe essere percepito come un personaggio episodico. Ma il significato di Nasansky è determinato, in primo luogo, dal fatto che è stato nella sua bocca che Kuprin ha messo il ragionamento dell'autore, riassumendo le critiche alla vita dell'esercito. In secondo luogo, dal fatto che è Nazansky a formulare risposte positive alle domande poste da Romashov. Qual è l'essenza delle opinioni di Nazansky? Se parliamo delle sue dichiarazioni critiche sulla vita e sulla vita degli ex colleghi, allora vanno nella stessa direzione con le questioni principali della storia, e in questo senso ne approfondiscono il tema principale. Profetizza con ispirazione il tempo in cui "lontano dai nostri parcheggi sporchi e maleodoranti" arriverà una "nuova vita luminosa".

Nei suoi monologhi, Nazansky glorifica la vita e il potere di un uomo libero, che è anche un fattore progressivo. Tuttavia, i giusti pensieri sul futuro, le critiche all'ordine dell'esercito si combinano in Nazansky con stati d'animo individualisti ed egoistici. Una persona, a suo avviso, dovrebbe vivere solo per se stessa, indipendentemente dagli interessi delle altre persone. “Chi ti è più caro e più vicino? Nessuno ", dice a Romashov. "Sei il re del mondo, il suo orgoglio e il suo ornamento ... Fai quello che vuoi. Prendi quello che vuoi ... Chi mi dimostrerà con chiara persuasività cosa ho a che fare con questo - accidenti a lui! - il mio vicino, con un vile schiavo, con un infetto, con un idiota?.. E poi, quale interesse mi farà spaccare la testa per amore della felicità della gente del 32 ° secolo? È facile vedere che Nazansky qui rifiuta la misericordia cristiana, l'amore per il prossimo e l'idea del sacrificio di sé.

L'autore stesso non era soddisfatto dell'immagine di Nazansky, e il suo eroe Romashov, che ascolta attentamente Nazansky, non sempre condivide il suo punto di vista e ancor di più segue i suoi consigli. Sia l'atteggiamento di Romashov nei confronti di Khlebnikov, sia l'abbandono dei propri interessi in nome della felicità della sua amata donna - Shurochka Nikolaeva - testimoniano il fatto che la predicazione dell'individualismo da parte di Nazansky, eccitando la coscienza di Romashov, non influisce tuttavia sul suo cuore. Ebbene, se qualcuno implementa nella storia i principi predicati da Nazansky, senza rendersene conto, ovviamente, è Shurochka Nikolaeva. È lei che condanna a morte Romashov, che è innamorato di lei, in nome dei suoi obiettivi egoistici ed egoistici.

L'immagine di Shurochka è una delle più riuscite della storia. Affascinante, aggraziata, si erge testa e spalle al di sopra del resto delle dame degli ufficiali del reggimento. Il suo ritratto, disegnato da Romashov innamorato, affascina con la passione nascosta della sua natura. Forse è per questo che Romashov è attratto da lei, ecco perché Nazansky l'amava, perché ha quell'inizio sano, vitale, volitivo che mancava così tanto a entrambi gli amici. Ma tutte le eccezionali qualità della sua natura sono finalizzate alla realizzazione di obiettivi egoistici.

Nell'immagine di Shurochka Nikolaeva, viene data un'interessante soluzione artistica alla forza e alla debolezza della personalità umana, alla natura femminile. È Shurochka che accusa Romashov di debolezza: secondo lei è patetico e volitivo. Cos'è Shurochka stessa?

Questa è una mente viva, una comprensione della volgarità della vita circostante, un desiderio di sfondare a tutti i costi ai vertici della società (la carriera di suo marito è un passo verso questo). Dal suo punto di vista, tutti intorno sono persone deboli. Shurochka sa esattamente cosa vuole e lo otterrà. Ha un inizio volitivo e razionalista. È un'avversaria del sentimentalismo, in se stessa sopprime ciò che può interferire con il suo obiettivo: tutti gli impulsi e gli affetti del cuore.

Due volte, come per debolezza, rifiuta l'amore: prima per amore di Nazansky, poi per Romashov. Nazansky cattura accuratamente la dualità della natura in Shurochka: un "cuore appassionato" e una "mente arida ed egoista".

Il culto del potere malvagio e volitivo caratteristico di questa eroina è qualcosa di senza precedenti nel personaggio femminile, nella galleria delle donne russe raffigurate nella letteratura russa. Questo culto non è approvato, ma smentito da Kuprin. È considerato una perversione della femminilità, l'inizio dell'amore e dell'umanità. Magistralmente, dapprima, come con colpi casuali, e poi sempre più chiaramente, Kuprin mette in risalto nel carattere di questa donna un tratto del genere, inizialmente non notato da Romashov, come freddezza spirituale, insensibilità. Per la prima volta, coglie qualcosa di alieno e ostile a se stesso nelle risate di Shurochka durante un picnic.

