Griboedov. La commedia "Woe from Wit"

Storia della creazione

L'opera è stata creata nel corso di tre anni, dal 1822 al 1824. Entro l'autunno del 1824, lo spettacolo fu completato. Griboedov si è recato a San Pietroburgo, con l'intenzione di utilizzare i suoi contatti nella capitale per ottenere il permesso per la sua pubblicazione e produzione teatrale. Tuttavia, si convinse presto che la commedia "è da non perdere". Solo gli estratti pubblicati nel 1825 nell'almanacco "Russian Thalia" potevano essere sottoposti a censura. L'intera commedia fu pubblicata per la prima volta in Russia nel 1862. Primo Esibizione teatrale sulla scena professionale ebbe luogo nel 183i. Nonostante ciò, l'opera di Griboedov si diffuse immediatamente tra il pubblico dei lettori in elenchi scritti a mano, il cui numero era vicino alle edizioni di libri dell'epoca.

metodo comico

La commedia "Woe from Wit" è stata scritta in un momento in cui il classicismo dominava il palcoscenico, ma il romanticismo e il realismo si stavano sviluppando nella letteratura nel suo insieme. L'emergere di diverse direzioni all'inizio del secolo ha determinato in gran parte le caratteristiche del metodo dell'opera: la commedia combina le caratteristiche del classicismo, del romanticismo e del realismo.

Genere

Lo stesso Griboedov ha definito il genere dell'opera "commedia". Ma questa commedia non rientra nel quadro del genere commedia, poiché ha elementi drammatici e tragici molto forti. Inoltre, contrariamente a tutti i canoni del genere commedia, "Woe from Wit" finisce drammaticamente. Dal punto di vista critica letteraria moderna"Woe from Wit" è un dramma. Ma al tempo di Griboedov, una tale divisione dei generi drammatici non esisteva (il dramma come genere si è distinto in seguito), quindi è apparsa la seguente opinione: "Woe from Wit" è una commedia "alta". Poiché la tragedia era tradizionalmente considerata un genere "alto", una tale definizione di genere poneva l'opera di Griboedov all'intersezione di due generi: commedia e tragedia.

Complotto

Chatsky, che rimase presto orfano, visse nella casa del suo tutore Famusov, un amico di suo padre, e fu allevato con sua figlia. “L'abitudine di stare tutti i giorni insieme è inseparabile” li legava con l'amicizia d'infanzia. Ma presto il giovane Chatsky era già "annoiato" a casa di Famusov, e si "trasferì", fece buoni amici, si dedicò seriamente alla scienza, andò a "vagare". Nel corso degli anni, la sua disposizione amichevole nei confronti di Sophia è diventata un sentimento serio. Tre anni dopo, Chatsky tornò a Mosca e si affrettò a vedere Sophia. Tuttavia, durante la sua assenza, la ragazza è cambiata. È offesa da Chatsky per una lunga assenza ed è innamorata della segretaria del padre di Molchalin.

Nella casa di Famusov, Chatsky incontra Skalozub, un possibile contendente per la mano di Sophia, e altri rappresentanti della società "Famus". Nasce e divampa tra loro una dura lotta ideologica. La disputa riguarda la dignità di una persona, il suo valore, l'onore "e l'onestà, l'atteggiamento nei confronti del servizio, il posto di una persona nella società. Chatsky critica sarcasticamente l'arbitrarietà feudale, il cinismo e l'insensibilità dei "padri della patria" ", la loro miserabile ammirazione per tutto ciò che è straniero, il loro carrierismo e così via.

La società "Famus" è la personificazione della meschinità, dell'ignoranza, dell'inerzia. Anche Sophia, che l'eroe ama così tanto, dovrebbe essere attribuita a lui. È lei che inizia a spettegolare sulla follia di Chatsky, cercando di vendicare la presa in giro di Molchalin. La finzione sulla follia di Chatsky si sta diffondendo alla velocità della luce, e si scopre che, secondo gli ospiti di Famusov, pazzo significa "libero pensatore". » . Pertanto, Chatsky è riconosciuto come pazzo per il suo libero pensiero. Nel finale, Chatsky scopre accidentalmente che Sophia è innamorata di Molchalin ("Eccomi donato a chi!"). E Sophia, a sua volta, scopre che Molchalin è innamorato di lei "per posizione". Chatsky decide di lasciare Mosca per sempre.

Conflitto. Composizione. Problemi

In Woe from Wit si possono distinguere due tipi di conflitto: una storia d'amore commedia tradizionale privata, in cui sono coinvolti Chatsky, Sofya, Molchalin e Liza, e una pubblica (uno scontro tra il "secolo attuale" e il "secolo passato" secolo", cioè Chatsky con l'ambiente sociale inerte - società "famus"). Quindi, la base della commedia è dramma d'amore e la tragedia sociale di Chatsky, che, ovviamente, non può essere percepita separatamente l'una dall'altra (l'una determina e condiziona l'altra).

Sin dai tempi del classicismo, l'unità dell'azione, cioè una stretta relazione causale di eventi ed episodi, è stata considerata obbligatoria nella drammaturgia. In Woe from Wit, questa connessione è notevolmente indebolita. L'azione esterna nella commedia di Griboedov non è così chiaramente espressa: si ha l'impressione che nel corso della commedia non accada nulla di particolarmente significativo. Ciò è dovuto al fatto che in "Woe from Wit" la dinamica e la tensione dell'azione drammatica si creano a causa del trasferimento di pensieri e sentimenti. personaggi centrali, in particolare Chatsky.

Commediografi della fine del XVIII - inizio XIX secoli hanno ridicolizzato i singoli vizi: ignoranza, spavalderia, corruzione, imitazione cieca straniero. "Woe from Wit" è un'audace denuncia satirica dell'intero stile di vita conservatore: carrierismo che regna nella società, inerzia burocratica, martinismo, crudeltà verso i servi, ignoranza. La formulazione di tutti questi problemi è principalmente associata all'immagine della nobiltà moscovita, società "famus". Avvicinamento ha presentato Famusov - un ardente difensore del regime esistente; nell'immagine di Skalozub, il carrierismo dell'ambiente militare e il martinismo di Arakcheev sono stigmatizzati; Molchalin, che inizia il suo servizio burocratico, è ossequioso e senza scrupoli. Grazie a figure episodiche (Gorichi, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Zagoretsky), la nobiltà moscovita appare, da un lato, poliedrica e colorata, e dall'altro si mostra come un campo sociale affiatato, pronto a difendere i suoi interessi. L'immagine della società Famus è costituita non solo dalle persone portate in scena, ma anche da numerose personaggi fuori scena, che sono menzionati solo in monologhi e commenti (lo scrittore di "assurdità esemplari" Foma Fomich, l'influente Tatiana Yuryevna, il teatro dei servi, la principessa Marya Alekseevna).

Eroi

Gli eroi della commedia possono essere suddivisi in diversi gruppi: personaggi principali, personaggi secondari, personaggi maschera e personaggi fuori scena. I personaggi principali dell'opera includono Chatsky, Molchalin, Sofia e Famusov. L'interazione di questi personaggi tra loro guida il corso del gioco. Eroi minori- Anche Liza, Skalozub, Khlestova, Gorichi e altri partecipano allo sviluppo dell'azione, ma non hanno alcun rapporto diretto con la trama.

Personaggi principali. La commedia di Griboedov è stata scritta nel primo quarto del XIX secolo, dopo la guerra del 1812. A quel tempo, la società in Russia era divisa in due campi. Il primo comprendeva dignitari del XVIII secolo, che professavano i vecchi principi di vita, rappresentando il "secolo passato" (società "famus"). Nella seconda gioventù nobile progressista, che rappresenta il "secolo attuale" (Chatsky). L'appartenenza a qualsiasi campo è diventata uno dei principi dell'organizzazione del sistema di immagini.

