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Quali dettagli artistici vengono creati. Esame di Stato Unificato in Lettere: un dettaglio artistico e la sua funzione in un'opera

Dettaglio artistico

Dettaglio - (dal francese s1e1a) dettaglio, particolarità, sciocchezza.

Un dettaglio artistico è uno dei mezzi per creare un'immagine che aiuti a presentare un personaggio, un'immagine, un oggetto, un'azione, un'esperienza incarnati nella loro originalità e originalità. Il dettaglio fissa l'attenzione del lettore su ciò che sembra allo scrittore essere la caratteristica più importante, nella natura, nell'uomo o nel mondo oggettivo che lo circonda. Il dettaglio è importante e significativo come parte dell'insieme artistico. In altre parole, il significato e la forza del dettaglio sta nel fatto che l'infinitesimo rivela il tutto.

Esistono i seguenti tipi di dettagli artistici, ognuno dei quali porta un certo carico semantico ed emotivo:

a) un dettaglio verbale. Ad esempio, dall'espressione "non importa come sia successo qualcosa", riconosciamo Belikov, dall'appello "falco" - Platon Karataev, da una parola "fatto" - Semyon Davydov;

b) particolare del ritratto. L'eroe può essere identificato da un labbro superiore corto con i baffi (Lisa Bolkonskaya) o un piccolo bianco bella mano(Napoleone);

c) dettaglio del soggetto: la felpa con cappuccio di Bazàrov con nappe, il libro di Nastya sull'amore nella commedia "At the Bottom", la pedina di Polovtsev - un simbolo di un ufficiale cosacco;

d) un dettaglio psicologico, che esprime un tratto essenziale nel carattere, nel comportamento, nelle azioni dell'eroe. Pecorin non agitava le braccia quando camminava, il che testimoniava la segretezza della sua natura; il suono delle palle da biliardo cambia l'umore di Gaev;

e) un dettaglio del paesaggio, con l'aiuto del quale viene creato il colore della situazione; il cielo grigio e plumbeo sopra Golovlev, il paesaggio del "requiem" in The Quiet Don, che rafforza l'inconsolabile dolore di Grigory Melekhov, che seppellì Aksinya;

f) dettaglio come forma di generalizzazione artistica (l'esistenza “casuale” dei filistei nelle opere di Cechov, il “muso di un filisteo” nella poesia di Majakovskij).

Una menzione speciale dovrebbe essere fatta di una tale varietà di dettagli artistici come tutti i giorni, che, in sostanza, viene utilizzata da tutti gli scrittori. Un esempio lampante- "Anime morte". Gli eroi di Gogol non possono essere strappati dalla loro vita, dalle cose circostanti.

Un dettaglio domestico indica la situazione, l'abitazione, le cose, i mobili, i vestiti, le preferenze gastronomiche, i costumi, le abitudini, i gusti, le inclinazioni. attore. È interessante notare che in Gogol il dettaglio quotidiano non funge mai da fine a se stesso, non è dato come sfondo e decorazione, ma come parte integrante dell'immagine. E questo è comprensibile, perché gli interessi degli eroi dello scrittore satirico non vanno oltre i limiti della volgare materialità; mondo spirituale tali eroi sono così poveri, insignificanti, che la cosa può ben esprimere la loro essenza interiore; le cose sembrano crescere insieme ai loro proprietari.

Il dettaglio quotidiano svolge principalmente una funzione caratterologica, cioè consente di farsi un'idea delle proprietà morali e psicologiche degli eroi del poema. Così, nella tenuta di Manilov, vediamo la casa padronale, che si erge "sola a sud, cioè su una collina aperta a tutti i venti", un pergolato dal nome tipicamente sentimentale "Tempio della riflessione solitaria", "uno stagno coperto con verde” ... Questi dettagli indicano sull'impraticabilità del proprietario terriero, sul fatto che nella sua tenuta regnano cattiva gestione e disordine, e il proprietario stesso è capace solo di proiezioni insensate.

Il carattere di Manilov si giudica anche dall'arredamento delle stanze. “A casa sua mancava sempre qualcosa”: non c'era abbastanza tessuto di seta per rivestire tutti i mobili, e due poltrone “erano solo tappezzate di stuoie”; accanto a un elegante candelabro di bronzo riccamente decorato c'era "alcuni solo un invalido di rame, zoppo, raggomitolato su un fianco". Una tale combinazione di oggetti del mondo materiale nella tenuta di un maniero è bizzarra, assurda e illogica. In tutti gli oggetti, le cose, si avverte una sorta di disordine, incoerenza, frammentazione. E il proprietario stesso corrisponde alle sue cose: l'anima di Manilov è imperfetta come la decorazione della sua casa, e la pretesa di "educazione", raffinatezza, grazia, raffinatezza del gusto accresce ulteriormente il vuoto interiore dell'eroe.

Tra l'altro l'autore ne sottolinea una, la individua. Questa cosa porta un carico semantico maggiore, diventando un simbolo. In altre parole, un dettaglio può assumere il significato di un simbolo multivalore che ha un significato psicologico, sociale e filosofico. Nell'ufficio di Manilov si può vedere un dettaglio così espressivo come cumuli di cenere, "disposti non senza diligenza in file molto belle", - un simbolo di passatempo vuoto, coperto da un sorriso, gentilezza zuccherina, l'incarnazione dell'ozio, l'ozio del eroe, arrendendosi a sogni infruttuosi ...

Il dettaglio quotidiano di Gogol si esprime principalmente nell'azione. Quindi, nell'immagine delle cose che appartenevano a Manilov, viene catturato un certo movimento, nel processo in cui vengono rivelate le proprietà essenziali del suo carattere. Ad esempio, in risposta alla strana richiesta di vendita di Chichikov anime morte“Manilov lasciò immediatamente cadere la pipa con la pipa sul pavimento e, mentre apriva la bocca, rimase con la bocca aperta per diversi minuti ... Alla fine, Manilov sollevò la pipa con la pipa e lo guardò in faccia ... ma non gli viene in mente altro, appena il fumo rimanente esce dalla bocca in un filo sottilissimo. In queste pose comiche del proprietario terriero si manifestano perfettamente la sua ottusità, i suoi limiti mentali.

Il dettaglio artistico è un modo per esprimere la valutazione dell'autore. Il sognatore distrettuale Manilov è incapace di qualsiasi attività; l'ozio divenne parte della sua natura; l'abitudine di vivere a spese dei servi sviluppò nel suo carattere tratti di apatia e pigrizia. La tenuta del proprietario terriero è rovinata, il degrado e la desolazione si fanno sentire ovunque.

I dettagli artistici completano l'aspetto interiore del personaggio, l'integrità dell'immagine rivelata. Dà al ritratto la massima concretezza e allo stesso tempo la generalizzazione, esprimendo l'idea, il significato principale dell'eroe, l'essenza della sua natura.

Dettaglio artistico e suoi tipi

Contenuto

Introduzione …………………………………………………………………..
Capitolo 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Dettaglio artistico e suo funzionamento nel testo ………….	5
1.2 Classificazione dei dettagli artistici …………………………..	9
1.3 Dettaglio artistico e simbolo artistico………………..	13
Capitolo 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Lo stile innovativo di E. Hemingway……………………………………..	16
2.2 Un dettaglio artistico nel racconto di E. Hemingway "Il vecchio e il mare" ...	19
2.3 Simbolo come una sorta di dettaglio artistico nella storia di E. Hemingway "Il vecchio e il mare" …………………………………………….	27
Conclusione …………………………………………………………………	32
Bibliografia ……………………………………………………….	35

introduzione
Ci sono pochi fenomeni nella scienza filologica che sono menzionati così spesso e così ambiguamente come dettaglio. Intuitivamente, il dettaglio è percepito come "qualcosa di piccolo, insignificante, che significa qualcosa di grande, significativo". Nella critica letteraria e nella stilistica, è stata a lungo e giustamente affermata l'opinione che l'uso diffuso di dettagli artistici possa servire come indicatore importante dello stile individuale e caratterizzare, ad esempio, autori diversi come Cechov, Hemingway, Mansfield. Discutendo la prosa del XX secolo, i critici parlano all'unanimità della sua inclinazione al dettaglio, che segna solo un segno insignificante di un fenomeno o di una situazione, lasciando che sia il lettore a finire lui stesso il quadro.
Allo stato attuale dello sviluppo della linguistica e della stilistica del testo, l'analisi di un'opera letteraria non può essere considerata completa senza studiare il funzionamento di un dettaglio artistico in essa contenuto. A questo proposito, lo scopo di questo studio è studiare e analizzare in modo olistico vari tipi di dettagli artistici, per determinarne il significato nella creazione della parabola di E. Hemingway "Il vecchio e il mare". Questo lavoro è stato scelto per il fatto che gli argomenti divulgati da E. Hemingway sono eterni. Questi sono problemi della dignità umana, della moralità, dello sviluppo della personalità umana attraverso la lotta. La parabola "Il vecchio e il mare" contiene un sottotesto profondo, che aiuterà a comprendere l'analisi dei dettagli artistici, che consente di ampliare le possibilità di interpretazione di un'opera letteraria.
Lo scopo del lavoro ha determinato gli obiettivi specifici dello studio:

critica letteraria moderna

L'oggetto di questo studio è la parabola di E. Hemingway "Il vecchio e il mare".
L'oggetto dello studio è un dettaglio artistico, l'unità più piccola del mondo oggettivo dell'opera dello scrittore.
La struttura del lavoro è determinata dagli scopi e dagli obiettivi dello studio.
L'introduzione conferma la pertinenza dell'argomento scelto, definisce l'obiettivo principale e i compiti specifici del lavoro.
Nella parte teorica si esaminano le principali disposizioni concernenti il concetto di "dettaglio artistico", si danno le classificazioni di particolari esistenti nella critica letteraria moderna, le loro funzioni in opera letteraria.
Nella parte pratica è stata svolta un'analisi della parabola di E. Hemingway "Il vecchio e il mare", evidenziandone i dettagli artistici e determinandone il ruolo nella creazione del sottotesto.
In conclusione, vengono riassunti i risultati teorici e pratici dello studio, vengono fornite le principali disposizioni sul materiale del lavoro.