"C'era qualcosa di istintivamente spiacevole in questa risata, da cui puzzava di un brivido nell'anima di Romashov." Alla fine della storia, nella scena dell'ultimo incontro, l'eroe prova un sentimento simile, ma molto più forte, quando Shurochka detta le condizioni del suo duello. "Romashov ha sentito qualcosa di segreto, liscio, viscido strisciare invisibilmente tra di loro, da cui puzzava di freddo sulla sua anima." Questa scena è completata dalla descrizione dell'ultimo bacio di Shurochka, quando Romashov sentì che "le sue labbra erano fredde e immobili". Shurochka è prudente, egoista e nelle sue idee non va oltre il sogno della capitale, del successo nell'alta società. Per realizzare questo sogno, distrugge Romashov, cercando con ogni mezzo di conquistare un posto sicuro per se stessa e per il marito limitato e non amato. Alla fine dell'opera, quando Shurochka compie deliberatamente la sua azione perniciosa, persuadendo Romashov a combattere Nikolaev in un duello, l'autore mostra la scortesia del potere contenuto in Shurochka, opponendosi alla "debolezza umana" di Romashov.

"Duel" era e rimane un fenomeno eccezionale nella prosa russa all'inizio del XX secolo.

Durante il periodo della prima rivoluzione russa, Kuprin era in un campo democratico, sebbene non prendesse parte direttamente agli eventi. Essendo al culmine della rivoluzione in Crimea, Kuprin osservò il fermento rivoluzionario tra i marinai. Ha assistito al massacro dell'incrociatore ribelle "Ochakov" e - ha preso parte lui stesso al salvataggio dei pochi marinai sopravvissuti. DI morte tragica L'eroico incrociatore Kuprin ha raccontato nel suo saggio "Eventi a Sebastopoli", per il quale il comandante della flotta del Mar Nero, l'ammiraglio Chukhnin, ha ordinato l'espulsione dello scrittore dalla Crimea.

5. Saggi "Listrigoni"

Kuprin ha subito molto duramente la sconfitta della rivoluzione. Ma nel suo lavoro ha continuato a rimanere sulle posizioni del realismo. Con sarcasmo, raffigura nelle sue storie il filisteo come una forza che frena la crescita spirituale di una persona, distorcendo la personalità umana.

Brutto " anime morte» Kuprin, come prima, contrappone le persone semplici, orgogliose, allegre, allegre, che vivono una vita lavorativa dura, ma spiritualmente ricca e significativa. Questi sono i suoi saggi sulla vita e il lavoro dei pescatori di Balaklava sotto il titolo generale"Listrigoni" (1907-1911) (Listrigons - il mitico popolo dei giganti cannibali nel poema di Omero "L'Odissea"). In "Listrigons" non c'è nessun personaggio principale che si sposta da un saggio all'altro. Ma determinate figure eppure evidenziato in essi in primo piano. Queste sono le immagini di Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki e altri. Davanti a noi ci sono nature che sono state plasmate nei secoli dalla vita e dal mestiere di pescatore. Queste persone sono l'incarnazione dell'attività. E, inoltre, un'attività profondamente umana. Sono estranei alla disunione e all'egoismo.

I pescatori vanno alla loro dura pesca negli artel e il duro lavoro congiunto sviluppa in loro solidarietà e sostegno reciproco. Questo lavoro richiede volontà, astuzia, intraprendenza. Le persone severe, coraggiose e amanti del rischio sono ammirate da Kuprin, perché nei loro personaggi c'è molto che manca all'intellighenzia riflessiva. Lo scrittore ammira la loro roca volontà e semplicità. I caratteri integri e coraggiosi dei pescatori, afferma lo scrittore, sono il risultato del metodo è una fusione di realismo e romanticismo. In uno stile romantico ed elevato, lo scrittore descrive la vita, il lavoro e soprattutto i personaggi dei pescatori di Balaklava.

Negli stessi anni, Kuprin creò due meravigliose opere sull'amore: "Sulamf" (1908) e "Garnet Bracelet" (1911). Il trattamento di questo argomento da parte di Kuprin appare particolarmente significativo rispetto alla rappresentazione di una donna nella letteratura antirealista. La donna, che ha sempre personificato dagli scrittori classici tutto il meglio e il più brillante del popolo russo, durante gli anni della reazione, sotto la penna di alcuni scrittori di narrativa, si è trasformata in un oggetto di desideri lascivi e maleducati. È così che viene raffigurata una donna nelle opere di A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya e altri.

In contrasto con loro, Kuprin canta l'amore come un sentimento potente, tenero ed edificante.