Società Famosa. Un posto importante nella commedia è occupato dall'esposizione dei vizi della società dello scrittore contemporaneo, il cui valore principale sono le "anime di duemila tribali" e il rango. Non è un caso che Famusov stia cercando di far passare Sophia per Skalozub, che "è sia una borsa d'oro che mira ai generali". Nelle parole di Lisa, Griboedov ci convince che Famusov non è l'unico a sostenere questa opinione: "Come tutta Mosca, tuo padre è così: vorrebbe un genero con stelle e stelle". Le relazioni in questa società si formano sulla base della ricchezza di una persona. Ad esempio, Famusov, che è scortese e dispotico con la sua famiglia, quando parla con Skalozub aggiunge una rispettosa "-s". Per quanto riguarda i ranghi, per ottenere "ci sono molti canali". Famusov cita Maxim Petrovich come esempio per Chatsky, che, per raggiungere una posizione elevata, "si è piegato all'indietro".

Il servizio per i rappresentanti della società Famus è un onere spiacevole, con l'aiuto del quale, tuttavia, puoi diventare piuttosto ricco. Famusov e la sua gente non servono per il bene della Russia, ma per rifornire il portafoglio e acquisire contatti utili. Inoltre, entrano nel servizio non per qualità personali, ma per parentela familiare ("In mia presenza, gli estranei che servono sono molto rari", dice Famusov).

I membri della società Famus non riconoscono i libri, considerano l'apprendimento la ragione dell'apparizione di un numero enorme di pazzi. Tali "pazzi", a loro avviso, includono il nipote della principessa Tugoukhovskaya, che "non vuole conoscere i ranghi", cugino di Skalozub ("Il grado lo seguì: lasciò improvvisamente il servizio, iniziò a leggere libri nel villaggio" ) e, ovviamente, Chatsky. Alcuni membri della società Famus cercano persino di esigere giuramenti, “in modo che nessuno sappia e non impari a leggere e scrivere .. Ma la società Famus imita ciecamente la cultura francese, adottandone gli attributi superficiali. Quindi, un francese di Bordeaux, arrivato in Russia, "non ha incontrato né il suono di una faccia russa né una faccia russa". La Russia sembra essere diventata una provincia della Francia: "le signore hanno lo stesso senso, gli stessi abiti". Cominciarono persino a parlare principalmente in francese, dimenticando la loro lingua madre.

La società Famus assomiglia a un ragno che attira le persone nelle sue ragnatele e le costringe a vivere secondo le proprie leggi. Quindi, ad esempio, Platon Mikhailovich fino a poco tempo fa ha prestato servizio nel reggimento, si è precipitato su un levriero, non avendo paura del vento, e ora "è molto debole di salute", secondo sua moglie. Sembra vivere in cattività. Non può nemmeno partire per la campagna: sua moglie ama troppo i balli ei ricevimenti.

I membri della Famus Society non hanno propria opinione. Ad esempio, Repetilov, avendo appreso che tutti credono nella follia di Chatsky, concorda anche sul fatto che sia impazzito. Sì, e a tutti importa solo ciò che pensano di loro nella società. Sono indifferenti l'uno all'altro. Ad esempio, avendo saputo della caduta di Molchalin da cavallo, Skalozub è interessato solo a "come si è rotto, al petto o al fianco". Non c'è da stupirsi che la commedia finisca frase famosa Famusova "Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna?" Dopo aver appreso che sua figlia è innamorata di Silent In, non pensa alla sua sofferenza mentale, ma a come appare agli occhi della società secolare.

Sofia. L'immagine di Sophia è ambigua. Da un lato, la figlia di Famusov è stata allevata da suo padre, Madame Rosier, con insegnanti da quattro soldi e romanzi francesi sentimentali. Lei, come la maggior parte delle donne della sua cerchia, sogna un "servo marito". Ma d'altra parte, Sofya preferisce il povero Molchalin al ricco Skalozub, non si inchina ai ranghi, è capace di sentimenti profondi, può dire: “Cosa mi dice? Chi vuole giudica! L'amore di Sophia per Silent-well è una sfida per la società che l'ha cresciuta. In un certo senso, solo Sophia è in grado di capire Chatsky e rispondergli ad armi pari, vendicarsi diffondendo pettegolezzi sulla sua follia; solo il suo discorso può essere paragonato alla lingua di Chatsky.

Chatsky. L'eroe centrale della commedia e l'unico personaggio positivo è Chatsky. Difende gli ideali dell'educazione e della libertà di opinione, promuove l'identità nazionale. Le sue idee sulla mente umana sono completamente diverse da quelle che lo circondano. Se Famusov e Silent to Others intendono la mente come la capacità di adattarsi, di compiacere chi è al potere in nome della prosperità personale, allora per Chatsky è associata all'indipendenza spirituale, alla libertà, all'idea del servizio civile. "

Sebbene Griboedov chiarisca al lettore che nella sua società contemporanea ci sono persone simili a Chatsky nelle loro opinioni, l'eroe della commedia viene mostrato solo e perseguitato. Il conflitto tra Chatsky e la nobiltà moscovita è intensificato dal suo dramma personale. Più acutamente l'eroe sperimenta il suo amore non corrisposto per Sophia, più forti sono i suoi discorsi contro la società Famus. Nell'ultimo

Nell'atto, Chatsky appare come un uomo profondamente sofferente, pieno di scetticismo, un uomo amareggiato che vuole "versare tutta la bile e tutto il fastidio al mondo intero".

Eroi-maschere e personaggi fuori scena. Le immagini degli eroi mascherati sono estremamente generalizzate. L'autore non è interessato alla loro psicologia, lo occupano solo come importanti "segni dei tempi". Svolgono un ruolo speciale: creano uno sfondo socio-politico per lo sviluppo della trama, sottolineano e chiariscono qualcosa nei personaggi principali. Le maschere degli eroi includono Repetilov, Zagoretsky, i signori N e D, la famiglia Tugoukhovsky. Prendi, ad esempio, Pyotr Ilyich Tugoukhovsky. È senza volto, è una maschera: non dice altro che “uhm”, “ahhm” e “uhm”, non sente niente, non si interessa a niente, è completamente privo della propria opinione. Porta al punto di assurdità, al punto di assurdità, i tratti di un "marito-ragazzo, marito-servo", che costituiscono "l'alto ideale di tutti gli uomini di Mosca".

Un ruolo simile è svolto da personaggi fuori scena (eroi i cui nomi sono dati, ma loro stessi non compaiono sul palco e non prendono parte all'azione). Inoltre, maschera eroi e personaggi fuori scena, per così dire, "smontano" le pareti del soggiorno di Famusov. Con il loro aiuto, l'autore lo fa capire al lettore noi stiamo parlando non solo di Famusov e dei suoi ospiti, ma anche di tutta la signorile Mosca. Inoltre, nelle conversazioni e nei commenti dei personaggi, compaiono l'aspetto della capitale Pietroburgo e il deserto di Saratov, dove vive la zia di Sophia, ecc., Ecc. Così, nel corso dell'azione, lo spazio dell'opera si espande gradualmente , coprendo prima tutta Mosca e poi la Russia.

Senso

Nella commedia "Woe from Wit" tutto il politico e questioni pubbliche: sulla servitù, sul servizio, sull'educazione, sull'educazione nobile; si riflettevano controversie di attualità su processi con giuria, convitti, istituti, mutua istruzione, censura, ecc.

Non meno importante è il valore educativo della commedia. Griboedov ha criticato aspramente il mondo della violenza, dell'arbitrarietà, dell'ignoranza, dell'adulazione, dell'ipocrisia; ha mostrato come le migliori qualità umane periscono in questo mondo, dove dominano i Famusov e i Molchalin.

L'importanza della commedia "Woe from Wit" nello sviluppo del dramma russo è particolarmente importante. È principalmente determinato dal suo realismo.