Capitolo 1
1.1 Dettaglio artistico e suo funzionamento nel testo
Nella critica letteraria e nella stilistica esistono diverse definizioni del concetto di "dettaglio artistico". Una delle definizioni più complete e dettagliate è data in questo lavoro.
Pertanto, un dettaglio artistico (dal dettaglio francese - parte, dettaglio) è un elemento particolarmente significativo ed evidenziato di un'immagine artistica, un dettaglio espressivo in un'opera che porta un carico semantico, ideologico ed emotivo significativo. Un dettaglio è in grado di trasmettere la massima quantità di informazioni con l'aiuto di un piccolo volume di testo, con l'aiuto di un dettaglio in una o poche parole puoi avere l'idea più vivida del personaggio (il suo aspetto o la sua psicologia) , interno, ambiente. A differenza di un dettaglio, che funziona sempre con altri dettagli, componendo un quadro completo e plausibile del mondo, un dettaglio è sempre indipendente.
Il dettaglio artistico - una delle forme di rappresentazione del mondo - è parte integrante dell'immagine verbale e artistica. Poiché l'immagine artistico-verbale e l'opera nel suo insieme sono potenzialmente ambigue, il loro valore comparativo, la misura di adeguatezza o polemica rispetto al concetto dell'autore è anche associata all'identificazione dei dettagli del mondo raffigurato dell'autore. Lo studio scientifico del mondo di un'opera, tenendo conto della rappresentazione del soggetto, è riconosciuto da molti esperti di teoria della letteratura come uno dei compiti principali della moderna critica letteraria.
Un dettaglio, di regola, esprime un segno insignificante, puramente esterno di un fenomeno multilaterale e complesso, per lo più funge da rappresentante materiale di fatti e processi che non si limitano al citato segno superficiale. L'esistenza stessa del fenomeno del dettaglio artistico è associata all'impossibilità di cogliere il fenomeno nella sua interezza e alla conseguente necessità di trasmettere la parte percepita al destinatario in modo che quest'ultimo abbia un'idea del fenomeno nel suo insieme. L'individualità delle manifestazioni esterne dei sentimenti, l'individualità dell'approccio selettivo dell'autore a queste manifestazioni esterne osservate dà origine a un'infinita varietà di dettagli che rappresentano le esperienze umane.
Quando si analizza un testo, un dettaglio artistico viene spesso identificato con la metonimia e, soprattutto, con quella varietà di esso, che si basa sul rapporto di parte e tutto - sineddoche. La ragione di ciò è la presenza di una somiglianza esterna tra loro: sia la sineddoche che il dettaglio rappresentano il grande attraverso il piccolo, il tutto attraverso la parte. Tuttavia, nella loro natura linguistica e funzionale, si tratta di fenomeni diversi. Nella sineddoche c'è un trasferimento del nome dalla parte al tutto. I dettagli usano il significato diretto della parola. Per rappresentare il tutto nella sineddoche, viene utilizzata la sua caratteristica accattivante e che attira l'attenzione e il suo scopo principale è creare un'immagine con un'economia generale. mezzi di espressione. In dettaglio, al contrario, viene utilizzata una caratteristica poco appariscente, sottolineando piuttosto non la connessione esterna, ma interna dei fenomeni. Pertanto, l'attenzione non è focalizzata su di essa, è riportata di sfuggita, come di sfuggita, ma il lettore attento dovrebbe scorgere dietro di essa un'immagine della realtà. Nella sineddoche c'è una sostituzione inequivocabile di ciò che si chiama con ciò che si intende. Quando si decifra una sineddoche, quelle unità lessicali che l'hanno espressa non lasciano la frase, ma rimangono nel loro significato diretto.
Nel dettaglio, non c'è una sostituzione, ma un'inversione, un'apertura. Quando si decifrano i dettagli, non c'è univocità. Il suo vero contenuto può essere percepito da diversi lettori con vari gradi di profondità, a seconda del loro thesaurus personale, dell'attenzione, dell'umore di lettura, di altre qualità personali del destinatario e delle condizioni di percezione.
Il dettaglio funziona in tutto il testo. Il suo pieno significato non è realizzato dal minimo dimostrativo lessicale, ma richiede la partecipazione dell'intero sistema artistico, cioè è direttamente incluso nell'azione della categoria della sistemicità. Quindi, in termini di livello di attualizzazione, il dettaglio e la metonimia non coincidono. Un dettaglio artistico è sempre qualificato come segno di uno stile economico laconico.
Qui dobbiamo ricordarlo noi stiamo parlando non su un parametro quantitativo, misurato dalla somma dell'uso delle parole, ma su uno qualitativo - sull'influenzare il lettore nel modo più efficace. E il dettaglio è proprio così, perché risparmia mezzi figurativi, crea un'immagine del tutto a scapito della sua caratteristica insignificante. Inoltre, costringe il lettore a impegnarsi nella co-creazione con l'autore, completando l'immagine che non ha disegnato fino alla fine. Una breve frase descrittiva salva davvero le parole, ma sono tutte automatizzate e la chiarezza visibile e sensuale non nasce. Il dettaglio è un potente segnale di figuratività, risvegliando nel lettore non solo l'empatia con l'autore, ma anche le proprie aspirazioni creative. Non è un caso che le immagini ricreate da lettori diversi secondo lo stesso dettaglio, senza differire per direzione e tono principali, differiscano notevolmente per dettaglio e profondità di disegno.
Oltre all'impulso creativo, il dettaglio dà al lettore anche il senso dell'indipendenza della rappresentazione creata. Non tenendo conto del fatto che l'insieme è realizzato sulla base di un dettaglio appositamente scelto dall'artista, il lettore è fiducioso nella sua indipendenza dall'opinione dell'autore. Questa apparente indipendenza dello sviluppo del pensiero e dell'immaginazione del lettore conferisce alla narrazione un tono di oggettività disinteressata. Per tutti questi motivi, il dettaglio è una componente estremamente essenziale del sistema artistico del testo, attualizzando una serie di categorie testuali, e tutti gli artisti considerano attentamente e attentamente la sua selezione.
L'analisi dei dettagli artistici contribuisce alla comprensione degli aspetti morali, psicologici e culturali del testo, che è espressione del pensiero dello scrittore, il quale, trasformando la realtà attraverso la sua immaginazione creativa, crea un modello - il suo concetto, il punto di vista dell'esistenza umana.
La popolarità di un dettaglio artistico tra gli autori, quindi, deriva dal suo potenziale potere, che può attivare la percezione del lettore, incoraggiarlo a co-creare e dare spazio alla sua immaginazione associativa. In altre parole, il dettaglio attualizza, in primo luogo, l'orientamento pragmatico del testo e la sua modalità. Tra gli scrittori che hanno usato magistralmente i dettagli, si può nominare E. Hemingway.