6. Analisi della storia "Shulamith"

Dalla luminosità dei colori, dal potere dell'incarnazione poetica della storia"Sulamith" occupa uno dei primi posti nel lavoro dello scrittore. Questa storia modellata, intrisa dello spirito delle leggende orientali sull'amore gioioso e tragico di una povera ragazza per il re e il saggio Salomone, è stata ispirata dal biblico Cantico dei Cantici. La trama di "Sulamith" è in larga misura un prodotto dell'immaginazione creativa di Kuprin, ma ha tratto colori, stati d'animo da questo poema biblico. Tuttavia, questo non era un semplice prestito. Usando molto audacemente e abilmente la tecnica della stilizzazione, l'artista ha cercato di trasmettere la struttura melodiosa, solenne, il suono maestoso e pieno di energia delle antiche leggende.

In tutta la storia scorre l'opposizione di luce e oscurità, amore e odio. L'amore di Salomone e Sulamith è descritto con colori chiari e festosi, in una morbida combinazione di colori. E viceversa, i sentimenti della crudele regina Astis e della guardia del corpo reale Eliav, innamorata di lei, sono privi di carattere esaltato.

L'amore appassionato e puro e luminoso è incarnato nell'immagine di Sulamith. Il sentimento opposto - odio e invidia - è espresso nell'immagine di Astiz rifiutato da Salomone. Shulamith ha portato a Salomone un amore grande e luminoso, che la riempie completamente. L'amore ha fatto un miracolo con lei: ha aperto la bellezza del mondo alla ragazza, ha arricchito la sua mente e la sua anima. E nemmeno la morte può sconfiggere il potere di questo amore. Shulamith muore con parole di gratitudine per la suprema felicità conferitale da Salomone. La storia "Shulamith" è particolarmente notevole come glorificazione di una donna. Il saggio Salomone è bello, ma Shulamith, che dà la vita per il suo amato, è ancora più bella nella sua ingenuità e altruismo quasi infantili. Le parole dell'addio di Salomone a Shulamith contengono il significato nascosto della storia: "Finché le persone si amano, finché la bellezza dell'anima e del corpo è il sogno migliore e più dolce del mondo, fino ad allora, ti giuro , Sulamith, il tuo nome per molti secoli sarà pronunciato con tenerezza e gratitudine.

La leggendaria trama di "Sulamith" ha aperto a Kuprin opportunità illimitate per cantare l'amore, forte, armonioso e libero da ogni convenzione quotidiana e ostacolo mondano. Ma lo scrittore non poteva limitarsi a un'interpretazione così esotica del tema dell'amore. Cerca con insistenza nella realtà più reale e quotidiana le persone possedute dal più alto sentimento d'amore, capaci di elevarsi, almeno nei sogni, al di sopra della prosa circostante della vita. E, come sempre, rivolge lo sguardo all'uomo comune. È così che è nato nella mente creativa dello scrittore il tema poetico del "Braccialetto di granato".

L'amore, secondo Kuprin, è uno dei dolci segreti eterni, inesauribili e non completamente conosciuti. Manifesta in modo più completo, profondo e versatile la personalità di una persona, il suo carattere, le sue capacità e i suoi talenti. Risveglia in una persona i lati migliori e più poetici della sua anima, lo eleva al di sopra della prosa della vita e attiva le forze spirituali. “L'amore è la riproduzione più luminosa e completa del mio io. Non nella forza, non nella destrezza, non nella mente, non nel talento, non nella voce, non nei colori, non nell'andatura, non nella creatività, si esprime l'individualità. Ma innamorato... Una persona che è morta per amore muore per tutto”, ha scritto Kuprin a F. Batyushkov, rivelando la sua filosofia dell'amore.

7. Analisi della storia "Braccialetto granato"

La narrazione in una storia"Braccialetto granato" si apre con un triste quadro della natura, in cui si colgono note inquietanti: “...Poi dal mattino al mattino piovve incessantemente, fine come polvere d'acqua... poi soffiò da nord-ovest, dal lato del steppa, un feroce uragano, vite umane. Il paesaggio lirico "ouverture" precede la storia di un amore romanticamente sublime, ma non corrisposto: un certo telegrafista Zheltkov si innamorò di un'aristocratica sposata, la principessa Vera Sheina, a lui inaccessibile, le scrive tenere lettere, non sperando in una risposta , considera quei momenti in cui segretamente , in lontananza, può vedere l'amato.