Ci sono alcune caratteristiche del classicismo nella costruzione della commedia: l'osservanza principalmente di tre unità, la presenza di grandi monologhi, i nomi "parlanti" di alcuni personaggi, ecc. Ma in termini di contenuto, la commedia di Griboedov è un'opera realistica . Il drammaturgo ha descritto in modo completo e completo gli eroi della commedia. Ognuno di loro non è l'incarnazione di alcun vizio o virtù (come nel classicismo), ma una persona vivente dotata delle proprie qualità. Griboedov allo stesso tempo ha mostrato i suoi eroi come individui con tratti caratteriali unici e individuali e come rappresentanti tipici certa epoca. Pertanto, i nomi dei suoi eroi sono diventati nomi familiari: sinonimo di burocrazia senz'anima (famusismo), servilismo (silenzio), militare maleducato e ignorante (skalozubovismo), discorsi oziosi che inseguono la moda (ripetilovismo).

Creando le immagini della sua commedia, Griboedov ha risolto il compito più importante per uno scrittore realista (soprattutto un drammaturgo) delle caratteristiche del linguaggio dei personaggi, cioè il compito di individuare il linguaggio dei personaggi. Nella commedia di Griboedov, ogni volto parla con la sua vita caratteristica lingua parlata. Questo è stato particolarmente difficile da fare perché la commedia è scritta in versi. Ma Griboedov è riuscito a dare al verso (la commedia è scritta in giambico a più piedi) il carattere di una conversazione vivace e libera. Dopo aver letto la commedia, Pushkin ha detto: "Non sto parlando di poesia - la metà dovrebbe andare nei proverbi". Le parole di Pushkin si sono avverate rapidamente. Già nel maggio 1825, lo scrittore V. F. Odoevsky affermava: “Quasi tutti i versi della commedia di Griboedov divennero proverbi, e spesso mi capitava di ascoltare intere conversazioni nella società, la maggior parte delle quali erano versi di Woe from Wit.

E molti versi della commedia di Griboedov sono entrati nel nostro discorso colloquiale, ad esempio: “ ore felici non osservano”, “E il fumo della patria è dolce e piacevole per noi”, “La leggenda è fresca, ma difficile da credere” e molti altri.

Esempi di assegnazioni USE sull'argomento 4.2.

Parte 1

La risposta ai compiti B1-B11 è una parola o una combinazione di parole. Scrivi la tua risposta senza spazi, punteggiatura o virgolette.

81. A cosa genere letterario appartiene a "Woe from Wit" di A. S. Griboedov?

82. In che modo lo stesso A. S. Griboedov ha definito il genere di "Woe from Wit"?

83 . Quali sono i due conflitti alla base di Woe from Wit?

84. Assegna un nome ai partecipanti al conflitto amoroso "Woe from Wit".

85. Nomina i personaggi non teatrali della commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit".

86. Quale degli eroi di "Woe from Wit" si definisce membro dell '"alleanza segreta"?

87. Su quale degli eroi di "Woe from Wit"

Chi altro risolverà le cose così pacificamente! Là il carlino accarezzerà in tempo! Qui al momento la carta verrà strofinata! Zagoretsky non morirà in esso!

88. Quale degli eroi di "Woe from Wit" diffonde una voce sulla follia di Chatsky?

89. Quale degli eroi di "Woe from Wit", secondo la sua stessa ammissione, "mente e cuore non sono in armonia"?

ALLE 10. Qual è il nome di un tipo simile di espressione in un'opera drammatica?

E abbastanza sicuro, il mondo ha cominciato a diventare stupido,

Puoi dire con un sospiro;

Come confrontare e vedere

Il secolo attuale e il secolo passato:

Leggenda fresca, ma difficile da credere,

Come era famoso per cui il collo si piegava più spesso;

Come non in guerra, ma nel mondo l'hanno preso con la fronte,

Esempi di assegnazioni USE

Bussato a terra senza rimpianti!

Chi ha bisogno: quelle arroganza, giacciono nella polvere,

E per coloro che sono più alti, l'adulazione, come il pizzo, è stata tessuta.

Diretto era l'età dell'umiltà e della paura,

Tutto con il pretesto dello zelo per il re.

Non sto parlando di tuo zio, sto parlando del tuo;

Non lo disturberemo con la polvere:

Ma intanto chi prenderà la caccia,

Anche nel servilismo più ardente^

Ora per far ridere la gente

È coraggioso sacrificare la nuca?

Aversnichek, ma un vecchio

Un altro, guardando quel salto,

E sgretolandosi nella pelle squallida

Tè disse: “Ah! se non altro anche per me!

Sebbene ci siano cacciatori da deridere ovunque,

Sì, ora il riso spaventa e tiene sotto controllo la vergogna;

Non per niente i sovrani li favoriscono con parsimonia.

ALLE 11. Quali sono i nomi dei detti degli eroi, che si distinguono per brevità, capacità di pensiero ed espressività: "La leggenda è fresca, ma è difficile da credere", "Sarei felice di servire, è disgustoso servire ", "E il fumo della patria è dolce e piacevole per noi".

Parte 3

Dai una risposta completa a questione problematica, attirando le necessarie conoscenze teoriche e letterarie, basate su Lavori letterari, la posizione dell'autore e, se possibile, rivelando la propria visione del problema.

C1. Descrivi i rappresentanti della società "famus".

C2. Qual è il problema della definizione di genere dell'opera teatrale di A.S. Griboedov "Guai dallo spirito"

SZ. L'immagine di Chatsky: vincitore o perdente?

AS Pushkin. Poesie

"A Chaadaev"

La poesia "To Chaadaev" è stata scritta da Pushkin nel periodo "Pietroburgo", nel 1818. A quel tempo, il poeta fu fortemente influenzato dalle idee dei Decabristi. Sotto la loro influenza, sono stati creati i suoi testi amanti della libertà di questi anni, inclusa la poesia del programma "To Chaadaev". Genere- un messaggio amichevole.

Nella poesia "To Chaadaev" suona soggetto libertà e lotta contro l'autocrazia. Riflette le opinioni e i sentimenti politici che univano Pushkin al suo amico P. Ya Chaadaev ea tutte le persone progressiste del suo tempo. Non è un caso che il poema fosse ampiamente distribuito nelle liste, servito come mezzo di agitazione politica.

Complotto. All'inizio del messaggio, Pushkin afferma che le speranze sorte nella società nei primi anni del regno di Alessandro I svanirono rapidamente: l'oppressione del "potere fatale" (l'inasprimento della politica da parte dell'imperatore dopo la guerra di 1812) fa sentire particolarmente acuta la "vocazione della patria" alle persone di vedute avanzate e di stati d'animo amanti della libertà e che attendono con impazienza "il minuto di libertà del santo". Il poeta invita "a dedicare le anime alla patria con meravigliosi impulsi ...", a lottare per la sua libertà. Alla fine del poema, la fede si esprime nell'inevitabilità della caduta dell'autocrazia e nella liberazione del popolo russo:

Compagno, credi: lei si alzerà,

Stella di accattivante felicità

La Russia si sveglierà dal sonno

E sulle rovine dell'autocrazia

Scrivi i nostri nomi!

Innovazione Pushkin è che in questa poesia ha combinato pathos civico e accusatorio con esperienze quasi intime dell'eroe lirico. La prima strofa richiama alla mente le immagini e l'estetica di un'elegia sentimentale e romantica. Tuttavia, l'inizio della strofa successiva cambia radicalmente la situazione: un'anima delusa si oppone a un'anima piena di coraggio. Diventa chiaro che stiamo parlando di sete di libertà e lotta; ma allo stesso tempo la frase "desiderio ardente" sembra alludere al fatto di cui stiamo parlando potere non speso sentimento d'amore. La terza strofa collega le immagini dei testi politici e d'amore. Nelle due strofe finali, la fraseologia amorosa è sostituita da immagini civico-patriottiche.

Se l'ideale per la poesia decabrista era un eroe che rinuncia volontariamente alla felicità personale per il bene della felicità della sua patria, e i testi d'amore erano condannati da queste posizioni, allora in Pushkin i testi politici e d'amore non erano opposti l'uno all'altro, ma si fondevano in un comune impulso di amore per la libertà.