1.2 Classificazione dei dettagli artistici
L'identificazione dei dettagli o del sistema di dettagli scelti dallo scrittore è uno dei problemi urgenti della moderna critica letteraria. Un passo importante nella sua soluzione è la classificazione dei dettagli artistici.
Sia nello stile che nella critica letteraria non si è sviluppata una classificazione generale dei dettagli.
V. E. Khalizev scrive nel manuale "Theory of Literature": "In alcuni casi, gli scrittori operano con caratteristiche dettagliate di un fenomeno, in altri combinano oggettività eterogenea negli stessi episodi testuali".
L. V. Chernets propone di raggruppare i tipi di dettagli in base allo stile dell'opera, i principi per l'identificazione che sono determinati da A. B. Esin.
A. B. Esin nella classificazione dei dettagli evidenzia i dettagli di esterni e psicologici. I dettagli esterni disegnano l'esistenza esterna e oggettiva delle persone, il loro aspetto e habitat, e sono divisi in ritratto, paesaggio e reale; e psicologico: raffigura il mondo interiore di una persona.
Lo scienziato richiama l'attenzione sulla condizionalità di tale divisione: un dettaglio esterno diventa psicologico se trasmette, esprime determinati movimenti spirituali (in questo caso significa un ritratto psicologico) o è incluso nel corso dei pensieri e delle esperienze dell'eroe.
Dal punto di vista dell'immagine della dinamica e della statica, esterna e interna, lo scienziato determina la proprietà dello stile di un particolare scrittore in base all '"insieme di dominanti di stile". Se lo scrittore presta primaria attenzione ai momenti statici dell'essere (l'aspetto dei personaggi, il paesaggio, le vedute della città, gli interni, le cose), allora questa proprietà dello stile può essere definita descrittiva. I dettagli descrittivi corrispondono a questo stile.
Il carico funzionale della parte è molto vario. A seconda delle funzioni svolte, può essere proposta la seguente classificazione dei tipi di dettaglio artistico: pittorico, chiarificatore, caratterologico, implicante.
Il dettaglio pittorico ha lo scopo di creare un'immagine visiva di ciò che viene descritto. Molto spesso entra come elemento integrante nell'immagine della natura e nell'immagine dell'apparenza. Il paesaggio e il ritratto traggono grande vantaggio dall'uso del dettaglio: è questo che conferisce individualità e concretezza a una data immagine della natura o aspetto carattere. Nella scelta di un dettaglio grafico si manifesta chiaramente il punto di vista dell'autore, si attualizza la categoria della modalità, dell'orientamento pragmatico e della sistemicità. In connessione con la natura locale-temporale di molti dettagli pittorici, possiamo parlare dell'attualizzazione periodica del continuum locale-temporale attraverso il dettaglio pittorico.
La funzione principale di un dettaglio chiarificatore è creare un'impressione della sua affidabilità fissando dettagli minori di un fatto o fenomeno. Un dettaglio chiarificatore, di regola, viene utilizzato in un discorso dialogico o in uno skaz, narrazione delegata. Per Remarque e Hemingway, ad esempio, è tipica una descrizione del movimento dell'eroe, che indica i più piccoli dettagli del percorso: i nomi di strade, ponti, vicoli, ecc. Se non è mai stato a Parigi oa Milano, non ha vivide associazioni con la scena. Ma ottiene un'immagine del movimento: veloce o lento, agitato o calmo, diretto o senza scopo. E questa immagine rifletterà lo stato d'animo dell'eroe. Poiché l'intero processo di movimento è saldamente legato a luoghi realmente esistenti, conosciuti per sentito dire o anche per esperienza personale, cioè del tutto attendibili, anche la figura dell'eroe inscritta in questo quadro acquista convincente veridicità. La scrupolosa attenzione ai piccoli dettagli della vita quotidiana è estremamente caratteristica della prosa della metà del XX secolo. Il processo del lavaggio mattutino, del tè, del pranzo, ecc., Sezionato ai collegamenti minimi, è familiare a tutti (con l'inevitabile variabilità di alcuni elementi costitutivi). E il personaggio, posto al centro di questa attività, acquista anche i tratti dell'autenticità. Inoltre, poiché le cose caratterizzano il loro proprietario, un dettaglio chiarificatore è molto essenziale per creare l'immagine di un personaggio. Di conseguenza, senza menzionare direttamente la persona, il dettaglio chiarificatore è coinvolto nel creare l'orientamento antropocentrico dell'opera.
Il dettaglio caratterologico è il principale attuatore dell'antropocentrismo. Ma svolge la sua funzione non indirettamente, come pittorico e chiarificatore, ma direttamente, fissando i tratti individuali del personaggio raffigurato. Questo tipo di dettaglio artistico è disperso in tutto il testo. L'autore non fornisce una caratterizzazione dettagliata e localmente concentrata del personaggio, ma pone pietre miliari - dettagli nel testo. Di solito vengono serviti di sfuggita, come qualcosa di famoso. L'intera composizione dei dettagli caratterologici, sparsi in tutto il testo, può essere diretta sia a una descrizione completa dell'oggetto, sia a sottolineare nuovamente la sua caratteristica principale. Nel primo caso ogni singolo dettaglio segna un lato diverso del personaggio, nel secondo sono tutti subordinati a mostrare la passione principale del personaggio e la sua graduale rivelazione. Ad esempio, la comprensione delle complesse macchinazioni dietro le quinte nella storia di E. Hemingway "Fifty Thousand", che termina con le parole dell'eroe - il pugile Jack "Se è divertente quanto velocemente puoi pensare quando significa così tanti soldi", è preparato ritornando gradualmente, con insistenza alla stessa qualità dell'eroe. Ecco un pugile che ha chiamato sua moglie su un telefono interurbano. Il suo staff fa notare che questa è la sua prima conversazione telefonica, era solito inviare lettere: "una lettera costa solo due centesimi". Quindi lascia il campo di addestramento e dà due dollari al massaggiatore negro. Allo sguardo smarrito del suo compagno, risponde che ha già pagato all'imprenditore il conto del massaggio. Qui, già in città, sentendo che una camera d'albergo costa 10 dollari, si indigna: "Quella" è troppo ripida ". Qui, salito in camera, non ha fretta di ringraziare la battaglia che ha portato le valigie :" Jack "non ha fatto nessuna mossa, quindi ho dato un quarto al ragazzo". Quando gioca a carte, è felice quando vince un centesimo: "Jack ha vinto due dollari e mezzo... si sentiva abbastanza bene", ecc., Hemingway ne fa la caratteristica principale della passione per l'accumulazione. Il lettore risulta essere preparato internamente per l'epilogo: per una persona il cui obiettivo è il denaro, la vita stessa è più economica del capitale. L'autore prepara con cura e attenzione la conclusione del lettore, guidandolo lungo le pietre miliari-dettagli inseriti nel testo. L'orientamento pragmatico e concettuale della conclusione generalizzante è così nascosto sotto l'indipendenza immaginaria del lettore nel determinare la propria opinione. Il dettaglio caratterologico crea l'impressione di eliminare il punto di vista dell'autore ed è quindi particolarmente spesso utilizzato nella prosa enfaticamente oggettivata del XX secolo. proprio in questa funzione.
Il dettaglio implicito segna la caratteristica esteriore del fenomeno, da cui si intuisce il suo significato profondo. Lo scopo principale di questo dettaglio, come si può vedere dalla sua designazione, è la creazione di implicazioni, sottotesto. L'oggetto principale dell'immagine è lo stato interno del personaggio.
In un certo senso, tutti questi tipi di dettagli partecipano alla creazione del sottotesto, perché ciascuno implica una copertura più ampia e profonda di un fatto o di un evento rispetto a quella mostrata nel testo attraverso un dettaglio. Tuttavia, ogni tipo ha le sue specifiche funzionali e distributive, che, di fatto, ci consentono di considerarle separatamente. Il dettaglio pittorico crea un'immagine della natura, un'immagine dell'apparenza, ed è usato per lo più singolarmente. Chiarimento: crea un'immagine materiale, un'immagine della situazione ed è distribuito in un mucchio, 3-10 unità in un passaggio descrittivo. Caratteriologico: partecipa alla formazione dell'immagine del personaggio ed è disperso in tutto il testo. Implicante: crea un'immagine della relazione tra i personaggi o tra l'eroe e la realtà.