Come in molte altre storie di Kuprin, il braccialetto di granati si basa su un fatto reale. C'era un vero prototipo personaggio principale storie della principessa Vera Sheyna. Era la madre dello scrittore Lev Lyubimov, la nipote del famoso "marxista legale" Tugan-Baranovsky. In realtà c'era anche un operatore telegrafico Zholtov (un prototipo di Zheltkov). Lev Lyubimov ne scrive nelle sue memorie "In a Foreign Land". Prendendo un episodio dalla vita, Kuprin l'ha pensato in modo creativo. Il sentimento dell'amore si afferma qui come un vero e alto valore di vita. “E voglio dire che le persone nel nostro tempo hanno dimenticato come amare. Non vedo il vero amore ”, afferma tristemente uno dei personaggi, un vecchio generale. La storia della vita di un "piccolo uomo", che includeva l'amore "forte come la morte", l'amore - "un mistero profondo e dolce" - smentisce questa affermazione.

Nell'immagine di Zheltkov, Kuprin mostra che idealmente l'amore romantico non è un'invenzione; non un sogno, non un idillio, ma una realtà, anche se raramente incontrata nella vita. L'immagine di questo personaggio ha un inizio romantico molto forte. Non sappiamo quasi nulla del suo passato, delle origini della formazione del suo personaggio. Dove e come questo "piccolo uomo" ha potuto ottenere un oggetto così bello educazione musicale coltivare in se stessi un senso di bellezza così sviluppato, dignità umana e nobiltà interiore? Come tutti gli eroi romantici, Zheltkov è solo. Descrivendo l'aspetto del personaggio, l'autore richiama l'attenzione sui tratti inerenti alle nature con una raffinata organizzazione mentale: “Era alto, magro, con capelli lunghi e soffici e morbidi ... molto pallido, con un viso gentile da ragazzina, con il blu occhi e un testardo mento infantile con una fossetta in mezzo". Questa originalità esteriore di Zheltkov sottolinea ulteriormente la ricchezza della sua natura.

La trama dell'azione della trama è la ricevuta da parte della principessa Vera nel giorno del suo compleanno di un'altra lettera di Zheltkov e regalo insolito- un braccialetto di melograno ("cinque fuochi sanguinanti scarlatti che tremano dentro cinque granate"). "Proprio come il sangue!" Pensò Vera con ansia inaspettata. Indignati dall'invadenza di Zheltkov, il fratello di Vera Nikolai Nikolaevich e suo marito, il principe Vasily, decidono di trovare e "insegnare" questo, dal loro punto di vista, "insolente".

La scena della loro visita all'appartamento di Zheltkov è il culmine dell'opera, motivo per cui l'autore si sofferma su di essa in modo così dettagliato. All'inizio, Zheltkov è timido di fronte agli aristocratici che hanno visitato la sua povera dimora e si sente in colpa senza colpa. Ma non appena Nikolai Nikolayevich ha accennato al fatto che per "ragionare" Zheltkov avrebbe fatto ricorso all'aiuto delle autorità, l'eroe si trasforma letteralmente. È come se un'altra persona si presentasse davanti a noi: con aria di sfida calma, senza paura delle minacce, con autostima, consapevole della superiorità morale sui suoi ospiti non invitati. " Piccolo uomo”è così spiritualmente raddrizzato che il marito di Vera inizia a provare simpatia e rispetto involontari per lui. Dice al cognato

Su Zheltkov: “Vedo la sua faccia e sento che questa persona non è in grado di ingannare o mentire consapevolmente. E davvero, pensa, Kolya, è lui la colpa dell'amore ed è possibile controllare un sentimento come l'amore ... Mi dispiace per questa persona. E non solo mi dispiace, ma ora sento di essere presente a un'enorme tragedia dell'anima ... "

La tragedia, ahimè, non si è fatta attendere. Zheltkov è così devoto al suo amore che senza di esso la vita perde ogni significato per lui. E così si suicida, ^.per non interferire con la vita della principessa, in modo che "nulla di temporaneo, vano e mondano turbi" la sua "bella anima". L'ultima lettera di Zheltkov eleva il tema dell'amore alla massima tragedia. Morendo, Zheltkov ringrazia Vera per essere "l'unica gioia nella vita, l'unica consolazione, l'unico pensiero" per lui.

È importante che con la morte dell'eroe non muoia un grande sentimento d'amore. La sua morte resuscita spiritualmente la principessa Vera, le rivela un mondo di sentimenti a lei sconosciuti fino ad ora. Lei, per così dire, libera internamente, acquisisce grande potere amore, ispirato dai morti, che suona come la musica eterna della vita. Non è un caso che l'epigrafe del racconto sia la seconda sonata di Beethoven, i cui suoni coronano il finale e fungono da inno all'amore puro e disinteressato.