"Villaggio"

La poesia "Village" fu scritta da Pushkin nel 1819, durante il cosiddetto periodo "Pietroburgo" del suo lavoro. Per il poeta questo è stato un momento di partecipazione attiva alla vita socio-politica del Paese, in visita alleanza segreta Decabristi, amicizia con Ryleev, Lunin, Chaadaev. Le questioni più importanti per Pushkin durante questo periodo erano la struttura sociale della Russia, la mancanza di libertà sociale e politica di molte persone, il dispotismo del sistema autocratico-feudale.

La poesia "Village" è dedicata a ciò che è estremamente rilevante per quel tempo argomento servitù. Ha due parti composizione: la prima parte (fino alle parole "... ma il pensiero è terribile...") è un idillio, e la seconda parte è una dichiarazione politica, un appello ai potenti di questo mondo.

Il villaggio per l'eroe lirico è, da un lato, una specie di mondo perfetto dove regnano pace e armonia. In questa terra, "un'oasi di tranquillità, lavoro e ispirazione", l'eroe ottiene la libertà spirituale, si abbandona a "pensieri creativi". Le immagini della prima parte della poesia - "un giardino oscuro con la sua frescura e fiori", "ruscelli luminosi", "campi a strisce" - sono romanticizzate. Questo crea un'immagine idilliaca di pace e tranquillità. Ma nella seconda parte si apre un lato completamente diverso della vita nel villaggio, dove il poeta rivela spietatamente la bruttezza relazioni sociali, l'arbitrarietà dei proprietari terrieri e la posizione diseredata del popolo. "Nobiltà selvaggia" e "schiavitù magra" sono le immagini principali di questa parte. Incarnano la "vergogna mortale dell'ignoranza", tutta l'erroneità e la disumanità della servitù.

Pertanto, la prima e la seconda parte del poema sono contrastanti, opposte l'una all'altra. Sullo sfondo di una natura bella e armoniosa, il regno della "felicità e dell'oblio", raffigurato nella prima parte, il mondo della crudeltà e della violenza nella seconda parte appare particolarmente brutto e imperfetto. Il poeta usa la tecnica del contrasto per identificare più chiaramente il principale idea funziona: l'ingiustizia e la crudeltà della servitù.

Lo stesso scopo è servito dalla selezione di figurativo ed espressivo strumenti linguistici. L'intonazione del discorso nella prima parte della poesia è calma, uniforme, amichevole. Il poeta seleziona con cura gli epiteti, trasmettendo la bellezza della natura rurale. Creano un'atmosfera romantica e pacifica: "scorre il flusso dei miei giorni", "mulini di ali", "pianure azzurre del lago", "rumore pacifico dei boschi di querce", "silenzio dei campi". Nella seconda parte, l'intonazione è diversa. Il discorso diventa agitato. Il poeta seleziona epiteti mirati, fornisce una descrizione espressiva del discorso: "nobiltà selvaggia", "scelta dal destino per la distruzione delle persone", "schiavi tormentati", "proprietario implacabile". Inoltre, le ultime sette righe del poema sono piene di domande ed esclamazioni retoriche. Dimostrano l'indignazione dell'eroe lirico e la sua riluttanza a sopportare la struttura ingiusta della società.

"La luce del giorno si è spenta"

L'opera "La luce del giorno si è spenta ..." è diventata la prima poesia di un nuovo periodo della creatività di Pushkin e l'inizio del cosiddetto "ciclo di Crimea" delle elegie. Questo ciclo comprende anche poesie "La gamma volante delle nuvole si sta assottigliando ...", "Chi ha visto la terra dove il lusso della natura ...", "Amico mio, le tracce degli anni passati sono dimenticate da me ... ”, “Perdonami sogni gelosi ...”, “Il giorno della pioggia è uscito; foschia notturna piovosa ... ". Genere- elegia romantica.

Composizione.. La poesia può essere approssimativamente divisa in due parti. Nella prima, tutti i pensieri ei sentimenti dell'eroe lirico sono diretti alla "riva lontana", meta del viaggio. Nella seconda ricorda la "patria" abbandonata. Parti della poesia sono opposte l'una all'altra: "la riva lontana" a cui eroe lirico, gli sembra una terra "magica", in cui si sforza "con eccitazione e desiderio". Le “terre paterne”, al contrario, sono descritte come “rive tristi”, sono associate a “desideri e speranze, un inganno stanco”, “giovinezza perduta”, “viziosi deliri”, ecc.

L'elegia "La luce del giorno si spense ..." segna l'inizio del periodo romantico nell'opera di Pushkin. Qui suona tradizionale per il romanticismo soggetto volo eroe romantico. La poesia contiene l'intera serie di segni caratteristici di una visione del mondo romantica: un fuggitivo desideroso, una patria abbandonata per sempre, accenni di "amore pazzo", inganno, ecc.

Va notato l'estremo romanticismo delle immagini di Pushkin. L'eroe non è solo al confine degli elementi (tra l'oceano, il cielo e la terra), ma al confine tra il giorno e la notte; e anche tra il "folle amore d'altri tempi" e "ben oltre". Tutto è portato al limite: non il mare, ma il "cupo oceano", non solo la costa, ma le montagne, non solo il vento, ma vento e nebbia allo stesso tempo.

"Prigioniero"

La poesia "Il prigioniero" fu scritta nel 1822, durante l'esilio "meridionale". Arrivato nel luogo del suo servizio permanente, a Chisinau, il poeta rimase scioccato da un cambiamento eclatante: al posto delle coste fiorite della Crimea e del mare, c'erano infinite steppe bruciate dal sole. Inoltre, la mancanza di amici, il lavoro noioso e monotono e una sensazione di completa dipendenza dai superiori ne risentivano. Pushkin si sentiva prigioniero. In questo momento è stata creata la poesia "Il prigioniero".

casa soggetto poesie "Prigioniero" - il tema della libertà, vividamente incarnato nell'immagine di un'aquila. L'aquila è prigioniera, come un eroe lirico. È cresciuto e nutrito in cattività, non ha mai conosciuto la libertà e tuttavia si sforza per ottenerla. Nel richiamo alla libertà dell'aquila ("Voliamo via!"), Si realizza l'idea del poema di Pushkin: una persona dovrebbe essere libera, come un uccello, perché la libertà è lo stato naturale di ogni essere vivente.

Composizione. Il prigioniero, come molte altre poesie di Pushkin, è diviso in due parti, diverse l'una dall'altra per intonazione e tono. Le parti non sono contrastanti, ma gradualmente il tono dell'eroe lirico diventa sempre più agitato. Nella seconda strofa, la tranquilla storia si trasforma rapidamente in un appello appassionato, in un grido di libertà. Nel terzo raggiunge il suo apice e, per così dire, si blocca proprio nota alta nelle parole "... solo il vento... sì io!".

"Deserto seminatore di libertà.,."

Nel 1823 Pushkin conobbe una profonda crisi. Lo stato di declino spirituale, il pessimismo che si impossessò del poeta si rifletteva in numerose poesie, tra cui la poesia "Libertà seminatore del deserto ...".

Pushkin usa complotto Parabola evangelica sul seminatore. Questa parabola è pronunciata da Cristo alla presenza dei dodici discepoli a una confluenza di persone: “Un seminatore uscì per seminare il suo seme: e mentre seminava, un altro cadde per strada e fu calpestato; e gli uccelli del cielo lo beccavano. E un'altra cadde sulla roccia e, rialzandosi, si seccò, perché non aveva umidità. E qualcos'altro cadde tra le spine, e le spine crebbero e lo soffocarono. E un altro cadde in terra buona e, rialzandosi, fece cento volte frutto. Se nella parabola evangelica almeno alcuni dei "semi" portavano "frutti", allora la conclusione dell'eroe lirico di Pushkin è molto meno confortante:

Seminatore di libertà nel deserto,

Sono partito presto, prima della stella;

da una mano pura e innocente

In redini schiavizzate

Ha gettato un seme vivificante -

Ma ho solo perso tempo

Buoni pensieri e opere...