1.3 Dettaglio artistico e simbolo artistico
In determinate condizioni, un dettaglio artistico può diventare un simbolo artistico. Molto è stato scritto sul simbolismo della letteratura moderna. Inoltre, spesso vedono diversi critici caratteri diversi nello stesso lavoro. In una certa misura, ciò è dovuto alla polisemia del termine stesso. Il simbolo si fa portavoce della relazione metonimica tra il concetto e uno dei suoi rappresentanti specifici. Le famose parole "Trasformiamo le spade in vomeri", "Scettro e corona crolleranno" sono esempi di simbolismo metonimico. Qui il simbolo ha un carattere permanente e importante per questo fenomeno, il rapporto tra il simbolo e l'intero concetto è reale e stabile, e non richiede congetture da parte del destinatario. Una volta scoperti, vengono spesso ripetuti in una varietà di contesti e situazioni; un'interpretazione inequivocabile porta a una stabile intercambiabilità del concetto e del simbolo. Questo, a sua volta, determina l'attribuzione al simbolo della funzione di una nominazione stabile dell'oggetto, che viene introdotto nella struttura semantica della parola, registrata nel dizionario ed elimina la necessità di menzione parallela del simbolo e simbolizzato in un testo. La fissazione linguistica di un simbolo metonimico lo priva di novità e originalità, ne riduce la figuratività.
Il secondo significato del termine "simbolo" è associato all'accostamento di due o più fenomeni eterogenei al fine di chiarire l'essenza di uno di essi. Non ci sono connessioni reali tra le categorie simili. Si assomigliano solo nell'aspetto, nelle dimensioni, nella funzione, ecc. La natura associativa della connessione tra un simbolo e un concetto crea significative possibilità artistiche per l'utilizzo di una somiglianza di simbolo per rendere concreto il concetto descritto. Il simbolo di assimilazione durante la decodifica può essere ridotto alla trasformazione finale "simbolo(i) come concetto(i) principale(i)". Tale simbolo spesso funge da titolo di un'opera.
La vetta abbagliante e irraggiungibile del Kilimangiaro è come il destino creativo irrealizzato dell'eroe della storia di E. Hemingway "Le nevi del Kilimangiaro". La dimora di Gatsby dell'omonimo romanzo di Fitzgerald, dapprima straniera e abbandonata, poi inondata dal luccichio di luci fredde e di nuovo vuota e risonante - come il suo destino con la sua inaspettata ascesa e caduta.
Il simbolo-somiglianza è spesso presentato nel titolo. Agisce sempre come un attualizzatore del concetto dell'opera, pragmaticamente diretto, basato sulla retrospettiva. A causa dell'attualizzazione di quest'ultimo e della necessità associata di tornare all'inizio del testo, migliora la coerenza testuale e la sistemicità, cioè il simbolo di somiglianza, in contrasto con la metonimia, è un fenomeno del livello del testo.
Infine, come già accennato, un dettaglio diventa simbolo a determinate condizioni. Queste condizioni sono la connessione occasionale tra il dettaglio e il concetto che rappresenta e la ripetizione ripetuta della parola che lo esprime all'interno del testo dato. La natura variabile e casuale del rapporto tra il concetto e la sua manifestazione individuale richiede una spiegazione del loro rapporto.
Il dettaglio simbolizzante è quindi sempre utilizzato per la prima volta nelle immediate vicinanze del concetto, il cui simbolo agirà in futuro. La ripetizione, invece, legittima, rafforza una connessione casuale, la somiglianza di più situazioni assegna al dettaglio il ruolo di costante rappresentante del fenomeno, gli fornisce la possibilità di un funzionamento autonomo.
Nell'opera di E. Hemingway, ad esempio, simbolo di sventura nel romanzo "Addio alle armi!" inizia a piovere, in "Le nevi del Kilimangiaro" - una iena; il simbolo del coraggio e del coraggio è il leone nel racconto "La breve felicità di Francis Macomber". Il leone in carne e ossa è un anello importante nello sviluppo della trama. La prima ripetizione della parola "leone" è in stretta prossimità con la qualificazione del coraggio dell'eroe. Un'ulteriore ripetizione di quaranta volte della parola, dispersa nel racconto, indebolisce gradualmente il significato di correlazione con uno specifico animale, evidenziando il significato emergente di "coraggio". E nell'ultimo, quarantesimo uso, la parola "leone" è il simbolo autorevole del concetto: "Macomber provò una felicità irragionevole che non aveva mai conosciuto prima... "Sai, mi piacerebbe provare un altro leone", Macomber detto ". L'ultimo uso della parola "leone" non ha nulla a che fare con lo sviluppo esterno della trama, poiché l'eroe lo dice mentre caccia un bufalo. Appare come un simbolo, esprimendo la profondità del cambiamento avvenuto in Macomber Dopo aver fallito nella prima prova di coraggio, vuole vincere in una situazione simile, e questa dimostrazione di coraggio sarà la fase finale nell'affermazione della sua libertà e indipendenza appena acquisite.
Così, il dettaglio-simbolo richiede una prima spiegazione della sua connessione con il concetto e si forma in un simbolo come risultato della ripetuta ripetizione nel testo in situazioni simili. Il simbolo può essere qualsiasi tipo di parte. Ad esempio, il dettaglio pittorico delle descrizioni paesaggistiche di Galsworthy in The Forsyte Saga, relative alla nascita e allo sviluppo dell'amore tra Irene e la Bosnia, è la luce del sole: "nel sole, in pieno sole, il lungo sole, nella luce del sole, nel caldo sole". Al contrario, non c'è il sole in nessuna delle descrizioni della passeggiata o del viaggio d'affari dei Forsyte. Il sole diventa un dettaglio-simbolo dell'amore, illuminando il destino degli eroi.
Dettaglio simbolico, quindi, questo non è un altro, quinto, tipo di dettaglio, che ha una sua specificità strutturale e figurativa. È piuttosto un livello più alto di sviluppo del dettaglio, associato alle peculiarità della sua inclusione nell'intero testo, è un attualizzatore di testi molto forte e versatile. Esplica e intensifica il concetto, penetrando nel testo attraverso la ripetizione, contribuisce in modo significativo a rafforzarne la coerenza, l'integrità e la coerenza e, infine, è sempre antropocentrico.

capitolo 2
2.1 Stile innovativo di E. Hemingway
Attorno allo scrittore americano Ernest Hemingway (1899 - 1961), le leggende si svilupparono durante la sua vita. Avendo reso il tema principale dei suoi libri il coraggio, la resilienza e la perseveranza di una persona nella lotta contro circostanze che lo condannano in anticipo a una sconfitta quasi certa, Hemingway si è sforzato di incarnare il tipo del suo eroe nella vita. Cacciatore, pescatore, viaggiatore, corrispondente di guerra, e quando se ne presentava la necessità, poi soldato, sceglieva in tutto la via della massima resistenza, si metteva alla prova "per forza", a volte rischiava la vita non per il brivido, ma perché un rischio significativo, come lui pensava che si addice a un vero uomo.
Hemingway entrò nella grande letteratura nella seconda metà degli anni '20, quando, dopo il libro di racconti In Our Time (1924), apparvero i suoi primi romanzi: The Sun Also Rises, meglio noto come Fiesta ("The Sun Also Rises", 1926) e “Addio alle armi!” (“Addio alle armi”, 1929). Questi romanzi hanno dato origine al fatto che Hemingway ha cominciato a essere considerato uno dei più artisti eccezionali"Generazione perduta" ("Generazione perduta"). I suoi libri più grandi dopo il 1929 riguardano la corrida Death in the Afternoon (1932) e il safari Green Hills of Africa (1935). La seconda metà degli anni '30 - il romanzo To Have and Have Not (1937), storie sulla Spagna, l'opera teatrale The Fifth Column (1938) e il famoso romanzo Per chi suona la campana" ("Per chi suona la campana", 1940 ).
IN anni del dopoguerra Hemingway viveva nella sua casa vicino all'Avana. La prima delle opere degli anni '50 fu il romanzo "Di là dal fiume e tra gli alberi", 1950. Ma il vero trionfo creativo attendeva Hemingway nel 1952, quando pubblicò il suo racconto "Il vecchio e il mare" ("Il vecchio e il Mare"). Due anni dopo la sua apparizione, Hemingway è stato premiato premio Nobel sulla letteratura.
In qualità di corrispondente, Hemingway ha lavorato duramente e duramente sullo stile, il modo di presentare e la forma delle sue opere. Il giornalismo lo ha aiutato a sviluppare un principio di base: non scrivere mai di ciò che non conosci. Non tollerava le chiacchiere e preferiva descrivere semplici azioni fisiche, lasciando spazio ai sentimenti nel sottotesto. Credeva che non fosse necessario parlare di sentimenti, stati emotivi, bastava descrivere le azioni in cui si manifestavano.
La sua prosa è tela vita esteriore persone, essere, accogliere la grandezza e l'insignificanza di sentimenti, desideri e motivazioni. Hemingway si è sforzato di oggettivare il più possibile la narrazione, di escludere da essa valutazioni dirette dell'autore, elementi didattici, di sostituire, ove possibile, il dialogo con un monologo. Nella padronanza del monologo interiore, Hemingway raggiunse grandi vette. Le componenti della composizione e dello stile erano subordinate nelle sue opere agli interessi dello sviluppo dell'azione. Parole brevi, strutture di frasi semplici, descrizioni vivide e dettagli fattuali si combinano per creare realismo nelle sue storie. L'abilità dello scrittore si esprime nella sua sottile capacità di usare immagini ripetitive, allusioni, temi, suoni, ritmi, parole e strutture di frasi.
Il "principio dell'iceberg" proposto da Hemingway (una speciale tecnica creativa quando uno scrittore, lavorando sul testo di un romanzo, riduce la versione originale di 3-5 volte, credendo che i pezzi scartati non scompaiano senza lasciare traccia, ma si saturino il testo narrativo con significato nascosto aggiuntivo) è combinato con il cosiddetto " vista laterale "- la capacità di vedere migliaia di i più piccoli dettagli, che presumibilmente non sono direttamente correlati agli eventi, ma in realtà svolgono un ruolo enorme nel testo, ricreando il sapore del tempo e del luogo. Proprio come la parte visibile di un iceberg, che si erge sopra l'acqua, è molto più piccola della sua massa principale nascosta sotto la superficie dell'oceano, così la narrativa laconica e laconica dello scrittore coglie solo quei dati esterni, a partire dai quali il lettore penetra nel profondità del pensiero dell'autore e scopre l'universo artistico.
E. Hemingway ha creato uno stile originale e innovativo. Ha sviluppato un intero sistema di metodi specifici di visualizzazione artistica: montaggio, gioco con pause, interruzione del dialogo. Tra questi mezzi artistici un ruolo essenziale è svolto dall'uso sapiente dei dettagli artistici. Già all'inizio del suo carriera di scrittore Anche E. Hemingway ha trovato “il suo dialogo”: i suoi personaggi si scambiano frasi insignificanti, interrotte per caso, e il lettore sente dietro queste parole qualcosa di significativo e nascosto nella mente, qualcosa che a volte non può essere espresso direttamente.
Pertanto, l'uso da parte dello scrittore di varie tecniche e mezzi di visualizzazione artistica, inclusa la famosa frase breve e precisa di Hemingway, divenne la base per creare un profondo sottotesto delle sue opere, che aiuterà a rivelare la definizione e l'analisi di cinque tipi di artistico dettaglio (pittorico, chiarificatore, caratterologico, implicante, simbolico) tenendo conto della funzione che svolgono nella parabola di E. Hemingway "Il vecchio e il mare".