Era come se Zheltkov avesse previsto che Vera sarebbe venuta con lui per salutarlo, e attraverso la padrona di casa che le aveva lasciato in eredità per ascoltare la sonata di Beethoven. All'unisono con la musica nell'anima di Vera, suonano le parole morenti di un uomo che l'amava disinteressatamente: “Ricordo ogni tuo passo, sorriso, il suono della tua andatura. La dolce tristezza, la calma, la bella tristezza sono avvolte intorno a me ultimi ricordi. Ma non ti farò del male. Me ne vado da solo, in silenzio, è stato così gradito a Dio e al destino. "Sia santificato il tuo nome."

Nell'ora triste morente, prego solo te. La vita potrebbe essere fantastica anche per me. Non brontolare, povero cuore, non brontolare. Nella mia anima invoco la morte, ma nel mio cuore sono pieno di lode a te: "Sia santificato il tuo nome".

Queste parole sono una specie di akathist dell'amore, in cui il ritornello è un verso di una preghiera. Si dice giustamente: "Il finale musicale lirico della storia afferma l'alto potere dell'amore, che ha permesso di sentirne la grandezza, la bellezza, l'oblio di sé, attaccando un'altra anima a se stessa per un momento".

Eppure, "Garnet Bracelet" non lascia un'impressione così brillante e stimolante come "Olesya". K. Paustovsky ha sottilmente notato la speciale tonalità della storia, dicendo al riguardo: “il fascino amaro del “Braccialetto di granato”. Questa amarezza risiede non solo nella morte di Zheltkov, ma anche nel fatto che il suo amore nascondeva in sé, insieme all'ispirazione, una certa limitazione, ristrettezza. Se per Olesya l'amore è una parte dell'essere, uno degli elementi costitutivi del mondo multicolore che la circonda, allora per Zheltkov, al contrario, il mondo intero si restringe solo all'amore, cosa che ammette nella sua lettera morente alla principessa Vera: “È successo così”, scrive, “che non mi interessa niente nella vita: né la politica, né la scienza, né la filosofia, né la preoccupazione per la futura felicità delle persone - per me tutta la vita risiede solo in te. È del tutto naturale che la perdita di una persona cara diventi la fine della vita di Zheltkov. Non ha più niente per cui vivere. L'amore non si è allargato, non ha approfondito i suoi legami con il mondo, ma, al contrario, li ha ristretti. Pertanto, il tragico finale della storia, insieme all'inno dell'amore, ne contiene un altro, niente di meno pensiero importante: Non puoi vivere solo con l'amore.

8. Analisi della storia "The Pit"

Negli stessi anni, Kuprin ha concepito una grande tela artistica: una storia"Fossa" , su cui lavorò con lunghe pause negli anni 1908-1915. La storia è stata una risposta a una serie di opere erotiche che assaporavano la perversità e la patologia, e a numerosi dibattiti sull'emancipazione delle passioni sessuali, e a specifiche controversie sulla prostituzione, diventata un fenomeno malato nella realtà russa.

Lo scrittore umanista ha dedicato il suo libro a "madri e giovani". Ha cercato di influenzare la coscienza e la moralità semplici dei giovani, raccontando senza pietà quali cose vili stanno accadendo nei bordelli. Al centro della storia c'è l'immagine di una di queste "case della tolleranza", dove trionfano le usanze piccolo-borghesi, dove Anna Markovna, l'amante di questa istituzione, si sente la sovrana sovrana, dove Lyubka, Zhenechka, Tamara e altre prostitute sono "vittime del temperamento sociale" - e dove vengono i giovani intellettuali - cercatori di verità per prendere queste vittime dal fondo di questa palude puzzolente: lo studente Likhonin e il giornalista Platonov.

Ci sono molte scene vivide nella storia, in cui la vita dei locali notturni "in tutta la sua semplicità quotidiana ed efficienza quotidiana" viene ricreata con calma, senza angoscia e parole ad alta voce. Ma in generale, non è diventato il successo artistico di Kuprin. Teso, friabile, sovraccarico di dettagli naturalistici, "The Pit" ha causato insoddisfazione sia di molti lettori che dell'autore stesso. L'opinione finale su questa storia nella nostra critica letteraria non si è ancora sviluppata.

Eppure, The Pit difficilmente dovrebbe essere considerato un assoluto fallimento creativo di Kuprin.

Uno degli indubbi, dal nostro punto di vista, vantaggi di questo lavoro è che Kuprin considerava la prostituzione non solo come un fenomeno sociale ("una delle ulcere più terribili della società borghese", siamo abituati a dire da decenni), ma anche come un complesso fenomeno biologico. L'autore di "The Pit" ha cercato di dimostrare che la lotta alla prostituzione si fonda problemi globali associato a un cambiamento nella natura umana, irto di istinti millenari.