Composizione. Compositivamente e nel significato, la poesia è divisa in due parti. Il primo è dedicato al seminatore, il suo tono è sublimemente elevato, il che è facilitato dall'uso di immagini evangeliche ("il seminatore", "seme vivificante"). Il secondo - "popoli pacifici", qui il tono dell'eroe lirico cambia radicalmente, ora questa è una denuncia rabbiosa, i "popoli pacifici" vengono confrontati con un gregge sottomesso:

Pascolate, popoli pacifici!

Il grido d'onore non ti sveglierà.

Perché gli armenti hanno bisogno dei doni della libertà?

Devono essere tagliati o tranciati.

La loro eredità di generazione in generazione

Un giogo con sonagli e un flagello.

Con l'aiuto della famosa parabola, Pushkin in un modo nuovo risolve il tradizionale per il romanticismo argomento poeta-profeta in uno scontro con la folla. "Il seminatore della libertà nel deserto" è un poeta (e non solo lo stesso Pushkin, ma un poeta in quanto tale), il "seme vivificante" che l'eroe lirico semina simboleggia la parola, la poesia in generale e le poesie politiche e le dichiarazioni radicali che ha segnato la vita del poeta a San Pietroburgo e Chisinau, in particolare. Di conseguenza, l'eroe lirico giunge alla conclusione che tutte le sue fatiche sono vane: nessun appello alla libertà è in grado di risvegliare i “popoli pacifici”.

"Imitazione del Corano" (IX. "E il viaggiatore stanco borbottò Dio ...")

"E il viaggiatore stanco mormorò contro Dio ..." è la nona e ultima poesia del ciclo "Imitazione del Corano", scritta nel 1825. Pushkin, basandosi sulla traduzione russa di M. Verevkin, traspose liberamente frammenti di sure, cioè capitoli del Corano. Genere - parabola.

Il ciclo di Pushkin "Imitazione del Corano" non è solo episodi separati, sebbene interconnessi, della vita del profeta, ma le fasi più importanti destino umano affatto.

La poesia finale del ciclo "E il viaggiatore stanco brontolava contro Dio ..." è chiaramente una parabola, e complottoè abbastanza semplice. Il “viaggiatore stanco” langue per la sete causata dal caldo del deserto, concentrato sulla sua sofferenza fisica. Egli “mormora” a Dio, avendo perso la speranza di salvezza, e non si rende conto dell'onnipresenza divina, non crede nella cura costante del Creatore per la sua creazione.

Quando l'eroe stava già perdendo completamente la fede nella salvezza, vede un pozzo d'acqua e si disseta avidamente. Dopodiché, si addormenta lunghi anni. Al risveglio, il viaggiatore scopre che per volontà dell'Onnipotente ha dormito per molti anni ed è diventato vecchio:

E il vecchio istantaneo addolorato,

Singhiozzando, tremando la testa chinata ...

Ma accade un miracolo:

Dio restituisce la giovinezza all'eroe:

E il viaggiatore prova forza e gioia;

Il giovane risorto giocava nel sangue;

Sacre estasi riempirono il petto:

E con Dio va lontano per la sua strada.

In questa poesia, Pushkin usa la trama mitologica della "morte - rinascita", per cui è di natura generalizzante. Il viaggiatore è percepito come una persona in generale. La sua "morte" e "resurrezione" simboleggiano percorso di vita l'uomo dall'errore alla verità, dall'incredulità alla fede, dalla cupa delusione all'ottimismo. Pertanto, la "resurrezione" dell'eroe viene interpretata, prima di tutto, come rinascita spirituale.

"Canzone del profetico Oleg"

"The Song of the Prophetic Oleg" è stato scritto nel 1822. Genere- leggenda.

Base della trama Le "canzoni sul profetico Oleg" sono servite da leggenda sulla morte di Oleg, il principe di Kiev, registrata nel "Racconto degli anni passati". Principe di Kiev Oleg, soprannominato dal popolo "profetico" per la sua saggezza, lo stregone, "mago", predice: "accetterai la morte dal tuo cavallo". Spaventato terribile profezia, il principe si separò dal suo fedele amico-cavallo da combattimento. Passa molto tempo, il cavallo muore e il principe Oleg, ricordando la predizione, decide con rabbia e amarezza che lo stregone lo ha ingannato. Arrivato alla tomba di un vecchio amico combattente, Oleg si rammarica di averlo dovuto fare

rompere presto. Tuttavia, si scopre che il mago non ha calunniato e la sua profezia si è avverata: un serpente velenoso che è strisciato fuori dal cranio del cavallo ha punto Oleg.

Pushkin era interessato alla leggenda del principe Oleg e del suo cavallo soggetto destino, l'inevitabilità di un destino predeterminato. Oleg, come gli sembra, si sbarazza della minaccia di morte, manda via il cavallo, che, secondo la previsione del mago, dovrebbe giocare ruolo fatale. Ma dopo molti anni, quando sembra che il pericolo sia passato - il cavallo è morto - il destino si abbatte sul principe.

Ce n'è un altro nella poesia soggetto, estremamente importante per il poeta - il tema del poeta-profeta, il tema del poeta - l'araldo della più alta volontà. Quindi, il principe dice al mago:

Dimmi tutta la verità, non aver paura di me:

Prenderai un cavallo come ricompensa per chiunque.

E sente in risposta:

I magi non temono i potenti signori,

E non hanno bisogno di un regalo principesco;

Veritiero e libero è il loro linguaggio profetico

E amichevole con la volontà del cielo.

"Al mare"

"Al mare" è stato creato nel 1824. Questa poesia completa il periodo romantico dell'opera di Pushkin. Si trova, per così dire, all'incrocio di due periodi, quindi ne contiene anche alcuni temi romantici e immagini e caratteristiche del realismo.

Tradizionalmente genere la poesia "Al mare" è definita un'elegia. Tuttavia, si dovrebbe piuttosto parlare di una combinazione di generi come messaggio ed elegia. Il genere del messaggio è già evidente nel titolo stesso del poema, ma il contenuto rimane puramente elegiaco.

Nella primissima riga della poesia, l'eroe lirico saluta il mare ("Addio, elemento libero!"). Questo addio è sia con il vero Mar Nero (nel 1824 Pushkin fu espulso da Odessa a Mikhailovskoye, sotto la supervisione di suo padre), sia con il mare come simbolo romantico di assoluta libertà, sia con il romanticismo stesso.

L'immagine del mare, impetuoso e libero, è al centro della scena. Innanzitutto, il mare ci appare in uno spirito tradizionalmente romantico: simboleggia la vita di una persona, il suo destino. Quindi l'immagine si concretizza: il mare è collegato al destino di grandi personalità: Byron e Napoleone.

In questa poesia avviene l'addio del poeta al romanticismo, ai suoi ideali. Pushkin si rivolge gradualmente al realismo. Negli ultimi due versi dell'elegia, il mare cessa di essere un simbolo romantico, ma diventa semplicemente un paesaggio.

Nell'elegia "Al mare" sale il tradizionale per il romanticismo soggetto fuga romantica dell'eroe. In questo senso è interessante confrontarlo con una delle prime poesie del periodo romantico nell'opera di Pushkin, "La luce del giorno si spense ..." (1820), dove emerge anche il tema del volo. Qui l'eroe lirico cerca di recarsi in una "terra magica" sconosciuta (rifiuto romantico della realtà circostante), e la poesia "To the Sea" parla già del fallimento di questo viaggio romantico:

Impossibile partire per sempre

Ho una spiaggia noiosa e immobile,

Congratulazioni con entusiasmo

E manda lungo le tue onde

La mia fuga poetica!

Nella poesia "La luce del giorno si è spenta ..." l'eroe si sforza per la "riva lontana", che gli sembra una terra ideale (romantico "lì"), e nell'elegia "Al mare", l'eroe ne dubita esistenza:

Il mondo è vuoto ... Ora dove

Mi porteresti, oceano?