2.2 Dettaglio artistico nella storia di E. Hemingway "Il vecchio e il mare"
Il vecchio e il mare è uno degli ultimi libri di Ernest Hemingway, scritto nel 1952. La trama della storia è tipica dello stile di Hemingway. Il vecchio Santiago lotta con circostanze avverse, combatte disperatamente, fino alla fine.
La narrazione esternamente concreta e oggettiva ha sfumature filosofiche: l'uomo e il suo rapporto con la natura. La storia del pescatore Santiago, della sua battaglia con un enorme pesce, si è trasformata sotto la penna del maestro in un vero capolavoro. Questa parabola mostrava la magia dell'arte di Hemingway, la sua capacità di mantenere l'interesse del lettore nonostante la semplicità esteriore della trama. La storia è estremamente armoniosa: lo stesso autore l'ha definita "poesia tradotta nel linguaggio della prosa". Personaggio principale non solo un pescatore come tanti pescatori cubani. È un uomo che combatte il destino.
Questa storia piccola ma estremamente capiente si distingue nel lavoro di Hemingway. Può essere definita una parabola filosofica, ma allo stesso tempo le sue immagini, salendo a generalizzazioni simboliche, hanno un carattere enfaticamente concreto, quasi tangibile.
Si può sostenere che qui, per la prima volta nell'opera di Hemingway, un gran lavoratore, che vede la sua vita chiamare nel suo lavoro, è diventato un eroe.
Il protagonista della storia, il vecchio Santiago, non è tipico di E. Hemingway. Non cederà a nessuno in valore, pronto a compiere il suo dovere. Come un atleta, mostra con la sua eroica lotta con il pesce di cosa è capace un uomo e cosa può sopportare; afferma nei fatti che "un uomo può essere distrutto ma non sconfitto". A differenza degli eroi dei libri precedenti di Hemingway, il vecchio non ha né il senso del destino, né l'orrore di "nada". Non si oppone al mondo, ma cerca di fondersi con esso. Gli abitanti del mare sono perfetti e nobili; il vecchio non deve cedere a loro. Se "fa quello per cui è nato" e fa tutto ciò che è in suo potere, allora sarà ammesso alla grande festa della vita.
L'intera storia di come il vecchio riesce a catturare un pesce enorme, come conduce
eccetera.................

Nell'analisi della materia del discorso, non solo le parole e le frasi sono rilevanti, ma anche unità costruttive della lingua(fonemi, morfemi, ecc.). Le immagini nascono solo in testo. La tendenza stilistica più importante nell'arte. litro-re - silenziamento concetti generali e l'emergere nella mente del lettore rappresentazione.

Viene chiamata la più piccola unità del mondo oggettivo dettaglio artistico. Il dettaglio appartiene a metaverbale al mondo dell'opera: "La forma figurativa di un'opera fusa comprende 3 lati: un sistema di dettagli della figuratività del soggetto, un sistema di tecniche compositive e una struttura del discorso". Di solito i dettagli includono dettagli della vita quotidiana, paesaggi, ritratti, ecc. dettagliare il mondo oggettivo in letteratura è inevitabile, questa non è decorazione, ma l'essenza dell'immagine. Lo scrittore non è in grado di ricreare il soggetto in tutte le sue caratteristiche, ed è il dettaglio e la loro combinazione che “sostituiscono” il tutto nel testo, inducendo il lettore ad associare all'autore le associazioni necessarie. Questa "rimozione dei luoghi di certezza incompleta" In giardino chiamate specifica. Selezionando alcuni dettagli, lo scrittore rivolge al lettore gli oggetti con un certo lato. Il grado di dettaglio nell'immagine mb è motivato nel testo dal punto di vista spaziale e/o temporale del narratore/narratore/personaggio, ecc. dettaglio, come un "primo piano" in un film, ha bisogno di " piano generale". Nella critica letteraria, viene spesso chiamato un breve messaggio sugli eventi, la designazione totale degli oggetti generalizzazione. L'alternanza di dettagli e generalizzazioni è coinvolta nella creazione ritmo Immagini. Il loro contrasto è una delle dominanti stilistiche.

La classificazione dei dettagli ripete la struttura del mondo oggettivo, composto da eventi, azioni, ritratti, psicologici e caratteristiche del discorso, paesaggio, interno, ecc. AB Esin proposto di distinguere 3 tipi: dettagli complotto, descrittivo E psicologico. La predominanza di un tipo o di un altro genera una proprietà di stile corrispondente: complotto"(" Taras Bulba ")," descrittività" ("Anime morte"), " psicologismo" ("Crimine e punizione"). IN opere epiche il commento del narratore alle parole dei personaggi spesso supera il volume delle loro repliche e conduce all'immagine del 2°, dialogo non verbale. Tale dialogo ha il proprio sistema di segni. È cinesica(gesti, elementi di espressioni facciali e pantomima) e elementi paralinguistici(risate, pianti, ritmo del discorso, pause, ecc.). I dettagli del mb sono dati in opposizione, ma possono formare un insieme.

ES Dobin ha offerto la propria tipologia in base al criterio unicità/molti, e ha usato termini diversi per questo: Dettaglio colpisce molto. Dettaglio tendenzialmente singolare. La differenza tra loro non è assoluta, ci sono anche forme transitorie. " alienante"(secondo Shklovsky) dettaglio, ad es. introducendo dissonanza nell'immagine, ha un enorme valore conoscitivo. La visibilità di un dettaglio che contrasta con lo sfondo generale è facilitata dalle tecniche compositive: ripetizioni, “ avvicinamento”, ritardo, ecc. Ripetendo e acquisendo significati aggiuntivi, il dettaglio diventa motivo (nota chiave), spesso cresce in simbolo. All'inizio può sorprendere, ma poi spiega il personaggio. Il dettaglio simbolico mb è posto nel titolo dell'opera (“Uva spina”, “ respiro facile"). Il dettaglio (nella comprensione di Dobin) è più vicino a cartello, la sua comparsa nel testo evoca la gioia del riconoscimento, suscitando una stabile catena di associazioni. Dettagli: i segni sono progettati per un certo orizzonte delle aspettative del lettore, per la sua capacità di decifrare questo o quel codice culturale. Più che un classico, i dettagli: i segni offrono finzione.

DOMANDA 47. IL PAESAGGIO, I SUOI VEDUTI. SEMIOTICA DEL PAESAGGIO.

Il paesaggio è una delle componenti del mondo di un'opera letteraria, un'immagine di qualsiasi spazio chiuso del mondo esterno.

Ad eccezione del cosiddetto paesaggio selvaggio, la descrizione della natura incorpora solitamente immagini di cose create dall'uomo. Nell'analisi letteraria di un particolare paesaggio, tutti gli elementi della descrizione sono considerati insieme, altrimenti l'integrità del soggetto e la sua percezione estetica saranno violate.

Il paesaggio ha le sue caratteristiche in vari tipi di letteratura. È meglio rappresentato nel dramma. A causa di questa "economia" aumenta il carico simbolico del paesaggio. Ci sono molte più opportunità per l'introduzione di un paesaggio che svolge una varietà di funzioni (designazione del luogo e del tempo dell'azione, motivazione della trama, una forma di psicologismo, paesaggio come forma della presenza dell'autore) nelle opere epiche.

Nei testi, il paesaggio è enfaticamente espressivo, spesso simbolico: parallelismo psicologico, personificazioni, metafore e altri tropi sono ampiamente usati.

A seconda del soggetto, o della trama della descrizione, i paesaggi si distinguono in rurali e urbani, o urbani ("Cathedral Notre Dame di Parigi"V. Hugo), steppa ("Taras Bulba" di N.V. Gogol, "Steppe" di A.P. Cechov), foresta ("Note di un cacciatore", "Viaggio in Polesie" di I.S. Turgenev), mare (" Mirror of the Seas ” di J. Conrad, “Moby Dick” di J. Mekvill), montuoso (la sua scoperta è associata ai nomi di Dante e soprattutto di J.-J. Rousseau), settentrionale e meridionale, esotico, sfondo contrastante per il quale è la flora e fauna del nativo l'autore della regione (questo è tipico del genere degli antichi "viaggi" russi, in generale, la letteratura dei "viaggi": "La fregata "Pallada"" di I.A. Goncharov), ecc.

A seconda della direzione letteraria, si distinguono 3 tipi di paesaggio: paesaggio ideale, noioso, tempestoso.

Di tutte le varietà di paesaggio, al primo posto in termini di valore estetico, va posto il paesaggio ideale, stabilito nella letteratura antica - da Omero, Teocrito, Virgilio, Ovidio, e poi sviluppato nei secoli nella letteratura del Medioevo e del Rinascimento.

Elementi di un paesaggio ideale, così come si è formato nell'antichità e nel medioevo letteratura europea, possiamo considerare quanto segue: 1) una brezza leggera, che soffia, non pungente, che porta odori gradevoli; 2) una fonte eterna, un fresco ruscello che disseta; 3) fiori che ricoprono il terreno con un ampio tappeto; 4) alberi sparsi in un'ampia tenda, che danno ombra; 5) uccelli che cantano sui rami.

Forse l'elenco più conciso di motivi paesaggistici idilliaci nella loro interpretazione parodica è fornito da Pushkin nel suo messaggio A Delvig. La stessa scrittura di "rime" presuppone già la presenza in esse di una "natura ideale", come se fosse inseparabile dall'essenza del poetico:

"Confessa", ci è stato detto,

Scrivi poesie;

Non li vedi?

Hai raffigurato in loro

Certo, flussi

Certo, fiordaliso,

Foresta, brezza,

Agnelli e fiori..."

Caratterizzato da suffissi diminutivi attaccati a ciascuna parola di un paesaggio ideale - "idillema". Pushkin elenca in modo estremamente laconico tutti gli elementi principali del paesaggio: fiori, ruscelli, brezza, foresta, mandria - mancano solo gli uccelli, ma invece di loro - gli agnelli.

L'elemento più importante e stabile di un paesaggio ideale è il suo riflesso nell'acqua. Se tutte le altre caratteristiche del paesaggio sono coerenti con le esigenze dei sentimenti umani, allora attraverso il riflesso nell'acqua la natura è coerente con se stessa, acquista pieno valore, autosufficienza.