Parallelamente al lavoro sulla storia "The Pit", Kuprin è ancora al lavoro sul suo genere preferito: la storia. Il loro argomento è vario. Con grande simpatia scrive dei poveri, dei loro destini paralizzati, dell'infanzia profanata, ricrea immagini di vita piccolo-borghese, castiga la nobiltà burocratica, i cinici uomini d'affari. Rabbia, disprezzo e allo stesso tempo amore hanno colorato le sue storie di questi anni "Black Lightning" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" e altri.

Un eccentrico, un fanatico degli affari e un Turchenko non mercenario, che domina il pantano piccolo-borghese, è simile agli eroi propositivi di Gorky. Non c'è da stupirsi che il leitmotiv della storia sia l'immagine del lampo nero di "Song of the Petrel" di Gorky. Sì, e in termini di potere di denuncia del filisteo provinciale, "Black Lightning" ha qualcosa in comune con il ciclo Okurovsky di Gorky.

Kuprin ha seguito nel suo lavoro i principi dell'estetica realistica. Allo stesso tempo, lo scrittore ha usato volentieri i moduli convenzione artistica. Tali sono le sue storie allegoriche e fantastiche "Dog's Happiness", "Toast", le opere "Dreams", "Happiness", "Giants" estremamente sature di simbolismo figurativo. Le sue storie fantastiche The Liquid Sun (1912) e The Star of Solomon (1917) sono caratterizzate da un sapiente intreccio di episodi e dipinti concreti quotidiani e surreali, le storie The Garden of the Blessed Virgin e The Two Hierarchs sono basate su storie bibliche e leggende popolari ( 1915). Hanno mostrato l'interesse di Kuprin per il mondo ricco e complesso che lo circonda, per i misteri irrisolti della psiche umana. Il simbolismo contenuto in queste opere, l'allegoria morale o filosofica, era uno dei mezzi più importanti dell'incarnazione artistica del mondo e dell'uomo da parte dello scrittore.

9. Kuprin in esilio

A. Kuprin ha percepito gli eventi della prima guerra mondiale con posizioni patriottiche. Rendendo omaggio all'eroismo dei soldati e degli ufficiali russi, nelle storie "Gog the Merry" e "Cantalupo" smaschera corruttori e malversatori di fondi pubblici, incassando abilmente la sfortuna del popolo.

Durante gli anni della Rivoluzione d'Ottobre e della Guerra Civile, Kuprin visse a Gatchina, vicino a Pietrogrado. Quando nell'ottobre 1919 le truppe del generale Yudenich lasciarono Gatchina, Kuprin si mosse con loro. Si stabilì in Finlandia e poi si trasferì a Parigi.

Nei primi anni della sua permanenza in esilio, lo scrittore sperimenta un acuto crisi creativa causato dalla separazione dalla patria. La svolta arrivò solo nel 1923, quando apparvero le sue nuove opere di talento: "The One-Armed Commandant", "Fate", "The Golden Rooster". Il passato della Russia, i ricordi del popolo russo, di natura nativa- questo è ciò a cui Kuprin dà l'ultima forza del suo talento. Nelle storie e nei saggi sulla storia russa, lo scrittore fa rivivere le tradizioni di Leskov, raccontando personaggi e costumi russi insoliti, a volte aneddotici e colorati.

Storie eccellenti come "Napoleon's Shadow", "Redheads, Bay, Grey, Ravens", "The Tsar's Guest from Narovchat", "The Last Knights" sono scritte alla maniera di Leskov. Nella sua prosa risuonavano di nuovo i vecchi motivi pre-rivoluzionari. I racconti "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" sembrano completare la linea nella rappresentazione del circo da parte dello scrittore, seguendo il famoso "Listry-gons" scrive la storia "Svetlana", resuscitando nuovamente la figura colorata dell'atamano pescatore di Balaklava Kolya Kostandi. La glorificazione del grande "dono dell'amore" è dedicata al racconto "La ruota del tempo" (1930), il cui eroe è l'ingegnere russo Misha, innamoratosi di una bella francese, simile all'ex disinteressata dello scrittore e personaggi dal cuore puro. Le storie di Kuprin "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" continuano la linea di rappresentazione degli animali dello scrittore, che ha iniziato prima della rivoluzione (le storie "Emerald", "White Poodle", "Elephant Walk", " Falco pellegrino").

In una parola, qualunque cosa scriva Kuprin in esilio, tutte le sue opere sono intrise di pensieri sulla Russia, desiderio nascosto per la patria perduta. Anche nei saggi su Francia e Jugoslavia - "Paris at Home", "Paris Intimate", "Cape Huron", "Old Songs" - lo scrittore, dipingendo costumi, vita e natura stranieri, torna ancora e ancora al pensiero della Russia . Confronta rondini francesi e russe, zanzare provenzali e zanzare Ryazan, bellezze europee e ragazze Saratov. E tutto a casa, in Russia, gli sembra sempre più bello.