Il destino delle persone ovunque è lo stesso:

Dove c'è una goccia di bene, c'è in guardia

Già illuminista o tiranno.

"Bambinaia"

La poesia "Nanny" è stata scritta a Mikhailovsky nel 1826. Nel 1824-1826, la tata del poeta Arina Rodionovna, insieme a Pushkin, visse a Mikhailovsky, condividendo con lui l'esilio. Ha avuto una grande influenza sul suo lavoro, folklore, passione per la poesia popolare, le fiabe. Il tempo trascorso con la tata, la poetessa cantava ripetutamente in poesie e incarnava i suoi lineamenti nelle immagini della tata Tatyana Larina, tata Dubrovsky, immagini femminili il romanzo "Arap of Peter the Great", ecc. Anche il famoso poema di Pushkin "Nanny" è dedicato ad Arina Rodionovna.

1) commedia 2) tragedia 3) dramma 4) vaudeville.

A 2. Chatsky e Sophia discutono il problema dell'atteggiamento:

1 a Servizio pubblico 2) alla moralità e al dovere 3) all'amore 4) ai luoghi nativi e alle terre straniere.

A 3. Il dialogo di cui sopra tra Chatsky e Sophia ha luogo:

1) nell'epilogo della commedia, 3) proprio all'inizio della commedia, a casa di Famusov;

2) nel bel mezzo del gioco durante la palla 4) subito dopo l'arrivo di Chatsky a casa di Famusov

A 4. Cosa spinge Chatsky a dire che la morale a Mosca non è cambiata?

1) il desiderio di mettersi in mostra davanti a Sophia;

2) il desiderio di esprimere le proprie opinioni a una persona cara;

3) preoccupazione per la posizione di Mosca;

4) La riluttanza di Chatsky a essere sincera con Sophia.

IN 1. Le parole di Chatsky secondo cui nulla è cambiato a Mosca sono una dichiarazione completa e estesa. Qual è il nome di questo tipo di espressione in un'opera drammatica?

ALLE 2. Qual è il nome della domanda posta da Chatsky Sofya, la cui risposta aiuterebbe a comprendere la confusione mentale dell'eroina: "Sei innamorato?"?

ALLE 3. Il discorso di Chatsky presenta eroi che non compaiono sul palco. Come si chiamano questi personaggi in drammaturgia?

ALLE 4. Nella conversazione dei personaggi ci sono tali affermazioni: Dov'è meglio? / Dove non siamo", "Si è sposato - l'ha fatto, ma ha commesso un errore". Come si chiama il detto, caratterizzato da brevità, capacità di pensiero ed espressività?

Dai una risposta completa e dettagliata alla domanda problematica, attirando le necessarie conoscenze teoriche e letterarie, basandoti su opere letterarie, la posizione dell'autore e, se possibile, rivelando la tua visione del problema. (8-10 offerte)

C1. Descrivi il comportamento di Chatsky e Sophia in questo frammento opere di A.S. Griboedov "Woe from Wit".

Risposte

Opzione 4 (Gruppo 2)

Famusov

Probabilmente metterà tutto il tumulto su di me.

Sofia

In un sogno vago, una sciocchezza disturba;

Per raccontarti un sogno: allora capirai.

Famusov

Qual è la storia?

Sofia

dirti? Famusov

Beh si. . (Si siede.) Sofia

Fammi... vedi... prima

prato fiorito; e stavo cercando

Erba

Alcuni, non ricordo.

Improvvisamente una bella persona, uno di quelli noi

Vedremo - come se ci conoscessimo da un secolo,

È venuto qui con me; e insinuante, e intelligente,

Ma timido... Sai chi è nato povero...

Famusov

OH! madre, non finire il colpo!

Chi è povero, non è una coppia per te.

Sofia

Poi tutto era sparito: prati e cieli. -

Siamo in una stanza buia.

Per completare il miracolo

Il pavimento si è aperto - e tu vieni da lì,

Pallido come la morte, e capelli ritti!

Qui con un tuono le porte furono spalancate

Alcuni non persone e non animali,

Eravamo separati e hanno torturato quello che sedeva con me.

Mi sembra più caro di tutti i tesori,

Voglio andare da lui - ti trascini con te.

Siamo scortati da gemiti, ruggiti, risate, fischi di mostri!

Urla dopo!

Svegliato. -

Qualcuno dice -

Corro qui e vi trovo entrambi.

Famusov

Sì, brutto sogno; mentre guardo

Tutto è lì, se non c'è inganno:

E diavoli e amore, e paure e fiori.

Bene, mio ​​signore, e tu?

Famusov

Tutti ascoltano e chiamano tutti prima dell'alba!

Molchalin

Con documenti.

Famusov

SÌ! mancavano.

Scusate se è caduto all'improvviso

Diligenza nello scrivere!

(Si alza.)

Bene, Sonyushka, ti darò la pace:

Ci sono sogni strani, ma in realtà è più strano;

Stavi cercando delle erbe

Mi sono imbattuto in un amico prima.

Togliti le sciocchezze dalla testa;

Dove ci sono miracoli, c'è poco spazio di archiviazione. -

Dai, sdraiati, dormi ancora.

(Molchalin)

Stiamo andando a sistemare i documenti.

(A.S. Griboedov "Guai dallo spirito")

A1. Come A.S. Griboedov ha definito il genere della sua commedia "Woe from Wit"?

1) tragicommedia 2) dramma 3) tragedia 4) commedia

A2. La scena in questo frammento ha luogo

1) la mattina sulla porta della camera di Sophia 3) la sera dopo la partenza degli ospiti

2) nel pomeriggio nell'ufficio di Famusov 4) la sera nella sala da ballo

A3. L'insoddisfazione di Famusov è causata dal fatto che

1) ha accidentalmente svegliato Sophia 3) ha trovato Molchalin accanto a Sofya

2) Sophia ha fatto un sogno uno strano sogno 4) dovrà "ordinare le carte"

A4. Tra le osservazioni di Famusov, la più significativa (chiave) è la sua frase

1) “Ci sono sogni strani, ma in realtà è più strano” 3) “Sì, stupidi gufi; come vedo"

2) "Chi è povero non è una coppia per te" 4) "Dove ci sono miracoli, c'è poco deposito"

detti sul genere della commedia

1) I.A. Goncharov: "... La commedia "Woe from Wit" è sia un'immagine della morale, sia una galleria di tipi viventi, e una satira eternamente acuta e ardente, e allo stesso tempo una commedia, e diciamo per noi stessi - soprattutto commedia - che difficilmente si trova in altre letterature ... "

2) AA Blok: "Woe from Wit" ... - un brillante dramma russo; ma quanto è sorprendentemente accidentale! Ed è nata in una specie di ambiente favoloso: tra le commedie di Griboedov, abbastanza insignificante; nel cervello di un funzionario di Pietroburgo con la bile e la rabbia di Lermontov nell'anima e con un volto immobile in cui "non c'è vita"; non solo: un uomo goffo dalla faccia fredda e magra, beffardo velenoso e scettico... ha scritto il più brillante dramma russo. Non avendo predecessori, non ebbe seguaci pari a lui."

3) N.K. Piksanov: “In sostanza, “Woe from Wit” non dovrebbe essere chiamato una commedia, ma un dramma, usando questo termine non nel suo significato generico, ma nel suo significato specifico di genere.<...>
Il realismo di "Woe from Wit" è il realismo di un'alta commedia drammatica, lo stile è rigoroso, generalizzato, laconico, economico fino all'ultimo grado, come elevato, illuminato.