Nei paesaggi ideali di Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, troviamo questo raddoppiamento come segno di bellezza matura:

E nel seno delle acque, come attraverso il vetro,

(V. Zhukovsky. "C'è il paradiso

e le acque sono limpide!"

Il mio Zakharovo; Esso

Con recinzioni nel fiume ondulato,

Con un ponte e un boschetto ombroso

Lo specchio delle acque si riflette.

(A. Pushkin. "Messaggio a Yudin")

Che nuovo dubrov

Guardando dalla riva

Nel suo bicchiere allegro!

(E. Baratynsky. "Estratto")

Nel XVIII secolo il paesaggio ideale era di per sé significativo, come rappresentazione poetica della natura, che prima non era affatto inclusa nel sistema dei valori estetici della letteratura russa. Pertanto, per Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, questo paesaggio aveva un valore artistico in sé, come poeticizzazione di quella parte della realtà che era prima, in letteratura medievale, non era considerato poetico: come segno di padronanza dell'antica arte paneuropea del paesaggio. All'inizio del XIX secolo, questo compito artistico generale era già stato completato, quindi, in Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov, il paesaggio ideale è in conflitto con lo stato reale del mondo come qualcosa di immaginario, incorporeo, distante o persino offensivo in relazione alla vita umana pesante, brutta e sofferente.

Il paesaggio noioso è entrato in poesia con l'era del sentimentalismo. Altrimenti, questo paesaggio può essere definito elegiaco: è strettamente connesso al complesso di quei motivi tristi e sognanti che compongono caratteristica del genere elegia. Un paesaggio noioso occupa, per così dire, un luogo intermedio tra un paesaggio ideale (leggero, pacifico) e uno tempestoso. Non c'è chiaro luce del giorno, tappeti verdi, pieni di fiori, al contrario, tutto è immerso nel silenzio, riposando in un sogno. Non è un caso che il tema del cimitero attraversi molti paesaggi noiosi: il "Cimitero rurale" di Zhukovsky, "Sulle rovine di un castello in Svezia" di Batyushkov, "Lo sconforto" di Milonov, "Osgar" di Pushkin. Tristezza nell'anima eroe lirico si trasforma in un sistema di dettagli paesaggistici:

Ora speciale della giornata: sera, notte o stagione speciale: l'autunno, che è determinato dalla distanza dal sole, fonte di vita.

Impenetrabilità alla vista e all'udito, una sorta di velo che copre la percezione: nebbia e silenzio.

Chiaro di luna, stravagante, misterioso, inquietante, pallido luminare del regno dei morti: "La luna guarda pensierosa attraverso un sottile vapore", "solo un mese attraverso la nebbia tramonterà la faccia cremisi", "una luna triste correva silenziosamente attraverso il pallido nuvole", "attraverso nebbie ondulate la luna si fa strada" - la luce riflessa, inoltre, dispersa dalla nebbia, versa tristezza nell'anima.

Un'immagine di degrado, appassimento, fumante, rovine - che si tratti delle rovine di un castello vicino a Batyushkov, di un cimitero rurale vicino a Zhukovsky, di una "fila di tombe ricoperte di vegetazione" vicino a Milonov, di uno scheletro decrepito di un ponte o di un pergolato in decomposizione vicino a Baratynsky ("Desolazione").

Immagini della natura settentrionale, dove la tradizione Ossiana ha portato i poeti russi. Il nord fa parte del mondo, corrispondente alla notte come parte del giorno o all'autunno, all'inverno come alle stagioni, motivo per cui il paesaggio cupo e opaco include dettagli della natura settentrionale, principalmente quelli caratteristici e facilmente riconoscibili come muschio e rocce ( "roccaforti muschiose con denti di granito", " su una roccia ricoperta di muschio bagnato", "dove c'è solo muschio, grigio sulle lapidi", "sopra una roccia dura e muschiosa").

A differenza di un paesaggio ideale, le componenti di un formidabile, o tempestoso, paesaggio poetico spostati dal loro posto abituale. Fiumi, nuvole, alberi: tutto è strappato oltre il suo limite con una forza ossessivamente violenta e distruttiva.

Troviamo gli esempi più luminosi di un paesaggio tempestoso in Zhukovsky ("Le dodici fanciulle addormentate", "Il nuotatore"), Batyushkov ("Il sogno dei guerrieri", "Il sogno"), Pushkin ("Crash", "Demoni" ).

Segni di un paesaggio tempestoso:

Segno sonoro: rumore, ruggito, ruggito, fischio, tuono, ululato, così diverso dal silenzio e dal dolce fruscio di un paesaggio ideale ("grandi gemiti", "respiro con un fischio, ululato, ruggito", "onde massicce si precipitarono con un ruggisce", "Il vento fa rumore e fischia nel boschetto", "ruggiva la tempesta, ruggiva la pioggia", "le aquile urlano sopra di me e la foresta brontola", "la foresta ruggisce", "e il suono dell'acqua, e il turbine ulula", "dove il vento è rumoroso, un temporale ruggisce").

Foschia nera, crepuscolo - "tutto è vestito di foschia nera", "l'abisso nell'oscurità davanti a me".

Il vento infuria, raffica, spazza via tutto sul suo cammino: "e i venti infuriavano nelle terre selvagge".

Onde, abissi - ribollenti, ruggenti - "turbinano, spumeggiano e ululano tra le terre selvagge della neve e delle colline".

Foresta densa o mucchi di pietre. Allo stesso tempo, le onde battono contro le rocce ("schiacciandosi contro le rocce cupe, gli alberi frusciano e spumeggiano"), il vento spezza gli alberi ("i cedri caddero a testa in giù", "come un turbine che scava campi, rompe foreste" ).

Tremore, tremore dell'universo, instabilità, crollo di tutti i sostegni: "la terra, come il Ponto (mare), trema", "tremano foreste di querce e campi", "crepitò il Libano di pietra". Il motivo de "l'abisso", il fallimento è stabile: "qui l'abisso bolliva furiosamente", "e nell'abisso della tempesta ci sono mucchi di rocce".

È in un paesaggio tempestoso che raggiunge la tavolozza sonora della poesia più grande varietà:

Una tempesta copre il cielo di nebbia,

Turbini di neve che si attorcigliano;

Come una bestia, ululerà

Piangerà come un bambino...

(A. Pushkin. " Sera d'inverno")

Inoltre, se attraverso un paesaggio ideale l'immagine di Dio si rivela al soggetto lirico (N. Karamzin, M. Lermontov), allora il tempestoso personifica le forze demoniache che annebbiano l'aria, fanno saltare la neve con un turbine. Un paesaggio tempestoso combinato con un tema demoniaco si trova anche nei Posseduti di Pushkin.

Semiotica del paesaggio. Diversi tipi i paesaggi sono semiotizzati nel processo letterario. C'è un accumulo di codici paesaggistici, vengono creati interi "fondi" simbolici di descrizioni della natura - oggetto di studio della poetica storica. Costituendo la ricchezza della letteratura, rappresentano allo stesso tempo un pericolo per lo scrittore che cerca la propria strada, le proprie immagini e parole.

Quando si analizza un paesaggio in un'opera letteraria, è molto importante poter vedere le tracce dell'una o dell'altra tradizione, che l'autore segue consapevolmente o inconsapevolmente, nell'imitazione inconscia degli stili che erano in uso.

Particolare (da fr. dettaglio)- dettaglio, particolarità, sciocchezza.

Un dettaglio artistico è uno dei mezzi per creare un'immagine che aiuti a presentare un personaggio, un'immagine, un oggetto, un'azione, un'esperienza incarnati nella loro originalità e unicità. Il dettaglio fissa l'attenzione del lettore su ciò che sembra allo scrittore essere la caratteristica più importante, nella natura, nell'uomo o nel mondo oggettivo che lo circonda. Il dettaglio è importante e significativo come parte dell'insieme artistico. In altre parole, il significato e la forza del dettaglio sta nel fatto che l'infinitesimo rivela il tutto.

Esistono i seguenti tipi di dettagli artistici, ognuno dei quali porta un certo carico semantico ed emotivo:

UN) dettaglio verbale. Ad esempio, dall'espressione "non importa come sia successo qualcosa" riconosciamo Belikov, dall'indirizzo "falco" - Platon Karataev, da una parola "fatto" - Semyon Davydov;
B) particolare del ritratto. L'eroe può essere identificato ma una corta spugna superiore con i baffi (Liza Bolkonskaya) o una piccola e bella mano bianca (Napoleone);
V) dettaglio soggetto: La felpa con cappuccio di Bazarov con nappe, il libro di Nastya sull'amore nella commedia "At the Bottom", la pedina di Polovtsev - un simbolo di un ufficiale cosacco;
G) dettaglio psicologico, esprimendo una caratteristica essenziale nel carattere, nel comportamento, nelle azioni dell'eroe. Pecorin non agitava le braccia quando camminava, il che testimoniava la segretezza della sua natura; il suono delle palle da biliardo cambia l'umore di Gaev;
e) particolare del paesaggio, con l'aiuto del quale viene creato il colore della situazione; il cielo grigio e plumbeo sopra Golovlev, il paesaggio del "requiem" in The Quiet Don, che rafforza l'inconsolabile dolore di Grigory Melekhov, che seppellì Aksinya;
e) dettaglio come forma di generalizzazione artistica("caso" esistenza di filistei nelle opere di Cechov, "museruola di un filisteo" nella poesia di Mayakovsky).