Alto questioni morali Anche gli ultimi lavori di Kuprin - il romanzo autobiografico "Junker" e la storia "Janeta" (1933) ispirano. "Junkers" è una continuazione della storia autobiografica "At the Break" ("Cadets"), creata da Kuprin trent'anni fa, sebbene i nomi dei personaggi principali siano diversi: in "Cadets" - Bulavin, in "Junkers" - Aleksandrov. Parlando della fase successiva della vita dell'eroe alla Alexander School, Kuprin in "Junkers", a differenza di "Cadets", rimuove le minime note critiche sul sistema educativo nelle istituzioni educative militari chiuse russe, colorando di rosa la narrazione degli anni dei cadetti di Alexandrov , toni idilliaci. Tuttavia, "Junker" non è solo la storia della Alexander Military School, raccontata attraverso gli occhi di uno dei suoi allievi. Anche questo è un lavoro sulla vecchia Mosca. Le sagome dell'Arbat, degli Stagni del Patriarca, dell'Istituto delle Nobili Fanciulle, ecc. Appaiono attraverso la foschia romantica.

Il romanzo trasmette espressamente il sentimento del primo amore che nasce nel cuore del giovane Alexandrov. Ma nonostante l'abbondanza di luci e festeggiamenti, il romanzo di Juncker è un libro triste. È riscaldata dal calore senile dei ricordi. Ancora e ancora, con "indescrivibile, dolce, amara e tenera tristezza", Kuprin torna mentalmente in patria, alla sua giovinezza passata, alla sua amata Mosca.

10. La storia "Janeta"

Queste note nostalgiche si sentono chiaramente nella storia."Janetta" . Senza toccare, “come se si stesse svolgendo un film cinematografico”, passa accanto al vecchio professore emigrante Simonov, un tempo famoso in Russia, e ora rannicchiato in una povera soffitta, la vita della luminosa e rumorosa Parigi. Con grande senso del tatto, senza cadere nel sentimentalismo, Kuprin racconta la solitudine di un vecchio, la sua povertà nobile, ma non per questo meno opprimente, la sua amicizia con un gatto birichino e ribelle. Ma le pagine più sentite della storia sono dedicate all'amicizia di Simonov con una ragazzina semi-povera Zhaneta - "la principessa delle quattro strade". Chi scrive non idealizza minimamente questa graziosa mora dalle manine sporche, che, come il gatto nero, è un po' accondiscendente con il vecchio professore. Tuttavia, una conoscenza casuale con lei ha illuminato la sua vita solitaria, ha rivelato tutta la riserva nascosta di tenerezza nella sua anima.

La storia finisce tristemente. La madre porta via Janet da Parigi e il vecchio rimane di nuovo tutto solo, tranne il gatto nero. In questo lavoro

Kuprin è riuscito con grande forza artistica a mostrare il crollo della vita di un uomo che aveva perso la patria. Ma il contesto filosofico della storia è più ampio. È nell'affermazione della purezza e della bellezza anima umana che una persona non dovrebbe perdere in nessuna avversità della vita.

Dopo la storia "Janeta" Kuprin non ha creato nulla di significativo. Come testimonia la figlia dello scrittore K. A. Kuprin, “si è seduto a scrivania costretti a guadagnarsi il pane quotidiano. Si sentiva che gli mancava davvero il suolo russo, materiale puramente russo.

È impossibile leggere le lettere dello scrittore di questi anni ai suoi vecchi amici emigranti: Shmelev, artista I. Repin, lottatore di circo I. Zaikin senza un sentimento di acuta pietà. Il loro motivo principale è il dolore nostalgico per la Russia, l'incapacità di creare al di fuori di essa. "La vita da emigrante mi ha completamente masticato e la lontananza dalla mia terra natale ha appiattito il mio spirito a terra",6 ammette a I. E. Repin.

11. Ritorno a casa e morte di Kuprin

La nostalgia di casa diventa sempre più insopportabile e lo scrittore decide di tornare in Russia. Alla fine di maggio 1937, Kuprin tornò nella città della sua giovinezza, Mosca, e alla fine di dicembre si trasferì a Leningrado. Vecchio e malato terminale, spera ancora di continuare a scrivere, ma alla fine le forze lo abbandonano. Il 25 agosto 1938 Kuprin morì.

Maestro della lingua, trama divertente, uomo di grande amore per la vita, Kuprin ha lasciato un ricco patrimonio letterario che non svanisce nel tempo, portando gioia a sempre più nuovi lettori. I sentimenti di molti intenditori del talento di Kuprin sono stati ben espressi da K. Paustovsky: “Dobbiamo essere grati a Kuprin per tutto - per la sua profonda umanità, per il suo talento più raffinato, per l'amore per il suo paese, per la sua fede incrollabile nella felicità di la sua gente e, infine, per non morire mai in lui la capacità di accendersi al minimo contatto con la poesia e di scriverne liberamente e facilmente.