4) A.A. Lebedev: “Woe from Wit” è tutto saturo dell'elemento del riso, nelle sue varie modificazioni e applicazioni... elementi, a volte appena compatibili, a volte contrastanti: c'è "umorismo leggero", "ironia tremante", persino "una specie di risata carezzevole" e poi "causticità", "biliosità", satira.
... La tragedia della mente, discussa nella commedia di Griboedov, è argutamente illuminata. Qui su questo tagliente bordo di contatto elemento tragico con comico in "Woe from Wit" e rivela un sottotesto peculiare della percezione dell'autore di tutto ciò che accade ... "

Argomenti per la commedia

1. Trucchi comici:

a) La tecnica principale utilizzata nella commedia di Griboedov è il fumetto incongruenze :
Famusov(manager in un luogo demaniale, ma tratta i suoi doveri con negligenza):

Incoerenze comiche nel discorso e nel comportamento:

Puffer(il carattere dell'eroe non corrisponde alla sua posizione e al rispetto che gli viene dato nella società):

Ci sono anche contraddizioni nelle dichiarazioni su di lui di altri personaggi della commedia: da un lato "non ha mai pronunciato una parola di saggezza", dall'altro "è sia una borsa d'oro che mira ai generali".

Molchalin(incoerenza di pensieri e comportamenti: un cinico, ma esteriormente ossequioso, cortese).

Khlyostovoy:

Liza sull'amore per Sophia:

Chatsky(la discrepanza tra la mente e la situazione ridicola in cui si trova: ad esempio, Chatsky fa discorsi rivolti a Sophia nel momento più inopportuno).

b) Comico situazioni: "conversazione dei sordi" (dialogo tra Chatsky e Famusov nell'atto II, monologo di Chatsky nell'atto III, conversazione tra la contessa-nonna e il principe Tugoukhovsky).

c) crea un effetto comico immagine parodica Ripetilov.

d) Accoglienza grottesco in una disputa tra gli ospiti di Famusov sui motivi della follia di Chatsky.

2. Lingua"Guai dalla mente" - linguaggio comico(colloquiale, accurato, leggero, spiritoso, a volte tagliente, ricco di aforismi, energico, facile da ricordare).

Argomenti per il dramma

1. Conflitto drammatico tra l'eroe e la società.
2. La tragedia dell'amore di Chatsky e dell'amore di Sophia.

La commedia di Griboedov "Woe from Wit" ci è nota fin dall'infanzia, poiché è stata a lungo inclusa in curriculum scolastico. In questo articolo parleremo più in dettaglio del genere dell'opera, dei suoi temi e idee principali, considereremo la trama, le immagini dei personaggi principali e forniremo anche alcuni degli aforismi più popolari.

Sul lavoro

Considereremo il genere ("Woe from Wit") di seguito, ma per ora parliamo della storia della creazione. È noto che Griboedov iniziò a scrivere la commedia nel 1821. In questi anni lo scrittore ha prestato servizio a Tiflis, ma ha comunque trovato il tempo per lavorare. Nel 1823 Griboedov tornò a Mosca, dove completò il lavoro sulla commedia. Qui ha letto per la prima volta l'opera in una cerchia di amici.

Genere

È abbastanza difficile determinare quale sia il suo genere. "Woe from Wit" è un'opera innovativa e viola molti dei principi canonici del classicismo. Come ogni commedia tradizionale, "Woe from Wit" ha una storia d'amore al centro, ma la cosa principale è conflitto pubblico svilupparsi in parallelo. Inoltre, lo spettacolo combina commedia quotidiana, commedia di personaggi e satira sociale, il che è inaccettabile per il classicismo.

Ci sono anche dubbi sul fatto che l'opera possa essere definita una commedia, come l'ha descritta l'autore. Dopotutto personaggio principale abbastanza atipico e non divertente. D'altra parte, sono presenti tutti i segni del genere dichiarato: personaggi e situazioni satirici.

Infine critici contemporanei chiamato il lavoro commedia alta, dal momento che Griboedov solleva un pubblico serio e questioni morali. E le modifiche apportate al genere dall'autore sono dovute al fatto che l'attuazione dell'idea richiedeva più opportunità di quelle consentite dalla tradizione classica.

Cosa c'è di nuovo?

Il genere ("Woe from Wit") non è invano considerato innovativo. Partiamo dal fatto che l'autore ha violato l'unità di azione nell'opera. Cioè, invece di un conflitto, come era consuetudine nel classicismo, Griboedov ne raffigura due: sociale e amore. Anche nella commedia classica il vizio è inevitabilmente superato dalla virtù, ma anche qui non accade. Chatsky è in inferiorità numerica e costretto a fuggire.

Ritrae anche i personaggi dei Griboedov in modo diverso. Non sono divisi in negativi e positivi e sono dotati di caratteristiche più realistiche: hanno qualità sia imparziali che positive. Ad esempio, Sophia sta vivendo un dramma personale, nonostante sia difficile nominarlo. carattere negativo. La ragazza era sinceramente innamorata di Molchalin.

Da quanto precede, possiamo concludere che l'originalità dell'opera risiede nel fatto che comprende diversi generi, di cui il principale è la commedia pubblica.

Il significato del nome

Analizzando l'opera, è impossibile non svelare il significato del titolo. "Woe from Wit" - un titolo che aiuta il lettore a comprendere l'argomento principale che l'autore voleva rivelare. Vale a dire, ha focalizzato l'attenzione proprio sulle categorie della mente. Cominciamo dal fatto che il nome ci rimanda al russo proverbio popolare, che descrive lo scontro tra il furbo e lo stupido, che si conclude con la vittoria di quest'ultimo. Pertanto, anche prima di leggere il testo, possiamo già prevedere l'epilogo.

Questo conflitto di stupidità e intelligenza è sempre stato importante per il classicismo. Ma Griboedov ci ha ripensato. Non c'è da stupirsi che i contemporanei abbiano subito una domanda: chi è intelligente nella commedia? I critici concordano sul fatto che due sono dotati di questa qualità: Molchalin e Chatsky. Tuttavia, aiuta il primo a vivere e distrugge il secondo. Il fatto è che abbiamo due tipi di mente. Quello di Molchalin è moderato, mondano, mentre quello di Chatsky è ardente e inadatto alla realtà. Pertanto, il significato del nome ("Woe from Wit") assume un significato leggermente diverso. Vediamo che non è solo la mente a portare sfortuna, ma un certo tipo di mente.

Il protagonista dell'opera è Alexander Andreevich Chatsky, un nobile che, dopo un viaggio di tre anni, torna dalla sua amata Sophia. Quindi, all'inizio vediamo la solita trama d'amore.

"Woe from Wit" inizia con il risveglio di Lizonka, che non ha dormito abbastanza a causa degli incontri notturni di Sophia e Molchalin, perché ha dovuto mantenere segreta la data. Lo stesso giorno, la ragazza ricorda la sua vecchia passione per Chatsky, definendolo una persona intelligente ed eccezionale. Tuttavia, questo era solo un hobby infantile e inoltre l'ha offesa con la sua partenza inaspettata. In questo momento viene segnalato il ritorno di Chatsky.

Il giovane è felice di incontrarsi e intende sposare Sophia, ma lei lo incontra molto freddamente. Anche Famusov non vuole dare sua figlia a un nobile senza un alto rango. C'è una disputa su persone "vecchie" e "nuove".

A poco a poco, Chatsky inizia a sospettare che Sophia abbia un altro amante. Diventa freddo, per il quale la ragazza è accusata di insensibilità.

Rimasto solo con Lisa, Molchalin flirta con lei.

Atti 3 e 4: culmine e epilogo

La commedia di Griboedov "Woe from Wit" non dà al lettore l'eroe perfetto: anche Chatsky è ritratto come una persona imperfetta con i suoi difetti.

Quindi, il personaggio principale non riesce a capire chi è gentile con Sophia. Non può considerare Molchalin un candidato, poiché è "la creatura più miserabile", incapace di sentimenti ardenti e altruismo. Quando si scopre che è stato lui a diventare il prescelto di Sophia, Chatsky è deluso dalla sua amata.