Una menzione speciale dovrebbe essere fatta di una tale varietà di dettagli artistici come domestico, che, infatti, è utilizzato da tutti gli scrittori. Un ottimo esempio è Dead Souls. Gli eroi di Gogol non possono essere strappati dalla loro vita, dalle cose circostanti.

Un dettaglio domestico indica la situazione, l'abitazione, le cose, i mobili, i vestiti, le preferenze gastronomiche, i costumi, le abitudini, i gusti, le inclinazioni del carattere. È interessante notare che in Gogol il dettaglio quotidiano non funge mai da fine a se stesso, non è dato come sfondo e decorazione, ma come parte integrante dell'immagine. E questo è comprensibile, perché gli interessi degli eroi dello scrittore satirico non vanno oltre i limiti della volgare materialità; il mondo spirituale di tali eroi è così povero, insignificante, che la cosa potrebbe benissimo esprimere la loro essenza interiore; le cose sembrano crescere insieme ai loro proprietari.

Un oggetto domestico svolge principalmente una funzione caratterologica, ad es. ti permette di avere un'idea delle proprietà morali e psicologiche degli eroi del poema. Così, nella tenuta di Manilov, vediamo la casa padronale, che sorge "sola a sud, cioè su una collina aperta a tutti i venti", un gazebo dal nome tipicamente sentimentale "Tempio della riflessione solitaria", "uno stagno coperto con il verde" ... Questi i dettagli indicano l'impraticabilità del proprietario terriero, il fatto che nella sua tenuta regnano cattiva gestione e disordine, e il proprietario stesso è capace solo di proiezioni insensate.

Il carattere di Manilov si giudica anche dall'arredamento delle stanze. “A casa sua mancava sempre qualcosa”: non c'era abbastanza tessuto di seta per rivestire tutti i mobili, e due poltrone “erano solo tappezzate di stuoie”; accanto a un elegante candelabro in bronzo riccamente decorato c'era "una specie di invalido di rame, zoppo, raggomitolato su un fianco". Una tale combinazione di oggetti del mondo materiale nella tenuta di un maniero è bizzarra, assurda e illogica. In tutti gli oggetti, le cose, si avverte una sorta di disordine, incoerenza, frammentazione. E il proprietario stesso corrisponde alle sue cose: l'anima di Manilov è imperfetta come la decorazione della sua casa, e la pretesa di "educazione", raffinatezza, grazia, raffinatezza del gusto esalta ulteriormente il vuoto interiore dell'eroe.

Il dettaglio quotidiano di Gogol si esprime principalmente nell'azione. Quindi, nell'immagine delle cose che appartenevano a Manilov, viene catturato un certo movimento, nel processo in cui vengono rivelate le proprietà essenziali del suo carattere. Ad esempio, in risposta alla strana richiesta di Chichikov di vendere anime morte, "Manilov ha immediatamente lasciato cadere il chibouk con la pipa sul pavimento e, mentre apriva la bocca, è rimasto con la bocca aperta per diversi minuti ... Alla fine, Manilov ha rilanciato la pipa con il chibouk e lo guardò da sotto la faccia... ma non riusciva a pensare ad altro se non a far uscire dalla bocca il fumo rimasto in un filo sottilissimo. In queste pose comiche del proprietario terriero si manifestano perfettamente la sua ottusità, i suoi limiti mentali.

Proprio come una grande immagine a mosaico è composta da pezzi di un mosaico, un'ampia integrità di carattere letterario, narrativo e descrittivo è composta da dettagli artistici, singole immagini. Questo confronto, anche se debole, è solo nel senso che il principio "meccanico" dell'addizione (un tutto da "pezzi") è ancora evidente nella composizione del mosaico e i confini delle parti sono facilmente rilevabili. Nel frattempo, in un'opera d'arte verbale, sono collegati piccoli dettagli nella composizione di un grande insieme figurativo connessione organica, naturalmente "fluiscono" l'uno nell'altro, tanto che solo un acuto "sbirciare" ci permette di notare i contorni delle singole microstrutture.

E un'altra condizione è richiesta per la percezione estetica del dettaglio: si deve apprezzare la caratteristica e l'individuo nella realtà, la completezza e gioco dal vivo vita, anche nelle sue più piccole manifestazioni. Un dettaglio, ovviamente, è un dettaglio nell'immagine del tutto, ma non ogni dettaglio è un dettaglio, ma solo ciò che è saturo dell'energia della visione individuale. In ciò che lo sguardo indifferente scivola oltre, l'occhio acuto dell'artista vede non solo una manifestazione dell'infinita diversità della vita (dopotutto, smettiamo di sentirla nel corso degli anni), ma anche tali dettagli in cui una cosa, un fenomeno , un personaggio a volte si rivolge a noi con il suo lato più essenziale. .

Ovviamente, ciò richiede non solo il dono di un'osservazione speciale, non solo una speciale nitidezza della visione esterna, ma l'intuizione e il potere della visione interna, una sensibilità accresciuta dell'anima. Ecco perché percepiamo correttamente e precisamente il dettaglio trovato come piccola apertura(soprattutto nella poesia), che suscita gioia, come se ci fosse improvvisamente tornata la "visione" ingenua e beata chiaroveggente dell'infanzia.

Il fatto che ciò richieda un'abilità speciale, che è la componente più importante del talento artistico, è convinto dal riconoscimento dei grandi artisti della parola. Ivan Bunin ha scritto che la natura gli ha dato un dono speciale di visione "decuplicata" e "udito decuplicato".

Afanasy Fet nelle sue memorie ammette di aver esercitato consapevolmente in se stesso i poteri di osservazione originariamente conferitigli, facendo passeggiate solitarie, in cui c'era sempre cibo per lei. La vita della natura nelle sue piccole manifestazioni semi-osservabili, una specie di trambusto di formiche che trascinano un filo d'erba o qualcosa dello stesso tipo, lo intrattengono all'infinito, attirano la sua attenzione per molto tempo.

Dietro tutto questo c'è la capacità di profonda contemplazione, peculiare solo di un artista (sia esso un pittore, un poeta o un prosatore). Questa è una contemplazione speciale e consapevole, in cui, secondo A.F. Losev, non c'è più un soggetto e un oggetto presi nella loro separazione, ma c'è, per così dire, una fusione "matrimoniale" di entrambi, nato dall'amore(solo su di esso è allegata qualsiasi vera conoscenza). Questa è contemplazione "disinteressata", libera dai desideri predatori della volontà - l'eterna fonte di sofferenza. Ecco perché, secondo Schopenhauer, il poeta è "l'occhio limpido dell'universo".

Dettagli artistici nei testi

In una poesia lirica, un dettaglio o una catena di dettagli sono spesso i punti di riferimento di un'immagine. A volte tali dettagli portano speciali possibilità associative, spingendo la nostra immaginazione, spingendola a "finire" la pienezza della situazione lirica, delineata solo da tratti superficiali. La sua prospettiva oggettiva e psicologica si sta espandendo davanti ai nostri occhi, retrocedendo nelle misteriose profondità della vita. E ora, a volte, l'intero destino di una persona con la sua tragedia nascosta lampeggia davanti agli occhi della nostra mente.

Un'immagine lirica a volte nasce nel seno di un dettaglio brillantemente individuale. Non c'è ancora niente, nessuno schema ritmico, nessun vago prototipo della composizione, solo un'onda "musicale" dal suono indistinto tormenta l'immaginazione del poeta, e già un dettaglio vivente dell'essere balenato in questa nebbia con una luce intensa, chiudendo in sé il mondo esterno e mondo interiore. Il movimento del pensiero lirico a volte inizia con esso, altri dettagli si adattano ad esso, l'espressione in essi contenuta si riversa sull'intera immagine lirica. Ma anche se un tale dettaglio è solo un tratto dell'immagine "esterna" ( paesaggio lirico, per esempio), e qui contiene una sorpresa poetica che rinfresca la nostra percezione del mondo.

Un tale dettaglio a volte entra in modo indelebile nel nostro senso della vita, così che il nostro stesso atteggiamento nei suoi confronti non è più concepibile senza queste scoperte poetiche. È impensabile, ad esempio, la nostra percezione di un pre-tempesta senza i dettagli di Tyutchev: “Campi verdi Più verdi prima di un temporale”, “Più caldo del profumo delle rose. La voce della libellula è più forte. Il fatto è che in questi dettagli non è stata semplicemente impressa la nitidezza della visione poetica di Tyutchev. In essi emerge, se si vuole, qualche vera legge del fenomeno: il risveglio prima di un temporale dell'implicito, ovattato nel solito suono e fioritura della natura, alcuni suoni “selezionati” e colori “selezionati” che accompagnano i suoi “minuti fatali”. ”.

Dettagli artistici a Ryleev e Pushkin

Un dettaglio diretto al mondo interiore è particolarmente eloquente quando contiene un'immagine laconica di un movimento istantaneo, in cui, come se involontariamente, immagine olistica anime. Pushkin era felicissimo delle battute di Ryley nella poesia "Voynarovsky":

Mazepa sorrise amaramente,
Sdraiato silenzioso sull'erba
E si avvolse in un ampio mantello.

Il gesto esterno dell'eroe qui è più eloquente di molte descrizioni. L'eco artistica di questo dettaglio riecheggia nella rappresentazione di Napoleone di Pushkin nel poema "Eroe":

Svanisce immobile.
Ammantato con un mantello da combattimento ...