Alexander Kuprin è un grande scrittore russo che ha lasciato all'umanità una ricca eredità di opere. Osservante, sottile e sensibile per natura, Alexander Ivanovich rifletteva nelle sue opere la vita e la moralità di quel tempo.

Nacque il 26 agosto (7 settembre) 1870 nella famiglia di un piccolo funzionario nella cittadina di Narovchat, che si trova nella provincia di Penza. Suo padre morì un anno dopo la nascita di Alessandro. Tre bambini sono rimasti tra le braccia della madre Lyubov Alekseevna: le sorelle maggiori e lo stesso Sasha. Le ragazze vengono assegnate a un collegio e Lyubov Alekseevna parte per Mosca con suo figlio.

Vale la pena notare che la madre dello scrittore è nativa antica famiglia Principi tartari Kulanchakov. Lei ha un carattere forte, testarda, ama moltissimo i suoi figli. La vita a Mosca era dura, mendicante e la madre iscrisse il figlio di sei anni al collegio Razumovsky di Mosca (1876). Non è stato facile per Alexander, il ragazzo era triste e aveva nostalgia di casa, ha persino pensato di scappare. Leggeva molto, sapeva inventare storie ed era popolare per questo. Alexander ha composto la sua prima creazione, una poesia, all'età di sette anni.

A poco a poco, la vita è migliorata e Kuprin ha deciso di diventare un militare. Alla fine del collegio nel 1880, entrò immediatamente nella Seconda Accademia Militare di Mosca. Otto anni dopo, studia alla Moscow Alexander Military School. Anni di addestramento non furono vani per Alexander Ivanovich, in seguito avrebbe scritto e denunciato l'esercito russo nelle sue opere. Ci saranno molti pensieri sull'onore, l'uniforme, il coraggio, sui personaggi degli eroi, così come sulla corruzione.

Continua a leggere e studiare letteratura, nel 1889 viene pubblicato il suo primo racconto "Primo debutto". Nel 1890, dopo aver completato gli studi, Kuprin si unì a un reggimento di fanteria come sottotenente. La sua nuova sede è la provincia di Podolsk. Quattro anni dopo, Alexander Ivanovich si ritirò. Non avendo specialità, Kuprin si cimenta in vari campi di attività.

Questa persona, avida di impressioni, intraprende qualsiasi lavoro, non ha paura di niente, gli interessa tutto. Il suo carattere è esplosivo, ma è pronto per un'avventura. Per lui era importante comunicare con le persone, abituarsi alla loro atmosfera di vita, catturare i sentimenti, il temperamento e le sottigliezze di ogni personalità. Quindi Kuprin rifletterà abilmente le sue osservazioni nelle sue opere.

Presto incontrò A.P. Cechov, M. Gorky e I. Bunin. Le pubblicazioni a Mosca e San Pietroburgo iniziano a stampare le sue opere, appunti, saggi. Nel 1901, Alexander Kuprin sposa Maria Davydova e un anno dopo nasce la loro figlia Lida. Nel 1905 fu pubblicata la storia "Duel". Oltre alle impressioni dell'esercito esposte nelle sue opere, Kuprin scrive sull'amore, sugli animali ("White Poodle" 1902), diventa popolare e viene pubblicato molto. Nel 1907, dopo il divorzio dalla prima moglie, Alexander Kuprin si risposa con Elizaveta Heinrich. Nasce la figlia Xenia.

Alexander Ivanovich prestò servizio in Finlandia nel 1914, ma fu dimesso per motivi di salute. Inizia la prima guerra mondiale (1914-1918), poi lui e la moglie Elisabetta e la figlia Xenia allestiscono un'infermeria in casa. Hanno aiutato i soldati feriti. Kuprin ha preso la rivoluzione negativamente. Era dalla parte movimento bianco, sebbene all'inizio abbia cercato di collaborare con i bolscevichi. Come molti altri personalità creative, Kuprin e la sua famiglia lasciano la Russia, partono per la Francia. Alexander Ivanovich continua a creare, ma non in modo così produttivo, gli manca la sua patria. Partecipa attivamente alla stampa antibolscevica.

Nella primavera del 1937 lo scrittore e la sua famiglia tornarono in patria. Lo abbiamo incontrato calorosamente e cordialmente. Purtroppo lo scrittore era gravemente malato, un anno dopo morì. Morì il 25 agosto 1938 nella città di Leningrado. Maggior parte opere popolari Alexander Ivanovich Kuprin:

"Duello", "Braccialetto di melograno", "Olesya", "Fossa".