Il protagonista offre un monologo accusatorio su società moderna. Allo stesso tempo, una voce diffusa da Sophia secondo cui Chatsky è pazzo si sta diffondendo nel mondo. Di conseguenza, l'eroe è costretto a fuggire da Mosca.

"Woe from Wit": personaggi

Per prima cosa, elenchiamo i personaggi principali della commedia.

• Cominciamo, ovviamente, con Alexander Chatsky. Conosceva Sophia fin dall'infanzia ed era innamorato di lei. Ma 3 anni prima dell'inizio della commedia, è andato a viaggiare. È con il suo ritorno che l'inizio della commedia e l'inizio di tutti i conflitti sono collegati. Chatsky si oppone alla società con tutto l'ardore della giovinezza. Ma alla fine viene sconfitto e deve fuggire dalla casa che conosce fin dall'infanzia.
• Sofia Famusova è una ragazza di 17 anni cresciuta senza madre ed è stata cresciuta da suo padre. È disinteressatamente innamorata di Molchalin ed è pronta a difenderlo fino all'ultimo. Sophia non è stupida, Griboedov l'ha anche dotata di coraggio e capacità di resistere alle opinioni degli altri.
• Alexei Molchalin - funge da segretario di Famusov e vive a casa sua. È molto cauto e prudente, ricorda la sua bassa origine. Molchalin sa che Sophia lo ama. Non ricambia ed è pronto a fingere per il bene di buona relazione con il tuo datore di lavoro.
• E, infine, Famusov Pavel Afanasyevich, il padre di Sophia, che funge da manager in una casa statale. Due cose sono importanti per lui: il rango e l'opinione del mondo. Ha molta paura dell'illuminazione e delle persone istruite.

Eroi minori

Ce ne sono altri caratteri nella commedia "Woe from Wit". I personaggi del secondo piano, si potrebbe dire, sono divisi in due gruppi: questi sono rappresentanti della società locale e servi. I primi sono un riflesso delle tendenze sociali. Da loro si può giudicare cosa sta succedendo nella mente dei rappresentanti dell'alta società. Griboedov li ritrae come conservatori ottusi, ossificati e stupidi. Questi includono Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumins, Gorichi e Famusov, il capo della casa. Il genere ("Woe from Wit") suggerisce la presenza di un inizio comico, che si è incarnato in questa società.

I servi non prendono così tanto luogo significativo. Loro, come è consuetudine nella letteratura russa, riflettono il carattere delle persone. Tra questo gruppo, due spiccano: Lizonka, la cameriera di Sophia, che l'aiuta a vedere segretamente Molchalin, e Petrushka, che interpreta il ruolo di un beffardo.

Temi dell'opera

Il gioco ha più di un tema. "Woe from Wit" ha una vasta gamma di problemi. Griboedov è riuscito a toccare quasi tutti i problemi del suo tempo. Ecco perché lo spettacolo è stato censurato per molto tempo. Quindi, elenchiamo i temi principali della commedia: l'educazione e l'educazione dei nobili, la crudeltà dei proprietari terrieri, servitù, burocrazia insensata, ricerca dei ranghi, lotta tra il "vecchio" e il "nuovo", Arakcheevismo, mania francese, liberalismo, amore per tutto ciò che è straniero. Lo scrittore affronta anche argomenti eterni come l'amore, il matrimonio, la famiglia, i rapporti tra una donna e un uomo, ecc.

Aforismi da "Woe from Wit"

Le citazioni della commedia sono state a lungo amate dai lettori e "andate alla gente". Ora non riusciamo nemmeno sempre a capire che queste sono parole del lavoro di Griboedov, siamo così abituati a queste espressioni.

Ecco i più famosi:

• "E il fumo della Patria è dolce e piacevole per noi!"
• "Gli happy hour non si osservano."
• “Un po' di luce sui miei piedi! E io sono ai tuoi piedi."
• "Carrozza per me, carrozza!"

Gli aforismi di "Woe from Wit" sono così popolari per la loro accuratezza e la straordinaria attualità, che è sopravvissuta fino ad oggi.

Analizzando la commedia Woe from Wit, il genere dell'opera e la sua definizione causano molte difficoltà. Essendo innovativa, la commedia "Woe from Wit" di A.S. Griboedova ha distrutto e respinto molti dei principi del classicismo. Come la commedia classica tradizionale, "Woe from Wit" è basata su una storia d'amore. Tuttavia, parallelamente ad esso, si sviluppa un conflitto sociale. Qui vengono sollevate questioni di corruzione, servilismo, ipocrisia, disprezzo per la mente e l'educazione, carrierismo. Pertanto, non è possibile identificare chiaramente la varietà della commedia "Woe from Wit". Intreccia caratteristiche e commedie di personaggi e commedia domestica e satira pubblica.

Spesso ci sono persino controversie sul fatto che "Woe from Wit" sia una commedia. In che modo l'autore definisce il genere dell'opera teatrale "Woe from Wit"? Griboedov ha definito la sua creazione una commedia in versi. Ma il suo personaggio principale non è affatto comico. Tuttavia, "Woe from Wit" ha tutti i tratti distintivi di una commedia: ci sono personaggi comici e situazioni comiche in cui si trovano. Ad esempio, Sofya, sorpresa dal padre in una stanza con Molchalin, dice che la segretaria di Famusov era lì per caso: "Sono andata nella stanza, sono entrata in un'altra".

Le stupide battute di Skalozub dimostrano i suoi limiti interiori, nonostante la sua solidità esteriore: "Non abbiamo prestato servizio insieme a lei". Il fumetto è la discrepanza tra le opinioni dei personaggi su se stessi e ciò che sono realmente. Ad esempio, già nel primo atto, Sophia chiama Skalozub stupido, dichiara che in una conversazione non può collegare due parole. Lo stesso Skalozub dice questo di se stesso: "Sì, per ottenere ranghi, ci sono molti canali, li giudico come un vero filosofo".

I contemporanei hanno definito la commedia "Woe from Wit" un'alta commedia, perché ha sollevato seri problemi morali e sociali.

Tuttavia, le possibilità tradizionali di questo genere non sono state in grado di risolvere completamente l'intento creativo dello scrittore. Pertanto, Griboedov apporta modifiche significative alla comprensione tradizionale della commedia.

In primo luogo, Griboedov viola l'unità di azione. Nella sua commedia, per la prima volta, compaiono due conflitti uguali: l'amore e il sociale. Inoltre, nel classicismo, nell'epilogo, il vizio deve essere sconfitto dalla virtù. Nella commedia "Woe from Wit" questo non accade. Chatsky, se non sconfitto, è costretto a ritirarsi, poiché è in inferiorità numerica e non ha possibilità di vittoria.

In secondo luogo, sta cambiando anche l'approccio ai personaggi comici. Griboedov li rende più realistici, abbandonando la tradizionale divisione in positivo e cattivi ragazzi. Ogni personaggio qui, come nella vita, è dotato di qualità sia positive che negative.

Puoi anche parlare della presenza nel gioco di elementi del genere drammatico. Chatsky non solo non è divertente, ma sta anche vivendo un dramma spirituale. Essendo all'estero per tre anni, sognava di incontrare Sophia, costruendo nei suoi sogni un futuro felice con lei. Ma Sophia incontra freddamente ex amante. È appassionata di Molchalin. Non solo le speranze innamorate di Chatsky non si sono avverate, ma si sente anche superfluo Società famosa dove solo il denaro e il rango sono valutati. Ora è costretto a rendersi conto di essere tagliato fuori per sempre dalle persone tra le quali è cresciuto, dalla casa in cui è cresciuto.

Anche Sophia sta vivendo un dramma personale. Era sinceramente innamorata di Molchalin, lo difendeva con zelo davanti a Chatsky, trovato in lui caratteristiche positive, ma si è rivelato crudelmente devoto alla sua amata. Molchalin era con lei solo per rispetto di suo padre.

Così, originalità di genere"Woe from Wit" sta nel fatto che l'opera è una miscela di diversi generi, il cui protagonista è il genere della commedia pubblica.

Prova d'arte