A differenza di Ryleyev, Pushkin acuisce il contrasto tra l'immobilità e il bisogno ardente di azione di Napoleone. Il mantello da battaglia del condottiero, tormentato dal supplizio della pace, è un particolare che colpisce per la sua tragica profondità.

Dettagli artistici da Turgenev ("Alla vigilia")

In prosa, un tale dettaglio artistico, radicato in un gesto psicologico istantaneo, può balenare nella composizione di una descrizione abbastanza ampia, segnando un forte sfogo emotivo nello sviluppo dell'esperienza, che equivale a una crisi spirituale. Nel romanzo "Alla vigilia" Turgenev descrive la sempre crescente impazienza di Elena in previsione di ultimo incontro con Insarov. Tutto ciò che le accade in questa scena avviene come per inerzia. Non trova un posto per se stessa, occupa una cosa, poi un'altra, e fa tutto come automaticamente. Turgenev raffigura questa impazienza divorante dell'anima, per la quale tutto ciò che è familiare avrebbe perso il suo significato, costringendo mezzi ritmico-intonazionali per influenzare il lettore. Elena inizia a far scorrere avidamente il tempo e il ritmo del discorso di Turgenev riflette questa pulsazione del flusso del tempo vuoto e senza tracce. In questo momento, si verifica un forte declino nell'anima dell'eroina. La forza di questo declino è uguale alla forza delle aspettative. Turgenev non rivela ulteriormente il filo del pensiero dell'eroina, si concentra solo sulle manifestazioni esterne della tempesta scoppiata nella sua anima. Dopo questa impotenza, seguendo il fiume di lacrime, matura improvvisamente in Elena una decisione, un impulso volitivo, la cui essenza non le è ancora chiara. E qui, in un ricco contesto psicologico, appare un gesto esteriore, un dettaglio che simboleggia la trasformazione dell'anima: “All'improvviso si alzò e si sedette: in lei stava accadendo qualcosa di strano: il suo viso cambiò, i suoi occhi umidi si seccarono e brillarono da sole, le sue sopracciglia si mossero, le sue labbra si contrassero."

Questo è l'apice del processo mentale più complesso e, descrivendo una frattura acuta e apparentemente imprevista dell'anima, Turgenev mantiene accuratamente e sottilmente la logica del carattere. Dopotutto, la sua Elena è una natura volitiva e attiva, e l'efficace magazzino del suo personaggio alla fine prende il sopravvento. Come prima, come se automaticamente, non ancora cosciente del suo atto, ma spinta da una forza irresistibile, che è il richiamo della volontà, si precipita verso la meta, che ricorda se stessa quasi istintivamente, quasi inconsciamente. E questo obiettivo è vedere Insarov a tutti i costi.

Tali dettagli psicologici estremamente saturi Turgenev colloca raramente nell'immagine, ma grande. Gli eccessivi, a suo avviso, i dettagli psicologici di Leo Tolstoy chiaramente non gli andavano bene.

Dettaglio artistico a Gogol

Nella storia della letteratura ci sono artisti molto attenti alla vita delle cose, agli attributi del mondo oggettivo che circonda l'esistenza umana. Tali erano Gogol e Goncharov. Con rara intuizione, Gogol ha anticipato la minaccia della totale reificazione dell'uomo, segno della civiltà imminente, in cui l'uomo non è più tanto il creatore e il padrone delle cose quanto il loro schiavo e consumatore sconsiderato. In Gogol un dettaglio oggettivo, materiale a volte diventa, per così dire, un “indice” dell'anima e lo sostituisce senza lasciare traccia. Nella sua funzione pittorica è uno “specchio” in cui si riflette il personaggio. In queste condizioni, una posta in gioco speciale è posta sul dettaglio sostanziale: per Gogol è il mezzo più importante per rappresentare il mondo e l'uomo. Non c'è traccia della moderazione di Pushkin nel gestire i dettagli. I dettagli di Gogol sono dimostrativamente abbondanti: le cose affollano lo spazio umano qui e lo affollano così tanto che non c'è più il senso della spaziosità della vita. Tuttavia, i personaggi di Gogol, inseparabilmente fusi con questa realtà reificata, non desiderano più questa distesa. La vita per loro ha oscurato per sempre l'essere.

La "nave" della trama di Gogol in "Dead Souls", ad esempio, naviga nel mezzo di uno sconfinato "oceano" di cose. Il mondo materiale qui è o ispessito o alquanto scarso, ma in ogni caso così vasto che sotto questo aspetto Gogol difficilmente è paragonabile a nessuno dei classici russi. Lo stesso denso ambiente materiale circonda (anche prima) i personaggi di Mirgorod e Petersburg Tales. Dove c'è abbondanza di dettagli del soggetto, la specificità di ogni individuo si indebolisce in qualche modo, ma è proprio la totalità delle cose che acquisisce un potere pittorico speciale: un sistema di specchi in cui si riflette il volto morto del personaggio. Nel vuoto dell'esistenza, la cosa acquista un fatale potere irrazionale sugli eroi di Gogol. Lei (cosa) rivendica in Gogol la posizione di un eroe, a volte cadendo centro energetico trama, diventando la fonte del suo movimento (la pistola in "Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich", un passeggino, un soprabito). Il mondo materiale è quella "crosta della terra" che, nelle parole di Gogol, ha schiacciato "l'alto scopo dell'uomo" (parole pronunciate da Gogol durante i suoi studi al Nizhyn Gymnasium).

Dettaglio artistico da Goncharov ("Oblomov")

Un dettaglio materiale vive una vita diversa nel romanzo di I. Goncharov Oblomov. L'ambiente dell'oggetto qui è sia più denso che più spazioso che in qualsiasi altro posto nell'opera di Goncharov, e nella rappresentazione delle cose qui sono percepite troppo chiaramente. lezioni d'arte Gogol. Ma qui, e in tutta la sua ovvietà, emerge l'atteggiamento unico di Goncharov nei confronti del vero dettaglio artistico. La connessione tra il soggetto e il personaggio in Goncharov è più calda e intima. La vestaglia di Oblomov, che ha una sua trama, oggettivando simbolicamente il movimento spirituale dell'eroe, le sue pietre miliari e le sue tappe, questa vestaglia, ovviamente, è avvolta nell'espressione comica, ma né la tragedia che l'accompagna, né la grottesca stranezza nello spirito di Gogol non è in vista qui.

Il fumetto irradiato da questo dettaglio è sorridente e triste, è completamente privo di veleno satirico, così come l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe non ha nulla a che fare con nessun tipo di esposizione. L'affetto di Oblomov per una vestaglia è quasi un riflesso e caratterizza non solo la pigrizia di Oblomov, ma anche il bisogno di ampiezza e spazio, anche se nelle manifestazioni quotidiane di entrambi. Del resto, è importante capire che si tratta di una vestaglia “senza un accenno di Europa”, e, a rischio di cadere nella serietà comica, si può ancora dire che segna un'avversione a qualsiasi regolamentazione e bontà puramente esteriore, elevato a culto, ma allo stesso tempo, ovviamente. e gli eccessi del quietismo orientale, la prigionia della contemplazione che sopprime la volontà. Infine, i dettagli di Goncharov riflettono l'attrazione dell'autore per uno stile di vita stabile, per le basi tradizionali della vita russa, erose dalle passioni caricaturalmente assurde e predatorie dell'epoca, la schiuma e la feccia del nichilismo. Ecco perché il mondo oggettivo nido nobile"la nonna Berezhkova in "The Cliff" è ricoperta dalla poesia della vita russa, intrisa di un caldo bagliore di amore affine per il mondo intero.

Dettagli artistici a Cechov

Una diversa attitudine al dettaglio del soggetto in stili artistici che gravitano verso piccole forme narrative. È chiaro che su questa base artistica i dettagli non sono trattati in modo stravagante come in una grande epopea. "Non ha mai dettagli superflui", ha detto L. N. Tolstoy di A. P. Cechov (secondo A. V. Goldenweiser), "ognuno è necessario o bello". Il laconicismo e la concentrazione di significato nei dettagli del soggetto di Cechov sono tali che il dettaglio è in grado di sostituire in lui una descrizione spaziosa. In questo senso, le parole di Treplev sui modi di Trigorin ("Il gabbiano"): "Il collo di una bottiglia rotta brilla sulla diga e l'ombra della ruota del mulino diventa nera - ora la notte di luna è pronta ..." - sono vicine alla gestione dei dettagli da parte di Cechov. Ma sarebbe sconsiderato percepirli come una regola incondizionata, come un principio dello stile di Cechov, escludendo le deviazioni. Basti ricordare le ampie descrizioni paesaggistiche in The House with a Mezzanine, in The Black Monk, in The Student, ecc., E diventa chiaro che la gamma di deviazioni dal "canone" di Trigorin è molto ampia. Una descrizione dettagliata, apparentemente rischiosa in termini di compressione e concentrazione delle forme, si combina facilmente e organicamente in Cechov con la simbolizzazione di un dettaglio, come convince la composizione della storia "Studente". Sullo sfondo di una descrizione paesaggistica abbastanza ampia, un dettaglio spicca qui pesantemente e grande, tirando a sé le “linee di forza” dell'insieme: il “falò”. Spingendo l'immaginazione dell'eroe, resuscitando nella sua memoria l'episodio della notte evangelica nell'orto del Getsemani, questo dettaglio collega gli strati temporali dell'immagine, gettando un ponte dal passato al presente.

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